時間：2023-10-07 08:57:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇服裝設計改造，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：拼布；綠色設計；消費
1 拼布服裝與綠色設計
1.1 拼布與拼布服裝
拼布主要有兩層含義：一是實用拼布。這一形式是一種傳統的手工藝，主要是運用顏色豐富的邊角布料或者是舊衣物為原料進行重新拼接縫合，裁制成新的使用物品，如中國古代的“水田衣”與“百家衣”等，皆是拼布手工藝的代表。也即是使用拼布形式將不同面料且顏色各異的布片進行精心的縫合拼貼，設計成為顏色豐富、具有獨特風格的家居手工品，如簾子、棉服、被褥等。二是藝術拼布。隨著現代科技的迅猛發展，拼布制作工藝以及材料選用等各方面都獲得了快速發展。現代拼布源自于“patchwork”，是新大陸中的歐洲移民以廢棄舊布料為原料，經過編織與縫紉，制作成新的衣物以抵御寒冷，并逐漸發展成為現代拼布。無論哪種形式的拼布都體現了人們的生活資源節約的理念與人文精神生活特征。而拼布服裝即是在服裝設計中，從圖案、色彩等方面采用拼布形式為裝飾的服裝。
1.2 綠色設計思想
綠色設計（Green Design），即是一種在產品設計之中，綜合考慮產品全生命周期之內的環境屬性的設計理念。在服裝設計中，運用綠色設計思想著重考慮在服裝的面料選擇、結構設計、生產加工與銷售應用等各方面的環境屬性特征。綠色設計理念重點突出服裝產品在應用之后的再生利用，倡導減少廢棄物生產、減少材料資源浪費的環境與資源保護、節約的理念。拼布服裝在設計中，無論是在色彩搭配，還是在材料選用等多方面，都具有獨特的設計思想理念。而且拼布服裝設計的出發點便是為了減少能源與材料資源的浪費，便于生活資源的節約，進而重拾與回收利用零碎布料展開設計，很好地體現了綠色設計的核心理念：減少材料浪費、重復利用資源、回收利用的原則。
2 拼布服裝中的綠色設計思想探析
2.1 面料選用中的綠色設計思想
（1）選用“邊角料”。拼布服裝設計中在選擇與使用面料時，多運用一些“邊角料”，如廢棄的牛仔褲、地毯等，運用“邊角料”就是一種綠色環保思想的體現，主要體現了綠色設計理念3R原則中，減少材料浪費（Reduce）、重復利用資源（Reuse）的理念。在拼布服裝中，在選用面料時，具有打破常規、取材廣泛的特點，設計師運用這一面料選用理念，實現面料的重新整合，經圖案設計、色彩搭配等設計加工之后，實現面料的重組利用，獲得全新的設計效果。拼布服裝中材質與面料的搭配相當自由，可以是毛皮面料與針織面料，也可以是非服裝面料與服裝面料的搭配等。
（2）選用非服裝材料。在拼布服裝設計過程中，設計師為打破設計常規，通常運用一些非服裝材料展開設計。這一非服裝面料的運用也著重體現了服裝綠色設計理念中“回收利用”（Recycle）的原則。例如，在服裝設計時，以廢棄果汁袋為材料，并采用拼布手法，將其重新制成環保型雨衣，在制作過程中，將果汁袋這一非服裝材料進行合理拆解，并結合設計的需求，進行重新整合拼接，既達到了減少能源與生活資源浪費的設計目的，同時還獲得了良好的拼接效果。
2.2 零碎面料的回收利用理念
（1）舊衣改造設計。近年來，隨著“DIY”熱潮的風行，服裝設計領域中的舊衣改造設計以及應用廢舊衣物面料設計以成為一種時尚，在這類“DIY”實例中，對于舊衣面料的應用，實質上就是一種特殊化的拼布服裝設計思想。在大多數運用舊衣面料進行改造設計的實例中，多運用貼水鉆、手繪圖案的添加簡單裝飾的方式實現零碎面料的回收應用。然而，在拼布服裝中，運用舊衣的零碎面料實施舊衣服改造中，則有機運用了解構主義思想，對舊衣面料進行分解與重新組合，經整合之后，運用拼接手法，制成拼布服裝。同時，也可以運用原有的舊衣為拼布服裝款式，在此基礎上進行面料拼接處理，從而產生新的服裝形式，獲得不同的功能。運用舊衣面料進行改造設計是拼布服裝設計中一種全新的設計理念，與綠色設計理念所倡導的“原材料與資源的節約”的理念實現了無縫對接，使舊衣零碎面料得到了充分的回收利用，是服裝綠色設計思想的典型示范。
（2）成衣生產面料運用。在成衣批量化生產中，布料有效運用的比例只在85%左右，不可避免地存在著大量損耗的面料，如剩余的零碎布料等沒有得到充分地運用。在工業生產中，大多數工廠忽視了這些“下腳料”，將其作為垃圾處理。因此，如何回收利用這些損耗布料，解決工業生產中材料的浪費問題，便成了服裝設計中的重要內容。拼布服裝設計則為這些零碎布料的回收利用提供了有效的途徑。即運用成衣生產中損耗與剩余的零碎布料為拼布素材，根據設計師的設計意圖，優化圖案設計與色彩搭配，或將其與其他裁制的剩余布料進行混合拼接設計，進行重新的切割與縫合，制作成全新的拼布服裝，有效體現了綠色設計思想中環保型與經濟性的理念，減少了服裝加工生產中的浪費，實現資源的再生利用。
2.3 消費應用中的綠色設計理念
隨著科技的迅速發展，服裝的生產使用周期急劇縮短，服裝淘汰率急劇攀升，究其原因，主要在于人們對時尚的追求，在提高了服裝購買力的同時，致使服裝的更換周期迅速縮短，從而陷入了一個服裝消費的惡性循環之中。隨著綠色環保、生態理念的推出以及綠色消費理念的逐步盛行，多數服裝設計師都感受到了資源節約與環境保護的責任，從而將低碳與環保理念引入到服裝設計之中，而拼布服裝設計則是一種重要的綠色設計形式。拼布服裝充分體現了“物盡其用”的消費理念，是中國傳統節儉與質樸精神的有效體現，利于消費者對自身消費行為的深刻反思，并逐步形成“綠色消費”與“低碳消費”的消費意識。可見，在消費應用中，拼布服裝也充分體現了其綠色設計的思想，對于消費者樹立正確的消費觀具有重要的引導作用。
拼布服裝是樸實、節儉等傳統精神的有效體現，其“物盡其用”的核心設計理念不但是綠色設計思想中材料與資源節約、回收與重復利用思想等的典型體現，同時也充分踐行了“可持續發展”理念，是綠色設計思想展示的有效載體，充分體現出了其綠色價值。服裝設計師應高度重視拼布服裝的綠色價值，使其在服裝設計中應用更加廣泛。
參考文獻：
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關鍵詞：解構主義；服裝設計；表現形式
1解構主義服裝風格
1.1解構主義的歷史
20世紀60年代初，西方社會發展有了很大的進步，科學技術快速發展，人們生活富裕，在對物質上的需求得到了很大的滿足。此時距二戰結束已經過了十幾年，由于受到美國文化的沖擊與影響，歐洲人民在精神上感到前所未有的危機感和失落感，歐洲國家意識到悲觀主義在一定程度上沖擊了社會積極向上的風氣。同時西方國家的文化哲學理論群體都在“百家爭鳴”，他們陷入激烈的理論文學戰爭之中，各種矛盾隨之顯現。各種派別和理論群體紛紛出現，使得藝術、文學、美學、哲學等文化走向了變革的道路，人們開始挑戰這個被傳統思維模式籠罩的世界。人們對當時的現狀感到不滿，向現有制度和文化思想發起了挑戰。在這種社會背景下出現在了解構主義，并作為一種設計理念出現。解構主義與傳統的藝術表現形式成為了思維模式的對立，并試圖沖破傳統形而上學的哲學基礎。
解構主義憑借打破傳統造型與陳規的觀念最初出現在建筑設計中，并在20世紀80年代末興盛起來。到20世紀90年代應用到服裝領域，至今仍對服裝設計影響廣泛。
解構主義設計在意識形態和設計理念上與傳統思維模式相比別具一格，具有突破性和創新性，形成了一種前衛的設計理念。解構主義設計師對現代主義設計和后現代主義的設計形式皆表現出非常得不滿：他們批判現代主義的單調、表現過于一味地統一；后現代主義過分裝飾化、商業化；批判結構主義過分強調表現有秩序的結構感。
解構主義服裝風格不是主要強調服裝塑型方面，而是建立在東方服裝風格和現代服裝審美風格的基礎上，以逆向思維進行構思，將原始服裝造型的基本結構進行拆分再組合，形成獨特的外部造型特征。解構主義風格在服裝設計領域中的流行不是偶然形成的，人們更多的是希望得到一件傾心的服裝設計作品。
1.2解構主義服裝風格的表現形式
避免對稱、被破壞、散亂殘缺、突變、失重和超常等特征是解構主義風格在服裝設計中運用的主要表現形式。解構主義的形象特征主要有：打破常規，防止出現常見的、完整的、對稱的結構；巧妙轉移服裝中某個部位的結構，使服裝整體外觀造型顯得支離破碎、零亂、矛盾。服裝中只要含以上之征的一種或一種以上，就可以稱為解構主義服裝。
