時間：2022-11-29 13:31:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇鋼琴研修總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在許多年的聲樂教學實踐中，筆者越來越感到聲樂教學無論在課程的設置上還是在教學方法上都存在著很大的問題，如不將這些問題有效地加以解決，提高高等院校聲樂教學質量將是一句空話。那么，聲樂教學應該解決哪幾個問題呢？
一、應設置鋼琴伴奏課
我國高等院校音樂學科的聲樂教學(不包括音樂學院聲樂專業)，一直沒有鋼琴伴奏課，而沒有鋼琴伴奏課的聲樂教學是不完整地的教學。聲樂作品大多有難度較大或難度很大的伴奏，至于西方的某些藝術歌曲或歌劇中的詠嘆調、宣敘調等，其伴奏的難度就更大了，如果想將這些作品的伴奏完整地彈出，沒有一定的鋼琴技術是不可能的。而眼下大多數高校聲樂教師，雖然在聲樂教學中有著各自的經驗和方法，但缺少相應的鋼琴技術，在學生歌唱時不能按原譜彈伴奏，只是簡單地彈旋律，在遇到難度較大的伴奏時就以嘴代琴來伴奏。本來聲樂作品是由歌唱部分和伴奏部分組成的一個藝術整體，二者互為補充，具有內在的和諧與平衡，而教師不能完整地彈出伴奏，這就使得所教授的作品失去了藝術上的和諧與平衡，也就失去了它的完整性。換個角度說，正因聲樂作品有伴奏部分，而伴奏部分又不僅僅是簡單的“背景音樂”，在很多時候它與“歌”是一種同旋律或不同旋律、同聲部或不同聲部的齊唱或重唱的關系，這就決定了聲樂作品是多聲的音樂作品。如果在教學中只注重歌唱部分而忽視伴奏部分，那么，學生就缺少多聲音樂的訓練，而缺少這方面的訓練，學生就不能熟練而完整地掌握歌唱藝術，也就無法得到完整的聲樂作品。高校聲樂教學應該設置鋼琴伴奏課并非空穴來風，而是由聲樂教學的內在規律和藝術要求決定的。
二、應設置聲樂音像欣賞課
聲樂課的教學形式是“一對一”的小課，其課堂內容是以訓練發聲為主，然后再用少量的時間以唱作品來實踐發音訓練。這種教學方法雖然是聲樂課行之有效的途徑，但從聲樂教學這個角度看，只有這一種教學模式顯然是不夠的，還應設置音樂音像欣賞課來作為聲樂課的補充教學，以改變以往那種只有單一的、以發聲訓練為主的聲樂課的教學模式，使聲樂教學變得豐富而不再單調。第一，欣賞課應多欣賞各種風格、各種流派的作品，尤其是世界著名歌唱家的作品，這不僅能使學生開闊眼界，豐富聲樂藝術的知識和修養，而且還能在欣賞過程中，通過對不同風格、不同流派的歌唱藝術的對比逐漸樹立和形成正確的聲音概念。第二，要欣賞有關聲樂教學的音像資料，這是因為聲樂音像教學資料是聲樂專家多年教學經驗的精華，其中不僅有如何正確發聲、如何處理作品、如何演唱等內容，而且還體現了教師如何教、學生如何學的方法。學生們通過欣賞這類的音像資料，不僅能從中對照出自己哪對哪錯，而且還能學到如何在課堂上與教師配合和協調，從而盡快地提高學習的效率。需要強調的是，聲樂欣賞課最好是以某一位教師所教的學生為一組來開設，這樣學生們可以在自己的任課教師的帶領下，在欣賞的過程中，談自己的感受和看法，進行學術式的探討和交流，從而更深刻、更準確地理解和認識聲樂藝術更快地提高聲樂水平。
三、應注重形象思維的教學方法
聲樂教學是一門特殊的教學。筆者認為在聲樂教學中注重形象思維是解決這個問題的有效方法。因為形象思維能將抽象的變為具象的，把死板的變為生動的，從而使人們在聯想和對比中去接近事物的本質。關于這一點，我們可以從聲樂教育大師沈湘先生的教學中得到印證。在談到共鳴和共鳴腔體時，沈湘先生解釋：“例如：小提琴，假如只在指板上上好弦，沒有琴身，拉起來聲音很刺耳，給提琴安上琴身，提琴有了共鳴腔體，聲音就理好聽了。我們人聲樂器的道理也一樣，打開腔體，讓聲音通過腔體振起共鳴再發出來，就成為優美動聽的歌聲了。”在講解氣息對聲帶的作用時，沈湘先生把兩個紙條放在嘴唇邊吹氣，紙條立刻向中間的氣流靠攏，并碰撞發出聲音，把無法看見的氣息對聲帶的作用形象地展現在學生的面前。沈湘先生這種形象思維在聲樂教學中的運用，確實把抽象的化為具象的，把概念的變為生動的，從而使高深莫測的聲樂原理和理論變得淺顯易懂，使難以掌握的聲樂藝術變得相對容易掌握。
四、培養學生的研修能力
高等院校的聲樂學生雖然把主要精力放在聲樂事業上，但由于沒有養成多思善學的習慣，也由于聲樂教學只強調聲音的訓練而缺少對問題研究的引導，他們不善于將自己平時的學習感受或經驗進行總結，并將其上升為屬于自己的、較為系統的理性認識，以至到畢業時拿不出一份象樣的畢業論文。針對這種現狀，筆者認為聲樂教師在平時的教學中，應該讓學生多寫些“課堂感受”、“專業體會”等，培養他們發現問題、思考問題的能力，以積累感性認識。與此同時，還應指導他們多看一些有關的聲樂藝術的專著、論文及最新動態文章，并讓他們做讀書筆記，以積累理性認識。在此基礎上，教師再根據自己學術研究的經驗，指導他們如何將平時積累的感性認識進行歸納、篩選，如何選擇課題研究主向，如何能在某一課題研究領域向縱深發展等，以提高其研修能力。這樣做，不僅使學生在校期間能更準確、更清晰、更深刻地認識和把握聲樂藝術，去掉被動與盲從，從而形成自己獨立的見解，有助于他們歌唱能力與歌唱水平的提高，而且還為他們將來更有效地工作，在聲樂藝術領域中不斷探索，不斷提高打下堅實的基礎。
李艷紅：河北大學藝術學院。
何 珊：河北藝術職業學院。
1、學生學習態度
目前，在我國的職業高中，學生對音樂的學習非常被動，對于他們來說，音樂課就是拿來玩的，可有可無。在職業高中的音樂課堂上，經常會出現這樣的情況，老師在仔細的講解，學生卻一副茫然的表情看著老師，有的正爬在桌子上和周公下棋，有的用耳機聽歌，更有默默無聞的把頭埋在桌子下偷偷看小說，還有“新時代”的青年正在用手機打游戲，不亦悅乎。
我認為出現這樣的情況，應該有其形成的原因。這些學生中70%來自農村，絕大部分同學從小學到初中沒有上過正規的音樂課，還有較少部分同學雖然小學階段受到過較正規的音樂教育，但到初中后，由于升學壓力很大，音樂課基本被其他老師占用了，導致這些學生不能正常的接受音樂教育。升至高中后，教師教起來吃力，學生學起來費勁。另外這些學校課程設置比較緊湊，上午加上早自習共五節課，下午兩節課，晚上兩節自習。學生疲乏，懶心無常。而學校對這些現象管理力度大卻效果不明顯。學校雖經常舉辦一些文藝晚會，但學生們幾乎拿不出什么好的節目。總結而言，大部分學校不能按照音樂教學大綱完成起碼的教學內容和任務。
2、教育設施缺乏
現在有些學校的音樂教育設施還是相當不夠的，有的學校有一兩架鋼琴，有的甚至沒有鋼琴，就用電子琴，風琴代替，而這些設施還不是每個教室都有，更別說什么多媒體教學了。由于缺少許許多多的教育設施，教師的師范技能得不到充分發揮，課堂也就變的比較枯燥。現在的職業高中的音樂課程基本都是欣賞課，由于不能及時的到多媒體教室去感受，也就不能更好的培養和發展學生對音樂的感受力、表現力和審美能力。而學校方面關于音樂方面的相關書籍與教輔資料的配置也少之甚少，甚至沒有，充分說明音樂資源相當匱乏。
3、社會重視程度不夠
