時間：2022-05-22 07:17:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、運用審美規律，獲得音樂情感
想象和聯想可以有效引領學生，讓他們領會樂曲中的情感和意境。所以，教師在音樂鑒賞教學中，應當讓學生運用自己的想象來感受曲中的意境，從而將人類本該擁有的靈性催生出來，進而使學生的藝術審美情感得到升華。《月光下的鳳尾竹》是傣族名歌，這首歌曲將傣族的淳樸自然及本民族的格調展露無遺。教師在教這首歌曲時，可以用不含有歌詞的曲子。為了讓學生發揮想象，教師可以使用PPT給學生播放一些傣族美麗的圖片，并附帶音樂。這首曲子聽的時候，就像一個清靈可愛的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹著動聽的葫蘆絲。姑娘所吹的曲子中含著些許青澀的情意，帶著一絲若隱若現的幸福。姑娘是在思念某個少年，那少年英俊爽朗，而此時，少年則站在不遠處偷偷地聽姑娘吹葫蘆絲。這個畫面優美，青澀，靈動。教師可以讓學生閉目，聽者曲子，想象曲子的畫面，最后再將PPT播放給學生感受，讓他們的想象更加深刻。
二、運用視頻影像，感悟音樂內涵
有美感，才有可欣賞的地方，教師在進行音樂鑒賞指導時，應當充分運用審美知覺的規律，讓學生的全身感官都參與到對美的欣賞中，并感受音樂各方面的美，從而讓學生將一整首歌曲理解通透。只有運用這種方式，才能讓學生把握好音樂的整體情緒，才能更理解音樂的風格和內涵，從而對音樂的整體有所知覺。以《七子之歌——澳門》為例，在教這首歌時，教師可以先介紹這首歌的來歷和歷史背景，讓學生學會理性的感受歌曲中的內容和情緒?！镀咦又琛拈T》是《澳門歲月》的主題曲，為了讓學生感受到那種愛國情懷，教師可以為學生播放《澳門歲月》這部紀錄片，并讓學生明白曲中的情感。讓學生了解歌曲中的“母親”指的是中國，澳門就像中國的孩子，它曾是被他國掠奪的中國國土，經三百年后回到中國母親的懷抱中。每個地方的民俗、民風及民族靈魂是不相同的，盡管澳門被奪，但掠奪者無法將那種民族的靈魂改變，澳門流淌著中國的血液，擁有中國的靈魂，因此，它一直期盼著能回到原本的位置上。這是歌詞“但是他們擄去的是我的肉體，你依然保管我內心的靈魂”最本質的意思。運用這種方式，可以將學生的全部情感調動，讓學生獲得音樂情感。
三、舞蹈表演結合，加深音樂理解
肢體動作可以將樂曲中的美感表現出來，舞者或編舞者在編排舞蹈時，必然會對曲子中的風格、情感有所了解?；顫姾脛邮切W生的天性，因此，為了讓學生通過肢體動作體會到曲中的意思，也讓學生的天性釋放出來，運用舞蹈教學是個不錯的選擇。以《鈴兒響叮當》為例，這首歌很歡快，經常被認作是圣誕歌曲。這首歌歡快、和樂，其舞蹈動作的跳躍次數很多。教師在教生舞蹈時，應當盡量讓學生以動作表現出曲中的歡樂，并為學生渲染一下氣氛，讓學生將圣誕節想象成中國的新年，從而清晰學生的感覺?？偠灾?，教師在教學生鑒賞歌曲時，首先要將學生的審美情感喚醒、運用審美規律讓學生獲得音樂情感、運用視頻和影像讓學生感悟音樂的內涵、并能結合舞蹈動作，不斷提高學生的音樂素養，構建高效課堂。
作者：張勇 單位：江蘇省如東縣掘港小學
論文摘要基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養普遍偏低，又急需藝術教育的營養，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。
一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞
就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。
對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。
二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞
“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。
對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。
另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。
三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”
對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。
2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞
每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。
3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂
【論文關鍵詞】音樂欣賞 重要性 音樂教學
【論文摘 要】音樂可以起到熏陶個人性情、培養個人高尚情操以及形成個人高雅審美趣味的作用，所以音樂教學在整個教育環節中是必不可少的。音樂教學的最主要形式是音樂欣賞，音樂欣賞課以其直觀的感受力、給學生切身體驗等優勢，成為音樂教學培養學生興趣、擴大學生視野、提高學生分析、欣賞音樂能力的主要途徑，音樂欣賞教學的價值還值得我們進一步探討與發掘。本文通過分析音樂欣賞教學現狀、探索如何在音樂教學過程中提高學生的音樂鑒賞能力，為音樂教學的建設與發展提供了借鑒意義。
一、音樂欣賞在高等音樂教學中的重要性
1、音樂欣賞課可以培養學生對音樂的濃厚興趣，改變他們學的驅動力。只有當學生能從學習中獲得快樂與成就感，他們才會對學習產生濃厚興趣，愿意深入學習。音樂欣賞課可以讓同學們在感知音樂的過程中，體會音樂的美妙及其帶給人的感官享受，這樣學生會帶著興趣主動學習，能獲得更好的學習效果。
2、音樂具有陶冶學生情操、升華學生道德的作用，音樂帶給同學的情感共鳴，可以讓學生渾然忘我，與音樂驀然契合，給同學們帶來情感的震撼與交響。樂曲中的感情，全部轉化為聽眾的體驗，使聽眾完全隨音樂的流動而沉醉，得到高度的審美享受。它帶給人們的絕對不在一個狹小的范疇之內，它會使人們在廣闊的天地里飛騰、翱翔，從而情感上得到陶冶，理智上得到升華。
3、音樂欣賞課程可以培養并進一步提高學生的音樂鑒賞能力。音樂欣賞者的生活背景、文化背景及閱歷的差異，會帶來他們在音樂欣賞上的差異，這些因素也會導致他們的鑒賞能力參差不齊。具有音樂鑒賞能力的人，應該能聽優雅的古典音樂，也能接受現代音樂、流行音樂，甚至能夠記憶經典樂章的樂譜。最終達到能分析音樂基本要素與音樂作品獨創性、表現力之間的關系。通過音樂欣賞，可使學生在不斷的聆聽、感受、總結中提高自己的音樂鑒賞能力。
二、音樂欣賞教學的現狀分析
1、音樂欣賞課在各高等院校還未得到足夠的重視。音樂欣賞課程作為提高學生審美能力、陶冶學生情操的一大重要途徑，理應受到高等師范院校的重視，但是開設音樂欣賞課的高校極少。而且大部分的音樂欣賞課的教學都只是流于形式，教學設施落后，資金投入不足，造成音樂欣賞課教學質量普遍不高。部分音樂教師的教學也僅僅局限于看懂五線譜，學唱幾首歌曲，欣賞一些音樂作品。
2、音樂欣賞課內容古板、陳舊，難以吸引學生的興趣。很多高校的音樂教材選取缺乏特色，課程主要是對中外的古典音樂作品加以欣賞，授課方式模式化，課堂氣氛沉悶，教學難以達到預期目標，大多數學生的音樂欣賞能力并沒有實質性的提高，老師將欣賞的作品先做簡單介紹，然后放音樂，學生聽，學生始終處于被動狀態，不能從音樂中獲得深刻的情感體驗，更談不上從音樂中獲得啟迪和思想的升華。
3、教學理念與教學時間的矛盾。貫穿音樂教學的核心理念應該是對音樂的審美化欣賞，在音樂教學的過程中使學生的情操得到潛移默化的提高，形成健全的人格。在未實施音樂課程改革方案之前，音樂教師和音樂教育機構也十分重視音樂教學的建設與發展，人民音樂出版社和人民教育出版社發行了不同版本、不停內容的音樂教材，更有甚者，將音樂教材分為“沿海版”和“鄉土版”，目的是想尋求一種更完善的途徑，達到育人的效果。在教學上，除借鑒世界各國優秀的教法外，側重于“愉快教學”和“寓教于樂”的理念。以上狀況無論優劣，究其一點，始終未將“審美”放在第一位;此外，音樂課本里有連貫的知識系統，但基于以上的教育理念，學生通過幾年的音樂課程學習，仍難以真正掌握某一知識性內容。
