時間：2022-05-20 23:19:24
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文化藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在眾多的古文化遺址中，西安半坡古遺址是個典型的彩陶器遺址，出土陶器文物量之大，圖案分明，令人嘆為觀止。彩陶的紋飾圖案無不反映那時期人們的精神文化生活。反映了宗教禮儀控制了人類的精神，祭祀禮儀所用之物融入了陶器。漢朝（公元前206年至公元220年之間），藝術品的生產大為改觀，不再是玉器和金屬為主要材料，而是更多地運用了陶器來做藝術品的原材料，藝術品以及生產資料運用了陶土來制作、生產，其燒造的技術工藝也隨之得到發展，因此彩陶質地堅致，“瓷”字開始進入漢字詞典，這預示著比陶器更先進的技術開始載入史冊。也正是這一時期，世界各地的瓷商們，通過新疆、波斯至敘利亞的通商路線，來到中國，了解了中國的景德鎮，認識了景德鎮的制瓷技藝。也正是這一時期陶瓷文化的發展，促使了東西方文化往來交流，可見外來影響的端倪。此一時因陶瓷文化的影響，外來人流不斷地增多，佛教文化也相繼傳入我國。因此出土的彩陶中，佛教的影子尤為突出，開創了陶瓷繪畫藝術的先河，印證了人們的精神文化生活正在發生變化。
陶瓷文化的發展有興有衰，發展的道路一直不平穩。唐代是陶瓷文化史上的一個偉大的發展時期，許多精細優質的“柴窯瓷”出現在這一時期，“藝術瓷”頗為觀止，這時期柴窯瓷的裝飾藝術被廣為傳頌，但傳世者極為罕見。到了宋代，陶瓷業得到了蓬勃發展，花色品種日趨豐富，歐洲及南洋諸國外商紛紛來到景德鎮采購名窯瓷。景德鎮也因此名聲遠揚，China一詞也隨著中國瓷器在英國及歐洲大陸廣泛傳播，轉而成為瓷器的代名詞，使得“中國”與“瓷器”成為密不可分的雙關語。China一詞的另一個由來是China的英文發音源自景德鎮的歷史名稱“昌南”，當時外國人記住“昌南（China）”的緣故是因景德鎮瓷器的優質，影響地位不斷提高，來到中國（China）就是來到“昌南（China）”。中國的陶瓷產業中心也至此在景德鎮形成。也就在這一時期，有一種藍色的紋飾一直影響至今，這種單色體彩繪附在白瓷釉下有著非同一般的韻味，這種韻味延續至今還未有任何色彩超過于它，它就是中國的非物質文化遺產中的“青花瓷”。“青花瓷”的出現，使之形成了一種傳世的手工藝文化。進入明代。因景德鎮陶瓷產業的昌盛，因而有了“瓷都”之美譽。這時期除了陶瓷工藝技術水平的領先，繪畫藝術瓷也獨占鰲頭。尤其是青花瓷達到了登峰造極的地步。連當朝皇被景德鎮陶瓷技藝的拔高而被感之，明洪武二年公元1 3 6 9年在景德鎮特別設定了御窯廠，專為皇家生產陶瓷。有史料記載御窯是明、清兩代專為宮廷燒造和供奉瓷器的皇家瓷廠，是我國燒造時間最長、規模最大、工藝極為精湛的官辦窯廠。在長達540余年的時間里，為“天下窯器之所聚”，燒制了無以計數精美絕倫的瓷器。因此，御窯廠的設立，是我國陶瓷史上最重要的事件之一，它客觀地促進了景德鎮制瓷業的發展，推進了景德鎮成為全國制瓷中心地位的形成過程。進入清朝，其中康熙、雍正、乾隆三代被認為是整個清朝統治下陶瓷業最為輝煌的時期，就連幾代皇熱衷于陶瓷藝術。由此推動了景德鎮藝術瓷的發展。隨著陶瓷文化的發展，陶瓷藝術已成為中國傳統工藝美術中最具代表性的藝術種類。明清時期，各類藝術瓷技藝達到高峰，尤其是陶瓷繪畫藝術。
陶瓷繪畫藝術屬精神文化現象，是傳統文化的“傳播者”。它與國畫藝術相比較，無論是從藝術本質、特征，還是從表現手段來看，都有共通之處。繪畫藝術講究“氣韻生動”、“以形寫神”、“形神兼備”講究“骨法用筆”、“畫龍點睛”著重形象的刻畫和意境美的追求，講究兼工帶寫，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊藉為品位，遵循“作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世”的創作原則，強調藝術家要深入生活，從生活中獲取創作營養，并反映生活。繪畫藝術所要求的這一切，陶瓷藝術無一例外地要遵循。傳統派是如此，學院派也毫不例外。
陶瓷藝術作為傳統文化中的物化形態，它包含著千百年來陶瓷藝術工作者的智慧和創造，它是一個傳承的陶瓷文化，體現著地域文化傳統和特色，是整個文化體系中不可缺的重要組成部分，其創新性一直維系著文化的平衡。早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的陶瓷藝術。
陶瓷文化不僅起源早，其藝術形態資源也極為豐富，充慧的藝術家把形態資源運用到陶瓷上，使之成為獨特的陶瓷藝術，弘揚和發展了陶瓷文化。陶瓷藝術在發展和演變中，形成了獨有而又清晰的脈絡，姿態風貌各異。世襲制的傳承方式保持了陶瓷文化的純真性和藝術的個性特征。尤其是以家庭為單位的制作環境，其氛圍顯得安定、和諧，有利于展現人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，人情味和親和感自然地融入制作過程和制造物之中，因此藝術品除越來越注重情感因素外。還注重現代人對生活中物品的需求，現代都市人向往大自然，追求返璞歸真。正是這種心態的呈現，以手工單件制作的陶瓷藝術作品與之俱增，其中蘊涵著藝術家們的聰慧、技藝和陶瓷材質的本來韻味，恰好是現代人最為珍惜的，它適應了現代人的心理需求，適應了陶瓷文化發展的趨勢。
陶瓷藝術是經過人與大自然的磨合與理解之后創作出來的物品，自古以來陶瓷藝術都是經過藝術先輩們使用手工一步步摳出來的，是經過它們自身感情磨練出來的，它能使欣賞者感覺到異樣的溫暖……。沒有先輩的不懈努力，陶瓷文化就停滯不前。細分析中國古代的四大發明，其實大多與中國傳統工藝相關或者說就是傳統工藝文明的產物。久遠的陶瓷藝術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的作品，還有亟須傳承的傳統工藝文化及其精神。
傳統陶瓷藝術雖歷經千年的衍變，不但未在變遷中暗然失色，反而愈加具有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯現其獨有的文化藝術魅力。科技革命已經把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使陶瓷藝術的傳承薪火相傳。中國傳統陶瓷藝術是中華民族文明智慧和藝術心智的產物，是民族文化與歷史的真實存續，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。
陶瓷印里有乾坤
陶質印材由來已久，早在新石器時代就有陶制的印章，唐宋時期，景德鎮已有瓷印的制作生產。但是由于陶瓷印有較大的局限性，瓷印很難得到發展，因此自明代文彭將燈光凍石作為篆刻材料，石材一直是篆刻材質的主流。隨著近年來石材資源緊缺以及一部分篆刻家的不斷探索，陶瓷這一材質漸漸重新進入篆刻界并得到廣泛的關注。
所謂“陶瓷印”就是以“陶”和“瓷”為材料創作的印章。“陶瓷”一詞應一分為二，即陶和瓷兩大類：胎體沒有致密燒結的粘土和瓷石制品為“陶”；經過高溫燒成、胎體燒結程度較為致密、釉色品質優良的粘土或瓷石制品稱為“瓷”。陶印有先燒后刻，先刻后燒兩種；瓷印多為先刻后燒。先刻后燒的陶印，質地較松軟，易磨損。而先刻后燒者，由于在燒制時容易收縮變形甚至爆裂，因此成功率不高。與石材相比，泥坯松軟。對于寫意風格的印章，可以充分自如的用刀，發揮刀法的豐富性。由于坯體的硬度低于石料，陶瓷印創作已經不是一般篆刻意義上的刀石相向。陶瓷坯體特殊的性質決定了一般篆刻刀法的不適宜性，除沖、切之外，劃、撥、剔、鏟、剜、削皆可任其放手驅馳。線條或光潔，或渾厚，或剛勁，或圓融，真正做到使刀如筆。但泥坯的松軟特性也決定了線條難出細節，且很難達到石質材料所體現出來的精細入微的刀痕與鋒芒。比如圓朱文一類風格便很難刻制。其他精細類的風格，刻制時亦須極謹慎，一不小心便前功盡棄。當然，陶瓷印的意外崩裂效果如果能變為篆刻家探求自然剝、蝕渾然天成的藝術效果，未嘗不是一種優勢。
那么，客家學研究如何才能向縱深發展呢？哪里是它的突破口呢？我認為這突破口應放在客家文化研究上。為什么？因為民系指的就是在共同的環境、共同的經濟生活中形成的共同語言與共同心理素質的共同體。共同語言與共同心理素質即文化。所以，區別民系最重要的標志是文化。作為南遷漢民族的客家民系、廣州民系、潮州民系等等都是炎黃子孫，在血緣上是沒有區別的，只能從語言上、風俗習慣上、認同感加上區別。因此，客家文化研究是客家學研究的中心與重點。唯物辯證法告訴我們：在許多矛盾中其中必有一個主要矛盾，抓住這個起決定性作用的主要矛盾，其它矛盾就可以迎刃而解。客家文化研究如果能得到深化，客家其它問題的研究也就容易帶動起來。
二
客家文化內涵是什么？目前客家文化研究究竟達到了什么水平？我隨手從幾本有關論著中摘錄如下：
講求實際，刻苦勤儉，艱苦奮斗的美德；堅貞、剛強，不屈不撓，富于反抗的精神；念祖恩，愛國愛鄉的美德；團結奮斗的精神。
崇文尚武的精神，樂善好施的風尚，艱苦卓絕，開拓進取，勇于冒險，團結奮進，獨立自強的精神。
開拓，崇文，愛國，刻苦務實；自立更生，艱苦創業；尊師重教，熱愛知識；勤勞實干，開拓進取；重視家庭，夫婦互助，弟兄和睦；愛國愛鄉，不忘祖宗。
堅忍卓絕，刻苦耐勞，冒險犯難，團結奮進；崇尚忠義，反抗壓迫，義不帝秦，同仇敵愾，愛國愛鄉，注重武術；講禮節，重倫理，好學問，尚教育，敦親族，敬祖先，隆師道。
從上面摘錄中可以看出，這些論著對客家文化內涵的闡述，存在一個通病，就是共性闡述多，個性闡述少。因為這些內涵是和客家文化一樣以中原文化為主
體的其它南遷民系文化所共有的，是南遷漢族各民族的共性。世間萬物之所以有千差萬別，就在于它們的個性各自不同。個性是具體的，最豐富多彩的。一個民系文化的個性是這個民系文化最突出的特點。研究這個民系文化的個性，不僅是把握這個民系特色的需求，而且更是發揚這個民系優秀文化的需要。不善于區別客家文化的個性，客家文化研究只能停留在一般化水平上。
