時(shí)間：2023-08-02 17:17:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇?jiǎng)赢嬰娪靶袠I(yè)分析，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
關(guān)鍵詞：國產(chǎn)動(dòng)漫電影市場(chǎng)；受眾；營(yíng)銷；品牌化
我國國產(chǎn)動(dòng)畫電影市場(chǎng)還處于起步階段，發(fā)展的過程中暴露了眾多的問題，國產(chǎn)動(dòng)畫電影市場(chǎng)是連接國產(chǎn)動(dòng)畫電影制作與觀眾之間的橋梁，從市場(chǎng)的角度來研究國產(chǎn)動(dòng)畫市場(chǎng)的發(fā)展能夠促進(jìn)國產(chǎn)動(dòng)畫電影企業(yè)的發(fā)展，能夠提升我國國產(chǎn)動(dòng)畫電影的整體制作水平，讓觀眾獲得更好的情感體驗(yàn)、文藝熏陶及視聽感受，對(duì)于促進(jìn)國產(chǎn)動(dòng)畫電影的可持續(xù)發(fā)展有著重要的意義.基于以上，本文簡(jiǎn)要研究了國產(chǎn)動(dòng)畫電影市場(chǎng)的發(fā)展現(xiàn)狀和對(duì)策.
1國產(chǎn)動(dòng)畫電影市場(chǎng)發(fā)展中存在的問題分析
1.1動(dòng)畫企業(yè)市場(chǎng)化發(fā)展不足
1.1.1動(dòng)畫企業(yè)并不重視市場(chǎng)需求近年來，國產(chǎn)動(dòng)畫電影的生產(chǎn)數(shù)量和上映數(shù)量日漸上漲，制作技術(shù)和水平也不斷提升，2009年，我國第一部三維動(dòng)畫電影《麋鹿王》上映，標(biāo)志著國產(chǎn)三維動(dòng)畫電影正式進(jìn)入市場(chǎng)，在此之后，在市場(chǎng)化的磨練下，國產(chǎn)動(dòng)畫電影在制作、模型及動(dòng)作捕捉方面都有著長(zhǎng)足的進(jìn)步，2015年上映的《大圣歸來》的反響更是空前.但需要注意的是，這種成功的例子只是鳳毛麟角，國產(chǎn)動(dòng)畫電影市場(chǎng)仍處于起步階段，制作質(zhì)量參差不齊的問題一直存在，與觀眾期待的標(biāo)準(zhǔn)還有距離，具體來說主要有以下兩方面原因：首先，在國產(chǎn)動(dòng)畫電影初級(jí)市場(chǎng)化階段，許多機(jī)構(gòu)都是剛剛進(jìn)入市場(chǎng)，專業(yè)水平和管理水平不足，難以實(shí)現(xiàn)專業(yè)化操作[1]；第二，是許多動(dòng)畫企業(yè)并不重視市場(chǎng)需求，從制作伊始就沒有考慮到市場(chǎng)定位，創(chuàng)作觀念、營(yíng)銷手段等難以滿足市場(chǎng)化需求，難以滿足消費(fèi)者需求，這就大大弱化了國產(chǎn)動(dòng)畫電影的市場(chǎng)價(jià)值，難以實(shí)現(xiàn)客觀的經(jīng)濟(jì)效益.以《長(zhǎng)江七號(hào)愛地球》為例，《長(zhǎng)江七號(hào)》電影雖然大獲成功，但《長(zhǎng)江七號(hào)愛地球》這部動(dòng)畫電影卻盲目延續(xù)電影內(nèi)容，缺乏創(chuàng)新，電影雖然定位與科幻題材，但卻使用傳統(tǒng)的二維技術(shù)制作，在畫面效果上落了下乘，票房慘淡，未能獲得市場(chǎng)效果的現(xiàn)實(shí)也屬情理之中.1.1.2動(dòng)畫品牌化發(fā)展滯后2014年以來，IP成為了動(dòng)漫領(lǐng)域中的熱門詞匯，這標(biāo)志著動(dòng)畫電影行業(yè)的成熟化發(fā)展，但需要注意的是，購買IP的人并一定穩(wěn)賺不賠，IP的市場(chǎng)轉(zhuǎn)化有著眾多條件，在授權(quán)范圍內(nèi)，如果用的好，即使未受重視、投資較少也可以取得良好的市場(chǎng)價(jià)值，如果用的不好，即使知名的、投入重金也可能賠的血本無歸.從實(shí)質(zhì)上來講，IP就是一個(gè)品牌，是創(chuàng)意的開始，以作品來展示品牌，以電影院、互聯(lián)網(wǎng)等媒體渠道來樹立品牌、延伸品牌，只有保證良好的作品影響力才能夠稱之為IP[2].品牌化是動(dòng)漫IP的開發(fā)核心，也是國產(chǎn)動(dòng)漫電影市場(chǎng)的發(fā)展核心，但就目前來看，我國動(dòng)漫品牌化發(fā)展還嚴(yán)重滯后，具體來說體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：首先，許多國產(chǎn)動(dòng)畫電影仍將少年兒童作為受眾群，動(dòng)畫電影創(chuàng)作存在嚴(yán)重的低齡化問題，本來“動(dòng)畫是給小孩子看的”這種思想就在許多人心中根深蒂固，而國產(chǎn)動(dòng)畫電影的低齡化制作方式又加固了這種思維定式，這就使得國產(chǎn)動(dòng)畫電影失去了眾多市場(chǎng)機(jī)會(huì)，在市場(chǎng)中往往寸步難行；第二，是許多國產(chǎn)動(dòng)畫電影過于急功近利，導(dǎo)致制作不精良，市場(chǎng)價(jià)值低，美國好萊塢動(dòng)畫電影工程打造一部動(dòng)畫電影作品需要3到4年甚至更長(zhǎng)的時(shí)間，通過精良的質(zhì)量來實(shí)現(xiàn)品牌化效應(yīng)，例如《冰河世紀(jì)》、《冰雪奇緣》、《瘋狂動(dòng)物城》以及《動(dòng)物總動(dòng)員》等，反觀我國動(dòng)畫電影作品，從策劃到上映大多在一年半之內(nèi)，所謂“慢工出細(xì)活”，在如此短的時(shí)間之內(nèi)，國產(chǎn)動(dòng)畫電影是難以設(shè)計(jì)出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膱?chǎng)景、富有文化內(nèi)涵的故事情節(jié)和精致的形象的，制作的粗糙是難以促進(jìn)動(dòng)畫品牌化發(fā)展的，這就大大弱化了國產(chǎn)動(dòng)畫電影的市場(chǎng)價(jià)值.
1.2受眾定位單一化
在2008年以前，我國動(dòng)畫電影市場(chǎng)還不夠成熟，不僅影片數(shù)量較少，且票房成績(jī)不高.2009年，《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映之后一路高歌猛進(jìn)，最終取得了9000萬票房的佳績(jī)，至此之后，動(dòng)畫電影真正步入了新時(shí)代.雖然國產(chǎn)動(dòng)漫電影市場(chǎng)發(fā)展取得了重度可喜成績(jī)，但需要注意的是，國產(chǎn)動(dòng)畫電影受眾單一的問題一直存在，動(dòng)畫電影與電視動(dòng)畫片在消費(fèi)方式上有著一定的差異性，電視動(dòng)畫片的消費(fèi)主體是低齡兒童，而動(dòng)畫電影的消費(fèi)主體則是成年人，國產(chǎn)動(dòng)漫電影將受眾群體定位于兒童，如果電影故事過于低齡化，則家長(zhǎng)可能失去興趣，在現(xiàn)代城市中，家長(zhǎng)完全可以選擇與孩子參與其他的娛樂活動(dòng)，因此，從長(zhǎng)遠(yuǎn)角度來看，國產(chǎn)動(dòng)畫電影定位的單一是不利于國產(chǎn)動(dòng)畫電影市場(chǎng)可持續(xù)發(fā)展的[3].此外，定位和題材單一的問題會(huì)使得國產(chǎn)動(dòng)畫電影多在“六一”、寒暑假扎堆上映，這就無形中形成了一種市場(chǎng)局限，使得票房分流.
1.3三維技術(shù)不成熟
三維技術(shù)的應(yīng)用是動(dòng)畫電影市場(chǎng)發(fā)展的重要趨勢(shì)，我國雖然積極注重三維技術(shù)的應(yīng)用，但應(yīng)用水平不夠成熟，自主研發(fā)實(shí)例不足，大多三維動(dòng)畫電影作品質(zhì)量較差.制作方單純的將三維制作技術(shù)當(dāng)成動(dòng)畫電影產(chǎn)品的一個(gè)重要賣點(diǎn)，往往忽視了制作質(zhì)量和畫面效果.此外，我國動(dòng)畫企業(yè)大多處于起步階段，沒有足夠的時(shí)間和精力去孵化技術(shù)，制作的動(dòng)畫電影產(chǎn)品大多質(zhì)量粗糙.
1.4缺乏系統(tǒng)性營(yíng)銷
首先，是上文提到的，我國國產(chǎn)動(dòng)畫電影檔期安排比較混亂，大多集中在“六一檔”和寒暑假，缺乏市場(chǎng)調(diào)研和市場(chǎng)跟蹤，不能合理的選擇上映時(shí)機(jī)，市場(chǎng)推廣和影片推行往往力不從心.第二，是國產(chǎn)動(dòng)畫電影宣傳不力，宣傳和發(fā)行是保證動(dòng)畫電影產(chǎn)品獲得成功的而關(guān)鍵，但我國國產(chǎn)動(dòng)畫電影發(fā)行方往往存在宣傳不力的問題.以《魁拔之十萬火急》為例，其定位是十九歲左右的青少年，但宣傳方卻按照兒童動(dòng)畫電影的形式進(jìn)行宣傳，從而影響了影片的排片量和排片時(shí)間，宣傳效果不良.
2國產(chǎn)動(dòng)畫電影市場(chǎng)發(fā)展對(duì)策探討
2.1促進(jìn)品牌化發(fā)展
首先，是動(dòng)畫產(chǎn)品系列化，美國和日本動(dòng)畫電影市場(chǎng)發(fā)展實(shí)踐證明，開發(fā)系列化的動(dòng)畫電影作品是促進(jìn)動(dòng)畫電影品牌化發(fā)展的重要方式，同時(shí)有著拓展觀眾群體的作用，例如夢(mèng)工廠的《功夫熊貓》系列、迪斯尼的《玩具總動(dòng)員》系列等.我國在系列化動(dòng)畫電影開發(fā)方面也進(jìn)行了積極探索，例如前文中提到的《喜羊羊與灰太狼》系列動(dòng)畫電影就成績(jī)不俗.需要注意的是，在進(jìn)行系列化動(dòng)畫電影開發(fā)的過程中不要一味沿用第一部作品的故事和風(fēng)格，要從內(nèi)容上和形式上積極創(chuàng)新，在文化上形成積淀，在內(nèi)容與形式上不斷革新，以此來保證吸引力，促進(jìn)品牌化發(fā)展.第二，是注重內(nèi)容創(chuàng)新，品牌化發(fā)展實(shí)質(zhì)上就是文化的發(fā)展，我國動(dòng)畫電影市場(chǎng)需要展現(xiàn)出民族化、特色化的內(nèi)容.首先，應(yīng)當(dāng)積極關(guān)注新人類的審美，現(xiàn)代兒童從小就接觸紛繁的世界，信息時(shí)代下，能夠觀看到世界各地的動(dòng)畫，審美標(biāo)準(zhǔn)十分前衛(wèi)，為了滿足現(xiàn)代兒童審美需求，需要進(jìn)行積極創(chuàng)新，迎合現(xiàn)代兒童的審美要求[4]；第二，應(yīng)當(dāng)積極關(guān)注現(xiàn)代人的心靈需求，社會(huì)生活節(jié)奏不斷加快，紛繁的世界與落寞的內(nèi)心形成鮮明對(duì)比，現(xiàn)代青少年面對(duì)著沉重的學(xué)業(yè)壓力和工作壓力，更加青睞于蕩氣回腸、直指心靈的動(dòng)畫電影作品，因此，國產(chǎn)動(dòng)漫電影在內(nèi)容制作上應(yīng)當(dāng)考慮與青少年的共鳴；第三，是內(nèi)容的民族化，國產(chǎn)動(dòng)漫電影一直受到歐美和日本動(dòng)畫沖擊，2016年，我國依據(jù)世界貿(mào)易組織協(xié)定將會(huì)開發(fā)動(dòng)畫電影市場(chǎng)，國產(chǎn)動(dòng)畫電影將會(huì)面臨更加嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，在這樣的背景下，國產(chǎn)動(dòng)畫電影應(yīng)當(dāng)積極發(fā)展民族化的內(nèi)容，搭載民族文化底蘊(yùn)，展現(xiàn)國產(chǎn)動(dòng)畫電影的東方神韻，例如《大圣歸來》就憑借著濃郁的東方特色俘獲了眾多觀眾與粉絲.
2.2推進(jìn)全齡化觀影市場(chǎng)
首先，應(yīng)當(dāng)注重青少年及成人對(duì)動(dòng)畫電影的消費(fèi)力，國產(chǎn)動(dòng)畫電影應(yīng)當(dāng)打破傳統(tǒng)觀念的束縛，拓展受眾群體，將影片定位于青少年甚至是成人，例如2014年上映的《秦時(shí)明月之龍騰萬里》的受眾定位就十分廣泛[5].第二，注重“合家歡”題材，“合家歡”題材動(dòng)畫電影作品指的是老少皆宜、能夠增進(jìn)融洽親情的動(dòng)畫電影作品，讓家長(zhǎng)和孩子能夠大手拉小手一同快樂的觀看動(dòng)畫電影，打破國產(chǎn)動(dòng)畫電影低齡化的限制，例如2012年上映的《大鬧天宮》，不僅吸引力兒童，同時(shí)也能夠給青少年、孩子家長(zhǎng)帶來懷舊情緒，口碑不俗.總的來說，國產(chǎn)動(dòng)畫電影應(yīng)當(dāng)摒棄“動(dòng)畫電影就是給孩子看的”的觀念，要在作品中搭載豐富的文化內(nèi)涵，滿足各個(gè)年齡層次觀眾的審美需求，只有這樣才能夠積極拓展市場(chǎng)，促進(jìn)發(fā)展.
2.3系統(tǒng)性的營(yíng)銷策略
就我國國產(chǎn)動(dòng)漫電影市場(chǎng)發(fā)展現(xiàn)狀來看，“檔期效應(yīng)”是客觀存在的，隨著電影市場(chǎng)的繁榮，這種淡旺季檔期會(huì)逐漸被市場(chǎng)淡忘，因此，應(yīng)當(dāng)將豐富的電影資源分散開來，提供給觀眾更多的觀看影片機(jī)會(huì)，也給眾多國產(chǎn)動(dòng)畫電影提供更多的發(fā)展機(jī)會(huì)[6].此外，應(yīng)當(dāng)積極注重國產(chǎn)動(dòng)畫電影的宣傳和營(yíng)銷，例如可以借助優(yōu)酷視頻、騰訊視頻等網(wǎng)絡(luò)媒體來播放預(yù)告片，吸引觀眾，也可以利用海報(bào)等進(jìn)行宣傳，在宣傳的過程中，應(yīng)當(dāng)準(zhǔn)確把握影片內(nèi)容和觀眾定位，針對(duì)性的進(jìn)行宣傳和推廣.此外，在宣傳的過程中，應(yīng)當(dāng)積極與影院和院線溝通，盡可能提升排片量，抓住黃金播映時(shí)間段.
2.4在技術(shù)反思中發(fā)展三維動(dòng)畫
在技術(shù)浪潮中，我國國產(chǎn)動(dòng)畫電影企業(yè)不應(yīng)當(dāng)盲目追求高端技術(shù)，需要明確創(chuàng)意和藝術(shù)的精神境界，三維技術(shù)雖然能夠提升畫面的景深感和層次感，但“內(nèi)容為王”一直是動(dòng)畫影視作品的立足之基，保證影片良好的故事結(jié)構(gòu)、精良的畫面、豐富的文化內(nèi)涵才是制勝之道，在此基礎(chǔ)上結(jié)合先進(jìn)的三維技術(shù)才能夠真正實(shí)現(xiàn)國產(chǎn)動(dòng)畫電影的市場(chǎng)價(jià)值.
3結(jié)論
綜上所述，國產(chǎn)動(dòng)畫電影行業(yè)是我國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的核心，就目前來看，國產(chǎn)動(dòng)畫電影市場(chǎng)還處于起步發(fā)展階段，雖然取得了一定可喜成績(jī)，但也暴露出來一些問題，制約著國產(chǎn)動(dòng)畫電影行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展.在未來發(fā)展的過程中，只有促進(jìn)品牌化發(fā)展、積極創(chuàng)新、做好市場(chǎng)宣傳和營(yíng)銷、保證精良的制作，才能夠保證我國國產(chǎn)動(dòng)畫電影市場(chǎng)的健康發(fā)展.
參考文獻(xiàn)：
〔1〕熊澄宇,劉曉燕.國際數(shù)字動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀、趨勢(shì)及對(duì)我國的啟示[J].東岳論叢,2014（01）:41-48.
