時間：2023-01-19 03:48:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇鋼琴培訓總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】鋼琴考級；社會現象；問題；策略
隨著時代的飛速發展，人們的物質生活得到保障的同時，對于精神上的需求也日益增長。讓孩子從小接觸音樂、學習鋼琴培養音樂愛好成為了一個不錯的選擇，鋼琴作為藝術的代表之一也越來越受到許多學生和家長的喜愛。近些年來，隨著鋼琴學習人數的不斷增加，鋼琴考級成了大家關注的熱點，不同形式和種類的考級教材也是層出不窮，這使得鋼琴教育事業在我國發展得越來越快，在不斷提高人們的音樂文化素質的同時，也得到了社會各方面的充分肯定。
一、我國鋼琴考級來源
音樂考級最早起源于英國，最早是由英國皇家音樂學院聯合委員會于1889年舉辦的音樂考試，后期聯合了其他音樂教育機構并演變成音樂考級制度，考級時主要以一種樂器為主。我國鋼琴社會考級是改革開放以后從香港傳入大陸的，最早的音樂考級也只分了三個級別。考級機構也從最初的中國音樂家協會，演變出成上海音樂學院、中央音樂學院、皇家英國學院等不同地區不同教材的考級委員會。
二、我國鋼琴考級現狀及存在的問題
（一）我國鋼琴考級的現狀。舉辦考級的目的在于提高國民的音樂素養，促進美育事業的發展。但隨著考級的不斷推進與發展，也暴露出很多問題，例如：學鋼琴一定要考級嗎？琴童真正的演奏水平可以用晉升級別來衡量嗎？有些孩子為什么通過了很高的級別，但是除了考級作品之外什么都不會彈？針對這些問題，筆者基于個人的陪練經驗以及自己的親身經歷，總結了鋼琴考級給琴童們帶來的益處與弊端。首先是益處，對于琴童來說，考級提高了孩子學琴的興趣，為孩子學習鋼琴提供了動力。當拿到合格的考級證書時，對學生來說是一種肯定，覺得過去的努力是有意義的，并會增加他們的信心和興趣，從而投入下一階段的學習之中。定期的考級能夠不斷提高琴童對于鋼琴學習的能力。此外，在考級前快速進入備戰狀態，也使得琴童的意志力得到了很好的鍛煉。其次是弊端，隨著熱衷考級的音樂愛好者不斷增加，各個地區出現了不同種類、不同方式的考級活動，家長盲目地把考級看作衡量琴童練習水平的一種標志。在人們供不應求學習鋼琴的情況下，由于教師資源缺乏，許多非專業的老師無證上崗，造成了師資力量良莠不齊，嚴重影響教學質量。（二）目前我國鋼琴考級的主要問題分析。1.鋼琴教育背離初衷，重“考級”輕“藝術”。鋼琴考級的初衷是為了提高人們的審美意識、藝術素養和能力。但是，“鋼琴熱”的出現卻使鋼琴考級與其初衷背道而馳。以鋼琴考級為培訓目的的機構日益增多，學生學習的重點也都放在了考級上，并且也只以考級為目標來培養學生的音樂素養和審美能力。而考級內容也只是機械化地要求學生能夠將考級曲目彈熟練就可以了。在對于樂曲知識點的講解、作品的情感處理以及孩子們的音樂理解、創造方面有很大的欠缺，忽略了孩子們最初學習鋼琴的目的，即培養他們的審美意識，提高他們的藝術審美能力。2.機構組織不規范，教育培訓功利化。鋼琴考級在剛建立的時候，對于學生演奏水平的要求是非常嚴格的，通過考試的人數也相應較少。由于現今考級機構種類繁多和考級機構的普及化，培訓機構也相應地有所增加。雖然每一個考級機構的考級內容大致相同，都是對琴童演奏水平的檢測，但是每個機構的側重點還是會有所不同，導致衡量標準也有所差別。這樣就使得越來越多的鋼琴組織機構加入考級的行列里，過度宣傳考級的重要性，誤導家長們認為考級是琴童學習鋼琴的必經之路，而考級的成績則是學生學習鋼琴的唯一目標和方法。3.師資力量參差不齊，嚴重影響教學質量。鋼琴教師是指引琴童們走向新一代音樂家的指路明燈，鋼琴學習需要老師耐心的指導和學生的不斷練習相結合。考級機構的教材在不斷更新出版時會注入新的曲目內容。以上海音樂學院為例，它每一年都會出版新的考級教材，琴童可以自己選擇相同級別、不同的曲目內容。如果教師不能及時更新自己的知識儲備，便會造成師資力量落后的現象。有一些為了追求盈利的培訓機構，不僅沒有獲取相關的合格證，而且還聘請了專業不合格的鋼琴教師進行教學，在這些老師中，部分人可能不會教授正確的演奏技巧；有一些是本身專業沒有問題，缺乏責任心，這樣也不能算是合格的老師。4.家長對學習鋼琴不了解，學習音樂片面化。對于沒有過多接觸音樂的家長來說，他們大多數認為孩子在學習鋼琴的過程中，只要會把一些通俗易懂的音樂歌曲完整演奏下來就已經很出色了。這一幕在很多孩子身上都會上演：不拿孩子的基本功來衡量其學習鋼琴扎實與否，而是從功利性的角度盲目與其他孩子做對比，從而忽略了鋼琴豐富孩子的感情和塑造其價值觀的作用。鋼琴考級背離初衷，成為家長炫耀孩子的資本。對于琴童來說，長期學習一首樂曲是非常枯燥乏味的，容易讓他們產生厭倦和疲憊感，家長沒有過多地了解孩子的內心想法，忘記了讓孩子學習鋼琴的初衷——為了豐富孩子學習的興趣，提高他們的音樂審美。
三、對我國鋼琴業社會考級現存問題的建議
（一）改變教育和考級的方式，加大對學生綜合素質的考察。學習鋼琴的初衷是提高音樂素養，應該從對曲目量的累計、樂曲背景了解、演奏技巧以及對樂曲情感的理解和表達等全方位的掌握來討論，而不是為了考級進行鋼琴教育。首先要避免一些家長過于功利化地讓孩子學習鋼琴，相關部門要注重和規范考級制度，把握好鋼琴考級制度引發的經濟效益和社會之間的關系，從而使鋼琴教學質量的提高成為考級的重點。其次，在考級過程中，在選擇優秀的鋼琴教師作為考官的同時要做到公平公正對待每一個琴童，使考級過程透明化，讓家長和老師能直觀地了解到琴童學習過程中的優點和不足，從而更好地促進琴童的學習，明確老師的教學方向。最后，為了避免出現琴童為了考級而考級的現象，應該加強他們對于樂曲的積累，可以及時出版一些新的考級教材。對于年紀比較小的琴童，還可以編寫一些帶有生動圖片的教材，提升孩子學琴的興趣，幫助孩子加強對于樂曲的理解，而不是盲目地練習。（二）規范教育培訓機構及組織。對于“考級熱”的影響下，許多培訓機構也看到了其中的商機。為了能夠招收到更多的生源，經常可以看到有些琴行或學校打著“包過”的幌子來迷惑家長。這樣的鋼琴學習失去了原有的意義，造成了市場的混亂與惡性競爭，也給一些正規的鋼琴學習機構帶來了很大的壓力。對于這樣的考級培訓機構應該進行嚴格的檢查，解決家長過于看重考級的思想，還琴童們自由、輕松學習鋼琴的凈土。通過規范教育培訓機構，既維護了專業鋼琴老師的利益，也促進了孩子們的身心發展。（三）建立專業化師資隊伍。針對師資力量的質量，首先需要對鋼琴教師進行嚴格的把關。要對鋼琴專業的老師不定時地進行考試和抽查，定時為他們進行相關的培訓，對于新出的考級教材進行講解，各地區老師可以相互學習，以提高專業演奏能力和教學能力，可以有充分的教學管理經驗適應知識時代鋼琴教育教學發展的需要。其次，針對現階段鋼琴教育機構和鋼琴老師的情況，要進行法律、法規的規范和約束。對待從事鋼琴教育者，要有嚴格的標準來評判其是否為一名合格的鋼琴老師，并對這些老師進行有效的管理，使教育師資力量更加雄厚，在提高師資力量的同時，也可以增強學生的練琴效果。只有提高教師的綜合素質，我國的鋼琴教育事業才能更上一層樓。（四）正確引導家長對待鋼琴學習的理念。學習鋼琴是一個長期的過程，練琴占據了琴童們大部分的時間，而且對于孩子們也是一種挑戰。他們需要堅持不懈，才能克服難關。因此，不論是懷著什么樣的目的去學習鋼琴，家長要有耐心，言傳身教，不能為了學習鋼琴而進行學習。要讓孩子有堅持的動力，使琴童在學習鋼琴的過程中樹立正確的價值觀，從學習鋼琴中找到樂趣，從而提高他們的藝術審美。
五、總結
鋼琴考級是檢驗琴童的一種方式，但鋼琴考級的目的并不在于“考”本身，而在于培養琴童的藝術審美。這需要學生、教師、家長、社會的共同努力，以一個積極的心態、正確的價值觀來對待鋼琴教學，從而使琴童在學習鋼琴的過程中找到快樂，通過自己的體驗和感受，培養自己的興趣愛好，提高自己的審美意識，并且通過考級磨練自己的意志力，在臺上表現自己，培養良好的心理素質。最終通過對琴童的演奏做出合理的評判，不斷提高琴童學習鋼琴的興趣，培養出一批合格的音樂愛好者，為我國的藝術事業做出貢獻。
參考文獻：
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關鍵詞：鋼琴教學 理論思考
在高等師范院校音樂專業的教學中，鋼琴課是必修的專業基礎課。在鋼琴集體課的課堂教學中，教師同時面對眾多學生，這種課堂教學氣氛對教師的要求及教師自身的感受與個別課是完全不一樣的。教師應做出準確而生動的示范演奏，對樂曲要進行系統而透徹的分析和講解，因此集體課對教師的備課要求更高，更嚴格。
一、必要性和可能性
自改革開放以來，隨著國民經濟的發展，人民生活水平的提高，教育事業也在不斷發展。音樂教育的普及程度在不斷提高，在基礎教育中，對音樂教師的需求量不斷增加，因而，導致高師專業的招生數額逐年擴大。目前教師編制小，鋼琴專業教師更少，由鋼琴個別課教學形式所帶來的巨大的教學工作量，使目前鋼琴教師不堪負荷。高師音樂專業鋼琴課教學上這種“高投入”、“低產出”的效益，不適應教育形勢發展的需要，鋼琴課教學僅僅采用單一的個別課教學形式，已不能很好地體現師范特色，實現高師培訓目標。因此，國內從事鋼琴教學的許多專家和有識之士呼吁借鑒國外先進的教學經驗，鋼琴集體課的教學形式就成了告示鋼琴教學改革研究的一項重要內容。
