時間：2022-08-22 16:35:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇服裝設計畢業總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
高等職業教育服裝設計專業“畢業設計”課程是高等職業教育服裝設計專業學生在畢業前夕，綜合運用三年所學的專業知識進行總結、設計、制作、展示的重要實踐課程。它一方面體現了學生掌握運用所學理論知識和專業技能解決實際問題的能力，另一方面也是對之前各教學環節的深化和檢驗，同時也反映出學校的培養宗旨和教學現狀。因此服裝設計專業的畢業設計綜合地體現了高等職業教育服裝設計專業三年的教學成果。高等職業教育服裝設計專業的教學目標是培養“德、智、體”全面發展，具有良好的科學素養，系統地掌握本專業的基本理論、基本知識、基本技能和方法，具有創新精神、實踐能力，滿足區域發展的一線高級技能應用型人才。畢業設計課程是為實現這一教學目標而設置的。從畢業設計課程的教學內容與時間分配上看，可分為前期的設計構思階段、工藝制作階段和后期展示階段。前期的設計構思階段是學生創作實踐的過程，教學時會更注重開掘學生的創作潛能，啟迪學生的創造欲望，培養學生的創新能力和綜合運用知識的能力，高等職業教育服裝設計專業的學生不僅要有服裝設計的創新能力，更重要的是要有服裝結構設計及工藝制作的實踐技能。只有將設計構思進行物化才能使其成為一個完整的作品，才能進行展示。展示階段是學生通過以服裝表演的形式或展覽的形式向參觀者全面展示自己的學識與能力，人們也可以通過這種形式對服裝設計專業的教與學有一個深入的了解，并做出客觀的評價，這種評價會涉及到教學的方方面面，綜合全面地考察高等職業教育服裝設計專業學生在藝術創造和專業技術操作上的能力。由此可見，高等職業教育服裝設計專業“畢業設計”課程是定位于體現學生素質的綜合課程。
二、高職教育服裝設計專業“畢業設計”的教學現狀及存在的問題
進入21世紀，由于國務院兩度召開的全國職業教育工作會議，明確了職業教育發展方向和目標，使中國的高等職業教育在全國得到了迅速的發展，教育規模不斷擴大，教學質量不斷提高。高等職業教育專業建設也由最初的延續普通本科高等教育模式而逐步形成具有高等職業教育特色的新型教育模式。經過教學實踐和教學研究的探索，對高等職業教育與普通高等教育的專業建設也有了新的認識，并進行了劃分：高等職業教育的專業不是普通高等教育意義上的“學科專業”，而是“技能專業”。因此，高等職業教育服裝設計專業在課程設置及人才培養目標上，與企業和職業形成了緊密的聯系，課程設置也越來越貼近社會需求。以職業崗位需求來確定課程，已成為高等職業學校教育教學改革的目標。雖然高等職業教育服裝設計專業在教學和課程設置上已進行了較大的改革，專業建設上也辦出了自己的特色。但是，在畢業設計課程的實施過程中仍出現了與教學宗旨偏離的現象，人才培養目標的定位上也還存在著一定的模糊。服裝畢業設計課程在教學安排上一般分為；采風階段（收集素材）、設計構思階段（整理素材、查閱資料、確定設計主題、畫出效果圖）、結構設計及工藝制作階段。學生在教師的指導下完成設計構思的物化，舉辦畢業設計作品的展示與表演，接受教師的評審以及嘉賓的意見和建議等。因此教師與學生們為了能在服裝的展示及表演中得到領導的認可嘉賓的好評，在服裝畢業設計課程的教學中，學生作品以追求舞臺上的表演氣氛和效果為重點，一切圍繞此重點開展課程上的教與學。在服裝設計的構思上，過分注重創意設計，在服裝的表現形式上，過分突出新、奇、特，而在服裝的工藝制作上卻粗糙有余精細不足。這種一味地追求服裝的外在表現形式而忽略服裝的實用功能，忽略服裝工藝制作，使服裝畢業設計作品出現了“只可遠觀，不可近看”，華而不實的局面。這種脫離現實生活，忽略對學生運用專業技能解決實際問題能力培養的現狀，偏離了服裝設計專業培養高級技能應用型人才的宗旨，也使體現學生綜合素質的課程定位出現了模糊。這種現象勢必影響服裝設計人才的培養，其教學結果勢必影響到學生與企業的接軌，影響到學生的就業，最終也會影響到高等職業教育服裝專業的發展。
三、校企結合是服裝設計專業“畢業設計”課程的改革模式
高等職業教育服裝設計專業的“畢業設計”課程是學生綜合運用三年所學的專業知識進行總結、設計、制作、展示的重要實踐課程。服裝設計專業畢業設計課程的內容必須以培養學生的綜合能力為出發點，使學生能夠運用所學理論知識和掌握的技術能力解決實際問題。因此，這就要求我們對現有的服裝畢業設計課程中存在的問題進行研究與探討，找出一種能夠適合服裝專業人才發展的新型教學模式。現在很多的國外藝術院校實行的是院企合作教學，學生結合自己的專業和企業給的相關項目來進行學習，真正實現了產學研結合。這種教育模式對服裝設計專業畢業設計課程的設置有著啟示性的作用。讓學生走出校門，走進企業，根據企業要求做畢業設計。學生在與企業親密接觸中，能夠了解企業生產技術管理的運做程序，享受到企業提供的信息資源、材料資源，技術資源、設備資源。不論學生的設計作品是否被企業采用，學生通過在企業的學習與實踐得到了全方位的鍛煉。學生也不再是只追求服裝的外在表現形式和舞臺上的表演氣氛，而是能夠在服裝的設計中將創意設計與實用設計有機地結合起來，使設計的產品既時尚又有新意，能夠滿足人們的審美需求以及身體需求。同時也能使服裝設計專業“畢業設計”課程中出現的與教學宗旨相偏離的現象得到有效的糾正。學生還可以在企業直接上崗，無須再培訓。總之，實施院企結合模式，把學生送到企業做畢業設計是高等職業教育服裝設計專業“畢業設計”課程教學改革的必走之路。
課程服裝是一個民族、一個國家的社會、經濟、人文等各方面的直觀體現，也反映出人們的審美和精神風貌。隨著我國社會經濟的發展，我國已經進入全面建設小康社會的重要階段，在我國與世界逐漸接軌的過程中，世界范圍的各種文化也慢慢滲入我國，尤其是服裝設計這一新興的文化迅速受到我國人們的關注和青睞，因此產生了服裝設計這一課程。服裝設計課程是服裝設計專業的一門基礎課程，它是學習服裝設計專業知識的理論基礎，是掌握專業知識的必要前提。服裝設計課程需要學生具備較強的創新能力和實踐操作能力，且服裝設計的知識涉及面較廣，由于我國的傳統教育模式使得我國學生的創新精神和創造能力較弱，所以，服裝設計課程的這些特點成為服裝設計課程中老師教學的最大的難題。因此，我們在教學中必須采取新的合理的教學觀念和教學方法，更高效地提高服裝設計專業學生的專業素質。
2.服裝設計教學中的問題
雖然目前各種層次的服裝設計專業教育在全國各地都不斷的建立起來，服裝設計專業的畢業生也在逐漸走上相關的工作崗位，促進了我國的服裝設計行業的發展。但是，隨著時間的推移，畢業生的社會信息不斷反饋回來，顯示我國的服裝設計專業教學方面的出現了一些問題亟待解決。比如服裝設計專業教育只重視藝術而忽視了技術，只重視紙面效果卻忽略了服裝設計的內涵本質等。目前存在很多院校在服裝設計專業成立初期的教學是聘請一些繪畫藝術的美術專業老師來擔任服裝設計教學這一責任的，這種情況下，學生所接受的教學重點就放在了美術基本功和服裝畫的技術上，而服裝設計的的本質和其中藝術與技術的內在聯系卻未被更多地關注到，導致學生只學到了畫，在裁剪技術方面卻沒有學習到更多的內容，就更不要說實際操作了，這樣很難使服裝設計的創意得到完美的體現。進人二十一世紀以后，服裝設計的教學上有了較大改觀，服裝的制圖、剪裁、技術和縫制等方面的教學內容逐步增加，教學過程中更加強調提高學生的實際操作能力和創新能力，偏重于增強學生的專業素質。但是，對服裝設計技術的重視并不等于抓住了服裝設計專業教學的本質，在教學過程中還應該重視如何讓服裝設計中的藝術與技術融合在一起。當前的服裝設計教學過程中，服裝的款式造型與結構設計不能充分結合的現象還比較嚴重，服裝的結構設計課程教學的重點更多地放在普通服裝上，而服裝的款式造型設計和相應的結構設計分析方面的教學內容還比較欠缺。
3.服裝設計教學中問題的對策
3.1引導學生樹立正確的服裝設計觀念
服裝不僅僅是一種商品，它也是一種藝術，其中不僅僅包含著一定的文化素養，還表現了相當的審美水平和文明水平。增強學生的創新精神和實踐動手能力，注重培養學生對時尚元素的敏銳感受力，使學生具有較強的時尚設計意識和設計理念。在教學過程中要強調學生對服裝內涵的理解，在學習服裝結構和工藝技術方面多下功夫，使學生能夠更好的表現服裝的美感，充分體現服裝的功能和意義，能夠用得體的穿著效果來反映穿著者的審美水平，進而使學生樹立起科學合理的設計觀念。
3.2培養學生的審美能力
在服裝設計的教學過程中，最重要的應該教會學生什么為美，什么為不美。只有懂得欣賞美，才能創造出美。教師應該從藝術、時尚和審美三個不同的角度人手，增強學生的對美認知能力。服裝設計是一門涉及到多方面的藝術，它包括視覺方面、造型結構方面等，在表現服裝的設計意義的時候，還應強調服裝中的視覺效果，使設計出的服裝具有較強的藝術傾向和美感。學生應該學會解讀服裝畫中點、線、面、體的視覺語言，了解服裝中各種色彩結合的藝術效果以及各種色彩的象征意義和表達效果。使學生在服裝設計的過程中能夠充分發揮色彩的功能，設計出色彩效應比較藝術的服裝。此外，在教學中應該培養學生對周圍事物要多觀察、細觀察的好習慣，讓學生了解大自然，去大自然中寫生，豐富自己的內涵，提高對美的認知。
3.3服裝的造型與結構結合
進行教學服裝的造型與結構的變化統一，在服裝的設計中是最重要的內容，同時也是服裝設計課程教學中的主要部分。服裝的結構表現在于縫制的過程，縫制是把服裝設計從立體表現到平面，再把服裝從平面表現到立體的一個重要過程。當學生只會設計服裝的紙面效果，而不能將這種紙面的結構關系變現為或者轉化為立體的服裝時，設計只能算是紙上談兵，不能算作學會設計。這就要求在教學過程中老師能夠掌握一定程度的縫制工藝，特別是對服裝結構的設計、分析要有很高的水平。此外，教師對于服裝設計教學內容的安排，不能只停留在畫紙面效果圖作業上，而應該把服裝造型和結構結合起來傳授給學生。