〔2〕王東凱,楊康康.新時(shí)期國產(chǎn)動(dòng)畫電影發(fā)展的現(xiàn)狀、問題與對(duì)策[J].陜西學(xué)前師范學(xué)院學(xué)報(bào),2014（05）:90-93.
〔3〕杜秀玲.國產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展瓶頸及對(duì)策[J].電影文學(xué),2011（17）:50-51.
〔4〕乜莎.國產(chǎn)動(dòng)畫電影的現(xiàn)狀及對(duì)策探析展[J].商,2015（48）:209.
〔5〕徐潔.國產(chǎn)動(dòng)畫電影市場(chǎng)發(fā)展現(xiàn)狀與對(duì)策研究[D].上海大學(xué),2015.
關(guān)鍵詞：動(dòng)畫電影 人物形象 審美探析
影視人物形象是劇本中的核心，通過人物形象的時(shí)代特征能夠反映電影故事的主體及內(nèi)涵，人物特征完全適應(yīng)電影的場(chǎng)合環(huán)境。為提升我國動(dòng)畫品質(zhì)，在動(dòng)畫電影中展示角色的性格魅力是最為關(guān)鍵的突破口，提高人物形象設(shè)計(jì)審美也是達(dá)到豐富影視語言的重要途徑。
一、當(dāng)下我國動(dòng)畫電影人物形象設(shè)計(jì)的情況
目前，在影視創(chuàng)作中，以人物形象的設(shè)計(jì)為中心已經(jīng)成為創(chuàng)作的主干，影視中的人物能夠間接地展現(xiàn)動(dòng)畫電影中所要表達(dá)的內(nèi)容，所以在人物設(shè)計(jì)上，設(shè)計(jì)師應(yīng)多花心思，做好人物設(shè)定，并將人物性格的刻畫做到完美，使人物造型性的設(shè)計(jì)符合當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，并可以間接體現(xiàn)出人物的性格，讓觀眾通過人物的造型設(shè)計(jì)了解人物的人格魅力，進(jìn)而成功塑造人物形象。
當(dāng)下，動(dòng)畫電影的制作生產(chǎn)規(guī)模較大，但因我國電影人物造型專業(yè)相關(guān)的設(shè)計(jì)人員較少，所以很難有較完善的電影人物形象。與歐美、日韓相比較，我國從事動(dòng)畫電影人物造型的專業(yè)機(jī)構(gòu)較少，無法塑造出精品的人物形象。我國動(dòng)畫電影人物設(shè)計(jì)相關(guān)的書籍大多是指導(dǎo)設(shè)計(jì)師的技術(shù)，卻無法幫助設(shè)計(jì)師了解人物造型中的內(nèi)涵，進(jìn)而導(dǎo)致我國創(chuàng)業(yè)產(chǎn)業(yè)無突破。從事該行業(yè)的人員其技術(shù)能力也參差不齊，對(duì)人物塑造中傳統(tǒng)文化的深入也有待提高。我國動(dòng)畫人物設(shè)計(jì)中的各個(gè)環(huán)節(jié)，都存在大大小小的問題，需要設(shè)計(jì)師從長(zhǎng)計(jì)議，一一突破，方能提高技術(shù)水平與審美能力。
二、增強(qiáng)動(dòng)畫電影人物形象設(shè)計(jì)師的審美
從事設(shè)計(jì)行業(yè)的人員應(yīng)不斷提高自身的審美觀，站在作家的角度來反映作品的核心，并融合相應(yīng)的人物，通過人物展現(xiàn)給觀眾作者所要表達(dá)的觀點(diǎn)。在人物塑造過程中，深刻挖掘人物的真實(shí)感，并了解時(shí)代背景、時(shí)代背景下人物的形象及特有的時(shí)代特征，用獨(dú)特的視覺來展現(xiàn)人物造型的藝術(shù)感。
從專業(yè)設(shè)計(jì)師的角度進(jìn)行分析，設(shè)計(jì)師在塑造人物形象時(shí)，是以人為服務(wù)對(duì)象的。最為簡(jiǎn)單的就是動(dòng)畫電影人物的外在，首先要根據(jù)作者文中的文字描述來粗設(shè)計(jì)人物形象：人物的服裝、面妝、發(fā)型、禮儀、形態(tài)、體態(tài)語以及其他因素。從作者的作品角度分析，設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)動(dòng)畫人物形象時(shí)，應(yīng)對(duì)自身形象進(jìn)行美化，并通過人體描繪的色彩、圖案展現(xiàn)時(shí)代的背景，給觀眾以一種特殊的美感。然后，對(duì)人物的服飾、妝容、頭發(fā)等根據(jù)歷史進(jìn)行細(xì)致劃分。在這方面，O計(jì)師要對(duì)歷史以及各時(shí)代的人物特征有著全面了解，將我國傳統(tǒng)文化融進(jìn)作品中，這樣所塑造的人物形象才能更加深入觀眾內(nèi)心。
三、抓住人物的特點(diǎn)進(jìn)行形象設(shè)計(jì)
在動(dòng)畫電影中，人物的形象是根據(jù)文學(xué)劇本的描述進(jìn)行設(shè)計(jì)的。結(jié)合人物的外貌與性格特點(diǎn)，進(jìn)行素材的收集，這也是在考查設(shè)計(jì)師的文學(xué)能力，是通過文字描述的內(nèi)容去推斷當(dāng)時(shí)人物的服飾、表情等意念物化的過程。在動(dòng)畫電影中，人物形象不只是一個(gè)視覺符號(hào)，而是具有人格魅力與深刻內(nèi)涵的，所以在設(shè)計(jì)時(shí)不能僅關(guān)注人物的外形，還應(yīng)考慮形象的性格與身份。
下面將對(duì)我國動(dòng)畫電影《大鬧天宮》的人物形象進(jìn)行分析，以孫悟空為例。在大鬧天宮中，最能夠深入人心的人物應(yīng)該就是孫悟空。在電影開端，孫悟空到龍宮向東海龍王索要兵器。到龍宮門口時(shí)，孫悟空是騎著蝦兵進(jìn)的龍宮。當(dāng)東海龍王說完把他轟走時(shí)，孫悟空走到龍王面前要拿走定海神針時(shí)所說的話，能夠直接表現(xiàn)孫悟空的人物性格。就是這種無所畏懼的人物性格，讓觀眾印象深刻。孫悟空的人物形象是靈活自由與頑皮的。在《大鬧天宮》中，孫悟空在第一次進(jìn)入天庭大殿時(shí)，看見大殿兩旁的天兵天將一動(dòng)不動(dòng)，便去撥弄。之后天將動(dòng)了，并吼了孫悟空時(shí)，孫悟空反而哈哈大笑。從人物的反應(yīng)能夠看出，孫悟空是熱愛自由無拘束的，所以無法理解天兵們一動(dòng)不動(dòng)。這部電影中所塑造的每個(gè)人物，都具有自己鮮明的特點(diǎn)，他們的特征均與自己的角色相關(guān)。電影也能在塑造人物形象時(shí)，結(jié)合時(shí)代背景，將人物的心理充分展現(xiàn)出來，同時(shí)能夠深入觀眾內(nèi)心，讓觀者對(duì)這些角色有深刻的印象。
四、結(jié)語
綜上所述，隨著科技的不斷發(fā)展，動(dòng)畫電影的制作應(yīng)跟隨發(fā)展的腳步。在人物設(shè)計(jì)上，應(yīng)緊密結(jié)合本國文化，并借鑒先進(jìn)國家的動(dòng)畫制作經(jīng)驗(yàn)，才能有效發(fā)展我國動(dòng)畫制作。通過提高設(shè)計(jì)師的審美水平，進(jìn)而增強(qiáng)動(dòng)畫電影中人物形象塑造的能力，使我國動(dòng)畫電影能夠更好地發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
[1]鐘蔚.動(dòng)畫電影中人物形象設(shè)計(jì)審美探討[J].武漢紡織大學(xué)學(xué)報(bào)，2011（24）.
[2]侯依彤，陳薇羽.動(dòng)畫電影中人物形象設(shè)計(jì)審美探討[J].青春歲月，2016（02）.
動(dòng)畫電影是動(dòng)畫片的一個(gè)重要類型，動(dòng)畫最初就是以電影作為傳播媒介而問世的，時(shí)至今日，動(dòng)畫電影仍是全球動(dòng)畫業(yè)中最具影響力的產(chǎn)品類型。全球動(dòng)畫業(yè)執(zhí)牛耳者美國更是以動(dòng)畫電影見長(zhǎng)，在全球范圍內(nèi)擁有著無與倫比的強(qiáng)大影響力。2011年，美國共有16部動(dòng)畫電影上映，全年票房收入達(dá)到10.9億美元，在102億美元的電影總票房中占到10.69%。考慮到動(dòng)畫電影在整個(gè)創(chuàng)意價(jià)值鏈中的“火車頭”效應(yīng)，由此帶來的國際票房收入和衍生產(chǎn)品收入，動(dòng)畫電影的商業(yè)價(jià)值和社會(huì)影響十分驚人。
近年來，在國家發(fā)展動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)和電影業(yè)的有利政策支撐下，我國動(dòng)畫電影制作和票房市場(chǎng)持續(xù)升溫。中國動(dòng)畫電影經(jīng)過長(zhǎng)期的蟄伏修煉之后，正在日益爆發(fā)出巨大的發(fā)展威力。就目前而言，國產(chǎn)動(dòng)畫電影除了少數(shù)成功案例之外，整體實(shí)力還較為弱小，尚不具備與國外動(dòng)畫大片抗衡的能力。動(dòng)畫電影板塊的表現(xiàn)同時(shí)也折射出整個(gè)動(dòng)漫消費(fèi)市場(chǎng)狀況。雖然國產(chǎn)動(dòng)漫憑借扶持政策在報(bào)刊圖書出版市場(chǎng)和電視電影播映市場(chǎng)占有數(shù)量上的相對(duì)優(yōu)勢(shì)，但國產(chǎn)動(dòng)漫總體競(jìng)爭(zhēng)力和產(chǎn)業(yè)輻射力仍然較低，直接表現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)動(dòng)漫傳播和衍生商品銷售領(lǐng)域長(zhǎng)期以來處于劣勢(shì)地位。
在知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代怦然興起的動(dòng)漫，具有傳統(tǒng)經(jīng)濟(jì)和新興產(chǎn)業(yè)的兩面性。首先，它是一種文化內(nèi)容產(chǎn)品，將文化資源創(chuàng)意化，以動(dòng)畫和漫畫為主要表現(xiàn)形式，借助報(bào)刊、圖書、電視、網(wǎng)絡(luò)和手機(jī)等現(xiàn)代傳媒手段進(jìn)行廣泛傳播，實(shí)現(xiàn)內(nèi)容產(chǎn)品的生產(chǎn)與銷售。其次，它是一種圖畫信息表現(xiàn)手段，以其生動(dòng)形象、超越現(xiàn)實(shí)的特征受到人們的喜愛，在建筑交通、電子信息、醫(yī)療衛(wèi)生等行業(yè)的工藝設(shè)計(jì)、廣告宣傳、展示介紹等方面得到較為廣泛的應(yīng)用。再次，它是一種品牌，在企業(yè)形象代言、特殊造型產(chǎn)品開發(fā)、聯(lián)合促銷推廣等方面發(fā)揮出巨大的魅力。利用動(dòng)漫形象作為品牌形象代言人，具有認(rèn)知度高、接受度高、制作成本較低、隨時(shí)隨地現(xiàn)身、無負(fù)面新聞、可開發(fā)獨(dú)家商品等優(yōu)點(diǎn)。
當(dāng)今社會(huì)已經(jīng)進(jìn)入品牌時(shí)代，品牌在消費(fèi)者心中具有無比崇高的地位。2011年，Campaign和特恩斯市場(chǎng)研究咨詢公司（TNS）聯(lián)合了中國市場(chǎng)最佳品牌十強(qiáng)，其中包括索尼、康師傅、蘋果、佳能、海爾、統(tǒng)一、雀巢、松下、蒙牛和百度。品牌競(jìng)爭(zhēng)力直接關(guān)系我國企業(yè)的競(jìng)爭(zhēng)力和效益持續(xù)增長(zhǎng)，塑造品牌是提升企業(yè)核心競(jìng)爭(zhēng)力的有效途徑，是使企業(yè)獲得持續(xù)競(jìng)爭(zhēng)優(yōu)勢(shì)的根本保障。中國動(dòng)漫的崛起，離不開產(chǎn)品質(zhì)量的極大提升，一大批具備較強(qiáng)競(jìng)爭(zhēng)力的動(dòng)漫產(chǎn)品和品牌的涌現(xiàn)可以作為衡量我國躋身世界動(dòng)漫強(qiáng)國的顯著標(biāo)志。中國動(dòng)漫要想再上新的臺(tái)階，真正成為有影響力、競(jìng)爭(zhēng)力的文化產(chǎn)業(yè)，產(chǎn)品質(zhì)量和競(jìng)爭(zhēng)力的提升絕對(duì)毋庸置疑。無論是動(dòng)漫創(chuàng)作、制作企業(yè)，還是傳播媒體機(jī)構(gòu)以及其他支撐服務(wù)機(jī)構(gòu)，都應(yīng)該看到創(chuàng)造力是發(fā)展的核心，思想性、藝術(shù)性、觀賞性三性統(tǒng)一的創(chuàng)意是動(dòng)漫發(fā)展的基礎(chǔ)，而創(chuàng)意也在很大程度上決定了動(dòng)漫產(chǎn)品影響力和競(jìng)爭(zhēng)力的高低。
由北京電影學(xué)院中國動(dòng)畫研究院牽頭組織編撰的《動(dòng)漫藍(lán)皮書：中國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展報(bào)告》在2011年問世伊始就受到了較大的關(guān)注，影響深遠(yuǎn)?！秳?dòng)漫藍(lán)皮書》是國內(nèi)首部動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)藍(lán)皮書，與資料匯編類讀物相比，更具思想性、理論性和綜合性，全面系統(tǒng)地反映和剖析了中國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展全貌。它既不同于年鑒，也不同于統(tǒng)計(jì)報(bào)表，它需要通過事實(shí)和數(shù)據(jù)對(duì)事物的存在狀況進(jìn)行分析，并通過分析的結(jié)果預(yù)測(cè)事物進(jìn)一步發(fā)展的態(tài)勢(shì)。這就使得《動(dòng)漫藍(lán)皮書》與年鑒、年報(bào)、個(gè)人專著、行業(yè)期刊等形成了鮮明的對(duì)比性和差異性?！秳?dòng)漫藍(lán)皮書》通過大力推進(jìn)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)研究體系建設(shè)，促進(jìn)科研體系、學(xué)術(shù)觀點(diǎn)、科研方法的不斷創(chuàng)新，對(duì)于推動(dòng)我國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)實(shí)現(xiàn)新的跨越式發(fā)展具有重大理論指引作用。衷心希望課題組能持續(xù)提高產(chǎn)業(yè)研究和分析水平，把它打造成為一個(gè)高端的社科人文領(lǐng)域精品研究項(xiàng)目，為產(chǎn)業(yè)進(jìn)步和企業(yè)發(fā)展作出其獨(dú)特的貢獻(xiàn)。
（作者系北京電影學(xué)院副院長(zhǎng)）
關(guān)鍵詞：動(dòng)畫電影；創(chuàng)作偏差；提升對(duì)策
中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2012）32-0148-02
一、中國動(dòng)畫電影發(fā)展歷程
1926年，中國動(dòng)畫的鼻祖萬氏兄弟創(chuàng)作出了中國首部動(dòng)畫電影《大鬧畫室》。1941年，萬氏兄弟攝制完成了亞洲第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片《鐵扇公主》。
上世紀(jì)五十至八十年代，上海美術(shù)電影制片廠接連創(chuàng)作了《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《黑貓警長(zhǎng)》、《葫蘆兄弟》等極富民族特色的動(dòng)畫片，它們情節(jié)生動(dòng)、思想深邃，在國內(nèi)外均受到了廣泛關(guān)注，“中國學(xué)派”由此誕生。
新時(shí)期以來，人民群眾的精神文化需求日益提高，動(dòng)畫片的需求量急劇攀升。同時(shí)，文化產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展賦予了動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)極大的動(dòng)力，動(dòng)漫公司、動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)基地在全國如雨后春筍般出現(xiàn)，動(dòng)畫片的年產(chǎn)量逐年上升，其中，國產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展十分引人注目。