三
有許多民系文化或地域文化研究成果，可供客家文化研究借鑒。
作為漢文化重要組成部分的地域文化——巴蜀文化，因為巴蜀山川奇絕秀麗的環境，造就了它的獨具異彩。《華陽國志·蜀志》，對蜀人特征作了精彩的概括：
一，多斑采文章；二，尚滋味；三，好辛香；四，君子精敏，小人鬼黠；五，多悍勇。這就是巴蜀文化的特質，是巴蜀文化區別于其它地域文化或民系文化最突出的個性。
至于燕趙文化，送別荊軻的一曲高歌：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”，可以概括為燕趙文化的個性。“燕趙多慷慨悲歌之士”，燕趙之士那種不畏、重信義與氣節的燕趙之風，乃燕趙文化最鮮明的特色。它是中華民族愛國主義、英雄主義精神的生動體現。
再說與客家比鄰的潮州文化，潮人研究學者是怎樣概括其內涵的呢？他們認為：潮州文化的主體是中原文化，但又不是一般的中原文化，它是作為移民文化進入潮汕地區的。而在漢人入主之前，潮汕地區早就存在了一個百越文化。入主潮汕的漢人，面對陌生的環境，不能不產生一種入鄉隨俗的心理。百越文化由于長期處于自治與半自治的狀態，有較強的“山高皇帝遠”的邊陲意識。這邊陲意識在被漢化之后，轉移到潮人身上，就成了潮州文化的一個內核，因此，賦予了潮人對正統中心保持某種較自由的心態和獨立取向，即使是讀書人，雖然也有凡事講究正宗，以遵古法制為榮者，但也未成為潮人普遍心理。
客家文化研究鮮見如此鮮明的個性概括！
四
客家文化內涵的研究停留在一般化的原因是什么？我想恐怕是研究者沒有從羅香林大師因歷史局限而產生的對客家研究欠缺中走出來。
羅香林等大師當時為了批駁對客家民系的污蔑，在正本清源上下了很大功夫，并取得了豐碩成果。但是，真理往往往前一步就成了謬誤。由于過于追求正本清源，力圖求證客家人是純粹的漢民族、客家文化是純粹的中原文化，這就自覺不自覺忽略客家先民在遷移過程中，觀念與習慣不得不受到新環境的挑戰，因而不得不有許多變通與修改。特別是客家先民在長江流域停留了幾百年時間，楚文化、江淮文化不可能不影響到客家人的觀念和習慣。因此，入主閩粵贛三角地區之前的客家先民已經不是中州本土的漢人，以中原文化為主體的客家先民文化也不是中州本土的原生文化了。由于過于追求正本清源，力圖求證客家人是純粹的漢民族，客家文化是純粹的中原文化，這就自覺不自覺地忽略了當客家先民進入閩粵贛三角地區后與早已存在于這個地區的百越文化的融合。融合后的客家人已大大不同于中原本土的漢人了，融合后的客家文化已大大不同于中州本土的原生文化了。
這種忽略而造成的欠缺，影響了后來許多客家學研究者，使他們在研究客家文化中也自覺不自覺地搞“直接瞄準”，把客家文化與中原文化直接對應，把論證客家文化就是中原文化作為研究的出發點與歸宿點，甚至于把客家文化與中原文化完全等同起來。中原文化是南遷各民系的母體文化，中原文化的特點自然就成為各民系文化的共同屬性。共性存在于個性之中，沒有個性就沒有共性。因此，要善于從共性把握中去把握個性，也要善于從個性把握中去把握共性。
怎樣把握客家文化的個性呢？我認為，一是要從源上去研究，即從作為客家文化的母體——中原文化上去研究，看看客家文化中那些是仍保留著中原文化基因的，哪些是這些基因的變異與發展，這些經過歷史考驗仍保留在客家文化中的中原文化，就是客家文化的個性。二是從流上去研究，即從客家遷移過程中的當地文化中去研究，看看客家文化中哪些是從異質文化中吸收過來的，哪些是與異質文化混合而派生的，這些吸收與混合的東西，往往就是客家文化的個性。三是與兄弟民系進行比較。有比較才有鑒別。比較中容易找出不同點，這不同點就是客家文化的個性。
關鍵詞：文化產業；文化藝術；科技；創新建議
1文化產業語境下文化藝術與科技融合的關系
1.1科技提升了文化藝術的社會價值
文化是社會進步和發展的根源，只有發展國民文化，才能有效提升國家的綜合國力。科技是先進的生產力，對國民經濟的發展水平起著一定的決定性作用，科技的創新和發展是國家生產力發展水平的重要體現。通過電腦、網絡等科技產品，可以有效傳播文化藝術，提升文化藝術的社會影響力，使越來越多的人受惠于文化藝術，從整體上促進國民文化水平的提升。電影是新型的文化產業，是文化藝術的傳承者，一些文化內涵往往通過電影表現出來。例如，電影《紅高粱》是根據莫言的小說《紅高粱家族》改編而成的，得到了觀眾的一致好評和認可，［1］已經成為家喻戶曉的經典作品。
1.2文化藝術可以使科技更加人文化
在文化藝術的融合與影響下，科技被賦予了人文氣息，文化內涵和意義更加深刻。對于廣告行業來說，廣告的宣傳更加注重廣告的審美特點。現在的廣告考慮更多的就是文化內涵和情感表達，這也是文化與科技融合的成果。由于文化的加入，也出現了電視和攝像機等科技產品，將文化藝術推到全新的高度，使科技更加深入人心。深圳的文博會就是文化創新和科技創新的最好融合，更是全國文化產業的“橋頭堡”。
2文化產業語境下文化藝術與科技融合的限制性因素
2.1科技對文化產業的支撐作用沒有得到體現
（1）技術集成能力是文化產業的重要環節之一，但相應作用卻沒有得到良好的發揮。基礎研發對技術集成的帶動作用有限，一定程度上影響了現代信息技術在文化產業中的應用。產、學、研的結合力度不夠大，文化科技創新成果與文化產業發展的實際需求脫節，很難構建完善的文化科技創新體系。文化科技創新產業項目并不多，地域文化與高新技術尚未緊密結合起來，造成歷史文化內涵與現代表現形式兼具的產品形態比較單一化。（2）文化產業科技創新水平有待提升。文化企業科技創新觀念較為薄弱，新興文化產業的自主創新能力沒有得到有效提升，一些動漫游戲、創意設計企業仍然處于產業鏈的低端，核心技術和產品競爭力沒有得到提升。
2.2缺少構建文化科技融合政策的保障機制
科技創新和文化產業促進政策缺乏銜接，缺少構建更為完善的文化科技自主創新的激勵政策。一些地區已經出臺了促進文化產業發展的政策和規劃，其中有些內容能夠推動文化科技融合發展。然而，科技支撐文化產業發展的政策存在較多不完善的地方。從城市層面來說，缺少構建能夠扶持文化科技融合發展的專項規劃和政策體系。此外，現行政策的條塊分解特點比較明顯，在高新技術企業認定、稅收扶持以及科技創新專項資金等方面，文化企業與能夠享受到高新技術產業的政策待遇有一定的差距。
3文化產業語境下文化藝術與科技的融合創新建議
以四川省成都市文化和科技融合創新為例，成都具有悠久的歷史文化，城市整體經濟實力有所提升，文化產業已經具備一定的基礎。然而，與市場經濟發展需求仍然有些許差距，文化產業行業結構、市場結構較不完善。基于此，成都積極進行了文化和科技的融合，不斷增強科技對文化產業發展的支撐能力，構建了以企業為導向的文化科技創新體系，促進了文化產業的飛速發展，值得相關地區加以借鑒，已經獲得了“國家級文化和科技融合示范性基地”的光榮稱號。
3.1加強科技對文化產業的支撐能力
要構建以企業為主、市場為輔的文化創新體系，將產、學、研等緊密結合在一起，掌握好自主知識產權的核心技術和關鍵共性技術，構建配套產業體系，給予文化產業發展強大的支撐動力。首先，要利用現代科技手段，保證公共文化服務能力的穩步增強。其次，要將現代科技與文化創作結合在一起，賦予演藝產品表現力。此外，還要完善文化市場中介機構建設，將文化產業做大做強。
3.2科學規劃，促進文化科技融合創新
要制定出與文化產業發展相適應的文化科技融合發展規劃，要發揮出本土的特色文化資源優勢，并且正確利用數字技術和網絡技術等高新技術，不斷提升文化傳播力。結合高新技術園區和文化產業集聚地，構建具有特色的文化科技創新園區。同時，要對產業轉型、產品創新以及政策環境等進行理論研究，以便于發揮科技創新對文化產業發展的引領作用。
3.3完善政策扶持，鞏固文化科技創新地位
文化科技創新的產業發展是聯動的，是整體聯動和銜接的產業鏈、產業體系的整體發展。結合產業核心企業培育文化科技創新主體，構建完善的服務平臺和服務體系，形成創新型的產業集群。［2］要對非公有資本、境外資本投資文化科技企業給予一定的扶持和幫助，簡化相關審批手續。給予文化科技企業優惠扶持，尤其要在土地使用、財稅政策以及融資服務等方面予以扶持。除此之外，要進一步強化文化科技管理制度的實施，加強文化科技基礎建設，財政投入模式要進行適度創新與優化，創建良好的創新文化氛圍。
3.4利用科技手段，拓展文化產業鏈
（1）現階段，文化和科技融合的方向往往在數字文化產業的新模式中得以體現，數字內容可以有效延伸傳統文化產業鏈，如圖書到電視劇、電影以及動畫等。簡言之，所有傳統產業被附帶上了一種數字化色彩，通過數字化，可以促進品牌知名度和影響力的提升，如利用3D技術改編而成的經典電影。同時，可以實現文化科技在技術方面的融合。通過科技手段的應用，成都市加快建設“光網城市”和“無線城市”，大大提升了寬帶技術的規模化應用水平，構建了文化信息產品生產、傳播的技術環境。這一點上，深圳尤為突出，特別是在科技創新和產業化拓展融合的道路上不斷嘗試，知名藝術區、文化產業創新園如雨后春筍般不斷涌現，迅猛發展。（2）基于文化產業語境下，要打造區域性文化科技創新研究平臺，構建人才智庫載體，構建圍繞社會服務、項目開發以及校企合作等方面的文化科技創新的學術研究中心、人才培養中心。密切關注世界文化發展趨勢，抓住信息化深入發展帶來的機遇和挑戰，加快文化與科技的融合創新。完善網絡保護的過濾技術，為了避免黑客的攻擊，要加強使用防范黑客攻擊的技術手段。
4結語
文化產業語境下，加強文化藝術與科技的融合創新勢在必行，順應科學技術革命的新浪潮，豐富人們的精神世界，實現科技與文化藝術的同步發展，相互促進、共同進步，推動文化產業的蓬勃發展。
參考文獻：
［1］…劉楊，顧海兵.文化創意產業的產業融合功能［J］.群言，2017（09）：34-37.
