時間：2023-02-11 15:55:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高校油畫教學改革，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
我國的油畫教學受西方影響很大，并獲得了不匪成績，但在長期的探索發展過程中，我們也發現了許多問題。傳統的油畫教學模式不能緊貼實際，已逐漸落后于時展，油畫創作也出現瓶頸。為此，筆者經過深入分析，提出以下建議：
一、同步進行基礎創作教育與審美素質教育
油畫是眾多藝術高校教學課程的重點科目，而我國油畫教學發展歷史相對較晚，經驗較少，主要受寫實派教學模式影響，在進行教學設計時，過于強調學生的技巧與技能，忽視培養學生的創作熱情與藝術理解能力。提高油畫教學成效，增強學生的藝術修養，首先就要明確教學目標，協調好基礎創作教育與學生審美素質教育的關系，批判繼承傳統教學模式中方法手段。對于基礎創作教育，應當以加強學生的繪畫技能與造型語言為重點，創新教學觀念，轉變教學方式，豐富教學內容，實現多元化教學。另外，還要深入挖掘學生的創造潛力，鼓勵他們積極主動的參與到繪畫創作之中，尋找靈感與思路，不斷提升藝術審美素養。藝術的創作與賞析都需要具備一定的基礎知識與專業能力，更需要有對藝術獨到的見解，深刻的認識。因此，高校在進行油畫教學時應當明確培養學生審美能力的重要意義。教師可以充分發揮引導作用，不斷激發學生的想象，讓他們能夠不受常規模式的禁錮，盡情暢想，突破傳統油畫教學模式中的缺陷，從而提高整體繪畫、創作能力，實現全面發展。
二、實現民族文化與油畫創作的有機結合
藝術是對生活的詮釋，任何藝術都是源于客觀現實的，當然，也只有符合民族特色、貼近實際的藝術才能實現真正的發展。油畫最初是西方的藝術，要想讓油畫在我國有更好的未來，就要使油畫充分體現我國民族化、本土化的內容。為此，教師在進行油畫教學時要將民族文化融入其中，不斷提高學生對民族文化的認同感、自豪感，自覺的弘揚中華民族優秀文化，將對民族文化深刻的理解力注入到油畫創作之中。具體來說，要讓學生增強文化認知，在加強西方油畫教學基本方法技巧的同時，也應當提高本民族文化在油畫教學中的比重，否則，必將影響學生對油畫的理解力。因此，只有將油畫創作、油畫教學與民族本土文化相結合，才能使學生學習更有方向性，才能實現中國油畫的長遠發展。首先，可以讓學生通過大量的練習、創作來尋找東西方油畫的共通之處，找到契合點，總結經驗。其次，積極引導學生主動探索中國文化與民族特色，并將這些中國元素有機融入油畫創作，從而增強創造力，更好的詮釋中國油畫。
三、發揮學生自主性，培養學生創新意識
藝術創作有其本身的生命力，它不像數理公式，只要按照一定的解題步驟、解題公式就能得到正確答案。油畫教學的重點應當放在對學生創造力的培養上。傳統油畫教學中，過于強調筆法技巧，學生則更加著重練習自己的技巧，一味追求繪畫技巧上的“合格”，卻忽視了對油畫藝術的理解。學生無法調動自己的創作熱情，往往會“臨摹”而不會創作，到頭來還是偏離的油畫創作的真正需要。可見，培養學生的創造力迫在眉睫。首先，我們要知道，創造性思維不是一味的否定傳統，而是打破常規，更加以全面、系統、多層次的視角來觀察世界、解決問題。它可以不受常規束縛，它可以另辟蹊徑，它可以擁有無限可能，這便是當前我國高校油畫教學中最為欠缺的。為此，高校應當進行積極探索，大力培養學生的發散思維，即不斷訓練學生能夠改變以往固定不變的想法思路，大膽創造，無論是色彩還是設計都要勇于變換，進行改造重組。其次，要調動學生的想象力與創造力，激發他們的最大潛力，為提高創造力提供砝碼。
四、健全油畫教學評價機制
關鍵詞：民辦高校；油畫教學；創新發展
如今，我國科學技術的不斷進步，互聯網技術運用與發展是引領時代的核心事物，油畫作為數百年歷史的傳統畫種被延續發展至今，現在它依然也是我國民辦高校美術教學中重要的科目。開設的油畫課程有對景或對物的寫生教學，學生在不斷的寫生中間，也會不斷提升他們自身的審美能力，積累很多有價值的素材，有益于今后的油畫創作。但是當今也有很多高校，特別是綜合性院校中的藝術系，對于很多油畫課程的內容設置上，可以說只是在進入大學前的應試教育內容上進行的一個延續而已。所以，學校需要設法提高老師的教學水準和油畫創作水平，進而提高學生寫生以及創作的能力。
一、民辦高校油畫課程開展的意
（一）利于提高學生的審美能力在民辦高校開設油畫課程，不僅僅讓學生認識色彩，還能通過觀察感受和動手用油彩描繪對象，感受色彩，抒感。這個過程對于提高作畫者審美能力有著重要的作用。常言道“世界不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，美是存在的，在油畫課程教學中對培養發現美的眼睛是一種默認的本職使命。比如，對古典油畫的臨習，和黃金分割線的講解，在一定出程度上是對規律的探索，也是對美的感受和發現。但往往審美的提高并不是想象的那般簡單，這關乎時間的積累和自身對美的學習認識，而油畫課程學習就是最直接高效率的方式，直接讓學生面對事物，去探尋美、發現美、創造美、感受美。
（二）有利于學生積累創作素材民辦高校油畫課堂是對油畫技法的學習，對美的發現，對畫種的傳承與發展，他也同國畫外出采風一樣，是對將來創作素材的積累。特別是安排的寫生課堂，是面對實景實物的描繪和表現。很多瞬間的靈感，意外的畫面效果，這些都被記錄下來，如此以來，不但有利于學生們繪畫基礎的夯實，還直接對他們將來油畫創作素材收集方面起到重要的作用。
二、民辦高校油畫教學現狀和問題
（一）教學方式傳統伴隨時代快速向前發展，對于社會構成的方方面面都有或多或少新的要求，中國民辦高校對于應用型人才的培養教學方式也一樣有新的要求，如果一直沿用傳統的教學方式就很難滿足現行的教學需求。例如，對于抽象美的講解，需要有一定的事物引導，調動視、聽、觸、味覺來慢慢體會，只是照本宣科難以吸引學生的注意力，上課效果自然不佳。還有老師的上課方式過于刻板，乏味，難以有效的激起學生們對油畫學習的興趣。作畫時一定是心之所想的內容表達，是客觀與主觀的結合，是融入創作者的創造性思維再現，以此來進行個人的情感表達。如今，物質生活水平日新月異，對于油畫藝術發展的重視程度不曾減弱反到增強，民辦高校要立足辦學宗旨，培養應用型人才更需要多元化的教學觀念來推動傳統油畫的教學發展，讓學生在學習中能高效的投入學習，取得成績。
（二）輕視色彩理論知識的掌握在民辦高校中，與其它理論課程相比起來油畫課程有它的特殊性，目前的現狀是普遍輕視色彩理論知識的掌握，偏重學生對技巧等實操的掌握。而油畫學習中色彩知識卻又是絕對的重點，它不僅是之后其他畫種學習的基礎，也是繪畫實踐的前提，甚至對于居家生活，美術以及美術相關從業者來說都是最需要掌握的基礎知識。學好油畫色彩的理論基礎知識，能夠返輔油畫基礎的學習。當然除了油畫學習，還有漆畫、水彩、水粉等畫種都運用到色彩知識，油畫課堂里學生對色彩基礎的掌握某種程度來說就會直接影響他們的作品效果。學習色彩基礎理論知識，了解色彩規律變化，是在油畫教學中的關鍵所在。
（三）不注重學生的文化素養如今，油畫在中國民辦高校迅速發展，由于部分同學知識水平的的薄弱，難以真正對油畫有深入的理解和研究。當然也源于部分老師忽視對學生專業基礎知識的鞏固，著重對他們油畫技術層面的培養，這必然會導致學生創造性思維的非正常發展。在民辦高校油畫教學傳統里有一種普遍存在的現象，就是重專業輕文化，很大程度上輕視了專業學生們同樣需要文化素養的問題。想要提升學生的創新能力和認知能力，就必須全方位的提升學生們的文化素養，提高他們對事物的認知度。否則，時間一長，學生既難以創作出好的作品，也不利于民辦高校對專業人才培養的初衷。
（四）師資力量薄弱當前的民辦高校師資隊伍偏年輕化，或是老、中、青師資團隊梯隊變化不明顯，人才流動性大。很多高校的油畫專業教師都是剛從藝術院校畢業不久的青年碩士或博士，自己還處于學生狀態，教學經驗缺乏，對學生心理變化也把握也不夠準確，上課很難對學生產生影響力。另外，老、中、青師資團隊梯隊變化不明顯，不便形成老帶新，傳幫帶的效果，更不利于學校的長足發展。當然，民辦高校油畫專業教師流動性大，這也不利于師資團隊建設，更不利于學校學科發展。增加學校教師上崗培訓開支，某種程度上就會影響學生的專業學習效果，進而影響民辦高校油畫教學的發展。
三、我國民辦高校油畫教學的創新發展設想
(一)加強對優秀作品的臨摹臨摹課程是民辦高校學生快速理解學習油畫的捷徑，通過對西方文藝復興至印象派經典油畫作品的臨摹，這不僅僅是對前輩大師的學習，更是對色彩視野的拓展。臨摹經典作品對專業油畫學習者提高自身繪畫能力有著極大的幫助，可以說是油畫學習者快速提高繪畫水平的重要方法，同時也是繪畫專業的基礎課程之一。現在國內的高校油畫教學已從單一的寫生模式，逐漸增開油畫臨摹課程，并取得得了一定的成效。學生在臨摹過程當中同時深入學習臨摹作品背后的詳細情況，例如同時代的相關作品、相關文字、繪畫材料的運用等等加以剖析、研討，對原作的作畫程序，做到心中有數，觸類旁通，了解這種藝術個性的基本規律，嘗試通過畫面去體會傳達的意境，從而體察藝術創作的原理。
(二)深化院校交流深化民辦院校油畫專業交流有益于學生們專業進步和學科發展。以往我們了解到的“院校交流”是相距不遠的相關院校的相關專業互訪互動，深化需要更進一步，更遠的交流距離，更多互訪頻率，更長周期，更深交談內涵的交流。在交流過程中，不再局限相鄰的兄弟院校，可以是跨國交換學生，老師學術交流，共辦油畫交流展覽。在交流過程中，學生加強溝通，相互學習。老師們同樣在交流中互訪互談，互相學習教育心得和教學理念。這些交流需要學校的全力支持，在交流學習中打破以往的教學傳統，讓思維更加活躍，找出不足，提升作畫水平，創作優秀作品。長期組織的院校深化交流，不僅可以增加學生們的集體榮譽感，還提高他們學習的積極性。
首先，它打破了原本專業間的專業壁壘，如，舞蹈編排和舞臺呈現會運用到空間關系與經典構圖的知識，以及服飾搭配與燈光色彩等美術相關知識。學習設計的學生如果沒有美術史的知識，就很難把地域的民族特色與傳統的文案符號結合好并在設計作品中體現出來。當然，類似的例子還有很多。繪畫是人類情感的表達，也是人類藝術發展史中一種古老的表達手段，了解人類不同時代的繪畫，就可以了解繪畫藝術專業的源泉。其次，可以了解重要的藝術風格在不同的藝術門類中的表達方式。重要的藝術流派往往不是單一的，而是綜合性的、多角度的，包括音樂、舞蹈、美術、文學、電影等多種藝術表達。如，巴洛克風格是指自17世紀初直至18世紀上半葉流行于歐洲的主要藝術風格，追求一種繁復夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術境界，并在音樂、繪畫、雕塑、文學、建筑、服裝等方面得到興起和發展。通過美術鑒賞課程教學，可以讓學音樂的學生在熟悉維瓦爾弟的創作風格與他的小提琴協奏曲《四季》的基礎上，從視覺的表達方面理解魯本斯的油畫與貝爾尼尼的雕塑作品中的巴洛克風格，這將是一種全新的藝術體驗。再次，適應社會需要的人才培養。
如今，藝術類專業人才的培養數量從過去的供不應求到今天的供大于求，大學本科教育也從精英教育轉化為大眾教育，單一的某門類的藝術知識已經滿足不了用人單位的需求。如，某單位需要招聘一位舞臺視覺設計人員，對人才的要求可能包括美術功底、平面設計軟件的使用能力、舞臺色調的把握、音樂與燈光的配合、文案寫作等綜合能力。目前，高校教育依舊停留在專業教學的層面。美術鑒賞課打破了各個藝術門類間的阻隔，實現人才的大藝術教育，培養學生在學好自己本專業的基礎上，開闊視野，成為綜合型人才，實現一專多能的復合型藝術人才的培養。最后，以美術鑒賞課為橋梁，開展高校其他藝術門類的普及教育。
今天，藝術教育的重要性已經不言而喻，從中考到高考，都將加入對藝術素質的考核。作為高等學府中的藝術專業教師，也需要為教學改革盡自己的綿薄之力。僅在高校教育中增設一門選修課并不能實現全民藝術修養的提高，但在將來，藝術類的所有課程可供普通高校學生選讀，并有一部分資源可供社會團體或個人參與學習。現在僅有美術鑒賞課程，未來的公選課中也許會有音樂欣賞、舞蹈藝術、攝影入門、編織與紡織、戲劇表演課程等藝術課程供大學生自由選擇，而不僅僅是一門美術鑒賞課。