三、如何在音樂教學中培養學生的音樂欣賞能力
1、為音樂欣賞課程的發展營造良好的環境氛圍。當下的音樂教學改革所推出的音樂課程新標準給老師們提出了新的要求，老師們要以興趣為動力，以音樂審美為核心，激發全體同學對音樂的喜愛之情，讓同學們積極主動的參與到音樂欣賞活動中。這需要營造良好的音樂欣賞氛圍，使同學們潛移默化的提高音樂鑒賞水平。這就要求音樂欣賞的環境:一要物質環境美。一個優雅、整齊、美觀的環境會給師生帶來一種健康向上的心理影響。心理學認為，良好環境的營造，使人們的言行在心理上起著很重要的演化引導作用，學生進入的是接受音樂熏陶的音樂課堂，環境整潔安靜，才會帶著好的心境去接受教育。二要心理氛圍輕松、和諧。教師的行為、語言、氣質要具有良好的示范作用。教師的教態應該做到“音美以感耳”“形美以感目”。首先教師應熱愛音樂教育事業，熱愛學生，才能讓學生感到親切。其次，教師要全身心的投入課堂，以自己良好的音樂素養、扎實的音樂功底來帶動學生積極參與到音樂鑒賞能力的培養中，讓學生自覺提高音樂審美意識。 轉貼于
2、為學生提供適合的欣賞內容。隨著時代的發展，音樂作品也不斷地創新、更新換代，學生更容易接受時代氣息濃厚的音樂作品。因此，音樂教學要充分考慮到學生的年齡、知識背景、興趣愛好等因素，選擇那些既優美，能陶冶學生情操，又平實易懂，容易被學生接受的音樂作品。在音樂欣賞美的過程中，讓學生在自己喜愛的音樂作品將自己的內心體驗投射到聽覺活動中，自由地表現自我。在表現和創造中提高自我認識和評價能力。
3、采用靈活的授課方式，博引各國各時代的經典音樂作品。學生已形成一定的知識結構，擁有了自己的人生觀世界觀，所以音樂教材要靈活多變，因材施教，體現學生在教學過程中的主觀能動性。教師在進行音樂教學時，應該注意積極在音樂欣賞的內容和境界上作出更深的探索，既能上升到音樂文化的高度上來引導學生對音樂作品進行欣賞，又能夠在教學過程中與人文色彩充分融合，使學生在進行音樂欣賞時能夠與相關的歷史、文學等方面知識相聯系，從而促進學生主動參與進對音樂作品的感受和體驗中去，激發學生進行欣賞的興趣。在授課過程中，老師不能局限于教材所提供的篇目，老師要旁征博引，讓學生廣泛接觸各國、各時代的經典音樂作品。拓寬學生欣賞視野。
參考文獻：
辦刊特色：
本刊與中國音樂文學學會、中國音樂家協會的著名音樂家們為繁榮我國藝術文化事業，弘揚中華民族精神為宗旨而構建成的藝術文化傳播平臺而舉辦：中外名家藝術大講堂。將平面媒體與娛教互動結合的方式，在于為愛好藝術的有志之士，提供一個與國內知名藝術專家全方位學習、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術人生》、《百家講壇》之后國內第三個與著名藝術專家、學者接觸的精英品牌。“舉藝術名家之力，興藝術教育之火！”是我們全力辦學之宗旨。理念是學習、交流、傳播、發展！以學習為基礎、以交流為中心、以傳播為方式，以發展為目的，本著對藝術的傳承發揚精神，為愛好藝術的學者們打開學習之門，培養創作新人，給有夢想有才能的未名者創造成功的機會，為能更多的發掘出潛在的優秀藝術人才及作品。
目標群體
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當前，學生的課業負擔仍然比較重，很多學生抱怨周末只不過是“換了一個地方寫作業而已”。在思考如何布置周末作業的過程中，筆者和教研組內的幾位電影愛好者進行了“電影鑒賞”語文拓展課的教學。
一、周五拓展課：以電影知識的講解奠定鑒賞的基礎
為了讓學生搞清電影與小說的區別，筆者先布置七年級學生閱讀《動物農場》，閱讀完之后，再利用周五的拓展課來觀看電影《動物農場》，并要求學生邊看邊記錄，尋找電影和小說對表現人物和表達主題所采用手法的相似點和不同點（細節描摹是兩者的共通點，但是手法的呈現方式不同：一個通過特寫鏡頭、畫面和背景音樂展現；一個通過神情、動作、語言描寫體現）。有了閱讀的基礎，在學生觀看電影時，筆者有意識地在情節的處暫停。如當播放到老少校演講的時候，讓學生通過畫面把其神態動作描寫出來，然后翻開原作進行對比，找出自己與原作的差距。又如在播放到尖嗓煽動大家反抗雪球時，筆者提供三種背景音樂讓學生選擇，并探討原因，以讓學生明白音樂在電影中的作用，再通過反復推敲琢磨，了解文字和電影間的聯系。通過這堂課的探究，學生基本明白了電影該如何看，明白了鏡頭、音樂對表現主題的關鍵作用。
為了讓學生在有限的時間內集中了解電影的手法，筆者在第二堂拓展課上推薦了微電影《黑洞》《下一層》給學生看，讓他們明白如何來看懂微電影所表達的主題。15～20分鐘的影片，讓學生在探討中明白了“象征”手法對主題的作用。同時，筆者繼續讓學生關注背景音樂，探討背景音樂對緊張、舒緩氣氛的烘托作用。此外，筆者還引導學生探究“典型人物的塑造除關注神態、語言、動作等細節外還需關注服飾、配飾等物件”。
第三堂課，筆者先播放微電影《百花深處》《過山車》，讓學生體味人物的表現所隱含的深層寓意。接著播放《地球的那一端》《鳥鳥鳥》，并要求學生關注通過動作來展現心理的表現手法。
通過三次集中講解，學生了解了電影的一些基本知識。接下來的拓展課，筆者選擇《神奇飛書》《彼得與狼》《父親》等微電影，讓學生自由探索，多角度地進行解讀，以達到思維的深入。在學生觀看電影前，筆者布置任務：分小組從特寫鏡頭的選人、背景音樂的陪襯、畫面色彩的選擇、動作心理的聯合等角度作觀看記錄，同時探討電影的主題。
二、周末作業：圍繞經典電影設置思考題引導學生思考
為了調劑學生的生活，同時提升學生的語文素養，筆者設置的周末作業就是觀看電影，具體做法是：每周由備課組下載好電影，發到班級QQ群，同時布置兩三個簡單的思考題（只布置兩三個簡單的題目，目的是引導學生觀看），要求學生選擇一到兩個完成（書面形式），并在周一進行探討?？措娪皩W生來說是放松，而思考題的設置又讓他們在放松的同時能提升思維能力。幾周下來，筆者發現，許多學生為了能在周一的課堂上盡量展現自己，都會在看電影的時候結合之前學到的方法做筆記，而且記得特別詳盡。
筆者推薦學生在周末觀看的電影如下：
鑒于《動物農場》反映的是蘇聯的歷史，為了加深學生的理解，筆者推薦的第一部電影是美國電影《兵臨城下》。這部電影以二戰為背景，講述的是斯大林格勒戰役。思考題的設置，一是圍繞“特寫鏡頭的意圖和人性的優劣”來設置，如探討康寧格少校抽煙這個特寫鏡頭的意圖，政委丹尼洛夫與敵軍康寧格少校人性的對比，等等。二是圍繞話題展開討論，如結合瓦西里的表現來探討“何為英雄”。三是引導學生寫人物評析，如寫敵對雙方的人身上的特質。
推薦的第二部電影是美國電影《穿條紋睡衣的男孩》。這部電影也是有關二戰的，放在《兵臨城下》之后觀看的目的是進一步加深學生的理解。這次圍繞關鍵詞來確定思考題：探討電影中的“溫暖”“宣傳”“友誼”；探討“人性”在每個人身上的體現。
同時，筆者還試著出一些小論文題，如結合三部電影，試著探討“宣傳”對人的作用和影響：老上校的宣傳，尖嗓的宣傳，歌曲《英格蘭的牲畜》的宣傳，《兵臨城下》中政委的宣傳，“七戒”的宣傳，小不點所創的《拿破侖同志》的宣傳，等等。這一系列提示，可以讓學生明白宣傳的手段以及達成的效果，為小論文的寫作做好準備。
思考題還可以通過設計情境來訓練學生的發散性思維和思考問題的嚴謹度，如看完《穿條紋睡衣的男孩》后讓學生思考：請你想象一下，小男孩在“納粹”的教育與洗禮后，才認識那個猶太小男孩的話，會有什么樣的結果？這樣的思考題，關注的是整部電影的主題以及人物的個性特征，學生要綜觀全局才能解決。
思考題是學生深入觀影的抓手，要想提升學生的表達和鑒賞能力，高質量的思考題至關重要。
三、“群影鑒賞”課：以“同主題”“同國家”電影的對比來提升學生的思維力
當學生有了一定的電影鑒賞能力之后，筆者借鑒“群文閱讀”的概念，開設了“群影鑒賞”課，即用一堂課對三部電影進行探究。
如就《動物農場》《兵臨城下》《穿條紋睡衣的男孩》這三部電影，引導學生圍繞“貫穿三部影片的線索各是什么”“三部影片中都有‘古堡’，這個設計有什么意圖”“美與丑在三部電影中的體現”展開探究。
又如以“愛”為主題，選擇美國電影《剪刀手愛德華》、中國電影《鋼的琴》和法國電影《美女和野獸》，引導學生對比人物選擇的差異、塑造人物手段的異同、細節刻畫和場面描摹的側重等。
再如印度電影的對比。印度電影往往選用一個小的切口來體現一個溫暖的主題。《地球上的星星》可以讓學生明白如何面對所謂的“差生”；《三傻大鬧寶萊塢》可以讓學生了解“生命不是為了取悅別人，而是為了綻放自己”的主題?！稙閻蹨缤觥贰端_拉提的顏色》等電影也是如此。就這些電影，筆者讓學生分析主演阿米爾·汗在不同電影中的不同表現，進而延伸到對印度電影特色的探討。