不論是口碑票房俱佳的“喜洋洋系列”、“麥兜系列”，還是引起業(yè)界關(guān)注的《魔比斯環(huán)》、《馬蘭花》等，國產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展態(tài)勢(shì)十分可喜，但其中也不乏不足之處，下面僅以國產(chǎn)動(dòng)畫電影《魁拔》為例展開分析。
二、動(dòng)畫電影《魁拔》
《魁拔》創(chuàng)作歷時(shí)兩年，耗資3500萬，2011年上映，票房98萬。
《魁拔》是中國動(dòng)畫人一次浩大的創(chuàng)作歷程和藝術(shù)探索。其中有許多亮點(diǎn)：這部片子的制作品質(zhì)在國產(chǎn)動(dòng)畫中實(shí)屬上乘，場(chǎng)景細(xì)致大氣、色彩搭配協(xié)調(diào)、動(dòng)作較連貫、配音生動(dòng)到位，僅這些，就足以使其從眾多作品中脫穎而出?？膳c此同時(shí)，《魁拔》的許多硬傷也十分明顯。
1、影片片名偏差。電影片名有特定的作用，或概括影片的內(nèi)容、思想，或新穎有趣吸引觀眾眼球，或鮮明地反映影片類型。好的片名對(duì)一部電影的成敗至關(guān)重要?？?，輪回出現(xiàn)的怪物、妖俠共同的敵人。這個(gè)設(shè)定很好，可整部影片就用“魁拔”來命名，就顯得即無趣又無效了。如果不特意去查看制作方的宣傳和解釋，沒有人會(huì)知道它的意思，許多小觀眾甚至連讀出這兩個(gè)字都有困難，更別提觀影興趣了。所以，這一失誤成了整部影片中最大的硬傷。
2、角色塑造偏差。人物形象塑造是動(dòng)畫片的核心任務(wù)，特別是商業(yè)動(dòng)畫片。可以說動(dòng)畫人物是動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)最有價(jià)值的部分，他們是各種衍生品的基礎(chǔ)。創(chuàng)作者須從角色外形、動(dòng)作、語言、角色關(guān)系、戲劇沖突等方面塑造角色，使其豐滿真實(shí)、深入人心。在《魁拔》中，主人公蠻大人和蠻吉沒有成功樹立，從外形設(shè)計(jì)上看，蠻大人和蠻吉顯然就是山寨版的新佑衛(wèi)門和悟空，缺乏原創(chuàng)特色。從角色關(guān)系、戲劇沖突上看，編劇試圖將他們塑造成一對(duì)積極向上、感情至深的父子，可在影片中，蠻大人的人物背景完全沒交代，蠻大人收養(yǎng)蠻吉的過程也完全沒交代，這本是一個(gè)重要情節(jié)點(diǎn)，卻被處理成了“略寫”，甚至比轉(zhuǎn)場(chǎng)戲還要粗略。父子倆相處的過程僅單薄地表現(xiàn)了教授武功的場(chǎng)景，缺乏更多人性化的刻畫。父子并肩上陣戰(zhàn)妖怪的情節(jié)骨架是好的，如果在此基礎(chǔ)上添上跌宕起伏的情節(jié)、塑造出個(gè)性豐滿的主角并不難，可編劇卻讓主角在該搞笑的地方很無聊、該感人的地方太蒼白，用一堆插科打諢、不痛不癢的包袱對(duì)這個(gè)本不錯(cuò)的劇情骨架填充了事，著實(shí)有些可惜。
3、情節(jié)結(jié)構(gòu)偏差?！犊巍返氖澜缬^設(shè)計(jì)、紋耀妖俠制度的構(gòu)想還不錯(cuò)，可影片結(jié)構(gòu)太過松散，完全脫離了“起承轉(zhuǎn)合”的架構(gòu)。影片開頭羅列了一堆正反派人物，每個(gè)只閃現(xiàn)了幾秒，出個(gè)拗口的名字和身份介紹便消失了，且多數(shù)在之后的情節(jié)中再?zèng)]出現(xiàn)，信息量大而雜亂，不知所云；保護(hù)魁拔的幾個(gè)重點(diǎn)反派完全淪為了“醬油角色”，后來更是徹底脫戲，憑空消失了！制作方給出的解釋是“這是系列電影，后面還有好幾部，這部只是冰山一角。”這一說法顯然不能成立——系列電影不等于沒有法則，既為“系列”，就說明每部都是大故事中的一部分，它必須統(tǒng)一于大背景，又必須作為一個(gè)完整獨(dú)立的篇章存在，有相對(duì)密閉的起承轉(zhuǎn)合，這才符合“系列劇”的概念和電影的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。許多動(dòng)畫都有洋洋灑灑幾百集的電視版，可劇場(chǎng)版依舊可以把故事講得清楚從容，如《名偵探柯南》、《我們這一家》等。由此可見《魁拔》的編劇在架構(gòu)劇情時(shí)是慌亂無章的，最后只是勉強(qiáng)拼出了一個(gè)不成形的故事。
4、思想內(nèi)核偏差。成功的動(dòng)畫反映在思想內(nèi)核方面有兩點(diǎn)，或完全輕松無厘頭，只為博得觀眾一笑，如《倒霉熊》、《貓和老鼠》等，或通過劇情演繹出普世情感，贏得觀眾共鳴，如宮崎駿、皮克斯的作品。反觀《魁拔》，制作方宣稱這部動(dòng)畫表現(xiàn)的是蠻大人蠻吉父子倆在沒有高貴正統(tǒng)身份的情況下，不畏艱險(xiǎn)、勇敢挑戰(zhàn)敵人的故事，并設(shè)計(jì)了“只要還活著，就絕不認(rèn)輸”等臺(tái)詞。但看完全片，所謂“不畏艱險(xiǎn)挑戰(zhàn)敵人”只是在反復(fù)使用蠻力，和反派交戰(zhàn)的場(chǎng)面也只是草草交代了事；父子倆的親情演繹十分粗糙，本應(yīng)有普世價(jià)值的“父子情”生硬蒼白、毫無淚點(diǎn)。制作方將受眾群體定位在“十四歲以上”，可事實(shí)卻是十四歲以上的觀眾喊太弱智，十四歲以下的觀眾喊不好玩。
5、營(yíng)銷策略偏差。動(dòng)畫要盈利就必須形成產(chǎn)業(yè)鏈，因此要有一個(gè)系統(tǒng)完整的長(zhǎng)期策劃，從中再細(xì)分出若干短期規(guī)劃。作為動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)殖墒斓娜毡荆瑹o數(shù)成功的動(dòng)畫，如柯南、海賊王等，無一不是經(jīng)過了漫畫連載、電視版動(dòng)畫、劇場(chǎng)版，再形成諸多周邊產(chǎn)業(yè)，然后才成為經(jīng)典。國內(nèi)的“喜洋洋系列”也是如此，雖然很多業(yè)界人士都對(duì)它的制作水平不屑一顧，但它確實(shí)成功地按照市場(chǎng)化運(yùn)作賺了個(gè)缽滿盆盈（這也從某種程度上說明了制作水平不是盈利的唯一條件）。反觀《魁拔》，制作方以為只要出一部高水準(zhǔn)的電影便馬上能贏得票房（實(shí)際上電影本身離高水準(zhǔn)也還有一定距離），這種急功近利的產(chǎn)業(yè)逆運(yùn)作完全打破了動(dòng)畫的營(yíng)銷模式，反映出了中國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的投機(jī)風(fēng)氣，這也成了將作品推向死路的毒手。
三、提升中國動(dòng)畫電影品質(zhì)的對(duì)策
對(duì)不足的反思是為了獲得進(jìn)步，中國動(dòng)畫電影的不斷完善，需著力于以下方面：
1、優(yōu)秀人才的培養(yǎng)。一部?jī)?yōu)秀動(dòng)畫片的誕生，需要眾多動(dòng)畫人的努力，從前期的市場(chǎng)調(diào)研、策劃，到中期的人物設(shè)計(jì)、劇本、場(chǎng)景、動(dòng)作，再到后期的宣傳、發(fā)行、形象授權(quán)、衍生品開發(fā)等，每個(gè)環(huán)節(jié)都離不開專業(yè)運(yùn)作。因此，只有注重培養(yǎng)熟悉行業(yè)規(guī)則、高素質(zhì)的動(dòng)畫人才，才能為動(dòng)畫行業(yè)源源不斷地輸送生力軍，保證整個(gè)行業(yè)蓬勃發(fā)展。
2、動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)鏈的形成。動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的特性決定了其必須形成特定的產(chǎn)業(yè)鏈，這條產(chǎn)業(yè)鏈可簡(jiǎn)要概括為“動(dòng)畫片—形象授權(quán)—衍生品開發(fā)”，動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)只有真正實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化，才能進(jìn)入良性循環(huán)，才能發(fā)展、壯大。
3、注重與國際接軌。中國動(dòng)畫要在國際重現(xiàn)上世紀(jì)中葉的輝煌，實(shí)現(xiàn)復(fù)興，就必須注重與國際接軌。在故事創(chuàng)作上，挖掘既有民族特色又具有普世情感的題材；在表現(xiàn)手法上，將中國元素從人物設(shè)計(jì)、場(chǎng)景設(shè)計(jì)、故事情節(jié)、思想內(nèi)涵等方面全方位植入作品，使其以雋永的民族魅力吸引世界的目光。
參考文獻(xiàn)：
5年前，2008年6月，夢(mèng)工廠出品的《功夫熊貓》在中國內(nèi)地上檔，73天里取得1.8億元票房，成為中國內(nèi)地第一部票房過億的動(dòng)畫電影。稍晚一點(diǎn)時(shí)間，《風(fēng)云決》上映，獲得3300萬票房，同樣創(chuàng)下了國產(chǎn)動(dòng)漫電影的票房記錄。轉(zhuǎn)年的賀歲檔，《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》也擁有了過億的票房—在中國人看來，這個(gè)市場(chǎng)已經(jīng)可以稱得上成熟了。
成熟的市場(chǎng)鼓舞了中國動(dòng)漫從業(yè)者的熱情，在接下來的5年里，中國電影市場(chǎng)票房以平均每年30%的速度迅速增長(zhǎng)，全國影院和屏幕的總量快速增加，觀眾把看電影視為打發(fā)時(shí)間的一種方式。所有這些和更好的產(chǎn)業(yè)數(shù)據(jù)一起把中國動(dòng)畫電影推到有史以來的最高峰：根據(jù)《2012年國產(chǎn)動(dòng)畫電影發(fā)展報(bào)告》的數(shù)據(jù)，國內(nèi)出品動(dòng)畫電影的企業(yè)和機(jī)構(gòu)已經(jīng)有近100家，2012年制作完成并獲得公映許可證的動(dòng)畫影片達(dá)到了33部，已經(jīng)連續(xù)3年保持30%以上的數(shù)量增速，而2013年上半年國產(chǎn)動(dòng)畫電影的票房已經(jīng)超過了2012年整年。
如果再算上4萬億，2009年中國針對(duì)全球金融危機(jī)的救市投資—文化產(chǎn)業(yè)有相當(dāng)部分的配額投給了動(dòng)漫制作，這最終成了來自官方最好的激勵(lì)，中國動(dòng)漫趕上了發(fā)展最好的5年。
2013年6月至8月的暑期檔，一共有4部電影超越了《風(fēng)云決》。但是這4部電影的制作時(shí)間都不超過2年。包括7500萬元票房排名最高的《賽爾號(hào)大電影3：戰(zhàn)神聯(lián)盟》在內(nèi)，平均每部制作成本不超過1500萬元。
不過，高票房也有政府保護(hù)的結(jié)果：好萊塢動(dòng)畫與國產(chǎn)動(dòng)畫的交鋒今年沒有發(fā)生，夢(mèng)工廠的《瘋狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪獸大學(xué)》則被挪到了8月底；環(huán)球影業(yè)的《卑鄙的我2》沒被批準(zhǔn)引進(jìn)—“出于對(duì)國產(chǎn)動(dòng)畫的保護(hù)”。
蓬勃的市場(chǎng)需求讓這個(gè)行業(yè)里充滿了的激情，更快地推出產(chǎn)品意味著市場(chǎng)、收益甚至包括政府的產(chǎn)業(yè)基金支持，當(dāng)然也意味著產(chǎn)品的初級(jí)甚至粗制濫造。但急躁的心態(tài)已經(jīng)成了這個(gè)行業(yè)的最大特點(diǎn)，并且滲透到每個(gè)環(huán)節(jié)。
中國動(dòng)畫起步于1990年代，當(dāng)時(shí)珠三角地區(qū)聚集了眾多給美國和日本做動(dòng)畫代工的企業(yè)，但這批人遇到了所有“中國制造”都會(huì)遇到的難題：作為產(chǎn)業(yè)鏈上附加值最低的部分，當(dāng)勞動(dòng)成本升高的時(shí)候，他們的工作就被印度等更具競(jìng)爭(zhēng)力的勞動(dòng)力取代了。隨后的2000年代初，F(xiàn)las的流行進(jìn)一步降低了行業(yè)門檻和定價(jià)體系，創(chuàng)意被低估，行業(yè)收入非常稀薄。獨(dú)立動(dòng)畫人蔡博把那個(gè)時(shí)間段稱為“低谷黑暗期”：“沒有經(jīng)過工業(yè)化量產(chǎn)培訓(xùn)的人也可以做動(dòng)畫，每個(gè)人都可以稱自己為動(dòng)畫人?！?/p>
來自官方的政策扶植結(jié)束了這個(gè)低谷期。2004年，當(dāng)時(shí)的廣電總局要求全國各電視臺(tái)國產(chǎn)和進(jìn)口動(dòng)畫片的播出比例不得低于6：4，從2006年9月1日起，這一比例又被提高到7：3，同時(shí)在每天17時(shí)至20時(shí)的“黃金時(shí)段”禁播境外動(dòng)畫片—當(dāng)時(shí)熱播的《灌籃高手》、《名偵探柯南》等都被迫移到其它時(shí)段。與此同時(shí)，從2005年起每季度被廣電總局推薦的國產(chǎn)優(yōu)秀動(dòng)畫片，將可以在各級(jí)少兒頻道、動(dòng)畫頻道以及全國電視臺(tái)各頻道優(yōu)先安排播出。
這個(gè)被強(qiáng)行擴(kuò)張出來的渠道制造了大量市場(chǎng)需求。大量企業(yè)再次進(jìn)入電視動(dòng)畫制作領(lǐng)域，但電視臺(tái)采購預(yù)算有限，動(dòng)畫制作行業(yè)的收入依然處于低水平階段。一些企業(yè)之所以能活到今天，一部分仰賴于地方政府補(bǔ)助：比如有些政策規(guī)定，如果企業(yè)制作的動(dòng)畫片能上央視，政府按每分鐘2000元發(fā)放補(bǔ)貼，如果是省級(jí)電視或者卡通衛(wèi)星頻道，則在500元至1000元不等。
如果你了解這些，你就不難明白為什么如今的中國動(dòng)畫定位普遍低幼—因?yàn)樗鼈兊暮诵挠^眾群就是坐在電視機(jī)面前的3至6歲幼兒。
“在動(dòng)畫這個(gè)市場(chǎng)，80%的公司都是做內(nèi)容的，它們沒有錢也沒有能力去做營(yíng)銷。而做宣發(fā)的公司只有優(yōu)揚(yáng)和炫動(dòng)卡通，它們是做電視的，首先想到的是收視率?！笨ㄍT士CEO胡宗京對(duì)《第一財(cái)經(jīng)周刊》說，3至6歲的幼兒市場(chǎng)風(fēng)險(xiǎn)最低，當(dāng)沒有從業(yè)者愿意去培育其他市場(chǎng)的時(shí)候，投資就都傾斜到這個(gè)領(lǐng)域。
在這樣的背景下，2009年的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》開創(chuàng)了中國動(dòng)畫電影的新模式：把電視動(dòng)畫的成功轉(zhuǎn)化成電影的高票房，以及，利用既有的電視動(dòng)畫情節(jié)，迅速把同類電影推向市場(chǎng)。
在電影上映之前，《喜羊羊與灰太狼》是一部電視播出時(shí)間達(dá)4年，總集數(shù)超過530集的高人氣電視動(dòng)畫。電影投資方代表、后來成立卡通先生影業(yè)的陳英杰認(rèn)為，這部動(dòng)畫片分析了迪士尼動(dòng)畫《貓和老鼠》的成功經(jīng)驗(yàn)，其特點(diǎn)是在每集5至10分鐘的時(shí)長(zhǎng)內(nèi)，以簡(jiǎn)單的故事情節(jié)和獨(dú)立的內(nèi)容敘述贏得兒童的喜愛。“這種輕松高效、二元對(duì)抗的路線，好萊塢也會(huì)喜歡?！标愑⒔軐?duì)《第一財(cái)經(jīng)周刊》說。