解構主義服裝不能過分為了標新立異而散亂殘缺，破壞服裝的美感和基本結構，服裝設計中非常重要的一點是省道與分割線的運用。省道與分割線最初是為了輔助服裝塑造人體，而在解構主義服裝中是為了服裝本身的設計：擴大或縮小服裝某一部位；將服裝中合理的結構轉移到其他部位，比如將領子裝在腹部、將袖子裝在腰部等；將服裝中某一構成要素一一排列或漸變排列；是將服裝的各個部位看作一個整體，各個部位之間沒有任何聯系，再將他們隨意排列以及組合與拼接。
解構主義服裝色彩方面是由解構色彩和重構色彩兩大塊構成。解構色彩是對色彩的采集、篩選和選擇，這是對色彩的分解；重構色彩則是對原色彩的重組，產生新的色彩效果。
1.3設計師對解構主義服裝風格的詮釋
20世紀后期，解構主義對藝術設計領域的影響力極其廣泛。國外出現了很多解構主義服裝設計大師，并且形成自己獨特的解構主義風格。這些著名的解構服裝設計大師有：比利時設計師馬森•馬丁•馬吉拉（MaisonMartinMargiela），英國設計師侯賽因•查拉揚（HusseinChalayan），被譽為“面料魔術師”的日本設計師三宅一生（IsseyMiyake），山本耀司（YohjiYamaoto）和川久保玲（ReiKawakubo）等。
1993年侯胡賽因•查拉揚舉辦的一場時裝作品會被稱之為“硬殼下的時裝實驗”，會由模特穿著覆蓋鐵銹的夾克開場，這場時裝秀的大膽設計作品使他名聲大振，成為了挑戰傳統、打破陳俗的典范服裝設計師。侯賽因•查拉揚將服裝的內涵用解構主義設計手法和不同的材料來表現出來，沖擊著西方時裝界的傳統文化。
川久保玲是一位沉醉自我的日本服裝設計師，她在1997年推出的時裝會以“DressMeetsBody”（服裝與身體的碰撞）為主題，創造出新型服裝外部造型輪廓。川久保玲在常規的服裝上采用一切非常規的設計手法，進行改造創新，比如在毛衣上挖洞、在不符合常規的部位裝袖、臃腫的造型等，其設計作品更加注重服裝的層次感，塑造出另類的服裝風格。
馬森•馬丁•馬吉拉被譽為“解構之父”，他以解構和重組服裝的手法而出名。他在品牌商標上重做定義：與通常的商標截然不同，每一件馬森•馬丁•馬吉拉品牌的服裝都會縫制上印有從0到23數字的小標，被圈起來的數字表示這件衣服屬于的系列。馬森•馬丁•馬吉拉用自己的設計理念讓人們從不同的角度來鑒賞和體會解構主義服裝的別樣之美。其品牌2016年春夏服裝作品用失衡、矛盾、殘缺、零亂等解構手法來詮釋解構主義服裝：看上去好像是將眾多多元素進行荒謬的組合以及隨意的拼接，但實質上卻對服裝的外部造型和內部結構等其他因素進行了理性的化處理。
三宅一生、川久保玲和馬森•馬丁•馬吉拉等服裝設計師在不同程度上將傳統服裝設計形式大作修改，沖擊著傳統服裝的觀念，迎來了煥然一新的解構主義服裝風格。當今時代，服裝設計風格層出不窮并呈現出多元化，解構主義是服裝設計中非常流行的設計風格。解構主義服裝沖破服裝設計固有的程序，在色彩、結構、面料上的處理極度自由。
與國外相比，國內解構主義風格的服裝品牌比較少，能夠代表中國解構主義服裝的設計師也是寥寥無幾。設計師楊霖、張肇達等做過解構解構主義風格的服裝設計。北京多吉時裝設計工作室的設計師楊霖先生在2006年中國國際時裝周中，了帶有幾分解構主義風格的服裝設計作品。著名服裝設計師張肇達，在2016年M13系列服裝作品中運用了解構主義設計手法，作品服裝在顏色與面料的搭配上比較傾向于解構主義。目前，解構主義的設計風格已經開始受到越來越多的國內設計師的重視，越來越多的服裝品牌開始推出解構主義風格的服裝。
2總結
解構主義服裝設計顛覆了傳統服裝的概念模式，在改造傳統服裝規范的同時形成自身的風格。解構主義服裝造型不受人體本身結構的約束，結構上更加天馬行空；面料上更能表現出豐富的肌理效果；色彩與圖案的解構使視覺傳達更加明顯。
經濟的飛速發展使得人們的生活水平得到提高，消費者的需求越來越多樣化，服裝設計師如何滿足消費者的需求是設計服裝時首先需要考慮的問題，解構主義服裝打破傳統的風格受到越來越多消費者的喜愛。解構主義服裝風格在傳統觀念和審美上的突破，形成了前所未有的時裝設計風格，對服裝設計產生了深遠影響。
通過從解構主義服裝的歷史、表現形式以及設計師對其服裝風格的詮釋等方面對解構主義服裝進行了比較詳細的研究，對其服裝設計手法與造型特征進行了歸納。文章對解構主義在服裝設計中的運用與創新提出了一些看法，加深了人們對解構主義服裝風格的進一步理解，為解構主義在服裝設計中的創新提供新的思路。
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關鍵詞：服裝；應用價值；創新
0 前言
服裝是人們生活的必需品，衣服的風格從古到今已經是千變萬化，而符合人類審美觀的形式早已經成了固定的模式，設計師們只能從衣服的其他方面著手進行設計。比如顏色、材料、搭配等，而隨著近年來科學技術的昌明，許多新種類的 材料都能夠融入服飾當中，為衣服的設計提供了良好的發展方向。因此，本文針對挖掘傳統材料在服裝材料的二次設計再造、追求時裝藝術表現的“反傳統材料”以及具有科技美的新材料等方向對服裝設計藝術中的材料的創新進行系統的分析。
1 挖掘傳統材料在服裝材料的二次設計再造
面料的二次再造設計通常分為兩種：第一種是在面料生產時進行的直接改造。第二種是對現有材料的改造，即如何使用某種材料。在材料的世界里，并不是所有的材料都是應當季潮流的，有一些面料紋理或者顏色已經落伍，有的外觀效果普通沒有特色，對他們進行二次設再造就好比“舊衣新穿”，被處理過的面料效果是無法比擬的，外觀、風格、質感等是與眾不同，獨一無二的，同時整體的服裝給人一種煥然一新的新感覺。對現有的材料設計改造體現了一種全新觀念，改造后的全新材料產生的獨特美觸動了人們以往的審美觀念，由此也推動了人們個性的自由發展。被二次改造后的面料開始變得多樣化，服裝設計的空間也開始變得更加廣闊。在枯燥無味的面料上用一些別具一格的設計手法，為整體服裝平添了幾許精致出彩的魅力。例如，對面料進行鏤空，擠壓，抽絲，打磨等，面料呈現一種嶄新的面貌和風格，將面料的視覺美感最大化地體現出來；各種紡織面料用亮片、金屬、羽毛、寶石等服裝配件來裝飾，各種裝飾方式的創新應用使服裝配件有豐富的色彩感覺和獨特的視覺效果，這樣一來，與之前的東西相比變得更加時尚豐富了，不僅原材料沒有浪費，降低了服裝設計的成本，同時設計師的創意空間也得到了更大的釋放。服裝設計師的設計觀念不斷地發生著改變，對服裝面料的二次設計再造的藝術手段也層見迭起。
2 追求時裝藝術表現的“反傳統材料”
反傳統材料是一種抽象的藝術形式，顧名思義，即為不符合普通衣著材料的應用方式，雖然作為筆者的角度來看，反傳統材料并不符合衣服的實用性，但是在最大程度上給予了衣服設計藝術靈感，設計者們可以通過對特別材料的運用，從而從其材質、樣式、組成形態上得到啟發，將原本抽象的藝術形式最大程度上融入現實當中。比如日本設計師三宅一生的“不可穿藝術”，在其設計的服飾當中融入了金屬、木材、紙張等不符合衣服傳出特點的材料，雖然被納入了不可穿的范圍之內，但是其展覽品所形成的獨特的質感、形狀、光澤美給予了人極大的震撼于遐想，從而引發了“時裝藝術”浪潮。雖然從可穿角度來看，反傳統材料并不符合人們的實用價值，但是帶給人藝術體驗是非凡的，就如同優化作品一樣，這些反傳統材料的時裝藝術給予了人們一瞬間的“美感”體驗，留下了不可磨滅的現象。
值得一提的是，反傳統材料現在已經形成了具體的展示規模，如2010年在北京三里屯VILLAGE北區N8樓展出的，以“綠色態度”為主題的“反傳統材料”展示當中，就已經完全形成了以抽象藝術結合實際生活為主要方向的靈感展示，為服裝藝術的發展提供了足夠的空間。
3 具有科技美的新材料
當下人類的主題是“能源環境”持續，服裝業是人類的主流產業，每年所消耗的能源不計其數，浪費的能源更是多不可數，如何擺脫這種情況，如何尋找新型的面料，成了服裝設計界當中的一項重要前提。
比如西班牙設計師馬尼爾?托雷斯，他發明的一種液體面料，這種面料依靠化學分解以及有機組成所構成，由塑膠聚合物、棉纖維、可溶解化學成分構成，通過化學分解再組合的形式噴到皮膚上，能夠在皮膚表面瞬間干燥，干燥后衣服可以由皮膚上揭下，并可以進行正常的洗滌，既符合使用者的身形，同時又便于攜帶，同時還能夠參入顏料進行自行設計，完全杜絕了撞衫的可能。當衣服不想要后，還可以分解成原有的液體狀態，從而保障循環利用，完成可持續發展的需求。
