時(shí)間：2022-12-24 02:53:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂核心論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
11年10月18―20日，由上海音樂學(xué)院作曲系主辦的“2011中國當(dāng)代音樂作品和聲論壇”在上海舉行。本次論壇聚集了來自全國各大專業(yè)院校的作曲技術(shù)理論方面的眾多專家與師生，圍繞我國當(dāng)代專業(yè)音樂創(chuàng)作尤其是音樂院校作曲家的理論與實(shí)踐，舉辦了多場學(xué)術(shù)講座，開展了精彩紛呈的理論探討并呈現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的中青年學(xué)者的最新成果。正如作曲家、上海音樂學(xué)院院長許舒亞教授在開幕致詞中所指出的，本次論壇是“一次獨(dú)具特色的學(xué)術(shù)交流盛會(huì)，旨在對(duì)我國作曲家音樂作品中的和聲及其相關(guān)領(lǐng)域的問題進(jìn)行階段性探討。”通過理論的闡釋，中國新音樂作品在和聲技法方面的文化成因與美學(xué)訴求亦得以顯現(xiàn)。
本次論壇內(nèi)容豐富，安排極為緊湊，主要包含：六場具有較高學(xué)術(shù)品質(zhì)的專題講座，分別由中國音樂學(xué)院樊祖蔭教授和金湘教授、中央音樂學(xué)院劉康華教授和賈國平教授、上海音樂學(xué)院甘璧華教授、葉國輝教授主講；三場參會(huì)論文的交流與座談（論壇共征集到30篇參會(huì)論文并印發(fā)了供交流學(xué)習(xí)的論文集）；入選論文作者宣講與評(píng)獎(jiǎng)；兩場具有很高藝術(shù)水準(zhǔn)的當(dāng)代作品音樂會(huì)。
三位理論家和三位作曲家的六場專題講座從不同的側(cè)面展示我國當(dāng)代作曲家與音樂理論家在和聲領(lǐng)域的創(chuàng)新實(shí)踐與深入思考。樊祖蔭教授的講座《五聲性調(diào)式和聲中的調(diào)擴(kuò)張技法研究》結(jié)合中國當(dāng)代作品的創(chuàng)作實(shí)踐，系統(tǒng)闡述了“調(diào)性擴(kuò)張”這一現(xiàn)代調(diào)性與調(diào)關(guān)系的新概念，并對(duì)中國現(xiàn)當(dāng)代音樂作品中運(yùn)用五聲調(diào)式和聲的調(diào)性擴(kuò)張技法及其特征進(jìn)行了論述；劉康華教授的講座《中國當(dāng)代作曲家和聲語言構(gòu)成的思維與技術(shù)特征》則對(duì)新音樂作品中在對(duì)“和音”和“音組”等現(xiàn)代和聲語匯個(gè)性化運(yùn)用中形成的一些特點(diǎn)進(jìn)行了歸納與總結(jié)，并以較有代表性的新音樂作品為例進(jìn)行了分析與闡釋；甘璧華教授的講座《音粒子、音線、音塊及其“對(duì)位效應(yīng)”》探討了這些既有別于傳統(tǒng)和聲、又與之有千絲萬縷聯(lián)系的現(xiàn)代和聲語匯在中國現(xiàn)代作曲家作品中的應(yīng)用，并試圖從全新的分析方法透析現(xiàn)代和聲。
金湘教授、賈國平教授和葉國輝教授分別從自身創(chuàng)作出發(fā)，闡述了其獨(dú)有的和聲風(fēng)格與創(chuàng)作思維。金湘教授對(duì)于內(nèi)心音響的重視和“五度復(fù)合音程體系”的理論給與會(huì)者極大的思考，其富于藝術(shù)激情與人文關(guān)懷的理想主義創(chuàng)作觀念也引起了極大的共鳴與感動(dòng)；賈國平教授則通過對(duì)自己的作品《梅》和《翔舞于無極之野》的講解，展示了中國傳統(tǒng)音樂習(xí)慣思維與序列主義等西方現(xiàn)代技法相結(jié)合帶給創(chuàng)作的可能性與廣泛空間。葉國輝教授的講座《感知和聲》提出了一個(gè)新的“命題”，跨越了繁復(fù)的技術(shù)屏障，將作品中深邃的音響存在形式與人的感性直覺相對(duì)，體現(xiàn)了對(duì)音樂本體、作曲技術(shù)與主觀認(rèn)知的深入思索。
通過專家委員會(huì)公開投票選出的6篇獲獎(jiǎng)?wù)撐膭t代表了我國當(dāng)今中青年音樂理論工作者在和聲研究方面的最高水平與學(xué)術(shù)傾向。中央音樂學(xué)院博士研究生童穎的論文《融古今于一爐――中國版〈大地之歌〉的音高結(jié)構(gòu)研究》以對(duì)葉小綱作品《大地之歌》音高素材及其特征的精彩分析獲得了一等獎(jiǎng)；華南師大音樂學(xué)院教師魏揚(yáng)博士的論文《金湘創(chuàng)作中的“純五度復(fù)合和聲體系”探究》和福建師范大學(xué)李向京教授的論文《簡練形態(tài)下的復(fù)雜理念――從瞿小松作品和聲形態(tài)看其創(chuàng)作思維與美學(xué)觀》分別對(duì)這兩位當(dāng)代卓有成就的作曲家創(chuàng)作中最具個(gè)人特質(zhì)的和聲技法及其美學(xué)背景進(jìn)行了深入闡發(fā)與透視，共同獲得了二等獎(jiǎng)；中國音樂學(xué)院音樂學(xué)系教師劉曉江博士的論文《江文也早期鋼琴作品的調(diào)域分析》、山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院教師孫志鴻博士的論文《賈國平木管五重奏〈孤松吟風(fēng)〉中的線化和聲研究》、廣西藝術(shù)學(xué)院碩士研究生王娟的論文《核心音集在音樂構(gòu)成和發(fā)展中的主導(dǎo)作用――以羅忠的作品〈暗香〉為例》分別從獨(dú)特的視角，對(duì)江文也、羅忠、賈國平等三位不同時(shí)期的作曲家代表性作品的音高思維及和聲語匯進(jìn)行了翔實(shí)的分析，共同獲得了三等獎(jiǎng)。
此外，在參會(huì)論文的交流與座談中，還涌現(xiàn)出了不少具有理論思維、又與創(chuàng)作實(shí)踐密切關(guān)聯(lián)的優(yōu)秀成果。如沈陽音樂學(xué)院王進(jìn)的論文《論音高組織核心的控制與離散――徐占海歌劇創(chuàng)作中的音高組織觀念及表現(xiàn)形態(tài)研究》、西安音樂學(xué)院馮勇的論文《論音級(jí)集合[4―23]“和聲張力”的特殊性》、首都師范大學(xué)肖武雄的論文《第二交響樂〈臺(tái)風(fēng)〉中的和弦設(shè)計(jì)》、汪戀昕的論文《大提琴協(xié)奏曲〈黎明〉的音高組織手法》、武漢音樂學(xué)院黃瑾的論文《民族風(fēng)情與現(xiàn)代作曲家技法結(jié)合的成功探索――朱踐耳〈黔嶺素描〉及〈納西一奇〉之和聲研究》、左云端的論文《線性思維下的動(dòng)力與色彩――鮑元愷〈炎黃風(fēng)情〉和聲的深層結(jié)構(gòu)》等，都從不同層面、運(yùn)用不同分析視角與理論工具關(guān)注了我國新音樂創(chuàng)作中的和聲技法與風(fēng)格的關(guān)系及其與中國民間音樂、美學(xué)傳統(tǒng)及當(dāng)代文化背景的關(guān)聯(lián)。
兩場精彩的當(dāng)代作品音樂會(huì)展現(xiàn)了我國作曲家近年來在鋼琴音樂和室內(nèi)樂方面的成就，為論壇增色不少。在“中國當(dāng)代鋼琴作品音樂會(huì)”上，青年鋼琴家陳潔]繹了陸培的《遙謠》、金湘的《黑與紅》、朱踐耳的鋼琴組曲《南國印象》、楊立青的《九首山西民歌主題鋼琴曲》、周龍的《鋼琴鑼》、陳其鋼的《京劇瞬間》、陳怡的《八板》等優(yōu)秀當(dāng)代鋼琴作品。這些作品的創(chuàng)作跨度極大――從“”前直至近年，從一個(gè)側(cè)面反映了幾代中國作曲家在半個(gè)世紀(jì)的歷程中作曲技術(shù)、音樂觀念和美學(xué)思想的]進(jìn)。作為閉幕式的“中國當(dāng)代室內(nèi)樂作品音樂會(huì)”則較為全面地反映了當(dāng)代中青年作曲家的創(chuàng)新與突破，這些作品有的嘗試挖掘中國民族樂器的室內(nèi)樂表現(xiàn)力（如許舒亞的《In Nomine （題獻(xiàn)）II》、陳牧聲的《品?相》、郭文景的《竹枝調(diào)》），有的則試圖在西方室內(nèi)樂組合的形式中彰顯當(dāng)代性、民間性與中國性的輝映（如沈葉的《音詩》、秦文琛的《太陽的影子VII》、葉國輝的《徒歌》、溫德青的《痕跡III》），這些作品對(duì)]奏者構(gòu)成了巨大的技術(shù)與理解的挑戰(zhàn)，其完美的]繹也體現(xiàn)了上海音樂學(xué)院音樂家一流的室內(nèi)樂表]水平。最后，為紀(jì)念剛剛?cè)ナ赖奈覈髑摇⒁魳防碚摷摇⑸虾Ｒ魳穼W(xué)院前院長，對(duì)和聲研究與教學(xué)貢獻(xiàn)巨大的桑桐先生，音樂會(huì)還專門獻(xiàn)]了桑先生在1947年創(chuàng)作的小提琴與鋼琴的《夜景》，這部我國最早的無調(diào)性作品是中國新音樂發(fā)展道路上的一座里程碑，聆聽這一作品使我們?cè)诰拺严日苤畷r(shí)，備感前路修遠(yuǎn)，還需努力。
本次論壇最大的亮點(diǎn)在于：牢固地立足于中國當(dāng)代音樂實(shí)踐、理論與創(chuàng)作緊密結(jié)合，力圖從當(dāng)代優(yōu)秀新音樂作品在和聲語匯及創(chuàng)作技法與美學(xué)意蘊(yùn)上的突破中，去尋求具有中國特色的和聲理論的發(fā)展途徑，從而推動(dòng)作曲家藝術(shù)實(shí)踐的發(fā)展與進(jìn)步。這也是對(duì)中國作曲家和音樂理論家在和聲技法與理論研究方面厚重的思想、精湛的手法與精深的學(xué)養(yǎng)的全面檢閱，本次論壇必將有力地開拓與促進(jìn)音樂專業(yè)院校和聲教學(xué)與研究的思維與水平，為培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的作曲家與音樂理論家提供助益！
伍維曦 上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系副教授
(赤峰學(xué)院音樂學(xué)院，內(nèi)蒙古赤峰024000)
【摘要】隨著時(shí)代的發(fā)展與社會(huì)的進(jìn)步，近幾十年來我國小提琴藝術(shù)也得到了一定程度的發(fā)展。在近三十年的時(shí)間里，共有近三百余篇論文在我國《上海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》等集中核心音樂期刊上得以發(fā)表，這標(biāo)志著我國在小提琴藝術(shù)領(lǐng)域探索的層次與范圍都在不斷擴(kuò)大，我國小提琴藝術(shù)事業(yè)相比于改革開放初期已經(jīng)有了很大的進(jìn)步，并逐步邁入快速發(fā)展時(shí)期。但是由于我國小提琴藝術(shù)的理論研究起步較晚，所以此方面還存在很多不完善的地方，相對(duì)于小提琴教學(xué)與演奏較為落后。在我國小提琴藝術(shù)發(fā)展的歷程中，因?yàn)閷?duì)相關(guān)作品產(chǎn)生的背景以及相應(yīng)歷史情況的重視程度較低，這造成了我國在小提琴作品理論研究較為落后，對(duì)我國小提琴藝術(shù)的整體發(fā)展造成了一定的影響。
【關(guān)鍵詞】小提琴；藝術(shù)理論；改革開放；教學(xué)；演奏
20世紀(jì)80年代初，當(dāng)中國小提琴家胡坤首次在西貝柳斯國際小提琴比賽中獲獎(jiǎng)時(shí)，給世人造成了極大的震驚，因?yàn)檫@是中國小提琴家第一次在世界級(jí)的小提琴比賽中獲獎(jiǎng)，與此同時(shí)，雖然這個(gè)成果令世人感到無比震撼，但是大多數(shù)人還是認(rèn)為這是極其偶然的現(xiàn)象。不過自從胡坤作為國人的代表首次在世界級(jí)小提琴比賽中獲獎(jiǎng)，中國小提琴藝術(shù)家們接連在國際小提琴比賽中獲獎(jiǎng)達(dá)幾十次之多，這樣的結(jié)果讓整個(gè)世界都為之震驚，這也開啟了我國小提琴藝術(shù)家們走出國門的道路。今天當(dāng)我們坐在家里聽到電視里說中國小提琴家在某國際比賽中獲獎(jiǎng)，除了發(fā)白內(nèi)心的喜悅之情，已然沒有了驚喜與激動(dòng)。這就是中國小提琴藝術(shù)發(fā)展的結(jié)果。雖然我們現(xiàn)在不能說我們?cè)谛√崆偎囆g(shù)領(lǐng)域有多么顯著的成績，但是我們也不會(huì)讓世界上任何一個(gè)國家所看輕，因?yàn)槲覀兊某煽兙蛿[在那里，沒有人可以否認(rèn)。我國的小提琴藝術(shù)之所以可以取得這么好的成績，這都是隨著改革開放的逐漸深入，使得我國的經(jīng)濟(jì)得到迅猛的發(fā)展、人民生活水平逐步的提高，使得越來越多的人民群眾已經(jīng)開始追求精神層面的滿足，結(jié)合我國小提琴藝術(shù)與國外先進(jìn)技術(shù)與理念的結(jié)合，促使了我國小提琴藝術(shù)事業(yè)的飛速發(fā)展，并涌現(xiàn)出多位著名的小提琴家。下面作者根據(jù)自身多年的工作經(jīng)驗(yàn)對(duì)中國近三十年來的小提琴藝術(shù)理論予以簡要敘述。
一、中國小提琴藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀
隨著與國外交流的逐步增加以及我國音樂工作幾十年來的努力，我國小提琴教育家對(duì)世界小提琴藝術(shù)有了更為深入的了解的同時(shí)，也熟知了西方小提琴演奏的相關(guān)訓(xùn)練方式，并且在實(shí)際的運(yùn)用中有良好的效果。中國也被世界著名的小提琴教授稱為是世界級(jí)的小提琴學(xué)校。隨著小提琴藝術(shù)在中國的不斷發(fā)展，在學(xué)習(xí)、參考國際小提琴藝術(shù)所取得的成果的同時(shí)，正在逐步形成具有中國特色的東方小提琴藝術(shù)。就目前我國的小提琴藝術(shù)來講，其主要由中方與西方兩種音樂所組成，主要包含了小提琴教學(xué)、表演以及研究等諸多方面。由于我國小提琴研究的特殊性，其研究范圍包括中外多種音樂知識(shí)，是一個(gè)涵蓋多學(xué)科的綜合性研究。在最近幾年，由于中國音樂行業(yè)的不斷發(fā)展，使得中國的音樂水準(zhǔn)也達(dá)到了一個(gè)新的高度，同時(shí)對(duì)小提琴藝術(shù)的研究也達(dá)到了鼎盛。
二、1978～2008年三十年間小提琴藝術(shù)論文概況
根據(jù)相關(guān)統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)表明，在這三十年間，共有358篇涉及小提琴藝術(shù)方面的論文在7本核心音樂期刊上發(fā)表：(1)有140余篇論文是涉及演奏會(huì)、藝術(shù)成就等方面的，在這其中就有40余篇是與馬思聰相關(guān)的，體現(xiàn)了他對(duì)中國小提琴藝術(shù)事業(yè)以及中國音樂事業(yè)做出的不可磨滅的貢獻(xiàn)；(2)有近80篇論文是涉及小提琴教學(xué)以及相關(guān)的演奏理論的，其中有6篇論文主要講述了冠軍教授——林耀基所創(chuàng)立的林氏教學(xué)法，并對(duì)此教學(xué)法進(jìn)行了細(xì)致的剖析；(3)有60余篇論文是涉及到小提琴音樂作品方面的，在這其中絕大部分都是對(duì)馬思聰?shù)南嚓P(guān)音樂創(chuàng)作進(jìn)行研究；(4)有30余篇是涉及到小提琴比賽的，并且大多數(shù)是介紹或?qū)ＴL國際小提琴大賽參賽者與獲獎(jiǎng)?wù)叩摹?/p>
三、對(duì)三十年來中國小提琴藝術(shù)理論研究缺失的思考
與三十年前相比，中國小提琴藝術(shù)理論研究取得了長足進(jìn)展，但與此同時(shí)，這三十年間也還存在著不小的、值得重視的缺失。與飛速發(fā)展的中國小提琴藝術(shù)實(shí)踐相比，中國小提琴藝術(shù)理論研究整體處于滯后狀態(tài)。這表現(xiàn)為：一方面，有許多成功的實(shí)踐還未上升為理論，存在著理論落后于實(shí)踐的空白區(qū)；另一方面，已有的理論研究沒有充分發(fā)揮出其應(yīng)有的前瞻性、科學(xué)性作用，缺乏對(duì)零散化知識(shí)的有效整合。在中國小提琴演奏技術(shù)堪稱世界一流的今天，仍有種種技巧、內(nèi)容、形式、藝術(shù)等方面的關(guān)系和問題，沒有得到真正深入的研究，例如：林耀基等重要教育家怎樣充分運(yùn)用藝術(shù)規(guī)律、針對(duì)不同特點(diǎn)的學(xué)生因材施教的教學(xué)技巧；中國演奏家演繹西方樂曲時(shí)的文化、審美基點(diǎn)；關(guān)于專業(yè)演奏家、業(yè)余愛好者及介于兩者之間的各類音樂教育的培養(yǎng)理念問題；在中國小提琴曲創(chuàng)作中，如何將西方作曲技法與中國民族風(fēng)格更好地統(tǒng)一的問題等等。這里面，既有關(guān)乎中國小提琴藝術(shù)發(fā)展方略性的問題，也有側(cè)重于實(shí)踐操作的技術(shù)性難題。音樂理論從來不以自身的發(fā)展為其目的，而是應(yīng)當(dāng)在演奏、作曲等音樂活動(dòng)之間鋪路搭橋，起到紐帶的作用。音樂表演、教學(xué)、創(chuàng)作的實(shí)踐始終處于不斷變化之中，對(duì)藝術(shù)的思維研究也是一樣不斷發(fā)展更迭。我們需要建立高瞻遠(yuǎn)矚、正確客觀的音樂藝術(shù)思維方式，以完備的理論體系支持和應(yīng)對(duì)動(dòng)態(tài)展開的、豐富多樣的音樂實(shí)踐的飛速發(fā)展。已有的小提琴藝術(shù)理論研究與實(shí)踐相脫節(jié)的危機(jī)關(guān)系，其原因一是在于不大受實(shí)踐者重視；二是理論研究本身沒有發(fā)揮出其充分有效的作用，干預(yù)音樂實(shí)踐的精神不足。
四、結(jié)語
從改革開放以來，我國的小提琴藝術(shù)事業(yè)發(fā)展取得了顯著的成績，并得到了國內(nèi)外權(quán)威人士的一致認(rèn)可，這與改革開放初期階段形成了鮮明對(duì)比。但是南于我國小提琴藝術(shù)發(fā)展起步較晚，在小提琴理論研究方面仍有極大的發(fā)展空間，需要相關(guān)音樂工作人員進(jìn)行進(jìn)一步完善。在小提琴藝術(shù)發(fā)展的過程中，將會(huì)不斷接受新的挑戰(zhàn)，要使小提琴藝術(shù)在挑戰(zhàn)中發(fā)展、在挑戰(zhàn)中完善。多年以來，我國小提琴藝術(shù)一直希望可以向具有中國特色的小提琴藝術(shù)方面發(fā)展，雖然我國小提琴藝術(shù)起步晚，但是憑借著音樂工作者對(duì)小提琴事業(yè)執(zhí)著認(rèn)真的態(tài)度，必定可以將中國特色的文化與音樂融入到小提琴藝術(shù)中，從而形成具有中國特色的小提琴藝術(shù)學(xué)派。
一、國內(nèi)以“審美為核心”的音樂教育哲學(xué)與
西方審美音樂教育哲學(xué)相同嗎?
