時間：2024-01-16 10:21:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇服裝設計的現狀，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：重慶；獨立服裝設計師品牌
2015年9月22日重慶國際時裝周盛裝啟動，作為西南最大的服裝生產基地和時尚之都，重慶的服裝產業近幾年的發展可謂高歌猛進。由重慶紡織工業聯合會、重慶服裝行業協會，以及設計師協會共同著力舉辦的一些相關賽事和秀場推廣活動，為重慶年輕設計師的成長提供了有利的發展平臺和空間，似乎預示著屬于設計師們的時代即將到來。
1 重慶獨立服裝設計師品牌的發展環境
根據2014年重慶市服裝設計師協會內部的統計：重慶目前已有200多個本土獨立設計師品牌。在獨立設計師品牌數量增加和興起的背后，預示著服裝消費者的消費習慣與觀念正在逐漸發生改變。但是，從客觀角度分析重慶獨立服裝設計師所處的整體服裝產業環境，其優勢和問題一并存在。
1.1 發展環境中的優勢
優勢主要體現在四個方面：第一，勞動力成本低，這是近年東部沿海地區服裝生產企業向西南轉移和拓展市場的主要原因。第二，市場空間潛力大，重慶的經濟增長速度持續穩定，2015年上半年GDP增長列全國第一，為服裝行業的發展提供良好的經濟環境。第三，政策優勢明顯，服裝行業發展受到了來自地方政府和外來投資者、行業協會的關注與扶持，并在稅收、品牌建設、市場培育、設計師人才培養方面創造和提供了很多有利條件與優惠補貼。第四，日漸成熟的服裝消費群，有逐漸成長中的時裝消費群體、泛時尚化新生活方式的流行，這些都為獨立服裝設計師品牌的發展提供了良好的培育土壤和生長環境。
1.2 發展環境中的問題
主要存在三個方面問題：第一，服裝產品結構單一，對重慶在售的本地服裝品牌和外埠服裝品牌進行調研可以發現目前的很多服裝風格類型趨同，特別是女裝的產品同質化現象突出。第二，缺乏完整的產業鏈條，尚未形成如廣州中大、浙江柯橋等紡織面輔料比較完善的市場，同時配套的新工藝和新技術也不夠成熟，采購程序繁瑣，無形中提高了產品的價格成本。第三，技術性人才缺失，有經驗的成衣工人，特別是經驗豐富的技術成熟的服裝板師稀缺。
2 重慶獨立服裝設計師品牌的發展現狀
2.1 重慶設計師品牌目前發展情況
目前，重慶獨立服裝設計師的構成包括：服裝高校畢業生、教師、海歸設計師以及部分非專業的服裝設計愛好者，這些設計師最大特點是以80、90后的年輕血液為主，擁有全新的設計和經營理念。其中部分設計師品牌經過短短1～2年的發展，已擁有自己的研發團隊、實體概念店、參加showroom，入駐設計師集成店，擁有不錯的口碑和知名度。但與前者形成反差，也有相當一部分設計師品牌籍籍無名，產品營銷尚未達到收支平衡。并且有的設計師品牌銷售情況是“墻內開花，墻外紅”，在重慶本地的銷售量差強人意，但是外地銷售比較看好。
2.2 重慶設計師品牌發展中的瓶頸
（1）品牌實力和產品水準參差不齊。重慶獨立設計師品牌大多處于發展階段，品牌之間在資金、設計等整體實力上不同，加上整個產業鏈條不完善，導致其產品水準與國內的成熟設計師品牌相比差距明顯。尤其在高級定制方面存在軟肋，部分品牌無法實現真正意義上的消費者個性化定制需求，僅停留在向消費者傳達概念的層面，只有概念沒有實質設計等問題，顧客的消費體驗滿意度并不高，這也是導致客戶資源不穩定的原因。
（2）缺乏穩定的客戶資源和資金支持。獨立設計師品牌的風格多以創意為主導，鎖定專屬的目標消費群體，所以培養穩定的客戶資源尤為重要。而目前重慶獨立設計師品牌中，從前衛新銳、本土文化到高端禮服幾大類型的代表品牌被消費者了解和熟知的寥寥幾個，處于起步的獨立設計師需要到處尋找客戶資源，沒有穩定的客戶資源資金回籠困難，獨立設計師工作室的運營也會出現問題，陷入創業容易守業難的尷尬境地。
（3）受到產業鏈尚不完整的一些限制。雖然重慶市政府及行業相關部門已經加大扶持力度，計劃以主城為中心輻射周邊，在巴南、渝北、萬州、江津、合川等區域重點打造幾個服裝產業基地。但目前的燃眉之急是獨立設計師品牌普遍對面、輔料的要求較高，而重慶的面輔料市場，甚至國內一些較大的面輔料市場都很難與國際市場面料流行同步。加上獨立設計師品牌的產品品質定位“少而精”，愿意的合作加工源難覓，這些原材料以及加工資源的匱乏都是限制獨立設計師發展的主要原因。
3 重慶獨立服裝設計師品牌的發展建議
3.1 抱團取暖，積極參與行業組織提供的各種平臺
很多獨立品牌設計師在創業初期都面臨很多實際的問題，例如宣傳推廣、客戶資源、生產銷售等層層環節。個體的能力和精力都是有限的，這讓很多設計師無暇專注于設計創作。如果加入行業協會，或者建立和組織本土獨立設計師團體，由行業協會牽線搭橋可以整合和提供更多的服務信息和行業資源。獨立設計師團體互相之間可以增加交流學習，互相建議獻策，達到共同進步、謀求發展的作用。
3.2 政策助力，多方支持重慶獨立設計師品牌發展
重慶市政府、相關行業組織機構還需在扶持本土獨立設計品牌的發展中發揮積極引導的作用。在創業貸款、稅收、扶植基金和獎勵，以及配套設施等方面給予充分的經濟支援。同時，定期舉辦相關的培訓課程，讓獨立設計師了解和合理利用一些創業優惠政策，熟悉商業運作的規律，為品牌的發展和壯大提供持續有效的幫助。
3.3 提高自身，樹立“重慶智造”設計師品牌形象
獨立設計師終究是整個品牌的核心和靈魂，強調設計的原創性、為消費者提供不可替代的設計產品和消費體驗，是增加消費者與品牌粘性的關鍵。作為獨立設計師一定要深入地研究目標消費人群的職業、著裝目的、興趣愛好、價值觀、消費習慣等因素，深挖品牌的文化內涵，依靠獨樹一幟的風格來滿足特定消費人群的需求，樹立重慶獨立服裝設計師品牌的鮮明形象。
4 結語
雖然相比國外和國內一線城市，重慶的獨立設計師品牌起步較晚，但是伴隨西部經濟的高速發展、文化創意產業的蓬勃興起、新興消費觀念的逐漸流行，這些獨立設計師們將會迎來更加廣闊的發展空間。依托日益成熟的市場和產業鏈，平衡好商業價值與原創設計之間的關系，希望不久的將來能有一批代表重慶制造的新生力量登上國際時裝的舞臺。
參考文獻：
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【摘要】廣大中職學校服裝設計專業的教學目標是將學生培養成社會服裝行業所需要的，具有實踐能力的社會技術人才。為了達到這個目標，中職學校實施校企合作的項目，進行多維度教學。本文將對校企合作中中職服裝設計教學的多維結構進行探索，先分析校企合作的現狀與問題，然后結合筆者自身教學經驗提出微薄的建議，旨在為培養中職服裝設計專業實用性人才提供些許參考。
【關鍵詞】中職服裝設計專業；校企合作；多維結構；策略
隨著時代的快速發展，服裝作為人們生活中的基本需求，人們對其要求越來越高，在要求服裝有較高舒適度的同時，也追求服裝個性時尚的樣式。面對社會上人們的需求，中職服裝設計專業必須為培養出能夠滿足社會需求的技術型人才做出努力。中職學校實施校企合作項目，有助于中職服裝設計專業的教師進行多維度教學，全方位培養學生的能力。校企合作中中職服裝設計教學多維結構是如何在此專業展現的，從以下幾個方面來說：
一、校企合作中中職服裝設計教學的現狀與問題
校企合作是將學校與企業這兩種不同的社會組織相結合，發揮各自的優勢，共同培養能夠滿足社會需求的人才。時代快速發展，帶領服裝行業迅速發展。在這樣的背景之下，校企合作中中職服裝設計教學的現狀并不樂觀，存在以下幾個問題：1.學生能力較差，缺乏創新能力時代的快速發展，導致人們對服裝樣式要求較高，普遍追求個性時尚的服裝。首先，教師過于注重對教材知識的講解，要求學生掌握課本知識，忽略了“創新型”人才的培養。其次，學生服裝設計不夠敏感，無法捕捉到生活中的創意靈感，導致創新能力低下，無法成為社會發展所需要的創新型人才。2.專業教學內容陳舊，跟不上企業發展的腳步中職服裝設計專業的教材陳舊落后，教材上的服裝設計款式與技術教學沒有跟隨時代的發展而持續更新，導致學生進入企業實習時，面對新的制造技術，多種新款式的制作流程與制版要素無從下手，達不到校企合作的目的。3.教學設備不夠完善，學生無法從實踐中學到技術許多中職服裝設計專業的教學手段不夠先進，甚至許多中職學校還將教學重點放在課本上，忽略實踐教學。當然還有一種情況就是中職學校設備不夠齊全，沒有教學條件讓教師在實踐中帶領學生學到技術，導致教學缺乏真實性和有效性。