課程的性質也由選修課逐漸變為專業選修課或專業必修課。人才培養不是一個學校的事情，而是一個國家、一個社會的事情，涉及學校、教育管理部門、行政機構、文化部門、教師培訓機構、社會文藝團體等多個部門的工作內容，僅進行局部的調整就要達到改革的目的是十分困難的，需要自上而下多個部門綜合協調、聯合磋商、多次磨合后才能實現。綜合類藝術院校的人才培養也要依據社會發展而調整人才培養模式，課程改革與教學創新將伴隨時代的進步與教育水平的提高而實現。美術鑒賞使大學生的情感得到陶冶，思想得到升華，品格得到完善，身心得到發展，還讓藝術普及教育開始納入高等教育我們期待更進一步的教學改革與創新，讓藝術離我們的生活更近一些。
作者：蔣瑩 竇宇
洛陽師范學院的前身是始建于1916年的河洛道師范學校，歷經省立河洛道師范學校、省立第四師范學校、省立洛陽師范學校、洛陽師范專科學校、洛陽師范高等專科學校諸階段，2000年升格為本科院校。2007年，學校以優異成績通過教育部本科教學工作水平評估；2011年，獲批教育碩士專業學位研究生培養試點單位。近年來，學校獲得“河南省文明單位”、“河南省文明標兵學校”、“河南省思想政治工作先進單位”、“河南省普通高等教育本專科學生管理工作先進集體”、“河南省普通高校畢業生就業工作先進單位”等榮譽稱號。
學校現有文學院、歷史文化學院、政法與公共管理學院、外國語學院、數學科學學院、物理與電子信息學院、化學化工學院、信息技術學院、體育學院、音樂學院、美術學院、教育科學學院、生命科學學院、商學院、學前教育學院、新聞與傳播學院、國土與旅游學院、藝術設計學院、國際教育學院、繼續教育學院、軟件職業技術學院21個學院，4個公共教研部，61個本科專業，涵蓋文學、理學、工學、經濟學、管理學、法學、歷史學、教育學、藝術學、農學等10大學科門類。學校有全日制在校生28000余人，各類成人教育學生4000余人。
學校始終堅持教學工作的中心地位，以質量工程建設為主線，深入開展教育教學改革。現有和省級特色專業9個、專業綜合改革試點專業5個、精品課程和雙語示范課程等18門，省級教學團隊5個、實驗教學示范中心3個；獲批省級教育教學改革研究項目63項、教師教育課程改革研究項目57項，大學生創新創業訓練計劃項目165項；獲得省級教學成果獎29項、教師教育教學成果獎8項。有人才培養模式創新實驗區1個，省級教師教育改革創新實驗區1個，省級本科工程教育人才培養模式改革試點專業1個，省級文化改革發展人才培養基地1個。
學校大力實施“人才興校”戰略，形成了一支結構合理、素質優良的師資隊伍。現有教職工1400余人，其中，專任教師1200余人，高級職稱人員440人，占專任教師的37%；具有博士學位人員220人，碩士學位人員760人，碩士以上學位人員占專任教師的82%。教師隊伍中有新世紀百千萬人才工程人選、享受國務院特殊津貼專家、全國優秀教師、全國模范教師、教育部新世紀優秀人才、省優秀專家、省學術技術帶頭人、省高校科技創新人才等各類優秀人才200余人。
學校堅持以學科建設為龍頭，積極實施“科研強校”戰略和“學科帶動”戰略。現有中原經濟區智慧旅游河南省協同創新中心1個，國家體育總局體育文化研究基地1個，省級重點學科4個，“綠色無機保溫材料實驗室”、“無機非金屬材料工程技術研究中心”、“河洛文化國際研究中心”等省級科研平臺12個，“激光光譜技術重點實驗室”、“物聯網應用工程技術研究中心”、“城市文化研究中心”等市級科研平臺13個。近年來，學校教師主持和參加國家自然科學基金項目、國家社會科學基金項目、全國教育規劃項目和全國藝術科學規劃項目等省部級以上科研項目400多項，在國際期刊發表并被《SCI》、《EI》收錄的學術論文1000余篇，榮獲省級以上科研獎和優秀教學成果獎300多項。
學校實施開放辦學，與意大利都靈理工大學、美國佛羅里達大學、美國中密西根大學、美國克拉克大學、新西蘭惠靈頓維多利亞大學、愛爾蘭卡羅理工學院、愛爾蘭沃特福德學院等院校合作辦學，并加入了世界大學校長聯合會。
學校現有安樂、伊濱兩個校區，安樂校區占地1000余畝，伊濱校區規劃用地2850畝。其中，占地560余畝、建筑面積27.7萬㎡的一期工程已全部建成并投入使用，14000余名師生順利入駐，成為新家園的見證者和守護者；建筑面積近40萬㎡的二期工程已經開工，預計2016年百年校慶時全部落成，實現整體搬遷。學校固定資產總值約8.78億元，圖書館藏書近200萬冊，中外文期刊4741種，電子圖書30萬余冊，是中國知識工程文獻檢索二級中心。學校建有“千兆主干、百兆桌面”的校園網絡，是“河南省高等學校數字化校園示范學校”。
目前，學校正按照“以人為本，以文為魂，以水為韻，功能合理、生態和諧、持續發展”的設計理念，全力推進新校區建設，力爭建成環境優美、功能合理、文化氣息濃厚的大學校園。在未來的發展中，學校將以科學發展觀為指導，解放思想，更新觀念，扎實工作，開拓創新，堅持“建新校、強內涵、惠民生、促和諧”協調發展，深入實施“一工程五戰略”，加快推進“兩大跨越”建設步伐，為建設成為一所立足河南、面向全國，綜合實力和辦學水平位居全國同類院校先進行列，以教師教育和應用型人才培養為特色的多科性大學而努力奮斗！
一、專業介紹
美術學：師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養掌握美術教育基本理論，基本知識與技能，專業基礎寬厚，具有創新精神和實踐能力的較高素質、應用型的中學美術教育及社會美術教育教學與研究人員。
主要課程：
油畫方向：中國美術史、外國美術史、素描、色彩、油畫材料技法與臨摹、油畫人體、油畫風景、油畫人物、表現與抽象繪畫、美術教學法。
中國畫方向：中國美術史、外國美術史、素描、色彩、書法、篆刻、線描、山水畫、水墨花鳥、工筆花鳥、工筆人物、寫意人物、美術教學法。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
視覺傳達設計：非師范本科專業 學制四年
培養目標：掌握視覺傳達設計基本理論、基本知識與技能，專業能力突出，具有創新精神和實踐能力的較高素質、應用型的視覺傳達設計人才。
主要課程：圖形設計、字體設計、版式設計、標志設計、廣告設計、VI設計、包裝設計、書籍裝楨設計、室內設計、網頁設計、展示設計、印刷設計。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
環境設計：非師范本科專業 學制四年
培養目標：掌握環境設計基本理論、基本知識與技能，專業能力突出，具有創新精神和實踐能力的較高素質、應用型的環境設計人才。
主要課程：中國建筑史、外國建筑歷史、室內效果圖表現、家具設計、計算機輔助設計、室內設計、展示設計、模型制作、景觀設計。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
動畫：非師范類本科專業 學制四年
培養目標：掌握動畫基本理論、基本知識與技能，專業能力突出，具有創新精神和實踐能力的較高素質、應用型的動畫研究與創作人員。
主要課程：動畫概論、動畫造型設計、動畫運動規律、動畫場景設計、數字繪畫、攝像、非線性編輯、視聽語言、分鏡頭設計、動畫創作、影視特效合成、二維動畫制作、三維動畫制作。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
繪畫：非師范類本科專業學制四年
培養目標：掌握繪畫基本理論、基本知識與技能，專業基礎扎實，富有創新精神和實踐能力的較高素質、應用型的繪畫創作研究人員及服務于社會的藝術工作者。
主要課程：
油畫方向：藝術理論、技法理論、素描、色彩、油畫材料與技法、油畫人體、油畫風景、油畫人物創作、油畫語言探索實踐、抽象與表現繪畫、綜合材料繪畫。
中國畫方向：藝術理論、技法理論、素描、色彩、工筆人物、寫意人物、山水畫、工筆花鳥、寫意花鳥臨摹、水墨材料與表現、書法、篆刻。
版畫方向：藝術理論、技法理論、素描、色彩、黑白構成、黑白木刻、套色木刻、絲網版畫、銅版畫、綜合版畫、紙版畫。
水彩畫方向：藝術理論、技法理論、素描、色彩、水彩靜物、水彩風景寫生、水彩頭像寫生、水彩技法與表現、水彩創作。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
音樂學：師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養能夠掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有較強的學習能力、實踐能力、適應能力，能勝任基礎藝術教育、社會藝術教育、文化傳媒、廣播影視等工作的高素質應用型人才，并為進一步深造打下堅實的基礎。
主要課程：多聲部音樂分析與寫作、中外音樂簡史、聲樂、鋼琴、器樂、合唱指揮、音樂學科教學論
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
音樂表演：非師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養能夠掌握本專業基本理論知識與較強的專業技能，具有較強的學習能力、表演能力和實踐能力，能勝任文藝表演團體、文化管理部門、社會藝術教育、文化傳媒公司、廣播影視等領域工作的高素質應用型人才，并為進一步深造打下堅實的基礎。
主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、樂理與視唱、多聲部音樂分析與寫作、中外音樂簡史。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
舞蹈學：師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養能夠掌握舞蹈學科基礎理論、基礎知識、基礎技能，具有較強的舞蹈教學與表演能力，能勝任基礎藝術教育、社會藝術教育、文化傳媒、廣播影視等工作的高素質應用型人才，并為進一步深造打下堅實的基礎。
主要課程：芭蕾基訓、中國古典舞、中國民族民間舞、舞蹈編導、舞蹈教學法。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
舞蹈學（體育舞蹈方向）：師范類本科專業 學制四年。
培養目標：培養具有體育舞蹈基本理論、基本知識、基本技能，能夠在學校從事體育舞蹈、健美操、藝術體操等教學、訓練和編導工作，并能勝任藝術表演團體、演藝機構的表演、組織和管理的應用型人才。
主要課程：舞蹈學、舞蹈藝術概論、舞蹈編導、教育心理學、運動解剖學、運動生理學、體育保健、專項理論與實踐等課程。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
戲劇影視文學：非師范類本科專業 學制四年
培養目標：本專業培養具有戲劇、戲曲舞臺和影視創作基本理論，以及劇本創作和編導技巧能力，具有較高藝術修養和藝術創造力，能在文化館站、中小學、戲劇戲曲和影視相關學科領域從事創意策劃、創作、研究、教學等方面工作的復合型、創新型人才，并為進一步深造打下基礎。
主要課程：中外戲劇史、電影發展史、戲劇學概論、戲曲概論、影視概論、中外文學、語言學、編劇概論、影視編劇與實踐、話劇影視劇本寫作、戲曲文學劇本寫作、影視制作等。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
廣播電視編導：非師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養具備廣播電視藝術理論知識與編導技能，具備較高政治素質、藝術修養和藝術創造能力、能夠從事節目編導，影視制作、廣告策劃，或獨立制片等方面工作的應用型與實用技術人才。
主要課程：中外廣播電視史、廣播電視概論、新聞學原理、廣告學、廣播電視節目編導與制作、電視專題與專欄、攝像與非線性編輯、電視欄目包裝、中外廣播電視名欄研究、媒介經營與管理等。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
播音與主持藝術：非師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養掌握播音與主持基本理論知識和廣博的文化知識，具備較高播音與主持技能，能夠從事播音主持、新聞采編、廣告與影視配音等方面工作的應用型藝術人才。