4.總結
(一)師生思想認識不夠
首先，部分服裝專業教師對實踐課程的重要性以及如何組織實踐教學還不明確，在實踐實習過程中出現放任自流的情形。其次，學生對實踐教學也普遍存在片面認識和消極情緒，仍然只關注服裝設計的造型與美感，追求藝術設計的創新，認為工程技術是服裝技師的工作。他們都忽略了設計教育的終極目的，即使學生獲得解決實際問題的能力，單一的知識結構難以適應現代服裝行業的需求。本專業培養的人才需要系統掌握服裝設計、產品開發、商品企劃、生產管理及銷售等方面的基本理論及知識，精通服裝結構和工藝的基本原理與技能，通曉服裝紙樣設計、成衣工藝設計、工業推板、服裝CAD等方面的知識和技能;基本具備鑒別、選用、初步開發制衣材料的能力;具備從事服裝設計、服裝制版、產品開發、服裝營銷、服裝展示、服裝工業化成產和管理等崗位實際工作的能力。
(二)就業壓力影響畢業設計等實踐課程建設
近幾年，中國高等教育快速發展，服裝專業的學生數量也在成倍增長，就業壓力很大。許多服裝專業的本科畢業生忙于四處求職、考研，實習實訓對于他們來說只是一個不得不完成的任務，不可能投入太多的時間和精力。因此，在第七、八學期設置的專業實習、專業考察以及畢業設計等實踐課程中，多數學生以求職、應聘等為借口，簡單應付實踐課程，而學校和教師也不得不放寬要求。以我院服裝專業第八學期的畢業設計為例，畢業設計是檢驗學生四年學習成果的有效手段，但因為就業或在外地實習等緣故，許多學生不得不簡化程序或降低畢業作品的質量，更有甚者花錢雇人做畢業作品。雖然學院制定了嚴格的規定，但仍有學生報有僥幸心理。
二、服裝設計與工程專業實踐課程建設對策
(一)建立和優化實踐教學體系
學院堅持以國家需要為前提、社會需求為導向的原則，于2010年重新制訂了服裝設計與工程專業人才培養方案。在培養目標上強調培養“注重實踐，能夠在服裝行業從事設計、企劃、制版、工藝技術、管理營銷等相關工作的應用型、技術性專門人才”。在課程設置上，加大了專業實踐課程的學時比例。針對服裝設計與工程本科專業四年學習的特點，從專業考察、服裝工藝實踐、服裝設計實踐、生產實習、服裝專題設計、專業實習和畢業設計等七個環節來設置實踐課程。重要環節又劃分為不同難易內容，循序漸進地安排在不同學期。例如，服裝工藝實踐劃分為基礎實踐、課程實踐和針織工藝實踐。服裝設計與工程專業設計方向設置為:第二、三學期安排各一周的工藝基礎實踐;第五學期安排二周的工藝課程實踐;第六學期安排一周的針織工藝實踐。服裝設計與工程專業工程方向設置為:第一學期安排一周的工藝基礎實踐;第三、五學期安排各一周的工藝課程實踐;第六學期安排一周的針織工藝實踐。這樣的實踐環節合理地分布在本科四年的學習中，優化了專業實踐課程的結構。
(二)更新觀念，改革實踐課程教學工作量計算辦法
隨著教學改革的深入發展，服裝設計與工程專業實踐課程越來重要，實踐工作量不斷加大，難度也在逐漸增加。因此，要大力宣傳實踐課程教學的重要性，深入細致地做好教師、學生的思想教育工作，使他們認識到實踐課程的重要性，明確目標，變被動為主動。實踐課與理論課是同樣重要的，但我校現在實行的實踐課程課時的計算方法還很原始，與理論課的工作量差距甚遠，而且存在一些問題，例如實踐課程的工作量不能充分體現出多勞多得的分配原則。工作量的不平衡不能體現出重視能力教育，不能使教師全身心地投入到實踐教學中去。所以，建議學校根據實踐教學的特點，制定出符合實際的管理辦法，并且為教師提供企業實習和培訓的機會，提高教師科研與教學的水平。
(三)加強實踐教學環節的規范化管理
每一門實踐課程都有較強的針對性，所以課前要做好充分的準備工作。首先，根據實踐教學大綱制定好本門課程的教學計劃。其次，制定實踐項目指導書或實踐手冊以及考核標準，這些材料既為實訓提出了詳細的目的、要求和任務，也規定了考核的內容和方法，讓學生從理論的理解到實踐操作有一個整體實訓規劃，同時也有助于督促教師和學生認真完成實踐任務。加強現代化教學手段建設，有效利用多媒體輔助教學的功能。例如，把一些有代表性的服裝款式或工藝復雜的零部件的制作過程錄制成光碟，在實訓室中播放，讓學生反復觀摩，更清晰地了解服裝制作的工藝過程，使實踐操作的步驟更程序化。利用攝影機、數碼相機等設備將現代化服裝工廠里的科技化含量較高的流水線設備以及生產工藝流程攝錄下來，配以詳細的講解和說明，播放給學生觀看，既緩解了學校資金短缺、設備更新速度慢的問題，又可以將現代數字化的服裝生產線展示給學生。通過這些教學形式，教師的教學勞動更具知識化，還可以節省出時間對學生進行一對一的輔導，解決學生在實操中遇到的問題，提高課程效率。
(四)完善實踐課程的考核機制
關鍵詞:項目教學；服裝設計；服裝專業
服裝設計并不是在紙上寫寫畫畫就完成設計過程，而是包含了結構設計、造型設計、工藝設計等多個元素的綜合性學科，因此服裝設計的過程是一個全面的藝術設計過程。傳統的服裝設計教學模式下，學生只能被動跟隨教師的思路，而教師也將更多的精力放在了理論知識的教學方面，卻忽略了學生實踐操作能力的培養，所以導致學生畢業后不能順利進入工作崗位，無法適應市場需求。因此，將教學教學法引入到服裝設計專業教學中，可以著重加強學生創新思維和能力的培養，增強學生自主學習能力，有利于促進學生的全面發展。
一、項目教學法的內涵
項目教學是一種基于企業產品設計與開發、生產管理與運營，在教學中注重內容與實踐工作過程相結合的教學方法。項目教學法可以根據企業崗位工作的需求，有針對性的開展教學計劃、組織教學內容，并且調整教學方式和方法，從而實現學生綜合能力的培養。與傳統的教學方法相比，項目教學法的實施具有以下優勢：首先，項目教學法改變了以往課堂教學中教師為課堂中心的教學模式，充分尊重學生的主體地位，有利于調動學生學習的積極性和主動性；其次，項目教學法的實施以項目實踐為中心，將理論知識與實踐活動相結合，有利于促進學生實踐操作水平的提升；最后，項目教學法將以往封閉的課堂教學模式轉變為開放式的崗位環境，以企業和市場需求為導向構建項目實踐模式，有利于增強學生的職業道德培養。項目教學法堅持以學生為主體、以教師為主導、以實踐為目標的開放式教學目標，因此可以有效的激發學生學習的積極性，吸引學生主動的參與到課堂學習中，通過實踐項目的開展可以為學生提供運用理論知識解決實際問題的機會，從而增強學生的綜合能力。
二、項目教學法的實施步驟
1.明確教學目標：幫助學生了解并且熟悉服裝設計的過程，掌握服裝設計中涉及到的環節以及相關的標準，為實踐能力的培養奠定基礎。
2.確定教學內容：結合服裝制造企業的項目開發需求，設計教學內容，再將學生進行分組，通過小組討論與合作的方式完成服裝設計的過程。
3.制定教學方案：由教師與項目負責人進行討論與協商，確定實踐項目的實施流程與方案，并且對實踐項目綜合分析，羅列出實踐項目實施過程中存在的難點和重點問題，提出解決方案。
4.項目小組分工：根據實踐項目的教學需要以及學生的個人能力進行分組，每組選出一個負責人，由負責人對項目的實施過程進行陳述，并且對本組的成員進行分工，保證項目順利實施。
5.解決項目教學問題：在實踐項目實施的過程中，對每個階段中產生的問題進行記錄和分析，并且通過小組討論的方式找到問題的解決方法。
6.項目匯報與總結：小組成員要在實踐項目完成后撰寫一份詳細的項目報告，對項目實施的過程進行總結，包括其中運用的理論知識、存在的問題以及相應的解決方法。
三、項目教學法在服裝設計專業中的應用
服裝設計課程中包含很多復雜的內容，如造型設計、結構設計、工藝設計等，因此在服裝設計專業教學中運用項目教學法時，要將分散的課程內容進行整合，并且將其與其他相關專業的知識相結合，從項目的確定到實施形成一個完整的過程，才能為學生實踐能力的培養奠定基礎，并且促進學生綜合素質的提升。
1.教學內容劃分。根據服裝設計專業的教學要求，將課程內容分為服裝的造型設計、色彩設計、圖案設計、主題設計等幾個不同的領域。學生在服裝設計基礎方面較為薄弱，因此不適宜采用整合項目教學的方式，而要根據循序漸進的原則，對基礎課程進行整合與優化，通過設置任務引導的方式設計教學實踐活動，這樣才能使教學內容充滿吸引力。
2.市場調研階段。當學生展示完收集的服裝款式信息，由教師提出問題引導學生對服裝設計的款式和規律進行分析，然后選擇學生興趣較為濃厚的設計內容進行專題項目實踐的開展，如針對連衣裙設計、休閑裝設計等學生日常生活中常見的服裝設計內容，可以激發學生參與實踐活動的積極性。
3.項目主題實施。在進行主題項目實施的過程中，學生大多已經具備一定的基礎能力，因此可以選擇一些具備使用價值的設計主題，如外套設計、風衣設計等，由學生自主完成包括信息采集、結構造型以及成衣制作等幾個項目環節，學生在實踐中可以得到創造思維和創造能力的培養。結束語隨著我國服裝行業的快速發展，對服裝設計人才的能力要求也不斷提升，服裝專業教學活動的開展過程中要不斷引進新的教學方法，促進服裝專業教學質量的提升。項目教學法在服裝專業教學中的應用，可以彌補傳統教學方式存在的不足，通過項目的設計與實施，可以幫助學生將理論知識用于實踐活動，同時也可以激發學生的創造思維，實現學生綜合素質的培養目標。
作者:胡婷婷 單位:廣州市紡織服裝職業學校
參考文獻：
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[3]吳國智,邢旭佳.項目教學在服裝專業課程教學中的應用[J].教育探索,2012(07).