二、校企合作中中職服裝設計教學的多維結構
1.知識維度，掌握基本知識《老子》中說道：“千里之行，始于足下。”千里遠的路程，要從腳下邁第一步開始。這句話也表明了一步一步的積累，打好基礎，才能有所成就。就如同造房子一般，打好地基，房子才能建的穩。中職服裝設計專業的教師要讓學生掌握好服裝設計的基礎知識，這樣才能讓他們在往后的拔高學習中迅速理解教師所講解的問題。就如學習《服裝設計基礎》“服裝與服裝設計的基本概念”時，這一章介紹了服裝設計的含義，并且指導學生如何學習服裝設計。教師要積極引導學生，理解服裝設計的含義，提高學生對本專業的學習興趣，積極主動的探索和發現學習手段，為進入企業實習打好理論基礎。2.生活維度，培養學生創新能力根據社會發展的需求，人們在注重服裝款式的同時，越來越重視服裝的舒適度。教師欲達到本專業的教學目標，就必須將學生培養成“創新型”，提高學生的創新能力。例如，在教授《服裝設計基礎》第六章的第一節“服裝設計師掌握面料的基本技能”這一內容時，讓學生結合自己的生活，從實際生活中去觀察，什么樣的面料適合在什么年齡段，在哪樣的季節、場合穿，然后讓企業根據顧客的相關信息給出主題，提供多種質地的面料供學生選擇，讓學生結合生活中的靈感，設計出既舒適又時尚，并且完全符合主題的服飾，最終由企業選出最好的設計，提供給客戶。教師在教學中要注意培養學生的觀察力，讓學生多觀察生活中的事物，提高對事物的敏感度，注意觀察生活中的點點滴滴，因為這往往就是服裝設計的靈感源泉。3.實踐維度，在“做”中學技術實踐之中出真理，當然實踐之中也可以出技術。服裝設計是需要動手的藝術，繪畫、設計手法的表達、結構與版型，工藝等都少不了手上的功夫，光想不練是表達不了服裝設計的創作思想的。教師在教學過程中要注重培養學生的動手能力，讓學生多多參與實踐。例如教學第十一章《常用服裝設計風格》時，會涉及到很多風格的服裝設計，這時，教師便可以讓學生根據教師擬定的主題，繪制不同風格的服裝設計草圖，然后通過校企合作項目，去企業進行實踐，將自己設計草圖上的衣服制作出來。在這整個過程之中，不僅活躍了學生的設計思維，而且鍛煉了學生的制作能力。當然，教師可以引導學生隨身帶一個小本，在平常生活中，靈感閃現之時，便可以將靈感記錄下來。多畫、多練、多實踐，才能掌握真正的技術。總而言之，校企合作中中職服裝設計教學要形成多維結構，對學生進行對維度培養。不僅要注重基礎理論知識教學，還要引導學生讓他們從生活中去找靈感，培養學生的創新思維，將他們培養成滿足社會需求的“創新型”人才。積極參與到企業實踐之中，在實踐中學技術，掌握技術，為走上工作崗位打好基礎。
【參考文獻】
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[2]劉克楠.淺談校企合作下的中職服裝專業多維教學結構[J].才智,2016(28):43
作者:朱蓓雯 單位:江蘇省海門中等專業學校
關鍵詞：中職 服裝設計 教學定位 教學方法
服裝設計學是一門綜合性很強的學科，集政治、文學、自然、數學、歷史、地理、美學、心理學、人文學、商品學、市場營銷學、美術史和服裝史、材料學等多方面的知識為一體。中職服裝設計專業教學，只有根據學校師資、生源素質、設備現狀加強學生的文化和藝術素養教育，正確定位，深入了解企業生產情況，不斷改進教學方法，才能有效地提高服裝從業人員的專業水平，使學生成為合格的服裝設計專業技術人才。
一、借鑒國外經驗，正視中職服裝設計專業師資、生源現狀。
我國的服裝設計教育由于計劃經濟思想的影響，從二十世紀八十年代才開始起步，而西方發達國家的服裝教育，已經有二百多年的歷史，相比之下，我們起步晚了近二百年，因為起步晚，所以我們的服裝專業師資非常短缺，相當一部分教師都是從相關的學科轉型而來的，如由美術教師轉成為服裝設計專業教師，或由其他學科的教師經過短期培訓轉型為服裝設計專業教師等。老師缺乏全面的專業訓練與學習，勢必導致部分教師專業素質不全面，動手實踐能力不突出等弊端，同時，與西方發達國家的服裝設計教育相比，我們缺乏一套完整成熟的辦學經驗和教學體系，老師缺乏直接與一線生產接觸的機會，無從了解當前企業和市場的真正需求，造成教學與實踐脫節，服裝設計教學往往變成了“紙上談兵”，片面的講究畫面效果，而不注重服裝款式造型的合理性，以及服裝的商品性和市場運作性。
中職學生是一個較為特殊的群體，在我省乃至全國，中職學生普遍存在的問題就是文化基礎薄弱、學生學習熱情不高，厭學思想較重，有特長特別是有美術特長的學生很少，綜合素質明顯低于普通高中（中專）的學生，中職服裝設計教育的任務就是要把這樣一個群體中的一部分人由零開始，導入學習服裝設計的正途。
二、以就業為導向，定位中職服裝設計專業教學方向.
中職畢業生的畢業就業定位歷來是眾多職業教育者關注的焦點，也是社會關注的問題，服裝設計專業的學生在就業定位上出現了一些矛盾的局面，陷入一個較為尷尬的境地。
一方面，學生學習時就是沖著“設計”兩個字來的，學生就業定位往往好高騖遠，不愿從小事做起，輕視企業相對較基礎的初級勞動，比如車位、熨燙等工種，有相當一部分中職服裝設計專業的學生，認為通過三年的專業學習自己已有較扎實的專業基礎和基本技能，完全能勝任企業或廠家的設計、管理等技術工作，在一種浮躁和急功近利的心理作用下，由于缺少工廠實踐經驗從而造成‘‘眼高手低”的現象，不能完全勝任企業或廠家的工作，進而導致理想與現實的極大落差，形成就業障礙。
針對這種現象，教師在教學過程中，必須以就業為導向，定位中職服裝設計專業教學方向，加強對學生的人格和心理的培養，使得學生明白一個道理：萬丈高樓平地起，做服裝設計師也是從最基本的崗位做起的，妄想剛走出校門就能做一個風風光光的設計師，在舒適的辦公室里，寫寫畫畫就能拿高薪是不太可能的。
另一方面，中職學生與教師都應清醒地認識到：中職服裝設計教育是培養具有中等技能的技術人才，辦學與教學應更注重與企業的銜接，著眼于服務企業，加強中職人才的培養，走實用型路線，以培養應用型人才為任務和目標，中等職業服裝設計教學就要以服裝企業的需求來定位。服裝企業需要什么樣的人才，我們就培養、供應什么樣的人才，很多大型服裝企業，并不特別看重設計人員的藝術思維與繪畫功底，更看重服裝從業人員的了解市場和快速捕捉商業信息的能力，他們看重的并不是服裝的純藝術價值，而是商品的市場流通性能，說到底就是要商品化、大眾化，因而中職服裝設計專業畢業生，要做一個“實踐派”而不是只會動嘴巴和筆頭的空談理論的實踐經驗少得可憐的所謂“學院派”。
三、以能力為本位，改進中職服裝設計教學方法
（一）根據能力培養需求，合理設置服裝設計專業課程
通過本人市場調查和親歷服裝企業學習，總結近l 0年的服裝設計、教學經驗，我認為中職服裝設計教學是一門綜合性學科，一般以素描、色彩、基礎圖案、速寫、服裝畫技能等作為設計教學的基礎課程。當然，必要的結構造型與縫制工藝課程的設置也是必不可少的，因為只有充分了解服裝本身的內在品質與構成原理，才能做到藝術與商品的有機統一，才能跳出學生只能在服裝設計大獎賽上獲獎、只能搞一些藝術性、文化特征鮮明的表演裝，而不能很好的設計出實用的、商品化的生活裝的“怪圈”，突出學生實用能力的培養。
（二）根據學生實際和教學資源現狀，改進教學方法。
教學活動中，堅持以人為本，遵循職業教育教學原則，全面提高學生理論水平，操作技能和社會實踐能力，就服裝設計專業課教學而言，筆者認為可以從以下幾個方面入手。
第一、體現以繪畫為基礎的傳統教學方式。
設計的美感與獨創性思維的表現，往往要借助繪畫特別是服裝畫的形式來體現，而繪畫技能的提高來源于刻苦勤奮的繪畫訓練。只有注重藝術素養的培養，才能借助紙與筆快速、形象、具體、經濟地體現出服裝的整體效果。當然，在傳統設計教學一味追求純藝術和帶有幻想主義思想的所謂“高雅教育”的基礎上，現代中職服裝設計教學應把工藝技能與藝術素養并舉，才能使設計與工藝兩方面協調統一、和諧發展。
第二、強調與培養學生的創新求異思維。