管建華先生在其文章《“審美為核心的音樂教育”哲學(xué)批評(píng)與音樂教育的文化哲學(xué)建構(gòu)》中寫道：“但有一點(diǎn)似乎讓人迷惑不解的是，在21世紀(jì)中國的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中卻提出了比審美的音樂教育更為極端的概念，即‘音樂教育以審美為核心’的概念。這種‘核心’的哲學(xué)根基是什么?”“我們沒有看到音樂新課標(biāo)中關(guān)于‘審美’界定的任何參考文獻(xiàn)，也無任何新的理論闡釋，從其理論依據(jù)來看，它基本出自對(duì)歷史的沿用，如從席勒、康德美學(xué)理論中‘審美’的引用。再則，與美國音樂教育家雷默‘作為審美教育的音樂教育’(MEAE)有一定聯(lián)系。”“它(以審美為核心的音樂教育)基本上將音樂教育禁錮在‘審美’的牢籠中，使音樂教育無法面向人類的精神世界和現(xiàn)實(shí)生活的世界敞開。因?yàn)椋魳飞钆c人類的政治、經(jīng)濟(jì)、宗教、文化活動(dòng)各領(lǐng)域息息相關(guān)。”很明顯，管建華先生認(rèn)為國內(nèi)的以“審美為核心”的音樂教育哲學(xué)與西方審美音樂教育哲學(xué)如出一轍，而國內(nèi)這種說法甚至還要極端。
那么，國內(nèi)以“審美為核心”的音樂教育哲學(xué)與西方審美音樂教育哲學(xué)到底相同不相同呢?為了弄清這一問題，我們有必要先來明確―下西方審美音樂教育哲學(xué)的本質(zhì)。
審美音樂教育哲學(xué)產(chǎn)生于美國20世紀(jì)50年代末期，在此之前，美國音樂教育主要以實(shí)用主義為其哲學(xué)基礎(chǔ)。“二戰(zhàn)”后，蘇聯(lián)人造衛(wèi)星上天，與之對(duì)照，美國發(fā)現(xiàn)自己教育的落后，由此調(diào)整教育目標(biāo)，將學(xué)科教育放到了教育之首。面對(duì)音樂教育備受冷落的境遇，納爾遜?亨利提出要發(fā)展一種注重音樂內(nèi)在價(jià)值的音樂教育哲學(xué)，希望通過強(qiáng)調(diào)音樂學(xué)科的學(xué)習(xí)價(jià)值與獨(dú)立存在價(jià)值，確立音樂學(xué)科在教育中的基礎(chǔ)地位。于是音樂教育出現(xiàn)價(jià)值轉(zhuǎn)向，開始強(qiáng)調(diào)音樂中要素的、形式的、審美關(guān)系的感知和知識(shí)，以及對(duì)音樂學(xué)科的實(shí)在的體驗(yàn)，音樂教育由此開始進(jìn)入一個(gè)審美教育哲學(xué)的時(shí)代。該哲學(xué)思想于20世紀(jì)60年代得到迅速發(fā)展，至1970年，貝內(nèi)特?雷默《音樂教育的哲學(xué)》這一著作的出版標(biāo)志著這場審美教育運(yùn)動(dòng)達(dá)到了巔峰。80年代之后，審美音樂教育哲學(xué)思想逐漸走向衰落，并開始受到其他音樂教育哲學(xué)理論的質(zhì)疑與批判。由以上可以看出，審美音樂教育哲學(xué)理論的產(chǎn)生背景以及其美學(xué)理論基礎(chǔ)(18世紀(jì)康德、席勒等人的“純粹美學(xué)”)決定了它過分強(qiáng)調(diào)音樂的本體價(jià)值。該理論認(rèn)為：音樂作品的價(jià)值是固有的和內(nèi)在的，欣賞者要想獲得審美體驗(yàn)，必須以審美方式聆聽音樂作品，必須深入到使作品成為一件藝術(shù)作品的那些創(chuàng)作素質(zhì)中去――即旋律、和聲、節(jié)奏、音色、織體、曲式等音樂要素。很明顯，審美音樂教育哲學(xué)傾向于“為藝術(shù)而藝術(shù)”(審美)，從而也就忽略了音樂的其他功能。
我們國內(nèi)以“審美為核心”音樂教育哲學(xué)理念的確立在某種程度上，既是對(duì)傳統(tǒng)歷史文化的繼承與發(fā)揚(yáng)，又是對(duì)外來文化的借鑒與吸收。
回顧歷史，早在春秋時(shí)期，儒學(xué)創(chuàng)始人孔子就提出“盡善盡美”的評(píng)價(jià)音樂作品的標(biāo)準(zhǔn)。說明，我國古人早已注意并感受到音樂陶冶性情之美，以至于孔子在欣賞了《韶》樂之后，陶醉得“三月不知肉味”。但我們注意到，音樂作品在此必先“盡善”，后才“盡美”。之后，由于宗法倫理社會(huì)的需要，更是過分強(qiáng)調(diào)音樂的教化功能。如孔子認(rèn)為：“興于詩，立于禮，成于樂”，“安上治民，莫善于禮，移風(fēng)易俗，莫善于樂。”于是音樂漸漸淪為道德教育的附庸和政治宣傳的工具。至1912年，任教育部長時(shí)提出將音樂教育作為美育的主張(這一主張深受康德及席勒的影響)，并先后提出“五育并重”、“以美育代宗教”、“美育救國”等創(chuàng)見。在1930年為《教育大辭書》所寫的“美育”條目中說：“美育者，應(yīng)用美學(xué)之理論于教育，以培養(yǎng)感情為目的者也。……所以美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也。”可見，的美育主張依然是以德育為最終目的的。后來，美國審美音樂教育哲學(xué)理論的代表人物貝內(nèi)特?雷默在1985年與1998年兩次來華訪問，其《音樂教育的哲學(xué)》(1970年版)著作也被引入，由此對(duì)中國音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。中國音樂教育之所以容易與雷默的審美音樂教育立場產(chǎn)生共鳴，一方面，是由于中國傳統(tǒng)儒學(xué)文化中的美學(xué)淵源；另一方面，便是社會(huì)因素促成了兩種文化的結(jié)合。原因是，在剛剛經(jīng)歷了瘋狂迷亂的十年“”歲月之后，中國的知識(shí)分子對(duì)政治變得格外敏感，而由于音樂素來有為政治服務(wù)的傳統(tǒng)，于是便認(rèn)為就音樂論音樂沒有任何政治色彩，可能會(huì)比較保險(xiǎn)。最終在制定《標(biāo)準(zhǔn)》時(shí)，明確提出我國的音樂教育哲學(xué)：以“審美為核心”的音樂教育。筆者認(rèn)為，雖然以“審美為核心”的音樂教育哲學(xué)理念源于西方，但由于植根于中國傳統(tǒng)文化土壤之中，它很難成長為純粹審美意義的哲學(xué)理念，它依然脫離不了通向德育教化目的的傳統(tǒng)文化軌道。也就是說，與西方審美音樂教育哲學(xué)理念相比，實(shí)則名同而質(zhì)不同，相通而不相同。春秋時(shí)期的晏子曾曰：“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳。”這句話中所蘊(yùn)含的哲理用以解釋這種現(xiàn)象再合適不過了。這也正是音樂學(xué)科在中國始終不被重視，而在美國能夠成為基礎(chǔ)學(xué)科的真正原因。
二、以“審美為核心”的音樂教育哲學(xué)是統(tǒng)一性、封閉性、排他性的嗎?
我們先來看看功能論、語境論、實(shí)踐論各自對(duì)審美教育哲學(xué)的批評(píng)。
李渝梅、李方元兩位教授在其文章《解讀“功能音樂教育”――讀書札記：關(guān)于當(dāng)前美國音樂教育理念之一》中對(duì)美國教授保羅?哈克博士所主張的功能音樂教育給予了充分肯定。認(rèn)為功能音樂教育最核心的內(nèi)在品質(zhì)有兩點(diǎn)：“一點(diǎn)是通過音樂多種功能的教育，影響學(xué)生的態(tài)度、價(jià)值和行為，以此發(fā)展出學(xué)生對(duì)多種音樂風(fēng)格的判斷力和抉擇力，并獲得明智的運(yùn)用的能力；另一點(diǎn)是，希望音樂真正回歸到文化之中，以此承載起更多的社會(huì)功能，包括人與人之間的審美的和
非審美的交流，包括對(duì)社會(huì)、對(duì)儀式、對(duì)環(huán)境、對(duì)心理、對(duì)生理等全方位的貢獻(xiàn)。”通過引用著名音樂人類學(xué)家A.梅里亞姆所指出的音樂的十種功能(情緒表現(xiàn)、審美欣賞、娛樂、交流、符號(hào)象征、身體反應(yīng)、強(qiáng)化對(duì)社會(huì)規(guī)范的符合、樹立社會(huì)機(jī)構(gòu)和宗教儀式的權(quán)威、為文化的延續(xù)和穩(wěn)定服務(wù)、促進(jìn)社會(huì)的凝聚力)，進(jìn)而指出：既然音樂作為人類的基本活動(dòng)具有多方面功能，那么，音樂的多種功能應(yīng)該在音樂教育中得到充分展示。而“作為審美教育的音樂教育總是傾向于孤立主義的‘為藝術(shù)而藝術(shù)’，這樣就大大限制了音樂所能起到的功能，不能使音樂教育在廣泛、多樣、基本的功能方面表現(xiàn)出應(yīng)有的作為。”原因是審美音樂教育存在局限性――“審美教育有三個(gè)將點(diǎn)：一是它與歐陸的傳統(tǒng)美學(xué)的直接聯(lián)系；二是其理論是建立在音樂學(xué)的知識(shí)體系之上的，與精英主義觀念有著某些淵源；三是從時(shí)間上看，它可能還沒有來得及與民族音樂學(xué)進(jìn)行認(rèn)真、深入的對(duì)話和對(duì)其最新的研究成果做出必要的回應(yīng)。”以上可以看出，功能音樂教育針對(duì)審美音樂教育孤立“審美”的弱點(diǎn)，提倡審美理念與實(shí)用理念相結(jié)合的觀點(diǎn)，力求使音樂在更廣闊的社會(huì)范圍內(nèi)發(fā)揮其應(yīng)有的功能，同時(shí)對(duì)音樂的文化語境也給予了關(guān)注。
那么，我們以“審美為核心”的音樂教育哲學(xué)是否對(duì)音樂的各種功能給予關(guān)注了呢?在《標(biāo)準(zhǔn)》中除了對(duì)音樂教育美育功能的強(qiáng)調(diào)，對(duì)音樂教育德育功能的關(guān)注更是我們的歷史傳統(tǒng)，如《標(biāo)準(zhǔn)》中指出：“應(yīng)將我國各民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂和反映近現(xiàn)代與當(dāng)代中國社會(huì)生活的優(yōu)秀音樂作品作為重要的教學(xué)內(nèi)容，使學(xué)生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強(qiáng)民族意識(shí)，培養(yǎng)愛國主義情感。”另外，《標(biāo)準(zhǔn)》中對(duì)音樂教育的審美體驗(yàn)價(jià)值、創(chuàng)造性發(fā)展價(jià)值、社會(huì)交往價(jià)值、文化傳承價(jià)值四方面價(jià)值的界定，也體現(xiàn)了以“審美為核心”的音樂教育哲學(xué)對(duì)音樂教育其他功能的關(guān)注。
管建華先生在其文章《“審美為核心的音樂教育”哲學(xué)批評(píng)與音樂教育的文化哲學(xué)建構(gòu)》中從音樂人類學(xué)的角度，提倡建構(gòu)將“音樂作為文化”的音樂教育的文化哲學(xué)(語境論)。指出音樂人類學(xué)家已提出將“音樂作為文化或文化中的音樂”的觀點(diǎn)，國際音樂教育學(xué)會(huì)也已經(jīng)公認(rèn)“音樂是作為人類的普遍文化現(xiàn)象”。當(dāng)今世界多元文化音樂教育已成為重要潮流，“今天的音樂教育必然開始音樂文化反思與‘概念重建’。世界多元文化音樂教育將不同文化音樂并置，承認(rèn)它們是價(jià)值平等而表現(xiàn)方式不同的音樂，非洲音樂、阿拉伯音樂、印度音樂、東南亞音樂、拉丁美洲音樂等等，都將進(jìn)入我們音樂教育的視野。”所以“(1)我們需要多學(xué)科的、綜合的與文化整合的音樂教育哲學(xué)，而非單一的、與文化分離的審美的音樂教育哲學(xué)。(2)音樂教育的社會(huì)功能日益受到嚴(yán)重挑戰(zhàn)，音樂教育不可能回避全球文化視野及其生活世界的考慮，多元文化音樂教育是人類未來音樂教育的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)。”進(jìn)而指出以“審美為核心”音樂教育哲學(xué)是建立在自笛卡兒以來的認(rèn)識(shí)論的普遍主義哲學(xué)基礎(chǔ)上，在哲學(xué)史上有其歷史局限性：“第一，以審美為核心的音樂教育的認(rèn)識(shí)論哲學(xué)基礎(chǔ)是普遍主義，它將‘審美’作為人類理解音樂的最重要的和共同的心理基礎(chǔ)。第二，以審美為核心的音樂教育的認(rèn)識(shí)論基礎(chǔ)是反歷史主義的。第三，以審美為核心的音樂教育的認(rèn)識(shí)論哲學(xué)基礎(chǔ)是反哲學(xué)語言學(xué)轉(zhuǎn)向的。”特別是管建華先生的幾個(gè)反問，更是有效擊中了審美音樂教育哲學(xué)的軟肋：“是否存在符合所有文化普遍的‘音樂’界定以及普遍的‘美學(xué)’標(biāo)準(zhǔn)或‘審美’概念?或者說我們能否找到一個(gè)音樂的共同本質(zhì)的東西作為理解世界音樂的基礎(chǔ)?”“我們是否能夠先脫離各種文化或依據(jù)一種文化來創(chuàng)造一個(gè)普遍的、本質(zhì)的音樂美學(xué)、概念理論，然后可以用這種普遍的美學(xué)理論去說明、去理解不同音樂?”“請(qǐng)問有哪一種‘音樂美’在歷史上是永恒不變的?”從而得出結(jié)論：“當(dāng)代音樂教育不是一種審美區(qū)分的教育，審美并非核心，它是文化功能中的一種，文化的概念可以包含美學(xué)的、宗教的、哲學(xué)的、藝術(shù)的、政治的、教育的各個(gè)方面，但音樂教育作為審美，把音樂教育的認(rèn)識(shí)活動(dòng)簡單化或單一化了，并將音樂的生活世界的經(jīng)驗(yàn)隔離或邊緣化。”
而在我們的《標(biāo)準(zhǔn)》中，則將“理解多元文化”作為基本理念之一，指出應(yīng)“通過學(xué)習(xí)不同國家、不同民族、不同時(shí)代的作品，感知音樂中的民族風(fēng)格和情感，了解不同民族的音樂傳統(tǒng)，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂”；“世界的和平與發(fā)展有賴于對(duì)不同民族文化的理解和尊重，在強(qiáng)調(diào)弘揚(yáng)民族音樂的同時(shí)，還應(yīng)以開闊的視野，學(xué)習(xí)、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學(xué)使學(xué)生樹立平等的多元文化價(jià)值觀，以利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀成果”。這充分說明我們國內(nèi)以“審美為核心”的音樂教育已經(jīng)從音樂人類學(xué)的視角，對(duì)世界多元音樂文化給予了關(guān)注，已經(jīng)具備了較強(qiáng)的多元文化意識(shí)。另外，《標(biāo)準(zhǔn)》中對(duì)音樂教育的文化傳承價(jià)值的明確界定，也說明了，我們國內(nèi)以“審美為核心”的音樂教育已經(jīng)將音樂這一傳承載體歸屬到其文化母體之中，賦予其深厚的文化意蘊(yùn)。
前面兩篇文章都提及了美國大衛(wèi)?埃里奧特的實(shí)踐哲學(xué)。在埃里奧特看來：只有實(shí)踐才是音樂的本質(zhì)，音樂在實(shí)踐中存在，音樂人也是實(shí)踐意義上的存在，音樂欣賞只是音樂實(shí)踐的一小部分。也就是說，審美只是音樂教育的一部分，實(shí)踐包括了審美。音樂教育的主要價(jià)值即MusIc(指包含了許多種不同的音樂實(shí)踐的多樣化人類實(shí)踐)的主要價(jià)值：自我成長、自我認(rèn)識(shí)以及最佳體驗(yàn)。因此，音樂教育的目標(biāo)，以及每一個(gè)音樂教學(xué)情境的主要目標(biāo)是：通過培養(yǎng)學(xué)生在精選的音樂實(shí)踐中平衡他們的音樂能力和音樂挑戰(zhàn)，使他們獲得自我成長、自我認(rèn)識(shí)及音樂愉悅。埃里奧特認(rèn)為，音樂的審美概念以四個(gè)基本的假設(shè)為基礎(chǔ)：“第一個(gè)假設(shè)是音樂是客體或作品的集合。第二個(gè)假設(shè)是音樂作品存在而且以一種且只以一種方式聆聽，即審美的方式。審美地聆聽音樂作品意味著完全專注于所謂的審美特征。音樂作品的元素和結(jié)構(gòu)特征：旋律、和聲、節(jié)奏、音色、力度、織體和組織過程(如變奏、重復(fù))，這些為審美特征提供了形式。審美概念的第三個(gè)假設(shè)是音樂作品的價(jià)值總是固有的和內(nèi)在的。大多數(shù)(而不是全部)美學(xué)理論家相信音樂的價(jià)值只在于音樂作品的結(jié)構(gòu)特性。第四個(gè)假設(shè)是假如聽眾審美地聆聽音樂作品，他們將獲得(或經(jīng)歷)一種審美體驗(yàn)。術(shù)語審美體驗(yàn)指一種特別的情感發(fā)生或無私的樂趣，它們似乎來源于聽眾對(duì)音樂作品審美特征的完全關(guān)注，不包括任何道德的、社會(huì)的、宗教的、個(gè)人的或其他特征可能表現(xiàn)、指向或代表的實(shí)際聯(lián)系。”
在《標(biāo)準(zhǔn)》中同樣體現(xiàn)出非常明顯地注重多樣化音樂實(shí)踐活動(dòng)的傾向。如《標(biāo)準(zhǔn)》中明確規(guī)定將“重視音樂實(shí)踐”作為音樂教育基本理念之-，并指出：“音樂課的教學(xué)過程就是音樂藝術(shù)的實(shí)踐過程。所有的音樂教學(xué)領(lǐng)域都應(yīng)重視學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐，積極引導(dǎo)學(xué)生參與各項(xiàng)音樂活動(dòng)，將其作為學(xué)生走進(jìn)音樂，獲得音樂審美體驗(yàn)的基本途徑”；“每一個(gè)學(xué)生都有權(quán)利以自己獨(dú)特的方式
學(xué)習(xí)音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動(dòng)，表達(dá)個(gè)人的情智。要把全體學(xué)生的普遍參與與發(fā)展不同個(gè)性的因材施教有機(jī)結(jié)合起來，創(chuàng)造生動(dòng)活潑、靈活多樣的教學(xué)形式，為學(xué)生提供發(fā)展個(gè)性的可能和空間。”
通過以上分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，對(duì)于功能論、語境論、實(shí)踐論三種哲學(xué)觀點(diǎn)各自所堅(jiān)持的不同立場、各自的合理內(nèi)核，以“審美為核心”的音樂教育哲學(xué)都給予了不同程度的關(guān)注，雖然在廣度與深度上不及各種觀點(diǎn)更廣泛、更深刻，但我們完全有理由認(rèn)為：國內(nèi)以“審美為核心”的音樂教育與西方統(tǒng)一性、封閉性、排他性的審美音樂教育是不同的，它有著一種非常明顯的追求多元化、開放化的傾向。
那么，為什么國內(nèi)以“審美為核心”的音樂教育還會(huì)受到人們的質(zhì)疑與批評(píng)呢?筆者認(rèn)為，首先是因?yàn)閲鴥?nèi)以“審美為核心”的音樂教育與西方的審美音樂教育是同宗同源，是建立在具有歷史局限性的18世紀(jì)康德、席勒等人的美學(xué)理論基礎(chǔ)之上的，并與19世紀(jì)的精英主義“為藝術(shù)而藝術(shù)”的藝術(shù)觀有著天然的親和關(guān)系。這一天生的劣根性，自然會(huì)成為人們的眾矢之的。其次，便是因名之故。以“審美為核心”這一命名，很容易誤導(dǎo)人們?nèi)ミ^分注重音樂的本體價(jià)值，從而也就容易忽略音樂的非本體價(jià)值。如前面所述，不論是實(shí)踐論的觀點(diǎn)，還是從功能論的角度，審美只是其中的一個(gè)方面，而且各種功能并不存在“核心”與“邊緣”或“主”與“次”之分。正如保羅?哈克所說：“無論審美功能如何重要，具備怎樣的基礎(chǔ)性質(zhì)，我們應(yīng)該同時(shí)記住音樂的其他功能也是同樣重要的，也具備著同等的基礎(chǔ)性質(zhì)，當(dāng)我們?cè)谏婕皩徝赖膬r(jià)值以及實(shí)現(xiàn)這種價(jià)值的必要性的時(shí)候，我們絕不能孤立地考慮審美自身。”。而且，在音樂人類學(xué)家看來，并不存在一種符合所有文化的普遍的“美學(xué)”標(biāo)準(zhǔn)或“審美”概念。如此一來，以“審美為核心”這一命名確實(shí)有些讓人匪夷所思。這應(yīng)該正是管建華先生認(rèn)為：“有一點(diǎn)似乎讓人迷惑不解的是，在21世紀(jì)中國的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中卻提出了比審美的音樂教育更為極端的概念……”的原因。
三、以“審美為核心”的音樂教育哲學(xué)該如何發(fā)展?
