時間：2022-05-07 15:14:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂專業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
相對而言，擔任非聲樂專業學生歌唱教學的教師面臨更大的挑戰，尤其需要具備以下專業教學能力。
(一)研究分析學生和深挖課程實質的能力
教師應認真分析學生需要具備什么樣的素質和能力，分析他們學習聲樂的自身條件和學習習慣，分析學生自身的獨立生活與他人合作學習的能力，針對學生的實際情況，了解學生學習過程中可能會遇到的困難，有的放矢。針對學生音樂素質低、音樂理論基礎薄弱、音樂試唱視聽能力差、專業意識淡薄、主動學習能力薄弱等等問題，研究出一系列有科學、有計劃地實施管理引導和教學的方案，是教師重視自身業務的成長，重視學習、反思、修身的前提條件。作為教師，上好課是關鍵。要注重理論與實踐并重，研究與聲樂相關的課程和知識。了解教材的基本思想、基本概念、結構、重點與難點，掌握知識的邏輯，大膽探索適合學生發展的教學方法。更深入地挖掘整理出一份能夠科學體現教學特色的教學內容，在組織好課堂教學的同時，注意信息的反饋。創造性地積累一些能夠引發學生學習興趣的、能夠及時彌補學生學習困難和不足的、能夠幫助學生在課內外融會貫通的聲樂作品。
(二)因材施教的能力
因材施教最淺顯的兩個層面就是，對不同層次的學生施以不同的作品和不同的教法。充分了解作品和學生，并具體問題具體分析，是充分發揮因材施教的首要前提。能夠激發學生的興趣，幫助學生樹立學習的信心。教師除了教學形式方法靈活多變、教學內容豐富多樣之外，還要善于從優秀的作品中吸取營養，從生活中提煉精華。教師要傳授聲樂學習的方法和要領，能針對性地根據不同學生的嗓音思維的條件一一指導，讓學生能對自己進行比較、定位，找到最適合自己的演唱方法，避免事倍功半。要引導學生大膽表現，積極引導學生用正確的方法進行歌唱，克服心理問題。要培養學生的能力和素質，除了加強教學內容的合理設置和學生獨立演唱能力的培養外，還要加強學生歌曲教學能力的培養。
(三)選擇不同的音樂素材和合理安排教學內容的能力
作為一名聲樂老師，要懂得根據學生的實際特點，合理安排每個學期的教學內容，合理解決學生的實際問題，設計教學的近期目標和遠期目標，設定每個學期和每節課的教學重難點，克服學生學習上和心理上的實際問題，有的放矢，有效引導。教師不僅要對傳授的素材內容很熟悉，還應該知道選擇貼近學生實際的、能夠激發其共鳴的、有利于他們日后成長的素材，達到各方面的教育目標。在聲樂訓練的初級階段，選擇好教學內容，對提高教學效率有事半功倍的效果。比如，在第一個學期，根據學生實際問題，把音準的培養和獨立學習能力的培養作為重難點。圍繞這個重難點，首先要解決學生的識譜問題、鍵盤的認知和使用問題，進而為解決這些問題有序地安排教學內容，包括音符的認識和音符的含義、五線譜和簡譜音符的轉換、節拍與拍號的意義、固定調與首調的思維、鍵盤的規律與調式音高的規律、半音全音的了解、音階結構的規律等，以及如何在鍵盤上找調與演奏旋律，音準的培養，從自身能感受得到的音程和旋律抓起，這些都是非常緊迫重要的。在解決音準問題的基礎上，第二個學期就可以把解決節拍節奏和運用簡單的調性作為重難點，并能夠使用節拍器，能夠在鍵盤上找簡單的調，能夠簡單分析歌曲的結構和解決重難點來提高學習的效率等。并且，輔以音程的認識、音級的認識、旋律的認識和嗓音的初步認識運用等，初步涉及氣息、發聲、共鳴與咬字吐字，歌唱中氣、聲、字的初步聯系運用，歌唱中咬字、吐字的初步規律，等等。要初步學會表演，注重聲、情、字、味、表、養、相，理解學習的螺旋式原理(否定之否定規律)，樹立終身學習的思想等等，從系統性和觀念上，給予深刻的認識和把握。
二、提高教學質量的具體舉措
(一)運用靈活多變的啟發式教學方法
聲樂是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱方面的學習和訓練是非常困難的。在沒有接受真正的聲樂訓練之前，很多人唱歌時比較自由，都是根據自己的感覺來唱歌。培植好正確歌唱的理念和方法，運用生活中的自然現象有的放矢地來引導學生，循序漸進地發展能力，把正確的發聲技巧轉化為學生能聽懂接受的技巧，會達到很好的效果。例如:用聞花式的感覺和深淺概念來引導學生練習深呼吸，輔以一些要點來作比較;把歌唱的氣息和發聲以及咬字吐字器官，用機動車的發動機動力和掛檔以及方向盤的關系作對比，既形象生動又通俗易懂;關于節拍的掌握和節拍器的運用方面，結合一些簡易鋼琴曲、視唱曲、兒歌、聲樂曲等，有步驟地進行訓練。為了培養學生的音準，首先用哼鳴法哼出鋼琴上自己最容易唱得準的音，慢慢模進，通過對比來提高;讓學生認識音符這一概念時，用分月餅的方法，把分數的知識運用到音符認識上，從五線譜音符入手對應地講解簡譜音符;從鍵盤的結構入手，講解音階和鍵盤的規律，結合首調識譜法和固定調識譜法的區別，能初步運用鍵盤找調，能自彈自唱。
(二)培養學生自主學習的能力
首先，要引導學生課前有系統地進行預習。一首新的歌曲，要求學生能夠根據自己熟悉和唱準的調在鋼琴上彈唱。熟悉旋律是第一步，把旋律音對照鍵盤，一一彈奏熟悉。先讓學生了解鍵盤的半音、全音結構特點和黑白鍵的分布規律，再闡釋音階的結構規律，把旋律中的音程關系通過鍵盤指示出來，通過音樂的句子設計好指法，由易到難、由生到熟地練習。第二步，是歌曲的節拍、節奏的訓練。這一環節要先教會學生使用節拍器，把節拍器中的拍子、速度、節奏型、數拍的特點講清，讓學生通過簡單的歌曲，由簡到繁、由慢到快不斷地訓練。第三步，要在課堂上深入淺出地講解問題，有示范性、比較性地上課，讓學生更好地適應教師的教學。由于是集體教學，學生的發展水平往往不一，通過抽查學生的預習成果，講解、解決作品的重難點，讓學生鞏固預習成果的同時，既能夠看到別人的優點也能夠看到自身的不足。在聲樂課堂中，既要關注整體的質量和進度，也要注重學生個體的成長。再者，要督促學生課后有效地鞏固學習成果，不斷地提高個人的能力。把預習的第一印象，同課堂的糾正對比，課后要及時地鞏固下來。引導學生進行總結交流，與他人合作學習，取長補短。還要讓學生養成記筆記的習慣，聲樂學習筆記是反映聲樂學習和提高進程的一面鏡子。聲樂是一門比較抽象的學科，引導學生一一記錄老師每個階段采用的發聲練習、歌曲素材、主要問題的糾正方法等，能夠幫助學生更好地學習。
(三)為學生創設學習的條件
關鍵詞：音樂教師自主發展
伴隨新一輪基礎音樂課程改革的全面推進，人們更加深刻地意識到，音樂課程改革的成敗歸根結底將取決于音樂教師，因為教師是理想與現實、理論與實踐之間的轉化者。但是在教師的發展問題上，有較多的人認為音樂教師的發展是在于外部力量，如音樂師范學校、職后培訓機構等，忽略了教師的“育己”問題。筆者認為，在當今弘揚人文精神、注重人性提升的時代，人們應該將關注的目光轉向音樂教師的自主發展，探討教師主體價值的實現，這才是音樂新課程改革背景下一個重要而緊迫的課題。
一、音樂教師專業自主發展的內涵
音樂教師的“專業自主發展”是指在沒有外在行政命令和群體意識的前提下，來自教師個體的、內在的發展意識和動力。通過教師自我反思、自我研究設計，使自己的音樂教育教學能力不斷提高，音樂文化底蘊拓寬加厚，從而不斷地向更高層次的方向發展，以實現自我價值為最終目的。從教育學意義上來看，音樂教師專業的自主發展，是提升教師素質的要求，是一種輔助的機制。音樂教師專業的自主發展體現著“以人為本”的思想，目標直接指向音樂教師專業發展。
二、音樂教師專業自主發展的理論基礎
新課程背景下，音樂教師專業自主發展是以弘揚人的主體性、能動性、獨立性為宗旨的關注教師自覺主動的發展過程，有其哲學和心理學的理論基礎。
1.哲學基礎
哲學詳盡地闡釋了人的自由自主的本質。動物不能把自己同自己的生命活動區別開來。而人則不同，人不但有思想意識，能認識和改造世界，成為世界的主宰者，而且還有自我意識，能把自身作為認識和改造的對象，并不斷地完善自身。因此，人能成為“主體”，掌握自己的命運，成為自己的主人。在實踐活動中，人能通過理性的思考，實現自我調節、自我控制、自我完善與自我發展。哲學理論告訴我們，自主性是人的本質特征。所以音樂教師專業發展首先應遵循人的發展規律，使其自主性得到最大限度的發揮，才能使專業發展成為可能。
2.心理學基礎
現代心理學把學習者認識到并形成如何控制認知學習這一心理機制，稱為元認知。這是個體對自己的認知加工過程，即自我覺察、自我反省、自我評價與自我調節。音樂教師作為相對成熟的個體，往往具有確定的自我概念、較明確的自我意識，為其自主發展提供了良好的心理認知基礎。按照成人的特點，教師的元認知已可以達到內控和自動化，教師則多能自覺靈活地運用元認知策略，對自己的情緒、興趣做出有目的的調控，使注意力維持在一定的活動上，有效地控制自己的活動進程，這一心理學基礎使得音樂教師專業的自主發展成為可能。但同時，音樂教師的元認知水平又因年齡及個體的變化而具有差異性，所以音樂教師專業發展根據教師不同的元認知水平，采用自主發展就具有一定的必要性。
三、音樂教師專業自主發展的重要意義
1.是新一輪基礎音樂課程改革的現實需要
新一輪基礎音樂課程改革對音樂教師的期望和要求，把教師推向了一個新的層面。希望他們既是具有豐富教學經驗和教育知識的教育家，同時又是具有突出音樂能力的音樂家、具有豐富音樂知識的音樂理論家和音樂教育家。
同時，《新課程標準》的頒布和音樂新課程的實施，對于音樂教師的培養、培訓模式提出了挑戰性課題。按現行教學計劃（大綱）培養出來的音樂專業的學生，在教育理念、文化素養和專業知識技能方面，都難以完全適應九年義務教育階段四個教學領域的教學要求。①擁有專業自主發展的意識和能力的音樂教師應及時地發現自己的不足，主動地彌補和提高，給自己定下合適的目標，并不斷地反思自己的音樂教學和自己成長的過程，努力促進自己更快地適應時代和社會的發展，成為合格的音樂教師。
2.是音樂教師個體發展的實踐需要
音樂教育面對的是人的世界，是情感與情感的交流，是生命與生命撞擊的過程。音樂教師在對別人奉獻的同時，其自身也應該求得一種豐富的體驗、一種自我滿足。同時音樂教師個體間也是具有差異性的。對于音樂教師來說，由于他們的生活背景、性格特點、認知風格、文化水平等諸多因素的不同，音樂教師對音樂的體驗、感受和理解也是不同的。音樂教師的專業自主發展能使教師根據自己的基礎、興趣和需要，自主地確定學習的目標、內容、方式，使不同的音樂教師在音樂教學中展現出其獨特的個性特點與教學風格，使其積極性、主動性和差異性都得到充分的發揮。
3.是促進學生自主發展的必然要求
音樂教育改革，主張通過音樂教師的愛心鼓勵、啟發誘導，讓學生通過聆聽音樂、表現音樂、創造音樂等途徑來培養他們的審美意識與求異思維，培養他們的創新觀念與創造能力，培養他們獨立的人格，鼓勵他們發展自己的個性及潛能，變“學會音樂”為“會學音樂”，把音樂學習的主動權還給學生；讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，已經成為音樂教育中的首要課題。“沒有教師的生命質量的提升，就很難有高的教育質量；沒有教師的精神解放，就很難有學生精神的解放；沒有教師的主動發展，就很難有學生的主動發展；沒有教師的教育創造，就很難有學生的創造精神。”:
音樂教師專業自主發展不僅是新一輪基礎音樂課程改革的現實需要，而且是音樂教師個體發展的實踐需要，更是促進學生自主發展對音樂教師的必然要求。因此，在音樂課程改革背景下，音樂教師專業上的自主發展意義重大而且深遠。
注釋：
①王安國主編《從實踐到決策》，花城出版社，2005年版，第261頁。
②葉瀾等著《教師角色與教師發展新探》，教育科學出版社，2001年版，第3頁。
參考文獻：