眾所周知，師范生鋼琴教學的目標不是培養專業尖子和演奏人才，而是要培養掌握鋼琴這件樂器為將來教育工作服務的人民教師，因而在高師音樂專業的鋼琴教學中，大多數情況寫主要不是解決學生在鋼琴學習上的“個性”問題，而是要解決學生掌握鋼琴正確，科學的演奏的能力，并從鋼琴的學習中豐富與開拓自己的藝術視野提高做一名音樂教師必備的藝術修養等等這些屬于基本的“共性”的問題。事實上，目前高師音樂專業的學生入學時在鋼琴學習上大多數從零開始，基礎和起步的一致性，為鋼琴集體教學統一安排教材和掌握教學進度提供了可能，因此，高師音樂專業的鋼琴教學，正確而有效地采用集體課的教學形式是非常必要的和完全可能的。
二、具體做法
如何上好鋼琴集體課，我們認為首先要明確集體課的確切概念和含義。過去我們也曾有過二個學生或三五個學生共上一節課，但對每個學生來說還是各有各的教材，各有各的進度，上課時教師還是每個人都上一遍， 這不能算是名副其實的集體課，只能算是縮短了教學時間（或大大縮短）的個別課。其結果是教師手忙腳亂匆匆應付，學生囫圇吞棗不甚理解，時間長了教師上課負擔重承受不了，學生學習效果不佳，師生都有意見，甚至會得出結論認為鋼琴教學無法上集體課。鋼琴集體課的基本特征應是眾多鋼琴學習程度相近的學生共上一堂課，每次課有基本統一的教學計劃、教材內容、教學進度和要求，教師對統一的教學內容做一次性集中的師范和講授，其上課學生人數我們在實踐中體會以10至15人為宜。
具體做法是新生入學后，由基本上沒有鋼琴基礎的10至15名學生組成的一個鋼琴集體課教學小組，由業務水平較高，有一定教學經驗學風正派，責任心強，在師生中威信較高的教師擔任主教老師。每周上一節課，連續上四課時，上課的基本環節是大約用二課時檢查作業，一課時總結作業情況，同時講授新課并留作業，一課時采用輔助答疑。
檢查作業采取小演奏會的形式，全體上課學生都自始至終參加，每個人既是演奏員也是觀眾和聽眾。在每個人的演奏過程中不重復，教師也不做輔導，以增加演奏會的氣氛，加強學生藝術實踐鍛煉的效果。教師對每個學生的演奏每次都給一個評分，并在統一設置的學生的學習筆記上寫給簡短的評語，指出主要的不足或優點。
檢查作業完畢，集體課的下一個環節是教師對學生作業完成的情況進行認真總結，總結的方式除教師分析講解外，更多的采用討論的方式進行。每次總結時，教師可以有目的、有針對性地找出一二個彈奏時的毛病或有點比較突出、有代表性的學生，讓他們再一次示范性的演奏，全體學生對他們的演奏要進行討論，找出優缺點和問題的所在，并在教師的指導下找出克服缺點、解決問題的方法和途徑。
三、實踐后的思考
通過教學實踐使我們認識到鋼琴集體課確實比個別課有許多獨特的優勢。
首先，在鋼琴集體課為體現鋼琴教學中的師范特點提供了更大的可能性。在集體課教學中，師生之間、同學之間就鋼琴與學的問題可以在更大的范圍內進行觀摩，鑒賞水平的交流，學習方法的探討等等。總之在集體課的課堂教學中，同學之間可以取長補短，互相學習，共同提高，教師可以充分運用討論式、啟發式的教學方法，更好的調動學生在學習上的主觀能動性，減少了學生對教師的單純摹仿和依賴，這對鍛煉和培養學生發現問題、分析問題、解決問題的所發揮出來的巨大作用是個別課無法比擬的這種能力恰好是未來的人民教師應具備的知識能力結構中一項非常重要的基本內容。
摘要：從鋼琴即興伴奏的概念和具有藝術性與創造性的特點出發，結合其培養過程中所需要的學生對自身潛力的挖掘、開發和發展以及他們的悟性等等，并對老師在對學生的培養過程中如何引導學生進入即興伴奏的角色和激發他們這種能力的提高進行了分析和研究，從而引出鋼琴即興伴奏能力培養的創新與發展方式。
關鍵詞：鋼琴；即興伴奏能力；創新；發展
0引言
鋼琴即興伴奏是指在唱歌過程中用鋼琴為其進行即興的伴奏。這種即興伴奏需要鋼琴伴奏者具有豐富的伴奏經驗和靈活的應變能力，更需要自身的興趣，它能反映一個鋼琴伴奏者的綜合實力。并且還能體現出伴奏者的智慧，即在伴奏前的極短時間內要根據歌曲的特點和風格在大腦中構思出對應的伴奏方案，再通過手指和琴鍵的完美配合演奏出來，帶動整個演出過程中的氣氛，與歌唱者共同塑造出完美的音樂形象。
1鋼琴即興伴奏所需能力的培養
鋼琴即興伴奏者需要學習相關的很多能力，首先是鋼琴彈奏方面的能力，其次是分析譜子的能力，再者是思維、伴奏與演唱者的配合能力，最后是即興伴奏中的即興能力。
1.1鋼琴彈奏能力的培養
對于即興伴奏來說，鋼琴的彈奏能力的培養是最基礎的，學習者必須通過系統的鋼琴彈奏的培訓，能夠熟練的進行鋼琴演奏，并能總結和掌握一些彈奏技巧。在隨后學習即興伴奏時，學習者要一直保持規范的指法、良好的彈奏技能和有層次感的節奏等，高水平的伴奏能力可以使平庸的伴奏配音顯得流暢優美。所以彈奏能力是即興伴奏學習的基石，首先學習者要學習鋼琴彈奏中指法與琴鍵，快速熟悉琴鍵中大小調的和弦鍵，積極進行指法練習，在此基礎上適當進行一些鋼琴伴奏音的聯系，為最終的學習目標打下堅實的基礎。在對這些基礎性技能掌握之后，還要著重學習對于歌曲的演奏方法，包括對連續彈奏的處理、對于音色的要求、劃分樂句的能力和彈奏總呼吸的調整等。最后要嘗試進行彈奏與歌唱的伴隨性，使兩者能夠以兩種聲音融合到一起。因此伴奏中的歌唱性對于學習者來說也是非常重要的一方面。
1.2曲譜分析能力的培養
在進行完第一步彈奏能力培養后，接下來要進行識譜能力的培養。認識并會分析譜子是通往即興伴奏成功之路所的必要知識，而認識譜子的最終目的是能夠在伴奏過程中與視覺進行同步并準確地表達出曲子所蘊含的情感。第一步是要對譜子中的符號進行認識、辨別、讀寫、記憶，最終要能在彈奏過程中一遇到這些符號馬上能明白它的調式、節奏、旋律等，并能快速、準確的反應出某一字符所要表達的意思，使之變成為一種本能的反應，然后用這種本能反應彈奏出優美的伴奏曲。這種反應是建立在對拍子、調號、音程、樂句等正確理解的基礎上。綜上所述，這些迅速、靈敏的反應能力是經過長時間的學習、練習、體會和總結得到的，具備了這些技能，對即興伴奏的培養能起到事半功倍的效果。
1.3思維和伴奏與演唱者配合能力的培養
和聲思維是指演奏者對和聲音響和和聲語匯的想象力與組織力。即興伴奏中和聲是它的靈魂，如果和聲的節奏和選配不恰當，則會影響伴奏的合理性和目的性。在鋼琴即興伴奏相關知識的學習中，要逐漸培養自己和聲思維，熟悉和聲的語言詞匯，了解它的特點并體會其效果，嘗試著把歌曲效果與旋律的特點進行和聲的編輯選配。鋼琴的即興伴奏與唱歌是兩種不同表達的藝術形式，如何把它們完美的糅合到一起，就需要鋼琴伴奏者與歌唱者在演出過程中進行默契的配合，兩者互相幫助，主動去適應對方，在一場場的演奏過程中形成完美的配合。在配合過程中需要考慮對方的速度、節奏、音色、強弱，來調整自己的呼吸、快慢等等，最終達到步調一致。一個高水平的伴奏者可以伴奏出美妙的曲子，烘托出音樂的氛圍，給予唱歌者心靈上的啟發。而美妙的伴奏樂曲如果失去了歌唱者的歌曲，那么獨立的演奏毫無價值。所以兩者相輔相成，這有他們完美的結合才能真正體現藝術的價值。怎樣才能做到完美配合，一方面是在演出過程中都要為對方著想，去適應對方節奏，以“伴”為主。另一方面，雙方都要學會與人合作，并建立友好合作關系，只有在友好的氛圍里才能達成共識，才能互相幫助。
1.4即興伴奏中即興能力的培養
鋼琴即興伴奏中的即興能力的培養最為重要，但掌握起來非常困難。它不但需要扎實的理論知識，更重要的是需要進行實踐，只有在實踐中才能慢慢體會并掌握這一技能。應變能力包括很多方面的東西，比如無論處于任何環境，自身發揮不能失常，要求演奏者具備很強的適應能力。一方面，學習者要通過各種曲目不同方式的演奏來提高自己的演奏水平，加深對鋼琴伴奏音樂的認識。另一方面，加強鍛煉手指在琴鍵上的快速移動性和思維的敏捷性，這一方面的鍛煉不僅要通過平時的練習，還需要在實踐中找感覺，總結經驗。
2鋼琴即興伴奏實踐能力培養
鋼琴即興能力的培養需要更多的實踐環節，它是一門很強的綜合性藝術。沒有很好的實踐環節，這一能力培養的目標是無法達到的。伴奏和歌唱是無法分割的統一整體。伴奏者在伴奏過程中既要能聽到自己的琴聲也要時刻注意著歌聲，與歌唱者進行默契配合。做到這些都需要伴奏者在實踐中得到，而這種實踐的機會少之有少，因為即興伴奏具有即時性，不容許犯錯誤，也沒有思考和修改的余地，所以每個學習者在實踐前都要做好充分的準備，珍惜每一次的實踐機會，為成為一個優秀的即興伴奏這而奮斗。
3鋼琴即興伴奏能力提高和創新培養的方式
從主觀方面來講，一是在每次彈奏過程中對自己的演出進行錄像或錄音，由于在彈奏過程中注意力過度集中，以至于不能聽到自己的彈奏，所以可以在結束后運用錄音或錄像進行分析，反復聆聽，找出自己彈奏和配合上的失誤或不足，在下一次的演奏中注意糾正；二是充分發揮自己的想象力和創造力，不斷追求探索，研究出新的適合自己的彈奏方法，并得出更好的配合規律，敢于創新，大膽地進行新方法實踐，不怕失敗；三是在每一次演出完成后都要善于總結，得出一套自己的方法，不斷完善，再用實踐去驗證，最后推廣與大眾，為后繼者留下大筆的財富。從客觀方面講，一是運用啟發法和聯想法來提高自己，彈奏者可以在空余時間去聆聽別人的伴奏，從中去學習他人的優點，并且在聆聽過程中會得到很多啟發，不斷地完善自己的演奏方法；二是從其他相近藝術中獲取靈感，我們不能只在鋼琴領域內進行學習，還可以去與之相近的一些樂曲領域內吸取營養得到啟發，并且可以深入到組合樂隊中，去學習他們是怎樣進行配合演出的。
參考文獻：
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琴行社會實踐報告
本人于20**年9月1號在佛山順德巴羅克鋼琴藝術中心進行為期大半年的實習工作。巴羅克鋼琴藝術中心創立于1995年，發源于廣東惠州，是中國目前最大的鋼琴教育機構。2003年在深圳注冊商標，并把總部搬到深圳！巴羅克在全國已擁有三百多家分店，主要分布在廣東深圳、佛山、廣州、惠州、東莞；福建廈門；浙江杭州；江蘇南京等幾個省。主要以沿海地區向內拓展，最近巴羅克也開始在湖南益陽開拓市場，打開了內陸的第一家巴羅克。并且公司現在也一步一步的發展旗下的子公司，如云岸科技公司等等。
