時間：2023-07-18 17:24:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇影視文學知識點，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：播音主持專業；文學課；教學
中圖分類號：G21 文獻標識碼：A
文章編號：1009-0118（2012）08-0243-02
自從1963年北京廣播學院正式招收播音專業學生以來，直至目前全國約有150所高校開設播音與主持藝術專業。綜觀這些院校的播音與主持專業的人才培養方案和課程設置，幾乎都會開設文學類的課程作為公共基礎課，可見辦學者都認識到文學素養對播音主持專業學生的重要性。那么，這些文學課都達到提升學生文學素養的教學目的了嗎？事實并不盡人意。正如賀敏在《試論主持與播音專業的文學課教學》一文中指出的“由于缺乏針對性，主持與播音專業的文學課教學一直處于一種尷尬的境地，達不到應有的教學效果。”在許多開辦播音主持專業的院校里，文學課作為公共平臺課，各種專業都開設，教師講授時一本教案通用，不顧及各個專業的特殊性；而且多是像教中文專業學生一樣，梳理文學史，分析各個歷史時期的文學現象、流派形成原因，考察作品或一個作家的價值和意義，專業性太強，而播音主持專業的文學課課時又不會像中文專業的課時那么多，所以往往點到即止，文學課成了文學史知識的灌輸，缺少對作品的審美體悟，而后一點恰恰是提升播音主持專業學生文學素養最需要的。所以，文學課雖然是公共平臺課，仍然需要針對教學對象的專業特點進行“微調”，改進現有的文學史教學模式。筆者根據多年講授播音與主持專業文學課的實踐經驗，總結出在教學的各個環節中立足專業特點，改進教學方式的幾點心得。
一、課堂教學
首先，播音與主持專業的文學課課時總量較少，因此在教學內容的選擇上應該點面結合、精之又精，不能整部文學史面面俱到。比如在講授古代文學史上冊時，從先秦到隋唐五代時期作家作品浩如煙海，可以用圖表的方式簡明扼要地介紹詩歌、散文、小說等各體文學的發展線索，迅速幫助學生建立一條文學史鏈，然后摘取鏈子上最耀眼的明珠堂上講解品讀。但是教學過程中要不斷向學生灌輸一種理念：文學是一座大寶庫，老師在課堂上只是把學生帶到一扇扇門前，每一扇門后都有無盡的寶藏，引導學生課外能主動“推門而入”。
其次，充分利用知名電視欄目、影視劇或社會熱點事件切入教學，吸引學生的興趣。一般來說，播音主持專業的學生對電視的興趣大于對書本的興趣，所以筆者通常會在學期開始布置學生搜集各電視臺有關文學的欄目，并比較評選“我心目中最優秀的文學欄目”，要求寫出評選理由。在搜集評選過程中，學生已經獲得了不少文學知識。在課堂上講到某個作家或某一文學現象時，讓學生設想一個欄目以主持人的身份對其加以介紹、評述。由于與自身專業掛鉤，學生學起文學知識就會比較積極主動。
由于目前很多文學名著都被改編成影視劇，所以可以讓學生通過影視劇了解文學作品，當然要注意引導學生閱讀原著。可以截取影視劇中的一段視頻，讓學生找到原文，對照著品評，體會文字的魅力。也可以留意影視劇中引用古詩詞的例子，講解古詩詞時以之切入教學，可以提高學生興趣。比如電視劇《步步驚心》中吳奇隆扮演的四阿哥在隱忍待發時常常書寫“行到水窮處，坐看云起時”，這是王維的詩句，講到王維詩時以這個例子引入，學生自然會產生探究此詩深義的興趣。
利用熱點事件切入教學就需要教師密切關注媒體，搜集媒體事件中與文學有關的案例及時用在教學中。比如在講到魯迅時，筆者援引媒體刊載的北大錢理群教授在課堂上正激情四溢地講解魯迅時，學生提問他“學習魯迅對當今大學生就業有何幫助”這一事件為契機，再聯系之前各大媒體熱議的初高中教科書刪減魯迅文章的事件，讓學生討論魯迅精神之所在及在當今社會的價值，加深了學生對魯迅其人其文的認識。