（責任編輯：方龍云）
論文摘要：文章首先分析了新課改下中學音樂教育存在的問題，進而從與中學音樂教育密切相關的高師音樂教育提出改革的建議，以尋求可能的應對策略。
當前，隨著新課程改革的深入，人們越來越關注新課程改革的成效究竟如何？本文基于筆者帶學生實習的經驗，對當前的中學音樂教育問題作一再度審視，并據此從與中學音樂教育直接相關的高師音樂教育提出一些改革建議，以尋求可能的應對策略。
一、新課改下的中學音樂教育存在問題
（一）不少教育行政部門和學校仍然對音樂教育的重視程度不夠
由于仍然受應試教育的影響，音樂課被視為“副科”,有的學校不開音樂課。稍好一點的學校，音樂課程也開，但擠占現象嚴重。
（二）相當一部分音樂教師的業務水平和教學能力不高，教師資源匱乏
“我國初中音樂教師6.7萬人，學歷合格率為55％”，多數音樂教師的備課，確切地說就是抄寫教師參考用書的過程，整個教學過程缺乏創新性，上課不夠靈活，僅僅局限于書本知識。有許多學校沒有專職音樂教師，同時由于中學對音樂課的重視程度不夠、音樂教師待遇不好，而不愿意去做一位中學教師，這使得中學音樂教師人才匱乏。
（三）“一專多能式”綜合型音樂教師缺乏
一部分音樂教師所上的音樂課就是唱歌課，其伴奏都是單一的和弦伴奏，使曲目的風格韻味一掃無余。自彈自唱也是薄弱環節，唱了就不能彈，彈了就唱錯。這些音樂教師只能做些最基本的教唱和基本樂理的講授，至于音樂欣賞方面，自己對作品的理解尚不透徹，更無法給學生講授。相關問卷調查顯示，84％的學生認為，他們希望老師在課堂上能唱歌、感情處理得好；74％的學生希望老師除能彈一手好鋼琴外，還能會一兩件其他樂器，能伴奏好，能自彈自唱，能指揮學生處理好歌曲，82％的學生能夠欣賞老師優美的舞姿，并希望老師能為學生編排簡單舞蹈。而事實上，現在的音樂老師是不能滿足學生這些要求的，“一專多能式”綜合型音樂教師非常缺乏。
（四）教學方法和模式的不科學性
在教學過程中忽視了學生的主體地位，“填鴨式”“、接受式”教育教學模式仍然嚴重。不能充分調動學生積極主動性和對音樂的興趣。有的教師甚至仍然以培養一兩個高考生而沾沾自喜。還有的一些教師甚至僅以能否參加地方文藝演出來衡量教師的水平。當然，以上所談大多指農村等落后地區的狀況。盡管是一些農村地區，但仍然不容忽視，這與我國80％地區是農村的特點決定的。只有解決了這些地區的問題，特別是看起來是最基本的問題，新課程改革才能說有進展。
二、對策思考
不容否認，有些問題不是我們一般研究者能解決的。如，一些領導不重視問題等。筆者僅就與培養中學音樂師資密切相關的高師音樂教育課程設置方面談一點看法，以便從一定層面間接地去改變中學音樂教育的現狀。
導致以上現象的眾多原因中，高師音樂教育課程結構不合理、與中學音樂教育脫節、與高師音樂教育培養目標相脫節是主要原因。因此，應及時加強對高師音樂課程設置的改革。
高師音樂教育專業開設的課程內容應包括：
1.音樂感受與欣賞方面，開設如基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂欣賞等課程。
2.基本技能技巧，表現方面，要開設視唱練耳課程，以使學生具有較好的識讀譜和聽辨能力。另外，學生在學好鋼琴、聲樂、即興伴奏、舞蹈、指揮的同時選修兩件以上的中外管弦樂器，在鋼琴必修2年基礎上加修手風琴。有些學校條件不好，沒有鋼琴，有時演出排練鋼琴不如手風琴攜帶方便，此時手風琴的價值就體現出來了。同時還應加強自彈自唱這項重要技能的訓練。
3.在音樂創造方面，高師可開設諸如歌曲作法、復調、曲式、作品分析、配器等課程。
4.注意音樂與相關文化、相關學科的內在和外在綜合。在中學音樂教育中，學校綜合性體現得越來越明顯，這要求高師的課程設置和教學內容必須作相應的改變，要求學生在掌握專業基本功的同時選修一些美術鑒賞、舞蹈鑒賞、戲劇戲曲鑒賞、影視文化鑒賞等課程，注意音樂與人文社會科學、歷史、社會、自然的綜合。加強“三字一話”的訓練。
5.音樂教學法，“中學教材教法”、音樂教育學、音樂教學論等重要的應用課程，是作為一名音樂教育者所必須掌握的。在當前中學中，經常有一些音樂教師鋼琴彈得水平很高了，但教起學生來卻不知從何教起，歌唱的不錯，卻聽不出學生歌唱的毛病，聽出來了也不知道怎么糾正一些錯誤。這就要求高師音樂教育專業開設 “中學教材教法”、“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”等等重要的應用課程。加強對這些課程的重視程度，以中學音樂教材為內容，使學生盡早熟悉中學音樂教材，開設一些“中學音樂教學內容”的講授課。同時，應該加強教育實踐能力，課堂實際操作能力的培養。
6.現代化多媒體教學也是高師學生所必備的基本技能：現代化多媒體教學能激發和增強學生的學習興趣，有效地調動其學習主觀能動性，使課堂變得更加生動形象而有趣。簡單的投影以及課件省去許多麻煩的板書，從而減輕教師和學生的負擔，同時，可以從互聯網上獲取很多學習資料和音像資源，從而節省教學資源用費開資！
7.高師音樂教育專業對民族音樂教育、本土音樂文化的重視程度遠遠不夠，高師音樂教育應視弘揚民族音樂文化，振興民族音樂教育，提高民族音樂、本土文化在高師音樂教學中的比重。要開設諸如中國民族民間音樂、民族音樂欣賞、中國音樂史、民族音樂理論、民族舞蹈、民族器樂等課程。
顯然，存在的問題不能掩蓋中國中學音樂教育所取得的成績。但是，我們確實也應該清晰地看到在應試教育向素質教育轉軌這個機遇與挑戰并存的大環境下，中學音樂教育在一些地區仍然存在的一些急需解決的基本問題。同時，在考慮高師音樂教育與中學音樂教育接規時，不能僅考慮與先進地區接規，更多的要考慮如何如農村地區音樂教育的接規問題。惟有這樣，才能使理論落到實處，政策走向基層。
參考文獻
語文：更注重對理性邏輯思維考查
首先，2019年語文考綱的字詞表述有略微調整，在考核目標中，兩處提到“根據普通高校對新生思想道德素質和科學文化素質的要求”這一指導思想，2018年僅表述為“文化素質的要求”，這表明2019年高考將強化“立德樹人”的總體要求和對理性邏輯思維的考查。
其次，試卷設題順序有變化。在考試范圍與要求部分，將現代文閱讀從2018年的順序——一般論述類文本閱讀、文學類文本閱讀和實用類文本閱讀，調整為一般論述類文本閱讀、實用類文本閱讀和文學類文本閱讀。
最后，考綱里題型示例有所變化，有增刪，但沒有什么較大影響。
2019年語文考試大綱提示，學生備考不要單純關注審美鑒賞類文章，還需要多關注、訓練理性思維，注重對文本整體閱讀、篇章結構梳理、內容要點的概括和表達技巧的掌握等。對寫作來說，實用類文本的重要性提升，更加強調考生的邏輯思維能力、關鍵信息的篩選和整合能力。
建議考生應廣泛閱讀，除了文藝隨筆外，還應閱讀一些小論文、時事評論等，反映當下變化成就類、傳統文化類等都要涉獵，還要多進行邏輯思維訓練。
一、強調理性思維的正確性
上述解讀以“更注重對理性邏輯思維考查”為標題，突顯了2019年語文高考的重心。最近十多年，我們在語文教學領域見得多的是閱讀體驗、體悟、經驗等富有感性色彩的語詞，乍一看“理性思維”，中小學語文教師可能會有些不習慣。
強調語文的理性思維是非常正確的，是對語言及文章本質特征的回歸。語言是思維的外殼，沒有思維就不可能有清晰明確的語言（包括書面語言）表達;語言和文章是思維活動的外部顯現，包括那些極具抒情性的文學作品也都是受制于理性思維的，是感性思維和理性思維交互作用的產物。但是最近十幾年來的語文教學，包括語文課程標準、教材教參等，都特別強調對語言文章的感性體驗與積累，貶低、忽視甚至否定語文教學中的理性元素和理性思維。2019年語文高考大綱對“識別和記憶語文基礎知識”“領會并解讀詞語、句子、段落等的意思”“篩選材料中的信息，分析剖析相關現象和問題，并予以整合歸納”等理性思維元素的強調，真讓人有久違之感。
事實上，無論是否明確強調，在任何階段的語文教學中都不可能沒有或者完全避開理性思維，否則，語文教學就必然含混，或天馬行空地解析一番，或情緒高昂地朗讀幾遍，學生卻恍恍惚惚，難以理解實質內容。
邏輯思維是在專門指導下，經過長期訓練而逐步發展的，讓學生在高考前“多進行邏輯思維訓練”是解決不了燃眉之急的。當下，我們的學生普遍缺乏邏輯思維能力，這不僅表現在語文學習及語文問題的分析解決中，還表現在數學和自然科學（科學、物理、化學、生物、地理等）這類需要高度理性思維的學科學習中，以及其他人文學科（英語、道德與法治、歷史）的學習中。理性思維缺失帶來的惡果是，我們的本科生、研究生、博士生等理性思維能力不足，缺乏發現真理、探究真理的正確思路乃至興趣和熱情。