巴羅克鋼琴藝術中心以鋼琴教育為主，舞蹈和銷售（書與樂器）為輔。在鋼琴教育方面，它有著自己獨特的6+3教學模式，就是6個老師加3個展現平臺，有著學方法，也有著自己的彈奏方法，如抬臂、肢體語言等。每年都會舉辦巴羅克杯鋼琴大賽和巴羅克考級，這些展現平臺得到大數的家長與孩子的青睞。
在銷售方面，巴羅克鋼琴藝術中心在2014年開出1號琴行，主要銷售有：鋼琴書、吉他、巴羅克鋼琴等等。巴羅克鋼琴主要的銷售方式是以內銷為主，并以家庭實用和質量作為口碑。巴羅克鋼琴在江蘇與杭州為主要鋼琴生產地。
在師資方面，巴羅克在師資著方面有著嚴格的要求，在上崗前、上崗中都要培訓。不管老師是畢業于哪個音樂學院，來到巴羅克都要經過嚴格的培訓，學習巴羅克的彈奏方法，考核合格后才可以正式上崗，在崗中，老師還有每個月都要經過培訓師的培訓，還要考核。雙軌跡教學，質量更加保證！這就是巴羅克！
一、實習崗位及主要內容
本人在巴羅克鋼琴藝術中心的實習崗位是部門管理，主要實習怎樣管理好部門老師和學生，還有鋼琴教育工作。
二、實習主要過程
對于我來說上完一節鋼琴課是完全沒有問題的，但是上好一節課卻是比較難
得，因為我們必須要針對不同的學生進行不同的教育。有的小朋友特別乖，容易坐的住，一節課老師可以從頭講到尾，然而有的小朋友卻坐不到20分鐘就開始疲倦了，如果遇到這樣的情況，我就會停止我的講課，和學生來一個互動，花費10分鐘的樣子給小朋友講故事，可以講關于巴赫，貝多芬，肖邦，郎朗的一些事跡，或者和小朋友們一起唱歌，我來彈奏他們來演唱。這樣，當學生的興趣提起來時我仍然繼續我的講課。所以，上好一堂課對老師要有很高的要求，我必須要在課后多收集一些于鋼琴家的有趣的事跡，那樣上課才不會出現錯誤。
其實我們都知道家長讓孩子來學鋼琴的目的并不是成為優秀的演奏家，而是想讓他們學好一門藝術，所以老師千萬不能夠扼殺孩子們的興趣。通過兩個月對新的學生的教育，我就收獲了許多，對幼兒的小朋友，我們可以多練習兒歌，那樣可以邊彈邊演奏，對于大一點的孩子可以讓他們多演奏耳熟能詳的鋼琴曲，那樣就不會乏味。在對陪練的學生也要培養他們的興趣，像鄒佳樂這樣的學生，作業量少，不斷復習曲目的學生，我想把45分鐘的陪練課上完是非常困難的，對于這樣的學生我就想到了一個辦法，在鋼琴旋律的下方加上歌詞，想怎樣加就怎樣加，其樂融融，一節課不僅學會了彈奏還學會了歌唱，那樣不就很好嗎？我們還可以和學生來一次演奏比賽，看誰少出錯（我經常故意彈錯）那樣學生就能夠和老師一起互動。
我是一位不善于溝通的人，但自從和現在的人與物接觸后，我又學會了很多。有些家長會陪同孩子一起來學習鋼琴，和他們的溝通基本上是沒有問題的，我在教育小朋友的同時，家長也學會了如何陪同孩子練琴。但并不是每一位家長都能夠陪同孩子來學琴，由于家長沒有來聽課，所以孩子課后練琴是比較麻煩的，所以課后我們要和家長進行溝通，把孩子上課的表現，新課的難點，以及要注意什么都要告訴他們，或者寫在書本上，那樣即使家長沒有聽課也能夠 陪同孩子練琴了。
溝通也是要有技巧的，孩子喜歡受表揚，其實大人也是，你表揚了他的孩子其實他內心也很高興，所以在溝通時一定要先肯定了，再給與否定。
大家都討厭一成不變的應試教育，因為沒有創新，一直重復著同樣的事情，老師的水平也是不能夠進步的。在教育孩子時要有針對性，小孩子都是活潑的，呆板的教育只會破壞孩子們的興趣。這就對老師的要求很高了，現在的網絡很發達，在鋼琴曲的選擇老師完全可以多去參考，多去篩選，并且還要多去演奏才行。小孩子都喜歡聽故事，我們就可以多去講解鋼琴的有趣的故事，小孩子都喜歡看動畫片，我們也可以推薦好看的關于鋼琴的動畫片，或者講給他們聽。那樣，小孩子的興趣
就不會被摧毀了。我一直都這樣的要求自己做的最好，雖然這些創新是我自己想到的，但是我都還沒有很好的實施，未來的路還很長，我不僅要把以上的創新做好，而且還要有更多的創新，讓孩子更有興趣的愛好鋼琴。
關鍵詞：流暢；彈奏；習慣
隨著社會經濟的發展和人民生活水平的提高，人們的精神文化生活需求也與日俱增，鋼琴作為樂器之王廣受不同年齡層次人的青睞和喜愛。改革開放以來，大眾學習鋼琴的熱潮一年高過一年，不管人們學習鋼琴的初衷是什么，是因為熱愛，還是因為趕潮流，但至少有一點是相同的，就是學習鋼琴的人經過一段時間的練習都渴望演奏一些流暢的曲目供自己和周圍的人欣賞。但是如何做到流暢彈奏卻是值得我們每一位練習者和教師深思的。
流暢，顧名思義，即流利，通暢。這一概念在鋼琴演奏中是至關重要的，在彈奏一首作品時，沒有做到流暢就不能達到彈奏的最基本要求——完整性。沒有完整性，其他的一切藝術性，感染力都是空話。所以解決流暢問題是鋼琴演奏藝術中的重中之重。根據自身長年的練習實踐和教學實踐，我總結了影響鋼琴流暢彈奏的幾個重要因素，以下將逐一論述：
（1）由于指法凌亂而導致的彈奏不流暢。這一因素應該是所有導致不流暢因素中最好解決的問題。指法這一問題貫穿于鋼琴學習的整個過程，從一開始學習鋼琴就離不開指法的運用，正確的指法有利于發展手指的獨立性，發揮每個手指的特長；有利于樂句的劃分。合理的運用指法能減少手指運動，減輕技巧困難，節省時間，提高彈奏效率。指法安排遵循著一定的規律，即如果能夠用一個把位完成的樂句就盡量減少手部移位；拇指和小指由于短小盡可能不演奏黑鍵等等。但是在實際演奏中有些學生偏偏違背這些原則，人為的加大彈奏難度，導致彈奏不流暢，具體情況有以下幾點：1）不按標注的指法彈奏。凡是譜子上標注的個別關鍵指法都是為了給這一句連貫的彈奏動作提供保障，應予以充分的注意和切實應用。演奏者不能隨心所欲的更改譜面的指法，實際演奏中經常會出現下列情況，如不該轉指時轉指，想換指就換指，導致手部運動過于復雜，甚至導致音樂的停頓，影響樂句的連貫性。正如車爾尼曾經說過的一句話，“因為錯誤的選擇了一個手指使整句完全垮掉”。2）指法不固定。有的學生在平常練習時每一遍用的指法都不一樣，所以很難練熟，更談不上流暢，這時練的再多也是徒勞，不如冷靜的想一想問題到底出在哪里，如果把指法固定下來，既有利于手指記憶的形成又有利于演奏時背譜。如果每次練習都遵照固定指法，那困難自然迎刃而解。3）隨意更改練習曲指法。鋼琴練習曲至關重要，每一首練習曲都是一個特定的手指訓練課題，都是旨在解決一些手指力度、靈巧度等方面的問題。如果隨意更改，就會降低訓練難度，從而達不到訓練要求，長此以往，手指錯過了一定的技巧訓練，必將導致演奏時力不從心，無法做到流暢。
（2）由于演奏心理問題導致的不流暢。鋼琴演奏是一門具有高度技巧性的表演藝術，它不僅是演奏技巧和音樂表現力的展現，更是嚴峻的心理素質的考驗。幾乎所有的演奏工作者乃至鋼琴大師都會在上臺表演時出現緊張情緒，適度的緊張可以讓演奏者精神狀態高度集中，有利于演奏順利進行，過度緊張會讓演奏者出現呼吸急促，心跳加速等情況，使整個演奏失控，無法保證流暢。實際教學中也會碰到這樣的情況，一些學生在自己獨立練習時彈的很流暢，但當彈給老師聽或者上臺表演時，立刻就判若兩人，究其原因主要有以下幾點：1）注意力分散導致演奏無法流暢。注意是心理活動對一定對象的指向與集中。人們只有在注意狀態下才能清晰的反映周圍的事物，控制自己的行為。美國著名心理學家米哈伊.柴科金特米哈伊在1975年首次提出“流暢理論”，指出“流暢心理狀態”是描述一個人完全投入到所參與的活動或任務中，喪失其他不相關的知覺，并取得好成績的心理過程。正如一些學生私下里彈得很好，但是一旦回課或上臺表演時，就無法集中精力彈奏，因此不能專注的想音樂，所以導致出錯，2）缺乏自信導致演奏不流暢。在正式演出或者考試時，總有一些演奏者擔心自己會出錯，對自己的演奏沒有信心，壓力過大，演奏時腦子一片空白，在“靈魂出竅”的情況下稀里糊涂的“混”下來，事后都想不起演奏的過程。3）期望值過高導致彈奏不流暢。很多人希望通過演奏能得到別人的肯定，人為的加重自身思想負擔，實際演奏時適得其反，以失敗收場。4）環境變化導致心理緊張，影響演奏效果。一些學生在熟悉的環境中彈的很好，可是一旦換了個環境，周圍的人，聲音和氣氛都會引起心理緊張，使得演奏不能順利進行。
（3）技術障礙導致演奏不流暢。一些教師在給學生選曲時一味求大，學生根本無法勝任，反復練習都無濟于事，其中的一些技術難點根本無法解決，花的時間再多仍然不能做到流暢彈奏。這種由于技術障礙導致的演奏不流暢在日常生活中比比皆是，比如一些非正規培訓中心的學生花了一年的時間就練考級的幾個曲目，在投入大量的精力和時間下結果還是不敬人意。學生練得很辛苦，老師聽得很受罪。這個時候，不如放下考級曲，抓緊基本功的練習，等技巧達到曲目要求，自然會很輕松。正所謂“磨刀不誤砍柴工”。
（4）由于不良彈奏習慣導致的不流暢。良好的習慣是學習取得優異成績的重要基礎。彈奏鋼琴也不例外，好的習慣可以提高我們的練琴效率，增強我們的信心。但是有一部分學生從一開始學琴就沒有養成好的習慣，表現為以下幾種：1）不能保證持續的練琴時間。一些小朋友在家練琴時還沒彈到幾遍就已經坐不住，就想著練琴以外的事情，不能保證有效持續的練琴時間，導致剛進入彈奏狀態就被破壞，長此以往會養成注意力分散的壞習慣，不利于今后的流暢彈奏。2）還有一部分學生在彈奏時，一有錯音和錯節奏就要從頭再彈，沒有面對錯誤的勇氣和順利進行下去的能力，殊不知，音樂是時間的藝術，過去的就過去了，重要的是把握住現在以及后面的彈奏，不能糾結于已經彈錯的音，所以，作為教師在平常上課的時候要強調，練習時可以針對錯誤反復彈奏，加深記憶，但是一旦進行演奏就要盡可能的保證流暢，不要允許學生隨意修改錯音，有意識的培養學生流暢的彈奏意識和良好的彈奏習慣。美國著名教育家曼恩曾經說過：“習慣像一根纜繩，我們每天給它纏上一股新索，要不了多久，它就會變得牢不可破。因此，只要我們按照科學的練琴法堅持去做，一定能夠達到流暢彈奏的良好境界。