一、文化藝術助力鄉村振興的意義
作為國家戰略，推進鄉村振興是一個龐大的系統工程，而文化振興是很重要的一個支撐，鄉村文化振興是鄉村振興的鑄魂工程。鄉村文化以其獨特的社會意義和精神價值必將成為未來鄉村發展的源動力。因此，在國家大力實施鄉村振興戰略的背景下，以各種方式推動文化藝術助力鄉村振興意義重大。
1、文化藝術助力鄉村振興有利于延續和傳承中華優秀傳統文化。鄉村文化藝術深植于中國大地，隨著歷史的變遷與沉淀，留下了豐厚的歷史文化寶藏，同時在社會的發展中又不斷創新，形成了許多富有濃郁地域特色的鄉土文藝。各類文藝以其獨特的表達方式，傳播著中華文化的文脈。一部好的作品，一段動人的故事，以及一種貼心的民俗除了其本體的感染力、技藝的嫻熟性，文化內涵上也總是貼近民眾接地氣，讓人深刻體會到文化淵源，明白做人做事的道理，甚至影響一個地方的生活形態和社會風俗，引導人們向往信仰之美、心靈之美、崇高之美，提升整個民族的精神境界。文藝助力鄉村振興，對于維系民族精神、弘揚優良品德、傳播主流價值體系，具有不可估量的重要意義。
2、文化藝術助力鄉村振興有利于鄉村產業結構的轉型升級和可持續發展。“看得見山，望得見水，記得住鄉愁”。這是人們對美好生活的共同愿望，也是鄉村振興戰略的目標所在。鄉村振興不僅在“形”，更應在“魂”。隨著新時代的發展，鄉村發展與文化藝術建立了更為緊密而積極的互動關系。鄉村文化的保護與傳承為鄉村振興提供了傳承文化基因的有效路徑，同時為文化語境下的鄉村發展提供了優化產業結構、尋求文化認同、共筑“美麗鄉愁”的戰略基礎，更是加速鄉村轉型發展、產業升級的新引擎。
3、文化藝術助力鄉村振興有利于激發鄉村振興主體的精神動力。鄉村振興，既要發展產業、壯大經濟，更要激活文化、提振精神，兩者缺一不可、不可偏廢。文化藝術助力鄉村振興有利于提升鄉村主體的文化素養、道德情操、認知能力，可以促動他們從被動的參與鄉村建設到主動的投入鄉村振興，由此產生積極的內生動力推進鄉村振興。因此，鄉村文化振興將成為未來鄉村發展的重要驅動力。
二、文化藝術助力鄉村振興的對策和有效路徑
從世界上一些鄉村發展富有特色的經典案例來看，英國注重保護鄉村的自然景觀、田園風光、傳統文化，建成了世界上最美的鄉村;德國的施雷勃田園被譽為童話世界;日本的“越后妻有大地藝術祭”已成為世界當代藝術的大型國際基地。借鑒這些國家鄉村發展的經驗，因地制宜、特色化、藝術化是我國當前鄉村發展的內在需求，也是我國鄉村文化振興的必然要求。
(一) 推進升級版“三下鄉”，精準助力鄉村文化振興
1、推進智力下鄉，助力鄉村謀篇布局。鄉村文化振興，統籌規劃是關鍵。必須立足大文化概念，以本土文化為基礎，以更高的視野和長遠發展戰略做好布局。目前，一些鄉村文化項目的實施中出現了一些缺乏規劃、缺乏整體推進的現象，如盲目的打造花海、無端建造洋項目、重復建設風情區等。因此，急需文化藝術專業人士參與項目的規劃與設計，把握好大格局、大方向，個性化、特色化、差異化地推動鄉村文化品牌的打造，充分發揮村民的主體使命，上下結合，梳理鄉村的文脈和文化基因，關注和把握文化的傳承與發展。
2、推進作品下鄉，挖掘內涵創特色。鄉村文化振興要強調個性、強調特色。要尊重村莊的歷史、尊重當地的資源環境、尊重村民的發展愿望和需求，還要關注鄉村的未來和設計的可持續性。就目前農村的文化團隊而言，他們無法完成作品的創作、品牌的打造，需要文化藝術界專業人士有針對性的進行創作，完善后進行植入。如通過輸入表演性作品(如文藝展演、民藝展示) 充實鄉村文化舞臺，美術與設計人才去從事村莊美化、公共基礎設施建設、文化項目(包括景觀) 的打造，從而形成民俗風情與產業特色突出、個性語言鮮明的鄉村文化。
3、推進人才下鄉，提升內生動力，形成長效機制。鄉村振興需要人才，需要建立更多的平臺，讓各方力量聯合起來，這樣才能形成建設的合力。推進文化藝術人才下鄉，有效發揮各專業的特長和優勢，多渠道著力推進文化建設。文藝的生命之源是創新，廣闊的鄉村大地為藝術創作提供了無盡的源泉。通過實踐，為藝術家開闊視野與思維提供無限可能性;通過實踐，也可以發揮村民自主性，激發源動力，從而提升鄉村振興主體持續的內生動力。在此基礎上關注村民的需求與亮點的展示，挖掘特色項目，培養專業人才，建立有效運行機制與載體，從而建立鄉村文化振興長效機制。
(二) 拓寬與完善文化藝術下鄉的有效路徑，全面助力鄉村文化振興
1、整體謀劃，多種路徑全面推進文化藝術下鄉，繁榮鄉村文化藝術。要充分發揮各級政府、文藝團體、藝術機構、高等院校的資源和人才優勢，推進文化藝術下鄉；利用鄉村藝術舞臺、農家書屋、文化活動室、送電影下鄉等平臺全力推動文化藝術下鄉、志愿者下鄉、大學生藝術實踐，幫助農民全面提升文化藝術素養。通過鄉村文化禮堂、農家書屋等載體開展常態化的文化惠民活動，立足鄉村文明，挖掘鄉村文化潛力，培育良好的鄉風文明，繁榮鄉村文化藝術。文化藝術下鄉的形式可以是項目合作、配合鄉村文化活動、定點長期對接等方式開展。
大家好！
妙筆生花，見學子才情；雄辯滔滔，揚書生意氣；曼舞歡歌，展青春風采。本次校園文化藝術節是以"宣傳家鄉好，建設好家鄉"為主題的青少年爭章活動。活動要求同學們發現、宣傳家鄉的優點，在民調工作中要熱情接聽和回答電話提問，做出積極、客觀的評價。在全校員工的關心和支持下，經過各部門、藝術組的精心策劃、周密組織和大力協作，全校師生高度重視，積極參與，歷時一月的文化藝術節，今天就要在同學們的歡歌笑語中圓滿落下帷幕。在此，我代表學校全體師生對本屆文化藝術節的成功舉辦表示熱烈的祝賀，向籌辦本次藝術節付出辛勤汗水的各部門、藝術組、年級、班主任和同學們表示最衷心的感謝，向文化藝術節中涌現出來的許許多多優秀而富有才氣的同學們表達最真摯的祝愿和衷心的感謝！
本次校園文化藝術節極大地豐富校園文化生活，提高了學生綜合素質，促進了同學們對家鄉的了解。通過文化藝術節這個載體，可以豐富同學們的課余生活，激發同學們的生活激情、學習熱情和豐富的想象力。本次校園文化藝術節安排了以"向何芹姣同學學習"為主題的征文比賽和演講比賽；舉行了書法和繪畫比賽并開展了書畫作品展；進行了文藝匯演。這一系列活動無不充分展示了同學們的素質，陶冶了大家的情操，培養了正確的審美觀。這些都彰顯著我校學生的藝術才華及表演能力。同學們在這些活動中有技能的展示，有魅力的體現，有青春的旋律，有思想的翱翔，更有詩意的飛揚？？
老師們、同學們，校園文化直接反映著一所學校的文化品位，多年來，我校始終把打造校園文化品牌、拓展校園文化內涵、提升校園文化品位、創建和諧校園作為不懈努力的目標，努力辦好一年一度的校園文化藝術節，精心打造更具特色的校園文化品牌。希望同學們勤于學習，注重實踐，自覺培養人文精神和藝術氣質，在豐富多彩的校園文化活動中提高文化素養和藝術品位，努力鍛煉成為全面發展的社會主義現代化化建設的合格人才。希望各處室、各部門加強溝通、密切配合，重視素質教育，大力扶植校園文化活動，努力營造健康、和諧的校園文化氛圍。熱切期望今后我們的藝術節辦得更好、更有水平，更能體現出辦學特色。
老師們，同學們，本屆校園文化藝術節即將落下帷幕，但通往藝術殿堂的大門卻永遠為你們敞開。希望同學們不斷努力，用文化和藝術健全人格、提升思想境界；用青春和智慧、用活力和激情，創建和諧美好的校園，創造更加美好的明天！ 也希望同學們能體悟學校、老師們的良苦用心，能夠將從文化藝術節中激發出來的靈感與熱情，投入到緊張的復習與迎考之中，認真鉆研，刻苦學習，積極上進。
同學們，我們的青春正在燃燒，藝術的園地正等待我們去收獲！那就讓我們保持這種氛圍，用激情點亮青春，用知識開啟理想之門，用才干塑造藝術人生。讓我們為自己喝彩、為家鄉喝彩！在民調中，人人都說家鄉好，我們的家鄉一定會更美好。
謝謝大家！
校園文化藝術節致辭（二）
尊敬的各位領導、各位同仁、老師們、同學們 :
大家上午好！
四月的校園里流淌著青春，四月的校園里放飛著夢想。在這激情洋溢、歡歌笑語的韻律中，在這豪情滿懷、意氣風發的日子里，我們舉辦校園文化藝術節。首先，我代表全體師生向今天蒞臨我校指導工作的各位領導、各位來賓表示最熱烈的歡迎！其次我代表萬安中學校委會向全體同學致以節日的問候，祝你們節日快樂，學習進步！向戰斗在教學一線的 全體老師致以崇高的敬意，祝你們身體健康，合家歡樂！
校園有了文化，底蘊才會更加深厚；校園有了藝術，精神才會更加靈動！藝術的魅力在于給人無限的神往，藝術的內涵在于不斷的創新，藝術的價值在于給人無窮的力量，藝術的真諦在于永恒的追求。藝術能開發人的智力，藝術能增強人的涵養，藝術能凈化人的心靈，藝術能美化人的生活，更重要的是藝術能挖掘人的潛力，找到人的閃光點，它能幫助同學們認識自我，并促使同學們挑戰自己，超越自己，走向成功。
我們萬安中學根據教育局提出的《管理水平提升年活動方案》和一六五的工作思路，舉辦本屆校園文化藝術節，雖然只有書畫展覽和合唱表演，但我們畢竟邁出了可喜的第一步。在為期十天的準備工作中，全體老師，不辭上課的勞累，每天下午堅持練歌，并積極的為活動的開展建言獻策，貢獻智慧；全體班主任，除了要組織本本班的書畫展覽和合唱排練外，還要參加學校教師的排練；各班同學更是爭先恐后，力爭上游，為本班的書畫和合唱出力流汗。所有這一切，都讓我非常感動，從這里我看到了我們萬安中學和諧共進、頑強拼搏的團隊精神，聽到了萬安中剛健有力、穩步前進的腳步聲。所以，我要高興的說，我校的校園文化藝術活動，達到了繁榮校園文化、倡導精神文明、塑造優良品格、陶冶高尚情操，積淀文化底蘊，推進素質教育的目的。
學校是傳播文明的搖籃，學校是學生成才的樂土，我們將盡可能排除一切困難，創造好的環境，讓每個同學在萬安中學學會做人、學會做事、學會求知、學會共處；引導同學們觀察美、體驗美、表現美、創造美，培養審美情趣和審美能力，并得到自由、和諧、可持續的發展。
