時間：2023-12-27 10:44:53
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術教學設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：美術；教學；學生
G633.955
眾所周知，美術作品在表現上往往是靜態的呈示，然而我們關注到它所表現的內容又往往是動態的。由動態向靜態的轉變自身就是一種創造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態作品來表現動態美也是美術的一種表現手段，重在創造的美術創作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。這里講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當然更包括了學生。我們希望的情境就是學生能夠走入的空間，這樣才能與學生產生共鳴、擦出火花。通過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景、學生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈示方式、時間、展示過程等；還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內容。在學生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至于技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達到情境空間創設的最大效益。
一份具有創新精神的美術教學設計必需關照到學生想象力的培養和個性認知的充分結合。這樣的個性化設計在教學目標上必須明確想象力培養要求，如在空間想象力上的要求、形象思維上的要求，并加以機制干預以期達到較好的“創造”效果。培養學生創新精神的個性化教學設計一般會呈現以下幾個特點：（1）注重學生觀察能力的培養，以獲得更為感性的經驗，從而不斷豐富兒童的表象；（2）注重引導學生積極思考，并能充分給予時空關照，尊重個體感知，以打開個體想象的大門；（3）引導學生關注相關材料豐富認識，以發展兒童的空間想象能力；（4）引導兒童積極參與合作、充分體驗生活、積極實踐不斷豐富生活經驗，為發展良好的想象力創設條件；（5）不刻意追求圖畫的完整與美觀，重點關注孩子的創造力發展。
也就是說，在美術課堂上教師要想方設法培養學生的創新實踐能力，必須要求學生親自動手以鍛煉他們的實踐能力，讓其大膽采用新的材料、新的構思進行創作，掌握豐富的技法，從而促進思維的飛躍和實踐能力的提高；鼓勵學生獨立思考，自己動手創造出與眾不同的藝術形象，并對有獨特想法和做法的學生給予及時的鼓勵和肯定，使他們在滿足創作欲望的同時，實現創作理想，鍛煉實踐能力，培育“美的精神，即對美的境界的追求”，進而獲得成功的體驗。
蘇霍姆林斯基在談到教學語言的功能時說：“教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。”語言是教學中的主要交流手段，語言可以是教師與學生之g的交流，可以是學生與學生之間的共鳴。學生之間的交流相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是孩子樂于“交流”的現象。但是教師在美術創新活動中的角色如何卻直接影響了創新的效果。我們常說現代教學要求教師成為學習的參與者、傾聽者、指導者，關懷學生的學習動態，幫助學生開展學習。但是對于創新來說我們更多的應該是諒解、支持與鼓勵。所以要培養學生的創新精神，在教學中教師做一個寬容的激勵者更為重要。創新精神的培養不是在一個方面的重視，只有關注教學整個過程中學生創新思維的投入情況，才能逐步培養其創新精神。其外在表現，可以是語言表達下的創新思維、可以是技能表現下的繪畫技術革新、可以是創造性的品評，當然創新性的繪畫表現是最為直接的，但是我們要明確創新精神是在整體激發下的一種情緒表現。教學中，如果著力關注交流語言的運用，想必對創新精神的培養一定能夠起到保駕護航的作用。
小組合作學習是目前世界上許多國家普遍采用的一種富有創意的教學理論與方略。由于其實效顯著，被人們譽為近十幾年最重要和最成功的教學改革。在美術教學中創作的個體行為與小組合作的團體行為似乎存在著較大差異與矛盾。其實不然，兩者是從不同的角度來開展的，美術創作的個體行為是對個性認識與想象的體現，而小組合作可以有許多好處：認知共享、感受交流、方法創造等。學生間的平等交流不僅會促進學生的交流能力，更能在碰撞中產生思維的創造，再結合自身的創造性認識，無疑對創新能力的發展很有幫助。在小組合作的空間里孩子的交流還是相對暢通的，但是我們不能忽視小組合作中對創新的保護。因此，小組合作的運行規則非常重要。主要有幾個方面：觀察素材，各抒己見，聆聽尊重；探討方法，共通有無，優選劣汰；表述見解，獨立共享，采納有效；美術創作，尊重他人，表達自我；交流品評，人人平等，共享所獲。只有這樣在美術教學小組活動中貫徹下去，才能使個性得到表現、優秀得到彰顯、創新得到發展。創新精神的培養是一個長期的工程，是一個創新的工程。教師必須明確站在時代教學前沿的責任與使命，才能更好地深入研究創新精神培養的內部機制，更好地為孩子服務。美術創作的個體獨創行為決定了美術創作的“創新性”存在，只有具備創新精神的個體參與才能呈現出個體的創新能力，孩子求新、求異的思想在創新精神的感召下必然升華為美術創作的不竭動力，那時孩子會回到畫中的。
總之，在大力倡導創新教育的今天，美術課堂更應該發揮出獨特的作用，真正使“藝術課程不僅僅是培養學生的藝術能力，同時還培養學生的整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，促進人的全面發展。因此，教師要善于根據教育需求、教育教學目標和學生學情，重視美術教學的設計。
參考文獻：
[1]劉奇.淺談美術設計教學與學生創新能力的培養[J].現代交際，2013，13（06）：224-225.
[2]于倩.美術教學設計的概念、對象和理論基礎[J].網友世界，2014，14（07）：264.
