時間：2024-01-16 16:14:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高中美術繪畫教案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
“有效教學”的理念源于20世紀上半葉西方的教學科學化運動,尤其深受美國實用主義哲學和行為主義心理學的影響?！坝行Ы虒W”理念的提出,為高中美術教學有效性的研究奠定了理論基礎。隨著新課程改革的深入推進,高中美術課堂教學中的新舊問題日益顯露出來,彼此之間的矛盾到了非解決不可的地步。那么,美術教師該如何走出“低效課堂”的誤區呢?
一、“低效課堂”誤區分析
要想弄清造成高中美術課堂教學“低效”問題的癥結所在,我們必須對“低效課堂”誤區進行深入分析。
1.愛心教育缺乏,工作熱情不夠。
當前有部分美術教師,由于在工作環境中“長時期不受重視”,自身產生了濃重的“職業倦怠”意識,導致喪失了持之以恒的動力與熱情,缺少了相應的競爭壓力,不再積極認真地堅持相關的學習補充與探索研究,不再深入仔細地對每一堂課進行教學實踐和總結,也不愿意研究整體教學過程中的體驗得失。具體表現為在面對學生時,他們喪失了應有的親和力,僅把學生當作完成職業工作的簡單對象,而不愿意深入了解學生,與學生進行真誠的情感交流。
2.教學觀念守舊,創新力度不夠。
許多美術教師不注重自身的學習,更不注重學生的變化,在教學中,生怕在所謂“花俏的創新”探索中有什么閃失,總是憑借陳舊的教學模式施教,而不愿意進一步地更新固有的教學觀念。即使是在新的教學改革壓力下也同樣無動于衷,甚至不情愿接受現代多媒體等新的教學手段的學習和運用,絕不越雷池半步。
3.課前準備不足,學科滲透不夠。
美術教師課前準備不夠充分主要表現為:(1)不重視課前的教學用品準備。部分教師對美術課堂所需的教材、教具、課件等經常丟三落四、心不在焉,常常是一支粉筆、一張嘴,空手走進課堂。(2)不重視備課。部分教師對待備課態度不夠端正,文本鉆研不夠深入充分,備課時只是拿著參考書隨便抄抄,有的甚至干脆不備課。同時,我發現很多教師在美術學科與其它學科融合方面做得不夠,在具體教學中僅表現為專業的美術教育。
二、“有效教學”策略思考
教學實踐表明,要長期持續地把美術課堂經營成吸引和打動學生的知識殿堂,美術教師就一定要在新的要求下,放寬視野,在教學實踐中不斷地創新教學方式、方法。只有這樣,美術教師身上的這些病根才能清除,才能培養真正務實的教學能力,從而使課堂教學高質量地長久開展下去。
1.更新教育觀念,拉近師生距離。
畢加索說:“在和諧中一切都是可能的?！闭n堂教學,是師生每時每刻都在進行的心靈接觸。更新觀念,首先要注重自身品德的修養。孔子曾言:“其身正,不令而行;其身不正,雖令不從?！?美術教師只有不斷提高自己的品德修養,從思想上重視美術學科,只有做到“教者必以正”,努力讓自己做到“為人師表”“德藝雙馨”,才能幫助學生養成良好的品質習慣,樹立美術學習的意識。反之,如果自己“身不行道”,就沒有資格去教育別人。
其次,要在課堂教學中投入自己的“情感”。因為沒有情感的教學是沒有生命力的。在教學過程中,教師要善于把命令式的、居高臨下式的語言轉化成商量式的、平等交流式的語言,把生硬冰冷的語言變成富有感彩的語言。教師要學會轉變自身角色,由“師長”向“朋友”,由“傳授型”向“知識型”轉變,可以走到學生中去,作為其中的一份子參與討論,從形式上拉近與學生的距離,營造一個輕松愉快的教學氛圍,讓學生在輕松愉快的心情中實現思維的創造和發展。否則,我們就無法承擔新課程政策下的美術教學的使命,就無從做到高中美術課堂教學的有效性。
2.精心課前準備,深入鉆研教材。
要上好一節課,教師必須進行教學前的課前準備(如教材、教具、課件等),精心備課,深入鉆研教材。如:認真研究新課程標準中的指導性原則理念,繼而深入分析每一節課的教材,并超越具體教材內容,解決實際難題。如在備課《用電腦編輯電影,自己當導演》時,考慮到很多學生沒有DV攝像機,教學實踐無法展開,于是我在教案預設中,通過編制圖片電影內容的方法,讓學生以此方式領會DV電影的藝術創意。又如,在備課《外國美術鑒賞》一節中的《新的探索――現代繪畫,現代設計》時,考慮到本課的知識容量過大,于是在設計教案時,我就靈活地將該課內容分成兩部分:《新的探索,現代繪畫》和《新的探索,現代設計》。再如在備課《美術鑒賞》一部分中的《西方現代藝術》時,考慮到教材內容不夠具體,在預案時,我又設計增補了“超現實藝術”、“藝術的演變與猜想”等教學內容。實踐表明,通過深入研讀教材,創新教學預設,教師在具體教學時收到了滿意的教學效果。
3.重視媒體運用,激活學習興趣。
多媒體技術以生動形象、易導學、高儲存、易傳播等特點,集聲、像、圖、文于一體,在當今美術教學中發揮著許多獨特的作用。教學實踐表明,在高中美術課堂中合理運用多媒體輔助教學,不僅能有效創設良好的學習情境,提高教學過程中圖文視聽的直觀感,而且能大大減輕美術教師的板書負擔,擴大課堂的知識容量,增強課堂過程的條理性,從而激發學生的學習興趣,充分提高和發揮學生學習的積極性、主動性和創造能力,提高課堂教學效果。作為一名當代美術教師,應重視這方面的改進和學習,具備熟練運用現代多媒體教學手段的能力與素質,更好地為課堂教學服務。
4.注重學科融合,豐富審美內涵。
美術教學不應是專業的美術教育,而應體現為生活美術教育。因此,我們所選擇的教學內容不應僅為美術課本的內容,還應加強與語文、數學、音樂、歷史、政治等其它學科的滲透,以加深學生的審美感受,獲得對未來生活的幫助。如對古代中國畫的“詩書畫印”相融合的民族特色,如窗口一樣折射出作品本身涉及的豐富內涵,在教學時,我們應加強其與中國古代詩詞書畫等文化的聯系。
總之,高中美術課堂教學中的誤區和低效產生的原因是多方面的。為了引領美術課堂走出“低效課堂”的誤區,我們需要持之以恒、堅持不懈地努力。
參考文獻:
關鍵詞：高中美術；欣賞課；有效教學
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0244-01
美術屬于視覺藝術，需要我們用眼睛來欣賞美術作品。但是美術課在高中教育階段非常的乏味，這就對我們教師提出了挑戰，我們如何提高美術課的有效性呢？這也是本文研究的問題。
眾所周知，我們美術教師上美術課一個教案要重復數十次，而且每年都是上相同的教材。這種無休止的重復，擺在每位美術教師前面的挑戰就不言而喻了。上好一堂課并不可怕，可怕的就是象“溫水時里煮青蛙”慢慢地沒有了激情。我們需要在課堂教學中吸引學生，并在情感上打動學生，引起學生的興趣，讓學生主動探究學習。
在教學的過程中，老師要給學生一定的自由度，為學生創造一個輕松的課堂氛圍，并將學生作為教學中心，以學生為教學主角，輔助、引導學生參與到教學活動中去，變成學生學習的合作者，而不是嚴厲的監督者。在營造了輕松氛圍的同時，輔助以各種有效的教學措施和教學策略達到提高教學有效性，完成教學目標。
另外，在中國，在受應試教育壓力下，即便是藝術學科在高中也已納入學分制，照樣也會因“上有政策下有對策”而不受重視。因此，這就需要我們美術教師的自我重視，以及對自己的職業熱愛。美術教師應自己看重自己的崗位，不要輕易將美術課改成自習課，不要因其它應試科目老師前來“借課”就求之得。