各位同學，這是一個揮灑熱情、激發活力、展示自我的舞臺，這是一個舒展才華、比試才能、超越自我的擂臺。藝術節的舞臺已經搭好，藝術節的帷幕已經拉開，藝術節的序曲已經唱響，拿出你們的絕活來，到藝術節這個大舞臺上來盡情演繹吧，用青春、用活力、用激情展現自己的特長，放大自己的亮點，顯示自己的才藝和風范；讓全校為你歡呼，為你驕傲，為你喝彩！同學們，你們是萬安中學的希望，也是萬安中學的驕傲。萬安中學因你們而存在，有你們更精彩！
各位領導、各位同仁，我們凝聚師生力量，構建和諧校園；堅持以人為本，打造幸福校園；我們發展辦學特色，創建品牌學校。我們深知，前進的道路不可能一帆風順，但我們會披荊斬棘，大膽探索，以求真務實的作風、堅定不移的信念、百折不撓的精神、堅實有力的步伐，為學生成才而拼，為學校發展而搏，力爭使我們的萬安中學一年有變化，二年有進步，三年大發展。
老師們，同學們，今天，我們相聚這里，歌聲與微笑同在，祝福與快樂同行。我希望全體師生，在演出過程中嚴守紀律，尊重他人，認真演出，認真觀看，以高雅的行為舉止，展示萬中人高尚的人文情懷；用你們禮貌的、熱烈的掌聲，熱情的歡呼聲和洋溢著青春的歌聲展示萬中師生對真善美的執著追求。希望大家高昂的歌喉唱響心中的宏愿，用妙手描繪出萬安中學未來的美景，用青春的活力創造絢麗的生活，用橫溢的才華創造我們萬安中學美麗的明天！
最后，讓我把深深的祝福送給大家：衷心地祝愿老師們、同學們工作順利，學習進步！祝各位領導、各位同仁身體健康，事事如意！祝我校藝術圓滿成功！
校園文化藝術節致辭（三）
今天，我們滿懷喜悅，歡聚一堂，隆重舉行第二屆校園文化藝術節文藝演出。在這里，我謹代表學校對本屆藝術節的開幕表示熱烈的祝賀！對在本次藝術節籌備期間付出辛勤勞動的全體老師、全體同學表示衷心的感謝，對各位領導、各位來賓的到來表示最熱烈的歡迎和最誠摯的問候。
文化能使人的道德更加高尚，藝術能使人的生活更加精彩。校園有了文化，就有了深厚的文明底蘊，校園有了藝術，就有了靈動的精神升華。我校歷來十分重視藝術教育，培養了一批又一批藝術方面的人才，有著獨特濃厚的文化積淀和人文資源。校園藝術節在我校教育教學工作中發揮著重大作用，是我校全面貫徹教育方針、加強校園文化建設的重要陣地，是學校辦學歷程中形成的一道亮麗風景線，是新時期加強和改進未成年人思想道德建設的重要內容和有效載體，也是學校素質教育取得豐碩成果的一種最有效的展示。舉辦校園文化藝術節，既為同學們張揚個性、挖掘潛能、展示才華提供了一個廣闊的平臺，也為我們的校園生活注入了豐富的文化內涵，營造了團結、活潑、健康向上的校園文化氛圍。
老師同學們，在各級領導的關心支持下，我校全體師生員工齊心協力、努力拼搏、創新進取取得了可喜的成績：校園環境進一步美化，辦學條件逐步得到改善，教育教學質量穩步提高，素質教育健康發展，校園文化氛圍日益濃厚，學校各項工作得到了長足的進步和發展，呈現出欣欣向榮的喜人局面。
一、公共文化服務類
由官辦文化機構提供的文化藝術類講座，屬于公共文化服務范疇。這一類文藝講座或沙龍通常具有規模大、質量高、主流化等特征。比較有代表性的包括上海圖書館講座、上海博物館講座、（原）上海美術館講座等。
上海圖書館講座
上圖講座努力為廣大市民和求知者提供獲取知識與信息的渠道，搭建領導、專家、學者與普通大眾廣泛交流的平臺，形成人人共享的“城市教室”和“市民課堂”，以知識增強人們的力量，以智慧展現城市的魅力。
上圖講座自1978年開辦“大型宏觀信息”系列講座以來，逐步成為“學習型城市”中一道亮麗的“知識風景”。近年來，伴隨著全社會“講座熱”的興起，上圖講座更誕生了“都市文化”、“名家解讀名著”、“2010年上海世博會”、“上海發展講壇”、“世界與上海”、“信息化知識”、“知識與健康”等系列化的講座和“法律知識”、“市民與法”、“院士講壇”、“國際科學家講壇”、“青年講壇”、“學生講壇”、“新世紀論壇”等一大批的新興品牌講座。
二、民營美術館
藝術教育一直都是美術館的重要功能之一。上海的各家民營美術館根據自身的藝術定位和風格，以公益性沙龍的方式進行藝術教育和推廣，上海外灘美術館的“藝術夜生活”、民生美術館和上海當代藝術館的藝術沙龍等，都因其鮮明的特點和多元化的主題而擁有一批忠實的愛好者。
上海外灘美術館
“藝術夜生活”是上海外灘美術館（RAM）長期開展的一個文化藝術活動的陣地，每周末提供免費的藝術沙龍或講座。“藝術夜生活”因其活動持續性、先鋒性和多元性而在同類型的文藝沙龍中更為突出。創始時間：2011年4月
三、各國領事館文化處沙龍
上海一直是中外文化交流通融的重鎮，在多樣化的文化沙龍陣容中，各國駐滬領事館的文化沙龍是特別而又活躍的一種類型。這些文化沙龍搭建了文化藝術交流的常態化平臺，也為異國文化愛好者提供了深度學習的通道。
英國駐上海領事館文化教育處
British Council 是英國負責海外文化交流的重要國際組織，成立于1934年。在上海以英國總領事館文化教育處為依托開展活動。
在藝術領域，British Council把最具創意和活力的英國藝術介紹到中國。在科技領域，則不斷努力增進對英國科學創新的認知，加強中英兩國年輕科學家的聯系與交流，促進科學技術領域的教育與合作。在教育領域開展的項目包括推動中國教育體制改革、中英校際往來、英國教育推廣、英國職業和學術資格認證和英語學習等。
荷蘭文化館（世博期間園外展館）
荷蘭文化館（DCC）位于上海市中心靜安區的“800秀”文化創意園內。來自荷蘭的藝術家們在這里通力合作，呈現精彩紛呈的演出、展覽、講座等文化活動。
荷蘭文化館是在荷中藝術基金會的倡議和組織下成立的，由經驗豐富的基金會負責人Martijn Sanders先生和Monique Knapen女士負責統籌協調，并由全球領先的活動管理公司Auditoire提供支持。通過與荷蘭駐上海總領事館、世博園區荷蘭國家館和上海靜安區政府密切合作，荷蘭文化館成為唯一一個在世博園區以外開展項目的世博官方展館。
法國駐上海總領事館文化處
法國駐上海總領事館文化處多年來致力于促進中法兩國藝術家和文化人之間的交流，讓兩國的藝術家們能夠有一個溝通的平臺。
西班牙駐上海領事館文化處
米蓋爾?德?塞萬提斯圖書館
文化處始終致力于通過組織各種形式的文化活動以及圖書館的運用來推廣西班牙語言教學及宣傳西班牙語國家的文化。米蓋爾?德?塞萬提斯圖書館向所有公眾提供館藏，包括4500多本書籍、音像資料以及多媒體教室。
文化處從屬西班牙駐上海總領事館和塞萬提斯學院，塞萬提斯學院創建于 1991 年，旨在推動西班牙語教學、傳播西班牙及其他西班牙語國家的文化。推廣的內容包括對西班牙或者西班牙語國家的文學家或藝術家在音樂、歷史、哲學思想、科技、舞臺藝術、造型藝術、電影、視覺藝術以及在西班牙語國家文化范疇中標志性元素等各個領域的展示，推廣的實體工作就是倡議或組織各種豐富多彩的文化活動。
德國駐上海總領事館文化教育處
歌德學院是德意志聯邦共和國在世界范圍內從事文化交流活動的文化機構。德國駐上海總領事館文化教育處負責履行歌德學院在上海的職責，開展各類活動促進德中兩國在文化領域內的交流與合作。活動內容覆蓋建筑、城市規劃與建設、電影、文學、音樂、舞蹈等諸多領域。
四、民間活動主辦方
除了以上三種類型的文藝沙龍之外，還有更多民間自發的文藝沙龍活動。它們之中有來自文化企業的衍生產品，也有公益性的文化藝術平臺。自發性使這一類的文藝沙龍主題更為多元，形態更為多樣――雖然有時也存在良莠不齊的現象，但是層出不窮的沙龍活動和文藝愛好者們的自主選擇也最終促成了這一領域內較為良性的競爭機制。
青公館
青公館，“青年志”的開放辦公室。最早是一個北京胡同小院，2012年在上海建立了分部。它既是一群相信工作和興趣可以完美結合的年輕人日常辦公的場所，又是一個為更多年輕人準備的公共空間。青公館每月定期舉辦“黃油青年會議”，是在年輕人中具有相當號召力的文化類沙龍。
“青年志 | OPENYouthology”，由青年志”China Youthology“團隊創立的非盈利平臺，旨在以真實、開放和獨立之態度，專注呈現和傳播中國年輕人的“夢想，行動與反思”，并推動中國青年文化的發展。開放青年志包括“中國青年觀察”、”黃油青年會議“、”青年志基金“和”青年志學院“四個獨立子項目。“黃油青年會議”（Butter Youth Conference）是青年志定期舉辦的年輕人分享活動，一月一期。每期邀請不同的年輕人來分享他們的故事，談論他們的夢想、熱愛、正在進行的項目、生活中的思考……旨在為年輕人提供一個發聲和交流的平臺，以啟發和鼓勵年輕人獨立思考，追求夢想。
2666圖書館
2666圖書館是五個上海文藝青年合伙開辦的會員制私人圖書館。五個老板有時尚雜志編輯、書評人、文化記者、影評人等。圖書館的想法緣于一個念頭：家中的藏書或許一輩子也讀不完，為什么不拿出來分享呢？于是大家拿出各自家中藏書，又采購了新書，加上出版社和友人的捐助，開出了這家圖書館。圖書館設有150大型投影，藍光放映。目前藏書三千余冊，以文學小說主打，約1/3為原版書。任何人都可以來館免費閱讀，外借則須辦理會員卡。創始時間：2011年5月
東籬文藝沙龍
東籬文藝沙龍是由上海東勵文化傳播有限公司創辦的繪畫、創意DIY沙龍。主要活動內容包含文藝沙龍、親子藝術活動、企業藝術課程三個部分。在同類文藝沙龍中具有一定知名度。
朋歌
咖啡館文化沙龍，經常舉辦讀書、詩歌、電影、話劇、音樂等主題的文藝沙龍。這一類型的文化沙龍在上海還有很多。創始時間：2009年
如今形形的設計展，藝術展層出不窮，且都承載著種美好的愿景，讓設計改變生活，讓藝術走進觀眾。這種竭力推廣文化藝術教育的出發點是非常積極的。隨著經濟的發展和社會的進步，公眾對精神文化生活的渴望，對品質生活的向往也愈加迫切。大量的藝術設計傳播可以為熱愛藝術的公眾提供一個豐富的文化滋養的平臺。不過如何讓藝術文化成為人們生活的常態，而不是以高高在上的姿態，拘圄在業內人士和媒體圈內。如何更多地培養和拓展熱愛文化藝術的觀眾，讓傳播的力量達到最大化?
