時間：2023-07-31 17:26:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文化產業商業模式，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、移動互聯改變消費者行為習慣
移動互聯背景下，消費者在消費時將更加注重個性化、多樣化、簡單化、更加注重追隨潮流，這也要求商家針對消費者的特點重點做好以下工作:一是要針對每位消費者建立單獨的數據庫，使得自己的店鋪和商品能夠比較容易地被消費者收藏且比較輕松地呈現出來，比如天貓、京東等購物平臺都建立了完善商品收藏與評價體系;二是要注重消費引領，通過邀請當紅明星做代言、在流行綜藝節目中植入廣告、制造或者推動相關事件等及時抓住消費者眼球;三是要增強消費者購物體驗，在移動互聯背景下，如果消費者在對某件商品的消費中得到了比較好的購物體驗，那么消費者就會在一定程度上弱化對價格、品牌等因素的考慮;四是要扎實做好消費者消費的評價工作，從而增強消費者的消費體驗，減少信息不對稱，并督促商家及時發現自身的缺點并及時改正。
文化產業商業模式創新的基本原則包括實現產業產品價值增加、實現產業客戶群的增加、實現內外部資源整合、增強產業利潤壁壘等。一是實現產業產品價值的增加。增加產品價值是衡量一種商業模式創新成功的重要標準。在移動互聯背景下的文化產業商業模式中，創新的成功不僅意味著實現了商家企業價值的增加，也需要同時實現消費者對產品消費價值的增加，這樣的創新才是真正有效的創新。文化產業的產品創新具有可復制性強、進入壁壘較低、市場機遇性明顯的特點，所以關于文化產品的創新要具有一定的前瞻性。比如上海衛視最早推出的《中國達人秀》、浙江衛視最早推出的《中國好聲音》《奔跑吧，兄弟》、湖南衛視最早推出的《爸爸去哪兒》就取得了巨大的成功，而之后模仿其創意的其他綜藝節目在收視率上就望塵莫及。二是實現產業客戶群的增加。對于文化產業的產品，消費者的消費體驗至關重要。而在移動互聯背景下，文化產品的傳播性更強，對人氣的要求更高，受公眾口碑影響更大，所以對產品消費體驗的要求更高。移動互聯背景下的文化產業，不能積聚起足夠消費群體的創新注定是無效的創新。要實現產業客戶群的增加，還需要善于通過線上線下等互動方式加大與消費者的溝通交流力度，及時宣傳推廣產品的賣點。三是實現企業內外部資源的整合。移動互聯模式下文化產業商業模式取得成功的另外一個關鍵因素就是能夠通過內外部資源的優化整合來實現企業價值的增加。從內部來看，文化產品的關鍵在于好的創意，企業需要通過提高企業經營的效率，將有限的資源向關鍵領域進行傾斜，不斷根據市場需求及時推出具有優秀創意和競爭力的產品。從外部來看，有了好的創意之后就非常依賴于資本的支持和平臺的推廣，這樣才能實現創意的市場價值，所以文化產業與商業資本、宣傳平臺的合作多贏是非常重要的。四是增強產業利潤壁壘。文化產業的創意不同于技術行業的商業機密，是可以比較容易被模仿和學習的，尤其是在移動互聯時代，信息傳播的速度非常快，消費者的消費體驗感比較強且喜歡分享，一個優秀的創意取得成功后，很快就有很多模仿者追隨。所以，增強產業的利潤壁壘尤為重要。具體來說，可以通過申請專利、注冊品牌、取得獨家經營權或者轉播權、與產品所依賴的專有資源簽署長期保護排他性協議等等方式保護自己的創意。
三、移動互聯背景下文化產業商業模式創新的具體對策
移動互聯文化產業的商業模式更注意面向未來的市場地位，商業模式創新和思維方式應該是無邊界的，應注意搶占大規模互動的優勢，同時集成消費者。具體來說，有四種商業模式可供選擇:一是以打造卓越品牌為主體，在此基礎上進行產業鏈條的延伸，并反過來促進品牌建設，形成良性循環。這種模式的典型就是明星合作粉絲經濟模式，比如趙薇以其自身明星效應帶來的影響力，以涉足音樂、電影、電視劇等各個舞臺，既當演員又當導演，既是員工又是股東，通過跨界延伸也反過來不斷增強自身的影響力。二是打造無邊界的移動互聯平臺。在文化產業，平臺公司攫取了產業的大部分利潤，這是由文化產品極度依賴載體和平臺傳播的根本性特點所決定的。在移動互聯的大背景下，平臺將是無邊界的，不僅是內容平臺，同時也是技術平臺、零售平臺、娛樂平臺、資源整合平臺等多種平臺的合體，平臺不僅可以用來傳播內容和交易內容，還可以用來下載內容，更可以讓用戶自制內容、分享內容和開發延伸產品，真真正正地進入一個平臺為王的時代。三是實現文化產業全產業鏈的產業集聚。在文化產業園中，全產業鏈模式中的打造虛擬形象、數字影視動漫內容，植入式廣告經營，內容頻道經營和移動新媒體平臺等文化產業相互促進、相互依存，改變原有的各自為營的發展策略，通過資源整合實現范圍經濟來共同促進業務效益的提升。四是借助數字技術來包裝獨特新穎的創意，進而提升娛樂內涵和藝術表現力。除了開發或尋找具有吸引力的內容之外，移動互聯時代，數字技術在包裝獨特新穎的創意中的作用也被放大，通過使用先進的數字技術對現場畫面進行完整的呈現并加大互動交流力度，每位消費者都可以用移動智能終端觀賞節目、互動節目或者共同參與體驗、分享或競技，而得到與現場同樣的效果。
四、結語
移動互聯網正在顛覆性地改變著廣大民眾的生活消費習慣，也創造出了無限的商業空間，尤其對文化產業的影響，將是長遠而深刻的。在移動互聯背景下，傳統的商業模式面臨巨大挑戰，亟需順應潮流做出改變。文化產業的商業模式創新應該堅持實現產業產品價值增加、實現產業客戶群的增加、實現內外部資源整合、增強產業利潤壁壘等基本原則。文化企業需要結合自身的品牌影響力、經營范圍、行業地位、內外部資源優劣勢、核心競爭力等具體特點選擇恰當的商業模式，實現快速、持續、健康、穩定發展。
作者：肖振波 單位：中國傳媒大學經濟與管理學院
【關鍵詞】文化產業；文化產業集聚；經濟增長；文化產業競爭力
【中圖分類號】G124 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4434（2013）06-0174-07
十七大以來，中國文化產業蓬勃發展，取得了顯著的成績，文化產業已經上升成為國家戰略產業。也初步顯現出成為國民經濟支柱性產業的潛力。據統計，2011年中國文化產業增加值達到13479億元，占同期GDP的2.85%。過去5年，文化產業增加值年均增長速度在20%左右，在國民經濟中所占比重逐步增加，超同期GDP增速約6個百分點。在滿足人民群眾精神文化消費需求、促進文化發展和繁榮、加快經濟發展方式轉變等方面發揮了重要作用。但整體來說，中國文化產業與世界上很多國家和地區存在較大差距，在產業規模、產業鏈構建、人才培養、文化科技含量、品牌打造、融資環境等方面都存在著一些問題，中國尚未形成一個成熟的文化產業群體。如何更好更快地發展中國文化產業，使中國文化產業從制造走向創造，從勞動型走向創新型，成為中國新的經濟增長點。進而達到十報告中提到的成為國民經濟支柱性產業。顯然是一個值得研究的課題，文章將對2005年后國內學者關于文化產業的研究做一系統的梳理和歸納，為該領域今后的研究做一鋪墊。
一、文化產業概況分析
當前國內學者關于文化產業概況分析包括對于文化產業的現狀、存在問題和對策進行研究，主要以存在問題分析和提出對策為主。具體而言，包括四個方面。
1 探討我國文化產業區域布局存在的問題及對策。楊吉華（2007）認為當前我國文化產業發展存在著地區差異繼續拉大、產業區域結構不合理、地區分割嚴重等問題。需通過進一步改革文化管理體制，制定更加有效的區域布局政策，才能實現我國文化產業地區協調發展。高書生（2011）認為目前文化產業各門類區域間的結構趨同、同質競爭現象十分突出，既存在于傳統文化產業，也出現在新興文化產業。還體現在文化產業園區或基地建設上，需通過并購重組等多種手段，推動結構調整和資源整合，引導文化產業區域布局合理化，也需鼓勵各地在推動文化產業發展上要突出特色、體現差異。避免重復建設和同質競爭。
2 分析當前我國文化產業政策存在的問題及對策。楊吉華（2007）將我國文化產業政策存在的問題概括為“缺、弱、變、散、亂、粗”，即部分政策的缺失，政策對產業的扶持力度不夠，政策缺乏必要的穩定性和連續性，政策重點不突出、政策針對性不強，政策不協調，政策可操作性不強，認為完善我國的文化產業玫策，需全面把握文化產業的戰略地位，不斷深化對文化產業發展規律的認識，完善我國的文化產業決策體制。實現決策過程的科學化、民主化和法制化。沙雪斌（2012）指出我國文化產業政策存在政策制定者思想觀念落后、產業政策相對滯后、政策的決策和執行過程比較粗放隨意、政策缺乏穩定協調性等問題，認為需加強觀念創新、產業結構政策創新和文化管理體制創新來解決這些問題。
3 研究文化產業園區存在的問題及對策。陳少峰（2012）認為目前我國文化產業園大都是“撮合型”的，缺少資源整合和產業鏈的形成，普遍存在產業集聚度低的問題。廖君等（2012）認為我國文化產業園區存在盲目一哄而上、“空殼化”、“地產化”、同質化、投資大、回本慢、盈利難、高估歷史資源等問題。管寧（2012）針對文化產業園區建設中出現的創意缺失、定位不清、管理失范等問題，以及城市化過程中文化遺產面臨的危機和文化產業開發中出現的急躁癥等問題進行了分析，提出需及時調整方向和策略，不斷積累經驗，探索新的路徑，確保文化產業園區的健康發展。
4 探討文化產業發展存在的問題及對策。鄭春榮（2010）認為我國文化產業存在企業規模小、競爭力差、出口難、產業鏈不完整、融資渠道少、抗風險能力差等問題，需發展文化產業中介機構，鼓勵文化企業跨國并購；提升文化產業園區的規模和管理水平，實現產業的集聚發展；建立規范的文化事業財政投入機制，完善財政補貼方式；建立多層次的融資體系；實施獎懲結合的稅收政策，吸引文化產業投資，保護民族文化；整合行業管理部門，提升行業協會的作用來解決上述問題。荊林波和李蕊（2011）認為目前我國文化產業發展存在文化產業規劃的實施效果與設定目標之間存在較大差距，體制改革滯后、公益性與經營性界定不清，統計指標不健全、統計口徑不一、年份斷層現象嚴重，市場化程度低、產業鏈不完整。投融資渠道不暢、中小文化企業普遍存在融資難的問題。開發模式急待轉型、可持續發展面臨困境等問題，提出繼續深化文化體制改革，打造完整文化產業鏈，轉變文化產業開發模式，完善文化產業統計指標體系，建立統一的文化管理部門和培養強大的文化產業人才隊伍的對策建議。陳少峰（2012）認為我國文化產業存在著文化制造產業在文化產業中的比重偏大、傳統文化產業經營模式滯后以及文化內容產業激勵不足等三方面的結構性問題。認為解決這些問題需要政府與企業進行有效合作、對接和互動，推動文化產業的升級。尹世杰（2012）認為我國目前文化資源開發不夠，社會環境、市場環境還存在不少問題。有些人的價值觀不端正，需要進一步開發文化資源，優化文化產業結構，加強對市場的管理，保護消費者權益。歐陽友權（2012）認為優秀人才稀缺成為制約文化產業發展的一大瓶頸，分析得出我國文化人才存在總量偏少、精英不多、結構失衡、分布不均等問題。需要拓新文化人才資源的配置路徑，實施文化產業人才戰略，充分發揮高等院校在人才培養上的主渠道作用。此外，還有部分學者研究了單個省份的文化產業發展存在的問題及對策，如王麗梅等（2006）、韓國春（2006）、黃浩和孫曉麗（2006）、劉啟宇和劉紅紅（2007）、劉忠林（2012）等人的研究。
二、文化產業集聚研究
（一）中國文化產業集聚研究
國內諸多學者對文化產業的集聚做了相關研究。王緝慈（2006）指出文化產業的發展呈現出在大城市集聚的現象，如法國巴黎的米蘭時裝周、美國紐約的好萊塢電影、日本東京的動漫游戲產業。香港的娛樂業等，認為文化產業在大城市集聚并非偶然，存在其規律。潘瑾和李釜（2007）認為文化產業集聚可形成規模經濟，達到知識信息共享并產生溢出效應。蔣三賡（2009）系統分析了文化產業集聚發展的類型和特點。張振鵬和馬力（2011）通過對倫敦、東京和迪斯尼公司產業集聚的案例解析，認為文化產業集聚具有優異的環境、功能帶動作用和文化的根植性三方面的共性特征，并從競爭、資本積累和交易成本節約三個角度，歸納出文化產業集聚的內在機理。
此外，國內學者對于文化產業集聚程度進行了實證分析。主要有王潔（2007）基于2002-2004年我國文化產業以及創意產業部分子行業數據，利用區位基尼系數和行業集中率CR4指標對我國文化產業以及創意產業部分子行業集聚程度進行測算，發現我國文化產業及創意產業所選子行業的集聚程度高于一般工業產業；廣東、上海、浙江、江蘇、北京等省市的文化產業集聚程度高，中西部地區產業集聚程度低；音像出版、廣告業、文化娛樂業、電視劇拍攝、文化藝術經紀的集聚程度較高。雷宏振等人（2012）利用行業集中度和赫芬達爾指數指標，基于2005-2009年省級面板數據，從區域和行業兩個角度測算了中國文化產業集聚程度，發現東部沿海省市的文化產業集聚程度高；經營性文化產業集聚程度比較高，但近年來其集聚程度在持續下降。而公益性文化產業集聚程度較低，但其集聚程度呈增長趨勢。
（二）區域文化產業集聚研究
吳艷和陳秋玲（2006）通過分析上海18個文化產業群，提出企業間的資源共享、互動互利促成文化產業集聚形成。劉麗和張煥波（2006）結合北京實際情況。提出北京走文化產業集聚之路的途徑及具體實施方式。宋泓明（2007）以文化產業集聚作為研究對象。通過對北京市朝陽區文化產業集聚發展現狀的實證研究。提出創意產業集聚區發展的政策建議。冒艷玲（2008）則研究了湖南文化產業的集聚發展問題，她在指出湖南文化產業組織現狀和集聚條件的基礎上，給出了湖南文化產業集聚的發展戰略。史征（2011）認為長三角文化產業的發展已進入了一個從產業萌芽到起飛的階段。但文化產業領域普遍呈“小、弱、散”，情況還相當嚴重，影響了文化產業競爭合力的有效形成，因此，提出加強文化創意園區建設促進文化產業集聚發展。羅能生等人（2011）則對湖南文化產業集聚程度進行了測度，發現長沙是湖南文化產業的主要集聚區，湖南文化產業集聚程度演變處于短期的下降趨勢。梁君和陳顯軍（2012）計算了廣西文化產業的集聚程度，發現靜態集聚指數和動態集聚指數較高的文化產業主要有藝術科研機構業、群眾文化服務業、圖書館業和其他文化及相關產業：較低的文化產業主要有藝術業、文物業、文化市場經營機構和藝術教育業。
三、文化產業對經濟增長的影響研究
（一）文化產業對中國經濟增長的影響
王乾厚（2008）通過應用生產函數構建了文化產業對經濟增長的數學模型，然后基于該模型實證發現我國文化產業對經濟增長的貢獻度較低。陸立新（2009）利用協整分析、誤差修正模型、格蘭杰因果關系檢驗及向量自回歸（VAR）模型，采用1990-2006年數據。對我國文化產業發展與經濟增長之間的動態關系作了實證分析，發現文化產業投資每增加一個百分點，國內生產總值將增加0.2375個百分點，長期來看，我國文化產業投資與經濟增長之間有顯著的正相關性。文化產業投資增加對經濟增長的作用是非常明顯的。蔡旺春（2010）基于投入產出模型實證分析發現文化產業有很強的產業關聯效應，有利于產業結構優化，對中國經濟發展具有顯著的拉動作用。候志德（2010）利用我國1994-2008年的數據，對文化產業對經濟增長的貢獻度進行實證研究，發現文化產業增加值每增加1億元，GDP將增長51.8437億元；文化事業費用總支出每增加1億元，GDP將增長313.5206億元，文化產業對促進經濟增長的貢獻率很高。李增福和劉萬琪（2011）則實證發現文化產業對我國經濟增長有較大的影響力。文化產業對我國第三產業的帶動作用尤為明顯。文化產業中的相關層對我國經濟增長的影響最大，文化產業創新對我國經濟增長具有巨大的拉動作用。
（二）文化產業對區域經濟增長的影響