哲學(xué)家威爾什指出：后現(xiàn)代是一個(gè)告別了整體性、統(tǒng)一性的時(shí)代。后現(xiàn)代是一個(gè)徹底的多元化已成為普遍的基本觀念的歷史時(shí)期。的確，在當(dāng)今全球一體化背景下，“多元化”已經(jīng)成為人們的共識(shí)。在音樂教育哲學(xué)研究領(lǐng)域內(nèi)，音樂教育哲學(xué)基礎(chǔ)也呈現(xiàn)出多元化的面貌。劉沛先生在其文章《音樂教育哲學(xué)觀點(diǎn)的歷史演進(jìn)―兼論多維度音樂課程價(jià)值及邏輯起點(diǎn)》中就系統(tǒng)梳理了西方音樂教育的六種主要哲學(xué)觀點(diǎn)：所指論、表情論、形式論、語境論、實(shí)踐論和功能論，各種哲學(xué)理念既對(duì)立又統(tǒng)一，有效地促進(jìn)了我們對(duì)音樂的本質(zhì)以及音樂教育價(jià)值的深入認(rèn)識(shí)。各種哲學(xué)理念雖然各執(zhí)一詞，但相互之間也存在互相交融的情況。比如，功能論者保羅?哈克指出：“無論是實(shí)用的理念還是審美的理念，偏取一家之說都不能為全社會(huì)認(rèn)可音樂教育提供強(qiáng)有力的論證。我的動(dòng)議著眼于中庸的立場，強(qiáng)調(diào)音樂的整體價(jià)值……”“在這里，我提出一種‘社會(huì)的／功能的音樂教育’，或簡稱做‘功能音樂教育’，它可能有助于我們認(rèn)識(shí)審美觀與實(shí)用觀之間的關(guān)系，不是截然的對(duì)立，可能有助于我們及時(shí)地為當(dāng)代社會(huì)的音樂教育樹立起一種更為寬廣、更為全面的觀點(diǎn)。”對(duì)于外部社會(huì)的聲音的認(rèn)識(shí)，功能音樂教育亦采取了音樂人類學(xué)的立場，即音樂是文化中的音樂，必須從文化中認(rèn)識(shí)音樂的立場。由此我們可以看出功能論與語境論以及審美觀相互融合的一面。實(shí)踐論者大衛(wèi)?埃里奧特則主張：審美只是音樂教育的一部分'實(shí)踐包括了審美，可見埃里奧特所主張的實(shí)踐包括能夠給人們帶來音樂體驗(yàn)的所有音樂實(shí)踐活動(dòng)，它已經(jīng)涵蓋了審美實(shí)踐。另外他亦指出：語境性和過程性是實(shí)踐的特征，脫離了一定的語境，音樂也就不成其為真正的實(shí)踐了。從這里我們又可以看出實(shí)踐論與語境論相互融合的一面。而音樂人類學(xué)家(即語境論者)則將視野拓展到全球文化視野，堅(jiān)持文化相對(duì)論，并認(rèn)為音樂作為文化對(duì)于人類可以起到多方面的功能，審美并非核心，它只是音樂文化功能中的一種。在此我們亦可以看出語境論與功能論、審美觀互相交融的一面。通過以上分析，我們發(fā)現(xiàn)各種哲學(xué)理念之間有著相互融合的趨勢。
那么，我們以“審美為核心”的音樂教育哲學(xué)理念面對(duì)哲學(xué)基礎(chǔ)多元化以及多元文化音樂教育的發(fā)展趨勢，面對(duì)來自各方面的質(zhì)疑與挑戰(zhàn)，又該如何去發(fā)展自己呢?我們先來看看美國審美音樂教育的掌門人貝內(nèi)特?雷默是如何應(yīng)對(duì)的，或許會(huì)給予我們以提示與啟發(fā)。
面對(duì)多重挑戰(zhàn)，雷默在其2003年版的著作《音樂教育哲學(xué)：提升的視野》中談到：“審美教育并不是一個(gè)永恒不變的法則，而是提供一種過程指導(dǎo)，就其本質(zhì)而言，必須是正在發(fā)展的過程中而且是開放的，……我所理解的審美教育是可以改變的并且是靈活的，試圖去捕獲有關(guān)音樂的最佳思考，并將其運(yùn)用于音樂教育實(shí)踐。”對(duì)于各種哲學(xué)觀點(diǎn)，雷默采用了“融合”的觀點(diǎn)：“融合是與多元主義和平共處，而不是超越它……但是，它不是簡單的接受，而是試圖與多樣性共存合作促使事物多樣性，試圖去做哲學(xué)工作應(yīng)該做的事情……融合是多元主義的一種思考、研究和分析方式。”。最終雷默的建議“以體驗(yàn)為基礎(chǔ)”的音樂教育哲學(xué)。對(duì)于“體驗(yàn)”一詞，他做出界定：音樂與人類的其他體驗(yàn)一樣。他認(rèn)為，這種體驗(yàn)哲學(xué)關(guān)注和珍視所有方式的音樂體驗(yàn)，關(guān)注和珍視能夠提供特殊音樂體驗(yàn)的所有音樂。任何單一的哲學(xué)都沒有這種哲學(xué)的內(nèi)涵全面，體驗(yàn)哲學(xué)包括所有的音樂以及參與音樂的所有方式。可見雷默的最終目的是試圖建立一種多元化、開放化，包容性極強(qiáng)的音樂教育哲學(xué)體系。
通過以上分析，我們可以發(fā)現(xiàn)多元化的哲學(xué)觀點(diǎn)都有著明顯的開放性與包容性。這就啟示我們以“審美為核心”的音樂教育哲學(xué)也應(yīng)該以一種海納百川的胸懷，對(duì)國際音樂教育領(lǐng)域的各種新成果，以一種兼容并蓄的態(tài)度，取其“精髓”，去其“糟粕”，進(jìn)一步補(bǔ)充、完善自己，并以一種坦蕩、開放的胸懷，隨時(shí)準(zhǔn)備接納、吸收人們?cè)诓粩嗌罨恼J(rèn)識(shí)過程中可能出現(xiàn)的新思想、新觀點(diǎn)，這是人們?cè)谡J(rèn)識(shí)事物的過程中，為避免固步自封，思想滯后，追求與時(shí)俱進(jìn)的必然要求。有感于此，筆者在此提倡一種“求善論”的音樂教育哲學(xué)觀點(diǎn)，此觀點(diǎn)中的“善”既是對(duì)儒學(xué)創(chuàng)始人孔子所提出的“盡善盡美”藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)中“善”(德)字含義的繼承，又是對(duì)它的一種超越，乃是取亞里士多德的倫理學(xué)著作《尼各馬科倫理學(xué)》一書中“善”字的含義。在該著作中，亞里士多德認(rèn)為：人的行為都有其目的，在所有的目的中，應(yīng)該有某種首要的或者最高的目的。這是一種其他所有的一切都是為了它，而它卻不以其他東西為目的的目的，即其自身就是目的的目的，這就是最高的善。很明顯，亞里士多德所說的“善”字的含義是指人們的愿望與理性所要達(dá)到的最高目的。藉此含義，來建立我們的“求善論”，實(shí)是與我們音樂教育的終極目的再相符不過了，它包羅萬象，所有美學(xué)的、哲學(xué)的、宗教的、文學(xué)的、藝術(shù)的、科學(xué)的含義等等，都為它的胸懷所容納，它是過去、現(xiàn)在以及將來人類不斷追求的至高無上的理想境界。同時(shí)我們清楚地知道，由于人們認(rèn)識(shí)過程的過程性與無限性，決定了一切認(rèn)識(shí)和理論都天生具有著某種歷史局限性。換言之，任何理論學(xué)說都不會(huì)是完美的，人們對(duì)事物終極本質(zhì)的認(rèn)識(shí)與關(guān)懷，只不過是人們追求的終極目標(biāo)與理想，它始終在我們認(rèn)識(shí)的彼岸，我們永遠(yuǎn)走在不斷探索的路上。但為了關(guān)注我們的內(nèi)心世界，更為了深層關(guān)懷人類自身，我們?cè)敢鉃橹冻觥⒉粩喟仙妫驗(yàn)樾腋！啡ぞ驮诼飞稀?/p>
《文系音韻――第三、四屆全國音樂教育獲獎(jiǎng)?wù)撐木x》
由《中國音樂教育》雜志社編輯、人民音樂出版社出版的《文系音韻――第三、四屆全國音樂教育獲獎(jiǎng)?wù)撐木x》一書是國內(nèi)具有權(quán)威性的音樂理論與實(shí)踐指導(dǎo)工具用書。該書選用的論文覆蓋范圍全面、研究課題廣泛、理論性強(qiáng)，收錄了包括中小學(xué)、高師以及幼兒音樂教育的論文。對(duì)音樂教育工作者和音樂專業(yè)人員研究我國音樂教育現(xiàn)狀、了解國內(nèi)外音樂教育動(dòng)態(tài)、學(xué)習(xí)論文寫作等方面都具有很好的指導(dǎo)作用。現(xiàn)雜志社還有少量存貨，欲購從速。每本定價(jià)18元(郵費(fèi)另加10％)。
匯款地址：北京市朝陽門內(nèi)大街甲55號(hào)人民音樂出版社522室
關(guān)鍵詞：音樂學(xué)碩士；創(chuàng)新能力；課程設(shè)置；教學(xué)模式；研究能力；表達(dá)能力；培養(yǎng)機(jī)制
《中華人民共和國學(xué)位條例》第五條明確規(guī)定授予碩士學(xué)位的兩個(gè)條件之一是“具有從事科學(xué)研究工作或獨(dú)立擔(dān)負(fù)專門技術(shù)工作的能力”，這使研究生創(chuàng)新能力成為衡量研究生培養(yǎng)質(zhì)量的重要尺度。音樂與舞蹈學(xué)作為藝術(shù)學(xué)的一級(jí)學(xué)科，研究生普遍缺乏對(duì)學(xué)科研究方法的學(xué)習(xí)，缺乏對(duì)創(chuàng)新能力的理解，缺乏創(chuàng)新思維的訓(xùn)練，這使體現(xiàn)學(xué)科特色的創(chuàng)新能力培養(yǎng)成為影響各藝術(shù)院校學(xué)術(shù)水準(zhǔn)和學(xué)科建設(shè)的一個(gè)亟待探討的新課題。
一、音樂學(xué)創(chuàng)新能力的特征
就音樂學(xué)碩士而言，創(chuàng)新能力是在具備扎實(shí)的基礎(chǔ)知識(shí)、廣闊的學(xué)術(shù)視野、科學(xué)的方法論基礎(chǔ)上，產(chǎn)生有社會(huì)價(jià)值和實(shí)踐意義的新思想、新觀點(diǎn)、新方法的能力，開拓新領(lǐng)域或交叉學(xué)科研究的能力，創(chuàng)造音樂表現(xiàn)新技法的能力，藝術(shù)創(chuàng)作和再創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新性表現(xiàn)能力，以及創(chuàng)新成果的綜合表達(dá)能力。
音樂創(chuàng)新能力的界定一直存在誤區(qū)。人們往往重視可以用文字表述或傳遞的顯性成果形式，忽略非文字化的隱性成果形式；重視理論創(chuàng)新能力，忽視隱藏在表演藝術(shù)中的實(shí)踐創(chuàng)新能力；重視科研項(xiàng)目中的創(chuàng)新能力，忽略知識(shí)傳承過程中的創(chuàng)新能力。因此，探討音樂學(xué)碩士創(chuàng)新能力的培養(yǎng)機(jī)制，必須以厘清音樂創(chuàng)新能力的界定和屬性為基礎(chǔ)，這樣才能避免大文科的雷同化。
音樂創(chuàng)新能力有顯性和隱性兩種形態(tài)，分別由顯性知識(shí)和隱性知識(shí)、顯性音樂研究能力和隱性音樂研究能力所制約，是培養(yǎng)研究生創(chuàng)新能力不可或缺的兩個(gè)方面。隱性知識(shí)的特征是存于個(gè)體頭腦中，難以文本化表述和傳承，但在音樂藝術(shù)活動(dòng)中卻具有不可替代的作用。從獨(dú)特的音樂表演風(fēng)格、對(duì)音樂獨(dú)到的理解和技巧的運(yùn)用，到演奏中的動(dòng)作形態(tài)、力度把握、用力方式、手感變化等等，無一不打上個(gè)性化的烙印。它們大多以示范的形式傳承，而無法用準(zhǔn)確、系統(tǒng)的描述來表達(dá)和交流。即便是音樂創(chuàng)作，也難以用統(tǒng)一、規(guī)范的理論概括全部成功之作，經(jīng)典的作品無處不展示著個(gè)人風(fēng)格的魅力和融于創(chuàng)作過程中的靈感。對(duì)隱性知識(shí)的研究能力，比顯性知識(shí)的研究更為復(fù)雜，更能體現(xiàn)音樂學(xué)科的特點(diǎn)，更需要在研究生學(xué)習(xí)階段的各個(gè)方面進(jìn)行培養(yǎng)。
二、考試模式的選拔意義
創(chuàng)新能力是在長期音樂學(xué)習(xí)過程中逐步培養(yǎng)出來的，僅僅靠研究生階段的學(xué)習(xí)顯然不夠。對(duì)研究生基礎(chǔ)知識(shí)和創(chuàng)新能力檢驗(yàn)的第一步是入口質(zhì)量關(guān)，這個(gè)環(huán)節(jié)決定了選拔的研究生是否具備創(chuàng)新性研究的基礎(chǔ)能力。培養(yǎng)目標(biāo)決定考試模式，作為選拔人才的研究生入學(xué)考試，可以看做是為創(chuàng)新能力搭建的平臺(tái)，其測試重點(diǎn)主要集中于學(xué)習(xí)能力、研究能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。
以理論類試題為例，面對(duì)同樣的復(fù)習(xí)內(nèi)容和參考書目，基礎(chǔ)知識(shí)掌握的深度與廣度不同，知識(shí)結(jié)構(gòu)和視野不同，思想表達(dá)能力不同，對(duì)同一個(gè)問題的結(jié)論必然千差萬別。史論類試題，本科生往往注重知識(shí)的全面，常采用標(biāo)準(zhǔn)化試題的考試模式，答案具有唯一性，需要死記硬背。這種模式的試題若用于研究生入學(xué)測試，則可能無法區(qū)別考生對(duì)問題的理解程度。反之，非標(biāo)準(zhǔn)化試題則給考生展示理解力、分析力以更大的空間。技術(shù)理論類試題，若簡單的以對(duì)錯(cuò)為判斷標(biāo)準(zhǔn)，簡單化的寫作與分析顯然沒有差異化辨析利于選才。譬如，四部和聲寫作題僅用簡單的三和弦可以不出錯(cuò)誤，但與不同形態(tài)七和弦的運(yùn)用和流暢的聲部連接相比較，兩者知識(shí)結(jié)構(gòu)的要求相去甚遠(yuǎn)。
這些差別，對(duì)研究生入學(xué)考試的試題內(nèi)容、題型設(shè)計(jì)、評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)等均提出更高的要求。把握得當(dāng)，自然為研究生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)搭建起較高的平臺(tái)。
三、課程設(shè)置的重疊與拓展
只有合理的課程設(shè)置，才能具有合理的知識(shí)結(jié)構(gòu)。對(duì)所有音樂學(xué)研究生培養(yǎng)單位而言，課程設(shè)置的焦點(diǎn)主要是如何與前置課程銜接的系統(tǒng)化與拓展性問題，也是繼承與創(chuàng)新的問題。近十年來，研究生招生人數(shù)擴(kuò)大一倍，從2003年的26萬多人擴(kuò)大到2012年的58萬多人，已經(jīng)從精英型教育向普及型教育轉(zhuǎn)變。入學(xué)新生的水平參差不齊，導(dǎo)致研究型學(xué)習(xí)所必須的創(chuàng)新能力——扎實(shí)的基礎(chǔ)知識(shí)和廣闊的學(xué)術(shù)視野缺位。如果直接引入新的內(nèi)容，進(jìn)入新的知識(shí)層次以拓展學(xué)生的學(xué)習(xí)視野和研究方法，很多學(xué)生則不具備深入學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)知識(shí)；若滿足大部分學(xué)生的水平，則只能在原有基礎(chǔ)上對(duì)必要的相關(guān)課程進(jìn)行完善，由此導(dǎo)致研究生課程與本科階段課程本質(zhì)上的重疊，在人力資源和時(shí)間資源上造成不應(yīng)有的浪費(fèi)。
以專業(yè)基礎(chǔ)必修課“音樂作品分析”為例，除全國幾所重點(diǎn)音樂院校之外，在課程名稱上將研究生階段的學(xué)習(xí)與本科階段的學(xué)習(xí)加以區(qū)別，如本科階段的專業(yè)基礎(chǔ)必修課“曲式學(xué)”或“曲式與作品分析”，在研究生階段稱為“音樂作品分析”。但研究生教學(xué)內(nèi)容與本科階段基本相同，甚至考核方式、考核內(nèi)容都與本科階段非常相似。事實(shí)上，兩者在教學(xué)模式上的區(qū)別應(yīng)該是涇渭分明的。
本科階段的學(xué)習(xí)，應(yīng)能根據(jù)“曲式學(xué)”分析規(guī)則，側(cè)重于典型的音樂作品分析，側(cè)重于曲式結(jié)構(gòu)分析，側(cè)重于西方古典主義音樂與浪漫主義音樂的分析，側(cè)重于規(guī)范化的標(biāo)記和闡述。而研究生階段的學(xué)習(xí)，則應(yīng)靈活運(yùn)用“曲式學(xué)”的基本規(guī)則和學(xué)理，分析異彩紛呈的音樂作品；分析的范圍從曲式結(jié)構(gòu)擴(kuò)大到各音樂結(jié)構(gòu)元素的靈活運(yùn)用，包括主題分析、動(dòng)機(jī)分析、復(fù)調(diào)分析、配器法分析等等，以從個(gè)性化塑造和多元化結(jié)構(gòu)樣式等角度窺視音樂作品從構(gòu)成規(guī)律到無窮變數(shù)之間的內(nèi)在聯(lián)系；分析不同歷史時(shí)期的中外音樂作品，介紹、了解近現(xiàn)代音樂作品分析的基本方法；分析結(jié)果的描述常采用小論文的形式，更接近研究性成果的表達(dá)模式，為碩士研究生的論文寫作做文本分析方法的鋪墊。
同樣，在音樂史論、音樂美學(xué)等課程中，仍然存在著差異化設(shè)置、差異化教學(xué)的問題。對(duì)于研究生階段課程設(shè)置，既要鞏固相對(duì)統(tǒng)一的基礎(chǔ)知識(shí)平臺(tái)，又要突出音樂專業(yè)研究生教育的特點(diǎn)，必須在學(xué)科交叉、領(lǐng)域融合上進(jìn)行針對(duì)性地改革。
四、注重能力培養(yǎng)的教學(xué)模式
本科生課程模式主要以書本知識(shí)為主，基礎(chǔ)課程設(shè)置量大，學(xué)生疲于完成基本學(xué)習(xí)任務(wù)，缺乏獨(dú)立思考和想象的空間。這主要源自于本科側(cè)重基礎(chǔ)教育的教學(xué)目的。研究生階段規(guī)定的必修課程總量減少，選修課程、學(xué)術(shù)講座等比例增加，多學(xué)科交叉滲透、知識(shí)相融貫通，由此對(duì)教學(xué)模式提出了新的要求。
在教學(xué)方法上，應(yīng)該基于問題推廣提問式、引導(dǎo)式、啟發(fā)式、討論式等多樣化教學(xué)方法，引入學(xué)術(shù)辯論，將章節(jié)性學(xué)習(xí)變?yōu)閷ｎ}性討論，通過質(zhì)疑、討論、觀摩等教學(xué)活動(dòng)，培養(yǎng)理論層面反思與探討的習(xí)慣，在思辨中提高獨(dú)立思考的能力。
在教材選擇上，將以教材為主的學(xué)習(xí)變?yōu)閲@專題、廣泛查閱資料、融匯各家學(xué)說，將學(xué)習(xí)的主線與不同觀點(diǎn)的輔線相結(jié)合，拓展學(xué)生的知識(shí)視野。
在作業(yè)方式上，將布置-完成-檢查的被動(dòng)程序變?yōu)檎n堂小論文寫作，或由導(dǎo)師在每次課后布置一些寫作題目，鼓勵(lì)學(xué)生自主閱讀文獻(xiàn)，獨(dú)辟蹊徑思考問題，再以論文的形式提交，并在下次課堂上介紹或闡述自己的觀點(diǎn)。通過導(dǎo)師和同學(xué)各抒己見地講評(píng)，在實(shí)際學(xué)習(xí)和感悟中提高音樂研究和論文寫作的能力。
在教師職能上，應(yīng)實(shí)現(xiàn)課堂主宰者到組織者和協(xié)調(diào)者的轉(zhuǎn)變，在師生的交流與互動(dòng)中啟發(fā)學(xué)生思路，調(diào)動(dòng)學(xué)生參與學(xué)術(shù)討論的主動(dòng)性、積極性。導(dǎo)師可以為學(xué)生開列參考書目，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的方向性和目的性；讓學(xué)生參與自己的研究課題和藝術(shù)活動(dòng)，增加學(xué)術(shù)接觸。
如音樂史論的專題研究，教師可以設(shè)定每節(jié)課討論的主要議題和范圍，由理論、演奏、演唱等不同研究方向的學(xué)生從不同的思維和視角討論共同的問題，在討論中發(fā)揮各自專業(yè)優(yōu)勢，互相取長補(bǔ)短，既有利于專業(yè)知識(shí)的融合和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，又提高了學(xué)生分析問題、表達(dá)能力。
五、技能與藝術(shù)的創(chuàng)新
音樂是抽象的藝術(shù)，涉及到精湛的專業(yè)技能和復(fù)雜的綜合知識(shí)，對(duì)表演者思維能力和藝術(shù)創(chuàng)造力有很高的要求。盡管技能的提升常常會(huì)越過邏輯推理的思維定勢，通過突然閃現(xiàn)的聯(lián)想、靈感實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍和境界的升華，但成功的藝術(shù)表現(xiàn)離不開扎實(shí)的基本功和厚積薄發(fā)的創(chuàng)新意識(shí)，這就是人們常說的二次創(chuàng)作；而情景的再現(xiàn)和傳承，又離不開技能傳授中的科學(xué)方法。
蘊(yùn)含在表演藝術(shù)中技能提升和傳承的能力，取決于藝術(shù)表現(xiàn)中的創(chuàng)新能力，是技能與藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合。其培養(yǎng)模式主要有4個(gè)特點(diǎn)：