一、明確、合理的確定中學美術課程目標
與美術等藝術課程的要求相比較傳統的教學存在著一些需改進、完善的部分。美術等藝術課程對教師提出了明確的目標和要求。那么，如何結合文本教材和學生的實際情況確定藝術課程的教學目標呢？我認為首先要找到一條主線和一條隱線。根據美術等藝術教育發展趨勢和本質，我認為這條主線應是人文精神或是人文主題。而隱線則是學生對美術的感知和實踐能力。
二、恰當地處理美術教學材料
美術課程豐富的材料能激勵學生參與廣泛的藝術學習活動中去。下面我闡述一下個人對于中學《美術》教材的一些認識：
（1）教材重視美術學習理論與實踐相結合。教材改變了以教授為主的教學理念。確立學生在學習中的主體地位，關注學生已有經驗、興趣愛好、個人特長等發展特點。在多元理論知識的基礎上進行多樣化的美術實踐活動幫助學生形成正確的審美觀念與健康的審美情趣。
（2）對教材的教學內容進行適度的重合。中學美術教材上學期和下學期的課程，其中有幾個單元的教學內容和主題是相同的，只是學習形式有所不同。針對此問題，我嘗試將上學期和下學期相同單元的教學內容進行整合、重組，并把相同內容不同教學形式的單元結合起來，使課堂融入多種教學內容和方式。
三、自主選擇美術教學行為
圍繞學習任務設計美術活動，是教學設計策略的核心部分，在選擇教學行為時我認為應考慮如下幾點：
（1）教學設計應注重將各個學習領域中的邏輯結構隱匿于輕松愉悅的情境設置和游戲性活動之中，創造性地建立綜合性的美術學習領域的結構框架，注重關聯，并運用探究、合作、通感、游戲等多種方式，選擇有效的教學行為。
（2）突出美術學習的人文精神和學習特點，重視吸收在觀察、感受和體驗過程中所獲得的經驗積累充實內在的情感和見識。要注意到教學內容和方式的相互關聯和協調發展，重視學習過程中學生的情感體驗和美術感受力的激發，避免過于偏重結果的簡單評估。
（3）要研究和把握美術課程中學生獲得基礎知識和基礎技能的方法和途徑，注意訓練和指導科學安排和藝術處理，不排除在某一課題或某個時間段側重于某一美術門類的教學安排。在學習內容的安排方面可保持一定的靈活性，注重訓練手段的革新和工具材料的選擇與活動方式的優化組合，促進和提高美術學習的質量。
（4）重新認識美術學習的價值，有時甚至需對傳統教學模式進行必要的“破壞性”操作。課程安排上，在保持原有美術教師力量的基礎上，鼓勵教師之間的加強合作，積極借鑒他人的先進經驗并大膽嘗試運用新方法、新手段，以爭取實現新的突破。
四、美術教學組織形式
與美術教學行為方式緊密相聯的還有美術教學組織形式的問題，這兩個因素往往要同時考慮。教學組織形式是指教學活動中教師與學生為實現教學目標所采用的社會結合方式。對于以活動為主要方式的藝術教學應精心設計教學的組織形式，才能使學習活動有序而有效。美術課堂教學組織形式一般可根據具體情況分為三種：全班組織形式、分組組織形式和個別組織形式。
（1）問題探究式教學方法的運用
教師為引導學生而提出問題，在教師組織和指導下，通過學生比較獨立的探究和研究活動，探求問題的答案而獲得知識的方法。教學時教師要努力創設一個有利于學生進行探究發現的良好的教學情境，選擇和確定探究發現的問題（課題）與過程，有序組織教學，積極引導學生的探究發現活動。問題探究式教學方法的具體實施流程：創設問題的情境選擇與確定問題討論與提出假設實踐與尋求結果驗證與得出結論。在整個教學過程中采取：創設情境游戲體驗環環相扣成功，該過程具有一個或幾個體驗繪畫樂趣的環節，有時這些環節互相連接、層層遞進，使學生能體驗到繪畫、學習、挑戰、交流和創造的多種樂趣，通過游戲合作讓同學體驗成功，增加同學自信心，培養同學創造的興趣。為學生和諧發展提供契機。
例如學習八年級下冊第二單元活動四――裝飾畫.創造與表現，這一單元屬于造型與表現領域。定位重點是直接利用材質本身的肌理與質感進行造型，探索適合材質形式美感的表現技巧。把握這個基本定位是處理好這堂課教學的關鍵。這一課與生活、自然緊密相關，教學目的是通過學生自己嘗試和游戲來了解材料是作為藝術造型的基本要素，以及它對于體現視覺藝術形式美感的重要性。在教學設計上力求適應學生現有的認識能力，表現能力，打消學生表現不了或是畏懼創造的心理，為順利完成教學目標作好鋪墊。
（2）基于網絡下多媒體教學方法的運用
多媒體技術是現代獲取知識量、信息量最簡潔的學習途徑。現代信息技術可以實現多方面的教學功能，其中主要的方面體現在：①再現功能、②集成功能、③交互功能、④虛擬功能。網絡的即時性、便利性、開放性，教學應用時有具有直觀的特點，使學生的學習，能夠突破時空的限制和教師知識局限性的束縛，多媒體課件可以把教學所需要的各種圖像、語音、音樂、影像以及文字說明進行整合，并自然、快捷、合理地展示給學生，實現教學活動的生動和高效，使課堂教學成為一個師生互動、共同探究的活動過程，有效地改變了以往教師憑借自己有限的知識，進行“獨角戲”似的教學。利用現代信息技術手段，通過信息技術與學科課程的有效整合來實現一種理想的學習環境和全新的、能充分體現學生作用的學習方式，從而徹底改革傳統的教學結構和教育本質，達到培養大批具有21世紀能力創新人才。其指導思想是美術教師利用信息技術下的視覺媒體、聽覺媒體、視聽媒體和交互媒體等。在開放式的教學思想和開放式的情景中引入學習主題的研究。其輔助美術教學的前提是計算機設備通過互聯網連接到世界各地的學習資源，使學生可以在美術課前通過這些設備查詢與學科相關的各種資料,與他人進行交流,使課堂教學大大突破了狹小的教室空間,變的更加開闊。海量的信息資源,同步,異步并行的交流方式,超越時空的信息傳遞途徑。所有這些,有效地彌補了現實生活環境中的種種局限,從而更為有效地滿足學生研究性學習的需要,實現了學生真正意義上的自主學習。另外，通過對網絡美術資源的檢索、查找、發現、探索，還有利于學生發展聯想思維和建立新舊知識之間的聯系，輔助學生建構起較全面的人文性知識體系。