再比如英國的“茶樹衫”，它是一種類屬于生物面料的一種新的形勢，通過對茶、糖等物質的分解，通過混合液加工，以及可刺激醋菌屬類細菌的生長，從而生長出纖維素細絲，這些纖維素絲會不斷的結合，導致這種衣服越來越結實，但是缺點卻在于，菌類素絲會不斷地繁殖，有一定的氣味，不過在能源緊缺的空間下還是有較大的發展空間。
而臺灣 Singtex公司所生產的咖啡面料屬于生物面料的一種，又避免了茶樹衫的缺點，他利用人們平時喝剩下的咖啡渣進行特殊工藝處理，并同時引入排汗纖維，在180度的高溫之下碳化成絲，最終拉成紗線方程面料，這種面料不僅沒有特殊的以異味，并且防紫外線能力很高，容易速干，不僅防汗而且防曬，極大地體現了自身的使用價值以及科技角度的藝術魅力。
當然新型的科技材料并不比只這些，還有很多，包括凈化空氣面料、牛奶絲面料、智能型服裝材料等等，這都是人類對新材料的應用，也是對服裝藝術的人文體現，但是這些面料的成本較高而且加工工藝比較復雜，還處于研究階段，單著不妨礙人類對新興材料的應用與探索。
無論是上述材料應用的何種形式，如果想要體現服裝設計的藝術特征，并符合應用設計總結下來有以下三點：一是準確表達主題，個性獨特鮮明。二是具有藝術性。三是創新性，只有完全的符合了這三點，才能體現新材料的應用價值，然而現代有許多設計師完全想要追求“抽象”的藝術美，卻完全忽略了服裝的可塑性以及服裝的實用價值，在創新上我們可以將服裝藝術代入帶各個領域當中，經過對比分析再將其“帶出”融入服裝設計藝術當中。而應用則要具體的體現在“可穿”服裝之上，一切的藝術美感、設計理念、新材料應用都要緊緊地圍繞著“可穿”二字，否則一切應用創新都是空談。特別值得一提的是，現代化的服裝藝術已經徹底地擺脫了理論模式融入到了現實設計當中，設計師的許多理念通過展示得到了廣泛的認可，不斷的形成了緊緊圍繞藝術形式以及材料形式而產生的具體藝術形式。因此，現代化的藝術融入是一中價值體現的方式，現代化的應用理念是一種展現價值的方式，我們在進行設計的過程當中應當牢牢把握這兩個方向，從而為服裝設計藝術中材料的創新與應用添加新的動力。
4 結束語
衣服材料的運用不僅是藝術形式的創新，更是藝術種類的創新，我們在進行材料分析的同時，是否應當注重材料帶給服飾的反面變化呢，這將是材料與服飾研究的另一個方向。當然筆者始終相信，材料是衣著服飾靈感的化身，材料的不同應用將是衣著服飾具體美觀的體現，我們在注重應用的同時，也應當站在藝術的角度注視這一問題，從而發掘更符合衣著服飾的材質。因此，筆者在服裝藝術設計結合新材料的過程當中，提倡注重藝術的表現、注重實質、注重應用理念。
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服裝設計有很多元素，對服裝面料的創意設計則是重要設計元素之一。服裝面料創意設計與服裝面料的革新進程有較大關系，服裝的風格在一定意義上由面料的風格所決定，面料的顏色、圖案、厚薄、輕重以及懸垂性，對服裝風格均有較大影響。服裝設計離不開服裝面料的創意設計，服裝設計師如果有好的面料創意設計，就能設計出更好的服裝款式。本文淺議服裝設計中的服裝面料創意設計，是要說明服裝面料是服裝創意中的重要體現，以便為服裝設計師們在設計服裝款式與風格中帶來更多的設計靈感和設計空間。
關鍵詞：
服裝設計；服裝面料；服裝面料創意設計
目前，社會經濟、服裝文化和各種科技得到空前發展，人們審美在不斷更新發展，有關服裝設計在創意的要求越來越高，于是給服裝設計師對服裝的設計方法和設計技巧也提出了更高的要求。服裝設計離不開服裝面料，它是一種綜合運用面料款式、圖案與色彩等元素進行設計的一門藝術學科，不過現有服裝設計款式與服裝造型結構似乎均被眾多服裝設計師開發殆盡，想要另辟蹊徑對服裝設計進行創新，卻進入了一個瓶頸期。在這種服裝設計形勢下，服裝面料的革新則顯得很重要，服裝面料的創意已然成為服裝業發展的重要趨勢，針對服裝面料的創意設計成為服裝設計師設計創新的主要方向。
1服裝面料具有的重要性
服裝面料素來被稱是服裝的皮膚，那些能包裹在人體身上的所有平面物均可被稱是服裝面料。面料是形成服裝的基本要素之一，并且它能決定服裝的風格及其呈現效果。服裝的顏色和圖案等因素均是由服裝面料表現出來的，而服裝的某一具體款式或造型也均是由面料厚薄、輕重和懸垂性等特性保障的。服裝的創意設計需以面料為基礎，被設計出來的服裝的色彩以及造型均不能離開面料而單獨存在，只能是在有了面料以后，才能有服裝的色彩和造型。服裝設計有關衣袋與腰帶所處位置、衣領形態與大小等問題無關緊要，關鍵在于要選擇什么樣顏色與質地的面料。可見，面料對服裝設計起至關重要作用。
2服裝面料創意設計的現狀
目前，服裝面料產品多種多樣，在服裝設計創意過程中，服裝設計師要從市場上挑選符合他們設計創意要求的面料。服裝設計師想要實現他們的服裝設計創意，往往都要在服裝面料上進行比較大膽的設計創意，用服裝面料表現一種更新的視覺效果和更為獨特的藝術魅力。有關對服裝面料設計創意的方法比較多，但較為常見的設計創意一般為褶皺、綴飾和鏤空等方法。服裝面料的創意設計有一種加法原則，即在原有的服裝面料基礎上，由服裝設計師采用繡綴、鑲嵌、抽褶、填充和堆積等添加改造方法，給服裝面料增添藝術魅力，讓服裝面料既符合自由的設計要求，又能更具感染力。在服裝面料上刺繡，是一種比較典型的添加手法，它能使服裝面料呈現一種浮雕式的造型美，還能彰顯服裝的設計細節與精致感。有很多服裝設計師在服裝面料創意設計中，都比較喜歡使用刺繡進行大膽創意設計，讓服裝面料風格體現傳統元素與現代元素的完美結合。無獨有偶，服裝面料的創意設計還有一種減法原則，即把現有服裝面料以抽紗、鏤空、撕剪、磨損和腐蝕等方法進行處理，使其改變肌理特性，用以達到創意設計的創新效果。比如，用鏤空手法對服裝面料進行處理，則可使服裝面料具有通透感，而以抽紗方法處理服裝面料，又能突出被設計出來服裝的層次感。不過，有很多服裝設計師對服裝面料創意設計往往都是采用綜合設計原則，他們會根據服裝面料性質，對其進行適當的剪、貼、扎和系等形式的處理，實現服裝面料的創意設計，比如對服裝面料進行剪切之后，再給予疊加處理，并在服裝面料上進行刺繡或加花、加綴飾等，從而凸顯服裝面料的豐富肌理和視覺效果。服裝設計師能夠把握服裝面料特性，結合當代流行新潮，采用綜合設計原則，進行比較大膽的服裝面料創意設計。
3服裝面料創意設計的前景
針對服裝面料，人們一直在利用計算機和數字化等高科技研發面料組織紋理和新材料，并取得了很多研發成果。從服裝面料品質性質演變來看，服裝面料不單單是織造物的面料，像各種涂層面料和新材料制成的服裝面料已經很豐富了。多種質地的服裝面料為服裝設計師提供了豐富的創意素材，他們會從各式各樣的服裝面料中得到更好的創意靈感。在服裝設計師眼中，這些新穎的服裝面料是他們實現獨立創意的最好材質，他們將在服裝創意設計中，將傳統創意設計與現代創意工藝進行結合，并根據服裝面料的性質，進行更多和更美的創意設計，其未來發展空間相對廣闊，可將服裝創意設計帶入一個更有魅力的藝術領域。
4結語
隨著社會經濟的高速發展，人們的物質生活水平也不斷提升，社會經濟大發展的背景下，對服裝面料設計方面的要求也日益提高。面料的二次設計，能夠使得服裝設計師跳出以往設計理念的枯燥氛圍以及單一面料對服裝設計的束縛和局限，同時也能夠對服裝進行全面、深層次的再次塑造，滿足不同人對服裝面料創意設計的要求。同時，多種多樣的服裝面料設計也能夠使服裝設計更加富創意和新意，給予設計師更大的發展空間和創意設計空間，使原本傳統枯燥的面料形式更加多樣化。設計師們在重視面料創意設計的同時，也要提高服裝質量，關注服裝的舒適度，避免服裝面料給消費者皮膚造成傷害，同時要注重制作工藝的考量，注重服裝質檢工作，對不合格的產品進行返工。此外，人們的審美觀念也在不斷發生變化，面料創意設計也要隨著潮流不斷創新，只有這樣才能讓更多消費者認可。時代在進步，科學技術也在快速發展，而人們的審美水平同樣在不斷提高，服裝是人們不可或缺的用品，但人們對服裝款式與造型有了更高的要求，這就要求服裝面料的創意設計要滿足人們的審美意愿。擺在服裝設計師面前的任務就是需要他們根據服裝面料質地，結合傳統和現代創意手法，對服裝面料進行完美的綜合創意，以不斷滿足人們對服裝的審美要求。
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［4］韓云霞.面料再造在服裝設計中的研究應用［J］.濱州職業學院學報，2007（04）.
