時間：2023-06-26 16:25:33
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高中音樂教學重難點，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
現代的高中音樂教學已經不再局限于單純的學習音樂知識，為了進一步提升學生對音樂的認識，強化學生的音樂底蘊，音樂鑒賞課程被提到高中音樂教學中來。根據我國教育部頒布的一些規定，要求高中音樂教學應全面提升學生的音樂素養，將音樂鑒賞課程作為高中音樂教學的重點。對話式教學在高中音樂鑒賞課程中的應用，不僅可以讓學生充分表達自身觀點，還能通過這種方式讓學生在交流中獲得靈感，在滿足學生好奇心的同時，還能讓學生在快樂中學習，從而避免了在鑒賞課中覺得枯燥無味。此外，在對話式教學的影響下，學生與學生之間、教師與學生之間的交流會增多，教師也能從中了解學生在學習中遇到的難點，進行有針對性教學。
二、對話式教學在高中音樂鑒賞教學中應用的主要方式
（一）設置合適的話題
話題是對話式教學的重要內容，一個具有吸引性的話題能讓所有學生都參與到討論中，因此，教師在設置話題時，既要堅持合適原則，又要足夠新穎，讓學生在對話中獲得新知。如在人教版高中音樂教材中有一節關于貝多芬的鑒賞課。這時，教師就可以引導學生一起聊聊自己所認識的貝多芬，讓學生了解一下貝多芬在創作上所遇到的困難，以及他是怎樣克服這些困難的，這樣不僅能使學生更加了解貝多芬在不同時期作品的創作風格，還能增強學生對貝多芬的認識。然后，教師再讓學生講述一下剛才所講的內容，這樣做一是考察學生了解到了多少與貝多芬音樂有關的內容，二是鍛煉學生的自我表現能力與語言表達能力，促進學生的全面發展。
（二）構建良好的對話基礎
對話基礎的構建對學生鑒賞音樂知識來說十分重要，要做好這一工作，就需要教師讓學生了解到自身與教材內容之間的差距，尤其是在學生鑒賞音樂時，如果遇到不熟悉的內容一定會感覺迷茫，不了解應該從哪些角度與方面鑒賞這一內容，這時教師就要進行指導，講解音樂知識，縮短學生與音樂知識之間的差距。經過長期教學實踐得知，很多學生對于古典宗教音樂知識的鑒賞能力較差，了解古典總結音樂知識的學生很少，由于兩者之間的空間差距較大，學生了解到的作品背景也有限，學生不了解應怎樣進行鑒賞，這就需要教師逐漸的引導學生進行學習，通過耐心教導，逐漸建立起他們的學習信心，鼓勵學生不要放棄對古典宗教音樂的鑒賞。
（三）營造和諧的學習氛圍
學習氛圍對學生來說具有重要作用，良好的學習環境可以將原本枯燥的音樂鑒賞課變得生動有趣。這就需要音樂教師以平等的姿態與學生進行對話，充分發揮學生的自我個性與對音樂的獨到見解。通過對話增強教師與學生之間的感情，讓學生各抒己見，敢于表達自身觀點，對于學生所提出的觀點，教師應以鼓勵為主，對于出現嚴重錯誤的地方，應婉轉的告知學生，這樣既能讓學生銘記于心，還不讓學生感覺丟了面子，下次不敢輕易表達自身觀點。
（四）提升學生的自我認識能力
無論是哪個階段的學生都希望能夠得到別人的認可，高中學生也是如此。高中音樂鑒賞課程屬于一項枯燥的學科，如果教師依然采用原來的教學方法，就會讓學生感到被動，創新能力差，長此以往就會失去對音樂鑒賞的興趣，這就需要教師將對話式教學融入其中，提升學生在教學中的地位，讓學生認識到自身在教學中的價值，隨著學生自我認識能力的提升，學生對于音樂鑒賞的觀點也會轉變，不再將其看做是一種枯燥無味的學科，由于對話式教學引起了他們的興趣，在一定時間以后，就會將被動的學習鑒賞變成主動鑒賞，從而也減輕了教師的教學壓力。
關鍵詞: 教學目標;教學內容;教學媒體;結構優化
中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1003-2851(2010)09-0067-01
一堂音樂課的效果如何,取決于課堂結構是否合理。課堂結構愈合理,各要素之間就愈協調,課堂效率就愈高,所以說音樂課堂教學結構優化是實現大面積提高教學質量的需要,是深化音樂課堂教學改革的需要,是培養學生全面發展的需要,那么如何進一步優化高中音樂課堂呢?
一、巧妙構思,科學制定目標,教學思想、目標和內容優化
音樂課堂教學是教與學雙方圍繞一定的教學目標而進行知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程。制定目標是提高這一流動過程的有效度,獲得課堂教學高效率的重要因素,而目標是指使每課應有科學而明確的指向性,能反映教材的本質內容。巧妙地構思目標是優化目標的前提,它要求摒棄起干擾、抑制作用的信息,突出目標信息,給學生大腦以強刺激,加強學生對目標信息的理解和識記程度。同時,巧妙的構思是可以使學生思維“入路”,使學習的過程成為方向感強的可控過程,避免盲目性和多中心,從而實現目標的優化,這要注意三方面的要求:
1.轉變教學思想。音樂課程改革的重點就是要改變以往應試教育的傳統講授、講解,改變忽視對學生審美能力能力培養的傾向,強調課程從學生的學習習慣、生活經驗和認知水平出發,倡導體驗、實踐參與、合作與交流的學習方式和任務型的教學途徑,發展學生的綜合藝術鑒賞能力,使音樂學習過程成為學生形成積極的情感態度、主動思維和大膽實踐,提高審美意識和形成自主學習能力的過程。課程標準要求我們在教學中能讓學生真正成為學習的主體,著眼于學生“學習過程”的體現,將學生學習任務與學習愿望有機地統一起來,將教育者定位在學生素質發展的合作者、鼓勵者和引導者。
2.注意目標與音樂課程標準的統一性、科學性。音樂教學目標不是憑空制定的,它以音樂課程標準的要求為依據而制定。每學年度根據課標的要求制定總目標,在心目中對各年級教材有個總體認識,然后把它分類整理。另外目標教學安排要合理、調動學生積極性,要有科學性、藝術性。
3.優化音樂課堂教學內容。音樂課堂教學內容必須切合教材和大綱要求,切合本校學生實際,對教材處理深淺適宜,難點分解。同時,課堂教學要分為若干層次,將教學內容在各層次之間交叉進行,讓新舊內容不斷重復出現,循環提高。教師向學生提出不同要求,組織好新舊語言材料進行交際,指導學生歸納總結,并發現問題,形成及時解決的能力,使學生始終處于認知、理解、練習、鞏固的循環之中。
二、強化意識、合理實施,教學語言、教學時間分配優化
制定好目標,為優化教學創造了前提。在教學中,教學語言、教學時間分配優化,教師必須強化意識,并使之滲透于整個教學之中。實施目標是優化目標的重要手段和有效途徑。我在教學中,著重抓了三點:
1.重視教學語言優化,音樂課堂教學過程中鑒賞、學唱、聆聽應貫穿始終。通過鑒賞創建情境,使學生的音樂鑒賞能力與客觀事物建立直觀聯系,增加接觸音樂的機會,培養學生正確的審美習慣、審美能力,加強課堂與語言的優化,啟發學生的思維。
2.合理安排高中音樂課堂教學時間 ,根據高中音樂學科的特點、教學內容和要求做出巧妙安排;同時要根據學生年齡特點、知識基礎、認知習慣進行合理分配,分層教學、因材施教;再有要根據教學的環境、教學的手段、教學的風格以及本課的重難點分解等作相應調整。 在教學中,使目標信息貫穿于各個教學環節,做到似斷實連。 “唱”、“聽”、“看”、“認”、“寫”、“動”圍繞目標進行強化目標信息。
在實施目標時,師生通過雙向交流,多次反饋中,形成這樣一個循環系統,這個系統顯示的教學結構中,可以看出目標與各組因素的有序性和整個過程良好的整體功能,這是提高課堂質量的重要因素。
三、合理運用設計多媒體課件,優化教學媒體
充分利用直觀形象生動的教具和電化教學,努力創設真實的教學活動情景,是課堂教學優化的重要步驟。利用食物、圖片、掛圖、錄音機、幻燈、電視機多媒體等進行教學,既形象直觀又生動有趣、刺激,有助于學生直接理解所學英語知識。視聽看相結合,易于增加語言感覺刺激,易于加深印象。
1.運用多媒體教學課件有利于因材施教。教師可以根據學生的類型而制作出教學課件,使學生能夠根據自己的能力而選取適合自己學習進度和要求的內容,控制節奏,真正做到教學信息的雙向交流,實現因材施教。運用多媒體課件還有利于激發學生的興趣,激發他們的求知欲。
關鍵詞：初中音樂;樂理知識;適當滲透
初中音樂課要注重對學生音樂知識的教學，讓學生在歌曲學習中對樂理知識有所了解，這樣就能幫助學生更準確地把握音樂作品。不管是節奏節拍、情感表現，還是強弱處理，都會在樂理知識的滲透學習中相對提高。教師要講求科學有效的教學方法，讓學生輕松感知、逐步掌握，讓音樂課堂的內容更豐富、更精彩。
一、歌曲學習中滲透反復記號知識
反復記號在音樂歌曲學習中時常會遇到，但學生卻不清楚它的作用，經常會出現歌唱順序的錯誤，教師要滲透反復記號的內容，讓學生對反復記號有正確的認知，以便他們在今后學習中遇到反復記號時能夠正確處理。例如，在學習歌曲《月之故鄉》時，歌曲中就出現了反復記號，教師可針對歌曲中反復記號的使用方法進行巧妙地滲透。教師首先按照歌曲的演唱順序進行范唱，讓學生了解歌曲反復的順序，從而巧妙地引出反復記號，讓學生了解反復記號的正確寫法及使用方法。除了滲透簡單的反復記號的使用之外，教師還可以涉及其他較復雜的反復記號的使用，讓學生對反復記號有一個更全面的認識。為了讓學生真正地掌握反復記號的知識，教師可以利用課件給學生展示一些相關的音樂作品，讓他們在欣賞中對不同反復記號的運用有一定的了解和掌握，知道歌曲反復的順序，知道作品中一些音樂符號的正確含義。如fine的意思是結束，D.C是從頭反復，因為是“從頭再來”，所以可以把它叫作“劉歡記號”，用這種有趣的方法幫助學生記憶。教師科學滲透相關音樂知識，為學生以后音樂作品的學習提供了有力保障。反復記號的內容容易混淆，教師在講解中可以結合“舉例子”“趣味教學”“多媒體課件展示”等教學方法幫助學生記憶，讓學生把這些反復記號的使用牢記于心，為更好地學習音樂作品服務。反復記號的使用率非常高，音樂教師應該把這項內容作為一項基礎知識訓練科學地滲透到音樂教學中，讓學生結合相關作品實例加以牢固掌握。
