時間：2022-12-03 01:47:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇鋼琴教師，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】教學能力；教育改革；音樂表演
前言
為了成功實現演奏者到鋼琴教師的角色過渡，這都需要長期的專業訓練和經驗積累。一名優秀的鋼琴教師必須要學會如何與學生溝通、建立師生之間的尊重和信任、有針對性的提高學生技術技能、制定系統有效的鋼琴教學教學計劃等能力，筆者通過對教學方法、教學內容進行簡要分析及論述，以便于能夠找到切實有效常見教學問題解決辦法，做好音樂教學改革，提高鋼琴教師的藝術修養和教學水平。
1.教學互動措施
長期以來，鋼琴教學都是采取一對一模式，該種教學模式針對性較強，有著一定的優勢性。這都是由于鋼琴演奏具有較高的技巧性要求和藝術性要求，學生鋼琴技巧掌握情況因人而異，這種個別授課方法能夠針對學生的切身實際問題，根據其自身特點及能力采取相應的鋼琴教學指導方法。但好的教學方法并不能解決所有問題，一對一教學也不是絕對沒有問題的：就拿傳統的以教師為主導的鋼琴教學而言，學生智能被動的接受，不能學生學習的方法和內容，學生常常陷入到教師固定的教學思維模式當中，這樣的講授方法十分不利于調動學生的積極性與主動性；教師在教學過程中可能發現大多數學生的演奏方式極為相似，不具有真正的閃光點和個性化特點，音樂的美感難以得到真正的體現。因此，我們不能夠止步不前，不斷尋求其他有效的鋼琴教學方式，采用個別授課方式的同時尋求一些其他輔助教學方式，做好鋼琴教學補充，滿足學生各種不同的鋼琴學習需求，以便于學生能夠全面、完善的掌握鋼琴彈奏技術。筆者建議可以在一對一的教學模式的引導下，結合一對多的鋼琴教學模式，組織學生事先進行指定曲目練習，開設集體鋼琴教學課程，加強學生之間的相互交流與溝通，使其能夠清楚的認識到自身的不足，激發學生學習積極性和主動性，充分發揮公開課教學優勢，集思廣益，邀請其他學生和教師進行課程旁聽，集眾之所長，征集其他人員意見和建議，不斷提高學生鋼琴演奏水平。
2.不同層面上的因材施教
我們長期以來一直在探討因材施教的教學問題，鋼琴教學同樣如此。這都是由于學生在能力、天賦、生理條件和思想性格等自身差異的影響，這根本不是固有形式和統一對待的教學方式能夠解決的，是難以達到預期教學目的的，難以幫助學生更好的實現鋼琴學習目標。我們只有從實際鋼琴教學出發，善于總結學生自身發展規律，打好鋼琴學習基礎，發揮學生個體優勢。年齡差異。我們應當根據不同年齡段學生發展特點開展因材施教。從學生幼年時期音樂細胞培養為目的，以極大的教學耐心、細心向孩子們展現音樂的魅力，激發學生鋼琴學習積極性，養成良好的鋼琴學習習慣。畢竟學生在幼年時期各方面經歷和閱歷較少、身心發育情況有限，培養鋼琴教師教學能力，盡量利用學生能夠聽得懂的語言和解釋闡述樂理知識，充分發揮學生周圍環境優勢，向學生提供更加生動、形象的描繪和比喻，幫助其理解鋼琴這門知識。而隨著學生年齡的不斷增長，其相應的技術能力也在不斷提高，只有以此為基礎開展全面完善的鋼琴教學指導，才能夠實現對學生的鋼琴教學的正確引導；而對于思想成熟的成年人來說，教師只有將自己與學生放在同等的地位上，才能夠獲得學生的認同，更好的調動學生的活動參與意識，同他們共同討論、解決鋼琴學習、演奏問題。性格差異。根據學生性格特點實施因材施教，有的學生性格內向，缺乏自信心和畏難心理，上課時表現的極為拘謹、膽怯，針對這部分學生，教師首先應幫助其樹立學習自信心、克服情緒上的缺失，以高度的細心、耐心鼓勵教導學生進行鋼琴學習，并布置一些難度不大的鋼琴曲目，使其能夠在學習過程中得到不斷的提升，使其能夠在學習過程中產生滿足感，樹立學習自信心、自尊心；而對于那些性格外向的學生，本身極易產生驕傲情緒，因一點成績就喜不自勝，教師可以利用一些看似簡單的曲目而實際要求較高的鋼琴曲目，使其能夠正確認識到自身音樂技術水平的不足，不斷努力、虛心學習。天賦、能力不同。每個班級學生學習成績都有好壞之分，因此，學生可以采取不同的教學方法進行曲目訓練，能力較突出的學生，教師可為其選擇意境較深、技巧難度較高的曲目，輔助其進行曲目分析，進行更多的課外曲目瀏覽，擴大藝術視野、知識面；針對能力一般的學生，鋼琴教師可以選擇難度相宜的曲目，教師可以多加講解，直至其能夠掌握、了解，而能力欠佳的學生，可以選擇簡單、難度不大的鋼琴曲目，耐心指點幫助學生了解曲目。此外，鋼琴教師要了解學生自身的不足，從旁輔助學生加以練習，克服困難，更好的完成教學目標。
3.開展針對性教學
一個木桶能夠盛多少水，最關鍵始終是桶壁上最短的木板，而不是最高的那塊，而想要盛滿水需要所有木板都同樣高。鋼琴教師可以根據這一原理發現學生的不足之處、及時進行教學調整，提高教學針對性，實現學生的全面均衡發展。根據教師自身教學經驗和知識結構特點，增加學生對鋼琴曲目練習的廣泛性，接觸更多的風格的曲目，避免學生演奏風格片面和單一，教師不能只關注對學生演奏技巧的提高，忽略了對學生音樂想象力和表現力的啟發，增加學生演奏的靈性。結束語綜上所述，鋼琴教師應當重視對自身教學能力的培養，針對學生發展特點，做好各項教學準備，更好的培養學生的音樂想象力、表現力及演奏技巧，實現教學內容的全面平衡發展，切實的鋼琴教學問題。
參考文獻：
一、教師語言藝術在兒童鋼琴教學中的重要性
1、提高課堂效率
蘇霍姆林斯基說過，教師的語言修養是合理利用教學實踐的重要條件，在很大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率。運用好教學語言能使學生很快地了解教師的意圖，并將理論知識轉化為實踐能力。充分發揮教師語言的作用，是鋼琴教學工作中的一門藝術學問。準確運用好教學語言，可啟發兒童對鋼琴學習的智力，引導對音樂的領悟能力，正確有效提高課堂效率、營造良好的學習氛圍，同時保護好兒童學習鋼琴的興趣，也激發他們學習鋼琴的欲望，讓課堂不在乏味死板。這種教學模式符合《新課堂標準》中實施素質教育的要求，對素質教育具有重要的現實意義。
2、激發兒童學琴興趣，啟發兒童思維能力
在鋼琴教學中教師運用語言藝術將自己對作品的理解準確地傳達給學生，對于激勵調動起學生的想象力、創造力具有非常重要的作用。對兒童進行鋼琴教學的老師是孩子的鋼琴啟蒙老師，鋼琴教師要讓鋼琴教學質量得到保證，就要重視兒童鋼琴啟蒙教育，運用心理學和教育學的知識，抓住孩子的年齡特點，科學、生動地運用語言教學，發揮語言在鋼琴教學中的作用，和孩子們進行良好交流和溝通，提高學習鋼琴的效率，引導孩子們步入音樂的大門，享受音樂的美好之聲。發揮語言藝術來提高兒童鋼琴教學課程效率是一門無止境的學問，需要我們不斷充實自己，提高自己自身藝術修養，在實踐中完善自己的語言表達。
二、教師語言藝術在兒童鋼琴教學中的運用
德國教育學家第斯多惠說過，教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。鋼琴教學中語言藝術的運用正是為了達到激勵、喚醒、鼓舞學生學習鋼琴的目的。
1、和藹可親化教學語言，拉近師生之間距離
兒童年齡小對老師很依賴，老師的語言情緒都會直接影響到兒童的學習心態。兒童對環境很敏感，老師過于嚴肅會讓學生產生畏懼心態，所以老師要態度和藹可親協助學生學好鋼琴，幫助他們更好的理解，指導他們彈奏；鋼琴老師成為孩子的良師益友，不僅僅只是傳道、授業、教學，而是帶動孩子學習成才。兒童鋼琴課堂上也會存在一定的緊張氣氛，老師作為帶領他們進入音樂大門的啟蒙老師，幫助他們消除緊張情緒是最基本的，以和藹可親的態度對待每個孩子，建立師生之間的良好感情，兒童從心理上消除緊張畏懼從而接受老師的引導，把注意都放到學習鋼琴的主題來。
2、形象具體化教學語言，與生活相聯系
由于兒童年齡小，對音樂理論知識理解不是很完善，一些概念知識很抽象，老師在教學中要運用語音將教學內容與孩子生活中所見到的聯系起來，將內容形象具體化，讓孩子有種身臨其境的感受，兒童就會順其自然地加入鋼琴學習彈奏中去。在教學中，對于一些音樂知識，老師可以用生活中常見的事物來打比方，使教學內容形象具體化，例如在五線譜中，可以把樂譜比作棒棒糖、耳朵、蝸牛等一些形象，來加深孩子對樂譜的認識，而孩子在生活中再次見到那些事物就會和樂譜聯系在一起，讓他們世界充滿音樂的因素。 在兒童學習鋼琴教學基本手型問題時，可以把手腕的形態比作山洞、火車之類的趣味事物聯系在一切，會讓課程更加生動些，也帶動了孩子活潑的性格。
