時間：2023-06-26 16:24:07
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教育教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
音樂可以帶給人美的享受，可以開闊人的心境，重塑人的意境，而小學音樂教育能夠培養小學生的表演天賦，提升想象能力和藝術鑒賞能力，在小學教育甚至教育的整個過程中都有著巨大意義。
（一）音樂教育能夠培養小學生的表演天賦
小學生想象力和創造力都非常豐富，對他們進行音樂教育，能夠鼓勵他們表達，把自己想象的、聽到的、看到的內容，通過語言和肢體語言表現出來。在音樂教育的過程中，可對學生們進行分組，以小組為單位進行學習，不僅能夠訓練小學生的集體榮譽感和團隊意識，又可以激發小學生的表演天賦，培養他們的興趣，鍛煉他們的心理素質和自信心。
（二）音樂教育能夠開闊小學生的心境
小學生學習音樂的過程中，不止要學習音樂方面的基礎知識，更要對音樂作品進行賞析，小學生們聽到優美動聽的音樂，就會逐漸安靜，用心去感受、去傾聽音樂帶給他們的美好和快樂，陶冶他們的情操，放松他們的心靈，開闊他們的心境。這樣的教育方式，可以使小學生們站在不同的角度去看待世界，思考問題，讓他們明白對世界的感知要從多個角度進行，讓他們暫時收斂活潑的天性，轉為靜靜地聆聽和思考，這樣有助于提升他們的心境，培養他們的心智。
（三）音樂教育能夠提升小學生的想象力、鑒賞力
小學生們具有很多奇思妙想，在音樂教育的教學過程中，老師可以根據音樂所表現的內容為他們描述音樂意境，從而誘導小學生們開展自己的想象，激發他們的想象力。并且，要讓小學生們用肢體、語言等方式表達自己的想象，促進他們對音樂的感知，使他們融入到音樂中去，真實地感受音樂藝術家所創造的音樂意境。在想象力的作用下，能夠提升小學生們的音樂鑒賞能力，為日后世界觀、人生觀、價值觀的建立起到導向作用。
二、小學音樂教育教學方法研究
小學音樂教育在過去的幾十年里一直沒有發揮其應有的作用，主要是由于教學方法比較單一，由老師直接把知識向學生傳達，沒有做到因人而異和因材施教。因此應在小學音樂教育過程中嘗試新的教學方法，以互動式教學為切入點進行教學，注重音樂欣賞，培養小學生鑒賞能力，激發學習的興趣。
（一）構造故事意境，激發學習興趣
小學生由于年齡較小，在學習過程中對枯燥乏味的內容往往難以有興趣，而更喜歡聽故事，所以音樂教學可以通過故事來吸引小學生，引起他們的興趣，在故事講述的過程中穿插音樂知識，這樣更容易讓小學生接受。在正式的音樂教學之前，老師可以將所要教授的音樂用故事的形式展現出來，也可以在講述故事的過程中利用音樂作為背景，為孩子們營造出一種意境，帶領他們進入美妙而又神奇的音樂中去，讓他們主動地、自發地去探尋藝術家在音樂中蘊藏的情感，也可以讓小學生自己來根據音樂內容創造故事，鍛煉想象力，深入的感受音樂的美感和魅力。
（二）表演與演唱相結合
小學生好“動”不好“靜”，在音樂教學的工程中應該時刻注意這一點，動靜相結合，讓學生產生學習興趣，主動學習。同時，除了教授演唱和音樂基本知識之外，還可以在教學過程中加入表演學習，讓學生們被課程內容所吸引，感受學習的快樂，從而提升教學效果。
（三）加強音樂欣賞
音樂具有無窮的魅力，一定要讓小學生感受到音樂的魅力，因此應該加強學生對音樂欣賞方面的教育，傳統的教學方法學生只能去聽，不夠立體，教學效果也不好。應采用動靜結合的方式，加入指揮法、拍手法、跺腳法等，調動學生的視覺、聽覺、觸覺，全方位對音樂進行感受。
（四）采用靈活多變的教學方法
1.學校有一支充滿活力的音樂教師隊伍，鎮江市級、揚中市級骨干教師各一人。各自熱愛音樂教育事業，又具有一定的音樂教學經驗，年紀輕，觀念新，又各具特長，為學校音樂教育事業的開展奠定了師資基礎。2012年，在各級各類音樂教師專業基本功競賽中，徐月紅老師獲揚中市、鎮江市一等獎，江蘇省二等獎，陳道軍、張相春老師獲揚中市一等獎，徐平老師獲二等獎，何英老師獲三等獎。
2.音樂藝術教育是實施素質教育的一個重要組成部分。組織教師認真學習有關素質教育的文章、文件，學習《行動綱領》中的重要部分。常常采用分散與集中相結合的學習方式，鼓勵教師重點地學，有目的地學，感悟后展開討論交流。通過學習，教師們理念新了，思想通了，方向明了。
3.組織教師學習他人經驗。訂閱各種教育雜志，購買各種教育書籍；主動積極地外出學習他人的教學經驗；通過各種渠道，捕捉教學信息，開展交流學習。
4.緊抓業務學習。針對音樂學科特點，鉆研教材，認真備課，積極參加業務進修，不斷提高自身的藝術素養。
5.提高教師運用信息技術的能力。網上瀏覽，網上學習，制作課件，互相學習與交流，拓寬自己的知識面。
二、立足課堂，創出特色
素質教育走進音樂課堂，這是我們一直探討的問題。音樂教育工作重要，人人皆知，但是，在實踐中我們卻發現，學生普遍有重語數英，輕其他學科的傾向。針對這種情況，我們教師并不氣餒，從學生的實際出發，根據學生的年齡特點，挖掘教材的內在魅力，精心設計教案，創設活躍的課堂氛圍，改變激勵評價機制，吸引學生人人參與，讓學生感到上音樂課是輕松快樂的，是一種美的享受。從而激發學生對音樂的熱愛與向往。
1.扎扎實實上好隨堂課。教師們充分運用現有的硬件設施，平時的隨堂課做到有計劃，有步驟，專課專用，專室專用。對隨堂課中出現的問題，能及時發現，及時討論，及時解決。在多次的調研聽課中發現，教師們的課結構新了，形式變了，師生關系融洽了，學生參與面廣了。在教育局對我校進行的大規模隨堂聽課活動中，朱星梅、李靜、馬萬紅、祝玉桃、朱明亞等老師執教的隨堂課獲優秀課。
3.著力建設打造特色項目。越劇進課堂、器樂、舞蹈、合唱是學校的特色項目，全體教師與學生共同參與，作為課程進行開展。
5.學科整合提高音樂教學有效性。藍本備課，教育現代信息化，全面提高音樂課程效益。
三、開展活動，活躍校園
一、小學音樂教學中存在的問題
在我國小學音樂教育教學的過程中，有些學校對于小學音樂教育教學并沒有一個準確和明確的定位，就當前形勢來看，我國小學音樂教育教學并沒有對我國音樂教育自身的功能有效發掘出來，也沒有充分認識到我國小學音樂教育教學自身所具有的藝術性以及特殊性，反而將我國小學音樂教育和小學教育其他學科教育教學活動實施簡單結合，進而將小學音樂所具有的藝術特征進行了淡化，甚至抹殺，這并不能夠符合我國小學音樂教育教學自身的根本宗旨，更加偏離了小學教師實施音樂教育教學的目標。還有些小學校將音樂自身所具有的藝術性忽略，主要表現在有些學生將音樂教育教學作為一種手段，將音樂所具有的益智以及輔德的功能看成了實施音樂教學的目的。有些小學音樂教師對于音樂教材里面的技能和知識所具有的系統性以及音樂興趣和音樂能力具有的內在聯系不能準確理解，通常情況下，音樂教師都將音樂課堂開展成了小學生的娛樂課程，這樣就忽視了對小學生自身全面音樂素養培養的目的，更加忽略了音樂性是音樂教育自身發揮其他作用以及其他功能的根源。
二、小學音樂教學中存在問題的對策
（一）小學音樂教學要注重培養學生創新能力
在藝術教育教學過程中，藝術教育價值以及藝術教育功能十分重要的體現就是創造，在小學音樂教育教學中同樣不例外，在小學音樂教育教學過程中，保證演唱激情洋溢，保證音樂雅俗共賞，舞蹈生動活潑，這些活動能夠有效激活小學生自身的創作興趣以及表現欲望。所以，在我國小學音樂教育教學過程中，小學音樂教師必須要不斷鼓勵小學生不斷發展自身的創新思維，激勵小學生積極開展自身的創作才能以及藝術個性。與此同時，還要對小學生創新思想來進行及時表揚，最終保證小學生能夠充分發揮創造力以及想象力，在音樂教師教授新歌曲之前，必須要細致和耐心地分析和鉆研音樂教材，找出重點以及難點，將那些不容易解決的問題找出來，在基礎訓練過程中將這些問題進行解決，并且在這一個教授過程中，采取比賽以及游戲等等形式來將音樂趣味性增加。
（二）小學音樂教學要鼓勵學生主動參與
想要鼓勵小學生主動參與到音樂學習過程中，必須要充分重視小學生參與音樂教育教學情境和活動，要求音樂教師必須要對活動形式進行精心的設計，引導小學生主動參與，培養小學生自身參與到歷史教育教學的能力。在音樂欣賞教育教學過程中，教師要為學生組織多種多樣的活動，還要根據學生可接受性、心理特征、生理特征以及音樂教學條件，設計出一個有趣以及生動的活動。除此之外，還要通過使小學生進行創作、實施表演、組織伴奏、思考意境、談感受和體會，以及實施課外研究性學習等等活動，來有效增加小學生參與到小學音樂活動中的積極性，開闊小學生四維空間以及學習思維，最終使得小學生能夠發展以及彰顯自身的個性。