只有在教師對課程自我重視的前提下，才能提高教學的有效性。在教學過程中，我們要爭取在課程開始之前就利用精心的導課內容觸動學生對學習內容的積極性，誘發他們的求知欲望。例如在教學中有一堂關于現代包裝設計的課程，課程導入時，老師將同一種小的學習用品用草紙、精美包裝紙和塑料袋分別進行包裝，以此方法作為導課內容，不僅激發了學生的興趣，更突出了包裝的重要性，教學效果自然而然的就會得到提高。
作品鑒賞是美術教學中不可缺少的一部分，如何提高學生美術鑒賞的能力，從而達到激發學生對美術的興趣，提高教學效率呢？在教學過程中，我們可以利用各種手段，如圖片、文字、多媒體等為學生創立一個有效的藝術情境，讓他們更加貼近作品，提高教學的有效性。例如《米羅斯的維納斯》許多學生面對這既熟悉又陌生的女神，學生從審美上會產生一種迫切想了解的心理。教師應從審美角度向學生分析講述維納斯女神之美的具體表現。維納斯臉部呈現的是寧靜美，亭亭玉立的身材呈現的是普拉克西特列斯的曲線美，失去雙臂而產生的又是一種殘缺美。在她身上人們看到的不僅是女性魅力，更表現了一種內在東西――人性的美。
我們在教學欣賞課時，要把這些古代作品的美傳遞給學生，傳遞美的感受并不難，難的是花心思去修養自身素質，提高自我專業水平，使自己的專業知識人文素養得到提高。一個美術教師，除為人師表的師德要求之外，應有較高的專業能力，廣博的知識素養，要懂得“看”，懂得什么是精華，什么是糟粕，如何汲取，如何向學生布道授業，解惑的手段要縝密思考。
美術課程中不能純粹地總使用老一套內容，局限于欣賞和繪畫，而可以適當導入攝影、漫畫卡通、陶藝，以及計算機多媒體以及走出課堂等表現手段，豐富學生的知識，全面地培養學生，擴展他們的視野。美術教育中還應該貫穿一些和日常生活聯系的知識，才能發揮它的本質含義和現實意義。
在美術新課標中指出，教學要貼近社會、貼近生活知識源于生活，再回到生活中去，讓學生滿載著興趣走進學習的課堂，并能將課堂的知識運用到生活中去，在生活之發現學習的知識。例如在講到關于中國民間美術的內容時，可以讓學生聯系生活實際，收集各種民間的美術作品，如剪紙、泥人、民畫、雕刻等，并在課上集中展示，同時老師要做好準備，為學生收集的作品進行講解和描述，其中在穿插上課堂教學內容，這樣一來，肯定能夠吸引學生的學習興趣，從而達到教學目的，提高教學質量。
教學的過程就是老師與學生交流的過程，生硬的內容、方法和語氣是不能將教學內容有效地教授給學生的。大量的實踐證明，良好的學習情緒能夠讓生精神振奮，從而激發他們學習興趣、提高他們的思考效率。
因此，飽含情感的教學是拉近老師與學生之間關系，營造良好學習氛圍，提高學生學習情緒的有效措施。老師要通過真摯的情感和深厚的文化底蘊去感染學生，靠近學生，才能增進與學生的情感，在開展教學的才會更加得心應手。提高教學的有效性，到達有效教學的目的。
參考文獻：
優秀的美術教師的標準是什么？這一直是困擾美術教師的問題。美術教育學科的雙重性，是指美術教師在具備與其他學科教師同樣的諸如教好學生、認真備課、掌握教學的藝術語言和簡潔流暢的普通話等素質之外，還應具備美術學科所獨有的繪畫技能。會不會畫是美術教師區別于其他學科教師的根本標志。而如今，美術教師在繁忙的教學之余還要進行課外輔導，兼顧學校的宣傳、校園文化建設工作，以及兼修其他學科門類，俗稱“一專多能”，這的確讓有些美術教師捉襟見肘。所以，美術教師應在畫得好與教得好之間尋求一個平衡點?？偨Y起來，美術教師應具備“會畫”“會教”“會寫”三種能力，這是目前評價美術教師能否勝任美術教學的基本要求，也是檢驗美術教師是否合格或優秀的標準。
一、會畫
如前所述，會不會畫是美術教師區別于其他學科教師的根本標志。《普通高中美術課程標準》中指出“作為普通高中美術教師至少應該具備開設三個模塊課程的能力”，俗稱“一專多能”。“一專”指的是美術教師的專長或專業方向，“多能”則指兼修其他美術門類及畫種，如國畫、油畫、版畫、水彩、書法等。在高中美術模塊教學中要想讓學生選擇某位美術教師的課，除了他的學識、人格魅力、教學藝術、教學方法外，學生更看重的是其專業技能。實踐證明，一個不會畫畫的美術教師不管課堂多么活躍、氣氛多么融洽、教師的普通話多么標準流暢、教學方法多么合適，也不會讓學生折服。不會作范畫的美術教師常常表現在：1.講課還不錯，侃侃而談，繪畫基本功差，學生讓教師為其示范，教師不敢動筆。2.課外從不畫畫，把平時不知花了多久臨摹的或請人畫的范畫帶到課堂，讓學生看不出作畫的步驟及過程。3.只會臨摹，不會寫生，更談不上創作。所以美術教師要加強技能技法訓練，畢竟美術是一門技能技法占主要地位的學科。課前備好范畫，課堂上示范講解，讓學生了解作畫過程，課后還要對學生的作品予以點評。美術教師自己還要經常寫生、創作美術作品，開辟美術課堂教學的新天地。
二、會教
教師的基本職責是“傳道、授業、解惑”，靠的是能說會教。“會教”不是一言堂、滿堂灌，課上夸夸其談，而是指美術教師語言精練、措辭精確、詞匯豐富、言談幽默并富有感染力、條理清晰、邏輯性強、思維敏捷、板書工整、善于表達自己的思想。不會教的美術教師常表現為：1.課堂上死氣沉沉，學生沉默寡言。教師缺乏激情。2.會畫的老師給學生示范，但講不出為什么這樣畫、為什么這樣寫。只知其然，不知其所以然，講不出個為什么來?！皶獭眲t要求美術教師不但“肚里有貨”還“倒得出來”，知道在課堂上怎么講、講多少。課堂給教師提供了一個“說”的舞臺和實踐的機會。筆者以前跟隨一位中學美術教師學習書法，他在上世紀90年代就是中國書法家協會會員，應該說在書法圈內有一定的社會地位和聲望，可苦于“啞巴吃黃連，有苦說不出”，他不會教。應該說書法藝術中的藏鋒、露鋒、中鋒、側鋒、提按等都是極為微妙的，僅靠示范會讓學生不知究竟。所以合格的美術教師要多提升理論素養，提高教學實踐本領。美術教師可多向語文教師學習其豐富的措辭、流利的表達；可向音樂教師學習跌宕起伏的聲調韻律；可向數學教師學習富有邏輯的授課過程，最終走出一條具有美術學科特色的教學之路。
三、會寫
一般美術教師只“會畫”或者“會教”。有的美術教師課堂上“會教”，說得頭頭是道，但自己拿起筆來就感覺不是那么回事了，在省級甚至市級美展上都不見其作品。而有的美術教師畫畫得很好，常能見其在各類比賽中獲大獎，但講課水平一般，只是講“這么畫，這樣畫”，講課語無倫次，常常跑題。然而，畫畫得好，課上得也好的教師卻不多。至于“會寫”則是區分教師是“教書匠”還是“教育專家”的分水嶺。“會寫”是指美術教師會寫教案、教學心得、教學論文，進而搞科研課題甚至著書立說。不會寫、不常寫的教師充其量只會成為“教書匠”，而經常寫又擅寫的教師日后則可能成為“教育專家”。魏書生、李鎮西、尹少淳、阮榮春等都是會寫的大家。很多美術教師雖然經歷過師范教育，但平時很少接觸教育學、心理學、教育心理學、教材教法、美術心理學、教育理論方面的文章和書籍，提起筆來言之無物、漏洞百出，寫起文章來思路阻塞、條理不清。美術教師的不會寫常表現在：1.教案幾十年如一日不變。2.覺得畫畫是陶冶情操、提高藝術素養，懶得查找資料，撰寫學術論文，甚至教學反思、心得體會都不寫。3.為評職稱、加薪而撰寫的學術論文也是東拼西湊，數量多，但高質量的論文少，甚至出現分割別人科研成果的現象。