主要課程：播音學概論、普通話與播音發聲訓練、播音創作基礎、廣播播音、廣告與影視配音藝術、節目主持人藝術、電視新聞采訪務實、中外節目主持人研究等。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
二、招生專業、計劃、生源地及收費標準
專業
代號
國標
代碼
專業名稱
科類
層次
學制
招生
計劃
招生范圍
學費
(年/生)
01
130401
美術學
文理兼招
本科
4
50
山西、江西、甘肅、山東
5700元
02
130502
視覺傳達設計
文理兼招
本科
4
45
山西、江西、甘肅、山東
5700元
03
130503
環境設計
文理兼招
本科
4
25
山西、江西、甘肅、山東
5700元
04
130310
動畫
文理兼招
本科
4
25
山西、江西、甘肅、山東
5700元
05
130402
繪畫
文理兼收
本科
4
40
山西、江西、甘肅、山東
5700元
06
130202
音樂學
文理兼招
本科
4
64
山西、江西、甘肅、山東、湖南
5700元
07
130201
音樂表演
文理兼招
本科
4
36
山西、江西、甘肅、山東、湖南
5700元
08
130205
舞蹈學
文理兼招
本科
4
30
山西、江西、山東、湖南、安徽
5700元
09
130205
舞蹈學
（體育舞蹈方向）
文理兼招
本科
4
55
山西、江西、山東、湖南、湖北、安徽
5700元
10
130304
戲劇影視文學
文理兼招
本科
4
90
山西、江西、甘肅、山東、湖南、安徽
5700元
11
130305
廣播電視編導
文理兼招
本科
4
70
山西、江西、甘肅、山東、湖南、安徽
5700元
12
130309
播音與主持藝術
文理兼招
本科
4
65
關鍵詞：美術教育；版畫教學；獨特作用；重要意義
一、目前高校美術教育中版畫教學的現狀
我國高校美術教育的課程設置一直是借鑒，甚至是沿用美術學院現有的培養模式，多側重中國畫、油畫等專業，而忽視了版畫教育。以西安美術學院為例，其美術教育專業中有五個專業方向，分別是中國畫、油畫、水彩、綜合材料以及工藝設計專業。而版畫課程則僅僅安排為二年級的基礎必修課中，總課時量為64節，本課程開設的主要內容為版畫歷史的認識和作品的鑒賞，同時安排少量的課時來學習絲網版畫的技法。專業美術學院在版畫教學方面有著優良的資源和硬件支持，條件非常優越，然而其美術教育專業才得以開設了版畫基礎課。那么其它普通高校美術教育在版畫教育方面的投入就更不用說了。據筆者調查，普通高校美術教育專業中，版畫通常為基礎必修課或者選修課而已，課時量在50課時左右，能夠開設版畫專業方向的院校只有極少數。即使在版畫實驗室建設相對健全的學校里，其版畫教學也是形同虛設。這些主要是高校自身對版畫教學的獨特作用和重要性認識不夠。
二、版畫教學在美術教育中的獨特作用
1.創造性思維的訓練和培養
版畫是一種充分應用媒體平、凹、凸、漏等原理，采用化學或物理性質的處理手段，間接或直接地在視覺上展示出有別于其他（架上）美術特征的藝術。①在這里對版畫的定義可以看出版畫與其他繪畫的根本區別在于它是一種間接的繪畫形式，需要通過制版、印刷等技術手段來完成作品。例如黑白木版畫，在制作過程中，它不能像油畫或者國畫那樣用畫筆直接地真實地描繪對象，而是通過木刻刀在木板上刻制后再拓印出來的。木刻刀在木板上刻下去的那一瞬間，注定不能完全真實的、客觀的表現對象，在這里存在著很大成分的主觀表達要素。那么其在點線面的構成、黑白色塊的經營上都蘊含著創造性思維的因素。創造性思維不同于常規思維，它具有創見性、巧妙性、流暢性、突發性、整體性等特征。往往學生在版畫教學中通過對技術的探索和創新時，如在對實物拓印技術上的實驗，不經意間的偶然效果的突現，就能很好地激發學生的藝術靈感和創造力。同時在鼓勵學生對新材料的實驗過程中，也常常帶來創造性思維。當然，版畫教學既離不開技法的講解，還要注重對學生創造精神內涵的發展。因此版畫教學就具備了比其他畫種更豐富的教學內容。版畫自身具有的特性，有助于培養學生創造性思維的需要，體現出靈活多樣的教育面貌。所以，在版畫教學過程中，教師就要采取各種各樣的方法來引導學生，靈活運用，從實驗中吸收有益的啟示和鮮明的借鑒，發展學生的潛力和個性。教師在這個過程中是學生藝術創造性思維的開發者、引導者和建設者，通過實驗不斷培養和完善學生個性的自我實現。
2.動手能力的提高和意志力的訓練
版畫創作需要通過制版、印刷才能完成畫面。在這個過程中，制版的復雜性、技術性、多樣性以及整合畫面的能力，都需要學生具備較強的動手能力。在國內現階段的版畫創作過程，一張作品從構思到制版再到印刷完成都需要藝術家親手完成。可以說作品是否能順利完成，很大程度上取決于藝術家能否具有很強的動手能力。尤其是當今發展迅速的“三版”，更加需要腦力與手的協調工作，并在此基礎上獲得身心一致的藝術體驗，理想才能得以實現。同時在版畫的制作過程中，還會對學生的耐心、耐力等意志力起到很好地訓練。如在印刷銅版畫的過程中，必須要做到極其嚴謹，有條不紊地按照預先制定的工作進程安排好每個步驟，最后循序漸進地完成作品，做到一絲不茍。版畫制作的周期性長、勞動強度大，只有在制作過程中始終保持注意力的高度集中，耐心地處理好每一個細小環節，稍有馬虎，就會前功盡棄。
三、版畫教學在美術教育中的重要意義
1.版畫教學在美術教育中符合綜合素質人才培養的需要
近幾年來，從中央到省、地方的高校都在狠抓綜合素質教育，藝術素質教育更是備受重視。版畫的制作過程中需要的隨機應變的綜合能力是培養一個人具備綜合素質能力的有效途徑。當今社會隨著改革的進一步深入，新的時代向我們提出更新、更高的要求，社會各領域目前急需的是具有良好的綜合素質人才。版畫專業畢業的學生大都具有較強的適應社會的能力。這些歸根于版畫本身具備的特點，版畫的生命就在于創造，且總是隨著科技的發展而不斷進步的，不論在技術還是觀念上，總是緊跟時代步伐。正是因為在學習版畫的過程中，學生不僅學習了版畫的制作技巧，而且還學會了觀察、認識世界，學會了用頭腦思考，學會了創新，培養了勇于探索的精神。這其中對培養人才的綜合素質起了關鍵的作用。目前國內大學生畢業面臨的就業壓力，迫使許多版畫專業畢業的學生不得不改行。據了解，版畫專業畢業生在走上非專業崗位上能很快地進入狀態，勝任工作，適應能力極強。可見學生通過對版畫的學習，不僅僅學會的是一門技藝，更多的是對自己綜合素質的一種提高。
2.對熱愛版畫的人群起到提高、普及與深入研究版畫的作用
中國版畫藝術有過輝煌的歷史，而今，隨著科技的發展、藝術樣式的多樣化，版畫漸漸被社會“邊緣化”，甚至受歧視。主要原因是版畫教育在我國的普及性不夠，從而導致全社會對版畫的認識不全面，甚至很多人根本就不了解版畫。中國的版畫教育沒有繼承傳統，沒有對自己的傳統文化教育從小抓起，因而版畫藝也不能不斷創新。而我們對它所采取的態度是自生自滅，甚至就連舉辦的各類版畫展覽也是圈內人士孤芳自賞，從而導致國內版畫藝術市場低迷，版畫日益衰落。所以通過版畫教學，可以培養熱愛版畫的人群認識版畫甚至深入研究版畫。還有，高校美術教育專業是培養中小學美術教育后備力量的基地和搖籃，畢業生將要面對的是廣大的中小學生。如果要改變版畫在現今社會中的尷尬局面，應該讓孩子從小就要有這樣的教育，不要讓版畫成為無根之樹。隨著中小學美術新課程標準的實施，中小學版畫課程隨之得到重視。而中小學生從小對版畫的了解程度，無疑又關系著全社會對版畫的認知程度。故而美術教育中重視版畫教學也是大力普及全社會版畫教育的一種有效途徑。
四、高校美術教育中加強版畫教學的必要性
通過對高校美術教育中版畫教學的獨特作用和重要性的論述后，筆者認為版畫教學對培養學生創造性思維、訓練學生動手能力、提高學生的綜合素質都有著很大的益處，更重要的是對版畫藝術的發展起著至關重要的作用。高校美術教育中加強版畫教學勢在必行。如何加強版畫教學，根據筆者在高校教學一線的親身體會，以為可以在四方面改進：首先，必須對美術教育專業的培養方案進行調整。傳統的培養方案對版畫課程的設置是有歧視的，課程結構中版畫所占的比重太少。可以在學生低年級版畫基礎必修課中適當加大課時量，隨后在高年級階段設置版畫創作選修課，甚至可以在一些有條件的學校開始版畫專業方向。這樣就可以滿足熱愛版畫的同學進行更深入地研究；其次，高校應注重引進藝術院校版畫專業畢業的人才來講授版畫課程，以此保證版畫教學的質量。同時鼓勵教師在教學內容、教學方法、教學手段上要進行適當地改革和調整；再次，高校自身應投入更多資金建設版畫實驗室，在硬件上為版畫教學提供方便。版畫教學對實驗室的硬件要求極高，所以高校對版畫實驗室建設的好壞必然影響到版畫教學的效果；最后，全國性的版畫展覽、年會、學術論壇等活動，應當多考慮普通高校版畫教師和學生的參與。這樣有利于他們建立信心，又有利于提高他們與外界的學術交流以及自身的專業水平。
通過了解和認識到版畫教學在高校美術教育中的獨特作用和重要性以后，各高校應該積極調整心態，改變以往的教學模式和教學思維。以版畫教學改革為契機，為培養一批具有創造力和全面素質人才做出貢獻，這些也是筆者寫這篇論文的目的所在！
關鍵詞: 靈活就業 美術類專業 教學改革
靈活就業(flexible employment)是指不同于傳統的、正規的就業形式的非正式就業形式。我國勞動和社會保障部勞動科學研究所課題組在2002年撰寫的《我國靈活就業問題研究報告》中的界定是“在勞動時間、收入報酬、工作場地、社會保險、勞動關系等方面不同于建立在工業化和現代工廠制度基礎上的,傳統的主流就業方式的各種就業形式的名稱”。近年來,高校美術類專業的畢業生中選擇靈活就業的學生越來越多,所占的比例已遠遠高于簽約就業的畢業生。我們就“美術類專業畢業生就業問題”對武漢地區開設美術類專業的5所不同類型高校的在校生進行了問卷調查,調查的對象涵蓋國畫、油畫、公共藝術、視覺傳達設計、環境藝術設計、服裝藝術設計、動畫等美術類專業(方向),學生對其中的“你希望的就業形式”問題的回答情況如下表統計:
這一調查結果與畢業生的實際就業情況基本一致。以我校為例,2009年6月底的實際就業率為93%,而其中的靈活就業則占65.3%;2010年6月底的實際就業率為95.5%,其中的靈活就業是77.6%。由此可以看出,美術類專業的畢業生之所以傾向于選擇靈活就業,除去就業困難的因素外,在很大程度上與美術類專業的特點及畢業生在就業形式上的個人取向有很大的關系,這應該說是美術類專業畢業生的一個就業特點。
美術類專業畢業生對靈活就業的選擇,反映出畢業生的擇(就)業觀念逐漸趨于理性,但同時也應看到,從事靈活就業不等于低要求就業,它不同于正規就業,因其“靈活”性而對從業者的素質和能力的要求更全面、更高,壓力則更大,不僅要求畢業生要有過硬的專業素養和能力,而且要有較強的綜合素質和創新能力,否則就無法適應靈活就業。就業形式的新變化和畢業生的就業需要,對高校美術類專業的教育觀念、培養模式、專業設置、培育目標、課程設置、教學內容與方法、人才規格等多個方面提出了新的、更高的要求。
1.充分認識畢業生就業形式的新變化,實現培養觀念的轉變
培養觀念決定著教育教學實踐,高校的職能是永恒不變的,它體現著高校的存在價值。但實現高校職能的具體形式和內容應該保持與時俱進的態度,不斷地改革和創新,以求貼近社會需求。美術類專業畢業生對靈活就業的選擇,不僅反映出就業形式的變化,更對美術類專業的培養提出了全新的要求。美術類專業的培養觀念不能還停留在培養藝術家上,仍沿襲著以往的精英教學模式,脫離社會而關門辦學。高校應切實樹立起“以人為本”的辦學理念,及時轉變培養觀念,弄清社會需要什么樣的畢業生,學生需要什么樣的教育,應給予學生什么,把學生培養成什么樣的人才,學生將來能干什么、能否具備生存和發展的能力,等等。如果辦學者和教育者對這些問題都不能做到心中有數,那受教育者就更是心中無數,只能是老師教什么學生就學什么,被動地接受教育,由此畢業生的質量和能力是可想而知的。
其實,高等教育對于社會而言就是一種服務,它既為社會的需求提供人才培養和科技創新服務,又為學生提供教育培養服務,社會的需要就是高校培養的導向。高等教育的改革是一個永恒的話題,當社會對人才的需求和教育對象對培養形式、內容提出新的要求時,高校不能熟視無睹,而應該做出積極的回應,跟隨時代的發展和高等教育大眾化的變化,適時轉變培養觀念,不斷深化教育教學改革,為社會和學生提供高質量的教育服務,滿足國家、社會、學生等多方面的需求,使美術類專業的培養更貼近社會需求和學生對素質、能力的需求渴望,促進學生的綜合發展,適應社會對美術類專業的人才要求。