（三）小學音樂教學要改善學習環境
學習環境一直都是提升學生學習效果的一個重要載體，一個良好的學習環境能夠對于提升小學音樂教育教學效果起到至關重要的作用，所以，對小學學習環境進行改善，加強小學校軟件建設以及硬件建設，具有十分現實以及重要的意義。比如說，對于教師自身的環境實施完善，保持小學音樂教室整潔以及清潔，進而為音樂教師以及學生帶來一個好心情和好氛圍。再比如，通過音樂作品中醒目標語口號以及生動形象的標語口號，來為小學生實施潛在審美教育以及思想教育，在潛移默化中達到小學音樂教育教學的目標。教師可以并不知環境的時候加入藝術家的名人名言以及作品展示，這樣對于培養小學生自身藝術價值觀念起到促進的作用。本文中，筆者首先分析了小學音樂教學中存在的問題，接著又從小學音樂教學要注重培養學生創新能力、小學音樂教學要鼓勵學生主動參與以及小學音樂教學要改善學習環境這三個方面對新課改背景下的小學音樂教學進行了探討。
作者：陳慧麗工作單位：內蒙古呼倫貝爾市海拉爾區中心城新區新海小學
關鍵詞：小學 音樂教育 對策 教育改革
隨著經濟社會的發展，當今社會上需要的人才是全面發展的人才。教育是基礎，從小抓起，基礎教育十分重要，所以教育體制改革也不斷深入，小學音樂教育在基礎教育中擔任著重要角色，音樂是小學素質教育的重要之重，擔負著培養小學生的道德觀、人生觀、價值觀，以音樂審美為核心，滿足小學音樂教育的新課標。然而目前小學音樂教育在改革的過程中也出現不少問題，特別是一些落后地區，嚴重的影響了小學音樂教育的素質教育目標實現，亟需解決。
一、小學音樂教育現狀
在小學階段的音樂課程教育是開展小學生素質教育的重要分支，通過音樂課程教育可以培養小學生音樂審美能力，利用音樂來提高表達能力和情感轉化。音樂是一種情感藝術，通過聆聽音樂來引起內心的思考，是一門抽象學科。教育者可以通過音樂的學習和欣賞使小學生對音樂產生興趣，然后主動的接觸、感受、理解音樂蘊含的思想。旨在幫助小學生建立良好的音樂審美能力、鑒賞能力和創作能力。
小學音樂教學就效果來講，城市、鄉鎮和農村有很大的差異，而我國不同地區差異也很大。目前小學音樂教育教學只有城市才勉強完成教育部下達的音樂教育教學目標，其它的鄉鎮和農村甚至沒有專門的音樂教師，都是其他老師一個人身兼數職，勉強維持，更嚴重的地區，最多有個老師陪著在課堂上唱兩首歌算是完成了音樂教學任務，窮困的地方，那些課程設置了也被主干課給占用去了。
對于小學音樂教育從師資力量到教育設施和器材，都沒有得到完善的配備，教學內容和方法也有待于提高和改善，教育教學資源的不均衡，嚴重阻礙了音樂教育事業的發展。
二、小學音樂教育存在的普遍問題
由于現在小學音樂教育教學中，音樂不是必考的科目，雖然教育部規定了小學音樂教育目標，相比較而言，重視程度依然不夠，存在很多問題。
（一）領導、學生與家長對于音樂教育不夠重視
由于應試教育的影響，很多小學領導只重視考試科目，而對音樂教育并不在意，因為音樂教學給學校帶來的效益遠遠沒有好的中考升學帶來的實在。對于學生來說，從來都沒有把音樂課程學習的好壞作為自己的目標，都是考試成績突出才是自己自豪的地方。大部分家長也沒有把音樂課程當成主要科目，學習與否基本上不關心。個別家長有想培養學生音樂特長的，都是在校外參加一些輔導班，直接參加強度訓練，從來沒有重視過音樂對于學生素質教育的重要性。
（二）教師隊伍薄弱，教學方法陳舊
小學音樂教師的素質和能力直接決定著音樂課堂質量的高低。對比而言，小學校的音樂教師隊伍相對比較薄弱，稍微好的教師都去了初、高中教學，也不愿意留在小學任教。同時地區不均衡，城鎮的小學音樂教師配備還算充裕，可是鄉鎮和農村就顯得嚴重不足。很多鄉鎮的小學音樂教師都是其他任課教師兼職，很大程度上影響了小學音樂教學質量。小學教學的教師很少有本科專業畢業生去小學任教，大部分都是?？茖W歷或者是臨時代課教師，教師的素質有待提高。
另外，當前的小學音樂教學方法單一，教師作為主體是普遍共識，大多數教師都是按照傳統的單一教學模式，缺乏教學新意，課堂學生參與不足，缺少感染力。這樣的課堂氛圍，嚴重壓制了學生的好奇和探索精神。小學音樂學習旨在學生音樂素養和審美能力的提高，目前教師的教學方法沒有達到應達到的情感體驗和素質教育的目標。
（三）對于小學教育設施和投入的資金量不足
教學環境和資金問題一直是制約小學音樂教育發展，加大資金投入，合理分配資金，是小學音樂教育發展的關鍵。目前很多小學教室環境簡陋，別說音樂器材的配備，就連基礎設施都不完善，音樂教室面積嚴重不足，獲取音樂教育的信息材料不足，這種狀況也是在農村和鄉鎮比較嚴重。更別說現代化的教學設備的引進，尤其音樂器材本身就金額昂貴，學校不舍得把大量資金投入到一個非考試科目中。從音樂教室、五線譜黑板、電子琴、手風琴、鋼琴、打擊樂、管弦樂、音像資料、播放設備等的配備情況，這些硬件資金投入不夠。另外，由于小學音樂教師待遇不夠，很多優秀音樂教師都不會去小學任教，更不用說鄉鎮和農村。
（四）缺少小學音樂教育評價機制
教育部雖然提出了新課標，指出了小學音樂教育所肩負的目標和任務。但是由于缺少有效的評價機制，很多小學學校都是在上面檢查的時候應付下，根本沒有真正的評價機制來制約，所以教學不能按照既定的目標和任務有序進行。
三、小學音樂教育發展的對策
音樂教育對于小學教育來說是必不可缺的一門素質教育課程，在小學生的思想價值觀尚未完全建立時候，有著別的教育課程無法替代的作用，但是由于目前小學音樂教育出現了以上種種問題，必須加以重視而逐漸改進。小學生是祖國的未來，花一樣的年紀，正是音樂教育投入的時候。針對上述問題，筆者提出以下建議和對策。
（一）轉變教育觀念
目前小學教育必須引起相關人員的重視，特別是學校領導，不能單純的以眼前利益為主，更應該看到未來學生的思想素質養成，音樂課程是思想素質和審美教育的重要途徑，學校更應該加大重視程度。而學生家長也不應該以單純的學習成績來衡量孩子的發展，在注意學生身體健康的時候，更應該注意學生的心理成長，音樂教育可以培養學生審美能力，高尚的道德情操。素質教育應該從小抓起，德育教育應該和智育教育一樣得到應有的重視。讓學生德、智、體、美全面發展，才是小學教育的宗旨，只有觀念轉變了，才能把小學音樂教育放在更加突出的位置。
（二）引進優秀教師，改進教育教學方法
對于小學生來說，教師的位置尤為重要，小學要重視音樂素質教育，必須加大引進優秀教師的力度，或者加大教師的培養、培訓力度。好的教師，才能實施正確的、合理的教學方法。傳統的教學生唱歌的課程雖然是比較成功，但是長久以來，不利于培養學生的興趣愛好。音樂教育，除了要教會學生歌曲，也需要培養學生的審美能力，發現美、表現美，讓積極主動的參與到音樂活動中去，健全學生的人格，在身心愉悅、積極健康的氛圍下成長。教師改變教學方法，引導學生興趣，大膽挖掘優秀人才，發揮學生的想象力和創造力。
（三）加大對小學教育的資金投入
學校應該配備一定的教育器材，有指定的音樂教室，提高教師的待遇水平，才能根本上解決目前小學教育環境、設施和教師的激勵制度。小學需要一些基礎樂器，輔助學生對音樂理論的直觀理解，現代多媒體的技術和有用的教學音響材料，和一些音樂圖像材料，營造一個音樂教學氛圍，才能更好的完成小學音樂教育的目標。
（四）采用多元的音樂教育評價機制
小學音樂教學成果目前沒有個特定的評價標準，因此沒有一個好的約束機制，教學流于形式和表面。多元的音樂教育評價機制，就是根據教育教學的目標，從學生、教師、學校和家長等多角度對于音樂教育情況進行評判和考核，最終是關心學生的身心健康和全面發展。所以，評價機制要以簡單、可行和易操作為原則。
總之，改善小學音樂教育教學現狀，需要各方面的努力，不斷加大教學投入，給予足夠重視，共同努力，創造一個良好的教學環境，促進小學音樂教育教學的全面發展。
參考文獻：
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[3]王永青.石家莊農村中小學音樂教育的調查與研究[D].石家莊：河北師范大學，2012年.
