開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中國繪畫藝術(shù)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。

第1篇

[編者按]段文杰（1917～2011），著名敦煌學(xué)家，原敦煌研究院院長。段文杰先生是敦煌壁畫臨摹事業(yè)的開創(chuàng)者、敦煌學(xué)研究的領(lǐng)軍者，對敦煌藝術(shù)的保護(hù)、研究和弘揚(yáng)做出了卓越貢獻(xiàn)。在他的帶領(lǐng)下，敦煌研究院在文物安全、壁畫和塑像修復(fù)、環(huán)境監(jiān)測、治沙固沙、石窟科學(xué)管理和對外開放等各方面取得了卓著成績，成為我國文物有效保護(hù)、合理利用和精心管理的典范。段文杰先生一生熱愛敦煌，矢志不渝，扎根大漠60多年，嘔心瀝血，殫精竭慮，奉獻(xiàn)了畢生心血和精力，展現(xiàn)了一位專家、學(xué)者對中華民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)高度的使命感和責(zé)任感。

2014年1月21日，將值段文杰先生仙逝三周年紀(jì)念日。本刊特刊發(fā)段先生兩篇遺作及一組紀(jì)念文章，以緬懷一代敦煌學(xué)大師。

段文杰先生1917年8月23日生于四川綿陽。1940年，以優(yōu)異成績考入從杭州遷往重慶的國立藝專五年制國畫科，師從林風(fēng)眠、呂鳳子、潘天壽、陳之佛、李可染、黎雄才等先生學(xué)習(xí)中國畫。由于學(xué)習(xí)勤奮努力，在繪畫基本功和文史知識方面都打下了堅實(shí)基礎(chǔ)。1944年，在重慶觀看了張大千先生臨摹的敦煌壁畫展覽，被敦煌藝術(shù)所吸引，同時也了解到地處邊遠(yuǎn)荒漠的敦煌石窟藝術(shù)遺產(chǎn)需要有識之士去保護(hù)和研究，就下決心要擔(dān)當(dāng)一名志愿者。他的想法得到林風(fēng)眠、潘天壽、陳之佛等先生和同學(xué)們的支持。1945年畢業(yè)后，幾經(jīng)曲折，義無反顧，于1946年到達(dá)敦煌莫高窟。在國立敦煌藝術(shù)研究所從事敦煌藝術(shù)保護(hù)和研究工作，并擔(dān)任美術(shù)組組長和考古組代組長。1950年后，歷任敦煌文物研究所美術(shù)組組長、所長、副研究員。1957年后，遭錯誤處理。1962年，經(jīng)上級組織甄別，恢復(fù)原有職務(wù)和待遇?！啊逼陂g又遭迫害，1969年，下放敦煌農(nóng)村勞動。1972年，回所工作。1980年，任敦煌文物研究所第一副所長。1982年，任敦煌文物研究所所長、研究員。1984年，任敦煌研究院院長。1998年以后，任敦煌研究院名譽(yù)院長。

段文杰先生是第六、第七屆全國政協(xié)委員，還曾擔(dān)任中國敦煌石窟保護(hù)研究基金會理事長，中國敦煌吐魯番學(xué)會副會長、甘肅敦煌學(xué)會會長、甘肅省對外交流協(xié)會名譽(yù)會長、甘肅省國際傳播交流協(xié)會名譽(yù)理事長、甘肅省社科聯(lián)副主席、甘肅省美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)主席等多種社會職務(wù)。1986年，被日本東京藝術(shù)大學(xué)聘為名譽(yù)教授。1993年，被日本創(chuàng)價大學(xué)授予名譽(yù)博士學(xué)位。還被臺灣中華佛學(xué)研究所授予名譽(yù)研究員。曾獲日本東洋哲學(xué)研究所學(xué)術(shù)獎、東京富士美術(shù)館最高榮譽(yù)獎。