二、視唱樂譜中滲透附點音符認知
音樂作品的學習離不開視唱樂譜，在樂譜的視唱中教師要針對相關細節進行強調和認知。附點音符在音樂作品中十分常見，學生在演唱中又往往會忽略，所以教師要在歌曲學習中滲透附點音符的音樂知識，讓學生準確無誤地演唱出來，把握好附點音符的時值。例如，在學習歌曲《雨花石》時，歌曲中就出現了附點音符，教師可以先帶領學生進行單個樂句的演唱，讓學生感受附點音符的節拍，了解附點在節拍中的作用，然后引出附點的定義并通過課件展示給學生。教師還可以結合本課的重點樂句，讓學生體會附點音符的節拍，并將這些重難點樂句單獨拿出來，制作成課件進行練習。學生通過練習很好地把握了歌曲中的節奏節拍，把歌曲唱得更準確了。然后教師可以用游戲擊鼓傳花的形式來隨機找學生演唱，了解學生對附點音符的掌握程度。等學生明白了重點樂句的唱法，教師就可以讓學生仔細尋找歌曲中其他相關附點音符的樂句，通過學習準確打出它的節拍，然后再結合鋼琴旋律進行視唱。學生在反復練習中牢固掌握了附點音符的正確唱法，為下一步歌曲的學習做好了充分準備。歌曲學習離不開樂理知識的講解，教師要把相關音樂知識科學地滲透其中，引導學生用所學知識解決作品中的重難點樂句，使學生熟練掌握歌曲中附點音符的唱法，把音樂作品處理得更精準，使得歌曲學習更簡單、更輕松。
三、音樂教學中滲透節奏節拍訓練
節奏節拍在音樂學習中十分重要，運用好這方面的知識對于歌曲學習有很好的推動作用。一首歌曲的學習首先應該從節奏節拍開始，要把節奏節拍的相關訓練作為音樂教學的一個常規訓練來抓，這樣就能循序漸進地提升學生的音樂節奏感、韻律感。例如，在學習歌曲《踏浪》時，教師在歌曲教學中可以巧妙滲透節奏節拍的練習。教師除了訓練本課所涉及的節奏節拍外，還可以引入多個節奏型，并把它們聯系起來，進行趣味的節奏句子練習，讓學生在反復練習中熟知各種節奏型。教師可以通過歌曲中的前八后十六分節奏引出前十六分后八節奏，以及前附點十六分和后附點十六分，由切分音引出大切分和小切分，各種節奏型交織在一起，展開趣味的節奏訓練。教師把節奏型按順序排列起來，讓學生依次按順序進行拍打，把不同的節奏作為開頭節奏，與周圍的節奏型建立起連接，讓節奏練習變得豐富有趣，節奏型練習也會在這種形式中變得靈活多樣。除了拍手形式，還可以讓學生拍腿、拍肩、捻指，使節奏練習充滿無限樂趣。教師在教學中要結合節奏節拍進行音樂知識的滲透，引導學生進行趣味節奏節拍訓練，讓學生的節奏感在訓練活動中逐步增強。節奏感的增強對于學生的歌曲學習有很好的促進作用，能讓學生掌握更多的節奏型，提高學歌效率，讓音樂學習變得更輕松、更高效。
四、歌曲演唱中滲透強弱記號內容
音樂作品中經常會運用強弱記號來表現情感，歌曲通過音量的強弱變化來抒發演唱者的情懷。對于作品中的強弱標記，教師可以進行滲透講解，讓學生熟練掌握并正確運用，更好地輔助學生理解音樂作品。例如，在教《天路》時，歌曲的結束句就出現了減弱標記，教師可針對音樂作品中的標記進行滲透講解，通過自己的示范演唱使學生獲得現場感受，明白漸弱記號的作用。然后，教師對強弱標記進行全面的梳理，從ppp（極弱）-pp（很弱）-p（弱）-mp（中弱）-mf（中強）-f（強）-ff（很強）-fff（極強），逐一講解這些記號的含義，讓學生掌握這些標記的正確運用方法。教師可以結合歌曲展開訓練，讓學生知道這些記號在歌曲表現中的重要作用，引導學生進行歌唱練習，讓學生全面體會強弱的運用對情感表現的重要性，帶領學生進行強弱訓練。教師可以讓學生分聲部合唱，用聲部單音的練習感知強弱變化，教師手勢前推代表音量增大，手勢后拉代表音量減小，教師手勢逐步前推和后拉，讓學生配合演唱，真切感知聲音漸強和漸弱的變化。強弱標記在歌曲演唱中有著重要作用，音量變化體現了歌曲的情緒變化。教師通過樂理知識的科學滲透可以讓學生了解強弱記號，并正確運用到歌曲演唱中，促使學生更全面地表現作品。總之，在初中音樂課堂中，教師要結合音樂作品，適時滲透樂理知識，讓學生對基礎音樂知識有一定的認知，從而幫助他們更好地完成學習任務，更好地演繹音樂作品。教師通過科學滲透、巧妙設計，把樂理知識趣味生動地傳授給了學生，讓學生在靈動教學中感知到了更豐富、更專業的音樂課堂。
參考文獻：
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音樂老師優秀工作計劃2022最新1一、指導思想
音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。
二、學情分析
從整體的水平看，學生對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對較差，大部分學生對音樂的學習積極性非常高。在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以后的教學過程中還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。
三、教學目標
(一)感受與鑒賞
1.音樂表現要素
(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
(2)能聽辨不同類型女聲和男聲。知道常見中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。
(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作相應反應。
2.音樂情緒與情感
(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
(2)夠體驗并簡述音樂情緒的變化。
3.音樂體裁與形式
(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
(3)能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
(4)能夠初步分辨小型音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
4.音樂風格與流派
(1)聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。
(2)聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
(二)表現
1.演唱
(1)樂于參與各種演唱活動。
(2)知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
(3)能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
(4)能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
(5)每學年能夠背唱歌曲4～6首。
2.綜合性藝術表演
(1)能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。
(2)在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
(3)能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
3.識讀樂譜
(1)用已經學會的歌曲學唱樂譜。
(2)結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。(3)能夠識讀簡單樂譜。
(三)創造
1.探索音響與音樂
(1)能夠自制簡易樂器。
(2)能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
2.即興創造
(1)能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。
(2)能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。
(四)音樂與相關文化
1.音樂與社會生活
(1)關注日常生活中的音樂。
(2)喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。
(3)主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。
(4)聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
2.音樂與姊妹藝術
(1)接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
(2)能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
3.音樂與藝術之外的其他學科
(1)能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。
(2)知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。
四、教學重點難點
1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。