對(duì)《喜羊羊與灰太狼》來說，電影和電視劇的劇情區(qū)別并不大。之所以能在2009年的賀歲檔拿下1億的票房，陳英杰認(rèn)為這取決于他引以為豪的“類型”理論。“為什么喜羊羊有了電視劇還能讓觀眾去電影院？因?yàn)槲覀兊碾娪爸鞔蚝霞覛g類型，在春節(jié)檔推出，那時(shí)候市場(chǎng)上沒有讓父母帶著小孩子一起看的影片，而我們的電影能，于是就打破了一潭死水?！?/p>
自2009年起，陳英杰曾就任的炫動(dòng)卡通每年推出一部“喜羊羊與灰太狼”主題電影，維系各個(gè)續(xù)集之間的是“12生肖”?！百R歲片是一個(gè)賣點(diǎn)，暑假片是另一個(gè)。我們決定每一部有個(gè)生肖的動(dòng)物進(jìn)入到喜羊羊、灰太狼的世界觀之中，進(jìn)入之后講冒險(xiǎn)類的故事還是科幻類的故事編劇再定。”陳英杰認(rèn)為，中國動(dòng)畫的缺陷在于從業(yè)者對(duì)自己的產(chǎn)品缺乏“類型判斷”。而正因?yàn)樽约旱亩ㄎ唬断惭蜓蚺c灰太狼》有可能成為中國的國民動(dòng)畫形象，正如哆啦A夢(mèng)和柯南之于日本受眾。
陳英杰的定位讓喜羊羊在無營(yíng)銷可言的中國動(dòng)畫里脫穎而出，從2009年，這個(gè)系列總共收獲了6.63億票房。2012年，迪士尼以1億港元的價(jià)格與這部動(dòng)畫片的制作方、廣州原創(chuàng)動(dòng)力公司簽訂了合約，獲得100集動(dòng)畫片的海外發(fā)行版權(quán)，同時(shí)成為《喜羊羊與灰太狼》在中國的產(chǎn)品授權(quán)總。而在此之前的2011年，由于動(dòng)畫形象的成功，擁有《喜羊羊與灰太狼》肖像權(quán)的動(dòng)漫火車集團(tuán)得以把公司以8.14億港元的價(jià)格出售給香港上市公司意馬國際。目前，喜羊羊系列每年可以創(chuàng)造2000萬元的衍生品收入。
這給同業(yè)者樹立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我愛灰太狼2》、《洛克王國2》、《賽爾號(hào)》身上看到這個(gè)模式的復(fù)制。它們都由卡通先生制作或投資，2012年，全國最大的少兒頻道廣告商優(yōu)揚(yáng)傳媒收購了陳英杰創(chuàng)辦的卡通先生。這家公司的產(chǎn)品制造特點(diǎn)顯而易見：快速制作，讓內(nèi)容為營(yíng)銷服務(wù)。
陳英杰顯然對(duì)此已經(jīng)有了成熟的“世界觀”，在他的世界里，比電影更重要的是電視，比電視更重要的是品牌?！拔野央娪翱醋魇菍?duì)我形象的一次廣告，這需要不斷有電視動(dòng)畫的更新來維護(hù)，品牌是長(zhǎng)久的，電影是個(gè)催化劑。”
他和一個(gè)叫做黃偉健的編劇簽訂了5年的合約，這個(gè)很少為公眾知曉的名字角色可不簡(jiǎn)單。他撰寫了包括《賽爾號(hào)》、《喜羊羊與灰太狼》電影系列等高票房動(dòng)畫片的劇本，某種意義上他決定了全國3億兒童的動(dòng)畫電影審美。
但當(dāng)我們?cè)儐桙S偉健如何定義編劇這個(gè)角色的時(shí)候，他表現(xiàn)得有點(diǎn)沮喪。“投資人、制作人總覺得自己更懂創(chuàng)作，更懂電影。為什么市場(chǎng)比編劇的角色還重要？因?yàn)檫@個(gè)行業(yè)里都是做市場(chǎng)的。開個(gè)動(dòng)畫大會(huì)，上去講話的90%說的都是怎么做營(yíng)銷，就一個(gè)講創(chuàng)作，一看，迪士尼的?！?/p>
為了寫《賽爾號(hào)》的劇本，黃偉健花3個(gè)小時(shí)玩了同名網(wǎng)絡(luò)游戲。這是中國動(dòng)畫電影賣座的另一條途徑：把熱門的互聯(lián)網(wǎng)游戲受眾引向電影院?！顿悹柼?hào)》原本是淘米網(wǎng)制作的一款游戲，在改編成電影時(shí)，包括陳英杰在內(nèi)的投資方和黃偉健一共開了5次創(chuàng)意會(huì)議，每次兩個(gè)小時(shí)。這是《賽爾號(hào)》故事框架的制作流程。
“這些電影為什么這么快？因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)游戲已經(jīng)給你提供了世界觀、角色設(shè)計(jì)和游戲美術(shù)了，只要做一些優(yōu)化，寫一些小故事，這比你去想一個(gè)原創(chuàng)的故事劇本要快得多?！辈滩└嬖V《第一財(cái)經(jīng)周刊》，為了加快制作速度，配音這樣的環(huán)節(jié)可以短至一周。
蔡博把這樣的模式歸結(jié)為“互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品開發(fā)思維”：在有限的時(shí)間里快速制作、快速更迭、壓低成本、快速消費(fèi)。這種思維的最大傷害是讓從業(yè)者慣于短視以及忽視故事情節(jié)，市場(chǎng)也始終停留在低幼化階段。不過，在說到“好故事”、“積累”和“長(zhǎng)久”這些概念的時(shí)候，每個(gè)人都表現(xiàn)得見仁見智。
陳英杰認(rèn)為，《賽爾號(hào)》這樣的電影制作已經(jīng)牽扯到了很多精力，“一個(gè)動(dòng)畫片如果表演少，制作的時(shí)間可能才3個(gè)月。如果你需要人物和劇情相吻合，需要9個(gè)月。”
相比之下，一個(gè)好萊塢的動(dòng)畫電影一般需要4至7年的制作時(shí)間。但正如我們前頁圖標(biāo)所展示的，以技術(shù)聞名的好萊塢動(dòng)畫在內(nèi)容上同樣投入了大量時(shí)間。只有在技術(shù)和內(nèi)容綜合起來的時(shí)候，才能成就一部好動(dòng)畫電影。
“皮克斯為什么一開始要做《玩具總動(dòng)員》？因?yàn)镃G技術(shù)剛好在那個(gè)階段已經(jīng)成熟了，呈現(xiàn)出超越二維空間模式的立體動(dòng)畫狀態(tài)。那是一座山峰，當(dāng)我們研究皮克斯歷史的時(shí)候，這部片子是非常重要的。”蔡博對(duì)《第一財(cái)經(jīng)周刊》說，好萊塢的動(dòng)畫研發(fā)不僅僅涉及某一兩項(xiàng)技術(shù)，而是整個(gè)軟件體系。從這個(gè)角度計(jì)算好萊塢動(dòng)畫制作需要的時(shí)間，其實(shí)是站立在整個(gè)工業(yè)體系的生產(chǎn)力之上。
當(dāng)“急”成為動(dòng)畫界最大的特色的時(shí)候，相對(duì)認(rèn)真與穩(wěn)健的操作很容易就脫穎而出。David G. Ehrlich認(rèn)為喜羊羊系列對(duì)人物性格的刻畫相對(duì)豐富，這可能是大多數(shù)國產(chǎn)動(dòng)畫都沒辦法做到的地方。“如果你從一開始就看《喜羊羊與灰太狼》一直到現(xiàn)在，你就會(huì)覺得這些角色以及這些角色之間的關(guān)系隨著時(shí)間變化變得更加復(fù)雜和有趣。所以這部動(dòng)畫在前期制作的時(shí)候，已經(jīng)有了成熟的故事和角色基礎(chǔ)。我認(rèn)為它比中國大多數(shù)動(dòng)畫故事片要好。”
David G.Ehrlich是美國的一名獨(dú)立動(dòng)畫人，曾擔(dān)任國際動(dòng)畫協(xié)會(huì)的副主席。他認(rèn)為對(duì)于一個(gè)好的動(dòng)畫電影來說，個(gè)性鮮明的角色塑造，以及角色與角色之間的關(guān)系，甚至比故事情節(jié)更為重要。中國動(dòng)畫電影的困境，在于中國動(dòng)畫從業(yè)者對(duì)人物角色的塑造敷衍了事，而商業(yè)對(duì)于傳統(tǒng)文化挖掘的忽視讓創(chuàng)意制作雪上加霜。
在中國，單薄的動(dòng)畫角色與試圖最大化的衍生品開發(fā)捆綁在一起。這樣的情況同樣也是少兒電視頻道多年來都是動(dòng)畫唯一銷售渠道的惡果之一：當(dāng)內(nèi)容銷售本身無法盈利的時(shí)候，衍生品就成了唯一寄托。
但“喜羊羊與灰太狼”，這個(gè)市場(chǎng)上最好的動(dòng)畫角色，其市場(chǎng)價(jià)值也正在被透支。2012年該系列票房達(dá)到頂峰之后，在2013年就出現(xiàn)了下滑。陳英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中國的動(dòng)畫形象們最終還是沒有生命可言。
“內(nèi)容產(chǎn)業(yè)通常有著比較固定的發(fā)展軌跡。首先是內(nèi)容從質(zhì)和量?jī)煞矫娲碳で?，在渠道快速擴(kuò)張的過程中，對(duì)于內(nèi)容的影響力也會(huì)隨之加大。我們現(xiàn)在的情況是渠道還沒有飽合，所以渠道更重要，內(nèi)容不賺錢?！焙诰┱f，“索尼中國區(qū)的負(fù)責(zé)人曾告訴我，他們的內(nèi)容庫每賣一輪（版權(quán)）就是數(shù)億美元進(jìn)賬，而且都是非獨(dú)家授權(quán)?！?/p>
動(dòng)漫界中有關(guān)于“世界觀”的一種說法，你可以簡(jiǎn)單理解為“內(nèi)容設(shè)定”，它反映的是卡通人物身處的那個(gè)世界的運(yùn)行規(guī)則。在中國的動(dòng)畫行業(yè)，從業(yè)者們可能把這個(gè)行業(yè)的“世界觀”想得太簡(jiǎn)單了。
認(rèn)識(shí)到這個(gè)行業(yè)的透支和粗糙，對(duì)于新進(jìn)入者而言，這就是機(jī)會(huì)。
拍廣告出身的李煉希望先在視覺上保證動(dòng)畫電影“好看”，他是《昆塔·盒子總動(dòng)員》的導(dǎo)演，他所在的浙江博采傳媒主要農(nóng)夫山泉、養(yǎng)生堂這些品牌廣告。“國內(nèi)的動(dòng)畫大家都在說重視故事，故事講好技術(shù)無所謂。但是實(shí)際上故事沒講好，技術(shù)也沒弄好。對(duì)我們來講就是一個(gè)點(diǎn)一個(gè)點(diǎn)去突破。”李煉對(duì)《第一財(cái)經(jīng)周刊》說。這家公司對(duì)于動(dòng)漫制作有著與眾不同的另外一種互聯(lián)網(wǎng)思維，對(duì)他們來說，第一部上映的影片只是一種技術(shù)測(cè)試，相當(dāng)于創(chuàng)業(yè)公司推向市場(chǎng)的1.0版本，真正的內(nèi)容完善可以在第二部影片完成。
這一點(diǎn)也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100萬元，豆瓣評(píng)分6.4。但無論是投資人還是觀眾，他們?cè)u(píng)論的焦點(diǎn)很大程度都集中在了技術(shù)上。《昆塔》3年時(shí)間內(nèi)花費(fèi)1億元，與紐約的電影制作公司DuArte Film&Video合作完成了實(shí)體建模加單鏡頭拍攝3D實(shí)體的技術(shù)。當(dāng)然，最為人傳道的還是與阿里云的合作：使用了6000臺(tái)計(jì)算機(jī)，內(nèi)存600GB，制作能力是《阿凡達(dá)》的4倍。
另一部動(dòng)畫電影《魁拔》在創(chuàng)意階段，就寫下數(shù)百萬字的“世界觀”描述，這個(gè)復(fù)雜的“世界觀”也讓劇情難以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》僅取得了300多萬元票房，而今年的《魁拔之大戰(zhàn)元泱界》票房一下子漲至2500萬。另外，第一部電影已經(jīng)發(fā)行至全球90多個(gè)國家和地區(qū)。在總體計(jì)劃中，一共有7部電影要依次推向市場(chǎng)，總體定位于8至16歲少年觀眾。
相比《昆塔》，《魁拔》有著不一樣的續(xù)集思維。導(dǎo)演王川告訴《第一財(cái)經(jīng)周刊》，做續(xù)集已經(jīng)成為制作公司能力的一種證明，“投資人會(huì)說，如果你要是做一個(gè)東西我就不投了，海外的發(fā)行商也是這個(gè)態(tài)度，你是做一個(gè)還是做一個(gè)系列？如果你做十個(gè)我就投你350萬歐元，你要是只做一個(gè)，那就‘謝謝，再見’?！?/p>
業(yè)界并不看好《魁拔》在國內(nèi)市場(chǎng)的表現(xiàn)，李煉給出的理由是：魁拔鎖定的觀影人群是被互聯(lián)網(wǎng)和電腦培養(yǎng)的人群，他們通過互聯(lián)網(wǎng)看一堆日本漫畫，這種內(nèi)容的特點(diǎn)是不強(qiáng)調(diào)試聽，因此這群人也缺乏了進(jìn)電影院的動(dòng)力—《魁拔》已經(jīng)看到了這樣的問題，第二部票房的增長(zhǎng)被認(rèn)為來自3D的吸引力，而不是真正的少年觀眾群。
《昆塔》的制作即以電影院的觀影效果為出發(fā)點(diǎn)。他們和好萊塢音樂公司Duart合作配樂，同時(shí)請(qǐng)好萊塢的編劇幫助修改劇本。而到了影片的推廣環(huán)節(jié)，他們吸引了法國電影協(xié)會(huì)傳媒總監(jiān)Yann Marchet的注意，由此進(jìn)入法國昂西電影節(jié)和戛納電影節(jié)。
“中國市場(chǎng)有浮躁的一面，掙快錢嘛，但是也正是因?yàn)檫@樣的環(huán)境也給你提供了生根的機(jī)會(huì)和可能，取決于你做的人和你的投資人在其中的耐心?！崩顭捳f。他們把學(xué)習(xí)好萊塢的過程看作“付出應(yīng)有的時(shí)間和代價(jià)”。
新進(jìn)入者似乎已經(jīng)意識(shí)到一部好動(dòng)漫影片的核心價(jià)值，但這個(gè)時(shí)候行業(yè)積累和文化底蘊(yùn)又成了瓶頸—“如何講一個(gè)好故事”，所有人似乎都束手無策。
講故事的能力是動(dòng)畫制作的核心競(jìng)爭(zhēng)力。金國平仍然記得1994年參加迪士尼世界峰會(huì)時(shí)，第一次觀看《獅子王》時(shí)的激動(dòng)心情。“《獅子王》讓我感受到了動(dòng)畫電影的表現(xiàn)力，一部好片子應(yīng)該傳遞一個(gè)好的價(jià)值觀。”在2005年加入環(huán)球數(shù)碼之前，金國平在上海美術(shù)制片廠擔(dān)任了11年廠長(zhǎng)。
在中國，前期的創(chuàng)意成本大約占總體的20%至30%，而好萊塢動(dòng)畫的這一比例為50%至70%，其中很大程度上投資在編劇和技術(shù)研發(fā)環(huán)節(jié)。
漫長(zhǎng)的5年制作周期的價(jià)值在這個(gè)時(shí)候顯現(xiàn)出來。《功夫熊貓》于2004年正式啟動(dòng)之前，影片的籌備期長(zhǎng)達(dá)15年?！豆Ψ蛐茇垺访佬g(shù)總監(jiān)Raymond Zibach花了8年時(shí)間，鉆研中國文化、藝術(shù)、建筑和山水風(fēng)光。為了還原中國功夫和動(dòng)畫制作的感覺，動(dòng)畫部成員都參加了太極拳訓(xùn)練課程，反復(fù)觀看了中國動(dòng)畫片《哪吒鬧?！泛汀洞篝[天宮》。
“編劇想的是層次和結(jié)構(gòu)。動(dòng)畫編劇除了視聽語言，還對(duì)動(dòng)畫高度假定性非常理解。他應(yīng)該知道什么能做出來，什么做不出。”胡宗京解釋所謂的動(dòng)畫故事板，也就是動(dòng)畫的情節(jié)發(fā)展線索，往往是豐富人物形象的有力手段，但中國動(dòng)畫人只是習(xí)慣于“搭框架”?！爸袊淖龇ㄊ墙o你還原一個(gè)大的空間，一個(gè)大的架構(gòu)。國外就是從一個(gè)生活的小點(diǎn)出發(fā)，由點(diǎn)及面。”
與好萊塢不同，日本動(dòng)畫電影的精細(xì)制作建立在嚴(yán)密的行業(yè)分工之上。蔡博曾經(jīng)在手冢治蟲創(chuàng)立的“蟲制作公司”工作了3年，這家日本動(dòng)畫公司創(chuàng)作了包括《鐵臂阿童木》、《三眼神童》在內(nèi)的經(jīng)典動(dòng)畫影片。他感慨正是日本動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)細(xì)致的分工，造就了宮崎駿這樣的動(dòng)畫大師。
“從1950年代開始，他們逐漸形成了一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)化的流程。這樣整個(gè)預(yù)算和制作的時(shí)間是可估算的?！辈滩┱f，在日本，動(dòng)畫市場(chǎng)較高的人才準(zhǔn)入門檻也提升了行業(yè)的水準(zhǔn)。高級(jí)的原畫師通常需要8年的培養(yǎng)，負(fù)責(zé)整個(gè)畫面部分的質(zhì)量的作畫監(jiān)督需要12年至20年。而一種叫做“制作委員會(huì)”的模式—由產(chǎn)業(yè)鏈上的不同環(huán)節(jié)組成，包括創(chuàng)作者、書店、廣告公司、電影發(fā)行公司、出版社和電視臺(tái)等—也保證了各個(gè)環(huán)節(jié)的緊密合作。