王林和顧江（2009）根據長三角地區14個城市1992-2006年的年度數據。對該地區文化產業發展與經濟增長之間的關系。以及文化產業作用于經濟增長的機制進行了實證分析。結果顯示，文化產業的發展對長三角地區的經濟增長產生了顯著的促進作用，人力資本存量、資金流入規模等因素影響了文化產業的增長效應。陳石清、李健健和龔芳（2010）運用1991-2008年湖南省的有關樣本數據。通過建立計量模型來分析論證湖南文化產業的發展狀況對湖南省經濟增長的影響狀況，發現文化產業的發展對湖南地區經濟增長有一定的促進作用。趙偉（2012）實證研究發現陜西文化產業對經濟的影響的產出彈性在3.75左右，即文化產業增加值提高1億元，可以帶動GDP增長3.75億元，產出彈性和文化產業發達地區相比并不大，對陜西國民經濟的貢獻率還沒有規模化的顯現。龐洪偉、鞏艷紅和徐愛燕（2012）實證研究發現文化產業增加值每增加1%。GDP會增加0.91%，文化產業機構數量每增加1%，GDP會增加0.35%。文化產業發展對經濟增長起到了積極的作用。張永明和聶春霞（2012）對新疆文化產業從投資、消費、規模、對經濟的貢獻和推動力等方面進行灰色關聯度分析，發現有七個行業的投資比重和職工人數比重較小，有四個行業的投資比重和職工人數比重在不斷下降，城鄉居民對文教娛樂的消費較少，消費比重不斷下降，文化產業對經濟和就業貢獻較低，但對經濟有較強的推動力。鄭仕華（2012）基于2007年的浙江省投入產出表的資料數據，實證發現浙江省文化產業的影響力系數為1.3423，文化產業發展顯著推動了浙江經濟發展，文化產業已經成為拉動浙江省經濟增長的主要產業之一。
四、文化產業投入產出效率研究
目前，國內對產業或者行業的效率研究大多數集中在制造業、銀行業、服務業等領域，對文化產業投入產出效率的研究并沒有引起廣泛的關注。目前僅見到為數不多的文獻研究我國文化產業投入產出效率。王家庭和張容（2009）對2004年我國31個省市文化產業進行了效率評估分析，發現環境因素對于各地文化產業發展有顯著影響，在剔除環境和隨機因素影響后，各省市文化產業技術效率整體偏低，規模效率尤為低下。馬萱和鄭世林（2010）運用DEA模型對中國區域文化產業效率進行了實證研究，認為中西部地區與東部地區文化產業效率差距在逐漸縮小，但我國文化產業純技術效率偏低。蔣萍和王勇（2011）利用第二次經濟普查數據。應用三階段DEA和超效率DEA模型對我國31個省份2008年文化產業投入產出效率進行了分析，發現我國各省份文化產業投入產出效率受環境因素影響較大。韓學周和馬萱（2012）基于中國2000-2009年文化產業統計數據，研究了表演團體、畫廊畫店、劇場影劇院、文化經營機構、娛樂業等文化產業分類行業的發展效率。董亞娟（2012）采用隨機前沿生產函數（SFA）模型對影響我國文化產業效率的因素進行了實證檢驗。王家庭和高珊珊（2012）利用三階段DEA模型，對2004-2009年我國31個省、市、自治區農村文化產業進行了效率評估分析。馬躍如等（2012）利用2003-2008年省市數據，運用SFA模型分析了我國文化產業效率，并分析了文化產業發展規模和環境兩個方面的影響因素對文化產業效率的作用。白積洋（2012）運用DEA及非參數Malmquist指數對中國各省份文化產業投資效率進行了靜態比較與動態分析，發現中國文化產業的技術效率整體較低，原因主要是純技術效率不高。
五、文化產業競爭力研究
目前國內關于文化產業競爭力的研究包括文化產業競爭力的內涵、構成要素、提高文化產業競爭力的對策、文化產業競爭力評價模型研究和文化產業競爭力實證評價研究等，其中以文化產業競爭力評價模型研究和文化產業競爭力實證評價研究為主。
（一）文化產業競爭力評價模型研究
花建（2005）概括了文化產業競爭力的四大核心能力（整體創新、市場拓展、成本控制和可持續發展），在此基礎上，提出了文化產業競爭力的七大內容（產業實力、產業效益、產業關聯、產業資源、產業能力、產業結構、產業環境），并在這7個二級指標下又細分了30個具體衡量指標，從而建立了一個相對完整的區域文化產業競爭力評價體系。鄒志勇（2009）在分析齊魯文化產業有關基本概念和相關理論的基礎上，擬定齊魯文化產業競爭力理論模型的構建技術路線，并利用SPSS軟件進行因子分析，最終得到了一個包括宏觀層面（政府要素和文化資源因素）、中觀層面（產業結構、基礎設施、特色資源、運營效能因素）和微觀層面（技術水平、人力資源、創意能力、產品形式因素）的齊魯文化競爭力理論模型。李雪茹（2009）依據VRIO模型，構建了區域文化產業競爭力評價體系，該體系包含三個層次，共有4個一級指標：價值要素、稀缺性要素、不可模仿要素、組織要素，8個二級指標和46個三級細分指標。姜彤彤和吳修國（2011）借鑒“鉆石模型”理論和“可持續發展”思想，建立了文化產業競爭力評價指標體系，運用層次分析法計算確定文化產業競爭力指標權重，設計出基于AHP的文化產業競爭力評價模型。王玉玲（2011）則基于“鉆石模型”與“灰色關聯”理論建立了文化產業競爭力評價體系。
（二）文化產業競爭力實證評價研究
1 全國文化產業競爭力實證評價
余毅和馬文濤（2006）設計出由7個要素，27個子要素，共106個指標構成的中國文化產業競爭力指標體系對全國31個省市及大城市文化產業競爭力進行了評價分析，結果顯示了四個梯隊的水平分布格局，上海、廣東、浙江、深圳和北京為競爭力最強的第一梯隊，但是多數省市的文化產業競爭力并不均衡。競爭力優勢分布呈兩極分化的態勢，廣東、浙江等第一梯隊的省市，基本上集中了大部分的優勢要素。而另外一些較弱省份則集中了大部分的劣勢要素。項衛星和周國梁（2010）從產業規模、產業結構、產業績效、成長能力、政府支持以及市場需求等角度，構建了文化產業競爭力評價指標體系基本框架，運用SPSS軟件的因子分析對全國31個省、市、自治區文化產業競爭力進行了評估。莊鍇和王虹（2012）通過文化產業競爭力評價指標體系的構建和區域文化產業競爭力的測算分析，發現全國文化產業競爭力強的省份是廣東，較強競爭力的省份有北京、浙江和上海，具有競爭力的省份有江蘇、山東、福建和河南，剩下的其他省份均是弱競爭力。顧江和高莉莉（2012）從文化產業發展特性出發，構建了由7個方面21個指標組成的文化產業競爭力評價指標體系，以2010年全國31個省市的數據為基礎。用因子分析法進行分析，發現上海、廣東、江蘇、浙江、北京等省市文化產業比較具有競爭力。梁君和黃慧芳（2012）通過構建文化產業競爭力評價指標體系，利用因子分析法，實證分析我國省級區域文化產業競爭力水平，得出了我國省級區域文化產業發展水平與其GDP總量有較大的相關性。但又并非完全一致，各省區文化產業競爭力水平兩極分化現象較為嚴重等結論。
2 地區文化產業競爭力實證評價
李宜春（2006）用三個模塊（核心競爭力、基礎競爭力、環境競爭力）、五大要素（生產要素、需求狀況、相關產業集群、文化企業戰略、政府行為），以及若干個競爭面和競爭力評價指標，構成了一個由5個一級評價指標，28個二級評價指標組成的綜合評價指標體系，用以評價安徽省文化產業競爭力，結論是安徽省文化產業競爭力與該省經濟社會發展總體水平相符，在全國居于中等水平。（2007）構建了文化產業競爭力評估指標模型。并據此測度分析了湖南省文化產業競爭力，結果表明湖南文化產業競爭力的綜合分數在全國排第4位，居前5強，在中部6個省中湖南排第2位。顧乃華和夏杰長（2007）構建了一個由3個模塊、12個競爭面、14個競爭力評價點共同組成的文化產業競爭力綜合指標評價體系。借助因子分析模型，比較了北京、上海、廣州、深圳、廈門、長沙、武漢、蘇州、天津等9個城市的文化產業競爭力現狀。發現廈門、長沙、天津、武漢文化產業綜合競爭力低于北京、上海、廣州、深圳、蘇州。曾詠梅（2009）建立了一套由優勢、能力、市場三個層面組成的文化產業競爭力評價指標體系，應用層次分析法實證檢驗了湖南文化產業競爭力，結果表明，湖南文化產業中娛樂業競爭力最強，接下來依次是圖書報刊出版業、廣播影視音像業和廣告業。鄒志勇（2010）基于齊魯文化產業競爭力的內涵、構成要素，進行了量表開發，通過對山東省從事文化產業單位企業問卷調查的因子分析，得到了齊魯文化產業競爭力綜合量化指數為70.042，齊魯文化具有較強的產業競爭力。胡娟和錢峰（2012）構建了江蘇省文化產業競爭力指標體系和評價標準，運用BP人工神經網絡的算法對江蘇文化產業競爭力進行了縱向與橫向的比較，研究發現江蘇文化產業競爭力的發展總體上呈上升趨勢。但是相對一些發達省份還存在一定的差距。李衛強（2012）則通過建立文化產業競爭力評價指標體系，對北京市文化產業競爭力進行了實證分析，發現北京文化產業實力和市場收益競爭力最高，公共文化消費和人才研創競爭力次之，文化資源和基礎設施競爭力位居第三，文化產出競爭力最低。
六、文化產業模式研究
目前國內學者關于文化產業模式研究包括文化產業高層次人才培養模式、文化產業開發模式、文化產業的商業模式和文化產業投融資模式四方面研究，其中以文化產業的商業模式和文化產業投融資模式為主。
（一）文化產業開發模式研究
郭玉蘭（2007）探討了山西發展農村文化產業的模式選擇，認為山西各地可以考慮選擇發展農村旅游模式、開發文化資源模式、開發傳統工藝模式和創業發展模式。吳聲怡和許慧宏（2007）認為福建民俗文化產業開發的發展模式為：將民俗文化的產業開發置于文化產業的發展規劃中，以福建豐富的民俗文化資源為依托。以人類生存環境與文化生態環境相統一為開發原則，以市場需求為導向，選擇條件較好的若干地區，大力發展文化主導產業，做長產業鏈，并向其他產業滲透及提升相關產業競爭力，促進農民增收，為農村文化建設服務。韓美群（2009）分析了當代西方文化產業發展的模式。認為主要呈現出四種發展模式，即資源優勢模式、資本技術模式、整合集約模式和區域非均衡發展模式。胡攀（2009）認為目前國外文化產業發展模式較為典型的有政府主導模式、完全市場化產業運作模式和資源依托模式，而我國文化產業發展模式總體是以政府主導模式為主，這種發展模式存在局限性，認為下一階段文化產業發展模式應盡快地從政府主導轉為政府引導、市場運作模式。韓虹新（2011）則介紹了韓國的文化產業管理與發展模式，認為韓國文化產業以私人興辦為主、政府積極主導的這種模式在文化產業的管理、生產、融資、人才培養等諸方面都有自己的特色。是后現代國家普遍采取的一種模式，值得我國借鑒。
（二）文化產業商業模式研究
郭新茹和顧江（2009）論述了基于產業價值鏈定位、資源優化整合和顧客價值創造的三種文化產業商業模式的主要特征。認為基于價值鏈定位的商業模式，強調“內容為王”、“渠道制勝”；基于資源優化整合的商業模式，強調資源的優化組合，發揮比較優勢實現盈利；基于顧客價值創造的商業模式，強調全面滿足客戶多方面、多層次的需求實現盈利。許莉和吳玥（2011）重點探索了三種適合西部文化產業園區發展的商業模式：特色文化資源帶動模式、重點城市一增長極模式和聯盟帶動模式。其中。聯盟帶動模式又包括經濟帶帶動模式、東西結合模式和中外合作模式。柏定國和陳鑫（2012）結合當前中國文化產業發展現狀，認為目前文化產業的商業模式主要有七種：產業集聚模式、產業鏈經營模式、品牌化經營模式、文化資本運作模式、跨媒體經營模式、平臺運營模式和跨產業經營模式。田新玲（2012）分析了農村文化產業的商業模式，認為目前農村文化產業的商業模式主要有以農業為依托的商業模式（“農家樂”模式和“農業觀光”模式）、以人文資源為依托的商業模式和文化產業集聚園商業模式。
（三）文化產業投融資模式
魏鵬舉（2010）認為目前我國文化產業近80%融資是間接融資，主要以信貸融資為主，而以債券融資、股票融資以及風險（私募）融資等常見形式的直接融資目前規模偏小，在整體融資中的比例較少，未來提高直接融資的比重是我國文化產業投融資發展的方向。龍怒（2011）介紹了美國文化產業投融資模式，包括公共資金投融資方式（財政支出、稅收優惠、文化基金）和市場資金投融資方式（風險投資、股權融資、債券融資、國際融資、社會捐贈）。認為云南可以借鑒美國的文化產業投融資模式來構建本地區的投融資體系。劉祥城和劉舒（2011）認為目前文化產業融資模式滯后，應努力構建以文化產業為精髓的橫向泛行業的集群發展模式為平臺，以重組融資、自主融資、互助融資等方式并行的新型融資模式。范曉宏和安定明（2012）認為要以市場為導向，構建一種多業互動的文化產業投融資模式，具體是轉變政府職能，多頭并舉，積極服務于中小型文化企業的發展；政府主導與市場配置相結合，構建多元化的投融資機制；以基金為平臺，整合社會資金，優化文化產業的投融資結構。梁君和鄭興波（2012）認為目前的文化產業知識產權融資模式主要包括傳統抵押貸款模式、以文化產業發展基金作為第三方擔保機構的創新型抵押貸款模式、文化產業版權證券化模式和文化產業“權益拆分”模式，四個模式均存在一定問題，可以通過建立健全知識產權評估體系、增加第三方擔保機構、加強知識產權融資雙方信息交流等來完善。張彬和晏丹（2012）則認為中國文化產業投融資模式主要包括資本市場融資、金融機構信貸、私募股權投資和政府搭建公共投融資平臺。并將中國的文化產業投融資模式與日本相比，得出中國文化產業投融資模式尚存在諸多問題，可以通過積極拓寬中小企業的融資渠道、大力發展產業內投資基金或投資聯盟、充分動員產業外資金和社會資金投入文化產業、逐步完善投融資的法律保障體系來解決。
一、工藝美術品的價值轉換
文化產業是以精神消費為主要生產目的、以符號生產為主要生產內容、以創意管理為主要治理模式的新型產業形態。包括工藝美術品在內的文化產品具有三種價值，分別為膜拜價值、展示價值和體驗價值。在文化產業的經營策略下，就是要運用文化創意和設計服務的手段，通過知識產權的多元運營，以故事驅動為核心，以生活方式為載體，針對市場需求，將這三種文化價值融合為一種多元復合的立體體驗和交感體驗。
我們知道，藝術曾作為巫術、神秘主義、皇權崇拜和宗教神學的工具，參與生活實踐；之后，藝術逐步獨立，某種神秘的沉思冥想保留在物態形式的器物之中，即藝術品原作。在人與藝術品原作的交流中，等級制、神權等客觀社會條件映射到藝術品中，而顯現人自身的謙卑。瓦爾'特本雅明（WalterBenjamin）曾提出，藝術品原作具有“光韻”（aura）效應，這種效應產生膜拜價值，來自于獨一無二的原真性和此時此地的在地性。“光韻”來自于純藝術品。在一定距離之外、但感覺上如此貼近實物的獨一無二的顯現，人們在獨特的藝術品面前經驗了一種敬畏感和神圣感。觀賞者親臨獨一'無二。、原真藝術品所體驗到的敬畏感與崇拜感，就是膜拜價值。膜拜價值具有原真性、唯一性、在地性的特點。一般來講，作為可復制性的工藝美術品，不具有“光韻”，但可以借鑒純藝術的“光韻”效應，通過建立榮譽制度和品牌塑造，打造工藝美術家和工藝美術品的膜拜價值。
隨著機械復制技術逐漸介入藝術復制和藝術創作，藝術品原作的“光韻”衰竭，每件藝術品實物的復制品克服了獨一無二性，藝術品的膜拜價值被面向大眾傳播的展示價值所取代。在機械復制時代，器物中的神學力量進一步退化，復制技術讓藝術品原作得以親近于普羅大眾，也使藝術品原作的“光韻”消散殆盡。展示價值在機械復制時代無比增長。藝術品供人觀賞，不復具有神圣性和神秘性，藝術品的展示價值滿足著大眾展示和觀看自身形象的需要。復制技術滿足現代人渴望貼近對象，通過占有對象復制品來滿足占有對象本身的欲望。摹本代替了獨一無二的存在，被復制的對象恢復了青春，而傳統走向整體的崩潰。展示價值具有技術性、復制性和在場性的特點。工藝美術品的最大價值在于復制性的規模效益。在現代文化產業語境下，工藝美術品的這種可復制性要平衡手工復制與機械復制，兼顧藝術性和效率性，對工藝美術品的生產環節進行價值鏈分析，保留某些流程的手工環節，在某些環節適當引進機械生產和高技術生產。
隨著數字時代和創意經濟時代的到來，藝術品在地性的膜拜價值和在場性的展示價值讓渡給了在線性的體驗價值。體驗價值指文化消費者從文化產品或服務中所體味到的源于個體身心感受的價值，包括了感官體驗、情感體驗和精神體驗，而精神體驗又產生了與“光韻”體驗同樣效果的膜拜價值。體驗價值具有娛樂性、參與性、互動性、時尚性的特點。這時，文化產品的價值循環產生了。在這種生生不息的價值循環中，從膜拜價值、展示價值到體驗價值，再回到膜拜價值，就產生了價值創新的機會，從而有了形成新的商業模式的可能。工藝美術品的價值提升難度在于如何增加工藝品的體驗價值，既要考慮到多重感官的復合體驗，又要結合時尚趨勢和當下生活習慣。李連杰發起的壹基金公益基金會在四川汶川地震后積極介入災區的婦女幫扶和災后振興，實施“壹基金羌繡幫扶計劃”，培養和扶持繡娘，推動羌繡的刺繡元素融合進旁氏、愛馬仕等國際時尚品牌和伊利諾伊等高檔家具，既保持羌繡古韻，又落腳現代生活，使羌繡的品種突破了傳統的飾品，變得時尚高雅，走進現代生活。
二、工藝美術品的全產業價值鏈思維
工藝美術品可以與純藝術聯姻，作為純藝術的“光韻”膜拜價值轉換為可復制性的展示價值的物質載體，又可以塑造自身的膜拜價值，進行價值鏈經營。工藝美術品通過主題借用、符號提煉，結合材料加工和工藝手法，最后通過作品呈現將藝術品原作的“光韻”復制為限量的工藝品。通過這樣的“光韻”復制，讓工藝美術品為純藝術品的價值實現找到了商業模式一一“一源多用”。