【摘要】本論文從中職學校服裝專業教學的現狀分析，尋找教學中與就業需求的脫節點，以服裝設計課為切入點，立足學生就業為導向的教學理念，強化服裝款式造型與結構的一體化教學，注重實踐教學，提高學生的動手能力。
【關鍵詞】中職學校； 服裝設計； 教學方法
【中圖分類號】G424 【文獻標識碼】B【文章編號】2095-3089(2012)06-0062-02
中等職業學校服裝專業的課程設置，由"服裝結構、服裝工藝、服裝設計、服裝CAD"等幾門專業主干課組成。近年來，對服裝結構、服裝工藝課的課程設置、教學內容和教學手段進行了優化整合，逐步轉向以學生就業為導向，注重教學實操的新型課改。但也有不少學校由于對服裝設計課的教學改革力度不夠，教學模式乏善可陳，教學重點與學生就業所需無法實現"互動"，學生走出校園，不能適應工廠的操作流程，不能嗎上上崗等原因。導致學生知道理論，動手能力差、眼高手低現象。造成學習效果不理想，出現或想得到畫不出、或想得到卻因打板不合理做不出、或只能臨摹沒設計想法的無奈現狀。針對這些服裝設計專業課教學中存在的問題，筆者認為服裝設計專業課教學亟待深化改革。
一、立足學生就業，確定服裝設計教學總體目標
首先我們要明確中職服裝專業人才培養目標是：能在服裝企業從事服裝款式與服裝結構設計、服裝工藝制作、裁剪、整燙、經營管理等技術崗位上工作的高素質中、初級專門人才。學生中90﹪所從事的職業崗位除了流水操作工以外，還兼有服裝打板、服裝裁剪、樣衣制作、CAD制板、款式設計、放碼、跟單、質檢、服裝產品生產流水線的組織與技術管理、服裝產品推廣渠道管理等工作崗位。這些崗位雖不要求從業者有扎實的服裝美術設計功底，但也要求具備一定的服裝審美能力，掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖繪畫表現基本技能。基于大多數畢業生的職業崗位的特點及能力要求，結合我校服裝專業學生的實際情況，我們將會把提高服裝專業學生的審美能力，掌握基本的服裝美術設計理論知識和線描服裝效果圖的繪畫表現技能，熟練掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖的繪畫表現和電腦繪制款式圖的綜合能力，確定為設計課教學的總體目標。
二、改進服裝美術教學模式
服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。在美術基礎教學，我校服裝美術設計課考慮到學生現狀，以轉化為幾何形體的人體為切入點，教材上使用的是由丁杏子主編的《服裝美術設計基礎》。其主要教學內容是，如何學習與服裝美術設計相關的一些基礎知識和基本技能。而如何運用這些知識和技能的方法，在考慮學生的綜合素質能力的基礎上，再結合學生的就業崗位的需求，對服裝美術設計基礎教學的課程設置進行改革呢？我們的教學實踐決定將整個的教學的課程劃分為三大模塊，即"設計基礎模塊、設計理論模塊、綜合實訓模塊"。
2.1"設計基礎模塊"課程首先是繪畫基礎課。繪畫訓練不僅是畫好服裝款式圖的基礎，更重要的是通過繪畫可以培養學生審美情趣和對形式美法則的理解。但鑒于教學時間和學生的實際情況，我們在教材原有內容的基礎上重點增加了學生最易掌握，且最適合表現服裝的線描技法的教學，如結構素描、人體動態線描等。在課堂教學中會配合服裝雜志，臨摹圖中人物與動勢，在了解服裝的流行與趨勢的同時。鍛煉學生繪制人體動態，要求人體簡潔、夸張，服裝款式準確、清晰。進而從事到對視頻中"服裝"的運動著的模特的描繪，在動中觀察，在靜中總結歸納。
其次是"服裝繪畫表現課"，這是"設計基礎模塊"課程的核心部分。教學重點放在大量的服裝線描效果圖、服裝款式圖（工藝款式圖、結構款式圖）的訓練上。服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。同時配合鑒賞國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；豐富學生的眼球，提高審美情趣加深印象，使其對設計有了濃厚的學習興趣。
2.2設計理論模塊課程的教學要做到淺而實在，學以致用，盡可能與實際結合、與市場結合、與企業結合、與具體課題結合。另一方面也可以加入具體的服裝零部件的設計專題，利用原型、立裁的綜合教學體系。在教學上，可以從平面的紙樣剪切剪裁，到立體人臺的三維展示，將工藝的教學手法應用到設計的教學方法中，使學生明白，設計并不是簡單意義上的想畫什么就畫什么，設計是一個科學的有依據的思維加實踐、總結的過程。
三、 款式造型與結構的一體化教學
服裝設計教學的重點，就是要強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。
1、以此為目的，從教學方面上講，如在款式圖的繪畫教學時，同步進行的是男女褲子、男女襯衣的結構和縫制工藝的教學，款式圖的繪畫表現教學重點就放在男女褲子、男女襯衣的表現上。在表現款式圖時，對款式的結構、比例，以及省道、分割線和門襟扣子的位置的確定，縫制工藝特征的表現，都要體現褲子、襯衣的結構制圖、縫制工藝的要求。設計理論課的教學實訓的課題也要注意結合同步進行的服裝結構、服裝工藝課的教學內容。特別是設計綜合實訓模塊更應將服裝設計、制板、工藝、融為一體。教學內容的交叉整合，極大地克服了設計課教學的隨意性和盲目性。2、從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何精致，但起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。
四、中職服裝設計課程教學的實踐改革策略
4.1全面與市場接軌、注重實踐教學，引導學生樹立正確的設計觀念。
中職學校服裝設計專業的最終培養目標是為服裝市場培養出綜合、實用且富有創意的全能型人才，因此為了完善鞏固這一目標，我們應從實際出發，全面與服裝市場接軌，依據服裝企業的產銷供一體的發展趨勢，拓寬專業口徑，積極創辦與服裝設計、服裝營銷與品牌效應等密切相關的多樣性學科及專業，從而培養出既擁有綜合的服裝設計能力，又會營銷之道，能將服裝品牌推向市場，走向成功的專業服裝設計與營銷人才。服裝不僅僅是人們的生活必需品、消費品，更是一種文化理念的傳承，凝聚著不同國家、不同人們對文化的不同理解與綜合的審美意識。因此服裝行業的發展水平象征著一個國家的文明水平，在教學實踐中我們只有促進學生樹立內外兼修的創新設計理念、綜合藝術修養，培養他們對抽象美、行為美、藝術美、前衛美的綜合敏銳感，細微洞察力，并使他們具有強烈的超前設計意識與綜合創新設計理念，才能最終體現中職學校服裝設計課程教學的真正內涵。我們可在學校現有實驗資源的基礎之上，加大投入建設力度，全面引進CAD設計室、成立專業的服裝設計模擬工作室，通過豐富的設計、打樣、銷售、剪裁、制作等各項實訓環節，強化學生的生產實踐能力。
4.2強化師資建設，靈活設置教學計劃、編制教學方案，令學生掌握繪窗技能。面對目前中職服裝設計專業師資匱乏的現狀，我們應切實加強師資隊伍建設，為教師創造更多的行業交流機會：如通過定期聘請行業知名設計師來學校講座，令教師更多地參加行業內組織的各項交流比賽與成果鑒賞會，使教師走出課堂、走向全國，甚至走向世界的汲取成功設計理念與經驗，同時在不斷充實自我、豐富自我的同時構建起一支專業理論知識扎實、雄厚，專業技能強勁、全面的雙師型服裝設計教師隊伍。在教學計劃與方案的制訂中，我們應充分依據當前我國市場經濟建設的發展現狀及人才需求特點，有針對性地確定人才培養定位目標；通過深入實踐的社會調查，了解專業的發展走向與趨勢；同時聘請行業內的成功教育專家進行可行性論證，真正設計出靈活、多變，適應中職學生特色，注重動手能力強化，專業知識面拓寬的實踐教學方案。
以上是筆者從事服裝設計教學的一些體會，通過以學生為主體，就業為導向的教學目標，將服裝設計課教學模式以提高學生的審美能力，啟發學生的創新思維，結合服裝款式造型與結構的一體化教學，避免了課堂教學和實習教學脫節以及課程設置不合理性，且有助于激發學生的學習興趣和創新意識，提高教學質量，縮短學生掌握技能的周期。使學生走出校門就能很快適應并勝任工作崗位，發揮學生的才能。
參考文獻
［1］康玉娥.淺談服裝設計教學中存在的問題與對策［J］.科教論叢，2006（1).