所以美術教師平時要多積累、多看書、多思考、多動筆，及時記錄教學反思和心得體會，日積月累終會妙筆生花，出口成章是水到渠成的事情。
真正做到“三會”的美術教師實在不多，也不易。但不多并不意味著沒有，不易并不意味著不可能。愛因斯坦說過，“使學生對教師尊敬的唯一源泉在于教師的德和才?！薄暗隆眮碜孕摒B、魅力、品行，那么“才”對于美術教師來說就來自于“會畫”“會教”“會寫”?！叭龝奔饶苁姑佬g教師站穩講臺，又能成為美術教師專業成長的強有力支撐點。
參考文獻：
[1]尹少淳.基礎美術教育正在發生什么變化[J].美術觀察，2002（6）.
【關鍵詞】取材與構圖
一、教學內容：高中美術高考速寫設計
二、教材分析：
本課主要以花卉為題材，通過花卉世界來反映家鄉人民物質精神文明水平的提高。在教學過程中，可結合本地特點，講解中山地區植花的悠久歷史、尤其是中山橫欄近年來被評為中國花木之鄉，小欖在明末清初的時候就被稱為嶺南百花村現在隨著科學的發展，花卉品種繁多。更叫人目不暇接。結合高一級學生的年齡特點由繪畫的想象、象征期過渡到寫實期，可采用線描寫生的形式去加強學生的寫實、造型能力，提高他們觀察能力和創造能力。
三、教學目標：
1、認知目標：：在欣賞各地的名花異卉的體驗中，讓他們認識到生活環境的優雅，是和花卉植物息息相關的。
2、技能目標：通過學習逐步培養學生的觀察能力和造型能力，懂得線的使用，從而提高學生審美能力與創新能力。
3、情感目標：花卉是人們心靈中美好的象征。通過讓學生了解花卉歷史和周邊的情況，產生熱愛家鄉的情感，愛惜花草的情感共鳴，從而激發他們，用畫筆來贊美、美化家鄉的情趣。
四、教學重點：
通過觀察花卉用概括的線條來表現花卉的形狀和態勢。
五、教學難點：
1、表現花卉植物的形態和花、葉、莖，與結構的表現方法。如：垂直型、下垂型、橫向型、放射型、團狀型。
2、粗細、長短、疏密的線條組織表現花卉用筆方法。
六、學法設計：
本課的教法、學法的總體思路是：激趣樂學——導學感悟——觀察解悟——比較領悟——實踐醒悟——創新再悟的思想滲透在整個教學過程中，讓學生通過“猜花”、“論花”、“識花”、“畫花”、“品花”幾個環節，培養學生的技能和創新能力。
1、猜花：是激發學生的學習興趣，也稱為激趣樂學。
2、論花：是在老師的引導下，使學生在自學中進行感悟的階段達到認識目標。
3、識花：是鍛煉學生的觀察能力，在識花中悟出畫花的規律，引入本課的重點，共同解決難點。實行分組討論，進行比較，達到領悟繪畫的要點，從而引導學生主動參與知識的形成過程。
4、畫花：是學生自我嘗試，實踐醒悟的階段，在練習中充分體現學生的主動性，創新意識。
5、品花：進一步領悟美激起創造完美的欲望。
七、教具準備：
1、幾盆漂亮花卉植物（供賞花和寫生使用）。
2、多謀體課件（提出疑點供學生討論、各類品種的花卉、生動花卉的動畫態勢等）。
3、幾張范畫。
4、教師在必要時使用示范材料。
八、學具準備：
線描寫生的有關紙、筆、墨、畫具。
九、教學過程：
1、課題導入
用謎語：春、夏、秋、冬都有之，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，植物之中它最嬌。（打一自然物）
導出主題：花卉世界——花卉的取材與構圖。
2、欣賞各地的名花異卉，（使用多媒體展示，在賞花的同時配上輕松的音樂）。
3、論花
使用多媒體引出問題
（1）你最熟悉什么花，它的特點是什么？
（2）談談花卉的作用？
分組討論解決：
花卉的作用：引入學生認知目標，美化城市，環境優雅，是和花卉息息相關的，讓我們共同養成愛惜花卉，愛護我們的家園。
本地特點，講解中山地區植花的悠久歷史、尤其是中山橫欄近年來被評為中國花木之鄉，小欖在明末清初的時候就被稱為嶺南百花村現在隨著科學的發展，花卉品種繁多?，F在科學的發展，出現花卉的品種數不勝數。
提出問題讓學生進一步探索，提高其觀察能力，對植物態勢的探究。
4、欣賞名家畫花的作品，使用多媒體展示，
5、識花：
（1）經過前面對花卉的初探，再次進入使用多媒體。
a）我們畫花是不是要把整盆的花全畫下來？
b）你還了解多少畫花的態勢？垂直型
下垂型
橫向型
（2）垂直型：畫面取材花卉時是由下直立向上長勢。
下垂型：畫面植物是由上向下倒垂下來。
橫向型：指植物枝葉橫向伸出。
放射型：指植物如光由一點向四周散開。
團狀型：植物的葉、花如棉花一團團集中在一起。
6、畫花：
（1）在繪畫中的步驟：老師示范。
（2）構的銜接，并提示學生在畫花卉的干、枝以及轉折部位、背光處要有意增加線條，邊線加粗；畫面的花或葉、受光部的邊線適當減少線條，雖然繪畫是沒有固定的模式，但講究線條疏密的辦法是加強畫面的表現力。
7、布置作業
進入練習階段，結合盆花植物，畫一幅較完整的畫面提倡創新結合花卉一幅與生活有關的花卉圖。
8、品花：
高中美術教育主要通過課堂教學這一環節來完成，而審美素質教育大部分在美術欣賞課中得以實現，這就向我們美術教師提出了更高的專業要求，在平時的教學中不但要向學生傳授繪畫的基本技能，還要在有限的課時內通過對學生不斷地啟發和熏陶，來培養他們感受美、認識美、創造美的能力。本人在多年的教學實踐中，有如下幾點體會：
一、教師必須重視對學生的審美素質教育，通過創設美的意境，激發學
生興趣，實現審美教育目的
長期以來，美術教學一直以傳授基本技能為唯一目的，作為美術教師也不太清楚美術大綱上的精神要求，對教材片面理解，遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。即使上欣賞課，也只是羅列一大堆畫家和作品做平淡的介紹，對作品的創作背景、象征寓意及歷史事件很少引導學生去分析評論，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課有老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠。一堂課下來，學生沒有一點欣賞作品帶來的愉悅和感受。長此以往，教室就日漸喪失了對學生審美情趣培養這一教育目的，偏離了美術素質教育的宗旨。作為美術教師，我們應加強自身美學修養，重視對學生審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美得熏陶，從而提高學生審美意識。
二、加深學生對藝術的理解，構建完善的審美心理結構
學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的欣賞角度開始的，他們覺得畫得“像”的就是好，而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標準。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學生框死一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料來完成作品，不管作品畫得像與不像，都務必是學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真和動態；或者色彩鮮艷，線條簡練，形象夸張的金魚時，更要欣賞畫家在作品中所要傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素質教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規律，打動學生的感官，從而培養學生完善的審美心理結構。