[1]王安國、吳斌主編《音樂課程標準解讀》，北京師范大學出版社，2002年版。
[2]鐘啟泉著《音樂教育展望》，華東師范大學出版社，2001年版。
[3]蒲蕊著《當代學校自主發展——理論與策略》，廣東高等教育出版社，2005年版。
[4]孫龍存《成人的元認知特點及其對成人學習的作用》，原載于《北京成人教育》。
一、高師聲樂教學整體思維的涵義
整體性思維又被稱為系統性思維，它善于從整體上把握事物的性質、事物之間的關系及其發展規律。整體性思維認為整體是由各個局部按照一定的秩序組織起來的，要求以整體和全面的視角把握對象。部分是整體中的一部分，任何一個部分都反映整體。整體性思維屬于辯證邏輯中一種獨立而重要的思維方式，具有連續性、立體性和系統性的原則和規律。連續性原則是指思維主體必須從諸多縱向的方面去反映和把握客觀整體，把整個客觀整體視為一個有機延續而不間斷的發展過程。立體性原則是指思維主體必須從橫向的方面，也就是從客觀事物本身所包含的各種屬性整體地去考察和反映它，把整體性事物內在的各種因素之間的錯綜復雜關系清晰地展示出來。系統性原則是指思維主體從縱橫兩方面來對客觀事物進行分析和綜合，并按客觀事物本身所固有的層次和結構，組成認識之網，邏輯再現客觀事物的全貌。對任何復雜的科學，我們越是從整體角度對各個部分做出精確理解和掌握，就越能正確地進行研究。科學要想得到迅速發展，不僅要重視理論研究，也要重視科學思維方法的研究。高師音樂專業培養的對象是音樂藝術教育工作者，對學生的培養絕不是單一的知識和技能的訓練，而是對學生各種能力、綜合素質的整體全面的教育。因而，高師音樂專業聲樂教學是一項系統工程，不僅要注重學生的專業技能訓練，還必須重視學生的藝術修養和文化修養，重視學生審美能力的培養，重視學生綜合素質和職業能力的培養。整體性思維還要求聲樂教師根據不同的學生因材施教，要求聲樂教師注重學生全面的發展。
二、整體思維對高師聲樂教學的重要性
整體性思維是一種思維方式與方法論，它滲透于人們認識事物的方方面面。由于高師音樂專業要求學生必須具備較高的綜合能力，因而在高師聲樂教學過程當中，無論是教師還是學生，不斷培養和增強整體性思維能力具有非常重要的作用和意義。聲樂整體性思維就是在高師聲樂教學過程中，必須以發展的、聯系的、矛盾的和全面的觀點來思考和認識高師聲樂教學。首先，整體性思維是實現高師聲樂教學目標的重要方法。整體性思維要求高師聲樂教師在聲樂教學中不僅要注重學生技能技巧方面的培養，而且還必須以整體性思維對聲樂教學進行整體的把握。對聲樂教學所要達到的教學目標，對學生必須培養哪些方面的能力和傳授哪些文化知識，以及需要借助的各種教學資源，都應該有一個宏觀的把握。第二，聲樂整體性思維有助于提高高師學生的歌唱水平與歌唱能力。高師聲樂整體思維教學方法，不僅針對聲樂的發聲技能技巧，還包括聲樂演唱的整體結構、情感表達和藝術形象等全面的把握，通過運用整體思維教學法，能夠幫助提高學生對歌唱氣息和共鳴的控制、字正腔圓的把握、音色的錘煉以及藝術表現能力等，同時訓練和強化學生對聲樂演唱藝術的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高師聲樂整體性思維教學能夠培養和提高學生的藝術修養。藝術修養是培養一個聲樂表演者和音樂教育者成功的關鍵。一個人只有對音樂有良好的心理感受，才能表達出音樂作品中所蘊含的情感和內在美，才能喚起觀眾的審美感受。聲樂藝術技能技巧的訓練是一個艱苦的過程，不僅要對音色、音準、音質等音樂基礎和思維進行訓練，同時還要對學生不斷接受外界文化和環境的熏陶，在聲樂藝術實踐中逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養。
三、整體思維以審美教育為根本
整體性思維要求高師聲樂教學必須以審美教育為核心，從而達到提高聲樂教學質量的目的。總的來說，專業知識和技能教育與訓練是整個高師音樂教育的基礎和前提。沒有扎實的專業知識與專業技能，就無法順利完成各種聲樂藝術作品的歌唱活動，當然更無法感受和表現聲樂藝術作品所具有的各種豐富的思想情感，無法獲得豐富的審美體驗。因而，高師聲樂教學必須重視培養學生對聲音的駕馭能力。在高師聲樂教學當中，聲樂教師必須突破傳統的聲樂教學模式和教學觀念。聲樂教學不能進行單純的專業知識傳授和機械的技能技巧訓練，而應該將教學的重點由枯燥的知識和技能訓練轉變成激發學生內在的審美需求。因而，聲樂教學必須將每個知識的概念和技能要點與它所表現的思想情感和意義結合起來，通過內涵不斷吸引學生對美的感受和追求，在對美的感受和追求的同時，也獲得專業技能和知識的提升。首先，高師聲樂教學必須以美育為其根本，在進行發聲基礎訓練過程當中，要將抽象、枯燥的聲樂概念轉化為生動有趣的聲音形象，讓學生充分感受到學習聲樂的樂趣和美好，以更為輕松的方式學習聲樂。因為，形象性是聲樂教學的重要特征，聲樂教學必須借助于音樂的聲態、情態、形態和動態這些具體可感的音樂形象來啟發和感染學生；第二，聲樂教師在教學過程中必須根據每個學生的認識能力、接受能力、知識結構、心理特征以及生理條件來制訂相應的教學計劃及教學目標。聲樂教學中，對技能技巧的訓練不能要求過急過高，必須經過反復練習，日積月累、循序漸進不斷提高。第三，聲樂的學習應該是愉悅的，對聲樂知識的了解和技能的掌握都必須最大限度地體現美育的基本精神，讓學生主動參與，切實體會到聲樂藝術的魅力，從中獲得聲樂藝術美的享受和愉悅。聲樂教學中，審美功效的重要標志是師生之間的和諧情歌交流。師生之間必須是一種完全平等的關系，教師必須將情感的紐帶拋向學生，溝通彼此的情感體驗，創造最佳的審美情境。
四、整體思維必須注重學生綜合能力的培養
高師音樂專業聲樂教學的主要目的是培養綜合型的音樂教育專門人才。教學內容既包括培養學生的演唱和表演能力，還包括培養學生的藝術實踐能力、教學能力以及處理分析作品理解作品的能力。必須加強培養學生綜合能力才能真正體現高師音樂專業“師范性”的特性。首先，高師聲樂教學必須培養學生的教學能力，這是高師音樂專業與音樂院校聲樂教學的最重要的區別。高師聲樂教學既要注重培養學生的演唱和表演能力，還必須注重培養學生的教學能力，在教學的過程當中必須注重教學方法的傳授。在聲樂教學中可以通過組織學生相互聽課、相互觀摩教學，逐漸掌握聲樂教學的方法。在掌握一定聲樂演唱和表演技能，形成科學的聲樂概念之后，可以開設聲樂教學理論實踐課程。在聲樂教師的指導下，對學生進行分組，每個學生輪流扮演教師為其他同學上課，最后由聲樂教師進行評價和指導，師生共同討論教學中所存在的問題和建議。第二，高師聲樂教學必須培養學生理解、分析、處理音樂作品的能力。高師音樂專業所培養的是中小學音樂教師或教育工作者，因而學生必須具備較好的文化和藝術修養，并且具備較高的理解、分析和處理音樂作品的能力。當前高師音樂專業畢業生還比較欠缺這方面的能力。音樂不僅是一門藝術，更是一種文化形式。中小學聲樂課、音樂欣賞以及課外輔導都要求音樂教師具備理解、分析和處理作品的能力。作品的文化內涵、時代背景、曲式結構、歌詞內容、音樂風格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音樂伴奏等方面都要求教師必須具備良好的文化藝術修養。最后，高師聲樂教學必須培養學生的藝術實踐能力。藝術實踐能夠提高學生的演唱能力和表演能力，是提高學生綜合素質最有效的手段與途徑。學校和聲樂教師必須為學生提供和創造更多的藝術實踐的機會和平臺。可以通過定期舉辦教師和學生演唱會，可以獨唱、對唱，還可以組織編排重唱、合唱等。學校內部還可以通過定期舉辦各種聲樂比賽，鼓勵學生走上舞臺，增加學生的表演機會。
五、整體思維必須注重技法訓練中的辯證性
聲樂藝術和聲樂教學有其自身的發展變化規律與研究目的，要真正掌握和學習好聲樂藝術，高師音樂專業學生必須以辯證思維的觀點來探討和揭示師范聲樂藝術發展和教學的特殊規律。在聲樂學習和教學過程中充滿著各種矛盾，高師聲樂教師和學生必須正確認識和處理這些矛盾，必須學會以辯證的思維方法去解決聲樂教學和實踐中的各種問題。辯證思維是整體性思維非常重要的思維方式，它滲透于人類認識事物的各個方面。在聲樂藝術教學及學習過程當中，無論是聲樂教師還是學生都必須具備一種辯證思維能力，尤其是高師聲樂教師和學生更是要有意識的培養和具備這種辯證思維的能力。聲樂的辯證思維就是在聲樂的學習和教學過程當中，必須以發展的、聯系的、全面的和矛盾的觀點來思考、認識和解決聲樂教學中所遇到的問題和聲樂現象，而不是將一些書上的一些聲樂理論或一些專家、老師的話當作圣旨而教條化。聲樂理論是對聲樂藝術實踐經驗的總結，具有普遍性、共通性和原則性的特點，因而它對聲樂學習和聲樂教學具有方向性和指導性的作用。然而，聲樂藝術學習與教學具有很強的實踐性，聲樂教師或學生一定要根據自身的實際情況，必須具體問題具體分析。法無定法，沒有能解決一切問題的萬能之法，我們必須要以辯證的態度和思維來對待聲樂中的理論和方法。聲樂藝術教學和學習是一個非常復雜的過程，不同教師和學生由于其性格特征、氣質類型、思維方式、生理和心理特點、知識結構等方面的差異性，從而形成了不同的教學方法與學習方式。作為高師聲樂教師，我們一定要根據不同學生具體情況“因材施教”、“辯證施教”。
作者：王淑芳 單位：長江師范學院
對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養意志力、提升音樂素養，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，
二.注重教學方法的靈活科學性
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
三.構建完善的評價和測試制度
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。
四.完善教學設施
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。
五.創新教學理論學習國外經驗
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
六.結語
目前，音樂撰寫的畢業論文，問題很多，離“學術規范”很遠。其中，抄襲、剽竊現象是最為突出問題。主要表現是：或抄襲音樂老師的文章；或抄襲音樂名家權威的文章；或抄襲外國音樂家的文章；或抄襲一般音樂作者的文章。其抄襲的方式多樣，有的是東拼西湊，有的干脆從網上下載，改名換姓。
音樂本科畢業論文抄襲、剽竊現象為何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：
（一）“先天文化基礎不牢”。音樂專業學生的綜合文化素質不高，他們被錄取時，文化分數低于其它專業很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養和語言文字能力的全面體現”。
[1]“他們最應該補習的東西是文化。” 〔2〕
音樂專業學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業論文困難較大。“論文是人類用語言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術思想從哪里來。” 〔2〕
（二）“后期訓練不夠”。開設相關的課程很少，音樂專業開設此課程更少。他們在撰寫畢業生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規范化的系統訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術規范教育”。[3]因而，直接導致音樂專業寫作訓練的不足、學術規范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為：“對音樂系來說，應該把論文寫作規范作為一項教學的重要內容”[3] 例如，音樂專業學生不通曉論文寫作的技術規范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文。”顯然，這位音樂專業學生不會寫“內容摘要”。