2019年語文高考大綱發出了教學改革重視理性思維的信號，這應該是語文教學回歸“語言是思維的外殼，思維和情感共同決定語言文章內涵”這一本質的重要一步。
二、鑒賞評價與理性思維并非是對立的
很遺憾的是，上述解讀認為“2019年語文考試大綱提示，學生備考不要單純關注審美鑒賞類文章，還需要多關注、訓練理性思維”。這句話看似沒有什么毛病，但其中不恰當的用詞會引起理解偏頗和錯誤傳言。
“不要單純關注”的說法，其背后是將審美與理性思維相對立，這是對審美或鑒賞評價的嚴重誤解，是中國長期以來缺乏美育（現在的音樂、美術課程的目標定位和實施都遠遠不能完成美育的目標和任務）所帶來的后果。這種后果在語文教學中的表現就是重視感性積累和大量閱讀。教學中，教師似乎不乏說“美”字，會使用一連串的審美形容詞，但事實上，可能對什么是美，什么是語言文學之美，乃至什么是視覺藝術之美（美術之美）、什么是聽覺藝術之美（音樂之美）等都不甚了了。于是，教師只會采用當下流行的語文教學思路和方法，并沒有真正進行語言文章的審美鑒賞教育，學生也并沒有真正學會鑒賞語言文學之美的方法，普遍嚴重缺乏關于語言文學的審美鑒賞評價能力。師生都不知道什么是美，師生都缺乏審美與人文素養，是因為我們缺乏真正的美育，包括真正的語言文章的審美鑒賞評價教育已經太久。
美是整體中各個部分或要素，內在邏輯與外在形式的有機匹配（關系與結構），且令人感到身心愉悅（美感體驗）的那些事物[1]。通常我們會用這樣一些詞匯來表述美：形象、生動、清新、優雅、壯闊、新穎、自由、經典、時尚、創新等等。這些詞匯，既用以表述外在形式的美，也表現內在邏輯的美，例如科學符號及圖像的形式形象、生動、新穎，公式及模型的簡約，概念和定律精要、內涵豐富等。語言文章知識精準，結構精致，語言準確、鮮明、生動等，都是對語言文章的內在邏輯性與外在表現形式的審美和鑒賞。
21世紀初，作為第八次基礎教育課程改革宣言的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中有“改變課程過于注重知識傳授的傾向”“改變課程結構過于強調學科本位、科目過多和缺乏整合的現狀”“改變課程內容……過于注重書本知識的現狀”的提法，后來不知何時起就演變成了要“淡化知識”“不講概念”等說法，這使得學校教學，尤其小學教學普遍回避知識、回避概念，偏重經驗和體驗，并使教學出現了形式化傾向。知識是人類進步的階梯，學校是傳播知識和真理的場所，不是講不講知識的問題，而是如何講知識的問題。理性思維是伴隨嚴謹的知識教學和學習過程而發展起來的，是人腦的一種獨特的信息加工能力。沒有認真且透徹的知識學習，根本無從獲得理性思維能力，沒有知識尤其是系統知識支撐的“理性思維訓練”是不可能且不存在的。學生理性思維能力普遍不高，與這些年淡化知識、不講概念的教學不無關系。
正如沒有知識和理性思維的高水平教學，包括語文和所有學科的高水平教學，是不存在的;與理性思維對立的所謂審美鑒賞教學，包括語文、音樂、美術和所有學科的審美鑒賞教學，也是不可能存在的。
三、力求理性思維與鑒賞評價的統一
2019年高考大綱有如下內容：
高考考試內容改革全面貫徹黨的教育方針，落實構建德智體美勞全面培養教育體系的要求，以立德樹人為鮮明導向，以促進素質教育發展為基本遵循，科學構建基于德智體美勞全面發展要求的高考評價體系。（總綱）
高考語文科要求考查考生識記、理解、分析綜合、鑒賞評價、表達應用和探究六種能力。
考試內容分為閱讀和表達兩個部分。閱讀部分包括現代文閱讀和古詩文閱讀，表達部分包括語言文字應用和寫作。（語文）
語文考查的六種能力，其中識記、理解、分析綜合、表達應用四種能力，都直接與理性思維有關，甚至就是理性思維的完整過程;而鑒賞評價，需要學生有很高的語言文章的審美鑒賞力。鑒賞不同于一般的欣賞。欣賞比較隨心隨意，只要自己覺得美，有美感體驗即可;鑒賞之“鑒”，強調基于一定的專業知識和客觀標準，是在識記、理解和分析綜合基礎上，帶有理性色彩的審美、鑒別、判斷與表達的活動，而這才是審美活動的本質。美，不僅是外在“花花綠綠”的辭藻，更重要的是內在邏輯形象生動的外顯。嚴謹簡明的理性思維，就是理性美，是審美的內在骨力。這是審美鑒賞評價所不可或缺的，我們以前在語文教學中忽視語言文章的內在邏輯美，這是不應該的，應當全力糾正。總之，高考六種語文能力其實就涵蓋了理性思維與鑒賞評價兩種活動的邏輯統一的精華。
2019年高考大綱“總綱”強調“以德樹人”的價值取向，結合語文考綱中注重理性思維和鑒賞評價考查的內容，總的來看，這就是求真、求善、求美的統一。2019年高考大綱更全面的立意是“高考考試內容改革全面貫徹黨的教育方針”并最終達成“科學構建基于德智體美勞全面發展要求的高考評價體系”之目的，我們看到了國家教育方針終于再次回歸“德智體美勞”，并力求在高考大綱中實現國家對教育的堅定主張。
四、明確中小學語文教學改革的思路
國家的教育方針和各學科教學的目標指向及內容選擇，包括理性思維和審美鑒賞等能力的考核與培養，一方面是高考、中考命題的指揮棒;另一方面，所有這一切都必須落實到學校所有學科的教學之中才能實現;且只有落實到精心、精準、精美的審美化教學中，才能高質量地實現。
其實，在中小學語文教材中，幾乎都有幾個單元或板塊專門講有關邏輯的知識。遺憾的是，教師并沒有將這些邏輯知識的教學與花費了大量力氣去做的閱讀分析以及群文閱讀等之間建立有機聯系。筆者聽過不少語文教師講解這部分內容，感覺都似是而非、不得要義。關于邏輯知識的教學本身就嚴重缺乏邏輯理性思維，這說明教師沒有太理解邏輯與語言文章之間的內在聯系，甚至對什么是邏輯也深感困惑。當然，這種忽視理性思維，重視感性積累、體驗、體悟的語文教學，與真正的審美鑒賞評價，也相去甚遠。
一、“活”的情景創設
講授古典詩詞，教師一定要摒棄傳統的直接點擊課題或者簡單的讀讀背背課文的導入模式，要在新課程理念指導下，借鑒多種教學資源精心創設“活”的情景，讓傳統的、一成不變的、枯燥乏味的課堂導入變得具體、生動、形象、鮮活、靈動起來，從而滿足青少年學生追求新穎、鮮活、靈動的古典詩詞課堂氛圍的心理需求，激發學生學習古典詩詞的積極性和能動性，享受學習古典詩詞帶來的審美愉悅。創設“活”的課堂導入情境的元素很多，比如詩人創作詩歌的趣聞故事及網絡中與詩歌內容匹配的圖片、音樂、音畫視頻、影視片段、名人朗誦等。這些導入元素，只要我們運用得恰到好處，均可以達到上述效果。
比如，教授《離騷》，上課伊始，播放從網絡下載后精心剪輯的香港鳳凰老電影《屈原》視頻片段供學生觀賞。當學生對電影中的屈原有了一定的了解后，內心的情感受到了激烈的碰撞，學習屈原《離騷》文本的強烈興趣被大大地激發出來，學生不約而同地伴隨著多媒體中播放的背景音樂中誦讀的《離騷》節奏高聲朗讀起來：“帝高陽之苗裔兮，朕皇考曰伯庸；攝提貞于孟陬兮，惟庚寅吾以降……”
二、“活”的文本細讀
人教版高中語文教材中的古典詩詞篇目眾多、題材豐富、內容豐盈、情感美麗、形式不拘一格。僅就古典詩詞的題材而言，就有山水田園詩、邊塞詩、詠懷詩、詠古詩、詠物詩等。教學時，教師要根據古典詩詞的不同題材、形式、內容、風格、情感等采取豐富多彩的教學方式，引導學生對所學文本中體現的思想感情等進行“活”的細讀。唯有如此，學生才會發現蘊含在古典詩詞文本中的深層意蘊，才有可能在品鑒古典詩詞文本的過程中產生某種只可意會不可言傳的審美愉悅。
比如，學習《離騷》，我們可以根據其文本篇幅長、意蘊豐富、情感深沉、語言精美、場景跨度大、藝術形象多等美學特質，引導學生細讀全詩和孫芳的研究文章《〈離騷〉詩題兼情感內蘊再探》，辨析、揣摩、理解文題“離騷”的含義是“作者遭遇憂愁而寫成的詩句”之意。引導學生細讀全詩和尤佳的《〈離騷〉的主旨和藝術特色》等學術論文，整體感受詩歌的豐富意蘊和唯美主旨是忠君和愛國、憂國和憂民等。引導學生細讀文本和王悅的《〈離騷〉人物形象及其蘊含思想探析》等學術論文，感知、理解、鑒賞詩歌中的人物群像，比如文學性人物形象前王、前修等，神話類人物形象堯、舜、桀等。引導學生細品詩歌的結構和文虎林的《〈離騷〉的結構解讀》等學術論文，領略《離騷》的音樂美、韻律美、節奏美等。
三、“活”的環節銜接