三、不斷加強對學生的美術作品評論教育，提高學生的審美能力
在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作是學生都有一種自己的初步印象和感覺。因為高中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以作為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后，趁機簡答地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。這時學生的回答出乎我的意料之外，把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂課深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養了他們主動學習的一貫和獨立思考問題的能力。教師要發揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現隨意的現象。
總之在初中美術欣賞課的教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”、不深不入。應把審美教育提到一定的高度，因為這關系到整個中華民族未來文化藝術素質的提高。教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。這是我們每位美術教師應該負起的責任。
1研究的意義
1.1美術欣賞可以陶冶學生的情操: 美術欣賞是審美主體積極而能動地反映審美客體的活動。學生通過審美活動,可以陶冶性情,凈化心靈,感受到美的情感力量,引發對現實美好生活的熱愛之情。同時,美術作品中表現出愛國的情懷、協作的精神、堅強的意志與無私的品質以及人世間的情感冷暖,能陶冶情操,轉化為學生向前的勇氣和動力,有助于學生樹立健康的審美觀念和人生態度。
1.2美術欣賞可以提高學生的審美意識,樹立合理的審美觀念: 通過對中外優秀美術作品的欣賞和學習,學生能逐漸透過作品的形式層面和形象層面,品味到作品中的深層意蘊。隨著美術欣賞課程教學的不斷深化,美術作品的藝術形式和藝術語言,有了更為生動而豐富的內容,藝術家的人文情感被以物化的方式呈現出來。當學生從不同的作品中品味解讀出作品中所蘊涵的人生境界、哲理思考、時代特征、民族精神等理性內容時,映射在內心的將是一種心曠神怡的喜悅。在欣賞課程教學活動中,學生們在充分享受由美術作品帶來的精神愉悅的同時,也積累了一定的審美知識,提高了審美意識,啟迪了審美智慧,樹立了合理的審美觀念。
1.3美術欣賞可以培養學生的想象力、創造力和語言表達能力: 美術欣賞的過程實際上是學生在欣賞時積極主動地創造過程,美術作品能把學生潛在的創造力和想象力充分調動起來。尤其是抽象繪畫或抽象雕塑作品,為學生提供了自由想象與創造的空間,能充分調動學生的想象力和創造力。另外,對美術作品的欣賞需要通過對話交流的方式進行,它包括教師與學生、學生與學生之間的對話交流,欣賞者與作品之間的對話交流等幾個方面。作品通過形狀、構圖、色彩、線條以及所描繪的內容或情節等因素向學生發出信息,學生則靠敏銳的直覺和審美感受,不斷地獲取這些信息,,并作出情感上的回應。另一方面,學生通過與教師、同伴的對話、討論,表達自己對美術作品的理解和感受,同時也傾聽別人的感受。在整個對話交流的過程中,學生們不斷豐富著自己的內心感受,也使自己的語言能力得到快速發展。
2高中美術欣賞課教學問題和誤區分析
2.1學生對美術作品的欣賞缺乏主動性: 在學生的綜合素質中,藝術知識、審美能力是文化修養的體現。教學過程中,常有學生對美術欣賞課表現出無動于衷的態度,不理會老師的授課,而做其他學科的作業,仍然沒有走出應試教育的誤區。因此,教師應先從自身做起,以學生發展為本,從學生的角度出發,設計課程結構,改進授課方法。
2.2授課資料的不足與授課手段的誤區: 課本中的圖片往往不能涵蓋一個作者的全部作品,或對同一時期不同流派的作品進行類比。這就需要我們事先查閱大量資料,再根據需要去蕪存精,既保證資料的翔實可靠,又要避免資料的羅列堆砌。在教學過程中,很多教師習慣借助于多媒體來追求授課效果,而忽略了傳統教學手段的應用。近幾年,多媒體進入課堂,以其圖文并茂、聲像俱佳的表現形式,增強了學生對抽象事物的理解與感受,課堂氣氛十分活躍。但在欣賞完畢,總結內容,引導學生提出疑問時,學生卻不知從何入手?？梢?多媒體的確將課堂引入一個全新的境界,但多媒體的運用只是一種輔助教學的手段,它必須適合教材內容。教師授課之初,就要結合本節的知識點,設計好引導的問題,列出題綱重點,做到多媒體與課堂講授相結合,讓學生在愉悅的氛圍中學到知識。
3高中美術欣賞課教學對策
3.1教師要營造美的氛圍,激發學生學習興趣: 在美術欣賞課程中,專業名詞繁雜生僻,不同國度,不同朝代的藝術作品云集一堂,各樹其幟,需要教師一一去講解。如果只是填鴨式的教學,學生沒有切身體驗到作品所帶來的審美樂趣。教師應重視對學生審美情操的培養,要精心準備教案。在授課過程中,可以添加作者的一些逸聞趣事,創作背景等資料。
如介紹達·芬奇,不能只局限于課本上的寥寥幾筆,可以講講達·芬奇畫蛋的故事,活躍課堂氣氛。在講解《蒙娜麗莎》這一作品時,可以談談后人對女主人身份的猜測。有人說是富商的妻子,有人說是一名交際花,現在有人利用電腦成像技術把達·芬奇的頭像與之比對,竟然相吻合,故又有達·芬奇自畫像一說等等。通過講授有趣的故事,以及后人對作品的不同研究,激發學生濃厚興趣和強烈的求知欲,使課堂活躍起來,讓學生主動探究,從而培養學生的審美意識。
3.2豐富教材內容,拓寬學生知識面
3.2.1拓寬學生的視野和知識面,讓學生了解世界藝術文化,提高鑒賞能力:根據學生的興趣,適當增加古今中外的名畫、建筑、雕塑和工藝名作圖片等,豐富教材內容,讓學生全面了解美術的內容、形式和功能。了解不同時期,不同地域,不同民族的文化以及更多藝術風格不同的藝術家和作品,拓寬學生的視野和知識面,讓學生了解世界藝術文化,提高鑒賞能力。
3.2.2增設書法課,培養學生書寫能力與審美能力: 增設書法課,讓學生了解民族傳統文化藝術是很有必要的。因為學生都希望自己能有一手好字,當他們欣賞到自己喜歡的名家書法作品時,通過教師講解、分析,激發學生學習興趣和愛好,有利于提高學生書寫能力、審美能力。
3.2.3利用現代媒體藝術和網絡,將美術課堂與其它藝術形式結合,提高學生綜合藝術素養: 美術課堂增加各種藝術形式,如:音樂、舞蹈、表演、舞臺藝術、服裝、化妝、戲劇、設計等豐富課堂內容,對學生進行綜合藝術教育。并充分利用現代媒體藝術和網絡,以適應時代的要求,提高學生對媒體藝術的認識和運用,使學生能跟上時代的步伐,以來提高學生綜合藝術素養。