2.加強對學生創新意識和能力的培養,實現培養目標的調整
二十一世紀是一個創新的時代,與美術專業相關的新興文化(藝術)產業如媒體廣告、動漫、網絡游戲、網頁美工、影視藝術等朝陽產業,以其特有的影響力和對經濟發展的貢獻,已引起世界各國的高度重視。加強對美術類專業學生的創新教育就是為振興民族文化(藝術)產業培育人才、積蓄力量,為建設創新型國家作出高校應有的貢獻。
實際上,創新是美術類專業的根本特點,也是藝術的生命。無論是美術創作,還是藝術設計,離開了創新就變成了簡單的重復,就沒有生命力。另一方面,現代藝術發展的重要特征就是整體呈現出多元化,而個體的綜合素質和創造性能力日益凸顯。因此,高校美術專業教學應加強對學生創新意識和創新能力的培養,改變目前美術類專業過于注重專業培養,不考慮社會需要和發展,與社會需求脫節的現象。培養學生的創新意識,不僅要使學生體會到理解創新是藝術的本質,而且要結合教學使學生理解什么是獨創、什么是首創、什么叫創新。培養學生的創新能力,重點是培養學生的創造性思維,使學生學會擴展、發散、聯系、變通的思維方式,具有立體多角度、全方位的觀照能力,學會發現問題、研討問題、解決問題的最佳方法;培養學生的創新能力,需要讓學生具備豐富的認知能力,使學生能歷史、辯證、有前瞻意識地認識、分析、研討問題,從而具備豐富的形象感知能力和抽象理解能力。培養學生的創新能力需要結合教學工作,使學生在欣賞、解讀藝術現象的時候,結合科技進步與社會發展實際對作品內容、作品形式、技巧等做獨自的思考和探究。通過有效的教育和訓練,學生能把創新意識內化為自身的素質,從根本上提高不斷創新的能力。
3.增強課程設置的開放性和綜合性,實現教學內容的更新
課程是教育培養目標和教學意圖的具體體現,也是教育教學的根本依據,規定了學生學習的內容,決定了學生發展的方向,影響著教育目的的實現。現代課程發展具有開放性和綜合化的趨勢。所謂開放性是指課程發展應該以個體發展規律為基點,同時課程發展系統與社會系統應當保持必要的張力,適應科學技術發展、社會發展需要。所謂綜合化指課程發展與知識編排需要按照現代知識發展的高度分化與高度綜合的趨勢,注重知識的規范性和完整性。
針對我國社會發展新的變化,高校美術類專業的課程結構、內容和形式等,應作出相應的調整,既要強調專業基礎課程,重視美術的基本概念、規律及原理,加強實踐美術課程,又要提高學生的文化素養,加強綜合性的基礎教育,使學習“面向生活”、“面向企業”、“面向勞動市場”,使學生具備寬廣的社會實踐知識,在教學實踐中注重課程的開放性、獨立性和完整性。建構開放式課程體系,使課程具備開放性,課程與社會發展、個體需要緊密聯系,增強學生課程選擇的個體性,充分尊重個體價值,注重人才的個性化發展。強化課程的綜合性。課程設置要立足于培養學生具有高尚的道德修養、良好的文化和藝術修養,使之具有較強的自學能力、研究能力、創造能力和競爭能力,建設包括諸如設計倫理學、美學、法律、市場學、行為學等在內的全方位、開放式的教學體系。
傳統的工藝美術概念已發生了根本性變化,美術專業教學也不能僅僅局限于解決單一的設計問題和造型裝飾問題,而應該培養學生用整體的價值觀念認識和研究人的生存方式、生活方式中的質量問題,圍繞培養目標進行系統化教學。信息時代技術高度發達,美術教育應注意技術知識(包括高科技技術與傳統工藝技術)的培養,同時更應注重民俗藝術和人文知識的培養,使藝術與技術實現完美結合。
4.加強實踐教學環節,實現教學形式的創新
理論知識只有應用于實踐才有其存在的價值和意義,知識的應用能力只有在實踐中才能得到鍛煉和提高。美術專業的實踐課程正是課堂教學與實際應用的結合,是培養、提高和檢驗學生創新設計能力的重要環節。其中,實踐教學基地的建立能夠讓學生走出去,將所學到的理論知識運用到社會實踐中,并在實踐過程當中開闊視野、增長知識、鍛煉技能,綜合提高諸如吃苦耐勞的能力、適應生產實踐的能力、協調合作能力、應變能力及競爭能力等各方面的能力。同時,藝術設計是多學科綜合知識的集結,在具體教學中,難以確認固定的秩序和搭配關系。因此拘泥于課堂常規教學形式,無法滿足實際需要,我們應該增加實踐教學課程的時間,使專業設計課程與實踐課程合二為一。讓學生走出去,在真實的市場背景中進行實踐,充分體現課程極強的實用功能性特征。增加社會實踐課程,既使學生所學到的理論知識與專業知識得到運用、檢驗和提高,又為其今后走上工作崗位積累了實踐經驗。它是一個承前啟后的關鍵環節。
因此,實踐性教學應該在課堂教學的基礎上注意以下兩點:其一,實踐性教學應該加強專業技能實際訓練,把課程學習環節與社會實踐結合起來;其二,強化課程中的實踐性教學環節,盡量做到向學生提供更多的機會,使之能夠在實踐中運用所學到的知識解決實際問題。專業設計課程與實踐課程的相互結合,既使學生在專業課堂的學習過程中獲取了知識,又使其在動手實踐訓練中鞏固了所學的知識,加強了實際解決問題的能力,進而達到了拓展課堂教學功能、優化教學內容的教學目的。實踐性教學所達到的拓展課堂教學功能的效果為實踐性教學活動的開展創造了積極思維的課堂氛圍,實踐性教學改變了過去學生課堂認真聽課有余、活躍思維不足的消極課堂氣氛,創造了學生積極思維的課堂氛圍,增加了學生進行獨立思考與交流貫通的機會。
5.加強個性化教學,實現教學方法的轉變
教學方法的改革歷來是教學改革的重點之一。我們要在改革課程的同時,進行教學方法的改革,使二者相互促進,從而提高教學質量。先進的現代教學技術不僅使學習內容更富有趣味,而且減少了教師講授的時間,增加了學生多畫種學習的機會,使學生變被動學習為主動學習。比如多媒體教學的運用,使教師的口頭講授變得更加直觀和豐富,使單調乏味的課堂變得繪聲繪色。再如室外課堂的開展,這里的室外課堂不僅是指室外風景寫生,還包括外光靜物、人像寫生和市場實踐、課程調查等,原本只能在室內開展的理論、實踐課,應當充分配之以適當的室外教學。教學場所的轉換,有利于學生直接感受和加深印象,從而促進課堂教學。
我們的教學應當注重開放搞活和經驗的不斷積累、教訓的不斷總結、教學效果的不斷優化,防止封閉和排它的傾向。改革、完善基礎美術教育教學的方法,提倡現代的教學觀念,改革過去的教學方法。教學方法體現著教師對知識資源的使用,以及對學生思想空間、眼界的關注。
我們要適時更新教材,從教學傳統化、考試一統化轉向以學生為主體的學習、研究行為活動,調動學生積極性,指導他們自覺學習。在上好必修課的同時,認真作好選修課的指導,并不斷深化、完善研究性學習課的理念和方法。實際上,美術教師不僅是技能技法的傳授者,更是教育教學的引導者。我們應當注意現代的藝術教育教法已擴展到氛圍教育、環境教育、情境教育等教育模式。這非常需要教師在藝術理念判斷上的清醒和教學思想上的開放、寬容。教師必須注意對現代科技、材料、手段的及時借鑒,注意以此來改造、開發、研制、創造新的教具,并熟練掌握應用。
此外,在教學管理上,可以考慮建立工作室制度,將學生的專業熱情與教師的教學責任完美地結合起來。實施工作室制度,可以將學生的專業熱情與教師的教學責任完美地結合起來。具體實施如下:成立基礎部、工作室部和選修部。學生進入二年級的同時由專業教師申報個人實名工作室,申報教師公開展示個人作品、專業方向、教學理念。由學生自主選擇進入工作室學習。申報工作室的報名學生人數不足一個自然班則視為申報失敗。所有教師都可以被基礎部、選修部和其他工作室聘任。每個工作室申報成功后,在不超出學校學分總數的情況下,根據工作室自身的專業指向和教學理念自行擬定教學大綱和教學計劃報管理領導審批。學生的階段成績和考核成績一律由領導組織學術組考評。學校根據每個工作室的學生人數劃撥教學經費,工作室以此實施組織教學。實施工作室制度,一方面可以使學生能處在一種創造風格、研究技藝的學習環境中,另一方面可以讓學生在獨特定位的研究領域中掌握該學科的研究方法,培養自我發現問題和解決問題的能力。因此,工作室有效地將學術性與教育性結合在一起,讓學生處于一個在獨立自主學術前提下能處于不斷“動態發展”之中的“開放空間”之中,有利于培養學生的專業意愿,增強學生的社會實踐能力和創新能力。
總之,畢業生就業形式的轉變,從教育需求上要求美術類專業的培養必須根據社會需要的新變化進行教育教學改革,為學生提供高質量的教育服務,提高學生綜合素質和創新能力,從根本上提高學生的生存和發展能力,以適應社會對美術類畢業生的要求。
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[摘要]綜合設計專業的出現，并非空穴來風，時代的變化，社會經濟發展的要求也是極其重要的催生力。隨著我國社會經濟與文化的快速發展，在帶給人們日益豐富的物質與文化財富與享受的同時，也帶給人們日益嚴峻、日益復雜的問題，這些問題困擾并且威脅著人類的生存。如自然生態危機、地區與民族沖突、文化沖突、核威脅、人的物質異化等，解決這些問題需要人們進行跨學科的合作研究。譬如，生態問題研究，就需要氣象、地理、化學、土壤等學科的合作才能完成；而人文學科問題研究更為復雜，需要政治經濟學、社會心理學、歷史學、教育學、民俗學等等學科的合作。
[關鍵詞]綜合藝術設計 改革現狀
人類認識事物的過程，總是遵循從簡單到復雜，從低級到高級，從個別到一般的規律。將自然界與人文界浩如煙海的知識實行分科、分類進行研究與傳播是人類的進步的一種體現。隨著知識經濟與全球化時代的來臨，人們發現越來越多的學科相互間呈現出交織狀態，很難運用“百科全書”派的方式把事物分門別類。并且，學科門類分得過細，人們的認知會出現“只見樹木，不見森林”的現象，極易犯“瞎子摸象”的錯誤，不利于對事物有全面的認識，而學科間人為分割的界線，往往會阻礙自身學科的發展。于是，如何改革目前學科分類過細，界線過明的現狀，如何更有利于我們對事物的整體認識與把握，客觀地反映事物的本來面目。已經成為當下學術界顯學以及熱衷討論的命題。
藝術設計學科也與其他學科一樣，同樣經歷著從簡單到復雜的一個過程。針對我國高校學科分類過細的問題，國家教育部在二十世紀的1999年頒布了新的高等院校學科目錄，把藝術設計學科與建筑學科、工業設計學科一起定為文學學科下的二級學科。在藝術設計二級學科下面，又由若干個專業組成。國教部的舉措有利于改變學科分類過細帶來的弊端。但是，在二級學科下面，很快又滋生出新的過細的專業，如影視攝影、影視動畫、動畫編輯等。針對新一輪專業分類現象的出現，2003年，中國美術學院成立了綜合設計系，其辦學宗旨是：在學術研究方面，提倡跨學科研究；在培養人才目標方面，倡導培養綜合性復合式人才；在教學課程改革方面，提倡采用通識教育與課題化教育。綜合設計的辦學基本思想是：通過綜合設計的實踐，促進跨學科的研究，加強學科間的聯系，采用“通識”教育的方法，培養“復合型”人才，經過三年本科教學與一屆研究生教學，辦學效果良好，畢業設計受到好評，第一屆畢業生受到用人單位的歡迎。
綜合設計專業的出現，并非空穴來風，時代的變化，社會經濟發展的要求也是極其重要的催生力。隨著我國社會經濟與文化的快速發展，在帶給人們日益豐富的物質與文化財富與享受的同時，也帶給人們日益嚴峻、日益復雜的問題，這些問題困擾并且威脅著人類的生存。如自然生態危機、地區與民族沖突、文化沖突、核威脅、人的物質異化等，解決這些問題需要人們進行跨學科的合作研究。譬如，生態問題研究，就需要氣象、地理、化學、土壤等學科的合作才能完成；而人文學科問題研究更為復雜，需要政治經濟學、社會心理學、歷史學、教育學、民俗學等等學科的合作。藝術文化學科是社會人文學科的一部分，在跨學科研究方面可以貢獻自己的力量。綜合設計專業的設立，可以認為是對當代跨學科研究趨勢的一種積極的回應。
高等院校具有為社會經濟與文化建設輸送合格人才的社會服務功能，高校的最終目標是培養能夠為社會進步與發展做出貢獻的建設人才，為了應對高度復雜化社會的人才需求，單向度地向社會提供某一學科與專業的畢業生已不合時宜，必須根據時代的要求，培養綜合素質高，具有較強的適應能力與快速的應變能力，視野開闊、善于學習與合作，具備探索的勇氣與不怕困難的意志品質，具備高度社會責任感的學生，以面對未來社會更高的人才要求。
事實上，我們生活在其中的社會，其事物并非是按照人們主觀產生的學科分類存在與運行的，我們目前所做的工作，實際上是為了能夠更好地反映出事物發展的客觀規律。而所有采用的教學手段，教學方法，教學策略都是緊緊圍繞著如何符合事物發展的客觀規律。這就是綜合設計專業所進行的教學改革的出發點和最終目的.