另外，播音主持專業的學生大多具有表演、誦讀的才能，且表現欲比較強，課堂教學時可充分利用這一特點。講詩詞、散文時可請同學以文藝作品演播的方式誦讀；講戲劇、小說時可請同學以說書人的身份講述情節或分角色朗讀精彩片段。比如在講到現代話劇《雷雨》時，筆者就請表演才能較突出的同學事先排練并在堂上表演了一幕，然后請扮演繁漪、周樸園等角色的同學各自談談對角色的理解，由于表演讓大家身臨其境、感同身受，所以有助于學生理解人物形象和作品內涵。
二、課外拓展
如前所述，播音主持專業的文學課課時總量偏少，而文學素養的提升必須有大量的作品閱讀做基礎，僅靠課堂教學遠遠不夠。為了引導學生進行課外拓展，積累文學知識，培養閱讀習慣，筆者采取了一系列相應的措施。
首先，在堂上模擬開設一檔讀書節目，每次上課正式講課前用3到5分鐘進行“好書好文推薦”，請同學輪流做主持人談談一周內讀了哪些好書或好文章，以平時成績適當加分作為獎勵，鼓勵學生積極發言，分享閱讀的快樂，培養閱讀習慣。
其次，結合專業特點精心設計課外作業，引導學生注意積累文學知識。播音主持專業的學生大多喜歡彰顯個性，但不夠踏實勤勉。針對這一特點，筆者曾布置學生按照自己的審美口味選抄100首古詩詞，制作屬于自己的《古詩詞選集》。很多學生都能認真遴選謄抄，有的還精心繪制插圖，把作業當成了展示個性的舞臺。另外，諸如尋找新聞標題中的古詩詞，用鏡頭語言呈現古詩詞意境等作業形式都比較能調動學生的學習積極性，促進學生課外多花時間在閱讀作品、感悟作品上。
還可以用組建文學社團、組織朗誦比賽、舉辦文學講座、名著改寫等形式提高學生對文學的興趣，拓寬學習文學的渠道。
三、考試方式
一般來說，高校課程的考試方式分為考查與考試兩種，考查相對靈活些，可以論文、賞析等方式進行；但考試一般都是出試題，而且各個學校為了規范考試程序，對試題的題型、題量等都有嚴格規定，所以傳統的文學課考試試題，不外乎填空、選擇、名詞解釋、問答、賞析等，往往是考前學生死記硬背，考試時生搬硬套，考完后不知所云，考試考的是短時記憶的能力，并不能真正衡量出學生的文學水平。因此，筆者一直在摸索更為合理而又比較適合播音主持專業的考試方式和評價手段。
首先，加大平時成績在總成績中所占的比例，因為平時的作業、發言等比較真實地反映了這個學生的學習狀態和學習水平。其次，多出開放式試題，比如材料分析題、改寫題等，沒有標準答案，鼓勵學生各抒己見，答出對問題的真正體悟；少出僅考查識記知識點的題目。再次，將文學試題與學生的播音主持專業結合起來，出一些實踐性較強的題目，考查學生運用文學知識的能力。比如筆者曾出過一題：“如果要你制作一檔‘中華文學，千年流芳’的電視節目，介紹從先秦至隋唐五代的文學人物，請從屈原、司馬遷、曹操、曹植、曹丕、阮籍、陶淵明、李白、杜甫中任選一位，為其擬五百字以上的開場白簡介。”這樣的題目既考查了學生對相關文學知識的掌握，又能讓學生有發揮的空間，不能僅靠死記硬背，較客觀地衡量了學生在專業中運用文學的水平。
以上是筆者從自身教學實踐出發，就課堂教學、課外拓展和考試方式三個環節對播音與主持專業的文學課教學總結出幾點心得，希望能對播音與主持專業的文學課教學有所幫助。
參考文獻：
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［3］陶磊.論傳媒職業教育中的古代文學課教學［J］.湖南大眾傳媒職業技術學院學報,2004,(10).