1.專業(yè)知識(shí)和跨學(xué)科知識(shí)并舉，打破單一學(xué)科知識(shí)視野的局限性，從多學(xué)科、綜合視角認(rèn)識(shí)問題、解決問題，不斷提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和音樂感覺，培養(yǎng)學(xué)生多思考、多讀書的習(xí)慣。
2.理論教學(xué)與實(shí)踐教學(xué)并舉，避免兩者脫節(jié)，避免單純模仿性教學(xué)。在技能示范和學(xué)習(xí)方法教學(xué)中，一定的理論支撐是準(zhǔn)確、科學(xué)解讀的基礎(chǔ)，對(duì)培養(yǎng)分析、聯(lián)想、總結(jié)、概括問題能力具有舉足輕重的作用。
3.小課教學(xué)與交流合作并舉，從不同角度突破常規(guī)的思路，以提升創(chuàng)新欲望，活躍創(chuàng)作思想。
4.實(shí)踐與考核并舉，表演實(shí)踐是提升藝術(shù)表現(xiàn)力的根本途徑。如果表演類研究生把考查或考試的音樂會(huì)作為學(xué)習(xí)的唯一動(dòng)力，則會(huì)因?qū)嵺`量不足而無法掌握藝術(shù)表現(xiàn)和技能傳授的真諦。解決的方法是從備考曲目難度、備考曲目類型和備考曲目數(shù)量等方面進(jìn)行設(shè)置，以隨機(jī)的方式抽取考試曲目，增加音樂文獻(xiàn)積累、藝術(shù)實(shí)踐積累。
六、創(chuàng)新研究與表達(dá)能力
創(chuàng)新研究能力是將實(shí)踐成果轉(zhuǎn)變?yōu)槔碚摮晒闹匾緩健：芏嘁魳吩合祵⒁魳氛撐膶懽髯鳛楸匦拚n或選修課開設(shè)，卻忽略了論文寫作僅僅是研究結(jié)果的文本物化形式。如社會(huì)科學(xué)研究中常用的觀測方法、文獻(xiàn)方法、定性方法、定量方法、系統(tǒng)方法、邏輯方法、思辨方法、比較研究法、田野方法、調(diào)查方法、統(tǒng)計(jì)方法、歷史研究法等等，它們是創(chuàng)新研究的工具和手段，是發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的基礎(chǔ)，是人們?cè)陂L期科研活動(dòng)中總結(jié)、提煉出來的。只有掌握并能夠合理運(yùn)用適當(dāng)?shù)难芯糠椒ǎ庞锌赡軐?duì)新穎的靈感、觀點(diǎn)、聯(lián)想等進(jìn)行科學(xué)的研究。譬如學(xué)位論文寫作，首先就應(yīng)掌握文獻(xiàn)研究法，具備信息處理能力。包括：運(yùn)用現(xiàn)代科學(xué)工具（如中國期刊全文數(shù)據(jù)庫、中國優(yōu)秀碩士學(xué)位論文全文數(shù)據(jù)庫等）檢索信息的能力，快速、準(zhǔn)確、全面地處理信息的能力；自我更新和拓展知識(shí)，避免重復(fù)前人的研究成果的能力；總結(jié)、歸納前人研究成果，提高研究起點(diǎn)的能力等等。
音樂研究需要邏輯方法，也需要非邏輯方法。如在藝術(shù)表演活動(dòng)中，從已知到未知之間、形象思維與創(chuàng)造性思維之間，往往沒有必然的邏輯聯(lián)系，很可能通過直覺、感悟或想象來構(gòu)建實(shí)踐創(chuàng)新。這些創(chuàng)新屬于隱性研究能力范疇，可能難于用語言表達(dá)，不具備復(fù)制性，但同樣可以成為音樂創(chuàng)新的核心競爭力。如果不熟悉科學(xué)研究方法，寫出的論文則會(huì)淪為“經(jīng)驗(yàn)體會(huì)”、“學(xué)習(xí)記錄”，與學(xué)位論文的創(chuàng)新性要求相去甚遠(yuǎn)。
對(duì)于學(xué)位論文寫作而言，從文獻(xiàn)收集、梳理、歸納研究，確定一定視角下的研究選題，到論證自己的觀點(diǎn)或假設(shè)，都是對(duì)思維能力、研究能力的考驗(yàn)。這個(gè)過程，既檢驗(yàn)創(chuàng)新的研究能力，又檢驗(yàn)規(guī)范的表達(dá)能力；既要有正面闡述的能力，又要有反問的能力；既要借鑒前人的研究思想和成果，又要對(duì)引用或吸收的內(nèi)容標(biāo)明來源。
音樂學(xué)研究生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，是一項(xiàng)長期而又艱巨的系統(tǒng)工程。而培養(yǎng)機(jī)制的建設(shè)和健全，則是其中最關(guān)鍵的步驟。任何機(jī)制在建立過程中都會(huì)因?qū)I(yè)和研究方向的差異化、培養(yǎng)性質(zhì)的差異化、培養(yǎng)對(duì)象的差異化而有所側(cè)重，只有在實(shí)踐中不斷探究、不斷完善，才能培養(yǎng)出具有較強(qiáng)研究能力、表現(xiàn)能力和表達(dá)能力的高素質(zhì)藝術(shù)人才。
關(guān)鍵詞：德國音樂學(xué)；博洛尼亞進(jìn)程；教學(xué)路徑；教育模式；人文精神
德國在世界教育史上最先開辟了現(xiàn)代意義上的“研究與教學(xué)結(jié)合”的大學(xué)教育模式，學(xué)術(shù)自由，注重理論與實(shí)踐的結(jié)合，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思維和解決問題的能力是德國大學(xué)的特色。音樂學(xué)這門發(fā)源于德國的學(xué)科在這樣的一個(gè)教育體系中，長期以來處于世界領(lǐng)先地位與它的教育模式與人文背景有著密切的關(guān)系。作者結(jié)合自己在德國長達(dá)17年的音樂學(xué)和民族音樂學(xué)兩個(gè)專業(yè)的學(xué)習(xí)和工作經(jīng)歷，在介紹歐盟“博洛尼亞教育改革”的基礎(chǔ)上，以筆者學(xué)習(xí)過的維爾茨堡大學(xué)和工作過的埃希施塔特天主教大學(xué)為例，就德國音樂學(xué)教育模式與理念做一介紹，以此為中國音樂學(xué)教育發(fā)展提供一些借鑒與反思。
一、“博洛尼亞進(jìn)程”下的德國音樂學(xué)建構(gòu)制度
1999年歐盟29個(gè)國家的教育部長在意大利博洛尼亞聯(lián)合推出歐洲高等教育改革一“博洛尼亞宣言”。這一改革的目的是：整合歐盟的高等教育資源，育體制，最大化的推動(dòng)歐盟各大公立大學(xué)的教育合作，提高歐盟與國際的競爭力，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力，計(jì)劃到2010年實(shí)現(xiàn)“歐洲高等教育區(qū)”（European Higher Education Area），加速歐洲一體化進(jìn)程中的整體教育水平和科技發(fā)展。由于47個(gè)國家的參加，計(jì)劃龐大，耗時(shí)漫長，因此該計(jì)劃被稱為“博洛尼亞進(jìn)程”（BolognaProcess）。德國作為歐盟的發(fā)起國與核心國，深知?dú)W洲一體化的實(shí)施為提高歐洲整體與國際抗衡能力的戰(zhàn)略重要性，而教育是提高歐盟實(shí)力和推進(jìn)歐洲一體化的必經(jīng)之路，對(duì)此德國義無反顧地推動(dòng)“博洛尼亞進(jìn)程”，并對(duì)其教育體制進(jìn)行改革。這一改革的推出，也是德國自二戰(zhàn)結(jié)束后40年里的最大一次教育改革。音樂學(xué)這門在德國具有百年歷史的學(xué)科隨著改革的推行，無論是學(xué)制還是考試制度都做了大幅度的調(diào)整。具體的措施是：
（一）學(xué)士-碩士-博士三級(jí)學(xué)位制度
德國的教育猶如它的制造業(yè)屬于慢工出細(xì)活。在“博洛尼亞進(jìn)程”之前，德國大學(xué)的兩級(jí)學(xué)制是碩士和博士，沒有學(xué)士制，大體分為理科和文科兩種。碩士學(xué)位分為初級(jí)和高級(jí)兩個(gè)學(xué)習(xí)階段，在積攢夠?qū)W分后才可進(jìn)行初級(jí)升高級(jí)階段的考試，以及最后的畢業(yè)考試。通常碩士階段的學(xué)習(xí)需要4-6年，但一般學(xué)生很難在規(guī)定的時(shí)間內(nèi)完成學(xué)業(yè)，造成延長學(xué)習(xí)時(shí)間的弊端，致使德國勞工市場人才短缺。“博洛尼亞進(jìn)程”推出的三級(jí)學(xué)制，既3-4年的本科教育和1-2年的碩士教育，以及之后的博士研究生學(xué)習(xí)，類似美國的三段式體制。這個(gè)改革對(duì)于只想掌握專業(yè)技能，之后很快進(jìn)入社會(huì)工作的學(xué)生提供了快速通道，也有助緩解德國長期以來人才匱乏的市場需要。
（二）歐洲學(xué)分互換體系（EUROPEAN CREDIT TRANSFER SYSTEM簡稱ECTS）
為了使歐共體參差不齊的教育水平得到提高。歐盟建立了容易理解的、統(tǒng)一的、可以相互比較、互認(rèn)學(xué)分和學(xué)位文憑的體系，其中歐洲學(xué)分互換體系就是這一體系的基石。一個(gè)ECTS學(xué)分需要花費(fèi)25到30個(gè)小時(shí)，這其中包括上課時(shí)間，課外作業(yè)和社會(huì)實(shí)踐，老師輔導(dǎo)與考試。針對(duì)不同的學(xué)位對(duì)其學(xué)分的要求也做出了規(guī)定：（1）學(xué)士學(xué)位三年期180個(gè)學(xué)分，4年240個(gè)學(xué)分；（2）碩士學(xué)位一年60，兩年120學(xué)分；（3）博士學(xué)位，沒有具體的學(xué)分要求，通常是3-4年的全日制學(xué)習(xí)。學(xué)生在學(xué)習(xí)期間至少應(yīng)該在國外學(xué)習(xí)一學(xué)期。
在“博洛尼亞進(jìn)程”之前，學(xué)生可根據(jù)自己的興趣愛好，除了學(xué)習(xí)一門主專業(yè)外，還必須選學(xué)與主專業(yè)不同的兩門副專業(yè)。所選的專業(yè)跨度可能很大，即使主專業(yè)是音樂學(xué)，在一些綜合性的大學(xué)里，在沒有特別前提條件約束的專業(yè)范圍內(nèi)，選學(xué)理工科作為副修專業(yè)的也大有人在，例如筆者的同學(xué)主修音樂學(xué)，副修數(shù)學(xué)和哲學(xué)專業(yè)。通常情況下，以音樂學(xué)作為主專業(yè)的學(xué)生相對(duì)選修文科類的專業(yè)較多，例如筆者本人主專業(yè)音樂學(xué)，副專業(yè)神學(xué)倫理教育和德語作為外語。主副專業(yè)只是學(xué)習(xí)強(qiáng)度和要求上略有不同。這種制度為的是培養(yǎng)復(fù)合型人才，通過對(duì)不同專業(yè)的學(xué)習(xí)，拓展了學(xué)生的知識(shí)面，培養(yǎng)了學(xué)生利用跨學(xué)科的研究方法和交叉思維解決問題的能力。由于每個(gè)學(xué)生根據(jù)自己的興趣決定主副專業(yè)，所以每個(gè)學(xué)生的情況也就不同，開學(xué)時(shí)學(xué)生要自己花一定的時(shí)間為其制定本學(xué)期的課程安排。完全沒有國內(nèi)的同班同學(xué)和同年級(jí)的概念。所有的學(xué)習(xí)計(jì)劃是根據(jù)自己的情況量身定做，有很大的自。
由于整個(gè)學(xué)習(xí)以學(xué)分制為主，每個(gè)學(xué)生所學(xué)專業(yè)又有所不同，所以沒有像國內(nèi)專門將學(xué)士、碩士和博士的課程按部就班的分階段統(tǒng)一安排出來。除了專門給碩士與博士生開設(shè)的研討課有要求之外，學(xué)士、碩士與博士階段的學(xué)生同時(shí)一起上課，尤其是同上研討課是非常普遍的現(xiàn)象，只是考試要求不同而已。
“博洛尼亞進(jìn)程”后，德國各個(gè)大學(xué)根據(jù)自己的情況在以180個(gè)學(xué)分為標(biāo)準(zhǔn)的制度下，推出了不同的學(xué)習(xí)方案供學(xué)生選擇，例如筆者學(xué)習(xí)過的維爾茨堡大學(xué)就有幾種：（1）將180學(xué)分只用于一個(gè)主專業(yè)的學(xué)習(xí)，（2）用于兩個(gè)主專業(yè)，（3）一個(gè)主專業(yè)和一個(gè)副專業(yè)的組合。對(duì)學(xué)士學(xué)位需要4年也就是240個(gè)學(xué)分的學(xué)習(xí)也做了相應(yīng)的要求。碩士學(xué)位的學(xué)習(xí)方案也像學(xué)士學(xué)位一樣，可只修一門120個(gè)學(xué)分的主專業(yè)，也可修兩門主專業(yè)或是一門主專業(yè)加一門副專業(yè)。相對(duì)維爾茨堡大學(xué)來說埃希施塔特天主教大學(xué)的音樂學(xué)專業(yè)只提供180學(xué)分的單專業(yè)學(xué)習(xí)，在這里由于篇幅有限就不在詳細(xì)介紹。
通過歐洲學(xué)分互換體系可以對(duì)不同國家的同一個(gè)專業(yè)較容易的進(jìn)行比對(duì)，為歐洲高等教育領(lǐng)域引入了競爭機(jī)制。學(xué)生在這個(gè)體系下可以自由的選擇大學(xué)，為教師的交流也掃清了障礙。不同國家的高校間也可共同創(chuàng)建一個(gè)碩士課程，學(xué)生可以同時(shí)獲得兩個(gè)大學(xué)共同頒發(fā)的學(xué)位證書，為培養(yǎng)跨國型人才開創(chuàng)了一個(gè)新的教育模式。
所有必修部分的課程，都可以在選修課部分深入和展開。在1-4學(xué)期時(shí)建議先選學(xué)“音樂史”的基礎(chǔ)課程，以及“體系音樂學(xué)導(dǎo)論”和“民族音樂學(xué)導(dǎo)論”、“樂器概論”、“文化語境化”、“音樂與媒體”、“音樂與區(qū)域”和“音樂社會(huì)學(xué)”模塊中的課程。對(duì)于模塊“歷史句式”課最好在學(xué)過調(diào)式必修課后再進(jìn)行學(xué)習(xí)。
多種多樣的模塊選修課大部分放在3-6學(xué)期學(xué)習(xí)。在對(duì)音樂媒體和文化歷史、音樂社會(huì)學(xué)、音樂心理學(xué)、民族音樂學(xué)和音樂原理有了進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)后，就可以通過應(yīng)用音樂學(xué)提供的實(shí)踐課深入到文化實(shí)踐和具體的工作中。除此之外還要參加相應(yīng)的學(xué)習(xí)小組為畢業(yè)論準(zhǔn)備。課程中有一半必須有考試分?jǐn)?shù)，剩下的沒有具體分?jǐn)?shù)只是考試通過與否來評(píng)定。論文必須是有成績的。在選修課中一共要寫8篇論文，3個(gè)有分?jǐn)?shù)的課堂記錄，在那些除了沒有分?jǐn)?shù)要求的討論課上也可以以寫論文的形式代替課堂記錄。如果學(xué)生完成了考試要求之外更多的帶有分?jǐn)?shù)的考試，將選取11個(gè)最好的考試成績作為總分。至于學(xué)士的畢業(yè)論文，一般必須在考試中心申請(qǐng)，從申請(qǐng)之后算起8周時(shí)間內(nèi)必須提交論文，畢業(yè)論文字?jǐn)?shù)要求在65000到80000字之間。
碩士120學(xué)分由必修15學(xué)分、選修75學(xué)分和最后的畢業(yè)論文20學(xué)分以及口頭答辯10分組成。前提條件是：（1）大學(xué)畢業(yè)（通常學(xué)士180個(gè)學(xué)分或者等同的成績）或者即將畢業(yè)的學(xué)生，在申請(qǐng)時(shí)已有120個(gè)學(xué)分或者最遲在碩士的第三學(xué)期入學(xué)時(shí)出示證明。（2）必須在歷史音樂學(xué)，和/或者體系音樂學(xué)和/或者民族音樂學(xué)領(lǐng)域已有10個(gè)學(xué)分，在音樂學(xué)和/或者音樂教育和/或者在音樂專業(yè)（例如，樂器，聲樂和樂理）板塊有20學(xué)分。滿足這兩項(xiàng)條件可申請(qǐng)碩士學(xué)習(xí)，無需入學(xué)考試。前3個(gè)學(xué)期的必修課是研究生專門的研討課。除此之外，在覆蓋24個(gè)學(xué)科模塊以及一個(gè)職業(yè)實(shí)踐模塊和一個(gè)其他專業(yè)模塊的總共26個(gè)模塊中必須選修15門課程。每個(gè)學(xué)期要完成30個(gè)學(xué)分的學(xué)習(xí)，一般安排是1個(gè)模塊的必修課和5個(gè)模塊的選修課。第4學(xué)期主要是畢業(yè)論文的寫作和口頭答辯。24個(gè)學(xué)科模塊要涉及5個(gè)不同的學(xué)術(shù)視角，既歷史、作曲技術(shù)、文化與交叉文化、美學(xué)、社會(huì)學(xué)與心理學(xué)，或者也可以按照自己的重點(diǎn)選擇去發(fā)展。一個(gè)必修模塊。15個(gè)選修模塊，一個(gè)職業(yè)實(shí)踐模塊和一個(gè)其他專業(yè)模塊總共18個(gè)模塊都要通過考試完成。其中一個(gè)必修模塊，兩個(gè)選修模塊的考試必須以有分?jǐn)?shù)的論文形式完成，其余的15個(gè)模塊的考試形式多樣，不必有分?jǐn)?shù)。在此也提供機(jī)會(huì)在必修和選修課部分中可以選擇多個(gè)有考分的課，最后的總成績則可選各科最高分來計(jì)算。
對(duì)于3-4年全日制的博士沒有具體的學(xué)分要求，但是在申請(qǐng)論文答辯之前，必須完成6個(gè)高級(jí)研討課的口頭報(bào)告和論文寫作，每篇論文必須在25-30頁之間，口頭報(bào)告30分鐘。只有通過后才允許提交博士論文，博士論文被學(xué)術(shù)委員會(huì)認(rèn)可后可進(jìn)行論文答辯。當(dāng)博士論文正式出版后，才可得到博士學(xué)位證書。由于很多人博士論文不能及時(shí)出版，所以出現(xiàn)即使博士論文和答辯通過也不能馬上得到博士學(xué)位證書的現(xiàn)象。由于繁重和嚴(yán)格的要求。一般在德國的博士學(xué)習(xí)3-4年很難完成，通常情況下需要6-8年，這也導(dǎo)致了很多人無法堅(jiān)持，半途而廢的局面。與國內(nèi)博士學(xué)習(xí)不同的是，在德國沒有博士入學(xué)考試，學(xué)生只需提供碩士學(xué)位證書以及提交導(dǎo)師一份非常詳細(xì)的課題研究計(jì)劃書，如果通過就可入學(xué)。
從課程的設(shè)置、安排和學(xué)分要求上，可以看出選修課在整個(gè)學(xué)士180學(xué)分和碩士120學(xué)分的學(xué)習(xí)中占了主要比重。這充分的說明大學(xué)有足夠的實(shí)力，提供充足的資源以滿足學(xué)生的興趣要求，將培養(yǎng)有個(gè)性差異，獨(dú)立學(xué)術(shù)人格的學(xué)生放在首要地位。正是由于以科研帶動(dòng)教學(xué)，鼓勵(lì)扶持老師以個(gè)人興趣為出發(fā)點(diǎn)的創(chuàng)新研究，才可以在課程的不斷更新，資源的積累上滿足學(xué)生的需求，使得供需環(huán)節(jié)達(dá)到良性循環(huán)。
（四）以著作論文為主的學(xué)習(xí)教材
由于上課的內(nèi)容以老師的研究為主，所以每門課上很難找到統(tǒng)一的教材，而是做研究必不可少的資料，諸如學(xué)術(shù)專著和各種論文。通常在課程開始時(shí)，老師會(huì)發(fā)給學(xué)生與這門課相關(guān)的參考文獻(xiàn)，少則三五十個(gè)條目多則百種不等，閱讀書單的范圍并不僅僅局限于課程本身，對(duì)這門課有啟發(fā)的書籍和論文也會(huì)被收集進(jìn)來，跨學(xué)科的特點(diǎn)非常強(qiáng)烈。老師會(huì)對(duì)參考文獻(xiàn)逐一作出介紹，也會(huì)對(duì)該領(lǐng)域當(dāng)前的權(quán)威人士，研究水平，關(guān)注重點(diǎn)等等進(jìn)行綜述。
在涉及經(jīng)典原著的課上都是圍繞問題進(jìn)行原著選讀，并作課堂討論。一般意義上的材被與之相關(guān)的大量針對(duì)性強(qiáng)的學(xué)術(shù)專著和論文替代，一兩本教材的觀點(diǎn)和知識(shí)含量被多角度和富于思辨的學(xué)術(shù)文獻(xiàn)覆蓋。其實(shí)這種大量閱讀文獻(xiàn)的要求在中學(xué)就以開始，因?yàn)榈聡闹袑W(xué)本身就沒有所謂的全國材，而是各個(gè)中學(xué)由老師自己從種類繁多的教材中挑選和編寫符合自己學(xué)生情況的教材。甚至國內(nèi)統(tǒng)一的高考在德國也不存在，除了巴伐利亞州統(tǒng)一的高考制度外，其他各州的高考都由中學(xué)自己負(fù)責(zé)出題和考試。
一般來說，如果學(xué)生在課下不做大量的閱讀，就無法參與到研討課上的討論中來。所以廣泛大量閱讀是德國大學(xué)的特點(diǎn)，課前準(zhǔn)備，課后復(fù)習(xí)是學(xué)生必做的功課。由于沒有材，反而擴(kuò)大了獲取知識(shí)面的可能性，調(diào)動(dòng)和鍛煉了學(xué)生的主觀能動(dòng)性和學(xué)習(xí)能力，在每一節(jié)課中練習(xí)著查找，閱讀和邏輯分析的能力。
（五）從理論到實(shí)踐為主的應(yīng)用轉(zhuǎn)化