論文內容摘要：《全日制義務教育音樂課程標準》教材已經在全國推廣使用，作為承擔著基礎教育培養師資的高等師范院校，如何改革舊的培養模式，培養適應基礎教育課程改革的音樂教育師資，成為高等師范院校當前的一個重要課題。作者結合自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題提出了自己的觀點與改革建議。
高師聲樂課是高等師范院校音樂專業的一門專業基礎課程，也是音樂師范專業必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務教育音樂課程標準》（試用）教材已經在全國中小學推廣使用，對照現行的、照搬專業音樂院校的高師聲樂教學模式已不能適應其培養目標的發展。為適應基礎教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學改革勢在必行。筆者認為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應的聲樂教學大綱。
聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據，它的內容包括培養目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。
一、轉變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養目標
在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調專業技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業進行調查，從調查結果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術院校沒有什么區別，特別是聲樂教學偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向專業音樂院?？待R。
隨著音樂教育的發展，音樂師資陣容的不斷擴大，使音樂教育市場的需求趨于穩定與飽和，高師的音樂教育開始面向對基礎音樂師資與普及音樂教育的培養。在21世紀，高師聲樂教學培養目標要轉變觀念，堅持師范教育的信念與培養目標，從“精英教育”向“基礎教育”“普及教育”轉化，針對中小學音樂教育的需要，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。
二、改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式
聲樂教學中的一對一的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相的觀摩和交流，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來的教學中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。其弊端在于，聲樂基礎或條件好的學生脫離師范性而趨于專業表演，差一些的同學則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學習興趣。筆者認為，在高師聲樂課中，應采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。
課型的分類是指教學大綱對不同年級的學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間；個性化的教學方式，則體現在小組課與個別課中。教師在對學生基本狀況初步了解后可按現有歌唱水平進行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學時，應注意體現其階段性的靈活性，按學生的學習進度隨時進行調整。
改革傳統聲樂教學“一對一”的授課方式，引進小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒、互相啟發影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養學生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學音樂教育的科研成果，把中小學音樂教育的教學模式引入到新課和解決共性問題的教學中。這樣不僅為教師解決學生個性問題贏得更多的時間，而且為學生將來適應中小學音樂教學積累更多的經驗。
三、打破學科界限，拓展教學內容，適應基礎音樂教育教學工作的要求
傳統的聲樂教學內容局限于聲樂理論的學習與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學中往往忽略了與基礎音樂教育的實際聯系、與中小學音樂教育脫節。[4]將中小學音樂教育的內容部分引入高師聲樂教學中，如在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓練，同時增加聲樂作品鑒賞教學法等教學內容，并在小組課與集體課教學中采用類似于基礎音樂教育教學的方式，給每個學生以鍛煉的機會，使學生及早了解基礎音樂教育教學的內容；同時，高師的聲樂教師應該放下架子，去向有經驗的中小學教師學習，親身體驗基礎音樂教學的過程，積累基礎音樂教育教學經驗，學習和借鑒國內外先進的教學方法。聲樂教學要著眼于將來學生的實際工作需要調整教學內容，在培養“一?！钡耐瑫r，培養學生的“多能”，使學生更好地適應未來基礎音樂教育教學工作的要求。
四、重視聲樂教學法教學，強調理論聯系實際
高師聲樂教學在全國各院普遍不被重視，專門開設本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統進行講授學習，加之很多教學法，老師并沒經過專業學習，本身又沒有基礎音樂教育的經驗，只是照本宣科地要求學生死記硬背一些上世紀六七十年代的、早已嚴重滯后于當前音樂教育教學思想的教學原則；教學法考試只注意理論考查，與基礎音樂教育教學實際脫節，使教學法成為一門“死法”，使學生學之無用。
高師學校應緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業音樂院校攀比專業水平，而應該在專業學習的同時注意音樂教學法的教學，保證教學法的課時。在聲樂教學中應當緊密聯系基礎音樂教育教學實際，讓學生從入校的第一天就明確師范性質；在第一學期，高師就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎音樂教育教學工作。在四年的時間里有步驟地從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課、讓學生時刻意識到自己將來的工作性質，一畢業就能夠勝任基礎教育的音樂教學工作。
五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用
高師聲樂教材在近十多年來有較大的發展，除國家權威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統一規范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業音樂院校的教材，讓學生難于達到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發給學生成為書櫥中一生“擺設品”，浪費學生的教材費。
高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術性較高，可以達到良好教學效果的聲樂作品為教材，以保證專業教育目的實現。
六、考試形式的多樣化，增加學生的藝術實踐能力
聲樂是一門歌唱藝術，它必須在藝術實踐中得到鍛煉。高師的學生每個學期最多在期中或期終進行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數不超過10次；而對于將來面臨中小學基礎音樂教育的高師的學生來說，藝術實踐受到一定的限制與約束。筆者認為，高師考試形式應該多樣化，增強學生的藝術實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或專業部門要創造機會，支持學生參加藝術實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學生的藝術實踐能力，以便學生將來更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動中的聲樂輔導工作。