倫敦的蛇形畫廊給我們提供了一個不一樣的思考方式。自2000年開始，這家著名的英國畫廊每年都會邀請一位國際知名建筑師在畫廊所處的海德公園內，進行場實驗性的臨時建筑設計。結果是，這一小小的活動成為國際建筑界每年引領期盼的年度建筑盛事――蛇形畫廊夏季臨時展館，當地媒體和公眾稱其為夏亭。讓人樂口稱道的是，僅經過九個寒暑，夏亭每年吸引的參觀者人數達25萬人次，儼然成為倫敦每年夏季時節的地標舉辦文藝展覽，休閑聚會的絕佳場所。
于2006年參與夏亭設計的建筑師庫哈斯認為夏亭不只是建筑的創新思考更是一連串的事件與活動的集合。設計者提出的空可不僅在建筑上引發辯論，更提供人與人之間經驗交流與分享的機會。的確，當時在夏亭內由他主持的24小時馬拉松活動對于原本對建筑與藝術并不是很熟悉的民眾，創造出了一個交流與學習的機會。許多人原本只是在假日里到公園里走走，但在休閑的過程中也無意間參與了建筑與藝術交流的活動。這應該是讓小小的蛇形畫廊名聲在外的一個主要原因吧!
夏亭每年的案子都是很棒的嘗試，帶給公眾和設計師很多異于日常空間的經驗。從2000年扎哈的花瓣式建筑開始，安藤忠雄，庫哈斯，伊東豐雄，奧斯卡尼邁耶、法蘭克?蓋里妹島＆西澤等大腕級建筑師都是這支強大建筑師行列中的一員。去年，妹島和西澤的設計更是讓夏亭與鳥巢等大型建筑一起躋身英國衛報評出的過去十年十大城市建筑。建筑波浪形的鋁制結構讓它宛如一縷輕煙一樣于林中自由流動，沒有圍墻的設計更是讓參觀者可以全方位，多角度的從任何地點進入建筑參觀。
7月10日，2010年度的夏亭已經向公眾開放。今年擔綱設計的是以大膽夢幻著稱的法國建筑師讓?努維爾。與去年妹島建筑的優雅不同，努維爾創造了一座熱烈奔放的紅色夏亭。“當你直視夏日艷陽，然后你眨了下眼睛，世界將消融在一片紅色光暈中。”建筑師感性的解釋著設計的靈感來源。努維爾的夏亭不只是在建筑外墻上刷上紅色，在外部的紅色鋼架和紅色帆布篷下，是紅色的橡膠地板，內部空間點綴著紅色乒乓球桌、紅色桌椅，紅色桌棋。即使是禮堂，咖啡廳，也是紅色的，就像咖啡廳里的紅色冰箱一樣。而且，為了防止游客找不到展館，展館的一側矗立起一塊高12米的紅色玻璃墻，墻體像某種巨大的指示符號般從草地生長出來。被努維爾稱作“太陽眼鏡”的這堵紅墻以一種令_人不安的傾斜角度向著夏亭主館傾斜，仿若要威脅到夏亭的存在，為整個設計增添了戲劇性和刺激感。
夏亭的使命將于10月結束，雖然在保留時間上總讓人覺得過于短暫，但逐漸累積成的傳統已經深入人心，曇花雖逝而美猶駐。而且，夏亭的成功證明，縱使沒有悠久的歷史，只要是有富于創新的想法，一樣可以在推動文化藝術的傳播和提升民眾的藝術素養上發揮積極作用。
藝術教育在當代素質教育大背景下有著重要意義，中華藝術教育的核心是中華民族五千年來優秀的傳統文化，文化的傳承需要依靠教育的背景，藝術教育更應該植根于中華民族的傳統文化。在新的歷史時期，我們黨高度重視傳統文化的傳承和教育，藝術教育在傳承優秀傳統文化中有著獨特的作用。本文將圍繞藝術教育中怎樣傳承中華優秀傳統文化，藝術教育傳承的途徑進行探索。
【關鍵詞】
藝術教育;傳統文化;傳承途徑
一、藝術教育傳承的重要性
(一)傳承和發揚我國優秀傳統文化。文化是一個國家的精神象征，是一個國家的靈魂，是我國發展壯大的力量源泉。中華文化在世界上有著不可小覷的地位。可以說，中華文化是世界上唯一沒有中斷過的文化傳統，中華文化包括哲學、倫理和文學等各個方面，其中最根本的文化是哲學，因為哲學是探討人的世界觀、人生觀和價值觀的問題，哲學對一個國家一個民族對待事物的理解方式和處理方法都有著重要的影響。目前，我國正處于經濟高速發展的時期，怎樣在當前的社會中繼續傳承我國優秀的傳統文化，怎樣塑造共同的精神家園，這是目前我國亟待解決的問題。繼承和發展中華民族的優秀傳統文化的根本動力源泉在于教育，所以，需要發揮藝術教育在傳承中華優秀傳統文化中的引導和示范作用有很重要的意義。通過藝術教育，不僅可以大力宣傳豐富多彩的中華優秀傳統文化，而且可以從中汲取優秀的文化資源，不斷加深大眾對我國優秀傳統文化的認同，提升當代大學生的價值認同，提升學生的文化素質，從而逐漸培養學生的文化底蘊，增強愛國主義情懷，激發民族創造力。
(二)建設高校傳統文化課程教育體系。黨的十報告中提到需要加強我國文化軟實力建設，加強社會主義精神文明建設，即“建設優秀傳統文化傳承，弘揚中華優秀傳統文化”。高校是立德樹人的重要平臺，將中華優秀傳統文化通過高校平臺進行宣傳傳播，逐漸推動優秀傳統文化融入到高校教材中，帶到課堂上來，從而使優秀傳統文化的傳承與大學生思想道德素質相融合。利用高校文化傳播的平臺對傳統文化傳承，完善高校文化教育體系，與傳統文化交相輝映，相輔相成，互相促進。由此一來，大學生可以學習優秀傳統文化，提升自身的文化素養和綜合素質培養，而且有助于為中華優秀傳統文化的傳承、弘揚和保護培養專業人才，共同構建成現代大學傳承知識和弘揚傳統文化的教育平臺。
二、藝術教育傳承的方式和途徑
(一)認識中華優秀傳統文化的教育意義。中華傳統文化是中華民族的本源、是中華民族的血脈和靈魂，它是區別于世界其他民族的根本標志，也是中華民族能夠幾千年來屹立不朽的根源，因此它也具有很深遠的教育意義。一個國家的優秀傳統文化同時也反映了一個民族對美好夢想的渴望，中華優秀傳統文化與倡導的“中國夢”宣傳緊緊相關聯。通過對優秀傳統文化的宣傳和教育，可以展示出中國夢的內涵，激發當代大學生的愛國主義精神，樹立民族自信心和強大的愛國責任感。中華五千年優秀文化是中華民族強大的精神根基，通過宣傳和普及優秀傳統文化，從中可以學習到我國傳統文化的深厚底蘊，增強民族文化的認同感和歸屬感，不斷增強當代大學生對實現中華民族偉大復興“中國夢”的理解。除此之外，傳播優秀傳統文化對建設和諧社會，培養綜合性人才都有深遠的意義。
(二)建立完整的傳統文化體系。根據藝術教育獨有的教育方式和特點，讓優秀的傳統文化融入到藝術教育的各個環節之中，科學設計教學環節，規劃教學內容，把藝術教育的課程安排做到井然有序，突出重點，從而形成一系列有效的教育體系，通過教育平臺促進傳統文化的傳承和發展。在高校教育課程建設上，可以對課程體系充實中華優秀傳統文化的內容，從更深的層次挖掘傳統文化的內涵，豐富高校思想政治課的教學內容，提高教學質量。在教學內容上，重點培養學生對傳統文化自覺學習的能力，培養學生主動探究傳統文化內涵的能力，讓學生在學習傳統文化后能夠深受傳統文化的熏陶，為社會培養出一批保護和傳承傳統文化的接班人。除此之外，在教學方式上，可以拓寬藝術教育的領域，可以結合我國多民族特色文化進行藝術教學，把各個地方的民族特色和民族文化融入到藝術教育課程中來，比如，可以在課堂中展示少數民族的傳統服飾，地方傳統的民間手工藝，地方特色戲劇等等，在豐富課堂內容的同時，豐富和完善了優秀傳統文化的教育課程體系。
三、完善高校教育體系，優化教育質量