3.3教師要訓練學生的觀察能力,鼓勵學生對美術作品進行大膽的評論,加強教學互動: 美術欣賞課中,教師要給學生一定的時間和空間,讓學生動眼觀察,分析作品的色彩,理解作者的表現意圖,讓學生自主地表達對作品的所感所想。教師要預先設計好合理的評價方法。教師應鼓勵學生從多角度理解作品,學會觀察,分析和反思,不斷建構知識,獲得主動發展。
3.4注重激發想象力,培養創造力,提高學生綜合素養: 教師要及時、準確、巧妙啟發引導學生欣賞藝術作品,激發學生的想象,培養其創造力。聽著《春江花月夜》名曲,欣賞唐畫家周方的《簪花仕女圖》,引導學生聯想自己看過的電影,并摹仿,表演唐代宮廷貴族婦女那優美的舞姿和在庭院中悠閑、采花、嬉戲的生活場景,加深對作品的理解?；蛞髟姟⒆霎?讓學生發揮特長,各顯其能來進行各種創作。教師并及時表揚和肯定,讓學生以更大的熱情和信心投入到審美想象和藝術創作活動中去。并把自己編的故事用表演的形式展示給大家。表演時,要求學生設計服裝、道具、配音、化妝等。舞臺上,學生像演員一樣盡情展示自己,當掌聲響起的時候,他們的臉上像開了花一樣感受到了創造成功的喜悅,真正理解美術作品的深刻內涵及藝術價值。
3.5走出課堂,體驗生活,培養綜合能力: 教師的授課范圍如果只限于課本,脫離藝術發展的社會動態,學生的審美意識和表達能力勢必會受到限制。教師應事先讓學生預習,讓他們自己提出問題,并帶著問題去查找資料或者寫出自己的看法與評價。還可組織學生開展辯論賽或研討會,也可讓學生選題,自發組織。也可以組織學生參加一些畫展、設計展等藝術活動,讓學生寫出自己對作品的理解和感受,互相交流,傾聽不同的聲音,了解不同層次的審美觀點,檢驗其鑒賞能力,使其在實踐中得到進一步的提高。
4結束語
學生的美術欣賞認識是建立在已具有的美感基礎上的審美認識,因而欣賞是不能強迫的。高中美術欣賞教學過程中,必須與學生的年齡特點和興趣愛好相結合,掌握學生欣賞習慣和欣賞特征是欣賞的前提。教師必須具備良好的修養和豐富的知識,理解作品形式和內容最普遍的審美意義,以寬容的態度容納學生的感受和評價,啟發引導學生以審美意識去感知作品,讓學生在美學的世界里,在輕松愉悅的氛圍中,主動學習,積極參與,在獲得美的享受和熏陶的同時,學習美學知識,提升鑒賞能力,提高文化藝術修養。
參考文獻
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[2]張韶明.以學生為主體,上好高中美術欣賞課[J] . 藝術教育,2004(06).
關鍵詞：話題；美術校本課程；找尋
隨著課程改革的深入，美術校本課程的重要性日益凸顯。美術校本課程是國家、地方美術課程的有益補充。它豐富了學生的美術知識，在培養學生的創新能力、審美情趣、人文情懷等方面有著重要的作用。美術校本課程設計與實施，也是學校的美術特色工作的重要舉措。我校自2006年實施基礎教育課程改革至今一直高度重視美術校本教材開發，并且在校本教學方面做了積極的實踐與探索，也取得了一定的經驗?，F就我校在“晉江本土品牌”美術校本課程的并發、開展和教學的一些心得小結如下：
一、找尋一個身邊的話題
藝術來源于生活，又服務于生活。在美術課程標準中指出：“盡可能運用自然環境以及校園和社會生活中的資源進行美術教學?！泵佬g校本課程的開發必須密切與生活實踐相聯系，指導學生自覺從周圍生活中吮吸藝術營養，培養用美術服務生活、美化生話的意識和能力。
身旁的話題往往具有親近感。現行的高中美術欣賞教材，精英文化充斥其中，它與學生的生活境況有一定的距離，學生對教材產生敬畏感和陌生感，而他們所生活的城市――晉江，號稱“品牌之都”，視覺傳達作品豐富。品牌文化對學生的日常生活的影響與日俱增。作為一名美術老師，不應在平時的美術教育中忽視這一現象，要因循利導引導學生認識學習身邊的品牌文化。俗話說：“一方水土養育一方人。”對學生來說，離他們最近的、感覺最為親切的還是本土文化，因為這最貼近他們的生活實際與心理需要。帶著濃濃鄉情學習本土品牌，學生的積極性一下子被調動起來，學習氣氛濃郁、興趣高漲。結合地方實際，利用好本土品牌，促進校本課程的開發，讓學生感覺到美術就在身邊，與自己有關。如我在《新年紅》一課中，首先，通過播放“雅客”產品廣告圖片和影像廣告導出問題，為什么“雅客”品牌喜歡以紅色作為品牌營銷的主色調呢？進而說明了中國人對紅色的偏愛：春節期間的一些具有傳統特色的裝飾物上的紅色，敦煌壁畫中的紅色，油畫《開國大典》中的紅色，剪紙作品的紅色，婚慶服飾的紅色……從而讓學生直觀地認識到紅色是中國人喜歡的顏色，更是中國傳統文化中所常見的顏色。其次，嘗試著揭示其中體現的中國人的價值認同。紅色是一種令人熱血沸騰的顏色，它象征著喜慶熱烈，代表著吉祥如意。第三，介紹中國傳統文化中紅色是怎么運用的，怎么用好看。最后，通過作業讓學生獲得更深的體驗和認識――學生合作，用紅色完成對教室門窗的裝飾，做到整個教學過程渾然一體卻沒有脫離美術的本體。
身邊的話題也使校本美術教學的內容呈現多樣性。高中美術課本的內容都是以圖片的形式，呈現靜態的平面的特征。我設想，能否不拘泥于原有教材或在原教材的基礎上，另外介紹一些當下的，學生更愿意接受的，以視頻形式出現，藝術形態呈現影音畫相互交融的現代藝術呢？于是我選擇了本市品牌廣告作品作為開發校本教材的突破點，開發了《影視廣告欣賞》。這樣就把教材的相對封閉性與美術課堂教學的開放性之間的矛盾協調起來，把校本課程的開發使有限的課本與無限的現實生活背景相聯系，與學生的經驗、想象力和創造力相聯系，從而體現開放性、生態性的意義。
現實的話題就在我們的生活中，只要我們留心去發現、記錄和利用，就會成為生動的美術課程資源。
二、找尋一個針對性的話題
校本美術課程的開發需要尋找一個針對性的話題。針對性的話題能使學生一下子明確教學的重點。本市品牌的視覺傳達作品是學生經常接觸的。但我們的學生，對身旁的品牌標志作品司空見慣，已經沒有敏銳的批判思考能力，難以解讀包含在這些信息中的深層含義，更談不上作出正確的價值判斷。如何引導學生學會欣賞視覺傳達作品，學會關注身邊的藝術，是新課標所倡導的生活美術教育的實質。所以我在《文化關照下的標志設計》一課中，針對以上問題，設計了課前話題切入：晉江有哪些知名品牌？你能否畫出它們的標志？能否說說它們標志設計的含義？當學生發現他們僅僅只能說出品牌的名稱，而不能畫出它們的標志甚至說出它們的含義時，他們非常震驚。從而引導出“標志的設計創意與品牌文化內涵相一致”的教學重點，學生的印象就非常深刻了。
話題的切入要做到有針對性，就需要關注美術本體和應用的價值。如在《本土品牌影視廣告創意》一課中，可以切入的話題很多，但要注意到課堂欣賞的重點是介紹情節還是影片的照明設計？是欣賞廣告的剪裁還是廣告的創意？我們學習本課的主要目的是什么？這樣才會使話題切入的針對性更強。我設計的教案思考是：本土品牌電視廣告欣賞，我們要學習什么？與學生一起分析：它們的情節我們理解得來。它們的剪裁、照明技法我們沒有設備學不了。它們利用情節來烘托主題、突出廣告創意，我們能學。因為我們也可以把自己的廣告構思、創意用筆表達出來。我選擇了“七匹狼”服裝系列廣告，從“七匹狼”品牌的命名、logo設計、廣告詞創意，到品牌廣告欣賞。這樣“七匹狼”系列廣告的知識點就聯系起來了，體觀美術本體語言，學生理解了品牌策劃的各個環節不是孤立的，它們應該是一個整體，創意才是一個品牌成功策劃的關鍵。