制定與修改相適應的高師聲樂教學大綱是21世紀新課程標準的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎音樂教育的展開，進行修改調整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學能早日與中小學基礎教育新課程方案接軌，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一?！钡倪m應型人才。
參考文獻：
[關鍵詞] 音樂教育 問題 策略
音樂教育作為學校教育的重要內容之一，是實施素質教育和全面促進學生發展和提高的重要手段之一。但是，筆者在對當前初中音樂教育進行反思回顧時，發現了教育教學中存在的不少問題。因此，我們只有及早發現問題、解決問題，才能真正實現音樂教育的價值，提高我們的音樂教育質量。
一、當前初中音樂教育中存在的問題分析
新課改實施以來，音樂教育又發生了很多新的變化，但在實際的教育教學過程中本人還是發現了以下幾個問題：
1.教育觀念問題
盡管新課改搞得紅紅火火，但從現實的音樂教育來看，部分領導和老師以及學生個人都對音樂教育存在著偏見。因此，音樂教育仍然擺脫不掉在學校里的副科地位，老師們在教育觀念上對音樂教育認識也不是很到位，引不起足夠的重視，教學中因循守舊，不愿變革，這些教育觀念都嚴重影響了音樂教育教學的改革和發展。
2.教學方法問題
新課改要求教師要在音樂教育教學中以學生發展為本，引導學生走近音樂，并養成學生積極參加音樂活動的習慣，促進學生終身音樂學習。這一切都離不開教師的教育教學，而教學方法則起著關鍵作用。在當前的音樂教學中，教學方法還存在以下兩個問題：第一，是很多音樂老師仍沿用傳統單一的傳授教學方法，不能很好的發揮學生學習的主體性；第二，音樂老師在采用自主、合作、探究等新課改倡導的教學方法上把握不好度，不能充分發揮出這些教學方法的優勢和作用。
3.滿足不了學生興趣需求問題
當前教材中的很多音樂作品，雖然大多數都是一些中外經典作品，但是這些作品很難滿足這些90后學生對音樂作品的需求，也不能很好的適應當代初中生的心理發展特點。這種教學滿足不了學生了興趣需求，自然學生在音樂課中也就很難得到快樂和音樂的享受。這也成為初中音樂教學中存在的一個普遍現象和急需解決的問題。
二、改革當前初中音樂教育問題的策略
針對當前初中音樂教育中存在的問題，我們只有采取有效的方法和措施及早解決，才能進一步推動初中音樂教育教學的改革和發展。以下是筆者提出的幾點策略：
1.轉變對音樂教學的觀念
學校領導老師和學生必須重新對音樂進行認識，以新課程改革和素質教育開展為契機，轉變觀念，充分體現音樂教育教學在學校發展和學生素質教育中的重要地位，立足于音樂學科的特點，面向全體學生，緊緊圍繞學科性質和價值把培養音樂興趣、愛好、學習音樂的態度，豐富情感體驗，培養審美意識和情趣，促進個性和諧發展，擴大文化視野等作為重要的方面構建素質教育式的音樂教育。
2.完善教學方法，突出學生主體性
首先，我們必須要改變傳統的向學生傳授音樂知識、技能的教學方法，教學中我們要完善我們的教學方法，充分發揮學生在音樂學習中的主體地位，重視對學生音樂興趣、音樂態度等方面的培養，以學生的全面發展為出發點，改變我們以前傳統教學中單純地滿足于課堂教學的老方法和老思路，在教學過程中多開展社會音樂實踐活動。通過增加實踐活動培養學生的思考習慣，并且鼓勵音樂創新，教學中應努力鼓勵學生解放思想，獨立思考，敢于求疑。學校的一切教育、教師的辛苦教學說到底還要通過學生自己獨立思考。此外，我們還要把握好使用新課改倡導的教學方法的“度”。在音樂教學中，針對學生的特點、教材的情況以及教學方法的優勢，合理利用自主、合作、探究等學習方式，避免濫用對音樂教學造成的負面影響。
3.發揮音樂優勢向學生進行美育
以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中，音樂教育的過程中，我們老師要發揮音樂自身的優勢和特點，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，向學生進行美育。教師要引導學生喜愛音樂，讓學生們加深對音樂的理解，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；教學中我們要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生，對學生進行有效的美育；此外，我們還要善于用生動活潑的形式進行教學，力爭讓學生們在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人?？傊?，在初中音樂教學過程中通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，能夠有效的培養學生的審美感知，發展審美想像，豐富審美情感，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。
4.開發課程資源，滿足學生興趣需求
由于當前音樂教材中的很多作品不能滿足學生對音樂興趣的需求，因此，這就需要我們音樂老師抓住新課程改革的有利契機，對課程資源進行有效的開發利用，適當的對教材內容進行刪、補。這就要求教師平時多調查，了解學生對音樂作品的喜愛程度，將教材中學生不喜歡的一些作品刪減，同時對學生們比較喜歡的一些網絡上，以及明星新推出的一些流行歌曲，但內容必須是積極向上的，符合初中生身心特點的一些音樂作品進行開發利用，搬到音樂課堂教學中來。這樣通過有效開發利用音樂資源，將教材與課外音樂資源整合教學，可以更好地滿足學生的興趣需求，提高音樂教學的效果。
總而言之，音樂作為初中階段學生們的一門必修課程，我們要在教育教學過程中不斷反思我們的教學，找出我們教學中存在的問題，并針對出現的這些問題不斷轉變教育教學觀念，改進我們的教學方法，充分發揮音樂的功能和作用，全面提高學生的素質和能力，促進初中音樂課程的改革和發展。
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關鍵詞：音樂教育教學 鄉鎮中小學 音樂教育
近年來，我國音樂教育呈現快速發展的趨勢，大中城市尤為突出，教育部門對于音樂教育教學方面也很重視。甚至普通的老百姓對待藝術、音樂也是十分的崇尚。同時我們也應看到，廣大鄉鎮及其偏遠地區在音樂教育方面依然處于落后狀態，鄉鎮音樂教育沒能得到應有的關心和重視。鄉鎮音樂教育作為音樂教育的一個分支，其發展將不可避免地影響全國音樂教育的發展。因此，我們必須高度重視鄉鎮中小學音樂教育的發展。
一、對中小學音樂課堂教學的審視
新的《音樂課程標準》（2011年版）頒布之后，在2012年2月12日正式推出新課程標準的修訂方案，使得整個音樂教育領域深受影響。新的音樂課程標準和音樂教育理念帶來了新教材和新的音樂教學策略，掀開了音樂課程教學發展嶄新的一頁。
過去傳統的課堂教學以教師為主導，傾向于采用權利控制型的教學方法，強調學生記憶教材內容。教師的嘴是知識的源泉，而學生的腦袋則就成了知識的水桶，生動的教育生活就被異化成了死氣沉沉的知識傳授流水線。注重老師的教，忽略學生的學，重視知識的傳授，忽視能力的培養。學生們厭倦了呆板的機械式教學，面對經典的音樂作品，一樣處于被動地位，只有接受老師一味的講解，沒有感受與體驗的機會。而新課改觀點認為，學生應處于學習的主導地位，教師主要負責引導，啟發學生，學生與老師共同學習。現在，我們仍有許多音樂課堂教育沒有擺脫傳統教育思想的束縛，影響著我們新課程音樂改革的前進步伐。
二、對當下鄉鎮中小學音樂教育現狀的分析
（一）對音樂教育不夠重視
各級教育部門對鄉鎮中小學的音樂教育教學提出的要求和教學目標不明確，再加上學校為了追求升學率，不重視音樂課，忽視音樂教育的發展。對于學生，音樂、體育課是放松學習壓力的，可以緩解主科學習的緊張情緒。家長和老師則認為浪費了學習時間，覺得音樂課屬于無關緊要的透明課程。直接影響音樂課的正常教學，也會影響教師和學生在教學和學習上的心態，不同程度的出現老師消極應付，學生不在乎的狀況，致使音樂教學的原本目標難以實現。中學音樂課程不屬于高考的科目，除了學校部分音樂特長生之外，音樂課對于高考的分數沒有影響。雖然國家嚴格規定了中小學音樂課每學期的課程要求，但是在升學考試的壓力下，很多學校雖開設音樂課，卻為了增加主科的復習時間，無情地侵占音樂課的正常授課時間，成為“主科”復習的犧牲品，中學音樂課在所謂的“主科”的陰影下，在夾縫中求生。
（二）音樂教學資源配置不均衡
隨著社會的發展，從整體上來看，我國中小學音樂課程教學條件有了很大的改善，但是從地域上來說，經濟發達地區的中小學音樂課程變革和教育開展的有聲有色，而在相對落后的鄉鎮及偏遠地區仍存在很多問題。