以上是我對鋼琴流暢彈奏的一些粗淺的看法，我認為，在實際教學和練習過程中只要能注意到上述一系列問題，鋼琴彈奏中的不流暢因素還是可以避免的。但是鋼琴藝術博大精深，在鋼琴教與學的道路上，我們還有太多的問題需要注意，需要總結和不斷完善。
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一、樹立合理的鋼琴教學理念，培養學生的專業技能
進入高職師范學校的學生在入學之前雖然有一些彈奏的基礎，但是并沒有受過師范類學生的培養。學生們參與鋼琴演奏的機會比較少，所以，作為高職師范類老師在教授學生鋼琴課的時候要從最基本的知識原理入手，讓學生們了解鋼琴的基本原理和音色，并且在教授鋼琴的彈奏方法的時候也要從最基本的彈奏方法開始教，例如：正確運用手臂的自然重量與指尖力量高度集中的方法是學琴的堅實基礎。只有結實的手指尖與手腕第一關節的靈活性再加上兩個手掌的穩定性，才能在身體的協調配合下，彈好鋼琴。
在教會了學生最基本的鋼琴彈奏方法的同時，還要注意學生心理素質的培養。因為鋼琴的學習需要學生身體和心理的共同配合，只有二者配合好，才能在演奏的時候達到最好的境界。尤其是對于一些起步較晚，肢體協調能力差的同學來說，心理素質有著關鍵的作用。
對于學生觸鍵的能力訓練，要把教學的重點放在手指肌肉放松能力上。首先要教會學生了解最基本的觸鍵方法，例如：指力觸鍵、手力觸鍵、臂力觸鍵、全臂力觸鍵。然后再進行這些方法訓練的時候，老師要反復的重復這些方法的基本要領，和彈奏時的要求。在彈奏的同時，要培養學生有意識的通過聲音去掌握自己的彈奏力度和方法。
二、注重鋼琴即興伴奏課的教學與運用
進行鋼琴即興演奏是一名鋼琴教師必須具備的技能。但是由于種種原因，高職院校中對于學生即興演奏能力的培養并沒有足夠的重視，也就導致了學生的即興演奏能力沒有提高。筆者結合多年的教學經驗認為，學校應該重視即興演奏教學，并且在即興演奏教學的時候要注意一些問題：
首先，明確即興伴奏的特點。即興伴奏是一種十分考驗伴奏者思維能力的演奏方式。進行即興伴奏的人員要對所演奏的歌曲進行快速的編排，在短時間內形成思維模式，并且最后要求配奏者胸有成竹，不經修改，準確、合理地與寫作者共同完成。
其次，培養學生的音樂素養，即興伴奏，最考驗學生的應變能力和創新能力，學生在進行即興伴奏的時候要多分析正譜伴奏，多聽一些音樂。幫助學生培養創造能力，對同一首音樂采用多種伴奏織體、多種方案進行編配。注重學生的個性培養和音樂素養，幫助學生培養能力，編配出具有獨創性和藝術性的歌曲伴奏。
最后，不斷加強學生的音樂實踐能力訓練，加強學生音樂知識的培訓。老師在進行鋼琴課教學的時候，要注重對多種音樂類型的統計和分析，總結出音樂旋律的變化。并且，老師還要熟悉最常用大小調的音階、琶音和和弦（包括原位和轉位），加強轉調、移調練習，能用各種調式進行編配訓練。最后就是加強學生課前和課后的實踐訓練，幫助學生樹立自信心，通過多家訓練，才能不斷的提高學生的即興伴奏編配與自彈自唱能力。
三、建立多樣化的課程教學體系
首先，老師要不斷地豐富鋼琴教學內容。當前，高職師范類學校關于鋼琴的教材十分的單一，而且教材使用時間較為久遠。作為鋼琴教師，要不斷搜集風格多樣的，體裁不同的鋼琴作品，為的就是讓學生了解到更多的作品，并且要不斷的更新彈奏的方法，研究鋼琴教學的規律。當前，鋼琴課的教學曲目大部分都是老師自己選擇的，這樣一來就存在很強的主觀性和狹隘性，也就造成了學生的接觸面狹窄。所以作為老師要不斷的開闊自己的思維，接觸更多的鋼琴作品。
成專學前教育專業近幾年來發展迅速，越來越多的學生選擇就讀這個專業。由于學前教育專業的就業選擇大多為幼兒教師，這就要求學前教育的學生必須學習包括聲樂、舞蹈、鋼琴在內的一系列音樂相關課程，而鋼琴又是學前教育專業音樂相關課程中，對理論和技能結合度要求較高、實際運用較廣的重要課程。如果說專業音樂院校對學生的要求是“專而精”的話，那么學前教育專業對學生的要求就是“廣而實用”。本文從現今鋼琴教學現狀出發，提出存在的主要問題，進而就成專鋼琴教學內容和教學模式進行探討，認為應從基礎、核心兩大方面的內容進行教學，同時采取大課、分組、小課和實踐相結合的模式進行教學。
關鍵詞：
學前教育；鋼琴；教學內容；教學模式
一、成專學前教育鋼琴教學存在的問題
1、生源質量普遍不高
成專學生通過成人高考后錄取入學，首先，這些學生的文化素養普遍不高，其次，與其他專業音樂院校的學生相比，這些學生只有小部分在入學前接受過相關音樂知識的學習，絕大多數的學生在此之前沒有參加過相關音樂培訓。眾所周知，鋼琴等樂器教學最理想的教學階段是在幼兒到少年時期，隨著年齡的增長，手指的靈活度、手腦的配合度，反而會不如小時候。所以從零開始，給學前鋼琴基礎教學帶來了一定的難度。
2、學生學習目標不明確
在教學過程中，我發現有的學生目標不明確，有的學生計劃不合理，也有的學生連基本的課堂任務也不能完成。我認為，出現這些問題的主要原因在于缺少興趣。這些學生很大一部分人選擇該專業并非出于興趣，他們選擇就讀這個專業并出自熱愛。對于很多學生來說，鋼琴這門課程很難，學不會，是壓力，不是樂趣。除此之外，學生對未來缺乏明確的定位與規劃，許多學生對幼兒園教師沒有強烈的選擇傾向，鋼琴這門課變得索然無味，有的學生甚至采用了逃避的方式。
3、現有教學模式落后
（1）“無差異”教學模式
成專學前教育鋼琴教學模式一般是集體式教學，將所有的學生集中在一起進行授課，集體教學忽略了學生學習過程中存在的差異性，包括學習中體現的個性差異、學習方式差異以及接受能力差異等。諸如接觸過音樂培訓和沒接觸過任何音樂培訓的兩類學生來說，他們的起點不一樣，接受能力也不同，如果教師采取無差別的集體教育，就會影響、阻礙學生的學習發展。
（2）“無實踐”教學模式
鋼琴是音樂學習的基礎，也是音樂表現的工具，而對于學前教育專業職能來說，不僅需要學生掌握一定的鋼琴彈奏技巧，也要求學生能夠學會運用琴聲來表達情感。鋼琴不僅可以進行獨奏表演，對于聲樂、舞蹈、話劇等藝術表演來說，鋼琴也是最好的伴奏樂器。在學前教育音樂教學中，這些藝術表演都起到舉足輕重的作用，這就要求我們的學生具備一定的演奏、彈唱技巧。在鋼琴課程中，鋼琴基礎演奏與彈唱才是核心內容。想要熟練的掌握這些技巧，就需要有大量的實踐。鋼琴教學中，教師不是主體，學生才是。如何在主體積極參與實踐中培養學生的藝術修養與氣質，讓學生學會用琴聲來表達豐富的情感，值得思考。
4、沒有形成完善的教學系統
教學系統是指為了實現某種教學目的，由各教學要素有機結合而成的具有一定教學功能的整體，教學是由多種要素構成的復雜系統，包括教師、學生等“人”的要素，以及教材、教學媒體等“物”的要素。教師在教學系統中承擔著主導的作用，在成專學前教育鋼琴教學中，教師制定教學計劃，設計教學目標，根據教學計劃選擇合適的教材，規劃教學活動。在組織學生進行教學活動的過程中，對學生的學習情況進行評價，根據學生對知識點的掌握情況、教學目標完成情況及時給出評價，隨時調整教學計劃。正因如此，教師所掌握的理論知識、專業技能對教學計劃的順利實施，教學目標的完成等教學成效有著顯著影響，除此之外，教師自身的人格魅力對學生的個性起著潛移默化的影響作用。學生在教學系統中的重要地位也不可忽視，他們是教學成效的最終體現者，在教師與學生的互相配合下，才能使教學活動順利完成。除此之外，教材、教學媒體等“物”要素在教學過程中扮演著輔助的作用。
二、成專學前教育鋼琴教學的主要內容
1、基礎課程
（1）樂理知識
音樂學院的傳統模式里，樂理是一門單獨開設的專業課程，但由于成專學前教育就業后并沒有要求學生具備專業的樂理知識水平，如果單獨開設一門樂理課，樂理知識的枯燥乏味導致教學效果并不好。但是，如果不對學生進行基礎樂理知識的培訓，那么對大多數在入學前并未接受過專業音樂技能學習的學生很難開展鋼琴教學活動。在這樣的情況下，在鋼琴演奏課程開始之前，有必要對學生開展入門的導學課，而導學課的內容就是基礎樂理知識。樂理是音樂課程的基礎，是學生學習音樂首先接觸的一門課程，包括識譜、記譜、以及音階、節奏、和聲、調式、調性等內容。學習樂理知識可以提高學生的音樂感受，學會用音樂的思維理解和表達樂曲。所以，只有學生先學好樂理知識，打下牢固基礎，以后才能更好的學習其他的音樂知識與技巧。教材可參照《基本樂理教程》（晏成、童忠良、鐘峻程著）自1990年10月出版以來，現已重印多次。這本教材，一方面非常重視大小調體系樂理的基本功訓練，另一方面又補充了有關我國傳統樂理和世界現代樂理的某些重要內容。
（2）視唱練耳
視唱練耳課程是學前教育專業不可缺少的課程之一，學生的視唱練耳能力是音樂綜合素養的一部分。成專學前視唱練耳課程的要求雖不像專業音樂院校那樣嚴格，但是也要求學生在規定時間里達到一定的水平，視唱練耳的能力不僅直接影響著學生的自彈自唱的水準，也是學生學習鋼琴、聲樂、舞蹈等音樂課程的堅實基礎。視唱練耳培養的是學生潛在的音樂感知能力，它的修行好壞直接影響其他音樂課程的發展。不能獨立識譜的學生唱不好歌，也彈不好琴，毫無節奏感的學生無法把舞跳得出色。由此可見，開設視唱練耳課程十分重要。由于成專學前教育專業學習年限較短，視唱練耳課程可以與鋼琴（聲樂）課相結合，交叉進行，將鋼琴（聲樂）課程的教材作為視唱練耳課的訓練曲目，在訓練了學生視唱練耳能力的同時又熟悉了演奏或者演唱的曲目，達到教學成效最大化。
2、核心課程
（1）鋼琴基礎演奏技巧