職業高中學生許多學生家長，特別是農村來的家長大多數都是中小學文化水平，總體文化素質不高，這種文化狀況或多或少限制了他們的認為學音樂是城市的孩子的事，鄉里的孩子沒有搞音樂的天賦，認為音樂教師職業是不務正業，甚至有家長歧視音樂教師，甚至有些個別學生受家長這種觀念的影響也這么認為。同時，由于受經濟條件的制約，很多家長不愿意或沒能力把過多的精力和金錢投資在孩子學音樂上，也有很多家長認為只要學好語文、數學等文化課程就行了，沒有必要學習音樂。
二、職業高中音樂教學的改良
1、培養職業高中學生的音樂學習興趣
《普通高中音樂課程標準》中明確闡明根據普通高中教育的培養目標及音樂課程的性質，體現新課程內容應具有時代性、基礎性和選擇性，滿足學生的普遍參與和發展個性因材施教有機結合，音樂是體驗性的學科，只有學生主體主動參與和自主體驗才能感受學習的快樂并積累學習的成果，因此，啟發學生的學習興趣，調動他們的學習積極性尤為重要。
2、提高師資素質，創造硬件條件
要改變當前職業高中的的現狀，較強師資隊伍的建設。師資能力一定要全面、扎實、過硬。從引進人才到考核比賽再到進修培訓，這一系列的師資計劃應該作為一個學校重要的環節來抓，才能確保教學效果的到位。同時，音樂教師要認真學習《新課程標準》，根據音樂藝術的特征和現代教育的要求，不斷改革教學方法，達到整體優化課堂教學結構，提高課堂音樂教學質量，要因地制宜、因時制宜、因人制宜地開展有職業高中音樂特點的豐富多彩的課外校外音樂活動。同時，各個學校應該加強音樂器材設備等的購買和添置，為教師學生所用，提供一個可以發揮他們天賦和創造力的環境，切實地讓教學硬件達到一個合格的保準。
3、音樂欣賞與多元文化相結合
音樂作為一門藝術學科，不是孤立的，而是與其它相關文化聯系在一起的。音樂教學中應注意音樂與相關文化結合起來，幫助擴大學生的文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生藝術審美和音樂鑒賞的能力。在教學中注意把各科知識貫穿到音樂教學中，吧枯燥的理論知識變得像唱歌聽音樂一樣容易。讓學生在掌握專業知識的同時又領略了音樂的美。如著名的《黃河大合唱》是一部經典作品，樂曲以黃河兩岸人民的英勇斗爭為題材，表現了在年代里中國人民的苦難與頑強斗爭，歌頌了偉大的祖國和勤勞勇敢的人民。在欣賞的同時，讓學生同時去了解抗戰時期的一些事情，使同學們更好地了解當時的政治背景。多通過討論，搶答，辯論等形式讓學生加深印象。因此音樂課與相關文化的緊密整合，應該會使教學效果事半功倍。
4、教育模式與社會接軌
縱觀學生不喜歡音樂課的原因是學無是處。認為很多學習是浪費時間，因為畢業找工作用不了。但事實上，現在很多單位非常注重這方面人才的引進。比如，現在很多市區每年或者隔年都有合唱節，如果我們在音樂課中，又重點的開開合唱指揮課，那么，就為畢業生種下了一條新的希望之路。還有的單位需要舞蹈編排表演，又的需要管弦樂的演奏與排練，這些都是可以有實際用處的分科系別，如果能與社會結果，切身打造符合社會需要的復合型人才的話，將是讓學生，學校、社會皆大歡喜。
三、結語
各個時期的音樂教育都非常重要。它作為素質教育的組成部份，是實施美育的重要途徑；它對于培養學生德、智、體、美等全面發展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。當前職業高中音樂教育中還存在著諸多問題，它既有來自社會各個方面，又來自學校、家庭和自身，要從根本上解決這些問題，需要通過我們高校所有音樂教育者的努力研究和全社會的共同關心以及各級政府的大力支持。同時，通過對職業高中音樂教育漏洞的探究追尋所有環節音樂教育的大小問題，不斷的總結，完善，才能讓教學成績有質的突破和飛躍。
參考文獻：
[1]教育部基礎教育司，教育部師范教育司.音樂課程標準研修.高等教育出版社.
(一)教學方法與教學手段落后
很多院校依然采用課堂授課形式，有的學校甚至采用合班上課的形式，這給公共英語教學帶來了很大的困難，教學效果也不理想。特別是隨著網絡社會的到來，很多學校的多媒體、語音室仍不能滿足公共英語教學的需要，甚至一個學期只能使用幾次多媒體、語音室來進行英語教學，這顯然不利于調動學生學習英語的興趣，也不利于培養學生聽、說技能。
(二)教學評價過于單一
長期以來，在我國高職院校考核評價體系中，注重終結性考試成績，忽視過程性考核環節現象，導致大部分學生對平時學習馬虎懈怠、敷衍了事，到考試前突擊復習、加班加點，希望能取得好的成績。這種考試機制只能助長學生不重視平時學習過程的知識積累和能力提高的不良學風，而且也考核不出學生整個學習過程中的接受能力和綜合能力。
(三)學生英語語言知識薄弱，態度不端正
高職學前教育專業的學生多數來自非重點高中，其英語語言知識基礎差。例如:阜新高專高職學前教育專業共150人，高考英語及格人數只有20人，不到15%，其中約有30人，高考英語成績是通過“扔橡皮”等方式考出來的。絕大部分學生英語基礎比較差，沒有信心和興趣，加之有些班主任也覺得學習英語毫無用處，與自己的專業聯系不大，認為只要專業課如舞蹈、聲樂、美術、鋼琴等學好就行了，這也間接影響了學生學習英語的興趣和熱情，導致課堂氣氛沉悶，造成英語教學極其困難，教學效果不理想。
二、高職高師學前教育專業公共英語教學設想
(一)培養雙師型英語教師
高職高師學前教育的根本任務是培養幼教專門人才，因此學前教育專業的公共英語教師必須全面地掌握幼兒教育理論，而大多數英語教師并未參加這方面的學習和培訓，這就要求學前教育專業的公共英語教師要不斷調整和更新知識結構，與此同時，多走進幼兒園，進行實地考察和學習，了解當前幼兒園的教學方法、技巧以及最新的前沿知識，并及時應用到日常的公共英語教學中。此外，學校要為教師提供研修培訓、學術交流等機會，加強教師教學能力的培養，為培養出適應新形勢要求的高級現代人才打好物質基礎。
(二)選用合適的教材
教材是培養人才過程中體現教學內容的載體，它在教學諸環節中處于重要地位，在很大程度上決定教與學的方式和內容。學前教育專業的英語教材應具有時代特點，反映學生周圍的生活和社會發展的內容。學前教育專業的英語教材如何選擇?根據學生的實際英語水平和專業特點，應選用難易程度適中，實用性強，操作簡單的教材。選用之后，根據具體情況對教材進行加工、整理，適當給學生補充與課文內容，與學前教育專業相關的信息，刪減難繁的章節。除此之外，選用合適的、與專業相關的電子教材也能大大提高教學質量和教學效果。
(三)進行差異化教學
如今的高職高師學生已經不能與往日的學生同日而語了，他們的文化基礎課水平普遍較低，英語水平更是參差不齊，簡單地進行“一刀切”教學，已經不能適應學生整體發展，因此必須進行差異化教學，來增強學生學習英語的興趣，提高英語水平。教師適應學生是差異化教學過程的核心，特別是在集體教學中，教師更要適應每一個學生的教育需要。如就一個話題進行寫作訓練。不同的學生有不同的需要:基礎好的學生就這個話題進行自由想象，自由發揮;基礎一般的學生要求老師列出一個提綱，以及一些英語句式;基礎差的學生要求老師給出范文，進行背誦、模仿。教師應根據學生不同的水平、興趣、學習風格、差異化教學內容、差異化教學過程、差異化學習成果，讓學生找到自己的學習定位，參與到適合自己的學習活動中，從而提高學生英語水平，提高教學質量。
(四)改變傳統的評價制度