據調查了解，城市中小學的專業音樂教師遠多于鄉村，一般有2―3名專職音樂教師，廣大農村中小學有的只有一位專業的音樂教師，甚至是由非音樂專業的教師擔任，這一現狀令人擔憂。一方面，由于教育經費的限制，農村學校無法聘用更多的專職音樂教師。另一方面，經濟生活條件不高，文化發展落后都導致師范院校音樂專業的畢業生不愿意到鄉村學校任教，導致音樂師資力量薄弱。如果全校只有一位專業音樂老師上課，課程安排過多會令其出現消極怠慢的現象，每節課只簡單的教唱歌曲，不做過多的指導，導致學生也懶散不積極。中小學音樂教學設備不全，沒有配合教學的多媒體以及一些樂器，有的地區沒有鋼琴只能使用電子琴。因為地處偏遠，教學設施短缺，很多教師尤其是年輕教師不愿意“上山下鄉”，更愿意到大中城市發展。這樣，偏遠鄉村學校就失去了這一重要資源。
（三）師生在音樂教育文化認知方面的差異
音樂教育既是一個音樂審美的感知過程，同時也是一個音樂審美的探索過程。學校音樂教育更多的是接觸一些民族音樂或古典音樂，教學方法的枯燥導致青少年對于流行音樂的欣賞和熱愛程度大大超過了學校音樂教育的范疇，更多的是關注“最美和聲”、“中國好聲音”等音樂選秀類節目。這些在老師眼里大多數成了缺乏“內涵”的庸俗音樂，也就不可能作為學校音樂教學的內容，出現在學生面前。老師認為有“內涵”的音樂在學生那里成了無趣、死板的內容，致使師生在音樂文化的認知中矛盾沖突不斷，不同程度的影響了學校音樂教學的進程。
（四）音樂課本身對學生逐漸失去吸引力
學校對教研活動沒有嚴格的要求，新的教學理念和教學措施，因教學設備和師資力量的局限，沒有很好地應用于音樂課程的教學。教學中還存在有不規范、隨意教的現象，老師只是把音樂課演變成為簡單的娛樂活動課，課堂上只是要求學生學會唱一兩首歌，不教學生如何識譜、唱譜以及相關的音樂知識，這樣的教學無法激發學生學習音樂的興趣?？萍及l展到今天，學生有太多選擇接觸音樂的途徑，手機、MP3、MP4、網絡等等。一方面，學生不用通過學校音樂教育就能享受到音樂所帶來的樂趣，沒有意識到流行歌曲只是音樂的一種。另一方面，中小學生的辨別能力不強，網絡中庸俗低級的東西，很容易對他們的思想造成誤導。因此，必須通過學校音樂教育改變學生的音樂學習觀念，讓他們能更多地接觸并了解音樂的真正內涵。
（五）家庭經濟和學生自身的原因
許多農村家庭的經濟狀況不是很富裕，家長更多的認為藝術道路太艱辛，擔心孩子以后找不到好的工作，不想讓孩子走藝術這條道路，只希望孩子可以把主考科目學好，這樣一來，一些本來愛好音樂的學生便沒有了學習音樂的機會。導致了解和喜愛民族音樂的學生少之又少，進一步阻礙音樂教育的發展。另一方面，大多數學生雖然都喜歡音樂，但大多是些流行歌曲，很少有學生能接觸民族音樂和古典音樂，還有的學生不喜歡上音樂課。這其中存在著諸多原因：來自社會影響，學生自身的學習態度，教材、教法等等。
三、鄉鎮中小學音樂教育改革的對策
（一）加強教育投入，增添音樂教育設施
音樂教育是以音樂為實質的教書育人的過程，音樂教學設備是實現音樂教育任務的保障，是保證音樂教學過程正常進行并獲得良好成果的重要條件。學校應多渠道籌集教學資金，增添教學設備，改善教學環境，修建音樂教室等。有關部門也應積極解決音樂教育問題，并提出有效的措施。比如，一些城市學校為了讓學生更近距離的接受音樂的熏陶，出資購買鋼琴以及一些樂器，讓學生更多的接觸音樂，感受音樂。而作為農村的一些學校就沒有那么好的條件，有的全校就只有一架電子琴。所以，增加中小學音樂設備是必要的。 （二）加大課程資源開發，充分發揮教學特色
各地區的現實情況不同，有關部門應重視對于鄉鎮學校音樂教學環境的改善，鼓勵學校開發利用本土音樂教育資源，建立具有地方文化特色的音樂教學課程。此外，廣大教師還可以積極整理和積累日常教研經驗，從而提供更多豐富多彩的課程資源，使課堂教學多姿多彩。比如在少數民族地區，學校和老師可以根據本民族的特點，在音樂課中向學生傳授自己本民族特有的音樂藝術，這樣學生更容易接受并更好地吸收。
（三）加強家長和學生對學校音樂教育的重視程度
有了好的教學設備，另一方面就是家長與學生對待音樂教育的態度了。現如今，家長對待孩子自身的藝術修養還是非常重視的。為了讓自己的孩子多才多藝，為以后的發展提供有利的幫助，很多家長寧愿花錢讓學生在外面學習藝術，而對待學校音樂教育卻是不冷不熱的態度。問題就在于，校外有專門的人員對學生進行關于音樂的全面的針對性的培訓，而這些內容在學校的音樂課中是沒有的，在外面花了錢，學生也會很好的學習，而課堂教育只是教會學生幾首歌就解決了一堂課，沒有更多的拓展性知識。所以，我們要擴大課堂的教學內容，改變呆板的教學內容，開發拓展學生的學習思路，讓學生不再感到音樂課枯燥，讓他們有更多的興趣了解音樂，了解藝術。
（四） 強化職業意識，加強教師培訓
毫無疑問，提升音樂教師的專業知識和綜合素養，是提高城市和農村中小學音樂教育教學質量的一個重要的問題。政府以及相關教育部門要更加重視音樂教師職業意識的提升，提高教師的文化素質，使其更深、更精的理解和掌握教材。同時，在新課程改革的要求下，鄉鎮音樂教師必須更加認真地研究教材和教學技巧，轉變教學觀念、教學方法單一的現象，不斷的完善自我、提高自我。比如我國每年的國培計劃，就是讓那些鄉鎮的中小學教師進入高校進行再次培訓，強化學科知識，更好的掌握教育教學技能，以備更好的回到鄉鎮傳授給那里的學生。再如，教師的再教育，也是為老師們提供更多的機會充實自己的知識庫，改進自己的教學方法，更好的教學。
四、結語
我國的音樂教育依舊面臨著前所未有的考驗，鄉村音樂教育更是任重而道遠。作為社會的一員，應該關心和支持國家音樂教育事業的發展，作為音樂學習者，要不斷完善自己的專業文化知識，用思想和行動影響周邊的人更好的認識音樂，了解音樂。我相信，通過我們個人和社會的不懈努力，鄉村中小學音樂教育一定會得到改善，與城市的學校音樂教育共同發展，共同進步。只有真正實現我國鄉村音樂教育的發展，才不會讓全面實施素質教育成為紙上談兵。
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關鍵詞：藝術觀念；更新；小學音樂；教育發展
1 小學音樂教育形式與內涵的分析
音樂教育學的研究內容包括理論與實踐兩方面，小學音樂教育不同于其他形式的音樂教育，在歷史的發展過程中已經形成了自己獨有的特點，小學音樂教育的主要特征大致為：①教育性。中小學音樂教學大綱明確指出，通過音樂教育“使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者”。因此，音樂教育的目標是人的素質教育。②審美性與創造性。通過音樂教育的審美及創造活動，培養學生對音樂藝術美的鑒賞和表現，發展他們審美創美的能力。具體表現為：形象性、情感性。③實踐性。音樂是時間的藝術。音樂教學必須通過音樂操作的實踐活動才能實現。④愉悅性。在音樂實踐活動中，必然會產生愉悅的心情，健康、高雅的藝術會使生理愉悅升華為審美愉悅，在精神上獲得享受。
2 阻礙小學音樂教育的因素分析
2.1 教育理念因素
我們有很多教師在音樂課上，為了確?！盎炯寄堋焙汀盎A知識”教學目標得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能訓練，由教師介紹曲名、作者、表現內容等，限制了學生的想象力，極大地損傷了學生的主觀能動性和創造積極性。
2.2 缺乏音樂教育的前瞻性與發展性
世界上的一切發明創造都與已知元素密切聯系，都建立在舊的知識基礎上。實行傳承性教育向創新教育的轉變，不等于就可以降低對學生基礎的知識和基本技能方面的要求，那種把“傳承”與“創新”對立起來的做法是錯誤的。重要的是要讓學生掌握獲取知識的的途徑，變“學會音樂”為“會學音樂”。
2.3 形式與內容的矛盾
有些創新課脫離了音樂藝術的特點，打著音樂的旗號上成美術課或手工課。如有的教師讓學生聽一遍錄音就讓他們進行想象畫，使學生的想象脫離了音樂情境而作漫無邊際的幻想。把音樂之美置于創新之外，使創新成為一種虛設形式。
2.4 小學音樂教育的評價方式與方法滯后
新課程對教學考核的標準不再作統一規定，考核標準呈現出較大的彈性和開放度，提倡學生自主評價，讓學生在自主評價中發現問題、提出問題、解決問題。而目前小學音樂成績考核，一般都是以期末一次性考核為主，考核內容與形式單一，考核標準僵硬化?？己藭r學生為了取得較好成績，一味地迎合教學考核標準，這就禁錮了學生的思想，限制了學生的創造力。
此外，學生缺乏創新的自信，缺乏競爭意識；教學組織形式的多樣化流于形式，沒有根據教學目標的需要和學生特點去選用；多媒體教學手段的運用不當，影響師生情感交流，限制了思維的靈活性等問題也應引起我們的關注。
3 回溯音樂教育的本源，回歸藝術觀念本質
3.1 發展就是創新