新課程理念要求高中古典詩詞教學過程是一個由不同環節組成的既行云流水一般又環環相扣、渾然一體的有機整體。故此，講古典詩詞，我們還必須講究教學環節之間合情合理、恰到好處的銜接藝術，因為，它具有承上啟下的作用。良好的銜接往往從上一個教學環節出發，又順水推舟地勾連出下一個教學環節的內容，如此，學生就可以在“潤物細無聲”中溫故知新，此為其一。其次，可以提高古典詩詞課堂的教學效率。因為教師具有一定藝術意蘊和藝術魅力的古典詩詞課堂教學環節銜接語，原本就是滋潤學生心靈的甘泉和引導學生走進古典詩詞文本的金鑰匙。
比如講《離騷》，在上課伊始“活”的情境導入后，我們可以采用具有濃濃詩意的語言將情境導入過渡到對《離騷》文本的解讀：“剛才大家品鑒了影視作品中的屈原形象，現在我們該品鑒屈原在《離騷》中塑造的詩人自我形象了。”當學生高聲誦讀、品鑒了《離騷》中塑造的屈原自我形象和眾多的人物群像后，教師就可順水推舟地說：“《離騷》距今雖然已經兩千多年，但卻一直膾炙人口，同學們想探究其中的奧秘嗎？”這么簡簡單單的一句點撥和過渡的話語，就把學生非常自然地引向了下一個教學環節――鑒賞《離騷》所蘊含的豐富的詩意美和獨特的藝術風格等。
四、“活”的課堂結語
如果把高中古典詩詞課堂教學比作是一出師生同臺演出的精美獨幕話劇的話，那么，課前“活”的情景創設、課中“活”的文本細品等教學環節就是這出話劇的序幕、開端、發展和，而課尾的結語則是這出話劇的結局與落幕。多年的教學實踐證明：相對于課前的情景創設、課中的文本解讀等而言，課尾的結語具有同等重要的作用。每次課堂教學接近課尾時，學生往往出現注意力不集中、急盼下課鈴聲響的現象。所以，我們應根據德國實驗心理學家、實驗學習心理學的創始人艾賓浩斯的遺忘規律，在一堂課的最后階段繼續調動學生學習古典詩詞的積極性，使古典詩詞教學的課堂結尾再次呈現，為古典詩詞課堂教學畫上一個美麗的句號。
《離騷》課尾時，可以深沉緩慢的語調說：“為了紀念我國歷史上這位以死殉國的偉大的愛國主義詩人，請同學們在中央音樂學院黃河教授創作的《離騷》揚琴背景音樂中再次極富表情地大聲誦讀屈原的《離騷》。”學生在與《離騷》文本的再次神交中迎來了下課鈴聲。
關鍵詞：動畫，計算機動畫，多媒體，視覺設計
計算機動畫產生于20世紀60年代初，至今已有40多年的歷史，但目前人們對計算機動畫還存在一些誤解和偏見，如“計算機動畫就是Flash”，“包含了高難度技術的計算機動畫才是好的計算機動畫”等。本文介紹了計算機動畫及其分類，重點闡述了計算機動畫中的技術與藝術及其間的關系。
一、計算機動畫的定性
當人們看到一件物體時，即使它馬上消失了，它在人的視覺中還會停留大約十分之一秒的時間，這就是“視覺暫留”現象?？萍颊撐?。也就是說，當圖像序列中的一幅幅獨立圖像按照一定的速率連續播放時，人的眼睛會把每幅不同的畫面連接起來，在我們腦中產生物體在“運動”的印象。所以，動畫是利用視覺暫留現象，使圖像序列中的一幅幅靜態圖像在人的眼前呈現出的連續運動的畫面?？萍颊撐摹Ｋ^計算機動畫是指利用計算機產生圖像序列中的一幅幅靜態圖像，并且用計算機控制動畫的播放。
二、計算機動畫的分類
計算機動畫發展到今天，己經產生了多種類型，從不同的角度可對其進行不同的分類：從應用的角度，計算機動畫可分為動畫片、游戲動畫、信息傳播動畫、教學動畫、裝飾動畫等；從流通角度，計算機動畫可以分為網絡動畫和非網絡動畫；從制作角度，計算機動畫可以分為人機動畫、機制動畫、編程動畫；從視覺角度，計算機動畫可以分為平面動畫(二維動畫)和立體動畫(三維動畫)；從圖像格式角度，計算機動畫可以分為位圖動畫與矢量動畫；從制作軟件角度，可以分為FLASH動畫、3DSMAX動畫、MAYA動畫等等。
三、計算機動畫中的技術與藝術
計算機動畫蘊含著極強的技術性和藝術性?？萍颊撐摹募夹g層面上講，它是計算機的應用技術，如：計算機建模技術、圖形圖像處理技術、音頻視頻處理技術、特效制作技術、后期合成技術、編程技術，等等。從藝術角度上講，它可以是文字的藝術、繪畫的藝術、動作的藝術、音樂的藝術、創作的藝術等等。
（一）計算機動畫的技術性
無論是哪一種計算機動畫的制作，都要有相當的技術作為基礎。這種技術首先體現在對計算機動畫設計軟件和硬件的駕馭能力上。由于計算機動畫制作所涉及的軟件與硬件非常多，而且這些軟硬件處于不斷更新換代之中。企圖輕輕松松很快熟練掌握這些技術是不容易的。
1、硬件上的難點
熟悉各種硬件的性能、找到不同硬件的最佳組合、熟知硬件間的兼容、熟練使用多種計算機硬件、了解不同硬件功能的差別、實現硬件之間的功能互補及資源共享等。要解決這些難題除了理論上的分析，更需要長時間的實踐。
2、軟件上的難點
就軟件而言，其種類也非常繁多，有綜合型的也有專業型的；有音頻視頻的，也有圖像和動畫的；有平面的也有立體的；有靜態的也有動態的，有菜單命令控制的，也有腳本語句或編程實現的。要熟悉各種軟件的操作和使用，需要長時間的練習，尤其對于利用腳本語句或編程實現的計算機動畫，要經過對計算機語言方面進行專業地學習才能夠掌握。
不僅如此，計算機動畫制作除了必須具備豐富的形象思維能力外，還必須具備敏捷的理性思維能力，這種能力貫穿于計算機軟硬件的操作及動畫角色、場景設計的流程控制上。因此，只有熟練掌握計算機動畫設計所需要的技術，才能保證計算機動畫制作的質量和效率。
（二）計算機動畫的藝術性
動畫是一門藝術，正如動畫大師宮崎駿曾這樣評論動畫藝術,他說:“我看到了動畫的制作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們傾注想像力以表達的一門藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。”計算機動畫是利用計算機技術進行視覺設計和聽覺設計的藝術。視覺設計是針對眼睛官能的主觀形式的表現手段和結果。計算機動畫中有“畫”、有“音”、有“動”，它是“畫”的藝術、“音”的藝術、“動”的藝術。畫面中的色彩、線條、形體、構圖即是“畫”的藝術；音樂中美妙的節奏、韻律即是“音”的藝術；正如英國動畫大師諾曼·麥克拉倫(Norman Mclarlen)說:動畫是“畫出來的運動”的藝術，計算機動畫中動作設計、鏡頭的變化、角色的安排、場景的布置及轉換、動畫物體變化的快慢速度的處理，即是“動”的藝術。計算機動畫通過文字、圖像、聲音、動作等多媒體準確地傳達信息，體現出計算機動畫的藝術性，同時也展現出視覺設計和聽覺設計的魅力。
在創作手法上，計算機動畫也體現出它獨特的藝術性。計算機動畫經常運用夸張、幻想、變化、虛構、神似等手法來反映人們的生活、理想和愿望,并且能產生非常強烈、奇趣、出人意料的銀幕視聽效果,給人予的強烈的感染力和影響力。另外，計算機動畫的風格也是其藝術性的體現?；蚣毮仭⒒虼肢E、或幽默、或嚴肅、或現代、或民族…不同的風格給人以不一樣的藝術感受和回味。
（三）計算機動畫技術和藝術的關系
技術和藝術是計算機動畫不可或缺的兩個方面，二者并非相互對立的而是相輔相成，貫穿于動畫制作的始終。例如，計算機動畫中出現什么樣的畫面構成是藝術的問題，如何出現這樣的畫面構成是技術的問題；計算機動畫中應該出現什么樣的動作是藝術的問題，如何出現這樣的動作是技術的問題；技術是藝術表現的基礎和前提，藝術是技術實施的目的。忽視計算機動畫的技術，就不能實現預期效果；忽視計算機動畫的藝術，便會遏制藝術的追求，削弱計算機動畫的感染力和價值。所以，計算機動畫中的技術和藝術應和諧互融、完美結合，才能充分展現計算機動畫的無限魅力和價值。
四、計算機動畫的鑒賞
計算機動畫的鑒賞可分為：技術鑒賞、藝術鑒賞、功能鑒賞。所謂技術鑒賞，是指欣賞時主要著眼于動畫的技術運用效果。如建模的精細程度、圖像處理的品質、音頻視頻的同步性、程序控制的精確性與流暢性等；所謂藝術鑒賞，是指對動畫的審美進行的鑒賞。如畫面的美感、動作的表現、音樂的運用、鏡頭的變化、角色的安排、場景的布置及轉換、情節的設計、創意的表現、藝術風格等；所謂功能鑒賞，是品評動畫的功能是否完美。如動畫的導航功能(按鈕鏈接、鼠標跟蹤、界面設計)、表現功能(演示效果)、表述功能(文本描述)、測試功能(學習效果的測試，常見于多媒體課件類動畫)、多媒體控制功能(聲音、動畫的播放及交互性)等。
五、后記
計算機動畫既是一門技術，也是一門藝術。計算機動畫的制作技術是值得專業人士終身研究的，計算機動畫的藝術魅力也是值得動畫制作者畢生追求的。它是一個博大精深、豐富多彩的專業門類。只有精湛的技術和卓越的藝術完美結合，才能產生魅力無窮的計算機動畫。
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一、校本特色課程開發的理念與原則