在開放式研究性美術課堂教學中,教師借助信息技術為學生呈現一個開放式的學習空間情境；用多媒體教學課件的播放將學生引入需要學習探究的問題,然后為學生提供開放式解決問題的依據和解決問題的方法,接著教師指導學生運用小組合作的方式進行探討與體驗,最后通過學習者內外部世界的積極互動,形成屬于他們自己的情感體驗,并更好的運用于美術表現之中,創作出更優秀的作品.使課堂教學充分利用網絡資源實現研究成果向現實的轉換。
例如在學習欣賞與評述一單元時，課前讓學生通過網絡查閱相關畫家的生平及其藝術特色，教學過程中使用多媒體進行課件播放，教師課前要充分準備教學課件。本課的內容是造型和表現，通過多媒體軟件播放來欣賞和分析教學內容。力求通過多媒體教學手段使學生直觀的進行欣賞、評價。將美術常識與技能結合并內化。這一單元教學構思是在條件具備的學校利用多媒體進行一堂生動有趣的自主性學習教學課。讓學生利用多媒體視頻對教學內容進行自主學習并同教師一同瀏覽和賞析作品。欣賞名家名作體會畫家是怎樣通過繪畫中的色彩、明暗關系來表答感情，抒感。利用電腦使用相應的軟件處理方法對一幅圖片進行改變。從明暗、色彩，造型的變化來體驗明暗造型的基本技巧。
（3）“先試后導，先練后講”教學方法的運用
在這一教學方法中主要突出的是一個“先”字。教師在組織教學時，通過問題情境的創設，先讓學生思考，積累感知體驗，之后教師導學，用切合學習內容的可操作性強的具體訓練，使同學大膽嘗試和創作。在進行具體操作實踐時，依舊是先來讓學生動手畫，之后教師通過隨機的鼓勵式評價和適時的誘導、講解使學生順利掌握學習內容。
這一教學方法在教學中充分體現了學生的主體性，積極引導學生探究發現，并通過嘗試、創新讓學生體驗成功。實施方法與步驟：導學：創設問題的情境組織反饋，展開教學嘗試、創新隨機評價體驗成功。美術教學中若能以學生為主體，教學設計構思巧妙獨到，充分做到尊重學生的個體差異，因勢利導，就能成就個性化的成功的美術課。長此以往必定能調動起學生學習美術的積極性來。
【關鍵詞】美術院校；石版畫；教學設計；優化；策略
“走進新課程，樹立新觀念，啟發新思維，打造新天地。”這是新課程改的指導思想。課堂教學是一門科學，也是一門藝術。在實施新課程教學中，如何樹立全新的思維觀念，樹立全新的課堂意識，這是每一個教師值得深思的問題。而要提高教育教學質量，首先要優化課堂教學。石版畫教學區別于其它繪畫教學，它很講究技法，各個環節又緊緊相扣，缺一不可，所以不管你教授哪個環節都要首先確定主題，對它的目標進行巧妙的教學設計，才能使學生盡快明確目的，掌握技法。因而，我在教學中采用的優化策略是：
一優化教學目標 ― 選好基點
有的教師把完成認知性任務當成課堂教學的中心或唯一目標，教學目標設定中最具體的是認知性目標。這種教學在強調化知識的同時，從根本上失去了對人的生命存在及其發展的整體關懷，從而使學生成為肢解的人。新課程三維目標是有機統一的，而且是統一在過程、方法這個維度上。我們既要關注預設目標，也要關注生成性目標。預設目標的時候，不能機械地去套用三維目標。三維目標不是三維分立，而是三維統一。應該結合這堂課的具體內容，以過程、方法為主線，以探索性的、體驗性的、過程性目標作為主線，然后將知識與技能、情感、態度、價值觀有機地滲透在其中。這里面過程、方法是一個平臺。在這個平臺上，把知識的、能力的、情感態度目標有機地融合。課堂評價應評價學生在教學過程中是否是全身心的參與，注重的是過程，還有學生學習的結果有沒有達到；而不是評價教師有沒有完成某項任務。我國教育專家建議：教師在上課的時候要多想想學生在干什么？他們到底需要什么？我們該怎樣教？教師應把更多的關注點真正放在學生身上。新課程的提出：“用教材教，而不是教教材。”是允許我們用同一教材達到不同的目標，使學生學有所獲，練有所得。課堂教學應當是面對完整人的教育，師生之間的關系不再是以知識、技能傳遞為紐帶，而是以情感交流為紐帶；教師的作用不是填滿倉庫，而是點燃火炬，啟迪學生智慧的火花，培養學生專業的繪畫才能，才能立足于繪畫之林。所以，僅僅是傳遞版畫知識、技能的課，稱不上是真正意義好的石版畫課。
二突出學生主體 ― 定好立足點
學生既是教學群體的主體，又是教學個體的主體。新課程提倡，教是為了學生的學，學生評價標準應以關注學生學習狀況，以練習的過程為主。石版畫，它不僅僅是局限于教給學生版畫基礎知識、某種刻板繪畫技能，更重要的是通過教師言傳身教，精心的組織，巧妙的訓練和積極誘導，潛移默化地影響學生的情感和情操，影響他們對世界觀的感受，對有更深的理解。學生是課堂的主體，課堂教學應實現教育家陶行知先生所倡導的充分解放學生大腦、雙手、嘴巴、眼睛，讓學生自主地參與學習，參與鍛煉。教師根據新的課程要求，設置一定的教學主題情景，激發學生強烈的參與意識和學習的欲望，經常啟發學生思考、質疑、創新，可采取小組討論或個別指導，充分調動學生學習的積極性，使課堂煥發生命的活力，使每一個學生在參與過程中體驗學習的快樂，獲得成功的快樂，也獲得身心、智力、耐力的發展。教師在此過程中，應認真地看，積極地聽，誠心地幫，設身處地感受學生的所作所為，隨時掌握課堂中學生磨版、繪畫的情況，教師還要多考慮如何指導和幫助學生學習和作畫；使課堂學習氣氛變學生“要我學”為“我要學”，讓學生成為石版畫學習的主人。因此，“學生是學習和發展的主體”，讓每一個學生都能在課堂學習中獲得成功的喜悅，激發對石版畫的興趣和熱心，能夠在作畫中全身心的投入，畫出特點，才能畫出以后精彩的人生。教育家葉圣陶先生說過：“教是為了不教。”