(一)規范藝術教育的師資力量。藝術教育是傳承傳統文化的重要途徑，教師作為教育傳播的媒介，同時也是傳播優秀文化的領導者，藝術教育質量和水平高不高，取決于教育的師資力量夠不夠雄厚。一支師資力量雄厚的隊伍可以有效促進傳統文化的傳承，因此加強師資隊伍的建設十分重要。一方面來看，搭建優秀傳統文化的教育平臺，對教師定期實施藝術教育培訓，從而促進教師在藝術教育中能夠有更好的教學質量。另一方面來看，建立優秀的傳統文化名人課，包括對非物質文化遺產的傳承者和研究者等等，邀請名人來親自講解傳統文化，吸引學生注意力的同時，提高了文化傳播的質量。除此之外，可以在高校開設有關傳統文化的課程，邀請優秀的高水平的專家型教師進行講授，把藝術教育的師資隊伍建設和傳承傳統文化相融合，對廣大師生產生影響和示范帶頭的作用，提高教學水平。
(二)建立傳統文化的教育評價體系。教學評價在教師教學中占有很重要的位置。教學評價作為教師教學的一項重要監督手段，對傳統文化傳承的藝術教學起到一定的保障作用。建立傳統文化教育評價體系，可以不斷對傳統文化的傳承和發展進行探索，在這個過程中師生的互動性非常重要。將優秀的傳統文化教育作為高校教師的教學質量測評，定期開展監督工作，對優秀講師進行獎勵，鼓勵教師提高自身的教學水平，增強學生的學習主動性和積極性。
(三)搭建藝術創作的平臺。藝術教育中最重要的環節就是進行藝術創作，它能夠體現出藝術創造者的思路和其想表達出的情感。在傳承傳統文化的過程中搭建藝術創作的平臺，可以利用課余時間參觀博物館、紀念館等傳統文化的展覽館，充分展示我國優秀的傳統文化和民族特色，讓學生在參觀和展覽中受到文化的熏陶，還可以使優秀的傳統文化得到傳承和發揚。此外，在科技不斷發達的今天，可以利用網絡平臺進行傳播和宣傳，將傳統文化通過數字網絡進行傳播，吸引大眾目光的同時，可以將傳統文化藝術作品融入創新，傳統和現代相結合，從而促進優秀傳統文化的進一步傳播，弘揚中華優秀傳統文化和培育良好的社會風氣。
四、結語
通過對中華優秀傳統文化和藝術教育的傳承，我們需要打造優秀的傳統文化藝術精品來服務社會。高校需要貫徹文化強國的戰略方針，拓寬藝術教育的渠道，在集成和發揚中華優秀傳統文化的過程中不斷創造出更優秀的傳統文化藝術精品來滿足社會大眾的需求，這是弘揚中華優秀傳統文化的需要也是高校的責任。
作者：劉江婷 單位：南昌師范學院
【參考文獻】
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關鍵詞：紫砂陶；陶刻；技法
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1008-4428（2013）10-153 -01
紫砂是我國藝術寶庫的一朵奇葩，她像一顆璀璨的明珠閃耀在太湖之濱——江蘇宜興。這里山清水秀、人杰地靈，是人人皆知的世界制壺中心。宜興紫砂以她古樸、內秀、五彩的顏色，從古到今的發展歷程，一輩一輩的優秀藝人、大師們的傳奇故事，吸引了國內外人的欣賞、追捧。
紫砂陶，是一種典型的手工藝陶器，是中國陶瓷藝苑中一顆璀璨的明珠。紫砂陶刻的起源、紫砂陶刻藝術和造型藝術是宜興紫砂的兩支主要命脈紫砂陶刻在明代萬歷年間日漸風行，時大彬之秀麗，沈子澈之渾樸，陳子畦之飄逸，皆負盛名。清末民國初時，刻陶就成為一種特有的職業，當時就出現了一些刻壺高手，聲名響亮。上世紀30年代紫砂業掀起了紫砂與陶刻融匯一體的新。紫砂陶刻審美價值觀是著隨紫砂陶的制作歷史一步步形成的。文人墨客參與其中，增加了紫砂的藝術性，使得陶刻作為一門深厚的學問，而清代陳曼生的橫空出世成了紫砂陶刻史上的一座豐碑，其著名的“曼生十八式”切壺、切茶、切情、切理，契合自己的所想、所感、所悟，集詩、書、畫、印刻于一壺。紫砂陶器成型工藝特別，手工成型是主要方法。其造型式樣極為豐富，陶器色澤古樸典雅，器物表面還常鐫刻詩文書畫作為裝飾，從而更加增添了造型的書卷氣息，成為一種具有高雅氣質和濃厚文化傳統的實用藝術品， 紫砂陶的虛懷若谷的內涵文化，是由一批各個時代的紫砂藝人造就的。他們付出了心血和汗水，使之出現今天的盛世陶文化。在研究紫砂陶文化的同時，必須研究其陶上的裝飾文化。紫砂陶裝飾有鑲金絲、銀絲、泥繪、色繪、絞泥、貼花、浮雕、縷雕、陶刻等。
宜興紫砂陶刻由來已久，元人蔡司沾《霽園叢話》里就有“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱’ ”草書五字的記載，這是目前所知在紫砂器物上題刻詞句的最早年代。陶刻是陶器的一種主要裝飾技法，有刻底和空刻兩種形式。刻底是用毛筆在坯體上打好墨稿，或用蠟紙把書畫稿印在坯件上，然后用刻刀依墨稿刻劃，一般多用雙入正刀法。空刻是直接用刀在坯上刻劃。紫砂陶刻裝飾藝術的技法可分為印刻（雙刀正入法）和空刻（單刀側入法）二種。此外還有澀刀、遲刀、留刀、輕刀、切刀、舞刀等各種金石用刀方法。印刻是先將詩詞書畫的底稿謄印到壺坯表面，再運刀依樣雕刻，通常由一般刻工進行雕刻。空刻則須由具備多年雕刻經驗的紫砂藝人進行雕刻工序，或熟悉紫砂陶刻的書畫家親手雕刻，他們在確定大體輪廓安排后，用斜刀刻法以刀，刻畫精細的作品，必須注意行刀的浮沉利鈍、深淺寬窄、刀勢的氣脈連貫，以顯示出跡外傳神的韻致。空刻用刀必須胸有成竹，自由馳騁，猶如天馬行空，刀法多變，可輕可重，或虛或實，可粗可細，或刮或劃，粗獷豪放，耐人尋味，這樣才能反映出紫砂陶刻的藝術特點。
紫砂陶刻的藝術創作需要作者有較高的綜合素質和扎實的藝術基礎，陶刻藝術不但要注重形式、內容、手法上的技巧，最主要的是文學素養，書畫功力以及人格氣質來綜合表現作者的藝術造詣，作品論藝之法度和任何一種藝術一樣以韻律為主，而非“模象體勢，別形似而無精神之態”。其中包括良好的書法、繪畫等藝術修養，文化知識修養和一定的思想理論水平及造型技能。從陶刻藝術的發展歷史看，是由于包括陳曼生在內的許多文人雅士書畫名流直接參與陶刻藝術的創作，才使陶刻藝術真正完善和成熟，形成特有的藝術體系。因此，陶刻藝術就必然深深地烙上了文人雅士的烙印。
“字依壺傳，壺隨字貴”道盡了陶刻藝術的高度價值。只是，就今而論常被一些筆者或紫砂業者漫無邊際地喧染曲解，不去就事論事地理解壺與字間的內涵關聯。總以為一件陶器，只要經名家一書一畫，便能壺隨字貴，欺哄紫砂玩家，漫天要價，這一錯誤的概念，誤解了陶刻的存在價值，也阻礙了陶刻藝術的發展與進步。
總之，陶刻藝術不但注重形式、內容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學素養、書畫功力以及人格氣質整體的表現。因為表現形質的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術的本質，也是藝術表現水平的重要標準。
陶刻的技藝家們在紫砂茗壺上作書繪畫，蘊含古樸雅致的藝術風格。書畫筆法遒勁有力，形成了集詩詞書畫印為一體的紫砂陶刻藝術。“壺隨字貴，字依壺傳”，因此在歷代紫砂器中，有許多因為壺上字畫流傳而價格一再翻倍的紫砂工藝品。所以，一把茗壺配上得體的陶刻書畫裝飾，便為好的藝術作品，閑暇之余，沏上香茗，品茗賞壺，滌濾煩憂，當余甘留舌之時，體會銘文刻畫的意境，當能理解文人雅士對茶道的鐘情、砂壺的珍愛及陶刻藝術的頌贊。
參考文獻：
[1]《佛山陶瓷》.2013.