3、故事化教學語言，更好啟蒙孩子領悟音樂
兒童在學習鋼琴中總會有好奇心，老師在課件準備中，可把孩子愛聽的故事與教學課件聯系在一起，創造一種良好趣味的教學氛圍。教師在上課時要以故事性的語言來授課，這樣展現語言的魅力，正確運用好教學語言，把學生平時喜歡的一些動畫片和游戲結合在教學中，這樣能更好地啟發引導兒童學習鋼琴，理解課程內容，這樣課堂效率也會大大提高。 教師在上課中可以在課堂開始時講述一些音樂大師的童年故事，如貝多芬、肖邦他們的童年時學鋼琴的趣事，讓學生有榜樣來學習鋼琴，有個學習的目標，這樣也能更好地加大他們學習的興趣。
通常我們認為學習鋼琴不僅需要長期的、艱苦的訓練，更需要非常復雜的、正確的技術支持，這種觀點不僅家長、學生這樣認為，許多老師也是這樣認為的。于是鋼琴界就逐漸形成了各種各樣的演奏派別、各種各樣的彈奏方法、各種各樣的教學方法。各種教法、派別之間長期的爭論不休，也造成了學生在學習中的無所適從，跟這個老師學是一種方法，換一個老師又是一種方法，經常是換一個老師就要從頭再學，即使不需要從頭學，也需要相當長的時間來適應新老師的教法。而且學生在學習的過程中，要接受老師各種各樣的技術要求，經常是這么做也不對，那么做也不對；今天出現這個毛病，明天出現那個毛病，這種現象幾乎無止境的貫穿了整個學琴的過程。老師也經常被學生出現的各種問題所困惑，想盡各種辦法來解決，教學經驗豐富的教師，一般還有些辦法解決問題，而一些年輕教師，往往收效不佳。是什么原因造成了這種問題？難道學琴真的是那么難嗎？目前鋼琴技術教學的問題主要體現在教學法本身的矛盾性和較難實施性上。在彈琴力度和手的放松上、在手型和手臂的協調性上、在各種感情標記演奏法和音樂情感上、在力度和音色上都存在一定的矛盾性。因為音樂的變化在一定程度上是通過音量的變化體現的，而音量的變化就涉及到在彈琴動作的力量大小，這就是通常提到的\"力度\"。力度的變化可以造成聲音音量大與小和音色\"實\"與\"虛\"的變化。而彈琴用力必然會造成肌肉的緊張，于是就提到了\"放松\"的問題。
一、解放思想,更新觀念
鋼琴演奏,作為藝術教育的重要學科,一貫以嚴謹高雅、技術精深而著稱。在我國大力倡導職業教育之前,通常只有高等藝術院校及其附屬中等音樂學校才開設鋼琴專業。改革開放以來,隨著職業教育的蓬勃發展,鋼琴專業也成為了藝術職業教育的普通學科。因此,藝術職業院校的鋼琴教育,必須適應社會經濟的發展,樹立全新的教學理念,培養“一專多能”的綜合性鋼琴藝術人才。
二、注重基礎訓練,拓寬教材范圍
鋼琴演奏的基礎訓練,是極為重要的學習內容。包括手指的基本練習,手臂的放松訓練,音階、琶音、和弦(各大小調)的彈奏,小到演奏姿勢,大到音色力度,是鋼琴藝術學習的基石。目前,學生普遍不注重基本功練習,樂于直接彈奏樂曲,拔高曲目難度,筆者認為,這不是一種科學的學習方式。教師應引導學生樹立正確的學習觀,讓他們懂得基礎訓練的重要性。如果輕視日常的基礎訓練,無異于沒有牢固基礎的空中樓閣,將無法完成高級階段的學習。建國以來,我國鋼琴教育事業蓬勃發展,涌現出優秀的鋼琴演奏家、教育家和音樂教材。但昭義、郭幼蓉合編的《鋼琴練習曲500首》集各家之大成,吸取了《拜爾》《車爾尼》《湯普森》等教材的精華。這本教材注重民族性,收錄優秀的中國鋼琴曲,為鋼琴學生奉獻了一套營養豐富的學餐,不失為基礎鋼琴教材中的精品。中央音樂學院的《兒童鋼琴教材》、上海音樂出版社的《鋼琴基礎教程》(全套四冊),也是優秀的鋼琴教材,值得借鑒和選用。在汲取傳統教材精華的基礎上,我們還應該開闊視野,博采眾長地大膽選用新作品、新教材。
三、培養綜合素質,強調即興演奏
藝術職業院校鋼琴教育,定位于升學和就業兩方面,因此,鋼琴即興演奏綜合素質的培養,關系著學生就業的切身利益,我們不妨從以下幾方面入手:
1.加強理論知識的學習
樂理、視唱練耳、和聲等課程是音樂專業學生的基礎課,除理論課上的學習外,專業教師還應在鋼琴教學中,結合演奏作品的實際,幫助學生分析和聲、曲式,鞏固和加強基礎理論,使學生能夠把書本上的知識與演奏實際結合起來,易于掌握和理解。
2.提高視奏能力
視奏是鋼琴演奏的基礎訓練之一,直接關系到學習的進度。視奏能力好的學生,熟悉樂譜的時間短,有更多的時間來掌握演奏技巧和風格,從而提高學習效率。
因此,我們在教學實踐中,要結合學生的實際情況,由淺入深地選取一些鋼琴小曲作為學生的視奏教材,除要求音符節奏正確,還要注意表情、力度、指法等,力求在視奏樂曲時盡可能按樂譜的要求再現作者的創作意圖。
3.強調即興演奏(伴奏)能力的培養
即興演奏是指演奏者在沒有樂譜的情況下隨機演奏創作的音樂,分獨奏和伴奏。現代鋼琴即興獨奏以歐美爵士樂為代表,強調和聲節奏的特性。
在此,筆者想特別強調即興伴奏。
常常有這樣的現象,學生離開五線譜就不會彈琴,其原因在于缺少即興演奏的訓練。要解決即興演奏、即興伴奏的問題,首先,要打破固定調的概念,熟悉和弦調式、調性并具有移調能力,運用單一調性(首調),易于使旋律與和聲功能保持一致。移調練習通常先從大調試開始,練習順序:1.白鍵調(C、F、G),2.升號調(D、A、E),3.降號調(降B、降E、降A、降D),4.其他調(降D、B、升F)。
小調式:1.白鍵調(a、d、e),2.降號調(c、f、g)3.升號調(升c、升f、升g),4.其他調(降b、b、降e)。移調練習最好以音階、琶音、和弦為基礎,既結合了手指的基礎訓練,又熟悉了各大小調的鍵盤位置,便于建立不同調性的鍵盤手感。
在即興伴奏中,和聲學基礎知識是至關重要的,這也是解決即興伴奏學習中左手怎么彈的關鍵。和聲是一種音樂語言,不僅要從理論上了解,還必須同鍵盤位置和實際音響色彩結合起來,培養良好的和聲聽覺及和聲色彩的辨別與想象力,正確地把握調式調性。
織體手法(伴奏音型)的合理運用,也是即興伴奏的重要技術手段,基本分為三類。
第一類:和弦式,以柱式和弦為主,音響豐滿,適合于進行曲類的體裁。
第二類:帶低音的和弦式織體。這類織體把低音從和弦中分化出來,適用于節奏感強的舞曲體裁。
第三類:分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,這類織體抒情性強,應用廣泛,只要不是進行曲等特殊體裁,一般都能運用。此外,伴奏織體節奏的變化,也是必須掌握的,切分、三連音、附點的正確運用,往往能突出不同音樂風格,如新疆維族歌舞的切分聲奏,探戈的附點節奏,朝鮮族歌舞節奏等。當然,彈奏時必須將樂曲節奏、和聲織體與樂曲風格有機地結合和統一起來。
四、積累實踐經驗,適應就業需求
藝術職業院校的性質,決定了學生的畢業走向不再是單一的升學,因此,要充分認識到學生就業的種種困難,有的放矢地提高他們的適應藝術市場的能力。讓學生接觸不同類型的伴奏,如聲樂伴奏、器樂伴奏、舞蹈伴奏,培養學生的協調能力與合作精神,正確把握伴奏的分寸。現階段,我國藝術教育方興未艾,從天真活潑的少年兒童到鶴發童顏的耄耋老人,各種各樣的藝術培訓班和業余音樂學校滿足了各種求學者的不同需要,同時,也極大地增加了鋼琴伴奏的需求量。如果我們的學生具備伴奏的能力與經驗,對他們的就業將會大有幫助。另外,學校應多為學生提供演出和實踐的機會,舉辦周末音樂會,進行專業技術交流,積極參加公益演出、軍民聯歡和社區文化活動。這些活動能為學生提供更多的實踐平臺,積累經驗,鍛煉技巧,磨煉意志。
自鋼琴教學以來，一直有一個深刻的體會，無論是初學者還是有一定基礎者，在上課過程中，我的情緒對學生影響至關重要，有時同樣的話在不同情緒下學生對此所作出的反應截然不同，在次，我就對情感在教學中的作用做淺顯的分析。
情感在鋼琴教學中具有調節功能。鋼琴教學從某種意義上說也是一種認知活動，但它與一般的認知活動不同，它要求學生在較短時間里攝取、加工、儲存大量的音樂信息，并掌握一定的鋼琴演奏技能，這對學生的智力活動、學習效率提出了更高的要求。