音樂專業本科畢業生，是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失范的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》，樹立法制觀念。
（三）“部分專業教師對此缺乏足夠的重視。”教師是學生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產生影響。而專業教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業論文寫作的重要原因之一。音樂專業的特殊性質要求對其所學專業投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ，至使教師產生技術至上的思想。“作為大學教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術道德。”“如果一個教師在學術道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業解惑呢？所以，教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]
一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業學生不知該怎樣入手撰寫畢業論文，不知做學問的方法。
二、
“音樂學是一門專業技能，要從事這門職業，必須掌握學科術語以及寫作技
巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規定的內容用學科接受的寫作方式表達出來。”〔2〕
音樂畢業論文寫作的目的，要在畢業之前受到科學研究工作各環節的初步訓
練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？
筆者認為：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業論文的方法，能夠
達到這一目的。
其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學習音
樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段。”“在學期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關數據，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕
何謂“綜述訓練方法”？是指根據論文寫作規律，在專業教師指導下，通過
學生根據已掌握的專業理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數據中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點，并學會述評、闡明自己的觀點。“綜”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結合學生在專業學習過程中形成的觀點和藝術實踐經驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文，字數要求在3000字以上。經過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業論文。當然，優秀的綜述文章也可以作為畢業論文。這種訓練要求具備以下特征：
（一）連續性。從大學一年級開始綜述訓練，連續不斷，直到大學四年級完
成撰寫畢業論文。這樣，將音樂本科畢業論文由一次性寫作變為“四年性”論文寫作過程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環節，最后撰寫出高質量的畢業論文通過答辯。
（二）同步性。音樂專業學生撰寫綜述與專業理論課的學習、公共課的學習
同步進行，有機結合，其知識結構同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業論文時必能很快進入研究狀態。因為在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經積累相關知識，感悟必出。
“綜述訓練”為本科畢業學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業論
文課題，總要做到兩個結合：一是與專業理論課結合，二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業論文《現代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評為優秀論文，收入《河南大學學術論文集》（2004）印刷出版。
（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基
本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。
（四）全員性。要求所有音樂專業本科學生參加“綜述訓練”、所有專業教
師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。
“綜述訓練”離不開專業教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者
認為：由的二級學院組織，以音樂專業理論教師為主、音樂專業技能課教師為輔，并有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業
論文寫作”中，應有所體現這一方案。其指導形式，或專業理論任課教師通過課堂組織；或專業技能課教師單獨指導。
三、
綜述訓練方法的步驟：
（一）選題：一是專業教師結合本課程的教學規定題目。例如，河南大學
藝術學院班一講師在講授《中國傳統音樂概論》中，為學生學年論文規定的選題范圍限定在《中國傳統音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業教材的簡單重復，而是專業知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業知識選題，學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷。“綜述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透。”〔4〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。
（二）收集音樂文獻。
“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學里導師們
對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數據。”〔5〕音樂專業學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關研究的意向，避免研究課題重復；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現象的發生。
首先，音樂專業學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征。〔6〕
其次，音樂專業學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統的檢索方法，到學校圖書
館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書。“在這些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術語的準確解釋，以及該詞條所涉及內容的簡要概括。”〔2〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數據基礎上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數據線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學術性見長。曲譜有《音樂創作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主。〔7〕音樂專業學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關資料。
再次，面對浩如煙海的網絡信息，音樂專業學生要掌握現代信息技術的檢索
方法，熟悉主要網站及網址，上網查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類
音樂相關信息；若點擊“參考數據”類目下的“圖書館”，又可以查到聯網的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(.cn)等.。
（三）做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音
樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容：重點在于寫好摘要，適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據摘錄卡片的內容進行初步分類”，〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類；對結論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。
（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上，寫出本課題綜述提
綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器。”
（五）評判：在概述音樂文獻的基礎上，本課題的研究現狀就浮出水面。這
時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。
（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎上，要提出進一步
研究的設想和內容，力爭發前人未發之言，并分析新的研究思路的可行性等。
為便于說明問題，再詳細分析上例：
1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安
音樂學院學報）
2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。
3、正文部分（分級分類標題）：
（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）弦樂器（再細分各種樂器）.