段文杰先生是敦煌壁畫臨摹事業(yè)的開創(chuàng)者和領(lǐng)路人之一。從上世紀(jì)40年代開始，獨(dú)立或與他人合作臨摹歷代敦煌壁畫代表作384幅，約140平方米，是臨摹敦煌壁畫最多的畫家。他深入鉆研傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)，帶領(lǐng)同事們開創(chuàng)了敦煌石窟藝術(shù)的整窟臨摹工作。其中莫高窟第285窟、榆林窟第25窟等整窟臨摹達(dá)到很高的藝術(shù)水平，成為敦煌藝術(shù)臨摹的標(biāo)桿。段文杰先生最早開始臨摹大幅敦煌壁畫，成功地復(fù)原臨摹了具有代表性的《都督夫人禮佛圖》，成為復(fù)原臨摹的典范之作。他的臨本不僅技巧純熟，而且形神兼?zhèn)洌砹硕鼗捅诋嬇R摹工作的最高水平。他總結(jié)了自己和同事們長期的臨摹工作經(jīng)驗，撰寫發(fā)表了多篇論文，把敦煌壁畫臨摹工作提高到了理論的高度。他帶領(lǐng)同事們制定的對壁畫臨摹的“三查四評”的評價標(biāo)準(zhǔn)，具有很強(qiáng)的指導(dǎo)意義。段文杰先生在真實(shí)、客觀、準(zhǔn)確等文物復(fù)制原則下，抓住線描、暈染和傳神等幾個敦煌壁畫別高超的描繪絕技，推敲揣摩，深入領(lǐng)會，反復(fù)練習(xí)，找到一種神形兼具的臨摹風(fēng)范，受到同行和國內(nèi)外參觀者的好評。曾出版有《段文杰臨摹敦煌壁畫》、《心系敦煌五十春》等臨本專輯。段文杰先生以他在敦煌壁畫臨摹藝術(shù)實(shí)踐和理論總結(jié)方面的突出成就，為保存、傳播敦煌藝術(shù)這一全人類和中華民族的優(yōu)秀藝術(shù)遺產(chǎn)做出了卓越貢獻(xiàn)。

段文杰先生是中國敦煌學(xué)研究的領(lǐng)軍學(xué)者之一，是敦煌文化藝術(shù)研究事業(yè)的杰出代表和先驅(qū)者之一。他在前人考古研究的基礎(chǔ)上，以幾十年臨摹壁畫的深切體會和對藝術(shù)規(guī)律的把握，對敦煌石窟的美學(xué)意義和歷史價值進(jìn)行了探索。他從美術(shù)史和美學(xué)的角度探討敦煌藝術(shù)的風(fēng)格、技法等特色，以及敦煌藝術(shù)形成的歷史、社會原因，從宏觀的角度把握敦煌藝術(shù)的時展脈絡(luò)。他先后撰寫發(fā)表了《形象的歷史——談敦煌壁畫的歷史價值》、《早期的莫高窟藝術(shù)》、《敦煌早期壁畫的風(fēng)格特點(diǎn)和藝術(shù)成就》、《唐代前期的莫高窟藝術(shù)》、《唐代后期的莫高窟藝術(shù)》、《莫高窟隋代藝術(shù)研究》、《試論敦煌壁畫的傳神藝術(shù)》、《敦煌壁畫中的衣冠服飾》、《飛天》等見解獨(dú)到、造詣精深的論文50多篇，近百萬字；出版了《敦煌石窟藝術(shù)論集》、《段文杰敦煌藝術(shù)論文集》；編撰出版

第2篇

作者：未知 來源：網(wǎng)絡(luò) 更新：2014/6/30 欄目：電影藝術(shù)論文 【熱點(diǎn)導(dǎo)讀】：視覺文化研究 全球化時代中國電影的文化分析 周星馳的無厘頭電影風(fēng)格

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一、經(jīng)營畫面讓內(nèi)容如虎添翼

將畫面套上“經(jīng)營”二字,難免給人以投機(jī)取巧之感,似乎在玩弄技巧、欺騙觀眾。恐怕不少業(yè)內(nèi)人士對此也不以為然。誠然,影視作品吸引人之處,首先在于內(nèi)容。設(shè)想在9?11事件中一段用手機(jī)拍攝的極其業(yè)余、畫質(zhì)粗糙的現(xiàn)場視頻,它的重要性也是不言而喻的。但影視作品內(nèi)容思想之重要,和畫面經(jīng)營之關(guān)鍵,并不矛盾。突發(fā)事件及重大事件的一手珍貴資料自不必細(xì)究其布局、構(gòu)圖、主次,信息稀有決定了它的價值;然而大部分的影視作品屬于有計劃的創(chuàng)作,內(nèi)容的謀篇布局和形式的謀篇布局都需要付出同等的心血。經(jīng)營畫面,是為了讓內(nèi)容以更討好市場、更觸動受眾的形式亮相,先聲奪人;讓有意境、有氛圍、有思想和內(nèi)容的作品更容易被觀眾認(rèn)可。當(dāng)下影視作品的市場營銷已經(jīng)是一門成熟的專業(yè)化很強(qiáng)的工作,良好的市場營銷能讓影視作品有事半功倍的市場效果,誰也不會質(zhì)疑它的必要性。畫面經(jīng)營相當(dāng)于在前期階段、在內(nèi)容制作階段就提前讓產(chǎn)品營銷提前介入,主動性會更強(qiáng)。