當(dāng)然，好萊塢和日本的制作并不是一個(gè)秘密。中國的動(dòng)畫人都知道好萊塢的版權(quán)管理模式—比如，《功夫熊貓》里阿寶的造型由創(chuàng)意、技術(shù)和市場(chǎng)人員一起決定，最后選擇取決于衍生品的開模成本、毛絨和塑膠質(zhì)地各自的成本以及角色可運(yùn)用的不同平臺(tái)甚至物流銷售的便利程度。他們常常把日本的細(xì)致分工掛在嘴邊。
大資本已經(jīng)開始進(jìn)入動(dòng)畫行業(yè)，華誼兄弟將參與接下來3年的《喜羊羊》電影運(yùn)營(yíng)，而騰訊通過《洛克王國》已經(jīng)證明了自己在動(dòng)畫行業(yè)的影響力。王微顯然胃口更大也更激進(jìn)，在賣掉土豆網(wǎng)后他成立了新公司追光動(dòng)畫，他希望2015年的首部動(dòng)畫電影能達(dá)到2.5億票房。夢(mèng)工廠和華人文化產(chǎn)業(yè)基金聯(lián)合投資的東方夢(mèng)工廠也制定出了詳細(xì)的出產(chǎn)計(jì)劃—《功夫熊貓3》即將由這個(gè)新公司出品，杰弗瑞·卡森伯格在一個(gè)月前的一個(gè)非正式場(chǎng)合，對(duì)《第一財(cái)經(jīng)周刊》展現(xiàn)了他的雄心和對(duì)中國同行的充分信心。
新一輪的投入和新一波的“”就要開始了嗎？急匆匆建立起來的產(chǎn)業(yè)鏈條依舊把最誘人的那部分—產(chǎn)業(yè)鏈最后端的環(huán)節(jié)—顯露在掘金者面前。真正的產(chǎn)業(yè)化遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有建立，當(dāng)David G.Ehrlich提及中國動(dòng)畫工作室對(duì)日本動(dòng)漫和好萊塢的模仿的時(shí)候，評(píng)價(jià)說如今中國并沒有能夠直擊人靈魂深處的動(dòng)畫電影，而要做到這一點(diǎn)，并不是金錢和技術(shù)可以解決的。
“中國在過去的30年里迅猛發(fā)展，成為世界經(jīng)濟(jì)和科技進(jìn)步的動(dòng)力源泉。歷史學(xué)家必定帶著敬畏回顧這一過程。”David G. Ehrlich說，“當(dāng)大家提出‘什么是中國人’這個(gè)問題的時(shí)候，我更要追問一句，‘誰是中國人’。當(dāng)中國動(dòng)畫人真正能夠回答這些問題的時(shí)候，全世界的觀眾們才會(huì)買賬，因?yàn)樗腥硕枷胫来鸢??！?/p>
杰弗瑞·卡森伯格曾經(jīng)這樣概括他的工作：“不管是在派拉蒙，還是后來在迪士尼，或者是在今天的夢(mèng)工廠，我一直對(duì)主流電影了然于胸。我制作的電影面向大眾，面向所有年齡段的觀眾，這些電影也很容易在全球范圍內(nèi)流傳。現(xiàn)在我們的電影基本配有28種語言，這是為了使影片成為國內(nèi)外的頭牌電影。為了讓電影成為國際大片，我們精心策劃并用心打造。在我看來，我終其一生，就是為了服務(wù)大眾，為了給觀眾造成視覺沖擊。我的工作是為觀眾而存在的。”
創(chuàng)投會(huì)合作項(xiàng)目多元
閉幕式當(dāng)晚，身為浙江人的評(píng)委會(huì)主席周迅攜曹保平、馬楚成、薛小路、述平、倪震、范志忠等評(píng)委出席。世界電影聯(lián)盟主席、波蘭電影協(xié)會(huì)主席亞采克?布羅姆斯基，韓國導(dǎo)演許秦豪，釜山國際電影節(jié)創(chuàng)始人及首席選片人金智]，中國“諜戰(zhàn)小說之父”麥家及青年女導(dǎo)演金依萌等諸多海內(nèi)外電影界人士也前來捧場(chǎng)。
本屆電影節(jié)組委會(huì)從40多部影片中遴選出了16部入圍“麒麟獎(jiǎng)”競(jìng)賽單元。最終，由八一電影制片廠出品、趙小溪導(dǎo)演、王大治主演的影片《我不是王毛》脫穎而出，斬獲“麒麟獎(jiǎng)”最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳編劇三項(xiàng)大獎(jiǎng)。據(jù)悉，這部戰(zhàn)爭(zhēng)題材影片將于明年上映。
為了鼓勵(lì)此次入圍競(jìng)賽單元的青年演員，評(píng)委會(huì)還特別頒發(fā)了"最佳表演新秀獎(jiǎng)"，該獎(jiǎng)項(xiàng)最終由開幕片《青澀日記》的女主角季純伊摘得。今年的最佳男女演員獎(jiǎng)最終空缺。評(píng)委會(huì)主席周迅稱這是一個(gè)“實(shí)事求是”的結(jié)果。評(píng)委馬楚成也表示，由于此次參賽影片中的表演鮮有出挑的，所以評(píng)委會(huì)一致決定：為了保持青年電影節(jié)的高水準(zhǔn)，將這兩個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)定為空缺，也希望這一“留白”能夠激勵(lì)演員未來有更好的表演。
電影節(jié)期間，除了16部競(jìng)賽影片，還有2部波蘭電影也一起參加了展映。在11月5日-11月11日，這18部電影在杭州市的10家影城共舉行了122場(chǎng)放映。展映期間，《奈河》《花咒》《青澀日記》和《換愛七日》的出品方還舉辦了觀眾見面活動(dòng)，取得了不錯(cuò)的效果。
與此同時(shí)，青年導(dǎo)演們最關(guān)心的創(chuàng)投會(huì)于11月6日舉辦。該單元由杭州西溪濕地創(chuàng)意園區(qū)管委會(huì)與《綜藝報(bào)》社共同承辦。創(chuàng)投會(huì)上，不僅有年輕銳氣的青年導(dǎo)演、“經(jīng)驗(yàn)老道”的影視企業(yè)，還有“財(cái)大氣粗”的金融投資機(jī)構(gòu)，現(xiàn)場(chǎng)碰撞出不少“火花”。
據(jù)創(chuàng)投會(huì)主辦方介紹，本屆電影節(jié)共征集到電影項(xiàng)目80個(gè)，涵蓋愛情、驚悚、魔幻、古裝等多種題材，亦不乏表達(dá)個(gè)人情懷的文藝片。其中有9個(gè)優(yōu)秀項(xiàng)目進(jìn)行了現(xiàn)場(chǎng)路演，包括都市喜劇《淑女養(yǎng)成記》《頭等》《美麗游戲》，直擊現(xiàn)實(shí)生活的《去日無多》《提前出獄》，聚焦中國留學(xué)生的《美漂》，關(guān)愛冰凍人的公益電影《融化漸凍的心》，以及《地心英雄》《少年師爺》2部動(dòng)畫片。
此外，東海集團(tuán)、浙江橫店影視、華策影視、杭州南廣影視、杭州中聞?dòng)耙?、浙江新長(zhǎng)城動(dòng)漫等多家影視公司還簽約了16個(gè)創(chuàng)投項(xiàng)目。其中既有《西游記之三打白骨精》這樣的魔幻題材大片，也有《我的非?；槎Y》《提前出獄之逆天拯救》等國際合作項(xiàng)目，還有《夢(mèng)想者》《一部“恐怖片”的誕生》《涼生，我們可不可以不憂傷》等特色國產(chǎn)片，以及《濟(jì)公之神魔浩劫》和《錦衣之下》等古裝戲。
本次創(chuàng)投會(huì)還呈現(xiàn)出一個(gè)顯著特點(diǎn)，即簽約項(xiàng)目不僅包含常規(guī)的電影制作，還包括影視基地的建設(shè)、動(dòng)畫衍生品開發(fā)與合作等，合作項(xiàng)目向多元化發(fā)展。
聚焦青年電影創(chuàng)作
除了幫助青年導(dǎo)演與資本和市場(chǎng)對(duì)接，今年電影節(jié)主辦方還舉辦了“名家進(jìn)校園――電影評(píng)論發(fā)展論壇”活動(dòng)，從學(xué)術(shù)角度深入分析青年導(dǎo)演的電影創(chuàng)作。
本屆論壇的主題是“青年電影創(chuàng)作與多媒體的跨界融合”，與會(huì)嘉賓結(jié)合當(dāng)下熱議的“跨界”“新媒體”等話題展開討論。
“現(xiàn)在電影的邊界越來越模糊，我們打開任何一個(gè)終端都可以看電影，電影遍及生活的各個(gè)角落。電子游戲、電視節(jié)目也已經(jīng)自覺或者不自覺地與電影融合。傳統(tǒng)電影受到了沖擊。在上述背景之下，一批青年導(dǎo)演橫空出世，成為多媒體時(shí)代的破冰者。”《當(dāng)代電影》雜志社社長(zhǎng)皇甫宜川在論壇上感嘆。
北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)王一川認(rèn)為，青年導(dǎo)演的電影作品可以分為“延續(xù)傳統(tǒng)”“依托互聯(lián)網(wǎng)”“依托紙媒”，以及以《泰濉泛汀緞幕路放》為代表的對(duì)于輕喜劇類型的開拓，后者符合中國電影的市場(chǎng)趣味;北京電影學(xué)院電影學(xué)系主任吳冠平評(píng)價(jià)《心花路放》，“把今天青年的亞文化景觀呈現(xiàn)出來的同時(shí)，也是對(duì)當(dāng)下中國權(quán)力關(guān)系的某種隱喻，和對(duì)當(dāng)下青年生活的某種深切關(guān)懷。”
北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院院長(zhǎng)周星分析了在互聯(lián)網(wǎng)背景下青年導(dǎo)演的電影創(chuàng)作，并提出“是該嚴(yán)守窠臼，還是超越傳統(tǒng)”這一思考話題;浙江大學(xué)傳媒與國際文化學(xué)院博士后林瑋認(rèn)為，互聯(lián)網(wǎng)雖然極大地影響了電影的發(fā)行營(yíng)銷模式，但是并未對(duì)電影的創(chuàng)作內(nèi)容產(chǎn)生影響;浙江大學(xué)傳媒與國際文化學(xué)院博士后黃鐘軍則深入分析了“彈幕電影”在市場(chǎng)中的應(yīng)用，他認(rèn)為彈幕對(duì)于電影本體的破壞非常大，對(duì)于觀影儀式感的破壞也很大，比較適合第二次觀影。
北京新影聯(lián)影業(yè)公司總經(jīng)理周鐵東站在市場(chǎng)的角度，他認(rèn)為“類型決定了故事情節(jié)的走向，內(nèi)容的取舍，將創(chuàng)作者和觀眾關(guān)聯(lián)起來?！?/p>
本屆電影節(jié)期間，首屆“西溪濕地?影人會(huì)”也在杭州西溪濕地舉辦。20多名青年導(dǎo)演與國家和浙江省電影主管部門的領(lǐng)導(dǎo)、媒體，以及電影編劇、影視公司負(fù)責(zé)人等行業(yè)內(nèi)人士匯聚于此。不少青年導(dǎo)演在影人會(huì)上吐露心聲?！督裉烀魈臁穼?dǎo)演楊惠龍自2009年決定要拍電影之后，就似乎走上了一條“不歸路”?！拔覂A囊而出，也沒考慮院線放映、資本回收，只是想把自己心中的想法拍出來。”時(shí)至今日，該片雖在不少電影節(jié)獲得了獎(jiǎng)項(xiàng)，但投資依然沒能收回?！凹词沟浆F(xiàn)在我依然很崩潰。很多人不會(huì)相信青年導(dǎo)演，我們往往是單打獨(dú)斗?！?/p>
雖然青年導(dǎo)演在創(chuàng)作中遇到了不少困難，但面對(duì)市場(chǎng)，不少人也在努力探索著生存與發(fā)展的道路?！痘ㄖ洹穼?dǎo)演李克龍將拍電影比作“爬泰山”，“要一級(jí)一級(jí)爬。做小片有小片的難，但做大片其實(shí)更難。”1989年出生的謝悠認(rèn)為，大導(dǎo)演可能拿5個(gè)億的投資拍出5000萬元的效果，年輕導(dǎo)演融資困難，要拿500萬元的成本拍出5000萬元的效果?！肚啻盒≌f》導(dǎo)演郭奎勇也表示，“類型是創(chuàng)作者與觀眾溝通的渠道?！?/p>
影人會(huì)最后，中國廣播影視出版社社長(zhǎng)王衛(wèi)平、國家新聞出版廣電總局電影局藝術(shù)處處長(zhǎng)陸亮分別站在創(chuàng)作與市場(chǎng)的角度為青年導(dǎo)演“支招”。王衛(wèi)平認(rèn)為電影最核心的東西在于精神，“要撲面而來，直透人心，具有強(qiáng)大的感染力?！标懥羷t指出青年導(dǎo)演要更多為投資人著想，不要拿著“搞藝術(shù)”的心態(tài)去找投資。
熱議國產(chǎn)動(dòng)畫電影
11月8日，第二屆浙年電影節(jié)另一主體活動(dòng)――“聚焦浙江動(dòng)畫電影主題論壇”舉辦。動(dòng)畫電影政策制定、學(xué)術(shù)研究、制發(fā)放各環(huán)節(jié)的業(yè)內(nèi)專家分別作了主題演講，并與浙江影視動(dòng)畫公司代表對(duì)話交流，探討當(dāng)前本地動(dòng)畫電影的發(fā)展路徑和突破方向。
中國動(dòng)畫學(xué)會(huì)名譽(yù)會(huì)長(zhǎng)、中國傳媒大學(xué)教授金德龍指出，做好動(dòng)畫電影要遵循四個(gè)原則：一要高度重視動(dòng)畫電影的內(nèi)容和故事，精心打磨劇本;二要增強(qiáng)作品的文化內(nèi)涵和價(jià)值內(nèi)涵;三要遵循動(dòng)畫藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律;四要充分運(yùn)用現(xiàn)代動(dòng)畫的制作技術(shù)，提高國產(chǎn)動(dòng)畫的制作水平。
美國好萊塢短片電影協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、美國國際動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)協(xié)會(huì)執(zhí)行長(zhǎng)戴維?伍迪認(rèn)為，“動(dòng)畫電影最主要的是創(chuàng)意”。中國傳媒大學(xué)動(dòng)畫學(xué)院副院長(zhǎng)王雷認(rèn)為，目前國內(nèi)動(dòng)畫院校的教學(xué)質(zhì)量參差不齊，并透露有關(guān)管理部門已在考慮關(guān)閉一部分教學(xué)質(zhì)量較差的動(dòng)畫院校。他還分享了中國傳媒大學(xué)“分層次和有特色地培養(yǎng)動(dòng)畫人才”的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。
關(guān)鍵詞：動(dòng)畫；電影；樂園；迪士尼
一、發(fā)展演變
1.由漫畫到電影
近年來，迪士尼除了世界聞名的動(dòng)畫明星“米老鼠”和“唐老鴨”以外，比較熱捧的就是由漫威漫畫公司出品的復(fù)仇者聯(lián)盟和蜘蛛俠等系列漫畫電影了。漫威動(dòng)畫最初被譯為“驚奇漫畫”，在美國是與DC漫畫公司齊名的兩大巨頭。它創(chuàng)建于1939年，于1961年正式定名為Marvel。作為漫畫創(chuàng)始人的鼻祖之一，斯坦?李。他認(rèn)為在21世紀(jì)到來，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，漫畫改編的時(shí)代已經(jīng)到來。在1993年漫威公司創(chuàng)立了漫威影業(yè)，1996年更名為Marvel Studios。1998年向好萊塢電影公司出售旗下英雄人物的電影改編權(quán)，后又拍攝了屬于自己的超級(jí)英雄影片《鋼鐵俠》，并獲得了全球5.85億的票房，而隨著《鋼鐵俠》的成功，漫威漫畫的電影計(jì)劃也提上日程，“漫威電影宇宙”就此孕育而生，這一立足于漫威IP資源的計(jì)劃就此打開了漫威雄心勃勃地邁入電影行業(yè)的大門。在2009年，迪士尼斥資42億美元收購驚奇漫畫公司，從而獲得了蜘蛛俠、鋼鐵俠以及其它5000多個(gè)漫畫角色的所有權(quán)。而最近上映的《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》則就是漫威與迪士尼合作的產(chǎn)物。這一發(fā)展演變完成了由漫畫到電影的過渡，從此，迪士尼的電影產(chǎn)業(yè)市場(chǎng)進(jìn)一步打開。
2.由電影到樂園