鋼琴基礎演奏技巧在鋼琴課程中占據著重要的作用。在經過樂理知識與視唱練耳課程的學習之后，學生已經具備了最基本的識譜讀譜能力，也對樂曲的節奏、調式、調性有了一個大致的概念，學生們開始學習如何在鋼琴上彈奏一首樂曲，學習如何用自己個人的方式表現樂曲的情感。中外音樂學院鋼琴教學遵循著五條線的規則，即指法練習、練習曲、復調練習、奏鳴曲練習、樂曲練習。這種傳統的教學模式，具備一定的科學性，但是在應用于學前教育專業時，應注意學前教育專業主要培養的是幼兒園等一些早教培訓機構的教師，并非專業演奏人員。因此在制定學前教育鋼琴課程的教學計劃時，應該適當的參考傳統五條線教育模式，重視學生演奏與學習能力的培養，突出學前教育專業的就業特點，決不可盲目效仿傳統音樂學院教育模式，好高騖遠。成專學前教育鋼琴課程在教材的選擇上可以參照音樂學院所使用的基礎教材，包括《哈農指法練習曲》、《車爾尼系列練習曲》、《巴赫初級作品曲集》以及《鋼琴基礎教程系列叢書》等教材（人民音樂出版社出版）。可根據學生的實際情況為其選擇適合的曲目，在教學過程中并不要求學生學習所有的曲目，由教師挑選具有代表性技術難點的曲目進行學習，學習的曲目在精不在多，以學生能熟練掌握一些實用的基礎技巧為目標。
（2）兒童歌曲彈唱
只有在學生掌握了基礎理論知識與演奏技巧之后，我們才可以開始談論讓學生學習一些更加實用的技能。從學前教育的就業特點來看，學生應具備熟練自彈自唱的能力。在幼兒園教學中，教師在演奏兒歌的同時，一邊用優美的聲音來演唱兒歌，幼兒在鑒賞音樂的同時也能體會到教師的情感表達。自彈自唱并不是一項獨立的技巧，舉個例子，想要將一首兒童歌曲演奏出來，如果這首作品是五線譜記譜形式的，那么學生需要具備一定的鋼琴演奏技巧，并且經過多次練習；如果這首作品是簡譜記譜形式的，那么在此前提下，還需要幼兒教師掌握基本的和聲知識，為其配上正確的伴奏。在演奏的同時，還需要學生準確演唱兒歌，這就需要學生了解節奏、調式、調性知識，還要具備一定的視唱練耳能力。所以說兒童歌曲的自彈自唱是演奏者綜合藝術能力的體現。這能力并不能一蹴而就，靠的是日積月累，反復練習。
三、成專學前教育鋼琴教學模式
成專學前教育的學習年限一般為兩年半，一共五個學期。為了保證鋼琴演奏與兒歌彈唱課程的順利進行，個人認為，第一個學期，課程內容的安排上應以樂理知識與視唱練耳課程為主，其中可以將鋼琴基礎理論知識與其相結合。第二到第三學期開始逐步培養學生的鋼琴演奏能力與情感表達能力。第四到第五個學期繼續提高學生的演奏水平的同時，為學生教授基本的和聲知識，繼而學會兒歌彈唱課程。本著實用性至上的原則，成專學前教育鋼琴課可采取多種教學模式進行授課。在教學過程中，除了樂理課程采用大課形式教學之外，視唱練耳課程、鋼琴演奏課程、兒歌彈唱課程應以小組形式為主，切勿過于集體化，忽視了學生之間存在的個性與能力的差異。成專學前教育鋼琴課程安排應遵循從簡單到復雜的原則。
1、樂理知識大課教學
一般情況下，樂理知識采用的是“上大課”的集體授課方式。可以采用鋼琴導入與樂理知識兩個內容相結合的方式，集體式的上課形式，也便于教師掌控課堂。雖然樂理課是理論課，但是許多知識點需要學生反復練習后才能熟練運用，所以在樂理知識的講授過程中應注意不要總是教師照本宣科的念教材，多給學生練習的時間，在練習的過程中關注學生未能及時掌握的重難點，及時鞏固。
2、視唱練耳分組教學
視唱練耳課的功能是培養學生的識譜、唱譜能力，對學生的節奏感、音準也有一定的要求，所以視唱練耳課應以學生實踐為主。人數較多的班級可采取分組式教學模式，這樣教師才可以了解每個學生的情況，及時做出點評。
3、鋼琴演奏技巧小課教學
鋼琴演奏課分為大課與小課兩種類型，大課就是許多音樂院校開設的電鋼課，電鋼課以學生現場實踐練習為主，每人一架點鋼琴，教師隨時指點，這是學前教育專業鋼琴課最為理想的授課形式。但是成專的院校一般不具備上大課的條件，只能采取小課分組指導的形式。無論是哪一種授課形式，關鍵在于教師是否根據學生之間的差異進行層次性的教學。在教學過程中，不應過分注重曲目的演奏數量，而要重視培養學生的音樂鑒賞能力和音樂表達能力。
4、兒童歌曲彈唱實踐教學
兒童歌曲五線譜版本較少，多為簡譜記譜，這就要求學生學習在拿到簡譜之后如何給歌曲配上準確又好聽的伴奏。從學科分類上來看，鋼琴與鋼琴伴奏實際上是兩個專業，只不過這兩個專業之間有著一定的相關性，這也是將兒童歌曲彈唱的課程安排在最后的原因。而學習伴奏技巧首先接觸的也是兒童歌曲，因為兒童歌曲通常篇幅較短，結構較簡單，音域跨度也不大，伴奏織體也有一定的規律性，所以成專學前教育專業學生在經過小三門（樂理、視唱、練耳）以及基本的鋼琴演奏技巧練習之后學習兒童歌曲彈唱具有可行性。學生在教師的指導下，歸納總結兒童歌曲的伴奏規律，學會根據兒童歌曲風格、情緒等音樂特征獨立編配伴奏。
四、結論
本文從實際出發，指出了成專學前鋼琴教育存在的問題，并根據個人的觀點，就成專學前教育鋼琴課程的教學內容作了深入研究。筆者認為，產生這些問題的原因歸根到底在于對學前鋼琴教育目的的不明確。鋼琴傳入中國不過百余年，鋼琴教育到底是為了什么，人們往往只看到它表面的作用，過于追求“功利性”與“實用性”，難道這真的是鋼琴教育的目的嗎？而隱藏在鋼琴教育更深層次的作用其實是它與“人”之間的關系，通過鋼琴教育，學生學會了如何通過五線譜上一個個蝌蚪狀的音符來感受作曲家，抑或是聽者內心的情感；學會了如何通過演奏或演唱的音樂來訴說。而當學生畢業之后，也成為了一名教師，他們所掌握的這種內在的音樂能力，才是最寶貴的。古希臘哲學家柏拉圖曾說：“節奏與樂調以最強烈的力量浸入人心靈深處，如果教育的方式合適，它們就會以美來浸潤心靈。”真正的教育要思考的應該是如何使一個人成為完整的“人”，教育的根本目的是心靈的指引而不僅僅只是知識或者技能的輸送，任何教育，都應“以人為本”。
作者：徐佳藝 單位：溫州城市大學
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關鍵詞：校企合作；“分層次”教學模式；訂單培養；高職院校
校企合作改革模式提高人才培養質量，是在充分考慮高職教育的現實特點和依據企業對人才規格的要求上所采用的全新的教學模式――“分層次”教學模式。“分層次”教學模式是針對學生的個性差異，遵循“因材施教”的原則對學生進行層次化教學而設計的一套教學程序。定向培養目標的“分層次”教學模式，從校企合作出發，針對學生的差異，遵循“因材施教”的原則，對學生進行層次化的教學而設計的一套教學程序。從學生到教師、從課程設置到培養目標、從教學方法到教學手段、從管理到評價等方面進行全面、徹底的“分層次”教學模式改革的實踐探索，從而實現校企合作提高人才培養質量的目的。
1 高職高專院校鋼琴教學的現狀與問題
第一，多年來，高職院校鋼琴教學體系一直沿用傳統的專業藝術院校鋼琴教學思想，忽視了職業技能和實踐能力的培養，并沒有將自身的特點凸顯出來。這是因為高職院校音樂專業人才培養模式的定位不夠明確。其課程設置、教材的選擇、課時安排，以及教學模式、教學方法、教學手段，甚至頂崗實習等，大都是本科藝術院校鋼琴教學模式的翻版。
第二，培養目標與市場需求脫節。高職院校教材的使用大多是選用藝術院校鋼琴教材，如拜爾、車爾尼、小奏鳴曲、巴赫等；教師則根據自己的興趣教授知識，或是把自己在音樂學院等專業院校學習過的曲目布置給學生；要么就是教師順著學生的喜好布置他們不能勝任的鋼琴曲等。目前，我國仍沒有一套完整、系統的適合高職院校音樂與學前教育專業學生學習的鋼琴教材，不利于校企合作的人才培養質量的提高。
第三，高職院校音樂專業不屬于藝術院校范疇，入學前沒有專業加試，沒有專業基礎的學生入學率占入學學生總數的90%。由此可見，學生的整體素質與專業藝術院校學生素質的要求差距甚大。并且，高職院校繼續沿用傳統的專業藝術院校鋼琴教學思想，復制課程設置、教材的選擇、課時安排，以及教學模式、方法、手段等，是逆高職院校鋼琴教學的改革與發展而行的。因此，改革高職院校鋼琴教學模式，實施分層教學勢在必行。
2 鋼琴“分層次”教學模式實施的可行性
“分層次”教學模式源于大教育家孔子的教學理念。孔子早就在2500年前就提倡：與人要“深其深、淺其淺、益其益、尊其尊”，即要“因材施教，因人而異”。而實用心理學家布魯斯在學習理論中指出的“分層次教學”，就是最大限度地為不同層次的學生提供“學習條件和必要的創新的學習機會”。此外，蘇聯教育家維果斯基的“最遠發展區”理論，也是從學生的個體差異出發，促進學生發展。這些都與孔子“因材施教”的思想一致，為實現“分層次”教學提供了堅實的理論依據。
2.1 客觀因素
近年來高校不斷擴招，生源質量普遍下降，特別是學生的鋼琴基礎參差不齊給教師教學帶來了一定的難度，甚至直接影響了教學質量和人才培養水平的提高。因此，遵循“因材施教”和鋼琴教學專業的特點，實施“分層次”教學是解決學生差異問題的必然要求。
學生在生理發展、心理特征、認知接受能力等方面的差異是客觀存在的，學生對鋼琴的興趣、愛好的差異也是客觀存在的。隨著學生自主意識和參與意識的增強，教育越來越強調“以學生的具體的價值取向”為核心，加上學生面臨著就業和升學的雙重選擇，對專業技能要求不一，因此在鋼琴教學中實施“分層次”教學模式勢在必行。
2.2 校企合作需求
校企合作是學校與企業建立的一種合作模式，是抓好教育質量而采取的與企業合作的方式，是一種注重培養質量，注重在校學習與企業實踐，注重學校與企業資源、信息共享的“雙贏”模式。校企合作有針對性地為企業培養人才，注重人才的實用性與實效性，符合應社會所需、與市場接軌、與企業合作、實踐與理論相結合的全新理念，不僅加大了教育培養人才的力度，也有利于企業的發展壯大。這種“雙贏”模式注定會在我國發展壯大起來，同時為教育行業的發展帶來一片春天。
2.3 社會發展需求