“一源多用”（OneSourceMulti-Use，OSMU）是韓國內容產業的經營精髓。所謂一源，即一種文化資源，在商業環境下通過知識產權經營，將影視、出版、電影、游戲、漫畫、主題公園、觀光旅游等都結合起來。韓國一源多用的內容產業策略是對美國迪士尼文化價值創造模式的借鑒。1957年，華特'迪士尼（WalterDisney）擬定了迪士尼娛樂帝國的愿景路線，界定出公司最重要的戰略資產：經由故事驅動和版權運營，迪士尼將電視、音樂、電影、出版、漫畫、周邊商品授權等相關競爭領域結合起來，融合發展。比如，電視可以為電影宣傳、提供主題、將長度較長的戲劇類電視拍攝成電影等。
“一源多用”的商業模式體現了文化產業的全產業鏈價值思維，進而推動了第六產業的復合經營。全產業價值鏈即縱向價值鏈、橫向產業鏈和協同產業鏈；第六產業，即第一產業+第二產業+第三產業，也可以是1.5產業（農林牧業及其深加工）+4.5產業（服務業及其品牌化），2.5產業（工業及其設計）+3.5產業（物流及服務），或3產業+3產業。第六產業表達了產業融合、產業跨界的創新觀念，即以文化符號為鏈接、文化品牌為綱領，推動現代農業、特色加工業和現代服務業的跨界共生，大力推進“文化的產業化”和“產業的文化化”的協同發展，將第一產業、第二產業和第三產業融合為第六產業。從這個意義上來講，工藝美術品可以為地方產業服務，與傳統產業相結合，將地方文化資源與傳統產業的價值提升相結合，通過工藝美術品介入社區營造，統合區域內的“人、文、地、景、產”，構建地方區域的文化生態，讓工藝美術品的發展道路可以走得更遠。
三、工藝美術品的商業模式
工藝美術品如何運用企業經營產生可持續的效應，是習慣于作坊式、家庭式的傳統工藝品業面臨的轉型。文化企業經營就是要擺脫產品的短期經營，過渡到長期的品牌經營。文化企業經營最重要的就是確定管理模式和商業模式。
管理模式是企業的核心競爭力，包括管理體系（包括向外延伸的管理系統，其要點是管理所依存的文化特點和資源條件。如我們中國人的管理模式可能跟韓國人有很大區別，這一部分是由我們文化的特點以及與市場環境相關的資源條件包括職業經理人的發達程度決定的。同樣在華人區，大陸、臺灣、香港的管理模式就有很大區別）、治理結構（指企業的治理結構，包括國有企業、家族企業的治理結構和所有權與經營權分離的委托的治理結構）和管理方法（主要是指企業的管理方法，包括權威性和民主性管理等管理風格、授權的程度、核心競爭力的特點等）。除了個別國有工藝品公司外，大部分工藝品業的經營主體離這樣的現代文化企業制度還有一段距離，可以采取品牌公司+個體手工藝者或工藝品業合作社（協會）等過渡形式，逐漸向合伙人制的企業形態轉移，最終轉變為現代工藝美術企業。當然，在筆者看來，這種現代工藝美術企業既是一種文化企業，追求傳統文化資源的產業轉化，又是一種社會企業，以區域內的工藝美術從業者的共同富裕為經營目標。
商業模式也叫做盈利模式，就是企業用于可盈利的方法，是可以模仿借鑒的。商業模式與管理模式的不同在于，管理模式是抽象的，商業模式是具體的，就是一定要找到可盈利的點。管理模式差異很大，商業模式則是同質化的，無論在什么地方，所用的商業模式、盈利模式基本上是一樣的。所謂本土化是管理模式的本土化，全球化是商業模式的全球化。管理模式要求管理符合當地條件，稱之為本土化。商業模式則相反，有許多共通性因素。比如講國際接軌，實際上是經營能力和商業模式的國際接軌，而不是要求管理模式跟國際一樣。管理模式受文化、市場、資源條件等因素的影響，所以管理模式不可能相同。但是，商業模式是要經由固定的公式做出來的，如信息的收集、投入產出比的計算、最后盈利預期等等。我們過去講管理的本土化的時候，確切地說法應該是：西方管理的中國化，盈利模式的全球化。所以，商業模式一個很重要的特點是可借鑒性。商業模式的借鑒可產生非常大的好處。所以一個企業最重要的就是結合商業模式建設自己獨特的管理模式，而管理模式的建設核心就是企業文化。工藝品業要關注互聯網經濟，通過互聯網的平臺經濟效應，可以減少品牌宣傳、渠道建設、市場推廣的費用投入；通過發揮互聯網的長尾效應，針對利基市場，實現微盈利、長期性的市場經營。
其實，隨著工業經濟形態步入后工業經濟形態，整個社會的組織形態都在往小型化、靈活性和網絡化方向轉型。這種社會發展趨勢，是在網絡技術和社會民主化運動推動下的必然結果。既然大多數文化企業的特點是“小型化、散落型、網絡狀”不一定要把這些小微企業往“規模大、實力強、集中化”的方向發展壯大。在文化經濟時代，不要再認為“小的就是弱的”而要認為“小的就是美的”不一定要做大做強，但一定要共同繁榮，形成創意生態，讓大大小小的文化企業實現全產業鏈的價值整合。因此，工藝品小業主可以以工作室的方式，依附于品牌企業或互聯網平臺，集中在創意設計、工藝技藝和品牌的內涵建設方面，發揮協同效用。
四、國際工藝品牌法藍瓷的商業創新
國際工藝品牌法藍瓷是以瓷器為載體，以文化為靈魂，以品牌為依托，面向國際市場的知名瓷器工藝品企業。瓷器是中國文化的象征，曾經很長時間是西方對于中國精致生活的想象和模仿。清朝乾隆以后中國的瓷器江河日下，而西方瓷器奮起直追。據記載，16世紀到18世紀，中國外銷至歐洲的陶瓷有三億件，而自2003年至今的十年間，中國外銷陶瓷達到了百億件，但每件瓷器的平均單價只有0.3美元。法藍瓷品牌創立于2001年，十余年間，創始人陳立恒跨越了西方數百年的品牌經營歷程，以豐富的造型、絢麗的色彩、溫潤的質感重塑了中國瓷器的尊嚴，“讓世界看到了法藍瓷、看到了東方哲思與文創融會的無限可能”法藍瓷以“逍遙自在、處處關懷”的仁者胸懷為核心，追求“天地無處不靈感”的“道法自然”的設計風格，將大自然的花草豐姿、蟲鳥律動、原野的奔放以立體造型呈現于作品之中，將藝術帶入生活。這種創意巧思與優雅風格是和那些形色單調、遠離生活的傳統瓷器截然不同的。
法藍瓷的創新理念符合文化產業價值創新的四條法則。第一，創新價值，法藍瓷的作品不是簡單的對生活原物的復制或對經典藝術的復制，而是全新的創造；其次，象征價值，法藍瓷的每一件瓷器似乎都在講一個故事、一段情感，講這個瓷器背后的生活，而且還把陶瓷作為中國人的一種生活方式引入方方面面；第三，知識產權價值，每個人都可以而且應當無差別的獲得超過知識產權保護年限的傳統藝術品，法藍瓷要把這些藝術品進行量產，對知識產權的創新也是十分必要的；第四，全產業鏈價值。法藍瓷以“仁”為核心理念，蘊含了傳統瓷器古典優雅的品格，體現了華人的審美情趣，卻綜合了中西方現代藝術風格，體現出頗受消費者喜愛的時尚特點；法藍瓷蘊含的文化內涵體現了一種全球化的“親切、時尚、感人”的人文精神，而人文精神本身是中華文化最大的特征之一；法藍瓷緊攥的“天、地、人、真、善、美”等追求是一種普世價值，因為這種價值彰顯的是文化的軟實力，能喚起人們對根和美感的共同追求，有很深厚的底蘊和傳承基礎，所以法藍瓷不只是一件普通的瓷器，而是文化內涵增值器。⑥英國創意戰略學者克里斯比爾頓（ChrisBilton）提出了文化產業商業創新的六度法則：第一度為“價值創新”，創造或延長價值鏈；第二度為“成本創新”，縮短價值鏈；第三度為“容量創新”，拓寬價值鏈；第四度為“市場創新”，改變營銷方式；第五度為“邊界創新”，混合不同價值鏈；第六度為“學習創新”，不斷審視和超越自我。自從2001年成立以來，無論從產品的生產、品牌的打造還是從市場的開拓來講，法藍瓷始終與創意和創新保持著最為緊密的關系。法藍瓷商業創新的六度法則主要表現在如下：第一，克里斯比爾頓將價值創新定義為發現新的東西或者對消費者來說更有價值的東西，簡言之，就是創造或延伸價值鏈。法藍瓷的價值創新根植于國內外的傳統藝術品，比如，將梵高、郎世寧等歷史上優秀藝術家作品的價值重新用瓷器的語言來展示。
第二，如果依靠市場拍賣對原作進行體驗和掌握的方式來欣賞藝術作品，只能算作傳統的紅海戰略的表達方式之一，而不能稱為成本創新。法藍瓷的作品全部取材自大自然，傳承中國古老瓷藝傳統，有些系列作品更是用西方藝術風格來重新詮釋中國古代藝術名作。法藍瓷通過對藝術作品的再創造，在適度降低成本的前提下，極大高度地提升商品價值，可謂成本創新。
第三，容量創新就是在某種小范圍內可操作的模式下，嘗試著去滿足特定消費群體的期待。法藍瓷設定了專門尋求限量級藝術品、較受歡迎的產品類型和價位的商業模式，想辦法推出剛好能適應特定消費群體在一定時間內的消費能力的產品，并盡全力把設定的產品在固定時間內賣光，以增加產品的收藏價值。
第四，市場創新指的是發現新的有價值的市場銷售方法，并重新定義從產品到流程重組到市場的全過程，其目的在于轉變人們對產品的看法和使用產品的方式。市場創新就是改進價值鏈使其更加貼近消費者。法藍瓷的市場創新主要表現在設計理念、制瓷工藝、營銷手段、市場開拓等方面。
第五，邊界創新就是將價值鏈中從生產到消費的不同階段混合起來，為的是發現或創造在消費者眼中完全嶄新的產品或體驗。法藍瓷的邊界創新重點表現在與時尚品牌的聯合、與博物館和美術館的合作、現代陶瓷制作技術與古代名書畫結合等方面。
第六，學習創新是創意戰略創新的最后一個法則，指的是發展創新并把它投入市場以發展更深層次的創新過程中的學習。法藍瓷發展的過程即是個不斷學習的過程，既有產品投入市場前的學習，又有在市場上成功后的學習，還有在市場上“失敗”后的學習。
文化產業的核心特點在于獲得獨創性、有市場價值的內容創意。工藝美術產業的商業模式在于協同創新，既要面向藝術創意，又要面向科技創新；既要面向國內市場，又要面向國際市場；既要面向家居市場，又要面向收藏市場。與此同時，工藝美術產業要與農業、制造業、現代服務業等傳統產業相結合，利用其渠道、市場和營銷，實現價值轉換的綜合效益。
一、中國文化產業新業態的類型
文化產業新業態為文化產業新增長點的形成提供了重要契機，也為文化產業的創新發展開辟了新領地。不同的文化產業新業態具有不同的發展特點。對不同文化產業新業態形成的類別進行探討，能夠為文化產業新增長點的開拓以及文化產業的發展方向提供新的思路。圖1所示為中國文化產業新業態形成及創新模式結構圖。
1.全新業態全新業態的產生一般通過需求創造和技術創新兩種途徑。隨著居民需求的多元化、個性化，新的資源也隨之被開發出來以滿足少數群體的需求，這一少數群體慢慢積累形成穩定的消費群體后，就預示著一種基于需求的新業態正在萌芽、成長。這種因需求細分而創造的業態從傳統文化產業業態中步脫離，形成獨立的全新業態。在計算機技術和互聯網技術的革新背景下，企業會根據人們在新技術環境下產生的新需求特點，創造出新的內容產品，培育出一批文化產業的新業態。比如數字化技術下誕生的微信、微博等基于互聯網服務平臺的相關應用研發，開啟了文化產品的微信支付、在線實景體驗等新的消費體驗模式，為文化產業的創新性發展提供了巨大的可挖掘空間。
2.改造業態由于傳統文化產業面臨著來自新興業態和其他產業的沖擊，市場被逐步蠶食，市場份額也持續下滑，而利用新技術帶來的機遇進行改造升級是提高競爭力、實現文化產業突圍發展的途徑之一。文化產業的改造業態既包括充分運用新興數字信息技術對傳統文化產業進行改造，以數字化、信息化、網絡化為傳統文化產業注入新的元素與功能，豐富其文化表現形式，推動業態的不斷創新，也包括從引入新載體和新商業模式的角度入手對傳統文化產業進行提升改造，如日益豐富的數字化移動終端以及以淘寶、亞馬遜等為載體的網絡商業模式等都為當前傳統文化產業的發展帶來新的發展機遇。
3.融合業態從經濟學的角度看，產業融合是兩個產業或多個產業在內外部作用下的資源整合、活動延伸、產業鏈重組的過程。文化產業與其他產業融合的這種異業間融合是文化產業新業態產生的方式之一。[5]在政策扶持、技術創新、產業競爭的綜合因素作用下，文化產業與其他產業的融合一方面成為推動產業轉型升級、調整產業結構、提高我國國際競爭力的途徑，另一方面也是文化產業面臨激烈競爭的現狀而進行集約化、規模化生存之路的探索。如文化產業與旅游產業融合而衍生出的文化旅游業，既為旅游業提供了豐富的文化資源和產品內容，也擴展了文化產業的服務邊界和品牌效應，兩者的交叉融合是一種互惠互利的雙贏之舉。
二、中國文化產業新業態的創新模式
由于文化產業的發展離不開資本或內容等資源、不同類型的文化產業新業態也對發展模式提出了新要求，文化產業新業態在對資本、內容、組織等資源進行整合利用的基礎上形成了商業運作、資本運作、組織管理、表征呈現、內容創意五種創新模式。這五種創新模式既可以作為反觀不同類型文化產業新業態得以形成的參照點，也對文化產業新業態的常態化、持續化發展具有積極意義。
1.商業運作模式商業運作模式的核心在于通過產業鏈的延伸和融合來孕育新的文化業態。文化產業從橫向或縱向延伸出相關的產業或產品，以衍生品或延伸業務的開發來實施下一輪的商業運作，不斷創造出具有生命力的產業鏈條，使文化產業新業態不斷走向成熟化。涉及交易、買賣等活動都是商業運作的一部分，在整個商業運作鏈條中，抽離或改變其中一個元素就有可能影響整個產業形態的發展。因此，創新商業運作方式是發展新業態的重要途徑之一。文化產業中出現的虛擬交易方式正是創新商業運作的重要一環。傳統的文化產業交易是在固定場所消費有形或無形的精神文化，虛擬交易方式的出現不僅使隨時隨地的支付方式成為可能，也把消費體驗由實地實景擴展到虛擬場景的現實可感體驗。比如，“旅游虛擬體驗網”即是利用三維虛擬成像技術，使消費者可足不出戶進行類似3D場景效果的全景虛擬體驗，虛擬體驗集景區信息展示、導航導購、景區監控于一體，也有微縮地圖指引、快速切換場景等應用。[6]這種新型旅游方式對于旅游行業而言，就要求致力于電子商務的旅游業務對旅游體驗觀賞點進行技術性轉化，這樣會更有助于虛擬旅游帶動現實旅游，實現線上線下的雙重創收。
2.資本運作模式資本運作模式是在文化產業新業態發展模式中區別度不高的一種模式。它主要是通過多元化投融資的資本運作方式來發展新業態，尤其是在文化產業中，通過無形資產來進行產業化運作，力圖以更小的資本投入獲取更大的發展空間和機遇。由于文化產業新業態很大程度上處于培育期的初級階段，商業模式并不完全穩定，因此多元化的投融資方式既是分擔發展風險的有效手段，又是完善新業態產業鏈、拓寬新業態業務所需資金的必然要求。
3.組織管理模式文化產業新業態的組織管理創新模式包括企業內對文化產業中生產和資源組織管理方式的變革以及企業或行業內組織結構的調整和創新。文化產業組織管理模式的調整和變革可以增強產業發展的活力，使企業在產業中獲取更大的發展自由度和發展自，進而推動具有顯著發展潛力的新生業態的形成。文化產業新業態的融合與改造必然要與其他產業或元素相交融，尤其是異業間的糅合會對文化產業中的組織結構模式提出新要求。比如“文物酒店”這種集較強文化性與濃厚商業服務性的整合，使得雙方都得到充分的發展。與依托于文物而進行酒店服務業拓展的戰略不同，由于“文物酒店”是一種雙元素的綜合開發，文物是實實在在的真實性物品，而酒店的目的很大程度上是為文物的開發作出延伸，提供文物宣傳及觀光的平臺，因此在文物管理與酒店管理的兩者之間必然要進行組織管理的創新性設計。
4.表征呈現模式傳統文化產業業態包括書報刊出版、印刷和發行業，文化藝術業，文化娛樂業等，而新業態則可以在這些原有業態的基礎上，借助新技術等應用來進行多渠道、多元化的呈現，這種新的表征呈現模式可以帶動文化產業新業態在多終端的呈現、多平臺的應用過程中得以實現。隨著數字技術的興起，各種形式的內容呈現載體日益豐富，數字出版、3D動漫、會展等具有新時代氣質的文化產業帶來更有創意的表征形式。除傳統的書刊出版企業外，許多互聯網企業也在利用網絡、數字技術，創新文學作品的創作渠道，創造出一些新的形態。例如豆瓣讀書正是利用網絡平臺為大眾提供出版發行的渠道，同時出售傳統圖書的電子版以及經典網絡內容的特輯。這些方式實質上都豐富了文化產業的內容，也是文化產業新業態發展的創新性思路和途徑。
5.內容創意模式內容創意是文化產業新業態產生與發展的“源頭活水”。文化產業新業態的內容只有具備獨創性，企業的商業運作才能獲得持續發展。文化產業的商業運作和資本運作、企業管理創新和表征呈現形式的多樣化等文化新業態創新模式必須以內容創新為基礎。與前面幾種創新模式不同的是，內容創意模式的可復制性不高，更有利于差異化的運作，是文化產業新業態創新的核心模式。文化產業新業態的培育和發展離不開產業內容及資源，如何在有限的資源中使效益最大化是文化產業新業態培育的目標之一。而文化創意產業就是對文化產業內容進行創意性開發的“二次”加工處理，依托于具體的內容元素，開發其符號化的內涵，賦予新的價值意義，也是對文化產業內容更深層元素的挖掘和思維再現，這種挖掘和再現是新業態發展的富礦，具有發展空間的無限可能性。