迪士尼樂園是由美國著名動(dòng)畫片制作家沃爾特?迪士尼于 1955 年在美國本土創(chuàng)立的，它的樂園所傳達(dá)的主題精神就是“娛樂。迪士尼公司的產(chǎn)業(yè)鏈非常的成功，涉及到動(dòng)畫、電影、主題公園等，迪士尼是世界上第一個(gè)真正意義上的主題公園，至今已有50 多年的歷史。迪士尼樂園是美國文化的縮影和體現(xiàn)。而迪士尼也納入了很多漫威的漫畫角色。在第一座迪士尼樂園創(chuàng)建之前，沃爾特?迪士尼就主攻卡通漫畫，造就了很多經(jīng)典卡通形象，例如“米老鼠”、“唐老鴨”、“睡美人”、“101忠狗”等，從而它們成為了主題樂園的主角。而當(dāng)我們置身于迪士尼樂園中，可以說這就是迪士尼產(chǎn)業(yè)鏈的微型縮景圖：我們?cè)趫@區(qū)內(nèi)可以看到由迪士尼電影改編的歌劇和實(shí)景演出，例如《獅子王》，還有由迪士尼卡通人物主持的游戲節(jié)目，花車巡演，夜晚城堡降臨縮投影出的各種電影里的經(jīng)典角色，美輪美奐，不可勝收。
二、迪士尼動(dòng)畫、電影、樂園商業(yè)化的體現(xiàn)
1.產(chǎn)業(yè)鏈一體化
迪士尼動(dòng)畫角色的創(chuàng)設(shè)，電影的發(fā)行，樂園的運(yùn)營(yíng)使迪士尼有很長(zhǎng)的產(chǎn)業(yè)鏈，先是卡通人物角色的設(shè)定，再是通過影視作品塑造和傳播主題形象，然后再進(jìn)行樂園的推廣和建設(shè)，同時(shí)，園區(qū)內(nèi)有一些相關(guān)禮品的開發(fā)。這是以一個(gè)全新的經(jīng)營(yíng)理念，將歡樂變成產(chǎn)業(yè)的夢(mèng)想，也將娛樂經(jīng)濟(jì)邁向制高點(diǎn)。形成一條完整的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)鏈條。創(chuàng)造除了獨(dú)一無二的卡通人物形象，深入人心，受廣大各個(gè)階層人群的喜愛。同時(shí)，動(dòng)漫影視作品不斷更新和問世，使得迪士尼主題樂園的內(nèi)容也不斷更新與創(chuàng)造。除此之外，還包括度假區(qū)，酒店，海洋郵輪等。此外，迪士尼電影的投入相比樂園的收益要高。這是其他的主題樂園望塵莫及的。這一是它成功的一大關(guān)鍵因素。
2.跨文化傳播
迪士尼的跨文化傳播是一種傳遞本國文化價(jià)值觀的很高的途徑。而作為美國，是沒有本土文化的，它的文化是綜合其他各國文化產(chǎn)生的。正式如此，才使得現(xiàn)在的美國文化呈現(xiàn)出多樣性，綜合性，現(xiàn)代性的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)也在美國的動(dòng)畫片中體現(xiàn)出來：自由、幽默、英雄主義。其故事大 多是改編自歐洲，亞洲的經(jīng)典名著和童話，并且屢獲成功。如兒時(shí)的最愛《白雪公主》，《灰姑娘》等電影都是改編自德國的《格林童話》，電影和話劇《獅子王》改編自英國莎士比亞的戲劇哈姆雷特》，動(dòng)畫《花木蘭》則來自在中國家喻戶曉的民間故事。迪士尼把其他國家的資源變成自己手中加工的材料，并融入自己創(chuàng)意理念，創(chuàng)造出屬于本國的卡通明星，進(jìn)而總結(jié)出一套成功的商業(yè)化的敘事方法和鏡頭語言。既保留了原始的文化素材，又很好的傳達(dá)了美國的價(jià)值觀念。這就是文化融合取得的成功效果。
三、對(duì)我國電影產(chǎn)業(yè)化和樂園運(yùn)營(yíng)發(fā)展的啟示
我國動(dòng)漫行業(yè)潛力大發(fā)展快
據(jù)文化部文化產(chǎn)業(yè)司動(dòng)漫處處長(zhǎng)宋奇惠介紹,我國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展反映在電視動(dòng)畫、動(dòng)畫電影、原創(chuàng)漫畫、網(wǎng)絡(luò)動(dòng)漫四個(gè)方面。國產(chǎn)動(dòng)畫播映體系日益完善,動(dòng)畫片年產(chǎn)量達(dá)到13萬分鐘,非國有資本大舉進(jìn)入動(dòng)畫業(yè),民營(yíng)動(dòng)畫企業(yè)已成為國產(chǎn)動(dòng)畫片生產(chǎn)的主力軍。動(dòng)畫電影方面,創(chuàng)作生產(chǎn)發(fā)展迅速,新品種、新風(fēng)格不斷出現(xiàn),票房收入取得重大突破。隨著中國跨入電影生產(chǎn)大國的行列,曾經(jīng)輝煌多年的動(dòng)畫電影也得以復(fù)蘇,其中動(dòng)畫片的發(fā)展尤其迅速。
2008年,中國動(dòng)畫制作機(jī)構(gòu)自主生產(chǎn)的動(dòng)畫片數(shù)量大幅提高,全國制作完成的國產(chǎn)電視動(dòng)畫片共249部131042分鐘,比2007年增長(zhǎng)28%。全國共有20個(gè)省份以及中央電視臺(tái)生產(chǎn)制作了國產(chǎn)電視動(dòng)畫完成片。同時(shí)國務(wù)院以及各地政府出臺(tái)的國產(chǎn)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)優(yōu)惠扶持政策收效顯著,一些主要城市動(dòng)畫片生產(chǎn)積極性持續(xù)增長(zhǎng)。
國產(chǎn)動(dòng)畫片創(chuàng)作生產(chǎn)數(shù)量也達(dá)到了空前絕后的飛躍。并且2009年春節(jié)期間,國產(chǎn)原創(chuàng)動(dòng)畫片《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》首映日票房就達(dá)800萬元,首周末一舉突破3000萬元。不僅刷新了國產(chǎn)動(dòng)畫電影的票房紀(jì)錄,也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了2008年的《功夫熊貓》。一部國產(chǎn)動(dòng)畫影片取得如此驕人成績(jī),讓中國動(dòng)漫界人士深感揚(yáng)眉吐氣。
動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)市場(chǎng)龐大 人才供需失衡
在動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)飛速發(fā)展背后,人才矛盾卻越來越嚴(yán)重。對(duì)此,國內(nèi)最具規(guī)模的動(dòng)漫游戲人才培養(yǎng)機(jī)構(gòu)――匯眾教育的動(dòng)漫教育專家表示,由于國產(chǎn)動(dòng)漫發(fā)展速度過快,而相關(guān)人才培養(yǎng)是一個(gè)長(zhǎng)期的過程,加上我國先前對(duì)動(dòng)漫教育的忽視,導(dǎo)致了現(xiàn)階段動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)人才供需失衡。
據(jù)中投顧問產(chǎn)業(yè)研究中心的監(jiān)測(cè)顯示,目前國內(nèi)的動(dòng)漫企業(yè)80%以上的業(yè)務(wù)是為海外生產(chǎn)制作后期,而最為核心的前端設(shè)計(jì)型人才幾乎沒有。因此國產(chǎn)動(dòng)漫行業(yè)極缺高端創(chuàng)意人才、經(jīng)營(yíng)管理人才、資本運(yùn)作人才,而鄰國日本正是靠著一大批的大師級(jí)動(dòng)漫人物才帶動(dòng)了整個(gè)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,奠定了日本在動(dòng)漫界的地位。所以,加大對(duì)動(dòng)漫行業(yè)高端人才的培養(yǎng)是當(dāng)前的首要任務(wù)。
《2009-2012年中國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)投資分析及前景預(yù)測(cè)報(bào)告》的數(shù)據(jù)同時(shí)顯示,鑒于目前國內(nèi)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)市場(chǎng)龐大,人才缺乏的狀況,國內(nèi)約有500所普通高校紛紛開設(shè)有動(dòng)畫、動(dòng)漫類專業(yè),設(shè)有相關(guān)院系的高校更是多達(dá)上千所,動(dòng)畫專業(yè)的在校生達(dá)60萬。但即使是如此龐大的動(dòng)漫后備群體仍然不能滿足現(xiàn)階段和未來我國對(duì)動(dòng)漫人才的需求,根據(jù)權(quán)威數(shù)據(jù)顯示,我國動(dòng)漫行業(yè)的人才缺口仍達(dá)30萬之多。而且由于我國開設(shè)動(dòng)漫專業(yè)的院校多以理論教學(xué)為主,學(xué)生在實(shí)踐能力、動(dòng)手能力、開發(fā)能力等企業(yè)迫切需要的能力方面相對(duì)來說就比較弱。
動(dòng)漫行業(yè)人才高薪就職
動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展和相關(guān)人才的供不應(yīng)求,直接導(dǎo)致動(dòng)漫人才就業(yè)形勢(shì)一路看漲。據(jù)某大型招聘網(wǎng)站的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)顯示,僅2009年7月,就有近千個(gè)動(dòng)漫影視制作公司、游戲公司、軟件公司在該網(wǎng)站提出人才招聘需求。對(duì)行業(yè)內(nèi)的中端人才,各企業(yè)普遍給出了月入六千以上的優(yōu)厚待遇,而一些更高端的崗位甚至有企業(yè)開出了數(shù)萬元月薪,招聘具備創(chuàng)意能力的“高手”。
但同時(shí)記者了解到,縱然有月薪數(shù)萬的崗位,也難招創(chuàng)意高手,而動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的一些基礎(chǔ)崗位也因?yàn)閼?yīng)屆大學(xué)畢業(yè)生實(shí)戰(zhàn)技能不夠而頻頻告急。匯眾教育的畢業(yè)學(xué)員潘雪說:“動(dòng)漫行業(yè)中機(jī)會(huì)很多,但機(jī)會(huì)總是留給有準(zhǔn)備的人。當(dāng)時(shí)我應(yīng)聘的時(shí)候,企業(yè)要求必須先交作品。我的一份作品里就做了好幾個(gè)特效,有爆炸效果、流體效果、破碎效果等。初試之后,公司還有測(cè)試題,制作跑步激起的飛塵等。我出色地完成后,最終被第五映象空間動(dòng)畫制作有限公司錄用,待遇良好。所以說,成功的第一步就是一定要把自己的專業(yè)知識(shí)學(xué)扎實(shí),才能滿足企業(yè)最基本的需求。”
［關(guān)鍵詞］ 美國動(dòng)畫； 商業(yè)化；運(yùn)作規(guī)律
美國動(dòng)畫電影是好萊塢電影工業(yè)的組成部分之一，在制作一部動(dòng)畫電影時(shí)，不論是它的題材、觀眾定位、技術(shù)手法、視覺語言、異國情調(diào)的運(yùn)用、角色造型等各方面的考慮，都是把如何做能取得最高的商業(yè)利益放在第一位的。好萊塢在長(zhǎng)期的制作實(shí)踐中，建立了一套相當(dāng)完善的觀眾反饋機(jī)制，觀眾對(duì)特定類型、明星、導(dǎo)演和故事人物的認(rèn)同和偏愛為制作部門的制作策劃提供了最重要的依據(jù)。將電影與觀眾以商業(yè)價(jià)值為橋梁緊密連接在一起，在滿足觀眾的要求和期待的同時(shí)，也極為隱蔽地牽著觀眾的鼻子走，在觀眾滿心喜歡地享受的同時(shí)，高高興興地掏錢消費(fèi)。美國動(dòng)畫的生產(chǎn)也是遵循著這些規(guī)律，只是在觀眾群體定位上主要是針對(duì)青少年兒童，動(dòng)畫主題上要符合假定性的動(dòng)畫特征。從美國動(dòng)畫電影大多能大獲成功、大收其利的狀況來看，美國動(dòng)畫片在如何成功地進(jìn)行商業(yè)性的運(yùn)作上，有著極其成熟的經(jīng)驗(yàn)，很值得動(dòng)畫發(fā)展中國家的學(xué)習(xí)，特別是我國正在發(fā)展中的動(dòng)畫行業(yè)。
本文主要是對(duì)一些美國動(dòng)畫電影商業(yè)化運(yùn)作模式的成功要素進(jìn)行分析，可以歸納為以下幾個(gè)方面。
一、好萊塢明星機(jī)制運(yùn)作模式的套用
好萊塢明星機(jī)制善于制造明星，捧紅明星，然后利用明星具有的票房號(hào)召力來得到更大利益，在動(dòng)畫制作上，也受這種運(yùn)作模式的影響。
（一）盡力打造動(dòng)畫明星
美國動(dòng)畫在每部片中，都會(huì)著重塑造一至幾個(gè)角色，使之在動(dòng)畫的造型設(shè)計(jì)上、性格塑造上受人喜愛。因此，回想美國動(dòng)畫片中，每部動(dòng)畫中總有幾個(gè)角色是受到觀眾喜愛的，有時(shí)也許是配角。這與明星機(jī)制不斷推出新形象的理念是一致的。
（二） 借助真人明星的影響力
美國動(dòng)畫對(duì)配音的環(huán)節(jié)也是非常注重的，這一方面與美國動(dòng)畫制作講究細(xì)節(jié)精致、注重動(dòng)畫角色的聲音塑造有關(guān)，另一方面也是借助真人明星的影響力為動(dòng)畫造勢(shì)。因此，美國很多動(dòng)畫大片常?；ň拶Y邀請(qǐng)一些大牌明星給動(dòng)畫角色配音，如美國喜劇明星艾迪•默菲就曾經(jīng)給許多動(dòng)畫中的滑稽配角配音，如《怪物史瑞克》中饒舌的驢子，《花木蘭》中的木須龍等。
在借助真人明星的影響力上，還有一種慣用手法就是把動(dòng)畫角色造型或個(gè)性塑造成與真人明星相仿。如在夢(mèng)工廠出品的《鯊魚黑幫》中，云集了眾多明星大腕參與配音，片中魚類角色的造型都是參照配音演員的特色和氣質(zhì)進(jìn)行塑造的，劇中角色的造型都具有人魚結(jié)合的特點(diǎn)，這些動(dòng)畫角色簡(jiǎn)直就是帶著魚面具的明星。
這種請(qǐng)真人明星為動(dòng)畫角色造勢(shì)的做法就是利用觀眾對(duì)明星喜愛的心理來增加娛樂效應(yīng)，是美國動(dòng)畫電影提高票房的一大絕招。
二、與時(shí)俱進(jìn)的高科技運(yùn)用
電影源于技術(shù)創(chuàng)新，是技術(shù)工業(yè)不斷發(fā)展的產(chǎn)物。作為電影的姐妹藝術(shù)的動(dòng)畫，也是離不開科學(xué)技術(shù)，并伴隨科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步而發(fā)展。在美國動(dòng)畫發(fā)展過程中，真正做到了“將科學(xué)轉(zhuǎn)化成生產(chǎn)力”。
迪斯尼的創(chuàng)始人沃爾特•迪斯尼是一個(gè)有遠(yuǎn)大抱負(fù)、敢于創(chuàng)新的人，他喜歡新技術(shù)，在動(dòng)畫制作上注重引用新技術(shù)，帶領(lǐng)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)跨過一個(gè)又一個(gè)的發(fā)展階段，也形成了美國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)始終善用最新技術(shù)的風(fēng)氣。
如：沃爾特在1928年創(chuàng)作出世界第一部有聲卡通《汽船威利號(hào)》；1932年又推出世界第一部彩色卡通《花與樹》；又在1937年傾其所有、負(fù)債累累的情況下制作出第一部長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嬈栋籽┕鳌罚诮巧珓?dòng)作造型方面，將早期發(fā)明的“轉(zhuǎn)描機(jī)”（rotoscope）技術(shù)運(yùn)用在角色的動(dòng)作制作中。如片中白雪公主洗地、在井邊打水等動(dòng)作以及林中奔跑的動(dòng)作，先由真人表演拍攝下來后，再移植到動(dòng)畫人物身上，取得自然、流暢的動(dòng)作。后來也廣泛運(yùn)用在其他的動(dòng)畫片制作中。
雖然上面所談到的這些技術(shù)都不是沃爾特•迪斯尼本人發(fā)明的，但都是由他在動(dòng)畫制作中大膽運(yùn)用并取得成功的。
電腦技術(shù)出現(xiàn)后，在《美女與野獸》中開始用于片中場(chǎng)景的制作，特別是其中男女主人公跳舞時(shí)的舞池那個(gè)場(chǎng)景，在傳統(tǒng)繪畫中是極其復(fù)雜浩大的工程，在電腦中能很輕易地制作出來?！栋⒗ 菲欣糜?jì)算機(jī)科技做出神奇洞穴一景，也給觀眾帶來視覺上的強(qiáng)烈震撼。