【關鍵詞】服裝面料 服裝造型 關系
服裝設計具有深厚的內涵，并不只是單純意義上的各種圖形以及款式的設計，同時還包括對不同服裝面料的應用等。通過服裝面料與服裝造型間的協調和統一，來達到很好的服裝設計目標。每一件優秀的服裝作品，都是充分考慮了服裝面料以及造型兩個方面因素的。因此，在服裝設計過程中，正確把握服裝面料同造型之間的關系十分重要，二者是統一協調的有機整體。具體表現在以下幾個方面。
一、面料是服裝造型設計的基礎
在服裝設計工作中，離不開三種最基本的元素，即設計材料、色彩的運用以及設計造型。在服裝設計基礎中，材料是最基本的設計要素，通過對不同材質、不同紋理以及不同色彩的服裝材料進行應用，可以創造出各式各樣的服裝造型。因此，面料是最重要的服裝設計要素，通過服裝面料的運用也能很好地體現設計者的設計思想。特別是隨著現代服裝設計的發展，大量各式各樣的服裝面料不斷出現，服裝設計對面料的講究越來越高。
（一）通過面料來為服裝造型提供物質基礎
服裝造型雖然屬于藝術活動的范疇，也是一項物質性很強的藝術創作活動，主要通過對服裝材料的創造性改造來達到服裝設計和服裝造型的效果。服裝面料的選用主要根據設計方案來進行，不同的設計方案需要不同的面料來完成，結合設計理念，通過對服裝面料的加工，可以將設計者的設計思想轉化為物質性的服裝。因此，服裝面料為服裝造型活動提供了必要的物質基礎。服裝藝術活動需要通過布料來進行，不同的面料給人不同的直觀感受，服裝造型通過面料這一物質載體來進行展現，可以表達出美好的視覺效果。
（二）服裝面料可以很好地體現服裝設計思維
服裝設計體現了設計者獨特的設計思維，同時，服裝面料承載著設計者的設計思想。在進行服裝設計的過程中，面對不同的服裝面料，設計者往往容易產生不同的設計靈感。因而，在服裝設計工作中，一方面要結合人體特征，對人體動態進行充分研究，進而使服裝設計符合人體的衣著需求；另一方面，服裝設計也需要對面料進行綜合考慮，重點研究面料的形狀和藝術特性等，進而通過面料來實現自己的情感寄托，產生設計靈感，完成服裝設計工作。
二、服裝面料的應用可以形成獨特的服裝造型風格
在服裝造型中，最注重的就是服裝設計的風格。針對服裝設計中不同的面料，可以體現不同的設計風格。具體來說，服裝面料的材質、紋理、樣式以及色彩等，都影響著服裝設計的風格。
（一）利用服裝面料的塑型性可以進行服裝的整體造型
從服裝設計的本源動機出發，服裝造型是為了實現人們衣著的美觀、得體等。因此，服裝造型不是通過設計來體現，而是通過具體穿衣的過程來實現。從這個角度來說，服裝面料的塑型性就很好地在服裝造型中得到了展現。
（二）服裝面料的材質表現服裝風格
服裝面料的材質主要包括面料的材質以及面料的質地兩部分，不同的面料有著不同的結構和性質。獨特的設計理念才能形成獨特的設計風格，設計者在長期的服裝設計工作中，漸漸地形成一定的面料使用習慣，這種習慣會逐漸形成一種服裝設計風格。因此，服裝造型的實現很大程度上得益于服裝面料的內在特質以及外部形態，通過對不同面料的應用來完成不同的服裝款式造型，體現服裝面料的美感。
三、服裝理念的變革推進了服裝面料的發展
服裝面料對于服裝造型具有重要作用，反過來，服裝造型的進行，同樣可以推動服裝面料的發展。一個時代的服裝造型往往代表著該時代人們的審美觀念，因此，當服裝造型的理念發生了變化時，服裝面料也面臨著改變和發展。在21世紀，在新的社會發展時期，服裝設計理念正發生著轉變，服裝面料也相應的取得了一定的發展，主要表現在以下幾個方面。
（一）綠色設計理念背景下新型服裝面料的開發
現代社會的發展越來越注重環境保護，注重綠色和生態。在服裝設計領域，服裝設計的理念也逐漸朝著綠色環保的服裝設計方向發展，在這種設計理念的影響下，新型服裝面料的開發慢慢地進入了人們的活動日程。綠色服裝設計更加注重服裝的環境屬性，在設計目標上，更加注重產品的維護、回收以及循環利用等環保節能特性，在服裝產品的質量、壽命以及功能等方面都有了很大提高。這些服裝設計要求促進了服裝面料的發展。
（二）簡約和舒適等服裝設計潮流對服裝面料的功能提出了新要求
隨著現代社會快節奏的生活環境，人們的生活壓力普遍較大，對服裝提出了簡約和舒適的要求，進而緩解生活壓力，改善生活質量。在這種背景下，服裝面料的功能也得到了發展。再者，一些新式的安全防護織物也逐漸出現，在阻燃、防靜電以及防輻射等方面都具有重要作用。這些新型功能的服裝面料都可以很好地滿足現代人群的衣著需求。
結語
在服裝設計中，服裝材料占有重要地位，服裝材料不僅是服裝設計的物質載體，同時也體現了設計者的主觀思維意識，體現了設計者的設計理念以及設計風格等，服裝面料與服裝造型之間是相互聯系、相互影響的關系。隨著服裝設計的發展以及紡織技術水平的提高，新式的服裝面料大量出現，利用新型的服裝面料進行新式服裝造型的探索，對服裝設計者來說是一項巨大的挑戰，同時也是一個巨大的機遇，合理地利用好服裝面料來進行服裝造型，處理好二者之間的關系，服裝造型工作才會越做越好。
參考文獻：
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【摘要】珠繡是我國常用的傳統工藝裝飾方法，近年來被廣泛應用于現代毛呢類服裝設計中。本文主要分析了當前市場上一般毛呢服裝設計的問題，提出將珠繡應用于毛呢服裝設計的新型設計理念。
【關鍵詞】服裝設計；珠繡；毛呢面料；裝飾工藝；圖案；款式
毛呢面料一般指人造毛、駝毛、兔毛、羊毛等材料，其中最為常見的是羊毛制品。通常毛呢服裝讓人感覺典雅、挺括、硬挺，手感比較滑糯，而且保暖效果非常好，秋冬季服裝設計中應用這種面料比較多。按照加工工藝手法的差異，毛織物包括粗紡毛呢、精紡毛呢兩大類型，其中粗紡毛呢的正反兩面都會設計一層絨毛，因此會有一定厚度，外表比較粗獷，具有良好的保暖效果；精紡毛呢具有良好的耐磨性，而且呢面的紋路比較清晰，面料的質地比較滑爽，具有柔和、自然、光澤等特點。近年來我國紡織染整技術正在不斷發展，服裝加工廠以及服裝設計師都可以在市場上找到滿足自身需求的毛呢面料，尤其是女裝設計的毛呢面料樣式越來越多，面料的花紋也各式各樣。
一、當前毛呢服裝設計現狀及問題
近年來，毛呢面料的外觀風格、手感、顏色等不斷創新，樣式越來越多，因為毛呢面料的特點，一般秋冬季服裝比較常用這種毛呢面料，服裝款式大多數也是一些傳統的職業裝類型，如大衣、西裝等。這主要是由于毛呢服裝整體的風格看起來大方、干練，而且保暖效果良好，不會像棉服類面料那么臃腫、寬松，外觀上并不會配合過多復雜的裝飾。現代人的時尚著裝觀念正在逐漸發生改變，很多消費者開始欣賞簡約的著裝風格，很多具有一定消費能力以及社會地位的白領，既希望自己的職業裝具有明顯的職業屬性，也希望能夠體現自己的審美情趣，因此特別喜歡毛呢面料服裝。經過深入的市場調研，結果發現目前市場上毛呢服裝使用的材質比較單一，層次感不突出，而且由于毛呢面料的獨特性，導致毛呢面料服裝款式設計主要集中于職業裝類型，服裝設計款式缺乏新意。另外，毛呢面料服裝的顏色搭配比較簡單，整體上讓人看起來缺乏生氣、缺乏視覺亮點。
毛呢面料很難在服裝設計款式上進行一些改造，加上毛呢面料具有一定的厚度、質地的特點，無法進行拉絲、破銅以及抽褶等二次工藝處理，因此可以在局部采用珠繡類工藝進行裝飾點綴，這樣有利于提高整體服裝的藝術感、時尚感。
二、珠繡在毛呢服裝設計中的實際應用分析
珠繡裝飾工藝一直以來都備受君王貴族、平民百姓的青睞，很多人都喜歡應用珠繡工藝提高服裝的附加價值。其實珠繡是刺繡工藝的衍生物，主要是在紡織品上利用珠繡進行穿刺，構成一種花紋圖案作為裝飾。珠繡的技藝要求并沒有刺繡那么高，這也是珠繡能夠被廣泛應用于成衣化服裝生產的重要原因之一。珠繡裝飾設計在服裝設計的整體效果上達到修飾美化的作用，并能有效地豐富服裝設計的細節變化，使平庸的設計變得奢華有質感，更加突出服裝的風格。在現代服裝設計中到處都可以見到珠繡，在各種服裝設計中會非常巧妙地組合應用不同形狀、質地、顏色的珠片，比如童裝中就會經常利用珠片進行點綴裝飾，尤其是婚紗禮服中的應用更多，可以給人一種極致、華美、奢華的視覺效果。
（一）裝飾點綴作用
在毛呢服裝中可以直接應用珠繡工藝起到裝飾點綴的作用。大部分服裝設計類書籍對于服裝設計的要求主要是需要保持點、線、面的統一，一般的毛呢類服裝色澤比較單一，在服裝中都是大面積的色塊應用，基本上無法看出點和線，但是在珠繡中加入珠片后可以有效增強毛呢服裝的層次感，而且也可以通過組合各種珠片體現點和線的結構層次，目前市場上主要包括金屬、亞克力、珍珠等一些常見的珠片材質，珠片的形狀、大小及其顏色等也豐富多樣，服裝設計者可以結合服裝的風格特點以及顏色選擇相應的珠片，通過組合不同樣式的珠片，可以使毛呢服裝更有色彩層次，這樣也就會更容易形成點線面設計。而且，毛呢面料的表面比較滑糯，色澤比較柔和，手感也相對柔軟，將各種珠片材質加入到毛呢服裝中，可以使正統、規矩的毛呢服裝增添一絲生氣，毛呢服裝的視覺層次也更突出。
在毛呢服裝的肩部、袖片、前胸等部分應用各種顏色、各種形狀的珠片，可以設計成對稱的幾何規則圖形，可以是零散設計，也可以設計成一些創意圖案，這樣可以使毛呢服裝顯得更加有生氣，更吸引別人的眼球，增強服裝的藝術感，提高其審美品格。
（二）組合珠繡圖案矯正、彌補著裝的效果