［2］劉小玲.對高職服裝設計教學的探討［J］.江寧行政學院學報，2008(3).
一 服裝設計專業教學模式現狀
1．傳統教學管理思想不符合現代服裝設計教學的需要
目前，很多普通職業學校都設立了服裝設計專業，但在對服裝設計專業的教學管理上，卻缺少必要的適應性。很多院校在開設服裝設計專業后，沒有深入了解該專業的教學特色，仍然按照普通學科的教學管理方式按部就班地進行學管理，對服裝設計教學造成了一定的阻礙。
2．教學過程中重理論、輕實踐
服裝設計專業作為一門實踐性較強的課程，在教學過程中不僅要向學生傳授基礎理論知識，還要指導學生進行大量的實踐和鍛煉，讓學生在實踐中真正掌握服裝設計的方法和技術。但受傳統教學思想影響，以及缺少實踐機會、教師實踐經驗缺乏等客觀原因，很多普通服裝院校在服裝設計教學過程中存在重理論輕實踐的問題。
二 服裝設計行業當前市場需求分析
公司求才不唯學歷重能力，不唯資歷重業績。首先，設計師不僅需要掌握較為全面的專業理論知識，更要具有一定的實踐經驗，以及對當前社會流行的服裝潮流和趨勢有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市場流行元素預測能力。其次，市場更需要的是服裝設計師了解企業的方方面面，包括對市場的調查、產品定位，設計過程中對面料、款式獨特的把握，以及產品用何種形式宣傳、營銷等。因此，服裝人才的培養與當前市場需求是緊密相連的，不能關起門來只教授和學習服裝設計，應以鼓勵開放和動手實踐的方式鼓勵教師將理論和實踐相結合，并不斷地從當前市場需求和流行趨勢中提取最新的教學內容傳授給學生，對學生進行理論和實踐的全方位培養。這樣學生在參與工作后，可以充分地利用學校所教授的學習內容，迅速投入到所從事的服裝設計工作中去。
三 服裝設計實踐教學方式改進探討
實踐是服裝設計教學過程中不可或缺的一環，其重要性并不亞于理論教學。但在當前的服裝設計教學過程中，由于主客觀因素影響，普遍存在重理論輕實踐的現象。因此，增強服裝設計教學過程中的實踐教學、提高教師和學生的動手能力已經勢在必行。
1．實施課堂教學改革
根據服裝專業的特殊性進行必要的課堂改革，針對課程的需要，利用較為集中的專業課時間，由教師帶領學生走進市場進行專業知識的學習。如服裝材料課程除了部分理論知識在課堂內學習外，其余內容則可以由教師帶學生直接在面料市場內講解，針對不同品種的面料進行現場分析。這樣的教學模式既生動又直觀，既避免了理論授課過于抽象化的弊端，又讓學生實時掌握了面料市場最新的流行動態及信息。
2．培養教師實踐能力
目前，很多教師都是從服裝院校畢業后直接到學校任教，缺少實踐經驗。因此可以定期委派現任教師深入服裝公司進行實踐設計鍛煉，讓教師親自參與服裝設計生產和銷售的流程，豐富實踐經驗，了解市場對人才需求的具體標準。這樣在對學生教學的后續過程中才能有的放矢，有針對性地進行講解和傳授。也可以從服裝設計公司中聘請長期從事服裝相關工作并具有豐富經驗的服裝設計師、制版師、工藝師為學生授課，傳授具體的實踐經驗并指導學生的實踐操作，豐富學生的課程知識和實戰經驗。
3．為學生提供更多的實踐機會
關鍵詞：本三院校 服裝設計 實踐教學
一、引言
自2003年以來，在教育部“積極支持，規范管理”下，全國本三類高等院校得到了蓬勃發展，截至目前全國本三類高校共計300余所，在校生200余萬人。隨之而來的本二和本三、本三和專一高校之間的競爭也越發激烈，當前本三高校經過跨越式發展，已經由注重規模轉向注重質量、注重特色、注重品牌，質量、特色、品牌是本三高校的生存之本、發展之基、活力之源。江南大學太湖學院作為全國獨立學院協作會理事長單位，在本三實踐教學方面作了一些積極的探索，具有一定的示范意義。下面筆者從以下五個方面對江南大學太湖學院服裝設計專業2008年開始實行的“3+1”實踐教學模式做一點探討。
二、“3+1”實踐教學模式是服裝人才市場需求的必然結果
1.服裝大市場環境決定了服裝專業教學的培養“應用型、復合型、創新型”人才的目標定位。“全國紡織看江蘇，江蘇紡織看無錫。”地處長三角服裝產業帶中心的無錫是中國重要的紡織品制造基地和出口基地。無錫現有紡織服裝企業1000余家，紅豆、海瀾之家等服裝品牌連續多年名列全國十大名牌和銷售50強前茅。服裝產業已成為無錫三大經濟支柱產業之一。無錫市委、市政府對于無錫紡織服裝產業下一步發展規劃已有了明確定位：繼續保持在中國紡織業的優勢地位，把無錫逐步建成全國新型面料和高檔服裝的研究開發中心、生產制造中心、展示推廣中心、批發集散中心和信息中心。為了順應無錫服裝產業的定位，促進服裝專業更快更好地發展，江南大學太湖學院服裝設計與工程專業把培養具有現代服裝創意設計基本理念，具有較強服裝創意制作技能和營銷技能的高級技術應用型專門人才作為專業發展的定位與方向。
2.服裝人才市場需求決定了服裝專業“3+1”實踐教學模式的開展。據中國服裝人才網提供的數據顯示，2008年服裝招聘專業崗位依次為服裝設計、銷售業務、技術人才、經營管理、工業工廠類服裝人才占職位總數的74.43％。招聘主要集中在首席設計師、設計總監、女裝，男裝設計師、設計助理、制版師、樣板師、質檢、外貿人員、跟單員、銷售主管、區域經理、導購店長、營銷總監、市場總監、市場督導、市場拓展、生產廠長、車間主任、采購主管、qc等崗位。求職集中的城市：北京、廣州、上海、深圳、杭州、東莞、蘇州、泉州、寧波、南京、金華、無錫、溫州。以上省市地區所占人才意向工作地點68％以上。招聘職位所需學歷要求為專科及專科以下占68.9％、本科占29.2％，本科以上占1.9％。應用型、創新型服裝人才越來越受到企業的歡迎。為了順應市場需求，江南大學太湖學院服裝專業開展了“3+1”實踐教學模式改革，就是讓學生通過三年的在校專業學習，一年的校外企業實習，成為具有較高的理論水平和較強的動手能力的高級技術應用型專門人才。
三、教學培養方案的改革
結合長三角地區服裝市場的發展狀況和本三學生實際能力，本著“以市場為導向、以成材為目標”的原則，我們對服裝專業教學培養方案重新進行了調整，可以總結為：“三個職業方向，四個基本能力。”
“三個職業方向”是指，在大二上學期就開始對學生進行就業規劃。有意識引導學生著重在服裝設計、營銷展示、制版工藝這三個市場需求最大的職業方向發展。這三個職業方向又具體細分為女裝、童裝和職業裝行業。為了保證學生能圍繞這三個就業方向更深入學習，我們在平時教學過程中注意相應教學內容的偏重，增設了相關專業課程；在大三下學期專門開設與三個方向相關的前沿研究、專題設計課程；四年級的畢業設計課題也主要圍繞這三個職業方向進行。
“四個基本能力”是指，每個服裝專業學生不論今后選擇什么職位方向發展，必須具備計算機繪圖能力、服裝整體形象設計能力、服裝制版制作能力和服裝營銷展示能力等四個能力。為了配合學生四個能力的培養，在大二上學期開始進行服裝制版師、服裝跟單師、色彩搭配師、服裝設計師考證培訓；充分利用校內外實訓基地提高學生實際動手能力。
四、教學大綱、課程設置的改革
圍繞著“三個職業方向，四個基本能力”教學培養方案的實施，同時根據目前國內特別是無錫及周邊地區服裝市場急需服裝工藝和營銷管理人才的現狀，以及周邊同類本科服裝院校課程設置情況，我們對課程進行精簡和重組，增加如服裝視覺營銷類(服裝展示設計、服裝零售學)、服裝外貿跟單類(紡織品進出口、服飾英語)課程，增加服裝制版、服裝工藝、計算機輔助設計等校內實踐課程的比重，減少了服裝設計課程比重；增加了色彩寫生、流行趨勢考察、民族藝術考察和企業實習等校外實踐課程，實踐類課程比重已占整個課程比重的38％左右。
實習實訓基地的建設是保證學校“3+1”實踐教學模式順利進行的關鍵。除了充分利用校內工廠化實訓基地資源和聘請企業有豐富經驗技師擔任專業課外聘教師外，經過我們多方努力，現在已和紅豆集團、真維斯集團、無錫哥帝服飾有限公司、南致服飾上海有限公司、無錫大華制衣有限公司等近十家企業進行了接觸，建立了校外實習基地，使多數學生都能走出校門，將所學理論知識運用于企業實踐工作，將畢業設計課題研究與企業產品開發結合起來。
五、教學方法的改革
服裝專業教學實行主線式教學，根據從服裝市場調研、服裝設計、服裝制版制作到服裝展示營銷的完整流程，安排專業課程設置的先后順序，注意到各專業課教學內容、教學作業的系統性和上下承接性，學生每學完一階段專業知識，就會通過較大型實踐活動或展覽來檢驗其實踐動手能力。
服裝教學注重實踐操作，教學方法以多媒體理論教學與上機實踐操作教學為主，理論教學與實踐教學課時比例約為1:2，這樣讓學生在實踐中發現問題、解決問題，加深理論知識的理解掌握。我們在教學中還注重學生市場調查研究能力的培養，像服裝設計課、服裝營銷課都增加了市場調研環節。讓學生通過實實在在的市場來檢驗自己的設計成果。