傳統鋼琴教學歷來采取“一對一”“填鴨式”的辦法來解決“時間短”、“信息量大”與“演奏技能難”之間的矛盾，而這種授課的基本形式是老師說，學生彈；老師示范，學生模仿。這是一種教師始終處于主動、學生始終處于被動的教學方式。課堂氛圍相對沉悶，難以形成愉悅的教學情緒，教學效果較差。現代心理學對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。
例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的集體課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：或可以讓學生互相觀摩、互相評議；或可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論。它的優越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。
情感在鋼琴教學中還具有動力功能。能有效強化學生直接指向教學目標的鋼琴學習行為。鋼琴教學活動要求學生在規定時間，按規定程序接受規定內容，進行規定的演奏技能操作。因而強制性的各種“規定”必然產生消極影響。通常學生是用意志來調節，然而實踐證明是不夠的，只有發揮情感的動力功能，才能切實提高鋼琴學習的效果，還將影響學生潛在的音樂素質和演奏能力的發揮。音樂是以聲音來表達內心情感的藝術。鋼琴教學，首要任務是培養學生對音樂的感受力。教師要注重培養學生音樂聽覺感知能力，充分利用鋼琴教學中各種欣賞的環節，如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
正如前南斯拉夫教學論專家弗•鮑良克所指出的，情緒調節著學生對教學的態度和積極性，即教學對他們有吸引力還是引起反感，情緒感受還決定學生在教學中是注意、集中、有興趣，滿意、積極、精神振奮，還是冷淡、消極、散漫，不滿足、壓抑。特別是我們還要看到，學習鋼琴要付出艱辛的勞動，這就更需要明確的學習動機和情緒情感推動作用，依靠情感的動力作用。這使我們能更深切體會列寧的那句名言：“沒有‘人的情感’，就從來沒有，也不可能有人對真理的追求。
以上論述了情感在鋼琴教學中的作用。其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態網絡。如何認識和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。
關鍵詞:舞蹈;鋼琴伴奏;能力要求
在舞蹈教學中,音樂與舞蹈像一對密不可分的孿生姐妹。舞蹈鋼琴伴奏的主要任務是在理解舞蹈教師意圖的同時,根據舞蹈教師的需要用鋼琴配合以適合的音樂充分調動學生的情緒,讓學生把自己的感情融入到動作中,同時通過不斷地聽音樂與做動作,加強學生對音樂與舞蹈相互融會貫通的理解與感知能力。由于鋼琴伴奏是為舞蹈教學服務的,好的鋼琴伴奏能在舞蹈教師與學生之間搭建情感、動作的溝通橋梁,因此要求鋼琴伴奏教師必須具備以下幾方面的能力。
一、過硬的專業技能
作為舞蹈鋼琴伴奏教師首先必須具備過硬的專業技能,這樣才能勝任一些具有一定難度的樂曲,才能完整表達樂曲的思想內容,才能充分調動學生“舞動”的激情,最終才會達到鋼琴伴奏與舞蹈教學融為一體的效果。所以,伴奏教師要在鋼琴彈奏技術、技巧上不斷加強,能夠熟練地駕馭每一首舞蹈伴奏樂曲,業務上精益求精。
二、具備相關的音樂知識及音樂表現能力
舞蹈鋼琴伴奏教師的工作重點是音樂,必須具備與舞蹈動作相關的音樂基礎知識和音樂表現能力,并在課堂上運用自如。塑造任何一種藝術形象都應掌握其相關的知識與技法,運用特定的手段來服務于所塑造的形象。因此,舞蹈鋼琴伴奏教師也必須在具備舞蹈基礎知識后,運用音樂中的各種表現手段來為舞蹈教學服務,如對旋律、節奏、力度、速度、氣息的運用等等。
在做動作之前,學生首先感受到的是鋼琴奏出的高低不同的音所組合成的旋律。旋律是音樂的靈魂和基礎,用調式關系和節奏、節拍關系組合起來體現音樂的主要思想。鋼琴伴奏教師在彈奏之前應充分考慮學生所做的每一個動作的訓練方法及目的,需要什么風格的音樂,并先做好音樂的節奏、速度、力度、氣息等各方面的處理。如“踢腿”的伴奏音樂,一般采用2/4拍,節奏感強、進行曲速度的樂曲,要根據踢腿動作的要求,在樂句中強調重拍或重音,用明顯的強拍來帶動踢腿的力度,使學生踢腿有力、精神飽滿。這樣就要求鋼琴伴奏教師在彈奏時,不必嚴格地按節拍一板一眼地進行,而要根據舞蹈組合的需要,適時地拉長一點節奏或緊縮一點節奏,用音樂的呼吸來帶動學生動作的呼吸,使音樂完全包裹著舞蹈學生的形體動作,同時帶動學生更好地表現動作,使舞蹈與音樂渾然一體。
三、有大量的曲目儲備和即興伴奏能力
舞蹈課內容十分豐富,包括芭蕾的基本功訓練、古典舞的基本功訓練、民間舞、古典舞身韻等等,一堂基本功訓練課包括把上、把下訓練和技術技巧訓練等方面;民間舞包括藏族舞、蒙古族舞、維吾族舞、朝鮮族舞等;古典舞身韻包括提沉、沖靠與旁移、旁提、云間轉腰等。每一個訓練動作都有相應的音樂與之匹配,這就要求鋼琴伴奏教師必須擁有大量的曲目儲備,才能根據動作訓練的需要、情緒的需要彈奏相應的曲子。
舞蹈課的教學也是靈活多樣的,舞蹈教師經常根據學生的學習情況調整授課內容,在授課過程中依據學生的訓練情況推課。有些動作可能實際需要推十六個八拍,有些動作可能只推十個八拍;有時舞蹈教師會把幾個動作或幾個技巧融合在一起。諸如此類,音樂必須隨之改變,但現成的曲目是固定不變的,這就要求鋼琴伴奏教師即興伴奏。鋼琴伴奏教師必須根據舞蹈動作的需要對音樂馬上作出調整,處理好樂句的結束、節奏型的轉換、節奏的快慢、力度的強弱等,甚至還要滿足舞蹈教師臨時對不同風格音樂的需要。舞蹈的音樂絕大多數也是由舞蹈教師在課堂上選定的,并且是邊教動作邊合音樂,伴奏者的準備時間只有兩、三分鐘,在這么短的時間里要求和聲的選擇與音樂的風格把握要準確,織體的運用要簡潔得當,前奏、間奏和尾奏要清晰。這往往給伴奏者的工作帶來一定難度,伴奏者從一開始就得邊看樂譜邊配伴奏邊彈琴,還需要觀察舞者的舞蹈韻律、表情及動作的幅度大小,及時調整伴奏音樂的速度快慢、力度大小、情緒風格等,以期與舞者融為一體、達成一致。在有些訓練中,一首伴奏樂曲往往要反復幾十次,這樣一來,不光是彈奏者,舞蹈教師和學生都會感到厭煩。這就要求伴奏教師經常更換樂曲或者將同一首樂曲做轉調、移調、加花變奏等隨機的變化,或者是將同一類風格的不同樂曲進行組合后再演奏,使伴奏樂曲不斷有新花樣,激發學生的興趣,使單一的訓練動作在音樂的變化下,變得有趣而不枯燥。音樂的內容豐富了,舞者的激情也大大提高了,這就要求伴奏者必須具備扎實的即興伴奏能力。
四、把握舞蹈規律的能力
不同的舞蹈動作對音樂節奏、速度、音樂的藝術感及韻律線的長短等方面都有不同的要求。例如小踢腿、小彈腿、小跳類、平轉、串翻身等技巧,這些動作要求音樂節奏鮮明、活潑、歡快,就必須選擇2/4拍的音樂;劃圈、轉類技巧、中跳、大跳等的動作韻律需要強調強拍,并通過其強拍上的力度來帶動舞蹈動作,因此選3/4拍音樂節奏比較合適。只有深刻理解了舞蹈風格,才能挑選出適宜的旋律,彈奏出具有感染力的音樂,從而激發表演者的激情,達到音樂與舞蹈我中有你、你中有我,水融的完美境界。例如在對民族舞進行伴奏時,要將其不同的鮮明民族風格和情感表現出來。如朝鮮族舞蹈中的“古格里”,表演舒展、連貫、瀟灑,氣息節奏十分明顯,它多運用6/8拍子的節奏,在特定鼓點的點綴下,一副副朝鮮族人民載歌載舞的畫面儼然呈現在我們的面前,學生在這種音樂下動作自然就有了指引。
舞蹈伴奏中的音樂編輯能力是指根據舞蹈動作的特點,選擇、加工、改編或剪輯出一段與之性質相符,樂句長短及呼吸感一致,節拍、節奏、韻律相吻合的音樂素材作為伴奏的音樂材料。這種能力也是從事舞蹈鋼琴伴奏工作者必不可少的能力。要具備這種能力,舞蹈鋼琴伴奏工作者一是要經常從各類音樂作品中篩選、改編或剪裁一段或多段與特定的舞蹈動作相符、情緒貼切的音樂素材,作為訓練或演出的伴奏備用材料;二是在課堂上要注意伴奏曲的多樣化,選曲風格上的多樣化和色彩的多樣化,要在力度、音色控制、和聲織體、調式、調性上彈出多樣化;三是要敢于創新,許多電影、電視劇中的主題曲、插曲以及流行音樂,包括一些歌曲都富于多彩的音樂內容,經過簡單的改編、整理都可以運用到課堂中去,為演奏的和聲添充色彩。