課堂教學應是多項信息傳遞和師生間、學生間情感的相互交流。應貫徹因材施教的原則，承認并尊重學生課程學習、繪畫技巧中的個性和差異，承認并尊重個體在群體中所處的位置。教師課中應以朋友的姿態出現在學生的面前，“視徒如己，反己以教。” 創造一個有好、民主、平等的教學氛圍，給學生以心理上的支持，讓每一個學生都主動參與，學生諸方面的素質就會得到發展，尊重和提高學生的主體地位并不等于在教學過程中弱化教師的作用。石版畫作為版畫的一種，難度大，技巧性強；不僅需要智力，還要有有良好的體力，這一點往往很容易不被學生重視，甚至有個別學生認識不足，沒有足夠的耐心和上進心，急于成功，粗糙完成作業，不認真思考，沒有自己的特點，就很難有成績。這就要求教師首先要讓學生明確學習目的，敢于創新，只要耐心、有付出，才會有收獲；再就是要有創新精神，要不斷的進取，虛心學習，千錘百煉，才能夠畫出精彩的石版畫。教師要在課堂上要循循善誘，由淺入深，多講名畫家的成長的故事，多欣賞名畫，給學生建立良好的立足點，高的起點；才能讓學生沿著自己追求的繪畫路，不斷進取，不斷創新，取得更大的成就。
三體現人文關懷 ― 擇好“支點”
“教學的藝術不在于傳授本領，而在于善于激勵，善于喚醒和鼓舞。”同時，也要善于發現和創新。在教學的雙邊關系中，大多數教師都喜歡聽學生正確的回答或看到學生完美的藝術作品，學生一旦回答問題不正確、所做畫中稍有紕漏，教師就會大發雷霆、訓斥學生。這種做法不利于課堂教學，不利于培養學生，也不利于創新學習，更不利于學生掌握石版畫的繪畫技巧。繪畫是具有人文特征的學科，繪畫教學不僅強化的是個人的繪畫技巧，更重要的是課中教師用智慧培育智慧、用生命呵護生命、用創造激發創造的事業。離開人文性教學，石版畫教學就會失去靈魂、靈性而顯得蒼白無力。善于發現“閃光點”，核心就是解放學生個性，使學生成為學習的主體，并得到生動活潑的發展。張揚個性的課堂，是“雛鳥成長的搖籃、雄鷹展翅的藍天”。教學方法的創新，一定要從學生的需要出發，為學生的全面發展服務。當學生的學習遇到困難的時候，當他們提出問題的時候，當他們需要保護與幫助的時候，老師是置之不理，把問題淡化了，還是給予關注？當學生的思維受到阻礙的時候，老師是不是從學生的角度給學生一個推動力，推動學生思維的進一步發展？在生生互動的時候，每個學生是不是能夠產生自己的意見，是不是全傾聽，討論是不是熱烈，有沒有深度，問題有沒有討論的價值？在師生互動的時候，老師點撥得到不到位？等等。如：磨版和繪版這兩個環節，要求一是要細、二是要準；我在課堂上采用新的教學方式，告訴學生；“要做好畫，首先要有好的品格，熱愛自己的專業。”其次，向學生點出：“做畫人的基本條件有哪些？一個好的繪畫家要具備哪些條件？”雖然很簡單回答，但學生自己做起來就難了，由于學生的性格不一，有好多學生不夠耐心，急于下手，難免會出錯；當學生聽到這些簡單的語言，無形中給了學生作畫的一個支點，讓他們約束自己，從簡單入手，耐心作畫。這些普普通通的話語，實實在在，讓學生通過思考，牢記心中。這樣既突出了學生的主體作用，也體現出課堂教學以學生為中心；更進一步體現出教師對學生進行人文性關懷。
四注重互動探究 ― 控制沸點
新課改主要精神就是以學生發展為本，提倡主動探究，自主學習，注重實踐、促創新。對教學而言，互動探究就是交往，互動探究意味著對話，意味著參與；對學生而言，互動探究意味著心態的開放、主體性的凸顯、個性的張揚；對教師而言，互動探究意味著上課不是傳授知識，而是一起分享理解，上課不是無謂的犧牲和時光耗費，而是生命活動、專業成長和自我實現的過程。經過互動探究，會激發學生的積極性、創造性、主動性，會把課堂教學推向。當然，要控制好“沸點”，即教學的。沒有的課堂教學，教學效果是可想而知的。但是，一堂課如果處處是，那難免違背教學規律，嘩眾取寵，有搞花架子之嫌，是教學的失控。那么，課堂的是什么呢？我認為課堂主要表現為學生情感發展和學生思維發展。應如何控制呢？教師應當準確地把握學生情感和思維發展的動向與脈絡，創造條件，因勢利導，采取示范、幫助、設疑、游戲或優化教學手段的方式，不失時機地把學生的情感推向，讓學生思維撞擊出火花，并呈主體式發散。如：印畫這個關鍵，需要的是細膩，干練、手腳麻利，注意力集中；學生都樂意去做，喜歡看到成功的作品；但一旦失手、出錯就會前功盡棄；在這個時候，我在教學中不是利用語言去激勵學生，或用肢體語言去感染學生；教師要平心靜氣，言語和藹地鼓勵學生，不再把這個環節作為課的，而是作為石版畫成型的一個最重要的環節，引起學生的高度重視就行；其最重要的是掌握印刷的技法，要求熟練、細心而已。假若把這個環節形成課的，由于學生長時間作畫會大大影響學生的體力，也會影響了學生的注意力，課堂氣氛會就會逐漸下滑；學生對這樣教學就會失去興趣，難以留下深刻的印象，效果適得其反，收效甚微。再就是學生雖然年輕，但長時間作畫也會引起某一部分肌肉的酸疼或抽筋；有勞有逸，稍微放松，得到機體體力、精力恢復，也是作畫所必須。我經常在學生休息時間，把石版畫技法過程所需要技術要求，編成許多問題，讓學生討論解答，一是強化了學生繪畫基礎知識，也使學生身心得到放松，使學生集中精力進行下一步的作畫，把學生最好的精力用到作畫之中。這樣有張有弛，娛樂施教得到學生的好評。我雖然是走進教師這個行列不久，但所任教的班中，有七位學生的作品在美院級繪畫展覽中分獲一等獎三名，二等獎四名；還有學生的石版畫發表在國家級核心期刊上。
總之，新課程改革要求優化教學策略，一個優秀的體育教師要“積學以儲寶，酌理以富才，研閱以窮照，馴致以擇辭。”如是，才能不斷提升自我，提高教育教學效果。
參考文獻
⑴ 秦克鑄、王秀亮、《小學教師教育新理念學科教學論》〔M〕，中國文史出版社；2005.