各專業課的社會實踐活動貫穿于四學年之中，主要是由各專業老師在內容上盡可能圍繞著專業課程組織和實施，以參觀訪問和社會調查的形式展開，以豐富多彩的形式搞好社會實踐活動。近幾年來我們不僅組織了多次畢業生畢業作品匯報演出、服裝立體裁剪作品展、個人形象設計培訓講座等，參與了每年的校迎新晚會走秀節目、各類社團活動等。還組織學生參與各類服裝比賽，讓學生在實踐的環境中鞏固專業理論知識，鍛煉動手能力，增長實踐才干。
六、總結
雖然江南大學太湖學院服裝設計專業開設時間只有短短5年，教學改革中還存在著各種問題，但從在校生獲得的各種榮譽獎項、2屆畢業生的100％就業率和每年服裝設計專業火爆的招生人數來看，“3+1”實踐教學模式已經取得了初步成功。筆者相信，隨著改革的不斷深入和學校軟硬件設施條件的不斷改善，“3+1”實踐教學模式的明天會更好。
參考文獻：
1.中國服裝人才網
在服裝設計學習中，學生思維能力的好壞直接影響其設計作品，諸多有個性、思想活躍的學生在思維過程中會自己發現問題、分析問題和解決問題，這是不單是一個思考過程，也是培養學生綜合素質的過程；就服裝設計實踐而言，引導學生主動地參與學習活動，進而學到更多的知識，挖掘其思維能力及創新能力，加強學生的動手能力。在眾多的教學方法中，指導學生參加各項服裝設計大賽能很好地實現這一目標。服裝專業學生參加服裝設計競賽教學是體現設計能力的一種表現形式之一。參與服裝設計大賽對服裝專業的學生有一定的實踐意義，在競賽教學中獲獎也能在畢業后增加就業的機會。服裝設計大賽一般以繪圖及制作技能為主，也是檢閱和評價服裝設計專業學生能力的一種形式。在服裝類院校的教學過程中，引導學生參賽是展示學校各項建設工作的手段之一，是進一步深化教育改革和推進人才培養模式的創新，對培養高素質高技能服裝設計專業人員有一定的保障。隨著國內外服裝設計大賽熱度的持續升溫，每次大賽都投入了大量的人力、物力和財力。不過有相當一部分參賽設計師，由于自身對服裝設計大賽的特點認識不足，從而消耗了大量的財力、時間卻一無所獲。服裝設計賽事已經逐漸發展為有別于其他服裝設計方面的一個專題。作為服裝類院校服裝設計專業的學生，面對種類繁多的各項服裝設計大賽往往極端化，盲目參賽，不知道自己要從大賽中獲得什么，只是跟風逐流。服裝設計專業課程教師有必要正確引導學生參賽，針對各類大賽及學生自身的特點，研究適合自己的設計比賽，在參賽過程中獲取設計經驗及增強創意思維能力，提高自身的設計水平。這種有計劃的參賽對國內外設計大賽成績的提升有著積極意義。很多人都認為服裝設計中不可缺少的是天賦，但作為一名教師更相信的是愛迪生曾說過的“天才是百分之一的天賦，再加上百分之九十九的汗水”，著名服裝設計師也是靠著自身的努力及多年的市場經驗造就的。對于高校學習服裝設計專業的學生來說，找到一個好的學習方法是非常關鍵的，科學的方法論可以縮短學生與設計師之間的距離，好的設計方法也會對提升設計水平起到積極作用。因此，研究各種服裝設計的方法論可以幫助服裝設計專業的學生更加有效地運用設計思維，激發學生的無限創意，為設計出更優秀的作品打下基礎。從服裝設計大賽作品可以看出，很多能夠入圍及獲獎的設計作品往往能體現出設計師的個性，既有獨創性又有藝術性。服裝設計與繪畫、雕塑、建筑或平面設計看似無關卻有一定的聯系。服裝設計作為設計藝術中的一種，首先是以繪畫為基礎。學生繪畫基礎的好壞也關系到學生的審美情趣及設計價值取向，因而很多設計師在創作過程中都喜歡借鑒其他的姊妹藝術。
2服裝設計教學的改革創新
2．1教學模式的改變
服裝設計教學，首先要讓學生明白設計與藝術的區別。服裝設計具有穿著性及審美性，能夠起到美化人體的作用；而服裝藝術往往脫離了服裝穿著的概念，在設計過程中使其藝術化，成為供人觀賞的藝術品。針對目前的各項服裝賽事，從入圍的作品來看，往往具有較高的藝術性，但獲獎作品卻是貼近市場，有較高的商業價值。所以，對服裝設計而言，藝術設計和解構工藝密不可分，服裝在表現藝術美的同時也應具備實用性、經濟性。為了讓學生更好地理解設計，服裝設計教學從過去單一的“傳授模式”轉向“激勵模式”，學生以前總是希望教師給出標準答案，但教師代表的僅僅是個人，為了激發學生更多的自我認識及獨立設計能力，參加服裝設計大賽是一種很好的方法。學生在參賽過程中發現自己的不足，找到適合自己的藝術設計方法，才能將適合自己的設計方法運用到服裝設計實踐中。通過對近年來國內外各項服裝設計比賽中參賽作品的分析、總結和歸納，對服裝設計大賽思維方法的研究，從中找尋其中的一些規律性，對于參加服裝設計比賽選擇的設計方法有一定的幫助。這種做法也可以幫助那些身處惘然狀態的學生按不同設計比賽定位，圍繞適合自己的大賽主題展開全方位多層次的思考，結合自身特點創作出適合大賽的作品或適合市場的產品。服裝設計，這是一門知識涵蓋量非常廣泛的課程，是包含理論與實踐的綜合學科，很多的理論需要在大量實踐過程中理解和領悟，學生通過學習能有效提高自身的審美、繪畫、設計表達和創新能力，提高學生的綜合素質以適應社會的需求。在“激勵教學模式”中，可以將參加服裝設計大賽作為一種項目，讓學生去完成這個項目。為了適應不同的學生，滿足不同層次學生的發展需要，在項目設計質量中查看學生對知識的掌握，培養不同層次學生的創新實踐能力。從教學方法上來講，教師的主要目的為了讓學生面對問題時解決問題，學習各種知識技能，從而激發學生的學習興趣，將學生的思維能力、創新能力發散開來；另一方面要積極督促學生，讓學生能夠靈活運用所學到的知識技能，例如服裝設計中的姊妹藝術聯想法，有些比賽獲獎設計師就是借鑒了建筑外觀設計，將各種建筑外形運用于服裝設計中，有的是做廓形設計，有的是做內部解構分割設計，從而使自己的作品具有創新性。
2．2大賽促進教學質量
在進行服裝設計教學過程中，通過講解參賽各種優勢激勵學生進行參賽，并要學生運用課程中所教授的思維方式及設計手法運用于設計作品中。在指導學生的過程中注意學生的個體特點及知識接受能力的差異。學生作為知識建構過程中的主體部分，學習目標要具有主動性和目的性。在教學過程中，學生在教師的組織、指導下，用不同的方式參與這些大賽。在整個參賽過程中，學生對自身知識、思維、技能等各方面有一個全新的認識，并能從中得到鍛煉和熏陶。因此，教師要以學生為中心，注意學生的設計能力與知識接受能力的差異性，發現學生的興趣和優點，多站在學生的角度去考慮，并根據學生的實際能力來做不同層次的練習，細化到人。例如，研究襯衫的設計中，有研究面料輔料的、有研究款式解構的、有研究廓形細節設計的、有研究裝飾手法的、有研究各種風格的等等。
2．3激發學生參賽興趣
激發學生的興趣從而積極參與其中。學生在學習過程中自己發現問題，提出問題后能自己解決問題。在面對一個新的服裝設計比賽時，教師在針對性地講解之后，再根據以前該賽事的入圍作品讓學生進行討論分析，根據學生的設計初稿分析問題，結合新的知識點，讓學生有計劃、有目的地去完成設計作品。教師在提問時要注意任務中設置的沖突，讓學生自己多發表觀點，鼓勵學生舉一反三，當學生遇到困難時，教師應為學生搭起支架，引導學生進行反思；在學生完成設計作品后，及時對學生的作品進行評價與交流，進一步完善作品；在與學生的交流過程中將新知識引導給學生，讓學生自然而然地學習新知識。這樣不僅讓學生都能參與進來，還能調動學生的積極性，活躍課堂氣氛，從而提高學習效率。
3結語
［關鍵詞］中職；服裝設計專業；美術教學
服裝設計專業是中等職業院校的一門重要課程，其主要目的是通過系統、專業服裝設計理論知識的學習以及多種形式的實踐訓練活動，幫助學生掌握基本的服裝設計方法，從而為其日后積極融入工作生活中奠定良好的知識基礎。以下，筆者僅結合自身的教學實踐經驗，對自身關于中職服裝設計專業美術教學的思考與體會進行初步的總結與歸納。
一、優化教學模式，調動學生的學習興趣
傳統教育背景下，中職學生對于服裝設計專業美術知識的學習多來源于教師的講解以及自身的憑空現象，不僅學習興趣不高，而且實際學習質量也不盡如人意，根本談不上實現對具體美術知識點的深刻認識與靈活掌握。對此，筆者認為，中職教師可以適當優化教學手段，即將現代信息技術充分運用在平時的教學實踐活動之中，相信此舉對于創新中職服裝設計專業的美術教學形式、切實提升教學效率與效果都將產生非常積極的促進作用。筆者自身的教學實踐就可以很好地證明這一點。例如，在美術色彩這一內容的教學時，筆者利用現代信息技術為學生展示了一組體現中國傳統服裝色彩特征的圖片幻燈片，包括各朝代、各時期的不同服裝代表作品，隨后又借助現代信息技術為學生出示了一組體現西方現代服裝色彩特點的圖片幻燈片，包括一些時裝周上的服裝作品。