總之,作為一名舞蹈鋼琴伴奏教師必須不斷提高自身的鋼琴伴奏技能,滿足舞蹈教學對音樂伴奏的要求,不斷在舞蹈鋼琴伴奏教學中,提高以上五方面的能力,努力實現舞蹈藝術與音樂藝術的統完美結合。
參考文獻:
[1]屈洪海.論鋼琴伴奏教師如何適應舞蹈教學的要求[J].藝術教育,2007(05)
在中學音樂教師中，鋼琴即興伴奏表現出來的問題，歸納起來主要有如下幾個方面：
1、鋼琴彈奏技巧不扎實，伴奏音型及彈奏指法和觸鍵方法不明確。2、鍵盤和聲方面缺少色彩和風格性的變化，在掌握基礎和弦序進的基礎上應進一步豐富和聲手法。3、在伴奏音型的運用方面，缺乏系統的歸納和整體的設計及靈活轉換。4、在為民歌風格的歌曲伴奏時和弦和音型的選擇不規范。基于以上的問題，筆者認為中學音樂教師鋼琴即興伴奏技能的提高需要教師本身在工作之余加強基本功的訓練，但更重要的是需要給予他們進修的機會。教師應再多溫習和聲書籍，多練鋼琴基本功。如：車爾尼599、299，哈農鋼琴指法，扎實的和聲和鋼琴基礎是彈好即興伴奏的前提。
以下簡略談談鋼琴即興伴奏中的一些要點：
1、前奏
前奏是鋼琴伴奏者的獨奏部分，前奏就像一個小序，它的作用在于為演唱者創造一個進入情緒的音樂環境，氛圍和節奏，時，前奏也能體現一個伴奏者對風格的把握，對音樂的理解。所以在前奏的演奏上要敢于大膽地表現，和聲配置上要有樂句的線條，聲部的層次，表現出鮮明的音樂形象，處理得越細致越講究，就越能更好地幫助演唱者進入演唱所需要的情緒。也只有這樣，才能做到與演唱者共呼吸。下面舉幾個例子從不同側面，不同角度加以說明：
a、風格的不同，要求觸鍵感覺上的不同。
從一開始的觸鍵的感覺能看出對樂曲風格的把握。例如：亨德爾《綠樹成蔭》的間奏，它可以說是詠嘆調的前奏和聲配置上要求豐滿、集中。觸鍵要比較直接，手感穩定，要松通才能發出有共振，有立體感的聲音，需要聲音有厚度，旋律部分是連音，但觸鍵仍是比較直接、準確、手指集中。雖然旋律線條很清楚，但又好像是與和聲融在一起，體現出一種平衡，表現出一種很莊嚴、高貴的氣質，這也是亨德爾的風格。
b、和聲配置要有歌唱性，要有樂句線條，要有激情。
這一點是很多伴奏者所容易忽略的，當演唱一首作品時，首先展示的是樂曲前奏，你要想把歌唱者、聽眾帶到音樂的情緒中，首先要讓自己的感情投入進去，要想感染別人，自己要先受到感染。強調一點，一定要有情緒的處理，否則容易平淡。比如：《祖國，慈祥的母親》一開始就要用強和弦，有大句子大線條，要很大氣。李斯特的《夢》、《當我入夢》要有處理，不能平淡，注意鋼琴音色。
2、間奏
間奏的作用在于承上啟下，演唱者停下了，而音樂還在繼續，這時你的演奏仍要全神貫注，前奏中講究的歌唱性、樂句線條，激情等，同樣要在間奏中體現，這樣才不致于而使演唱者、聽眾走神，必須在間奏音樂的引領下，繼續往前走。間奏還有一個作用，就是完成情緒的轉換，很多作品第一段的結尾和第二段的開始，情緒是不同的，而情緒的轉換是在間奏中進行，這時的演奏要把變化幅度拉開，轉換層次要清楚、自然，像前奏一樣，讓演唱者在下一段演唱之前進入演唱所需要的情緒氛圍。
3、尾奏
尾奏比較難，由于這時演唱者已唱完，聽眾包括演唱者甚至伴奏者本人，都容易松懈，反正沒人聽了，就很草率地結束，實際上這樣就更沒人聽了。我認為，只要還在伴奏，仍要全身心投入，用你的音樂吸引人，直到真正結束。
4、鋼琴伴奏與演唱者的合作部分
關鍵詞:鋼琴伴奏 音樂教師 鋼琴教學
一、中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的重要性
由于鋼琴即興伴奏具有較強的使用性與廣泛的適宜性,在各高等師范院校音樂教育專業中已被列為必修課程,是高師學生必須掌握的一種重要的實際應用技能,也是他們走向工作崗位勝任中小學音樂教學工作和普及音樂教育的重要手段之一。現階段,在經濟發達的社會中,由于電子產品的發明與運用,許多教師通過電子音樂產品來代替課程中的教學用具與教學模式。
二、包頭市中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的現狀調查
鋼琴即興伴奏是中小學、中師音樂教師乃至高師音樂聲樂、鋼琴教師的一項重要的教學基本功,在全國中小學音樂教師基本功大賽中鋼琴即興伴奏被列為六項基本功中的一項,鋼琴即興伴奏也是高師音樂系學生的一門重要的必修課。鋼琴即興伴奏應用范圍很廣,包括為各種演唱、演奏伴奏,為舞蹈、體操、指揮訓練伴奏,合唱排練伴奏等,它以獨特的藝術形式和表現手段,在音樂教學實踐中起到舉足輕重的作用。本文通過對包頭市中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏情況的調研和分析,使之成為提高中小學音樂教師對鋼琴即興伴奏這一教師基本功提供一些理論依據和提高課程的資料性建議。
包頭市中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的發展簡況:1.二十世紀五十年代,包頭市各中小學里很少有鋼琴,有些學校的音樂課只是運用錄音機等簡單電子設備代替音樂教學用具。2.改革開放以來,隨著全國經濟的發展,各個中小學都買了鋼琴,音樂課堂里就流傳著自彈自唱的提法。當時音樂教師大部分是對音樂感興趣的愛好者或是曾經的文藝兵,他們對鋼琴即興伴奏沒有系統的學習,只是能按簡單的鋼琴譜彈奏。3.二十世紀九十年代,中國經濟進一步發展,國家對教育也越來越重視,加大力度對師范類高校教育給與了很大的資金投入,音樂教育越來越規范化,課程設置也越來越系統化,師范學校里,從教師到學生都重視了實踐能力的培養,培養出了很多優秀的中小學音樂教師。
以下是包頭市中小學音樂教師鋼琴即興伴奏調查現狀:1.調查對象。本次調查采取問卷調查法、訪談法和交流聽課等方式。參加調查的對象共有3所中學(包頭二中、包頭一中、二機三中),音樂教師9人(男教師2人,女教師7人)。4所小學(公園路小學、東一路小學、一機三小、一機二小),音樂教師10人(男教師3人,女教師7人)。2.調查方法與實施過程。問卷調查:調查開始之前筆者設計了調查問卷。調查問卷由接受調查學校的音樂教師填寫,主要采用單項選擇題和多項選擇題,設計不同的維度供教師選擇,包括音樂教師的基本情況。訪談:為了廣泛深入地探討鋼琴即興伴奏學科的拓展問題和變革問題還專門進行了教師、鋼琴即興伴奏高手的調查訪談。訪談主要采用個別訪談與集體訪談相結合方式。交流聽課:是掌握中小學音樂教師鋼琴即興伴奏能力的關鍵環節。不管是問還是交流座談,掌握的只是表面問題。而對教師實際的鋼琴即興伴奏能力的考察,主要是聽課。
三、提出建議
1.加強師資隊伍建設。要加強師范院校的音樂教
育。師范院校是培養中小學音樂教師的搖籃,要想改變本地區中小學音樂教育師資薄弱的現象,師范院校承擔著義不容辭的責任。要使師范院校在招生及就業指導上有明確的目標性和政策導向性,使師范畢業生都能學以致用,到需要他們的地方工作。另外,還要在師范院校音樂教育專業的課程設置,教學方法等方面進行改革,加強學科綜合與實踐的環節,改變教學手段單調的現象,注重學生能力的發展,以盡快與新課標接軌。加強音樂教師的職業精神。2.加強教師培訓。鋼琴即興伴奏是理論和實踐相結合的一門綜合性學科。它不僅有系統的理論,而且有很強的技巧性。在調查中包頭市大多數中小學音樂教師的知識欠缺,沒有達到二十一世紀教師知識結構的要求,在學習過程中出現學科知識單一化、教學手段單調貧乏,鋼琴即興伴奏技能較差。在短期內,提高中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏水平,必須對他們進行必要的培訓。充分地利用當地高校教育資源,建立師資培訓制度,可以采取走出去,請進來, 使在崗音樂教師盡快提高業務水平.主管部門應有計劃的派遣教師去外地交流學習,也可請外面的專家,名師來本地區辦學習班,搞講座等等,學歷不達標的教師應盡快達標。
總之,希望通過以上的教學改革設想,高師院校培養出的中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏能力會得到很大的提高。高師鋼琴即興伴奏教學應該遵循簡易,明了,趣味,適用的原則努力編出好教材,更新教學觀念,改進教學模式,提高學習效果,更好的為我國音樂教育的發展培養合格的適用的音樂教師。
參考文獻:
[1]代百生:《鋼琴教學法》,湖北科學技術出版社,1998。
【關鍵詞】教師教育專業；音樂表演專業；鋼琴教學模式
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)06-0284-02
當前世界是一個人才競爭的時代，要求人才不僅要掌握理論知識，而且還要有創新能力和良好的文化素養，適應社會的發展。
1 培養目標的比較
隨著社會的變革和時代的發展，教育也發生了變革和發展。尤其是在當前這個人才市場多元化發展的條件下，音樂教育要想適應社會的需要，其必須以市場為導向，與時俱進，改變當前的教育觀念，創新教育方法，對現行的教育模式重新進行審視，以科學發展的教育理念調整教育模式，明確教育的方向和目標，促進音樂教育的動態發展，緊跟時代步伐。首先，隨著我國音樂教育的發展，人們越來越重視鋼琴的啟蒙教育，近幾年來，由于投入的不斷加大，技術水平也相應提高，這在很大程度上縮小教師教育專業與音樂表演專業學生鋼琴水平上的差距，甚至于一些國際級的比賽也有了教師教育專業學生的參加。而且，政府和教育部門也出臺和推廣了教師資格制度，注重教育的多渠道發展，吸引了一些音樂表演專業的學生。其次，隨著鋼琴教育在教師教育專業的不斷深化和人才需求的變化，其培養出的人才要想找準位置，準確定位，適應市場需要，要求教師教育專業必須改變教學模式，注重人才培養目標、人才培養方向以及培養層次上的縱向發展，提高技術教育的層次，符合高等院校的發展規格，加強對學生的素質要求，以人為本，堅持教育合格人才、優秀人才的原則，改變傳統觀念，有選擇地招收學生，保證教學的質量，與此同時，教師教育專業的鋼琴教學，其教學目的應該以培養有伴奏、鋼琴演奏以及基本從事教學能力的人才為導向，突破傳統的適應基礎音樂教學的局限性。
2 教學內容的比較
從內容上講，音樂表演專業與教師教育專業鋼琴教學模式的教學內容主要以鋼琴課及其相關的理論課為主。首先，鋼琴課的教學內容。音樂表演專業的鋼琴教學內容分不同的曲庫，其曲目的覆蓋面較廣，程度較深，但有一點就是對基本的技術考查內容沒有做也明確的規定，這主要是由于音樂表演專業的學生其鋼琴演奏水平已經達到了一定的表演基礎，其基本功較扎實，注重的是學生獨立創造能力和藝術表現力的培養。而教師教育專業的教學內容由主要是以鋼琴的基本彈奏方法和技巧為主，比如：斷奏、重量彈法、連奏，加強學生的初步了解和掌握，對聲音有一個正確的概念，建立韻律感和節奏感，并在此基礎上強化學生的彈奏技巧，能夠進行簡單的伴奏、視奏以及小型樂曲的演奏，不斷地增加演奏的難度，鞏固學生的音樂能力，使得學生的聲音概念更加深入、更加細膩，提升學生的音樂鑒賞能力。其次，相關的理論教學內容。音樂表演專業與教師教育專業都相應地開設了《鋼琴教學法》，由于社會的多元化發展，這門課程在教學內容上其差異性并不大，但是，對教師教育專業的教學內容，其一定要加上中國鋼琴音樂的教學法以及演奏法的內容，弘揚、發展中國的鋼琴音樂藝術，而且這些都是經過中國歷代鋼琴音樂家所創造的勞動成果，值得我國學習和演繹。另外，還需要加強對這本教材的完善，保證其全面性和實用性，使得學生的知識面得到拓展。而對于《鋼琴藝術史》這門課程，音樂表演專業將其稱之為《鋼琴文獻》和《鍵盤藝術史》，教師教育專業則為《鋼琴藝術史》。對于這門課程的教學，雖然名稱不同，但是其內容是基本相同的，有所不同的是音樂表演專業在《鍵盤藝術史》中主要注重的是對理論知識的傳授，涉及到的音響資料不多，其主要在《鋼琴文獻》中涉獵了較多的音響資料以及一些著名演奏家的演奏實況和演奏錄音。
3 授課方式的比較
教師教育專業的鋼琴教學主要以個別課和小組課兩種形式為主。所謂個別課就是因材施教，針對不同的學生制訂不同的教學進度和教學計劃，使學生形成正確的彈奏姿勢，掌握鋼琴基本彈奏技巧和觸鍵方法，加強學生理論知識與表現能力的培養，確保學生演奏水平的提高。所謂小組課就是針對學生的實際情況，結合學生的專業基礎和程度基礎進行分組，在實際教學中，教師要針對學生的出現的具體問題做出具體的分析和解決，比如：對于學生出現的一些其性問題，教師可以通過彈奏技術的基本規律的講授，啟發和正確引導學生對音樂表現規律的理解和掌握，培養學生的科學的練習方法和獨立解決問題的能力。音樂表演專業則主要注重的是個別授課，以鋼琴專業的教學大綱為依據，加強對學生鋼琴技巧的訓練，同時，制訂不同的進度、標準和相應的教學計劃，進行一對一地訓練，使得學生獨立處理樂曲的能力得到提升。
4 評價方式的比較
教學工作中一個重要的環節就是考核，對學生掌握的知識能力進行檢驗，了解教學效果，促進教學工作的改善，提高教學質量。比如：一些音樂表演專業學生在考試前期首先布置一些伴奏曲目，使聲樂學生與鋼琴學生進行自行合作練習，豐富學生的經驗，提高學生的實踐能力，培養其專業才能。而教師教育專業的考試則采用短期與長期作業相結合的方式，檢驗學生適應工作的能力，加強和鞏固學生的知識能力，提高學生的適應能力，進而為學生以后從事教育專業奠定良好的基礎。另外，在《鋼琴藝術史》這門課的考核上，音樂表演專業進行隨堂測驗，而且對于測驗的內容以及個人講演都是提前給出的，便于學生進行自行準備，考試以閉卷形式進行，內容包括作曲家的創作風格、作曲家及其作品等等。
此外，在鋼琴教學的考核上，音樂表演專業要求學生對樂曲要有較強的理解能力，學生的音樂感染力和表現力要敏銳、要細膩，可以對一些音樂內容進行理性分析，如：樂曲中的復調、和聲、曲式等，明確作曲家的創作意圖。而教師教育專業則要求學生能夠獨立分析不同時期、不同流派的鋼琴作品，同時，也要有一定的音樂表現力和感染力。
5 總結
總而言之，音樂表演專業與教師教育專業鋼琴教學模式有共同點也有不同，在實踐教學過程中，要搞好鋼琴課程建設，就需要取長補短，改變教學模式和評價體系。
參考文獻
[1] 楊小兵. 教師教育專業與音樂表演專業鋼琴教學模式的比較研究[J].教育研究，2010(2)
關鍵詞：芭蕾舞 基礎訓練課 鋼琴伴奏 能力
芭蕾起源于意大利，興盛于法國，是唯一通行于整個歐洲的古典舞劇形式，被人稱為“古典舞蹈”。芭蕾舞于建國初期系統地引入我國，深受我國人民喜愛并創作了《紅色娘子軍》、《白毛女》等中國題材的芭蕾舞劇。目前我國有多所舞蹈院校，并且許多高校都設有舞蹈系，芭蕾舞基本功訓練課（以下簡稱基訓課）列為舞蹈專業的必修科目之一。
在芭蕾舞基訓課中，音樂與舞蹈像一對密不可分的孿生姐妹。舞蹈缺少音樂的襯托，情緒與意境的表達就不夠全面充分，需要二者相互勾通，相互補充 ，因此在基訓課中便加入了鋼琴伴奏的要素。基訓課的鋼琴伴奏不同于傳統意義上的音樂教學伴奏，主要任務是在理解舞蹈教師意圖的同時根據舞蹈教師的需要用鋼琴配合以相應的音樂充分調動學生的情緒，讓學生在芭蕾訓練時把自己的感情融入動作之中，同時通過不斷的聽音樂與做動作，加強學生對音樂與舞蹈相互融會貫通的理解與感知能力。由于鋼琴伴奏是為基訓課教學服務的，好的鋼琴伴奏能在舞蹈教師與學生之間搭建情感、動作的溝通橋梁，因此要求基訓課鋼琴伴奏教師具備多方面的能力。
1、具備芭蕾舞基本知識
了解芭蕾舞的發展歷史。既然基訓課鋼琴伴奏音樂是服務于舞蹈教學，那么鋼琴伴奏教師首先應該了解芭蕾舞發展的相關歷史。這樣才會懂得怎樣去欣賞、怎樣去鑒別，根據舞蹈教師的需要選取經典的伴奏音樂曲目，營造貼切的氣氛，高質量的完成教學任務。
了解芭蕾舞基本訓練的目的。舞蹈基訓課中每一個訓練動作都有其特殊的意義與訓練價值，訓練要求與訓練技巧各不相同。鋼琴伴奏教師只有了解基訓的總目標，每一動作的訓練方法及目的，才能根據訓練的需要采用不同的旋律和節奏與舞蹈教師密切配合。
了解芭蕾舞基本功訓練的相關術語。由于芭蕾舞源于歐洲，屬于西方舞蹈體系，舞蹈教師在芭蕾舞教學中一般音譯法語的芭蕾舞訓練專業術語。如 “adagio ” ，音譯為“阿達久”，漢語的意思是控制；“sondu ” 音譯為“豐久”，漢語意思為單腿蹲。鋼琴伴奏教師只有掌握相關的專業術語才能了解舞蹈教師的意圖，而不至于在聽到舞蹈教師發出指令后不知所措。
2、具備相關的音樂知識及音樂表現能力
鋼琴伴奏教師工作的重點在音樂，必須具備相關的音樂基礎知識和音樂表現能力，并能在基訓課上運用自如。塑造任何一種藝術形象都應在掌握相關知識與技法后，運用特定的手段來服務于所塑造的形象。因此，基訓課鋼琴伴奏教師也必須在具備音樂基礎知識后，運用音樂中的各種表現手段來為基訓課中的舞蹈教學服務，如對旋律、節奏、力度、速度、氣息的運用等等。