二維動(dòng)畫片中最復(fù)雜和困難的是運(yùn)動(dòng)鏡頭，而從《埃及王子》開始，一些特別復(fù)雜的運(yùn)動(dòng)鏡頭可以通過二維和三維動(dòng)畫軟件的非線性編輯輕易做到，甚至可以輕易實(shí)現(xiàn)很多真人實(shí)際拍攝難以實(shí)現(xiàn)的效果。而其中人物造型方面，也是二維軟件結(jié)合三維軟件制作，加上運(yùn)用古埃及壁畫式的美術(shù)風(fēng)格，使人物具有雕塑般的立體效果。在制作工藝上，在使用三維動(dòng)畫軟件制作而采用二維渲染器渲染出二維繪畫效果，使該片帶來動(dòng)畫電影美學(xué)意義上的創(chuàng)新，形成人物造型棱角分明，運(yùn)動(dòng)鏡頭中景深層次的豐富變化，構(gòu)圖和色彩對(duì)比更加明顯。
高科技的技術(shù)在動(dòng)畫三維角色造型上，也是不斷地發(fā)展；而在角色動(dòng)作造型上，高科技的運(yùn)用更是給制作者創(chuàng)造了很大的空間。
如《黑客帝國》的第2部《重裝上陣》中，開發(fā)出“全息捕捉”（Universal Capture）軟件，可以將真人表演的表情復(fù)制粘貼在相應(yīng)的虛擬人身上。①這樣使電腦中的動(dòng)畫角色在動(dòng)作造型和表演的面部表情上，可以達(dá)到以假亂真的超級(jí)真實(shí)效果。
在動(dòng)畫片《怪物電力公司》中，為了追求真實(shí)的毛發(fā)效果，專門成立一個(gè)軟件開發(fā)公司，歷時(shí)兩年才研究出這種技術(shù)。
在美國動(dòng)畫越來越進(jìn)入電腦數(shù)字技術(shù)化的今天，技術(shù)不單是事半功倍的表現(xiàn)手段，同時(shí)也是最好的賣點(diǎn)。但是高科技的運(yùn)用不是萬能的，無論做出的效果多么神奇，還是由人在設(shè)計(jì)和操縱的，是一種技術(shù)手段，必須為內(nèi)容服務(wù)，沒有好的內(nèi)容，再成功的特效制作，也不能取得成功?！蹲罱K幻想》就是典型例子：電腦制作的動(dòng)畫角色在造型、動(dòng)作各方面超級(jí)真實(shí)，一度甚至引起真人演員的危機(jī)感，但由于內(nèi)容的失敗、人物性格塑造失敗，最終使它成為動(dòng)畫高科技運(yùn)用中“技術(shù)為本”的反面教材。
而被公認(rèn)為三維電腦技術(shù)一流的皮克斯公司卻能夠在肯定技術(shù)的前提下，又不迷信技術(shù)，仍然將內(nèi)容題材和劇情的內(nèi)在意義作為動(dòng)畫制作的核心。這種清醒的技術(shù)理念既充分發(fā)揮了電腦CG技術(shù)天馬行空的表現(xiàn)力，又避免了“技術(shù)為本”的喧賓奪主的誤區(qū)。
三、衍生產(chǎn)品開發(fā)的產(chǎn)業(yè)化
成功的動(dòng)畫形象造型不僅具有深遠(yuǎn)的藝術(shù)價(jià)值，而且由于它受人喜愛的形象蘊(yùn)涵著巨大的市場(chǎng)與利潤(rùn)，拓寬了動(dòng)畫片持續(xù)贏利的后續(xù)空間。
(一)水墨元素
水墨畫源于自然，具有獨(dú)特的視覺效果，畫作外在的表現(xiàn)方式和內(nèi)在所蘊(yùn)涵的文化涵養(yǎng)渾然天成，得到了越來越多人的支持，最近幾年來，我們常?？梢栽谟耙曌髌分锌吹阶兓枚鄻拥乃?，水墨元素是從水墨畫的形狀、色彩、質(zhì)感和留白所展現(xiàn)出來的藝術(shù)美中提取出來的，運(yùn)用現(xiàn)代高科技的設(shè)計(jì)方式對(duì)其進(jìn)行重新創(chuàng)作，已成為電影和電視藝術(shù)創(chuàng)作中的一種強(qiáng)有力的表現(xiàn)手段。
(二)數(shù)字視角下的水墨元素
數(shù)字媒體就是通過二進(jìn)制的方式記錄、解決、傳播和獲得過程的信息載體，文字、形狀、聲音、影像等感官媒介都屬于這些載體。本文主要通過對(duì)水墨動(dòng)畫和數(shù)碼水墨畫兩個(gè)方面的例子詳細(xì)的分析來解釋中國水墨元素在數(shù)字媒體中是如何表現(xiàn)出來的。
1．水墨動(dòng)畫
水墨動(dòng)畫不僅是中國也是全人類文化的結(jié)晶，是由中國偉大的藝術(shù)家們創(chuàng)作出來的一種新型動(dòng)畫片，它的基礎(chǔ)是擁有深厚的文化底蘊(yùn)和內(nèi)涵的中國水墨畫。水墨動(dòng)畫打破了傳統(tǒng)動(dòng)畫片單線平面的繪制結(jié)構(gòu)的舊形式，采用傳統(tǒng)的創(chuàng)作水墨畫的藝術(shù)技巧繪制人物和空間環(huán)境。這是水墨作品在藝術(shù)中的一次科技創(chuàng)新，而正是由于這種創(chuàng)新，水墨元素才能夠被應(yīng)用到數(shù)字藝術(shù)中去。
2．現(xiàn)代數(shù)碼水墨畫
數(shù)碼水墨畫和傳統(tǒng)的水墨畫創(chuàng)作有很大的不同，傳統(tǒng)水墨畫主要依靠筆墨紙硯進(jìn)行創(chuàng)作，而數(shù)碼水墨畫則主要是依靠電腦和數(shù)位板這類數(shù)字介質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作。先進(jìn)的數(shù)字技術(shù)和傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)相結(jié)合就產(chǎn)生了現(xiàn)在的數(shù)碼水墨畫，它的重點(diǎn)還是在繪圖上，數(shù)字技術(shù)主要是起到改良創(chuàng)作工具和更新創(chuàng)作形式的作用，水墨畫的意蘊(yùn)依舊是數(shù)字水墨畫追求的重心，所以，我個(gè)人認(rèn)為，現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)和傳統(tǒng)水墨藝術(shù)相結(jié)合的數(shù)字水墨畫也是水墨畫中的一種形式，具有潛在的藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值。
二、水墨元素與影視藝術(shù)的互動(dòng)
(一)水墨元素與影視藝術(shù)之間的關(guān)系
我國傳統(tǒng)的水墨畫是一種特殊的藝術(shù)形式，它具有豐富的文化內(nèi)涵，尤其是在影視作品創(chuàng)作中的使用使其顯得更為真實(shí)，因此，它漸漸成為越來越多的影視創(chuàng)作人關(guān)注的元素。在現(xiàn)代，我國獨(dú)特的水墨元素越來越廣泛地運(yùn)用到了電影創(chuàng)作過程中，這樣的電影最具中國特色，同時(shí)也更符合我國人民的傳統(tǒng)的審美心理。電影創(chuàng)作者通過水墨元素的運(yùn)用使得電影中的人物、背景和畫面更具美感和真實(shí)感，進(jìn)而向世人展現(xiàn)出了我國電影中所表現(xiàn)出的人性美。因此，將我國傳統(tǒng)的水墨元素應(yīng)用于電影創(chuàng)作之中，對(duì)我國影視業(yè)的發(fā)展有著很重要的作用，與此同時(shí)，這也對(duì)中國傳統(tǒng)文化的傳播和發(fā)展有著重要的意義。傳統(tǒng)的藝術(shù)形式對(duì)中國影視業(yè)發(fā)展有重要的影響，而作為我國重要傳統(tǒng)文化之一的水墨元素在影視作品的創(chuàng)作中起著不可或缺的作用。電影作品中的水墨藝術(shù)不僅能將東方國家的神秘感完美地呈現(xiàn)在人們的面前，還可以使中國的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)得到更好的傳播和發(fā)展。
(二)數(shù)字時(shí)代下推動(dòng)水墨元素與影視藝術(shù)互動(dòng)的必要性
在我國漫長(zhǎng)的歷史中，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式經(jīng)歷一代又一代的變遷和發(fā)展，最終深刻地融入了現(xiàn)代影視作品的創(chuàng)作之中，作為一種單獨(dú)存在的審美形式，它一方面以現(xiàn)實(shí)中人們的生活狀態(tài)作為載體，另一方面，在很大程度上又高于現(xiàn)實(shí)生活。近幾年來，中國電影行業(yè)開始越來越追求中國傳統(tǒng)特色，發(fā)展和開拓具有中國傳統(tǒng)意義的影視作品已成為電影產(chǎn)業(yè)追求的重點(diǎn)，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式對(duì)中國影視業(yè)發(fā)展有重要的意義，而作為我國重要傳統(tǒng)文化之一的水墨元素在影視作品中的創(chuàng)作中起著越來越重要的作用和影響。電影作品中的水墨藝術(shù)不僅能將東方國家的神秘感完美地呈現(xiàn)在人們的面前，也可以使中國的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)走出中國，走向世界。隨著我國影視業(yè)的迅速發(fā)展發(fā)展，傳統(tǒng)水墨畫中的眾多元素在影視業(yè)發(fā)展中的作用越來越明顯，婉轉(zhuǎn)流動(dòng)的線條以及神秘朦朧的韻味是其他電影元素永遠(yuǎn)替代不了的。水墨元素的采用使電影的內(nèi)涵得到了很大程度的提升，尤其是對(duì)我國國產(chǎn)的電影和動(dòng)畫片的創(chuàng)作起到了十分重要的作用，好的電影是創(chuàng)作者藝術(shù)的靈感和他長(zhǎng)期累積的生活實(shí)例的完美結(jié)合。隨著水墨畫中的越來越多的元素在被運(yùn)用到電影創(chuàng)作中，電影作品在選擇材料、故事背景、角色以及故事情節(jié)上都在很大程度上展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)厚重的文化概念。所以，水墨元素對(duì)于我國電影的創(chuàng)作發(fā)展起到了很大的推動(dòng)作用，能否更加充分地發(fā)揮水墨元素在影市作品中所呈現(xiàn)的效果對(duì)我國電影業(yè)以后的發(fā)展有著至關(guān)重要的作用。
三、數(shù)字視角下水墨元素在影視藝術(shù)中的運(yùn)用
(一)水墨元素在影視角色設(shè)計(jì)與創(chuàng)作中的運(yùn)用
隨著電影制作的發(fā)展進(jìn)步，水墨元素也逐漸演變成一種新型的電影形態(tài)。在電影制作中，角色制作指的是一個(gè)角色在影片中的構(gòu)成方式，即電影角色的性格塑造。一般情況下，電影制作者的構(gòu)想和靈感決定著角色的設(shè)計(jì)與塑造，然而，水墨元素的使用為角色的塑造帶來了新鮮的血液，賦予了其新的生命力。它不僅有利于展現(xiàn)影片中的人物構(gòu)成，滿足電影制作者豐富的想象力，還可以使傳統(tǒng)的中國繪畫發(fā)揚(yáng)光大。一部?jī)?yōu)秀的電影作品中一定包含著一個(gè)成功的角色塑造，他或許是影片的主角，或許是影片的配角，也或許只是一個(gè)名不見經(jīng)傳的小角色，但是他會(huì)深深地留在觀眾的腦海中，甚至?xí)葑兂芍袊鴤鹘y(tǒng)人物塑造的典型。以熟知故事背景和掌握情節(jié)發(fā)展為依托，創(chuàng)作者在進(jìn)行角色塑造時(shí)不再采用傳統(tǒng)的人物刻畫模式，而是將水墨元素應(yīng)用到角色設(shè)計(jì)與創(chuàng)作中，根據(jù)特定角色做出獨(dú)具特色的描繪方式，這不僅使觀眾對(duì)水墨電影有了更深層次的了解與認(rèn)識(shí)，還可以使影片中角色的定位得到更好的詮釋。例如，水墨電影《大鬧天宮》，水墨元素在其中的裝飾性應(yīng)用上一直讓人贊不絕口，堪稱我國動(dòng)畫電影的經(jīng)典之作。水墨元素應(yīng)用于我國的傳統(tǒng)動(dòng)畫電影便是從這一影片中孫悟空的角色開始的，這是我國電影發(fā)展史上的一個(gè)重要里程碑。在中國傳統(tǒng)電影的發(fā)展過程中，水墨元素的應(yīng)用可謂錦上添花，也正是因?yàn)樗卦诮巧O(shè)計(jì)和創(chuàng)作中的應(yīng)用，影片中的人物造型才會(huì)活靈活現(xiàn)、形象逼真，中國動(dòng)畫電影才能上升到新的高度。
(二)水墨元素在影視場(chǎng)景設(shè)計(jì)中的運(yùn)用
一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫電影不僅要包括鮮活的人物塑造，還要包括優(yōu)秀的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，這兩者是相輔相成、相互配合的。水墨元素不僅在角色設(shè)計(jì)與創(chuàng)作中起著至關(guān)重要的作用，其在影片的場(chǎng)景設(shè)計(jì)與畫面襯托上的作用也不容小覷。場(chǎng)景設(shè)計(jì)是一部影片必不可少的要素之一，水墨元素的應(yīng)用為影片制作者帶來了新的靈感，他們可以利用不同的水墨色彩來勾勒不同的故事背景，從而塑造出更鮮活、更深入人心的人物形象。例如，水墨電影《小蝌蚪找媽媽》，影片背景主要以黑白色單色調(diào)為主，輕柔細(xì)膩，圓潤(rùn)質(zhì)樸，使人遐想無限，電影中的小蝌蚪在層層流動(dòng)的背景襯托下栩栩如生，水墨元素的重要作用不言而喻。與此同時(shí)，水墨元素也反復(fù)應(yīng)用于電影中的山水背景，使得青山更青，綠水更綠，宮殿寶塔更加宏偉壯觀、金碧輝煌?，F(xiàn)今，水墨元素已應(yīng)用到電影創(chuàng)作的每個(gè)環(huán)節(jié)之中，帶動(dòng)了中國傳統(tǒng)動(dòng)畫電影的發(fā)展變化，通過不同傳統(tǒng)元素的對(duì)比與應(yīng)用，將影片中的人物塑造、視覺享受和場(chǎng)景設(shè)計(jì)有機(jī)結(jié)合起來，共同服務(wù)于電影主題。
(三)水墨元素在影視視覺傳達(dá)中的作用
一
阿童木的誕生可以追溯到1951年7月。當(dāng)時(shí)，阿童木在月刊連載《原子大使》（1951年4月開始在月刊《少年》上連載）第四集中，以配角的身份登場(chǎng)。后因阿童木這一形象受到讀者認(rèn)可，1952年3月，《原子大使》結(jié)束連載，4月，《鐵臂阿童木》開始正式登場(chǎng)。在長(zhǎng)達(dá)10年的漫畫固定讀者群體形成的基礎(chǔ)上，1963年1月，動(dòng)畫版阿童木正式播出。近六十年來，阿童木作為品牌動(dòng)漫形象，除了在漫畫、動(dòng)畫領(lǐng)域大展身手外，還成為了日本電視動(dòng)畫精簡(jiǎn)成本制作方式的試水者，確立了以動(dòng)漫形象版權(quán)為核心的贏利模式，并在嘗試衍生產(chǎn)品方面取得了巨大成功。據(jù)手冢治蟲介紹，最初一年將阿童木形象版權(quán)授權(quán)給玩具、文具、衣服、食品、生活雜貨等的收益就達(dá)到了一億數(shù)千萬日元，而支持這些的是高發(fā)行率的漫畫與高收視率的電視動(dòng)畫片。①這種最初的制作、收益循環(huán)也成為了日后日本動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)成功運(yùn)營(yíng)的基礎(chǔ)。
上世紀(jì)80年代起，日本的各品牌動(dòng)漫形象均將動(dòng)畫電影視為提升自身影響力的重要手段，同時(shí)也獲得了市場(chǎng)及受眾的認(rèn)可。從日本1980年以來的動(dòng)畫電影收益業(yè)績(jī)來看，除宮崎駿的作品被稱為“票房怪物”（《千與千尋》票房高達(dá)304億日元，創(chuàng)下“日本之最”“高票房神話”）外，其他各種品牌動(dòng)漫形象的動(dòng)畫電影一直處于平穩(wěn)發(fā)展?fàn)顟B(tài)，像《哆啦A夢(mèng)》《蠟筆小新》《名偵探柯南》《犬夜叉》《櫻桃小丸子》等動(dòng)畫電影票房多則30億少則10億日元，一面與宮崎駿分庭抗禮，一面共同構(gòu)筑了具有世界影響力的日本動(dòng)漫形象的集合體。
二