綜合設計專業是在沒有任何參照系與借鑒物的情況下創設的，所有的教育改革方案也是在其專業成立之后提出與實施的。經歷了一個設想、實踐、思考、理論總結的過程，邊學習、邊實踐、邊總結。盡管如此，國內幾所知名高校卻有著承辦綜合性學科的豐富經歷。在50年代，當時的中央美院華東分院成立“繪畫系”.在“繪畫系”，學生不分油畫、國畫、版畫，只要與繪畫有關，都可以在教室里學，其目的就是通過對分跨兩種、多種學科的學習，培養融貫中西藝術的綜合性藝術人才。綜合繪畫與綜合藝術專業辦得成功的原因，一方面得益于深厚的學院傳統人文背景，另一方面，在專業成立之前，國畫、油畫、版畫、雕塑各專業積聚了大量高素質的人才，積聚了大量學貫中西的藝術家，創作出大量的優秀藝術作品，也有一批藝術家開始中西繪畫結合，打破不同畫種界線的實踐。上述這一切，為創立綜合繪畫系奠定了堅實的不可代替的學術基礎。那么，綜合設計的創立，是否已經在學院內部具備了這樣的條件呢？我們知道，辦好一所學院一個專業，最重要的要素與關鍵是師資人才具備。所謂大學，非大樓校舍，乃是師資的具備.其次是各種教育設施，如圖書館、實驗室、工房等的建立。
當今的綜合設計教育改革工作主要著重在課程的改革方面。在藝術設計教育界，目前已基本改變了滿堂灌的單向的知識傳授方法，教學的互動性得到加強，學生的主動性有了提高。因此，我們應該將前人的道路繼續下去，在此基礎上將綜合設計教育改革秉承與發揚，提高藝術設計教育的水平。
作者簡介：陶新（1983—），女，碩士研究生，高級工程師，工作單位：遼寧何氏醫學院藝術系。
[關鍵詞]創作 市場
漆畫創作與研究方向研究生培養在教學上有自己的特色，最終的目的是培養出適應市場發展、有一定創作潛能和學術研究及動手能力強的高端人才。因而，對美術學研究生教學的重點是培養研究生的市場開發的主觀能動性和首創精神，從而促進教育成果商品化。
一.現狀及問題
1.漆畫創作與研究方向研究生的知識結構和專業技術不能適應市場需要
目前，高校的教育與社會的需求和企業的需求脫節， 研究生的學習理念、知識結構和專業技術不能適應市場需要。縱觀國內外相關研究，我國的美術學漆畫創作與研究方向研究生教育由于受傳統教育觀念的影響，雖然已經意識到創新型研究生培養的重要性，但其教學模式尚且停留在對表面形式的革新，并未深層次分析并制定合理的教學模式。
2.注重理論知識的講授，輕視實踐能力的訓練，尤其是缺乏市場開發的意識和能力
研究生缺乏開拓創作與創造性思維的能力，觀念陳舊，創作手法單一，尤其是缺乏實戰經驗，不了解當今社會和市場的需求， 實踐環節的設置層面過低，課外培養環節不規范，研究生動手實踐等有利于培養研究生創造性的綜合性實踐環節過少，實習實踐多流于形式。
3.教學內容和教學方式落后，教學手段缺乏創新
課程設置上較為陳舊，很少進行調整，如此便會造成研究生學不到最新的知識，使教學與社會、市場脫節。由于客觀條件的限制，還在沿用傳統的以理論教學為主或課堂講授為主的教學方式，這樣做只會降低教學質量，限制研究生創新能力的發揮。
因此，我認為應培養漆畫創作與研究方向研究生的市場開發意識和能力，即指研究要有市場意識，創作要受市場意識指導。
二.主要對策
1.建立學術研究、創作、市場開發三位一體的教育模式，從而真正服務于美術學學科建設
學術研究要為創作和市場開發服務，市場開發是為了更好地學術研究；創作是學術研究和市場開發的成果，同時也能轉化為經濟價值。
第一，學術研究教育為美術學研究生教育奠定堅實的理論基礎。當前美術學研究生普遍存在文字功底較弱的問題，這是學生創作缺乏內涵的主要原因之一。各大高校要想培養出具有可持續發展能力，具備當代人文素質和審美文化素養的應用型人才，就需要以充實的學術研究作為學生創作的保障，強化研究生的科研能力，由內而外煥發科研活力，促進學生創作的內涵的提升。
第二，藝術創作是美術學研究生教育的中心環節。藝術創作承載著研究生對藝術的追求，它將前期學術研究成果以藝術語言的形式呈現出來，是美術學研究生的主要學習任務；也為后續美術市場開發提供了強有力的物質基礎。高校應分析課程設置的合理性，注重學科交叉與滲透，注重配套體系的建立，在機制運行中完善課程目標的設置。
第三，美術市場開發是美術學研究生培養的新思路、新方向。美術學研究生創作出的作品并非孤芳自賞，美術學學術研究也不能是象牙塔式的研究，并不僅限于學校內部交流，并不僅僅滿足于美術展覽。美術市場的開發注重藝術創作資源與藝術投資資源整合。高等院校要能全面、協調、持續發展，就要以人才市場需求為導向，以現有的辦學資源為基礎，并充分利用現有的辦學條件，采取各種措施加快教學改革步伐，擴展教學改革視野，加強辦學能力建設，培養與市場整體發展相適應的人才。
在三位一體的教學模式下，研究生可以學到更多的專業知識，還可以熟練掌握實際操作能力和深厚的理論素養，使他們在社會競爭中具有較強的實力。在實踐過程中導師對研究生提出明確要求，及時檢查反饋、交流，適當評價研究生創作成果。通過參與社會實踐，使研究生對社會有一定的認知力、藝術表現力和責任感，以適應社會主義市場經濟需求。
2.合理安排藝術實踐，構建市場開發創新型人才培養的實踐教學模式
要讓研究生把所學的知識轉化為技能，而且要把教學和社會實踐結合起來，積極開展不同地區的漆畫創作與研究方向產業開發、漆畫教學、信息研究等合作研討和交流。要克服重理論、輕實踐，重視課堂教學、輕視現場實踐的觀念，提倡崇尚實踐、善于實踐的教學觀念。
加強學校與市場的溝通。學校可與藝術經銷商制定相關協議，創建合理的美術市場運作方式，將研究生創作的作品直接輸送到市場，學校還可與裝飾公司合作，創建實踐基地，增強研究生的實踐能力，提高其綜合素質。另外，學校還可與各大賓館、會館取得聯系，制定相關創作題材，將其與美術創作類課程設置相結合，由點及面地開展創作環節的教學計劃。
3.抓住當前審美文化的發展趨勢來進行市場開發，培養研究生的創新能力，促進教育成果商品化的進程
一方面，美術學漆畫創作與研究方向，應追蹤視覺文化前沿，對社會進行認識與體驗，不停地創造，不停地推陳出新，解決物質與生活、藝術與技術之間的矛盾，以滿足現代社會對視覺藝術的要求，以提高人們的生活品質、生活質量為目的。 另一方面，漆畫藝術創作本身是一種社會生產力，同社會與市場聯系緊密，必須面向市場需求。漆畫創作與研究方向研究生的培養只有緊跟市場，才能讓畢業生的專業知識、創作能力和心態在勞動力市場中實現交換價值。
第一，在漆畫創作與研究方向的教學理念中要融入較強的市場意識。這種意識是指研究市場、適應市場、服務市場的意識。審美文化產業化，就要求將這種個人化的藝術表現進一步提升，在更廣泛的受眾心中形成共鳴，占據文化市場，產生經濟效益。對漆畫創作與研究方向研究生在培養中，創作中要轉換觀念，改變以自我為中心，要以人的需求為本，重視了解社會大眾的愛好、審美習慣。根據研究生個人特長適當細分，引導那些善于研究消費者心理需求、審美品格，善于將其表現傳達出來、適合從事審美文化產業的部分研究生與市場接軌；培養部分擅長策劃選題的研究生，能夠將市場需求和藝術表現聯系起來；也允許不適合從事文化創意產業工作的部分研究生轉而投入藝術研究領域。
第二，在漆畫創作與研究方向教學中要注重培養學生的創新精神和創意能力。一是要營造和諧輕松的創作環境，對研究生的學術創新，與眾不同的創作要加以鼓勵、認可。二是豐富完善培養學生想象力的方法和措施。與企業合作，建立實訓室，引進新設備、新材料，拓寬創作工作室，通過與企業技術人員的交流，開闊學生的視野，在實際工作中，自身的表現力、創作力、鑒賞力會進一步提高。三是課程設置應更寬更深。藝術各學科既有差別，也有相似點。可以從文學、歷史、油畫、國畫、民間藝術中找尋出創作素材，得到啟發。因此，漆畫創作與研究教學課程體系改革中尤其要重視姐妹藝術以及人文課程的設置。
4.適應培養研究生的市場意識與抗風險能力，改革漆畫創作與研究方向的教學體系
目前美術學研究生學術層面比較偏窄，對人文科學方面的知識了解不夠全面，創作后勁不足，對市場需求不了解，抗風險能力也較低。因此，教學中有意識有目的灌輸市場意識，可以讓研究生對畢業之后的工作方向有清晰的了解，化壓力為動力，變被動為主動，明確自己需要學什么：抗風險能力，包括深厚的文化底蘊，對市場的需求發展有預測的能力，及時拓展甚至轉換專業的能力和良好的心理素質等。
5.加強教學改革的研究，培養研究生的市場開發的主觀能動性和首創精神
首先在專業教學中，課題的設置要以“挖掘研究生創作潛能”、“人們生活需求”為目的，將研究生的創作方向與市場需求統一，著重對研究生的創作理念和對社會需求的發展趨勢的預測培養。其次，要真正確立起研究生在教學活動中的主體地位。要求尊重研究生的主體地位，尊重研究生的自主精神，發揮研究生的主觀能動性和首創精神。例如，在漆畫創作教學環節，學生可以借鑒西方抽象藝術語言，取長補短，應用于漆畫語言的革新上；通過對中華民族文化的認識與學習，強化作品的民族寓意，增強創作內涵，使其作品脫穎而出，也為漆畫在藝術領域內的拓展起到了推動作用。
總之，高校應加快研究生教育體系改革的力度，培養出既有較高藝術素質，又了解市場的需求和社會的動向，能設身處地地為市場發展著想的專業創作人才，是該領域教育改革的核心，是關系到能否保證教學質量和培養跨世紀人才的關鍵所在。
參考文獻
[1]張鵬輝，關于創意產業背景下設計教育改革的思考.[J].教育與職業，2009.