富有激情的創造力不是偶然的，正如蔚為壯觀的火山噴發一樣，需要長期能量的積蓄，服裝設計專業學生思維的培養要求學生牢記自己的使命：美化自己、美化他人、美化社會。從點滴實事做起，在學習生活、體閑、工作當中，時刻做有心人，積極收集設計素材，碰到好的服裝式樣、流行包袋、鞋帽等服飾品，及時用款式圖或其他方法記錄在隨身攜帶的小速寫本上，在設計專業課學習之余，多涉及其他相關學科知識，如美術欣賞、建筑、音樂、戲曲作品等，融會貫通，促進思維的橫向發展。
第三、注重實效，加強學生的社會實踐能力培養。
中職服裝設計教學不能停留在“紙上談兵”的階段，應在課堂內外灌輸重實踐的思想教育，設計不只是畫畫服裝款式圖與效果這么簡單，應強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術，多參與各種形式的社會調查與設計專業大賽，實現服裝設計由抽象的純藝術理念轉變為暢銷的商品，徹底解決有些學生款式設計和效果圖在畫面上時很美觀，但真正變為成品時卻與紙面效果相去甚遠的難題。鼓勵學生利用寒暑假去中小企業實習，進行實地演練，提高學生的實際設計能力。
第四、利用校本資源，為學生提供“練兵”場所和機會。
我校的服裝設計專業教學，有一個良好的傳統，值得向廣大中職學校推薦：一方面定期開展服裝設計大賽，學生在第五學期期末必須完成中專階段的畢業設計，利用所學設計專業知識，學生自己畫設計稿—老師定稿—打樣板—采購面料—剪裁—縫制—試穿—修正—老師、學生集體評價，基本把工廠的設計流程運用到了課堂教學，加強了與服裝實際生產的聯系；另一方面，為充分培養學生對服裝的領悟力與表達力，學校有專門機構的服裝設計形體老師，組織服裝設計專業的學生進行形體訓練與時裝表演，最大限度地調動學生學習服裝設計的熱情。
第五、利用現代信息技術教育手段，加強直觀教學。
【關鍵詞】服飾文化 服裝設計 教育 影響
【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）16-0197-01
一 服飾文化環境
服飾的更新換代反映了人們在不同年代、不同生活條件下審美觀念的變換，不同的時期具有不同的服飾文化環境。我國從改革開放起到現在，人們的服飾發生了天翻地覆的變化。從時期的引以為潮流的綠色軍裝到八九十年代的蝙蝠衫、喇叭褲、高跟鞋，再到21世紀愈顯多樣化的服飾文化，服飾文化的內容和形式不斷變得豐富多彩。在當今時代，我國服飾文化的發展，由于受到經濟全球化以及互聯網的影響，逐漸呈現出多元化的特點。在宏觀的角度上，不同的人群擁有著不同的服裝特點，如職業人群會穿著比較正式的職業裝，運動愛好者有專門的運動服裝或休閑服裝，而牛仔系列則專注于打造青春的形象等。在微觀上，即使是小小一件服飾中，也常常會出現多個國家、多種民族的文化元素，不同地域的服飾文化在服裝設計者的天馬行空的想象中，如同堆積木一般，用不同的文化元素堆積成了一件又一件偉大的藝術品。此外，服裝設計還不僅僅是一門藝術學科，它還涉及了人體工效學。隨著生活水平的提高，人們盲目追求潮流的思想已經過去了，一件衣服不僅要穿得好看，還要穿得舒適，有利于健康。因此，生態環保逐漸成了當今服飾文化的關鍵詞之一。
在中華民族上下五千多年的文化歷史長河中，沉淀了我國偉大的服裝文化，它是不同時期、不同社會服裝設計的靈感源泉。任何藝術的創作都離不開靈感的迸現，靈感的產生是一個瞬間的、突如其來的過程，但究其根本，卻也少不了文化和藝術氛圍對人們思想的長時間熏陶。因此，服飾文化環境對服裝設計有著重要的影響。
二 服裝設計教育現狀
1.教師年輕化，缺乏市場經驗
教師是當今教育事業中最為寶貴的資源之一，對于未來優秀人才的培養發揮著至關重要的作用。在服裝設計領域，多數的教師都是來自于高等院校，有著專業的教學技術，對于服裝設計也有很深的造詣。在新時期，教師隊伍呈現出年輕化的特點，其新穎的教學理念、教學方法也為服裝教育注入了新活力。但這些教師市場經驗少，對企業的真實的服裝需求與產品適用性不甚了解，大多停留在一個理論的層面上。并且服裝設計還是一門交叉學科，還涉及人體工效學、色彩學、銷售學等方面的知識。因此，需要教師掌握多角度的服裝知識，才能讓學生對服裝設計有一個全面的認識。
2.教育模式片面化，缺乏復合型人才
我國在服裝教育事業上已經形成了一套較為成熟的教學模式，擁有專科、本科、碩士、博士不同層次的教學。專科教育主要側重于視服裝設計的實踐與應用，在理論上則比較放松，而本碩博則主要側重于理論的學習，實踐的機會較少。因此，在這樣的教學模式下培養出的是兩類人才，一類是技術性人才，另一類是理論性人才，而當今社會所需要的則是既有豐富實踐經驗，又有扎實理論功底的復合型人才。因此，在教育模式上不能符合當今服裝行業的需求。
3.教育方式理論化，缺乏實踐能力
目前，在各高職院校中，課程的設置中大多還是傳統的服裝理論，教材的內容過于陳舊，教學內容無法跟上時代的潮流，滿足社會的需求。服裝是人們生活風貌的一個實時反映，服裝隨著人們時代的發展其自身的更新速度是極快的。而在教學理念中，學校一直注重培養學生的藝術細胞，大多學生的作品都是紙上談兵，因此出現了很多學生只片面地追求視覺上的藝術性，而忽略了服裝作為一個產品的實用性需求。在學生的教學活動中也很少會組織市場調查，幫助學生了解市場上對于服裝的要求。
三 服飾文化環境對服裝設計教育的影響
1.服裝文化環境能激發學生的創造力
但凡是藝術都離不開靈感的幫助，而靈感的出現則依賴于文化環境的熏陶。在心理學上，創造想象是對大腦中已有的表象進行變換重組形成新的事物，從這個意義上來說，人擁有的表象越多則越有利于創造。同樣地，對于服裝設計的教育來說，想要充分地激發學生的創造力，就要讓學生接觸到更多時尚潮流的服飾，像服裝博物館、藝術展、時裝會等都為服裝設計的學生提供了一個絕佳的學習機會。只有在適合的服飾文化的熏陶中，學生的潛力才能更好地被開發，其靈感才能得到正確的引導。
2.服裝文化環境為教學和理論研究提供了平臺
優秀的服飾設計作品為高校服裝設計教育以及理論研究提供了一個大量的教學材料或是研究對象。而不同的時代背景下人們對服飾的選擇也是不同的，通過對現代服飾的研究，可以了解市場對服飾的需求，了解一件成功的作品所需要具備的素質，進而豐富和完善服裝設計的理論框架。通過對服飾文化的詳細研究，并將其推廣到教育中，才能讓學生所掌握的技能與時俱進，不落后于時代的潮流。像服裝博物館、藝術展之類的場所，都向學生展示了豐富的優秀樣本，學生在欣賞的過程中，還能領悟到服裝設計中的理念精髓。
參考文獻
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關鍵詞：《服裝設計》 案例教學法 應用 優點
中圖分類號：G712 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.22.077
在《服裝設計》中采用的案例教學法，是在西方國家教學方法的基礎上，結合我國服裝設計專業的教學方法，而形成的一種對學生獨立思考問題能力進行培養的教學方法。這種教學方法能彌補和克服傳統教學方法中的呆板、枯燥等缺陷，通過案例教學，讓學生靈活地運用服裝設計理論知識，進而實現教學目標。
1 案例教學法和服裝設計教學
所謂的案例教學法，是在基礎理論的基礎上，對學生進行學習引導，讓學生根據實際案例進行討論分析，這是一種培養學生獨立思考問題能力的教學方法。
傳統的服裝設計專業教學模式主要是從三個方面進行教學的：首先，課程設計。在傳統的服裝設計專業教學中，課程的設計主要是進行理論知識的講授，教師將課堂教學的重點放在了理論資料和學術觀點的介紹上，沒有根據我國服裝行業的發展狀況，以及其中存在的問題等進行綜合分析，使得服裝設計教學中理論和實際之間產生分離。其次，服裝設計專業的教學方法。在高職院校進行的服裝設計教學還是以應試為主，采用灌輸式的教學方法進行教學，而這種教學方法比較呆板，講述的內容也較為抽象，學生也更注重表面的設計形式，對服裝設計的方法等沒有分析和思考的能力，即使學生有這個能力，也沒有對其進行發掘，傳統的服裝設計教學方法將師生之間的關系拉大，抑制了師生之間的交流，同時也影響到了學生對問題分析、處理能力的形成和提高[1]。最后，學生的服裝設計技巧。在傳統的服裝設計教學中，學生雖然可以熟練地掌握服裝設計技巧和一些理論知識，但是在實際問題面前，學生仍然是手足無措，不知道從何下手，在實際的服裝設計中很難真正地進入到自己的角色中，對問題進行分析和解決。
