時間：2023-06-26 16:24:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇提高音樂教學質量，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：音樂是一門藝術，是一門強調體驗的藝術，音樂課是音樂老師展示獨特風采的舞臺之一。音樂是一門聽覺的藝術，同時也是一門情感的藝術，一門時間的藝術，一門“直指人心”的藝術，它能直接作用于人的心靈。音樂的作用，是人們通過對其欣賞，受其熏陶而達到的。
關鍵詞：音樂教學 考查 激發熱情
我國的中學音樂教育多年來的實踐已經證明，現行的音樂教材和傳統的音樂教學模式已不能很好地適應我國音樂教育的需要。音樂學科的教學評價是一個十分復雜的教學環節。也是整個音樂教學過程中不可替代的環節。然而,長期以來,音樂老師在這一觀念影響下,音樂教師設計的評價方式和操作程序中有相當部分遠落后于社會的進步。那么，如何提高音樂教學質量有效地實施美育目標。
一、改變傳統的音樂考查
《面向21世紀河北省中學生音樂學科教育改革行動綱領》精神中音樂教育的主要目標是：強化以審美為核心的音樂教育，面向全體學生加強音樂基礎能力的培養（即感知能力，表現能力，鑒賞能力，創造能力）。 現代教學論認為，無論是無評價的教育，還是無教育的評價，都不可能有效地促進教學的進步，它如同人體的兩足，支撐著教育的改革和發展。教學評價是教學過程中最為敏感的問題，構建好一個完美、客觀、準確、科學的評價體系及方法，可起到一個“杠桿”的作用。用素質教育的觀點去審視、評價音樂教學、檢查音樂教學的目標的實現就顯得更加緊迫和重要。 傳統音樂教學中，教師對學生的評價存在著片面性，這也同時反應在教學過程的實施中。如：教學觀念理解的片面性，忽略音樂教學本來的功能，把音樂教學視為“知識教育”或“技術教育”，把音樂學習變成一種枯燥的技能訓練過程，將學生演唱一首歌或演奏樂器的技能技巧的高低作為音樂教學的主要標準。教學行為操作中重導輕教、重技輕藝、重譜輕樂、重知輕能等。“偏重”少數藝術尖子，“輕視”個別差生。不能保證全體學生受教育的均等化和受教育權利的公平化。教學評價的片面性，一歌定音，學生一學期或一階段的學習成績、學習表現，進步幅度都由一歌產生。這顯然影響著素質教育在音樂教學中的貫徹、落實和實施。因此，有必要對傳統音樂考查做重新的審視，克服片面評價，側重全面性的評價。在音樂教學中對學生的評價和考查至少要包括思想素質、心理素質、文化素質、審美素質，而這些評價標準將促進我們在音樂教學中應注重：音樂的感受性、音樂的表現性、音樂的創造性和音樂的情趣性。
二、激發學習熱情，使學生獲得情感體驗
按照教學大綱的要求，普通高中開設的音樂課應以欣賞為主，可是鑒于各校的的不同實際情況，新生的音樂基礎知識差異較大，更有甚于有的同學從未上過音樂課，更談不上如何來欣賞音樂作品了。所以，我認為，要提高高中的音樂課程教育水平，首先要激發學生的學習熱情，使學生獲得情感體驗。只要他有了學習音樂的熱情和動力，那么讓他一步一步地來學會欣賞作品，就會相對容易一些。音樂欣賞是心理反映的過程。所以音樂欣賞教學必須遵循循序漸進、由表到里的心理反映過程。在教學中運用多種教學手段，使學生從喜歡聽音樂，到用心用情去聆聽音樂，再到理解、評價分析，從而不斷提高學生的欣賞水平。也有些同學在小學、初中階段，請過音樂家庭教師，或是參加過音樂興趣小組之類的活動，他們當中有的同學的專業水平已經達到了同齡人中的佼佼者的水平，對于這些同學，要給他們創造機會，讓他們能展示自己的才華。如果學校的某些同學音樂水平已經達到了相應的級別，在了解情況后，便可以代表學校參加全縣、市的文藝演出，盡量的爭取獲獎，不僅為學校爭得榮譽，同時對學生自己也是一種認可與鼓勵！因此，搭建平臺，讓學生充分展示自己的音樂才能是一個音樂老師必須要做的事情！
三、培養學生審美能力――注意音樂考查不同于其他考查的藝術個性特征
隨著音樂教學改革的深化，音樂課已逐漸從單一的唱歌型和知識能力型的模式中解脫出來向審美型發展。如何通過考查來提高學生的音樂審美能力？關鍵是看教師能否利用靈活多樣的方法讓學生在比較中去分析，在分析中去認識和理解。音樂教學是表現情感的教學，音樂作品中蘊含著豐富的思想感情，任何一部作品或歌曲都有著它特定的思想內容和表現情緒。因此，在歌曲考查時，老師要求學生始將美貫穿在歌曲演唱之中。強調美的表現。怎樣才能做到這點，這時應著重在歌曲音樂背景上給學生加以介紹，引導他們理解歌曲的音樂內涵，提高音樂審美能力，如歌曲《我們的田野》這是一首抒情的兒童歌曲，因旋律優美動聽，易于上口，后成為深受小朋友喜愛的抒情歌曲，流傳較廣。在考查此歌時，我們要求學生從詞和曲的角度反復體會，然后加以誘導：歌詞本身就是一首極其優美的抒情詩，猶如一幅清新的水彩畫，把美麗的大自然描繪得引人人勝，仿佛在贊嘆不已地傾訴著：啊，祖國多么美，多么美。整個旋律起伏度較大。與所要表現的無邊的田野，翻滾的稻浪、翱翔的雄鷹等形象十分吻合。學生在老師的幫助下很快投入了情緒，然后在大家的鼓勵下大膽地上臺演唱。師生同時評議。
總之“學無止境，教無定法”，教學藝術并不是遙不可及，一成不變的東西，教師應在實踐中不斷探新求索，充分考慮學科的特點和學生的實際情況，認真分析教案，巧妙設計教學環節與過程，合理運用教學的藝術性，切實抓住藝術學科的特殊功能，就象車爾尼雪夫斯基所說的：“凡是我們在那里看得見，按照我們的理解應當如此，那就是美的。”在貫徹執行國家教育大綱著重落實審美教育的今天，我們離不開美的感情，美的形象，美的氛圍和美的意境，讓我們為培養新世紀的熱愛美，創造美，傳播美的高素質人才而努力奮斗吧！