從2000～2007年，我國居民的鋼琴擁有量從平均每百戶1.26架上升到2.36架，8年時間遞增了87.30%。2000～2016年，全國鋼琴考級考生的總數已遠遠超過數百萬人次。面對巨大的鋼琴陪練、鋼琴輔導、鋼琴考級培訓的市場需求，將高職音樂專業鋼琴教學進行合理、有效、科學的職業定位，改革鋼琴教學模式，培養適應市場要求的適應中小學、幼兒園、文化宮、少年宮、企事業活動中心、私立藝術學校、藝術培訓中心、琴行等學琴兒童、成人的啟蒙、陪練、輔導等不同層次的鋼琴老師勢在必行。
3 鋼琴教學模式實施的定向分層
3.1 教學目標分層
教學目標是教學活動要確定的預期實現的教學質量標準。由于學生的差異性以及校企合作需求不一，在確定教學目標時，既要兼顧A、B、C三層的差異性，又要注意學生的整體提高。一是總目標。要求學生從認知、理解、應用、綜合四個方面把握總體目標。二是層次目標。A層：以“高起點、重能力、強應用、能創新”為方向，實現培養學生的思維能力、創造能力的目標；B層：采取“講實效、重應用”的方式，實現學生對音樂的認知和對音樂作品的處理達到一定的程度目標；C層：堅持“低起點、重基礎、激發學習興趣、掌握基本方法”的原則，實現基本能力的培養目標。
3.2 教學內容分層
一是A層：教學內容的選擇作品風格要廣、技術難度稍大、作品篇幅要長，并且要注重拓展學生的知識視野。二是B層：教學內容的選擇、技術難度、作品風格、特點相對要適中，主要注重學生應用能力的培養。三是C層：教學內容以掌握鋼琴基本彈奏方法和基本節奏能力為主，使學生能夠完成簡單短小的鋼琴作品。
3.3 教學過程分層
第一，授課分層。鋼琴學科教學是符合“因材施教”原則、實現“分層次”教學模式的具體體現。在課堂教學中，教師要注重對學生啟發、探索、領悟知識的引導。對待A層的學生，要注重引導其理解知識、掌握一定技巧，發展其個性特長，從而培養其創造能力；對B層的學生，要求其以熟練掌握知識為主，具備一定的彈奏技能、理解能力、思維能力；而針對C層的學生，教師應采用示范加指導的方式，使其能夠掌握基礎知識和基本的彈奏方法，激發其學習興趣，從而促使其樹立自信、培養鋼琴彈奏的基本能力。通過這種方式實現鋼琴“分層次”教學的針對性、時效性、應用型、創造性，使全體學生共同進步，共享成功喜悅。
第二，作業分層。作業是鞏固課堂知識、反饋學生掌握知識情況、檢驗教學效果的重要環節。針對A層的學生，要以其對作品的理解和靈活運用為主，注重使其從音樂的思維方式和再創造能力出發；針對B層的學生，要以把握彈奏技巧和表現音樂內涵為主，選擇難易程度適中的作品；針對C層的學生，要以注重音樂基礎知識和基本奏法（如音符、節奏、節拍、奏法、變音記號）等知識的記憶和理解為主，以能夠彈奏中小型樂曲為主要內容。
3.4 評價分層
教學評價對學生的“學”和教師的“教”起著總結與調節的導向作用。分層評價不僅體現在尊重學生的個性差異、促進全體學生的健康發展上，還體現出了評價的及時性、鼓勵性、總結性原則，并具有反饋、矯正、提高等功能。
第一，教學過程中的評價分為課堂教學、課外活動兩種評價方式。其中，課堂教學一直是針對學生提問和實際彈奏中出現的問題來評價的。
第二，在分層評價中，對A層的學生，以注意知識的系統性和全面性、對彈奏技術和對音樂內涵的理解運用能力為重點；對B層學生，采用激勵性評價方式，側重對其進行知識基礎技能和運用能力的考核，為其指出問題、指明努力的方向；對C層學生，以表揚為主，及時肯定其一點一滴的進步，以激發其學習的興趣，從而使其樹立自信。
第三，學期成績評價體現過程性，注重學生的學習過程。平時成績為30分+期末成績70分=總評成績100分。這樣的成績評定取代了傳統只注重單一的期末考試成績的方式，為學生提供了另一種較好的評價方式。將學生的考試曲目按難易程度分為A、B、C層，每層以百分制進行考評，以縮小因為程度差異而帶來的分值比例，讓基礎差、程度低的學生通過自身的努力獲得好成績，激勵學生的學習興趣、學習自主性和積極性。
3.5 實施教學層次彈性調整
人的成長既有相對的階段性和穩定性的過程，又有不斷發展變化的過程。因此，鋼琴分層次小組的劃分不是一成不變的。高職院校應在征求學生意見的情況下，對學生進行層次的調整；在激勵學生不斷追求進步的同時，也防止優秀學生出現退步而產生“無所謂”的心理。同時，給學生提供一個自主和公平競爭的平臺，激發其學習的自覺性、積極性、競爭意識。
總之，鋼琴“分層次”教學反映了教學理念的更新，有效地解決了傳統教學模式與學生就業和升學不同需求的矛盾，解決了學生興趣愛好不同的矛盾；從學生的實際出發，發揮了學生的積極性和主動性，減少了學生的心理壓力，有利于學生的心理健康，適應了學生的認知差異，真正地實現了“因材施教”的原則。
4 教師理念更新與鋼琴“分層次”教學模式的實施
4.1 校企合作重組課程體系建設
首先，“校企合作”人才培養改革鋼琴課程體系，要體現校企雙方合作的職業性。教師要主動適應高職音樂職業教育的發展特點，不斷更新教育教學的理念，樹立“一專多能”的專業理念。其次，“校企合作”人才培養改革鋼琴課程體系要體現實用性，實施課程設置、計劃課時、教師教學理念的更新、教學內容選擇，以及教學方案設計、教學方法、教學模式、教學手段等的開發創新。在教學內容的選擇上，要根據學生的個性差異和今后的職業發展需求，分層次地設定教學內容。
4.2 教學方法和手段上的靈活性
根據學生的認知能力、智力水平、潛在能力、基礎知識況、學習動機、學習方法、接受教學信息的能力、興趣愛好等方面的不同，采用啟發、演示、講授練習等“分層次”的教學方法；強調音樂理論與鋼琴彈奏技巧綜合實用性等教學方法，以提高W生綜合彈奏與教學輔導的能力以及綜合音樂表現能力。
4.3 實施“訂單式”培養方案
高職院校應根據學生的基礎，實施鋼琴一對一教學、小組教學、集體教學多層次教學形式；根據訂單培養方案，突出技能性的教育服務。在學生的頂崗實習中，通過為其提供學校、青少年宮、藝校、琴行等引入鋼琴的教學，讓其能全程參與到鋼琴培訓的工作中來；為學生提供展示自我的平臺，鍛煉學生的舞臺實踐能力，從而提高教學效率，突顯高職高專院校的辦學特色。
總之，高等職業教育要推行“校企合作”訂單培養方案，對鋼琴教學不僅是一個挑戰，更是一個機遇。其不僅可以提高高職院校鋼琴教學的質量，還可以擴大高職院校學生的就業市場和就業空間。為此，改革高職鋼琴教學模式，推行“分層次”人才培養模式是高等職業教育發展賦予高職院校音樂教師的使命。高職院校教師應不負使命，深入探索“校企合作”訂單人才培養下的鋼琴教學模式改革。
參考文獻：
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隨著音樂教育事業的發展，大規模的招生導致學生之間存在著明顯的專業程度差異。音樂教師的嚴重緊缺，使一些院校實施電鋼琴集體課教學，節省資源的同時，還降低了音樂教學成本。本文對電鋼琴集體課的優勢與學習方法進行研究。
【關鍵詞】
英語經典原版小說；簡易讀本；英語閱讀教學
電鋼琴集體課教學中，一名音樂教師需要面對多個學生進行授課。從鋼琴課的教學效果而言，鋼琴課集體課教學主要是針對初級學者或者是非本專業的學生前來學習，授課內容也相對簡單。在有限的課堂教學時間內展開鋼琴教學，采用集體授課的方式，可以完成教學計劃，并達到預期的鋼琴教學目標。
1 電鋼琴與鋼琴教學效果比較
在藝術學科領域當中，電鋼琴集體教學作為藝術課程，非常適合于非藝術專業的學生學習。隨著生活水平的提高，更多的學生對于自身藝術修養產生了積極培養意識。電鋼琴集體課恰恰滿足了非藝術專業群體的鋼琴夢。一對多的鋼琴教學模式，滿足了學生學習需要的同時，還培養了學生的協調配合能力。
從鋼琴演奏的角度而言，電鋼琴的演奏效果并不比鋼琴遜色，而且由于其操作簡單，更為適合于初學者學習。從外形上來看，電鋼琴小巧，而且設計上簡單而使用。但是，由于鋼琴演奏要講求力度感，而電鋼琴在這一點上略顯不足，因此對于要求不高的初學者而言，使用電鋼琴學習和演奏，可以達到鋼琴的演奏效果。
著名的鋼琴演奏家周廣仁先生曾經指出，學校的鋼琴教學并不是以培養鋼琴演奏家為目標，因此在教學模式上不必拘泥于傳統的鋼琴教學模式。鋼琴集體課教學，可以讓學生掌握必要的鋼琴基礎知識，提高鋼琴音樂的表現力，以加深音樂形象的理解。所以，電鋼琴集體教學在滿足了基本的技能技巧培訓的同時，還對于學生的音樂素質以及鋼琴專業技術水平予以培養。電鋼琴與鋼琴的鍵盤數量一致，都是88個。琴鍵在不同的力度的敲擊下，會發出大小不同的聲音。此外，電鋼琴還具有鋼琴所不具備的優勢，即學生在練習鋼琴的時候，可以將耳機戴上，以使相互之間不會造成干擾。多臺電鋼琴參與到彈奏鋼琴的集體訓練中來，要獲得良好的彈奏效果是非常困難的。帶上耳機練琴，不但避免相互影響，而且鋼琴教師還可以對于學生的彈奏情況進行監聽，以指導學生練琴。
彈鋼琴雖然鍵盤窄小，但是其搬運容易，而且價錢合理，長期以來都備受人們所青睞，為電鋼琴集體教學也提供了便利。為了使學生能夠適應鍵盤，在練鋼琴的時候，要讓學生交換使用電鋼琴，以避免學生熟悉了一臺電鋼琴而對這臺電鋼琴的鍵盤產生依賴性。
2 電鋼琴集體課教學，可以培養學生自主學習的習慣
傳統的鋼琴教學方式都是教師單獨授課。大部分鋼琴教師所接受的也是傳統的鋼琴教學體系，對于新的教學形式會產生不適應感。毋庸置疑，個人授課的鋼琴教學模式會產生良好的教學效果，在講授教學內容當中，對于學生彈奏中的不足可以詳細指點。電子琴集體課教學，一個教師無法兼顧所有學生，而且每一位學生的彈奏水平參差不齊，很容易影響教師的教學情緒。然而，集體課能夠彌補鋼琴學費過高的問題，而且多個學生在一同學習鋼琴演奏，如果鋼琴教師以適當的引導，可以形成相互協作學習的氛圍。
對于非鋼琴專業的學生來講，學習鋼琴都是基于興趣，所以對于鋼琴學習幾乎不會產生懈怠的情緒。但是從教師教學角度而言，學生沒有扎實的鋼琴基礎，甚至都沒有觸碰過鋼琴的鍵盤，一切都要從零開始，這就為鋼琴授課帶來了很大的難度。