三、中國文化產業新業態的發展策略
文化產業新業態有助于完善產業的組織管理結構、拓展產業鏈、開拓商業運營模式、促進資源的創新整合，而不必局限于傳統的發展思路。針對以上5種創新模式，中國的文化產業發展需要開拓思路，運用高新的技術手段、完善的組織結構，來帶動文化產業新業態不斷創新，獲得持續的、穩定的科學發展。
1.立足縫隙市場，建構分層化的創新發展模式文化產業新業態的培育是立足于新資源或新需求而形成的，因此對消費市場進行定位是非常關鍵的第一步。隨著文化產業的消費市場由小變大、市場細分由大變小，在文化產業新業態的創新模式下，依據市場縫隙理論進行定位，致力于分層化消費市場建構，是文化產業新業態發展的最佳選擇。在出版領域，諸如基于互聯網的豆瓣閱讀等平臺做得風生水起，是文學創作新業態形成發展的一種類別。豆瓣閱讀的成功不僅在于內容的豐富、廣大的讀者群、便捷的獲取方式等方面，也在于其實行免費與付費并行、引入內容后的再分成等商業模式。實行“免費與自行定價相結合、豆瓣與作者再分成”這種分層付費的方式也便于培養讀者的付費習慣；在引入的其他電子書方面則是與出版社按售價進行再分成。目前，豆瓣閱讀只是占據部分小眾市場，因此在發展過程中更多地集中于長尾理論下的用戶體驗、產品開發等方面，以期培育完善的、有利可圖的新業態形式。
2.實施精準營銷，培育消費定勢人們對于新業態的接受可能需要一定的過程，因此文化產業新業態在發展過程中可實施精準營銷，對消費者進行逐步滲透，以此培養人們的消費定勢、穩定消費需求。2014年，互聯網電視成為技術融合背景下發展較為迅速的產業。無論是傳統電視臺、電視制造商還是互聯網企業紛紛把目光轉向家庭客廳，尤其是一大批互聯網企業憑借豐富資源及雄厚的資金，相繼推出各自的產品，使互聯網電視（OTTTV）散發勃勃生機。諸如樂視網所推出的樂視超級電視在與百度影音推出的“棒子”、湖南電視臺推出的芒果嗨Q等一系列盒子的競爭過程中，則占有較大優勢。樂視超級電視有效利用了樂視網的巨大內容庫，并不斷優化系統性能、研發更多的應用系統，這個過程若沒有優質的樂視網內容資源作為依托，以原有樂視網巨大用戶資源作為基礎，單純憑借高性能的電視機硬件制造及應用商店是很難占據市場的。
3.整合文化產業資源，重組核心價值鏈文化產業可以借由新業態來進行資源整合以及產業結構的調整，以確保企業持續的創新力及發展活力。利用數字技術、云計算等高新技術對原有優質的文化產業資源做進一步優化，以生產具備高產出價值的文化產品，并充分強化此產品的開發空間，形成固定的價值鏈條和發展路徑；對于未得到充分注意力的產品及未能較好開發的文化產業資源，可以利用多種推廣渠道，通過大數據的挖掘來開發相應的需求元素逐步吸引消費者，以此充分利用產業資源拓展產業發展空間。在圖書出版行業，出版商可將暢銷的圖書轉碼為網絡資源，實行線上線下多渠道的銷售；可以分專題、分平臺進行重新編輯，以特定群體為穩定消費群；可以進行版權分銷等二次交易。而對較為零散、尚未確定銷售前景的內容，則可以借助網絡平臺，由免費向收費，或通過瑣碎資源的整合編制特輯來擴大售賣量。
4.開拓行業合作思路，發揮產業間聯動效應文化產業新業態大多是在不同行業間互動、滲透的過程中形成而穩定下來的，因此新業態在不同行業間的互動合作方面更有潛在優勢，也更便于產業間聯動效應的發揮。具有潛在聯系的行業之間建立聯盟，既可以共同研發產品和服務，降低生產成本，共擔風險、共享利潤，又可以延伸自身業務，避免來自同類別企業過于激烈的競爭。視頻網站與電子商務的聯盟對于新業態模式的探索提供了新的思路。視頻網站的營收通常來自于廣告收入，但隨著帶寬的加速、移動互聯網的蓬勃發展，視頻網站則積累了大量的用戶，而電子商務的發展除了通過購買大數據來進行精準推送，也逐漸陷入固定的模式而難以有所創新。新技術的研發使得電子商務可以將網絡視頻中的物品進行技術上的處理，使觀看視頻者點擊視頻中的物品即可直接購買，這樣既充分發揮了影視的宣傳推廣作用及大用戶的優勢，又為電子商務提供了資源平臺，這種在表征呈現和內容創新模式中的創新將會使雙方占據新業態領地的制高點。
關鍵詞：文化事業；文化產業；互惠模型；數字文化資源
中圖分類號：TP31 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2014）09-00-03
一、文化事業與文化產業
文化事業是指為滿足人們娛樂、休閑、健身、求知、審美、交際等精神需要和求知需要而組織活動，并提供經費、場地、器材和各種服務的社會公益性而非贏利性的工作等。文化產業是指從事文化生產和提供文化服務的經營性行業，文化產業是和文化事業相對應的概念，都是社會文化建設的重要組成部分，文化產業是社會生產力發展的必然要求，是隨著社會主義市場經濟體制的逐步完善和現代生產方式的不斷進步而發展起來的新興產業。而在大多數資本主義國家文化產業已得到足夠的發展，因其沒有文化事業單位，所以文化事業相關方面的研究資料甚少。我國文化事業的運營資金一般均是由國家財政撥款，其他收入較少，雖然文化資源的豐富性和權威性高，但是傳播方式及宣傳力度卻不盡人意。而文化產業雖然涉及的文化資源有限，但其宣傳范圍廣，傳播速度快，受眾人群多，且文化產業有市場多元化的資金來源，獨立性較強。
雖然文文化事業與文化產業在運營目的上有差異――化事業以公益性和公共性為主，文化產業以盈利為主，但它們同屬于文化建設的范疇，同是社會主義文化的重要構成部分，都是為了創造、傳承和弘揚中華民族的先進文化，實現社會效益。若二者互惠合作，既可以使文化資源能夠有效整合，又可以使文化事業的資金實現良性的可持續發展。
在文化事業與文化產業互惠中，如何理解文化事業公益性與公共性，筆者認為不能狹隘地理解公益性。首先，公益性不否認有償性，免費服務實際上也是建立在一定的利益收支基礎上的。它展開的范圍大小、程度深淺，是視其所能帶來的社會效益和經濟效益而言的。其次，互惠合作可以帶來資金流動，形成一種良性循環，這對經營方、政府和社會都有益處。
二、數字文化資源與數字文化產業鏈
（一）數字文化資源
數字文化資源也就是文化資源的數字化，就是以數字媒體的形式生產，保存和傳播文化資源。將文化內容變成數字內容的過程，是文化產業與信息技術結合的產物，其廣泛含義是指一切采用多媒體技術，將圖像、文字、音頻、視頻信號數字化后的產品或服務。具體來講，電子媒介形態包括兩個方面的內容：一是互聯網、手機、數字電視等新興媒介；二是報紙、雜志、廣播、電視等傳統媒介與手機、互聯網等相互融合，而產生的新的媒介形態，如，手機報、手機廣播、手機電視等。既有商品屬性，也有公益屬性。
數字文化資源作為一類現代高新科技承載的文化資源有如下特點：
1.無體性。指其是由數字方式表達和傳輸的，不具備物質形體的特性，不占有空間，不像實物文化商品必須依托特定的物質實體而存在。且內容豐富，占用存儲空間小。
2.可支配性。因為數字文化存在于一定的介質之內得以固定，從而具有可支配性。不受時空限制，時時可與人進行交互。
3.可再生性。易于復制傳播，雖然快速低廉的再生能力會引起規模經濟，但值得注意的是，這同時也涉及到版權保護問題。
4.文化價值性。指數字文化資源能滿足的文化和精神生活需要的屬性，消費者可以通過使用和欣賞享受它的審美價值和使用其使用價值獲得物質產品無法得到的美感、愉悅和便利。
5.以網絡平臺為載體。數字文化資源的獲取需要依賴于網絡平臺，其網絡傳輸速度和服務水平直接影響資源的質量及客戶的體驗。
（二）數字文化產業鏈
產業鏈具有聯系企業的結構屬性和流通于鏈式結構上的價值屬性，根據整個商業模式的流程以及數字文化資源從生產到消費流向形成的數字文化資源產業鏈。如圖1所示，在產業鏈中，可以看出首先由數字文化資源的內容提供商提供文化資源，也就是說內容提供商是整個產業鏈的源頭，其將文化內容提供給技術提供商。技術提供商主要是將文化資源數字化以及使用專業的版權保護技術為電子資源平臺運營提供數字認證等相關服務，是數字文化產業鏈中的關鍵部門，直接影響消費者所得到的數字文化資源的質量。技術提供商將數字化后的文化資源傳遞給終端設備生產商，終端設備生產商生產設備為讀者提供硬件設備支持。到這一步，就可以將數字文化資源傳遞給平臺運營商，其主要負責提供數字文化資源的銷售平臺。而且平臺運營商會借助電子商務網站以網頁的形式提供數字文化資源，可以將文化內容制作成平臺可以兼容的格式，同時也負責網站的日常更新與維護；然而為了消費者能夠正常的使用數字文化資源，此產業鏈需要通信服務商負責數據的傳輸環節，將數字文化資源內容轉移到終端閱讀設備的服務網絡。最終，消費者處在數字文化資源產業鏈的接收端。消費者并不是被動的接受產品，隨著傳播渠道日益豐富，且買賣雙方的互動性逐漸增強，消費者可根據對商品的使用感受通過各種渠道進行反饋。生產商得到反饋對商品進行改進和創新，以促進再次銷售。而企業為了更好地生產出滿足消費者需求的產品，產業鏈地各個環節都應主動去了解消費者的使用情況，且積極地和消費者互動。
圖1.數字文化產業鏈運營模式圖
三、并行互惠模式
（一）公益服務與商業運行具體互惠方式
一般的文化事業單位具備的優勢資源為元數據文化資源、龐大的用戶群以及在此基礎上的進行的用戶行為大數據分析結果；而文化產業單位具備的優勢資源體現在加工后的對象數據資源以及商業運營得到的豐厚資本。根據兩方各自具備的資源優勢，筆者提出以下三種互惠方式：
1.資源整合：經營性文化產業與公益性文化事業均提供文化資源，實現二者全國范圍內的文化資源整合。這樣有利于將散漫在全國的文化資源整合進行有效整合傳播，也有利于國家文化產業的持續發展，更加有利于實現文化資源的價值。
2.客戶流量轉換：在這種方式中雙方共享用戶群，用網站鏈接將用戶引流到對方的網站。客戶流量就是資本，兩者通過合作，從而在實現大眾教育和公益宗旨的同時，帶動產業發展。
3.資金投資：由于公益性文化事業的資本運轉基本靠國家財政撥款，但款項只夠基本運轉，而經營性文化產業有盈利收入，那么經營性文化產業可向公益性文化事業提供相應的投資。文化事業建設的巨大的投入雖然不會直接帶來高效的經濟產出，但是為了文化事業的發展，往往需要更加持續和更加廣泛的投入，才能形成文化的良性循環和可持續發展，更好的為人民群眾服務。
（二）公益服務與商業運行綜合模式
基于以上互惠方式，筆者提出數字文化資源的公益服務與商業運營并行互惠的商業模式圖如圖2（見附錄）所示，模式圖中包含價值主張、核心資源、關鍵業務、關鍵能力、溝通渠道、重要合作、目標客戶、公益受眾、制度、資本運作、利益相關者和傳播平臺幾個模式要素，具體內容如表1所示：
表1.文化產業與文化事業并行互惠商業模式圖中各要素含義表
要素 具體內容
價值主張 通過數字文化的傳播給公眾以及社會所產生的價值，即社會價值和經濟價值
核心資源 企業內部擁有的能夠使其有序進行時所需的重要因素，包括人才資源和文化資源等
關鍵能力 企業內部所擁有的使企業活動順利進行的能力
溝通渠道 企業將所生產的數字化產品以及相關服務等價值觀傳遞、傳播給消費者的方式以及途徑
重要合作 企業與相同產業及不同產業、政府、合作伙伴的關系網絡
目標客戶 將消費者資源及市場細分后，適合企業產品、滿足消費意愿的目標客戶
公眾 公益單位的主要服務方，是將所生產的數字化產品以及相關服務等價值觀傳遞的接受者
版權制度（數字化） 文化企業的知識產權，指文學、藝術等作品的享有的權利的相關制度
利益伙伴網絡 指公益方與相同文化事業單位、政府以及大眾所形成的關系網絡
資本運作 主要指公益單位的收入來源，包括政府、社會捐助、基金、自營四個方面
此并行互惠模式圖分為兩個部分：經營方和公益方，兩方可以是同一主體的兩個方面，也可是不同主體間進行合作從而完成互惠。
經營方以創造數字文化資源的經濟價值及社會價值為價值主張。該價值主張需要依托于經營主體的關鍵業務（企業在價值主張的指導下，立足于自身的核心資源優勢，開發的滿足目標客戶的需求的產品與服務。）和核心資源來實現，而核心資源體現為文化資源、數字文化資源以及創意、技術、經營性人才資源。同時實現經濟價值的價值主張在依托于這兩者的同時，也起到了保障并促進其發展的作用。關鍵能力和核心資源的發展程度另一方面也受數字文化資源版權制度的制約，同受其制約的還有經營方的經營途徑，即溝通渠道和重要合作。
對文化產業來說，渠道通路有重要的意義：（1）可以提升消費者對其文化產品和服務的認識，更加了解消費者的需求，對商品及服務策略及時做出調整；（2）能夠更好的傳遞文化企業的價值主張有利于企業文化的傳播，樹立良好的企業形象和企業核心價值認知；（3）有利于客戶評估其價值主張，吸引更多有效的合作；（4）能快速給售后客戶提供支持。溝通渠道的選擇也體現了價值主張的具體涵義。而在重要合作方面也對實現價值主張起到協助作用，相同產業之間的緊密合作能夠形成文化互補、技術互補、資源互補的形式，各自發揮優勢，更好的促進文化產業的發展。跨產業合作能夠為對方的產業鏈中增添新鮮元素，對于文化產業而言，不僅為文化創意提供更加廣闊的平臺，也可以滿足消費者多樣化的需求。由于文化產業是一個特殊的產業，政府對于文化的若干政策對文化產業有重大意義，也決定了政府干預、監督的必要性。以上途徑是為目標客戶服務的，文化企業尋找目標客戶對于商業的正常運作有很大的意義，目標客戶是以價值主張為依據進行市場定位細分得到的，找到對文化企業產品具有支付意愿的消費者，了解重要的消費者，深刻了解其需求，根據不同的需求設計商業模式，產生不同的運營機制，實現資本運作，來支撐實現價值主張，強化關鍵能力與核心資源。
經營方通過資本運作反哺投資公益事業方，提供自身的核心資源與關鍵能力來建立互惠合作連接，并分享公益方的獨特的人才、文化資源以及包括基礎設施、專業知識儲備為的關鍵能力，使合作兩方均得到促進與更新。公益方的資本運作除了經營方反哺以外，還有政府撥款、社會機構和慈善人士的捐助基金會等機構的支援等等方式。公益性文化事業方就性質而言，資本運作做依賴于政府和社會的支持，而與產業方的互惠方式是解決資本問題，促進數字文化發展的創新方式。資本運作的得到的資本用戶為公益受眾提供服務，公益受眾可以分為青少年、成人、第三齡、殘障人士等各類族群，提供的具體公益服務內容也不一而同，這些受眾通過互惠的方式與產業方的目標客戶打通連接，彼此促進用戶群的壯大。而公益性事業方的重要合作也是指的是文化事業單位與政府、公益受眾和公益組織等公益活動的重要參與單位各個人的合作，即文化事業單位進行的公益活動要收到政府的宏觀調控和監督，并與基金會等公益組織進行合作，接受其支持，最終實現以公益服務、創造社會價值的價值主張。
整個互惠模式的建立，還需要電視廣播、終端存儲設備、互聯網、電信等共同組成的傳播平臺，以及互惠模式中涉及到的各個參與部分的互相配合，當然政策上的優惠鼓勵條文和監督機制也是實現互惠模式正常合理運轉必不可少的條件。
四、總結
課題研究的實施有助于數字文化資源的整合、重組和高新技術的運用，增強文化產業的自主創新能力和核心競爭力，提升傳統文化產業與文化事業整體發展水平；有助于形成國家級精品文化品牌，促進動漫產業、游戲業、文化旅游業等新興文化業態發展，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，拉動我國文化產業的市場內需；有助于實施重大文化產業帶動戰略，科學規劃、合理建設文化產業園區和基地，依托各地文化資源，走差異化、特色化發展之路，培育壯大一批優勢明顯、特色突出的文化產業基地和文化產業集群，推動社會主義文化大發展大繁榮。
但是目前存在的一些問題也對互惠模式的開展造成了障礙，其中數字文化資源版權所屬問題、文化事業單位創新發展積極性有待提高、大眾對于文化產品消費水準的心理接受度偏低、國家相關支持及監管政策不夠完善等問題較為突出。這些問題的重點解決，也推進實現數字文化資源公益服務與商業運行并行互惠的運行模式的有力保障。
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作者簡介：
周海（1993-），女，廣東佛山人，本科，學生，中國傳媒大學，研究方向：文化資源數字化。
張宜春（1978-），男，江蘇武進人，博士，副研究員，中國藝術科技研究所副主任，研究方向：文化資源數字化及其信息化處理。
高亞男（1988-），女，新疆烏魯木齊人，研究生，學生，中國傳媒大學，研究方向：文化資源數字化。
包無瑕（1992-），女，貴州人，本科，學生，中國傳媒大學，研究方向：文化資源數字化。