【關鍵詞】文學素養 激發興趣
一、幼兒師范學生的文學素養的內涵
幼兒文學素養是一個人在語言文字方面所達到的一定的水平，通常表現在言語、舉止和寫作，以及文學作品的理解和感悟等方面。未來的幼兒教師的文學素養是指學生在未來教學中所具備的文學及文化知識結構及程度。一般認為幼兒教育專業學生的文學素養主要包括以下幾個方面：
（一）掌握一定的幼兒文學理論。（二）了解一定的文學常識。（三）具備一定的文學創作能力。（四）養成文學閱讀的習慣。（五）具備一定的文學鑒賞水平。
作為一名合格的幼師生，一名能勝任現代幼兒教育的教師，在文學知識掌握能力上，應該具有廣闊的幼兒文學閱讀視野，并善于在閱讀中主動培養和樹立科學的教育觀、兒童觀；在文學知識的分析運用的能力方面，應該具有良好的幼兒文學審美鑒賞和必要的改編創作能力；在幼兒教師語言教學技能方面，應該具有幼兒文學朗讀、講述、表演指導以及組織教學的能力。
二、幼兒文學教育的現狀分析
大部分幼師生文學起點低，知識基礎差，文學素養薄弱，學習興趣不足，課堂效率低下。
幼師學生在幼兒文學教學中突出表現就是對幼兒文學的學習興趣欠缺，在現實課堂教學中表現突出的是上課搞其他的動作，玩手機，做手工，屢禁不絕。教師簡單粗暴的強制學生聽課，效果也是不盡如人意的。究其原因是，幼兒文學理論枯燥無味，知識點繁多。就是文學作品也是幼兒情趣的作品，學生多是離開童年近十年，童心多泯滅了。自然對幼兒文學作品失去興趣。因此要提高幼師生的幼兒文學素養最為關鍵的是提高幼兒文學的學習興趣，尋求切實可行的教學途徑。
二、幼兒文學教育的有效途徑
（一）切實提高幼兒文學教學效果，問課堂要效率
學生學起來沒有趣味，很大原因歸結到教師教學手段單一，教學缺乏趣味性。
文學知識是枯燥的，教師可以將文學知識趣味化、生活化。結合學生身邊感興趣的身邊的事來分析討論，這樣就可以提升學生的學習積極性。
（二）將幼兒文學文化課教學和專業課教學有機結合起來
在幼師職業教學中，學生對舞蹈、美術、手工、音樂課的興趣程度普遍要比文化課的興趣要高。幼兒文學教師教學可以抓住這個契機，平時將教學活動置于專業背景之中，在職業生涯的引領下，激發學生學習幼兒文學課的興趣，把文化課與專業課學習有機地結合起來。
（三）引進多媒體教學幼兒文學，激發學習興趣，能提高教學效果與效率
現代教育技術中的多媒體教學手段是改進課堂教學設計的切入點。它憑借著信息資源的開放性、學習過程的交互性、學習內容選擇的自主性、內容形式的多媒體化等特點成為革新“教學模式單一、教法學法刻板、效果少慢差費”的傳統幼兒文學講堂的一劑“良藥”，促使幼兒文學教學手段呈現出多樣化、綜合化、高科技化趨勢，增強了教學的情趣和吸引力，提高了教學效果與效率。
幼兒文學基本理論，通過多媒體課件聲光影視效果，讓幼兒文學的概說、幼兒文學的特點、幼兒文學的發展歷史等章節更加精煉直觀，各個時期的作家簡介以聲音和圖片形式展現，大大提升學生的學習興趣。有的學生在課堂上興奮地發出這樣的感嘆：“楊紅櫻這么漂亮，鄭淵潔那么帥氣，還那么有才華呀！”這些興奮的信息顯然是以前用傳統手段所達不到的效果。以前學生上文學課就做手工，愛聽不聽的情況基本上得以改變。