無論是學生還是成人，都具有不同程度的邏輯思維能力。鋼琴教師在講解鋼琴的彈奏技巧的時候，只要方法得當，學生就可以按照自己的理解方式進行學習。針對鋼琴彈奏中所出現的錯誤，教師稍加指點，學生就能夠在一定的知識理解基礎上做到融會貫通。比如在講授“頓音”的彈奏方法時，鋼琴教師可以不用教學齡前兒童那樣手把手地講授，學生不斷地重復練習。這些學生可以從理解的角度對于指法操作進行辨別，從中挖掘出彈奏技巧。事實上，學生在學習的過程中，就是在總結學習經驗形成屬于自己的彈奏風格。建立在獨立思考基礎上的鋼琴彈奏學習，更會給學生以學習的自信心，調動鋼琴練習的能動性。
3 發揮電鋼琴集體授課的教學優勢
3.1 電鋼琴教學以合奏為主，配合單獨輔導
鋼琴授課內容包括基本練習、鋼琴練習曲、樂曲、正譜的伴奏與合奏、鋼琴教學實踐等等。
鋼琴的基本練習要求學生接受基本技巧訓練。在電鋼琴集體教學中，教師可以首先示范彈奏，強調其中的教學重點。基本要求為，手腕要放松，指法要正確，手指要具有彈奏的主動性，換指自然靈活，而且節奏均勻。在鋼琴的音階、和弦練習階段，這些基本要求尤其重要。針對于學生鋼琴彈奏中所存在的共性問題，要以正確的方法指導。個別問題的糾正，可以采用比較操作的方法，教師進行示范操作，指導學生重復練習。讓學生在熟悉中掌握彈奏技巧。
3.2 培養學生自主學習能力
成人的彈奏學習可以從研究曲目中融會鋼琴基礎知識。首先要選擇適合于成人學習鋼琴的教材，比如《成年人應用鋼琴教材》難以程度適中，在樂理知識講解之后，還附有鋼琴音樂介紹。樂理知識講解清晰而易懂，具有實用性，內容豐富，很容易吸引學生的注意力。
樂曲教學中，要將舊曲目的要點穿插于新曲目當中，強調知識的銜接性，以做到溫故而知新的效果。比如，授課的曲目為莫扎特的《小步舞曲》。在教學之前，要求學生搜集有關莫扎特的資料，諸如生平、創作風格以及該樂曲的創作背景，讓學生對于該樂曲發揮充分的想象力。從學生感性的教學出發，結合教師對于作品的理性分析，一邊講解，一邊示范，以提升學生對于該樂曲的理解力。學生在樂曲練習的時候，從樂曲體裁的角度理解音樂是非常重要的。為了深化學生的對于音樂知識的理解力，可以一改教師講解的教學方式，讓學生從自己的理解角度出發，對于作品進行分析，教師的作用就是在學生鋼琴演奏示范的時候，之處所存在不足。比如在樂曲中，都會標有類似于f、ff、p、pp等表情符號和音樂術語，這是用于表達由弱到強的區別，強調中間所存在的力度層次。學生在演奏中，教師可以指導，或者自己反復示范，讓學生鑒別。師生之間建立起協作和溝通，就會達到雙方所預期的效果。
4 結論
綜上所述，傳統的“一對一”鋼琴授課模式逐步向集體課教學轉向，似乎使鋼琴教學流于粗淺，但是也存在著優勢。采用適當的集體課教學方法，可以培養學生獨立學習的能力，并調動鋼琴學習的能動性。
【參考文獻】
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關鍵詞：性別差異；鋼琴教學；實踐研究；教學方法
1性別差異在鋼琴教學實踐中的表現
從基因和心理學上講起，人與人，特別是男生與女生之間存在著很大的心理和認知差異。男女有別，身心發展的階段，對待學習以及其他事物所形成的心理認知、思維水平都存在差異，主要體現在學習上。
在鋼琴教學中，男生女生的接受速度、情感理解能力，邏輯思維的水準以及感情的認知都有所不同。因此，作為教學的鋼琴老師，要在基于男女性別差異的前提下，對學生鋼琴學習進行研究，從而改善教學思路、教學方法和教學的模式，對不同的學生進行個別課教學的“因材施教”。本文基于男女的心理差異分別從認知力、記憶力、注意力和思維力四個方面進行研究，從而提出一些切實可行的教學方法。
1.1認知力
在鋼琴的教學中，學生的認知方面主要表現在聽覺、感覺和視覺上。在鋼琴的整個學習過程中，眼睛用來讀取樂譜中的信息，大腦中樞系統進行反應處理，進而指揮手指根據樂譜進行演奏，耳朵利用聽覺進行音樂欣賞，這是一個有機的循環認知整體。而男生、女生在這個方面會存在很多的差異。研究顯示，在男女的聽覺感知方面，男生的音樂感知要優于女生。特別是在音高和音色兩個方面，男生具有優勢，在鋼琴演奏的實踐教學中也表明，男生在固定的音高領域有著較好的發揮。在皮膚感覺方面，女性的感覺點比較低，因此在觸覺上比男生更具有優勢。在現實的鋼琴實踐教學中，女生對連奏、跳奏和音樂的強弱變化感知要比男生好很多。在力量方面，男生具有很大的優勢，他們往往落鍵比較穩當，聲音堅實而集中。因此，在鋼琴教學中，鋼琴老師不應該單單是從聲音的堅實和集中一個方面訓練來要求所有的學生，應該對男生女生有所偏重的教學，才能夠起到好的教學效果。
1.2注意力
注意力就是學習上的專注力，學生能不能學習得好，關鍵就在于是否有長久專注在一件事情上的決心和毅力。在鋼琴課堂的現實教學中，男生往往對事物的本身具有很大的注意力，他們往往會對教室里的鋼琴踩踩按按，自己從鋼琴的本身尋找出一些樂趣和新奇的發現來。鋼琴老師可以利用男生的這個特點，有針對性的教學實踐。例如，可以設置一些移調演奏，讓學生自由地發揮，在尋找和改造中獲得樂趣和新知。而女生的注意力則更加地偏重人，一般來說，女生的感情較為纖細，更多的是對人的關注，對人的情感的關注。因此，教師在鋼琴的實踐教學中，應該增加自我的魅力，吸引學生，用溫和的、親切的語調和學生溝通，建立起和諧友好的教學氛圍，對于女生的教學訓練，可以采用一些環境設置法，創造背景的音樂環境和氛圍，增強女生對音樂教學的注意和集中力。
1.3記憶力
所謂的記憶力一般指的是學生對學習內容的儲存和情景還原。在一定的時間內，還原的程度越高，則記憶力越強。一般來說，男生喜歡邏輯記憶，女生則喜歡形象記憶。女生在音樂演奏之前，通常喜歡得到老師引導，給出一個直觀性的參考。女生對于樂譜的記憶要比男生好很多，但是更為高級的鋼琴樂譜出現時，女生使用形象記憶就會覺得吃力，我們通過世界上的鋼琴大師通常都是男性這一個側面也能了解到。男生的記憶側重邏輯思維，他們往往對樂譜和鋼琴練習進行一種抽象性思維。鋼琴的練習說到底也是記憶練習，鋼琴的音色、音強和節奏的把握，每一處都要運用記憶的知識，牢牢把握。鋼琴老師在掌握了男生、女生記憶規律之后，應該有區別的調整教學方式。
1.4思維力
思維能力是較為高級的認知模式，是學生對學習內容的理性思考和理解能力，包括內容的接收、匯總、儲存、加工等幾個環節。在鋼琴的教學中，學生要充分認識到這種思維力，需要對曲風的特點、和聲的變化、情感的轉換等多個領域進行把握。由于，基因等多方面的因素，男生在思維力上具有很大的優勢，在鋼琴教學的課堂中，他們往往能夠隨機應變，爆發性和即興演奏能力很強，而女生更喜歡直覺思維，教學中演奏的曲目一般也都很“聽話”，但曲子的爆發性和創新意識不強。但她們的感情較為纖細，喜歡發揮自己的情感想象賦予曲調以優美的旋律。因為，男生女生在思維力上的區別，鋼琴老師也應該因材施教，做到不同的指導，以達到學生共同進步的目的。
2如何在鋼琴教學實踐中提升學生的表現能力
隨著社會的進步，個性化的鋼琴培訓教學和高校開設鋼琴專業的情況越來越多，但是，他們沒有很好的認識到男生、女生的性別差異，而是“集體式”教學，認為只要把音樂符號彈得準確，就是彈鋼琴很好了。其實，他們忽略了鋼琴是一門優秀的音樂表現藝術，它的表演性是很強的，如果不能根據男生、女生的性別差異有效提升他們的鋼琴音樂表現力。那么，這樣的鋼琴音樂教學則是失敗的教學。因此，鋼琴老師應該尊重學生的音樂想法，做到合理有效的教學引導。
2.1提高學生對樂曲的掌握能力
鋼琴教學中，重要的任務之一是提升學生對樂曲的了解和掌握能力，在現實的教學中，鋼琴老師布置的每一曲演奏音樂都有其獨特的音樂代表性，是歷史積累和沉淀下來的文化經典曲目。而教學中，并不是要求學生對音樂的韻律和內涵進行深入地挖掘，而是機械地練習演奏，這就忽視了音樂的背景性和文化性。因此，在今后的鋼琴老師教學中，應該提高學生對樂曲本身的背景性了解，提高學生的審美能力和優秀的文化熏陶。
一曲好的經典曲目，往往有著深厚的文化內涵和所要強烈傳達出的熾烈情感，如肖邦的《波蘭舞曲》、貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》等曲目，都有著豐富的思想內涵。因此，鋼琴老師在學生的教學中，應該介紹曲目的時代背景、文化創作背景和曲名中所強烈表達的意蘊內涵。鋼琴老師不應該僅僅是把自己的教學任務當作是訓練熟練鋼琴鍵盤的學生，而應該是培育下一代的鋼琴師、鋼琴演奏家。只有學生對曲目有一定的了解，形成一定的文化認知在曲目之間把握良好的音樂技巧和真實情感，所演奏表演的曲目才能夠更具有感染力和技術的滲透力。此外，教師也應該根據男生、女生不同的認知水平進行有針對性的文化教學，提高學生的文學水平和藝術熏陶，進而提升學生的審美素質和音樂表現力。
2.2提高學生的彈奏技巧
鋼琴演奏和很多的音樂藝術一樣，都是藝術性和技術性并存的藝術，只有將二者有效地結合起來，才能夠達到很高的鋼琴表演水平。因此，鋼琴老師要對學生的藝術性和技術性做到綜合訓練，如鳥之兩翼，車之兩輪不能偏廢。懂得欣賞音樂藝術的人很多，但能夠確實演奏的人很少，這是技術性的問題。教師的任務是“傳道、授業和解惑”，起到承上啟下，傳遞文化的目的。鋼琴教師在教學中除了要把鋼琴的演奏技巧教授給大家之外，更要做到有效的監督訓練，“冰凍三尺非一日之寒”，任何學科都要經過嚴格的訓練才能有所成就，鋼琴教學更是如此。可以說，鋼琴演奏首先是一門技術，然后才有審美的藝術性。因此，鋼琴老師要把學生的彈奏技巧放在第一位，苦練技術，掌握鋼琴鍵盤上的每一種技法和技巧。只有靈活熟練地掌握，才能夠在鋼琴的造詣中得到不斷深入和長效的發展。古詩中說“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”學生也只有在理論的指導下，多學、多練，熟識藝術演奏技法，假以時日，水到渠成，音樂表現力自然就能得到有效地提升。