案例教學可以給學生提供更多的生活經歷，讓學生正確面對服裝設計行業中出現的問題，在短時間內，學生可以接觸和了解各種狀況，為以后進入服裝設計行業做準備。服裝設計專業的教學中采用案例教學法，不僅體現了教學目的，也會加深學生對服裝設計教學內容和理論知識的理解和認識。在案例教學中，學生通過親身體驗、觀察、研究，對實際案例的精華進行歸納和總結，將案例和理論放在一起，可以讓學生更加清楚、更加清晰地看出問題的所在，提高學生的認知能力和感悟能力，案例教學讓學生學會將理論和實踐結合，對學生的問題處理和判斷能力進行培養，使學生可以靈活地運用學到的服裝設計知識[2]。讓學生參與到案例教學中，為學生提供一個自我表達的機會，讓學生在學習中得到鍛煉，幫助學生成長和成才。
2 案例教學法在服裝設計專業中的應用研究
服裝設計專業涉及的知識很多，不僅包含了服裝設計的基礎理論知識、工作流程，還包括了色彩、構成等審美藝術，學生要在學習中對所學的知識進行靈活的運用，并將美學思想和美學認識體現在服裝設計中，讓理論知識和美學思想在服裝設計中得到升華。將服裝設計的理論和實際進行結合，從服裝設計概念和種類等方面進行入手，對服裝設計的基礎條件、設計者的基礎知識結構、服裝設計原理等進行理論上的講解和闡述。通過案例教學，讓學生在服裝設計理論知識的基礎上，對服裝設計的內容、條件等進行掌握和熟知，有獨立解決服裝設計中出現的問題的能力[3]。
例如對學生進行襯衫成衣案例展示，可以采用的方法有很多中，如：向學生展示襯衫成衣圖片資料、將襯衫著裝效果圖畫在黑板上、襯衫成衣T臺展示、學生身著成衣進行體驗等，通過以上的方法向學生直觀地進行案例展示，讓學生在最短的時間內感知襯衫成衣的特征，然后對其進行分析、探究。學生對案例進行分析時，從整體效果上進行尺寸對比分析、對案例中展示的襯衫成衣造型特征進行比較、對其工藝特征進行比較，然后進行討論研究，教師指導學生選出最優秀的襯衫制圖，然后進行評價、交流，幫助學生進行知識的拓展。在教師的指導下，學生對各自的作業進行總結和評價，使學生在訓練中得到發展，幫助學生樹立自信心，促進學生的全面發展。
采用案例教學對《服裝設計》課程有以下的優點：第一，案例教學法可以讓學生在掌握《服裝設計》基礎理論知識的同時，對服裝設計技能進行掌握，認識到服裝設計的特性，以及掌握服裝設計的基本原理和技術。第二，案例教學法可以讓學生對將服裝設計中出現的組合和變形形式等進行掌握，將學生的服裝設計以及設計形式進行擴展，正確地認識服裝設計。第三，案例教學法可以讓學生認識服裝的款式、面料、色彩等之間的關系，對服裝設計的針對性、時尚性等進行確定，能夠正確處理服裝設計的流行性和時代性。第四，案例教學法可以讓學習服裝設計的學生掌握服裝設計的創意、表現形式、思維方法等，讓學生找到服裝和藝術之間的切合點，發現服裝的流行趨勢，設計出相關的服裝，將服裝的設計、定位等進行確定。第五，在服裝設計專業中采用案例教學法，可以提升學生的觀察力，可以辨別不同服裝的流行趨勢，找出不同服裝設計之間的聯系和存在的關系。
在《服裝設計》中采用案例教學法可以讓學生在掌握基礎理論知識的同時，掌握服裝設計的技巧和方法，選擇合適的方法，靈活地運用服裝設計知識，解決在實際服裝設計中遇到的問題。同時，達到服裝設計專業的教學目標。
3 小結
通過對案例教學法的總結闡述，對其在服裝設計專業中應用的優點等進行分析，可以看出，在服裝設計專業采用案例教學法是一項非常可行的教學方法，可以讓學生活學活用，正確認識在服裝設計中出現的問題，以及服裝設計行業的發展現狀，正確地認識服裝的流行、發展趨勢，根據這些對服裝設計進行定位。
參考文獻：
[1]李天應.淺談案例教學法在服裝設計課程中的應用[J].希望月報（上半月），2008，（4）：22-23.
[2]王玉萍.芻議服裝設計教學與學生專業素質培養[J].中國科教創新導刊，2008，（2）：54-55.
在當前大行其道的服裝設計理念中，要求服裝設計師不斷貼合消費者的審美眼光和物質要求，也就是流行的以人為本的設計理念，這個理念也就導致了設計師一切的設計方式、思維理念和布料選擇不斷更新換代，在這個情況下，不可避免的出現了很多的問題和宏觀錯誤。
所謂的以人為本的理念，這個“人”，應該是宏觀上的人，也就是宏觀上的人類，而不是狹義上的個體，因此，設計師在設計服裝的時候，不僅僅要考慮到不同個體的要求，而且要考慮到宏觀上的人類，不能是無條件無原則的設計，在滿足狹義個體的具體要求的同時，也要考慮整體社會的責任和道德。
對于公司而言，設計的初衷是在滿足人們對于衣著的要求的同時，盡可能的獲得最大的利潤。正是因為設計的這個經濟屬性，一些設計往往會被利欲熏心的商家利用作為競爭的手段，無視應該承擔的社會責任和社會道德，只為滿足少數人的需求，不僅擾亂了市場經濟，而且也容易導致資源的匱乏，環境的污染，生物的滅絕，甚至出現的生態危機會威脅人類的生存。
我國針對生態環境不斷遭到嚴重破壞的現狀，提出了可持續發展的戰略，按照這個戰略方向，不僅可以滿足當代人的需求，而且可以不對后代人滿足需求的能力構成危害，這個戰略在服裝設計理念中是通用的。維克多•帕帕尼克在很早以前就提出了合理的設計服裝理念是在不造成破壞的前提下，應用地球有限的資源為地球的居民提供服務。
根據哲學的理論，事物是普遍聯系的，人和自然應該是和諧共存的關系，只有這樣才能使得人類永續的存在，而人類的服裝設計理念也會不斷革新。如果人類不作出相應的調整，為了人類的私欲不斷的破壞環境，當地球有限的資源被破壞殆盡的時候，人類連生存都保證不了，那么服裝設計又憑何維持？以人為本的理念又從何談起？因此，設計要以自然為本，在不破壞自然的情況下，盡量的滿足人類對于服裝和美的需求，這才是正確的理念，也是綠色服裝設計的核心所在。
二、以自然為本的綠色服裝設計的發展方向和發展前景
在以自然為本的綠色服裝設計理念中，服裝設計師應該在設計時充分的考慮設計和可持續發展和諧共存的方法，以自然為本，以現有的高科技為支撐，以現金的設計理念為跳板，盡可能的設計出既美麗大方又節約資源和能源的服裝，這樣的服裝不僅具有創新性和技術性，而且維持了生態的平衡，必然會在以后的設計理念中大行其道。
1、以自然為本的綠色服裝設計首先從服裝的根本——面料
面料是一件衣服的根本，沒有面料，無論什么設計師也不可能憑空設計出服裝，而要做到以自然為本的綠色服裝設計，首先要采用綠色環保的面料。在當前的服裝設計和生產過程中，很多服裝的面料是不環保的，不能被自然降解和回收利用，并且很多面料的來源是提取的不可再生資源，比如說從石油中提取的化纖面料就是非常普遍的一種。而綠色環保的面料要求在生產、加工、流通和穿著的環節均對人體和自然環境無害，只有這樣的面料才符合以自然為本的綠色服裝設計理念。
2、以自然為本的綠色服裝設計在款式上要盡量的簡約大方
設計師在服裝設計的時候，在款式的設計的時候盡可能的將衣服去除無用繁瑣的設計和不必要的裝飾，從而減少原材料的消耗，這是對自然資源的充分利用和節省，是以自然為本的綠色服裝設計理念本質上的要求，極簡主義的服裝設計理念就是這一風格的體現。而簡約大方的設計，減少原材料消耗的要求，并不是把衣服設計的簡單甚至粗陋，而是在節省材料消耗的同時，盡可能的使服裝表現出美感和實用性，這樣才能真正的既節省了資源，有減少了材料的消耗，制作相對方便，降低了成本，實用性和環保共存。
3、以自然為本的綠色服裝設計要求設計師對一衣多穿的理念不斷創新
一衣多穿的理念早就有，而且深受消費者的喜歡，這樣的衣服可以使消費者體會到一件衣服不同的穿著方式，相當于花了一件衣服的錢買了幾件衣服，不僅省錢，而且節省了資源，這種一衣多穿的理念也是綠色服裝設計理念的一種，需要服裝設計師在以后的設計中，不斷開動腦筋，推陳出新，大膽的發揮自己的想象，將滿足消費者需求和可持續發展的理念融合。
4、以自然為本的綠色服裝設計需要設計師注意服裝的整體搭配
為了滿足資源的充分利用，節省自然資源，發揮綠色服裝設計的要求，服裝設計師在設計服裝的時候要盡可能的設計出一些可搭配性較高的服裝，避免消費者在購買了之后由于難以買到搭配的合適衣服而造成的資源浪費狀況，這也是節省資源的一種方式。