一、激發興趣，培養學生的“美”感。
興趣，是做好每一件事的前提。為了提高學生的興趣，我通過讓學生欣賞一些中外兒童題材的優秀美術作品，讓學生聯系生活感受大自然的美好，從而激發他門的表現欲望。
二、培養正確的繪畫姿勢，認識構圖美。
作畫，必須有良好的姿勢（包括坐姿、站姿和握筆的姿勢）。在教學中，我時刻提醒、糾正學生的姿勢。
一幅畫從整體看上去美不美，構圖的處理是關鍵。如：一個物體擺放在畫面中，畫得太大就顯得擁擠；畫的太小就顯得小氣；畫得偏上或偏下、偏左或偏右都會使畫面不美觀。如何恰當的處理好物體在畫紙中的關系呢？構圖很重要。我用直觀的正誤圖例讓學生進行對比，讓學生理解什么是構圖飽滿。
三、培養學生對色彩的感知。運用。
五彩繽紛的世界吸引著我們用手中的畫筆去描繪。我根據兒童對新鮮事物的濃厚興趣，和當地的實際條件，提倡學生使用鉛筆、彩色鉛筆、水彩色筆或蠟筆，運用形與色的知識，進行臨摹、寫生、記憶畫、想象畫的練習。
通過這些繪畫活動，使學生懂得了本學期的美術基礎知識，掌握造型技能，也增強了學生的審美情趣、愛國情感和良好的品德、意志，發展了他們的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。真正讓學生在全面發展的基礎上發展自己的個性特長。
經過一個學期的教與學總得來說取得了以下的成效：
1.教學過程中，能不斷注重學科間的聯系，教學過程中貫穿德育教育。2.學生對美術活動興趣濃厚，表現大膽積極。3..在教學過程中能與學生建立平等、寬容、和諧的師生關系。學生有較強的自主學習能力與一定的創造能力。4.教學過程中，調整和改進教學方法，培養學生敏銳的感受能力和大膽的創造能力。
存在問題：
1、教材內容增多，部分內容一課時難以完成教學任務或達到較好的教學效果。
2、部分教學內容較為分散和繁瑣。
3、學習內容的多樣性給學習材料準備上帶來了一定的困難。
4、部分學生作業遲交和拖拉現象比較嚴重。
改進措施：
1、加強教育，改進評價方法增強部分學生對美術活動的興趣與責任感。
一、賦：大膽鋪陳，引發興趣，營造課堂環境、烘托審美體驗的良好氛圍、挑起學生審美愿望（情緒），向課外要課時。
課時的縮減的確讓我們面對繁浩的內容感到頭痛，小學科的心理環境又常會讓我們不自信：對與向課外要課時不夠大膽，結果只能怨天尤人。這是不應該的態度。多方面的調查和我們自己的教學實踐又明確告訴我們，學生對于上美術課，從來都不抵觸：向往并期望值很高。換句話說，語數外是高考給學生帶來的學習動力，而美術是學生自身的求知欲望帶來的學習動機，這是美術學科的優勢。
學案，是包含預習資料和課堂學習知識點的資料，很多時候，我們把學案和教案等同，特別是格式上，似乎區別僅僅在于“給誰看的”，為什么不可以把學案設計成有利于我們課堂教學的資料呢？我們可以把學案分成四大塊：1、相關故事；2、相關知識；3、相關圖片（課本上沒有的）；4、相關問題。堅持書上有的不出，密切聯系書上的知識，在關鍵處提示“可以參看課本某某頁”，形成強勢互補。
故事，對于學習壓力較重的高中生來說，是渴望的，易于接受的，易于引發思考和學習沖動的。對于美術作品來說，有關的作者傳奇經歷、作品的收藏故事等等，都是學生不能廣泛了解到的，而對于我們美術教師卻很熟悉，課堂沒時間講的，拿到課前讓學生去看，比簡單的知識體系表預習，更受學生歡迎。
相關知識，也是必不可少的，似乎會被認為學生不愿了解的專業知識，對于非美術專業的學生來說，有著濃郁的新鮮感和誘惑力。他們需要了解，我們不能因為他們不需要掌握而認為對學生不重要。能用課外的時間把非專業的學生變的專業，會對教育有什么損失呢？
相關圖片，因為是紙質載體的影印資料，在整理學案上，我們不可能印太多的文字，也不可能印彩色的圖片，然而，圖片是不可少的，對于起引發學生學習興趣的圖片，也不必要求是彩色的。許多作品，我們可以改換其表現形式，中國的白描就很有利于影印，這對于美術教師來說不應該是難事，也能拉近與學生的距離。課本改版雖然刪去了許多經典作品，也正給我們的學案拓展了空間。另外，一些相關的漫畫（以原作為藍本的，網絡上很多，幽默而又能引發思考）、多角度的圖片，都是迎合學生心理的。為了彌補不足，還何以引導學生通過網絡學習。在我們自己的美術網站上，就有專門的欄目（網址也印在了學案上）。
相關問題，書上有的就不必寫了，要提和學生學習生活密切相關的。設計問題從學生關心的學習生活問題向美術課題問題聯系。高中階段正是學生思考人生，形成世界觀、人生觀、價值觀的重要時期，有關的思考學生不會抵觸。
正是學案的鋪陳，已經很好的營造了濃郁的課堂氣氛，更重要的是，學生對相關知識的了解也大大的提高了課堂教學的效率。實踐證明，學生非常喜歡這種學案，學生主動預習美術課，很讓其他學科的老師羨慕。
二、比：比擬、比喻，形象而生動，佛教就有《百喻經》，更為人們所易于接受其中的道理。引以更加生動具體、鮮明淺顯的喻體，調足了學生的胃口，舉一反三的思考學習模式，學生掌握知識更能循序漸進、深入理解，易于體驗到審美意境。
因為學生審美經驗較少，對于教師富有激情而更顯自我陶醉的講解，產生共鳴并不是很容易，這樣的課堂更多的是尷尬，照本宣科的缺點就是看似共同語言多了、實則溝通語言少了，沒有互動的美術鑒賞課堂是可怕的。課題內容調整和壓縮之后，在講的“多”和“少”上，我們可以從學生的需要去考慮，才好一針見血。“比”是我們最好的選擇了。因為：
1.教師“淺入”，易于學生理解，特別是和學生生活學習閱歷相關的、流行的、向往的，更容易讓學生體會深刻。
2.學生“深出”，更能讓學生體會到“成功感”，體驗到“審美樂趣”，從而改變學生“總認為老師是高高在上的學術權威”壓抑感受，美，其實并不遠。
3.“比”，讓所有的學生都能參與進來，易于形成良好的課堂互動氛圍。教師“拋磚引玉”之后，比，會使學生充分發揮各自特長，圍繞課題內容，展開激烈而充滿激情的討論或爭辯，而這正是鑒賞的過程，從中大家都能最大程度的獲得審美體驗與鑒別體驗，從而實現課題目標。
4.“比”，可謂“一石激起千層浪”，又如剝繭抽絲，一堂課下來，學生意尤未盡，高中生的不服輸的心理特征，更會促使學生在課外多下工夫。
三、興：看似“顧左右而言他”，實則以其他形式的藝術作品引起課題內容，以看似毫無關聯的問題（作業）來鞏固課題學習的鑒賞方法和藝術規律，在輕松的環境下鞏固知識。
課堂，能夠讓學生感到意猶未盡，而課后作業的布置，也需要精巧設計，不可讓學生覺得古板乏味。課本上的問題多是直接明了的提問，似乎照顧到學生的課外時間，而大多學生并不領情，我們應該給他們發揮獨到見解和聯系生活體驗回答的機會。
一、教學對象
小學一年級
二、教學內容與目標
1、教學內容：人民美術版小學美術教材一年級的《魚兒游游—》一課。
2、教學目標：
A：初步感受自然界中的形象與藝術作品的形象兩者之間的關系，知道大小是在事物的對比中產生的。
B：能大膽作畫，充滿畫面，畫漂亮的魚。
C：培養學生對畫畫的興趣和繪畫技能，激發學生的想像力和熱愛大自然的情感。
三、教學重點與難點
1、重點：學生通過本課的學習，了解魚的形狀和特征，運用所學的知識，畫一條漂亮魚。
2、難點：自然界中的魚與美術作品的魚有什么區別，如何發揮想象力把魚畫得充滿童趣并將魚畫漂亮。
四、教學準備
1、教學用具準備：教學課件、幾何圖形、自制的魚模型。
2、學生學習用具準備：彩筆、油畫棒、水彩紙、鉛筆。
五、教學過程
（一）導入新課
1、謎語導入
師：身體像樹葉,尾巴像折扇.沒手也沒腳,能在水里游.