創造性是人的主體性發展的最高表現。創造能力不僅表現為具有強烈的創新意識，而且表現具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力。藝術教育在培養人的創造能力方面具有特殊的作用。藝術教育的重要目標之一就是使人在參與、體驗的過程中變得更富有想象力、創造力。奧爾夫教育中最突出、重要的一向原則是即興原則。奧爾夫的教學活動通過中小學生的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展中小學生的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。即興活動重視中小學生在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、創造性的發揮， 因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。奧爾夫教學明確提出，重要的是學習的過程，而不僅是結果。
3.2 要恢復音樂教育的本來面貌
在一定程度上，我們需要深入的研究國外的操作模式，以便得到預想中的效果。有學者認為藝術起源與人類起源同步，而音樂則是出現最早的藝術。音樂教育起源于人類社會生存、生產與情感交流的需要，人類借助情感的力量形成共同的意識和意志。
3.3 藝術教育是終身教育
從適應學生對音樂教育的需求來看，只有當人們對學習的對象產生興趣，愛好，才能產生學習的動力。
4 總結
在音樂教育越來越受重視的今天，小學的音樂教育更被給予更多的希望，它不僅是培養小學生音樂素質的一種方式，也是培養學生整個綜合素養的一個翹板。雖然在當今應試教育向素質教育轉軌的大前提下，小學音樂教育不斷得到改善和提高，但是，回首歷史和西方一些國家比較， 中國的小學音樂教育任重道遠，因此，要不斷改變固有的陳舊的觀念，充分發揮學生活躍的思想，在保持中國傳統的、具有中國特色的民族特點外，還要不斷進行創新和學習，把原來死板的學音樂變為會音樂。當然，中國的音樂教育，特別是小學音樂教育單憑老師的作用是遠遠不夠的，需要全社會的共同努力，音樂科研水平也要跟上時代的步伐，多與西方國家進行交流和學習，建立一套完備的音樂教育體系，形成我們獨有的藝術觀念和藝術形式，以不斷發展中國的音樂教育。
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關鍵詞:教育實踐?搖見習?搖實習?搖音樂教師教育專業
本世紀伊始,我國開展了新一輪中小學音樂課程改革。正是在這一背景下,教育部于2004年12月頒布了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》。教育實踐亦是該指導方案的重要組成部分。
在音樂教師教育的培養中,教育實踐環節包括見習和實習兩種。它們是培養音樂教師教育專業的學生形成教學實踐能力的兩種重要途徑;同時也反饋出學生在專業課程上的學習效果,及在體驗教學實踐時遇到的問題。為成為真正意義上的教師打下堅實的基礎。換言之,教育實踐是教師教育培養體系中的“透視機”。透過這種機制,學生體驗實際的中小學音樂教學,再次完善自我;學校從學生的實踐反饋中總結經驗,不斷完善和改進課程建設及課程教學水平。由此可以看出,是否重視教育實踐,將是直接影響我國學校音樂教育質量的重要因素之一。伴隨著新一輪的中小學音樂課程改革的步伐,使得我們有必要反思一下高師音樂教師教育的教育實踐的不足。
筆者擬從對現狀的分析與改進設想兩方面來談:
一、對高師音樂教師教育專業見習、實習現狀的分析
1.整體布局的缺憾:教育實踐缺乏系統的周期性整體規劃
首先,缺少科學、縝密的教育實踐方案。在為期四年的教師教育專業的培養過程中,應為四年內的見習和實習做出科學的合理的安排與布局,使其形成一個完整的教學實踐體系。并根據不同學年的課程設置與教學進度,結合中小學的教材和教學進度,提出相應的見習或實習目標。據筆者所知,有這樣教育實踐規劃的院校實屬鳳毛麟角。
其次,時間安排的現狀:根據教育部于2004年12月頒布的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》。教育實踐安排10-12周。其中見習1-2周,實習8-10周。根據某些高師音樂教育實踐的經驗,在本科四年中,每個學期都會安排一定的教育見習活動。本科學習的第三、四年進行教育實習。就筆者而知,做到教育見習貫穿本科學習的四年,教育實習在第三、四學年進行的院校屈指可數。當然,一個教師真正的成長及其自身教學能力與教學水平的不斷提高,是需要傾其畢生去追求的。但無論從哪種角度講,作為培養教師的高師教育,理應為培育教師的健康成長創造一切條件并使其盡快縮短“成長期”。大家都知道,教學是教育實踐的積累。也只有積攢了一定的教學實踐經驗,課堂教學水平才能逐漸提高。
2.音樂教育類課程薄弱
這是高師音樂教育專業區別于專業音樂院校的特色課程。因此在今天看來,由于過去對培養目標認識的模糊,許多高等師范院校的音樂教育專業的音樂教育類課程設置顯得薄弱。然而,國外的許多師資培養的專業機構都十分重視此類課程類別。實踐也證明,忽視音樂教育類課程的設置,無疑會制約將來的中小學音樂教學水平。
3.教育實踐師資的缺失
在我們的高師音樂教師教育中,從事音樂教育類課程的教師受過正規的音樂教育專業的教育者為數不多。而在教育實踐中,各院校擔任音樂教育類課程的教師往往一至兩位,但在實際的教育實踐中,基于學生的人數,我們往往是分成若干組進行教育實踐。這就需要增加教育實踐的指導教師。各院校通常的做法是非音樂教育類課程的教師參與教育實踐的指導。這就需要對參與教育實踐的非音樂教育專業的指導教師進行培訓。
4.完善評價機制
在以培養高素質德才兼備全面發展的中等學校音樂師資為出發點的教育實踐,應建立綜合評價機制。評價涵蓋學生、指導教師、教育實踐成效(見習與實習)、本科課程學習的反饋。只有通過建立一個具有規范性、科學性的綜合評價機制把四年中的見習與實習進行全程化跟蹤評價,高師教育實踐才能真正起到促進未來教師成長與不斷提高高師教育水平的作用。
上述分析,使我們認識到我國高師音樂教育實踐,在整體布局、師資儲備、課程設置、評價機制等方面亟待完善。在新的困惑與挑戰昭示下,我們必須更新辦學理念,勇于探索。
二、音樂教育實踐的改進設想
1.改進教育實踐的整體布局
首先,建立科學、縝密的教育實踐方案。在《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》的指導下,組織中小學音樂教育專家、教學能手。高師音樂教育專家、音樂教育類教師及在校學生進行座談、研究,制定出符合我國當下中小學音樂教育需求的高師音樂教育實踐方案。
其次,加大教育實習與見習的強度和時間的投入,以保證音樂教師教育專業學生教學實踐環節的充分實施。
見習:見習的頻率應該是從第一學年到第三學年逐年遞增,這種分布是有充分依據的,也是有其合理性和科學性的。因為每學期,都應制定出不同的見習目的與任務,它是一個循序漸進、環環相扣的教育見習體系。如第一學年的見習目的和任務,就可以是“以教師身份初步感知中小學校環境,教育教學常規和音樂課堂教學”。在相應條件允許的情況下,應該盡可能的在前兩學年多安排見習活動,多觀摩一些有經驗的優秀教師的課堂教學。這樣就能使學生更早更多地了解音樂課堂教學,提高學生對音樂教師職業的感性認識,為下一步教育實習打好基礎。
實習:傳統教育體系中的師范生教育實習是到第四學年才進行。作為培養教師這一實踐性和操作性都很強的特殊職業來說,自然就缺乏合理性和科學性。筆者曾多次在帶領學生實習的過程中,深深感受到,實習的時間太遲了。實習點的指導教師也都指出,學生在實習中暴露出的人文素養的欠缺、專業課程綜合應用能力與音樂教學技能的不足。由于時間關系,隨著實習的結束就再也沒有機會更正和完善,自然難以獲得更多的收獲和提高。因此,能否將教育實習增加為兩次,安排在第三、第四學年;有條件的學校還可將實習點選為中學、小學各一處。這樣才能使學生在實習中,充分經受一個音樂教師在學校教育教學能力等方面的鍛煉,從而加快其業務素質和專業教學能力的提高。
2.增加音樂教育類課程的開設
最大限度地彰顯音樂教師教育的專業特性。據調查,我國目前高師音樂教師教育專業的發展極不平衡。除幾所國家重點高師院校。有能力開設《音樂教育學》、《音樂教育心理學》、《中外音樂教育史》、《中外音樂教育比較》、《音樂教學課件制作》等課程。多數地方院校由于受諸多因素的限制,往往只開設《學校音樂教育導論與教材教法》,就算完成音樂教師教育的培養任務。很顯然,它已不能適應當今社會對音樂教師教育的需求。因此,應加大音樂教育類課程的比重,如《音樂教育學》、《音樂教師教育技能》、《音樂課程教學設計》、《現代音樂教育技術》等課程,以構建完備的、科學的音樂教師教育課程體系。
3.提高教育實踐師資的指導水平與科研能力