二、影視畫面經(jīng)營的基本原則

畫面經(jīng)營是一種電視藝術(shù)創(chuàng)作,但它不應(yīng)該只是大師手中的絕藝;只有大多數(shù)影視工作者都掌握其基本原則和方法,畫面經(jīng)營才能發(fā)揚(yáng)光大,成為我們創(chuàng)作時的下意識動作、成為習(xí)慣;也只有這樣,電視作品的整體水準(zhǔn)才會提高。畫面經(jīng)營的基本原則和方法有以下幾點(diǎn)。1、把畫面最好的、最美麗的一面展示給我們的顧客——觀眾。猶如去水果店買水果,我們看到面上的幾個總是最大最好的,這會讓你產(chǎn)生心理暗示:所有的水果都很好,在這里買沒錯。美國國家地理雜志在這方面是佼佼者,不論是照片還是紀(jì)錄片,他們的畫面總是給人美輪美奐的沖擊力,以至于全世界的觀眾幾乎形成了一個心理定勢:想看唯美得震撼心靈的畫面,就看國家地理。這得益于長期以來他們對畫面美感的極致追求,如果稍有瑕疵,那一定不會呈現(xiàn)給觀眾;2、努力放大畫面賣點(diǎn)。哪怕它是臭名遠(yuǎn)揚(yáng)的,也要臭到讓人側(cè)目;就好比賣臭豆腐的伙計更喜歡挑在風(fēng)頭上擺賣,借助風(fēng)力將那份“臭”傳得更遠(yuǎn)更廣。例如香港電影自吳宇森式的慢鏡頭暴力美學(xué)后,對黑幫、警匪片的塑造似乎已經(jīng)到頭了,但杜琪峰用另一種完全不同的“杜氏風(fēng)格”成為新的矚目焦點(diǎn)。盡管有人批評杜琪峰對畫面的迷戀導(dǎo)致了電影情節(jié)的薄弱,但畫面賣點(diǎn)正是他的作品吸引人之處。風(fēng)格化的畫面構(gòu)圖、沉穩(wěn)的鏡頭運(yùn)用、獨(dú)特的氛圍營造、拉伸的鏡頭、昏暗的音樂,灰暗但不乏亮色、悲哀卻不失希望。杜琪峰把畫面特點(diǎn)放大,也就完成了作品的成功經(jīng)營。3、突出重點(diǎn)。堅決擯棄一切不利或影響賣點(diǎn)的東西,哪怕它是優(yōu)美的、優(yōu)秀的;會讓觀眾分散注意力的一律從畫面中剔除。這樣的例子在影視創(chuàng)作中大量存在,前期可能拍攝了幾千小時的鏡頭,但通過最終要剪輯只剩下幾分鐘。這幾分鐘里留下的必然都是最能吸引觀眾、最能表達(dá)主題的精華畫面,讓觀眾把所有注意力集中在創(chuàng)作者想要表達(dá)的畫面上,以傳達(dá)創(chuàng)作意圖。如果創(chuàng)作者認(rèn)為要做到以上三點(diǎn)還是存在難度,那還有一條簡單易行的畫面經(jīng)營法則:排序。無論是攝影、攝像還是電腦編輯制作,首先把所有畫面按照自己認(rèn)可的重要性給標(biāo)上序號,如1、2、3、4、5、6、7,或者A、B、C、D、E、F、G等;然后看它們在畫面上所處的位置和它們的重要性是否相稱:最突出為1、后者為2、再后為3,如有不一致馬上調(diào)整,包括調(diào)整相機(jī)或攝像機(jī)的位置、焦距、景深,條件允許的話還可調(diào)整畫面上東西的位置,包括人、物等,或者試著調(diào)整畫面的光線,增減燈光的只數(shù),直到它們的主次合乎你上面的順序;最后,再審視畫面,做減法,是否有些畫面是不必要、可有可沒有的,特別是重要性排名靠后的畫面,設(shè)法將它們減去。排序法實(shí)際是上面三個法則的綜合運(yùn)用,較為簡單易行,對創(chuàng)作者個人的藝術(shù)素養(yǎng)和專業(yè)水平要求沒有那么高。我們不能指望每個人都是專家,但只要他具備一般水準(zhǔn)的畫面意識,就能運(yùn)用排序法經(jīng)營畫面,而且效果能保證不低于70%。