基金項目：文化資源數字化關鍵技術及應用示范（2012BAH01F00）
關鍵詞：發展模式；數字文化產業；文化和科技融合；內容產業
文化與科技融合特別是數字文化產業的發展是文化產業發展模式的一個新的方向。可以把它理解為文化融合科技，或者數字文化產業作為科技的一個很重要的方面。所以也許兩年后不需要實景演出，運用虛擬的技術完全模仿出從實景演出當中看到的所有景觀，達到和在現場看實景演出那么好的效果。如果某一天中國的圖書全部裝入在iPad里面，或者是教材裝入到iPad里面，會出現什么樣的情況呢？整個出版業可能會發生翻天覆地的變化。目前韓國和新加坡已經正在試點，據說上海也在開始試點。3D技術的出現使多部經典影片改編成3D版，成為經典電影復活的“仙丹”，有效地延伸了影片產業鏈條。在未來，經典影片改為3D版重新投入市場將成為一個重要的趨勢。2011年9月3D版《獅子王》以3015萬美元成為當時北美票房冠軍。3D版《泰坦尼克號》也在今年4月在全球首映，展開新一輪的票房攻勢。再如，未來視頻的方式就是iTV這種方式，現在的視頻還沒有真正到互動，以后可能大家能通過iTV直接編輯一個故事就在電視上進行互動。如果iTV成為可能，對美國三大廣電網的沖擊將是最大的。在未來的發展中，文化跨界將成為重要的發展趨勢，影響制造業升級和文化產業領域中的方方面面，并催生出新的商業模式。
一、數字化與平臺產業模式
從產業鏈的角度來看，可以把文化產業劃分為內容產業、傳媒與平臺產業、延伸產品和一般文化制造業的產業等三個大的模塊或者部分。文化內容產業是體現文化產品精神價值和審美價值的文化產業的核心部分，它才是文化產業的重點內容。在一些國家，人們有時也把文化產業稱為“內容產業”，追求達到“內容為王”的目標，以此來表達重視文化內容（產業）及其地位的意味。
在三個主要部分的產業結構中，傳媒和平臺產業的企業獲利最多，而且多數是實力較強的企業。由于新媒體的發展，從收入結構和商業模式上看，傳媒和平臺產業的范圍還包括了電信運營商與網絡技術公司的多數業務。其中的網絡技術含門戶、搜索技術、視頻、社交、微博、硬件等都是媒介化的內容、內容下載平臺、交流和消費的終端平臺等。以音樂產業為例，中國移動的無線音樂平臺年收入接近300億元，而音樂創作與制作的企業（或者個人）的版權收入僅為20億元左右，二者相去甚遠。當然，傳媒與數字化平臺產業的企業發展也需要內容為王，不能因為平臺的模式而忽視內容產業的發展要求。
二、文化與科技的融合與驅動力
利用技術可以大大提升文化元素與藝術的表現力，也可以提升和放大對文化藝術感受的豐富性、體驗性與深刻性、敏銳性。與此同時，技術跟藝術之間也是可以相互轉換的。一個電子產品可以變成一個藝術的收藏品，在這里它的價值主要來源于藝術，如世界上有很多收藏蘋果電子產品的人。通過對物質進行藝術上的處理，或者讓物質本身變成藝術，是現在世界上產業高端化過程當中一個很重要的部分。
數字文化產業目前發展最顯著的特點是電信運營商成為媒體企業。作為媒體，它的承載能力如何呢？中國寬帶速度比較慢，但是仍然在努力地去支撐和發展視頻產業，因為視頻產業是一個發展趨勢。近期有報道說中國的網絡速度排在世界100位左右，韓國排在第一位，香港排在第二位，說明國有電信又貴、速度又慢，會反對壟斷。但這并沒有淹沒如下的趨勢：人民網現在已經上市了，根據國家發展文化產業的目標，未來兩年還有30-40家官網上市。與這些趨勢相伴隨的是，電信運營商的固定電話業務的比重處于持續下降姿態，往往依靠寬帶來增加收益。去年的游戲收入將近500億元左右，預計它能夠帶動1000億元的寬帶的應用，這是電信業務的收入。現在傳統的電信業務在萎縮，新的業務——寬帶服務和內容產品帶來的增長，特別是這幾年視頻網站的發展，給電信業帶來了很大的收入，智能手機也給他們帶來了很大的收人。總之，電信正在變成一個平臺，支撐內容。作為媒體有兩個收入來源，一個是內容的下載服務，一個是廣告收入，消費者在這個平臺上活動，是可以廣告的。電信有第三個收入，就是它是一個寬帶的服務，屬于流量的服務使用，所以它有三個收入方式。目前，電信在廣告領域還是做得比較弱，但是在內容的下載和寬帶服務這方面做得比較好。
電信運營商成為媒體企業，就改變了整個格局，因為媒體平臺是無限大的，不像之前任何傳統的媒體，傳統媒體都是有局限的，局限在某些特定的范圍。如看電視，必須要到一個能看電視的地方。而在電信娛樂無邊界時代，沒有時間和空間的限制，可以隨時隨地娛樂。接下來的云計算，可以把全世界所有的網絡空間連在一起，實行即時的橋接服務。很多流量使用比較大的公司都開始做云計算技術，根據自己的流量來調節服務。媒體企業如何管理內容就變成一個非常重要的事情，因為它已經變成了一個集合內容的平臺。電信運營商需要對這些內容進行有效的管理，因為，可能所有人都會變成內容提供商，所有的用戶本身既是內容的使用者，又是內容的提供商，這樣就形成了一種無邊界的互動方式，所以就很難管理好內容。如果善于運用這種媒體的平臺來進行內容管理的，比如中國移動，比較好地去實現內容的下載服務，它在這方面的業務水平和利潤收益就比聯通集團做得好幾倍，其一年的音樂收入可能有250—300億元之間。因此，如果能夠對內容進行有效地管理，尋找到具有競爭力的商業模式，這樣的企業便會發展得很好。
三、數字文化產業模式
文化與科技融合的主要方向體現在數字文化產業的新模式上，它主要特指的是通過科技與文化的相互融合而產生的新的產業發展與經濟發展模式。數字文化產業模式，主要包含如下幾種——
其一，娛樂體驗模式。存在幾種力量驅動數字文化產業，驅動的核心力量就是娛樂內容體驗。眾所周知，娛樂最主要的本質特性是最好能夠實現互動，如果能夠體現同時互動，其體驗性便更強。娛樂體驗模式最核心的形態，一種是以技術為主的，比如動畫電影；另一種是以技術和體驗互動為主的，比如游戲。所以，這些方式的體驗，可以通過動畫電影和游戲來達到。動漫產業發展做不上去，其中一個很重要的原因是國外的動漫、尤其是動漫電影早已進入到3D時代，而中國還處在2D、二維階段。中國的動漫基地或者動漫園區是很怪異的事情，因為動漫是屬于漫畫，是屬于出版業，動畫是屬于影視業。國外電視臺的人基本上是不做漫畫的，做動畫電影的人也不做漫畫的，那是兩碼事，以前可能有關聯，現在關聯度已經很弱了。如果建立一個動漫基地，事實上漫畫和動畫都不能發展起來，因為整個產業鏈條和產業環境根本就不是和這個基地相關聯的。未來的動漫也好、電視也好、電影也好，基本上都數字化了。為此，核心的形態就是影視行業和游戲。以后的游戲的形式會發生巨大的變化，以前是網絡在線游戲，在日本主要是單機電視游戲，中國的游戲主要是網絡在線的多人游戲。但是最近最風靡的就是在iPad和手機上的游戲，叫小游戲或者單機游戲，以后可能會有很多游戲針對平板電腦，這是一個很大的變化趨勢。還有很多體驗式的，比如數字虛擬演出。在這里面就出現了娛樂無邊界和數字綜合化的娛樂兩種趨勢，一是不受時間和空間的限制。娛樂綜合化的趨勢明顯，比如有一個iPad在手，什么樣的娛樂基本上都可以擁有。所以為什么電子閱讀器除非很想閱讀的人才專門買電子閱讀器，否則就是流行iPad，這就是一個趨勢。而且，其中的綜合化的娛樂會給所有做娛樂的人們帶來競爭，除非你的娛樂特別好，否則人們會跳到另外一種環境去消費。在這里面我提出了一個概念，叫應用美學，一種新的美學形態，應該去關注這種數字技術環境下的一種應用。信息技術現在實際上已經把它變成一種技巧了，在應用美學里面，信息技術可能就是一種不同的技巧，可能就不是傳統意義上的高科技。信息技術跟應用美學結合，怎么樣來促進娛樂體驗，這就是未來最重要的方向，即娛樂體驗這種模式會大行其道。
其二，延伸產業鏈模式。數字內容可以對傳統產業鏈進行延伸。比如音樂，究竟是因為數字音樂的下載沖擊了唱片呢，還是因為唱片本來就是在下行？或許兩方面都存在，但數字音樂肯定對于傳統音樂來講是一個巨大的補充，因為人們可以更深地去體驗音樂。傳統的唱片業，大概是在2000年的時候達到高峰，高峰的時候它的總產值是440億美元，現在可能下降到不到一半，大概40%左右，接下來會更慘淡。但數字音樂現在就比較靈活，比如像中國移動的數字音樂基地，它就對傳統的產業進行了延伸。現在從圖書到電影、到動畫、到游戲，它都可以去延伸。換句話說，對所有傳統產業都可以加上數字化的色彩，而且這個數字化非常快地促進了品牌積累。像Google、臉譜網等都是在很短的幾年之內，品牌都排在世界頂級了。現在有很多藝術授權的延伸產品也是數字化的，比如游戲《憤怒的小鳥》，可能要上市了，其實很多人替它生產了很多種產品，《憤怒的小鳥》在全世界正在玩的人是2.3—2.5億人次每分鐘，所以它一下子就成名了，包括以前的《植物大戰僵尸》。凡是形成品牌、有黏性的都是可以藝術授權和延伸的產品。包括現在的體育娛樂等的數字轉播也是一種延伸。總之，可以延長產業鏈，對傳統的產業鏈也好，或者是在某些產業領域，它的鏈條延長。
其三，平臺模式。平臺模式分為這樣幾種平臺：一種是完全以廣告為收入的平臺，比如“360”，基本上是以廣告收入為主。一種是廣告與內容平臺，像騰訊基本上是廣告加內容平臺，而百度是以廣告為主的平臺。還有一種是像中國移動音樂基地屬于內容下載平臺，像盛大文學可能要打造成一個內容下載的平臺。盛大學其實如果在國外是可以賺非常大的錢的，因為國內的盜版太多。還有在線文化產品交易平臺，如現在的文交所。還有電子娛樂終端平臺、在線互動娛樂平臺。總之，平臺模式通過技術發展很快。
其四，消費模式。通過數字技術帶動了消費的模式，如圍繞互聯網和移動互聯網，可以下載很多內容，這里的消費是非常大的，包括現在的電子產品就變成了時尚電子產品。電子產品時尚化，時尚消費，從原來的時尚業轉向電子業，作者把它稱之為電子時尚業，或者叫時尚電子產品業。硬件和軟件一體化，硬件和軟件一定要做到很完美，不斷淘汰舊的東西。其實這幾年發展速度非常快的一個行當就是平板電腦和智能手機，實際上就是很快地把過去的東西拋棄了，這就拉動了消費。大家很好奇的是，安卓系統安裝在那么多手機上，仍然競爭不過蘋果手機，因為蘋果公司雖然系統比較封閉，但是它能保障兩件事情，第一，是提供內容的人有足夠的回報，只要提供好的內容；第二，它的內容是可以管理的，很難被盜版，它能保證價值實現。而其他的手機系統是無法實現這兩件事情的，因為這兩件事情與系統的關系不是很密切，手機系統更多地強調一種技術開放性，讓使用者能夠便利，但是技術的開放性并不意味著內容的豐富、內容的好品質。所以說，好的內容是非常重要的。此外，還有數字內容的體驗消費、數字內容產業和廣告的增長，以及電子商務的發展，也都是可以帶動消費的。
其五，技術支撐模式。因為數字技術對內容有很好的拓展，如音樂的數字技術或者是音樂的平臺技術，也包括游戲的新的平臺。通過自身技術的硬支持，蘋果公司現在才使得其最好的形態是軟件商店。實際上，技術的提升，也在拓展一種云計算的技術。亞馬遜這幾年發展得不錯，網上書店經營得很好，電子閱讀器的銷售量也取得了不錯的成績，前一段時間，還開辟了一項新的業務，繞過傳統的出版社直接跟作家簽約。隨著現代網絡技術的發展，筆者在好幾年前就提倡一個概念叫“全民創作”，其實國外的人都是自己試出來而成為一個暢銷作家，根本不受任何限制，想寫什么就寫，寫到最后說不定真的很厲害。Google實際上形成了一種真正的技術支撐，現在的臉譜網最重要的形式是屬于內容互動的形式，變成一個內容平臺，幾乎在互聯網上很多種應用的內容它都有了。谷歌不一樣，它一直是以技術見長的，包括搜索技術，這是一種技術支撐。做平臺的時候，對技術其實有相當大的需求的，包括網站本身，比如蘋果、亞馬遜、谷歌，他們對技術有很大的需求。就像IBM開始轉型為做解決方案之后，它實際上需要并購非常多的咨詢公司和軟件公司，包括技術咨詢公司。像臉譜網也是，它要整合其他第三方的服務。在整個的過程中，技術的支撐是必要的。
其六，文化與技術融合的營銷模式。現在有一種娛樂廣告，其實它本身是娛樂的，但是里面可以是有廣告內容的。其實植入式廣告的種類或者方式是非常多的，過去是由故事通過直接對應植入廣告，而現在不這樣做了，而是針對一個對象，比如給騰訊做一個形象宣傳，可能不會去講騰訊公司本身，而是通過講一個娛樂的故事，受眾仍然能夠對騰訊公司留下印象，甚至更為深刻，只不過這個故事本身就很娛樂，而這已經不是傳統意義上的那種植入廣告了，而是娛樂廣告。娛樂廣告有什么特點呢？娛樂廣告由于本身的娛樂性受眾都會去轉載，所以只要娛樂廣告創作出來，它本身就有自然傳播的力量，不需要再去傳播。網絡成長速度真的很快，2011年手機的廣告增長了85.6%，網絡廣告已經首次超過了平面媒體廣告。微博現在也有很多應用的營銷，還有應用動漫，這是我提出的一個新概念，就是無處不在的應用動漫。比如醫院里要做一個宣傳，用動漫的方式來做所有的傳播。
數字化的展示營銷，就是營銷模式的改變。這幾年的發展情況表明，針對16—36歲的受眾人群，或許只要掌握網絡營銷技術就行，別的都不需要，因為它的人群非常集中地在使用這樣一個平臺，一個共通的、無邊界的平臺，但是它又有一些共同的話題、共同的興趣和互動點，所以營銷的方式可能也會發生很大的變化。以前的營銷都是一種炒作式營銷，恐怕現在的營銷要更深地去掌握文化跟技術融合的方式。如果在網上要做營銷，最好就是能夠在其他傳播領域先給受眾留下印象。比如，從事明星經紀工作時，不要嘗試先在網絡上成名，因為這樣引起的負面東西很多，可能需要在別的領域先成名然后再在網絡上傳播；如果迅速在網絡上“成名”，便很容易蓋上很深的網絡烙印，就像以前把一個產品定位在中低端，后來要把它改到高端，難度就很大。
四、文化產業升級轉型
與新技術相關聯的文化產業之所以能夠對傳統產業帶來沖擊，主要是因為新技術的文化產業具有這么幾個特性：一是豐富性的表現，如立體化等藝術表現力。還有多樣性的表現，包括有遠程體驗的形式和共同體驗如游戲等類型和模式。還有一種體驗性表現，各種各樣的東西都可以體現，而不是用眼睛來看，而是變成一種身心的體驗。還有創新性的表現。豐富性表現、多樣性表現、體現性表現、創新性表現，這就使它超越了傳統的文化產業的發展路徑。
它的沖擊對象是幾乎所有傳統的文化產業和電子產品、廣告創意設計等，紙質媒體首當其沖。紙制媒體數字化閱讀和內容下載的轉型，必須同時滿足五個條件：第一個條件是要有海量的內容。從這個角度來說，所有的報紙都不能轉型為電子閱讀，像《深圳特區報》、《廣州日報》平時看起來都做得不錯，但是你放在網上的話，就發現每個領域就那么一點點。第二個條件是海量內容還必須是專業化的海量內容，比如搞體育的，體育有巨大的海量內容，專業性的海量的內容，這是跟第一個條件合在一塊的。加上這個條件以后，單張的報紙跟單個的出版社基本上不可能實現轉型到電子閱讀。第三個條件是海量的內容和專業化的內容還必須是前沿性、新潮化的。漢王現在有海量的內容，但是第二個、第三個條件都沒有。第四個條件，還要有專門針對特定的專業和主流消費者。第五個條件需要具有企業自身某個核心競爭力要素及商業模式的持續提升和改進。中國的門戶網站扭虧為盈是在2002年和2003年的時候，有一個SP，我們通過這個網站去下載音樂，然后網站跟移動分成音樂收入。換句話說，平臺模式不是具體的商業模式，平臺模式是指大的方向的商業模式，不是指具體的商業模式。具體的商業模式像騰訊是平臺、百度是平臺、新浪是平臺，但是像新浪這樣的商業模式其實是很多商業模式構成的，它里面有游戲、有體育、有財經、有廣告，它是組合式的。就是平臺的收入可以是組合式的，像廣告那樣依靠廣告其實是很少的。我認為騰訊將來是一個偉大的公司，騰訊比較會做應用，但是在技術的領先性上不夠前，它有很多創新，可以把技術做得特別好，但是我覺得如果它再把搜索技術做上去，搜索技術是我們最常用的工具，以后包括圖片，所有的東西都可能離不開搜索技術。搞網絡的人轉型很容易，搞網絡的人轉型過來做出版很容易，搞出版的人轉型去做網絡很難。所以對我們傳統的紙質媒體來講可能還可以存留五年，五年之后基本上就慘淡了，整個紙質媒體都會被沖擊得七零八落。
在新技術平臺下的新的文化現象：微博、輿情。輿情的傳播速度非常快，各種各樣的輿論很快會到達，而且會互相影響，我把它叫做一種強化的過程，甚至謠言的傳播也很快。文化傳播形態也發生變化，娛樂化趨勢非常明顯，而傳統的傳播不太受重視，所以新聞的分量正在下降。新聞在最高峰的時候大概占整個媒體產業的18%左右，所以媒體還是以娛樂為主。現在我估計下降到10-12%左右，總之，新聞所占的比重在減少。
五、蘋果公司的啟迪