2004年頒發的《大學英語課程教學要求(試行)》中明確提出“教學評估分形成性評估和終結性評估兩種”。這為我國大學公共英語教學評價體系的改革指明了方向，同時也完善了高職院校公共英語教學評價體系。即:改進現存的以終結性評價為主的評價方式，增加形成性評價的內容，注重對教學過程進行多層次、多元化的分析判斷，能夠為教學雙方提供及時、真實的診斷性信息，有利于教和學過程的完善和發展。高職高師學前教育專業公共英語教學必須改變以往單一的評價制度，充分發揮形成性評價，把形成性評價和終結性評價有機結合在一起。以阜新高專學前教育專業公共英語課為例，形成性評價占總評的40%，主要評價學生課上的興趣，參與程度，課后作業的完成情況，課外英語實踐能力等;終結性評價占總評的60%，主要評價學生讀、寫的能力等。通過形成性評價大大提高了學生參與課堂教學、課外小組以及英語各項比賽的興趣，使英語基礎較差的同學看到了希望，激發了他們的主觀能動性。
(五)加強多媒體教室和語音教室的建設
興趣是學習最好的老師。無論是對于小學生、初中生還是大學生，多媒體和語音教室的使用都能大大提高學生的興趣。然而隨著高等職業院校的不斷擴招，學生越來越多，反之，教學資源卻越來越少，致使教學手段又回到了從前“一塊黑板，一支粉筆”的時代，這就要求高職院校應該加大教學資源的投入，加快多媒體教室和語音室的建設，使更多學生享受到現代化教學手段帶來的快樂。
三、總結
盛夏時節，螳螂川上，百畝向日葵如約綻放，金色盛景伴著水車吱吱旋轉，涓涓小溪叮咚流淌。天上飛的是鳥兒和云朵，風里飄浮著花瓣和露水，空氣中彌漫著從山嶺遠處傳來的縷縷清香，還有一份愜意、恬靜的樂趣。
這樣的螳川你想來否？
一批又一批四方賓客呼朋引伴而至。一時間川上車水馬龍，好不熱鬧，只為一睹迎著朝陽欣欣向榮的向日葵。人們發出這樣的感嘆：一種簡單的植物，在匠心獨運的能工巧匠的呵護、栽培、管理下，竟能創造出巧奪天工的景致。
然而，這個夏天，“螳川寶地”上比百畝向日葵還要曼妙的風景卻在安寧中學。這里的工匠們又培育出了一朵朵絢麗多彩的“向日葵”，給眾多學子帶來清涼一夏，為莘莘學子展開了一幅幅人生最靚麗的畫卷。
2016，對于安寧中學注定是個不平凡的年份。7月16日，當昆明市招生考試院向社會全市中考成績的那一刻，整個春城沸騰了，特別是安寧這個有30萬人口的縣級市，街頭巷陌，就連手推小車整日穿梭的賣炸洋芋的大媽們，也在談論安寧中學學生奪得全昆明市頭三甲的成績。
“你咯聽說了，安寧中學又出狀元了，今年中考昆明市一、二、三名都在他們學校。”
“真的咯，太了不起咯！前年他們學校就出了全省高考狀元和榜眼！這幾年，越來越多的昆明人都想把子女送到安寧中學讀書，我們的娃兒要是能進他們學校就好嘍！”
建校短短11年創造了怎樣的教育奇跡
想把自己的孩子送到安寧中學讀書，這樣的如意算盤，目前正是昆明許多家長如今正在努力的事。從昆明市區跑到安寧去“留學”，路途上的奔波實在勞心勞力，土生土長的昆明主城區家長和孩子需要有怎樣的決心和勇氣去放棄省城的“就近入學”？但家長們似乎樂此不疲，因為能進安寧中學讀書在今天已成為家長和孩子心底的自豪與榮耀。
業內人士就比較清楚，近些年來，民辦中學在我省如雨后春筍般興起，人們潛意識里形成這樣的共識，讀初中就要選擇教學水平較高的優質民辦中學，認為孩子只要進了這些優質民辦初中，學習成績就有了保障。所以，在昆明主城區近些年來就存在這樣的現象，每學年開學季，家長們總要想盡辦法，不惜勞民傷財地送孩子進民辦學校讀書。
然而，今年的中考讓無數的家長驚訝，就在安寧這個縣級市，安寧中學用自己10余年持之以恒的耕耘改變了所有人的看法。
誕生于2005年，在短短11年發展歷程中創造了云南教育史上一個又一個教育奇跡。繼2014年周權、朱睿宇摘取云南省高考理科狀元、榜眼之后，今年，安寧中學又一次用驕人的中考成績證明了自己。
宋柳狄、李沖贏、李思誠3名學生摘取昆明市中考頭三名：宋柳狄588分；李沖贏587分；李思誠586分。全校考生中，580分以上6人，570分以上19人，560分以上50人，550分以上101人。8人列安寧市中考前10名，16人列安寧市中考前20名。
取得這樣的成績要在省城一些生源從全省、全市拔尖的學校，就順理成章了。因為各個學校成績最好基礎最牢學習習慣最好的學生都被你擇走了，你就贏在了起跑線。別的劃片招生學校只能在你后面望你的項背，最終成績也只能望塵莫及。但是，安寧中學卻不同，他們取得了全省一流的成績，卻每年都在不可避免地承受生源無法擇優的艱難現實。
局限在30萬人口的縣級市，按劃片招生，還要接收中石油項目拆遷戶子女，有的學生只懂本民族語言，進校時連語言交流都很困難。面對生源良莠不齊，安寧中學對新生采取的是一律按電腦分班，老師在正式上課前根本不知道學生入學成績，無法擇優。
省內教育權威人士也同樣驚喜于安寧中學取得的辦學成果，認為，“2016年，安寧中學中考的成績是近些年來，我省公辦初中學校在教學水平上的一次突破。社會各界反響強烈，繼2014年之后，再次‘提振了縣區教育的信心，產生了爆破式效應’。”
天道酬勤，蟾宮折桂。以安寧中學為首的公辦初中學校終于可以在社會上抬起頭了，真正的揚眉吐氣！人們又一次真真切切地體會到，安寧中學初高中協調發展，辦學實力確實非凡。
但是，安寧中學校長何明在欣慰的成績面前一再感嘆：“學校還在‘起步階段’！是教師們辛勤的付出成就了一個又一個夢想！”
劃片招生的公辦初中為何能取得優異的成績
神奇的學校總是散發著無窮盡的魅力，吸引著人們艷羨的目光。這時，你不禁會疑問，這到底是所什么樣的中學呢？不一樣的生源為何能取得全省一流的成績？
坐落于安寧市新城區風景旖旎的寧湖之畔，距昆明市區30余千米，建筑宏大、硬件一流、風格別致、環境優美、質量上乘、人文氣息濃郁，置身于高標準建設的現代化公辦學校校園內，安寧中學給記者留下了全新的記憶。
安寧中學組建于2005年云南省教育綜合改革的大潮中，是依托原昆鋼四中，整合安寧四中組建而成。高中教師面向全國公開招聘，初中教師在安寧市內公開招考。
如今，安寧中學是云南省19所一級一等完全中學之一，隸屬安寧市教育局，其初中部招生為安寧市域范圍內劃片招生。學校初中2016屆共14個教學班（含嵩華校區4個班），800余名學生。
正如記者在教學樓前的風景石上見到的校訓――“至真致遠”4個醒目大字一樣，每個安中教師從建校之日起就堅守著“珍惜來到我們身邊的每一個學生”的信念，本著真誠做人、真心做事、真愛育人的原則，致力于學校發展，在狠抓教育教學質量的同時注重學生的全面發展，勤學善教，矢志創業，崇尚一流，追求卓越，以10年的發展歷程比肩眾多百年名校，跨入云南省一流學校行列，高考成績多年穩居云南省高中前15強。
“以文化立校，著力塑造教師團隊的核心價值觀。學校走過了建章立制、培育校風、制定規劃的第一階段；走過了聚焦內部、校本研修、精雕細刻的第二階段；目前正經歷提煉深華、挖掘潛能、做優做強的第三階段。”面對新組建的學校，何明校長從學校組建之始就展示出超強的膽識和魄力。
全力提高綜合辦學水平和核心競爭力。建設一個勤于學習、勤于思考、勇于創新、嚴于律己、率先垂范、無私奉獻的學校領導班子，充分發揮學校黨、政、工、團的作用，調動學生自主管理的積極性。建設一支師德高尚、教書育人、愛崗敬業、樂于奉獻、愛生如子、結構合理、業務精良、素質優秀的教師隊伍。建設一支有服務意識，特別能吃苦、特別能戰斗，能確保學校安全、正常運轉的教學和生活后勤服務隊伍。激發全體教職工的主人翁意識、工作責任感、主動精神和創造意識；把職業當作事業來追求。通過與家庭和社區成員合作，對社會和家長多樣化的利益與需求做出有效反應，與社區、企業和社會團體建立成功的合作模式。