關 鍵 詞 ：服裝材質 創新設計 現狀 改進
服裝材料是服裝的基礎，為服裝設計中的三大要素之一。服裝材料的演變與發展和服裝一樣，也是人類文明進步的象征，在國民經濟和人們生活中有重要地位。
我國紡織面料的科研工作，由前一階段以增加產量為主題，逐步轉向以優質、新品種為中心的課題研究。隨著對服裝品種多樣化的需求，日益重視以科技進步調整服裝材料結構，深化對服用性能的研究，尤其是對科技含量高的功能性研究。
目前，服裝業已進入了一個以材質取勝的時代，服裝的流行變化將以服裝材料的創新而發展變化，它是提高服裝檔次的重要途徑，也是追求服裝高附加值的重要因素。社會的發展和進步，人們物質和文化生活水平的提高，使服裝的消費水平發生了根本的改變，人們更加崇尚與追求舒適、健康、安全以及自我體現，在這種形勢下，服裝材料已突破了保暖、遮羞、裝飾的原始功能，進而指向了功能化與智能化，追求觸覺風格、視覺風格與功能化設計。它們的出現，既可增加紡織服裝企業的效益，又滿足了消費者的需求，因此有強大的發展潛力。
一、 我國服裝材質創新設計的現狀與問題
我國服裝年生產能力為世界第一。我國紡織品和服裝出口創匯額約占世界紡織品出口貿易額的1/7，占全國出口商品總額的1/4。我國服裝出口中有一半屬于來料加工和進料加工，每年進口面料約60億美元，出口服裝國產面料自給率較低，僅45.18%，而且內外銷服裝采用進口面料的比重逐年增長。現代的中國服裝，雖然產量在世界上占有很大的比重，然而，背后卻隱藏著低附加值、高勞動強度、惡性競爭等隱患，究其根本原因是缺乏一支優秀的設計隊伍和一種品牌營銷氛圍，導致服裝材質與服裝設計的脫節或不平衡發展。具體來說存在以下問題。
(一)傳統觀念抑制了人才培養方式的創新
1.目前服裝設計教育課程體系存在的弊端
1980年以前的中國設計教育，依然承襲工藝美術教育的傳統教學模式，其間的設計基礎課程，以美術繪畫為最主要的技能訓練，注重通過臨摹傳統、寫生自然等方式來進行造型方面的學習，而材料工藝方面的課程訓練與社會現實存在很大距離，往往忽視了設計的創意所在。
2.部分教師和學生過分夸大服裝設計的藝術性
正如賈京生說：“一些服裝專業的學生至今還陶醉在單純的‘藝術設計’理念中不能自拔。”他們崇尚藝術、鄙視技術，不清楚設計與產品的關系，不關心市場對設計的需求和內涵。 同時，不少教師和學生誤將服裝教育看成是單純培養藝術大師、展示藝術才華的教育，于是樂此不疲地熱衷于各類大賽，渴望著“一舉成名”。
3.服裝教育中對服裝設計理念的形式化與服裝材質應用重視度的不平衡
第一，由于服裝教育的歷史原因，有很多老師都是從純藝術領域或其他相關領域轉行而來，有的是在藝術研究領域頗有建樹，但對其他領域的人文和科技知識背景不熟；有的雖有相關的人文和科技知識積累，但對服裝本身的藝術性不屑一顧。這兩種傾向均可能導致老師教學心態出現偏差，從而使人才的培養質量得不到保障。
第二，由于高校擴招，藝術生的整體數量在不斷增長，而真正從小立志于藝術設計的學生比例卻在不斷下降，因而學生的整體素質不斷下滑。
第三，在課程設置上，許多高校都是將服裝材料課和服裝設計課嚴格區分開來的，服裝材料課重視對材料的組成、結構、性能的研究，課時量很少，理論性強；而服裝設計課重視款式，尤其是造型設計的外觀效應，課時量很多，導致學生和老師對服裝設計理念的形式化與服裝材質應用重視度的不平衡。
第四，由于種種原因，服裝面料設計師的隊伍已嚴重萎縮，他們的地位與服裝設計師相比，簡直有天壤之別。造成大量人才外流，而各類院校因為畢業生就業情況不樂觀便紛紛停招或撤消面料設計專業，或將其并入服裝設計專業，而這樣培養出來的畢業生因為沒有過硬的基本功而較難在第一線勝任面料設計工作，面料設計人才出現空前的斷層。
(二)淡漠服裝品牌意識造成與市場的脫節
1.我國的服裝設計師在構思材質設計時，很少有人去真正地體會生活、體會歷史，而是閉門造車，尋求虛無縹緲的設計靈感。一方面，現在的高校由于擴招，經費普遍存在不足的現象，原有的采風、實習都被各種理論課所代替；另一方面，一些企業由于市場節奏的拖動，很少有人靜下心來去做長時間的生活體驗和調查，設計構思來源只能是對普通民眾日常生活的一種觀察和推理，因此具有一定的局限性和片面性。
2.現在國內的服裝品牌也很多，雖然有一些設計師能把握市場的脈搏，設計出既能體現自己的理念，同時又能體貼消費群體心情的作品，但不可忽視的是，有許多作品和品牌在急功近利的市場壓力下，缺乏認真思考、缺乏仔細的調查、缺乏自己的個性，不具備和其他優勢產品競爭的實力。
3.配額制的取消，讓中國的紡織品與其他國家共同站在了一條起跑線上。由于利益集團過于強調利益得失，造成中國紡織業的產品主要集中在低附加值的無品牌服裝或貼牌服裝等以勞動密集型為特征的傳統優勢領域，檔次不高，價格低廉。因此，服裝業缺乏優秀的服裝研究開發能力及對服裝材質的創新設計意識。
(三)落后的科技水平導致了設計潛力的局限
現代的設計與科技的發展水平是緊密相關的，科技文化發展水平的高低決定人們的思維習慣和生活方式。我國的面料生產盡管在數量上有很大的優勢，但是在新型化學纖維、天然纖維的再生，新型整理技術等方面與國外相比仍有很大差距。雖然電腦設計技術的發展，為設計師尋找新的設計靈感提供了更靈活、更豐富的設計平臺和手段，但我國服裝設計師的理工基礎普遍較差，從而導致他們不能最大限度地利用計算機技術所提供的設計舞臺，而擅長計算機技術的人員又往往缺乏對時尚的審美能力。
二、 現狀的改進及構想
(一)以素質教育為源頭，改進落后的人才培養模式
我國以往沿用的以美術教學為主體的設計教學模式，雖然在短短的幾十年內，有了突飛猛進的發展，但在國際設計的平臺上，拿知識經濟的標尺去衡量，我們與發達國家相比仍然有不少差距。隨著經濟時代的到來，這種模式已不適應培養高素質人才的需求，因此我們要作出相應的改進。
1.以創新能力的培養為中心，調整課程體系和服裝專業人才的培養目標及培養模式
我們必須就目前相對落后的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，采用現代教學方法和手段，重視實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。
2.重視服裝專業人才感覺的敏銳性
作為設計師要培養自身敏銳的觀察和感覺能力，學會從紛繁復雜的社會現象及千姿百態的服裝形態中適時敏銳地提取影響服裝變化的因素，學會分析不同服裝各自的特色，理解其獨到之處。培養設計師理性與感性的高度統一；要求設計人員具備極為敏銳的嗅覺，在浩瀚繁雜的信息海洋中抽取自己所需的有用信息；需有一雙能操縱現代化設計工具的雙手；在確定設計構思時應具備前瞻性的市場眼光。
3.加強《服裝材料學》教材的編寫
20世紀80年代以來，國內出版的《服裝材料學》基本上仍屬于《紡織材料學》框架結構，從纖維、紗線到織物，以結構與性能為主體，而在結合服裝、服飾等專業特點的深度上顯得單薄。因此，如何與服裝設計、制作工藝、服用性能、市場預測、流行色等有機結合，改變目前服裝教育中對服裝設計理念的形式化與服裝材質應用重視度的不平衡現象，應是21世紀《服裝材料學》教材編寫的重要課題。
(二)以市場為導向，把服裝材質的理性與服裝藝術設計的感性結合起來
綜觀近50年內我國服裝的發展現狀，不難看出，我國服裝生產和出口連續名列世界首位，又是世界最大服裝消費國，其中服裝材料中的紡織印染制品也占有重要地位。但我國是“以量取勝”的服裝出口大國，同時存在低檔面料出口、高檔面料進口的現實，客觀上與先進國家存在差距。
我國服裝行業目前普遍存在的現象是“服裝設計師重視面料的表觀再設計”，“服裝面料設計師重視面料的組成、結構、性能的再設計”，沒有將服裝材質設計的理性與服裝藝術設計的感性結合起來，很少有合二為一的思想。在此筆者呼吁，在設計院校中要盡快恢復紡織品設計專業的設置和招生，加強學科建設和教學工作，完善設計師的專業知識和技能結構，在重視服裝設計的同時，必須一視同仁地提高紡織品設計師的地位，逐漸恢復、壯大他們的隊伍。
(三)借助科學、藝術、技術的聯盟為服裝材質的創新設計提供平臺