4、初步印象：總結全文，提出研究不足。
這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。
音樂專業學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；
也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。
四、
“所謂學術，它包含著這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一
定的方法去認識事物所得到的成果。”〔8〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文。”“我們現在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法。”〔9〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養學生做學問的方法、養成良好的學術習慣、走向“學術規范”能夠起到事半功倍的作用。
“綜述訓練”為音樂專業畢業學位論文的寫作提供了命題。“在西方，指導
教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值，因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎，提出自己的中心論點，即命題。”〔3〕而我們目前，音樂專業本科學生的畢業論文百分之九十以上沒有這一部分。
（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目了然，熟悉本課題的研究
現狀、進展和困境，避免“重復研究”和“常識研究”。“按照德國學術規范，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么。”〔2〕
（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌
勇認為：“學術論著注釋和索引的規范化是學術規范建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文注釋很長，實際上就是一種學術積累和保證學術發展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件。”〔3〕
（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業
知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規范的寫作思路。
（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，為畢業論文積累學問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發。“抄一本書是剽竊，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家。” 〔2〕
五、
在音樂專業畢業論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之有效
的培養學生撰寫畢業論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養學生走向學術規范的問題，還應開設相應的課程，“學術規范”教育應成為大學生的一門必修課。其內容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。
在音樂專業開設這門課程，有必要與信息素養教育結合起來。當今，在“美
國，信息素養教育成了討論熱點。”﹝10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養教育中發揮作用，責無旁貸。
從這門課程內容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員為主，專業教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業教師與圖書館員的合作，表現在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協同進行課程作業活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質教育才能直接惠及全體教育對象。”﹝10﹞美國的經驗值得我們借鑒。
參考文獻：
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﹝10﹞王樸．為信息素質而合作——來自美國的啟示．大學圖書館學報2005（1）
論文摘要：本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎上,重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學質量。
長期以來,在社會大環境和培養機制的雙重影響下,多數音樂專業院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練,而輕視理論學習、科學研究的現象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內涵,而缺乏表現力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等,都是筆者認為值得思考與探討的問題。
一、音樂研究對音樂表演的意義
音樂研究與音樂表演均表現為一種以音樂為對象的創造性勞動；區別主要體現在創作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎,其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎,其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此,音樂研究能夠促進音樂表演,對表演專業具體化的細節研究能夠直接指導表演實踐。
音樂研究從學科意義上講,即音樂學,它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。
音樂表演則既是一種再現的藝術,即它忠實地傳達和再現作曲家的音樂作品；又是一種富有創造性使命的藝術,即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創造性解釋和表現的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內涵有深刻的認識和體驗,而且還要站在當今時代的立場上,運用當代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內涵【sup】［2］【/sup】。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論,今天的表演藝術家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發展的影響,崇尚二度創作忠于原作,而忠于原作的基礎是種種歷史的、結構的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用,被稱為樂智（music intelligence）,它是20世紀后半葉興起的新名詞,與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起,合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養轉變。教學逐漸從模仿過程變為揭秘的過程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。
二、音樂論文寫作對音樂表演與教學的作用
音樂論文是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進行音樂學術交流的工具。
音樂表演專業寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結,又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究,表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業教學已有九年,結合自己寫作專業論文的經歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和文獻,了解所寫題目的研究現狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識,使自己所掌握的信息體系化、系統化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業知識解決問題的能力。
其次,寫作學術論文能培養和增強文字表達能力,有助于提高學術語言的口頭表達能力,使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體,提高教學效率,增加學生的學習興趣,引導學生重視理論修養和學術修養。
再次,音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體,是國內、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學術意識,培養科學鉆研的態度,并且逐漸形成創新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度
音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。
首先,可以運用已有的音樂學研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點比較。縱向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較,尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。
其次,對音樂文本進行研究分析,從曲式結構、和聲、調式調性、速度力度等進行深入研究與分析,并以手稿為基礎,對作品進行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。
再次,從事音樂表演教學的工作者,必然要求將教學與科研緊密地結合在一起。科研予教學創新支持,教學反饋科研以靈感驅動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業論著及同行發表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結合自己的教學實踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成,才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。
綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎上不斷創新。因此,筆者認為在音樂院校的表演專業中,進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。
音樂不是技術,而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進,才能使我們超越自己,進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋
［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.
［2］ 張 前.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報,2005.1.
［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎.上海音樂出版社,2004.9.1.
參考文獻：
音樂表演專業隸屬于現在的音樂與舞蹈學院，作為曾經藝術系四個專業中唯一的音樂舞蹈類專業，在之前的發展都是較為緩慢和不健全的。經過近幾年的建設和發展，音樂表演專業如今已經成為了音樂與舞蹈學院的重點建設專業，為百色學院培養更多應用型人才做出應有的貢獻。
音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。
一、課程設置
圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。
在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：
精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。
優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。
技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。
通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。
通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建設
為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。
通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。
三、改變畢業論文的形式
將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。
畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：
（一）應設置一定的準入條件
根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。
（二）學生自主原則
學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。
四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度
在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：
（一）規范音樂會的內容和形式
對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。
（二）實行獎勵性政策
鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。
（三）音樂會后總結
音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。
通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。
五、設置專業比賽項目
百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。
具體比賽規則如下：
（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽
爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。
（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則
聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。
（三）實行獎勵性政策，提高學生的參與度和積極性
2015音樂畢業論文開題報告范文（1）篇
摘要：隨著人民生活水平的穩步提高，社會經濟的持續高速發展，我國的教育事業已經步入了良性發展軌道。音樂教育方面存在一些問題。文章認為，可從以下方面發展音樂教育事業：激發學生學習音樂的興趣，開發學生的音樂潛能；強調參與意識，發展學生的實踐能力；課上以學生為主體，營造寬松、愉悅的學習氛圍。除此之外，學校還應該重視音樂課，制定與音樂課有關的制度等完善和發展我國中小學音樂教育事業。
我國中小學音樂教育應該注重以學生發展為本，以德育為核心，以培養學生的創新精神與實踐能力為重點，提高學生德、智、體、美等素質，體現全新的科學課程觀和整體學力觀，強調課程的綜合性、實踐性和學習方式上的合作性、研究性，真正成為學科教育改革的基本發展趨勢。
激發學生學習音樂的興趣，開發學生的音樂潛能，促進學生和諧發展。
我國傳統的音樂教育長期受專業音樂教育的影響，過于強調音樂知識傳授的系統性，忽視音樂教學的審美愉悅性；教材內容重視思想性、藝術性，卻沒有充分兼顧中小學由于年齡、興趣和認識水平等方面的特點而產生的獨特的審美需求；教師教學手段單一，教學的理性化色彩濃厚等因素造成了學生喜歡音樂而對音樂課沒有興趣的怪現象。
興趣是最好的老師，是能力的幼芽，是積極性的動力，是成功的沃土。正如孔子所說：知之者不如好之者，好之者不如樂之者。由此可見興趣在學習中起著重要作用。在時代的呼喚下，以審美為核心，以興趣愛好為動力。面對設計新穎、插圖精美、內容豐富的教材，學生的感官首先得到了強烈的刺激，激發了學習興趣，美的表現欲被充分調動。在音樂課堂教學中應加強以激發學生學習音樂興趣為前提的審美基礎教育，無需花大量的時間學習諸如音階、音程、和弦、調式等過于專業化的知識，也無需提出諸如重視中聲區發聲訓練有氣息支持地歌唱等技術性要求，以免扼殺學生學習音樂的興趣。努力創造適宜每個青少年兒童音樂潛能開發的音樂教育環境，促使學生開發音樂智能，推動學生各方面和諧發展。
強調參與意識，發展學生的實踐能力。
音樂課是一門實踐性很強的課程，學習音樂要靠學習者親身感悟，決不能靠教師講述完成2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。正如柏拉圖所說：強迫學習的知識是不會保存的。只有當學生真正成為學習的主人，全身心地投入到音樂的情感體驗中，才能獲得積極的情感因素，包括音樂愛好、價值觀，并為終身音樂學習和實踐奠定基礎。
在傳統教學過程中，學生往往被動地、被強迫地學習，參與性不高，課堂氣氛講究一個靜字，于是造就了一批高分低能人云亦云缺乏獨立見解的學生。
在新的音樂教學中，理念將由靜轉變為動，注重學生的主體參與性，積極創造學生主動參與的環境，使學生在教師的指導下主動地、富有個性地學習。新的音樂教材在每個單元中設置增添了有趣的實踐環節，通過讓學生談體會、說感受、想意境、做表演等活動，調動學生參與音樂活動的積極性，極大地開闊了學生的思維空間，為培養學生的音樂實踐能力創造了條件。在教學過程中，我緊緊抓住注重個性發展，重視音樂實踐這一基本理念，充分體現學生的主體地位，讓學生多參與到學習中，并置身于音樂的美好境界中。
注重以學生為主體，營造寬松、愉悅的學習氛圍。
教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展，同時注重學生的獨立性和自主性的培養，并提倡在實踐中學習。也就是說當今教育要以學生為本，改變過去音樂教學中以教師、書本為主的方式，取而代之以學生的生活經驗、能力和需要為出發點，為學生提供更廣闊的學習空間。
要營造美麗、寬松、愉悅的學習氛圍。黑格爾曾說：音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。只有在沒有嘲笑、沒有敵意的環境里，學生才能沒有擔心。在情感融合的課堂氣氛里，學生才有可能敞開心扉，真正體會音樂所給予的美，感受音樂實踐中那份寬松和愉悅。這樣才能充分調動學生的積極性、創造性。音樂教師要與學生一起平等參與活動，鼓勵、幫助、引導學生，而不同于在以往舊的教學模式中充當的裁判員或權威者角色。這樣，既發揮了教師的主導作用，又確保了學生的主體地位。在音樂教學實踐中，教師要遵循教育發展的內在規律，確定學生的主體地位。要充分利用課堂教學的主戰場，激發學生學習音樂的興趣和求知欲，充分開發學生潛能。要善于根據教學的目的和任務、學生的年齡特點及教學設備條件，合理運用各種教學方法。所選用的教學方法，既要有利于學生正確地領會和系統地掌握材料，又要有利于培養學生的技能、技巧、知識的運用能力；既要有利于激發學生的學習欲望，又要有利于培養他們的創造精神和進取精神。內容上講究少而精，形式上講究多而活，使學生在課堂上能夠集中精力，專心聽講，當堂消化所學內容，達到事半功倍的教學效果。根據學生的特點和興趣，適當安排少量課外作業，有助于學生鞏固知識、開闊視野，培養終身學習和可持續發展的能力。課外作業的形式可多種多樣，內容應該是基本型的，量不要太多，度不要太難，一開始要讓學生在學得比較輕松的情況下，逐步培養學習興趣，進而根據學生的認知發展規律、身心發展規律與獲取音樂知識、音樂技能之間的聯系，循序漸進地引導學生進行探究式學習，養成良好的學習習慣，掌握科學、高效的學習方法。
要重視我國中小學音樂教育事業，提高中小學學生德、智、體、美素質2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）工作報告。以上三個方面是我的教學實踐，希望我國音樂教育事業能夠再上一個新的階段。
2015音樂畢業論文開題報告范文（2）篇
開題報告寫作規范
開題報告的寫作應包含以下幾方面的內容：
綜述本課題國內外研究動態，說明選題的依據和意義；
研究的基本內容，擬解決的主要問題；
研究步驟、方法及措施；
研究工作進度；
主要參考文獻。
開題報告的排版要求：
封面為四號宋體，正文為小四號宋體，頁邊距為左3cm，右2.5cm，上下各2.5cm，標準字間距，標準行間距，頁面統一采用A4紙
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開題報告的字數要求：
正文字數不得少于3000字。
設計策劃碩士畢業論文開題報告
一.簡述
設計計劃學是一門新興的綜合性邊緣學科，它研究的是如何保證設計的優良度和高效性，以及如何指導設計的展開。在設計需要科學計劃這一概念已成為現代設計界共識的情況下，我國業界內部對設計計劃學的認識與研究，還沒有跟上設計發展需要的步伐。針對我國設計教育現狀，本書將就該學科的教學方面，提出一套科學的行之有效的設計計劃方法。以期為設計類學生深入理解設計，更好地掌握設計的方法提供必要的指導。
二.學術價值分析
選題依據
計劃在今天已逐漸成為一門顯學，大至國家事務，小至個人日常生活，社會各個領域都離不開計劃，各類大大小小的成功項目，很大程度上都自覺或不自覺地導入，實施了相應的計劃活動。計劃學的興起是知識經濟時代資源整合化的大勢所趨。而反映到藝術設計學的領域，我們可以發現，計劃同樣有極大的發展空間：如何設計，如何保證優良的設計，這都需要科學的調查研究，需要精準的分析定位，需要詳實的設計依據，需要合理的組織安排，這些與我們通常理解的形式，風格的賦予層面的設計相異而相成的工作，就是設計計劃的內容。而如何正確進行設計計劃，存在著一個方法論的問題。在學科間的交叉融合成為當前學術主流的大環境下，設計計劃應該可以打通各設計專業間的藩籬，為取得成功的設計提供行之有效的方法上的支持2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。
在設計先進國家，對設計計劃方面已有一定程度的研究。尤其在設計方法研究方面，已取得比較成熟的結果，出現了一些有效的方法，如技術預測法，科學類比法，系統分析設計法，創造性設計法，邏輯設計法，信號分析法，相似設計法，模擬設計法，有限元法，優化設計法，可靠性設計法，動態分析設計法，模糊設計法等。這些方法側重于不同的專業設計方向，而設計計劃面臨不同設計專業，更需要的是一種整合的靈活的解決問題的計劃方法。這就需要我們針對計劃自身的學科特點，從現有的成型的方法群中進行提煉，總結出一套適應現在情況的設計計劃方法來
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創新性及難度
本文將參考管理決策方法與相關設計方法研究的成果，試圖尋找一套對于我國設計師來說，明確可行的跨專業設計計劃的方法體系。
本文致力于從簡明實效的角度，為設計計劃人員提供易于操控，而且便于和各個專業設計師進行溝通、交流的方法2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）工作報告。要求該方法不僅對專業設計團隊的計劃環節有用，對個體設計人員的的設計工作也應具有指導作用。這就需要針對我國設計現狀，從國內外各學科領域名目眾多的相關方法中進行精心挑選，合理安排，科學綜合的處理，創造出一套高效的計劃方法來。雖然國外的相關成果業已成熟，但如何在眾多不同側重角度的方法中總結出理想的計劃方法，需要我們對所有已知方法深入地認識和理解，同時明了我們設計各專業的工作規律，以期做到跨專業的有效性。
研究方案的可行性和合理性
預期成果
附一.全書基本構架
一.思維的奧秘
神奇教練的解決之道
理性思維程序化
日常生活中的思維程序
二.設計有序
a.設計計劃學的需要
b.設計計劃學的發展與前景
c.設計計劃學的角色
設計計劃方法論
一起來吧(具體案例)
計劃書
a.操作方案書的要求
b.實施方案書的要求
c.計劃書的構成
d.計劃書的表現技法
三.計劃從身邊做起
b.排除確信無疑的定論
c.要有追根究底的精神
d.培養有效運用分配時間的能力
附二.參考書目(僅列二十條)
《蘭德決策機遇預測與經營決策》/喬迪譯著？成都：天地出版社，2015，10
《麥肯錫理念》/[美]埃森？拉塞爾保羅？弗里嘉著；趙睿等譯？北京：華夏出版社，2015，4
《企劃書實用手冊》/[日]小泉俊一著；于大德譯？成都：西南財經大學出版社，2015，
《企劃訓練入門》/[日]悴田進一著；李幸紋譯？臺北：小知堂文化事業有限公司，1993，11.
《設計過程與方法》/[日]沈祝華，米海妹編著？濟南：山東美術出版社，1995，10
《創意企劃案》/小管著；？上海：復旦大學出版社，2015，9
《新企劃力：創意思#from2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）來自學優網http：//gkstk.com/end#考解決難題的六大能力》/郭泰著；？北京：機械工業出版社，2015，4
《創意企劃案》/小管著；？上海：復旦大學出版社，2015，9
研究方案的可行性和合理性
預期成果
畢業論文提綱寫作要點
題名
題名的要求
(1)準確性：準確是指題名要恰如其分地反映研究的范圍和深度，用詞要反映實質，不能用籠統的、泛指性很強的詞語。如一個值得研究的問題，關于xxx的若干問題，控制系統的研究等，就太籠統。
(2)簡潔性：簡潔性是指在把內容表達清楚的前提下，題名應越短越好。GB7713-87規定，中文題名一般不宜超過20個漢字。如何使題名寫得簡潔呢？
)盡可能刪去多余的詞語，即經過反復推敲，如果刪去某些詞語之后，題名仍能反映論文的特定內容，那么這些詞語就應刪去。
)避免將同義詞或近義詞連用，同義詞或近義詞用其中之一就可以了，如：問題的分析計算，分析與計算在該處是近義的，不分析又如何計算呢？所以二者保留其一即可。又如分析與探討，二者取一即可2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。
(3)鮮明性：鮮明性是指使人一看便知其意，不費解，無歧義。有的題名很含糊，使人分不清它屬于那個學科范疇，給分類造成了困難。
如果題名很難完全表達論文的內容，可以用副標題名對主題名進一步說明。主、副題名之間中中文用破折號連接，英文用冒號連接
題名還應盡量避免使用化學結構式、數學公式及不為同行熟悉的縮略語等等。
題名的常見問題
(1)題名大，內容小
指題名涉及的研究范圍廣、內容多，而論文的內容只涉及其中的某一方面或某一點。例如：題名為服務機器人手臂運動學研究，內容是作者在研制一種服務機器人時對一種七自由度逆運動學的一種解法，這樣的解法并不只用于服務機器人。如果把題名改為七自由度仿人手臂逆運動學的一種解法，則既有學術意義，又兼顧了作者的研究項目。
(2)題目繁瑣、冗長，主題不鮮明
如利用導電高分子材料和無機氧化物為基的靈巧光學窗口的發現和研究，用詞繁瑣、冗長，可改為導電高分子和無機氧化物為基的光學窗口研究
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(3)不注意分寸，有意無意地拔高
有的作者為了引起讀者的注意，或者由于對本學科、本專業的科技發展動態了解不夠，有意無意地夸大了自己成果的水平，常出現：XXX機理的研究XXX的規律(或模型)等一類的詞語2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）工作報告。當然，如果研究的深度確實達到了這個水平，也不是不可以用的，但一般應采取謹慎的態度。
摘要
摘要應概括說明全文的主要內容，包括目的、方法、結果和結論4個方面，應重點寫出具體的研究結果，特別是創新之處。
(1)目的：主要說明此研究、研制、調查的前提、目的和任務所涉及的主題范圍或要解決的問題。
(2)方法：說明研究的工作過程及所采用的技術手段或方法，也包括理論、假設或邊界條件，使用的主要設備和儀器：對新技術手段則應描述其基本原理、應用范圍及所達到的精度、誤差等。
(3)結果和結論：作者在此工作過程最后得出的結果和結論，可含應用情況或潛在的用途。可以是所獲得的實驗數據、實驗結果及關系式，也可以是理論性成果等。
總之，摘要應寫得內容充實，不要過分抽象或空洞無物，不作自我評價。
畢業論文提綱怎么寫_編寫提綱的步驟：
確定論文提要.再加進材料.形成全文的概要
論文提要是內容提綱的雛型.一般書.教學參考書都有反映全書內容的提要.以便讀者一翻提要就知道書的大概內容.我們寫論文也需要先寫出論文提要.在執筆前把論文的題目和大標題.小標題列出來.再把選用的材料去.就形成了論文內容的提要.