2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。
3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。
4.樂于與他人共同參與音樂活動。
五、教學措施
1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。
2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。
限度的調動學生的積極性，并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。
3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
音樂老師優秀工作計劃2022最新2一、具體情況
本學期本人主要負責高一1、2、3、4、5、6班的《音樂鑒賞》教學和高三年級音樂特長生教學工作。高一學生新入學，音樂鑒賞的水平不高，能力不強，但可塑性大。高三音樂特長生的專業知識提升較大，但鞏固的還不夠，聲樂演唱水平提高教大，但依然有提升的較大空間。特別是臨近高考學生的心理波動較大，畏難和怕輸的思想很重，需要加強輔導。通過這一學期的教學實踐，逐步提高學生審美方面的能力，面向全體學生，注重個性發展。并結合新課標的要求，構建互動式教學課堂。
二、教學任務及其目標
1、切實執行新課程標準對教學常規的要求，依據課改要求，認真完成所任教音樂模塊各單元、各章節的內容。
2、在教學中依據我校“全面育人，彰顯個性，為學生終生發展奠基”的辦學理念，落實新課標提出的以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，重視音樂實踐，鼓勵音樂創作，提倡學科綜合，弘揚民族文化。
3、啟發引導學生對音樂的興趣，使學生關注并樂于參與音樂活動。
4、加強學生學習能力的培養，加強學法知道，課堂教學體現合作互動，自主探究、自主學習，通過教學提高學生音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。
5、在課堂教學和綜合實踐活動中培養學生豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進集體意識、團隊合作與協調能力。
6、加強音樂特長生專業的輔導與教學，逐步提高專業素養和水平，爭取使高三專業考生取得良好成績。
三、教學理念
1、以音樂審美為核心，培養興趣愛好。
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。
2、面向全體學生，注重個性發展。
提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發，并使他們從中受益。普通高中音樂課的教學活動應面向全體學生，以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
3、重視音樂實踐，增強創造意識
在所有音樂活動中，激發學生參與的積極性和創造意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神。
4、弘揚民族音樂，理解多元文化
普通高中音樂課程應將各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化增強民族意識，培養愛國主義情感。
四、提高教學質量措施
1、以培養學生的特長為主，提高學生基本素質，提高學生的音樂審美能力。
2、進一步改進課堂教學方法和手段，優化課堂教學，提高課堂效益。
3、認清形勢，更新觀念，搞好本學科的教研教改工作。
4、完成教學任務，搞好常規教學
5、通過聆聽與鑒賞培養學生對音樂的興趣與鑒賞能力，提高音樂素養。
啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想象;保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
6、在教學活動中要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。
7、思考與探究：培養學生探究學習的能力，自己解決問題的能力。
重視發展學生創造性思維的探究過程。
8、收集與整理：在這個教學環節中，主要通過收集整理，逐步培養學生對音樂的興趣和愛好，養成收集信息的習慣，學會處理信息和整理資料的能力。
同時，學會對當地的民間音樂文化遺產資料進行收集與整理，保護的方法。
9、活動與創編
在這個教學環節中，主要通過實踐活動感受、體驗音樂、學習和掌握音樂的基本技能技巧，提高學生音樂的表演能力與創造性思維能力。提供同學相互鑒賞與評價時間、空間。
音樂老師優秀工作計劃2022最新3一、重視高中音樂教研，提高我省教師《音樂鑒賞》之外的五個教學模塊的教學能力。
高中音樂新課程的教學在經歷數年之后，《音樂鑒賞》模塊的教學已經基本成熟，并已形成以研究性學習、合作學習、探究性學習等為特點的教學模式。但《音樂與戲劇》、《音樂與舞蹈》、《演奏》、《創作》、《歌唱》等五個模塊開設極少。為提高高中教學模塊的開課率，__年我學科將把教研的重點轉向了這五個模塊的教學研究。
為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。__年音樂學科將深入教學一線，開展“送教上門”、“送培到門”等活動，與教師們共同探討、研究和解答新課程實施至今依然存在的疑惑，促進教與學方式變革，做到在實踐中收獲，校正中前行。
二、深入課題研究，解決教學中存在的實際問題。
在新一輪音樂課改中，教師們比較困惑的是如何進行有效的唱歌課教學、如何使學生通過課堂樂器的學習、演奏，有效參與音樂活動等此類教學中存在的實際問題。針對老師們的困惑，計劃由我學科牽頭組織部分市進行此類課題研究，申報省級課題。
三、開展教研員培訓活動，打造一支業務能力強、有開拓創新精神的的音樂教研員隊伍。
教研員是音樂教師的專業“引領人”，為提高各級音樂教研員的教科研能力，使他們更好服務一線教師，__年我學科計劃開展教研員培訓活動，計劃培訓到縣、區及音樂專職音樂教研員。
四、建立省級“音樂工作室”，推動地方教研工作的開展。
計劃在全省范圍內建立5-10個“音樂工作室”，通過幫、帶、扶等措施、通過公開課、論文撰寫、網絡教研等活動，培養、打造一批，推動地方教研工作的開展。
音樂老師優秀工作計劃2022最新4本學期擔任高一音樂教學工作，學生的音樂素養參差不齊，這給教學工作帶來了一定的難度，為把本學期教學工作做好，制定如下教學工作計劃：教學目標：在基礎教育課程改革中，課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。教育部新近頒布的《基礎教育改革綱要》指出：“強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。”它對學生的全面發展給以新的闡述和定位。因此新的高中音樂課程中課程目標是從“情感、態度與價值觀，過程與方法，知識與技能”三個維度來進行表述的，體現了“以人為本”理念。強調學生是課程的核心，同時也突出了課程的整合。
一、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。
二、突出藝術學科特點，把思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。
三、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，促進學生身心全面健康發展。教學要求:傳統的教育觀強調人的智力因素在學習和成長過程中作用，而忽略了個人情感、態度及價值觀在人的成長經歷中的地位。新的課程觀將情感、意志因素提高到一個新的高度來理解，是課程目標中重要的價值取向。情感，不僅僅體現為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富;態度，音樂教育的本質是審美，決定了把“情感、態度與價值觀”目標放在首位。音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，限度地強化學生的聽覺審美感受。教學措施:《普通高中音樂鑒賞課程標準》中把“過程與方法”作為三維目標之一，體現的就是其教育價值。對于音樂學科來說，過程與方法更是重要，因為音樂教育是審美教育、是情感教育，必須是在長期的、反復的情感體驗過程中完成的，具有教育的潛效應。《普通高中音樂鑒賞課程標準》中把“過程與方法”細化為四個具體目標：體驗、比較、探究、合作。體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。”比較是音樂教學的一種特殊方式。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。”探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力。合作是指在小隊或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互學習。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒體，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。”面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識、強化治理，突出重點，抓住高考生命線、樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平、注重教學方法，努力提高教學質量。