1.借助計算機智能模擬創作系統，可進行服裝材質視覺風格的創新設計，它速度快，修改方便、容易，能利用“文件庫”“工具箱”中的各種素材及技法進行處理，可以啟發、豐富設計者的想象力和表現力，配色效果好，可為小批量多品種的發展方向提供有利的技術、物質保證。設計師可在圖案、色彩、肌理的處理、創新方面開創無限廣闊、自由的新天地。
2.網絡的普及為新媒體藝術的產生奠定基礎，設計者可從網上獲得各種資料與信息而豐富自己的設計靈感，還可以把某些作品發到網上，與網友交流創作，這種互動式、共享式的交流方式活躍了創作的源泉，節省了大量的時間和精力，可謂一舉多得。
3.服裝設計是一門綜合性的實用藝術，在總體原則上，具有一般實用藝術的共性。在服裝材質異變的創新設計中，以中西方藝術歷史為資料背景，設計師對空間造型藝術、色彩搭配藝術、圖像的感知藝術等的領悟能力不同，就決定了設計作品的深度和廣度以及其自身的藝術感染力，從而奠定它的創新性。
4.手工藝成為服裝材質再設計的要點，在后工業時代，對批量化、規格化、非個性產品的厭倦，使人們重新呼吁設計的人文精神和高情感價值回歸。現代人對手工工藝的渴望，已經成為一種精神文化的需求。約翰·加利亞諾說：“在這個科技爆炸的時代，有一股力量驅使人們轉身追求手工細節和工藝手藝。”作為迪奧高級時裝的首席設計師，他為該品牌注入了新的活力，他在手工裁剪、手工縫制、手工修改的流程外，又在面料上追加各種裝飾細節，精雕細刻，耗工費時，為服裝設計增添了神奇性和魅力，并增加精神文化的價值，顯現出另一種服裝設計理念。
三、未來服裝材質異變創新設計中的幾個代表性方向
21世紀的服裝材質是隨著應用領域的需求變化而發展的，“以人為本”是其設計宗旨。隨著人們生活水平的提高和個性審美的要求，對服裝材質的講究程度也越來越高。綜觀國內外服裝材質設計的現狀和國際貿易的運行趨勢，我國未來服裝材質異變創新設計的代表性方向有這樣一些特點：自然化、藝術化、多樣化、仿制化、輕薄化、功能化、環保化。
結語
材質創新是現代服裝藝術中一種創造性的思維方式，它傳達的是一種感覺、一種哲理、一種理念、一種潛在意識。科技的發展和現代藝術的流行與交融，為材質創新提供了創造源泉。材質創新設計方法引導著未來服裝設計的方向和趨勢。現代服裝設計，已從以往追求款式的多變轉變為追求面料的個性風格。服裝的流行、服裝的造型都將以面料為先導而發展變化，使用創新面料是提高服裝附加值的重要途徑，服裝面料的創新設計已成為當今服裝設計的關鍵，誰能把握準確、應用到位，誰的產品就能領先于世，創造新時代的服裝風范。意大利著名的服裝設計大師、迪奧服裝公司首席設計師費雷于2001年4月在上海舉辦的國際服裝博覽會服裝論壇上曾說：“目前以及在不遠的將來，服裝在結構設計、工藝設計以及款式設計上開發的領域將越來越窄，而更有發展前景的領域是將新材料的開發、不同面料的組合與服裝設計相結合，創造出更具新意的時裝。”
參考文獻 ：
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這類型常選擇具有系列性、藝術性，能夠體現出獨特創意的設計作品，使觀眾充分賞析出每位設計者的風格特色，創意的妝容與服裝服飾相配，設計風格以浪漫、前衛、高雅、抽象等特征表現出來。
二、院校服裝設計作品展與市場需求的內在聯系
（一）市場化需求對于院校服裝設計的要求
靈活多樣的設計師在當今服裝企業中起到關鍵作用。許多學院派出身的設計師理論大于實踐，缺乏實戰經驗，所以，培養服裝設計人才是高等院校義不容辭的責任。不僅要扎實學習專業知識，還要把實踐與理論相結合。增加實戰動手經驗，補充教學上的不足。
（二）市場化服裝設計的現狀
當今服裝設計專業教育面臨新的挑戰和機遇，大的服裝品牌與國際流行相接軌，機會日益增多，使服裝行業的發展步伐逐漸加快。也體現出服裝設計專業教學的成果顯著。每年北京、上海、大連的服飾博覽會、國際時裝周、各種比賽的舉辦以及為高校新人舉辦的各種賽事等掀起的服裝熱潮波及全國各地，更主要的是這些城市接納有創新專業的設計師。
三、院校服裝設計風格與市場化需求的差異
作為院校服裝設計專業的學生，因為知識面的狹窄，傳統的教學方式。使學生的設計思維無法拓展，無法百分百的傳達自己的設計價值觀，導致設計的作品缺乏實現情感化的設計元素，而只有不斷創新、實踐、分析不同風格設計的要素特征，才能更好地運用到出服裝設計整體所需要的表現特征。
（一）實現情感藝術化設計
“情感藝術化沒計”就是“注重美、賞析美的設計”，它是以人性情感化的創意來完成設計的，每個設計作品與人都親和力。同時，將情感融入到設計中，形成相互的情感紐帶，滿足人們對服裝的普通實用性和情感上的深層次的要求。
（二）準確把握設計中的流行資訊
流行資訊作為服裝設計中最為靈魂的部分．首先要把新的創意融入到時尚創新設計中，滿足不同層次年齡消費的需求。所以，及時把握流行資訊信息已成為設計師的共識。院校中服裝設計專業的學生，因學習時間固定有限，所在城市的局域性等原因，影響到學生的知識面，對于外界的流行元素比較閉塞。所以，導致無法銜接市場化流行元素，無法準確把握設計的流行性。
（三）設計價值定位取向
藝術與市場消費相結合是學科合理的。市場營銷作為導向，使藝術創作設計才會明確方向，思維才會更準確。院校服裝設計專業學生對于設計作品的價值觀還是很模糊的，不能準確的定位價值取向。如想設計成功，就要市場化，社會化，最大限度地發揮其效能和運營。不斷學習知識、不斷更新理念，調研市場，研究品牌定位，參與構筑合理的品牌創新文化。
（四）突出材料應用性
材料是服裝設計師強有力的工具和語言，是實現創作的最終媒介，在服裝設計中有著至關重要的作用。而作為院校服裝設計專業的學生，如不能完全了解設計作品所采用材料的特點，不能完全突出材料的重要性，會使設計作品暗無創新。在當今時尚化設計中，材料的創新運用體現出設計師的藝術個性。服裝設計師可憑借全新的設計理念，利用先進的科技設備與材料工藝，更限度地改變創新材料的外觀效果，使許多材料能重放異彩。突破傳統的運用方法，解構手法，打亂常規，挖掘延伸材料潛質和作用，創作出獨特的表演氛圍。
（五）注重市場化需求銜接
完整的服裝設計作品，掌握全方位的調控和把握是每位設計師對服裝構成重要組成。服裝結構與工藝是設計整體造型的必要手段之一，與創新款式互動影響。在院校的服裝設計風格中，工藝結構略顯單一，無法靈活運用所學的設計知識，導致與市場化需求缺乏銜接。因此，應不斷地去拓展創新，尋求更多的藝術靈感來源，以便更新充實創新理念和創作技法。
四、結語
近幾年，中職學校給我國服裝行業提供了大量的人才，但從我國當前服裝設計領域的發展現狀來看，絕大多數中職服裝設計生都進入到服裝廠工作，在實際工作中缺少創新思維，不能獨自創業，影響了我國服裝行業的發展。為了改變此種現狀，必須要及時創新，不斷進行教育改革，提高學生和教師的專業技能，根據教育現狀制定合理的培養方法，給我國服裝產業的發展輸送大量的高素質人才。
1轉變學習理念
教育改革的核心就是理念創新，所以必須及時轉變學習理念，將引導學生學習理念的轉變作為教學的第一步，幫助學生樹立正確的設計理念，符合服裝設計發展需求。進行服裝設計及工藝專業教學時，應該重新塑造學生對服裝設計的理念，明確服裝的真正意義，認識到服裝不僅是一種商品流通方式，而且是一種凝聚著這歷史、文化，并具有美的底蘊商品。正確的設計理念，還要求學生深入理解服裝的本質，探索服裝素材，選擇服裝工藝成品，鞏固學生的設計理念。然后再此基礎上，培養學生的審美能力。服裝設計是一門綜合性學科，不同的顏色、圖紙會形成不同的藝術效果。設計圖紙時，鼓勵學生多進行色彩調試，掌握色彩搭配技巧，塑造出人們滿意的藝術效果。最后，實施開放式教學。服裝設計的主要目的就是給學生樹立正確的目標，讓學生及時掌握流行元素的發展，將學生帶入到市場化體系中，給學生布置一些市場調研作業，讓學生在市場中進行設計，拓展學生的視野，給學生提供更多的聯系機會，讓學生及時掌握服裝暢銷品牌的發展優勢，激發學生的創造力。
2改變傳統教學方式