關鍵詞：文化多樣性原生態民族唱法
2001年聯合國教科文組織第31屆會議上通過的《世界文化多樣性宣言》，標志著全球已達成提倡文化多樣性的共識。保持文化多樣性和創造性，維持文化生態的平衡如同維護自然生態平衡一樣，是人類生存和共同發展的前提和需要。文化多樣性是一個民族生存和延續的條件，也是世界文化發展的基礎。
中國歷史悠久、民族眾多、語言豐富，因而聲樂種類繁多。中國聲樂發展到今天，在唱法上已經形成美聲、民族、通俗、原生態共存的百花盛開的繁榮局面（這里的民族唱法特指上個世紀40年代以來，在中國傳統聲樂基礎上發展起來的以學院派為代表的唱法）。在此文化多樣性視野下，筆者就原生態、民族唱法與中國民族聲樂的發展發表一己之見。
一、原生態作為中國民族聲樂的根基和個性的體現，首先應當受到提倡和保護
原生態唱法是中國百姓在生活的自然空間中，以自然的發聲方法為基礎，不斷總結和改進發展而來的。它不論在演唱的語言、內容、形式還是技巧上都有鮮明的地域特征和民族特色。它多元的音樂風格、鮮明的民族特性、個性化的演唱都植根于特定的自然環境和人文環境，有其不可替代的相對的文化價值。近年來，主流媒體上的大量展示使人們對原生態達到了前所未有的關注。如青歌賽中朝鮮族卞英花古典的演唱、蒙古族的呼麥、李氏姐弟的海菜腔、扎西拉宗的康巴弦子等眾多鮮明地方色彩、濃郁民族特色的演唱，都給大眾帶來了耳目一新的精神享受，使觀眾認識到中國除了有以郭蘭英、李谷一、閻維文、、宋祖英等為代表的民族唱法外，還有如此豐富、有個性的聲樂文化。
原生態是培養藝術家的沃土，是我們取之不盡用之不竭的寶貴源泉。聲樂教育家萬昌文教授也曾經說過，要唱好民族風格的創作歌曲，就需要用民間音樂的風格和唱法。民族歌唱家大都有向原生態學習的經歷，如吳雁澤到鄂西向放排工學習“打啊哈哈”后，才將《清江放排》唱得更加腔正味濃。胡松華曾深入40多個民族地區體驗生活，曾向彝族歌手白素珍學習過“海菜腔”，向“草原長調之王”哈扎布學習過“若古拉”，向藏族“囊達”大師扎西頓珠學習過“真園”，向“花兒歌王”朱仲祿學過“花兒”，還學過維吾爾族“木卡姆”、苗族“飛歌”等原生態音樂，此類例子不勝枚舉。
由此可見，原生態是中國民族聲樂的根基和源泉，也是中國民族聲樂的個性所在。它體現了中國音樂文化的博大精深、豐富多彩和源遠流長，也體現了中華各民族的神韻，獨特的審美品質以及巨大的藝術創造力，彰顯出我們五千年文明古國無窮的音樂智慧。
但由于生活環境和生活方式的改變及其他諸多原因，使原生態的生存受到了極大地威脅。因此，各級政府主管部門應該制定切實可行的保護政策和制度并加強對其實施的力度。特別要重視對原生態的搜集、整理以及對傳承者、原生態自然和人文環境的保護。媒體應該更積極地引導大眾對原生態的關注和認識。在學校教育中應該增加更多原生態的內容等措施來保護和提倡原生態，這也是對文化多樣性的保護。
二、民族唱法作為中國民族聲樂共性的體現也應受到提倡和保護
以學院派為代表的民族唱法（以下簡稱民族唱法）是建立在民族語言基礎之上的，適合民族的生理與心理特點，表現民族音樂特有的韻味，反映民族的審美取向和人文精神，植根于民族文化的土壤。在這些特征上，它與原生態沒有本質上的差異。它繼承了傳統民族唱法的精髓，主要以漢民族為審美主體。它的產生與發展適應了中國社會歷史發展的客觀需要，是時代的產物。早在1963年，總理就曾經指示要研究出一套不同于別人，訓練嗓子基本功的民族的歌唱、民族的發聲方法，這就要求確立自己的民族唱法。要確立一個唱法或建立一個學派就必須有一套完整的體系，必須理論化、規范化、系統化。簡言之，要有共性作為評價的標準。以學院派為代表的民族唱法正是這樣做的并且發展得很快，已經能夠作為中國民族聲樂的代表走向世界，在新加坡、宋祖英在悉尼和維也納金色大廳成功的獨唱音樂會就是有力的證明。而且它已經被中國千千萬萬的老百姓接受和喜愛，其民族性、藝術性和時代性相統一的完整體系是其他原生態所無法替代的。它的共性化使其能更好地傳承與發展。
由此可見，民族唱法與原生態原本就有著千絲萬縷的淵源。如果說原生態是強調中國民族聲樂的個性，那么民族唱法則是強調共性，是中國民族聲樂這一問題矛盾的兩個方面。樊祖蔭先生也曾說過：“音樂教育的規范性與民間音樂的即興性特征有著天然的矛盾，但并不能丟棄任何一方，應學會兩條腿走路。”①因此，筆者認為民族唱法和原生態應該共融互補，共同繁榮我國民族聲樂，從而達到提倡和保護文化多樣性的目的。
至于田青先生所說“在規范化的歌聲里不要說歷史，常常連人性都感覺不到，感覺到的就是技術”。②這恐怕有些絕對。宋祖英在維也納演唱的《孟姜女》，雖然外國人聽不懂歌詞，但觀眾熱烈的反應說明他們聽懂了音樂，聽懂了藝術。況且國內更有數不勝數的民族唱法的忠實觀眾，他們中有幾人能聽出技術上的孰優孰劣？絕大多數是被歌唱家的藝術感染力所吸引，并接受和喜愛民族唱法。田青先生還說：“這個民族唱法很了不起，最適合歌頌，因為它宏大、亮、通、透、傳得遠，這種頌歌式的民族唱法就變成了我們唯一的民族唱法……我們的民族唱法就是‘頌’，你聽幾個有名的歌手唱過幾首愛情歌呢？我們的民族唱法唱什么？黨、祖國、母親、父親、戰友、長江、黃河等。”③筆者認為這種說法似乎是對民族唱法稍有些偏見。就算民族唱法只唱頌歌，頌歌也有它存在的價值。就文化層面來講，它也是多樣文化中的一種，也應該被保護和提倡，更何況它還有如《蘭花花》《望月》《五哥放羊》《孟姜女》《小背簍》《辣妹子》等許多頌歌以外的內容。
聲樂藝術是文化的重要組成部分，各民族聲樂均為世界多元聲樂文化的一元，都有其相對的文化價值。尊重不同民族聲樂的差異性和平等價值，保護和提倡聲樂文化多樣性，傳承和發展民族聲樂，也是為人類文化的多樣性做出貢獻。
注釋：
①劉曉真.專家說“原生態民歌”[J].藝術評論，2004，10：34.
②③田青.原生態音樂的當代意義[J].人民音樂，2006，9：20，18.
參考文獻：
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1設計方案的總體構思
空間、功能的多元復合型是城市文化中心的主要特征之一，本案中主要有四大功能分區，分別是：（1）演藝中心：含演藝中心、影劇院。（2）文化中心：含文化館、美術館、青少年活動中心、圖書館等。（3）旅游中心：含旅游接待中心、餐飲配套、旅游商店等。（4）管理辦公：含文體廣電局辦公、電視臺、綜合物管。基于對瀘縣龍城文化中心核心內容的分級處理，我們對其進行優化配置。演藝中心空間體量巨大，專業性要求高，人流集聚性強，靠地塊西南方設置。使其成為主干道城市立面的重要組成元素，設有多方位及不同標高的出入口,有利于大量觀眾的集散。入口前區拓展為市民廣場，面向瀘縣舊城區與城東新區。這樣，演藝中心就具有了東、西兩個可視距離較大的開闊空間，為其成為地標性建筑創造了可能，同時也給東南主干道交叉口提供了城市廣場。市民廣場作為城市的開放空間，不僅可以承擔集散的功能，同時可作為室外演出場地，匯聚大量人氣。再次，尤其在縣級城市，局部放大的廣場空間能協調文化中心這種大體量建筑與周邊道路失調的比例關系，減輕大尺度建筑對人的壓抑感（圖2）。美術館和文化館活動項目多，以動態活動為主，位于南側負一層（平街層）和一層，設有獨立入口。城市開放空間與文化展示空間相互交融，提高了空間的流動性。青少年活動中心設置在美術館的樓上，通過豎向上功能的咬合合理組織流線。基于集約復合的原則，美術館、文化館和青少年活動中心的門廳通過一個共享空間統一組織。這個共享空間是建筑中開放功nda能空間的重要組成部分，形成整個建筑具有標示性的入口空間，將建筑內部的活動進行有效的室外延伸。圖書館設置在建筑西北側三至四層，相對安靜。輔助辦公空間采用集中設置加部分功能如圖書館等輔助管理空間分散設置相結合的布局方式。地塊西北側設有地面車位及卸貨通道，地下一層設車庫與設備用房。各功能區既相對獨立，又互為整體，形成一個變化豐富，主題鮮明，空間有機，形象獨特的立體城市聚落（圖3）。在豎向設計上，利用基地原有高差，通過連接不同標高的城市開放空間對人流進行引導，將市民從各個標高引入室內空間和庭院空間，增加空間的流動性。
2歷史文化與風俗民情的提煉與再現
2.1建筑形態的地域性表達縣級城市文化中心的建筑形態是展現其建筑屬性的最直觀的形式，如何從建筑形態上體現當地龍文化的特點而又避免流于標簽化、符號化是本次設計的難點。在我國城市文化中心的實踐中，能看到一個個新穎花哨的設計概念的提出。但是，這些城市文化中心項目中所體現出來的設計理念，更多的是在建筑形式或者總圖布局上追求一個“像什么”的效果。雖然鄉土概念的表達能一定程度上體現地域性，但是面對現代化的大型公共建筑，需要在形態、功能和造價三者間找到平衡點，通過建筑的語言展示其地域文化特點[2]。在本案中，建筑形態的靈感來源于雨壇彩龍（圖4）。由于功能組合復雜多樣，平面造型難以運用自由多變的形態。為了融合瀘縣悠久的龍文化背景，同時滿足功能需求，設計方案采用規整的平面形制，演變出立面豐富的變化（圖5）。這保證了結構的簡單，實施的可行性，從而降低造價。在保證文化藝術中心整體體量完整的前提下，我們將其形體進行橫向劃分，采用立面高低起伏的手法模擬舞龍時龍身起伏搖擺的動態，整個建筑如巨龍一般鮮活靈動、一氣呵成。
2.2形式原型的抽象和轉換“原型”的概念早在中世紀早期乃至柏拉圖的哲學理論中就有提出，而后持續影響到多個學科領域[3]。在建筑學領域，原型是形式結構和心理意向的統一體，他承載了特定地域的特定群體的集體記憶，所以形式原型的出現可以給人們帶來極大的文化歸屬感和認同感。因此，在城市文化中心的設計中，通過對地區形式原型加以提取抽象，使其以建筑的語言加以表達，從而實現建筑和地域的深層錨固，并凸顯地域性的特征。設計者們通過對當地文物重點保護單位“龍腦橋”進行原型提取，采用抽象的幾何形體，形成相互連接而又各自獨立的布局方式。這是對傳統“龍橋”的重現，也是在合理布置功能空間的前提下將風景從不同角度引入建筑中的策略。縱橫雙向形體的建構方式架構，一方面模擬了龍橋的形態，同時也創造了豐富的室內外空間，形成諸多院落空間，從而回歸了傳統建筑的本體（圖6）。
2.3建筑表皮的符號化提煉建筑材料與建筑形態的關系十分密切。早期的建造活動中，人們就地取材，造成世界各地的建筑從建筑形式到建構邏輯千差萬別。而進入工業化社會后，隨著現代化工業材料的普及，一方面均質化了各地材料的建筑語言，另一方面，多種多樣的建筑材料也豐富了材料和建筑表皮表達建筑特點的可能性[4]。設計者通過現代材料的使用與當地傳統文化符號的提取以突顯建筑的自身個性。瀘縣藝術文化中心的建筑表皮使用金屬壓型夾心板，表面由特殊涂層處理，跟隨立面的起伏變化進行連續的彎折，一氣呵成。表皮的連續彎折保持了建筑的統一性和完整性。建筑立面使用雙層Low-E玻璃幕墻作為主要圍護結構，采用菱形斜交桿件支撐，同時采用特制的箭頭形砌塊錯疊砌筑成為鏤空墻體，巧妙地模擬龍身的鱗甲，將生物學的表皮與現代科技相結合，使得建筑既與歷史文化背景緊密聯系，又與時俱進地運用現代建造材料，將時代感與歷史性完美結合。
3結語
在高速發展的今天，城市文化中心的建筑功能日趨復合化，其社會性與城市性表現日益明顯。作為文化展示的載體，文化中心也有著展現地域文化、表達地域特性的內在需求[5]。在此次設計過程中，我們試圖結合當地情況，透過建筑設計來表現瀘縣的地域特色和文化內涵，并對此做了一些有益的嘗試。希望能為之后的文化中心設計實踐提供一定借鑒。
作者：胡瓏鏵 單位：重慶大學 建筑城規學院
齊家文化藝術早在舊石器時代，甘青寧新地區就有人類活動.新石器時代，在西北部甘青寧干旱綠洲地帶，原始旱作農業和畜牧業在中華文明的演進中曾扮演了重要角色.面對如此令人神往的甘寧史前文化，我們探索著出土文物的瑰麗背后透露出的獨特的經濟學地理學背景.齊家文化因1924年由考古學家安特生發現于甘肅省廣河縣齊家坪而得名.安特生發現齊家文化時，認為它是該地最早的新石器時代文化，也就是說他認為甘肅和河南的仰韶文化源自于齊家文化.1945年，夏鼐先生在廣河陽洼灣遺址發掘了兩座齊家文化墓葬，在墓葬填土中發現了仰韶文化的陶片，從田野工作中第一次判明齊家文化的相對年代要晚于仰韶文化.據更加精確的碳14測定結果，在考古學上，齊家文化代表了甘寧地區父系氏族公社時期的文化.父系氏族公社相當于新石器時代的后期，距今五千年左右，絕對年代在公元前2050至1915年前后.甘肅河隴地區在遠古是一片廣袤沃土，孕育了馬家窯、馬廠文化.這一時期的文化遺存在甘寧地區大量發現，典型遺址有廣河縣的齊家坪，永靖縣的秦魏家、大河家，武威市的皇娘娘臺，天祝縣的海藏寺等遺存.整體看來，齊家文化既是先前仰韶彩陶文化的尾聲，又是原始青銅文化的始發，同時在農業、建筑上有獨特的發展.齊家文化受西北游牧民族的文化影響較大，與中原的夏王朝基本處在相同的年代.其分布范圍相比黃河上游其他遠古文化都要廣.東起涇水渭河，西到湟水流域，南抵白龍江流域，北入內蒙古阿拉善旗，橫跨甘肅、青海、寧夏、內蒙古四個省區.迄今為止，在此區域內已發現齊家文化遺址和墓葬共350多處，挖掘出大量的陶器、石器、骨器、銅器.齊家文化代表了新石器時代父系氏族公社時期的文化.在經濟學上，父系氏族公社時期包括了父權制確立、私有制產生、發展并向階級社會過渡的歷史進程.通過對武威縣西北部皇娘娘臺遺址的四次發掘，共發現房址6處、窖穴65個、墓葬88座.出土了石器、玉器、陶器、骨器、銅器和卜骨等遺物.