為了教育興國，重整普魯士雄風(fēng)，洪堡在當(dāng)年建造柏林大學(xué)時(shí)。就提出理論與實(shí)踐相結(jié)合的辦學(xué)理念。學(xué)生不僅要有堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)，學(xué)以致用才會(huì)為社會(huì)做出貢獻(xiàn)，所以提出了“實(shí)習(xí)”這樣一個(gè)由理論向?qū)嵺`轉(zhuǎn)化的學(xué)習(xí)方式。“博洛尼亞進(jìn)程”更是將培養(yǎng)學(xué)生的重心放到應(yīng)用性人才上來。在筆者工作過的埃希施塔特天主教大學(xué)，從2006年起將音樂學(xué)專業(yè)與音樂教育合并，推出德國唯一一所提供“應(yīng)用音樂學(xué)與音樂教育學(xué)”專業(yè)的大學(xué)。
在這個(gè)課程設(shè)置中，突出的一點(diǎn)是一方面音樂學(xué)與音樂教育專業(yè)的結(jié)合，另一方面的重點(diǎn)是課程的應(yīng)用。所謂的應(yīng)用重點(diǎn)就是學(xué)生在學(xué)習(xí)期間，通過項(xiàng)目實(shí)習(xí)獲得實(shí)際能力的考驗(yàn)――例如獨(dú)立掌握樂譜制版，音樂會(huì)的組織策劃，實(shí)施介紹音樂的項(xiàng)目活動(dòng)或者自己創(chuàng)立一個(gè)網(wǎng)絡(luò)視頻節(jié)目等等。除此之外，在第一學(xué)年學(xué)生就已經(jīng)與相關(guān)的職業(yè)實(shí)習(xí)單位取得聯(lián)系，做過一個(gè)小實(shí)習(xí)并且在第5學(xué)期的實(shí)習(xí)學(xué)期中完成工作實(shí)踐。音樂學(xué)和音樂教育的結(jié)合不只是為了很多德國音樂廳和歌劇院新近推出的教育計(jì)劃或者介紹音樂的節(jié)目而顯得重要，學(xué)生們?cè)谶@里一方面從老師那里學(xué)習(xí)如何將他們的知識(shí)有目的的傳授出去，另一方面在掌握了兩個(gè)專業(yè)研究現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，使之相輔相成的利用起來。
“應(yīng)用音樂學(xué)和音樂教育”這個(gè)專業(yè)的課程設(shè)置中包括：（1）歷史音樂學(xué)、體系音樂學(xué)、民族音樂學(xué)以及音樂理論；（2）音樂教育方法與理論導(dǎo)論；（3）貫穿學(xué)習(xí)期間的音樂表演；（4）職業(yè)實(shí)習(xí)；（5）交叉學(xué)科的補(bǔ)充。課程的設(shè)置力求根據(jù)學(xué)生對(duì)音樂相關(guān)活動(dòng)的興趣，結(jié)合科學(xué)理論，音樂實(shí)踐，以及通過對(duì)音樂活動(dòng)的策劃，項(xiàng)目實(shí)踐和實(shí)踐學(xué)期中的職業(yè)培訓(xùn)完成。
除了以上的領(lǐng)域外，學(xué)校還為學(xué)生配置了自己的電腦音樂實(shí)驗(yàn)室，學(xué)習(xí)合成器的使用，各種音樂軟件的操作，錄音錄像裝備的使用等等。尤其那些在學(xué)校或業(yè)余時(shí)間一直與音樂表演打交道的學(xué)生，可以很好的演奏一種或兩種樂器的學(xué)生，讓他們的音樂實(shí)踐才能得到最大程度的發(fā)揮。為了落實(shí)“博洛尼亞進(jìn)程”中，學(xué)生參與教學(xué)計(jì)劃的制定這一改革措施。老師在學(xué)期末時(shí)，會(huì)對(duì)學(xué)生發(fā)起問卷調(diào)查，征詢他們的意見和今后想聽到的課程內(nèi)容。在整個(gè)教學(xué)計(jì)劃中，還有一項(xiàng)是學(xué)生直接參與到科研項(xiàng)目中，例如在筆者2013年開設(shè)的民族音樂學(xué)課程“傳統(tǒng)音樂與音樂工業(yè)”中，就將對(duì)巴伐利亞國家廣播電臺(tái)傳統(tǒng)音樂頻道的調(diào)查項(xiàng)目交給學(xué)生負(fù)責(zé)。學(xué)生從資料的收集、整理、到對(duì)該欄目的發(fā)展歷史和未來走向、收聽率的調(diào)查、聽眾的反饋等等做了大量調(diào)研工作，并直接參與欄目的播出，整個(gè)項(xiàng)目調(diào)查收到意想不到的效果，學(xué)生的積極性極大的調(diào)動(dòng)起來。
同樣維爾茨堡大學(xué)在4/5學(xué)期也有相關(guān)應(yīng)用音樂學(xué)方面的課程，幫助學(xué)生參與到與音樂有關(guān)的行業(yè)領(lǐng)域的實(shí)習(xí)中。例如廣播電視、網(wǎng)絡(luò)媒體、音樂廳/歌劇院、書籍與樂譜出版社、音響工業(yè)、文化機(jī)構(gòu)、職業(yè)學(xué)校和大學(xué)。
結(jié)語
以上是“博洛尼亞進(jìn)程”后德國音樂學(xué)教育模式的一個(gè)簡短梳理。雖然德國作為此項(xiàng)改革的發(fā)起國，堅(jiān)定的推行這項(xiàng)計(jì)劃，并對(duì)自己的教育制度進(jìn)行了調(diào)整，但之后的反響并不令人滿意。在這項(xiàng)計(jì)劃推行后的幾年，歐洲各地大學(xué)就紛紛出現(xiàn)了大學(xué)生抗議游行的事件。奧地利與德國這兩個(gè)原先教育體制基本相同的國家，大學(xué)生們對(duì)“博洛尼亞進(jìn)程”的三段式體制提出強(qiáng)烈不滿，認(rèn)為將原來4-5年的學(xué)習(xí)內(nèi)容壓縮到3年，學(xué)生疲于應(yīng)付考試，缺少了自由支配的時(shí)間去消化內(nèi)容。原先一直推行的主副交叉跨學(xué)科專業(yè)學(xué)習(xí)越來越被單科學(xué)習(xí)所取代。同時(shí)大部分人質(zhì)疑這種以市場化為導(dǎo)向，只注重成績和結(jié)果的教育是否已經(jīng)偏離了教育的目的。雖然“博洛尼亞進(jìn)程”在某種程度上暴露出他的弊端和問題，但就筆者的觀察，這一改革并未動(dòng)搖承載德國教育體制的核心思想和驅(qū)動(dòng)力――“人文關(guān)懷”。
通過對(duì)德國音樂學(xué)教育模式的分析可以發(fā)現(xiàn)，與國內(nèi)大而全的，單一的通史概論課相比，德國音樂學(xué)注重小而精的，靈活多樣的專題選修課；與國內(nèi)老師講，學(xué)生聽的大課相比，德國注重學(xué)生參與的研究討論課；與國內(nèi)教材的統(tǒng)一，全面性相比，德國更注重學(xué)習(xí)材料的個(gè)性化和多元化。與國內(nèi)注重知識(shí)點(diǎn)的學(xué)習(xí)和掌握相比，德國更重視的是學(xué)生綜合研究能力的培養(yǎng)。而這種教育管理制度和學(xué)科的建設(shè)沒有圍繞個(gè)人價(jià)值，自我意識(shí)，自我超越等等人文思想是很難展開的。正如德國著名音樂學(xué)家漢斯?亨利希?埃格布雷特（Hans Hein-rich Eggebrecht）在他的曠世名著《西方音樂》一書的自序中提到的，他書中的音樂史并非是盡最大可能完滿地寫書本里的東西。而是他多年來自己與歷史事件打交道后的體驗(yàn)音樂史，“最后是體驗(yàn)音樂史所促發(fā)的反思”@。在提到他書中強(qiáng)調(diào)主觀介入，也許有人會(huì)對(duì)此提出異議時(shí)，他寫到“科學(xué)不允許錯(cuò)誤，謬誤，出軌，任意和曲解，它們（在科學(xué)里）沒有機(jī)會(huì)，但科學(xué)也許容忍有人出來抵制作為最高箴言的所謂客觀”。我想這種尊重研究者特立獨(dú)行的人格和思想環(huán)境也許是造就德國大學(xué)涌現(xiàn)大批影響世界的思想家、哲學(xué)家、科學(xué)家和藝術(shù)家的一個(gè)原因。就像中國哲學(xué)家鄧曉芒認(rèn)為的那樣，自由的研究是建立在好奇心上的。當(dāng)人將自己的好奇心作為探索的目標(biāo)時(shí)。才有自我超越的可能。
除此之外，讓筆者感觸最深的是德國大學(xué)老師傳遞給學(xué)生的工匠精神，精煉有效的大學(xué)行政管理機(jī)構(gòu)，設(shè)施一流，服務(wù)周到的圖書檔案館，豐富靈活的交叉學(xué)科學(xué)習(xí)，全民讀書，資源共享的社會(huì)意識(shí)和自我反思的公民責(zé)任感等等，這些也都是促成德國教育長盛不衰的條件，也是成功教育不可缺少的環(huán)節(jié)。
今天，當(dāng)筆者多次被國內(nèi)的同道們問及德國的音樂學(xué)或民族音樂學(xué)的教學(xué)模式，課程設(shè)置，安排和教材等等問題時(shí)，都不能馬上給出一個(gè)滿意的回答。因?yàn)槲业幕卮鹗牵骸皼]有統(tǒng)一課程表”，“沒有材”，“沒有學(xué)士、碩士和博士統(tǒng)一課程”。這樣的回答都滿足不了同道們的提問，就像沒回答他們的問題一樣。當(dāng)我多次解釋德國教學(xué)管理模式的操作流程之后，不得不開始思考，為什么德國的這種模式很難與中國的對(duì)接？問題到底出在哪里？難道只是規(guī)章制度及操作環(huán)節(jié)上的不同嗎？
【關(guān)鍵詞】音樂文獻(xiàn)學(xué) 樂律學(xué) 音樂美學(xué) 音樂考古學(xué) 音樂制度
隨著研究資料的豐富、研究方法的創(chuàng)新、研究領(lǐng)域的拓展，中國古代音樂史學(xué)的研究也向著多元化、深層次的方向邁進(jìn)。2011年度公開發(fā)表于音樂類核心期刊的論文共計(jì)數(shù)十篇，文章擬從音樂文獻(xiàn)學(xué)、樂律學(xué)、音樂美學(xué)、音樂考古學(xué)、音樂制度的研究等方面進(jìn)行梳理，以期描繪出中國古代音樂史學(xué)的研究現(xiàn)狀與態(tài)勢。
一、音樂文獻(xiàn)學(xué)
音樂文獻(xiàn)學(xué)的研究范圍十分廣泛，主要包括音樂文獻(xiàn)的介紹、譯注和研究，其研究成果滲透于各個(gè)研究分支，比較重要的論文有：王小盾、余作勝的《從〈琴操〉版本論音樂古籍輯佚學(xué)》以《琴操》作為個(gè)案，對(duì)中國音樂古籍輯佚學(xué)進(jìn)行論述。商立君的《〈樂書要錄〉若干問題探微》從《樂書要錄》作者、成書年代以及流傳情況、史學(xué)價(jià)值對(duì)其做出探討。喻意志的《唐宋樂府解題類典籍考辨》通過全面搜集歷代書目、類書、叢書、筆記等文獻(xiàn)資料，充分運(yùn)用目錄、版本、校勘、辨?zhèn)巍⑤嬝任墨I(xiàn)學(xué)方法，對(duì)唐宋時(shí)期的九種樂府解題類典籍的作者、成書、內(nèi)容、亡佚、佚文等方面情況進(jìn)行了細(xì)致梳理與考辨。劉再生、陳瑞泉的《〈荀子·成相〉“相”字析疑兼及“瞽”文化現(xiàn)象》，在闡明“成相”之含義的同時(shí)，對(duì)“瞽”文化做出解釋。夏令偉的《王國維論史浩大曲辨——兼論兩宋大曲之變》指出“王國維在曾慥《樂府雅詞》中的大曲與轉(zhuǎn)踏的次序、洪適《漁家傲》的體制歸屬、史浩大曲的分類責(zé)任等問題上存在一定誤斷”①，并揭示出宋代大曲之變的特征及原因。
二、樂律學(xué)
樂律學(xué)是對(duì)樂學(xué)和律學(xué)研究的合稱。2011年，有關(guān)樂律學(xué)的研究繼續(xù)向縱深發(fā)展。其中，喻輝的《“樂律學(xué)”的英文譯名與學(xué)科范疇問題》一文認(rèn)為，“選擇OrientalM usic Theory作為‘樂律學(xué)’的英文譯名，一方面可以幫助我們從語意和詞義范疇上解決‘樂律學(xué)’研究這個(gè)長期懸而未決的學(xué)科定位問題，進(jìn)一步推動(dòng)我們?nèi)轿徽頄|方古代音樂的理論遺產(chǎn)，梳理中國民族音樂理論體系的文化源頭；另一方面可以推動(dòng)我們進(jìn)一步確定樂律學(xué)在世界音樂理論體系中的文化定位和地域特色，使這個(gè)古老的東方音樂理論體系在世界音樂研究領(lǐng)域里牢牢占據(jù)不可替代的學(xué)科地位。”②楊善武的《宮調(diào)史研究導(dǎo)論》對(duì)中國宮調(diào)的歷史狀況、發(fā)展變化、本質(zhì)規(guī)律進(jìn)行了初步探討。劉勇的《朱載堉著作的命運(yùn)新探》對(duì)朱載堉的“十二等比律”不被應(yīng)用提出自己的見解。賈爭卉、楊小明的《十二平均律：從江永和安清翹看朱載堉的思想源流》“從朱載堉之后的江永和安清翹出發(fā)，對(duì)‘十二平均律’進(jìn)行共同文化語境下的發(fā)掘后認(rèn)為：一、朱載堉對(duì)生律的比例關(guān)系的發(fā)現(xiàn)，可能受到基于中國傳統(tǒng)勾股理論基礎(chǔ)上的方圓相函圖的啟發(fā)；二、朱載堉從三項(xiàng)等比數(shù)列求中項(xiàng)（開平方）到四項(xiàng)等比數(shù)列求中間兩項(xiàng)（開立方）的突破，應(yīng)該是從等差數(shù)列對(duì)應(yīng)變換過去的；三、朱載堉關(guān)于平均律優(yōu)于三分損益率的論證，更符合中國傳統(tǒng)的簡單、和諧自然觀”。③陳克秀的《也談“奏黃鐘，歌大呂”》 將“奏黃鐘，歌大呂”置于中國古代天文、律歷的背景中進(jìn)行論說與研究。
三、音樂美學(xué)
音樂美學(xué)的研究進(jìn)展相對(duì)于中國古代音樂史學(xué)的其他研究領(lǐng)域而言，發(fā)展速度較快，論文成果較多，其中比較重要的是滕春紅的《從“清濁”到“清和”——試析古代音樂美學(xué)中的“清”》，該文認(rèn)為“‘清’在古代音樂美學(xué)中是一個(gè)至關(guān)重要的范疇，它主要體現(xiàn)在以下的三個(gè)互為遞進(jìn)的層次：首先，作為‘清濁’的形態(tài)之一，構(gòu)成聲音的物理屬性之一，成為‘和’的音樂審美原則的基礎(chǔ)；其次，作為‘清音’，它逐漸成為美妙音樂的代名詞，被當(dāng)作音樂之主宰；最后，‘清和’成為古代音樂美學(xué)的審美理想”。④王軍的《朱載堉樂律學(xué)研究指導(dǎo)思想辨析》指出：“晚明樂律學(xué)家朱載堉在樂律學(xué)研究中，承繼中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，崇尚‘自然之理’，注意把律學(xué)研究與傳統(tǒng)的天地人合一思想合理地聯(lián)系起來，提倡以數(shù)為本，強(qiáng)調(diào)遵循自然法則。但其中的癡迷河圖洛書，對(duì)祖沖之圓周率的錯(cuò)誤批判，又反映出朱載堉作為古代學(xué)人的歷史局限。”⑤修海林的《先秦道家音樂學(xué)術(shù)思想的主要特征——以〈呂氏春秋〉諸篇為例的分析》認(rèn)為：“《呂氏春秋》是先秦及秦漢道家音樂學(xué)術(shù)思想研究的重點(diǎn)，先秦道家哲學(xué)思想與其音樂思想的聯(lián)系，主要體現(xiàn)在三個(gè)方面：‘重生’思想與音樂思想的聯(lián)系；‘太一’觀念與‘樂’之存在的聯(lián)系；‘周行’‘復(fù)歸’觀念與十二律相生、計(jì)算法則及‘隨月用律’實(shí)踐的聯(lián)系”。⑥楊賽、洪艷的《樂從和》指出：“‘樂從和’是儒家對(duì)音樂的本質(zhì)要求。儒家常講‘致中和’，‘和’與‘中’密不可分。‘和’即個(gè)體心境平靜祥和，‘中’即社會(huì)管理均衡適度。音樂通過實(shí)現(xiàn)個(gè)體之‘和’，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)社會(huì)之‘中’。”⑦孫星群的《儒家〈樂記〉與釋家音樂思想的幾點(diǎn)比照》從“國治平天下”與“大我”“物動(dòng)心感”與“虛空”“情動(dòng)而發(fā)”與“成文謂音”、君臣民事物與木火土金水、中和與“急緩得中”“樂而不，哀而不傷”、樂之“治心”與“樂離無欲”“樂內(nèi)禮外”與“知內(nèi)見外”八個(gè)方面將《樂記》與釋家思想進(jìn)行比對(duì)。
四、音樂考古學(xué)
音樂考古學(xué)“既是歷史音樂學(xué)的一個(gè)領(lǐng)域，又是考古學(xué)的一個(gè)分支。它的考察對(duì)象主要是有關(guān)音樂的實(shí)物材料，如樂器或它的殘片、浮雕、壁畫和器皿上音樂的畫面，個(gè)別情況下還有少量的文字材料”。⑧這方面的論文主要有：劉正國的《關(guān)于“龠”的考證諸家異說析辨》“通過對(duì)出土文物、民間遺存和文字訓(xùn)詁的綜合研究，上通故訓(xùn)、下諧時(shí)俗，比類考原、多重釋證，終于揭示出：所謂‘如笛’‘似笛’的‘龠’其實(shí)就是一種形制古樸的、不開吹孔而以管端作吹口的‘斜吹’樂管，這種質(zhì)樸的‘斜吹’樂管也正是中國‘笛’類樂器的先祖”。⑨王清雷的《章丘洛莊編鐘的音樂學(xué)研究》詳細(xì)介紹了考察章丘洛莊樂器群的收獲，并且通過對(duì)《中國音樂文物大系》總編輯部，以及劉再生、鄭中和方建軍三家測音資料的辨析，提出新的觀點(diǎn)。方建軍的《楚簡“樂之百之贛之”試解》一文認(rèn)為“1994年河南新蔡葛陵發(fā)現(xiàn)的楚簡，內(nèi)容主要屬于卜筮祭禱。其中的‘樂之、百之、贛之’，應(yīng)是祭禱儀式的三個(gè)環(huán)節(jié)。‘樂之’就是奏樂祭神。‘延鐘樂之’即陳列編鐘以奏樂祭神。‘百之’即行百禮以祭百神。‘贛’讀為‘干’，應(yīng)為‘舞’的代稱，‘贛之’即‘舞之’。所謂‘樂之、百之、贛之’，就是以樂舞表演和禮儀活動(dòng)來取悅神靈，并求得儀式的靈驗(yàn)性，從而達(dá)到人神溝通的功效”。⑩
五、音樂制度的研究
音樂制度是中國古代音樂史學(xué)研究的重要領(lǐng)域之一，它不但具有鮮明的等級(jí)秩序，還具有調(diào)節(jié)理性人倫、和樂君臣、維系社會(huì)穩(wěn)定的功能。這方面的論文有：康瑞軍的《宋代音樂研究的社會(huì)史取向——以音樂制度為例》從制度及制度變遷的角度來研究宋代音樂。李萍、孫曉輝的《論宋代部色體系》，“詳細(xì)考證這一歷史進(jìn)程中宋代部色體系的名實(shí)、功能、管理機(jī)制以及演變過程，并將部色體系與宋代藝術(shù)實(shí)踐相聯(lián)系，以探討宋代部、色體系的功能特征及其轉(zhuǎn)化的深層原因”。?項(xiàng)陽的《地方官府用樂機(jī)構(gòu)和在籍官屬樂人承載的意義》，“刻意強(qiáng)調(diào)國家用樂體系中禮樂與俗樂兩大門類的主流形態(tài)以制度與功能為保障，在各級(jí)地方官府中須普遍性地設(shè)置相關(guān)機(jī)構(gòu)以為支撐，從而形成國家意義上用樂的體系化和網(wǎng)絡(luò)鏈接。宮廷用樂雖具特殊性并引領(lǐng)潮流，但從國家意義上考量，其地方官府所用禮樂與俗樂在主導(dǎo)層面上必然保持與中央政府一定程度的相通、一致性，地方官府所轄官屬樂人在為官府服務(wù)的同時(shí)也服務(wù)于社會(huì)，如此形成‘國家在場’的體系內(nèi)傳承、面向社會(huì)傳播，用樂主導(dǎo)層面的有序；正是地方官府中用樂機(jī)構(gòu)諸如府縣教坊、諸州散樂、樂營、衙前樂的存在，這些具有機(jī)構(gòu)意義的單位形成“網(wǎng)絡(luò)化”的同時(shí)，亦將在各地創(chuàng)造的相關(guān)內(nèi)容加以吸納并融入，經(jīng)過規(guī)范后由這個(gè)體系返播全國”。?
綜上所述，中國古代音樂史學(xué)的研究不但是音樂學(xué)研究的重要課題，而且對(duì)于把握中國古代音樂的發(fā)展脈絡(luò)及中國音樂的未來走向都具有啟發(fā)性意義。回顧與反思是為了今后更好地研究，我們期待研究者在沉潛之后，提出富有建設(shè)性的建議以及一系列現(xiàn)階段切實(shí)可行的論題，使中國古代音樂史學(xué)的研究跨上新臺(tái)階，取得新成就，從而為中國音樂史的研究提供更全面的視角。
注釋：
①夏令偉.王國維論史浩大曲辨——兼論兩宋大曲之變[J].黃鐘，2011（1）：104—110，133.
②喻輝.“樂律學(xué)”的英文譯名與學(xué)科范疇問題[J].音樂研究，2011（6）：77—81.
③賈爭卉，楊小明.十二平均律：從江永和安清翹看朱載堉的思想源流[J].中國音樂，2011（2）：187—190.
④滕春紅.從“清濁”到“清和”——試析古代音樂美學(xué)中的“清”[J].中國音樂學(xué)，2011（1）：86—91.
⑤王軍.朱載堉樂律學(xué)研究指導(dǎo)思想辨析[J].黃鐘，2011（1）：161—175.
⑥修海林.先秦道家音樂學(xué)術(shù)思想的主要特征——以《呂氏春秋》諸篇為例的分析[J].中國音樂學(xué)，2011（1）：28—32.
⑦楊賽，洪艷.樂從和[J].人民音樂，2011（7）：77—79.
⑧俞人豪、周青青.音樂學(xué)基礎(chǔ)知識(shí)問答[M].人民音樂出版社，2006.
⑨劉正國.關(guān)于“龠”的考證諸家異說析辨[J].音樂研究，2011（5）：107—114.
⑩方建軍.楚簡“樂之百之贛之”試解[J].中國音樂學(xué)，2011（3）：71—74.
[11]李萍、孫曉輝.論宋代部色體系[J].音樂藝術(shù)，2011（2）：99—108.
[12]項(xiàng)陽.地方官府用樂機(jī)構(gòu)和在籍官屬樂人承載的意義[J].音樂研究，2011（1）：6—14.