這些就是何明的高招。
初中教育注重打基礎。不設重點班，不分層編班。嚴格執行國家課程方案，不隨意增減課程，開足開齊規定課程。不像有的學校，專門針對中考開課。開設了公民教育、研究性學習等課程。將學校建成思想先進，隊伍精干，條件現代，管理科學，民主高效的學校. 完善課程結構，優化教學過程，以科研興校，把教育科研與教師專業成長相結合；教育教學質量高，有自主發展功能，特色突出，各項事業均衡、和諧、持續發展；學生喜愛、家長放心、社會滿意的省內一流的學習型的學校。“學校的每個角落都蘊涵著德育，教師的言行都包含著對每個學生命的影響，點燃學生的夢想就是對學生一生的影響”。
它們凝結著何明的智慧。
學校一切管理效能好不好，最終會在學校的最基層單位――班級上得以體現。當然，走筆至此，相信讀者最關心的是頂層設計的理念和措施的實施情況及效果。下面我們回到2016年的“狀元班”，看看班上的老師教學和學生的學習情況。
每個學生都從這里點燃夢想
如果生命可以輪回，時間能夠倒流，那么諸位，在你的學生時代你認為最幸運的事是什么？
要讓我回答的話，我想說的是，在我們的求學路上，能夠遇到一位可以開啟我們生命明燈的老師最重要。如果你碰上這樣的好老師，那么你三生有幸，請你一定珍惜。
安寧中學就有許多這樣的好老師，初三（3）班班主任趙蓮珍就是其中的一位。
她對班里的66個同學的情況一清二楚。“本屆初中畢業生共有10個班，3年前，劃片進來的學生層次不一，我們都平等對待。”針對每個學生的特點，趙蓮珍有自己合適的教育方法。
在年級上趙蓮珍主管德育。“我們在班上采取分層教學法，針對學生深入研究，因材施教，讓尖者更尖，樹立起班級學習的榜樣，讓成績處于中間的孩子有較大的提高，讓學習確實困難的學生健康成長，快樂的學習生活。”
她的得意門生宋柳狄，老家在黑龍江省大慶市，隨父母工作調動來到了云南。在初二上學期剛開學時，宋柳狄轉學進了安寧中學。“圓圓的眼睛、愛笑，性格非常開朗，很可愛。屬于那種特別有上進心，對自己有要求，學習悟性強的學生。”這是趙蓮珍對宋柳狄的深刻印象。
宋柳狄剛到班上時，由于地域文化差異較大，口音、學習方法等方面都不太適應。學習上遇到了不小的困難。
宋柳狄原先上學的北方學校使用人教版教材，而安寧中學是按照蘇教版教材教學，一南一北上課節奏差異較大。但宋柳狄特別能鉆研，她從同學那里借了筆記，重新給自己補課。“班里很關心她，我們安排了同學幫她，她的成績很快就上來了，到初二下學期，她追入年級前五名，并且一直很穩定地保持著。”
還有一點值得肯定，她的父母也很配合學校教育。宋柳狄剛來云南時，身體有一點高原反應，體育測試分數只有25分，老師給她安排了訓練課程，家長、老師分別陪跑陪練，有針對性的提高，最終她中考體育考了50分滿分。
宋柳狄到安寧中學后還有一個地方變化比較大。“語文學科剛來時是她的弱科。剛來時，她的書寫不太好，字扁寬扁寬的，不太清晰，我就特別的指導她，要把字寫工整，她也在不斷地改進。她的每次作文我都單獨面批，每次都把需要改進的問題單獨告訴她，我還把別的同學寫得漂亮的樣本拿來，讓她從中找到差距，在書寫和寫作的提升上我們給予她大量的幫助，到中考時她在這方面有了質的飛躍。這次中考她的語文是110分，發揮不算好，在模擬考中她的語文考到了115分。”
雖有小憾但宋柳狄畢竟不是一般的學生，她是今年昆明市中考狀元。600分的中考滿分她考了588分，有4門學科考了滿分，分別是數學、英語、化學和體育！
真正的學霸！
趙蓮珍介紹，宋柳狄平時的學習有幾個特征：首先她心理素質特別好。“中考前的幾次模擬考試，宋柳狄發揮得不好，但是她并沒有慌了陣腳，情緒也沒有出現大起大落，整個人很淡定，就在大家都對她的模擬考感到很惋惜時，她卻能控制情緒，靜下心來找準薄弱的地方，查缺補漏。”
其次是她學習有計劃性。平時的學習，別的同學可能會跟著學習任務走，但是她卻很主動，有計劃地安排好各科的學習時間。每次考試，她都會留出檢查的時間，考試2小時，她肯定會提前做好，留出足夠的時間去檢查。”
第三個特點是愛提問。那么好的成績還問什么？這就是宋柳狄與常人不一樣的地方，她的問題很突然，不論課上課下，只要遇到不理解、弄不清的問題，就會打破砂鍋問到底，從不會因害羞膽怯，留下問題留下遺憾。
趙蓮珍引以為豪的學生李思誠，是中考第三名。“這個孩子是全才，他的鋼琴過了10級，是我們學校民樂團的成員。他特別可愛，特別陽光。學校的籃球比賽，朗誦比賽，他都代表班級參加。班級合唱比賽他是鋼琴伴奏。”
南寧市濱湖路小學成立于2004年，是南寧市一所年輕的學校。建校伊始，我們就構建了“藍色的夢”這一學校文化來推動學校各項工作的開展，打造出了底蘊深厚、內涵豐富、功能齊全的高品位的學校文化，并以此為優質教育品牌，有效促進了學校的成長和發展。
在建設學校文化過程中，我們一邊開拓創新，一邊總結經驗，積累了較為豐富的“實戰”經驗，形成了我校學校文化建設的三大系統：一是WZXJ建設系統，包括物質文化（W）、制度文化（Z）、行為文化（X）、精神文化（J）4個方面；二是JXFKG創新系統，包括學校寄托物內涵（J）、尋找新載體（X）、賦予新意義（F）、開拓新視野（K）、改換新角度（G）5個方面；三是LJX成果系統，包括學校領導文化發展支干（L）、教師文化發展支干（J）、學生文化發展支干（X）3大支干。本文結合實際工作對我校文化建設的三大系統作簡要概述。
一、WZXJ建設系統――學校文化建設的實踐
（一）物質文化建設
物質文化是學校文化建設的前提和載體，屬于學校文化中的“硬環境”。我校把“藍色的夢”作為學校文化的主題和校園環境建設的核心，賦予學校各項物理環境建設項目以文化的含義，使我們的辦學理念可物化、可觸摸、可實踐。
首先是我校的主題標志――“夢源”。“夢源”是一個寫意的“夢”字，它被烙印在教學樓的核心位置，是師生“播種夢想”的地方，寓意“夢開始的地方”。
其次是我校的主題建筑物“藍色宮殿”。我校教學樓的主體色彩為我校的標識性顏色――藍色，造型似一艘帆船，承載著師生們的夢想，寓意我們將從這里“起航”。
再次是我校的主題文化延伸景點“中國園”。中國園里有花崗巖鋪成的中國結、中國地理微縮圖、算盤雕塑等，它與“夢源”是一個整體，體現了中華民族傳統文化的精髓，引領學生從小樹立遠大志向。
最后是我校的主題文化長廊“夢想啟動未來”。我校利用校園文化長廊為學生培植夢想、實踐夢想、收獲夢想營造氛圍。
（二）制度文化建設
制度文化作為學校文化的內在機制，是學校文化建設的保障系統。為了凸顯人性化管理的理念，我校從教師管理、學生管理等方面推進管理制度的創新，變管理為引領。為此，我校要求全體教師共同參與學校制度文化的建設，制定了《我與濱湖之約――南寧市濱湖路小學管理章程》《我與濱湖之約――南寧市濱湖路小學教師行為規范細則》《南寧市濱湖路小學“小紳士、小淑女”好習慣培養目標》等制度，這些制度涵蓋了學校管理、教師隊伍建設、學生培養目標等綜合內容。學校的制度文化建設保障了師生最大限度的發展，有力地促進了學校的文化建設。
（三）行為文化建設