幼兒文學中文學作品的展示和閱讀教學在引進多媒體教學更能凸顯興趣教學的優越性，學生的學習興趣是空前的，以前學生學習主要是靠朗讀，這些淺顯的兒童文學作品光靠讀根本提不起學生的學習興趣。文學作品的選讀的作品大多是經典文學作品。如兒歌教學中的兒歌《雁雁排成隊》《妞妞扭牛》《四和十》等多在開放的網絡有兒童編演的視頻，下載整編成教學視頻，學生在配好樂的視頻中，邊看邊體會文學作品的內涵，他們上課仿佛回到了自己的有趣童年，好多同學還想起兒時唱過的兒歌，臉上洋溢著天真活潑，多媒體視頻喚醒了她們的童年。世界上還有什么比童年更有趣的呢？
當然，在幼兒故事、童話、兒童劇的教學中多媒體教學更加顯示出激趣教學的優勢。
為什么引進多媒體教學幼兒文學在激發學習興趣上是再好不過的手段了呢？因為我國古代大教育家荀子也提出：“不聞不若聞之，聞之不若見之”。由此可見，聞見是教學的基礎。多媒體的優勢之一就是能借助語音、圖像、影像、文字等媒體創設與教學內容相適應的具體場景和氛圍，這絕不是一臺錄音機、幾張幻燈片所能夠比擬的，它能有效地化抽象為具體，通過直觀、形象、生動的感官刺激，調動學生視、聽覺功能，讓學生最大限度地發揮潛能，在有限的時間、空間里，全方位感知更多的信息，迅速而準確的理解教學內容，激活學習的內因。尤其針對基礎知識較差，文學底子較薄，對于直接感知的內容掌握較快，對于要求思考和理解的知識掌握較慢的幼師學生，可以達到事半功倍的教學效果，免去教師許多無謂的唇舌之苦。
多媒體課堂中實施幼兒文學教學，是一種新型的教學模式，它改變以往幼兒文學教學“聽、讀、背”的單調、枯燥的狀況，激發了學生的學習興趣，
（四）利用網絡空間激發學生的學習興趣，也能更有效的提高學生的職業技能，尤其有利于文學素養的培養
網絡學習空間所具有的開放性打破了課堂空間條件約束的限制，再加上學習過程的交互性，使教師可以通過網絡與學生進行更廣泛的交流。同傳統現代教學媒介相比，利用計算機網絡教學可以充分調動學生的主動性，改變固定、單向的教學模式，從而進一步激發學生的學習興趣。而良好的學習興趣又是推動學生求知的一種力量，是學生學習積極性和主動性的內在推動力。
現在的幼師學生都有手機上網。比如上幼兒圖畫故事，就是要求同學們將選讀的故事改編成圖畫故事，兩節課就創作好，或者先布置好，一周后進行評比，將色彩線條、故事連貫表現好的圖畫拍成圖片掛在我在qq群空間設立的學生作品展示欄目。這極大的激發了學生學習創作的興趣，被挑中作品的學生仿佛是發表了大作品一樣開心。在我的qq空間建立學生的群，學生作品在空間被轉發評論，交互學習，讓學生體會到了成功的喜悅。一個人不怕累，怕的是累后沒有成就感，沒有成就感，誰還有興趣去做事情。我大面積的鼓勵挑選入網的作品，對學生學習幼兒文學起到了意外的效果，學生繪畫技能、語言表現技能得到很好的鍛煉。開展生動有趣的課外表演競賽活動激發學習興趣。
（五）幼兒文學中選編大量的幼兒故事和幼兒劇，開展以班級講故事比賽和幼兒劇表演是激發學生學習這兩個模塊文學興趣的好手段
就拿幼兒劇《小熊拔牙》為例。全班分成幾個小組展開表演競賽，基本上每個學生都參與進編演的角色中，分角色，記臺詞，道具的準備，學生都很積極，因為人人都有角色，人人都有表演的欲望，老師就是總導演。三周課內課外都在準備，經過老師學生自導自演的兒童劇就像模像樣地登臺演出了，學生在準備階段就獲得極大的樂趣和技能的提高，是傳統課堂教學幾個月才能獲得的教學效果。表演短劇，調動學習幼兒文學的積極性，培養了學生的創造思維能力。
學習要“學以致用”，而幼兒文學的學習更是如此。表演他們課前已編排好的短劇，這種方法能使學生處于積極主動的學習狀態，也能培養學生的創造思維能力。