在做基訓動作之前，學生首先感受到的是鋼琴奏出的高低不同的音組合成的旋律。旋律是音樂的靈魂和基礎，用調式關系和節奏、節拍關系組合起來體現音樂的主要思想。鋼琴伴奏教師在彈奏之前應充分考慮學生所做的每一個動作的訓練方法及目的，需要什么風格的音樂，做好音樂的節奏、速度、力度、氣息等各方面的處理。如鋼琴伴奏時，激烈的動作就要選擇進行曲形式的音樂來表現，一般采用進行曲常用的四二拍的節奏，速度較快，力度較強，氣息較短。在配和優美抒情的動作時，一般就要選擇四四或八六拍的曲子，速度悠緩，氣息綿長。只有具備了豐富的音樂表現力，音樂才充分能調動學生的情緒，結合訓練要點完成訓練。
3、有大量的曲目儲備和即興伴奏能力
芭蕾舞基訓課內容十分豐富，一堂課可能包括體態站立、把上、把下訓練、技術技巧訓練等方面。肌肉的控制能力，靈活控制關節的能力，完成技術技巧的能力都會涉及。每一個訓練都有相應的音樂與之匹配，這就要求鋼琴伴奏教師擁有大量的曲目儲備，能根據動作訓練的需要，情緒的需要彈奏相應的曲子。目前北京舞蹈學院等院校、出版社都發行了許多芭蕾舞鋼琴伴奏曲目可供選擇，鋼琴伴奏教師可根據需要選用。
芭蕾舞基訓課的教學也是靈活多樣的。由于該科目屬于技能訓練課，舞蹈教師經常根據學生的學習情況調整授課內容，在授課過程中依據學生的訓練情況推課。有些動作可能實際需要推十六個八拍，有些動作可能只推十個八拍；有時舞蹈教師會把幾個動作或幾個技巧融合在一起。凡此種種，音樂必須隨之改變，但現成的曲目是固定不變的，這就要求鋼琴伴奏教師即興伴奏。鋼琴伴奏教師必須根據舞蹈動作的需要對音樂馬上作出調整，處理好樂句的結束、節奏型的轉換、節奏的快慢、力度的強弱等，甚至還要滿足舞蹈教師臨時對不同風格音樂的需要。因此鋼琴伴奏教師的即興伴奏能力在芭蕾舞基訓課中是十分重要的。
4、具備把鋼琴伴奏與訓練動作有機糅合的能力
在鋼琴伴奏教師具備以上幾點能力后，最后要做的就是把音樂與動作有機地糅合起來。整個教學過程中，鋼琴的音樂表現必須以舞蹈動作為基準，這時的彈奏不同于單獨的鋼琴表演。鋼琴獨奏以創造性的再現作曲者的創作意圖、抒感為主，較少考慮其它因素。而芭蕾舞基訓課上的鋼琴伴奏則以舞蹈教學為主，鋼琴伴奏教師必須采用與舞蹈動作相一致的音樂來伴奏。要把音樂與動作完美地結合起來，就需要從音樂與動作的情緒表達，節奏、節拍的處理，學生的掌握程度，男女生動作的差異等等各方面來考慮。從音樂的情緒表達上來說，小彈腿訓練的是小腿肌肉的爆發力和腳背腳趾的快速穿透感，要求動作快速有力、干凈靈活，這就需要鋼琴伴奏教師選用明朗活潑的曲子與之配合。把上控制訓練的是肌肉的控制能力，要求動作舒緩到位，教師就應選用抒情優美的曲子配合。
在彈奏時鋼琴伴奏教師還應該注意節奏、節拍與動作的關系處理。在芭蕾舞的訓練過程中音樂節奏的鮮明、準確是十分重要的，教師應刻意強調強拍，以便學生聽得清楚（特別是低年級學生，他們對音樂的感受還較淺）。如跳躍的練習，要求節奏的重拍非常明顯，音樂甚至不以樂句劃分而以小節為單位，以一個單一的起跳為基點，強調在重拍下跳躍瞬間的爆發。不同動作的音樂處理是各不相同的，需要鋼琴伴奏教師靈活掌握。
【關鍵詞】高職院校 鋼琴教師專業化 鋼琴教師
一、高職院校鋼琴教師專業化及其發展
（一）高職院校中鋼琴教師專業化的重要意義
我國對鋼琴教師專業化的研究較晚。在高職院校中，鋼琴教師專業發展的理論基礎研究主要是從教育學、心理學、終身教育理論入手，探索出高職院校鋼琴教師專業化發展的規律。從鋼琴教師專業化發展的基本理論角度出發，為有關部門的決策提供依據。鋼琴教師專業化發展是指高職院校中的鋼琴教師需要根據高職教育的特點和要求，經過長期學習和研究，提高自己的專業知識水平和技能等實際操作能力的過程。
（二）高職院校鋼琴教師專業化發展的順序
鋼琴教師專業化發展的主要特點是自主發展。鋼琴教師專業化成長是一個終身學習的過程。根據鋼琴教師發展的規律性，高職鋼琴教師成長過程一般分為三個階段，40歲以下為青年期，40—50歲為中年期，50歲以上為老年期。鋼琴教師專業化發展的必要性主要包括三個方面：一是鋼琴教師專業化發展是其職業特點的內在規定，鋼琴教師是人類文化藝術知識的傳播者，由于職業的獨特性質和價值，鋼琴教師被人們寄予的希望更多、更高。所以，鋼琴教師是一個不斷追求新知識的職業。二是鋼琴教師專業化發展順應時代的腳步。隨著我國高等職業教育事業的不斷發展，社會對教師的要求也是不斷的提高。鋼琴教師要以合作者的姿態，引導和鼓勵與學生的交流。鋼琴教師不能對自己放寬要求，要做到終身學習，使自己具有與這個時代同步的教育理念。三是鋼琴教師專業化發展是高等職業教育發展向鋼琴教師提出的挑戰。
二、高職院校鋼琴教師應具備的基本素質
首先，鋼琴教師作為教師，是教育體系的工作人員，最基本的職責是“傳道、授業、解惑”。根據社會發展需求的變化，要做到有針對、有方向、有方法地提高自己的職業素質，并根據服務對象的要求和希望，全面、到位并且有質量地完成相應的教育過程。
其次，鋼琴的學習是長期的、系統的學習。許多鋼琴教師都是從小就接受技巧與理論兩方面嚴格的訓練，有足夠良好而穩定的基礎，鋼琴教師彈奏的曲目應該包括四個時期的作品。一是巴洛克時期；二是古典樂派時期；三是浪漫樂派時期；四是現代樂派。鋼琴教師要有相當的技巧彈出清脆的聲音。除了音樂性的因素以外，為了得到豐富與圓潤的技巧，鋼琴教師應從應用技巧和純技巧兩方面選擇練習曲進行練習。
再次，鋼琴教師的人格三要素。一是自信。一個有自信的教師就自然而然地可以反映出積極的人格模式；二是愉快。令人愉快的個性是一位成功的教師必備的重要因素之一；三是激勵。在適當的時期給人鼓勵可以得到比斥責、諷刺更突出的效用。
最后，鋼琴教師與學生建立良好的師生關系。融洽和諧的師生關系在教學過程中發揮著重要的作用，它不但能拉近師生心理的距離，還可以對教師工作的開展順利的推廣。良好的師生關系能使學生提高對鋼琴的學習興趣，濃厚的興趣使學生能自覺地學習。關心學生們的學習生活，使學生感到教師與他們時刻在一起。教師的關愛、信任和鼓勵對學生是極大的幫助。學生對學科的興趣和對任課教師的評價往往成正比，教師對學生的熱情關懷是學生對學科形成積極態度的一個重要因素，良好的師生關系，使學生學習知識產生愉快的心里，從而接受的信息快而多。
三、高職院校鋼琴教師專業發展的新途徑
角色適應階段的激勵策略。角色適應階段是教師專業化發展的入門期，在本階段，可以通過學校文化的認同來進一步形成和增強鋼琴教師的歸屬感、職業自豪感，從而引導鋼琴教師自覺地適應社會大環境的改變和學校發展的基本需要。要增強鋼琴教師的主人公意識，嚴肅對待鋼琴教師的專業，不斷掌握新知識，仔細探索教學規律，只有加強鋼琴教師的專業化才能培養出社會所需要的高素質技能型人才。
高職院校教師心理素質是身體和心理的綜合體現，也是以上各素質得以實現的自身客觀條件。鋼琴教師健康的身體和健全的心理素質表現為充沛的精力、敏捷的思維等。鋼琴教師在開始自己的教師生涯時就要做好職業規劃，設計出一條適合自己，自己能做得更好的職業生涯的最佳路線，并且做到在工作過程中不斷明確和調整好自己的發展目標和職業的具體方向。
重視與其他鋼琴教師的互動，擇其善者而從之，其不善者而改之。這就說明了教師之間的交流與對話的重要性。作為一個教師必須揚長避短，重視自身的不斷學習，只有鋼琴教師具備了豐富的專業知識、綜合的職業能力、熟練的專業技能、嚴謹的教學態度，才能讓學生對教師產生崇高的敬意，并且嚴肅地對待學習。作為一名鋼琴教師，要想通過終身學習來提高自身的專業素質和能力，不能單單依靠一般的讀書和學習，更重要的是要學會通過科學研究，引導自己探索新的知識，通過創新來提高自己的演奏能力。
高職院校鋼琴教師的專業化發展是一個時間緊、任務重的事情。目前而言，我國對高職院校鋼琴教師專業化發展的研究還處于探索階段，鋼琴教師專業化發展的主要過程是需要鋼琴教師不斷成長和提高的一個過程，也是鋼琴教師逐步形成教育經驗和智慧的過程。
參與文獻：
[1]趙忠敏.教師心理健康存在的問題及其優化途徑[J].安徽教育，2003（13）.
[2]劉歲岐.討論高職院校英語教師專業化發展及其途徑[J].教育與職業，2012（8）：77—78.