這樣一來，就使得學生清晰地意識到“服裝色彩的搭配具有強烈的區域、年代特征”，從而為其在日后的服裝設計學習活動中得以對色彩進行創新式的搭配與使用奠定了良好的基礎。再如，為了使學生對服裝上的不同色彩形成直觀、深刻的感知，筆者又特意利用現代信息技術為學生制作了一張色彩對比圖，即將特定色彩的同類色、對比色、補色等都以循序漸進的方式進行排版分布，使得學生更加近距離、清楚地觀看到不同色彩之間的相同與差異，真正實現了色彩感官教學，從而為學生在服裝設計中得以正確運用色彩、設計出色彩美麗、款式新穎的服裝作品做好了充分的前提準備工作。上述兩則教學實踐經驗都表明了優化教學模式既有利于調動學生的服裝設計學習興趣，同時又能輔助他們切實取得高效率、高質量的學習效果，可作為提高中職服裝設計專業美術教學的一種有效教學手段。
二、明確教學目標，提升學生的未來就業適應力
中等職業院校同普通性質院校的最大區別在于其有著較強的職業教學特征，其最根本的教學任務與目標為：幫助學生掌握扎實的專業知識及技能，從而為他們畢業之后更好地融入社會工作生活之中、具備高超的工作實踐能力打下堅實的基礎。這就決定了中職院校中教師的教學活動不能僅僅滿足于教會學生基礎的專業理論知識，而應當從學生未來的就業方向考慮，創新性地設置教學目標，以便培養出真正適合職業需求的高素質、高水平人才。例如，中職服裝設計專業的學生都必須具備扎實的繪畫基本功，因此，多數教師的美術教學活動會將繪畫教學局限在服裝款式、造型、色彩等的內容之上，卻忽略了學生對人體形象繪制的良好把握。試想，假設對人體的構造都談不上深入的了解與掌握，又何談設計出精確、美麗的服裝作品呢？在考慮到這一點之后，筆者就有意識地帶領學生從最基礎的幾何形體繪畫入手，著重鍛煉與發展他們對于造型的整體把握能力；隨后，又以此為基礎，逐漸過渡、轉移到人體頭部、四肢、臀部等細節上的繪制教學；最后，又輔助正常的人體比例展開整體繪制的美術教學。
如此，僅僅通過這一基礎繪制內容的教學，就保障了學生得以輕松自如且非常精確地繪制出完美的人體形象，從而為其以人體形象為基礎設計出美觀大方的各樣服裝做好了充分的鋪墊工作。再如，服裝設計專業本身就是一門藝術性較強的專業，要求學生的學習活動及實踐活動都不能墨守成規、一成不變，而應當合理、科學地進行想象與創新，這也是他們日后設計出具有自身獨特特色服裝的重要影響因素。正因為如此，筆者在美術教學活動中通常會給予學生美術創作的充足自由空間，鼓勵他們敢于打破傳統服裝設計的桎梏及慣有思路，合理、大膽地展開想象，引導他們可以在色彩搭配、服裝使用材料、款式上進行創新性的設計。這一措施也為學生想象力與創新力的顯著發展起到了積極的保障作用，在優化美術教學效果的同時，切實提升了其未來的就業適應力，真正取得一舉雙得的良好教學效果。
總之，中職服裝設計專業的教師在展開具體的美術教學時，必須真正將學生當作學習主體，通過優化教學模式、明確教學目標等措施極大地調動學生的專業學習興趣、發展其專業技能。如此，方能使學生真正掌握中職服裝設計專業的基本技能，進而為其更好地掌握一技之長做好充足的前提準備工作。
參考文獻：
［1］何宜罄.中職服裝設計專業教學困境及對策出路探究［J］.藝術科技，2013（6）.
關鍵詞：設計技能比賽；創新能力 ；指導選拔；管理制度
一、前言
目前很多高校都還存在一種教學現象，就是對理論知識的教育特別重視，卻忽略了學生的動手能力、個性發展的培養；這種只偏重理論、而輕視實踐以及個性發展的教學模式，是無法培養出當今社會需要的創新人才的。當今的高等院校，尤其是高職類院校，怎么樣在教學中改革偏重理論、輕視實踐及個性發展的這一教學環節，著重培養學生的獨立思考能力和動手能力以及在實踐中的創新能力，是擺在我們改革當今教育模式中值得深思的課題。而“中華杯”服裝設計大賽簡稱“設計技能比賽”就是一條值得我們深入探討及推廣的經驗。設計技能比賽，它顛覆了以往的教學模式，讓參賽者自行把在課堂上所學的理論知識充分應用在參賽過程中的實踐技能操作中，既檢驗了理論知識，又鍛煉了個人的獨立工作能力，通過設計比賽，在實踐中就會發現需要改進的問題，學生解決問題的自信心將會大大增強，學習興趣也會大大提高，因此，如何讓廣大學生都自覺地、積極地參與設計技能比賽活動，展示自己的創新能力；院校應如何為學生搭建一個供他們充分發揮個人才能的平臺，是值得我們探討的課題。本文以廣州科技貿易職業學院服裝系設計班學生設計技能比賽為例，闡述了通過設計大賽的形式來培養學生的團隊意識、創新能力及解決問題等方面起到的作用。
二、 設計技能大賽與學生創新能力培養
設計技能大賽是提高學生動手能力、培養學生創新設計、合作精神的有效形式。大賽中，由參賽者或參賽團隊、按照承辦方給予的設計大主題、以自選小主題的方式構思制作成一組或一季節5-8套不等的成型系列服裝設計產品，設計比賽所涉及的課程內容是一個課程群，而不是單獨的一門課程，在整個設計環節中，學生需要懂得合理應用理論知識，在設計過程中分析遇到的問題，構建設計思路和選擇解決問題的最佳方法，設計實踐過程就是從掌握理論知識到掌握解決問題的過程，這個過程大大提高和增強了學生的獨立學習、思考以及解決問題的應變能力，同時很自然地把理論知識和實踐相結合，設計大賽的參賽方式一般分為兩種形式進行，一種是以個人名義參賽，一種是以小組或團體的名義參賽。個人參賽，考驗參賽者的綜合能力；小組參賽，更能體現參賽者的團隊意識和協作精神，增強創新能力。
三、以“中華杯”國際服裝設計大賽為例的創新型人才的實踐
（一）大賽介紹
“中華杯”國際服裝設計大賽是經中國服裝設計師協會首批認定的國際性、國家級賽事， 本賽事自1995年始由上海市人民政府、上海國際服裝文化節組委會承辦，每年舉行一次；目前已經成功舉辦了18屆，選拔與推出了一大批優秀的服裝設計師，如吳海燕、武學凱……等眾多中國著名服裝設計師都曾以各種方式參與過“中華杯”，本賽事被服裝界及時尚媒體廣泛贊譽為“服裝設計師的搖籃”；其設計宗旨是為提升服裝師設計水平，展現設計師的最新設計理念，搭建服裝設計師與企業之橋梁。在業界獨樹一幟，成為最具活力、最有影響、最受歡迎的服裝設計大賽之一。本賽事參賽內容包括“中華杯”國際女裝設計大賽，其中女裝設計內容包括時裝類、禮服類、華服類設計等；而男裝設計大賽內容包括休閑類、運動類、正裝類設計等；國際童裝品牌設計大賽；國際內衣/沙灘裝設計大賽；該參賽作品的要求是以5-8套不等的系列設計產品，系列作品要有系列整體感，且要求每個系列的服裝不能出現男女混搭，如做女裝系列內容里不能出現男裝。參加該設計創作比賽要涉及服裝設計專業的多門課程，如：設計基礎、材料應用、服飾色彩、服裝工藝、款式設計、圖案設計等知識，學生在創作過程中必然會將理論知識與動手能力融合在一起，這正是我們改革教學模式所要追求的教學效果。
（二）以“中華杯”國際服裝設計大賽為例的學生指導實踐
1.選拔能力強的學生參賽。參賽前，選拔出能力強的學生作為參加設計創作大賽的參賽人選是一項極具挑戰性的工作，選拔開始既要考慮學生平時的綜合能力表現，又要不拘一格選人才，照顧到其他方面表現一般但專業知識卻表現突出的學生。
2.對設計基礎、材料知識、款式設計、服飾色彩、工藝制作、服飾圖案設計等課程進行綜合的成績考量；把在這幾門主要課程的基礎知識掌握得比較好的學生挑選出來作為參加設計創作大賽的參賽人選，使參賽人選具有代表性。
3.可以借助學生會服裝設計協會平臺進行推薦，服裝系學生會設計協會定期的舉行一些相關設計的培訓，讓參賽者更全面地了解設計創作大賽的有關知識，進一步深入了解和掌握參賽的有關知識。
4.推薦挑選。專業老師在挑選時除了參考學生的專業理論知識外，學生的動手操作能力意亦是重要的參考因素，在挑選推薦參賽人選時，對流行時尚元素、色彩感悟能力特別強的學生，專業老師要特別推薦。
四、指導和培訓
在經過了一系列的競爭，推薦挑選以及系部教研室組織的有關知識技能競賽活動后，學生的競爭意識、學習熱情以及實際操作能力得到很大的提高，這是一種質的飛躍。這時，指導老師對學生進行及時的指導培訓，就顯得尤為重要。
1.前期的指導和培訓。在進行前期培訓前，指導老師必須要制定詳細的培訓計劃和內容，既要做到科學合理，又要體現設計創作的特點，把握創作的方向，提供施展個人的才華空間，避免走進創作的誤區，少走彎路。設計比賽指導培訓可在款式設計工作室進行，可以獨立或2-3人一組合作完成，學生個人和團隊根據參賽項目的要求，老師指導學生進行設計前期的信息收集、市場分析、構思設計方向、選主題、分組做品牌風格企劃；學生進行市場調查，了解流行趨勢及市場信息，整理資料；進行服裝設計初稿構思，構思服裝面料、輔料和服飾配件等。