為了充分發揮學校文化的育人功能，我校積極開展以“藍色的夢”為主題的系列活動。例如，開展“向海洋進軍”科學探究實踐課題研究，讓學生通過探究性學習，了解海洋，熱愛海洋，保護海洋。低年級學生探究《珊瑚、小丑魚、海葵的共生關系》，中年級學生探究《珍珠貝苗新育法》，高年級學生探究《保護海洋衛士――紅樹林》。在探索與實踐中，我校走出了一條開放式課堂教學的道路，為學生開拓了廣闊的實踐空間。
（四）精神文化建設
我們希望打造一所精神文化內涵豐富的學校，而這必須從領導作風著手，以領導作風帶動教師學風，以教職工作風帶動學生學風，從而形成學校精神、班級精神、教工團隊精神，以精神文化推動學校的文化發展。為此，我們架構起了學校的核心價值觀體系：核心價值觀、校訓――讓我們的今天賽過昨天；校長寄語――“這里是夢開始的地方，每個孩子都有一個屬于自己的夢，我們的責任是幫助孩子架起實現夢的橋梁，讓孩子們的夢、起航”；學校愿景――創辦一所科學民主、個性鮮明，充滿人文關懷的學校，讓老師們愉快工作，學生快樂學習、健康成長；辦學理念――讓天性有展現的空間，讓智慧有表達的機會，讓美德在習慣中扎根，讓夢想在勤奮中實現；編寫校歌《濱湖藍》；等等。
二、JXFKG創新系統――創新學校文化，凸顯學校特色
文化立校要用先進的辦學理念引領學校發展，以多元的文化載體培育學校特色，將制度升華為學校精神，進而激勵師生共同成長。我們認為，在學校文化建設中，應該注重以特色文化立校，尤其要注重文化的創新。為此，我們創建了學校文化的JXFKG創新系統，從創新寄托物內涵、尋找新載體、賦予新意義、開拓新視野、變換新視角五個方面構建學校文化創新特色。
在創新寄托物內涵和尋找新載體方面，我們賦予學校文化建設主題標志“夢源”以人之思想情意，讓它成為學生“播種夢想”的地方。通過優化校園環境，使校園充滿理想與希望，讓學生感受到學校文化的靈氣和內涵。此外，我校還以豐富、多元的活動承載新思想、新理念，開展“藍色的夢”系列活動，每個學期都會開展“播種夢想、收獲夢想”活動。在開學注冊的時候，每個學生都會收到一張“播種夢想”的“校長心語”卡片和一顆晶瑩剔透的“夢想石”或一艘“小紙船”。在開學典禮上，學生們來到“夢源”，親手將寄托著夢想和希望的“夢想石”“小紙船”放進“夢源”，這個活動激勵著學生不斷努力，每天進步一點點。到學期結束，又有相對應的“收獲夢想”活動，學生通過參與摘取“我是最亮的那顆星”活動，感受收獲夢想的甜蜜和快樂。“播種夢想、收獲夢想”活動讓遠大的理想化作一個個可操作的近期目標，學生只要努力都可以實現，這讓我們的教育更有實效。我校還開展了以“快樂學習，健康成長”為主題的家長開放周活動，學生家長可以參與到孩子們的課堂中，與孩子們一同學習。這個活動在家校間架設了橋梁，有利于家長了解孩子的學習情況和學校文化。
為了培育學校的個性和特色，創建學校文化品牌，我校將“藍色的夢”為主題的學校文化建設向縱深推進，對原有的校園活動賦予新的含義。首先，為塑造小紳士、小淑女的良好品行，我們提出了“凈與靜”，意為干凈、安靜、凈化之意。為此，我們提出了“校園文明從洗手間開始”“文明禮貌三句話”“文明行為三件事”等要求，借鑒企業管理模式，細化、強化我們的常規管理。其次，為學生的成長營造良好的氛圍，我校提出了“優與美”，意為優化、美化。在校園環境建設上，我們著力于將學校文化滲透到每一個景點、每一個細節。比如，我校的“夢源”其實是一個寫意的“夢”字型的水池。又如，在中國園里的“中國結”上有十二生肖圖，有我國傳統的民俗節慶及故事。為了達到美化、優化校園環境的目的，我校對各項管理都設定了具體的指標，如盆花的擺放不少于1 600盆，將地球儀、書架、鋼琴及壁掛式的魚缸等擺放在教學樓的大廳和過道上。最后，為學生的發展奠定扎實的根基，我校提出了“實與新”。“實”強調教育的扎實有效，注重習慣的養成。例如，我校開展的“快樂勞動”和“靜心悅讀”，就是讓學生每天利用10分鐘勞動，用15分鐘讀書，在這個過程中養成良好的習慣。“新”指教育內容、教育形式的創新，我校要求教師保持對教育應有的敏感，善于挖掘教育素材，把握教育契機。比如，我校每年出版一本學生寫的童謠集，這個做法便源自一個學生在夢想卡上寫下的愿望：“我想把自己寫的文章編印成書。”雖然這只是一個孩子的愿望，但是我們相信那是很多孩子的夢想，于是我們開展了“唱響新童謠，編織新夢想”文化傳統特色活動。
堅持文化立校，不斷開拓創新，我校牢牢抓住傳承民族傳統文化與科技教育這兩大特色，創建自己的精神文化，塑造本校的優勢文化品牌。我校的具體做法如下：
首先，在學校管理中創建自己的精神文化。我校的精神文化定位是：凸顯個性，高起點、高標準、高品位、高品質的現代化學校文化。具體表現為擁有學校的CI形象――夢開始的地方，有學校鮮明的色彩――濱湖藍，有個性鮮明的追求和價值理念――讓我們的今天賽過昨天，以及整個核心價值體系下的校訓、校長寄語、辦學理念、辦學目標、校徽、教師誓詞等獨特文化符號。
其次，牢抓科技教育和民族傳統文化兩大特色，塑造優勢文化品牌。我校成立了“夢之鶯”機器人挑戰隊、夢之鶯天琴藝術團。“夢之鶯”機器人挑戰隊外出參加比賽，屢創佳績，先后獲得第七屆中國青少年機器人競賽小學組冠軍、第八屆全國青少年機器人競賽一金一銀和最佳技術團隊獎的榮譽，2008年5月還代表中國赴美國洛杉磯參加“2008VEX機器人世界錦標賽”，與近百支來自世界不同國家的隊伍進行了緊張激烈的比賽，奪得“2008VEX機器人世界錦標賽”團體銀獎。
在校園文化研究中，我校跳出傳統的思維框架，從新的角度思考、挖掘、打造學校文化特色。例如，教師節在我們傳統的思維里，關注的是教師，我校則打破這一傳統思維，站在學生的角度把這一天定為“愛生日”，讓學生與教師共享愛與被愛的幸福。
三、LJX成果系統――文化立校，碩果累累
文化立校，重過程，也重結果。在實踐中，我們總結了學校文化的LJX成果系統，即領導文化發展支干、教師文化發展支干、學生文化發展支干三個系統。學校文化就像一顆枝繁葉茂的大樹，每一個支干都必須堅強有力。
（一）領導文化發展支干
作為學校領導尤其是校長，要自覺肩負起學校文化建設的使命。校長對學校文化建設的作用主要體現為校長的人格、品性和治校理念。我校在領導文化建構上形成了以下三種文化：一是理想文化，校長的理想和信念成為全校師生團結奮斗的思想基礎，引領著全體師生為實現美好的教育理想而奮斗；二是和諧文化，我校非常注重變管理為引領，領導班子以和聚人，堅持民主集中制原則，校長把引領教師成長作為自己的責任，為每個教師的發展提供舞臺，調動了教師的積極性；三是服務文化，我校領導班子提出了“教育是一種服務”的理念，從師生實際需求出發，尊重師生的合理需要，以服務為宗旨，實現情感與制度并重。例如，校長每周發放邀請函，邀請學生參加“校長會客廳”活動。在活動中，校長需要了解學生的學習、生活、情緒等，為學生解決各種難題。活動結束后，校長還為學生發放小禮物，通過“校長心語”等方式，與家長、學生進行心靈的交流，將關懷傳遞給學生及家長，將學校為學生服務的思想落實到每一個細節當中。
在提高教師專業素養方面，我校為教師提供了良好的環境。比如，鼓勵教師參加專業培訓、行動研究和個案研究等，拓寬教師專業發展的空間，讓教師的才能得到展示。又如，倡導教師通過新的專業成長方式提升專業素養，與廣西基礎教研網合作就是其中一種，學校鼓勵教師在網上進行集體教研，堅持撰寫教學日志和教學反思等。
（二）教師文化發展支干
在文化立校過程中，發展教師文化是重頭戲。我校在發展教師文化方面，重點發展以下幾種文化：