關鍵詞：現代教育理論;鋼琴教學;方式
鋼琴課程在整個音樂教育占有重要的位置，具有較強的適用性，鋼琴課程不僅是學習其他音樂知識的一項基礎，而且還可以提升學生的音樂素養。鋼琴教學并不是獨立的教學活動，它具備了一般教學的所有的特點，屬于一般教學活動中的一種形式。學生通過學習鋼琴課，有利于促進德、智、體、美方面獲得全面發展。隨著現代教育的不斷變革，研究學者對于鋼琴教學研究不斷深入，現代化教育理論也成為教學應用中必不可少的，因而對此進行了進一步研究。
一、現代教育理論相關概念
1.建構主義學習理論
在現代教育理論中，尤為典型的一種是建構主義學習理論。這項理論強調的是針對知識的探索與建構，學會應該積極的主動，不僅關注教師引導作用的體現，而且充分發揮學生主體作用。在建構主義學習理論引導下的教學模式通常將學生作為中心，教學活動的指導者、引導者是教師，教師通過利用情境與合作方式教學模式，從而引導學生利用現有的知識進行建構。教師在鋼琴教學中應該積極的引入建構主義學習理論，才能為學生提供實踐的機會，有利于培養學生自主學習音樂方面的知識，不斷提升創新與實踐能力。
2.認知取向教育理論
認知取向教育理論是在認知心理基礎上所形成的，這項理論中包含了布魯納認知發現說、皮亞杰認知發展理論、奧蘇貝爾認知同化說。認知取向理論注重的是針對學生的認知情況，教師對教學進行詳細的設計，提升學生認知水平作為教學最終目的。在認知心理學的基礎上，奧蘇貝爾著名教育家針對教學內容提出了教學原則：一是融入內容原則，教師在鋼琴教學中，可以將認知取向教育理論所融入，闡述相關的內容，合理的安排教學的邏輯順序，激發其廣大群生學習知識的興趣，從而促進學生對鋼琴課程正確的認知。
3.“主體—主導”教育理論
研究學者在建構主義學習與教育理論的基礎上，提出了“主體—主導”教育理論，這項理論注重的是學生與教師認知主體的作用，并且將“教”與“學”進行充分的整合，加強教師與學生之間互動。“主體—主導”教育理論不僅結合了建構主義學習理論中培養學生自己創新的能力，而且吸納了奧蘇貝爾教學理論中對教師主導的作用，這是現代教育中非常科學的教育理論。假如教師在鋼琴教學中運用“主體—主導”教育理論，不僅可以使得教學活動更適合培養學生的音樂素養，而且凸顯出學生認知主體的重要性，調動群體師生積極地完成教學任務與目標。
二、現代教育理論指導下的鋼琴教學方式
1.情景式教學
在鋼琴教學中，教師可以運用情境式教學方法，這種方法可以激發學生學習鋼琴的興趣，提升學校效率，有效的促進學生在較短的時間內迅速進行音樂的意境中。教師在演奏鋼琴過程中，對于學生整體的狀態要求非常高，部分學生從生活情節進入鋼琴教學場景時，不能迅速的轉變自己的思路，這樣就非常容易造成彈奏出的琴聲飄散，影響了自身水平的發揮。鋼琴教學活動的引導者是教師，教師可以通過創設情境，消除學生情緒與生活情境的影響。例如，在上鋼琴課之前，教師可以利用簡潔的語言引導學生回顧上一節課曲子的結構、風格等，利用語言情境使得學生回到教學情境；此外，教師在為學生將這首歌曲時，可以利用課前的時間播放一段與所學內容相似的歌曲，幫助學術概念找到音樂的意境，激發出自己真實的感受。教師還可以利用多媒體播放相關的圖片，結合教學內容，為學生展示樂曲。利用以上的情境教學，可以讓學生迅速地融入課堂，有效地確保教師教學內容的正常開展。
2.分層式教學
在鋼琴教學過程中，教師為了解決學生個體之間的差異，還可以采用分層次教學法，這樣使得每位學生都有所收獲。教師在采用這項方法時，可將大綱課程進行合理的設置。教師在掌握每位學生鋼琴水平后，針對各個階層教學目標與教學任務進行，在大綱中劃分重點與難點，根據每位學生不同的情況開展內容，選擇適合學生的教學曲目，在教的過程中融入學生感興趣的內容，從而調動學生學習課程的積極性。針對每位學生不同的需求，教師選擇相適應的方法，例如，對于喜歡理論知識的學生，教師可以多講解一些關于鋼琴理論知識；針對實踐型學生，教師可以多講解一些演奏知識，教師只有采用合適的教學，才能在學生不同需求技術上，迅速提升鋼琴教學的質量。此外，針對鋼琴教學的內容，教師也可以采用師生一起探討的方式，不斷聽取學生的意見，對當前所實施的教學進行改善，針對學生情況選擇合適的教學方法，從而使得鋼琴教學過程具有實效性。
3.階梯式教學
現代教育理論所重視的是學生認知方面的發展，教師應該根據每位學生實際情況開展教學活動，保證教學內容應該與學生需求相適應。因而，教師在鋼琴教學中采用階梯層教學方法，按照學生的接受程度與成績，制定出有效的教學方案。教師所實施的方法如下：一是教師通過學生接受程度對學習情況進行掌握，由于每位學生接受能力不同，教師可以通過與學生積極的溝通，或者是采用問卷調查的新式，對學生掌握鋼琴知識情況進行定位。教師在與學生進行交流的過程中，可以將學生劃分小組，每一個小組有一個代表組長收取該組成員中對鋼琴知識的掌握情況，并且將最終的結構上交給教師，這樣教師就可以掌握每位同學的情況。假如教師所采用的是問卷調查的形式，就應該合理的設計問卷，確保每位同學所選出的結果的真實性。二是通過考試的方法了解學生學習情況，教師在設計問卷時，可以將日常中知識與鋼琴知識有效的結合，并且在課堂中對學生進行考試，教師對試卷進行測評，從而學生獲得相應的成績，教師根據成績的高低為學生排名詞，從而針對成績較低的學生在鋼琴方面知識反面存在不足，對此將教學內容實施相應的調整，加強試卷中所體現出薄弱知識點，不斷加強學生鋼琴的基礎知識。
三、如何將現代教育理論應用到大學鋼琴教學改革中
1.現代教育理論在大學鋼琴教學改革中教學方式的應用
教師要想在大學鋼琴教學改革中有效的運用現代教學理論，就需要將教學方法所創新。一是鋼琴教師應該轉變教學思想，在教學過程中應用現代化的教育理論，制定全面的教學計劃，才能將教學工作做好。教師在制定教學方案時，應該根據每位學生的具體情況，實施因材施教原則，這樣才能保證每位學生都可以獲得進步。二是鋼琴教師也需要提升自身的素質。鋼琴教師整體的素質會影響到教學質量，因而，學校應該為鋼琴教師提供外出進修的機會，不斷學習先進的教學理論，提升自身的專業水平，從而改善自己教學理論的不足。三是不斷創新大學鋼琴教學模式。隨著現代教育的不斷變革，學生的特點發生了很大的變化，這就需要教師的教學方式也跟隨時代的腳步，針對不同性格的學生實施不同的教學方案，防止出現相同的教學模式。此外，教師還需要組織針對鋼琴知識進行積極研討，分享自己外出進修后的感悟，這樣教師之間可以發現自己教學的不足，提升學校鋼琴課程的教學水平。
2.現代教育理論在大學鋼琴教學改革學法指導中的應用
鋼琴教學與一般的文化課教學存在較大的區別，鋼琴課程需要理論與實踐進行完美的結合，這樣教師不僅替身教學的時效性，而且可以提升學生學習效率。因而，教師在鋼琴教學的實際過程中，教師應該將理論與實際相結合，對教學中的重要環節進行掌握，將學生鋼琴演奏的技巧作為重點。一是教師應該從學生實際角度出發，制定出有效的教學方案，清晰自己教學目標與任務，讓學生了解自己這節課程中所該掌握的知識，從明確正確的學習方向，提升學習質量。二是教師應該不斷激發學生學習興趣，選擇一些比較新穎的曲目，這樣學生才能在學習中帶有興趣，提升學生學習鋼琴的主觀能動性。三是教師還可以采用個性化的教學模式，不斷豐富學生的鋼琴知識，培養學生獨立的思考能力。教師在鋼琴教學過程中，教師應該多觀察學生所學知識的弱點，并且采用有效的措施進行解決。教師在講解曲目時，應該針對經典的內容詳細解釋，加深學生對作品的印象，提升學生鋼琴作品的悟性，從而這也成為學生提升演奏水平的基礎。
3.現代教育理論在大學鋼琴教學改革教學組織模式的應用
隨著現代教育模式的改革，高等教育規模擴大的同時，所招生的人數不斷增多，從而對鋼琴教學組織模式提出了更高的要求，并且對教學組織模式進行了創新，使得傳統的教學模式所改變。一是教師在授課的過程中，應該采用先進的教學理論，積極鼓勵學生小組學習模式，提升學生學習的主動性，感受在學習鋼琴過程中的樂趣。針對這個過程，教師應該嚴格遵守教學大綱，將現論與內容相互結合，確保完成鋼琴教學的實用性。二是建立強大的師資力量。高校應該選擇一些較為專業的音樂教師，提升招聘音樂教師的門檻，定期對這些教師進行規模化的培訓，這樣教師的演奏水平才能得以提升。三是學校針對鋼琴教師的演奏水平進行定期的考核，促進鋼琴教師自主加強學習，提升自身職業素養時，還應該提升自己專業水平，這樣才能為學生提供更好的教學服務。四是為了提升大學鋼琴教師的教學質量，學校應該增加鋼琴教育方面投資，不斷購買新的教學設備，為鋼琴教師提供全面的物質基礎，進一步改變大學鋼琴教育外在環境與基礎設備。
四、總結
通過以上的分析，可以充分地體現出現代教育理論在大學鋼琴教學改革中運用的意義，解決了現代鋼琴教學中運用理論存在的問題，并且教師應該對大學鋼琴教學內容進行創新，對于大學全體師生都有益處。總而言之，在現代教育理論的引導下，大學鋼琴教學必須轉變原有的教學模式，不斷對教學思想所創新，依然堅持將學生作為課堂中的主體，教師作為引導者，這樣才能不斷推動大學鋼琴教學改革的創新。此外，大學鋼琴教師還應該積極學習現代教育理念，在教學中合理的運用情景式、分層式、討論式等教學方法，保證教學內容符合學生認知水平，激發學生學習的興趣，培養學生音樂整體素質，從而教師才能實現鋼琴教學目的。