（六）幼兒文學教學中穿插多種多樣的競賽，開放性考查考試形式，調動學習文學的興趣
一、加強基本技能、動手能力培養
本科教育應該立足于專業技能，進而實現專業理論的培養。這就意味著學生在進行理論研究之前要掌握專業技能并加強動手能力，這就是人們說的“實踐出真知”。然而，現在地方高校的一些教師把技能培訓當成高職高專的培養目標，認為技能培養和本科高校沒有關系，造成學生眼高手低，缺乏實踐能力。這好比學畫畫，只有先學會怎么拿畫筆、調顏料，然后才能開始繪畫。沒有經過實踐操作，如何進行理論研究？因此，實踐能力的培養是本科動畫專業的基礎，只有這個基礎打牢了，學生才能向上突破。動畫專業是個實踐性很強的專業，如果動手能力不足，就無法完成相應的工作，更別說在專業上有所突破。所以，加強本科院校學生的實踐能力是根本。只有會用工具，才有可能畫出好畫，做出好的效果。有人會產生疑問，如果我們加強實踐能力，那與高職高專不是定位重合了么？事實上，實踐與本科教育并不沖突。教師可以在理論教學的同時，鍛煉學生的實踐能力。如素描課上，教師就可以直接用手繪板、PS軟件進行教學，學生學習素描的同時也學習了工具軟件。又如人體解剖課，教師可以結合ZBrush軟件進行講授，學生一邊了解人體知識一邊用ZBrush軟件練習雕刻。這樣4年學習下來，理論知識學到了，實踐能力也培養了，工具軟件的使用也非常熟練了。這樣培養的學生進入就業市場會具有相當強的競爭力。
二、專業細化，培養又專又精人才
目前，動畫專業最大的問題是“全”而“薄”。各種課程學習稀釋了重點課程、重點內容，學習的有效性也被降低。在這個知識大爆炸的時代，需要學習的知識太多，而在有限的課堂時間內不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于創新，才能使學生學到真知、掌握重點。動畫專業的通識課程需要縮減，專業課程需要簡化，力求“專”而“精”。現在的動畫專業課程在各個專業方向上沒有特色，課程設置單一化、模式化，培養出來的學生也沒有特色。“在美國，不同學校具有不同的專攻方向。例如有的學校只提供動畫特效的學習，有的針對藝術電影的拍攝等。學生可根據不同的興趣愛好和不同的發展規劃選擇不同的學校。”動畫專業涵蓋的知識面非常廣泛，而招生范圍也不能局限于美術或計算機專業。如，編導需要文學功底較強、對人文歷史較為熟悉的文科專業的人才，他們只需要學習簡單的美術知識（速畫）和動畫的整體知識。而原畫設計則需要美術功底很扎實的人才，他們不必具備深厚的文學功底和較高的編程能力。制作人員則需要熟練使用軟件，對美術與文學知識則不必太精通。還有一類需要精通編程的計算機專業人員，其應了解美術與動畫相關知識，用于編制功能強大且易用的動畫軟件。學生的學習時間和精力是有限的，在現代科學發達的今天，只有專而精的學生才會被市場需要。拿角色設計來說，由于課時的限制往往只講角色的基本繪制。這個角色的表情與動作、表情和動作與角色性格的關系、角色是怎么合成的、角色的毛發與衣服特效、角色服裝表現的時代特征以及道具方面的種種深入的知識都不可能講到。這不利于學生畢業從事角色設計工作。