學生：魚。
（課件出示許多魚在大海暢游的圖片）
2.
通過對比知道魚的大小.
由此引出課題：這節課我們要比賽看誰畫的魚最漂亮。
（板書課題：誰畫的魚最漂亮）
（二）講授新課
1、魚的形狀：
①欣賞：形狀各異的魚。
②提問：魚有哪些形狀？
（學生回答，老師同時粘貼各種形狀的魚）
③師：哦，原來魚有那么多種形狀，那魚兒是怎樣畫出來的呢？
（課件出示魚的畫法步驟圖）
2、老師示范：
老師在教學投影上示范畫一條大魚，使學生明白如何才能突出特征將魚畫大，提問學生：“你們還能想出別的畫法嗎？”同時啟發學生運用生活中所見的各種線條，如：衣服上的線條等來裝飾魚身上的花紋，大膽發揮想像力，畫出各種各樣的魚，
3、魚的色彩：
①將貼在黑板上的各種形狀的魚有色彩的一面反過來，讓學生感受色彩的美感。
②欣賞色彩斑斕的魚的圖片。
4、魚的動態：
請幾個學生做魚游泳的動作，欣賞魚尾巴不同方向擺動的動畫片，學生從中了解到可以在畫上畫出魚的不同動態。
5、欣賞畫家的作品和小朋友的畫。
（三）動手作畫
讓學生用同樣大小的紙作業，大家一起比賽看誰畫的魚最大，教師巡視指導。
（四）展示、評比
教師將黑板畫成大海，讓學生將畫好的魚用剪刀剪出貼進“大海”里，師生一起來評論：誰畫的魚既大又漂亮？
大家討論：如果把魚畫小了，可以怎樣加以裝飾使之變大？
(五)總結
師：同學們，你看，我們的大海多美啊，魚兒游得多快活啊，我們平時要保護地球的生態環境，愛護大自然，使魚兒生活得更快活，讓世界更美麗。
一、ARCS 動機模型綜述
1983 年，美國佛羅里達大學的心理學教授凱勒（J.M.Keller）整合了相關的動機研究成果，以期望價值理論為基礎，并與教學設計的宏觀理論相結合提出了ARCS 動機模型。該模型將動機作為學習的核心因素，強調適當的動機是一個人能夠高效率地學習或工作的前提。所謂ARCS，是注意（Attention）、關聯（Relevance）、信心（Confidence）和滿意（Satisfaction）四個英文單詞的首字母的縮寫。
二、應用ARCS動機模型進行教學設計
1.豐富教學手段，引起學生注意
基于 ARCS 教學的首要任務就是要引起學習者的注意，注意是學生進行學習活動的前提條件。注意可分為有意注意和無意注意兩種。在教學過程中，應更多地利用學生的有意注意來激發和維持學習的動機。為了保持學生的注意，在教學中教師可結合講授法、談話法、討論法、演示法和實驗法多種教學方法并輔助以多媒體等現代化教學手段，將知識點多角度、多層次地呈現給學生，使學生對課堂充滿好奇，充滿期待，從而達到用引起注意來激發學生學習動機的目的。
在《區域工業化與城市化》教學設計時，筆者選擇了歌曲《春天的故事》和新聞視頻《深圳特區30年巨變》來激發學生的學習興趣和探究欲望，讓學生思考深圳為什么會發生這么大的變化，是什么原因導致的？另外，筆者還提供了其他材料來充實教材內容，圖表材料包括：中國地圖，珠三角區域圖，到1988年我國對外開放的城市和地區圖，2005年廣東省電子信息產業工業增加值與全國主要省市比較圖，廣東電子信息產業跳躍發展圖，1970～1990年美國產業結構變動圖，美國幾個主要的傳統工業和新興工業的產值變動表等。文字材料包括：中國特區發展簡況介紹，珠江三角洲發展背景等。啟發學生的思維，并激發他們的課堂參與意識。
2.引導學生參與，體驗切身性
教師可以借助不同的教學方法來激發學生的好奇心和探究欲，從而達到激發學生學習動機的目的。但通過這一策略所激發的動機只是暫時的，如果學習者發現學習的內容與他們沒什么關系或關系不大的話，他們就會很快轉移注意力，失去繼續學習的動機。因此，基于 ARCS 動機模型的教學設計，在第一層面引起學習者的注意后，還必須把學習活動與學習者的生活聯系起來。因此，地理課堂教學應引領學生走進生活，讓學生深切體會到地理知識在社會生產生活中的功能和價值。
基于此，筆者略講珠江三角洲工業化和城市化過程中的問題和對策，而對于活動“長江三角洲地區城市的協調發展”則重新設計，學生課前準備相關資料。通過創設與學生生活密切相關的事件為情境，建立起學習和生活的相關性，吸引學生積極參與課堂活動。
3. 強化自我效能感，增強自信心
根據ARCS 動機模型，自信心是影響學習動機的第三個因素。學習者將注意力集中到學習活動上，并產生了相關的切身性體驗，但這并不代表學習就一定能夠繼續下去。我校大部分學生由于長期學習習慣不良，學習中有不愉快的體驗，導致他們存在自我認知的偏差，對學習缺少成功的期待心理，缺乏自我效能感。針對我校學生的特點，教師在教學過程中要為學生創造各種成功的機會，啟發他們主動參與到教育教學活動中來，把期望、要求變成有形的事實，讓學生在活動中內化教育要求，感受成功的喜悅，產生期望效應，建立“我能行”的自信心。
筆者鑒于我校學生的特點及教材內容的特點，在設計“珠三角地區工業化進程的兩個主要階段及主要發展特點”時，分散難點循序漸進，將大問題分解成無數小問題，讓學生都有回答問題的機會；在“步步為營步步高”的學習過程中，讓學生保持良好心態，培養積極的學習動機，使學生在完成適度困難任務的同時，增強自信心。
4.適當評價，滿足心理需要
寫意動物》教學設計
一、教學目標
知識與能力：了解動物的生活習性和樣貌特征，感受動物的美和可愛;感受各種水墨特性，探討巧妙運用各種技能，手法表現有創意的“可愛的動物”的方法。
過程與方法：學習用水墨表現自己喜愛的動物，在造型中體會墨色的變化，提高觀察、表現能力。
情感態度與價值觀：通過欣賞、表現水墨畫動物，通過探索用水墨自由創作動物的方法，培養學生的綜合學習能力和創造精神.激發學生熱愛自然、保護動物的情感。