傳統的服裝設計教學方式忽視了學生的主體地位，不利于學生個性的發展，對學生創新能力和實踐應用能力產生了很大影響。在新形勢下，教師必須不斷對教學模式進行優化，改革教學方法，根據教學內容和要求，選擇一些與時代同步發展的教學方法，實現教學內容和教學方法的結合。在信息技術的發展下，進行服裝設計教學時，還應該將一些先進的技術應用到服裝教學中，調動學生學習的積極性，提高教學質量。實踐證明，信息化教學方式不僅可以向學生展示形象生動的設計內容，還可以激發學生的學習興趣，簡化了教學過程。例如傳統教學中，教師主要利用手動方法進行教學，在信息技術的應用下，可以利用計算機給學生創造仿真系統學習，實現了操作、設計、運行等多種教學方式的同步，培養了學生的創新力、想象力和實踐操作能力，解決了教學中存在的各種問題。
3采用多媒體教學
在科學技術的帶動下，多媒體教學方法已經廣泛應用于各課程的教學中，提高了教學質量。多媒體教學是一種直觀、形象的教學方法，可以給學生展示動態的操作過程。中職服裝設計是一項操作性較強、工藝繁瑣的過程，傳統的方法書面或口頭教學，已經無法滿足服裝設計要求，因此必須將多媒體教學方式應用到教學中，給學生展示實際的設計操作過程，激發學生學習興趣，同時在課程完成后，給學生布置教學任務，讓學生獨立創造。還可以以小組為單位，共同探討設計，最后在課堂上評選出優秀小組，并對其進行獎勵，讓學生積極主動的參與到教學中，提高服裝設計能力。為了提高教學效果，教師在教學前還應該積極的準備教學課件，根據教學內容選擇一些具有時代性和代表性的內容，吸引學生的注意力，讓學生積極主動的參與到教學過程中，提高學生的學習效果。
4教師經驗教學
教師是促進中職學校發展和提高學生設計水平的核心因素。學校必須根據服裝設計及工藝專業需求，積極引進一批優秀的教師。可以利用崗前考核選撥優秀教師，將經驗豐富的教師引入到教學中。在實踐操作中，可以利用教師經驗進行教學。由于中職服裝設計及工藝專業的學生專業基礎知識較薄弱，而且創新力不足，給教學過程的順利進展造成了很大阻礙。在此種情況下，可以利用教師經驗進行教學，一方面，教師在長期教學和實踐中總結了大量的設計經驗，可以給學生講述教學中常見問題，引起學生重視；另一方面，利用教師經驗教學可以簡化復雜內容，生動形象的給學生傳輸知識。因此中職學校必須加強教師管理，引入一些具有豐厚教學經驗的人員，強化人員考核，提高教學質量，提升學生的服裝設計水平的提升。
5更新教學內容
為了適應新時期發展的需求，中職教師必須及時更新教學內容，引導學生掌握最新的服裝教學咨詢，塑造學生對時尚元素的敏感性。更新教學內容時，還要增加實踐教學的比例，重新編排教學內容，使其符合新時期教學需求，積極引入新型教學設備，給學生創造良好的教學氛圍。同時還可以適當調整服裝設計及工藝專業教學的比例；加強計算機應用知識學習；減弱數學知識教學，讓學生適應新時期發展變化，培養綜合型人才。
關鍵詞：藝術設計；教學改革；服裝設計；實踐教學；高等教育
0 前言
高校服裝設計專業是一門藝術和技術相互貫通的專業，目前我國服裝市場發展迅速，高校根據現實市場需求開設和擴招的服裝設計專業的學生，確實為服裝市場輸送了大批服裝設計人才，但服裝設計在教學方面的問題也是不容忽視的。高校服裝設計是一門對技術和實踐要求很高的專業，由于受市場發展和社會經濟文化需求的影響，服裝設計專業一方面要滿足服裝市場的用人需求，一方面還要承擔向社會輸送高級服裝設計師的重任，所以，服裝設計在教學上可能急于求成，忽視了對學生實踐應用能力的培養，過度強調對理論知識的掌握，出現學生的實踐能力和創造力不足以滿足市場需求的現狀。因此，服裝設計專業的教學改革迫在眉睫。我們要順應時代潮流，發揮專業特色，有選擇的借鑒國外優秀的教學經驗，著重培養學生的應用能力和創新思維，提高服裝設計專業的教學質量。
1 當前高等藝術設計教育教學現狀
我國藝術設計學科興起于20世紀80年代，所以，它的發展歷史并不很長，但恰逢改革開放、市場經濟大發展的機遇，藝術設計在我國各領域發光發熱，沒有時間冷靜下來審視自己已經出現問題的教育體系。目前，我國高等藝術設計教育過于強調專業知識的學習，科學且長期的專業操作并不在教育課程設置中，導致培養的學生大多缺乏發散性思維，創新能力不足，創作的作品沒有太突出的個性特點。
2 高校服裝設計專業教學現狀
2.1 傳統教學模式下的學生滿意滿足企業需求
不同院校的服裝設計專業陸續開設，目前至少有幾十年的歷史，它們已形成自己的一套教學模式，而他們傳統的教學模式都只是注重理論知識的學習，沒有花費太大精力在學生的實踐能力上，所以，當前服裝設計專業的畢業生面臨企業的實際需求，感到自己無力承擔。國家教育部下發的關于深化教育改革全面推進素質教育的決定明確指出，教育改革的核心是教育模式的改革，服裝設計是一門與市場緊密聯系的專業，所以，為了培養企業需要的人才，教育模式的改革刻不容緩。
2.2 教師沒有超前的觀念
有些教師還是習慣照本宣科，將課本上的理論知識教授完，并不在意學生是否理解和真正能實踐出來，導致學生的理論與實踐從在嚴重的溝壑。有些教師并沒有到企業實踐考察過，對于一類企業的生產和發展僅僅停留在課本介紹中，這種沒有創新的簡單講授，學生在接受時就容易枯燥，更不用提思維上的創新。所以，任課教師需要走出教室，深入企業，獲得一線的設計理念和大眾的消費觀念，這樣的教師素養才能上好服裝設計課。
2.3 學生專業技能水平低，就業困難
由于過多的注重理論知識和縫紉技巧等基礎的訓練，學生只是擅長模仿，而不是創造。所以，我們要從培養觀念上改變，我們培養的是服裝設計人才而不是嫻熟的技工，注重學生技術能力的培養，學會、擅長創作才是我們的目標。
3 高校服裝設計專業教學改革的思考
3.1 制定與社會需求相結合的培養目標
服裝設計專業當前的培養目標是培養學生的創造力、競爭力和社會適應能力，使其與社會需求相對應，成為真正的具有產品開發能力的技術員。隨著服裝行業的快速發展，行業競爭愈演愈烈，企業對設計人才的要求自然就提高了，需求從青睞純技術人員向管理型人才轉變，尤其是技術和管理復合型的設計人才成為企業的新寵。既然服裝設計具有市場性強的特點，學校就要結合社會的現實需求，強調學生專業素質的同時也要關注學生的綜合素|，會思考和能動手才能在服裝設計行業出彩，所以，服裝設計專業教學的首要任務是制定科學合理的培養目標。
3.2 教學形式要靈活多樣
服裝設計是一種應用性設計，其教學過程應該是由理論向實踐的轉化、設計思維到作品物化的轉變，所以，這樣的課堂教學形式需要靈活多樣，才能實現教學效果的最大化。首先教師和學生都要明確教學目標，課堂教學不僅僅是教師向學生傳授知識的過程，也是學生明確自己學習目標和能力的時刻。教師要根據教學目標傳授學生學習經驗、組織和指導學生學習，學生根據教學目標變被動學習到主動探索，雙方的共同努力是課堂教學出現最好的效果。其次教學形式要靈活多樣。課題訓練是讓學生實踐能力得以鍛煉的有效形式，窗外的樹葉、窗戶的線條等一些普通事物能很好地發散學生的創新能力。案例分析法也是鍛煉學生創新能力的有效方法，讓學生形成調查小組，查詢案例或實地考察一些企業或采訪設計大師，總結他們的設計方法，完成對服裝設計專業實踐和創新思維的現實認識。
3.3 采用校企結合，培養學生綜合素質
服裝設計專業最終是向企業輸送設計人才的，所以，我們要了解企業競爭需要什么人才，采取校企合作教學，讓學生鍛煉實戰能力，目前已是學校必須面對的教學方式。下面是實際調查得到的兩點企業對服裝設計專業學生的期許，一是企業需要有實踐經驗的實用型人才。目前我國大多數中小企業從事加工、工藝制作環節的生產，對于剛畢業的大學生，企業認為他們不夠了解自己的品牌特點和發展方向，所以，一般不會任用學生在一線生產。二是企業需要德才兼備、敬業奉獻的技術人才。剛畢業的大學生很難在一個地方待下去，頻頻跳槽的現象很常見，而企業則渴望人才能與他們風雨同舟、榮辱與共、共同成長。
4 結語
藝術設計是社會文化生活的一部分，也是社會經濟發展的需求，社會對于藝術設計產業的需求正在隨著經濟的發展而逐漸擴大，面對市場提出的新型藝術設計人才的要求，許多高校也在積極地調整和改革自己的教學模式，探尋適合時代和本校藝術設計教育的發展道路。作為當前藝術設計專業中受市場影響頗為明顯的服裝設計專業，正在就培養創新設計能力和市場意識的全面人才的教育目標而實行教育改革，誠然，學校是培養服裝設計行業人才的搖籃，只有學校做出教育教學上的改革，才能提高教學質量，才能中國服裝行業的發展。
參考文獻：
[1] 段衛紅.圍繞職業性、技術性服裝設計教學改革初探[J].中國科技信息，2005（21B）：235.