在設計服裝造型款式的過程中，一定要充分結合穿著者的體態特征，通過一些基本的廓形設計（如“A”型、“H”型、“X”型等），可以幫助矯正服裝的視覺效果，彌補著裝者自身身材的一些不足。在毛呢服裝中合理應用珠片圖案，也可以起到很好的矯正作用，幫助調節不完整感、不平衡感。比較常見的是通過珠繡的方式使服裝的內外輪廓線在服裝表面突出出來，這樣可以使整個服裝的廓形清晰度更高。毛呢服裝一般都是單色設計，顏色應用比較單一，整體的款式大氣、干練、簡約，在服裝面料中可以隱匿造型的一些外部輪廓線（如衣擺、門襟、領子外口弧線、腰線、刀背縫、公主線等），將珠繡裝飾設計在輪廓線上，可以更加突出服裝的一些結構細節、廓型細節，這樣有利于豐富服裝的視覺層次感，增強服裝的立體視覺效果。比如，在底擺、腰線、門襟、領口等地方都進行珠繡設計，可以將服裝的外部輪廓線、腰線以及領形更加突顯出來，這樣可以使刻板、規矩的西裝套裙顯得更加活潑、更加有活力。
（三）采用識別度高、醒目的圖案形式進行裝飾
由于毛呢服裝款式相對有限，服裝設計師并不能大肆修改服裝造型，雖然近年來毛呢服裝款式比較流行寬大的下擺以及夸張的翻駁領，但是這種款式設計只有身材比較好、苗條、高挑的女性穿，才可以將這種毛呢服裝的風采充分展現出來。保留之前的毛呢面料類服裝設計款式的前提下，配合珠繡工藝使毛呢面料的外觀花樣更多，或者也可以組合應用珠繡設計成一些識別度較高的流行圖案元素，這樣即使是普通服裝也可以體現出明顯的個性，快速吸引廣大觀眾的眼球。珠繡工藝中一定要謹慎選擇圖案，圖案相當于珠繡工藝的核心靈魂。通過珠繡圖案可以將服裝設計師想要傳達的設計理念直接表達出來，因此服裝設計師在選擇珠繡圖案的過程中，一定要選擇容易識別、風格鮮明、極富創意的圖案，這樣才容易給人們留下深刻的印象，不僅可以增強服裝的美感，也可以引領服裝的流行時尚潮流。比如，2014—2015年度時裝會上出現的動物圖案、皮草圖案掀起了流行風尚，而且花卉圖案在服裝設計中的應用越來越多。如果是簡單的黑色毛呢類面料上衣，可以采用珠繡工藝在整體上形成一種動物紋樣循環的圖案，這樣可有效地增強服裝的時尚感。或者在普通套裝上，將幾何圖形和花卉圖案紋樣進行組合設計，在門襟上形成一片完整的珠繡效果，可以使整個套裝顯得高端大氣上檔次。
三、結語
綜上所述，珠繡屬于一種傳統工藝，在現代各類服裝設計中應用越來越廣泛，毛呢類面料服裝具有平整性、穩定性等特點，非常適用于珠繡工藝。在現代毛呢服裝設計中合理利用珠繡工藝，可以改善服裝的整體風格，豐富毛呢服裝的著裝場合，增強服裝的穿著效果。
參考文獻：
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關鍵詞：設計美的要素；中性服裝；材料；造型；色彩
設計是人類意識活動到產物，它以滿足人類生活需求為出發點，是一個由繁到簡的過程。設計強調帶給人類的精神財富和物質財富，即產品的審美性和功能實用性。設計活動創作的美與藝術美的一個最典型的區別,就是設計美還需要通過生產、制造轉化為物質形態上的美。由此可見，設計美是通過設計活動創造出產品，給人提供一種視覺享受和生活便捷。設計美是人類對美的一種主觀感受，通過設計產品對人類感覺器官的作用，以刺激人類內心的心理結構為目的。服裝設計美就是通過設計手法將面料藝術化以此來滿足人類的體驗，這種體驗包括：視覺、使用、反饋、精神這四個方面。
一、中性服裝
服裝設計早已從原始社會遮羞、避寒功能，上升到了審美、形象標識、表達功能層面。早在唐朝，女性打破傳統觀念的束縛，呈現出女著男裝的服飾文化特征，在中國封建歷史上刮起一股性別模糊化的風潮。中性傳遞的是一種無顯著性別特征的信息。中性服裝來源于人類性別特征觀念的淡化，從而引起性別審美情趣的轉變。中性服裝設計美體現在模糊的性別特征帶來了一種新的審美標準，它豐富了文化內涵，打破了傳統的著裝理念，從原本的非主流設計，成功演變為一種流行風格。
二、中性服裝設計美的要素
中性服裝設計美的審美對象是一個特定群體，這類群體由于相似的心理特征、心理需求而具有共性，并且這種共性在一定時期內不會發生大規模的變動。然而，中性服裝設計美的產生與這種共性相通，是由一定因素構成，通過對設計美構成要素的分析，可以把控中性服裝設計最終的美感。中性服裝設計美的構成元素種類繁多，對于中性服裝設計美的研究依賴于服裝設計美的本質，下面將從材料、色彩、造型來分析中性服裝設計美的三大要素。
1、中性服裝設計美之面料篇
服裝面料是構成服裝設計的物質材料基礎，是引導創作思路的主要因素。服裝面料包括視覺感受與觸覺感受，通過面料的肌理、質地從視覺和觸覺的角度來展現服裝面料的美感。面料的柔軟、硬挺、懸垂及輕重厚薄等特性有助于設計師準確表達款式造型的風格。中性男裝材料的選擇可以借助于表現女性柔美氣質的面料，例如：輕薄面料、彈力面料、透明面料。輕薄面料用于男性可以襯托出男性細膩的一面；彈力面料的使用可以體現男性的曲線美，展現充滿肌肉線條美的男性形象；透明面料運用在男裝中可以增加神秘感，流露出一股性感美。在中性女裝中常采用厚重、挺括、簡約的硬挺面料，表現女性剛強的一面。另外，對于男款中性服裝的面料紋樣可以選擇柔和感性的裝飾花紋，加入鑲邊、褶皺的運用，活潑而不花哨，細膩而不顯脂粉氣；在女裝的表現上，采用硬性的金屬裝飾，帶動感有力度的圖案，溫和恬靜中透露出硬朗與鋒芒。2016年春夏米蘭男裝周中杜嘉班納運用了鮮明的女性圖案：裝飾花紋、流蘇，搭配修身七分褲，讓男裝變得柔和、優雅。
2、中性服裝設計美之造型篇
中性服裝的造型是決定服裝中性化的根本要素，是體現中性風格的判斷標準。中性服裝是以心理性別偏向中性的群體為導向，其服裝的造型設計是以該群體的心理需求為支撐點，例如：女性不愿意突出胸部特點，男性不愿意襯托出其陽剛之氣等等，這決定了中性服裝造型設計需要去掉性別特征的符號。在男裝廓形上可以借用女性的修身廓形，體現男性陰柔之美，大致有窄身形和緊身形兩種輪廓線。另外，在款式設計上可以選用不同的內部結構設計元素以賦予每套服裝不同的風格特色。例如將領口開低，突出脖子細長、胸部豐滿。相反，在女裝廓形上采用直而硬挺的線條，避免強調曲線美，極大的弱化女性傳統形象。在款式上，中性化女裝通常會選用男裝西服、襯衫的領形，營造一種帥氣逼人的陽剛感覺，加重女性中所缺乏動理性感受和獨立精神。2016年TopshopUnique一款女裝在透明蕾絲內衫外搭男士西裝外套，夸大肩部線條，呈現經典英倫紳士風。
3、中性服裝設計美之色彩篇
在服裝設計中,色彩是語言和情感的象征。服裝色彩明確地表達了服裝風格和設計語言，并且對其視覺感受進行區分，還詮釋著設計師與穿著者的文化內涵和個人氣質。中性服裝色彩的選定需要根據設計風格、設計定位、目標客戶群的心理特征來分析，在色彩的選擇中注重其自然功能的同時，還需要強調節奏感，使色彩衍生出新的視覺感受。中性男裝設計中可以選擇豐富艷麗的色彩，例如：高明度、高純度的色彩，營造一種強烈的視覺沖擊感；還可以選擇女性的代表顏色，比如：粉色、橙色，體現男性美艷的一面。在中性女裝設計中，可以選用低明度、低彩度的中性色，多采用正統、沉穩、自然的色系，較少使用鮮艷的色彩，可以體現女性沉著穩重的男性氣質。中性服裝設計美的構成要素是影響服裝設計美的重要因素，受人類審美標準的影響。雖然服裝的審美意識是自由的，但是構成設計美的因素通常都有相似之處，將科學的構成要素組合在一起，最終滿足大眾消費群體的審美要求。可見，把握設計美的前提就是把握設計美的構成要素。設計的過程就是設計師將自己的審美理念和設計美的構成要素融合、重塑的過程。顧客對服裝產生審美感情、獲得一種美感享受是證明產品的一大途徑。因此，設計美的構成要素在設計美學中至關重要，與設計緊密相連。
作者:文曼妮 單位:蘇州大學藝術學院
參考文獻：
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【關鍵詞】服裝面料；服裝創意；體現；設計靈感
0.引言
在當前科技、經濟、文化空前發展和審美標準不斷更新的背景下，服裝設計對于創意的要求愈來愈高，這給服裝設計師的設計方法與技巧提出了新的挑戰。服裝設計是綜合運用面料、款式、色彩等設計元素的一門設計藝術學科， 然而，服裝的款式和造型結構幾乎是已被前人發掘殆盡，想要另辟新徑地對服飾的造型款式進行創新已然步入瓶頸。在這種形勢下，新興面料和面料革新變得越來越重要，面料的發展成為服裝發展的一個重大趨勢，服裝面料設計逐漸成為服裝設計師們的主要設計方向。
1.服裝面料的概念及其重要性
服裝面料可以說是服裝的皮膚，幾乎所有能包裹人體的平面物都可以被稱為服裝面料。面料是構成服裝的三大要素之一，決定著服裝的風格和效果。服裝的顏色、圖案等因素都是由服裝面料體現的，服裝的款式造型也是依靠面料的厚薄、輕重、懸垂性等特性保障的。服裝面料是服裝創意的前提和基礎，服裝色彩、造型都無法脫離服裝面料而獨立存在，有了面料才能去談論色彩與造型，正如法國著名的服裝設計大師伊夫?圣?洛朗所說的，“在設計服裝時，我們需要關心的并非衣袋、腰帶的位置，也不是開領的形態和大小之類的問題，而是同畫家選擇不同顏色、雕塑家選擇所需的黏土一樣，要精心地選擇布料和顏色，即是材料。”
2.服裝創意面料的應用現狀