四、加強合作，優勢互補，共同提高教學內容:任何課程都必然有知識和技能體系，音樂學科也是如此，音樂知識不僅僅體現為樂理知識、還包括音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識。音樂技能不是僅僅體現在視唱、練耳、識譜等方面，更為重要的是把樂譜的學習與運用或唱歌技能的訓練與培養放在整體音樂實踐中進行。因此，知識與技能的學習是在豐富的音樂實踐活動中完成。
欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。
通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。
通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內容要求。
欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。
欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。
注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
音樂老師優秀工作計劃2022最新5一、課程標準的基本要求
在普通高中音樂課程中，通過鑒賞與表現音樂，及其他藝術形式的審美活動，使學生充分體驗音樂的美和蘊涵于其中的豐富情感，為音樂所表達的真善美境界所吸引、所陶醉，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。音樂音響材料的非概念性、非具象性特征，為學生體驗、理解和創造音樂提供了廣闊的空間，能夠激活學生的表現欲望和創作沖動，使學生在主動參與中展現他們的個性和創造才能。豐富多樣的音樂實踐活動，有助于培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，使學生的團隊意識與共處能力得到鍛煉和發展。
二、教材體系內容分析說明
在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強高中音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和迫切的課題。《高中音樂課程標準》的研制正是在這樣一個大的改革背景下進行的。湘教版的教材中知識體系較全面，本學期主要進行歐洲音樂和華夏音樂的鑒賞，重點是各民族的音樂精華，讓學生在接受音樂熏陶的同時能夠了解更多的音樂知識，進一步提高他們的藝術修養。
三、學生學習情況總體分析
根據新課程的要求，從學生的實際出發，修滿18課時可以獲得1個學分，我們高一下學期開設“音樂鑒賞”，主要目的'是讓學生掌握一定的欣賞音樂的鑒賞知識，能夠獨立的完成作品的欣賞和鑒別，從而提高學生的審美能力和藝術表現能力。
要求學生能按時上課，能夠主動積極的參與課堂教學和欣賞活動中來，掌握必要的音樂鑒賞知識和技巧，開闊視野，豐富學生的文化生活和藝術生活。
四、改進教學方法提高教學質量
1、利用多媒體的教學設備，視覺享受、聽覺享受并進，擴充課堂教學的容量，體現音樂學科的豐富性和欣賞性。
2、加強音樂作品的選擇，有目的的選一些古今中外優秀的作品反復欣賞，讓學生學會鑒賞技巧通過欣賞音樂了解文化背景。
關鍵詞：音樂欣賞；教學反思；案例
《非洲歌舞音樂》是普通高中高一音樂欣賞第五單元《亞非音樂神韻――大自然 和諧 和平》這個課題中獨立的一節，遵照《普通高中音樂課程標準》以音樂審美為核心，培養興趣愛好；面向全體學生，注重個性發展；重視音樂實踐，增強創造意識；弘揚民族音樂，理解多元文化的基本理念。這節課的教學通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩；體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，了解鼓在非洲音樂中的重要地位；了解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響，培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。
首先，我認真研讀教材，確定了本節課的教學目標、重點、難點及相關知識點。并通過互聯網仔細了解了非洲地理及風土人情，非洲的黑奴解放運動、非洲歌舞音樂的視頻資料及文字介紹以及非洲音樂對世界音樂發展的影響。結合青少年熱愛自由，喜歡彰顯個性、熱愛街舞的特點，我用黑人街舞視頻導入本節課課題，引起了學生廣泛的學習興趣，之后學習小組展開對非洲地理人文印象的積極討論，接著進行本節課的主體活動――非洲歌舞音樂欣賞，在此活動中，共欣賞兩個音樂作品，作品一：《非洲祖魯族舞蹈》，學生主要從三個問題展開賞析：（1）舞蹈具有什么特點？（2）他們的舞蹈使你聯想到了什么？（3）舞蹈音樂的主奏樂器是什么？（小組討論）學生基本能準確地解答以上三個問題，我不進行贅述。作品二：《非洲鼓舞》，這個作品旨在引領學生融入非洲音樂，認識非洲鼓（非洲音樂之魂），培養學生的模仿創造意識，因此預設問題：（1）請你敲擊出樂曲中的節奏型；（2）請你隨著樂曲的節奏自由地舞蹈。通過認真欣賞作品，學生反復練習敲擊非洲鼓強勁的節奏型，每個小組選出一個代表隨著《非洲鼓舞》跳起簡單而舒展的舞蹈，此時全體學生已然融入非洲音樂中，這節課要求學生生成的知識及能力目標在這里全部解決，重難點在這里取得了成功突破。（本節課教學重點環節）學生從感性上對非洲音樂有了一定的感知，接著就是理性的認知――完成教材拓展練習題（3）（4），引導學生從理性上總結出非洲音樂的特點及非洲音樂的社會功能；非洲音樂對世界音樂的影響及現實生活中受非洲音樂因素影響的音樂現象（小組討論）。最后提出一個突破性問題――如何對待紛繁多彩的世界音樂文化？（結合欣賞視頻《走出非洲》片段）（學生回答：取其精華、去其糟粕，大力弘揚民族音樂文化，理解尊重非洲及世界多元音樂文化。）
本節課亮點：
1.以黑人街舞表演視頻導入本課課題。如何激發學生對非洲音樂的興趣，使學生身臨其境，近距離走入非洲，從而喜歡并融入非洲音樂是上好本節課的起點，是打開學生心靈之門的金鑰匙，非洲距離我們的學生似乎是遙不可及的，選擇一個很好的切入點一下就能讓學生走進非洲歌舞音樂，思考很多之后我選擇了街舞，街舞是非洲音樂和歐洲音樂融合的產物，在有街舞特長學生的班級，個別學生還進行了即興街舞表演，很快地激發了學生對本節課的興趣。
2.走出教材限制，采用非洲歌舞音樂視頻，使學生能更直觀真切地感受非洲音樂。音樂欣賞教材中有許多啟迪思想、生動直觀的優秀資料，但課本中選納的材料是有限的，而互聯網就是我們最好的知識寶庫，結合我們學校先進的電教設備，把最生動的、適合的、優秀的音樂作品結合本課內容加入到教學中，使我們的課堂生動、精彩；反之，如果只是采用教材提供的音頻資料，學生就很難融入本節課的教學內容。
3.打破常規，引導學生伴隨《非洲鼓舞》的節奏自由舞蹈，激發了學生對音樂的感知能力和創造能力及學生的律動能力。音樂之美美于個人有個人的感受，同樣的樂曲在不同的人聽來，具體表現的內容各有不同。所以，學生在學習音樂時，要對音樂有所感、有所悟、有所動，這樣才能投入到美妙奇異的音樂世界中去。欣賞教學中讓學生進行大膽實踐、大膽創造，不但發揮了學生的主體作用，活躍了課堂氣氛，更主要的是培養了學生的實踐能力。
4.拓展問題的設計（對待世界多元音樂文化的態度？）音樂欣賞的主旨在于提高學生綜合音樂素養。弘揚民族音樂，理解多元文化的基本理念作為教學大綱的標準，必須使學生明確并尊重世界的多元化存在。
本節課不足之處：
1.視頻材料資源有限。
2.教學中音樂器材的欠缺（如非洲鼓）。
3.加強學生對非洲音樂節奏型的敲擊練習。
總體上，這節課點燃了學生學習非洲音樂的興趣，也激發了他們善于思考、積極參與、大膽創造的熱情和敢于展示自我的激情；從感性和理性上明確了非洲音樂的特點及相關音樂知識，是一節成功的音樂欣賞課，使我進一步明確點燃學生的激情，找到他們的興趣所在，很好地把學生的興趣和教材內容相結合，靈活取舍教材內容，引導和鼓勵學生積極參與、大膽實踐，在欣賞中創設適宜的情景讓學生參與其中、融入其中，發揮教師的主導作用、學生的主體地位，就能使我們普通高中的音樂欣賞課受到學生的大力歡迎，并能取得良好的教學效果。
參考文獻：
說課，是指教師針對某一節課，對“課標”及教材，學生知識水平和接受能力及學習條件的分析與把握，并對教學方法、教學手段和教學過程等方面進行從理論到實踐的論述這。說課不同于講課，講課重在“講”，面對的是學生。說課重在“說”，面對的是評委。前者是傳授知道的過程，后者則是告知你如何傳授，為何這樣傳授的過程，要用理論支持你的實踐活動。
一、精練地說
音樂說課具體說來，就是說教學內容、目標、重難點、分析學情、說教法、說學法、教學過程、教學體會。有很多老師是一條一條地說，按照這些順序逐一說下來。這樣讓評委聽下來覺得很枯燥，同時也會發現有些內容重復，而且也不能在規定的時間（10分鐘左右）表達清楚。我們要留多些時間來陳述教學過程，所以我建議用自己的話按“教學分析、教學內容、重難點、教學、學法、目標”的順序串起來說，會比較節約時間。下面就是我參加省教學能手比賽獲得第一名的說課稿的一部分，與大家共勉。