蘋果公司是個經典的案例，有人把它叫做iGod。現在大家最期待的就是iTV出來。據說iTV是簡單的全互動體驗，如果產品出來，電視包括有線電視和無線電視會受到巨大的沖擊。現在的視頻還沒有真正的互動，真正的互動是iTV，以后可能大家能通過iTV直接編輯一個故事就可以在電視上進行互動。
喬布斯的一生有一個很大的特點，從原來制造電子產品變成塑造世界電子產業，還改造了媒體，讓所有的硬件都變成了媒體，而且還把電子產品變成最時尚的產品，改變了時尚業。所有這些沖擊力，與喬布斯經營皮克斯公司的經歷有很大的關系，皮克斯到現在為止大概生產了14部動畫片，沒有一部是失敗的，基本上沒有電影公司能做到這一點。蘋果公司的手機采取的是跟電信運營商合作的方式，把手機送給電信運營商，電信運營商把手機送給消費者，條件是預付兩年的話費。那蘋果公司獲得了什么呢？它跟電信運營商分享收入，分享在手機上產生的所有的收入，既包括預付的話費的收入，也包括今后要在手機上娛樂的流量使用的收費。當蘋果公司把手機扔給電信運營商時，自身已經變為電信運營商了。當蘋果手機進入市場時，便迅速地跟諾基亞區別開來了，而諾基亞還是賣硬件，蘋果公司已經變成電信運營商了。如果消費者使用蘋果手機，便永遠跟電信公司分成，成為蘋果公司的終端消費者，既改變了消費方式，也改變了蘋果的商業模式。蘋果手機是智能手機，還可以下載很多東西來玩，玩的時候就產生了流量，便可以繼續分享流量使用費。還有第三種收入，為了讓顧客有更多玩的東西，蘋果公司開設了一家軟件商店，全世界的軟件開發商給它開發軟件，現在大概有超過60萬款軟件，當用戶每下載一個軟件，它都收取30%的服務費。換言之，全世界所有的軟件開發商，即提供下載內容的開發商，加起來才是總收入的70%，而它一家就占總收入的30%。所以下載越多，蘋果公司的服務收入越多，下載越多，流量使用的收入分成越多，兩頭大。一臺手機變成有很多個盈利點，完全改變了原有的商業模式。
拿蘋果跟索尼公司比較，索尼公司生產的隨身聽曾經創造了世界的輝煌奇跡，跟iPod差不多，改變了音樂的消費方式。只不過蘋果公司是圍繞著互聯網，而且是盡量讓產品非常時尚，蘋果公司的產品讓消費者愛不釋手。所以什么是好的產品？是能夠喚起感覺、喚起情緒波動的。所以，索尼公司跟蘋果公司最大的區別就是對藝術的追求受制于工程師的思維。索尼公司的人把自己定位成世界上最偉大的工程師，能夠做出最好的電子產品，但是蘋果公司是要做世界上最好的藝術產品，把工程師變成藝術家，用藝術家和工程師這兩類人的不同思維融合在一起，叫二合一。喬布斯不管是在理念還是在方法亦或在商業模式上有很多新的突破，都值得我們去學習，所以去看看《喬布斯傳》肯定會有很多收獲。我對于喬布斯印象的開始還是在日本留學的時候，那種流線型的電腦，能夠改變顏色，后來是他的動畫電影；如果看過皮克斯所有的電影，會發現他把世界上所有沒生命的東西都變得特別有靈性，連機器人談戀愛那種感覺都會讓人感動。所以這就是一種用藝術的精神去做產品，確實是很有特色的，值得大家去反復研究。影片《功夫熊貓》做得很好，看起來老外不懂中國文化，但是《功夫熊貓2》里面處理的太極球和太極推手，都處理得很有創意。
如果喬布斯當年沒有把皮克斯公司賣給迪斯尼，只要再發展一段時間就可以買下迪斯尼，因為他只賣了74億美元。兩年以后，皮克斯公司本身就值300億美元，而迪斯尼也就市值300—400億美元。可以假設，如果沒有在蘋果公司獲得成功，喬布斯靠皮克斯電影公司與迪斯尼合并，成為迪斯尼公司的CEO，絕對是沒問題的。當然很多人都說他的性格很怪異，一會兒很理性，一會兒很感性。大多數人得出一個結論是：喬布斯是不可學的。中國很多人都在討論說為什么中國出不了喬布斯，我覺得美國出了一個喬布斯以后也出不了第二個喬布斯，他就是一種很怪異的存在。
但是，他是把世界上很多資源都全部融合在一塊兒才做出如此優秀的產品的，所以當奧巴馬問他為什么把工作崗位放在亞洲、中國時，在他看來，美國人沒有人愿意做。他舉了一個例子，說只有中國人才能夠滿足他的要求，比如，蘋果手機在組裝結束24小時之前而改變了創意，所有東西要重新裝，需要半夜12點把所有工廠里的員工喚醒而開始重新做，24小時之后開始以一萬臺的速度裝配。為什么要重新裝配呢？因為不夠滿意，發現了一個更好的類型。這樣的舉措，在美國是不可能出現的，員工會到法院去索賠。所以他實際上是把管理的理念延伸到世界。從中可以得出如下的結論：現在很多公司定位于世界公司，而不是某一國的公司，原因在于，不管是生產還是創造、消費都是沒有國界的，很多時候是無法準確地說它是哪一國的，像IBM在世界上獲得的收入已經遠遠要超過在美國的收入。
六、轉變發展模式的視角與對策
從文化與科技融合的數字文化產業角度來看待文化產業的發展模式，無疑需要注重轉型與創新。例如“雙重化”的轉型。雙重化轉型就是“內容為王”和“平臺為王”并重或者同步發展。因為平臺的發展需要海量的內容。此前中國從未達到過內容為王，而在近年一下子進入到平臺為王之后，就出現內容生產弱化的趨勢。因此，現在需要重新回歸到向內容化的轉型，至少實現內容為王和平臺為王的統一。
當然，數字技術化的轉型也是很重要的方向和方法。目前，有四種基本力量在驅動文化產業的數字化發展，即青少年消費者成為數字產品的核心消費群，人們的生活方式越來越依賴數字化，信息數字技術與文化內容的融合度增強，電信企業逐步成為媒體公司。由此，我們發現，文化產業的平臺化和數字化趨勢是一體的，今后文化內容的傳播和影響，必須通過與數字化有關的移動互聯網的平臺和像蘋果公司的娛樂終端等的數字硬件產品平臺來實現。
此外，娛樂化與數字化融合的轉型也很重要。現在娛樂化存在兩個大的趨勢：一是娛樂無邊界，人們的娛樂不受時間和空間的限制，隨時隨地進行娛樂，促進了更多的消費；二是內容娛樂綜合化，大家在一個pad上面可以實現綜合化的娛樂。而且，如果今后把所有教材放在pad上的話，那么紙質圖書出版業將遭受到很嚴重的沖擊。娛樂化和數字化的特點對很多傳統產業帶來很大的挑戰，只有進行轉變才會跟上形勢的要求。
關鍵詞：音樂產業；侵權；新媒介；商業模式
中圖分類號：J602文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）17-0104-02
在我國文化產業中，藝術市場已逐漸成為帶動中國文化發展、文化創新必不可少的重要因素。我國精神經濟學與藝術經濟史學的創始人李向民教授將藝術產業分為三類：一是藝術生產部門；二是藝術傳播部門；三是藝術經營部門。流行音樂不僅具備完善的生產部門、傳播部門、經營部門，也因為其自身的特色成為藝術產業中的代表性產業。從傳播技術和手段上來看，流行音樂與最新的、最時尚的科技結合在一起，特別是與網絡技術、現代多媒體技術的結合，顯示出其巨大的經濟價值和產業價值；從受眾群體上來看，流行音樂的受眾群體思想較為開放，年齡結構較輕，生活富裕。正是由于流行音樂具有以上特性，才使它得以兼備藝術性和商品性雙重屬性，也就是說它不僅具有藝術欣賞價值，而且還蘊含著巨大市場價值。現階段我國流行音樂產業的完整科學的定義尚無，暫用聯合國教科文組織所下的定義為參考：文化產業指按照工業標準生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。按照聯合國教科文組織的歸納，中國流行音樂產業至少包括以下內容：影視業、音像業、廣告業、咨詢業、網絡業、出版業、文化旅游業、文化娛樂業等。
一、我國流行音樂產業發展現狀分析
中國流行音樂產業的形成歷程離不開中國文化產業的發展過程，自改革開放以來，可以將我國流行音樂產業的發展歷程劃分為三個階段。（1）中國流行音樂產業體系的興起階段（1979―1989）。（2）中國流行音樂產業體系初步形成時期（1990―2000）。（3）中國流行音樂產業體系的整合期（2001年至今）。以中國加入世界貿易組織為標志，中國的流行音樂產業開始逐步融入世界市場。同時數字化信息時代的全面到來，數字音樂把唱片傳統行業改造成了IT行業，從此，中國流行音樂多了無數種贏利的可能性。從宏觀上來看，當前國內流行音樂產業鏈已經初具規模，這對流行音樂產業的發展和質變有著舉足輕重的地位。 同時，以青少年為主體的中國流行音樂產業市場已基本形成，其將帶來的商業利潤是非常巨大的。這些綜合的客觀因素催化著我國音樂產業結構的調整和轉變。
然而，市場經濟的自發性、盲目性等缺點也顯現在音樂產業上，版權問題是中國流行音樂產業市場發展的最大制約瓶頸盜版問題，據經濟觀察網記者焦建稱:全世界95%以上的數字音樂都是通過盜版獲得的。另外，由于我國的市場經濟不發達，行政手段在市場經濟中直接干預的成分較多，國家對于出版的限制，從某種程度上都阻礙了音樂市場的健康發展。從流行音樂的內容上來說，創意性不夠，重復、抄襲等現象使得音樂產品缺少新意等因素都是阻礙我國音樂產業發展的因素。
二、中國流行音樂產業的市場規范及權益保護
國內各業內人士都指出了我國流行音樂產業的“三大詬病”――偷盜、欺騙、免費。面對這些盜版侵權行為而來的是整個音樂產業的業績的下降 ，并造成音樂文化的倒退，因此解決版權問題是發展的基礎，完善對音樂產業的立法，加強對盜版侵權等違法行為的監管，加大對支持正版文化產業觀念的宣傳等措施可以有效地完善我國流行音樂產業的市場秩序。由于我國的音樂產業沒有一個較為清晰的產業架構，因此，打造健康有序的中國流行音樂產業鏈，打造音樂版權、音樂營銷、藝人經紀、寬帶業務與無線業務在內的完整的中國流行音樂產業鏈,開創全新流行音樂產業營銷模式成為當代中國流行音樂產業發展之關鍵。同時，加強和改進對流行音樂產業創意、經營人才的管理和教育，相關部門制定與音樂產業發展相適應的人才隊伍建設規劃，各高校也應該適當探索在高校建立完善的中國流行音樂產業教育培訓機制，促進中國流行音樂產業整體素質和質量的提高。
三、新媒介時代對中國流行音樂產業的影響
中國流行音樂是和時尚新進的高科技緊密聯系在一起的，新媒體對中國流行音樂的傳播提供了物質載體，中國流行音樂同時也促進著新媒介市場的開拓和發展。這里說之的新媒體是：以計算機、手機、MP3等電子科技為工具，以現代數字通信為手段，以網絡交換為傳播形態，以此構成對信息內容進行采集、加工、處理、應答傳輸和顯示全過程，并應用于大眾傳播業和大眾的直接消費中的傳播手段。因為新媒介具有無時差、無國界、互動直播、快速傳播文字圖片、信息量大、多媒體直播及短信、彩信、博客、動漫、播客等靈活多變的傳播手段。新媒介對流行音樂的傳播起到了完全革新改變的作用。
不斷創新、相互依靠是新媒介與中國流行音樂產業繁榮發展的重要基礎。要促進中國流行音樂產業發展，實現新媒介的經濟價值必須做好以下四個方面：一是建立成熟、穩定的中國流行音樂網絡平臺，比如新浪樂庫的免費視聽加廣告盈利的商業模式。二是要建立通暢的無線營銷平臺比如中國移動和中國聯通是中國無線流行音樂銷售、傳播上的網絡終端平臺。三是要建立多樣化的流行音樂消費渠道：目前國內除了手機彩鈴業務、QQ空間音樂等業務外，其他方面明顯發展不足，這同時也說明中國流行音樂產業市場開發的前景比較巨大。四是要有強大的內容資源：在各大唱片公司與傳播媒介對接后，傳播平臺內容的豐富會逐漸得到保證，但是唱片公司也需要逐漸適應市場，生產出更多迎合消費者口味的內容,需要流行音樂制作出多元化的產品。
四、探索多元化、個性化的商業模式
隨著中國流行音樂產業行業的進一步發展，互聯網與中國流行音樂音樂應該繼續尋找新的結合契機,中國流行音樂產業的發展需要積極探索多元化、個性化的商業模式。無線、在線音樂市場都應該進一步拓展的關鍵在于,如何與其他服務,如手機、游戲、博客、即時通訊等有效地融合,將音樂平臺網站、社區網站、娛樂門戶網站、唱片公司、電信運營商、手機生產商等有效整合,以形成明確的盈利模式。[12]總之，中國流行音樂產業的發展離不開現代高科技的進步，高科技的巨大利潤空間也促進著中國流行音樂產業結構的調整以及盈利模式的轉變。中國流行音樂產業作為中國的朝陽產業必然會在發展過程中出現問題，但這些問題都會在發展的過程中得到解決，使得中國流行音樂產業更為快速、健康地引導中國文化產業的發展。
2010年度河北省社會科學基金項目課題論文，項目編號：HB10UYS091。
參考文獻：
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[7]焦建.數字音樂的好日子[EB/OL]. http: // . cn/today-media/editorials/2009-02-05.
關鍵詞： 吉林省 創意旅游 相關思路
一、發揮政府指導作用，創建適宜環境
（一）吉林省各級旅游主管部門應高度重視
發展創意旅游可以將吉林文化要素運用創意手段進行產業化，更會為吉林省旅游業的可持續發展注入生機和活力。吉林省各級旅游主管部門“應高度重視、倡導創意旅游的發展，把它提到促進旅游產業轉型升級、推動社會經濟發展的高度，將創意旅游產業做大做強”。[1]65
（二）吉林省各相關部門實行聯動協調
與創意產業相關的部門有文化、科技、城建、發改委、工商、稅收等，旅游主管部門應該與這些部門尤其是文化部門形成穩定的聯動協調機制。加強溝通聯系，協調和解決兩個產業在融合發展中的問題。長白山國際旅游度假的建設就是各個相關部門密切配合的勝利成果。具體到某一個省級非物質文化遺產如長白山滿族剪紙的旅游商品開發，也需要文化廳非物質文化遺產處與旅游部門合作。所以各個部門應實現聯動，促進利益最大化。
（三）構建創意旅游園區
吉林省已有60家文化產業園區和23家文化產業基地，其中投資超10億元的園區達14家。可以將成熟的吉林動漫游戲原創產業園、吉林東北亞文化創意科技園等開發出旅游功能。創意園區建筑富有特色，園區的企業文化、生活形態等可以形成綜合旅游吸引物，所以可以適當開發創意園區的旅游功能。
目前在建的長白山文化創意產業園，投資20億。區內項目包括景區4D特效影院、小型演出、天池探秘等娛樂文化項目，以及林海雪原主題餐廳、長白山奇石館等商業購物配套項目。這相當于一個創意旅游園區。吉林市也將打造一個世界童話旅游文化產業園區。吉林省可以適當構建這樣的創意旅游園區，更加有利于開展創意旅游。
二、利用創意思維創新吉林省節慶旅游產品
吉林省節慶旅游產品類型較豐富，發展也較為成熟，形成了吉林霧凇冰雪節、長春電影節、長春消夏旅游節、長春瓦薩國際滑雪節等知名品牌。現在欠缺的不是節慶產品稀少，而是缺乏創意元素提升節慶旅游產品內涵。在發展創意產業的大背景下，沉寂的故事、符號等文化要素完全可以被旅游業所用，提升旅游產品文化價值。
如自1999年舉辦首屆吉菜美食節以來，盡管每次具體項目都有創新，有比賽評選、美食愛好者觀摩品嘗、吉菜獻給最敬愛的人等，也有曹保明先生的《吉菜民間故事》在第六屆吉菜美食節首發，但是發展吉菜、舉辦吉菜美食節還需要繼續運用創意思維，深入挖掘吉菜文化。對于有文獻記載的“滿族碗”（《滿族旗人祭禮考》）、白肉血腸（《滿洲祭神祭天典禮·儀注篇》）；有傳奇故事的“李連貴熏肉大餅”、“回寶珍餃子”等吉菜菜品，在美食節上可以嘗試情景再現的模擬方式加以刻畫宣傳。有關部門不僅應該把吉菜推到省內外旅游者面前，還應該挖掘吉菜文化內涵，引導其走創意發展之路。
已經成功舉辦了兩屆吉林鷹屯打漁樓獵鷹文化節，注重挖掘滿族捕鷹、馴鷹、放鷹文化，進行多角度詮釋，有省非物質文化遺產傳承人趙明哲收徒儀式、薩滿祭祀鷹神儀式、“鷹把式”祭拜山神活動等。體驗鷹屯的滿族大秧歌，觀看鷹屯“魚燈”、“鷹燈”、冰燈、雪燈，欣賞鷹屯的霧凇奇觀。這樣的創意節慶旅游應該繼續開展。
三、采用創新的商業模式促其發展
商業模式是指一個完整的產品、服務和信息流體系，包括每一個參與者和其在其中起到的作用，以及每一個參與者的潛在利益和相應的收益來源與方式。這是市場“無形的手”，屬于內在動力。臺灣埔里酒廠經營困難時開發了酒廠觀光旅游，通過旅游者的購買無意中實現了大規模非常規銷售，足可見創新商業模式的重要性和普遍性。如針對《長白神韻》這樣的大型文化表演創意產品，可以由吉林歌舞劇院集團有限公司與省內大型旅游企業等成立項目制股份公司、面向省內外旅游者，“綜合運營項目，實現創意產品、旅游產業、文化產業共贏發展”。[2]80
綜上，可以運用創意產業的思維方式和發展模式發展吉林省創意旅游。創意旅游是吉林省旅游產業轉型發展的一個新形式，更好地整合創意產業和旅游產業的要素，延伸其功能，最終達到可持續發展。
參考文獻：
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[3]曾亞玲.吉林省創意旅游發展的切入點[J].考試周刊，2012（92）.