原稿紙頁數的分配
編寫提綱
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種.簡單提綱是高度概括的.只提示論文的要點.如何展開則不涉及.這種提綱雖然簡單.但由于它是經過深思熟慮構成的.寫作時能順利進行.沒有這種準備.邊想邊寫很難順利地寫下去.以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例.簡單提綱可以寫成下面這樣：
一.序論
二.本論
培育建筑勞動力市場的前提條件
目前建筑勞動力市場的基本現狀
培育和完善建筑勞動力市場的對策
三.結論
詳細提綱.是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來.如果在寫作之前準備了詳細提綱.那么.執筆時就能更順利.下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例.介紹詳細提綱的寫法：
一.序論
提出中心論題，
說明寫作意圖.
二.本論
培育建筑勞動力市場的前提條件
市場經濟體制的確立.為建筑勞動力市場的產生創造了宏觀環境，
建筑產品市場的形成.對建筑勞動力市場的培育提出了現實的要求，
城鄉體制改革的深化.為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證，
建筑勞動力市場的建立.是建筑行業用工特殊性的內在要求.
目前建筑勞動力市場的基本現狀
供大于求的買方市場，
有市無場的隱形市場，
易進難出的畸形市場，
交易無序的自發市場.
培育和完善建筑勞動力市場的對策
統一思想認識.變自發交易為自覺調控，
加快建章立制.變無序交易為規范交易，
健全市場網絡.變隱形交易為有形交易，
調整經營結構.變個別流動為隊伍流動，
深化用工改革.變單向流動為雙向流動.
三.結論
概述當前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務，
呼應開頭的序言.
上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點.選擇哪一種.要根據作者的需要.如果考慮周到.調查詳細.用簡單提綱問題不是很大，但如果考慮粗疏.調查不周.則必須用詳細提綱.否則.很難寫出合格的畢業論文.總之.在動手撰寫畢業`論文之前擬好提綱.寫起來就會方便得多.
三.畢業論文提綱的擬定
如何落筆擬定畢業論文提綱呢？首先要把握擬定畢業論文提綱的原則.為此要掌握如下四個方面：
從中心論點出發.決定材料的取舍.把與主題無關或關系不大的材料毫不可惜地舍棄.盡管這些材料是煞費苦心費了不少勞動搜集來的.有所失.才能有所得.一塊毛料寸寸寶貴.臺不得剪裁去.也就縫制不成合身的衣服.為了成衣.必須剪裁去不需要的部分.所以.我們必須時刻牢記材料只是為形成自己論文的論點服務的.離開了這一點.無論是多少好的材料都必須舍得拋棄.
要考慮各部分之間的邏輯關系.初學撰寫論文的人常犯的毛病.是論點和論據沒有必然聯系.有的只限于反復闡述論點.而缺乏切實有力的論據，有的材料一大堆.論點不明確，有的各部分之間沒有形成有機的邏輯關系.這樣的畢業論文都是不合乎要求的.這樣的畢業論文是沒有說服力的.為了有說服力.必須有虛有實.有論點有例證.理論和實際相結合.論證過程有嚴密的邏輯性.擬提綱時特別要注意這一點.檢查這一點.
下面再簡單闡述一下編寫畢業論文提綱的方法：
先擬標題，
寫出總論點，
大的項目安排妥當之后.再逐個考慮每個項目的下位論點.直到段一級.寫出段的論點句(即段旨)，
依次考慮各個段的安排.把準備使用的材料按順序編碼.以便寫作時使用，
全面檢查.作必要的增刪.
在編寫畢業論文提綱時還要注意：
第二.提綱寫好后.還有一項很重要的工作不可疏忽.這就是提綱的推敲和修改.這種推敲和修改要把握如下幾點.一是推敲題目是否恰當.是否合適，二是推敲提綱的結構.先圍繞所要闡述的中心論點或者說明的主要議題.檢查劃分的部分.層次和段落是否可以充分說明問題.是否合乎道理，各層次.段落之間的聯系是否緊密.過渡是否自然.然后再進行客觀總體布局的檢查.再對每一層次中的論述秩序進行[微調.
第三.畢業論文寫作一般要求提綱擬到以下層次
總論點{{{1.(稱段旨)(編輯：糜文靜)
(稱下位論點)2.
一.(稱上位論點)......
畢業論文的基本結構由序論.本論.結論三大部分組成.序論.結論這兩部分在提綱中部應比較簡略.本論則是全文的重點.是應集中筆墨寫深寫透的部分.因此在提綱上也要列得較為詳細.本論部分至少要有兩層標準.層層深入.層層推理.以便體現總論點和分論點的有機結合.把論點講深講透.
2015音樂畢業論文開題報告范文（3）篇
計算機教學可以更好體現創新教育。創新是一個民族、一個國家全面進步的不竭動力，更是一個人生命價值的力量源泉。創新教育是一種基于創新理念與創新原理，以培養學生的創新意識、創新思維、創造能力為主要目標，使學生在牢固、系統地掌握科學知識的同時提高他們的創新素質的教育理論與方法。
在計算機教學過程中創新的思路
在計算機教學過程中培養學生創新意識和能力的方法
創新意識是指提倡創新、追求創新、以創新為榮的觀念。只有加強創新意識引導，才有可能激發人們強烈的創新動機，樹立創新目標，充分挖掘創新潛力，釋放創新激情，進行創新活動。創新能力是反映創新主體行為技巧的動作能力，是創新活動的工作機制。創新能力的培養是創新教育的核心。筆者認為，加強創新能力的前提是要培養創新思維，創新思維是指發明或發現一種新方式.并用以處理某種事物的思維過程2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。創新思維具有積極的求異性、敏銳的觀察力、獨特的知識結構、創造性的想象和活躍的靈感等顯著特點。因此在進行教學時要不斷培養學生的創新思維，從而不斷地提高學生的創新意識和能力。
在計算機教學過程中加強創新意識和能力是基于創新的在實踐中不斷探索完善的過程，關鍵是教學要在不同時代、不同社會背景下滿足不同年齡、不同層次的學生的心理需要2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）文章2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）出自http：//gkstk.com/article/wk-4489553615979.html，轉載請保留此鏈接！。在計算機教學過程中不斷加強創新意識和能力，有效地激發學生的思維，提高他們思索探究與創新的能力。蘇聯教育家贊可夫說道：教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效
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關鍵詞：實踐教學體系；教學管理模式；音樂學專業；田野考察
多年來，在國內音樂類高等藝術院校的音樂學本科辦學過程中，形成了重視課堂教學和理論講授為主的教學體系。隨著近年來就業形勢的逐漸嚴峻，音樂學本科培養模式與社會對人才素養的需求之間的矛盾越發明顯，并成為各音樂類高等藝術院校音樂學本科辦學必須面對和正視的問題。自2006年以來，天津音樂學院音樂學專業對本科教學計劃進行了全方位細致的修訂。目前，該專業依托“實驗教學中心”，以田野考察為實踐教學平臺，整合各類專業課程，并結合校內外學術講座、學術會議，構建起立體化、多層次的藝術實踐教學體系，培養具有理論創新能力和藝術實踐能力的復合型音樂學人才。
一、實踐教學體系建設
音樂學專業首先要求實施學科基礎實驗教學；專業研究的特殊性要求實施專業實驗教學；為使實驗成果得以具體呈現，還需結合學年論文和畢業論文教學，開展綜合實驗以及拓展創新實驗。根據理論與實踐的辨證關系對實驗教學提出明確要求。由理論到實踐要求實施驗證性實驗教學，主要涉及學科基礎實驗教學與專業實驗教學，以培養學生對理論的認知能力；由實踐到理論要求實施研究性實驗教學，主要涉及綜合實驗以及拓展創新實驗，以培養學生的綜合創新能力。
二、課程結構：三個層次，綜合互補
所謂多層次的課程結構包括三類課程：理論課程、實踐課程、綜合課程。實踐課程由田野考察、實驗性課程及講座類課程組成，該類課程重于實踐操作技能和拓展學生專業視野的訓練。理論課程由民族音樂學概論和音樂考古學兩門課程組成。綜合課程，主要包括論文寫作，分為音樂學寫作和畢業論文寫作（后者是前者的延伸）。理論課程重點從理論方面講授田野考察的方法及實踐中會遇到的各種問題以及對應的解決方案，還涉及到在考察過程中應該以怎樣的視角、態度和方式進行考察操作等文化和倫理方面的問題。對田野考察的實踐操作起到了重要的理論儲備作用。實踐課程重于實踐操作技能的培養，包括培養學生基本實驗操作技能（古樂器測音、民間音樂田野考察、城市音樂田野考察），訓練學生專業實驗技能（測音數據分析、記譜分析、頻譜分析），協同理論教學內容，強化學生在專業研究中解決問題的能力以及學術創新能力。綜合課程的教學目的是訓練學生用所學的知識、方法從事音樂學研究，并最終以論文的形式呈現。自從在教學計劃中設立田野考察課程以來，在教師指導下，學生在論文寫作過程中越來越多地運用田野考察的方法，增強實踐操作，獲取第一手研究資料，鍛煉了藝術實踐能力和學術研究能力。綜上，田野考察課程側重于培養學生的實踐操作能力，但是沒有理論指導的田野考察實踐活動是盲目的，因此理論課程（民族音樂學、音樂考古學）的開設與之形成了良好的互補。僅有以上兩類課程是不夠的，因為音樂學的培養成果最終是以論文形式體現的，因此綜合性的論文寫作課程則成為學生最終學術研究成果實現的重要途徑。由此，以田野考察為平臺的多層次課程結構得以建立，并成為音樂學專業近年來人才培養的有效模式。此外，講座類課程進一步引導本科生培養的專業方向，增強學生對后續課程的求知欲望，開闊學生的專業視野，體現了本科教學“厚基礎、寬口徑”的培養定位。