我們可以把角色設計這個設計方向獨立出來，讓學生用大學4年的時間專門學習角色設計。對于二維和三維的角色設計，包含人物角色、生物角色、創意角色、角色的表情與動作、角色的道具、角色的服飾等，同時還有二維角色繪制與三維角色制作。我們可以這樣設置角色設計的專業課程：通識教育課程（含動畫流程）；角色造型、三維角色制作；人體解剖、生物結構與分析、生物形狀與質感表現；角色創意、人物表情與心理分析、人物動作分析；角色材質與貼圖、道具設計與表現、三維道具制作、服裝設計與表現、三維服飾制作；動力學與毛發、服裝、現代機械道具與防護器具設計；等等。這樣，學生對角色設計的設計方向就非常明確了，同時，也具備一定的繪畫和三維模型制作能力，退一步可以做二維動畫的中間畫工作或三維模型師工作，進一步可成為動畫、游戲、影視中的角色設計師。對于角色設計這個設計方向，學生可以深入學習道具與服飾、人文思想等，把角色設計做得專而精。如果學校的動畫專業教育集中在類似角色設計的專業方向上，幾年之內學校的角色設計就會進入全國先進行列，2010年之后學校的角色設計將成主導專業，甚至成為全國聞名的動畫角色設計專業。學生經過4年的角色設計學習遠遠超過只學兩個月的角色設計學生。分工越細，專業頂點越高。就拿在影視、動畫、游戲中常見的水面特效來說，水面特效所包含的知識面非常廣，要想做好水面特效，不僅需要美術方面的知識，還需要流體力學、光學、化學等理工科知識，加上對三維軟件的熟練掌握及應用，這樣才能快速做出最真實的水面效果。不僅影視、動畫、游戲需要水面特效，其在海洋研究、地質研究、船舶制造等專業的應用及研究中也都會用到，如美國一些大學的科學研究和工程建造經常會請好萊塢的特效工作室完成任務。因此，僅水面特效就足以形成一個專業方向。而現在的動畫專業講到水面特效的課時不會超過10個，即使培訓學校講授這方面的知識點也不會超過5天。所以，水面特效制作方向成立以后，學生的專業學習就會有深度，學生就業就不會有很大的壓力。把學習精力集中到一個點上，然后擴展這個點的相關知識，使這個點更精更高，才是動畫專業教育的發展之道。如果每2~3所高校攻一個點，那么這些點將全面覆蓋中國動畫行業中的各個方面，各個學校的學生畢業后就可以勝任當前的工作。
三、加強專業下的人文思想教育
人文思想教育和專精教育并不沖突，就拿角色設計來說，怎樣設計角色？角色要符合什么要求？角色的思想性格是怎樣的？假如故事發生在唐代，這個角色應該有怎樣的服飾、道具，類似的角色怎樣區分？這些都是在設計一個角色時需要考慮的細節，這些都需要設計者對人文歷史具有深入的了解。沒有思想的角色就如同沒有靈魂的人，只是一具空殼。在寬口徑的教育模式下，學生難以深入學習到這些細微的知識，只有細分專業以后，學生才能有時間、有機會深入學習這些人文思想及其代表的意義。在角色設計中，還可以增加角色表情與角色性格分析、中國古代服飾與盔甲、外國服飾與盔甲、中國古代物品與武器、中外道具設計發展、中國古代紋樣、中國古代哲學等課程。這可以加強角色設計方面的民族文化特征。目前，動畫專業所學的角色都是清一色的西方魔幻風格，精靈、一體式盔甲、死亡鐮刀等已經讓人感到視覺疲勞。好萊塢的動畫電影制作人發現了東方文化的魅力，其制作的中國元素的動畫大獲成功。如果我們不能專精角色設計，就無法創作出具有中國特色的動畫角色。“以時代的精神，廣泛吸收各派所長，與中國傳統文化精神相融，去表現東方的意境和情韻，創造東方新興藝術。”如果沒有人文思想方面的教育，中國傳統文化的表現只能是空談。專業上的人文思想學習能使學生形成自己的專業風格，這才是角色設計的最高目標。當然，這些都要建立在基礎打牢、專業精進的基礎上。潘天壽在談繪畫風格時說過：“在缺乏基礎訓練的情況下，一入手就亂創風格，必然會徒費時間精力而無所成功。”