（作者單位：河北省武安市第一中學）
[關鍵詞] 音樂教學 識譜知識 學習興趣
筆者在多年來的教學實踐中,深刻體會到興趣是推動學生積極學習的強大動力,創設愉快的教學情景是推動學生積極學習的先決條件。因此,我在教學中注意發揮學生的主體作用,靈活運用多種愉快教育方法,激發學生的學習興趣,收到了較好效果。
一、開動腦筋編兒歌,培養識譜興趣
識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識,可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣,我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習,培養他們的學習興趣。如在教學生認識五線譜的線數和間數時編了如下的兒歌,讓他們邊指邊讀:張開左手掌,手心向外翻;五個小手指,就是五條線;四個手指空,就是四個間;從下往上數,一二三四五好象上樓梯,越上音越高。這樣的兒歌,學生既動手又動腦,流暢上口,易懂易記,使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣,收到了事半功倍的效果。這樣,不僅培養了他們的動手能力,也培養了他們的動腦能力。在這樣的能力運用組合中,學生的綜合能力有了很大的新變化。
二、啟發學生表現美,激發唱歌興趣
唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌,重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象,進入歌曲的意境,用自己的真情去演唱和體味。只有這樣,學生才能進入表現音樂的最佳狀態,唱出的歌聲真摯動聽,從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點,首先,要使學生充分理解歌曲的內容。對于理解能力差的低年級學生來說,如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的,教師要把音樂同學生的生活融為一體,結合他們生活中熟悉的事物和詞語,作形象的比喻和講解,把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來,激發學生學習的興趣,引導他們將整個身心投入到唱歌中去,正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。如我在教學生唱《火車開啦》時,只領學生按節奏讀了兩遍歌詞,他們就會唱了。但由于學生想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情,部分學生唱起來很呆板,面無表情。對此,我便啟發學生:“你們誰見過、坐過火車,能說一下自己坐火車時的心情嗎?”這一問,同學們可來情緒了,紛紛舉手回答。接著,我又問:“假如你就是歌曲中的小朋友,現在就要坐火車去北京,到你非常非常向往的地方去。當火車‘咔嚓、咔嚓’啟動的時候,你的心情怎么樣?”這下,課堂氣氛異常活躍,同學們爭著舉手回答,他們說著,笑著,沉浸在美好想象的歡樂之中。我又說:“同學們,現在老師就帶你們去‘旅游’,你們想到哪兒去呢?”同學們高興地喊起來:“青島”“北京”“上海”“廣州”。“好!咱們先到北京去看看吧!老師來當播音員。”于是,我當起了列車播音員,音樂一起,同學們便高興地唱起來,好像自己真的坐上了火車,他們有的高興地搖晃著小腦袋,甜甜地笑著;有的同桌興奮地交流著感情,那眼睛活像是在說話;有的合著音樂節奏愉快地拍著手;還有的竟情不自禁地跳起舞來。歌聲中充滿了真摯的情感,歌聲中浸染著美的色彩。
三、引導學生做表演,增強學習興趣
表演與音樂是緊密聯系的,表演是教學中倍受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動,每學一首歌曲,我都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演,以幫助他們更好地理解歌曲,記憶歌詞。在啟發學生表演時,我是這樣做的:(1)啟發學生進行即興表演;(2)根據學生表演編排一套好的動作教給學生;(3)個別檢查。在個別檢查時,學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引,教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演,連平時最膽小的學生也躍躍欲試,臺上的表演者因此更加起勁,課堂氣氛達到。這樣一來,不但培養了學生的表演能力,加深了學生對歌曲的理解,而且也增強了學生的學習興趣。
四、自制樂器練伴奏,提高學習興趣