關鍵詞：金湘；音樂語言；樂律學； 歌劇；新調性；新調性主義
中圖分類號：J614.3 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2011.04.017
作者簡介：馮廣映（1954~），男，文學碩士，北京師范大學藝術與傳媒學院音樂系教授（北京 100875）。
收稿日期：2011-05-23
金湘先生是我國中老年一輩作曲家中杰出的代表人物，創作不斷而且常有新的思維和創新，在這浮躁的年代，金先生除了孜孜不倦地在音樂學院兼任作曲教授以外，還用心投入到音樂創作中去，不斷有驚動音樂界的大作出現，當然隨之而來的各種樂評也紛紛出現在各類媒體，不同程度地體現了人們對作曲家的關注。本人作為同行，也作為學生輩，從作曲觀念和作曲技術上論述一下金先生作品，試圖探索金湘音樂語言本質以及他的音樂美學觀念。金湘的音樂需要系統地有組織地加以研究，諸如創作年表、創作風格階段等，但是目前沒有一個機構來承擔這件事，筆者從科研角度會逐漸從音樂元素的各個方面研究其作品，旨在真實與理論性了解金湘的音樂，本文主要從音樂語言的“音高結構”來敘述，擬從最直接的音高組織來看金湘如何在中國新音樂領域立足且得到廣泛認可的。以后的系列論文將研究金湘音樂的其它元素，如節奏、曲式、旋律以及音樂美學方面等。
一、創作環境及個性形成
中國近三十年的新音樂創作， 金湘先生一直是這一時間段地見證人。這個時代涌現了一些各具特色的作曲家，但是能夠經受得起時代沖刷的作品風牦牛及。當然每一個時代往往是吶喊的人多，真正能創作出能站得住腳的音樂作品的人很少，就我國目前的狀況而言，各類關于評論音樂的文字刊物、出版物很多，但真正音樂創作的出版物很少，2006年筆者協助人民音樂出版社出版了金湘的大合唱鋼琴伴奏版的《金陵祭》，著實費力，近年倒是出版了不少中國作曲家的新作品，值得慶賀。不是說國家或社會團體不想有更多的雜志來登載和上演音樂作品，而是象金先生這樣有分量的作品太少。
第一次密切接觸到金先生的作品是歌劇《楊貴妃》，這是一部委約的作品，創作時間很短，要求很高，由中國歌劇院2004年5月上演，由于種種原因演出場次并不多，也有其它院團排演，如天津歌劇舞劇院就上演過該歌劇。故事取材于楊貴妃東渡日本。具有一定的浪漫色彩，該劇內容與史實并不一樣，劇本并不是上層之作。但由于金先生的音樂把整個歌劇升華了，沒有讓該作品落入到中國近年常常出現的大制作大投入的形式主義陷阱里。總算還能看下去。當然這也離不開導演的功勞。
面臨這樣的題材，作曲家考慮到了很多技術性的問題，首先要考慮，現代歌劇風格問題。(1)國外的現代風格歌劇是一種模式，現代音樂手段，難度大，演員要求高，金先生不想難為演員；(2)中國近代歌劇擺在那里，有自己的《原野》，還有紅色經典等，紅色經典除了故事和主旋律以外，其它音樂元素的藝術不可比，這類歌劇藝術有一定的時代特殊性。(3)近年創作的歌劇，有難度非常大的現代歌劇，也有傳統風格的歌劇。以上三種問題不得不考慮，加之時間緊任務重，只有靠功底才能勝任。其次要考慮時代風格問題，該劇是古代題材，首先音調沒有現成的借鑒。另外還有異國情調問題，雖然那個時代的日本文化和中國有密切的淵源關系，但與現在人們的音樂概念還是有很大的差別。因此難度可想而知。從這個歌劇開始的多部歌劇都存在如何表現的問題。
相比作者在80年代創作《原野》，實際上歌劇《楊貴妃》更得心應手，可以看出作者音樂流暢，創作并不費力，很短的時間就完成全劇。可以肯定作者除了平時不放松創作外，同時也沒有放松如何提高創作水準，如何能夠有自己的音樂語言。也可以看出作者從80年代一直到現在都在不斷地探索新的表現手法與建立自己的個性化音樂。
作為有才華的作曲家，以上的考慮都不在話下，何況音樂有它自己的規律，有它的感覺，有不可言傳的意念，上面這些疑慮只是旁觀者的想法而已。可以從最近的兩部大作品看出其真正的成熟代表作――由上海歌劇院上演的《楚霸王》與中央歌劇院上演的《熱瓦普戀歌》。這兩部大型歌劇幾乎在同時上演。但筆者主要不是專門研究這兩部作品，可以從金湘具有代表性的大合唱《金陵祭》入手，看看他如何展示自己的獨特的有極具中國音樂風格的音樂語言。
二、音高結構與風格淵源
隨著音樂創作思想的開放，吸收不同表現手法的作品層出不窮，隨之而來的“音樂分析”理論也在音樂理論領域發展很快，但關注最多的是音高結構，實際上音高結構在新音樂創作中的重要地位越來越少，更多的是表現在音高結構以外，如節奏、音色、新音響等等。
就音高結構而言，金湘的音樂語言與他人也有很多不同。
基于十二平均律范圍的音樂作品一般分為功能調性（Functional Tonality)、 無調性(Atonality)、 新調性(Neotonality[1]) 。新調性或新調性主義（Neotonalism）是音樂創作中的一種類型或方式，各種風格都會有。 它采用了廣泛的可能的音樂平臺，有時會與無調性和調性音樂混淆。20世紀、21世紀的作曲家都有這一流派。他們廣泛地使用新調性，當代音樂的趨勢在很大的程度上這種表現手法占一席之地。 新調性主義統一和混合各種風格。有的無調性作曲家又回到了這種風格，包括廣為觀眾歡迎的傳統元素。盡管有不同的理論說法，但這三種概念能得到普遍認同。金湘的作品基本屬于新調性音樂。金湘也嘗試過無調性寫法，如《金陵祭》中某些段落，只是片段使用十二音音高技術，也沒有使用全序列技法，也沒有刻意回避調性中心。
J. Kent Williams (Author) 在“Theories and Analyses of Twentieth-Century Music”一書中關于新調性特性有如下理論：
1.新調性可以自由地使用十二個音級，但常用一個主要音高或一個響亮的和弦作為一種主要呈示方式；
2.新調性作曲家常回避大小調音階，喜歡用全音階，或不常見的音階形式，如德彪西、拉威爾等；
3.他們常常回避傳統的和弦結構，如大三和弦，屬七和弦取而代之的是非三度的和弦，如巴托克等，或擴充了的三度結構和弦，四、五度和弦平凡出現在新調性作品的旋律與和弦中。
4.新調性和聲常常回避常規的和弦進行，主和弦常可以發現，但不意味著具有功能意義；
5.一個新調性作品常常有好幾個調性領域，這一些領域常常與共同的和弦或共同的主音有聯系，但很少用功能和弦連接；
6.等音的不同記譜隨時會出現在連續有緣關系的調領域，新調性的作品也許開始的調性與結束的調性不一致。
以《金陵祭》兒童合唱尾聲部分音樂結構為例：
從上面譜例來看，其旋律聲部是普通的調性音樂，一般可以用最傳統的方式編配，也可以用任何其它的方式編配，但金湘的鋼琴縮譜用了自己的語言，不仔細觀察很難知道他的想法或技法或方法。先看看和聲，我們用最簡單的和聲標記表示其結構。
例2 縮編譜和聲
上面譜例新調性特征：
1.大小三和弦基本都是轉位的（四六和弦），作品中非常少見的原位三和弦往往不在重要節拍，作為留音和弦，進行到非三度結構和弦；
2.沒有強調功能調性的屬七和弦，基本沒出現過；
3.音階級小二度與“斜向”小二度常常出現；
4.4、5度結合是主要音響，三度結構僅僅作為色彩對比作用；
5.調性強調 d 作為中心音，突出中心音上方大二度與小二度，淡化導音，具有強烈的中國旋法。
進一步思考，上面理論總結只是與新調性特征比較而言，實際上金湘不僅僅限定在這些外表的技法上，更重要的在音響上、表現形式、以及與中國文化上有更多的思考。