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)碩士教育 調(diào)查問卷 課程設(shè)置 學(xué)生反饋
“音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育記錄與比較”項(xiàng)目是在教育部批準(zhǔn)藝術(shù)碩士正式成為碩士學(xué)位教育初始時(shí)期，試圖通過對(duì)音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育狀況在教學(xué)、學(xué)習(xí)以及課外交流活動(dòng)等方面進(jìn)行數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)和分析，以得到量化分析結(jié)果的跨學(xué)科研究課題。采用數(shù)據(jù)采集和問卷調(diào)查的方式，對(duì)我國高等院校音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育體系的教學(xué)、課程設(shè)置、教師和學(xué)生對(duì)教學(xué)和學(xué)習(xí)狀況的主觀意見反饋?zhàn)龅谝皇仲Y料的信息收集和分析，是該課題研究的核心內(nèi)容之一。數(shù)據(jù)收集和分析目的是除了常規(guī)的理論研究之外，規(guī)范和改善音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育微觀體系，從量化的參數(shù)分析結(jié)果研究該體系是否能夠達(dá)到教育部教學(xué)指導(dǎo)委員會(huì)對(duì)藝術(shù)碩士教育目標(biāo)的要求；研究藝術(shù)碩士教育體系各個(gè)環(huán)節(jié)中的關(guān)鍵元素如何對(duì)教育成果產(chǎn)生影響；研究教學(xué)中的主要角色教師和學(xué)生在通過一個(gè)教學(xué)周期的學(xué)習(xí)和教學(xué)之后，對(duì)整個(gè)藝術(shù)碩士教育直觀的綜合印象產(chǎn)生了哪些變化。
一、調(diào)查問卷的背景
此次學(xué)生跟蹤調(diào)查問卷是接續(xù)第一次調(diào)查問卷的思路，針對(duì)第一次問卷的分析結(jié)果和傾向性結(jié)論設(shè)計(jì)而成。學(xué)生是藝術(shù)碩士教育的受體，針對(duì)教育的主觀感受能夠最直接地反映淺表存在的問題，從而找出進(jìn)一步深入分析的切入點(diǎn)。這次調(diào)查問卷的目的是依據(jù)項(xiàng)目立項(xiàng)的研究意圖，多方面地觸及碩士研究生經(jīng)過兩年多的學(xué)習(xí)之后對(duì)學(xué)校教學(xué)和學(xué)習(xí)方面相關(guān)問題的想法和態(tài)度。綜合學(xué)生問卷、教師問卷和其他數(shù)據(jù)采集的分析結(jié)果，完成一個(gè)初步的、基于實(shí)際接觸得到的數(shù)據(jù)分析報(bào)告，同時(shí)為建立進(jìn)一步分析課程設(shè)置數(shù)學(xué)模型提供基礎(chǔ)數(shù)據(jù)。
此次調(diào)查問卷發(fā)放的時(shí)間在2014年。調(diào)查的目的是，直接了解學(xué)生經(jīng)過音樂演奏專業(yè)碩士課程學(xué)習(xí)之后，對(duì)教學(xué)體系中的具體問題的直觀感受和評(píng)價(jià)。調(diào)查問卷發(fā)放的對(duì)象是2012年入學(xué)的音樂表演專業(yè)（包括鋼琴、聲樂和器樂演奏等專業(yè)）藝術(shù)碩士研究生。這種抽樣調(diào)查的方式簡單易行、問卷制作的封閉式問題對(duì)調(diào)查對(duì)象完全一致、分析歸納數(shù)據(jù)簡單準(zhǔn)確，與項(xiàng)目最終的目的比較吻合。這次問卷發(fā)放的范圍覆蓋了全國范圍內(nèi)的39所院校。
第二次問卷在全國范圍內(nèi)選擇39所院校中的鋼琴和聲樂專業(yè)的藝術(shù)碩士學(xué)生。調(diào)查問卷共發(fā)放了600份。收回有效問卷585份，有效率占97.5%。
二、調(diào)查問卷內(nèi)容
調(diào)查問卷一共分為十個(gè)問題。前五個(gè)問題涉及學(xué)習(xí)的感受和收獲。第一個(gè)問題即“藝術(shù)碩士階段學(xué)習(xí)與本科階段學(xué)習(xí)的最大差異”，從“課程深度、考試要求、學(xué)習(xí)目的性、沒有差異”等方面了解學(xué)生從本科到碩士階段對(duì)學(xué)習(xí)差異的綜合感受。這是一個(gè)多選題。問題設(shè)置的目的是試圖得到經(jīng)過兩年學(xué)習(xí)的學(xué)生對(duì)藝術(shù)碩士專業(yè)課程的直觀反映。四個(gè)選題的設(shè)置也是通過一個(gè)先期階段調(diào)查之后得到具有比較典型問題的回答。再次在問卷中設(shè)置，是想進(jìn)一步確認(rèn)這些問題存在的普遍性。
第二個(gè)問題也是一道多選題，即“你認(rèn)為表演能力的提高具體體現(xiàn)在哪些方面？A技術(shù)技巧、B作品理解、C創(chuàng)造發(fā)揮空間、D穩(wěn)定心理素質(zhì)、E音樂會(huì)項(xiàng)目設(shè)計(jì)”。這個(gè)問題是針對(duì)藝術(shù)碩士教育培養(yǎng)目標(biāo)具體體現(xiàn)在那一個(gè)方面而設(shè)。盡管最終的考核形式會(huì)以演奏和論文的方式，學(xué)生在學(xué)習(xí)階段的收獲會(huì)有側(cè)重。這些問題能夠反映出課程設(shè)置和教學(xué)方面的質(zhì)量和教學(xué)效果。
第三個(gè)問題即“畢業(yè)音樂會(huì)能否全面反映藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)的真實(shí)收獲？A全面反映了學(xué)習(xí)成果、B需要論文的理論補(bǔ)充、C部分反映、D差距很大”。畢業(yè)音樂會(huì)是音樂專業(yè)表演專業(yè)藝術(shù)碩士展示自己學(xué)習(xí)成果和演奏技藝的最終呈現(xiàn)方式。各個(gè)院系藝術(shù)碩士教育對(duì)表演實(shí)踐和理論學(xué)習(xí)各有側(cè)重。這個(gè)問題目的是從學(xué)生的角度如何看待畢業(yè)音樂會(huì)的考核效果。
第四個(gè)問題即“專業(yè)理論課對(duì)表演的幫助在哪幾方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趨理性、C 更容易記憶作品的演奏要點(diǎn)、D與提升表演水平關(guān)系不大、E 更好地把握作品整體結(jié)構(gòu)”。這個(gè)多選題涉及到了目前表演專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置與表演實(shí)踐能力提高之間的關(guān)系。先期的數(shù)據(jù)采集和分析對(duì)于理論課與實(shí)踐能力提高之間的關(guān)系做過理論上的分析。該問題是想得到學(xué)生的直觀感受。
第五個(gè)問題即“專業(yè)（實(shí)踐）課是否符合培養(yǎng)目標(biāo)的要求”。這個(gè)問題是一個(gè)非常尖銳直接的問題。同第一個(gè)問題類似，是一個(gè)能夠從數(shù)據(jù)上得出直接結(jié)論的問題。有的時(shí)候簡單直接的感受更能夠?qū)?fù)雜問題簡單化，直逼問題的實(shí)質(zhì)。
后五個(gè)問題則側(cè)重了解課程設(shè)置的幾個(gè)特定內(nèi)容。第六個(gè)問題，“選修課的必要性”。選修課是一個(gè)充分體現(xiàn)教學(xué)理念特點(diǎn)和個(gè)性化培養(yǎng)學(xué)生的一個(gè)衡量指標(biāo)，也充分體現(xiàn)了各個(gè)學(xué)校在教學(xué)方面的課程設(shè)置和師資狀況的配置。第七個(gè)問題，“列出對(duì)自己能力提高影響最大的三門課程”。這個(gè)問題沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)和范圍做比對(duì)。設(shè)置的目的是試圖證明最受學(xué)生喜愛的課程分類。是否存在理論與實(shí)踐、宏觀與微觀、教師與學(xué)生之間等各種分類關(guān)系在學(xué)生中的影響。第八個(gè)問題，“你認(rèn)為畢業(yè)論文的作用：A 音樂會(huì)作品的文字闡釋、B表演技能提高的理論闡釋、C 藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)的全面總結(jié)、D與專業(yè)表演關(guān)系不大”。畢業(yè)論文是表演藝術(shù)碩士衡量畢業(yè)學(xué)習(xí)成果考核畢業(yè)成績的另一種重要形式。相對(duì)于原來理論碩士學(xué)位的學(xué)習(xí)，畢業(yè)論文的地位可能具有了新的位置。這個(gè)問題是藝術(shù)碩士教育從嘗試到成熟過程的一個(gè)標(biāo)志。特別有意義的是畢業(yè)論文與畢業(yè)音樂會(huì)之間的關(guān)系。第九個(gè)問題，“藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)的必要性體現(xiàn)在以下哪幾方面？A提高音樂表演技能、B事業(yè)進(jìn)步的階梯、C就業(yè)的需要、D走一步算一步”。這是一個(gè)單選題，目的是考察學(xué)生經(jīng)過階段性學(xué)習(xí)之后，對(duì)自己學(xué)習(xí)的前瞻性判斷，同時(shí)，考查學(xué)生學(xué)習(xí)的功利性。第十個(gè)問題，“簡短一句話，說一說藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)的感受”。這是一個(gè)開放性的問題，往往最能夠反映出學(xué)生的真實(shí)想法，可以套用前一題的四個(gè)選項(xiàng)。也就是，回答問題的性質(zhì)基本上可以用第九題概括藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)必要性的具體體現(xiàn)來歸納。
三、調(diào)查問卷數(shù)據(jù)簡析
“學(xué)習(xí)的目的性更強(qiáng)”與“考試要求”占回答比例最多的兩個(gè)選項(xiàng)。這說明藝術(shù)碩士階段學(xué)習(xí)的方向性更強(qiáng)，動(dòng)力更加明確。課程深度差異的比例并不占優(yōu)勢。當(dāng)然，這與問卷沒有做學(xué)校之間差異性區(qū)別有關(guān)系。
第二題中“創(chuàng)造發(fā)揮空間”和“穩(wěn)定心理素質(zhì)”這兩項(xiàng)比較少。“技術(shù)技巧”的提高占有絕對(duì)多數(shù)。這說明我們大多數(shù)被試學(xué)校的學(xué)生對(duì)課程設(shè)置和教學(xué)質(zhì)量基本上給予了正面的肯定，那就是提高學(xué)生的表演實(shí)踐能力。“作品理解”和“音樂會(huì)項(xiàng)目設(shè)計(jì)”這兩項(xiàng)的衡量標(biāo)準(zhǔn)一個(gè)是思考方式和處理方式的改變，一個(gè)是處理大型項(xiàng)目的籌劃能力。從這方面能夠看出，教師對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)素質(zhì)的正面影響和學(xué)習(xí)能力的細(xì)節(jié)方面的注重是值得肯定的。第三個(gè)問題，畢業(yè)音樂會(huì)在藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)中，既是一個(gè)學(xué)業(yè)上考查技術(shù)技巧的方式，又是一個(gè)體現(xiàn)學(xué)生綜合素養(yǎng)的時(shí)刻。同時(shí)各個(gè)培養(yǎng)院校對(duì)畢業(yè)音樂會(huì)的認(rèn)識(shí)也存在差異。A和C項(xiàng)近70%的學(xué)生給予了畢業(yè)音樂會(huì)的正面肯定。B項(xiàng)其實(shí)是我們認(rèn)為畢業(yè)音樂會(huì)在音樂表演專業(yè)藝術(shù)碩士學(xué)業(yè)中的真實(shí)功能，也就是理論與實(shí)踐之間更側(cè)重后者的地位。可以看出給予這項(xiàng)認(rèn)可的人數(shù)只有20%，甚至還有相當(dāng)部分回答認(rèn)為畢業(yè)音樂會(huì)并不能如實(shí)反映學(xué)習(xí)的成果。
在涉及到作品分析、表演控制、音樂演奏記憶和作品整體結(jié)構(gòu)把握等學(xué)習(xí)的四個(gè)方面。回答基本上肯定了理論課學(xué)習(xí)的重要性。但是，有近40%的人給予了負(fù)面的回答。理論課與表演藝術(shù)實(shí)踐課程之間的關(guān)系還有進(jìn)一步密切和完善的空間。對(duì)選修課的正面肯定其實(shí)是對(duì)表演專業(yè)個(gè)性化教學(xué)的一種期待。
畢業(yè)論文的要求曾經(jīng)是藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)要求中的熱點(diǎn)問題。從問題的回答來看，對(duì)于畢業(yè)音樂會(huì)的認(rèn)識(shí)的回答比例比較吻合。畢業(yè)論文與畢業(yè)音樂會(huì)之間的關(guān)系的確是教學(xué)和學(xué)習(xí)兩方面都非常重視的問題。回答第八題時(shí)，大約有超過50%的學(xué)生都將此作為了多選題，也就是選擇了兩個(gè)以上選項(xiàng)做勾選。這一方面說明當(dāng)時(shí)設(shè)計(jì)問題的時(shí)候不夠嚴(yán)密，同時(shí)也說明學(xué)生畢業(yè)之后面臨的事業(yè)選擇的壓力。設(shè)計(jì)此題的意圖，是想將學(xué)習(xí)的動(dòng)機(jī)進(jìn)行各個(gè)層次上的剝離，試圖在新的就業(yè)和事業(yè)升級(jí)的形勢背景下，考查學(xué)生學(xué)習(xí)的動(dòng)機(jī)。
最后一題的回答結(jié)果：A 項(xiàng)占36%的回答認(rèn)為藝術(shù)碩士的學(xué)習(xí)提高了音樂表演技能；B項(xiàng) 87%的回答涉及了事業(yè)進(jìn)一步發(fā)展；C 項(xiàng)80%左右的回答涉及了就業(yè)；D項(xiàng)幾乎沒有回復(fù)。四個(gè)方面的回答比例恰好能夠佐證上一個(gè)問題的空缺。
這個(gè)科研項(xiàng)目立項(xiàng)初期的計(jì)劃，就是對(duì)所有采集的數(shù)據(jù)做初步的歸類整理、歸納和淺層次上的分析，不做結(jié)論性的結(jié)語。這份學(xué)生調(diào)查問卷的初步數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，比較明確地說明了經(jīng)過一個(gè)周期學(xué)習(xí)的學(xué)生對(duì)當(dāng)前表演專業(yè)藝術(shù)碩士教育的直接想法。這些多樣的想法和態(tài)度已經(jīng)順著問卷設(shè)計(jì)者的思路歸攏成為一組組目的性和方向性明晰的數(shù)據(jù)，為建立數(shù)學(xué)模型做系統(tǒng)的分析提供了一些可靠的依據(jù)。
（注：本文為北京師范大學(xué)自主科研基金重大項(xiàng)目“音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育記錄與比較”，項(xiàng)目編號(hào)：008-105564GK196）
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論文摘要：新課程改革后，中學(xué)音樂課堂教學(xué)必須進(jìn)行重組或轉(zhuǎn)型以適應(yīng)新課標(biāo)的要求。為適應(yīng)新課改的發(fā)展，中學(xué)音樂教師應(yīng)具備科學(xué)的世界現(xiàn)、價(jià)值觀和思維方式;有粉湛的專業(yè)技能，才能展現(xiàn)教學(xué)藝術(shù);要有豐富的文化修養(yǎng)等綜合的素質(zhì)，才能成為新一輪玉拙教育課程改革合格的音樂教師。
音樂新課標(biāo)的教育思想主要體現(xiàn)在“審美、創(chuàng)造、交流和傳承”四方面，核心是學(xué)生的審美體驗(yàn)，途徑是音樂實(shí)踐活動(dòng)。它標(biāo)志著以傳授音樂基本知識(shí)和技能的傳統(tǒng)課堂教學(xué)形式的解體，反映著對(duì)音樂課堂教學(xué)進(jìn)行重組或轉(zhuǎn)型以適應(yīng)新課標(biāo)的要求。
新課標(biāo)對(duì)音樂教師的素質(zhì)有了新的要求，必須要有正確的音樂教育理念，要以學(xué)生為主體，去欣賞、感受、討論、表現(xiàn)音樂突出主體。中學(xué)音樂教學(xué)過程是一個(gè)在教師啟發(fā)和指導(dǎo)
下，學(xué)生主動(dòng)參與體驗(yàn)，參與創(chuàng)造音樂的過程，沒有學(xué)生的主動(dòng)參與就很難有真正意義的音樂教學(xué)。因此，主體進(jìn)行音樂創(chuàng)作的自我欣賞是音樂教學(xué)中最有效的方法。中學(xué)音樂教學(xué)，是融音樂課堂教學(xué)和音樂課外活動(dòng)為一體，包含藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)實(shí)踐的音樂活動(dòng)，它在開發(fā)學(xué)生的潛能，提高學(xué)生的素質(zhì)，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展以及培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力方面，有相當(dāng)重要的作用。要想發(fā)揮這個(gè)作用，教師本身的素質(zhì)非常關(guān)鍵。作為音樂教育的實(shí)踐者、創(chuàng)造者和探索者，為音樂文化的傳承，擔(dān)負(fù)著歷史的使命。為了完成這個(gè)歷史的使命，適應(yīng)新課改的發(fā)展。我想，中學(xué)音樂教師應(yīng)該具備以下三方面的素質(zhì)。
一、要有科學(xué)的世界觀、價(jià)值觀和思維方式
世界是發(fā)展的，社會(huì)是發(fā)展的，生命也是發(fā)展的，教育是關(guān)系到千家萬戶和社會(huì)未來發(fā)展的大事。作為中學(xué)音樂教師要用科學(xué)的世界觀、價(jià)值觀和思維方式來指導(dǎo)音樂教學(xué)，尊重
音樂藝術(shù)的特殊規(guī)律和教育規(guī)律，用發(fā)展的眼光看待中學(xué)音樂教學(xué)在國民基礎(chǔ)教育中的地位，認(rèn)識(shí)其價(jià)值取向，培養(yǎng)學(xué)生積極向上的情操，熱愛生命的品質(zhì)和全面發(fā)展的個(gè)性，教育學(xué)生立足現(xiàn)在、放眼未來，要增強(qiáng)未來意識(shí)。要充分認(rèn)識(shí)學(xué)生的“主動(dòng)性”、“潛在性”和“差異性”，重視學(xué)生多向發(fā)展的潛在可能性和每位學(xué)生的獨(dú)特個(gè)性，引導(dǎo)學(xué)生在教學(xué)活動(dòng)中積極主動(dòng)參與，促進(jìn)學(xué)生實(shí)現(xiàn)智慧和才能的全面發(fā)展。才符合新課程改革對(duì)音樂教師的思想素質(zhì)要求。
我要認(rèn)識(shí)到，音樂的流動(dòng)既是質(zhì)的一種有運(yùn)動(dòng)，又是人類社會(huì)內(nèi)心世界的反映。這是構(gòu)建音樂藝術(shù)的科學(xué)依據(jù)。根據(jù)聲學(xué)原理、律學(xué)規(guī)律，以音響為手段，能準(zhǔn)確而富有真情實(shí)感地反映時(shí)代精神和中學(xué)生風(fēng)貌，比如:聲樂、器樂、欣賞和藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，音樂教學(xué)的傳授知識(shí)和技能邏輯訓(xùn)練，有心理發(fā)展過程、順序的運(yùn)用，既有嚴(yán)密合理的結(jié)構(gòu)安排，又有現(xiàn)代科學(xué)成果手段。是科學(xué)性和人文性的統(tǒng)一。
二、有精湛的專業(yè)技能，才能展現(xiàn)教學(xué)藝術(shù)。
在實(shí)施新課程教學(xué)中，中學(xué)音樂教師不但要能很好的組織教學(xué)，更應(yīng)該具備較高的專業(yè)技能。例如:教師在范唱時(shí)吐字必須標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范，有較好的科學(xué)的發(fā)聲方法，要具備自彈自唱的能力，能正確指導(dǎo)學(xué)生的演唱。在范奏時(shí)要有精湛的演奏技能，有較好的音樂表現(xiàn)能力，讓學(xué)生得到最美的享受，使學(xué)生積極主動(dòng)的融人到我們的音樂教學(xué)當(dāng)中來。要有掌握運(yùn)用教
育學(xué)、心理學(xué)的知識(shí)指導(dǎo)教學(xué)工作的能力;要有根據(jù)實(shí)際環(huán)境選擇和決策、調(diào)節(jié)自己教育行為的魄力;要有把握教育時(shí)機(jī)，轉(zhuǎn)化教育矛盾和沖突的智力;要有使學(xué)生積極投人教學(xué)活動(dòng)、熱愛學(xué)習(xí)和創(chuàng)造并愿意與之進(jìn)行心靈對(duì)話的魄力;要有語言風(fēng)趣幽歌，構(gòu)思邏輯嚴(yán)密，表達(dá)敘述準(zhǔn)確，例證妥當(dāng)貼切，科學(xué)規(guī)范系統(tǒng)地傳授音樂知識(shí)要領(lǐng)和聲樂、器樂等技能的能力。使學(xué)生在感受音樂、鑒賞音樂和表現(xiàn)音樂的實(shí)踐中，積極主動(dòng)、興味盎然地學(xué)會(huì)歌唱、器樂、律動(dòng)、欣賞和創(chuàng)作。