一、福建文化產業投融資政策及成效
1.政府加大政策扶持與資金投入
政府是文化產業投資主體之一，政府財政資金投入既能有效緩解高成長性文化企業資金需求，又能有效引導社會資本投資方向。福建省級財政每年對文化建設的投入增幅不低于財政經常性收入的增幅。設立福建省文化產業發展專項資金，每年由省財政預算安排，采取貸款貼息、項目補貼、獎勵、股權投資等方式，重點支持骨干文化企業（集團）培育、省級以上文化產業園區和文化產業示范基地建設、文化名家原創文化產品項目等政府鼓勵投資的文化改革與發展項目。設立軟件產業發展專項資金，扶持有較強的自主創新能力、財務管理制度健全、有較好的資信等級和資金籌措能力的從事軟件開發、信息技術服務外包、動漫游戲、計算機信息系統集成、軟件公共服務等業務的企事業單位。設立信息產業發展專項資金、物聯網發展專項資金、中小企業信用擔保機構風險補償專項資金等，大力扶持與培育文化產業。
2.文化與金融融合加強
在政策推動下，銀行金融機構對福建文化產業的扶持力度逐漸加大。在金融產品創新和授信模式優化等方面不斷突破，同時充分發揮政府的組織協調優勢和銀行機構的融資融智功能，在推動重點文化企業整合并購、上市、發債、“走出去”等層面建立了政銀合作機制，為文化企業提供金融服務。工商銀行福建省分行與省文化廳簽訂了戰略合作協議，提供200多億元的授信額度，開發了專利權、著作權、收費權質押貸款、文化企業聯保貸款等金融產品，培育一批區域特色明顯、有較強競爭力的文化企業，促進福建省文化市場的繁榮發展。建設銀行福建省分行與福建CNN社達成協議，為其授信1億元，用以支持該社新媒體建設和擴大報刊發行范圍。興業銀行在信貸規模配置上，重點向廣播影視、出版發行、文化旅游、動漫游戲、工藝美術等文化產業骨干龍頭企業傾斜，支持文化產業做大做強。
3.降低社會資本準入門檻
2008年頒布的《福建省非公有資本進入文化產業的若干意見》提出鼓勵非公有資本進入政策允許的產業領域。非公有制文化企業在項目審批、資質認定、融資等方面與國有文化企業享受同等待遇。在政策引導下，福建民營資本紛紛挺進藝術教育與培訓、藝術品經營、動漫和網絡游戲、廣告、電影電視劇制作發行、書報刊分銷等文化領域，涌現出一批民營龍頭文化企業。
4.閩臺文化投資活躍
文化產業是福建確定的閩臺產業對接十大領域之一。海峽兩岸文博會、圖交會、藝博會、茶博會、廣播影視文化節、民間藝術節等經貿文化活動，推動閩臺文化產業的合作交流與投資交易。“文化＋會展”的產業模式，聚集一批優勢產業項目落地生根。海峽兩岸文博會自2008年創辦以來，影響和成效逐年擴大，2012年文博會升級為國家級文化產業交流平臺，成為展示兩岸文化產業發展成果和促進文化產業投資交易的重要平臺。
5.設立文化產業投資基金
為鼓勵社會資本投資文化產業，2013年6月，福建日報報業集團牽頭發起組建了福建海峽文化產業投資基金。基金圍繞福建區域經濟發展特色，以股權投資方式相繼投資我省海峽兩岸文化資源、區域特色產業，以及影視制作、文化旅游等領域，全力扶持我省文化產業發展。截至2015年2月，基金管理公司實現管理資產規模4.6億元，投資金額1.5億元，帶動和引導各方資金9.3億元人民幣投資支持我省文化產業發展。設立文化產業投資基金是拓寬福建文化產業投融資渠道的一項重要突破，也是推動股權投資的一次積極嘗試。通過政策傾斜、金融扶持、平臺助推等，福建文化產業持續快速發展，文化產業增加值的增速均高于同期地區生產總值增速，產業規模不斷擴大。2010～2013年，福建省文化產業增加值分別為601.66億元、802.32億元、1000億元、1180億元，文化產業增加值占地區生產總值比重分別為4.2%、4.6%、5.0%、5.4%，各年的增幅均高于同期生產總值增長水平。文化產業已成為福建新的經濟增長點，提升了福建文化的影響力，也為福建科學發展、跨越發展提供了“文化力”支撐。
二、福建文化產業投融資困境及成因
1.福建文化產業投融資的行業性困境
當前，福建文化產業的跨越發展面臨著巨大的資本缺口，各融資渠道對文化產業的資金支持總量不足，尤其是中長期信貸和權益性資本的供給嚴重不足，文化產業發展遭遇了行業性融資困境。財政投入規模小且分散。設立產業發展專項資金是當前福建財政投入的主要形式，如政府相關部門設立了信息產業發展專項資金、物聯網發展專項資金、軟件產業發展專項資金、文化遺產保護設施建設專項資金、小企業貸款風險補償專項資金等。但這類資金規模總量不大，并且有明確的支持重點和使用方向，無法滿足日趨巨大且多元化的文化產業的資金需求。商業銀行為文化企業提供貸款，大多采取“無形資產質押+擔保”的方式，無形資產的價值評估、處置與變現難，第三方擔保缺乏，多數商業銀行尚未建立針對文化企業特性的授信風險評價工具，制約了文化企業信貸融資。發行股票和債券等直接融資方面，多數文化企業的經營規模、盈利能力、財務業績、資產結構、公司治理、財務制度的規范性、信息披露透明度等方面難以達到融資要求。風險投資和私募股權投資的特性決定了它們不可能廣泛地進入文化產業，只青睞那些高回報、具有可持續商業模式和完整產業鏈的項目。民間借貸資金來源不穩定，融資成本高于銀行基準利率，也容易出現法律要件缺失、合同關系不規范等問題。外資引進和使用受一定的政策和地域限制。《關于文化領域引進外資的若干意見》對外資進入國內文化產業做了限制性規定。
2.文化產業群體特征決定文化產業的行業性投融資困境
作為具有高成長性的新興產業，文化產業的業態特性與群體特征決定了其必難面臨行業性投融資難題。（1）產業內部企業規模小，產業集中度低福建文化企業絕大多數是民營中小型企業，資產規模、經營規模、人員規模都比較小，商業模式不成熟，缺乏融資的資質和能力，資本運營的風險意識和實際風險控制能力也很弱，融資需求兼具“短、少、頻、急”等特點。同時，絕大多數中小文化企業原創能力較弱，擁有的自主知識產權比率偏低，加大了企業的經營風險和融資難度。此外，文化產業集中度低，產業鏈條尚不完整，一定程度上阻礙了融資方式的創新及運用。如在工商企業融資中廣泛使用的供應鏈融資，能有效解決中小企業擔保難題，但因文化產業鏈尚不完整、產業集中度低而無法運用于文化企業。（2）資產結構約束文化產業主要以知識產權和品牌價值等無形資產作為資產表現形式，這些核心資產奠定了文化企業競爭力。當前，無形資產評估體系不健全，著作權及版權的評估、登記、交易流轉的保護機制尚不完備，專業性的融資擔保機構與文化保險機構缺位，文化產業的收益不確定性和輕資產的弱抵押性阻礙了文化企業的銀行信貸融資。（3）文化產業市場風險的特殊性文化產品的生產和消費都具有很大的不確定性，文化產品的消費是一種文化體驗，具有一次性特征。文化企業需不斷創作和發行新產品，始終處在新產品的生產與銷售之中。然而新產品能否得到市場和受眾的認可，能否獲得豐厚投資回報均存在一定的不確定性。此外，文化創意的易復制性，使得文化產品生產者面臨盜版侵害的風險，給作品的原創人員及投資者造成巨大的經濟損失，也造成文創企業原創缺乏、持續發展動力不足等一系列問題。再者，文化產業門類多，各文化企業商業模式不清晰且差異大，產業內部運作信息透明度不高。市場風險所帶來的收益不確定性和現金流的不穩定性，使得文化企業的商業價值難以評估，文化企業的財務狀況、變現能力、團隊管理經驗與能力等難以進行有效監督與考察。（4）文化產業的政策性壁壘由于文化產業的意識形態屬性，文化產業尤其是廣播影視、出版發行等行業受到法律、法規及政策的嚴格監督、管理。十八屆三中全會提出要在提高文化開放水平的同時，切實維護國家文化安全。文化產業的發展要把社會效益放在首位，實現社會效益和經濟效益的統一。隨著文化體制改革的深化，文化產業的市場屬性得到了一定程度的認可。文化產業的市場屬性與價值觀的意識形態屬性并存、文化領域中市場力量與行政作用相伴而生的運作特點在一定程度上影響了文化產業的投融資。如政府對廣播、電視、平面媒體和有線網絡等傳媒領域的管制比較嚴格，存在諸多政策限制。內容編輯與媒介渠道禁止非公資本介入。文化產業的政策性壁壘和制度性缺陷，導致多數投融資機構持謹慎態度。
三、破解福建文化產業投融資困境的對策
1.完善投融資配套服務體系，降低投融資風險
（1）建立文化產業投融資綜合信息服務平臺建立文化產業投融資綜合信息服務平臺，為資金供求雙方提供信息交流渠道，解決二者之間信息與資源不對稱的問題。建立文化產業優質項目庫，加強文化項目遴選、儲備、宣傳和推介；為資本供給者提供文化企業的融資需求信息、文化企業信息、文化產業專家咨詢服務等；為文化企業提供信貸、信托、債券、上市、保險等多種類型的金融咨詢服務，提升文化企業融資能力和文化產業發展的金融服務效率。（2）完善文化產權的保護與交易制度知識產權、股權、債權等各類文化產權是文化產品交易和文化企業融資的關鍵要素。海峽文化產權交所是福建省唯一一家省級文化產權交易專業機構，依托海峽文交所建立規范的文化產權價值評估標準體系、完善文化產權登記、托管、流轉和變現的管理辦法，加強文化產權交易風險管控，為文化產權交易提供專業化服務。可加強與中國版權保護中心戰略合作，強化金融機構、文化企業有關版權質押登記、評估方面的培訓，提高金融機構運用版權、著作權等無形資產質押服務文化創意產業發展的能力。加強知識產權的司法保護和執法力度，打擊盜版行為，切實維護產權所有人的合法利益。（3）建立風險分攤與補償機制由文化龍頭企業、文化行業協會牽頭組建文化專業擔保公司，優先將文化擔保公司納入全省中小企業信用再擔保公司支持范疇，建立多層次文化企業融資擔保體系。由中小型信用擔保機構風險補償專項資金按年度擔保額的一定比例給予補償。鼓勵保險機構創新開發適合文化產業特點的保險產品和保險業務，如知識產權侵權險、網絡游戲虛擬資產綜合險、藝術品綜合險、貸款保證保險等文化產業專屬保險產品，全程多環節的分散運作風險。
2.健全多元化投融資渠道，構筑高效投融資機制
【關鍵詞】文化產業 眾籌模式 創新 融資困境
【中圖分類號】B82-53 【文獻標識碼】A
“眾籌”根據其字面意思來看，“眾”即大眾，“籌”即籌資，眾籌即面向大眾的籌資，指利用“團購+預售”的方式，在社區網絡群體中進行籌資。眾籌主要是利用了網絡社區傳播的特性，將其創意產品面向大眾公示，從而獲取網絡大眾對其產品創意的支持，進而獲取到有效的資金援助。當前，隨著我國文化體制的不斷改革和發展，我國的文化創意產業得到了快速發展趨勢，而眾籌模式作為一種新型融資方式，為我國文化創意產業發展樹立了一種新的融資途徑，成為眾籌平臺和文化創意產業共同進步的一種有效結合模式。
有關文化企業眾籌發展模式的研究
當前國內外的學者對文化創意產業的眾籌發展模式進行了深入的探索，其研究內容包含以下幾個方面，文化產業眾籌模式的內涵、特性，文化產業眾籌發展所面臨的機遇和挑戰，眾籌在促進我國文化創意產業中所產生的巨大貢獻，利用眾籌平臺促進我國文化產業發展的對策等。例如，張瑜（2014）對眾籌模式下文化創意產品市場的體驗過程進行了深入研究，他指出了眾籌模式的起源以及眾籌模式對促進文化創意產業發展所起到的積極意義，在此基礎上，他提出了如何利用眾籌平臺促進我國文化創意產業發展的對策，即一是深度挖掘我國文化創意產業背后的創意背景，二是利用眾籌平臺為我國文化創意產業發展提供有效的宣傳途徑，三是利用眾籌的群體特性，挖掘文化創意產業的目標受眾。胡慧源（2015）對眾籌模式下我國文化創意產業發展所面臨的困境和挑戰進行了深入的研究，他指出眾籌融資背景下我國文化創意產業發展具有三個方面的挑戰：第一，我國文化創意產業所面臨的受眾群體具有分散性，未形成一定的規模，當眾籌項目向受眾群體所公開時，眾籌能否成功還受到大眾群體素質高低的約束，國內文化創意產業眾籌的氛圍還需要進一步在大眾群體意識中進行提升；第二，我國文化創意產業缺乏規范的行業標準。項目眾籌時，眾籌平臺需要對眾籌項目進行評估，但是目前我國眾籌平臺還未形成一個規范的行業標準體系，眾籌項目容易被其他文創項目所模仿或盜用，知識產權的保護還未形成有效的約束機制；第三，我國互聯網監管機制還有待提高，作為一種新型的融資模式，眾籌平臺的監管還處于較弱的狀態，我國大多眾籌平臺還沒有受到嚴格的監管，法律法規建設還處于空白狀態，很多文創項目難以在眾籌平臺上獲取有效的資金支撐，眾籌過程中投資者權益的保護措施還不健全。張嶸（2015）提出了眾籌在我國文化創意產業中的發展對策，一是從政府層面上加強眾籌平臺對我國文化創意產業的政策支持，從政策上引導眾籌對我國文化創意產業的資金支撐；二是從立法方面構建我國法律法規對眾籌平臺促進我國文化創意產業發展的立法依據，為我國文化創意產業發展奠定良好的法律保障；三是我國文化企業自身要增強眾籌項目的文化創意性，激發大眾的參與活力；做好資金籌劃，確定合理的籌資額和資金使用進度；積極與大眾進行溝通和交流，獲取大眾對企業文化創意眾籌項目的支持。
由此可見，國內外學者在關于眾籌促進我國文化創意產業發展的研究中，對眾籌的概念、眾籌發展面臨的挑戰等方面的研究較多，但是在關于眾籌促進我國文化創意產業發展的模式以及對策創新等方面的研究還處于空白狀態，因此，本文將以我國文化創意產業的眾籌發展模式為研究對象，探索眾籌在促進我國文化創意產業發展中的積極意義，進而構建有效的創新策略。本文研究具有較強的現實意義和理論指導意義。
文化創意產業眾籌實施現狀
眾籌模式的出現最早見于2006年，第一個眾籌平臺名字為Fundavlog，其創立人為美國的研究學者邁克爾?薩利。Fundavlog創立以后成功地為項目發起人進行了有效的資金籌集。但此時Fundavlog僅僅是一個小型的、服務于個人的融資平臺，還未形成成型而固定的商業模式。眾籌發展到2009年，第一個帶有商業特征的眾籌融資平臺Kichstarter正式運營。Kichstarter實施以后，成功地為一些創意項目獲取了有效的資金籌資。自此以后，在Kichstarter的影響下，眾籌融資模式在商業領域開始興起和發展，得到了商業人士的高度關注。此后很多眾籌融資平臺也開始迅速發展，尤其是2011年以后，眾籌模式的增長以翻倍的速度在不斷擴展，其中比較著名的有點名時間和追夢網，其運營模式也得到了后期很多眾籌融資平臺的效仿，而發展至今，大型成熟的眾籌融資平臺也不斷涌現，如中國夢網、眾籌網等。
從眾籌融資發展規模來看，2011年，全球眾籌融資實現金額為14.8億美元；發展到2012年，全球重融資規模幾乎翻一番，達到28億美元；2014年全球眾籌融資規模在2012年的基礎上翻了4倍之多，達到120億美元。而對我國文化產業融資進行統計發現，近幾年我國文化產業眾籌融資發展出現了爆發式的增長，2011年，我國眾籌文化項目不足10個，經歷了兩年的發展時間，2013年我國文化產業眾籌項目則已經達到150個之多，2015年我國進入了“大眾創新、萬眾創業”的時代，文化產業眾籌項目有幾千萬之多，文化產業融資由2011年的6.2萬元增長為2015年的12780萬元。由此可見，我國文化創意產業眾籌發展十分迅速。
眾籌對促進我國文化創意產業發展的積極影響及其制約因素
當前，眾籌作為一種新型的融資模型，對促進我國文化創意產業發展產生了良好的積極影響，同時文化創意產業眾籌的發展也面臨多種制約因素。
眾籌對促進我國文化創意產業發展的積極影響。第一，互聯網的長尾效應給我國文化創意產業眾籌發展帶來了大量的參與對象。根據工信部統計數據顯示，截至2015年上半年，我國移動互聯網用戶規模已經突破9億，為9.05億人。我國互聯網用戶規模普及率已達47.9%，由此可見，我國互聯網的滲透率已經達到了相當高的程度。并且隨著我國互聯網不斷普及，互聯網技術不斷提升，人民對互聯網的信賴程度不斷提高，互聯網資源的吸引力不斷提升，這為我國文化創意產業眾籌平臺的發展提供了龐大的受眾資源。互聯網廣泛的參與群體，將吸引越來越多的群眾參與到我國文化創意產業眾籌發展模式中來，眾籌對促進我國文化創意產業發展奠定良好的目標銷售群體。
第二，眾籌平臺下所形成的網絡社交群體有利于為我國文化創意產業發展提供較強的鏈接信息傳播渠道。作為一個信息交流平臺，互聯網具有信息傳播速度快、傳播成本低、交互性強、方便快捷等特點和優勢。而在傳統融資模式環境中，容易受到信息不對稱的影響，為了有限平衡融資雙方的信息，還需要建立一個第三方中介機構作為雙方信息溝通平臺，這樣融資成本將會大大提升，而在互聯網融資模式下，融資雙方通過高度透明的互聯網信息迅速建立信任關系，眾籌融資的融資成本大大降低。而在現有的文化創意產業融資模式實施過程中，融資雙方均是通過朋友圈的形式將朋友、親人、熟人等網絡群體聚合在一起，彼此之間具有較高的信任度。并在雙方相互信任的基礎上，通過社交媒體或其他網絡溝通方式迅速吸收其他受眾目標廣泛參與眾籌項目，形成了一個強的信息傳播渠道。并且隨著一個又一個高質量創意項目的篩選，將會進一步通過網絡社區，將更廣泛的網絡對象吸納進來，形成一個良性循環模式。