盡管當前的服裝面料產品日益豐富多樣，但在從事服裝創意的過程中，服裝設計師只能從面料市場上挑選相對接近他們服裝創意中的預想面料的面料產品。服裝設計師們為了更好地實現設計構思便采用各種手法對服裝面料進行大膽的創意設計，賦予面料全新的視覺效果和獨特的藝術魅力。面料創意設計的手法有很多，目前常見的包括褶皺、綴飾、鏤空等。
2.1面料創意的加法原則
面料創意的加法原則是指選用一種或一種以上的面料，對其進行繡綴、鑲嵌、抽褶、填充、堆積等添加的改造，為原本平淡無奇的面料增添藝術魅力，既使得面料更具感染力，又能滿足隨心所欲的設計要求。比如典型使用加法原則的刺繡就是通過線的穿插與軌跡使面料具有浮雕式的獨特造型美。刺繡極為凸顯服裝的細節和精致感，因而往往為熱愛手工藝或注重細節的服裝設計師們所鐘愛。在現代的服裝創意中，服裝設計師們往往把原本題材內容和表現手法上都相對傳統的刺繡融入現代元素來進行大膽的創新變化。
2.2面料創意的減法原則
減法原則同樣是面料創意設計中不可缺少的一種手段。減法原則是指將現有面料進行抽紗、鏤空、撕剪、磨損、腐蝕等處理以改變其原來的肌理效果，從而達到新的預期效果。例如，鏤空是指利用剪紙藝術把現有面料處理成各種鏤空的效果，包括鏤花、鏤孔、鏤格、鏤空盤線等。而抽紗是指抽去面料的經紗或緯紗，加強服裝的層次感。
2.3面料創意的綜合設計原則
面料創意的綜合設計原則是指加法原則與減法原則的綜合運用，互為補充。也就是在進行服裝面料創意設計時采用剪、貼、扎、系、繡、疊、抽、鉤、染、磨、燒、粘、繪中兩種或兩種以上的改造手段實現面料創意設計，例如，在對面料進行剪切的同時加以疊加處理，在鏤空的面料上繡花、加綴飾等。面料創意的綜合設計原則有利于進一步豐富面料的肌理和視覺效果，使服裝更具個性和神采。要想獲得最適宜最理想的面料來滿足預期的設計效果，面料設計師們必須勇于掙脫傳統的面料創新思維和方式的束縛，結合當下流行訊息，敢于綜合使用加減法原則對服裝面料進行創意設計。
3.服裝創意面料的發展前景
放眼全球，人們利用高科技、計算機、數字化技術對服裝面料的組織紋理、新材料研發、后整理等等各個方面都做了深入的研究，也取得了讓人意想不到的成果。現如今，服裝面料突破了織造物的束縛，各種涂層面料層出不窮，甚至連金屬材料、木、竹、巧克力和蔬菜等等都可以被拿來用于制作服裝。
現有面料品種繁多并且新面料依舊層出不窮，這為設計師們提供永不枯竭的創作素材的同時，也帶來了更多的設計靈感。服裝面料的創意有經典的形式美法則和多種工藝手法的引導和保障，使得設計師們在創作中能夠克服制作的障礙，實現獨立創作。經過面料創意的作品大多獨特而唯美，深得人們的喜愛。另外，純手工的制作會推動手工業的發展，從而帶動社會就業，在一定程度上這給面料創意設計提供了堅實的保障。總而言之，面料創意設計具有無限廣闊的發展空間，它的開發研究已成為現代時尚潮流中最有魅力的藝術領域。
4.總結
隨著時代的進步，科學技術的飛速發展，人類知識教育與審美水平的不斷提高，服裝在款式造型和工藝手段上的變化早已無法滿足人們對服裝的新需求和新渴望。在這種形勢下，服裝設計師們不得不從面料的角度去整理設計思路，通過面料來拓展服裝創意的思路，解決服裝創意的瓶頸問題，讓服裝創意更加多元化，進一步滿足人們對服裝個性美的需求。面料對服裝創意的深遠影響不容置疑。所以，我們要選擇適當的面料并進一步挖掘面料美，充分發揮面料的特性和可塑性，創造嶄新的視覺效果和獨特的藝術魅力，以闡釋服裝的個性精神和最本質的美。
【參考文獻】
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關鍵詞： 服裝設計 形式美 內容美
一、引言
服裝設計的內容與形式是設計作品的重要組成元素。內容注重內在功能和精神價值，形式則偏重外在表現。內容與形式二者相輔相成、不可分割、協調統一。優秀的服裝設計作品不僅要內涵豐富，而且要款式造型完美，只有內容美與形式美相統一的作品，才最具有價值。服裝設計與人類的生活密切相關，因此更應注重突出自身實用價值與不斷提升精神內涵相結合。
二、服裝設計的形式美
形式就是人們用具體模式表現抽象內容的過程。服裝設計的形式是內容的載體，以內容為主導，形式的變化和選擇需要充分表現設計作品內容。形式與內容密不可分，形式是內容的物質層面，是藝術設計作品的外在風格。服裝設計的形式美要反映實用功能、意識形態和文化底蘊，充分傳遞內容所蘊涵的信息，它涉及多方面因素，主要包括如下幾個方面。
（一）造型美
服裝不僅要將人體裝飾得美，而且要在最大范圍內符合人體結構和運動規律，使之穿著舒適、便于活動。可見，服裝設計是圍繞著人、衣服、穿戴狀態進行的立體設計，無論服裝如何造型，都必須穿著于人體之上，保持服裝結構與人體形態的協調統一，并適應人體運動的空間需要。因此，服裝造型設計的主題是研究人體和服裝的關系，既包括人體本身結構、形態、比例，又包括人與服裝的關系，服裝造型對體型的改造，體型對服裝造型的影響。
（二）色彩美
色彩是服裝設計的三要素之一，這說明色彩在服裝設計中的位置很重要。人們在選購服裝時，首先映入眼簾的不是其造型、制作工藝，而是色彩。色彩自身就帶有一定的情感，冷色調和暖色調分別代表了截然不同的情感。冷色調大多意味著冷靜、平和的情感；暖色調意味著熱情、奔放、強烈等情感。色彩美首先體現在服裝的面料上，例如單色面料、多色面料等，本身就具有豐富的美感。其次是不同色彩的搭配產生的美感，其中包括不同面料的色彩搭配，還有服裝與服飾、膚色、環境等對比所產生的協調美。色彩可以使形式表現更加豐富。不同的色彩不僅能夠使形式的變化豐富多樣，增強視覺效果，而且能夠營造多變的情感。
（三）材質美
材料是服裝設計中的一個重要因素。現代的服裝材料十分豐富，特別是天然纖維材料更受到人們的青睞，例如棉、麻類等材料。在服裝設計當中，服裝材料本身就具有一種美感，例如有的材料有肌理效果，有的材料懸垂感較強，有的材料具有挺括性。另外，不同的材質搭配在一起也會產生一種新的美感，傳達豐富多彩的情感。在選擇和運用材質的同時，要注意以內容為中心，外在的形式圍繞內涵，達到內容與形式協調統一的效果。例如設計師常采用不同質感的材料進行設計，皮草的厚重、溫暖感與薄而飄逸透明的面料的設計組合所形成的強烈對比給受眾帶來的視覺上的強烈沖擊，最終是通過近似色調的整體處理，使整套服裝變得統一協調。
（四）工藝美
服裝設計作品的制作工藝也直接影響其形式的表現效果。制作工藝，同樣與信息傳達、情感的表現聯系緊密，其精巧細致在視覺上將美充分表露。風格是附于服裝設計作品外在的風貌。內容的完整表現需要形式的考究，對于服裝設計來說精湛的手工技藝便是這考究的“形式”。每一個“省”、每一道褶皺、每一條完美的弧線設計都需要依靠服裝工藝的精湛來實現。如此一來，內容與形式顯然共同構成了服裝設計的美。
三、服裝設計的內容美
服裝設計的內容是指設計作品所蘊涵的思想文化價值。設計的內容，不僅具有基本的實用功能，而且蘊涵豐富的精神欣賞價值和思想觀念，既滿足人類的物質生活需求，又使人們得到美的享受。服裝設計內容的美由多種因素決定，既符合物質因素又符合精神因素的內容才稱得上全面，主要包括以下幾個方面。
（一）審美價值
研究審美價值，其藝術價值復雜多樣性的體現，一方面取決于理論，另一方面取決于實踐。服裝設計審美價值的意義不僅僅在于品評設計成果的價值，更重要的是要形成人們對設計審美的一定的價值取向。科學的研究人對現實審美關系的價值，旨在增強審美教育和藝術教育的效果。審美價值是客觀的，這是因為它含有現實現象的、不取決于人而存在的自然性質，而審美評價則是主觀的，它是對價值的主觀關系的表現，因此，必須嚴格區分價值和評價的不同含義，兩者的區別猶如客體和主體的實踐關系和理論關系的區別。
服裝設計在保證了服裝實用功能的同時，也要融入審美的思想意識，讓設計作品富有情感特色。每一件成衣作品一方面要滿足人們對新的物質產品的需求，另一方面要使人們意識到作品內在美的價值；只有審美情感與工業生產相結合，才能突出服裝設計的人文價值。只有實用與審美兼顧的設計作品，才能滿足人們生理和心理的基本要求。
（二）思想理念
服裝設計的思想理念是設計師在作品構思過程中所確立的主導思想，它賦予作品文化內涵和風格特點。好的設計理念至關重要，它不僅是設計的精髓所在，而且能令作品具有個性化、專業化和與眾不同的效果。就服裝設計師設計而言，最重要的不僅是相對認識的美的形態，而且有人性化等看似相悖的元素。如何調動美感的、人機的、生產過程的這些元素來為自己的設計服務將是設計師對于產品認識和理解的終極考驗，這才是設計的思想理念。
隨著追趕時髦日益成為人們的需求，近年一些鮮艷色如玫紅、寶藍、咖啡等被頻繁地運用于職業裝中。藝術設計作品總是蘊涵著設計師獨特的思維方式與設計理念。每個設計師都有自己的風格和特點，不同的作品可以把設計師的思維方式表現得淋漓盡致，突出設計師的主觀特色。特殊的思想觀念使設計作品的內容更加豐富，個性也更加突出。設計作品可以表現設計師不同的世界觀、哲學觀和美學思想，設計師的豐富思想理念可使藝術設計展現多元化的風格。
（三）時代文化背景
文化背景指溝通主體長期的文化積淀，即溝通主體較穩定的價值取向、思維模式、心理結構的總和。服飾形象作為藝術創作，脫離不了生活，必然進入一定的時代文化環境，因此，服裝設計和著裝必然考慮有背景的襯托。服裝設計的時代文化背景當然就是當時的社會環境。尋求服裝對生活環境的適應，是社會學范疇的課題；探討著裝者與環境的和諧是心理學的內容；欲使服裝功能因環境變遷而變異的需求，屬于生理學。可是在服裝美學里，人們會發現，服裝的美學風格，即造型、色彩、紋飾等具體內容與環境共同構成一件藝術作品時，才會真正呈現出完整的藝術效果。