《金陵祭》在音樂廳呈現給觀眾的是交響合唱，第四段兒童合唱表演方式別具一格，讓童聲聲部在舞臺上方樓座表演，盡管這種表現方式并不少見，但作為《金陵祭》這首作品的內容表演是恰到好處的。從聽眾角度可以感覺到天籟之聲，聲音的傳播與音響甚至音色都有不同的感受，這種感受有時候不是在使用某些作曲技術能解決的。
三、中國文化與金湘音樂語言
金湘的許多創作在體現中國文化意識上考慮較多，尤其是體現在中國音樂精神上有自己獨特的想法。
以西方音樂發展來衡量不同音樂風格的尺度本身是不恰當的，所謂傳統不能以西方音樂傳統為標尺，現代音樂也不能以西方現代音樂為標尺，在這方面中國音樂人或理論家做了很多事，試圖走自己的路，在自己傳統的基礎上走自己現代音樂的表現之路，但這些方面還有不同的觀點，各有各的理由與立場。
筆者在與金湘的交談過程中，了解到他在聽取各方人士對于他的評價或評論時，他一般不解釋自己如何使用作曲技術或作曲風格，強調音樂是否給你沖擊，是否感染聽眾，是否能表現自己的音樂語言。在多次音樂會座談會上，有理論家、作曲家的各種贊賞言論、點評言論，綜合起來，能具體點到其作品的精髓好像不多，最近的一次座談會錄音，筆者做了整理，似乎有偏見、有激動、有感慨、有贊許，唯獨沒有具體說到金湘音樂語言。
金湘的音樂有自己的語言嗎？要回答這個問題必須有充分理論基礎。
如果說“共性寫作時期”是指整個調性音樂的時期，那么其作曲家有各種各樣的個性，而且非常鮮明；無調性也一樣，無調性不僅僅是新維也納樂派幾個人；新調性主義也是一樣，在共性的基礎上仍然有其個性。上述關于金湘作品的譜例分析，可以看出很多新調性主義的特征。那么其具體的共性可以對比一下二十世紀的重要作曲家的作品。
當然，在二十世紀作曲家中，許多作曲家是多元創作的，有時候非常調性化，有時候無調性，有時候音響寫作為主，甚至超出了樂音范疇。如斯特拉文斯基等，但也有非常系統化、理性的作曲家，如巴托克、亨德米特、梅西安等。
我們從現代音樂理論中了解到，巴托克軸心體系中的和弦，所謂阿爾法和弦，即:
例 3 1∶5 和弦
阿爾法和弦又等于梅西安有限移位調式，其中：
例 4 上述和弦也是1∶5 有限移位調式以及與1∶2 有限移位調式的關系調式，可以從中分解：
與調性音樂的淵源關系，實際上是兩個重屬關系的減七和弦：
例5 兩個減七和弦
金湘在上述《月光》中用的和弦（極音和弦，根音相差一個三全音）：
例6 復合和弦（其等音關系）
上述同出一轍的音高結構體系出現在不同時代、不同國度、不同社會環境、不同美學觀念的作曲家的作品中，呈現了新調性重要的音樂語言基礎。
如果說以上論述“牽強附會”，那么我們可以從更本質的律學、甚至是哲學中尋找答案。
筆者從早期音樂理論文獻中學習到，著名音樂理論學家里曼①的音樂理論學說中，以d 為中心解釋音樂結構的方法，在前蘇聯認為是二元論，受到批判。二元論認為世界的本原是意識和物質兩個實體，試圖調和唯物主義和唯心主義的哲學觀點；但二元論實質上堅持意識離開物質而獨立存在，歸根結底還是唯心的。但是，就方法而言，應該能說明上述東方西方作曲家共同的音樂思考。實際上，更重要的是用里曼的理論可以明確的解釋為什么中國風格的新調性作品與西方如此密切淵源關系。
例7 自然音階的對稱結構
例8 回避大三度、三全音音程的音程
金湘如何運用這種“黃金音程②”、“回避”與“對稱”，借用申克爾的③調性結構圖式分析法表示，僅用三個基本元素（符頭、符干、連線），可以簡要說明三個結構級別。
帶符干的音符表示突出的和弦音；
在連線尾部的無符干音符表示少數的和弦音或和弦外音；
無符干音符包含在連線所指的修飾或連接其他、更突出的音符：
例9
上面的圖示分析非常清楚地表明，金湘縝密的音高結構構思，非常簡約地表現了合唱需要表達的內涵，又保持了音樂語言的個性化與全曲風格統一，如需進一步解讀全曲，請參考人民音樂出版社出版的大合唱《金陵祭》。
上述的理論問題給我們提示了我們想解決而很難解決的問題――新調性主義的中國風格表現。
當我們最初接觸新音樂的時候，令我們困惑的是西方大小調體系的解體與中國風格的五聲、七聲的無調性化可以在一個音高體系呈現嗎？比如為了體現中國旋律性，在十二音作曲體系中使用五聲系列音樂因素的創作方法；為了體現中國多聲部音響特性，縱向使用加音和弦；以及在常規管弦樂隊中用十二音無調性寫作體現中國音樂因素，等等。從老師到學生有一個時期有非常多的這類作品出現。有許多理論家對于這一類作品分析得頭頭是道，作曲家也津津樂道。但很少有能在深層理論，尤其是結合中國原有的樂律學理論加以評價。因此，二十世紀音樂在中國的體現，往往成不了氣候，經常隕滅在搖籃中。從樂律學角度，筆者對上述狀況經過反思：問題出在中國沒有全面地體系性地研究中國固有的、在中國樂律學理論基礎上的音樂現象。在音樂學界、音樂考古學界到是出了不少成果，可是在真正談到音樂創作尤其是新音樂創作的問題上很少能有密切的理論聯系。
談到金湘新調性主義特征與中國音樂風格的關系可以在以下的理論基礎上得到一些答案。
解決困惑之一：自然小調為什么與教會調式的愛阿利亞調式、七聲羽調式結構一樣，但風格又不能通用？甚至在和聲教學中處于邊緣地帶。
通常，純律小音階被認為是自然小音階，或自然小調音階，特征音程是小三度，這個小三度可以在純律音序網④中找到：以八度為1的方法，可以簡單地用算術表示這種關系，即所謂千分八度值(millioctave value)⑤運算：1000（純八度）－585（純五度）＝170（大全音）；585－322（大三度）＝263（小三度）。
當1978年編鐘出土后，經過專家們考證，這種小三度音高結構與編鐘的思路完全一樣！也就是說，中國的七聲羽調式與歐洲愛阿利亞調式有相同的淵源關系。
解決困惑之二：和聲小調導音為什么不能出現在中國音樂語言里？在中國音樂發展的歷程中，從落后到封閉，從封閉到開放，盡管改革開放了，但是音樂的主流還是停留在“共性時期寫作”階段。在金湘之前的紅色經典歌劇，以及交響樂伴奏的京劇，都是這樣的音響標準，否則會認為“不好聽”。的確，與其弄一些難聽的，不如弄現成的“中國旋律＋莫扎特和聲”，這是一位資深音樂理論家的一句“戲言”，實為無可奈何。所以，往往內聲部是標準的大小調和聲進行，但旋律不能出現和聲小調，要不中國風格一點都不會在音樂中體現。 金湘先生的作品問世的各個時間段，聽到的“不好聽”、“難聽”的語言非常多，導演也說，金湘的作品開始排的時候大家總會說“不好聽”，但時間長也就接受了。筆者最早接觸到金湘先生的作品時同樣也覺得可聽性不強，但又佩服他的創作精神，一部接著一部，不厭其煩，不計得失，為中國音樂的振興不遺余力。因此，筆者也用心觀察、研究其中音樂學問題，也觀察其真正的音樂語言在哪里。
一位樂律學專家的律學課中有一個“極重要的問題”――純律大、小音階合成圖：
1. 看出大小調的骨干音（調性骨干音）；
2. 看出大小調的差別（調性特征音）；
3. 大調三個主要和弦（T D S )的構成；
4. 小調三個主要和弦（t D s )的構成；
第一行與第二行形成大音階；第二行與第三行形成小音階；
圖1