2.3提高學生的即興表現能力
鋼琴演奏和書法作品一樣，有較長時間的藝術加工期限，鋼琴演奏要求現場演奏，而現場的情況是非常復雜的，不可能不出現失誤的。即使有，也不能說明演奏者的技術水平不夠。但是較為高級的鋼琴演奏家能夠“化險為夷”，“化風險為機遇”，這些鋼琴演奏者一定經過了嚴格的藝術訓練，在鋼琴的應變藝術中有著非常高級的經驗積累。而學生常常缺乏的就是這種應變技能，他們的演奏一旦出現失誤，就一發不可收拾，最終造成演奏的失敗。在現實的教學實踐中，教師可以設計一些好似演奏失誤的環節，然后即興改正甚至提升，有助于學生的領悟和掌握。
即興的表現力并不是天生的，他們往往有著深厚的經營和技術積累，有著較為突出的智慧和思辨能力。鋼琴老師在教學實踐中針對男生、女生的應變能力差異，也應該多給予理解和鼓勵。有針對性地培訓學生的現場即興應變能力，做到有效控制，調整心態，運用所學知識和技能，化危險為平夷，化失誤為出彩，這樣不但不會有損現場的氣氛，更有可能增加音樂的魅力。
2.4增加學生的實踐演奏機會
在現實的教學中，學生的出場演奏并不是很多。在平常的教學中，學生也只是在練琴房和老師的面前演奏，除了考試之外，就很少有機會在大眾面前展現琴技了。鋼琴教學老師要多設置一些場景教學，激發學生的學習興趣。在教學中，要循序漸進的啟發學生，做到合理有序的音樂教學安排。在經典的鋼琴教學理論中，認為鋼琴教學是一門“動的藝術。”音樂是有起伏的、有節奏和韻律的。因，此，教師要多指導學生，根據男女不同的認知模式和認知水平，做到既明白淺顯，又有趣味的文化教學，使學生對樂曲的感情轉化為具體的節奏、動作和韻律。鋼琴老師也要多設置一些音樂會、鋼琴演奏會和鋼琴演奏比賽等戶外或大中小型音樂活動，增加學生出場演奏的機會，提升學生的表現欲望和表現水平。
從今年前六月市場形勢看,美國經濟在通向復蘇的道路上依然波折崎嶇,對于全美樂器零售商而言,今年的生意也是顛簸不定、循環反復。據美國《音樂貿易》調查顯示,零售商們預計今年全年業績有可能繼續徘徊不前。截至6月30日,樂器零售商反饋,銷售降幅同比小幅下降0.6%,環比第1季度下降1.8%,而與2009年第3季度大幅下滑8.5%相比,本季度恢復情況著實喜人,成績尤為突出的是網絡零售商,業績高于實體琴行。
其中,樂器配件銷售增長5.9%,是2007年下半年以來表現最好的一次。德克薩斯州休斯敦一家琴行負責人表示:“像調音器、樂器箱包、支架和纜線等銷售非常強勁,琴行對此十分看好,正把更多的資金投向該領域。”佛羅里達州奧蘭多琴行的一位樂器經銷商認為:“向配件制造商巨頭達達里奧公司定點進貨采購,大大增加了琴行的銷售額,外觀精美的樂器配件受到客戶極大關注。”
本季度,受各州財政赤字再度大幅減少等因素影響,全美校園樂器的零售業務僅增長1.5%。但經濟受挑戰較重的加利福尼亞州、伊利諾斯州、紐約州和新澤西州等地的零售商仍傳來積極信息,下半年,他們不會展開大動作,而是選擇穩健經營模式,“以不變應萬變”。三角鋼琴和立式鋼琴銷售正從2007至2009年的蕭條狀態中緩慢恢復。本季度,三角鋼琴銷售增長3.5%,立式鋼琴增長2.7%。印第安那州一位經銷商認為:“本季度光顧琴行的人數增加,而且很多客戶還要求提供樂器培訓課程。很長時間沒有出現過這種現象了。”
吉他銷售已連續3個季度下滑,本季度再次下挫3.9%。紐約市一家琴行表示,“銷售下降最主要的原因是消費者購買的總是低端產品,價格上不去。”多數經銷商反映,本季度最重要的是市場消費信心不足,消費者持謹慎、觀望的態度,往往是出于“需求型購買”而非“意愿型消費”。俄亥俄州琴行總結說:“這次長達兩年的經濟衰退或許會成為很多客戶一輩子都沒經歷過的最困難時期。”在美國音樂制品行業中,第2季度樂器銷售在全年銷售的比重中歷來是最少的,一般為18.7%。第3季度占19.2%,第4季度所占比重最高,占37.7%,而第1季度所占比重偏中,為24.4%。
常杰編譯自美國《音樂貿易》J010
【關鍵詞】啟蒙教育；教學內容；素質培養；規范教學
現今隨著人們生活水平的提高，對于文化需求也日益高漲。特別是傳媒上經常見到我國的鋼琴演奏家表演，吸引了很多家長培養孩子學習鋼琴的熱情。學習鋼琴的孩子日益增多，學齡也日益提前，很多年幼的孩子已經彈得一手好鋼琴。這一方面推動了我國鋼琴教育的發展，使鋼琴文化得以快速傳播；另一方面也對鋼琴教師提出了更高的要求。
一、鋼琴啟蒙教育的現狀
由于經濟文化發展的差異，現在最缺乏的其實是合格的鋼琴啟蒙教師，很多業余的學習者，只學習3-5年的鋼琴便涉足鋼琴教學領域，不負責任的現象很普遍，沒有經過正規的訓練參與音樂教學活動，這對鋼琴啟蒙教育形成不良的影響；很多培訓機構出于經濟考量，往往不認真訓練學生的基本功，形成“速成”的風氣，往往讓學生缺乏學習興趣半途而廢；有的家長在學習鋼琴的問題上認識不足，對于孩子的期望過高，過多追求成果和形式忽略了鋼琴學習的真正意義。
二、鋼琴啟蒙學習的第一步
“啟蒙”這一詞的意思就是使初學的人得到基本的、入門的知識。在實際的教學實踐中，經常會有這樣的論調“先隨便找個老師學習，以后再換個好老師。”在很多人看來，“啟蒙教育”就是從零開始，是無關緊要的階段。然而事實恰恰相反，鋼琴的啟蒙教育如同建高樓，地基不牢是建造不高的。鋼琴教學的啟蒙階段直接影響學生今后的發展前途，在這一階段決定著學生是否會熱愛鋼琴藝術，打下良好的彈奏基礎，向更高層次發展。不好的啟蒙教學會誤導學生和家長，養成很多不規范甚至是錯誤的彈奏方法。即使今后遇到好的老師，也很難改正。鋼琴啟蒙教學，大多針對的是學齡前的兒童。一般五周歲左右學習鋼琴是一個較為合適的年紀。年齡太小，手指太過柔軟；年齡較大又會錯過神經發育的最佳時期，鋼琴講究“童子功”就是源于這里。年齡只是參考的一個方面，最主要還要取決于兒童生理、心理的適應能力。學習鋼琴的孩子最起碼要能分清楚左、右手，能數十個以上的數；對于手大小的問題不用很在意，手指條件不是前提條件，掌寬指長當然好，但手指短小也會很靈活。
三、初學的規范
鋼琴啟蒙教學教師要重視規范的坐姿、手形、識譜。坐姿要坐在鋼琴的正中間，這樣左、右手能最大范圍的掌控琴鍵。身體要坐直，肩膀自然下垂；坐琴凳的三分之一處，稍微往前傾，腳要著地，較小的孩子可以準備一個墊腳的凳子。手形要做到手腕與琴鍵平行，不能過低也不能抬得過高，手指第一關節要“凸出”，做到“指尖”觸鍵。手指橫向要放到琴鍵的中間位置，縱向要靠近黑鍵。識譜要讓學生認識所彈奏譜面的所有符號和內容，包括高低音譜號、拍號、調號、小節、音符時值、休止符時值、音階排列等，哪些部分用左手彈奏，哪些部分用右手彈奏要做到心中有數。
四、全面了解鋼琴教學的內容
啟蒙教學不能只是簡單的完成教學內容，在進行啟蒙教育時要讓學生和家長了解鋼琴學習的內容脈絡和線條。第一基礎訓練，包括音階、琶音、哈農；第二練習曲，包括入門練習曲、拜爾練習曲、車爾尼系列、莫什科夫斯基練習曲、克列門蒂練習曲、肖邦練習曲、斯克里亞賓練習曲等；第三復調訓練，包括小巴赫、創意曲、英國組曲、法國組曲、斯卡拉蒂、平均律等；第四奏鳴曲訓練，包括小奏鳴曲、海頓、莫扎特、貝多芬；第五大中型樂曲訓練，包括中外作品、各時期各流派的鋼琴作品、鋼琴協奏曲等。了解這些內容，能夠讓學琴者知道自己的彈奏階段，并激發不斷深入學習的動力，拓展鋼琴彈奏的廣度和深度。
五、家長在鋼琴啟蒙教育階段的作用
家長的督促和輔導，是孩子學習鋼琴過程中一個重要的促進因素，無論孩子處于主動學習還是被動學習都與家長有很大關系。家長科學的輔導與督促會讓孩子學琴更有成效。要讓孩子有興趣，達到一個又一個的目標。除了老師的作用，還需要家長積極的評價。因為孩子練琴的時間大多在家里，而家長是第一聽眾，家長的評價得體，會讓孩子為糾正自己的不足反復的去練習；如果家長對孩子的彈奏評價不得體，會讓孩子失去彈琴的信心和興趣。家長的堅持在學琴過程中也很重要，畢竟孩子沒有自約性，堅持每天練琴并完成每一次課程作業都需要家長的配合和督促。所以家長的作用在啟蒙教育階段是舉足輕重的。
六、把考級、比賽、演出作為促進學習的手段
在鋼琴啟蒙教學階段，要鼓勵孩子參與考級、比賽、演出活動，增加出場鍛煉的機會。家長不要盲目攀比初學階段孩子的考級級別，而應重視培養孩子對鋼琴藝術的喜愛；重視培養孩子獨立彈奏練習鋼琴的能力；重視完整準確演奏作品，并了解鋼琴作品的內涵和價值。考過10級并不代表具有良好的彈奏水平，能完整準確彈奏一首鋼琴曲更有意義。比賽和演出對于鋼琴學習必不可少，鋼琴是一門表演藝術，比賽演出不要過于看重成績，而應該克服怯場緊張，真正享受音樂所帶來的快樂。不斷總結經驗，不斷提高自己的演奏水平和心理素質。把考級、比賽和演出作為促進學習的手段，而不是目的。這樣能在鋼琴啟蒙階段培養正確的理念，培養對鋼琴藝術的熱愛。
七、學琴的意義
學習鋼琴，并不是要把每個孩子培養成鋼琴家。鋼琴家不是學琴孩子唯一的出路和學習目的，把興趣培養、智力開發、意志鍛煉、提高藝術修養作為根本，才能讓孩子在學習鋼琴的道路上越走越好。我們應該正視這些問題和誤區，及早糾正，用科學的方法和態度進行鋼琴啟蒙教育。彈鋼琴是一個技術活，沒有任何捷徑可走。只能靠不斷的練習、靠時間的堆積，才能將技術變成技藝，才能達到孰能生巧，準確表達音樂內涵。在學習的過程中，需要不斷提高自身的文化知識功底，要有豐富的音樂知識儲備，才能真正領悟音樂的精髓，才能真正喜歡鋼琴表演藝術，這才是學習鋼琴真正的意義所在。
參考文獻
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