三、業(yè)精于勤

盡管我們總結(jié)出畫面經(jīng)營的幾個基本原則,但相對而言,影視作品作為一種藝術(shù)創(chuàng)作成果,并不能像建筑、裁縫那樣,有圖有樣,照本宣科。在實(shí)際創(chuàng)作中運(yùn)用這些原則,是必須結(jié)合個人的悟性、靈性,輔以不懈的練習(xí)、領(lǐng)悟。在廣州美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)素描時,老師教導(dǎo)我們說:不要用橡皮,我們必須去看最初畫下的線條,才能指出相應(yīng)的“改進(jìn)”。是的,如果有了橡皮,最初的線條就會被擦掉,一同被擦掉的還有從中學(xué)習(xí)到的經(jīng)驗。攝影、攝像的道理與此相同,不要擔(dān)心你拍得不咋地,就不敢在同事、前輩面前展示你的畫面,如果這樣,你可能失去從中學(xué)習(xí)的可能性。前不久,同事們一起到梅州拍攝《嶺南屋語》的紀(jì)錄片,出發(fā)前大伙已做好了“功課”,明確了各自的需要和追求。最終有兩個人都拍攝了“圍龍屋客家婦女洗衣”的鏡頭,我認(rèn)為第二組鏡頭的處理好于第一組,因為它更好地交代了地理環(huán)境、更貼切主題需要。在特定主題下,每一個鏡頭都要盡量貼切主題需要,務(wù)必明確地交代當(dāng)時特定的地理環(huán)境,這就是個人悟性和長時間實(shí)操經(jīng)驗結(jié)合的結(jié)果。那種很唯美的鏡頭,缺少語言、不能說事、和主題無關(guān),得依賴大量的旁白解說,因此再美也是累贅。我們每每在生活中身處一個觸動人的環(huán)境、或在書本上劇本上看到一些優(yōu)美的句子,例如“你看她坐在那兒的樣子,癱在椅子上好像辛苦工作了一整天的樣子,而光線戲劇性地灑在她的上唇和臉頰上”,這是多好的場景和氛圍,這樣的場景、光線用攝影機(jī)該如何表現(xiàn),如何再現(xiàn)?我們應(yīng)該下意識地拷問自己 :我能用電視畫面的語言將它們表達(dá)出來嗎?氛圍的表現(xiàn)比畫面布局、排序更難,除了需要大量的動手練習(xí)外,一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛、一顆感觸萬物的心靈更應(yīng)具備。電視是個勞累的行當(dāng),體力會衰退,創(chuàng)意也容易枯竭。工作中常常聽到這樣的話:這地方?jīng)]什么好拍的,都拍爛了。但美國藝術(shù)家馬格琳(Meglin,N)在《創(chuàng)意繪畫藝術(shù)》中說“其實(shí)地球上并沒有什么新的東西,只有用每個人獨(dú)特的方法做到的重新理解”,即使是別人已經(jīng)表達(dá)過的東西,一旦你在不同的時間、地點(diǎn)、懷著不同的情緒,都會有另一種表達(dá)。靈感是不會枯竭的,枯竭的是進(jìn)取的心。成功的影視畫面經(jīng)營,應(yīng)該既得到評論家的贊賞,又能在市場上大賣,俗稱“叫好又叫座”。我們不需要違抗自己的藝術(shù)判斷去取悅廣告商和觀眾,畫面經(jīng)營能幫助廣告商和觀眾理解并喜歡我們的藝術(shù)心血,這是我們需要掌握它的意義所在。

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