三、充分利用網絡教學資源
網絡教學是今后教學的必然發展趨勢，充分利用校園網絡資源，構建功能強大的實驗中心網絡管理及教學平臺，是規范實驗中心管理、提高管理效率的重要途徑。①實驗教學中心信息化。利用先進的計算機網絡，建立以音樂學學科網站、專題網站及教師個人教學網站為主體的教學應用網站；按學科課程建立音樂學教學實驗中心專用的數據庫；進行多媒體素材、課件和網絡課程等的開發與整合建設，學生可以通過高效的網絡信息平臺，實現數據共享，網絡教學，使實驗中心教學效率得到整體提升。②網絡化建設及應用。采用多媒體課件、網絡教學等教學手段，形成多元化的、全面開放的教學環境，實現資源共享，進行設備借用預約等，實現網絡化的開放管理。
四、推進實驗室開放
面向學生開放實驗室，是培養學生創新精神和實踐能力的重要途徑。通過制訂《實驗教學示范中心建設與管理辦法》、《實驗室建設與管理辦法》等制度，采取以實驗項目帶開放的辦法，鼓勵教師和學生積極參與實驗室開放工作。運用專業版測音系統、視頻處理剪輯系統、音頻處理系統和專業頻譜分析系統等開展學科基礎實驗、專業實驗的教學，注重培養學生的實驗技能；利用綜合實驗和拓展創新實驗培養學生的創新能力。學生們將課堂所學的理論知識與工作實際相結合，通過田野考察、信息數據采集、分析研究、策劃與設計解決實際問題。
五、加強校外實踐教學基地建設
校外實踐教學基地是聯系學校和社會的橋梁，是培養學生綜合運用多學科的知識去解決實際問題的紐帶，也是培養大學生動手能力和創新意識的一個關鍵所在。打破傳統實踐教學模式，學生利用假期到校外實習基地參加各類實習實踐。如定期為博物館新進和館藏樂器測音，定期赴文化館舉辦民間音樂或城市音樂田野考察匯報等。系部多方籌措經費擴大投入，保證實踐教學經費充足；提高經費使用效率，合理利用，確保實踐教學穩步進行；整合實踐教學資源，探索校外實踐基地建設與管理的新模式；多途徑、多形式建立校外基地，加強與基地的共建和廣泛交流，提高基地建設與管理水平。同時利用實驗室開展學生創業活動，鼓勵學生通過實踐活動，積累工作經驗，提高創業能力，以便更好地產生社會效應。
六、管理模式：統一規劃，動態管理
沒有規范化的管理制度和考核機制，實踐教學體系建設將大打折扣，所以將課程建設、實踐操作、學術活動、考評機制納入統一的建設規劃，將田野考察操作能力、理論創新能力和藝術實踐能力結合起來，最終以“田野考察報告”或學術論文的形式體現教學成果。在管理過程中，通過兩級管理制度，規范化的考核機制，依托“實驗教學中心”，搭建實踐教學平臺；統籌安排教學內容，規劃多層次的課程結構；定期開展學術活動，構建多元化的實踐教學體系。①制定兩級管理制度。所謂兩級管理制度是指院級（教務處）和系級（音樂學系）各司其職，統籌兼顧的管理方式。教務處主要負責宏觀調控：修訂與田野考察相關的教學計劃；制定與考察活動具體實施有關的管理方案；確認具體的學分認定方案和教學效果測評等內容。音樂學系則主要負責微觀的管理：教師安排；課程的具體運行；考試與試卷管理；田野考察檔案和資料的管理；學分統計和報備；組織學術活動等等實際運行環節中的內容。同時兩極管理部門在制定管理規定和具體運行過程中經常相互溝通，以達到制度合理化（符合實際情況）、運行規范化（符合管理規定）的目標。②制定動態考核模式。藝術實踐教學以田野考察項目為主要內容，結合學生在校期間參與講座類課程及其他藝術實踐，以固定考察（以實習基地為主）、流動考察和自主考察三種方式構成，實踐教學考核采取以固定學分制和申報學分制相結合的考核模式。流動考察需按事先規劃的考察隊伍分組提交考察報告和考察資料（錄音、錄像資料及測音資料等），由各組帶隊考察的教師評分；固定考察需按照要求完成提前布置的考察任務，并分組提交田野考察報告和考察資料，由各組帶隊考察的教師評分；自主考察需提交田野考察報告及考察資料，經專業指導教師確認后評分。其中流動考察和固定考察列入教學計劃，是學生必須完成的教學內容，屬于“約束”機制———固定學分制；自主考察不列入固定的教學計劃，但可根據學生的論文選題自行安排、完成考察活動，經確認合格后，仍給予藝術實踐學分，屬于“激勵”機制———申報學分制。音樂學專業具有非常強的系統性和針對性，實踐教學管理需適應新的人才培養目標，只有不斷發展音樂理論教育模式，才能為藝術院校的人才培養模式和課程體系建設提供保障。
參考文獻：
[1]張公鵬,牛愛芳,魏靖.高校實踐教學管理機制的研究與實踐[J].實驗技術與管理,2013,(6):179-181.
“2004年在西班牙舉辦的國際音樂教育學會中，參會的中國代表只有3個人，然而今年這屆會議中，我們的學術團體發展得很快，中方有160多名代表和演員參會。我們可喜地看到中國學者在國際學術會議中的陣容越來越強大。”
音樂教育界的“奧林匹克盛會”――國際音樂教育學會第28屆世界大會于7月15日至25日在意大利舉行。此次會議共舉辦了400多場學術報告、240多個展板宣講，40多臺音樂會，開設了30多個音樂教育展臺。這是國際音樂教育學會歷史上規模最大、參加人數最多的一次大會。來自中國、加拿大、美國、德國、西班牙、法國、英國、澳大利亞、巴西等80多個國家的1500多名會員和1000多位演員參加了此次盛會。
中國陣容 歷史最強
國際音樂教育學會（ISME）是聯合國教科文組織的附屬機構，是世界上擁有廣泛影響的國際性音樂教育機構。本次大會吸引了來自中國音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、河南大學藝術學院、廣西藝術學院、南京師范大學、福建師范大學、新疆師范大學等音樂藝術院校的50余名師生的積極參與，中國大陸學者入選論文多達20多篇，舉辦宣講和報告10余場。
與往屆相比，此次中國學術團隊的參會人數多、講演精彩，備受關注。提起飛速發展的中國音樂教育學術團隊，中國音樂學院音樂研究所所長謝嘉幸頗有感慨，他說，“2004年在西班牙舉辦的國際音樂教育學會中，參會的中國代表只有3個人，然而這屆會議中，我們的學術團體發展得很快，這次中方有160多名代表和演員參會。我們可喜地看到中國學者在國際學術會議中的陣容越來越強大”。
先于大會召開的7個專業委員會于7月15日至19日在羅馬和博洛尼亞舉行，會議議題分別為學校音樂與教師教育、職業音樂家教育、早期兒童音樂教育、特殊音樂教育、音樂治療與音樂醫學、社區音樂活動以及文化、教育與大眾傳媒中的音樂等，體現了各國學者從教育視角出發，從音樂活動的不同視角探索和研究音樂教育的多元化發展趨向。
專家學者 講演精彩
中國專家學者周世斌、謝嘉幸、王懿穎、許卓婭、賴達富等精彩的發言獲得了諸多外國同行的贊許。中國音樂學院音樂研究所所長謝嘉幸在文化、教育與大眾傳媒中的音樂專業委員會中，宣講的《媽媽你在哪里？――從中國大陸母親音樂教育的興起看音樂教育基本政策存在的局限》反響強烈。外國學者對中國大陸新興的“母親音樂教育工程”倍感興趣，母親如何在孩子的成長過程中起到積極的作用引起了與會人員的熱議。首都師范大學教授周世斌在音樂治療與音樂醫學專業委員會中作了《讓音樂激發出生命的動力――音樂治療在中國汶川地震災區中的運用》的報告，也一度掀起會場討論的。與會人員高度贊嘆中國學者在抗災前線組織災后心理重建工作，充分體現了音樂的作用與價值。中央廣播電視大學副校長孫綠怡在社區音樂活動專業委員會中介紹了中央電大在開展社區音樂活動的相關情況。當得知中央電大創建了“天地網結合、三級平臺互動”的網絡教學環境，擁有一系列質量較高、特色鮮明的多種媒體教學資源時，一些外國同行提出希望會后加強校際和區域的聯系，共享特色資源。南京師范大學教授許卓婭在早期兒童音樂教育專業委員會中，與哥倫比亞大學學前教育系主任勞瑞共同合作，講演了《教師作為研究者：以視頻分析為早期音樂教育者做準備》。北京師范大學教授王懿穎也宣講了早教在中國的發展狀況。外國學者對中國在早教方面所取得的研究成果，以及研究過程中不僅關注兒童個體，還對教師的教學行為進行反思，深表贊許。
青年學者 收獲頗豐
在大會上，世界各國的音樂教育工作者、研究者、青年學者滿懷對音樂教育事業的熱情相聚一堂，通過座談會、工作坊、教學展示、論文報告、展板等形式參與討論。