二、教學重難點
教學重點：感受國畫的魅力，學習國畫動物的技法。
教學難點：巧妙運用各種國畫技法表現有創意的“可愛的動物”并能畫出有一定意境。
三、課前準備
課前布置學生準備國畫顏料、生宣紙、調色盤、毛筆、墨汁，氈子等國畫用具。
四、教學過程
（一）導入新課
1、提問：同學們喜歡小動物嗎？你喜歡那種小動物？誰能給老師和同學們介紹介紹？
2、欣賞
師：請同學們欣賞一下我帶來兩張的小動物的照片，看看它們有什么區別？
生：一個寫實，一個寫意。一個更富有裝飾性，更加簡練。
師：動物活潑、可愛，自古以來就是中國畫家筆下的描繪對象。今天就請同學們一起感受一下國畫動物的樂趣。
3、出示課題：寫意動物
利用真實的動物和國畫寫意動物做比較，分析其中的區別，讓學生了解國畫畫面是怎樣描繪真實實物，初步感受中國畫給人們帶來的獨特藝術魅力。
（二）介紹繪畫大師
1、介紹齊白石
師：說到寫意動物，也讓我不由得想到了一位繪畫大師，他就是齊白石。齊白石是在各個方面造詣都很高的現代繪畫大師，世界文化名人。他跨越了兩個世紀，活到將近百歲。齊白石把中國傳統文化推到了一個新的高峰，他的繪畫、詩句、書法、篆刻都出類拔萃。齊白石畫蝦可說是畫壇一絕，靈動活潑，栩栩如生，神韻充盈，畫家寫蝦，來自生活，卻超越生活，大膽概括簡化，更得傳神妙筆。齊白石畫的蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。
2、欣賞繪畫作品，感受水墨畫的意境
（三）教師演示
師：欣賞完齊白石老先生的作品，我也來畫一幅，大家來看一看！
教師在黑板前面演示寫意動物小金魚的繪畫方法及步驟，并在演示時介紹用筆、用墨的方法及名稱。
用筆：用筆方法分為中鋒運筆，側鋒用筆及中鋒側鋒組合的運筆方法。
用墨：墨色分為焦、重、濃、淡，輕。墨色的變化和放水的多少有直接關系。
（四）欣賞分析
1、欣賞
師：請同學們欣賞國畫作品，小組交流討論回答下面的問題。
2、畫面中是那種動物？你想畫哪種小動物？
（五）嘗試體驗
作業要求：常試用水墨畫表現自己喜歡的小動物。
通過前面所學及嘗試得到的經驗，在生宣紙上臨摹或寫生一幅寫意動物畫面。教師巡視指導。
（六）自評互評
教師請學生展示最后完成的繪畫作品，并請學生說說對自己作品的想法。其他同學給他好的建議，教師做最后指導評價。
美術是一種重要的學習方式 王大根，Wang Dagen
電子檔案袋評價法的行動研究 狄智奮，Di Zhiyong
美術教育斷想 賈勇，Jia Yong
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聽課隨筆 魏瑞江，Wei Ruijiang
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《機器人伙伴》教學設計 范文艷，Fan Wenyan
《十字繡》教學設計 董成霞，Dong Chengxia
《彩線玩出的花》教學設計 周蘭，Zhou Lan
團結協作開拓進取——首都師范大學美術學院發展簡介 孫志鈞
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研究型藝術教育人才的培育——記美國國家藝術教育學會年會(二) 陳美玉，Chen Meiyu
重讀莫奈的油畫 章文浩，Zhang Wenhao
[關鍵詞]信息化 初中美術 教學創新 探索
[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2016）300062
隨著新一輪美術課程改革的深入，信息化在其中扮演的角色越來越重要，在教學手段、教學模式、教學資源、教學設計等方面進行了很多創新性顛覆。在信息化背景下，初中美術教學創新的探索要在新課標指導下，服務于學生的綜合素質培養與提高，關注學生的全面發展，在課堂教學中調動學生的熱情與興趣，才能實現教學相長。因此，創新初中美術教學，既是學生個性化形成與發展的需要，又是學生創新精神培養的必由之路。
一、運用信息化、數字化多媒體手段，創新初中美術教學手段
在傳統教學中，初中美術重視傳授學生美術知識與繪畫技巧，重知識技巧而輕鑒賞審美，這既不符合新課標要求，也不符合新課改理念。初中美術教學要充分運用信息化、數字化多媒體手段，通過創新教學方法來落實四個學習領域即“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”“綜合?探索”的實施。初中美術教學借助Flas、繪圖軟件、錄像等信息多媒體手段，以動態的教學形態將教學內容與知識和四個學習領域串聯起來，把技巧、鑒賞、審美合三為一，成為初中美術教學的主線與脈絡，從而達到創新教學的目標。
以湘教版美術八年級上冊第八課《絢麗的陽光》為例，通過創新教學手段，筆者在備課過程中，充分運用多媒體動畫效果，將莫奈的作品《日出?印象》通過故事敘述的形式，將畫家繪畫的背景、創作過程、鑒賞角度等都嵌入動畫中，通過動畫播放來梳理教學的重點、難點，并給學生留下討論與思考的空間。在課堂教學中，通過這個動畫，學生的熱情與興趣被調動起來，教學效果超出了預期的想象，當結局呈現作品的時候，很多學生可以把自己學習與鑒賞的心得表達出來。不難看出，通過信息化、數字化多媒體手段的運用，初中美術教學創新有助于學生更好地掌握四個學習領域。
二、結合信息化帶來的科技創新，豐富初中美術教學資源