時代造就藝術，每個國家的設計作品，每個時期的作品，都充分融合了不同的文化特色和社會意識形態。不同的時代、不同的民族、豐富的文化為設計源源不斷地提供思想情感方面的材料。文化對服裝設計的影響廣泛而深遠，只有飽含時代特色和文化底蘊的服裝設計作品才是經典的。
四、內容與形式的完美融合
服裝設計的美在于整體結構關系的和諧與統一，其中包括實用價值與審美價值的融合，藝術與科技的交叉，感性與理性的統一。服裝設計內容的基礎是服裝的實用功能，在緊密結合實用功能的同時，還要藝術地表現生活、抒感、呈現文化。
服裝設計歸根結底是設計服裝，規劃生活，創造美。其內容與形式的相互滲透、整體融合是相當重要的，它們的融合不是簡單地混合拼湊，而是相互滲透、你中有我、我中有你。這就要求服裝設計師在設計過程中進行整體統籌，在確立款式、風格、內容主題的同時，充分考慮服裝外在形式表現。在選擇制作工藝時，也要注意時刻圍繞內容設計。
五、結語
服裝設計的內容美與形式美的和諧共生，這就要求每一位設計師在創作中都要兼顧內容與形式，從而達到內在美與外在美的相互協調。只有包容功能美、形式美和精神美的設計作品，才堪稱優秀作品。內容美與形式美的融合也是值得設計師們不斷深入思考和研究的課題。
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【關鍵詞】傳統服裝元素 整體 造型
20世紀80年代開始，中國開始了真正意義上的服裝設計，經過近30年的發展，出現了一
些品牌和服裝設計師。但是，現階段國際服裝文化的主流仍然是西方服裝文化，很多國內服裝設計師一味與國際接軌，完全拋開了中國幾千年的傳統文化，特別是傳統服飾文化，這樣就使中國的服裝設計喪失了立足之本。
民族傳統和文化底蘊是服裝設計師創作靈感的源泉，中國傳統服飾作為中國傳統文化的一部分，博大精深。但國內設計師因為活動僅僅局限于國內，眼界不夠開闊，與國際時尚結合得不夠巧妙。有的設計師甚至閉門造車，設計時只是圍繞著一些旗袍、馬褂、盤扣、絲綢轉，不與時尚結合，使得自己的品牌幾年如一日，變化太少，不能吸引新的消費者。
我們該如何挖掘中國傳統服飾文化？如何應用中國的傳統服飾元素于現代服裝設計之中？
一、滲入傳統文化，把握整體設計
傳統服飾力求穩重、含蓄，重視內在美。中國傳統服飾和中國古代藝術一樣在整體上也都是追求意境的。中國古代宇宙觀強調“天人合一”，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，在傳統的中國文化中，人與天地自然渾然一體。因此，服裝造型上崇尚自然。中國傳統服飾整體風格也因此具有寫意性的特點，如同傳統的中國畫一樣追求氣韻生動、亦虛亦實。這種美讓人回味無窮。現代服裝設計者應該努力發掘出中國傳統服飾背后的潛在精神，在古老的服飾文明中探尋新的設計靈感。
應用中國傳統服飾元素，也要重視時尚和現代的生活方式。吸收中國傳統服飾文化的營養，把文化包蘊在品牌統一的風格中，形成風格和精神的統一而不是形式上的拼湊。一個優秀的時裝設計師應該把握住中國傳統服飾文化的精神，以傳統服飾文化為經，以時尚為緯，融合古典與現代、傳統與前衛的素材，在抽象與解構中編織具有中國韻味的美學觀念。把我們的傳統服裝和現代生活方式、現代審美情趣等相結合，成功地設計出既具有中國傳統服飾的文
化精神和民族神韻，又適合現代人的審美需求的服裝的。
二、抓住傳統造型特點，突出造型特色
我們要把中國傳統服飾的造型特色應用到現代服裝設計中，就要認識了解中國傳統服飾的造型特點。長久以來，中國傳統服飾造型上就具有直線裁剪、平面化構成的特色。在結構的處理上，自春秋戰國時期的深衣至近代的長衫、旗袍，基本上都是以平面結構的衣片構成平面形態的服裝來適應立體的人體的。
傳統服飾的款式結構要素因其功能性和審美性可以被廣泛應用于現代服裝設計中。設計師在應用中國傳統服飾時可以深入分析中國傳統服飾的造型特征和細節，結合時尚設計出適合現代生活的服裝。我們可以在面料、色彩、工藝細節、裝飾等方面進行創新，融進現代的審美情趣和時尚元素，讓傳統元素顯得不再古板、守舊。
中國式的寬松服裝采用直線裁剪，有利于批量生產。中國傳統服飾在款式造型上有很多獨特之處：深衣、交領、插袖……這些都具有中國傳統服飾的造型特色。我們的設計師也可以把這些傳統造型元素應用在現代服裝設計中，和我們現在的生活方式、時尚結合起來，在面料、色彩、裝飾、工藝上都可以有所創新，在整體款式風格上體現出中國傳統服飾寬松、適體的優越性。
三、傳統與時尚結合，設計中國韻味面料
絲綢是最有中國特色的面料。“中國傳統服裝多用絲綢縫制而成，中國絲衣以獨特的面料質感與剪裁方式使人在無風處靜立時，服裝就會形成繁而不亂、圓潤、婉轉而連綿不斷的衣褶，再加上裝束中所搭配的披帛、懸掛配飾的絲絳、袍帶、裙帶等，整體形象在流動的線條中呈現出儒雅之態。而人在行動或處于微風中時，那“飄若游云，矯若驚龍”的服飾形象又符合了莊子神馳千里式的浪漫情懷。”
絲綢歷來以其高貴、華美的特征而備受青睞。真絲織物品種多樣，圖案裝飾更是豐富自由。現代加工技術賦予它豐富的外觀和質感，使它成為時尚界的寵兒和現代服裝設計師們的鐘愛。中國的絲綢有很好的原料，但印染與后加工處理等方面的技術不達標，絲綢的紋樣設計似乎永遠古色古香、一成不變，穿上中國織錦旗袍，就像回到了20世紀30年代的上海。服裝設計也為絲綢設計的創新提出了更高的要求，我們完全應該在圖案設計、色彩上多做些文章，設計出帶有時尚感又有中國韻味的面料來，這樣才能為服裝設計師進行設計提供可能。我們要盡可能使用現代人能接受的天然材料和現代材料，要吸取傳統面料中適合現代人生活的元素，并在技術上進行創新，應用在現代服裝設計上，挖掘傳統的面料的特點，融合現代時尚和自己品牌的文化，設計出適合市場需求的服裝。
四、以傳統工藝為依托，打造現代工藝
中國傳統服飾的工藝手段有很多，總的來說有三大類：
加法：面料上加襯、墊、貼補，或繡、盤、釘、鑲印、手繪等。
減法：挑去面料上的部分經線或緯線，如鏤空、抽絲等。
加減法并用：如雕補、抽繡等。
刺繡是中國傳統服飾上最常用的工藝。刺繡工藝東西方都有，但風格不同，中國傳統的刺繡在題材內容、針法上都與西方刺繡有很大區別。雖然現在有很多圖案、紋樣可以用電腦繡花制作出來，但是仍舊無法與手繡相比。手繡的自然、柔軟、親切，是機器繡花無法達到的。某些復雜的或創意性的圖案、層層疊疊、變化豐富的針法等，也是電腦繡花無法做到的。所以，這也就是傳統手工藝的價值所在。隨著人們對傳統手工藝的重視和對非物質文化的保護，這種傳統工藝的價值便越來越受到人們的歡迎。玄色衣裳的首席設計師岳楓華關注現代人的審美感受，她始終在思考如何使本土服飾文化和國際接軌，不斷挖掘具有中國味道的藝術形式。居住在西南邊緣的苗族、侗族婦女，保持古老的傳統，擅長手工刺繡，繡出來的花紋純樸、精致和美麗，這些古樸、自然的面料和手工技術深深打動了她。她選擇了一批頗有年頭的苗族繡片，用適當的色彩，加以精心的改造，從面料的選擇、圖案的搭配以及款式的更新、裁剪工藝的變化等諸多方面入手，將中國傳統服飾的神采納入其中，同時，在最能表達服飾風格的細部如領口、袖口、下擺、扣、邊緣等裝飾部位都進行精心推敲，對衣身做鏤空處理、傳統的珠寶亮片鑲嵌、絲帶盤繞與現代電腦技術結合的刺繡工藝等，經過這些設計和制作，使將要失傳的傳統工藝在時尚的人們身上又重新散發出了光彩。
關鍵詞 《赤壁》 電影服裝 設計手法 復古主義 表現主義
由吳宇森執導、葉錦添擔任美術設計的電影《赤壁》(上、下)，是近期備受關注的一部上下續集的杰出影片，上映以來已有多人從不同的角度解析過這部電影，本文則從服裝設計的角度，對《赤壁》服裝所采取的一些設計手法加以探討。
一、基于歷史原型的服裝設計
電影《赤壁》所描述的赤壁之戰。發生在公元208年，是中國歷史上的東漢末期，為魏蜀吳三國的成型時期。這一時期的服裝仍舊沿襲漢衣的樣式，有兩種基本類型，一為“曲裾”，即開襟是從領曲斜至腋下：一為“直裾”。是開襟從領向下垂直。曲裾，即為深衣，始于戰國時期，沿用至漢代。三國時期，男子穿深衣的已經不多了，以直裾衣為主。而服裝制度也沿用漢代制度，軍閥官員穿禪衣，又名“祗服”。禪衣是單層的外衣，禪農里面有中衣、深衣，其形與禪衣無大區別，只是袖型有變化，都屬于單層布帛衣裳。這一時期服裝的圖案，具有如下的裝飾藝術特點：具象題材、抽象運用：繁復求變，亂中有序：以線成面，線面互補：艷麗明快，樸素華美。
電影《赤壁》中的男性服裝樣式大多采用直裾衣，女性則為曲裾深衣，紋飾圖案也蘊含具象題材、抽象運用的特點。比如，主要角色的曹操、周瑜、劉備、孫權均著禪衣。小喬著深衣，曹操的服裝配有抽象的獸紋圖案，劉備服裝上的紋案則繁復而流暢。
然而，通過考古發掘的中國古代服裝相對有限，因此，真正意義上的基于歷史原型的服裝設計，是無法完全依靠模仿某一特定時期的服裝來開展的。電影《赤壁》的服裝設計在尋求復古主義方向的過程中，遵循了一條基本原則，即對服裝的復古設計，須在對中國古代服裝的古典特征提煉的基礎上，加以具體的把握。
二、兼顧文學形象的服裝設計