關鍵詞：舞臺 服裝 造型 材料 表現
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058
1 引言
在古希臘戲劇演出時，演員戴著色彩絢麗的臉譜，穿厚底的靴子，采用標志性圖案的衣服和褲子起到夸張人體的效果。觀眾距舞臺很遠，也能看清角色。現代戲劇及舞臺美術的設計思想不斷變革，為寫實、非寫實的舞臺服裝設計者開創了各自的廣闊天地。
2 舞臺服裝的內容
舞臺服裝一般分人物服裝、演員服裝兩大類。舞臺服裝不同于時裝或生活服裝。舞臺服裝有著自身劇情需要。首先就是它的美化效果，其次是時代效果，再次是服務效果。 由此可見，舞臺服裝是多元化的，需要從事舞臺服裝設計師深刻領悟，才能設計出廣大戲劇愛好者喜歡，又符合劇情需要的經典作品。
3 設計舞臺服裝的的四個要素
我們知道，時裝設計師多是依靠個人思維和主觀性進行服裝造型、色彩變化、面料改造。而舞臺服裝設計師卻要受到很多客觀因素的制約，影響舞臺服裝設計四個要素：劇本、導演、演員、舞臺。
舞臺服裝設計之前，設計師必須反復閱讀劇本，通過揣摩和分析漸漸轉化為人物形象，并通過服裝語言表現出來。人物信息研究，讓人印象深刻過目不忘的舞臺服裝，具有標志性和代表性。準確、深刻表達是對劇本，角色的詮釋。好的舞臺服裝直接關系到一個劇目是否成功。
不同的導演執導下，應有不同的構思。由于導演人生經歷不同，受到東西方文化影響，審美自然各有千秋，各有喜好。舞臺服裝設計師應隨機應變，適應不同風格的導演。溝通、磨合、聆聽，闡述自己的設計理念與表現手法。利用一切技術處理手法，結合導演對劇本的要求，可以造型夸張變形，色彩多樣豐富甚至怪誕。新版《紅樓夢》的服裝設計就是一個很好的例子。結合導演理念，加入中國戲劇的元素，創造出全新的舞臺服裝。
演員是舞臺表現的靈魂，形象、性格、氣質與學識構成了他的個人魅力。舞臺服裝符合劇情，導演也欣賞，但是未必合適演員的形象特質。服裝與演員良好的結合，是舞臺服裝設計必須思考的問題。楊麗萍《孔雀》舞劇，結合她的纖細形體，加入夸張的色彩，以及舞蹈特有的動物元素，設計出來的舞臺服裝產生了強烈視覺沖擊力，是設計作品的典范。
以“舞臺”為標的物的設計，舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具。它們影響著角色的外部形象，沒有光的配合，整個演出將會黯然失色，平淡而無味。舞臺布景需要燈光來渲染氣氛。在2013年cctv春節晚會的舞臺表現中，加入大量的燈光設計，同時配合情景服裝，給了全國人民一個全新的視覺享受。
4 舞臺服裝設計中材料的運用
服裝材料，可以各種全新的面貌出現。柔軟型面料可任意塑形，產生的線條柔順，優美。硬挺爽型面料制作的服裝立體豐滿，外形膨脹，視覺面積大。光澤型面料在燈光的照射下發出七彩的光芒，炫目靈動。透明型面料質地輕薄而通透，具有優雅而神秘的藝術效果。
打破常規的服裝選材，運用人工合成材料。如建筑材料的使用；有石頭、木材、金屬條、各色玻璃等。包裝材料的使用；卡紙、塑料、噴畫等。植物材料的使用；新鮮的花朵，風干的花束，植物的根莖，樹葉等都是很好的舞臺服裝選材。對面料進行改造，運用材料的多次縫制粘貼及刺繡色彩的搭配，化學腐蝕抽紗爛花改變面料的質感。使面料形成不規則，不對稱，不完整的破爛質感，會給觀賞者產生意想不到的視覺沖擊，具有超現實主義的意味。
5 舞臺服裝設計中解構主義的表現
從結構到解構，是時展審美的新趨勢。因為它充滿個性，富有生機，聚集表現力受到推崇。解構主義是建立在對傳統空間結構的懷疑基礎上，設計重新分解，完全背離服裝人為的穿著理念，變構重建從獨立的藝術品的角度去考慮舞臺服裝設計的理念。毫不猶豫的摧毀傳統，以現實感、隨意感，以自由的心態，采用扭曲變形，折皺拼接進行混搭。使舞臺更具活力，表現更有張力。同時加入建筑、雕塑的空間元素，脫離服裝原有的人體工程結構，看似凌亂無形，卻充滿強烈的生命力。服裝體積巨大，外形怪誕的解構主義設計更能在舞臺上獨樹一幟，受到觀眾的喜愛。
6 舞臺服裝發展現狀及趨勢
舞臺服裝設計的現狀，舞臺美術設計從簡單幕布式搭臺布景，到立體化實物化并運用各色幻燈和電子激光，逐漸形成舞臺設計的潮流。以往舞臺服裝單調的款式、過時的色彩、保守的造型，都不能滿足現在舞臺美術設計的需要。多樣性、時尚感的創新意識，融合社會熱點話題，將娛樂大事件、影視大片等觀眾關注的內容融入服裝設計理念中，對創作意圖至關重要。觀眾能直觀的欣賞到更為前沿的流行元素，使舞臺服裝融入舞臺劇中。
目前國外已經有很多著名品牌的企業生產舞臺服裝。而在中國單獨設計生產舞臺服裝的公司卻寥寥無幾，大多數為小型工作室制作完成，缺乏系統完善的品牌競爭。我國舞臺服裝無論是在藝術表現力還是美感上遠遠不及歐、美、日、韓等國。發展我國的舞臺服裝設計要結合中國元素。我國由多民族組成，設計素材源源不斷，堅持特色文化并可借鑒國際化的理念。總之，舞臺服裝設計要有超前的設計理念，同時對發展實用類服裝起到了導航推動作用。這種推動作用將是眾多服裝設計的風向標。
參考文獻：
[1]希弗瑞特.時裝設計元素：調研與設計[M].中國紡織出版社，2009.
[2]潘健華.舞臺服裝設計與技術[M].文化藝術出版社，2000.
[3]呂志昌.影視服裝設計[M].中國傳媒大學出版社，2009.
所謂紡織CAD/CAM系統，是指在計算機技術的幫助下，以應用程序、數據庫、輸入輸出設備、顯示裝置構成人機交互的系統。其優勢體現在以下幾個方面：其一，服裝設計效率得以不斷提升，服裝設計時間得以不斷縮短；其二，服裝設計質量得以不斷提高，是轉變服裝設計模式的重要方式。將紡織CAD/CAM運用到服裝設計行業中去，可以更好地實現工藝流程的順暢性，是實現服裝設計質量和效益全面提升的重要途徑。
2紡織CAD/CAM在服裝設計中的應用
2.1機織物設計軟件的應用
針對于機織物的組織以及模擬織物紋理專門研發的機織物設計軟件，其能夠實現從原料紗線、組織，到織物的轉換過程。類似于這樣的軟件優勢主要體現在以下幾個方面：其一，在處理有規則的織物組織的時候，服裝設計者不再需要進行組織圖的繪畫，而是以設定參數的方式自動完成，無論是組織圖，還是穿梭圖，或者是紋板圖，都會在軟件的幫助下實現；其二，可以更加高效地完成紋織大提花設計過程，是紋板圖生產的主要方式。尤其在服裝設計系統的應用后，只需要圖案掃描輸入，憑借組織點以及填充工具，即可達成上述目標；其三，能夠模擬生成紗線，并且展現出更加理想的效果圖，也是進行紗線配色方案設計的理想化方式；其四，改變了以往機試織工作方式，以好的紗線組織進行織物模擬，由此展現出良好的模擬效果，可以使得設計的周期得以不斷降低。
2.2針織設計軟件的應用
這種軟件關注的是針織物的設計和模擬。服裝設計者可以憑借紗線、針法、圖案等因素的應用，使得設計針法圖模擬織物展現出理想的效果。具體來講，此類型的軟件優勢在于以下幾個方面的內容：其一，仿真紗線設計工具，依據設定的紗線原料等參數達成模擬紗線的實際效果，看起來如同逼真的毛羽一樣；其二，通過不同的處理手段，可以更加方便地進行針法圖設計，不僅僅可以保證針法效果，還可以實現針法設計的效率和質量提升；其三，色紗映射功能的發揮，不僅僅可以使得紗線顏色和類型得以改善和調整，還能夠實現紗線產品的豐富化；其四，在圖案設計工具和圖像處理的幫助下，可以更加快捷地生成針法圖，由此展現出更加好的提花效果，這樣的效果可以以打印文件的方式展現出來，是比較直觀的。
2.3圖案設計軟件的應用
圖案設計軟件是針對于圖案設計和配色功能而研發的軟件。在圖案設計軟件的幫助下，設計師可以更好地發揮其想象力，設計出更多的面料圖案，并且以模擬效果展示，推斷其方案的合理性。具體來講，其效能主要體現在以下幾個方面：其一，強大的設計工具，可以展現出不同的效果圖案，更可以依據服裝設計要求，對于圖案進行重新編輯處理，由此得出全新的面料圖案，在電腦和手工創作方式的融合過程中，展現出設計的藝術效果，以滿足服裝設計的需求；其二，軟件內置的各種款式，都是符合市場流行趨勢的，并且還會不斷地實現更新和維護，能夠將其成為服裝設計的信息庫，服裝設計者可以將其作為款式模擬的存儲空間，以實現服裝設計工作經驗的不斷積累；其三，在通過對于多種面料圖案進行模擬之后，從面料、圖案和配色等角度去實現服裝設計，由此去選擇最佳的服裝設計方案，也是比較重要的。
2.4印花分色系統的應用
印花分色系統是針對于印花環節的軟件應用。一般情況下，將需要印制的圖案進行分色處理，以黑白稿的方式展現出來，并且以膠片的方式實現制網，在強大矢量圖案的幫助下，將色塊圖案、曲線圖案展現出來，是比較理想的處理手段。具體來講，其強大效能主要體現在以下幾個方面：其一，分色功能，不僅僅可以順利地實現分色，更可以在處理水彩，相片之間區別的過程中，制作出高難度花型；其二，對于圖像的尺寸沒有過高的要求，沒必要去擔心圖像的大小問題；其三，可以提供不同類型的網型，比如紗網、標準網等，可以極大程度地滿足平網、圓網或者轉移印花的設計需求；其四，可以在分色軟件的幫助下，實現對于黑白稿的處理，并且由此實現制網機的構建，可以最大限度的縮減設計環節，使得設計精度得以全面提升。
2.5數碼噴射印花系統
作為一種全新的環保型印花系統，不僅僅可以分色制版，還可以將圖案直接噴印到面料上。這種軟件的系統在于：工藝簡單化，打樣快捷，可以依照設計師的設計需求對于設計圖案進行變更，是服裝個性化產品的制作之路。具體來講其優勢主要體現在以下幾個方面：其一，不會受到印制數量的影響，長度范圍沒有多大要求；其二，對于生產模式沒有過多要求，無論是小批量，還是大批量，都可以進行直接操作；其三，印花速度和質量的提升，使得用材也不斷降低，并且成為大批量生產的必備工具設備；其四，基于數碼噴印的花型和色彩，難以進行復制和仿冒，是保證廠家和設計師知識產權的良方；其五，生產過程不會產生污染，是處理服裝生產與生態環境關系的重要途徑。
3發揮紡織CAD/CAM在服裝設計中的作用