加強人文思想教育在動畫專業的學習中是必需的，也是必要的。當然，無目的的學習同樣也是一種浪費，如果不改變教育模式，那么發揚中國傳統文化，形成自己的風格只能是一種奢望。中國的動畫專業到了變革的時代，我們不能一味地創作一些低幼化、低技術的作品。中國動畫曾經有輝煌的過去，只是現在走入了迷茫。要振興我國的動畫產業，必須從專業教育入手。中國動畫發展的癥結在于動畫專業的教育同質化、忽視了培養學生的創新能力，使部分學生成為低端型、技能型人才。要想全面提升動畫專業的教學水平，必須分點突破、重點突破，拋棄以往追求全面的教學思想。高校動畫專業必須加強學生的實踐能力，培養專而精的人才，加強專業下的人文思想教育，這才是解決當前動畫發展瓶頸的方法。
作者：王蕓輝單位：湖北文理學院美術學院
關鍵詞：高職語文 表達能力 教育教學
關于高職語文教學中學生的表達能力，應分為表達和能力兩方面。表達既是指語文教學中，學生在課堂上的活躍度、參與度，也可以說是學生與老師的互動和課堂發言等。能力則是學生對語文知識的理解，通過自身的思維模式和思考方式把語文知識轉化為向外的一種表達形式。但在傳統的語文教學中，無論是教育理念或教學方式，都存在種種問題，導致學生從小到大對于學習的語文知識感到極其相似，改變的只是語文課本內容的深奧、復雜程度，學生在不同階段的語文學習過程中，對語文的理解并沒有發生根本的改變。
一、高職語文教學存在的問題分析
1.語文教學的重視度問題
高職大學的教育目標，主要是為了培養學生的專業技術，令學生擁有一技之長，相較之下語文這門實踐和技術能力較弱的學科受不到學生和老師的重視，也因為這樣，學生對于語文教學的印象，只是寫作文和課本上由漢語組成的現代文和古文，因為語文沒有實際操作的技術，所以在學生眼里，這門學科變的可有可無，形同虛設。而學校和老師對語文教學的重視程度，將直接影響學生對語文學科的態度。對語文學科的不重視，就會造成學生學習語文只是為了學校的考試，而且目標會定位及格就足夠了，最終導致學生學習到的語文知識，停留在高職語文教學內容的基礎和表面。從而出現語文課堂教學中，主要依靠老師的單方面講述，學生的學習和表達停留在老師的安排下，這樣學生的表達能力提高緩慢和有限。
2.語文教學內容的問題
高職語文教學的內容，看似容易理解，但因為語文即是代表中國和國外從古至今的思想文化發展，所以具有一定的深刻、內在含義，對學生的思想是有一定影響的。但很多高職語文教師，只是在按照教材上的內容，把書本上表面的文字所代表的意思，告訴學生，并沒有利用語文知識對學生的思想進行教育和培養，學生的表達能力自然也沒有在有效和科學的教學中得到增長。這就造成了高職語文教學內容的單一和枯燥，特別是在學生語文知識最直接和有效的表達方式-作文上的體現。因為語文教學過程中的僵硬化和統一化，從而讓大部分學生在寫作時，是抱著完成字數的負面心態去寫作，所以作文的內容變得缺少新意和深刻的思想，而且相似度較高。并且很多學生即使擁有很多想法想要表達，但因為自身的表達方式有限，不懂得如何表達，從而令表達的結果與自己想要的表達存在較大的差異，這也是學生表達能力缺乏多元化和創新的體現。
二、高職語文教學中學生表達能力的有效培養方式
1.語文教學中培養學生創新的表達能力