2.中期的指導和培訓。中期的指導和培訓已經到了初步設計、擴充設計階段，由指導教師輔導學生繪制服裝設計初稿，包括著裝效果圖及正背面款式結構圖；樣衣制作，設計方案實施與修改，進行第二次審稿工作，指導教師輔導學生繪制并規劃設計正稿，包括著裝效果圖及正背面款式結構圖。通過設計指導教師在規劃稿簽后確定系列款式。設計系定后，未經設計指導教師同意，不得隨意更改。
3.后期的指導和培訓。后期的指導和培訓是正式設計階段、展示評估階段，實物作品制作、成衣產品系列設計的制作；這一部分主要由工藝指導教師輔導學生進行車縫以及制作成型。同時，進行服裝作品樣衣試身修改。展示與評估階段主要是進行服裝設計作品展示及整體效果評分（即服裝設計初賽），由部分行業及老師組成初賽評委團隊（7至9人組成）綜合評比，量化打分，并選出優秀服裝系列作品進行參賽。
在以上三個階段的指導和培訓中，指導老師要有針對性地制定不同的培訓內容和方案，對以個人名義參賽和以小組名義參賽的學生區分培訓的側重點，對以個人名義參賽的學生，重點是發掘他們的創作潛能；對以小組名義參賽的學生，則重點在于引導他們正確理解團隊合作的精神，既分工，又合作，在創作中相互幫助，共同面對困難，共同分享成功的快樂。
五、大賽指導成效
設計大賽作為服裝設計專業的學生來說是“設計師與企業的橋梁”，我院已有多屆學生參加設計創作大賽，既可以鍛煉學生的動手能力，又可以檢驗學生把理論知識和實際操作融會貫通的實際水平，在創作中還可以不斷學習別人的長處，取長補短、增強團隊協作意識，真正體會了團結協作的意義和由此帶來的成就感，他們的參賽作品不但獲得了很好成績及綜合素質的鍛煉，還為其他同學和師弟師妹們樹立了典范。
通過設計大賽的過程，學生不但鍛煉了自身的創新能力，而且還具備了自身的就業方向，服裝企業在招聘畢業生時重點關注的能力也是學生的綜合素質、實踐能力、應變能力、尤其關注學生在校學習期間實踐教學環節的鍛煉。從畢業生的就業情況看，很大一部分參加過大賽獲獎的學生都很受行業企業的青睞，這些學生不但能就業，而且進了公司后都從事設計師、跟單員、工藝師、服裝生產管理等工作，酬金也都比較高，近年來我院服裝系大部分獲獎學生的就業后工作能力都得到了就業單位的認可，并給予了很高的評價，甚至有部分都自己創業開公司。
六、基于學生設計比賽的創新型人才培養思路
1.重視師資培養，促進實踐教學。要培養高素質的實用型人才，就必須要擁有高素質的教師隊伍及良好的教學環境和氛圍，否則一切都是空談，時代在快速發展，教師隊伍也要順應時代潮流，跟上時代步伐，不斷的更新知識、充實自己，不斷地掌握新的技能，才能適應潮流發展，學院要加大培訓教師隊伍力度，更要加快建設雙師素質教師隊伍的速度，保證高素質高技能教師隊伍。建設、發展、穩定是學院工作的重點，也是培養高素質、高技能實用型人才的關鍵，培養具有生產一線實踐經驗能力和有技能資格的教師。在此過程中，教師隊伍的實踐，教學能力也得到進一步提高。
2.設計創作大賽內容與實驗課程互相銜接。在培訓教師隊伍，提高教師素質的同時，必須對現行的教育方式進行改革，除基礎設計課程外，還可以加大增強學生的動手能力的專題設計課程，以便強化基礎設計與實驗課程、設計創作的相互銜接。這一環節在時間的安排上可根據班級的授課進度靈活掌握。建議最好是大二期間，因為學生經過了一年的專業基礎課程的學習后，已掌握了基本的設計理論知識，這時的學生缺少的是實際操作、技能訓練以及專題實踐課程的實操。這時提供綜合性、有針對性的基礎實踐課程，將會大大鍛煉學生專業能力，并能更好的激發學生的創作激情，為他們下一步參加各類設計創作大賽即即將到來的畢業設計打下堅實的基礎。
3.把校企合作落到實處，為學生零距離上崗創造條件。教師在講臺上講，學生在下面聽，然后布置大堆的作業讓學生回去自行完成，這樣的教學模式已經無法跟上時展的潮流，在當今的高職教育領域是行不通的，學校必須要加強與企業的實際合作，只有建立穩定的校外實訓基地，把企業作為實訓大本營，并依托企業的優勢，制定出一套科學、系統的教學計劃，使學生在實際操作中真正地感受到理論知識與動手操作之間的“虛”與“實”。真正提高學生的動手能力，為學生零距離上崗創造條件。
4.把企業作為學校的大課堂。把企業作為學校的大課堂，是當今高職教育值得大力提倡方向，學校與企業合作培養人才，符合企業直觀、實用、快捷、有效的要求，學生在實訓過程中，可以邊學邊做、邊做邊學，在學做過程中，不斷地調整、完善、消化課堂上的知識，同時也極大地提高了學生動手操作能力，為日后進入企業打好堅實的基礎，企業在合作過程共同利用自身的優勢互補劣勢，最終達到三方共贏的效果。
5.建立科學的比賽管理制度。服裝設計創作大賽是一項體現教育成果的舞臺，它既可以為學生提供充分展示自己才華的機會，也是教師檢驗教學成果的平臺。通過多年的創作比賽證明，這項賽事可以發掘大批的創新人才。如何讓這項賽事保持健康、可持續的發展及發揮更大的社會效益，就需要我們建立科學的賽事管理制度；筆者認為，當務之急是建立一套完善的、科學的管理制度，用制度來規范賽事，使賽事不會走偏路，在制度的規范下組織、培訓、比賽、評獎等各方面都有規則可依，這樣就能最大限度地調動各方的積極性，當更多的老師和學生都參與這項活動的時候，就會形成一種良性循環的局面；筆者認為，激勵機制是必不可少，例如：學生在參賽中獲獎，學校可適當在獎學金、學分各項獎勵中加分，對于特別優秀的學生可以慢慢的進入教師的工作室實習，鍛煉自己；學生可以由學校、由老師聯系直接進企業工作等等；又如：教師指導學生獲獎后可根據學生獲獎的級別給予其進行獎勵、或作為年終考核加分、評優晉級等條件來調動教師的積極性。
七、結束語
以服裝設計大賽為載體，圍繞著培養創新人才這一教學核心主題，開展教學新模式的探索。在如何組織學生培訓，如何組織設計大賽，如何在設計大賽中激發學生的創作潛能，如何在大賽過程中提高學生的實際操作技能，這些是值得我們在教學中去總結和探索的。在服裝設計創作大賽健康運行發展的道路上；在激勵機制的促進下，越來越多的學生會主動參加到這項賽事中來，并且會表現出極大的參賽熱情，從而促進賽事不斷地擴大規模，提升賽事的水平，這種模式符合高職教育培養高素質人才和企業需求的實用型創新人才的發展。
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1.1服裝設計專業人才就業下的教學改革思路
在紡織服裝行業轉型下，服裝設計專業人才遇到了一個前所未有的機遇，同時也面臨著國內競爭無序、國外行業沖擊的窘境。加之各類企業對人才需求的心態各異，本科、專科及研究生等不同層次行業人才的分類模糊等現象對服裝設計專業人才的就業帶來了諸多影響。在此現狀下，服裝設計專業人才就需要掌握更適應當前轉型期行業和企業需求的知識和技能。當前行業轉型期的人才培養需要的是設計與應用緊密結合教學改革。應行業性質所定，之前的教學內容往往是或重視設計輕應用技能、或重視技能輕設計思維，培養出來的人才或是技能工或是紙上談兵的秀才，之前的行業和企業發展對于這類現象還可以接受。但隨著行業轉型的發展，服裝企業要想取得長足發展，就需要既擅長服裝款式的創新設計，又必須具備豐富的流行趨勢預測能力和各行業知識的整合技能，同時精通樣板工藝及制作工藝的復合型人才。這樣的人才更具競爭力和靈活應變能力，對企業的長足發展和行業認知更具長遠性。
1.2服裝設計專業人才創業下的教學改革思路
在紡織服裝行業中，創業的準入門檻較低，并且創業的成功幾率更大，因此，服裝設計專業人才有很多參與到了創業大軍中，開拓出了屬于自己的天地。對于服裝設計專業的高校畢業生來說，創業意味著其對行業領域的高層次觀察能力，因此不僅需要其具備的專業技能和知識，更多的是對本行業大的趨勢了解和行業發展脈絡、經營理念、先進的銷售和客戶經營思路等，是設計、生產與市場營銷流程的綜合體現，所以要為這類人才創造更具競爭力的創業前景，就需要在教學改革中加大對其綜合能力的培養以及思維理念的高度提升。例如在設計類課程中設置相應賞析類和認知性較強的內容，培養創業人才的視覺觀察能力和其欣賞水平的提高；其次在結構工藝等環節要加大創新工藝手法對服裝款式的外在美感的表達，例如創意立體裁剪與平面制版的結合而出的新的表現形式等；更重要的是加大對創業人才的營銷理念培養、市場和行業的發展趨勢把握等內容和課程設置，在美學、技術和經營理念等3個層面培養具有前瞻眼光的人才。
2店鋪環境教學的可行性分析與教育教學途徑和方法