關鍵詞：寫生課學生個性審美傾向創造性
談到寫生，我們并不陌生，它是美術學院進行基礎教學、培養學生色彩或素描造型、藝術家進行藝術創作最基本的方式。它起源于16世紀歐洲學院教學，在20世紀初由老一輩油畫家從西方的教育模式中引進我國學院教學。它是建立在科學嚴謹基礎之上的系統訓練。建國以后，我國的美術學院教育引進前蘇聯教學體制，在寫生中對學生進行嚴格的寫實技法訓練，這種模式一直延續至今，從而奠定了當代中國美術創作和美術教育的基礎。在引進西方思想和方法的同時，中國的藝術家和美術教育家廣泛吸收具有五千年歷史的傳統藝術和民族文化，形成了形態豐富、具有東方特色的美術面貌。
今天，幾乎所有美術學院仍然采用寫生課教學這種方式。從靜物、肖像、人體、風景寫生，解決造型方面的所有問題，如形體、結構、空間、透視、色彩等，而且這種方式將一直延續下去。各大美術學院在自己的教學中，通過長期的教學實踐探索，形成了一套比較完整的寫生教學體系。當下，美術專業學生大量擴招，學生基礎知識和技能欠缺，教與學還存在脫節的現象，教師根據自己的經驗以一個標準衡量所有學生，忽視了學生個體審美傾向的差異性，同時也沒有遵循教育的規律。學生被動地學習形成知識的無效化，老師所傳授的并非學生真正需要的，也不是學生主動要接受、探索的知識，灌輸式的教學模式依然存在。岡布里奇在《藝術與幻覺》開篇就對美術學院人體寫生課和埃及人慣用的藝術處理手法進行比較研究，暗示學院寫生教學方式的弊端，埃及人并非采用這種方式，而是以不同的方式感知自然，卻創造了偉大的藝術。
怎樣才能在保證學生在打好扎實基本功的同時，通過寫生課教學的多種方式再結合學生個性審美傾向的差異性啟發學生創造性思維呢？馬克斯·J.弗里德蘭德在《論藝術與鑒賞》一書中說：“藝術乃心靈之物，這意味著對藝術的任何科學研究都將是心理學的，它雖然也可能涉及別的科學，但心理學卻總是必不可少的。”由此可見，充分認識寫生課教學方式和學生個性審美傾向的內在聯系，對美術學科的專業教學具有積極的意義。
學生的個性審美傾向特征
個性，在心理學中是指個人穩定的心理特征的總和。它既涉及個人先天的心理特征，又與后天的社會環境有關，尊重個性的傾向性意味著把每個人獨特的個性因素，通過教育手段加以培養，使之在質的方面不斷升華，甚至可以把某些潛意識的因素也整合到更為自覺、更為穩定的理性活動中。教育家赫德認為“創造性兒童最顯著的特點是擁有自己的個性”。由此可見，個性同人創造力之間的緊密關系。
審美傾向就是人在審美中選擇對象的差異和審美感受的區別、矛盾乃至對立，它包括選擇審美對象和美感傾向兩個相互聯系又相互區別的含義。審美是一種自由的同時又有一定限制的實踐活動和心理活動，并不是任何事物都無條件地，同時、同質、同量地進入人的審美領域，而是有著客觀的制約性和主體的選擇性。當代大學生由于時代、社會的發展，物質和精神文明的提高，以及他們所存在諸多方面的差異性，比如生存方式、審美習慣、審美能力等，他們認識、選擇把握的審美對象也不盡相同。學生總是根據自己的經驗，懷著習慣、求同、探究心理或求異心理，選擇他感興趣的某些對象或對象的某些方面，在大腦中形成各異的興奮中心，激發創造性靈感。
美感的差異性引發學生審美不同的傾向，不同的人或審美對象可產生不同的或對立的審美感受、審美評價。審美傾向反映了矛盾的普遍性、永久性和審美心理結構差異的普遍性，但它并不排斥在一定條件下的審美選擇的相似性和美感的共同性。我們要正確認識學生審美傾向的表現和根源，對比認識學生審美能動性、多樣性、變易性，對于創造多樣的美和提高學生審美創造能力具有重要的理論意義和實踐價值。
寫生方式的意義
在美術專業寫生基礎教學中，要求掌握一定的專業知識和技能的同時，強調學生個性審美傾向，對于學生創新品質的培養有著其他教學形式不可替代的獨特作用。寫生是進行基礎訓練最直接的方式，它造就了一大批享譽世界的藝術大師。如：印象派的畫家就是通過寫生方式捕捉稍縱即逝的生活場面和自然景象，他們一改18世紀以前宗教歷史畫的傳統題材，繼承了19世紀現實主義藝術家柯羅等人為代表的巴比松畫派的傳統，主張藝術家走向大自然，認為藝術的核心就是揭示大自然無窮的光色變化，在作品中減弱輪廓線，運用純色，追求色調的高明度。莫奈是最突出的代表，他在色彩的運用上使色彩作最淋漓盡致的發揮，他感受到了作畫時的愉悅，大自然也給了他不盡的靈感。通過寫生，莫奈創作了數十幅不同時候光線下的《魯昂大教堂》《干草垛》和數百幅《睡蓮》。他們并非簡單地模仿大自然，而是在每一次的寫生中都賦予作品新的生命。后印象派的塞尚被稱為“現代藝術之父”，他主張以靜物寫生研究畫面的結構，“并不局限于視覺語言的單純化實驗和直觀性表達，而是進入自然物象精神感悟的本真和生命體察的內蘊，強調繪畫創作過程中的主觀性和自我性，內在性和結構性”，表現更為主動的精神意念和創作意識。由此可見，在寫生的探索中，對象給予藝術家靈感的啟示和創造力的發揮是不容忽視的。19世紀古典藝術大師安格爾說：“要不斷臨摹自然，學會認真觀察自然物的能力，這絕不僅僅是模仿他們，這是為了學習他們的觀察力。”在這里，安格爾所強調的臨摹就是寫生，向自然寫生，向古希臘、古羅馬藝術巨匠的雕塑作品寫生，吸取他們已吸取的養料，繼而去創新。
寫生課教學中尊重學生個性審美特征
針對高校美術專業部分學生基礎不扎實，筆者在人體油畫寫生課之前，通過分析國內外優秀人體油畫藝術，讓學生了解不同時期藝術風格、藝術流派的藝術特征。比如在講解通過畫面的分割而實現的構圖過程中，筆者通過所收集的百余幅人體構圖速寫，分析構圖形式美的規律：對稱、均衡、調和、對比等，畫面上聚與散、曲與直的對比關系，主體形象同背景形象之間的諧調關系，主體和畫面邊緣的呼應等。構圖的最終目標就是要給觀者和諧的視覺感受。有些藝術家在畫面中捕捉完整的形體，襯之以少量的背景；有些僅僅選取對象最精彩的一個局部充滿整個畫面，給人別出心裁的感受。比如莫迪尼阿尼、楊飛云的人體藝術。
在畫面色調的處理中，筆者引導學生要主動控制畫面的調子。在此，筆者有意識地統一了畫面對象、背景的調子，并和模特兒的氣質、神態相結合。這樣學生就會回避以前固定的用色觀念，大膽地采用自己很少用過的色彩和色調。當代藝術家靳尚誼、胡建成、祈東旺、何多苓等，每位畫家的作品都會傳達給我們不同的心理感受。
以前的色彩寫生最易出現的問題是畫面花、燥、亂，色調極其不統一。克服的辦法是根據畫面需要和自己的感受選擇性地使用臨近色彩，通過有限的色彩種類捕捉色調統一而豐富的畫面色彩。如果畫面是冷色調子，就應選擇傾向冷的臨近色彩，再輔之以少許的暖色，以白色和黑色加以調和。當代很多畫家也采用這種方式，形成獨特的具有鮮明個性的畫面色調。當然，這種方式并不是能適合所有學生。有的學生喜歡對比強烈鮮明的色調，有些喜歡統一柔和的色調，有些則居于這兩者之間，這是同學生的個性審美相呼應的，或內向、或開朗、或活潑等等。這就避免了我們以前教學中教師先入為主的方式，以一個標準要求所有的學生，限制了學生審美個性、創造性的發揮和主觀處理畫面能力的提高。
在素描教學的寫生課中，強調造型能力的訓練是主要目標，但并非局限于明暗、體積、空間、質感等因素，而是畫面的結構造型。靳尚誼在《藝術院校素描教學改革》一文中說：“我們的基礎教學或者說素描教學，要主動地研究形式規律，研究對象的點、線、面這些因素。但是不脫離寫生的手段，離開寫生手段去研究形式因素是研究不進去的。”從形式中更能發揮學生主觀的、個性的藝術追求。此外還可以從工具、材料、媒介方面積極拓展，主動地表現個體感受，從而培養學生形成具有個性審美傾向的創新品質。
目前，筆者所在的高校正在著力提高本科辦學水平和教學質量，在擴大招生的現狀下，深化教育教學改革。美術專業要以寫生課教學為契機，改變固有觀念。一是要在加強學生專業基礎知識和扎實的造型基本功的同時，啟發學生創新能力的提高。二是要全面提高學生素質和培養學生具備獨特個性審美傾向。今后，當我們的畢業生走向社會時，不僅具有較高的文化素養和堅實的專業功底，而且閃爍著具有個性審美傾向的創新能力，這是我們教學改革的價值所在，也是我們教學的目標。
參考文獻：
[1]《美術研究》，美術研究雜志社，北京，1998年第4期
[2]《藝術與幻覺》，岡布里奇著，工人出版社，北京，1988年8月
[3]《文藝美學辭典》，遼寧大學出版社，1987年12月
關鍵詞：高校；藝術設計；創新能力；多維教學模式
【中國分類法】G424.1
黨的十六大報告中指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”高等教育是知識創新、傳播和應用的主要途徑，更是培養創新精神和創新人才的搖籃。如何培養大學生的創新能力是建設創新型國家對我國高等教育提出的新要求。
當前社會經濟發展日新月異，新行業新媒體的出現，對高等院校培養的學生也提出了更高的要求。尤其是計算機和網絡技術的高速發展，使知識和信息的傳播得以全球化，使合作和競爭的級別也迅速升級，在競爭中取得勝利的關鍵因素將是創新人才。藝術設計專業作為一個服務社會塑造品牌的行當，更應該緊緊把握時代的脈搏，以培養設計能力強、適應能力強、有創新意識的專業設計人才為首要目標，以此來解決當前一方面學生難就業，另一方面企業缺乏具有創新設計能力的高端人才的尷尬局面，從而推動高校教育改革，找出一條適合創新型人才培養的教育之路。
一、調整課程體系，建立創造性的專業內容體系
對于人才培養目標的定位，課程設置起到了關鍵作用，它是教育目標的主要載體。
綜觀當今中國的藝術設計教育，大體存在以下矛盾：
1、單一的知識結構和復合性人才需求的矛盾。藝術設計專業是一個綜合性很強的學科，包括廣告學、消費心理學、營銷學、印刷技術、電腦制作等內容，而現在很多學校在院系體系的劃分上卻刻意、人為地分離了學科之間的聯系，培養出的學生可能在某一知識結構上學得很精，但知識體系卻很難達到一定的廣度。這一差距迫切需要高等院校對課程設置做出調整，增強學科之間聯系，在主干課程的設置上考慮其必要性和重要性，在選修課程的設置上增大相關專業體系，在強化學生專業能力的基礎上，開闊學生視野，拓展學生多元化的綜合能力，實行交叉學科綜合素質培養，建立多元化培養復合型人才的渠道。