芭蕾舞劇《天鵝湖》是俄國著名作曲家柴科夫斯基于1867年創作的。這是一部四幕舞劇，取材于俄羅斯民間神話故事。這部作品首次把音樂的重要性與舞蹈戲劇等同，開創了舞劇音樂的先河，使其成為不朽之作。
本節課的教學內容是以欣賞、分析《天鵝湖》中的《場景》和《西班牙舞》兩段音樂為主，在教學過程中附加管弦樂團演奏和舞劇片段的欣賞。
我認為本課的重點是讓學生對柴科夫斯基以及芭蕾舞劇《天鵝湖》中的音樂有所了解，對“芭蕾舞劇”有所認識。難點是引導學生感受、發現并總結出舞劇音樂對塑造人物性格，描繪景色及表達故事情節等方面起到重要的作用。
教法、學法 為了突破教學重難點，在本節課我以探索為突破口，以問題為主線，引導學生聆聽、思考、探究。在聆聽音樂的同時，還不忘引導學生對音樂表現要素進行分析。學生用聯想畫面、唱、奏、表演等方式體驗音樂、表現音樂、理解記憶音樂。
普通高中音樂課程的基本任務是使每個學生的音樂素養得到提高，使學生各方面的潛能得到開發，并使他們受益。遵循這一教學理念我制定了三個目標：
通過欣賞芭蕾舞劇《天鵝湖》選曲，使學產生主動了解古典音樂的愿望。
使學生能夠用唱、奏、表演等多種形式積極參與音樂活動，體驗音樂。
通過欣賞、分析音樂，學生能夠感受，發現并總結出舞劇音樂在舞劇中哪些方面起到重要的作用。
二、詳盡地說
教學教程，我們得詳盡地說。說明在教學過程中，通過哪些手段的有效運用，將達到什么樣的教學效果。選擇教學手段時，要從實際出發，兼顧其目的性、實用性、可操作性、新穎性各趣味性，教學手段是為教學服務的。在說課時，不能只講怎么樣教，而要解說為何這樣教。教學手段設計意圖要與教學理念有機地結合，使的的說課具有說服力。
還是以《天鵝湖》一課的前兩環節“情境創設”和“感受與體驗”為例：課間播放以各種芭蕾劇照為背景的大家非常熟悉的《四小天鵝》引出話題：芭蕾舞蹈藝術。通過談話形式學生了解什么是芭蕾舞――即歐洲的古典舞，其最為突出的舞蹈特征是用腳趾的尖端跳舞。接著引出課題：“今天就讓我們走進《天鵝湖》一起探討舞劇音樂在舞劇中起到哪些重要的作用？”引起學生學習，探究的興趣和熱情。學生通過相互交流課前搜集的信息，來了解和認識柴科夫斯基。教師明確給出舞劇，舞劇音樂的概念，為后面的課打下知識基礎。
在欣賞《場景》時，我先后兩次讓學生帶著不同的問題去聆聽，引導學生分析音樂的情緒，旋律線條感覺，主奏樂器，感受音樂表現了劇中人物什么形象，性格特征等。并讓學生用聯想畫面，帶著優雅高貴的氣質，模唱出憂傷動人的“天鵝主題”，來體驗音樂，表現音樂。最后欣賞《場景》音樂的舞劇片段，并讓學生捕捉幾個動作，課堂上進行展示交流。引導學生聆聽發現，當惡魔在黑暗中出現時的音樂旋律也是“天鵝主題”。“ 那為什么聽起來不再柔美卻有些恐怖呢？”讓學生進一步探索發現音色和力度的變化造成音響效果的差異。“那這種音響效果對劇情有什么暗示呢？”討論總結出：舞劇音樂對表達故事情節也起到重要的作用。由這段舞劇的劇情發展引出《西班牙舞》，讓學生帶問題聽音樂。讓學生感受這具有濃烈西班牙風情的，熱情奔放的音樂情緒，并要求的辨出里面有幾種打擊樂器。師生交流后老師出示響板和鈴鼓。先讓學生試著用不同方法敲擊，老師再示范正確的演奏方式。為后面觀看管弦樂隊演奏時，讓學生按旋律、情緒的變化和打擊樂器的演奏變化來給樂曲劃分段落做鋪墊。最后讓學生觀看《西班牙舞》的舞劇片段，這個片段我剪輯了“魔王”和“天鵝公主”的音樂主題。讓學生充分感受“魔王”的恐怖，緊張的音樂形象，并能聽辨、對比出這里的“天鵝主題”與《場景》中的不同之處，進一步感受、發現舞劇音樂的作用。
【摘 要】運用多媒體教學課件是提高中學音樂教學效率的有效途徑，在音樂教學中教師如果能恰當地運用多媒體輔助音樂課堂教學，服務于學生的學習，可以達到最佳的教學效果。
【關鍵詞】現代教育；多媒體課件；教學效率
隨著現代教育科學技術的迅猛發展，音樂教育也出現了重大的變革，現代技術在音樂教育中的應用，打破了傳統音樂教學在時間、空間和地域的局限，視聽技術、聲像技術的應用極大地豐富了音樂教學手段和教學資源，最大程度地開闊和豐富了學生的音樂視野。因此，音樂教師如何利用現代信息、聲像技術為音樂教學服務。發揮教學多媒體課件形象性強、信息量大、資源寬廣等優點，培養學生的創造能力，提高音樂課教學效率。筆者就以教學研究中的一些實際做法談一點體會。
一、運用多媒體課件引情激趣，激發學生進行創造性學習效果顯著
“興趣是求知的源泉，學習的動力”，興趣是最好的老師，濃厚的學習興趣對學生具有促進作用，會使學生在學習過程中產生愉悅的情感體驗，提高學生的積極性和主動性。初中生容易被一些新奇、有趣的事物所吸引、所激動而興奮起來，因此，在教學中及時運用能引起情感色彩的電教手段，就容易穩住學生的注意，激發他們的興趣，達到持續注意、調動情感、防止審美疲勞的目的。
由于提供了大量的多媒體音樂信息和資料，創設了豐富有效的教學情境，不僅有利于學生對知識的獲取和歷史的了解，而且大大地擴展了學生的知識面。例如：在八年級《雨花石》課件中，用一系列配音照片描述歷史音樂故事，為學生創設了一個故事情境，使學生很快進入學習狀態。學生的參與意識增強，課堂氣氛活躍，學生的思想、意志受到感染與熏陶。充分地利用中學音樂學科的特點和優勢，把社會主義核心價值體系的基本精神和主要觀點與音樂學科的內容有機結合起來，達到“潤物細無聲”的效果。又如在七年級課件《故鄉的云》中，按常規傳統教法一般來講樂理都較枯燥、乏味，所以學生除了死記硬背應付上課外，也很難從中獲得什么樂趣。但是如果運用多媒體課件來輔助教學情形就不同了。多媒體課件由文本、圖形、動畫、聲音、視頻等多種媒體信息組成。圖文聲像并茂，直觀明了；所以給學生提供的外部刺激不是單一的刺激，而是多感官的綜合刺激，這種刺激能引起學生的學習興趣和提高學生的學習積極性。從而為學生進行創造性的學習奠定了基礎。又如：在八年級《大海啊故鄉》一課的教學中也運用了這樣的方法：上課一開始，我就播放一段有海濤聲、海鷗叫聲的音響讓學生閉上眼睛，靜靜地聆聽聽，在聆聽過程中，請學生思考并加以聯想，你聽到了什么？想到了什么？然后再播放多媒體課件畫面：一望無際的大海上，幾艘大輪船正乘風破浪、勇往直前，學生的興趣被積極地調動起來，注意力高度集中，使學生的視覺、聽覺，多種感官同時調動，協同作用，自始至終保持著飽滿的學習情緒。學生在學習過程中，由于有視覺感知帶動想象，學生思維異常活躍，不僅能很快地抓住實質，而且還留有寬闊的創造性思維空間，收到了很好的教學效果。
二、多媒體課件巧妙運用 培養學生思維突破重難點
創造性思維是創造能力的核心，而提出問題則是判斷思維是否具有獨特性和創造性的一個重要依據。因此營造學生積極思維的問題環境，便成了培養學生創造性思維的重要方式之一。例如：在高中音樂鑒賞（廣東花城出版社）《多元的時代》課件中，講述多元的時代時，提出問題“在多元的時代分別有幾種？”；在《時代變遷中的中國音樂》課件中，講述時代變遷中的中國音樂變化時，提出問題“在社會變化中，音樂隨時代變化而改變？” 在《音樂與舞蹈》課件中，通過形象比喻“音樂是聽得見的舞蹈，舞蹈是看得見的音樂”時，提出問題“音樂是舞蹈的靈魂？”還有，我獨立主持的福建省非物質文化遺產福建省教育科學“十二五”規劃2012年度教育科研重點課題《蓮花褒歌》教學研究。提出的問題“蓮花褒歌為什么會變成非物質文化遺產？”是時代在前進、變化？……這些教學課件在音樂教學活動中的應用，培養了學生思維，并輕松地幫助教師解決了教學中的重點和難點。激發和提高了學生的學習興趣，使學生在飽覽精美畫面、獲取各種信息的同時，輕松愉悅地進行學習之中。
三、運用多媒體課件培養學生良好的信息能力
信息能力的培養是創造能力培養的重要環節。信息是社會進步、科技與經濟發展的關鍵因素，如何占有和利用信息，對于學生創造性地解決問題能力的培養至關重要。信息能力包括對信息的獲取、分析、處理、交流、應用的能力。多媒體課件具有信息量大、知識面廣、技術手段多樣等特點，特別是在具有協作功能的多媒體網絡教室的環境下，學生可以自主學習或協作學習。比如：討論、交流、研究等。該法自主性強、選擇面寬，因此，可以增強學生獲取與處理信息的能力，有益于學生創造能力的提高，并且能夠培養學生的協作精神。例如：我校主持的福建省教育科學“十一五”規劃2010年度課題《廈門本土音樂家》――地方課程開發研究中所設計的教學課件，提供了大量的音樂家多媒體資料。學生在具有協作功能的多媒體網絡教室的環境下搜集、了解本土音樂家生平與成長軌跡，學生不僅可以有選擇性地閱讀大量信息，還可以通過網絡制成PPT課件進行相互交流、討論，并進行協作學習。這時學生能保持思維的靈活性，也能夠增加思維的廣度，不僅有利于增強學生學習時的創造性思維能力，更有利于培養學生創造性的運用知識的能力與創造性人格。
當然，發揮多媒體優勢，提高音樂課教學效率，培養學生創造性能力，決不僅限于上述幾方面。許多方面仍然有待于進一步研究與開發。特別是在網絡技術飛速發展的今天，結合網絡教學增強多媒體課件應用的靈活性、加強學科多媒體教學軟件的開發，在重視學科基礎知識教學的基礎上，切實強化對學生創造性能力的培養，提高音樂課教學效率，是一個任重道遠的課題。需要廣大教育工作者共同協作、不懈努力，在新課程改革的浪潮中，隨時吸收新知識、新信息、新方法、新觀念，及時“充電”，以適應時展，才能收到好的效果。
【關鍵詞】技術理性；文化理解；音樂教學范式
音樂教學需要遵循一定的教學范式，即特定時期教育實踐者所擁有的占主導地位的教學理論、教學信念、教學思想、教學行為，以及被普遍承認和應用的教學模式。隨著當今國際音樂教育的文化轉向，音樂教學范式也逐漸由“技術理性”向“文化理解”轉型，且逐漸被一線音樂教師接受。
一、“技術理性”音樂教學范式及其困境