三、要有豐富的文化修養(yǎng)，用“人文精神”關(guān)愛學(xué)生。
在音樂教學(xué)活動(dòng)中，充分體現(xiàn)音樂的人文特點(diǎn)和人文關(guān)懷，使學(xué)生在“有聲”的藝術(shù)實(shí)踐中，得到“無聲”的人生的啟迪。人文精神是人類文化體現(xiàn)出的最根本的精神，是人類文化生活的內(nèi)在靈魂，它以人類全部文化為基礎(chǔ)，以追求真、善、美等崇高價(jià)值理想為核心，以人的自由和全面發(fā)展為終極目的，是指向人的主體層面的終極關(guān)懷。任何教育行為歸根結(jié)蒂是“做人”的教育，音樂教育也不例外，也就不可避免的會(huì)具有人文的特點(diǎn)。我國古代典籍《禮記·樂記》描述音樂的境界說:“情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽。”表現(xiàn)了我們民族那種心地純凈、精力旺盛、熱情飽滿的精神氣質(zhì)，成為我們祖祖輩輩所追求和遵循的“根本”。莫扎特認(rèn)為“音樂，即便是在表現(xiàn)最惡劣的事物中，也決不應(yīng)該刺耳，它必須使聽眾身心愉快”，表現(xiàn)出莫扎特在創(chuàng)作中所遵循的美的法則，雖然是“含著眼淚的歡笑”，也體現(xiàn)出他對(duì)美的人生的追求。
音樂作為人類文化的重要組成部分，其思維豐富的文化內(nèi)涵、個(gè)性鮮明的人文特點(diǎn)，超然灑脫的人文關(guān)懷，都是耐人尋味的。要想在中學(xué)音樂教學(xué)中體現(xiàn)出來，教師須具有綜合運(yùn)
用各種文化知識(shí)的能力，概括地說，要具有:本土與外來、傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化的批判融和的能力;主流與非主流文化的的能力;相關(guān)學(xué)科的交叉聯(lián)系的能力。才能在教學(xué)中引發(fā)學(xué)
生的興趣，促進(jìn)創(chuàng)造性思維能力和民族個(gè)性的主體意識(shí)的形成和發(fā)展，為學(xué)生提供發(fā)現(xiàn)和解決問題的新思路。
新課程對(duì)音樂教學(xué)和音樂教師素質(zhì)的要求是綜合的，沒有科學(xué)的世界觀、價(jià)值觀和思維方式，就不能正確把握中學(xué)音樂教學(xué)的方向;沒有精湛的專業(yè)技能和教學(xué)藝術(shù)就不能使學(xué)生積極主動(dòng)地參與音樂教學(xué)活動(dòng);沒有一種“人文精神”“人文關(guān)懷”，在中學(xué)音樂教學(xué)中就很難實(shí)現(xiàn)新課程的目的要求。所以我們必須加強(qiáng)學(xué)習(xí)，才能成為新一輪基礎(chǔ)教育課程改革合格的音樂教師。
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關(guān)鍵詞：接受美學(xué) 音樂欣賞 多解性 共同性 交流性
一、音樂理解的多解性
接受美學(xué)作為20世紀(jì)較有影響力的美學(xué)理論之一，很多觀點(diǎn)有其合理性和建設(shè)性，但同時(shí)也有其理論不足和較為極端的一面。它是在現(xiàn)代釋義學(xué)和現(xiàn)象學(xué)的理論基礎(chǔ)之上發(fā)展起來的，如果說釋義學(xué)和現(xiàn)象學(xué)注意到了審美活動(dòng)中審美主體的作用的話，那么接受美學(xué)就是將審美主體的地位進(jìn)一步提升。當(dāng)我們運(yùn)用接受美學(xué)的理論來解決具體的美學(xué)問題時(shí)，應(yīng)采取客觀、辯證的態(tài)度，挖掘其合理性的部分，并著力將其進(jìn)一步系統(tǒng)化，規(guī)范化。
接受美學(xué)家強(qiáng)調(diào)接受者在接受活動(dòng)中的核心作用，他們認(rèn)為在考察接受活動(dòng)的時(shí)候應(yīng)充分考慮接受個(gè)體的存在。在音樂審美活動(dòng)中接受者的核心作用就體現(xiàn)在審美主體對(duì)作品的理解上。音樂理解是音樂審美的高級(jí)階段，審美主體在這一過程中獲得精神和理性的雙重滿足。在整個(gè)音樂實(shí)踐過程中，作為音樂作品的接受環(huán)節(jié)，可以說，音樂理解不僅體現(xiàn)在接受者和作品的相互作用之中，它還直接影響到音樂創(chuàng)作活動(dòng)。因?yàn)橐魳穭?chuàng)作的最終目的是為了音樂接受，只有通過音樂接受這一環(huán)節(jié)一部音樂作品才能真正實(shí)現(xiàn)其自身的價(jià)值。而音樂作品能否被人理解接受，理解接受者有多少，這常常也是衡量一部音樂作品是否成功的關(guān)鍵。
與此同時(shí)，我們還應(yīng)注意到的是，接受者對(duì)于音樂作品的理解不會(huì)是單一的，由于音樂自身表達(dá)方式的獨(dú)特性以及審美主體間的差異等多方面的原因?qū)е碌囊魳纷髌肪哂卸嘟庑浴Ｅc其他藝術(shù)種類相比較，多解性是音樂藝術(shù)中的一個(gè)突出特點(diǎn)，但也并非只有音樂才具有多解性。戲劇是各種藝術(shù)門類中表達(dá)方式比較直觀的一種，也素有“有一千個(gè)觀眾，就有一千個(gè)哈姆雷特”之說；意大利畫家達(dá)?芬奇的著名畫作《蒙娜麗莎》，其迷人的笑容傾倒了無數(shù)的觀眾，可是這笑容的謎底同樣引起了一代又一代人不盡的揣測。
在對(duì)音樂作品的理解中，多解性，是自律論者們作為理論支撐的現(xiàn)實(shí)依據(jù)之一。漢斯立克曾自信地說過：“如果樂曲真有內(nèi)容（對(duì)象）的話，那么‘什么’是樂曲的內(nèi)容這一問題一定能夠用語言來回答。因?yàn)椤淮_定的內(nèi)容’，隨個(gè)人的想象而不同的的內(nèi)容，不是上述含義的內(nèi)容。”漢斯立克的意思是：既然不同的人對(duì)音樂作品的理解會(huì)不同，那么這種“不確定的內(nèi)容”不是不作品本身所包含的東西。但是，不難發(fā)現(xiàn)，漢斯立克的這種說法前后是有矛盾的，他承認(rèn)音樂作品的多解性，卻又得出了一個(gè)無解的結(jié)論。這是不符合邏輯的，因?yàn)槎嘟庵荒苷f明有解。
如果我們換個(gè)角度想，音樂作品所給予人們的，是一種一覽無余的“照鏡子”式的現(xiàn)實(shí)反映，那么，作為藝術(shù)，其美感也會(huì)大打折扣。因此，在音樂審美活動(dòng)中，給音樂加上某種解說，強(qiáng)行將欣賞者的理解統(tǒng)一指向一定的方向，將干擾欣賞者對(duì)音樂作品的理解，破壞音樂藝術(shù)獨(dú)有的特質(zhì)。那么，造成這種多解性的原因，與音樂的本質(zhì)特點(diǎn)及音樂實(shí)踐過程中的多個(gè)環(huán)節(jié)有著重要的關(guān)系。
二、音樂理解的共同性
接受美學(xué)雖然強(qiáng)調(diào)審美主體的能動(dòng)性與創(chuàng)造性，但并未走向“讀者中心論”。該學(xué)派也從未放棄過對(duì)“本文”的研究，也就是說它從未否認(rèn)過客體的共同性。多解性雖然是音樂藝術(shù)中的一個(gè)突出現(xiàn)象，但它們?cè)谧罨镜姆矫妫瑓s有著一定的共性。在音樂理解活動(dòng)中無論聽眾的理解多么具有創(chuàng)造性，都不可能脫離開音樂作品本身對(duì)他的制約和規(guī)定。否則音樂理解活動(dòng)就會(huì)成為無端的臆想。正如于潤洋先生所說，“如果在音樂接受過程中，忽視音樂作品本體的制約性，一味極端地單方面地強(qiáng)調(diào)接受者主體的決定作用，由聽者決定一切，這勢必最后導(dǎo)致一個(gè)嚴(yán)重的不可思議的后果：音樂文本事實(shí)上消失在聽者任意想象之中。”
接受美學(xué)認(rèn)為當(dāng)一部藝術(shù)作品展現(xiàn)在人們面前時(shí)，它必然具備一定的先決條件，這些條件會(huì)引導(dǎo)讀者進(jìn)入到一個(gè)特定的情境中來，從而實(shí)現(xiàn)作品的完成。“保留劇目”是接受美學(xué)對(duì)于這些條件的定義，指接受者與作品對(duì)象活動(dòng)中的“共同語言”，是二者的共同參照物。當(dāng)我們把這一概念引入音樂作品中時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)音樂作品中同樣具有“保留劇目”。即便一個(gè)沒有任何欣賞的人也不會(huì)把貝多芬《第五交響曲》的“命運(yùn)”主題那種由于鮮明的力度對(duì)比、緊張的和聲和活躍的進(jìn)行所造成的那種驚惶不安的情緒理解為輕松、悠閑的漫步。施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》旋律歡快、明朗、優(yōu)美，能夠激發(fā)起人們對(duì)春天的想象，讓人陶醉在音響與美妙的想象之中，任何一位聽眾也不會(huì)聽到音樂時(shí)想流淚。這是由于音樂作品的音色、節(jié)奏、旋律的進(jìn)行、和弦的運(yùn)用、整體的結(jié)構(gòu)會(huì)引發(fā)人們情緒狀態(tài)的變化。如音的高低構(gòu)成了音樂的空間感，給人一種上升和下降的感覺，形成了一種消長的勢態(tài)；音的強(qiáng)弱形成了力度的對(duì)比，強(qiáng)的力度可以是波瀾壯闊、震撼人心，弱的力度可以是輕歌低吟，幽雅飄逸；節(jié)奏的變化使得處在高音區(qū)的長音給人一種緊張感，處在中音區(qū)的長音給人一種安適感，處在低音區(qū)的長音則給人一種笨重、憂傷感，時(shí)值短促的音則給人一種輕快、跳躍的感受。再舉一個(gè)比較特殊的例子，約翰?凱奇的《4分33秒》，這是一部無聲之作，整個(gè)作品中不含有上述任何因素，自始至終，表演者沒有觸碰過任何一個(gè)琴鍵，整個(gè)時(shí)空過程沒有任何一個(gè)樂音音響，他只在全曲開始和結(jié)束以及1分40秒、2分23秒等處，開啟和合上琴蓋。那么，這樣的一部音樂作品對(duì)接受者來說是否具有共同性呢？答案是肯定的，因?yàn)殡m然這是一部沒有音響的作品，但是它在空間和時(shí)間上對(duì)接受者有規(guī)定，從而使接受者把它當(dāng)作一個(gè)審美客體而存在，并與它產(chǎn)生了對(duì)象性活動(dòng)。因此，無論是否具有多義性，無論面對(duì)怎樣特殊的音樂作品，理解活動(dòng)都要在遵循音樂作品共同性的基礎(chǔ)之上才能順利進(jìn)行。
三、結(jié)語
本文在接受美學(xué)的觀點(diǎn)引入過程中，一直采取較為客觀的態(tài)度，雖然它的很多觀點(diǎn)有其合理性和建設(shè)性，但同時(shí)也有其理論不足和較為極端的一面。接受美學(xué)是在現(xiàn)代釋義學(xué)和現(xiàn)象學(xué)的理論基礎(chǔ)之上發(fā)展起來的，如果說釋義學(xué)和現(xiàn)象學(xué)注意到了審美活動(dòng)中審美主體的作用的話，那么接受美學(xué)就是將審美主體的地位進(jìn)一步提升。
在我國的音樂美學(xué)的研究中，國內(nèi)音樂界對(duì)接受美學(xué)的全貌及其學(xué)術(shù)價(jià)值還沒有給予充分的認(rèn)識(shí)，即使一些學(xué)術(shù)論文中帶有接受美學(xué)的理論觀點(diǎn)，但并未將其研究深入下去，如高為杰在1986年發(fā)表的兩篇論文中曾以接受美學(xué)的觀點(diǎn)對(duì)音樂欣賞和接受的特殊性進(jìn)行研究，但并未產(chǎn)生廣泛的影響。近年來，有關(guān)音樂接受的專題性論文逐漸出現(xiàn)，同時(shí)對(duì)于接受美學(xué)對(duì)音樂美學(xué)研究的啟示與影響也越來越受到人們的重視，其中比較具有代表性的是趙海及其導(dǎo)師邢維凱先后發(fā)表的碩士論文和學(xué)術(shù)論文，他們將接受美學(xué)正式納入音樂美學(xué)研究的領(lǐng)域并對(duì)其進(jìn)行了系統(tǒng)的梳理。趙海于1999年發(fā)表的碩士論文主要定位在“引介”的基點(diǎn)上，并且從音樂理解的角度出發(fā)系統(tǒng)地論述了接受美學(xué)及其對(duì)音樂理解問題的啟示；邢維凱于2006年發(fā)表的學(xué)術(shù)論則結(jié)合了現(xiàn)代釋義學(xué)與接受美學(xué)的理論強(qiáng)調(diào)了音樂審美活動(dòng)中接受主體的重要作用。
參考文獻(xiàn)：
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[3]漢斯?羅伯特?姚斯及R?C?霍拉勃．接受美學(xué)與接受理論．遼寧人民出版社．
一、淺說音樂欣賞課程的重要性
音樂欣賞是高中階段的必修課，是開拓學(xué)生視野、提高學(xué)生音樂欣賞水平及提升學(xué)生音樂知識(shí)的重要舉措，在高中教學(xué)階段發(fā)揮著不可忽視的作用。高中音樂的重要性體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。
第一，從學(xué)生的學(xué)習(xí)角度出發(fā)。
高中階段的學(xué)生都面臨著高考這項(xiàng)艱巨的任務(wù)，學(xué)習(xí)壓力大，學(xué)習(xí)任務(wù)艱巨繁重。音樂欣賞課程的重要性在于音樂能放松他們的心情，緩解學(xué)生的壓力。對(duì)即將面對(duì)高考的高三學(xué)生來說，在既緊張又封閉的環(huán)境里奮戰(zhàn)，一般不會(huì)將音樂欣賞課程放在重要的位置。但事實(shí)上，他們這樣一心只想學(xué)習(xí)的心態(tài)往往會(huì)帶來既疲累又乏味的雙重壓力。有鑒于此，教師應(yīng)該將音樂欣賞課應(yīng)用于學(xué)生的學(xué)習(xí)實(shí)踐，幫助學(xué)生分散壓力。據(jù)科學(xué)證明，欣賞到一些動(dòng)聽的音樂后，人會(huì)慢慢地放松心態(tài)、心情愉悅。
以“聆聽草原放牧”這一課為例，這一課不僅要求學(xué)生要學(xué)會(huì)音樂審美，還要學(xué)會(huì)打節(jié)拍。學(xué)生在學(xué)習(xí)壓力很大的情況下，可以通過對(duì)音樂的親身體驗(yàn)釋放壓力，通過打節(jié)拍的方式，調(diào)節(jié)情緒與心情。所以，即使是對(duì)于高三階段的學(xué)生來說，音樂欣賞課程也是非常重要且不可忽視的。音樂欣賞課程能夠緩解學(xué)生的心理壓力、精神壓力，構(gòu)造輕松愉快的學(xué)習(xí)環(huán)境。教師堅(jiān)持音樂欣賞課程的教學(xué)能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)水平及音樂欣賞水平。
第二，從學(xué)生的思想方面來看。
音樂可以培養(yǎng)學(xué)生的道德情操。貝多芬的《命運(yùn)交響曲》是一首意義非凡、韻味深長的曲子。這首曲子傾注了作者的深情，能讓學(xué)生在欣賞音樂的同時(shí)感受到音樂的力量與魅力，對(duì)學(xué)生道德情操的培養(yǎng)起著重要的影響。優(yōu)美的音樂不僅對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)有著深遠(yuǎn)的意義，也能讓學(xué)生將這樣的思想、精神應(yīng)用于學(xué)習(xí)實(shí)踐中，由此可見，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)不僅能培養(yǎng)學(xué)生的情操，還能提高學(xué)生的學(xué)生動(dòng)機(jī)和學(xué)習(xí)能力。
二、審美是高中音樂欣賞課程的目的
高中音樂欣賞課以審美為重點(diǎn)。審美并不簡單地是一種藝術(shù)欣賞，而是通過這種藝術(shù)欣賞來培養(yǎng)人的藝術(shù)觀、審美觀、音樂觀及欣賞觀。在高中教學(xué)階段，學(xué)生音樂審美觀的培養(yǎng)主要是通過音樂欣賞課程進(jìn)行的，欣賞者通過對(duì)音樂進(jìn)行聆聽并得到收獲。教材的第一單元“音樂與人生”中提到，音樂審美是教師教學(xué)活動(dòng)的“綱”，是高中音樂欣賞課程的核心與目的。
所以，將音樂[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務(wù)]審美應(yīng)用到教學(xué)實(shí)踐中必須從以下兩個(gè)方面進(jìn)行：
第一，激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂欣賞的興趣。
俗話說：興趣是最好的老師，有了興趣才會(huì)有動(dòng)力。教師在教學(xué)中或利用備課時(shí)間收集能打動(dòng)學(xué)生的資料并與學(xué)生分享，或通過教學(xué)輔助工具讓學(xué)生真切地感受到音樂之美，并通過豐富多彩的教學(xué)形式使學(xué)生對(duì)音樂感興趣，培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美觀，達(dá)到音樂欣賞課程的目的。
第二，讓學(xué)生愛上音樂欣賞。
首先，教師在教學(xué)過程中需要做到了解學(xué)生的基本興趣和審美傾向。要想讓學(xué)生愛上音樂，就需要清楚學(xué)生愛聽什么樣的音樂、愛玩什么樣的音樂，只有在課堂上展示學(xué)生感興趣的音樂作品，學(xué)生才愿意去聽、愿意去學(xué)、愿意去消化。教師需要深入學(xué)生的生活圈，了解學(xué)生間交流的內(nèi)容，獲取有關(guān)學(xué)生興趣愛好的信息，才能有的放矢地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)力，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂欣賞課程的興趣。
其次，準(zhǔn)備完善的課程背景資料。如在“聆聽草原放牧”的教學(xué)過程中，除了課文內(nèi)容之外，還可以結(jié)合當(dāng)?shù)氐纳酱ǖ乩怼L(fēng)土人情來讓學(xué)生愛上音樂欣賞。比如，教師可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知識(shí)來提高學(xué)生的興趣。
再次，將學(xué)生的愛好與課堂要求相結(jié)合。僅僅滿足學(xué)生的愛好當(dāng)然抓不住音樂的精髓，必須還要有教師的有力引導(dǎo)才行。在高中階段的音樂欣賞課程中，包括古今中外的優(yōu)秀音樂作品，面對(duì)復(fù)雜多變的音樂知識(shí)，需要教師做好充分的準(zhǔn)備，把內(nèi)容真正融入課堂。以古典音樂欣賞為例，在這個(gè)經(jīng)濟(jì)日益發(fā)展且科技日益發(fā)達(dá)的21世紀(jì)，很多人音樂的品位標(biāo)準(zhǔn)也發(fā)生了變化，古典音樂可能不會(huì)被新時(shí)期的年輕人所欣賞。有鑒于此，教師可以以情動(dòng)人，列舉很多音樂名人，講述他們真實(shí)的故事，講述他們具有代表性的音樂作品。教師在講述的同時(shí)將這樣的音樂風(fēng)格完美地灌輸?shù)綄W(xué)生的思想里，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)不同音樂的審美觀。
三、如何提高高中音樂欣賞課程的水平
第一，提高自身素質(zhì)。
俗話說：教師要想給學(xué)生一杯水，那么教師必須是流水。高中階段對(duì)教師教學(xué)水平的要求相對(duì)較高，教師必須全方位地發(fā)展才能在教學(xué)過程中游刃有余。教師除了要深入掌握專業(yè)知識(shí)外，還要充實(shí)相關(guān)背景知識(shí)，如歷史、地理、天文等，提高教學(xué)質(zhì)量，提高學(xué)生的音樂欣賞水平。所以，在高中階段，教師自身的素質(zhì)、教學(xué)水平、知識(shí)儲(chǔ)備及運(yùn)用技能的能力對(duì)學(xué)生的發(fā)展來說極其重要。
第二，合理運(yùn)用藝術(shù)教學(xué)手段。
只有教師合理地運(yùn)用藝術(shù)教學(xué)手段，學(xué)生才能學(xué)以用之。只有教師用音樂的思維進(jìn)行教學(xué)，才能培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維。高中階段音樂欣賞課程的內(nèi)容相對(duì)偏多，例如，在欣賞《長江之歌》時(shí)，歌曲本身就要求教師應(yīng)采用多樣化的講解方式，將音樂的藝術(shù)魅力淋漓盡致地展現(xiàn)在學(xué)生的眼前。同時(shí)，教師要有科學(xué)的教學(xué)思維才能有效地進(jìn)行教學(xué)。例如，當(dāng)教師備課的時(shí)候，就應(yīng)該思慮周詳，考慮課堂教學(xué)應(yīng)該從什么角度出發(fā)學(xué)生會(huì)喜歡，或是應(yīng)該用什么樣的方式才能有效。再者，需要教師針對(duì)每個(gè)學(xué)生的愛好及特點(diǎn)進(jìn)行教學(xué)。學(xué)生對(duì)不[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務(wù)]同風(fēng)格的音樂會(huì)有不同的學(xué)習(xí)態(tài)度，教師教學(xué)設(shè)計(jì)時(shí)重點(diǎn)考慮的就是怎樣的方式才能帶動(dòng)學(xué)生，并能將學(xué)生的音樂能力發(fā)揮到極致。
高中階段學(xué)習(xí)壓力大、課程繁多，但音樂欣 賞課程不可或缺，該課程的開展能為學(xué)生減輕學(xué)習(xí)壓力，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生的高尚情操。
參考文獻(xiàn)
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[3]涂婷.湘版高中音樂鑒賞教材探析[D].湖南師范大學(xué)，2012.