為準備開發校本課程《美學基礎：古詩詞鑒賞》，我們首先學習了校本課程開發的理論與案例，參考了學術界比較認可的校本課程開發的理念與原則。在課程開發實踐之初，我們樹立了一個課程開發理念，即“校本課程開發要符合學校的辦學理念和發展需要”;確立了課程開發應遵循的三個基本原則：
（一）滿足學生的興趣與個性的發展需求
對校本課程的開發，我們最先考慮的是學生的興趣與個性發展?！秶抑虚L期教育改革和發展規劃綱要》（2010-2020年）指出，“高中階段教育是學生個性形成、自主發展的關鍵時期，”要“促進學生全面而有個性的發展”。讓校本課程契合學生的學習興趣與學生的個性發展，引導他們朝國家社會所需要的方向發展，是校本課程開發的首要原則。
（二）發揮學校的教育資源優勢，彰顯學校的辦學理念、特色
校本課程的開發應該是學校在國家課程和地方課程的基礎上，根據本校的環境、學生的特點以及教師的課程開發能力，綜合利用本校的優勢資源，構建出學校獨有特色主題的課程。
特色課程要能展示學校的辦學宗旨和特色。通過校本特色課程開發與教學，展現與其它學校相比所具有的個性化優勢，為學生提供更廣闊的發展空間，不斷滿足學生個性發展的需求，使學校獲得社會、家長、學生對品牌的認同，從而進一步推動學校的發展。
（三）在新課程標準內對國家和地方課程的補充
校本特色課程是在國家課程和地方課程基礎上，學校根據現實條件自主開發的具有本校特色的課程。它不能偏離新課程標準的目標與范圍，否則，就是超綱，就是增加學生的課業負擔;但又不應是國家課程、地方課程內容的重復或簡單的強化，而應是它們的補充和延伸。因此，校本特色課程應著重對國家課程和地方課程的不足領域進行補充，與它們共同構成一個有機統一的學習系統。
二、校本特色課程開發的一般程序
（一）分析影響課程設計的各個要素
在課程設計之前，我們對影響課程設計的各種因素進行了詳細分析，主要包括學校辦學目標分析，學生和社會需求分析，學?，F有資源分析等。
1.學校辦學目標分析
學校的辦學理念是“培養可持續發展的現代人”[1]，即“培養能夠滿足社會發展需要的，有全面、長久、強勁的發展能力的人。”[2]學校的特色課程“筆韻墨香”體現了學校的辦學理念。課程的辦學目標是通過“‘雅致’精神文化內化”，把學生培養為“具有博雅的文化知識、高尚的道德情操、文雅的言行舉止、致遠的思想、堅忍不拔的意志的現代人，為學生可持續發展奠定堅實基礎;促進有書畫、音樂藝術特長的學生具有較高的藝術創作水平，為高校輸送優秀的藝術人才。”[3]
校本課程《美學基礎：古詩詞鑒賞》能很好地實現學校辦學目標，展現學校的辦學理念。它是通過“審美教育”的路徑來培養‘雅致’精神的。對于普通學生，讓他們在學習傳承中華民族古詩文化的基礎上，掌握一些入門級的美學基礎知識，并且從審美角度進一層地鑒賞品味中華古詩詞，陶冶學生的“雅致”氣質，全面地提高學生的人文素養，為學生將來走上社會成為具有可持續發展的優秀人才奠定堅實的基礎。而對于具有書畫、音樂藝術特長的學生，讓他們鑒賞品味中華古詩詞，掌握一些美學基本知識，提高審美能力，使學生的藝術欣賞創作水平提到更高的層次，為將來成長為優秀的藝術人才奠定基礎。
2.學生、社會需求分析
為設計本課程，在高一、高二級的1162名學生中，我們針對校本課程《美學基礎：古詩詞鑒賞》的學習需求問題進行了問卷調查?；厥盏?018份有效調查結果顯示：認為“有必要學習該門課程”的同學776人，占76.2%;“有興趣并愿意參加選修”的學生337人，占33.1%;“對書畫、音樂有興趣并有意作為將來個人從事的專業來學習”的學生43人，占4.2%。由此可見，該門校本課程還是有比較多的需求的，具備了至少要能開一個選修班的課程開發最低要求。
在當今中國社會，一方面，社會對創新發展的需求越來越多，而“科學技術的創造發明，以及社會生活的許多方面也都貫串著審美追求。未來社會更崇尚對美的發現、追求和創造?！盵4]，科學技術的發展要靠審美來推動。另一方面，社會的高速發展和過度的物質化，給人們思想信仰和中國傳統文化帶來了巨大的沖擊;加上我們學校的教育考試文化也存在比較大的缺陷：人文教育不足;而“審美教育有助于促進人的知、情、意全面發展”[5]。因此，社會特別需要學校承擔起人文精神和傳統文化的教育責任，培養學生的健康和諧的人格，高品質的審美情趣。
由此可見，無論是從學生需求，還是從社會需求角度來看，具有審美特質的特色課程《美學基礎：古詩詞鑒賞》都有很好的需求。
3.學校現有資源分析
首先，白云中學有50多年的辦學歷史。早在師范辦學期間，學校就形成了“德文并舉，以德立身、以文載道”的優良傳統。經過幾十年的積淀，學校逐漸形成了“審美文化”的風尚。如今，在學校“求真、求實、求美”的校訓教育之下，“求美”成為學校德育教育與學生日常生活的一部分;還有學校每年的“文化藝術節”的各種專題活動，更是讓學校的審美文化發揚光大，審美文化已經深入到廣大師生的心靈深處。這是校本課程《美學基礎：古詩詞鑒賞》最有優勢的教學資源。其次，我校語文師資力量雄厚，語文科20多名教師中，有一半是高級教師。有的老師還在“美學”與“古詩”方面有深厚的造詣，這是我們的第二大資源優勢。還有，高二的學生盡管對美學沒有系統地學習，但從小學到高二上學期為止，卻積累了大量的古詩，這是豐富的審美教育資源，是特色校本課程《美學基礎：古詩詞鑒賞》的學生資源基礎。
面對學校的傳統審美優勢、師資優勢和學生的基礎優勢，我們可以針對高二下學期的學生，把三者優勢資源整合起來，設計出一門《美學基礎：古詩詞鑒賞》的特色校本課程，對學生進行古詩審美教育。
（二）校本課程的編寫、試用、修訂
1.教材編寫
《美學基礎：古詩詞鑒賞》，作為一門國家課程和地方課程補充性質的語文學科校本特色課程，在美學方面的內容，不再重于美學知識的系統學習，而只是定位于入門級的，只限于能幫助學生感受、理解中國古代詩歌所表現出來的美學內涵的簡單知識，主要是一些最基本的美學知識，比如：美的本質、形態、美的基本范疇。在于古詩方面的內容，我們不再把它定位于著重語言文字的學習與運用了，不再重復古詩的語言、情感、技巧、風格的鑒賞;而是側重于從審美角度審視、欣賞古詩所表現出來的美，側重于讓學生體驗、感受、欣賞古詩中所體現出來的美的具體形象。從而達到培養學生自覺運用美學觀點去欣賞中國古代詩歌的能力，陶冶學生“雅致”精神品格的目的。
因此，這門課程的編寫是在學生現有的古詩閱讀水平基礎上，以部分審美知識為核心，以古詩為審美對象載體，既有一點基礎理論知識，又有具體形象載體的入門級的審美課程。
2.試用、修訂
在校本課程《美學基礎：古詩詞鑒賞》定稿之前，我們還對學生進行了教學試驗。在一個有39人的“選修二”的課程班里，試講了6個課時（全部課程計劃為15個課時）。然后，做了一個學生調查反饋。
多數學生反饋的學習效果比較好的方面有：
（1）從審美角度學習古詩，有一種耳目一新的感覺。
（2）能初步地感受到古詩的美的形式。
（3）多數學生能認識到古詩美的原因。
（4）與已往相比，對古詩更有興趣。
但學生也反饋了一些問題。針對這些問題，對課程教材進行了相應地修改。
學生反饋的主要問題 課程教材修改
（1）有些知識點的文字闡述：只有概述，少有全詩例子，抽象，難理解 （1）每個知識點的文字闡述改為：概述+至少一個全詩例子。
（2）有些詩詞例子沒學過，不能理解。 （2）例子盡量更換為學過的詩詞。對沒學過的古詩詞，后面加鑒賞解析語。
（3）全部內容估計沒法在15堂課學完。 （3）刪除了一些次要的知識點。
（4）沒有思考練習題。 （4）每課時后面，增加一道綜合性思考題。
三、校本特色課程的評價
在校本特色課程開發初步完成后，我們參考了一些比較權威的校本特色課程評價標準，對校本課程《美學基礎：古詩詞鑒賞》進行了評價。評價的目的是為了發現課程的不足，并及時調整與修訂，使之更完善。我們采用的校本特色課程評價標準及評價結果如下：
校本特色課程的評價標準 評價結果
1.與辦學理念的是否一致性？ 1.與學校的辦學理念完全一致。
2.能否彰顯學校特色？ 2.能。
3.是否有效利用了學校已有的資源？ 3.有效地利用了已有的優勢資源。
4.是否體現了學科特點？ 4.體現了語文學科的“文學審美”的特點。
5.學生對課程適應性如何？ 5.待驗證。
6.實踐效果的有效性如何？ 6.待驗證。
本課程最終的效果如何，還得等全面使用之后才會有個定論。不過，有一點是可以肯定的：一定會發現新的問題，但經過修訂后的課程也一定會更加完善。
（本論文是廣州市白云區教育科研小型課題2013年度項目“基于學校辦學理念下的高中語文特色課程的開發”[課題編號：13XKT048]的研究成果。）
注釋：
[1][2][3]廣州市白云中學特色課程“筆韻墨香”申報書[Z].廣州市白云中學內部資料，2014.