中國大陸各地的許多青年學者作為青年學術委員會中的一員，也積極參與其中。賴達富、趙洪嘯、李小瑩、張爍、譚莉、劉姝、段海疆、崔玉揚、楊陽等在會上作了《柯達伊教法的創造性反思與實踐音樂教育透視》《系列自制樂器在音樂課堂中的運用》《德彪西鋼琴音樂在中國備受歡迎之緣由》《語境和人文――電視劇音樂對大學課堂的影響》《尋找家鄉的音樂――看國家統編教材在安徽地區的鄉土化努力》等專題論文宣講。這是歷屆ISME世界大會里，中國音樂教育工作者論文入選和宣講最多的一次。這些論文都被收入大會論文集，以書本和數據光盤形式同時出版。
很多年輕人都是第一次走出國門參與國際學術會議。通過參與論文宣講，他們得到了寶貴的鍛煉機會，開闊了學術視野。中國音樂學院碩士研究生常慧孌在學校音樂與教師教育專業委員會中，尤其深刻地感受到濃烈的學術研究氛圍。每當一個講演結束后，與會者就會被隨機分為4個小組，進行深入討論，進而再將每一組的觀點進行匯總。這就真正實現了讓每個人都有機會參與討論。上海音樂學院10人學術團隊對此頗有感慨，她們認為通過觀摩、參與大會，對音樂教育事業有了更加全面的認識。
關鍵詞：音樂教育，教育實習，藝術活動，能力培養
眾所周知,高等師范音樂教育的培養目標是為中小學培養合格音樂師資。而音樂教育實習的主要任務,正是為了實現這一目標打下良好的基礎,它通常包括課堂教學和班主任工作, 同時兼顧一定的音樂藝術實踐實習活動。就內容而言,“音樂藝術實踐實習”,主要是指音樂教育學生在從事教育實習的過程中,將課堂上、書本里所學到的理論知識、技法知識、表演知識等，通過表演或創作改編,塑造出一個個活生生的音樂形象呈現給觀眾，從而實現音樂審美價值的藝術實踐活動;就形式而言,它多以開展課外活動為主，目的是培養學生的組織能力、活動能力、知識與技能運用能力以及與他人溝通合作的能力。為此, 本文擬從以下幾個方面來論述在教育實習過程中,高師音樂教育專業學生應如何通過有效的音樂藝術實踐實習活動來培養自身的教育和教學能力。
一、加強音樂藝術輔導能力的培養, 積極開展行之有效的藝術實踐活動
高師音樂教育專業學生經過幾年的專業訓練與學習，對音樂基礎知識和基本技能進行了大量的儲備，并通過自身的努力使很多的知識與技能不斷地得到了融會貫通, 但是在掌握知識技能與實際運用之間,還存在一定的距離。音樂教育實習正是為了縮短和消除這段距離，它是使知識與實際應用能夠得到有機統一的黃金時期, 故在教育實習的過程中, 如何加強音樂藝術實踐活動能力的培養, 顯得尤為重要。免費論文，能力培養。。就師范音樂專業而言，僅僅自己會彈會唱，顯然是行不通的，關鍵是要學會怎樣教人會彈會唱，把自己學到的理論概念與知識技能轉換和“消化”于實踐之中。
在認真了解實習學校音樂教學計劃及課外音樂活動情況后，音樂教育專業實習生要對實習學校的音樂社團、音樂制度、音樂活動、音樂骨干等進行更深入細致的調查，在征求原任課教師意見的基礎上，制定好實習期間的藝術活動輔導計劃，明確每次排練的任務，安排合理的進度，確定訓練的方法。由于實習生在實習學校停留的時間有限，因此，最好不要“漫天撒網”、“面面俱到”，應在調查了解的基礎上, 結合自己的音樂專長, 來確定要開展的音樂藝術實踐活動形式和內容, 如聲樂、器樂、舞蹈、創造、鑒賞、評論等。要通過豐富多彩的藝術實踐活動，對參與藝術活動的中小學生進行專業上的具體有效的輔導，讓他們在不同層次的在藝術活動中獲得成功體驗的同時, 也使自身的專業輔導能力得到質的飛躍。當然，在輔導過程中要以人為本，以人的發展為本，把激發學生的音樂興趣和調動學生的積極性放在首位，尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心，鼓勵學生發現、探究、創造，鼓勵學生的求異思維。
二、加強藝術活動組織能力的培養, 確保音樂藝術活動計劃的順利實施
高師音樂教育專業實習生在原任音樂教師的幫助下，制定出合理可行的音樂藝術活動計劃后，要根據學校教育工作的總體計劃以及學校的實際情況加以貫徹落實。免費論文，能力培養。。
1、組織動員工作。音樂教育專業實習生要把每一項音樂藝術活動的目的意義、活動的內容、參加人員、具體的活動時間、參加活動的辦法、對活動的要求等加以明確后，發動各班班干、文藝骨干等做具體的組織落實工作。在具體執行過程中，實習生協同相關人員進行檢查督促，使工作做得更為扎實。
2、演出前的組織工作。本項組織工作包括編印節目單、舞臺布置、燈光音響布置、節目催場、落實節目主持人、安排觀眾坐席、組織后臺工作小組及演出聯絡小組等。這些工作需要實習生充分調動實習班級學生會干部及文藝骨干的工作積極性，組織他們創造性地完成這些工作任務。免費論文，能力培養。。
3、正式演出的組織工作。本項工作安排舞臺監督、組織觀眾入場退場、指派會場紀律維持人員、落實后臺工作人員等，音樂教育專業實習生對這些人的工作均要進行指導和幫助。免費論文，能力培養。。
4、演出結束后的組織工作。本項工作包括組織評獎、組織頒獎、組織討論、總結等，實習生在進行這一系列的工作時，除了把工作安排情況構思好以外，要與校領導、學生干部、班主任、文藝骨干等進行溝通交接。這種組織工作能力的培養本身就是一個教育的過程，極大地提高了實習生發現問題、探索問題、解決問題的能力。
三、加強社會音樂調查實踐能力的培養,有效培養實習生合作意識和團隊精神
社會音樂調查大致可分為兩類：社區音樂調查和民間音樂調查。社區音樂調查主要對社區的音樂活動、內容、形式等進行了解、分類，對它們存在的作用進行總結。在教育實習期間，音樂教育專業實習生可利用周末或節假日對學校周邊的社區、街道、村委會等進行社會音樂調查或音樂采風，有效地培養實習生的合作意識和團隊精神。在出發之前，實習生要從專業的角度、工作程序的角度、工作方法的角度等做好深入細致的準備工作。如：音樂調查的內容、對象、地點、形式等。
1、確定音樂調查的主題。包括實習學校周邊少數民族音樂的調查、社會音樂活動開展狀況、某種民俗儀式的舉行等。可在實習學校教師的建議下把當地最有代表性或特色的項目定為調查對象，聯系好調查時間、地點，確定要參加調查的人數，對調查任務進行具體的分工協作，安排小組成員各自準備好調查時所需要的器材，如錄音器材、照相機、攝像機等設備。免費論文，能力培養。。
2、到音樂調查地進行資料收集。考慮到調查對象所具備的呈現方式，運用不同的調查方法進行資料的收集。如：與調查的對象相關的資料也應納入收集范圍，使調查對象能夠相對完整、立體地得到呈現。這一環節需要小組里每位成員積極、主動去探索、發現問題，與調查對象相關人員多進行交流、溝通，以良好的學習態度去獲取更多的知識。
3、收集整理資料，展示活動成果。展示成果，可以通過板報、墻壁、噴繪等形式進行。公開的展示，利用公眾的輿論、評說來獎勉、激勵學生的工作積極性。事前的展示設計和事實的展示進行，對于學生的主動參與和能力的提高，具有積極的作用。免費論文，能力培養。。
五、結束語
藝術實踐實習是培養高師音樂教育專業學生教學能力的一個很好的途徑。通過這個途徑，學生能夠及時發現自身能力的欠缺，這些欠缺有些是專業方面的問題，有些是舞臺經驗方面的問題，有些是學習生活方面的問題，有些是社會組織能力的問題等。為了順利完成實習任務，在指導教師的激勵和實習班級學生的期待中，音樂教育專業實習生就會主動積極地思考和探究解決的方法，不斷請教和學習。隨著藝術實踐實習問題的一個個逐漸解決，通過“學習——實踐——再學習——再實踐”的不斷深入，實習生們也就逐漸地成長起來,其藝術實踐能力也會隨之得以較大的提高，從而能夠使自身的音樂教育教學水平得到快速增長，為今后的就業和工作奠定一個有益的基礎。一言以蔽之, 音樂藝術實踐實習正是對音樂教育實習整體效果的一種積極而有效的補充,因為它能幫助學生迅速提高學習能力和中學教師綜合素質。因此,加強藝術實踐實習,是高師音樂專業培養合格中小學音樂師資、提高中小學教育教學水平的一種有效途徑。
參考文獻
[1]金亞文.初中音樂教學法【M】北京：高等教育出版社2003
[2]陳玉丹.音樂教學論【M】北京：高等教育出版社2003
[3]章連啟、許卓婭.音樂課外活動【M】上海：上海教育出版社2003
[4]尹紅.音樂教學論【M】重慶：西南師范大學出版社2006
課題名稱：淺論音樂表演中的情感體驗
學生姓名：
系別：音樂系
專業：音樂學
指導教師：
年月日
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作；
2﹑找出有價值的課題；
3﹑依據論題精確尋找相關資料；
4﹑論文撰寫；
5﹑在老師的知道下進行修改；
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻；
2﹑真理原有資料；
3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料；
2﹑XX年12月中旬：確定選題；
3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯；
4﹑XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿；
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；
6﹑XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