上圖省略了許多律學標記。如果要形成和聲小調，就要有還原b，運算后：降a音（678)――b (907)――c (1000),907-678=229(純律增二度)，1000－907＝93（純律大半音）。讀者只是注意“純律增二度”“與純律大半音”。其它的復雜的問題不在這里討論，只是證實具有獨特音響特征的增二度原來與我們想象的不一樣，在律學中諸如此類的“音差”非常多，是一音樂風格的重要依據。大家也同樣能在上圖里找到旋律小調，這里不再熬述了。簡而言之，律制決定了風格。但是從西方來的樂器，有一些是可以隨著風格對于音樂的律制感覺有調整，但是有一些樂器，如鍵盤樂器等。實際上不在于是否與律制的一制，關鍵知道如何使所選擇的樂器適應你的風格。否則，在鍵盤上創作的那么多中國音樂都要嗎，當然不是。但是也有天真的作曲家改變律制或創造新的律制來做音樂，這一點，電子樂器或電子音樂輕而易舉。
我們用律制或樂律學來證實音樂的風格問題決不是否定任何音樂，只是要創造出獨特的風格的音樂作品必須對樂律學有所了解，因此在音樂院校開設中國樂律學課程是非常必要的。
金湘是學者型作曲家，也好學，肯學，在作曲界已經是出了名的。能夠堅持自己的音樂語言必定要有深厚的學術基礎。否則會一味跟風、委曲求全就會沒有個人的特點。
可以從他的琵琶與交響樂《琴瑟破》主題看他對于中國調式在新調性音樂中的語言：
例10 琵琶與交響樂《琴瑟破》主題
我們很清地可以觀察到，上述以g音為中心音可以包涵同基音（g）的5個不同七聲調式、七個同基音的五聲調式，因此，在 琵琶與交響樂《琴瑟破》中我們可以看到這些同基音的與其它同基音的調新中心音對比，從而在結構上的傳統延續性，這也是新調性主義的一個共性。
很明顯，他是用以宮為角組織音調的，從我們聽到的音樂本身能感受到太多的中國“味道”，仔細觀察，我們知道每一個七聲音階包含三個同基音的五聲調式，
八十年代初，隨著改革開放的進程，音樂創作接觸到了西方各種創作技法，特別是序列音樂對于當時的音樂創作有非常大的影響，因為這種方法對于音樂創作的靈感淡化，只要按其規律組織即可，但也有作曲家嘗試用自己的語言結合序列音樂創作方式創作了許多作品，尤其是十二音技術，無須全序列，只需要音高序列，這樣可以摻加自己的東西，這一類作品有相當多的數量，也是青年學生最樂于嘗試的現代音樂方式，也有學者型作曲家慘雜自己的理論結合十二音技術寫出了不少作品，到目前為止，這一類作品似乎沒有給中國的音樂生活帶來更多的成果，不過還是要敬佩這一批作曲家的犧牲精神。筆者也花了好長時間研修這種技術，但效果甚小。觀其主流，還是“共性寫作”時期技術具更高商業價值。觀其價值，用現代音樂的精髓結合本民族的精神不乏其真正的中國現代音樂創作之路，金先生正是從這方面探索的少數幾位資深作曲家之一。
自“共性寫作”時期以來，西方音樂理論習慣于“二元化”思維。比如，大三和弦的倒影即為小三和弦，這兩個和弦一直主導共性寫作時期的風格，到現在仍然有強大的生命力，當然這種自然存在的事物是很難消失的，眾所周知，大三和弦的產生完全基于自然的諧音列，就象目前環境污染破壞大自然一樣，大自然還是在頑強地生存著。浪漫派后期的音樂發展一直是延續這種思維，這個發展的鏈實際上是沒有斷的，也就是說，所謂現代音樂只是古典的延續，人為地割裂開其延續性是無知的。實際上十二音技法也是“二元化”的延續，十二音技法中有一個重要的技術，即原型的變化是與大小三和弦的關系一樣，就象一個平面正方型一樣，四邊都可以上下左右進行的，這一點也是十二音的二維思維精髓。
但是，在我們接觸的教科書中，不管是和聲的還是音樂分析的，卻缺少這種思維的理論深入，但后來現代音樂的理論家在這方面得到了發展，比如，艾倫•佛特的“集合理論”就發展了這種思維，如在論及大三和弦的音程含量時，他會從音程在實際存在意義上的六種形式：小二度、大二度、小三度、大三度、純四度、增四減五度，這樣的思維出發說明，大三和弦不僅由大三度和小三度構成，實際上還有五度的轉位――上面六種音程之一 ――純四度。用他的表示法即為：001110。但我們從這個音程含量中可以發現小三和弦的音程含量是一樣的。實際上從聽覺上大三和弦與小三和弦有非常大的區別，就象區別性別一樣容易。但在艾倫•佛特的理論里其殊路同歸了。應該說艾倫•佛特的理論在認識音樂的音高結合上有重大的發現，且對于用新觀念重新論及傳統理論也有幫助。但對于音樂的表現意義說不上很高的貢獻。如果連大三和弦與小三和弦都沒有區別這也無從說起了。
在樂律學中，其二元性的表述與研究比比皆是，如以d音為軸，可以構成非常多的音樂結構現象：
例11
從上面譜例的簡單外表可以看出很多現象，如對稱性、大小調主要和弦、樂譜的對稱性，在鋼琴上的琴鍵對稱性，如果用一元性表述，從中央C開始的樂理表述，對稱的表面現象不會出現，這種特點在樂律學中更清楚，比如有泛音列，還有對稱的“沉音列”理論，雖然很難接受，但是表示理論結構是非常明白的。
綜合上面有關樂律學的理論與應用，金湘的作品，或者就我們上面提到的《月光》這首簡單樂譜以及琵琶協奏曲，已經能夠說明所堅持的音樂語言具有很中國化的特征，有非常深厚的文化背景，并不是象某一些評論家在沒有深入了解作品的情況下所做的評價。
金湘音樂語言除了在音高結構上具有很強的個性外，在節奏、和聲、配器以及創作風格上都有非常強的個性，具體提現在其最近的創作中。他的作品往往出現多個版本。筆者將在系列論文中一一闡述。
結 語
金湘的作品非常豐富，在半個世紀的創作生涯中，各種題材的作品非常多，他自己也做了作品號，但目前主要有影響的作品是自歌劇《原野》(1987年)面世以后，后來又多次進行修改，之后的不斷創作有音樂劇《日出》(1990)、歌劇《楚霸王》(1994)，2009年又有大的修改，音樂劇 “Beautiful Warrior”(2001)、歌劇《熱瓦甫戀歌》(2003)，2010年又有大的修改，歌劇《楊貴妃》(2004)、歌劇《八女投江》(2005)等。歌劇以外的作品，交響組曲《原野》、弦樂隊與豎琴《湘湖情》、交響樂三部曲之一《天》已經面世，琵琶與交響樂《琴瑟破》，該曲還有民族管弦樂版本，都是近兩年多次上演的作品。這一些作品除了有非常鮮明的共性以外，各個作品都有其個性，要想準確地把握作曲家的創作思想還必需深入了解其音樂內涵。研究音樂本身是非常重要的。
作者說明：本文為北京師范大學資深教授黃會林先生所主持的教育部哲學社會科學研究重大課題公關項目“中國藝術學科體系建設研究”（批準文號：07JZD0032)的階段性成果。
注釋：
①胡戈•里曼（Hugo Riemann 1849－1919） 編著的《里曼音樂辭典》這本權威性的音樂百科全書，《和聲學手冊》《對位法教科書》也是音樂學的重要文獻著作。
②黃金分割點（0.618)與菲本拉奇數列有密切的關聯，也與中國《道德經》第43章“一生二，二生三，三生萬物是一個道理。
③申克爾，H.，Heinrich Schenker (1868～1935)奧地利音樂理論家。1868年 6月19日生于加利西亞，1935年 1月13日卒于維也納。
④參見樂律學書籍。
⑤millioctave（MO）的是一個音樂單位測量的時間間隔。正如前綴――毫，一個八度被定義為1000 millioctaves。
［其他參考文獻 ］
［1］J.Kent Williams.Theories and Analyses of Twentieth-Century Music p18.
［2］繆天瑞.律學（第三次修訂版）［M］.人民音樂出版社，1996年.
On Jin Xiang’s Musical Language
FENG Guang-ying