手冢治蟲認(rèn)為，一個(gè)品牌動(dòng)漫形象的確立，需要的不僅僅是創(chuàng)作者的作品意識(shí)，更重要的是商品意識(shí)。正如他所說的“對(duì)我而言，一般先考慮的不是作品本身，而是其能否成為商品”。②如果對(duì)其加以擴(kuò)展性理解的話，可以概括為：動(dòng)漫形象是一種創(chuàng)作者在創(chuàng)作階段必須從對(duì)象、現(xiàn)狀、前景等各方面綜合考慮；在充實(shí)、發(fā)展階段進(jìn)行再創(chuàng)作時(shí)，或是延續(xù)其一貫的風(fēng)格或是隨時(shí)展而進(jìn)化，抑或是逐漸加入創(chuàng)作者的意識(shí)導(dǎo)向、人文思考的復(fù)合產(chǎn)物。手冢治蟲的阿童木即是如此。阿童木形象誕生之初只是一個(gè)配角，在充分挖掘其商品性后，成功轉(zhuǎn)型為品牌動(dòng)漫形象。這種轉(zhuǎn)型是從漫畫開始的，后來的藤子?F?不二雄的哆啦A夢(mèng)、臼井儀人的蠟筆小新、青山剛昌的名偵探柯南、高橋留美子的犬夜叉、櫻桃子（本名三浦美紀(jì)）的櫻桃小丸子等品牌動(dòng)漫形象也在一定程度上對(duì)讀者所關(guān)心的文化、傳統(tǒng)、生活等諸多因素以及讀者的童趣、獵奇等心理加以關(guān)照。但與阿童木不同的是，后來的動(dòng)漫形象在傳播媒介飛速發(fā)展的現(xiàn)代有了更廣闊的創(chuàng)造空間和發(fā)展平臺(tái)，其中最為外顯、集中的形式就是動(dòng)畫電影。利用成熟的品牌動(dòng)漫形象來制作動(dòng)畫電影，似乎是一條不必費(fèi)心思再研發(fā)新形象就能贏利的途徑，甚至是有序發(fā)展的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)鏈的核心。這也是日本動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)在經(jīng)歷了漫長(zhǎng)時(shí)間驗(yàn)證后得出的結(jié)論。
對(duì)中國現(xiàn)今的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)而言，仿佛已沒有足夠的耐心和時(shí)間來進(jìn)行長(zhǎng)期的品牌培養(yǎng)。不同于同一民族、從眾性極強(qiáng)的日本，在中國幾十年“有動(dòng)無漫”的發(fā)展過程中，人們已經(jīng)習(xí)慣了將動(dòng)畫與漫畫區(qū)分對(duì)待，而閱讀人群也不具有全民化傾向，缺少了諸如漫畫這種切實(shí)的市場(chǎng)驗(yàn)證過程，在還沒有形成動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的完善運(yùn)作機(jī)制情況下提倡個(gè)人的跳躍性品牌動(dòng)漫形象創(chuàng)作，無疑是一種冒險(xiǎn)。多年前的《寶蓮燈》就是實(shí)證。因此，如今最現(xiàn)實(shí)的課題是如何將日本數(shù)十年品牌動(dòng)漫形象發(fā)展之路加以系統(tǒng)性分析，擇其在推廣與確立方式上的可借鑒部分，進(jìn)而更加有效地推進(jìn)我國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
三
日本各個(gè)品牌動(dòng)漫形象的發(fā)展歷程驗(yàn)證了影視動(dòng)畫作品在塑造品牌形象方面的重要作用。我們發(fā)現(xiàn)，電視動(dòng)畫片將平面形象轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂猩w征、鮮明個(gè)性特征，同時(shí)富有兼容性與概括性的立體造型，這種轉(zhuǎn)型普通卻又生動(dòng)，自然而更親切，而且與漫畫相輔相成地?zé)o限橫向延展、縱向拓深了動(dòng)漫形象的創(chuàng)造空間。
電視動(dòng)畫片中的動(dòng)漫形象雖然更接近生活，但會(huì)因篇幅短小限制其存在空間，束縛內(nèi)容上的全面表現(xiàn)，無限期、簡(jiǎn)短、連續(xù)放映的形式終究也會(huì)產(chǎn)生審美疲勞。于是，以品牌動(dòng)漫形象為主題、想象空間更為寬闊、故事內(nèi)容更為刺激、更注重視覺感知、更表現(xiàn)技術(shù)特征的精華產(chǎn)物――動(dòng)畫電影便應(yīng)運(yùn)而生。
《哆啦A夢(mèng)》是從1973年4月1日開始在日本電視臺(tái)（日本放送）正式推出電視動(dòng)畫片，③自1979年至今已連續(xù)播出了30年（其中2005年3月18日至4月15日是唯一的中間間歇停播期）。從1980年開始《哆啦A夢(mèng)》又幾乎每年推出一部動(dòng)畫電影（2005年暫停制作），以電視動(dòng)畫普遍的影響力作為平鋪延展的“面”，以精良制作的動(dòng)畫電影作為跳躍醒目的“點(diǎn)”，相互推波助瀾、相輔相成，在原汁原味的內(nèi)容基礎(chǔ)上不斷加入新的時(shí)代元素，使這一品牌動(dòng)漫形象在媒體不斷分化、進(jìn)步的同時(shí)卻一直保持著巨大的號(hào)召力和影響力。更為重要的是，日本這種穩(wěn)妥的低制作成本運(yùn)營(yíng)方式應(yīng)該更加適合中國還處在摸索階段的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)。阿童木電影耗資5億元，由500名以上的高科技制作人員用了長(zhǎng)達(dá)5年的時(shí)間完成，固然票房收益不菲，但其成功的根本在于主角阿童木長(zhǎng)達(dá)近六十年歷練的品牌地位，而中國至今除了“孫悟空”之外幾乎還沒有自己的民族動(dòng)漫品牌形象，④在創(chuàng)作上也趨向于模仿。因此，大制作的國產(chǎn)動(dòng)漫電影目前還需三思而后行。
中國現(xiàn)今的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)相關(guān)政策似乎也在引導(dǎo)市場(chǎng)向著以電視動(dòng)畫為主的發(fā)展方向推進(jìn)，如在黃金時(shí)段主要播出國產(chǎn)動(dòng)漫作品，對(duì)國外作品在一定程度上予以限制等。因此，在市場(chǎng)運(yùn)作、政策扶持、輿論導(dǎo)向等各方面已漸趨有序，所期待的就是穩(wěn)扎穩(wěn)打的實(shí)際成果的出現(xiàn)。現(xiàn)在具有一定口碑的《喜羊羊與灰太郎》即是此大形勢(shì)之下的產(chǎn)物。
四
利用制作周期小、成本低、見效快的電視動(dòng)畫片先期樹立品牌，隨之以兼容性大、外顯性強(qiáng)的動(dòng)畫電影鞏固品牌地位并藉此獲得更大的社會(huì)效應(yīng)和經(jīng)濟(jì)利益。這一條品牌動(dòng)漫形象的營(yíng)造之路似乎正被中國漸漸認(rèn)可并開始嘗試。當(dāng)我們得出這樣的結(jié)論后，接下來需要討論的卻不是如何實(shí)際操作的問題，而是應(yīng)該再次回到原點(diǎn)――動(dòng)漫形象的創(chuàng)作上來。
如此一來，就必須回到歷史、文化以及國民性等根本問題上，因?yàn)橹袊F(xiàn)在不斷涌現(xiàn)的動(dòng)漫形象仿佛都忽略了一種不可或缺的元素，那就是文化與傳統(tǒng)。如何更好地利用和發(fā)揮本民族的文化特征、民族風(fēng)格、傳統(tǒng)意識(shí)來塑造動(dòng)漫形象，并藉此來拓展文化空間、發(fā)揚(yáng)民族精神似乎應(yīng)該引起中國更多的思考。因?yàn)樵谝欢ǔ潭壬?，日本所樹立的不僅僅是單一的動(dòng)漫形象，更是民族與歷史、傳統(tǒng)和文化的代言人。在日本，真正生命力長(zhǎng)、影響力持久的仍然是那些將文化與傳統(tǒng)融入形象塑造的動(dòng)漫作品，像以真實(shí)存在的歷史人物為原型而成的傳統(tǒng)動(dòng)漫形象“一休”；介紹日本普通傳統(tǒng)家庭生活并同時(shí)輔以日本的節(jié)氣、風(fēng)俗、地方風(fēng)情等內(nèi)容的“榮螺一家”；⑤表現(xiàn)日本自由式教育下競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)薄弱卻真實(shí)直率、熱愛生活的“櫻桃小丸子”；渲染日本悲情文化的“圣斗士”們；以戰(zhàn)斗為己任的傳統(tǒng)版日本武士“犬夜叉”和現(xiàn)代版?zhèn)商轿涫俊翱履稀?；還有夢(mèng)想日本高科技成長(zhǎng)，體現(xiàn)日本人天馬行空想象力的“阿童木”與“哆啦A夢(mèng)”等等，各種動(dòng)漫形象無一不折射出日本的社會(huì)文化和民族思想。
其實(shí)，中國的動(dòng)漫起步并不遜于日本，而且在發(fā)展初期也呈現(xiàn)了鮮明的民族化意識(shí)。像著名的動(dòng)漫形象“孫悟空”利用了工筆重彩的傳統(tǒng)作畫方法，在形象塑造上也借鑒了國粹京劇的臉譜使其更具有中國傳統(tǒng)風(fēng)格；《小蝌蚪找媽媽》藉中國寫意畫的手法加以表現(xiàn)，生動(dòng)、獨(dú)特而大氣；還有《過猴山》《驕傲的將軍》《天書奇譚》《葫蘆娃》等知名動(dòng)畫片，所表現(xiàn)的均是中國文化、中國風(fēng)情以及中國精神。但在經(jīng)歷了特殊的否認(rèn)傳統(tǒng)的“浩劫”期后，又加之外來因素的影響，不能不說現(xiàn)在的中國動(dòng)漫在形象定位上已經(jīng)處在抉擇的“十字路口”。宣揚(yáng)傳統(tǒng)武術(shù)精神的“虹貓”被封殺，孩子氣的“喜羊羊與灰太郎”還能斗多久，宣揚(yáng)本土制作理念的“麋鹿王”充滿了“美國味兒”，本應(yīng)屬于我們的“花木蘭”“熊貓”卻成了美國人賺錢的工具，還有現(xiàn)在再度歸來的“阿童木”，中國斥以巨資的竟然是別人的品牌……中國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)何去何從，其核心問題當(dāng)然是塑造屬于自己的品牌動(dòng)漫形象。自身如何在承認(rèn)民族文化、尊重民族傳統(tǒng)、提升民族地位的基礎(chǔ)上去塑造動(dòng)漫形象是如今中國動(dòng)漫行業(yè)所面臨的最大阻礙。
（作者單位：江西師范大學(xué)）
本文責(zé)編：黎莉
注釋：
①中野晴行：《漫畫產(chǎn)業(yè)論》，東京，筑摩書房，2004年7月版，第76頁。
②手冢治蟲：《漫畫的奧義》，東京，光文社，2007年12月版，第240頁。
③制作者雖然是手冢制作公司原職員。播出期間為1973年4月1日-1973年9月30日。1979年，漫畫原作者藤子?F?不二雄正式提出對(duì)此版本的否定并正式參與制作，才有了延續(xù)至現(xiàn)在的“哆啦A夢(mèng)”。
【關(guān)鍵詞】《大魚海棠》；《大圣歸來》；梁旋、張春；田曉鵬；中國動(dòng)畫藝術(shù)教育
《大魚海棠》、《大圣歸來》兩部影片自上映起就受到了廣泛的關(guān)注，它們?cè)谏虡I(yè)上獲得的巨大成功、其精益求精和充滿質(zhì)感的畫面、鮮明濃郁的中國民族風(fēng)格、勇于打破傳統(tǒng)的創(chuàng)新意識(shí)以及編劇和導(dǎo)演的獨(dú)特教育背景都值得我們動(dòng)畫教育行業(yè)去分析和反思。
一、影片的孕育及誕生
《大魚海棠》的靈感來源于戰(zhàn)國時(shí)期哲學(xué)家莊子的名篇《逍遙游》，并由導(dǎo)演梁旋的夢(mèng)境衍生發(fā)展而來，講述了一個(gè)名叫椿的掌管海棠花的少女與人類男孩鯤經(jīng)歷種種磨難的奇幻故事。電影融合了許多來自古代典籍《山海經(jīng)》、《搜神記》與上古神話“女媧補(bǔ)天”等的傳統(tǒng)元素。該片9年前開始投入長(zhǎng)片《大魚海棠》的創(chuàng)作，后由于資金不足等問題而擱置，直到2013年影片發(fā)起眾籌，從而引來光線傳媒的投資，才使影片得以完成?！洞笫w來》的導(dǎo)演田曉鵬在1995年開始潛心研究3D動(dòng)畫制作。1997年，他參與了央視國產(chǎn)動(dòng)畫片《西游記》的制作，從那時(shí)起，“大圣情結(jié)”在他心中悄悄萌生，并有了制作《西游記》三維動(dòng)畫片的大膽設(shè)想。只是他想講述的，是一個(gè)不一樣的、更加符合現(xiàn)代人的價(jià)值觀和欣賞習(xí)慣，并且?guī)в心Щ锰攸c(diǎn)的“西游記”。創(chuàng)作之初，資金短缺，成員也缺乏信心。后來采取眾籌模式，籌到了700萬制作資金，該片才得以順利誕生。從孕育到誕生，《大圣歸來》也花費(fèi)了8年的時(shí)間。
二、優(yōu)點(diǎn)及不足
《大魚海棠》最大的優(yōu)點(diǎn)是用中國傳統(tǒng)元素創(chuàng)造了一個(gè)充滿想象力的世界，在這個(gè)世界里，海天相接，大魚在人間和另一個(gè)平行世界穿越游弋……畫面的美感自然流露，色彩的搭配和運(yùn)用也無可挑剔；二維繪制的元素和三維制作的小物件及場(chǎng)景的結(jié)合堪稱完美；人物動(dòng)作十分流暢，表情也很到位；畫面構(gòu)圖疏密恰當(dāng)，遠(yuǎn)中近景位置和諧；片中的配音和配樂也基本無懈可擊。但仍有如下不足之處：一是有模仿宮崎駿作品的嫌疑，片中出現(xiàn)的幾個(gè)角色，如漁夫形象，都與《千與千尋》中的形象過分相似；二是片中的主要角色性格塑造不夠飽滿，如主角椿和湫，似乎除了喂魚、藏魚之外無所事事，對(duì)于兩個(gè)已滿十六歲的家族成員來講，缺乏必要的責(zé)任感和使命感；三是對(duì)家族其他成員的生活方式及整個(gè)家族的職責(zé)也未做交代，造成影片敘事含糊空洞、故事格局偏小、角色性格不夠鮮明立體等問題。
《大圣歸來》最大的優(yōu)點(diǎn)是敢于打破傳統(tǒng)，敢于講述一個(gè)更容易為現(xiàn)代人所接受的、改良版的“大圣歸來的故事”，讓觀眾的觀影過程始終伴隨著孫悟空和江流兒的成長(zhǎng)足跡，從而更容易理解他們?nèi)〗?jīng)路上的心路歷程；同時(shí)《大圣歸來》在角色設(shè)定上也做了大刀闊斧的改革，使孫悟空、江流兒更富于現(xiàn)代人氣質(zhì)，性格更真實(shí)、形象更生動(dòng)，體現(xiàn)出人性的真實(shí)一面；其次是畫面色彩、質(zhì)感及技術(shù)實(shí)現(xiàn)上，雖然與好萊塢的動(dòng)畫大片相比，還存在一定的差距，但是作為一部純國產(chǎn)的三維動(dòng)畫長(zhǎng)片來講，已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了巨大的飛躍，并使民族文化在其中得到了應(yīng)用和升華。《大圣歸來》的唯一不足就是雖打破了傳統(tǒng)，但仍未能逃脫《西游記》的約束和限制，人物的成長(zhǎng)空間和格局有限。
三、導(dǎo)演的教育背景與反思
《大魚海棠》的編劇和導(dǎo)演之一——梁旋，80后，以當(dāng)?shù)貭钤纳矸菘既肭迦A熱能工程系，后主動(dòng)退學(xué)，與好友張春（清華美院藝術(shù)系畢業(yè)）追隨著自己的動(dòng)畫夢(mèng)想，開始了《大魚海棠》的創(chuàng)作之路。《大圣歸來》的編劇兼導(dǎo)演田曉鵬畢業(yè)于北京工業(yè)大學(xué)軟件專業(yè)，是一位70后工科男。我們的動(dòng)畫專業(yè)培養(yǎng)了數(shù)以萬計(jì)的動(dòng)畫專業(yè)人才，為何最終做出成績(jī)的居然是他們這些具備工科背景的人？這確實(shí)是一個(gè)值得整個(gè)動(dòng)畫教育行業(yè)反思的問題。筆者認(rèn)為，要做好一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫電影，應(yīng)具備以下要素：一、對(duì)動(dòng)畫事業(yè)的執(zhí)著信念，以及一種永不言敗、持之以恒的韌性；二、動(dòng)畫編劇及原創(chuàng)人員深厚的文化及藝術(shù)素養(yǎng)；三、富有凝聚力和執(zhí)行力的合作團(tuán)隊(duì)；四、點(diǎn)石成金的伯樂以及其能提供巨大商業(yè)支持的合作伙伴。
梁旋、田曉鵬、宮崎駿，他們?cè)?jīng)都不是學(xué)院派，也不是動(dòng)畫專業(yè)出身，但他們的教育背景阻止不了他們對(duì)動(dòng)畫的摯愛，當(dāng)初的選擇只是出于種種無奈，但是當(dāng)他們真正與自己的靈魂對(duì)話之后，璀璨的人生才真正開啟。希望我們的動(dòng)畫藝術(shù)教育從業(yè)者們能從中有所領(lǐng)悟！
參考文獻(xiàn)：
[1]彼岸天的海與夢(mèng)——漂洋過海的傳奇[J/OL].數(shù)碼設(shè)計(jì)，2010.10.