【關鍵詞】音樂教育；教學法；改革
一、我國高師院校音樂教育的現狀分析
高師院校音樂教育是我國藝術教育的重要組成部分，與我國教育改革發展相伴隨，高師院校音樂教育在學科建設、師資培養、招生規模、器材設備、教材建設、課程改革、教學管理和科學研究等方面都有較大發展，一個基本適合我國國情的高師院校音樂教育體系初步形成。
首先，辦學規模不斷擴大。據不完全統計，目前我國大約有600多所高校設有音樂藝術院系，有百余所高師院校設有音樂教育專業，一些高師院校音樂系科相繼設立碩士點、博士點。這說明我國高師院校音樂系科已具備培養高層次音樂教育人才的能力，為促進我國音樂發展奠定了堅實基礎。其次，辦學形式多樣。為適應中等學校音樂教育對師資的多方面要求，高師院校音樂系科實行多層次、多形式的辦學，除了擴大招收全日制學生外，還增設函授專業、夜大學、成人音樂教育專業，開辦高等音樂教育專業自學考試、助教進修班、講師研討班，加快培養、培訓中等學校音樂師資的速度。
再次，教育改革不斷推進。近年來，一些高師院校音樂系科針對專業適應面窄、培養模式單一、課程體系難以充分體現師范特色和缺乏靈活性、多樣性、課程結構不盡合理、教學內容相對陳舊等情況，積極進行探索與改革，取得一定成效。如一些高師院校音樂系科根據未來社會對音樂教育人才的要求，調整課程結構，增加選修課程，開設音樂教育學、音樂心理學、音樂表演藝術欣賞、世界民族音樂概論等課程。
最后,科研工作穩步發展。許多從事高師院校音樂教育工作者在高師院校音樂教育改革、教學研究、介紹國外音樂教學信息等方面發表諸多文章。這些學術論文在指導教學、開展教育科研活動方面起到積極的促進作用。然而，隨著招生數的增加和音樂教育專業點的增設，高師院校音樂教育也出現一些問題。
二、音樂教育改革的幾點對策
(一)樹立科學理念，理順管理體制
華中理工大學的老校長楊叔子院士曾說過，科學研究天道，人文研究人道?？茖W為人文奠基，人文為科學導航?？茖W必須與人文交融，科學與人文的交融便是天人合一。姜丹認為，要堅持人文教育與科學教育并重的教育理念，將音樂藝術教育與校園物質文明、精神文明建設相協調，把主體對象轉向全體在校學生。姜丹指出，理順管理體制是普通高校音樂藝術教育改革的基礎，目前我國部分普通高校已建立起成熟有效的音樂藝術教育管理模式。以清華大學為例，該校現設藝術教育中心，隸屬人文學院，由學校主管藝術教育的副校長領導。其運行的實績積極有效，為教育部及其他兄弟院校所推崇。其他高校也應聯系實際，努力探索符合各自特點的、權威高效的音樂藝術教育管理體制。
(二)改進課程結構，創新教學方式
改進課程結構是音樂藝術教育改革的關鍵，要堅持藝術門類齊全、兼顧藝術理論與藝術實踐、積極建設準專業水平的學生藝術團體的指導思想，每一類課程要兼顧音樂基礎知識、音樂實踐、音樂美學三個層面。適當保留并完善傳統的教學方式，努力探索由知識傳授型向個性化教學方式的轉變，實現融技能、鑒賞、現場展示相結合的多元立體教學。
(三)更新教育觀念
音樂教育要提高教學水平，立足長遠發展，音樂教師應緊跟時代的步伐，在音樂教育中從以下幾方面進行教育探索：
1、以興趣培養為驅動力。在音樂教學中要提高學生的音樂學習，就要使學生與音樂之間保持著一種親密的關系，以學生積極學習為前提，讓他們在享受音樂的過程中快樂的學習。因此教師應當根據學生的特點進行興趣教學的探索，開展多元化的教學方式豐富教學模式。
2、音樂教學應以學生為主體。作為被教者，學生始終是充當音樂活動開展的主角。在教學中無論采取任何教學方式，怎么樣的教學模式，始終是教師的探究問題，而這些問題探究的主體則源自于學生，他受學生的啟迪同時又服務于學生。因此在進行音樂教學活動開展的過程中，教師應當意識到學生在教學活動開展中的重要性。
3、音樂教學活動應注重培養學生的創造能力。教學中教師首先應當肯定學生的創造思維，允許他們在創造中大膽的嘗試。同時教師還應當有針對性的根據學生的自身情況進行指導和鼓勵，通過與學生一起探討和協作的方式，師生一道完成音樂的創作過程，豐富和教學內涵，也促進教師與學生之間的關系變得融洽，更重要的是他對學生的整體素質進行了很好的鍛煉，讓學生在今后的音樂中善于創作，樂于創作?？茖W家貝弗里奇說：“音樂有助于直覺——在感情上音樂帶給的，近似于創造思維活動帶給人的，而適當的音樂能幫助造成適合于創造性思維的情緒?！睈垡蛩固股踔琳f： “真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程?！闭驗槿绱?，許多成功的科學家都與音樂有不解之緣。音樂所給予他們的是無盡的創造力。
(四)通過多元化的教學手段進行教學活動
1、視聽手段。視覺手段：幻燈、音像設備及資料；聽覺手段：音響設備及資料。
2、計算機音樂技術手段，多媒體及課件：電腦音樂設備及軟件。
(五)讓音樂教育提高學生的審美能力
音樂教育，就是憑借自然美、藝術美、社會美等內容進行審美知識和審美情趣的教育，進行審美鑒賞和審美能力的教育。優秀的音樂作品通過外在的聲音美和內在的內容美、結構美，反映了人類對美的追求，它在啟發人的內心美感和提高人的審美素質方面所起的作用是其他教育不能替代的。因此，把音樂教育滲透到其它教育中去，充分利用美對學生進行人格的培養。
1．音樂教育提高審美情趣。當我們聆聽一首優秀的音樂作品時，我們領略到的絕不僅僅只是它的旋律、節奏、音色和聲音，是通過這些因素激活我們心中美的情趣，陶醉于美妙的音樂中，能感受到生命的活力，使我們用積極的態度去面對世界，拼搏人生。所以，我們應該運用音樂教育，把學生培養成追求真、善、美，具有全面素質的社會主義建設人才。
2．音樂教育培養提高鑒賞能力。在課堂上，教師應注意對學生音樂修養的培養，使他們懂得單靠聽流行歌曲是不能提高欣賞水平和審美素質的，必須加強高雅音樂的熏陶和鑒賞。中華民族悠久燦爛的音樂文化是提高審美素質的極好教材，欣賞優秀的中外音樂作品是提高審美素質的有效方式。在強化學生欣賞音樂的同時，要培養他們感受、體驗和鑒賞音樂美的能力，交給他們一把打開通向音樂殿堂大門的鑰匙。另外，教師還要使學生明確什么樣的作品是優秀的，什么樣的作品是一般的，用正確的理論指導他們建立正確的審美觀。
音樂教育的發展任重而道遠，整個教育系統的發展完善不僅需要一大批德才兼備具有開拓意識的領導者，更需要一批用知識武裝頭腦的教職人才。音樂教育的發展是民族全面素質提高的重要一環，為此音樂教育者有責任也有義務保持清醒的認識，為整個系統的建設獻計獻策，使我們國家的音樂教育工作在思想觀念，教學內容，教學手段，教學方法，經驗交流，教學管理上環環相扣，相輔相承，將我們的五千年的燦爛音樂文化發揚光大。
【參考文獻】
1、馮紹秀 淺談音樂教學模式與音樂教學藝術。華北煤炭醫學院學報 2003.2.