2、基礎課程輔導方向與專業課程發展的矛盾。許多高校在設置專業基礎課程時，沒有進行專業方向的區分，而是大一統地安排不同專業上同樣的基礎課程，包括在課程名稱、課時分布以及授課教師的選擇上，都是脫離專業方向孤立地去看待基礎課程。藝術設計專業的學生不同于純油畫或國畫專業的學生，他們需要面臨對構圖的把握、光線的運用以及創意素描的創造性等能力的培養，而這種能力直接關系到他們后面專業創意能力的培養效果。沒有基礎造型課程授課理念的轉變和授課內容的相應改變，沒有手繪創作能力打下的良好基礎，基礎課程將會和專業課程發生嚴重的脫節。課程名稱要改變：如素描可以改為設計素描，彩畫改為設計色彩等；課時要進行調整：如設計素描要包括基礎素描和創意素描部分；專業授課老師理念要轉變：要求在基礎專業課程和外出風景寫生等課程的授課方式和方法上轉變培養方向；除此之外，還可以強化圖形創意等思維轉型課程的力度，建立創造性的專業內容體系，只有這樣，我們才會實現對創意人才的起點培養目標。
3、強調電腦操作和忽略創意思維培養的矛盾。對于廣告行業而言，創新是永恒的話題。教師對于技術的強調與重視，容易使學生失去獨立的創造性思維能力，在重復模仿和抄襲的過程中反復，設計思維難以超脫。要解決這一矛盾，我們必須在課程設置上進行調整，在電腦設計課程的前面加入創意策劃、手繪效果和虛擬客戶辯論與學生互評的環節，使學生明白電腦只是一個實現作者想法的機器而已，沒有好的創意思維，電腦對于我們將一無是處。
二、改變傳統課堂教學模式，溶入互動式和開放式教學方式
傳統藝術設計教學模式注重以教師為中心、以課堂為中心，一本教材書從頭用到尾的狀況導致了“死讀書”和“讀死書”惡性循環。學生上課積極性提不上來，注意力不集中，想法被壓制，學生缺乏創作熱情。要提高學生的創新能力，我們必須對藝術設計的教學模式進行創新，推動互動式教學和開放式教學的方式轉變。
在課堂上教師和學生可以進行角色互換，或者偶爾以學生為主角，發揮學生的積極主動性和最大潛力，例如在《平面廣告設計》這門課程中，我把學生分成小組，每個小組從確定分工、給小組起名到選題、制作體現小組創意的PPT，再到由組長擔任創意總監一職代表小組向虛擬客戶進行講解，每一個環節都凝聚了學生的積極性，每個學生都有分工，他們學會了與人溝通、團結和在眾人面前自如地演講等，學生的潛力一次次地得到激發，綜合能力也得到了提高。
教師在課題和作業的布置上緊密聯系實際，這同樣體現了開放式的教學模式。比如《企業形象設計》課程可以與企業或公司掛鉤，專門為他們量身訂做進行整套VI設計，由公司老總到課堂上為同學們現場提出要求，并在創作過程中隨時進行參與，最后評出獲獎作品并給出相應的報酬。教師課堂的巧妙安排可以使學生從課堂走到課下，從校內走到校外，從理論走向實踐，真正地實現了學生綜合素質和創意能力的終極培養目標。
同時，課堂教學中布置的學生作業也可以與專業競賽掛鉤，讓學生走出課堂的局限，與同類高校站在同一個平臺上進行交流和競爭，這將會大大增強學生的自信心和榮譽感，良好的學習氛圍自然也就形成了。
三、深化實踐技能課，創建課外藝術設計實訓基地
關鍵詞：高職；藝術設計專業；繪畫基礎課程教學；改革
當前社會對專業人才需要的不斷增加，同時要求也在不斷提高，為了滿足產業發展的基礎需求，必須加大專業教育改革，為社會發展輸送專業人才。對于設計類專業，在不斷發展中的已經形成新的模式，對人才也有新的要求。繪畫基礎課程教學是學習的基礎和前提，對于提高學生學習專業知識具有重要影響。高職院校作為培養技能型人才的重要平臺，必須認識到人才市場需求的變化，積極轉變教學方式，培養優質的專業性復合型人才。
一、高職院校藝術設計專業的主要特點
（一）學生在學習中的特點
對于藝術設計專業的學生來說，在思考問題和解決問題時具有自己的獨特個性，無論是感官還是思維能力都比較活躍和敏感，尤其對新鮮事物的接受能力和關注度都要比其他專業學生高。所以學習設計專業的學生更喜歡自由。因為性格的原因，在學習中更偏愛實踐類專業課程，對于理論課程具有強烈的排斥心理。通過實踐課程能夠更好的表現出學生自已的優勢和特點，也正因為這一點，藝術設計類專業的學生普遍缺乏學術鉆研精神。
（二）藝術設計專業課程特點
通過對藝術設計專業的分析，其主要由三方面的特點，首先這一專業具有培養學生發散思維的能力，在教學中完全打破傳統教學模式。藝術設計專業在學習中會涉及到其他專業知識，比如有規范制圖方面的知識，尺度化建筑設計方面的知識等。藝術設計專業與其他專業具有明顯的區別，不僅要有規范的操作技術和設計水平，還需要具備自己的個性和特點，這要求藝術設計專業在教學中要綜合幾方面內容進行教學設計。其次是藝術設計專業在教學中并沒有標準答案，主要根據學生的創意和設計進行評價，其評價標準是創意新穎、準確，表達清晰等。最后藝術設計專業是理論與實踐相結合的一門學科，學生的只有掌握專業的理論知識才能在實踐教學發揮自己的創造力，提高學習興趣，充分調動學生主觀能動性。
二、高職院校藝術設計專業繪畫基礎課程設置和教學現狀
藝術設計是由工藝美術演變而來，藝術設計專業的成立能夠更加直接的反應出現代生活方式的設計特點，其中既蘊含工藝美術設計理念同時也包含現代設計的內涵。在高職院校中藝術設計專業中主要包含室內設計、環境設計、裝潢設計以及動漫設計等多方面專業劃分，在這些專業中，繪畫基礎教學是學習的基礎。繪畫基礎教學又分為素描、色彩等幾個方面，基礎繪畫教學主要以技能訓練為主，在表現上更加注重調色和具象。高職院校在教學中，大部分還是以傳統繪畫教學模式為主，比如說仿蘇模式，在繪畫基礎教學始終存在著重技術輕理論，重模仿輕創意的現象，教學中過于注重技巧。當前繪畫基礎課程的設置實際訓練方法比較單一，并且與當前專業教學存在嚴重偏差，教學手段和教學方法缺乏創新性。高職院校藝術設計專業在教學中將教學重點放在培養學生造型的基本功上，沒有將繪畫基礎課程教學與專業課教學進行有機結合，缺乏對學生審美能力和創新能力的培養。
繪畫基礎課程是藝術設計專業教學的基礎，其教學內容的設置直接影響學生的學習能力和學習質量。根據培養目標的不同，可以分為畫家培養和設計師培養，這就是純藝術專業與藝術設計專業的區別。高職院校開設的藝術設計專業是根據人才市場需求而設置的，在學生進入校園以后大部分學生對繪畫基礎課程缺乏興趣，主要原因是因為教學內容與教學前所學習的內容幾乎一樣，單純的將繪畫基礎課程與專業課程歸為一類，因此對繪畫基礎課程教學失去學習主動性。
大多數高職院校在進行繪畫基礎教學中過于重視繪畫技巧教學，教師在進行繪畫基礎課程教學中，沒有科學的將繪畫基礎課與專業課進行結合，導致繪畫基礎課程缺乏明確的學習目的和訓練目標，高職院校中的繪畫基礎課程教學與創作設計之間缺乏有效聯系，直接影響教學效果。并且還有教師認為電腦設計已經成為當前繪畫造型設計的主要手段，可以適當對繪畫基礎教學進行削減。這一認識存在導致在課程設置中增加專業技能訓練課程，但是從長遠發展來看，會產生一定繪畫造型問題，嚴重影響學生以后發展。當前高職院校中存在問題主要是繪畫基礎課程與專業課程的關系問題，其次是繪畫基礎課程為專業課程服務的問題，這是高職院校的藝術設計專業發展現狀。
三、高職院校藝術設計專業繪畫基礎課程教學存在的問題
（一）教學目的性單一，教學價值不高
高職院校與普通高等院校的專業基礎課程相比，高職院校的基礎課程的設置目的是為了后期專業技術的應用，所以繪畫基礎課程的設置必須與教學和人才定位相聯系。但是當前我國高職院校繪畫基礎課程的教學中，教學目的始終沿用傳統教學中的教學目的，忽視了基礎課程在工業設計中的應用因素。教學模式和教學目的單一性，削弱了基礎課程教學在人才培養中的作用，同時影響學生在學習過程中對學習目標的定位，無法發揮教學的真正價值，從而影響產業的發展。
（二）教學內容缺乏創新性，無法滿足職業教學的需求
教學內容是教學中的重要組成部分，是學生積累知識基礎和前提，教學內容的質量影響學生后期對技術的應用。當前繪畫基礎課程教學內容與傳統教學中的教學內容并無二致，基本以簡單素描和傳統景物繪畫為主，雖然有助于培養學生的繪畫修養，但是并不利于藝術設計專業W生的發展。教學內容缺乏創新性，而無法滿足設計行業對人才需求。
（三）教學形式存在滯后性
當前高職院校繪畫基礎教學中存在滯后性，繪畫基礎教學的主要形式仍然以鉛筆手繪為主。計算機信息技術的發展，出現電腦繪畫教學軟件，信息技術的出現在一定程度上有助于教學和繪畫效率的提高，同時還能滿足產業的發展需求。但是高職院校作為職業培訓學校在教學中教學形式比較落后，沒有與社會發展和市場人才需求的變動相結合，導致學生無法快速成長。教學形式的滯后性不利于藝術設計專業的發展。
（四）教學中缺乏理論與實踐的結合
藝術設計專業的最終目的是進行實際運用，但是在當前高職院校的教學中，實踐課程安排比較少，過于注重理論教學，這種教學模式忽視了職業教育的基本理念，高職院校教學不僅是育人還有對人才技術的培養，實際教學中并沒有意識到這一教學特點，因此導致實踐教學課程不斷縮短。另外理論與實踐教學的分離，降低了教學的實用價值，與當前社會發展對人才的需求相背離，缺乏對技術的應用培養，無法為社會輸送專業的技能型人才。
四、高職藝術設計專業繪畫基礎課程教學改革措施
（一）對教學內容的改革
對教學內容進行創新和改革，要求必須擺脫傳統教學模式的束縛，豐富教學內容。教學內容改革可以從三個方面著手，首先是改革教學內容的傳統性，傳統繪畫基礎課程教學在藝術設計具有一定實際意義，但是從職業發展角度來看，不利于專業的發展，所以進行變革和創新是必然選擇。其次從學科建設角度進行教材編寫，大部分高職院校在進行教材編寫時過于注重專業性，從而束縛專業的開展和教學的進步，從學科建設的角度進行教材編寫，能夠更加貼近實際，同時滿足學生發展的需求。最后是注重教材內容的實用性，教學內容是提高教學質量的基礎，所以必須深入到教學的本質中，抓住教材的實用性，保證教學內容的專業性，滿足職業教育理念的需求。
（二）教學方式的創新和改革
在藝術設計專業教學中，專業繪畫基礎課程教學改革必須對教學方式進行改革，社會是不斷發展的，專業在不斷變化，所以必須從發展的角度看待問題，改革的最終目的是實現理論與實踐的結合，從而提高繪畫基礎課程教學的實用性。在實際教學中，高職院校可以將專業技術充分融入到理論教學中，根據專業發展需求，有針對性的進行專業設計，加深學生對藝術設計的理解和認識。另外在教學中改變傳統的景物描繪教學方式，加強實踐教學課程的安排，將具有實際應用價值的元素作為繪畫參考物，從而強化教學的實用性。
（三）教學手段的改革