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一、高校的鋼琴演奏課程創新設計應該注意的問題
（一）明確教學目標
要想更好的提升鋼琴演奏課的教學效果和教學質量，高校教師首先要明確鋼琴教學的目標，引導學生對鋼琴發展歷史以及演變歷程充分了解，熟練掌握演奏技巧，讓學生能夠對不同歷史時期的優秀鋼琴作品都熟悉知曉，并能夠熟練彈奏，使學生能夠打下堅實的演奏基礎，將培養技能作為教學的基本原則，提升學生對于鋼琴鍵盤的運用能力，掌握彈奏的基本技巧。
（二）注重培養學生的人文氣質
高校鋼琴教師在授課的時候，一方面要讓學生對不同歷史時期的優秀鋼琴作品熟練掌握，另一方面，還應該注重培養學生的人文氣質，引導學生感悟鋼琴中蘊藏的深層次情感和魅力，培養學生獨立思考能力和對于藝術的感知能力，使得鋼琴教學得到深層次的發展。
（三）實現中西結合
鋼琴這種樂器引入我國較晚，多數的經典鋼琴作品來自于西方，高校鋼琴教師一般都會將西方的一些鋼琴代表作引入課堂，讓學生進行賞析和學習，而要想真正培養學生的創造能力，教師還應引導學生提升創新能力，合理的將中國元素融入到西方鋼琴曲中，有效推動中西結合，使學生能夠接觸更加廣闊的音樂視域，培養綜合素質高的鋼琴演奏人才。
（四）同等注重理論和實踐
在高校鋼琴教學設計中，教師應該根據社會對于人才的實際需求制定教學計劃和教學內容，既要注重理論，也要注重實踐，在傳統的鋼琴教學中，經常存在重視實踐、輕視理論的教學現象，要想提升教學質量，就必須改善這一現象。
（五）突出鋼琴演奏特點
鋼琴課程設計中，必須突出鋼琴演奏的專業特征，注重對學生的專業競爭力以及專業能力的培養，不斷提升教師隊伍的整體素質，使用助教輔助專業教師的教學模式，推動鋼琴課程教學效率的提升。
（六）推動教學實踐創新和改革
就傳統的鋼琴教學來講，教師主要采用說教式的教學方法，不僅不利于學生鋼琴演奏興趣的培養，同時也不利于調動學生學習鋼琴的積極性。要想更好的培養學生的演奏水平，就必須注重提升學生的實踐能力。例如，可以在學校內舉辦一些鋼琴比賽或晚會，讓學生都能夠真正走上舞臺，提升表演能力。還可以舉辦音樂周活動，為學生提供交流和溝通的平臺，營造出學生相互學習、相互幫助的校園氛圍。同時，學校還可以請到一些鋼琴演奏家，讓他們在學校開設講座，將自身的表演經驗以及學習經歷講授給學生，使得學生增長見識，積累經驗。這些方法都能夠讓學生得到更多實踐機會和鍛煉的舞臺，提高學生演奏經驗，培養專業發展的學生。
二、鋼琴演奏課程改革的有效策略和方法
（一）創新教學方法
隨著時代的進步和發展，互聯網逐漸走進人們的生活、工作和學習中，高校鋼琴演奏課堂要想實現創新和改革，也應該順應時展潮流，改變傳統的教學方法，結合使用互聯網以及多媒體等展開教學，這樣的教學方法不僅同學生的心理相符合，同時還能夠使得鋼琴演奏課堂教學內容變得豐富起來，有效提升學生對于鋼琴學習的積極性和學習興趣。比如，教師在講授貝多芬的《命運交響曲》的時候，鋼琴教師可以選取一些有關貝多芬的紀錄片播放給學生，使得學生能夠更加了解貝多芬的人生經歷，更好的把握貝多芬創作的背景，使得學生在演奏《命運交響曲》的時候能夠把握好創作者的內心世界，流暢的將樂曲中蘊含的深層次情感表現給聽眾。
（二）科學設置教學內容
高校應該根據目前鋼琴教學情況以及社會發展實際豐富現有教學內容，使得各個時期優秀的鋼琴作品都能夠呈現給學生，使得教學變得更加系統全面。在選擇鋼琴作品的時候應該注重其針對性，循序漸進，實現時代和經典的結合。除此之外，還應該注重教學內容的合理設置，就目前的授課情況來看，高校更加注重訓練學生的演奏能力，缺少理論知識和作品賞析教學環節，不利于提升學生的整體素養。
（三）提升教師整體素質
教師授課是學生獲得鋼琴演奏相關知識的重要途徑，教師的專業素質直接影響到鋼琴教學質量和效果。隨著時代的不斷進步和發展，教師群體也必須提升自身能力，提升自身的綜合素質，高校應該定期對鋼琴教師進行培訓，讓其了解全新的教學方法，彌補自身存在的教學手段上的以及知識結構上的不足，高校還可以派遣一部分教師到其他學校進行觀摩學習，找到自身存在的不足，提升教學水平，與此同時，學校還應該注重對教師進行階段性考核和評價，組織資歷深的老教師同年輕教師溝通交流，互相學習，共同研究適合學生的教學模式和教學方法，提升鋼琴演奏教學整體質量。
（四）明確教學目標
鋼琴教學改革和創新的基礎和前提是科學制定鋼琴教學目標，把學生放在教學的主置，教師應該了解學生的興趣愛好、學習能力以及音樂素養等，有效的把理論和實踐結合在一起，從實際出發，使得教學能夠朝著正確的方向改革。首先，鋼琴教師應該注重學生學習能力的培養，引導學生積極創新，自主思考，更好的解決問題，提升自身能力。其二，應該注重學生音樂素養的培養，這里所說的音樂素養不單單指的是對學生的演奏技巧進行培養，同時還需要讓學生學好鋼琴相關理論知識，賞析大量優秀作品，讓學生能夠從這些理論和作品中發現鋼琴演奏規律，找到不同作品中的共性和特殊性，并將這些東西有效的融合起來，豐富自身，達到提升音樂素養的目的。其三鋼琴教師應該注重學生對于鋼琴學習興趣的培養，充分激發學生對于鋼琴學習的熱情，使學生能夠將對鋼琴的感性認識逐漸上升為理性認識。
（一）教學模式傳統化明顯
當前部分藝術學校鋼琴教師在教學課堂上依然采用傳統教學方式，過于強調鋼琴指法等理論知識，教學模式相對落后，無法適應于當前的教育教學當中，這種單純的注入式教學不僅不利于學生興趣的培養，還會使學生產生抵觸情緒，逐漸喪失對鋼琴課的興趣。
（二）教師素質水平參差不齊
大部藝術學校的鋼琴老師都是剛剛從學校出來的年輕教師，沒有十分豐富的教學經驗，無法針對學生個性的迥異有針對性地進行教學，部分鋼琴老師自身的業務水平相對較低，這種因素也充分影響了學生鋼琴演奏能力的提高。
（三）缺乏溝通與交流
在鋼琴教學中，部分鋼琴教師只是一味地向學生灌輸鋼琴知識，下課鈴聲一響，教師就走了，這種情況在現今藝術學校中并不少見，甚至很多學生連老師姓什么都一無所知，導致這種現狀的根本原因就是教師與學生之間缺乏應有的溝通與交流，從而阻礙了鋼琴教學的順利開展。
二、促進藝術學校鋼琴教學的有效策略
（一）改進教學方法
教學方法的改變有助于教學目標的實現，傳統教學方法缺乏創新意識，與當前教育發展趨勢不相符，要提高學生鋼琴演奏能力，教師必須及時轉變教學方法，將傳統落后的教學模式完全摒棄，不能向學生一味地灌輸理論知識，將教學重點放到實踐上來，促進學生鋼琴演奏能力的不斷提高。
（二）努力提升音樂教師自身專業素質
要促進學生鋼琴演奏能力，就必須提高音樂教師自身的專業素質水平。藝術學校領導應充分注重這一點，樹立先進的音樂教學理念，加強對鋼琴教師的技能培訓，并定期進行考核，對業務水平有所提高的教師予以獎勵，充分利用鼓勵機制，激發教師的工作熱情，藝術學校還必須建立一支師資力量雄厚的教師隊伍，營造一個良好的教學氛圍，這也是提高學生鋼琴演奏水平的重要措施之一。
（三）積極營造輕松的學習氛圍
學習氛圍對于學生的學習有一定的影響，教師可以通過學習氛圍的營造來提高學生的學習效果，例如：教師在教學生彈奏《婚禮進行曲》時，可以利用多媒體放映一些婚禮視頻供學生欣賞，讓學生鑒賞一下各自不同的婚禮進行曲，這種方法不僅有利于學生鑒賞音樂能力的提高，還能為學生營造一個輕松愉悅的教學環境，充分激發了學生的學習興趣，起到了事半功倍的效果。
（四）加強與學生之間的互動與交流
教師在鋼琴教學過程中必須與學生進行互動交流，比如：在彈奏節奏型時，教師可以先利用來進行演示，讓學生有一個直觀的認識，再利用鋼琴彈奏給學生看，在彈奏過程中應該告訴學生不同節奏的強弱規律各有不同，這種教學方法一方面鞏固了學生的專業知識，讓學生感受到音樂的樂趣，還促進了師生之間的和諧溝通與交流。
（五）節奏聽覺能力的培養
學會鋼琴的前提條件就是具有良好的節奏感，沒有節奏的鋼琴曲就是一個軀殼，可以說鋼琴作品可以沒有曲調，但必須有節奏，節奏是鋼琴演奏的靈魂，節奏的快慢、長短、動靜、疏密等變化都會影響到鋼琴演奏效果。因此，教師必須對學生進行節奏聽覺訓練，遵循從易到難的原則，首先是平均節奏型，例如：四分節奏型。教師通過多次訓練讓學生形成相應的節奏記憶，充分提高學生的聽覺能力，為學好鋼琴打下重要基礎。
（六）即興應變能力的培養
在鋼琴演奏中，即興應該能力十分重要，它具有很強的變通性，鋼琴教師在對學生進行教學過程中應該有意識地培養學生的即興演奏能力，由于即興應變能力的培養必須建立在豐富的專業知識基礎上，因此，教師在對學生進行即興應變能力培養時要對學生的專業理論知識進行強化，將理論知識與實踐能力有機結合起來，讓學生對音樂知識的理解更加深入，這樣一來學好鋼琴就易如反掌。
三、結束語