2005～2006年，我所在的單位承辦了江蘇省蘇北地區高中音樂新課程培訓工作，培訓中，我為教師們做了關于多元文化和世界民族音樂教學的講座，我發現，很多教師對音樂教育理論非常漠視，他們需要一個能夠解決所有課堂教學問題的方法，即“魚”而非“漁”，他們感興趣的是“課例”，關注上課的“技術”而不是上好課的“理念”。我曾經觀摩過很多中小學音樂課，每次觀摩后都發現教學模式的程式化較為嚴重。即便是當下的音樂優質課，抑或是高校師范生教學基本功比賽的說課或模擬授課，都大量存在“程式化”的現象。記得上大學的時候，音樂教育學的任課教師就要求我們掌握中小學歌唱、器樂、欣賞等領域的基本教學程序，甚至每個教學環節的時間都要在教案中體現出來，當時筆者天真地認為只要掌握了這些“套路”，就能夠應付中小學音樂教學的一切問題，這種教學范式，我們可稱之為追求“技術理性”的教學范式。
追求“技術理性”的音樂教學范式首先強調的是學生技術層面的學習，即“雙基”訓練。如在歌唱教學中，教師將歌唱重難點中的節奏、旋律等進行反復枯燥的講解、訓練，這種訓練認為，培養學生對音高、音強、音色，以及對音樂的節奏、旋律、和聲、力度、速度、調式等方面的辨別能力才是音樂學習。這種追求技術的教學拋棄了音樂中的文化及其蘊含的生活世界。將音符作為獨立于人存在的客觀對象進行認知，會導致音樂文化理解的缺失。
追求“技術理性”的音樂教學范式關注的是音樂教學的程式化模式，如歌唱教學通常遵循著發聲練習、教唱新歌曲譜、學唱歌曲、創造性表演等程序，基本要求是使學生學會正確地、有感情地歌唱，逐步提高歌唱技巧，增強歌唱表現能力。這種教學范式對于提高學生的歌唱能力的確有幫助，但是，若音樂教師在這個教學范式中不能進行創造性的教學，那么，@種音樂教學范式將會永遠定格在陳舊的套路上。在現實的音樂教學中，這種現象極為普遍，教師們在觀看優質課或獲獎的公開課時都熱衷于模仿或復制，而不思考這些教學背后的教育理念，以及自己如何進行創造性的轉換。音樂教學是一個復雜的系統，有著不同的情境和對象，教學應靈活多變。最為重要的是，任何教學背后都蘊含著特定的教學思想，教學就是在這個思想引導下的實踐。
二、當代音樂教育的文化轉向
北京師范大學石中英教授在《知識轉型與教育改革》一書說，當代的知識正經歷著第三次轉型（古代知識型、現代知識型、后現代知識型），現代科學知識型正轉向后現代文化知識型，即從現代知識的客觀性、普遍性、價值中立性轉向后現代的文化性、境域性、價值性。現代知識型強調知識的客觀性、普遍性，以此反觀我們的音樂教育，我們學習的音樂知識、我們的音樂教學觀難道不正是在追求客觀性和普遍性嗎？而對于音樂知識背后的文化我們知道多少呢？為什么西方書面記譜能夠成為中國音樂教育的圭臬呢？為什么一定要將鋼琴作為音樂教學的基本教具呢？……當我了解了后現代文化知識觀后，我似乎找到了答案，即音樂與音樂教育是一種文化，任何音樂的理解都必須根植于其賴以生存的文化土壤中。任何音樂知識、音樂教學論本質上都不是價值中立、文化無涉的，它是一種價值建構和意義闡釋。任何音樂知識和音樂教育的理念都依托于它所處的文化語境，離開了特定的文化語境，我們很難理解音樂教育的概念。從這個意義上說，只有實現音樂教育的文化轉向，我們才能突破“西方音樂中心論”的藩籬，真正認識音樂與音樂教育的文化屬性，真正從文化中理解音樂和音樂教育。
當前，作為文化理解的音樂教育已成為世界各國和我國音樂教育的重要理念。“音樂是一種文化現象”“普遍有效的音樂評價標準是不存在的”“所有的音樂體系都是有價值的，都值得學習、理解和欣賞。”“當音樂被置于社會的和文化的背景中并作為文化的一部分，它才能獲得最佳的理解。”這些都是對音樂作為文化理解的闡釋。
三、作為文化理解的音樂教學范式
將音樂作為一種文化進行教學并非易事，它很容易陷入“音樂拼貼文化”的誤區。因此，“文化理解”的音樂教學范式若要在中小學音樂課堂“生根發芽”，一線音樂教師就必須具備一定的理論素養和實踐智慧。拜讀和觀看了江蘇省音樂特級教師黃美華的文章及教學視頻后，感觸很深。黃老師所踐行的“文化語境中的音樂教學”“引導兒童關注音樂中的文化”“用文化把音樂課堂撐起來”“追求有文化品位的音樂課堂”等教學實踐，實際上就是在構建“文化理解”的音樂教學范式，其中，有三點最值得我們學習。
第一，從音樂中的文化入手，而又不失音樂性。從音樂中的文化入手而又不失“音樂性”，是作為文化理解的音樂教學的難點。黃老師多年來一直在思考、研究、踐行著追求文化品位的音樂教學，她從教材入手，整合課程資源，探究音樂作品中的文化意蘊，如教授歌曲《阿西里西》時，她讓學生扮演彝族孩子對著山頭的小伙伴歌唱，讓學生在情境中體驗彝族與“高山”關聯的地域文化。還有小學音樂“主題性文化情境課程”，引導學生通過“音樂”去認識、理解世界與自我。
第二，發掘音樂中的文化，引導學生用文化的聲音去歌唱。在文化理解的音樂教學中，發掘音樂中蘊含的文化同時用通俗易懂的方式介紹給學生并讓學生在輕松愉快的氛圍中感知、理解文化是音樂教學的難點。在《阿嘍嘍》的教學中，教師將音樂知識與音樂文化通過生活情境巧妙地融合在一起，讓學生在情境中感受音樂、體驗文化，進而理解和表現音樂。
關鍵詞 古詩詞；音樂；信息技術
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：B 文章編號：1671-489X（2013）16-0084-02
1 古詩詞教學的重要地位及現狀
古詩詞是中華民族文化寶庫中熠熠生輝的瑰寶，她涵蓋了我國古代的文化、政治、哲學、歷史、音樂等各個方面。它們富于生動凝練的語言、清新深遠的意境、優美和諧的音韻，影響和培育了一代又一代后人，成為語文教學中重要的組成部分。隨著教學改革的深入發展，古詩詞的權重在高中課本中越來越大，古詩詞閱讀教學成為高中語文教學的一部重頭戲。如蘇教版選修教材《唐宋詩詞選讀》選入的古詩詞，都是歷經錘煉的名篇佳作，專題的詩文欣賞有助于學生進一步加深對古詩詞的理解，充實語文知識，增強語文能力，增進文學素養，豐富文化底蘊。
但是，傳統的語文課堂片面強調古詩詞字詞、內容的講解，強調背誦，忽視了對詩文意境的體驗和欣賞，課堂不免沉悶乏味。“古文難，古文難，一提古文就心煩”的哀嘆聲不絕于耳，學生苦于文字的障礙和時代的久遠，缺乏學習的興趣和信心。
教學古詩詞不應該是機械的、生硬的。近年來，信息技術的運用和普及，為教師提供了多元化的教育教學形式和資源，信息技術以其形象化的情境性、多媒體的集成性、信息資源的豐富性、智能化的交互性等優點被廣泛運用于教學中。這些優點恰好排除了學生在學習古詩詞時的心理障礙和學習困難。其中音樂的加入可以改變傳統古詩詞教學的枯燥乏味，化靜為動，變無聲為有聲，為原本單一的古詩詞教學注入新的活力。有效地利用信息技術加入音樂于古詩詞教學，會使教和學都事半功倍。
2 古詩詞教學加入音樂的天然優勢
音樂性是古詩詞的天然屬性。我國的古詩詞從《詩經》起就與音樂結下了不解之緣，人們吟唱出心中的歌聲，流傳為永恒的經典。優秀的詩人大都多才多藝，具有良好的音樂修養。他們用雅致精美的語言、古樸真摯的情感、優美深邃的意境和深刻雋永的意趣，為后人展現了古詩詞的無窮魅力。
古詩詞作為高度凝練與格律化的語言，她所特有的語言美本身具有音樂化的特點。白居易的《琵琶行》中對琵琶女演奏技巧和音樂感受作了精彩的描述：“輕攏慢捻抺復挑，初為霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，惟見江心秋月白。”動人細膩的描寫仿佛讓人身臨其境，簡直難分哪是詩文哪是音樂。如果在教學中能加入恰當的音樂，豈不是再自然不過的事了？學生在這樣的氛圍中目視其文、耳悅其聲、心醉其情，古詩詞學習自然成了一種美的享受。
3 古詩詞教學加入音樂的有效作用
古往今來，許多教育家及中外名人都十分重視音樂的教育功能。孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂。”雨果也說過：“開啟人類知識寶庫的鑰匙有三把，即數學、文學和音樂。”音樂是情感藝術，音樂最能觸及到人的心靈深處，產生共鳴。古詩詞教學特別需要情感體驗，創設教學情境，播放音樂無疑是一種重要手段，有著重要作用。
3.1 激感共鳴，感受作品魅力
一首詩詞，要體會作者的情感，不是一件很容易的事；一首好歌，往往能激發感情，產生共鳴。以聲傳情，情隨樂動，便能創設一種和諧的氛圍，讓學生走入作者的情感世界，誘發美感，探求詩詞中的意境美，從而成為再現意境的手段。學生就能走近文字背后的詩人，激起對詩人和民族文化的敬仰之情。
聞一多先生面對千古絕唱——張若虛的《春江花月夜》發出這樣的感嘆：“這是詩中的詩，頂峰上的頂峰，孤篇壓全唐。”能在文字中體悟到這樣的境界是一件幸福的事，但對于文化積淀尚不深厚、人生閱歷尚不豐富的學生而言，要能深刻領悟詩歌意境實屬不易。筆者在課堂教學中播放一首同名的民族管弦樂曲《春江花月夜》，其韻味深永綿長的樂曲、柔和優美的意境，較為順利地將學生帶入詩詞意境，激發起他們的情感共鳴。
實踐證明，在古詩詞教學中，恰當地加入音樂，為學生創設符合心理特征的教學情境，能夠拓展學習的空間，讓詩詞中的形、聲、色、意直接作用于學生的感覺器官，這樣有利于將學生帶入詩中所描繪的藝術境界，去感受經典作品的魅力。
3.2 陶冶文化情操，增強審美能力
《普通高中語文課程標準》中指出：“加強誦讀涵泳，在誦讀涵泳中感受作品的意境和形象，獲得情感的體驗、心靈的共鳴和精神的陶冶。在整體感知的基礎上，學習從創意和構思、意境和意象、語言技巧等方面對詩詞作品進行賞析，感悟作品的藝術魅力，獲得豐富的審美感受。”