傳統教學手段主要以紙和筆作為的教學工具，但是在信息技術高速發展的今天，傳統教學模式的應用不利于教學和專業的發展。所以在實際教學改革進程中，加強對教學手段的創新，綜合利用新型科技技術進行教學，從而提高教學質量和教學效率。教學手段改革措施其一，縮短紙筆教學時間，在以技術為主的今天，紙筆教學依然有其獨特的優勢，但是不能完全依靠紙筆進行教學，所以必須注重社會發展需求，有計劃的縮短紙筆教學時間。其二，運用現代化的繪畫軟件進行教學，科技時代，各個行業都離不開科學技術的支持，尤其是對于藝術設計專業而言，一定的軟件教學有助于提高學生的認知力和知識儲備，為將來的學習和工作打下堅實的基礎。其三，在繪畫基礎課程教學加入基本的工程應用軟甲進行教學，藝術設計專業在教學中要想實現理論與實踐的良好結合，必須加強基本軟件的操作能力，讓學生更好的了解繪畫基礎課程對專業的影響以及作用。
（四）教學保障的改革
在繪畫基礎課程教學改革中，為了保障教學質量，實現教學與實際相結合，可以加強學校與企業和合作，在教學中綜合融入產業發展、學校教育以及科學研究等內容，實現綜合化教學。教學保障改革可以在教學中將企業對人才的要求融入到學校教學中，學校應當加強對人才市場的了解，將企業和市場的要求與教學相掛鉤，讓學生全面了解企業發展中對繪畫能力的要求，從而強化學生學習的目的性。另外高職院校還可以利用的企業這一場地建立實踐教學平臺，在高職院校中最為緊缺的就是實踐教學基地，藝術設計專業作為實踐類專業，通過與企業的合作，在企業中實現實踐教學，充分發揮教學價值合實用意義。學校與企業的合作，還可以邀請企業中的骨干專家進入到課堂之中作為兼職教師為學生的講述企業內部的文化和當前企業發展和產業發展現狀，讓學生對專業有清醒的認識，同時為以后的發展做好的準備。高職院校是培養技能型人才，為了提高教學質量，學校將人才培養與企業對人才的需求相聯系，為學生提供較好的工作渠道，從而實現高職院校的教學目的。
五、高職院校藝術設計專業繪畫基礎課程教學改革中應當遵循的原則
（一）立足于學科特點
藝術設計專業要求學生具有一定的審美能力，所以必須加強對學生的訓練，提升學生發現美以及捕捉美的能力。藝術設計專業造型基礎是非常重要的，所以必須提高學生的藝術修養。只有具備一定的藝術修養才能更好的創新。所以繪畫基礎課程教學改革中一定重視基礎造型課程教學，從而提高設計專業的教學水平。立足于學科特點進行改革要求腳踏實地，切實提高學生的想象能力和創新能力，開闊形象思維，拓寬學生的藝術創作思路。
（二）結合學生的實際情況
高職院校中藝術設計專業教學最終目的是為社會發展服務，所以培養高質量設計人才是主要目標。在進行教學中教師根據學生的實際情況，在提高學生的思維能力和創新能力中，綜合運用多種教學模式和教學手段，有計劃的開展教學。結合學生的實際情況進行教學改革，要求教師要因材施教，體現教學的人性化。教師不僅加強教學中繪畫基礎課程的教學力度，而且在教學中制定適合的系統性的教學計劃，并綜合利用現代多媒體技術進行教學，提高繪畫基礎課程的知識容量。
（三）堅持為社會服務的原則
在進行繪畫基礎課程教學改革過程中，應當樹立為社會服務的思想意識，鼓勵學生進行課外實習，通過親身實踐和體驗了解企業需求，以此激發學生在學習中的積極性和主動性。在現代社會，競爭越來越激烈，各種設計產業層出不窮，體現創新的重要性，所以必須加強創新教育，提高學生的創新意識，從而更好的為社會發展服務。
在高職院校中藝術設計專業中的繪畫基礎課程教學可以培養學生的創作能力和設計能力，通過良好教學模式可以提高學生的繪畫能力、創新能力，形成開闊性思維。專業繪畫基礎課程教學是藝術設計專業教學的基礎，對整個專業教學具有重要的影響。所以為提高教學質量和教學效率，對繪畫基礎課程教學進行改革是必然選擇。繪畫基礎課程教學中存在一定問題，只有切實解這些問題，才能培育出高素質的專業人才。
【參考文獻】
[1]杜晨鷹.高職藝術設計專業繪畫基礎課程教學改革芻議[J].浙江藝術職業學院學報，2008，6（02）：117-119.
[2]月君.藝術設計專業繪畫基礎教學改革摭議[J].藝術教育，2016（03）：223-224.
[3]徐芬.高校環境藝術設計專業基礎課程教學改革策略初探[J/OL].教育觀察（上半月），2017（01）.
關鍵詞 臨摹 設計專業 教學
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
1 設計基礎教學的現狀分析
縱觀國內高校中美術專業的培養模式，臨摹，在“國、油、版、雕”專業的基礎教學中是非常普遍的應用手法，但在設計專業中，卻實施得唯唯諾諾。很多老師認為設計專業重在培養學生的創造力，臨摹會讓學生失去自我，失去個性，甚至是滋生學生的惰性，從而失去創作的激情與能力。于是，設計專業通常將“鼓勵創作”變為“要求創作”，并以“有沒有創意”為重要的考查標準，迫使學生們在首輪接觸字體設計、廣告設計、封面設計等專業課程時，就需要絞盡腦汁地進行“創作”，而最終做出的作品，自然會與專業水準相差甚遠。
事實上，對于大部分初涉設計的學生來說，其創作的作品尚且談不上特殊的藝術表現，就連最基本的元素構成、意圖表達都不能做到完善，在這個階段教學中，比“創意”更重要的是提升學生作品的完整性與完善度，讓他們在實踐操作中了解一幅海報、一張封面都存在哪些要素，如何分布，以及如何將創作意圖歸納為視覺元素進行展現等，這些技能均會在臨摹中得到訓練，況且，“學生有必要在起步時先學會拋棄自我，以前人優秀藝術經驗為借鑒，逐步培養具備藝術感知的自我意識”。①如果我們能對臨摹教學有正確的認識并給予正確的運用，會發現此種方法不僅會迅速提升學生的專業技能，更有助于他們順利地表達自己的創作意圖，更好地發揮創造力。
2 臨摹的意義及作用
2007年，同濟大學碩士研究生招生考試中有這樣一道題：請默畫出可口可樂的英文標志。看似簡單的一道題卻難倒了許多考生，可口可樂的標志可以說是我們身邊再熟悉不過的圖案了，我們成百上千次地與它交集，但若突然讓你憑借“熟悉”的記憶默畫出來，那些線條的粗細、波動與穿插竟會變得如此的陌生與模糊。本題所要考查的目標很明確：考生對經典案例的觀察及細節處理的掌握程度。然而考生的“熟悉又陌生感”，則從反面證實了，緊靠“看”，是無法將技藝掌握實在的。這就需要“臨摹”這一傳統訓練手段來補充。
臨摹可以訓練學生的觀察能力。在臨摹之前，學生通常要非常專注地將摹本仔細觀察幾遍，以分析摹本的構成方式，規劃臨摹步驟，從而更好地領悟設計語言，體會設計作品中的形式美。在這個過程中，其實已經實現了學生心中的“默臨”，它可以記憶更多的摹本信息，這種程度的觀察要遠比單純的“看”要深入得多。
臨摹可以提高學生對細節的處理技巧。通過臨摹，學生可以較快地掌握設計各個元素間的構成方式，學習用設計的視角組織語言，同時對一系列的細節處理，如顏色、過渡、質感、穿插、排版等問題有直觀且深刻的認識，化繁復為簡潔，變深奧為直觀，為今后的創作打下堅實的技巧處理基礎。
臨摹還可以提升學生統籌材料的能力。正如貢布里希在《心理學和風格之謎》這篇論文中所闡述的：“我們開始時從眼前景物中看不出什么東西，只有等到用早已掌握或早已尋求過的標準去看這景物時，才能看出些名堂來。”面對同樣的素材，不同的設計者會有不同的理解和應用，通過對材料的組織、統籌，作品呈現出的水平差異甚遠。除了偶然間的“靈光一現”、“神來之筆”，更多的時候，只有我們曾經“運用過”，才能在再次面對同樣局面時迅速地反射出“如何用”。這體現了一種設計思維和對材料的敏感度，通過臨摹好的作品，會使學生統籌材料的能力得以迅速提升。
因此，對一個作品，從見到，到熟悉，到掌握，再到靈活運用，要經歷多個認知級別，正如韋編三絕，對摹本臨摹得越深入，越爛熟于心，運用時才會越靈活，越得心應手，這將直接制約著學生在創作時的思維維度和執行力。
3 臨摹在設計教學中的應用
3.1 明確臨摹的目的和意義
學生在臨摹時常出現的問題便是照貓畫虎，對對象研究不夠。這就說明學生在臨摹之前沒有在思想上對臨摹本質做出明確的認識和理解。設計專業的臨摹，應當把學習作品的“構成”作為中心任務，研究設計師是如何將背景、圖像、文字進行統籌，營造出統一的畫面氛圍，并創造出有力的視覺沖擊的。此外，還應將摹本中包含的操作技法作為突破重點，仔細揣摩圖像的處理方式，包括色調、透明度、投影、穿插、變形等細節，提高電腦操作水平，培養對素材處理的細膩與敏感。只有明確了臨摹的目的和意義，才能有的放矢，事半功倍。
3.2 有目的地選擇摹本，并了解摹本的基本信息
在選擇摹本時，首先要選擇優秀的高層次的作品。可以是名師之作，也可以是一個時代，一種風格的代表作，或是權威賽事的獲獎作品，總之，摹本需具備優秀的品質，才能有被臨摹的價值。其次，要選擇可實現的作品。有些作品雖然品質優良，但它可能是經過繁復的前期準備的，如手工編織、3D建模、特殊技法下的攝影等，然后再翻拍為平面圖像，這些效果用初級的軟件技能難以實現，則不適于被列入摹本范疇。學生在選擇時，應對其技法進行粗略的判斷，適度選擇。再次，要選擇有針對性的作品。針對性是指學生在臨摹過程中想要達到的個別目的，比如想要學習一種恬淡寧靜的風格，則可以選擇原研哉大師的作品，想要打造一種自由活力的視覺效果，則可以選擇美式涂鴉或拼貼插畫類的自由風格作品等。
因為學生受到專業視野與素養的局限，教師應在摹本選擇時給予充分的幫助，了解學生的需求，推薦適合的作品，并且應在臨摹之前，對摹本的年代、風格、作者、創作背景、設計手法進行充分的解讀與分析，加強學生對摹本的理解，啟發他們的思維。
3.3 帶著問題，有重點地進行臨摹
臨摹的方法有很多種，可以對臨，即復制性臨摹，追求與摹本的相似度，這種方式適于訓練圖像的處理技巧，提升作品細膩度；也可以意臨，即融匯了自己的理解與目的的臨摹，可以臨其局部、細節，也可單臨色調、構圖，比如有的同學用色不夠大膽，作品總是以單調的灰色進行處理，那么在臨摹時就應選擇色彩豐富而艷麗的摹本，仔細體會摹本中的色彩感覺，對其中感興趣的色彩搭配可以進行強化記憶，如果對色彩的認知能達到“心中有數”的話，對于今后創作活動中的大膽嘗試非常有益。總之，要確立研究重點，帶著一定的問題進行臨摹，才能立竿見影，卓有成效。
學生在初步接觸設計專業的階段，既要思考創意，又要搜集素材，還要解決設計中各種復雜的構成關系，實屬不易。在短期授課中，教學難度大，效果也欠佳。因此，讓學生從臨摹入手，暫時避免對創意和素材的過度追求，更直接地進入對技能和設計審美的學習，不失為一種值得嘗試的教學思路。
注釋
① 丁海涵 蔡可群.油畫臨摹的價值與教學改革思考.美術教育研究，2001（8）.
參考文獻
[1] 馮柳.如何看待高校設計基礎教學中的臨摹與創作.新西部，2008（7）.