當然，要做到話題的針對性就必須深刻理解教材，創造性地使用教材，抓住重點，整體思考。教學中循序漸進，教學環節環環相扣，才能引人入勝。
三、找尋一個值得研究的話題
校本課程課堂教學必須有一個中心主旨，這是一個值得研究的話題――美術作為文化存在，離不開文化的主體意識。高中美術新課標下的新型美術課堂，欣賞評述傾向內化為素質品質和文化品位，呼喚人文關懷的回歸，美術知識融入文化學習的背景中，鼓勵學生在文化情境中認識美術。
對晉江本土品牌教材的開發，我不單介紹品牌的表現手法和創意，我還通過欣賞品牌視覺作品引領學生進一步挖掘品牌文化，進而深刻學習和領會中國傳統文化。如在《“七匹狼”品牌創意》一課中，我設定了幾個問題：（1）人們普遍認為狼是“貪婪、狡猾、野蠻”的象征，為什么七匹狼企業卻給自己定位為“狼”呢？（2）七匹狼標志設計有何特色（3）七匹狼標志的色調為何使用綠色？（4）七匹狼的“七”有何內涵？和學生一起研究中得出：（1）狼的缺點也是狼的優點，狼具有勇猛頑強、忍耐執著和團隊精神。（2）圖像設計為奔狼，充滿動感，寓意著企業不斷開拓、勇往直前。（3）圖案的底色為綠色，既顯示出與奮斗相關的勃勃生機，也讓人聯想到與休閑相關的大自然。（4）閩南地區有“七成八敗九厲害”的俗語，“七”在本地區是個吉祥數字。（5）閩南語（本地方言）“狼”的諧音是“人”，七匹狼的命名源于品牌創立之初是由七位志同道合的青年合辦而成。又進一步引導學生認識，其實中國龍圖騰是從狼圖騰演變而來的，七匹狼企業給自己生產的產品起名“狼”，既是對自己品牌的定位，也是對中國傳統文化的繼承。教學過程使學生在欣賞本主品牌的過程中，不知不覺感受到中國傳統文化的氣息。
美術教育始終是不能離開文化的傳承。我們確定的研究話題須得使美術教學如：“引入門墻無意中”，學生在不知不覺中走進文化情景中來學習美術，研究的話題像春風潤物細無聲。學生在鑒賞美術作品的過程中，也得到文化的熏陶。
四、找尋一個創意性的話題
校本美術課程的開發需要尋找一個創意性的話題。創意的話題就是在學生欣賞本土美術作品后，留給學生發揮創意的空間。創意的素材比比皆是，只要我們去開發，就會有新意。如在《本土品牌廣告創意》一課中，我讓學生在課堂的最后一個環節，設計一則以“季延”（校名）為品牌的產品廣告創意，學生不僅把廣告創意寫出來。有的同學課后還把創意制作成Flas。又如在《文化關照下的標志設計》一課中，我讓學生結合中國傳統文化為學校、班級、學校活動設計一個標志，然后把所有的標志進行編號，發動學生投票，由他們來決定采用哪個標志，極大地調動了學生學習的積極性。
創意性的話題使校本課程的開發體現了實際應用的價值，有利于學生的發散性思維的發展，學生在創意的過程不但記住了廣告創意的本質和內涵，而且能與《設計》《繪畫》模塊教學的整合，在創意中理解鑒賞，在鑒賞中理解創意。
新的教材觀認為：教材不僅僅是一個主題、一點啟示、一種資源或一些范例，還是為師生提供可選擇、可開發、可創造的契機，成為可拓展、可探索、可研究的平臺。教師可以借助教材，根據地域、學校和學生的特點進行設計、開發和再創造，上出有個性、有特點的校本課。而學生借助教材，在教師的啟發和引導下，能進一步創造出無限多樣的作品來。因此，結合教材找尋適合的話題是創造性地使用教材的最重要的切入點，也是教師教學觀念轉變的著眼點。
有的收獲我會用于下個學年的工作中,我所碰到的問題我要認真反思改進?，F作年終總結如下,以便擇優汰劣,取長補短以待以后的提高。小編為大家推薦學校美術教學個人述職工作報告參考文章，歡迎你的參閱。
學校美術教學個人述職工作報告參考一
時光飛逝,歲月如梭,轉眼間一個學年過去了?；仡欉@學年所從事的高一高二美術教學工作,基本上是完成了任務。工作中我享受了收獲的喜悅,也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學年的工作中,我所碰到的問題我要認真反思改進。現作年終總結如下,以便擇優汰劣,取長補短以待以后的提高。
一、教學方面:
1、按照學校工作管理規定,認真備好課,寫好教案,努力上好每一節課。美術科一周每班一節,這對于學生來講的很重要的一節課;對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外,還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。
2、利用學科特點和自身條件,組織部分學生參加學校每年一度的書畫展和永川區的一些繪畫和科技方面的比賽。利用課余時間給他們輔導,在校綜合才藝展示周舉辦了作品展覽,取得了一定的效果。參加的還是以高一、二的學生為主,在這個過程中他們的水平進步得很大.對學生的審美情操的提高起了一定的作用。
3、在美術課教學中做到有的放矢,有重點有難點,注意美術課內容的調整,以消除“美盲”為目的,理論知識為主,美術技巧為輔。廣泛介紹藝術的幾大門類,讓學生都能知道些美術方面基礎知識,在美術的領域不再是個盲人。教學中注意體現民族特點,充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統,增強學生的民族自豪感。通過美術教學,培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能,培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力,想像能力、形象思維能力和創造能力。我想能為學生將來的發展積淀一些有用的藝術常識就盡了我的努力與義務了。
4、在教學之余,我也注重自身發展進步。除了參加教研組教研活動外,我還注意到網上廣泛收集資料,自己制作適合我們鄉鎮高中的美術課件,分類進行講解。有空時自己也畫了一些畫,除提高自身的專業素質外,對學生也有一些示范作用。在生活上注意形象,為人師表。
二、我的經驗與教訓方面:
1.要充分發揮美術教學情感陶冶的功能,努力培養學生健康的審美情趣,提高中生的審美能力。
2.要貫徹啟發式原則,采取多種教學形式,充分調動學生的學習積極性,使他們生動活潑地學習,大膽地進行藝術表現和創造。
3.教師應加強示范,并充分利用展示圖片、美術作品、課件等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如中國畫與文學、書法藝術與詩詞、點線面與數學等方面的聯系。
總之,本學年工作順利圓滿完成,不足之處也是在所難免的,通過總結反思,我將在下一學期的工作中,以飽滿的熱情,取長補短,以待來年教學水平更上一層樓,更好地為學生服好務。
學校美術教學個人述職工作報告參考二
日子過得真快，轉眼間年漸漸尾聲。從事美術教育工作已經半年之久，一個學期也就要過去了。在校領導和同事們的幫助下，我順利地完成了本學期的工作?；仡欉@一學期，既忙碌，又充實，有很多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作做一個小結，借以促進提高。