高職語文教學中關于學生表達能力的培養，不是指讓學生積極地發言，而是學會以自己的方式去運用語文知識進行有效的表達。因此首先要做的，是改變高職學生的思維模式或是增強學生自己想法中的獨特性，即讓學生的表達形式在擁有屬于自己個性的前提下，與語文知識融合在一起，因為表達是由學生的思想去決定和控制。在這方面很多高職學生，對語文的學習只停留在背和讀，而缺少思考和探究的部分，學生并不懂得靈活而有效的運用語文知識，根本原因是在語文領域中缺乏自己獨立思考的能力。
針對這方面，語文教師可采用交換式的辯論比賽促進學生的思考和表達能力，來改變學生學習語文和使用語文知識的方式方法。即以高職語文教學中所涉及到的知識點或觀點為辯論的題目，讓學生自己選擇支持的觀點，然后在辯論過程中，交換正方反方的觀點，以此培養學生的多角度思考能力和表達能力，令學生逐漸熟悉和學會主觀與客觀相結合的思考、表達方式。通過這種讓學生不斷去思考新觀點的教學方法，可以有效培養學生在語文學習中創新意識，學生通過客觀思考，可以從多個不同的角度來看待和分析語文知識，在結合學生自身的主觀想法（即屬于學生自己獨有的想法），去學會多元化的表達方式。
2.開放、多樣的表達形式
部分高職語文老師，為了提高學生的課堂參與程度和自我表達的意識，則利用課堂上的前幾分鐘，讓學生分享自己喜歡的名人名言或簡短的詩詞，并且簡述學生自己對這些語句的想法，但部分學生因為本身對語文興趣不大，或是因為對學習的興趣較低，這是高職學生較普遍的一種現象，因此部分學生所分享的語文知識，都是同學代替找的，或是利用網絡以完成任務的心態隨便找的，學生對分享的內容不關心，只是為了完成教師的任務，表達的形式變得被動和消極，離開教師的監管，學生又會回到原樣。這只是看似提高了學生的自主表達的意識，但實質上因為學生的表達態度依附于老師，所以表達的次數雖然變多，但能力沒有得到提高。針對這方面，老師在規定學生在課堂中分享自己喜歡的文學知識時，應當最大限度的擴大范圍，以學生們的喜好為基礎，其內容可以是任何形式的文學作品，如科幻、懸疑、探險等學生真正感興趣的內容，或是讓學生分享自己喜歡的文學家的事跡。以此拉近學生與語文課堂教學的距離，讓學生意識到自己在語文課堂中也是主人之一，改變以往學生沉重的學習心態，從根本上改變學生的表達心理，讓學生從在老師的安排下的表達變為屬于自己的表達。在這一過程中，學生的個性化表達方式得到培養，語文教學中的表達形式也變得更加多樣化。
隨著現代傳媒和影視等行業的發展，高職學生對于語文知識的表達形式，也應具有實際意義。針對這方面，語文教師在培養學生表達能力的同時，應加入實際效益的部分，如讓學生以廣告、話劇等表演的方式去表達。在這一過程中，讓學生以小組的形式去編排自己的劇本和表達內容。而為了節約時間和有效地利用語文知識，學生的表演應盡量的簡單，小組成員為2～3人。而且這種表演形式可分為商業型和藝術型，商業型注重的是學生表達的直觀感，培養學生如何讓別人更快更深地記住自己的表達內容。而藝術性，則是培養學生表達內容和方式的內涵，即可供人思考的部分和對人情感、思想的影響力。
三、結語
高職語文教學中，學生的表達能力在根本上取決于自身的思想、性格和表達欲望三方面的。其中思想是能力，性格是表達的方式，表達欲望可以說是態度，因此在語文教學過程中，教師應注意對學生學習心理的掌握，做到及時發現問題，改變教學內容，到解決問題，真正做到以學生為中心，全面地提高學生的表達能力。
參考文獻：
[1]鄭衛東.高職語文課應加強學生說寫能力的培養[J].各界文論，2007，（06）：84+94.