一、立論依據(jù)
(論文的研究意義、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀分析、附主要參考文獻(xiàn))
1、研究意義
新一輪的素質(zhì)教育改革正在如火如茶的進(jìn)行，改革的深度和范圍都在進(jìn)一步的擴(kuò)展和深化。素質(zhì)教育理念的提出為我國的教育改革與發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)，同樣為我國的音樂教育改革指明了方向。作為我國音樂教育體系重要組成部分的社會(huì)音樂教育在素質(zhì)教育理念的倡導(dǎo)下，推到了一個(gè)空前活躍的時(shí)期，同時(shí)取得了巨大的發(fā)展和顯著的成績，究其根源就在于，社會(huì)音樂教育與素質(zhì)教育在理念上是一致的，他們都倡導(dǎo)面向全民、全面發(fā)展、過程重于結(jié)果的教育理念。
XX 年，中國國務(wù)院頒布了的《關(guān)于深化教育改革全面推進(jìn)素質(zhì)教育的決定》，把美育正式列入教育方針，從而明確了美育在學(xué)校教育中的地位。這對(duì)于作為實(shí)施美育重要途徑的基礎(chǔ)音樂教育，無疑是個(gè)肯定。XX年7月29日公布的《國家中長期教育改革與發(fā)展規(guī)劃綱要》中指出，目前我國的教育還存在著不能完全適應(yīng)國家經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人民接受良好教育的要求，教育觀念陳舊，教育機(jī)制不完善，教育內(nèi)容方法比較陳舊、教育體制機(jī)制不完善、教育結(jié)構(gòu)和布局不盡合理、教育優(yōu)先發(fā)展的戰(zhàn)略地位尚未得到完全落實(shí)等等問題。我國的社會(huì)音樂教育雖然在近些年高速發(fā)展，但受到經(jīng)濟(jì)因素以及我國教育大環(huán)境中一些消極因素的影響，不可避免的存在著諸如地域發(fā)展不平衡、教育市場混亂、教育評(píng)價(jià)系統(tǒng)機(jī)制不完善等一系列的問題。
兒童社會(huì)音樂教育作為學(xué)校音樂教育的補(bǔ)充, 對(duì)于兒童音樂修養(yǎng)及音樂學(xué)習(xí)都起到了積極地作用, 但不可否認(rèn), 因?yàn)槟壳耙魳放嘤?xùn)市場魚目混珠現(xiàn)象存在, 也使深圳兒童社會(huì)音樂教育存在著不容忽視的問題。筆者選取了部分小學(xué)及社會(huì)教育機(jī)構(gòu)進(jìn)行問卷調(diào)查, 希望能更加準(zhǔn)確深入地了解目前社會(huì)音樂培訓(xùn)市場的現(xiàn)狀。本文希望通過對(duì)深圳市福田區(qū)兒童社會(huì)音樂教育的狀況進(jìn)行調(diào)研，分析其存在的主要問題，探討理論上的解決辦法，并對(duì)如何解決深圳市福田區(qū)兒童社會(huì)音樂教育的問題提出建議，希望為深圳市的兒童社會(huì)音樂教育的健康發(fā)展起到促進(jìn)作用。
2、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀
2.1國外研究趨勢
社會(huì)音樂教育在歐洲具有悠久的歷史。在傳統(tǒng)歐洲文化中，個(gè)體人的音樂素養(yǎng)被認(rèn)為其社會(huì)修養(yǎng)的重要組成部分。在近代歐洲存在大量的非專業(yè)的社會(huì)音樂教育，師從于私人音樂教師學(xué)習(xí)音樂是西方音樂傳承的一種重要方式，絕大多數(shù)人的音樂素養(yǎng)的形成并非是學(xué)院式音樂教育的結(jié)果，而是來自社會(huì)音樂教育。社會(huì)音樂教育既是一個(gè)普遍的社會(huì)現(xiàn)象，又是一個(gè)普遍的音樂教育現(xiàn)象。
蘇振興、成露霞(河北師范大學(xué))在《論古希臘音樂教育的歷史地位和現(xiàn)實(shí)影響》一文中對(duì)古希臘社會(huì)中的音樂和音樂教育有所描述:古希臘有關(guān)音樂教學(xué)的一記載最早見于《荷馬史詩》。荷馬史詩是當(dāng)時(shí)是希臘人學(xué)習(xí)音樂最主要的教材，因此荷馬成了希臘人最早的音樂教師。吳躍躍在《加拿大社會(huì)音樂教育概況》中寫到:加拿大的社會(huì)音樂教育與市民的日常生活、文化生活息息相關(guān)，對(duì)于增進(jìn)市民之間的交往和友誼、提高國民的文化素質(zhì)具有很重要的作用。作者分別對(duì)加拿大的社區(qū)音樂教育、街頭音樂藝術(shù)、社會(huì)音樂考級(jí)、華人音樂活動(dòng)四個(gè)方面進(jìn)行了論述，體現(xiàn)出加拿大對(duì)社區(qū)音樂教育的重視及投資，幾乎每一個(gè)社區(qū)都有藝術(shù)中心，教堂在社區(qū)市民音樂生活中也具有很大的影響，街頭音樂藝術(shù)更是加拿大社會(huì)音樂教育的一道獨(dú)特風(fēng)景線。作者認(rèn)為加拿大的社會(huì)音樂教育可以用三句
話來說:“人人需要音樂，音樂滿足每個(gè)人”;“音樂教育多元化”;“社會(huì)音樂教育以提高人的音樂素質(zhì)和文化修養(yǎng)為目的”。從中借鑒加拿大社會(huì)音樂教育的一些經(jīng)驗(yàn)和做法，將有利于提高我國社會(huì)音樂教育的整體水平。維爾弗里德·格魯恩在《80年代音樂教育大討論中的六大熱點(diǎn)》中寫到:音樂不必去美化學(xué)校生活，而應(yīng)以各種音樂會(huì)和音樂活動(dòng)去影響校外的文化活動(dòng)和社區(qū)生活，并把校外音樂文化的各種活動(dòng)(報(bào)道、展覽和演出等)納入學(xué)校工作中。
2.2國內(nèi)研究趨勢
目前，有關(guān)于深圳的社會(huì)音樂教育研究資料幾乎沒有。有關(guān)其他地區(qū)的社會(huì)音樂教育的書籍和論文有:曾遂今在《音樂社會(huì)學(xué)》中寫道:音樂社會(huì)學(xué)與音樂、社會(huì)兩方面均密切相關(guān)，音樂社會(huì)學(xué)一詞強(qiáng)調(diào)了音樂，也指向了社會(huì)則明確標(biāo)志出音樂與社會(huì)相聯(lián)系的內(nèi)涵。曹理在《家庭和社會(huì)音樂教育與創(chuàng)造意識(shí)培養(yǎng)》一文中通過對(duì)梁雷的音樂成長歷程的描述，讓家長和教師從中得到一些啟迪，并指出良好的環(huán)境氛圍對(duì)于音樂創(chuàng)造意識(shí)—創(chuàng)造精神、創(chuàng)造思維、創(chuàng)造能力的發(fā)展有促進(jìn)效應(yīng)。舒澤池在《世紀(jì)之交的中國社會(huì)音樂教育》中寫到:中國社會(huì)音樂教育的興起與發(fā)展，當(dāng)然不是從天而降，主要基于兩個(gè)條件:首先是改革開放、政治開明、經(jīng)濟(jì)發(fā)展;其次是人心思“文”，越來越重視精神文明，重視文化品質(zhì)。中國社會(huì)音樂教育事業(yè)的發(fā)展，蓬勃中有混亂，追求中有迷茫，其存在的主要問題是社會(huì)音樂教育基本上是作為專業(yè)音樂教育的附屬和學(xué)校音樂教育的補(bǔ)充，缺乏理論的思索和獨(dú)立的形式。馮效剛在《試論專業(yè)音樂教育與其他類音樂教育協(xié)同發(fā)展》文中指出:社會(huì)音樂教育是在音樂院校和普通學(xué)校以外進(jìn)行的音樂教育，如文化館(站)、群藝館、青少年宮、音樂廳等進(jìn)行的音樂教育，社會(huì)音樂教育可以廣義地理解為包括群眾音樂輔導(dǎo)、教學(xué)和組織，以及音樂表演的教育模式。王萍在《學(xué)校的音樂教育和社會(huì)的音樂教育》中對(duì)兩種音樂教育的差別和兩種音樂教
育在普通大學(xué)里可能的混淆及其后果進(jìn)行了論述，提出學(xué)校的音樂教育和社會(huì)的音樂教育這兩種不同性質(zhì)的教育必須妥善加以區(qū)分。長春大學(xué)的陳明大《對(duì)社會(huì)音樂教育的幾點(diǎn)思考》一文從我國社會(huì)音樂教育的宏觀視角出發(fā)，對(duì)社會(huì)音樂教育在人才培養(yǎng)中的重要作用以及對(duì)社會(huì)音樂教育者的素質(zhì)要求進(jìn)行了討論;從發(fā)達(dá)國家音樂教育的啟示、早期音樂教育的優(yōu)越性、社會(huì)音樂教育的素質(zhì)要求三方面分別進(jìn)行了論述。陳雅先在《社會(huì)音樂教育實(shí)踐的著眼點(diǎn)》中提出:音樂教育具有十分豐富的人文內(nèi)涵，但音樂學(xué)習(xí)帶有很強(qiáng)技術(shù)性的特點(diǎn)又常常導(dǎo)致音樂教育中人文教育內(nèi)容的弱化。
因此，正確處理音樂學(xué)習(xí)與人文教育的關(guān)系，實(shí)現(xiàn)音樂學(xué)習(xí)的技術(shù)性與音樂文化的人文教育的交融，是社會(huì)音樂教育研究的著眼點(diǎn)，亦是社會(huì)音樂教育所追求的目標(biāo)。孫繼南在《社會(huì)音樂教育—中國音樂教育40年之三》中指出:社會(huì)音樂教育，是國家整個(gè)音樂教育事業(yè)發(fā)展中的一個(gè)重要組成部分，由于其辦學(xué)方式的靈活、多樣性和教育對(duì)象的普遍、廣泛性，它在活躍社會(huì)音樂生活，提高了人民群眾音樂文化素養(yǎng)，促進(jìn)了精神文明建設(shè)。張力元在《人民音樂》(XX，l)中發(fā)表文章《社會(huì)音樂教育與改革開放同行》文章中主要闡述了社會(huì)音樂教育之所以有今天的成績，和改革開放的大步發(fā)展與黨和國家的高度重視是分不開的。羅
靜(XX)在《重慶市少年兒童社會(huì)音樂教育現(xiàn)狀及對(duì)策研究》;陶馨(XX)在《武漢城區(qū)兒童社會(huì)音樂教育調(diào)查研》;高暢《管窺深圳社會(huì)音樂教育》;甄妍妍《棗莊市社會(huì)音樂教育現(xiàn)狀調(diào)查研究》;斯雯《烏魯木齊社會(huì)音樂教育調(diào)查與研究》;胡園飛《我國社會(huì)音樂教育現(xiàn)狀及對(duì)策》綜合闡述了我國及各省市兒童社會(huì)音樂教育現(xiàn)狀，并提出了相應(yīng)措施。
3、參考文獻(xiàn)
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[12]陳燕 長春市兒童社會(huì)音樂教育現(xiàn)狀調(diào)查研究 吉林廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào) XX,2
二、研究方案
1.研究目標(biāo)、研究內(nèi)容和擬解決的關(guān)鍵問題
1.1研究目標(biāo)
希望通過研究深圳市兒童社會(huì)音樂教育的問題對(duì)我國社會(huì)音樂教育的整體產(chǎn)生借鑒，為豐富我國兒童社會(huì)音樂教育理論研究提供些許參考;同時(shí)，通過我的研究引起更多音樂教育同行對(duì)兒童社會(huì)音樂教育的關(guān)注，從而為最終解決目前存在問題、建設(shè)良好的兒童社會(huì)音樂教育大環(huán)境創(chuàng)造條件。
1.2研究內(nèi)容
本文主要采用現(xiàn)場調(diào)查、文獻(xiàn)查閱、訪談、問卷調(diào)查、個(gè)案研究和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)等方法。通過對(duì)深圳市 120名學(xué)生、家長進(jìn)行調(diào)查問卷，對(duì)相關(guān)教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會(huì)音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個(gè)別典型家長及學(xué)生進(jìn)行訪談，以及網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)調(diào)查獲得第一手的數(shù)據(jù)，并在此基礎(chǔ)上，通過統(tǒng)計(jì)、分析和總結(jié)提出建議和對(duì)策。
在本次調(diào)查中，共采用了兩份格式的問卷，一份針對(duì)學(xué)生和家長，另一份針對(duì)教師。調(diào)查問卷發(fā)放后，由調(diào)查對(duì)象以書面形式答卷，問卷收回后，通過整理、統(tǒng)計(jì)和分析，得出最終調(diào)查結(jié)果。在統(tǒng)計(jì)問卷調(diào)查的過程中，采用描述性分析和推斷性統(tǒng)計(jì)分析，借助計(jì)算機(jī)辦公自動(dòng)化軟件 office 中的 microsoft excel 和microsoft word 進(jìn)行電子數(shù)據(jù)處理，再結(jié)合人工分析，找準(zhǔn)問題所在。除了無記名形式的問卷調(diào)查法，還對(duì)有關(guān)人士采用田野訪談法，通過與被訪談?wù)叩目陬^敘述和交流來收集所需資料，以保障本文調(diào)查內(nèi)容的真實(shí)有效。
1.3擬解決關(guān)鍵問題
本選題以學(xué)校音樂教育為立足點(diǎn)來審視社會(huì)音樂教育、以學(xué)校音樂教育的教學(xué)理念來指導(dǎo)社會(huì)音樂教育，以便促進(jìn)社會(huì)音樂教育更好的發(fā)展，對(duì)深圳社會(huì)音樂教育的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)和社會(huì)音樂教育工作者的教學(xué)提供一些建設(shè)性意見。
2.擬采取的研究方法、技術(shù)路線、實(shí)驗(yàn)方案及可行性分析
2.1研究方法
本文從音樂教育學(xué)和社會(huì)學(xué)的角度出發(fā)，以現(xiàn)狀調(diào)查、數(shù)據(jù)調(diào)查、分析問卷為核心，運(yùn)用音樂學(xué)科教學(xué)論理論，結(jié)合音樂學(xué)、音樂傳播學(xué)、音樂社會(huì)學(xué)、音樂美學(xué)和哲學(xué)、音樂文化學(xué)等知識(shí)，通過資料梳理、文獻(xiàn)考查、問卷與談話調(diào)查、技術(shù)分析、比較分析、邏輯思辨、歸納總結(jié)等研究過程，在分析大量調(diào)查數(shù)據(jù)以及非量化信息的基礎(chǔ)上，逐步形成本研究論題的認(rèn)識(shí)框架，并在此基礎(chǔ)上逐一分析、比較、集中不同層次所涉及的問題，最終形成本論題的認(rèn)識(shí)結(jié)論。
2.2技術(shù)路線
兒童社會(huì)音樂教育國內(nèi)外研究現(xiàn)狀
深圳市福田區(qū)兒童社會(huì)音樂教育現(xiàn)狀調(diào)查
深圳市福田區(qū)兒童社會(huì)音樂教育現(xiàn)狀探析
改善深圳市福田區(qū)兒童社會(huì)音樂教育的對(duì)策
2.3實(shí)驗(yàn)方案及可行性
本文主要采用現(xiàn)場調(diào)查、文獻(xiàn)查閱、訪談、問卷調(diào)查、個(gè)案研究和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)等方法。通過對(duì)深圳市 120名學(xué)生、家長進(jìn)行調(diào)查問卷，對(duì)相關(guān)教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會(huì)音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個(gè)別典型家長及學(xué)生進(jìn)行訪談，以及網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)調(diào)查獲得第一手的數(shù)據(jù)，并在此基礎(chǔ)上，通過統(tǒng)計(jì)、分析和總結(jié)提出建議和對(duì)策。
3.本論文的特色與創(chuàng)新之處
目前，社會(huì)上各種各樣的音樂學(xué)習(xí)班開辦的如火如茶，學(xué)生和家長們也整天奔波于各個(gè)學(xué)習(xí)班之間，忙的不亦悅乎。本篇論文主要是針對(duì)深圳市琴行培訓(xùn)機(jī)構(gòu)展開調(diào)查研究與分析，當(dāng)下社會(huì)音樂教育的發(fā)展雖然呈上升趨勢，但大多數(shù)社會(huì)音樂教育只重視音樂技能的培養(yǎng)，而忽視技術(shù)應(yīng)為情操服務(wù)的原理，琴行培訓(xùn)作為社會(huì)音樂教育的一個(gè)分支，也是如此;學(xué)校音樂教育則重視人的全面發(fā)展的培養(yǎng)，從全面發(fā)展的角度來培養(yǎng)學(xué)生，忽略了人刁’的培養(yǎng)。本選題從學(xué)校音樂及社會(huì)音樂教育的不同角度審視怎樣更好地使社會(huì)音樂教育有力地輔佐學(xué)校音樂教育，使學(xué)生能夠全面發(fā)展。
4.預(yù)期的論文進(jìn)展和成果
預(yù)期發(fā)表學(xué)術(shù)論文1-2篇。
三、論文大綱
一、引言
1、研究背景
2、目的意義
3、研究內(nèi)容
4、研究方法
二、兒童社會(huì)音樂教育國內(nèi)外研究現(xiàn)狀
1、兒童社會(huì)音樂教育的概念分析
2、兒童社會(huì)音樂教育的形式
3、兒童社會(huì)音樂教育的特點(diǎn)
4、兒童社會(huì)音樂教育的內(nèi)容
5、兒童社會(huì)音樂教育的目的和價(jià)值取向
三、深圳市福田區(qū)兒童社會(huì)音樂教育現(xiàn)狀調(diào)查
1、深圳市兒童社會(huì)音樂教育社會(huì)文化背景
2、深圳市兒童社會(huì)音樂教育調(diào)研概況
2.1 調(diào)研地區(qū)
2.2調(diào)研對(duì)象
2.3調(diào)研方法
2.4調(diào)研目的
3、深圳市福田區(qū)兒童社會(huì)音樂教育現(xiàn)狀簡述
四、深圳市福田區(qū)兒童社會(huì)音樂教育現(xiàn)狀探析
1、深圳市福田區(qū)兒童社會(huì)音樂教育主要問題
2、深圳市福田區(qū)兒童社會(huì)音樂教育問題原因探析
五、改善深圳市福田區(qū)兒童社會(huì)音樂教育的對(duì)策
1、明確兒童社會(huì)音樂教育的功能定位
2、對(duì)社會(huì)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)和考級(jí)組織機(jī)構(gòu)規(guī)范制度，加強(qiáng)管理
3、貫徹素質(zhì)教育，取消導(dǎo)向性的政策
4、構(gòu)建合理課程體系，發(fā)展多樣化的教學(xué)形式
5、完善社會(huì)音樂教育學(xué)生評(píng)價(jià)體系，保障正確的發(fā)展方向
四、研究基礎(chǔ)
1.已參加過的有關(guān)研究工作和已取得的研究工作成績
查閱了一定數(shù)量與選題相關(guān)的文獻(xiàn)，基本掌握了開展調(diào)查研究的主導(dǎo)方向，在導(dǎo)師的指導(dǎo)下，掌握了基本科研思路、方法和模式。
【關(guān)鍵詞】軍隊(duì)音樂文化；思想政治教育功能；研究現(xiàn)狀
【中圖分類號(hào)】G420
在社會(huì)主義文化大繁榮大發(fā)展的新形勢下，更好的認(rèn)識(shí)和分析軍隊(duì)音樂文化的思想政治教育功能研究現(xiàn)狀，可以進(jìn)一步為軍隊(duì)思想政治教育教育者利用和發(fā)揮軍隊(duì)音樂文化的思想政治教育功能提供理論支撐和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。
一、 國外研究現(xiàn)狀
據(jù)查閱的文獻(xiàn)資料，外國還沒有對(duì)于此類課題的相關(guān)研究，但對(duì)于音樂的思想政治教育功能還是有一定的研究。
公元三世紀(jì)，雅典學(xué)者朗吉弩斯在他的名著《論崇高》中就曾指出："音樂有一種驚人的力量，能夠表達(dá)強(qiáng)烈的情感"。古希臘學(xué)者則認(rèn)為音樂可以讓人勇敢、積極而謙和，令人輕松和愉快。很多西方國家的音樂教育者都認(rèn)為："音樂教育的目的是為了人的全面發(fā)展、為了社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步"。20世紀(jì)偉大的小提琴家胡迪？梅紐因則提倡用來提高兒童的思想道德素質(zhì)，同時(shí)指出："只要孩子們獲得更多的藝術(shù)教育，整個(gè)社會(huì)的犯罪現(xiàn)象就會(huì)減少"。前蘇聯(lián)著名的教育家蘇霍姆林斯基也指出："在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂，就不可能有合乎要求的智力發(fā)展。對(duì)于藝術(shù)，特別是音樂，道德是其靈魂，是其存在的意義。"
對(duì)于外軍來說，關(guān)于軍隊(duì)音樂文化的思想政治教育功能的研究暫時(shí)還沒有涉及，但對(duì)于軍隊(duì)文化工作和思想政治教育則可以查閱到相關(guān)的一些資料，在此簡單做以介紹，以達(dá)到借鑒思考之目的。
美軍主要通過牧師開展思想政治教育工作，及時(shí)掌握官兵的思想動(dòng)態(tài)，"他們的文化娛樂工作的主要任務(wù)是宣傳本國的資本主義社會(huì)制度和生活方式；宣傳軍人的道德行為、部隊(duì)的歷史傳統(tǒng)與，組織開展各種文化娛樂活動(dòng)和體育比賽，其主要活動(dòng)方式是：電影、電視、演出、舞會(huì)、音樂會(huì)、電臺(tái)、廣播、報(bào)刊、圖書、展覽等。"[1]日軍也非常重視思想政治教育的效果，"為了提高精神教育的效果，充分利用電化教學(xué)手段和傳播媒介，將教育內(nèi)容通過電影、電視、報(bào)刊或編成文藝節(jié)目進(jìn)行宣傳教育，以吸引廣大官兵的興趣。有的部隊(duì)還通過舉辦歌曲會(huì)、音樂會(huì)、歌謠大會(huì)等形式進(jìn)行教育，寓精神教育于娛樂之中。"[2]蘇軍則主要是在基層部隊(duì)和軍隊(duì)院校設(shè)立俱樂部，俱樂部負(fù)責(zé)成員的主要職責(zé)為："對(duì)部隊(duì)進(jìn)行黨的路線、方針、政策和形勢宣傳教育，培養(yǎng)軍人的美學(xué)情趣，宣傳優(yōu)秀的現(xiàn)代和古代文學(xué)藝術(shù)作品，發(fā)展各種形式的軍人業(yè)余創(chuàng)作，組織合唱隊(duì)、樂隊(duì)、戲劇隊(duì)、舞蹈隊(duì)、造型藝術(shù)小組、攝影組、文學(xué)組、體育組等。"[3]
從以上資料顯示，從本質(zhì)上看，外軍都將軍隊(duì)文化工作（其中也包括音樂文化），作為對(duì)官兵進(jìn)行思想政治教育的有效途徑之一，但具體詳實(shí)的對(duì)于軍隊(duì)音樂文化的思想政治教育功能研究的論述、著作和成果還比較缺乏，沒有一個(gè)比較完善和系統(tǒng)的體系。
二、 國內(nèi)研究現(xiàn)狀
目前，國內(nèi)關(guān)于"文化的思想政治教育功能"的研究已初具規(guī)模。2007年，由陳萬柏、張耀燦主編、高等教育出版社出版的《思想政治教育學(xué)原理》一書中提出："文化載體是思想政治教育中的一個(gè)重要載體，具有有效的思想政治教育功能，有利于增強(qiáng)思想政治教育的吸引力、滲透力，擴(kuò)大思想政治教育的影響面。發(fā)掘和利用文化中的教育因素，能夠充分發(fā)揮其思想政治教育功能，同時(shí)，將思想政治教育的內(nèi)容滲透到文化建設(shè)中去，通過文化建設(shè)過程感染人、教育人。"[4]
但是關(guān)于"音樂文化的思想政治教育功能"的研究目前還不多，專門研究音樂文化的思想政治教育功能的且已經(jīng)出版的書籍尚且沒有。在中國知網(wǎng)上搜索關(guān)鍵詞為"音樂+文化"的相關(guān)文章有998篇，但搜索關(guān)鍵詞為"音樂+文化+思想政治教育功能"的相關(guān)文章僅有6篇。
再細(xì)化到"軍隊(duì)音樂文化的思想政治教育功能"的研究在目前來說更是鳳毛麟角，嚴(yán)格意義上專門研究軍隊(duì)音樂文化的思想政治教育功能的書籍尚且沒有，涉及到"軍隊(duì)文化"和"軍隊(duì)音樂文化"的書目前僅有一本，即由何靜、秦宗倉、張軍等主編的藍(lán)天出版社出版的《軍隊(duì)文化導(dǎo)論》，其中第三章為"軍隊(duì)音樂文化"。目前在中國知網(wǎng)上搜索關(guān)鍵詞為"軍隊(duì)+音樂+文化+思想政治教育功能"的相關(guān)文章為0篇。
總的來看，關(guān)于文化、音樂文化、各種文化的思想政治教育功能的相關(guān)研究很多，這些研究成果既為軍隊(duì)音樂文化的思想政治教育功能研究的縱深推進(jìn)奠定了一定基礎(chǔ)、提供了重要平臺(tái)，也為將來的研究提供了較大空間。但是涉及軍隊(duì)音樂文化的思想政治教育功能研究的專著還沒有，博士或碩士學(xué)位論文、期刊論文也基本沒有，只有研究方向相近的幾篇碩士論文，比如我校2009級(jí)畢業(yè)研究生撰寫的碩士學(xué)位論文《軍旅文藝作品在部隊(duì)思想政治教育中的應(yīng)用研究》、大連理工大學(xué)的陳肖東撰寫的碩士學(xué)位論文《論音樂教育的思想政治教育功能》、四川大學(xué)的孫小川撰寫的碩士學(xué)位論文《軍營音樂文化的思想政治教育功能研究》、延邊大學(xué)的李洋撰寫的碩士學(xué)位論文《論軍營文化及其德育功能》和國防科學(xué)技術(shù)大學(xué)研究生院陳惠斌撰寫的碩士學(xué)位論文《論軍校思想政治教育中的藝術(shù)滲透》，因此，在這一領(lǐng)域，還有大量的理論和應(yīng)用問題亟需進(jìn)一步探討，研究空間較大，因此本課題的研究具有一定的開創(chuàng)性和創(chuàng)新性。
三、發(fā)展趨勢
軍隊(duì)思想政治教育與軍隊(duì)音樂文化關(guān)系密切，不可分割。文化既構(gòu)成了外在于思想政治教育的宏觀和微觀環(huán)境，又以其核心價(jià)值意識(shí)內(nèi)化于思想政治教育深層，兩者之間既有區(qū)別又有聯(lián)系，在軍營環(huán)境中形成了一種良性互動(dòng)的關(guān)系。目前軍隊(duì)理論界關(guān)于軍隊(duì)思想政治教育的研究成果頗豐，比較全面，但系統(tǒng)地研究軍隊(duì)音樂文化的思想政治教育功能的著作還不多見，真正深入研究該問題的學(xué)術(shù)成果更少。因此，從音樂文化的角度探索軍隊(duì)文化的思想政治教育功能無疑具有重大深刻的現(xiàn)實(shí)意義和廣闊深遠(yuǎn)的研究前景。除此之外，當(dāng)今文化的大發(fā)展、大繁榮已經(jīng)成為一種發(fā)展趨勢，因此，深入的、專門研究作為先進(jìn)軍隊(duì)文化中的一個(gè)重要組成部分的軍隊(duì)音樂文化，充分發(fā)揮其在軍隊(duì)思想政治教育中的功能具有很強(qiáng)的針對(duì)性、專業(yè)性、開創(chuàng)性和有效性。
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