目前，我國大部分服裝專業院校的服裝設計專業教學思路還沿用著20世紀50年代前蘇聯的教育體系和教學模式，單一傳統灌輸式已經被歐美的創新意識培養模式拋棄；崗位的細分化和行業的細分化要求我們對于人才的培養模式更具有針對性和擴展性；課程的教授過程和設計更趨于人性化，大量的采用情境式、交流式和講評式教學模式強化了學生的主動性和思維開發的靈活性。根據專業的性質，店鋪環境教學是基于情景式教學方法下的深入表現形式，同時也具備了美學、設計和結構工藝，以及營銷終端整個產業鏈的整合教學模式，是完善就業和創業人才知識結構的有效途徑之一。
2.1店鋪環境教學的可行性分析
店鋪環境教學的可行性要素包括教學場地與場所，學院各級管理部門的支持或教學的便利性，教學專業內容的體現與店鋪的環境設置等。店鋪環境教學模式是基于服裝營銷終端的場景式教學，其實施的要素必須滿足以下幾個方面：首先是有固定的教學場地，而且在此場所中要有模擬服裝終端店鋪的裝修形式和陳列，以及模擬某品牌或多風格服飾樣品，以便在教學過程中進行展示和實物講解、評價等，當前很多高校中開辟的諸多工作室就是其有力的佐證，這是店鋪環境教學的硬件可行性要素。其次，教師的講解內容或課程環節設計要按照當前企業的人才培養要求進行實施，這關聯到適合店鋪環境教學的課程標準、專業模塊的組織整合以及由此帶來的教務部門教學督導方式的改革等，要做到全程創新，以期達到該教學模式下的最好效果，這當然是店鋪環境教學的軟件可行性要素。另外，教師和學生在店鋪環境教學環境下的教學方式和方法的革新，因為處在模擬市場店鋪終端的環境下，使得教學環境輕松自然，學生的注意力從某一層面上容易分散，這就需要教師在教學過程中的語言引導和課程內容的安排更具吸引力，既發揮了學生的主觀能動性，還從側面使得課程更具凝聚力。這是溝通店鋪環境教學的硬件和軟件的中間重要環節，也是發揮店鋪終端環境下的市場性的有力引導和利用。
2.2利用店鋪環境進行教育教學的路徑
店鋪環境下的市場終端銷售場景容易使學生有直觀置身其中的感覺，這就為教學提供了更有力的環境支撐，加之成衣樣品的陳列和展示，也為師生交流提供了更多直觀的素材和評價樣本。在此模式下的教育教學路徑分為幾個步驟進行：以服裝設計課程為例，其一就是讓學生懂得服裝設計的產品最終要陳列在消費者面前，這就是我們眼前的店鋪終端環境，所設計的產品要適應品牌的需要和店鋪風格的需要，能否接受要看產品最終陳列出來達到的視覺效果。這就使得學生在學習專業知識之前就懂得自己的設計要如何體現在市場實踐中，達到課程的最終學習目標反饋，這就是所謂的課前環境熏陶。其二，讓學生認識各類風格下的服裝，并做相應的評價，評定設計作品的好壞優劣更有利于讓學生直觀鍛煉自己的視覺觀察力和洞察力，以及對流行趨勢的掌控，這就是所謂的審美評價能力培養。其三，對于學生所評價的內容，專業教師將專業內容融入其中加以闡釋和教授，讓學生知道自己的評價對在什么地方，錯在什么地方，有了更具說服力的專業知識支撐，也使得學生更理解產品設計的內涵和服裝設計知識的用途所在。其四，教師綜合學生的評價和自己的專業知識講解并回答學生的提問，在店鋪環境教學模式下進行設計實訓，并將自己的設計產品進行展示和陳列，以鍛煉學生對終端銷售環節的產品銷售知識、陳列視覺美感掌握，以及產品設計的市場認同度等的深層次理解。最后，教師和學生進行總結流，有條件的還可以進行產品的展示，接受其他學生的評價。除此之外可以以市場銷售方式進行產品的售賣，以從課程的實訓中得到市場的認同和利潤的產生，獲得更實際的市場運作效果。
3結語
【摘 要】隨著我國社會經濟的快速發展，服裝行業也得到了很大的發展，服裝企業在發展品牌、新技術工藝的同時，給服裝專業教育提出了更高的要求，使其能夠提供適合企業發展需要的人才。職業院校中服裝專業教學必須進行合理的改革，適應服裝企業對人才的需求。本文就對我國服裝企業對人才需求現狀以及職業院校服裝專業教學現狀進行分析，并提出了適應企業需要的服裝專業教學改進措施。
關鍵詞 職業院校；服裝專業教學；企業需求；適應
我國服裝專業教育已經經歷了二三十年的發展，為服裝企業輸送了大量的人才。隨著我國社會、經濟、科技等的全面發展，服裝企業逐漸引入了新加工技術與工藝，這就對服裝教育帶來了很大的機遇，也提出了更高的要求。對于職業院校的服裝專業教學來說，要認真的研究服裝企業發展需求，全面的進行教學改革，以適應服裝企業的需求。
1.服裝企業對人才需求現狀以及職業院校服裝專業教學現狀
1.1我國服裝企業對人才需求現狀
服裝行業是一個傳統的行業，我國在加入世界貿易組織后，國內的服裝行業得到了空前的發展，隨之對于人才的需求量也越來越多。我國服裝企業對人才的需要主要體現在以下的方面：（1）由于服裝行業的發展，服裝企業的數量逐漸增多，所以就需要大量的服裝加工工人，目前市場上對于這類人才的需求常常出現供不應求的情況；（2）由于服裝企業的發展，在規模以及影響力方面都逐漸的擴大，企業的管理水平以及技術等也越來越先進，所以服裝企業對人才的需要向著綜合型發展，不但要求服裝行業人員有高超熟練的服裝設計技術，還要求其有良好的溝通能力，有對市場洞察的能力等，這樣才能確保服裝企業的服裝能符合市場的需求；（3）目前，服裝行業的品牌意識逐漸深化，服裝企業對于品牌文化以及服裝品牌的推廣也逐具規模，所以對服裝專業人才向著更高層次發展，呈現多層次、多形式的特征。
總的來說，服裝企業要求從事服裝設計行業的人才不僅有熟練的技術，豐富的理論以及一定的文化素養，還要求其具有個性化、創造力以及市場的洞察力，能明銳的覺察到市場的需求，推動服裝企業的全面快速發展。
1.2職業院校服裝專業教學現狀
目前，我國的職業院校服裝專業教學中存在一定的問題，嚴重影響了對服裝人才的培養，一定程度上影響了服裝企業的發展，其問題主要表現在以下幾個方面：（1）目前服裝專業教學目標與服裝企業的發展不相適應，在服裝教學過程中，專業院校注重培養學生的藝術設計，但是對于服裝適應社會需求卻沒有足夠的重視，沒有考慮到服裝的商品性以及市場性，這樣服裝教育培養出的畢業生在從事服裝企業工作中，很容易造成設計與市場需求脫節的現象；（2）在職業院校服裝教學過程中，對于課程的編排上存在不合理的地方。服裝專業性的知識學習太過專業，專業基礎課程在教學過程中常常重復的學習，沒有對課程與課程進行橫向的聯系。另外，學校安排的文化課程所占的比重太大，而市場調研、服裝設計時間等課程相對較少，這樣學生對于服裝市場性的重視程度不高，自我動手能力弱，對流行趨勢等都不能夠準確的掌握，這樣就無法為服裝企業輸送適用性綜合人才。
2.適應企業需要的職業院校服裝專業教學改進措施
2.1提高職業院校服裝專業教育的師資力量
院校服裝專業教育中，必須提高師資力量，才能保證其能正確的引導學生掌握服裝設計理論以及適應服裝企業的發展需求。對于提高師資力量方面，主要的措施體現在以下幾個方面：（1）在聘請教師過程中，要求其必須具備服裝專業教師資格證，要求教師不僅要具備豐富的服裝理論知識，還應該具備相應的服裝設計能力；（2）服裝具有市場性以及商品性等特征，其跟時尚潮流緊密關聯，所以要求教師要對時尚流行能有一定的了解，鼓勵教師走出校園，進入服裝企業及時的了解目前最新最潮的服裝設計理念；（3）職業院校要鼓勵、支持服裝專業教師在服裝企業做兼職工作，這樣就能使其更好的對服裝潮流動向信息進行掌握，以達到對學生傳導的作用。
2.2加強校企合作力度，達到校企雙贏局面
在服裝行業快速發展的同時，對專業人才的需求量增多，所以服裝企業與院校之間的合作越來越多，校企合作平臺應運而生。我國服裝行業的校企合作目前存在一些問題，主要表現在專業院校與服裝企業之間的相互了解不夠深入，在合作機制的建立方面不夠完善。作為服裝專業院校來說，要主動與服裝企業進行緊密的合作，利用企業提供的生產基地以及相關的設備，對學生進行實訓，讓學生真正的接觸到服裝生產的流程，并將理論與實踐有機的結合起來，使學生盡早的適應服裝行業的環境。在服裝加工機械設備使用方面，通過校企合作，必須加強對學生熟悉、使用設備能力培養，縮短學生畢業后加入服裝企業的適應時間。加強校企合作，能夠使服裝專業培養出更多適用型服裝企業人才，不但能夠解決學生畢業就業的問題，而且讓服裝企業有更多更優質的適用型人才，達到了校企共贏的局面。
3.總結
我國服裝教育起步較晚，很多地方都存在不足，與服裝企業的發展需求之間存在一定的矛盾，不利于為服裝企業培養適用型的人才，再加上我國服裝行業隨著社會經濟、科技等的全面發展而逐漸的壯大，在技術工藝、管理、營銷等方面也給服裝教育提出了更高的要求，這就需要職業院校服裝專業教育增強師資力量，加強校企合作力度，為服裝企業培養更多更優質的專業性人才。
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