本學期，我擔任的課程是陶瓷工藝美術二班的《工筆花鳥畫技法》和陶瓷工藝美術三班的《白描》兩門美術基礎課程的教學工作。這種正規的美術教學對于我一個剛剛走出校門的非師范類畢業生來說，是人生中一種新的挑戰。新時期的技工美術教育不能再是單純的技能技巧的訓練，它將為發展學生整體素質而服務，以學生今后的發展為本。這是我作為職業教學指導過程中所不容忽視的一點。
一.加強學習，不斷提高思想業務素質
我所教授的主課程是陶美二班的《工筆畫鳥畫技法》，由于這門課程學生們之前都有所掌握，對于工筆花鳥畫也有一定的了解，所以在我的教學工作中最大的任務就是協調與前任課老師在教學內容中所產生的沖突。為此，一直以來我都積極學習，認真備課，及時收集學生們的課后感。這一學期來，對于陶美二班的新教材，我加大研究力度，通過與之前教材對比，并與其他專業老師共同研討，讓自己樹立先進的教學理念。平時，有時間還通過網上查詢，補充一些書本里面沒有涉及到的專業知識，以擴充學生們的知識面。為了使自己在教育方面不斷進步，我利用空余時間學習有關職業教育的書籍，如戴維.邁爾斯的《心理學》和《職業學習與就業指導》，以及更多的與工筆畫相結合的專業書，使自己既豐富了知識和見解，又為自己今后更好的教學實踐做好了準備。
二.求實創新，認真開展教學工作
教育教學是我教師工作的首要任務。對于學生，我不僅要教他們專業知識，更重要的是教他們怎么立足社會，怎么應對今后的工作，畢竟學生們來到技工學校學習是為了比同齡人更早的加入到社會，更快的實現自身的人生價值。
本學期我立足“用快樂貫徹課堂，實踐新理念”，力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好的體現素質教育的要求，提高美術教學質量。擔任陶美二、三班兩個班的美術教學工作，在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學：課前認真做好充分準備，精心設計教案，結合二、三班的實際情況，靈活上好每一堂課，盡可能多的對每個學生進行指導。對于上交的作業，我都會進行仔細評價，不同的班級采用不同的評價方式。二班是有中國畫基礎的班級，我會對他們要求嚴格一些;而三班是新生班，對于白描，是剛剛接觸的，所以，對他們的日常作業，我所給予的分數相對來說會高一些。這樣有利于提高學生們學習專業的積極性，由此可以提高學生整體的美術水平。
平時，我還積極和學生進行溝通，在了解學生想法的基礎上，對授課的方法進行改進，得以突破學法。由于我們部門所培養的方向是偏向于陶瓷工藝的，所以在課程中，必須與實際相結合，狠抓學生們的構圖以及配色，以培養學生在今后的瓷上繪畫取得更好的成績。
目前，陶二班的課程安排是以臨摹為主。因為學生的基礎參差不齊，為了增加課堂興趣與加強課程進度，根據不同的學生特性，我使用了不同的教法。而且實施了新的作業要求：交當次作業給下次作業的題目及要求。這樣有的放矢，使學生學得有目的，有干勁。學生們盡情在宣紙上展示自己的才華，看著他們的一件件作品，內心甚是欣慰。特別是讓一部分對中國畫課程沒信心的同學重拾了自信，畫出了連自己都驚嘆的作品，從而更加明確了自己的方向。十六、七歲的學生，能夠快樂的學習，對于我、對于學生、對于學生家長都是一件值得慶幸的事情。
三.任勞任怨，完成學校其他工作
除了正常的教學工作以外，本學期對于期中美術展覽這一特色，我們實施了突破。進過美術展覽這一新穎的培養形式，讓學生們在美術展中增加了自信心，同事培養了學生表現自我的能力。在輕工技校文化藝術節中，我所帶的陶美三班和所授課的陶美二班，在中國工筆花鳥畫和書法中都有特別突出的表現，對此，我深感成為他們的老師是一種莫大的榮幸。在學校的校運會、學校“十佳歌手”大賽、期中書畫展覽等活動中，有很多涉及到美術宣傳的工作，有的更需要全程積極參與，對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它們完成，基本上做到“任勞任怨，優質高效”。
四.加強反思，及時總結得失
對于教學過程中所出現的問題，我所做的教后反思還不夠，在今后的工作中將改正缺點，讓學生們有更大的進步。
我們部門的美術教員不少，可是缺少一個正規的美術教研小組。希望可以在以后的日子里面，美術教員之間加強研究與討論，綜合學生實踐能力和創新思維能力，讓學生們在今后的學習中取得更優秀的成績。
今年的教學，我一直在努力。
明年，我將會更加的用心。
學校美術教學個人述職工作報告參考三
教書育人，是教師的神圣職責，教書者必先學為人師，育人者，必先行為世范。作為一名光榮的人民教師，不僅要具有廣博的知識，更要有高尚的道德。自 從踏上三尺講臺，我深感“人類靈魂工程師”這一光榮稱號的沉重。作為教師，知識的傳播者，不僅要有豐富的知識傳授給學生，能夠為學生“傳道、授業、解 惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行舉止，崇高的道德情操去影響、去感染學生，如同在師范讀書時的那句校訓：學高為師，身正是范。
一、愛崗敬業，忠于教育事業
熱愛教師的職業，愛崗敬業是做好教學工作的前提。我覺得既然選擇了教師這一職業，就要盡心盡力，每一種職業都是社會的必要組成部分，不要這山望著那山高。每一個人都是平凡的，能在平凡的崗位上做好平凡的事，恰恰就是不平凡。
對教師職業的熱愛，忠于教育事業，愛崗敬業是作為一名合格教師必須具備的職業道德。雖說正式走上教育崗位剛滿一年，但自己對教師工作已經產生了感情，通過自己的教學使學生具備了相關的知識，看著自己付出的努力獲得了回報，內心充滿了成就感，在新的教學工作中也就有了動力。
二、熱愛，平等對待每一位學生
關心學生，熱愛學生，平等對待學生是新時期教育老師必須具備的學生觀?，F在學校提倡教師與學生建立平等的師生關系，這也是全社會都普遍認同的教育觀點。熱愛學生，尊重學生的人格，才會關心學生，了解學生，公正地對待每一個學生，才不失師德風范。
但 “人非圣賢，熟能無過。”更何況是尚未成年的孩子。學生犯了錯誤，也不能不管。我也常會和學生交流。讓學生能夠站在對方的立場思考問題，感受自己的所作所 為給別人造成的傷害，這樣孩子會從內心認識到自己的錯誤，從而從根本上改正錯誤。其實學生完全能夠從你的表情和語氣中感受出你是善意還是惡意。我想只要你 是善意的，真誠的，真正的熱愛每一個學生、關心每一個學生。學生完全能接受你的批評和意見。
三、努力提高自身教學水平
精 通教學業務是教師之所以成其為教師的關鍵。韓愈曾經說過“師者，傳道、授業、解惑也。”只有精通業務，才能將科學知識準確地傳授給學生，而不致于誤人子 弟。倘若學生給你提出的問題你總是不能準確地解答，在學生心中的威信也就會逐步喪失。到那時學生對你已沒有信心可言，對你所教授的學科也不可能再有興趣， 當然也不可能學好這門課程。隨著美術課程特別是拓展內容的不斷更新，我仍有許多能力目標把握不住，鉆研得還不透徹，上起課來有些力不從心。另一方面，每個 人都有他不同于其他人的長處和優點，學生在某方面超越教師的可能性甚大，所以，老師應該對學生的人格、思想、情感、意志給予充分的尊重?？傊?，我認為提高 教學技能和水平，仍是我今后要努力的方向。