關鍵詞：文學 藝術 文藝資源 文藝活動 文藝氛圍
我國教育歷來重視文學教育，而對其他類型的藝術教育比較忽略，這會造成什么后果呢？一是妨礙學生對各種藝術類型的學習進步，二是很難提高學生的綜合藝術素質，三是增加了文學培養學生人文素質的負擔。眾所周知，音樂、繪畫、雕塑、建筑、其他藝術類型與文學共同構成藝術，為人們提供了豐富的思想平臺，它們是相互影響關系密切的，在教育領域也一樣。目前，我國普遍存在這種情況，音樂、繪畫等等教育不受重視，學生的綜合藝術素質比較薄弱，那么，怎樣充分利用文學的帶頭作用，增強語文學習的效果，進而推動宣傳和學習其他的藝術類型的積極性，從而提高學生的綜合藝術素質，以下就此提幾點建議：
一、開闊視野，利用社會文藝資源
社會是文藝的源泉，學生接觸文藝的渠道非常多。有直接接觸的，比如博物館、文化宮等等，包括景德鎮的陶瓷展銷、春節的花卉展銷都可以是學生感受文藝的場所；間接接觸的就更多了，內容也更豐富，影視、網絡、廣播，比如固定的音樂頻道，綜藝節目等等，甚至連頻繁的廣告也成為了藝術品。
這么龐雜的文藝資源，我們要制定詳細的學習計劃，首先要對學生進行較系統的知識介紹，再慢慢地培養文藝欣賞的技能和自覺性，養成習慣，當然，也是更好地為語文學習服務。
首先是挖掘學生的生活文藝資源，培養學生的觀察和鑒賞技能。平時學生在寫作文、日記的時候總覺得沒東西可寫，教師應該幫助他們去挖掘身邊的文藝資源，讓他們去發現生活藝術。例如，近年來人們熱衷于文物，教師可讓學生搜集情況，了解到本地較多出土的文物，再讓學生去搜集相關文物的鑒賞知識在課堂上互相交流，并組織去博物館參觀，然后讓他們把喜歡的文物和保護建議寫下來。如果學生有興趣，還可以多組織類似活動。例如，學生現居住的城鎮，有許多房屋是解放前建造的，可以讓學生在回家的路上好好地觀察房屋的風格，再找來建筑知識幫助鑒賞，這也是寫文章的好素材。又例如，學生對景德鎮來本地展銷的陶瓷很好奇，他們掌握了一些鑒賞知識后，可回家向父母宣傳，再跟父母一塊兒去看展銷，然后在班上向同學介紹自己印象深的或者買到的工藝品。生活是非常豐富的，只要稍加引導，學生的興趣就會越來越濃厚，視野會越來越開闊，進行語文訓練的機會就會不斷地增加。
其次是有計劃地引導學生觀看專題文藝節目，增強學生系統鑒賞的技能。這類節目，生動形象，網絡影視都非常多，觀看多了可以較系統地了解中西方的文化藝術。教師要作適當的指導，并與家長配合，讓學生在家里自覺地觀看，逐步養成習慣，提高自己的文藝修養。例如，在愛爾蘭風格的《大河之舞》播放后，踢踏舞的節目很流行，學生也喜歡看，可介紹他們去看音樂頻道的經典節目，系統地了解，然后要求他們經?？催@個節目，了解世界的通俗文藝的一些流派，諸如古典辣妹、莎拉布萊曼等等。又例如，學生對流行的山歌感興趣，可以借此讓他們觀看影片《劉三姐》，說說新舊山歌歌詞的變化和原因。引導學生觀看文藝節目，不能夠完全放任，要計劃好，組織他們在固定的時間觀看，最好也讓家長共同參與，如果時間與上學有沖突，可以讓有條件的家長預先錄制好，合適再看。當然，學生不是專業人士，觀看時要求了解就行了，不要太講究學術。例如，學生了解繪畫，能夠知道中西方歷史的異同，名師名畫，大概的流派風格就可以了。這些工作有時與語文聯系密切，有時則不很密切，不過，語文學習是不急功近利的，等到要用的時候才去認識就太遲了，誰都知道，意大利的建筑音樂與我國的語文看起來是不沾邊的，但誰也不能否認它對閱讀朱自清《威尼斯》的幫助。
二、培養興趣，開展課外文藝活動
課外的文藝活動是圍繞語文來展開的，例如，學習《雷雨》選段，可讓學生觀看電影，深入了解人物性格，并說說戲劇與電影表演的區別。必要時，這類的活動可以請其他科目的教師參與。例如，學習詩詞曲，可選擇一兩首詩畫性強的，如《迢迢牽牛星》、《飲酒》之類，利用課外活動時間，請繪畫教師根據學生找出的意象來想象作畫，幫助學生深入體會課文的情感思想和巧妙構思。這樣做的目的是培養學生興趣，又可以讓他們掌握相應的方法，以后再碰到類似的情況，學生就可以運用相應的技能去學習了。
圍繞語文來展開的課外文藝活動是多種多樣的，有辯論、參觀考察、表演和鑒賞等等，不管方式如何，關健是讓學生最大程度地參與和實踐，一般做法是從語文入手，再與藝術融會貫通。例如，讓學生找找他們所學的詩歌中的月亮意象，再看看他們聽過什么樣的跟月亮有關的民樂，如果聽得不多，教師就介紹他們聽聽民樂《二泉映月》、《月牙五更》、《漢宮秋月》等等，看看月亮的含義在文學與音樂中各有什么異同，由此看出中華民族的什么心態？他們還聽過什么樣的民樂是反映出這樣的心態的？這些民樂為什么沒能普及，如果推廣民樂要做些什么工作？又例如，學習《吶喊》后，可讓學生想象文章中的人物形象，再介紹他們看魯迅編的《凱綏?珂勒惠支版畫選集》，介紹畫家的創作意圖和風格，再回過頭去讀讀魯迅的作品，加深理解課文的人物性格。解決了這些之后，讓學生準備下一個鑒賞內容，去找找同名《吶喊》的愛德華?蒙克的作品來比較，看看人物的情感有什么異同，并了解愛德華的創作風格。參觀考察則是最貼近學生生活的方式，例如，讓學生看看廣場、街頭、公園這些生活場所合適安置些什么樣的雕塑，公共的單位如政府部門、電影院、劇院應該做怎樣的建筑設計，甚至林蔭道、街道花卉都可以是考察的內容，搜集起來可作為社會調查小論文的材料。表演，一般是改編學習過的課文或者課外讀物來進行的，例如《項璉》、《陌上?！罚趯W生改編成的劇本或者片段中挑選出優秀的來演出。辯論，大多是就某個有爭議的話題來進行，例如多數學生很喜歡《大河之舞》，不喜歡芭蕾，少數則喜歡，教師可讓他們分組搜集資料陳述各自的理由，去說服對方接受，辯論的目的是讓學生認識兩種舞蹈的風格及其藝術價值，糾正錯誤的看法，辯論是訓練語文聽說技能的極好方式。
開展上述課外活動，教師要端正思想，不要老是認為文藝太難太深，學生不理解做不來，其實認識是有階段性的，即使膚淺，學生也會提出自己的看法，不能夠因為難和深就不讓他們去認識，而且現在做的是推廣普及工作，不去認識，學生的文藝水平更不可能提高。
三、主動學習，感受課堂文藝氛圍
首先，在課堂上，要從教材、學生和教學三個方面去考慮，啟發學生主動學習，感受文藝。例如，學習朱自清的《荷塘月色》，可以讓學生配樂朗誦，配樂使用古箏《出水蓮》。學生理解課文之后，可讓學生思考為什么作者會用荷花來排遣心中的郁悶，啟發學生回憶周敦頤的《愛蓮說》，想想荷花象征的是人的什么心性，在文章中又反映了朱自清什么心性。然后再讓學生聽古箏曲，深入體會荷花的含義，說說自己的感受，并說說這樣配樂朗誦的好處。當然，課堂的教學方法是靈活的，不能眉毛胡子一把抓。例如，學習朱自清的《威尼斯》，在講到意大利歌女釅釅的歌喉時，讓學生聽聽威尼斯的民歌，適當感受就可以了，不必也來個配樂朗誦。
其次，要讓學生掌握適當的方法，培養主動學習的積極性。比如，學習郁達夫《故都的秋》，在學習第三自然段的時候，啟發學生抓住關鍵字眼：碧綠、一絲絲漏下、藍朵(觸覺)、飛聲(聽覺)，找出構圖的視角，再通過簡單的配色作畫，然后與相應的語言文字對照，感受秋的清、靜(重點寫清)。學生掌握了方法后，可據此去學習寫秋果的自然段，通過構圖繪畫感受秋的七八分成熟，進一步體驗秋天的清。等到學習朱自清的《威尼斯》，教師稍稍點撥，學生就可以運用想象構圖作畫來體會威尼斯運河邊上圣馬克方場的艷雅景色了，當然為了強化效果，在想象之后，如果有條件最好還是讓學生觀看實況錄像。