第三，眾籌激發社會參與精神從而成為文化創意項目營銷創新的驅動力之一。一些理論研究學者證實，大眾參與活動的動力分為兩種：一是社會動因，另一個為經濟動因。社會參與精神是大眾參與文化創意項目的重要原因之一。大眾之所以通過眾籌的形式參與到文化創業項目的資金支撐中，除了獲取一定投資回報之外，更多的是投資人希望通過自己的資金支持看到本身所投入的文化創意項目能獲得健康的成長和發展，進而獲取自身的滿足感和成就感，社會參與精神成為其眾籌的動力元素之一。同時，由于同一個文化創意產業項目的投資人之間具有相似的興趣和品位，他們之間通過溝通和交流，也大大滿足了投資者的社交情感和歸屬感。
第四，眾籌平臺為我國文化創意產業投融資需求的釋放提供了更好的途徑。一方面，根據有關資料統計，我國民間資本借貸量已經達到了較高的水平，2015年我國民間借貸存量高達11萬億元，但是由于受到國家投融資政策等多方面的嚴格限制，我國民間投資的渠道非常窄，我國大量的民間資金被應用于非法集資和投機炒作上，這嚴重擾亂了我國的市場秩序，造成了大量的資源浪費現象，影響了社會經濟安全。從另一個方面來說，我國當前的直接融資體系還不健全，大眾創業的主體多是小型企業，特別是我國文化創意產業領域，其創業主體多是小微企業和個人。企業或個人的規模有限、實力有限，且創業屬于初期，前景發展不明朗，小微企業或個人在獲取銀行貸款方面具有先天性的不足，而我以盈利為目的的銀行體系鑒于行業主體的特性，往往拒絕貸款，滿足不了大多數小微企業和個人等創業主體的資金需求，造成了我國大部分小微企業或個人在創業過程中出現融資需求困境的現象，而眾籌平臺的發展為文化創業產業投融資需求的釋放創造了有效的條件，為“大眾創業、萬眾創新”提供了良好的融資環境。
我國文化創意產業眾籌發展模式面臨的制約因素。當前，我國文化創意產業的眾籌模式還處于發展初期，文化創意產業眾籌發展模式還面臨多方面的制約因素。
第一，當前眾籌模式在促進我國文化創意產業發展方面還存在著多種制約因素，其中最為直接的表現就是立法在眾籌模式創新方面的空白和不足。我國立法在文化創意產業眾籌方面還沒有建立起完善的法律法規體系，關于文化創意產業的法律約束和要求還不明晰。我國法律規定眾籌等幾種商業模式的回報方式以捐贈模式或實物回報模式為主，文化創意產業的眾籌回報不能以股權、債權、分紅、利息等形式而出現，否則就有可能成為非法集資的范圍。
由此可見，我國文化創意產業在債權眾籌和股權類眾籌中也還存在著很多的限制和法律紅線。例如，美微傳媒在淘寶出售原始股被立刻叫停，就反映了我國眾籌在法律法規建設等方面的監管問題。另外，我國法律規定眾籌項目不能在眾籌平臺上宣傳自己的項目，否則有可能違反未經審批項目公眾公開發行股份的法律紅線，甚至有可能構成犯罪。而向超過200人特定對象發行股份也被列為法律紅線的范疇，可見，我國文化創意產業眾籌發展還面臨著法律法規建設不健全的問題。
第二，我國文化創意產業眾籌平臺發展還未形成良好的商業模式。首先，當前我國眾籌平臺的收入以傭金收入為主，即根據眾籌資金的總額大小獲取一定的傭金比例，從而作為文化創意產業眾籌平臺發展和完善的資金支撐；其次，以廣告收入為補充資金。但是這兩種商業辦法均是傳統性的商業發展方式，這種商業模式的發展效率很低，商業創新不足。眾籌平臺商業模式問題限制了大眾的參與性，影響了眾籌項目對大眾的吸引力，文化創意產業的可持續發展受阻。
第三，文化創意產業項目的知識產權保護不足，存在被剽竊和模仿的風險。當前我國在文化創意產業眾籌中關于知識產權的保護措施還處于不健全狀態。一方面，為了獲取更多的資金，爭取眾籌項目對大眾的吸引力。文化創意者總是將創意項目的細節和產品進行詳細展示，使投資者能對創意項目進行正確和合理的價值判斷，從而有效獲取投資者對眾籌項目的信任和青睞。另一方面，對創意產品細節的詳細剖析，很容易造成創意項目被其他人所剽竊和模仿。這兩者之間形成了這種矛盾關系。一般而言，創意人總是與眾籌平臺之間簽訂一定的保密協議，眾籌平臺承諾保護創意項目的創新性，但是一旦被模仿或剽竊以后，創意人的維權成本將大大提升。鑒于時間和成本的考慮，創意人進行維權取得成功的可能性較低。
我國文化創意產業眾籌模式發展的創新途徑
完善立法，加強政府政策支撐，引導我國文化創意產業與眾籌的有效結合。2011年，我國第一家眾籌網絡平臺點名時間進入中國，經歷了多年的發展歷程。盡管當前眾籌平臺發展迅速，但其發展的質量和水平較低，魚龍混雜的現象十分嚴重。加之我國文化創意產業具有高風險的特質，眾籌為促進我國文化產業發展方面還沒有發揮其積極的經濟支撐意義。我國政府應該首先明確其對文化創意產業眾籌模式的積極支撐態度，為我國文化創意產業逐步發展奠定良好的政策支持基礎，激發我國文化創意產業主體的創新積極性，營造創新氛圍，促進文化創意，轉化為現實生產力。另外，從立法方面我國應該盡快健全促進文化創意產業發展的法律法規體系。明確行業準入規則和辦法，使我國文化創意產業的創新發展獲得有效的法律法規支撐。
明確眾籌平臺為文化創意產業孵化平臺的地位。在我國文化創意產業發展歷程中，眾籌融資、債權融資、股權融資、風險投資等模式對應著不同的融資特點。而眾籌融資則對應著我國文化創意產業孵化階段的特征，對此我國政府必須明確眾籌平臺作為文化創意產業孵化平臺的地位和作用。針對當前政策的約束紅線以及法律上的不確定性，我國政府必須將撲朔迷離的文化創意產業眾籌法律法規進行明確化和標準化，使其盡快走上立法的軌道。我國政府應該結合中國的國情、文化創意產業的特點，在不脫離文化創意產業精神實質的情況下，最終確立眾籌平臺創意孵化平臺的功能和作用，引導民間資本通過眾籌的方式向我國文化創意產業注入資金，為我國文化創意產業的主體―個人和小微企業發展奠定良好的資金支撐。從而使其在法律框架、行業監管和風險控制范疇之內，孵化創意、激活創意，實現文化創意產業向現實生產力的轉化。
加強對創意產品知識產權的保護，激發創業者的創意精神。在互聯網發展迅速的今天，任何一種創意產品都很容易被其他人所模仿或剽竊，眾籌模式下，我國文化創意產業的知識產權保護更是一個重要的問題。我國政府必須嚴格加強對文化創意產品知識產權的保護，建立健全相關的保護辦法和措施，激發創業者的積極性；提升創意者的知識權益，尊重創業者，鼓勵創業者，形成“大眾創新、萬眾創業”的良好氛圍。
綜上，我國文化創意產業盡管處于初步發展階段，但也表現出了較大的發展潛力和可觀的發展前景。眾籌的出現為我國文化產業，發展提供了良好的發展機遇，文化創意產業應該積極把握各種機遇，規避眾籌在促進我國文化創意產業發展中的制約因素，尋找良好、可持續的文化產業眾籌發展模式。
關鍵詞：縣域文化資源；保護；文化產業；可持續發展
中圖分類號：G122 文獻識別碼：A 文章編號：1001-828X（2016）009-000-02
一、關于縣域文化
“縣域文化”是指在縣的行政區劃內經過長期積淀而形成的獨特的文化，它是以縣城文化為中心、以城鎮文化為依托、以鄉村文化為背景的文化綜合體，是對一個地域的發展理念的文化顯現.具有提升該地民眾精神氣質、激勵該地全方位發展的重要功能。縣域文化是文化事業的各具特色的重要組成部分，是我國文化事業在特定區域內的延伸。我國有2000多個縣和縣級市，縣域面積占國土面積的90%，人口占全國人口的80%以上。縣域文化的研究對于振興地方經濟、實現我國文化強國戰略無疑具有重要的意義。
二、縣域文化資源保護的重要性
1.縣域文化是中華民族文化的重要組成部分，必須加以保護，不可缺失
中華民族文化歷史悠久，源遠流長，數千年積累至今的文化瑰寶理應被珍視，這是炎黃子孫的根基，是華夏兒女的驕傲。無數的直流匯聚成海，無數小區域、小范圍的文化匯聚成中華民族大家庭的文化共同體。在經濟、科技等全球一體化的大趨勢下，我國的傳統文化受到極大的沖擊與考驗，文化資源的保護與文化的傳承應在特殊歷史時期引起各界的高度重視。如果一個民族失掉文化，那這個民族注定不會有未來。縣域文化是中華民族文化的重要組成部分，是文化在不同地域的特色表達，對縣域文化資源的保護同樣應被廣為重視。而由于縣級行政區劃對當地文化資源收集、整理、傳承、創新的意識普遍較差，所以縣域文化往往是文化資源保護中最容易被忽視的個體，我們應更加重視縣域文化的保護，將縣域文化發揚光大。
2.只有有效保護縣域文化資源，才能在此基礎上進行傳承并合理開發
文化資源是文化產業的根本，如果沒有文化資源，文化產業自然也不復存在。我國文化資源十分豐富，擁有大量的物質與非物質文化遺產，但目前對縣域文化資源作為一個整體的的保護體系還沒有受到重視，只有在實踐中有效地保護縣域文化資源，才能在此基礎上對文化資源進行合理的開發，讓文化產業與更多的產業相關聯，讓更多的人通過各種方式了解文化，繼而參與到對文化資源的傳承與創新中去，才能穩固住文化的根，并使其枝繁葉茂。
3.保護縣域文化資源是發展縣域經濟的重要支撐
2002年，“縣域經濟”一詞被寫入十六大報告，標志著我國從國家戰略層面開始使用這一概念。隨著產業結構不斷調整、升級，以地域文化發展帶動區域經濟發展的方式逐漸被各地所重視。2010年，我國文化產業比重占GDP的2.75%，到“十二五”末要實現占GDP的5%的目標。在發達地區，文化產業對經濟的帶動勢頭已經顯現，縣域文化產業的發展也將面臨前所未有的機遇與挑戰。文化資源是產生文化產業經濟效益的原動力，縣域文化資源是文化資源不可分割的組成部分。保護縣域文化資源，就是保護文化資源的多樣性，也是發展縣域經濟的重要支撐。
4.保護縣域文化資源有利于全面推進城鎮化建設
在2003年召開的十六屆三中全會上提出“統籌城鄉發展”，十七大報告指出“要重視城鄉文化協調發展，著力豐富農村、偏遠地區的精神文化生活”，十七屆六中全會提出“加快城鄉文化一體化發展”，這說明在關注城鄉經濟協同建設的同時，國家也關注城鄉文化的協調發展。保護縣域文化資源，發展縣域文化，促進縣域經濟發展，增強縣域地區綜合實力，有利于統籌城鄉發展，改善城鄉二元格局，增強城市與鄉村資源、文化、生態上的互補與共生，促進城鎮化建設。
三、縣域文化產業的可持續發展
1.將縣域文化資源轉化為文化產業優勢，推動文化產業可持續發展
縣域文化資源是寶貴的財富和資源，是文化產業發展的基石，要在保護縣域文化資源的同時，將其轉化為生產力，使其大放異彩，形成縣域文化產業力量，樹立縣域文化品牌。縣域文化產業是指在一個縣級區域范圍內，縣域經濟與區域文化耦合過程中形成的文化產業的總和。當前文化產業的發展必須要脫離簡單的繼承與推廣，進而謀求可持續的良好發展模式。隨著縣域文化資源被關注、整合及提升，縣域綜合實力將不斷被加強，拉動縣域經濟發展，提高縣域人民生活水平，鼓勵更多的人投身文化產業發展，從而實現縣域文化資源由精神到物質的承載與涵養，推動文化產業可持續發展。
2.在縣域文化產業發展過程中應尋求成熟的商業模式，保障文化產業可持續發展
在市場化經濟高度發展的今天，現代文化產業發展也必須投入市場，經受市場規律的考驗，否則無法獲得持續的生命力。只有突破各種形式的貿易保護主義和貿易壁壘，建立成熟的經營模式，才能為文化產業的可持續發展提供有力保障。大部分縣域地區經濟發展較城市地區落后，產業意識薄弱，在發展文化產業方面處于先天的劣勢。在推動縣域文化產業的過程中，當地政府要引導企業和個人對縣域文化資源進行保護，在文化資源的傳承與創新過程中，尋求成熟的商業模式，提高知識產權意識，維護權益人的合法權益，保障文化產業的可持續發展。
3.縣域文化產業的可持續發展，能夠促進文化消費供需關系對稱，消除文化產業可持續發展面臨的障礙
文化消費作為我國文化產業發展的短板，制約了整個產業的可持續發展，也制約了產業鏈循環發展的運營機制。與傳統的生活日用品消費不同，文化消費需要涵養、激發和帶動。首先要將消費者置于市場主體的位置，從市場的角度探討消費者的文化需求，以文化消費的需求來引領文化產業的發展。縣域文化產業發展可以帶動廣大鄉村地區人民關注文化資源，投身文化經濟，刺激文化需求，全面促進文化消費的供需關系對稱，實現文化市場的多元化，多層次發展，解決文化產業市場供需關系不平衡問題，消除文化產業可持續發展面臨的障礙。
4.培育縣域特色文化項目，以特色謀求文化產業可持續發展
非均衡發展是事物發展的常態和規律，縣域地區的文化產業發展要著眼全局，統籌考慮，在保護縣域文化資源的同時，應與其他地區的文化產業核心資源進行比對，培育具有縣域自我特色的文化項目，以小搏大、以弱勝強的要義在于以特色求生存。地方政府應鼓勵縣域文化產業將發展方向重點放在“人無我有”上，對散落民間的優秀文化遺產進行收集、整理、用現代的營銷理念重新包裝，迎合市場需求，打造特色，發揮優勢，著力打響一兩個文化品牌，蓄力跟進一批特色文化項目，以特色謀求文化產業可持續發展。
5.以文化產業發展塑造縣域形象，提高區域競爭力，為可持續發展輸送原動力
文化是地域內涵的深層次表述，在全球化背景下，越來越多的城市和地區都在積極探索如何以良好而鮮明的區域形象“包裝”自己，以期吸引更多的生產要素，提高區域競爭力，推動當地經濟的發展。文化產業發展不僅具有現實經濟價值，地域“原生態遺產”的特質決定了其還具有不可估量的文化價值和社會價值，而這些正是城市形象的載體。縣域文化產業資源應被加以深入研究和利用，成為塑造城市形象的核心推動力，進而增強城市凝聚效應，為發展地方經濟服務。
參考文獻：
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作者簡介：
2013年10月28―29日，“‘文交聯合’平臺第二屆資產包上市會”在北京九華山莊隆重舉行。本次大會由文交聯合、全國文化產權交易共同市場和北京東方雍和國際版權中心等聯合主辦，一場數億元資本流通盛宴在九華山莊隆重上演。這是中國金融資本助推文化復興的又一次歷史性盛會，文化金融創新商業模式再次成為眾人矚目的焦點。
會上，倪萍、李陽、安清、孔太、張秀清、張志成、王洪慶、張兆億、王啟再、李易峰等10大名師的資產包獲得成功發行。同時發行的還有文化資產包，包括字畫藝術品和茶葉資產包。在兩天的會議中，文化藝術與教育培訓界的名師為大家帶來了精彩的演講和分享。王洪慶的“演講藝術”、倪萍的“萍談人生”、張秀清的“管理教練”、安清的“中國式合伙人?九型領導力”等精彩演講受到參會觀眾的熱烈歡迎。
“文交聯合”是文化藝術品交易所聯合平臺的簡稱，是在國家24個部委共同支持及監管下，由北京文交聯合投資有限公司與全國文化藝術品交易所及金融機構通力合作而成立的金融交易平臺。目前，國內已有28家文化產權交易所（以下簡稱“文交所”），而“文交聯合”是國內首創的文交所聯盟運營平臺。它融合了“紐約證券交易所”“上海證券交易中心”等多家機構的核心優勢，形成了全新的，更科學、更先進的商業交易模式。它將多個文交所的優勢項目在平臺上運作交易，為新興的“文民”階層提供良好的受益空間。
培訓教育行業最核心的部分就是課程的品質。中國培訓行業的中堅力量大多是民營企業，很多培訓講師既是講師又是自己公司的老板，所以他們既要保證課程質量，又要親自開拓市場，爭取獲得更多的利潤，所以就使得課程研發的時間相對減少，從而影響了自身的發展。而“文交聯合”為講師們提供了一個平臺，通過“文民”對其課程的大量認購，可以使資本前置，在認購期（十個工作日）內收回一年課程的全部學費。在剩下的時間里，講師們就可以從容地進行課程研發、自我學習或者將收回資金投入廣告宣傳，從而形成一個良性循環。
據“文交聯合”副總裁銀智透露，“文民”就像早期的股民一樣，敢于試水者一定能分到“財富第五波――文化金融化”的一杯羹。在今年6月份，通過“文交聯合”平臺已成功上市了4個“培訓資產包”，參與現場投資認購的“文民”有3000余人，共計募集資金上億元，從而為培訓行業插上了金融的翅膀，推動了培訓行業的創新發展。目前，“文交聯合”的業務內容分為五大板塊：藝術品板塊，教育培訓版塊，影視傳媒板塊，音樂版權版塊和商標、專利所有權版塊。“文交聯合”預計未來5年的發行量分別為：100億元、300億元、500億元、1000億元和3000億元。
文化產品的商業化和文化產品之間有點像水和舟的關系。商業之水可以載文化之舟，尤其中國目前缺乏對文化產業的贊助機制，“文交聯合”的誕生就填補了這一空白。文化產業發展離不開“資金血液”的持續滋養，要實現文化部的“十二五”時期文化產業倍增計劃，對文化企業“抓大”不“放小”，就要鼓勵更多的社會資本進入政策允許的文化產業領域，讓中小文化創意企業做大、做強。通過多樣的、創新的融資方式，讓更多符合條件的文化企業通過資本市場直接融資，以解決目前文化企業面臨的研發資金、宣傳資金、人才引入成本高等困境。
保護并壯大中國的文化產業是每一個有責任感的中國人的共識。期待“文交聯合”這樣多元化的投資基金和社會資本更多地進入文化產業，搭建更良性的文化產業投融資平臺，實行市場化運作，弘揚中華民族的文化，推動文化創意產業的發展。