四、努力提高自身道德修養
通過回顧和總結，結合自己的體會，我對教師師德有了 更加明確的認識，師德建設是教師個體成長和自我完善的需要。我們不能因為其它行業的濃厚的商業氣息而使教師這個職業沾染銅臭味兒，也不應該因為別人的墮落 而放棄自己的追求、放松對自己的要求。在教育改革的新形勢下，教師的責任重大，教師的使命感要加強。
五、本人還存在的問題
工作作風不夠扎實，遇到困難不能知難而進，有時有任其自然的松懈思想。在教學實踐中有時畏首畏尾，對學生的思想動態了解得還不夠，因此解決學生的思想上的問題常常不能得心應手。
今后，我將繼續從思想上嚴格要求自己，在行動上提高責任心，樹立一切為學生的思想，用自己的真誠之心培育人。我相信只要不斷提高自身的道德素養，刻苦提高教學業務水平，定能夠成長為一名優秀的教師。
學校美術教學個人述職工作報告參考四
本學期由于學校實際工作需要，我任##年級、##x年級和##年級的美術教育教學工作?，F對一學年度工作總結如下：
(一)激發學生學習美術的興趣
興 趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同 時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
(二)使學生形成基本的美術素養
在 美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我 選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習 過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
(三)重視簡筆畫訓練
本學期我們美術組在張校長的直接領導下開展了簡筆畫教學，在簡筆畫教學中，我們按中心校的要求和各年級的要求分別進行了簡筆畫訓練，現在大部分學生能對本年級要求畫的簡筆畫背著畫下來，而且收到的教學效果是比較好。
(四)培養學生的創新意識
在 美術教學中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予學生發揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，是創造活動之大忌。應該鼓勵學生 在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意采用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想象思 維等。另外，美術課程中還要努力設計一些具體的程序和方法來培養學生的創新意識和創造能力。
(五)重視學生的自我評價
我 們今天的教育的主要任務已不是再灌溉多少現成的知識，而必須讓學生能夠拿著自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合于他(她)的“水”，即學會學習，形成 一種“可持續發展”的學力。也就是能在新的社會發展的情境下，能夠不斷地發現社會中的或自己發展過程中存在的問題，能夠為解決這一問題去學習、尋找有用的 信息，能通過分析和思考作出判斷，再創造性地設計出解決問題的方案，并在實踐的過程中不斷地反思和評價，不斷地進行改進或完善，直到這一問題的真正解決。
(六)教師自身素質的培養
教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習 ，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上 能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
學校美術教學個人述職工作報告參考五
日子過得真快，轉眼間，一個學期就要過去了。在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了本學期的工作?；仡欉@一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方?，F將本學期的工作做一個小結，借以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，我認真參加學校組織的各學科的教研活動并認真做好記錄。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的教育教學文章如。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、求實創新，認真開展教學、教研工作
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足用活教材，實踐新理念。力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
本學期我任教四年級和五年級的美術課。在日常教學中，教學時注重課前的充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，讓每一位學生都能學到美術方面的技能和相關的美術知識，盡可能做到當堂內容當堂完成，課后仔細修改學生的美術做品，，不同年級采用不同的批改方法并加注作業評語，注重學生的心理教育，鼓勵學生自信給學生創造發展特長的空間，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課后根據得失及時寫些教后感、教學反思，目的是為以后的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了“我設計的鞋子(設計發明課)”、“造型獨特的椅子(設計課)”等課，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。
對于我負責的變廢為寶校本課程，為使每堂課都能讓學生有所收獲，課下收集生活中的可再利用的廢品，并創新制作成樣品給學生觀看，開闊了學生的思路，重視了學生的創新思維的培養，學生都十分喜愛上我的校本課程。學生所收獲頗多。
總之，不管在課堂教學，還是在選修課教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作 本學期我校開展了一系列的活動，其中不僅涉及到很多的美術宣傳工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。
四、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：
1、對于美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思;
2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標;