前文已提到專業的教育實踐師資的缺失。當然,非專業的教育實踐的教師,由于在其專業教學領域都有豐富的理論素養與實踐經驗。所以,還是有能力指導教育實踐的。為了保證和提高教育實踐的水平,筆者建議,在不增加教育經費支出的前提下,利用校內的教育專業資源,有計劃地對所有或部分認可教師進行教育教學的培訓,并經常性地開展教育教學交流。從而,全面提高高師院校教師的教育理論素養。不僅僅提高了教育實踐的水平,也相應地提高了教師其專業課程的教學科研能力。
4.完善教育實踐的評價機制
建立有效的綜合評價機制,從而有效保證教育實踐提升未來教師的教育素養與教學能力,及促進高師教育的辦學水平。綜合評價機制分為四層次:學生、指導教師、成效、反饋。
學生:按照教育實踐方案,完成教育實踐工作,接受指導教師的指導、幫助、評價。
教師:由任課教師、實習點教師指導構成。在教育實踐過程中擔負組織、指導、評價三方面的職責。
校內任課教師的指導。在教育類課程授課基礎上,加強對學生在教學方法,教學手段,教學環節等方面的培養與指導。尤其在教材處理與教學環節設計給予具體指導幫助,其中包括教案寫作指導和現代音
樂教育手段的靈活應用,為下一步“教學實戰”掃清障礙。
實習點教師指導。應注重于課堂教學的組織和管理等教學能力的指導,其中包括檢查各項教學準備工作、教案編寫、教具的準備和應用、教學中各環節之間的連接與過度,還包括試講中教師的教態,教學中的語言以及教學過程中存在的控制課堂教學的技巧和處理意外狀況的能力,為實習教師較為順利的完成課堂教學任務提供有力保障和支持。
成效:包含指導教師對學生教育實踐的評價,與全體指導教師對于當次教育實踐的評價。
反饋:由全體指導教師總結在教育實踐中發生的現象與遇到的問題,回饋和反思當下高師教育的現狀。
綜合評價機制可采用評語、等級等形式全程考核,以此來促使學生教育教學能力的全面提高與高師辦學水平的提高。
我們期待,通過高師音樂教育實踐的改進,使得音樂教師教育專業的學生獲得一定的教學能力,初步熟悉和掌握中小學音樂教學的步驟、方法、特點,及不斷創新的勇氣。從而,更好地推動我國學校音樂教育的蓬勃發展。
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關鍵詞：素質教育;音樂教育;現狀;發展措施
甘肅武威地處中國西部，城鄉發展的不平衡致使在一些農村偏遠地區，音樂教育面臨種種困難。而小學音樂教育是美育實施的重要途徑和手段，對小學生情操性格的培養和形成具有重要的作用。小學音樂教育課程改革從2000年開始至今已有10多個年頭，取得了一定的發展，但其改革進度和新課程標準的要求還有一定的差距。
一、當前西部農村小學音樂教育的現狀
1.家長對音樂教育的誤解
農村是一個地理和文化的概念。綜合素養的高低影響到孩子今后的發展，可是農村家長對音樂教育并不是很重視。21世紀，知識決定命運的今天，農村學生家長素質并沒有跟上時代的步伐。對音樂等藝術課程，孩子學與不學，教師教與不教，沒有多大關系，以至于輕視甚至阻礙孩子學習音樂和美術的興趣。家長認為只有數學、語文的成績才是最重要的，音樂課不作為統考，與升學關系不大，是無足輕重的學科，應該把音樂課時讓給數學、語文等學科。這種模糊的認識將成為素質教育實施的絆腳石。
2.農村小學音樂教師專業師資缺乏
當前部分農村小學音樂教師并不是音樂專業出生，而是有其他學科教師兼職的。受過專業化、系統化教育和培訓的教師少之又少，大部分對音樂專業知識知之甚少。其次是缺乏對現有小學音樂教師的專業技能培訓，在繼續教育培訓中幾乎沒有涉及農村小學音樂教師，這將會是教師的專業技能及學校教學水平更加滯后。
3.小學音樂教學設施落后及不足
音樂教學的基礎是有一定的音樂設備。西部農村教育資源歷來比較落后，音樂教育的設施可謂是更加不堪，沒有專用的音樂教室，沒有音樂教學書籍、掛圖等教具，更談不上專業化的琴房，音樂教材中提到西洋樂器更不知為何物。在農村小學生的概念里，只要能發音的器樂都是“琴”;農村小學的音樂教學設施的嚴重缺乏，導致有效的音樂教學不能開展，這些都在無形中制約著農村音樂教育的發展。
4.小學音樂教學內容單一
雖然大多數學校都已能夠正常開設小學音樂課程，但教學內容比較單一，幾乎變成了“流行歌曲課”。這不僅僅是農村小學音樂教育教學內容的缺乏，也是教學手段的缺乏，學生的學習興趣低下，使農村小學音樂教學缺乏系統性、多樣性和豐富性。
二、新課改背景下農村小學音樂教育發展對策
1.教育觀念的轉變
教育觀念直接影響著教師與學生對教育的重視程度。因此要發展農村小學音樂教育就必須更新教育觀念。我們需要徹底拋棄舊的教育觀念，要使廣大農村小學教育以及家長充分認識到后樂教育對學生全面、綜合發展的重要性。各級教育管理部門要徹底轉變農村小學音樂教育的指導思想，將農村小學音樂教育開展與新課程改革標準結合起來，嚴格執行《義務教育音樂課程標準》。另外，需要農村小學的直接管理者――小學校長們摒棄“主課”與“副課”的舊思想，確立小學音樂教育與其他學科的同等重要性。
2.加大小學音樂師資隊伍的培訓與建設力度
針對農村小學音樂教師師資隊伍缺乏的情況，一方面我們要積極引進專業的音樂教師壯大音樂教師隊伍。另一方面要穩定當前的音樂教師隊伍，加大對音樂教師的專業培訓提高音樂教師的綜合素質。當然，這是一項長期的工作，要加強對農村小學音樂教師的專業培訓，定期對這些非專業的音樂教師進行培訓，從而提高農村音樂教師的綜合素質。
3.加大農村小學音樂教育的投入
近年來，全國各省市加大中小學基礎設施的建設投入力度，努力改善中小學的辦學條件，取得了較好的成績。在當前素質教育的大背景下小學音樂教育的投入相對薄弱，在今后的建設中適當加大小學音樂教育投入將會為素質教育的全面提升添磚加瓦。
4.積極配合新課改，開展教學改革
有了新課改的助力，可以進一步促進學生身心健康發展，使學生養成健康、高尚的審美情趣。我們對當前的小學音樂教育進行積極的改革，首先，要注重教學形式、方法、手段的多樣化。其次，積極改革當前的小學音樂教育教學內容?？梢越Y合本地或少數民族地區的具體情況，充分利用民間的音樂教育資源，營造良好的音樂教育環境。
小學音樂教育對小學生產生影響是極其重要的，使其對生活有了“美好”的向往，因此對學生音樂能力的培養是不能忽視的。通過多方面努力，農村小學音樂教育必將翻開新的篇章，為農村孩子插上美麗的翅膀。
參考文獻：
[1]馬達.中小學音樂教育發展與高師音樂教育改革現狀[J].福建師范大學學報：哲學社會科學版，2003（5）.
關鍵詞：成人高師 聲樂課 考核
Thinking about vocality courses reformation of musics education speciality
ofhigher normal colleges
YAN Bing
Abstract: With the deepening of basic musics education, a series of problemes, like training mode,speciality course setting,teachers' knowledge structure ,and education and teaching methods for musics education speciality ofhigher normal colleges, is facing great challenge. The article puts forward the mode and method of vocality courses reformation ,aiming at seeking for the characteristics ofeducation. The content of the article is purely the author's own opinons, improper points for corretion.
Key words:higher normal colleges Vocality courses Check
成人高等師范院校擔負著為中小學校培訓在職教師的重要職責。目前，我國大部分成人高師音樂教育專業聲樂課教學基本采取的是“小音樂學院”式的教學方法。即：重視學生專業技巧、演唱能力以及舞臺表演能力等方面的培養，缺乏有針對性、適合成人教育特點的教學模式。體現在教學過程中，就是采用“一對一”的專業授課方式進行課堂訓練。缺乏集體或小組師生互動的授課方式。作為專業音樂院校培養專門的音樂表演人才，使用符合自身特點的教學方法無可非議，但同樣的教學方法對于培訓中小學音樂教師是否適合，就非常值得認真商榷了。
成人高師是否應該全盤照搬音樂院校的授課方式？應否建設適應我國中小學教育需求的專業教學方法？高師課程中專業技能和基礎理論知識的比例應當怎樣安排配置？等等。只有將這些長期困擾高師教育教學矛盾徹底解決，才能辦出具有成人教育特色，適應迅速變化發展的基礎教育改革的形勢需要的成人教育。
一、培訓目標