音樂的律動美有利于古詩詞更為廣泛的傳誦，同時也增加了人們對傳統文化的關懷與熱愛，她們的交相輝映，滿足了人們的審美需要。有些古詩詞所闡發的言、情、志、氣、韻、境、神等美學意蘊，要想用語言文字把她們分析好是很困難的，正如陶淵明所言：“此中有真意，欲辯已忘言。”這是語言文字信息媒體的遺憾。好的歌曲則具有很強的審美價值。唱歌或聽樂曲能愉悅人們的心情，激發靈感和志趣，陶冶情操。古詩詞散發出的特有的文化底蘊，吸引著現今的音樂工作者對她愛不釋手地關注。現代人為前人的作品譜上曲子，其曲與意境相交融，這為古詩詞教學提供了便利。
筆者在課堂教授李煜的《相見歡·無言獨上西樓》《虞美人·春花秋月何時了》、蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》、范仲淹的《蘇幕遮·碧云天》、柳永的《雨霖霖·寒蟬凄切》、辛棄疾的《丑奴兒·少年不識愁滋味》等古詩詞時，播放現代人為之譜寫的音樂作品，讓學生誦其文、聽其音、唱其歌，便能心領神會，既陶冶了文化情操，又增強了審美能力。
4 古詩詞教學加入音樂需要注意的事項
巧用信息技術進行古詩詞教學，可以最大限度地激發學生的興趣，避免傳統古詩詞教學中的弊端，使古詩詞教學鮮活、靈動起來。但是在具體實踐中也要注意以下幾個事項。
1）音樂基調要與詩詞的情感內容相匹配。根據詩詞內容，選擇相關音樂，如果詩詞內容慷慨激昂，所選音樂細膩纏綿，豈不是南轅北轍，適得其反了？
2）要適合學生身心發展的特點。古詩詞教學加入音樂手段要根據學生的接受能力，從學生的學習閱讀心理的一般規律和讀懂古詩詞的基本要求出發。忽視了這些現實問題，將會適得其反，不能達到預期的教學效果。
3）不能把語文課變成音樂課。古詩詞教學中加入音樂手段，是借助音樂的表現力幫助學生理解古詩詞的意境和內涵，充分感悟古詩詞的節奏美、韻律美和意境美，形成良好的學習氛圍，使古詩詞教學更加具有直觀性。但說到底，音樂只是完成詩詞教學的輔助手段。俗話說過猶不及，過多地使用這一手段極易把語文課上成音樂課。因此，必須認清音樂在古詩詞教學中的作用，適時地運用這一手段，提高古詩詞教學的教學效率，達到預期的效果。
教無定法，在教學過程中勤思考、勤總結，靈活運用各種方法，最主要的是抓住學生的興趣，以興趣為師，能有效提高學生的進取性，讓學生主動學習。下面是小編為大家整理的音樂教師學期工作計劃資料，提供參考，歡迎你的閱讀。
音樂教師學期工作計劃一
在倡導讓學生主動學習、讓學生成為學習的主人的今日，你教我學、你說我聽的單一教學模式越來越多地被生動活潑和富有兒童情趣的各種教育教學活動所代替。然而，如何在你教我學的音樂活動中發揮學生的主體性，使枯燥平淡的音樂教學變得生動活潑和富有兒童情趣，是不少教師感到困惑的問題。本學期我將遵循音樂教學中培養興趣，精選教法這條途徑進行教學：
一、學生基本情景分析：
本學期，我擔任的是二年段的音樂教學，學生的基本情景了解得比較透徹，畢竟相處一年了，大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好，并且表情也較豐富，能根據歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜.還能即興創編同歌曲情緒一致的舞蹈，并參與表演。但在讀譜知識的運用上較弱，咬字，吐字也不夠清晰，異常是男生好勝心強，愛表現自我，常會出現喊歌現象，導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐.
二、教學目的要求及重難點
1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，團體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設著。
2、啟迪智慧、陶冶、培養審美情趣使學生身心得到健康的發展。
3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的本事。
4、了解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的本事。
三、教學的具體措施與要求
(一)創設情境，培養興趣，充分發揮學生的主體作用
要想充分發揮學生的“主體作用”，挖掘每個學生的潛能和智慧，教師就要創設必須的情境，使他們獲得直接的體驗，并激發其創造的欲望，從而培養他們的創新思維。
1、創設情境，激趣導入
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”僅有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，到達最佳的教學效果。著名教育家杜威也提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適于實際的教學情境，引導不一樣層次的學生經過動腦、動口等多種途徑進取參與教學過程，把學生帶入情境之中。低年級學生好奇心強，注意力容易分散，采用電教媒體創設情境，直觀形象，極易吸引學生的注意力。因為電教媒體能產生活躍的動態畫面，使資料更充實、更形象、更生動、更具有吸引力，從而給學生以思維上的啟迪，觸發學生思維的靈感，為學生插上想象的翅膀，為進取、主動地學習創造條件。例如：我在教歌曲“祖國祖國多美麗”一課時，先用幻燈片放出祖國的美景，配上悅耳的音樂，讓學生欣賞，學生如身臨其境，感覺到了祖國的山河美，激發了熱愛祖國的情感。這既是以形象激起學生的思維活動，體驗到了祖國的壯麗和偉大，產生愛國的活力，同時也是一種對學生形象思維的訓練。導入就是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。
2、利用教具，培養興趣
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的教師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。
低年級學生的年齡小，思維本事弱，但感性認識相對較強，生動、鮮艷的教具格外被孩子們所喜愛。所以，在課堂教育中，運用與課文資料有內在聯系的直觀教具，既形象直觀，給學生留下清晰的表象，為感知、理解知識創造條件，又可激發學生學習新課的濃厚興趣，培養學生的觀察力和想象力。根據教材特點，我在上“顛倒歌”一課中制作了很多生動、形象的直觀教具來吸引孩子，有小老鼠、大獅子、小鳥、公雞、大象等等。整節課，學生的進取性一向很高，大家都爭著說，搶著回答，進取學唱。教具雖小，但作用甚大，合理的利用教具，讓學生在情境中掌握了知識，讓學生在妙趣橫生的教具中發展思維，提高了想象本事。實踐證明，在教學中根據學生的心理特點，借助實物、圖片、錄音設備等現代教學手段，能調動學生的多種感官，讓認識從無聲走向有聲，從單調走向多彩，從單一走向多元，極大地豐富學生的心理活動，獲得更為新奇、深刻的印象。
教無定法，在教學過程中勤思考、勤總結，靈活運用各種方法，最主要的是抓住學生的興趣，以興趣為師，能有效提高學生的進取性，讓學生主動學習。
(二)精選教法，歡樂學習，提高音樂教學實效
兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美艷的花蕾。所以，音樂教師應有意營造一種十分寬松、活潑、自由的氛圍，以民主的態度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。放手給學生一個充分自由發揮的空間，為他們營造一個“自由王國”，使學生的思維始終處于一種進取的活躍狀態。這樣，就能夠充分激發學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。
1、創設舞臺，展示自我
心理學和教育學研究證明：“愛動”是兒童的天性。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。所以，在教學過程中為學生設置一個展示自我的舞臺是十分重要的。在孩子們進行團體演唱時，我覺得教師應當為學生營造一個“自由王國”。因為低年級學生通常是活潑好動的，在教學教育活動中，應靈活地運用多種多樣的手段，為學生供給“動起來”的機會，從而發揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務后，我又設計開展了“課堂舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最，讓學生在無拘無束中展示自我的才能。順其自然，依據學生的認識天性，為學生留出課堂空間，就是為學生留出了歡樂天地，為學生留出了主動學習的時空，有了學生展示自我的舞臺，課堂教學會張弛有度，教學效果也會事半功倍。
2.趣味游戲，歡樂學習
無論是什么樣的游戲對學生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲。為了鞏固學過的歌曲，我設計了“開火車”這一游戲。由我做火車司機，唱歌曲中的任意一句，由學生接唱，僅有唱正確的才能坐上我的小火車，孩子們個個熱情高漲，進取踴躍，不亦樂乎。“開火車”游戲的目的在于讓學生樂于開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅。培養學生敢于表現的意識，讓學生在玩中學，學中玩。音樂課堂借助游戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。教育在發展，教學手段要革新，教學藝術要提高，我們教育工作者僅有勤奮鉆研，投身教改，才能開拓一條成功的課堂教學之路!