這里首先發現了男女合葬墓和銅器.各地的文化發展速度是不平衡的，相比較其他遺址而言，武威市皇娘娘臺文化發展水平較高，速度較快，尤其是皇娘娘臺文化區的私有制的發展、階級的分化更為明顯.父系氏族公社主要成員是由同一父親所生的幾代人及其家庭，隨著一夫一妻制代替對偶婚制后，形成并鞏固的.人們靠血緣關系維系氏族組織，生活在以集體共有為基礎的原始共產制度下.當私有制不斷擴大、貧富分化，在血緣之外可以收養其他的人員和奴隸，除了共同耕種田地，衣食儲存，氏族還占有剩余產品.齊家文化便處于父系氏族公社時期的社會生產力和生產關系急速發展和變化時期.鋤耕農業進步發展，以輪制陶器為代表的手工業生產技術的提高，交換關系的擴大，成為促使父權家長制家庭不斷加強和原始社會逐步趨于解體的因素.雖然部分沙漠地區和北方其他沙漠草原地區采集和狩獵仍在當時經濟生活中占有一定地位，畜牧業經濟的發展使得游牧部落從其他生產勞動的氏族部落中分離出來.武威市皇娘娘臺遺址內發現有40片左右的卜骨，材料都系牛、羊肩胛骨，羊骨為主，除此之外另有其他墓葬中發現的800多件豬骨，說明了當時發達的畜牧業和較高的飼養水平.當時農業工具的技術更新，也使原始鋤耕農業成為甘寧部分地區的主要的經濟部門.個別地方還發現了用鹿角制成的短柄鶴嘴鋤、骨耜等工具及其使用痕跡.石斧、石刀、石鐮、石錛、石鏟等生產工具，在材料的選用上采用硬度較大的大理巖、凝灰巖、細砂巖、粉砂巖.除石質工具外，還有骨質生產工具.用來深耕土地的三角形石犁，大幅度加長石刀，增多穿孔的骨鐮，多用管穿法鉆孔，在手握式工具的基礎上形成復合工具，一器多用，大大提高了勞動效率.位于永靖縣蓮花城西南部的大何莊遺址，其房屋和居住面遺存為研究齊家文化的農業產量提供了實物資料.從發掘材料看，當時主要種植的糧食作物是粟.永靖大河莊遺址的房子、灰坑、墓葬出土的陶器中都發現有粟，而且普遍發現在遺址的深窖穴中，可見當時糧食的收獲量很大可有窖藏盈余.在磨制石器技術的基礎上，琢磨玉器的工藝有了突出的進步：切割、鉆孔（單面鉆、兩面鉆都有）、琢磨、拋光等技術都已經形成.齊家玉文化接受了良渚玉文化的影響，形成了以琮、璧為主的玉文化.
出土的玉器有斧、錛、鏟、鑿、鉞、多孔刀、鐲、環、佩、璧、琮、多璜聯璧等.玉材主要是甘肅本地產，有墨綠色、艾綠色、青色、豆綠色，其中以靜寧縣治平鄉后柳村的三節綠玉琮和瓦瓏綠玉琮為上品.原始社會后期，甘寧地區生產工具的改變，使得農業飛速發展，最終導致手工業與農業的分離，使手工業成為獨立的生產部門.制陶技術已成為一種特殊的技藝，只為少數專業的生產者所掌握.這些富有生產經驗、擅長特殊技術的陶器制造者，把原屬氏族共同事業的制陶業逐漸變化成為他們個體家庭的專業，成為他們所專有的陶窯.齊家坪遺址在70年代進行過發掘，墓葬為豎穴土坑墓.墓中陶器主要為泥質紅陶及夾砂紅褐陶.器表除素面外，主要是籃紋和繩紋.典型器形有大雙耳罐、高領折肩罐、豆等.齊家文化墓葬中出土了大量的陶器，早期的陶器是手制的，晚期則多為輪制.從發掘的遺址看，大部分分散在房前屋后，不在公共地區.按陶色分有紅陶、橙黃陶和黑陶，，還有部分灰陶.按質地分主要有細泥陶和夾砂陶.主要器形有碗、豆、鬲、鼎、壺、缽、盆、甕、瓶、雙大耳罐、高領雙耳罐、多口罐等，其中雙大耳罐和高領雙耳罐是齊家文化最具有代表性的器物.紋飾有籃紋、繩紋、錐刺紋、劃紋、附加堆紋和彩繪.東鄉族自治縣林家遺址出土了很多的用高嶺土制成的、工藝水平極高的黑彩盆、缽，內外有彩，主要花紋有弧線三角紋、鉤葉圓點紋、蛙紋、鳥紋、帶狀網格紋，圓點波浪紋等，突出反映了當時的制陶工藝的最高水平.林家遺址中出土的陶器上已刻畫出整齊纖細的花紋，還出現了仿編竹鏤空的技藝，顯示了新的藝術創造能力.永靖大何莊出土的陶塑人頭長頸怒目、形態逼真，武威皇娘娘臺遺址出土的陶鳥頭也是十分生動.為了一次燒制較多數量的陶器和燒制大型的陶器，需要擴大窯室，加強了火力，使得窯的溫度可以高達1000℃左右.這種高溫操作技術，為金屬的冶煉打下了基礎.齊家文化武威市皇娘娘臺遺址中出土的紅銅刀、紅銅錐銅鑿及銅渣，就在從陶窯的高溫技術中發展來的.除此之外出土的銅鑿、鉆頭、刀、錐、斧、環、匕以及銅鏡，既有冷鍛，也有單范甚至合范冶鑄.成為齊家文化生產力水平發生飛躍的重要標志.齊家文化房屋建筑發展方面，現已發現房址的遺址有秦安寺咀坪、武威皇娘娘臺、永靖大河莊、姬家川等處.寺咀坪遺址，位于秦安縣北部，白灰面房子6座，其中3座房子保存比較好.
方形或長方形的半地穴式建筑，室內居住面和墻壁下部都鋪有一層堅硬光滑的白灰面具，有一定的隔濕防潮作用.這和當地當時的地理氣候是密切相關的.受史前光熱水資源地域分異、暖期氣溫和降水不斷增加引起的自然帶由東向西、由南向北推移的影響，齊家文化時期前半段，氣溫和降水都較前有所下降，但氣候仍較今溫暖濕潤，因此，齊家地區人類農業活動的范圍維持了原來的水平并有所擴大.耤河流域河谷階地因其獨特的土壤、地形地貌和生態條件成為古農業的搖籃.河谷階地地勢很高、排水良好，土質干燥、結構穩定，有利于營建居室.居住地周圍的河水、溝溪宜于狩獵和捕魚.河谷階地處于山地和山坡林地邊緣，森林植被與草原植被易于雜交，改變遺傳性狀，產生新的旱作物.而且地處兩面臨溝，便于防洪、防御進攻和自由遷移.
綜上得之，齊家文化是由母系氏族公社的繁榮時期的馬家窯文化發展成的.隨著社會生產力的發展，男性的勞動在集體農業、畜牧和手工業等主要的生產門類中占居了主導的地位.隨著生產效率的提高，男性在社會上支配權的確立，母權制慢慢地過渡到父權制.集體生產效率不斷提高，社會財富日漸積聚.相比之前的馬家窯文化，齊家文化的經濟水平有了很大的提高，具有發達的農業、畜牧業、制陶業、紡織業、冶銅業和先進的房屋建造技術.作為一支甘肅地區地方性文化代表，它既受到游牧文化的影響，生活形態上也必須適應于西北大地特殊的地理氣候.與中原同期的夏王朝相比，齊家文化在生活用品、勞動工具、生活建筑形質上體現出截然不同的技術規模和審美旨趣.可以說正是齊家文化所處的經濟學地理學背景蘊育了其獨特的玉石、青銅、彩陶和建筑藝術形態.