首先應當明確，成人高師不是培養專業歌唱家，而是培訓合格的中小學音樂教師。這就要求學員除了必須掌握一定的演唱技能外，還應當具備比較全面的聲樂基礎理論知識和教學方法。原國家教委師范教育司1991年頒布的《音樂教育專業聲樂教學大綱（修訂版）》（以下簡稱《教學大綱》）中強調：“要通過聲樂課的教學，使學生獲得聲樂基礎理論知識，對歌唱發聲的基本原理和方法有較清楚的理解和認識，初步建立起正確的聲音概念。”如果參訓學員在經過系統的聲樂學習后，還不能夠科學地運用所掌握的基礎知識來指導學生實踐，那么他也就無法勝任中小學的音樂教學，就不是合格的成人高師音樂教育專業畢業生。
其次，專業音樂院校的教學注重演唱技巧、表現能力等方面的提高，教學內容往往側重于學生對所演唱作品的駕馭能力。國內外傳統的聲樂教學通常以直觀的和“感覺式”的方法進行。前提是：音樂院校的學生都是經過幾年的系統練習并具備了基本的理論技能和發展潛力后才進入大學的。而成年教師則因為學習經歷、教學對象、培養方向諸方面的區別，與專業院校就有很大的差異。所以僅憑“直觀感覺式”教學顯然不夠也是不科學的。對于中小學教師來說，其培養對象是青少年，如果不了解青少年青春發育期的生理特點，沒有對生理結構比較透徹的了解，沒有對身體各部分機能參與歌唱工作的正確把握，是無法培養孩子們成才的。作為培訓音樂教師的成人高師，完全依從專業院校的教學方式同樣也不可能培養出合格的中小學音樂教師。
《教學大綱》指出：“在教學中重視基礎理論知識，技能技巧的傳授和訓練”，“注重培養學員分析和解決有關學與教的問題的能力”（著重號為作者所加）。這就從根本上區別出專業音樂院校的學生與成人高師學員之間的教學目標。試想：一個連聲樂基礎理論知識和歌唱生理常識都不具備的中小學音樂教師，又如何能在其所擔負的基礎教育音樂教學和學校課外活動的聲樂教學中做好輔導工作？
二、課改措施
鑒于上述原因以及成人高師教育教學內容改革的迫切性，有必要在成人高師音樂教育專業教學中盡快開設“聲樂基礎理論知識”教學并設立相應的考察、考核辦法，以徹底改善和提高成人高師音樂教育學員的學習質量和水平。具體辦法是：
1．規范教材 我國成人高等師范院校音樂教育專業的聲樂教材遠不及其它學科統一規范。這就無法實現《教學大綱》所要求“開設聲樂基礎理論及聲樂教學法專題講座”的要求，給聲樂基礎理論的教學帶來了困難。同時在教學中也形成“有多少個聲樂教師就有多少種教學方法”的局面，造成教學體系的無序。因此，成人高師音樂教育專業應當制定基礎理論知識的科學、合乎邏輯、規范的統一標準和要求，編寫和制定統一的聲樂教材，從而實現教學方法的科學合理化。
目前，已部分試行了針對成人教育教學需要的教材。包括為音樂教育專業選用的內容，如高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》（人民音樂出版社）、山東文藝出版社的《聲樂教程》以及其他各類為數不少的聲樂教材，等等。這些教材都在一定程度上為成人高師的聲樂教學提供了很有價值的曲目。但由于大部分教材選編內容是針對有一定演唱能力的中、高等師范院校的學生，而相對于演唱水平各異，年齡參差不齊的成人音樂學員來說，這些曲目內容就顯得有些難易不均。
筆者個人認為，在全國尚無統一規范教材之前，由教育部或權威人士暫時指定部分適合成人教育教學特點、基礎理論深入淺出、有適合成人學員演唱曲目的參考教材，作為聲樂基礎理論學習的試用教材也未嘗不可。各地也可結合本地實際，制定出符合教學要求的教材。
2．考試、考核 考試作為檢驗學員掌握知識的必要措施，應當在每學期進行。具體辦法的確定，應以《教學大綱》要求為依據，結合成人教學的特點和目的。內容大致應包括：①呼吸器官。包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管和肺及以上器官在歌唱中的作用；②發聲器官。了解和掌握幾組最重要的軟骨、韌帶和肌肉的工作機理；③共鳴器官。共包括哪些部分及在歌唱中的作用；④吐字器管；⑤青春期的嗓音保護，等等。
細分起來，還可將歌唱基本狀態、歌唱的聲部分類及特征、吐字咬字等重要理論知識以問答、選擇、填空、名詞解釋等，以不同的方式設置考題，使學員在充分理解和掌握的基礎上，能夠在今后的音樂課教學中得以正確發揮運用。
1肢體語言助力音樂節奏感的培養
在小學音樂教育教學過程中，教師應當充分的利用肢體語言來助力對學生的音樂節奏感的培養。而動作音樂教學其最為重要的是利用各種聲勢來進行音樂節奏感的訓練，而所謂的聲勢是指，將身體作為一種樂器來感知音樂節奏感。讓身體來產生各種動作，讓動作間相互配合，從而產生各種具有節奏感的聲音。這樣不僅能有效的活躍整個課堂教學的氛圍，而且能夠有效的培養學生的音樂節奏感以及音樂的感知能力。同樣的，在小學音樂教育教學中，教師應當通過對聲勢的把控來控制整個節奏，以此來代替單調的數拍子之類的節奏方法，這樣能夠有效的將音樂的節奏通過各種具體的肢體動作來進行展示，同時，教師可以引導學生通過相關的肢體動作以及面部的表情來展示音樂所蘊含的各種思想感情，避免節奏的單一化。
2形象化的音樂助力音樂節奏的培養
小學教學是學生的啟蒙階段，而在此階段對學生進行音樂節奏感的培養能夠有效的提升學生的音樂能力，隨著社會的發展，在小學教學中音樂教學僅僅是副科，但是其對于學生而言卻有著極其重要的重要，音樂教學其重點在于能夠有效的培養學生的審美能力以及音樂節奏感，而音樂節奏感是人類的一種極為高級的感知能力，這不僅是天生的，更是后天培養的。在小學音樂的節奏感的培訓過程中，相對于更加形式化的音樂以及情感化的音樂而言，形象化的音樂顯得更加的普遍，同樣的，所謂的形象化是指能夠借助相關的文學以及圖畫來表現整個音樂，以此來幫助學生進行理解，這樣的音樂能夠充分的利用學生的聽覺以及視覺來講抽象的音樂逐步的轉變成一幅幅生動形象的畫面，形成形象的即視感。例如：在我國的俞伯牙與鐘子期的故事中，正是揭示了利用視覺的形象來展示對音樂的感悟以及認識，再如：教師在給學生欣賞《伏爾加船夫曲》時，可以結合油畫來進行欣賞，這樣能夠幫助學生對民歌所要表現的內容進行一個更加形象化的展示，這樣也能激發學生的學習熱情。音樂本身是沒有任何形象可言的，同時，他僅僅是能夠引起人們共鳴的一種聲音的組合，每一種聲音的發出都能夠產生一種更加微妙的情感，這樣更加難以向學生展示音樂或者是描述音樂，而此時，可以借助相關的形象來將音樂想要展示的各種情感形象化，使得音樂能夠變得更加生動形象，可以觸摸的感覺，使得音樂逐步的從感性轉變為理性，使得教師在小學音樂教育教學過程中，能夠更加注重充分的利用形象化的音樂，讓學生能夠更加深刻的進行理解以及認識，讓學生更能夠感受到音樂的節奏感，以此來培養學生的音樂節奏感，提升小學音樂教育教學質量。
3演奏技巧助力音樂節奏感的培養
隨著社會的發展進步，以及人們生活水平的提升，人們越發的重視音樂教學，同時也已經有部分的學生已經開始進行系統的音樂學習，諸如：有的學生已經開始定期的參加鋼琴、小提請以及古箏等音樂樂器的學習，同時，隨著現階段的小學音樂教學設備的不斷完善，這樣使得通過對演奏技巧的學習來培養學生的音樂節奏感成為了可能。在小學音樂教育教學過程中，教師可以通過各種樂器設備來進行教學，學生可以通過觀察教師在進行演奏中所使用的演奏技巧來進行節奏感的培養，同樣的，學生可以有效的結合各種演奏動作或者技巧來想象生活中的具體的景象，這樣不僅能夠有效的鍛煉學生的想象力，而且能夠有效的加強對動作的理解。因為在整個樂器的演奏過程中，這是一系列的動作的組合，如何學生能夠用心的感受以及體會，必定能夠從中感受到生活的影子。再如：在鋼琴演奏中的“小雞吃米”的動作時，盡管這套動作對學生具有一定的難度，但是，如何教師能夠將這動作同生活中的具體形象進行聯系，這樣就能更好的培養學生的音樂節奏感。不僅如此，在日常的小學音樂教育教學過程中，存在許多學生對節奏感的把控不到位的情況，而這種情況往往會嚴重的影響整個教學質量，因此，教師在進行課堂教學的過程中，應當充分的注重對學生掌握能力的把控，同時要引導學生對動作進行想象，在想象的過程中，不管的強化學生對動作的認識以及理解，從而更好的將演奏的節奏同音樂的節奏相結合，以此來提升學生對音樂節奏的把控能力，進而有效的提升小學音樂教育教學質量。在小學教學中，其是學生的啟蒙階段，同樣，也是培養學生的音樂節奏感中的極為重要的階段，而在實際的音樂教學中，學生無法有效的對音樂節奏進行把控，因此，為了更好的培養學生的音樂節奏感，教師應當采用相關有效的措施，借助各種肢體語言來培養學生的音樂節奏感，或者是利用各種形象的音樂來培養學生的音樂節奏感。
4結語
綜上所述，在小學音樂教育教學中，教師應當充分的重視在小學音樂教學中對學生音樂節奏感的培養，而節奏感其本身對于學生的未來的音樂道路的發展有著極為重要的作用，同時能夠有效的培養學生的音樂素質能力，加強學生對音樂學習的興趣，更好的提升學生的學習熱情，進而有效的提升小學音樂教學的教學質量，完善小學音樂教學，真正的為學生開啟音樂世界的大門，加強音樂對學生的啟蒙教育，完善我國音樂教學。
作者：趙燕 單位：廣東省深圳市龍崗區南灣學校