如果說多媒體手段是初中美術教學教法創新的話，那么通過信息化科技帶來的美術信息課程，就是美術教學資源的創新與豐富，是初中美術在新課改中最大的亮點。信息化科技創新給視覺藝術的發展帶來了意想不到的變化，甚至可以說創造了很多奇跡，無論是色彩的多樣變化，還是美術資源的極大拓展，從大量影視作品的唯美畫面我們可窺一斑。對于初中美術教學而言，這些都是寶貴的資源，通過這些資源不僅使教學與時代結合，與學生生活接軌，而且在信息化科技創新的支撐下幫助學生培養創新精神，豐富美術資源，從而更好地為學習、生活服務。
以湘教版美術七年級上冊第七課《燈和光》為例，筆者將美國大片中的燈光運用及其發展的錄像找出來，通過信息化科技創新將燈光作用編譯出來，展示給學生一個氣勢恢宏的燈光效果，并以此為切入點引導學生認識燈與光的作用。通過信息化科技創新的展示，引入燈光的作用并引導學生設計燈飾用品，將LED燈控效果、燈光運用及節能理念等結合起來，豐富了美術教學資源，從而使學生在邊學邊做的過程中掌握教學內容，理解教學重點、難點，達到教學目標。
三、立足信息化理念發展，創新初中美術教學設計
信息化理念帶來的是一種全新的體驗，特別近十年來的信息化科技發展，更是上升到前所未有的高度。初中美術教學要因勢利導，引入信息化理念來發展、創新教學設計，不斷拓展學生的知識面與視野，使美術教學適應新課改為學生個性化成長和學習服務的理念。網絡信息化使全球一體化越來越緊密，地球村也應運而生，美術教學設計要貼近世界前沿科技與發展，把世界美術發展潮流導入教學中來拓展學生視野，已然成為初中美術教學創新的必然。
【關鍵詞】美育小學美術教學教育觀念素質教育興趣教學設計教學方法教學模式“游戲”教學法
一、 更新教育觀念，激發學生興趣
素質教育要求培養德、智、體、美全面發展的綜合性人才，教師們一定要認清這一事實要求，提高對美術教育的重視程度。現實生活中，人們往往對美術課堂不甚在意，老師或棄之不用，或將課“借”給其他學科老師上，又或者是叫學生自習，如此一來，美術成了擺設或可有可無的課。要上好一堂美術課，為學生的美術教育做好起航的作用，教師們首先要做的就是改變原有的觀念，要重視美術課堂來，否則一切都是幻影。
都說興趣是最好的老師，對于小學生來說，這一道理更是至上真理。小孩子原本就注意力難以集中且易分散，而且他們只關注他們感興趣的事物，因而要提高美術教學效果，吸引與激發學生的興趣顯然成了秘籍所在。而激發學生的興趣最好的方法就是投其所好，很好的一個方法就是因為小學生們大多數都喜歡動畫片，那么，美術教師們就可以充分有效地利用這一點。教師們可以將動畫片引入到美術教學當中，例如，可以將《白雪公主》《鐵壁阿童木》《哪吒》等動畫片作為美術課程的導入資源，以此來吸引學生們的注意力，激發他們的學習興趣，從而展開美術教學。
二、 改進教學設計，優化教學方式
教學設計單一是中國美術教學很大的不足，往往小學美術課堂都是以欣賞及繪畫課為主，美術教師們總是不厭其煩地運用“導入―繪畫方法―示范―學生繪畫”的教學模式。長此以往，學生的思維也就形成了定式，造成大多數學生只會一味地模仿而缺乏創新，這對于學生的發展毫無疑問是致命的。提高美術教學必須改進這一缺陷與不足，美術教師們應著力于提高自身的專業技能，并改變教學設計，優化教學方式。
在科學技術迅速發展的今天，各種高科技產品都是教學的寶貴資源，教師們應善于去發現這些資源并收為己用。例如多媒體教育技術和網絡技術就是很好的教學輔助工具，教師可以在網上搜集與美術課程相關的信息資源，將其制作成多媒體教育課件在課堂上給學生展示。就拿雨來說，教師可將靜態圖的雨跟動態的“下雨了”分別向學生們展示以供學生理解當中奧妙，從而更好的理解與詮釋雨。此外，相信這種新穎的教學設計與方法也能最大限度地引起學生的注意與興趣，從而提高教學效果。
此外，學生對美術課堂缺乏興致的很大一個原因在于大多數美術老師只是將課本的知識依葫蘆哦畫瓢的講解，毫無新意與獨特所在，造成課堂沉悶無聊。因而，教師也應在這一方面做出相應改變，教師應告別老師一人在講臺上“指點江山”下面學生烏泱泱一片云里霧里地聽著的現狀，教師應該充分發揮美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性以及評價標準的多樣性，以提高學生的參與度。當然，美術教學也不必僅限于課堂，教師在條件許可的情況下也可以通過春游、寫生、遠足等方式進行美術教學，讓學生們感受大自然的美中學習學識，也借此培養學生敏銳的觀察力。
三、 “游戲”教學法，輕松學學識
傳統的“灌輸式”和“培訓式”往往使學生處在一個被動的位置，往往時間久了會令學生產生壓迫感而失去學習的興趣與耐心，而且這樣的教學方法往往效果不佳，所以，擺脫這些傳統方法的束縛采用新式教學方法顯得尤為必要。結合小學生的特點可知，游戲往往是他們熱衷之所在，因此，何不將游戲與教學相結合，為學生創造一個在玩中學、在學中玩的舒適學習環境呢？專家表明，游戲作為一種活躍性的活動能激發學生大腦最積極最有創意性的區域，所以，將美術活動與游戲活動相結合定能碰撞出不一樣的火花，產生不一樣的教學效果。更令人慶幸的是原本新課程美術教材的內容中便有很多潛在的游戲內容，所以教師們如果能充分挖掘這些內容并加以好好利用，勢必能很好地完成教學任務，提高美術教學。
將美術教學與游戲相結合能很好地吸引學生的注意，例如，在美術課堂上開展一下“美術大本營”“猜一猜”“我是小畫家”等有趣的游戲，學生們將會很樂意參與到游戲當中來，在游戲中學習美術知識。同時，通過游戲來調動學生的積極性，使學生的思維得到擴散，想象力得到豐富，而且游戲教學能給學生創設一個輕松無壓力的學習環境，加大他們對于美術課堂的好感，從而提高教學效果。
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