長久以來，赤壁之戰中的人物形象，主要是通過羅貫中的《三國演義》深入人心的。
《三國演義》作為小說，對人物服裝的描寫更多的是參考《三國志》以及民間傳說，因此，《三國演義》中對人物的服裝描寫不可避免帶有強烈的主觀感情因素。但這些廣受歡迎的著裝人物形象通過后世各種藝術形式(如戲劇)的不斷演繹，使得這些服裝帶有顯著的符號化作用，讓人無形之中就能通過服裝聯想到具體的三國人物。比如，關羽的綠袍，諸葛亮的通天冠與一身白衣。
電影《赤壁》的服裝設計，也兼顧了《三國演義》的文學形象。其中最典型便是周瑜的服裝。“羽扇綸巾，談笑間檣櫓灰飛煙滅”，如何體現這一風流浪漫形象?一方面風流倜儻，一方面雄才偉略，還要有溫柔細膩的內心。這并不容易。除了保留小說中的羽扇與綸巾，還對周瑜的發型作了一定的改造，打造了一個中分的頭套，在眉毛與鬢角上加長了他的古意，使他看起來與以往的形象有別。另外，保留了小說中諸葛亮的一身白衣。卻基本取消了《三國演義》中永遠伴隨著諸葛亮的通天冠，只在赤壁之戰結束時佩戴，以此暗示。經歷過赤壁之戰的諸葛亮，才接近人們心目中人神合一的形象。
三、提升影像枧覺效果的服裝設計
服裝在電影中的視覺效果，主要是通過色彩來呈現的。服裝造型的視覺表現，則主要是通過服裝材質的厚重與輕薄、粗糙與光滑所造成的穿著效果來實現的。
電影《赤壁》中。為了區分。把服裝顏色分成三類，形成戰爭電影強烈的對比因素：魏勢力傾向于黑色，再加上金與紅的點綴，在厚重的環境下營造北方的壓力：吳國卻以紅色為主，其中加入白色作為襯托，充滿綠意山水秀麗的環境中，突出了周瑜的紅：至于蜀國。卻以梨黃色為主，灰色作為襯托。對幾位重要角色的服裝設計，在色彩運用上均相當絕對。比如。曹操的幾套衣服都是銀灰配大紅，凸顯其兇狠的性格：諸葛亮的服裝設計則采用大量的白色，帶著一點道教的色彩。使他有一種超凡的氣質；孫權的服裝，在色彩的設計上運用大量金黃色烘托其貴族氣息，材質上采用對比強烈的厚重與輕薄面料。為他增添了適量彪悍的氣質，使他剛中帶柔。柔中帶剛：劉備服裝的設計則采用了厚重的衣料，剪裁以紋飾流暢的線條，使他粗獷中帶有文氣。這些人物服裝的色彩與材質在電影畫面上的視覺效果。恰如流動的表現主義繪畫一般，具有極強的視覺沖擊力和藝術感染力。
關鍵詞：服裝材料；服裝設計；完美結合；和諧統一
色彩、款式造型和材料，是構成服裝的三大要素。而服裝色彩和材料，則又直接由所選用的服裝面料來體現；服裝款式造型，又需依賴于服裝材料的特性來保障。因此，服裝材料便成了服裝設計的前提與基礎。正因為服裝材料是服裝設計的前提與基礎，所以只有教會學生真正認識服裝材料、正確選擇服裝材料和合理而又自如地運用服裝材料，方能設計出具有和諧美的優秀作品。為達此目的，筆者在“服裝設計”的課堂教學中，作了如下嘗試，并收到較好的效果。
一、教會學生懂得各種材料的性能
服裝設計實際上是以布為材料、以人體為內模的雕塑藝術。服裝材料與設計二者的關系，就如同計算機的“硬件”與“軟件”的關系，彼此間是相互依存、相互促進、而又相互制約的統一體。在人們的日常生活中，常常可以看到這樣一款服飾――花花的裙子上添加了許多裝飾線，結果花型被破壞，裝飾線亦顯模糊，輕薄的衣料做成緊身衣，造成關節處布滿橫褶，燙也燙不掉，熨也熨不平。這究竟是因為款式不好，還是由于材料低劣所致呢？倘若孤立地看，一時間很難判定。其實，應該說這既是選材的失敗，同時也意味著設計的極不成功。因為從某種意義上講，是否懂得各種材料的性能，以及能否恰當地選擇材料、利用材料，能否尋找出對于某種材料的最巧妙的搭配形式和最有效的改造方法，也反映出服裝設計者的審美情趣、審美品位和藝術功底。
人們一般認為“布”，即材料。其實，“布”僅僅是材料的統稱，服裝材料按其紡織物的原料，又可分為兩大類：一類是天然纖維和化學纖維。如棉花、毛、絲、麻、皮革、化纖等。近20年來，由于人們著裝習慣不斷變化，已從天然棉、毛、麻、絲，發展至各種各樣的化學纖維。只是如今，人們又開始重新選擇天然纖維。比如，什么玉米纖維、竹纖維、牛奶纖維、金屬纖維等，尤受廣泛關注與青睞，流行的轉換，在面料材質上又得以重新體現。從服裝設計的角度看，材料還有更為廣泛的意義：與整體的服裝造型設計相對而言，局部加工手段也可以稱之為材料。比如刺繡，也是一種手段，而繡片，即是材料。在上衣片敷加襯布，則是起到骨架作用的有效措施，而敷好襯布的衣片，又是一種手段。另外，服裝設計者也同工藝美術師一樣，均應具備這樣的觀念：漫長的歷史演變，使人類文明的發展與社會的進步為他們提供了最基本的原材料；而社會與市場上眾多的材料，卻不是專門為服裝設計者所準備。
在“服裝設計”的課堂教學實踐中，只有依靠科學的、藝術的頭腦，不斷地拓寬自己的視野，善于把別人認為不可能用于服裝設計的材料，巧妙而又成功地利用起來，同時又將與其他行業相關的技巧引進自己的設計之中，充分吸收藝術領域的一切有益的養分，才能在服裝設計的材料與款式上不斷創新，從而創作出服裝材料與服裝設計完美結合、和諧統一的，深受顧客青睞的作品。
二、教會學生正確地選擇材料
由于材料本身也是一種設計，所以隨著社會文明的發展與進步，人們的審美情趣也隨之不斷提高。當前，人們對物質生活的要求正與日俱增，故而服裝材料也越來越成為人們選購服裝的重要因素。每當一種新型服裝面料出現時，社會上就會掀起一輪新的服裝潮流。事實證明，只有具備了新的服裝材料，才有可能設計和制作出新穎的服裝款式。而新的服裝潮流的形成與涌現，又會反過頭來刺激更新的材料的誕生。所以，服裝材料與服裝設計二者之間，永遠是相互促進、相互制約、相輔相成的辯證關系。
當然，材料作為一種客觀存在，有著其固有的自然屬性。比如是挺括，還是柔軟，是懸垂，還是蓬松，外觀效果都不盡相同。另外，是反光，還是吸光；色澤、圖案、花形、顏色，亦種類繁多。還有，是平滑還是粗糙，肌理形式是稀疏還是厚密，也各有所異。至于工藝手段，更是名目繁多，不可一一列舉。它們猶如石子一般，或晶瑩剔透，或樸實無華，或表露于面，或深掩其下，如此等等，不可勝數。而對于每個設計者來說，其機遇卻是公平而均等的。然而，只有獨具慧眼的人，只有勇于創新的人，才能于看似平淡的事物中發現新奇，從而挖掘出自己所需求的稀有寶藏，并將其材料應用于自己的服裝設計之中。其實，在服裝設計過程中，也往往是多種多樣的：一種是先有了整體設想，確定服裝造型和款式后，才去尋找能夠達到此設想的最佳材料；另一種是先得到材料，并發現其獨具的魅力，而后再通過某種手段，將其美妙之處盡善盡美地表現出來；也有時是先掌握了某一種手段，并深入地研究了這手段的潛力，即巨大的表現力，然后才選擇質感和肌理感適合的服裝材料，從而完成某種服裝造型的款式設計。其方法是多種多樣的，不過，其結果都是力求達到服裝材料與服裝設計的完美結合與和諧統一，成為深受顧客歡迎的創新產品或工藝杰作。
三、教會學生善于利用材料
只有教會學生善于利用材料，方能充分發揮其資質的可塑性。在“服裝設計”的課堂教學中，教師不僅要對相關的基本知識、技能掌握純熟，運用自如，而且還要使二者有機結合、融于一爐。
所有的服裝都有其原始形態和原始性格，設計者在設計時務必充分考慮這一因素，從而使其作品個性更加彰顯與突出。如果能再進一步重視利用不同肌理的原料，合理地組合搭配，使主料性格在對比中反襯得更為強烈，獲得交響樂般豐富而又多彩的藝術效果，那就更是錦上添花了。與之同時，也需看到任何一種材料，都具有不同程度的可變性。因為不同的纖維，都有著自己獨具的質地與優劣；不同纖維的組合，便可揚長避短。比如亞麻，以前多用于休閑服裝；而如今，經過精細化處理與加工后，再同絲纖維有機合成，就能應用于高檔時裝了。
隨著社會文明和科技的進步，目前，各種服裝材料相繼問世，并始終與服裝設計相互促進。正因為服裝材料是服裝構成的前提與基礎，故今日之服裝設計與生產，已充分體現了技術性與藝術性高度而又完美的統一。由于新型服裝材料的誕生，促使了服裝行業的日益繁榮，同時又折過頭來，促進了服裝材料的進一步更新與完善，從而更有效地為未來人們的服裝文化、服裝藝術的更新，提出了多方位、多層次的需求。
四、教會學生不斷創新
在一個優秀的、有創新意識的設計者手里，任何原材料都可以通過一定的技術手段（物理的、化學的或生物的），改變其外觀、花型和肌理，使之產生新穎的、絕妙的而又神奇的效果。所以，只有教會學生充分地、合理地將其利用于設計之中，才可能創造出高層次的新作。例如生絲紗是輕薄、挺括的絲織物，可以做各種禮服、演出服的平裙，做立起來的透明紗花。只有看到它的可塑性，其用途方可大大拓寬。如可在紗上貼絲絨花，使之富有華麗感；又可罩在彩綢外，使之富有神秘感；也可通過加工，使其柔韌到任何程度。倘若設計20件晚禮服，則可以用生絲紗為主料，使之產生預想不到的奇特效果。甚至還可在同一塊料子上，做到軟硬變化隨心所欲。如今，世界上各種色彩、各種質地的材料已層出不窮。比如牛仔裝，其材料與款式的創新設計，就曾風靡全球、經久不衰。所以，我們要教會學生具有服裝設計的創新意識與創新能力，以便使服裝作品與時俱進。
總之，服裝材料的創新，是現代服裝設計的靈魂所在。它傳達的是一種感覺，是一種理念。材料不僅為設計奠定了基礎，更給予了設計以豐富的內涵和旺盛的生命力。同時，也給予“服裝設計”的課堂教學開拓了廣闊的創新之路和美好前景。
參考文獻：
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