3、以“賽”激趣促學
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現教學目的。在我每次上音樂課時總是給學生留出5—8分鐘時間，利用此方法要求學生進行表演唱，取得了事半功倍的效果。我還專門準備了很多小紅花、小五星等，并告訴大家：如果誰先會唱，唱得準確、流暢，表情動作好，誰就能得到它。學生們進取踴躍，他們分成兩人組、三人組或四人組，互相監督表演唱，以便及時查找自我的不足;部分平時基礎較差的學生，請班上的小組長幫忙領著唱;更有的干脆和我一組，請我指導。此刻全班學生對音樂課中所學過的歌曲、舞蹈等資料，都能很熟練地表演下來。值得強調的是，在這個過程中，教師從未做過任何要求，完全出于學生自我的意愿。
(四)教學滲透，展開思維，培養學生的創造本事
1、開放的音樂教學
音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創作自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的、孤立的。它應是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辯正統一的過程，是教師主帶作用的發揮、學生主體本事的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。開放音樂教學過程，應為學生拓展音樂學習空間，創設廣闊的自主創新的音樂學習環境。為此，我在教學實踐中進行了進取、大膽的探索。
讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間。音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，準備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多么辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編表演、打擊樂器有機地結合在一齊，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂能夠讓每一位學生用自我獨特的方式想象、解釋，來宣泄自我的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能供給這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重經過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。
讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、簡便、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。教師大多數時間能夠走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的資料，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一齊歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能構成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，理解教師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的進取性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生提高的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
讓音樂走出狹小的課堂。隨著社會的不斷提高、科學日新月異地發展，音樂課再也不能是一架鋼琴，一臺錄音機就能對付得了的，在教學過程中，采用現代化的教育技術成了課堂中必要的手段，它信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象。電視、廣播、Internet各種媒體，開闊了學生的視野，拓展了音樂文化范疇，能夠讓學生獲得古今中外各種音樂信息，也能夠開展綜合實踐活動，把課堂延伸到更為廣闊的創新空間。
2、開放的音樂教學方法
開放的音樂教學方法是指依據學生發展需要和教學資料設計采用不一樣的教學方法，而不是機械采用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認為："音樂教育首先要經過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反映本事。"這一理論說明音樂具有動態的特征，應加強音樂運動與身體運動之間的聯系。經過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏。
如在教樂理知識二分、四分音符時，一般教學只講"二分音符唱二拍，四分音符長一拍。"這些概念對于一二年級的小朋來說既抽象又枯燥。所以，我努力營造了一個讓學生自身感受、想象的音樂環境：首先，我讓學生們分辨出聲音的長短，如貓叫聲音長，狗叫聲音短;大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等等。使學生得到感性認識，之后我再讓學生閉眼聆聽教師發出的不一樣節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。
在音樂教學中，我還經常采用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一于學生綜合素質的培養和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》這手歌曲時，我放手讓學生以小組為單位，對這首歌曲進行改編。為了完成改編的任務，各組都展開了激烈的討論，并紛紛根據歌曲的主題、資料、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、制作道具、設計人物造型等。在各組的"匯報演出"中，每位學生盡管在其中擔任了不一樣的主角，獲得了不一樣經驗，但都能自我去感受、去理解、去想象，最大程度地理解藝術的熏陶。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發展了創造性思維。雖然學生們的"作品"質量高低參差不齊，重要的是學生已能在課堂中自主地獲取知識，真正成了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者(伴奏、放音樂、組織評比等)。長期進行這樣的引導和鼓勵，我相信在學生心中播下的音樂的種子總有一天會生根、發芽、開花。
總之，在音樂教學中實施自主學習，要堅持從培養學生興趣出發，精選一些妙趣橫生、趣味味的教法，讓學生多聽多唱，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動主角”躍為“主動主角”，成為學習活動的主體。
音樂教師學期工作計劃二
一、學生情景分析
本屆高一年級的學生來自各個學校，基礎各不相同，學習習慣也各不相同，每個班都有上課紀律比較松散的學生，有部分學生只愿意理解流行音樂，對其他音樂有排斥心理，而音樂鑒賞課的教學基本都要認真聆聽音樂，并根據音樂說出自我的感受，這對于只喜歡流行音樂的學生來說是新的挑戰。剛開學第一周就有很多學生要參加音樂特長班這點讓我很高興，學生還是很喜歡音樂的。可是大部分學生都沒有基礎，看來要從頭開始。
二、教材分析
《音樂鑒賞》主要經過聆聽和感受音樂及對音樂歷史與文化的學習，培養學生的音樂審美本事和評價、確定本事，是增進學生音樂文化素養的主要渠道。其資料有中外民族音樂、俄國民族音樂、現代音樂、中國古樂及中國著名的藝術歌曲等。充分體現了多元文化的價值觀。既強調弘揚我國的民族音樂文化，也重視了解學習世界音樂文化;既強調對傳統音樂的繼承，也重視對現代音樂的學習。同時，也注意了音樂文化與其他人文文化的同構關系，有益于開闊學生的文化視野。
三、教學目標
(1)經過音樂教學讓師生共同感受，體驗，表現，創造，評價音樂美，進而培養學生的審美本事，陶冶情操，完善人格。
(2)以學生發展為中心，緊密圍繞高中學生的音樂需求，遵循其生理特點及心理認知規律，貼近其生活經驗及實際文化水平，同時為具有音樂特長的學生供給發展個性的空間，以滿足不一樣層面學生的發展需要。
(3)重視音樂實踐及創造性活動，以利于學生獲得直接經驗。關注音樂學習方式的變革，處理好培養審美本事與學習知識技能之間的關系。
(4)正確處理傳統音樂文化與現代音樂文化，中國音樂文化與外國音樂文化之間的關系，以開闊學生的視野，提高學生的文化素養，進而樹立多元文化價值觀。
四、工作措施
1.加強校本培訓，進取、認真參加學校組織的各種校本培訓活動，經過培訓提高認識和本事。
2.認真分析音樂特長生的學習狀況，根據音樂專業特點，認真、細致、耐心輔導學生在音樂專業上能夠取得更大的提高，為參加音樂高考作好扎實的準備。加強心理輔導，消減學生在專業考試中存在的薄弱環節。
3.根據學生的興趣和愛好，組織好校文藝隊的常規訓練和管理工作。加強新隊員的紀律、本事培養，構成良好的活動氛圍。
4音樂興趣小組活動應面向大多數學生，并結合本學期各項比賽的時間，制定相應的比賽訓練計劃。
五、本學期的教學進度
第一周：《音樂能告訴我們什么》
第二周：《培養音樂的耳朵》
第三周：《優美與壯美》
第四周：《崇高美與歡樂美》
第五周：《杯具美與喜劇美》
第六周：《中國少數民族音樂》
第七、八、九周：《漢族民歌》
第十周：中考
第十一、十二周：《亞細亞民族風情》
第十三、十四、十五周：《走進非洲與美洲》
第十六、十七、十八周：《歐洲民間音樂掠影》
第十九周：期考
音樂教師學期工作計劃三
一、指導思想
20xx～20xx學年度我校音樂工作將繼續貫徹上級會議精神，深化音樂教學課程改革，以課改為中心，以提高課堂教學效率，豐富學生課余文化生活，為工作目標，以新課標中“以審美為核心”的理念作為指導學科的基本方向，以“促進學生發展”作為長期教學目標，進一步深化新課程教學模式的研究，重視教師的培養，加強落實課外興趣小組的訓練，在學習和活動中努力提高學生音樂素養。
二、工作目標
1、以全面提高音樂課堂教學質量，使每個學生都能理解到更好的音樂教育，力求開足音樂課，豐富課堂資料。
2、提高教師的教研參與意識，鼓勵他們對教育教學活動進行總結，反思。多開觀摩課，教研課，使教研意識深入每一位教師的工作中，有效提高音樂課堂教學。
3、開展各種形式課外活動，以豐富學生課余文化生活。
4、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造;發展學生的想象力。
三、工作要求
1、音樂室管理員做好使用記錄、報廢破損記錄明細。
2、做好常規基礎工作。“向常規要質量”這是任何一項管理工作最基本的準則。為了做好這項管理，音樂室將制定以下方案：①堅持音樂教室內桌椅完好無損，各類教材器材存放整齊、清潔有序。
②做好帳冊登記。音樂器材設備總帳由總務處登記，做到心中有數，使音樂教室發揮最大的功用，學期末將與管理員核對一次，確保帳帳相符，帳物相符。
③做好常規記錄。教師每一次使用設備都填好器材使用登記表，音樂教室使用及時填寫好登記表，填好每一堂課記錄。
④設施設備擺放有序。
3、充分發揮專用教室功能作用。為了推進素質教育，培養學生的創新精神和實踐本事，充分發揮專用音樂室功能作用。音樂教師上好每一節音樂課，正確使用電教設備。確保管理到位，音樂室的利用率到達百分之百。并將利用課后的業余時間，集中音樂興趣小組成員在音樂教室活動，充分發揮了音樂室的功能。
4、定期總結不斷完善改善。進行及時地總結，提出不足之處及時改善。本學期不但要上交各類記錄，還對自我的管理工作進行小結并上交。