學生學習打擊樂器的演奏,不但可以培養他們的節奏感和識譜能力,而且還能培養學生的審美能力。由于條件所限,各種打擊樂器都不能達到人手一件,這就大大影響了學生的情緒。為了取得更好的教學效果,我發動學生在家長幫助下自制打擊樂器,如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙錘;用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴;用兩個香脂盒對擊做小镲,用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學生們用自制的樂器邊唱邊奏得意極了。我在教學生學唱《過新年》時,做了這樣一個集體練習:全班學生分為4個組,第一組擊小鼓,第二組打小镲,第三組唱歌,第四組手持彩綢表演。這樣反復練習,邊唱邊奏邊舞,寓藝術熏陶于表演之中,使學生體會到自己是課堂的主人,整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。這既培養了學生的想象力和創造力,又提高了學生的學習興趣。
五、圖、講、演結合,誘發欣賞興趣
在多年來的教學實踐中，我體會到興趣是推動學生積極學習的強大動力，創設愉快的教學情景是推動學生積極學習的先決條件。因此，我在教學中注意發揮學生的主體作用，靈活運用多種愉快的教育方法，激發學生的學習興趣，收到了較好的效果。
（1）開動腦筋編兒歌，培養識譜興趣。識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣。我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣，如在教學生認識五線譜的線數和間數時編了如下的兒歌，讓他們邊指邊讀：張開左手掌，手心向外翻；五個小手指，就是五條線；四個手指空，就是四個間；從下往上數，一二三四五，好像上樓梯，越上音越高。這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。
（2）啟發學生表現美，激發唱歌興趣。唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生準確地表達歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲才真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容。對于理解能力較差的低年級學生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學生的生活融為一體，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發學生學習的興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。
（3）引導學生做表演，增強學習興趣。表演與音樂是緊密聯系的，表演是教學中備受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。在啟發學生表演方面，我是這樣做的：①啟發學生進行即興表演；②根據學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。
（4）自制樂器練伴奏，提高學習興趣。學生學習打擊樂器的演奏，不但可以培養他們的節奏感和識譜能力，而且還能培養學生的審美能力。受條件所限，各種打擊樂器都不能達到人手一件，這就大大影響了學生的情緒。為了取得更好的教學效果，我發動學生在家長的幫助下自制打擊樂器，如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙捶，用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴，用兩個香脂盒對擊做小镲，用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學生們用自制的樂器邊唱邊奏，得意極了。我在教學生學唱《過新年》時，做了這樣一個集體練習：全班學生分為4個組，第一組擊小鼓，第二組打小镲，第三組唱歌，第四組手持彩綢表演。這樣反復練習，邊唱、邊奏邊舞，寓藝術熏陶于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。這既培養了學生的想象力和創造力，又提高了學生的學習興趣。
（5）圖、講、演結合，誘發欣賞興趣。欣賞音樂，不僅需要形象思維能力、邏輯思維能力，而且需要欣賞者用自己經歷過的生活閱歷和經驗去感知體驗。小學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就必須根據他們的思維特點，通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法以幫助他們理解作品，然后再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想象、體驗，使其根據各自對音樂的理解程度及直接、間接和形象地記憶，用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。
在音樂教學中，教師要積極、努力創造愉悅的學習情景，盡可能使每一教學步驟都具有趣味性、啟發性、創造性，著力激發學生的興趣，讓他們在歡樂活潑的氣氛中積極主動地獲取知識，從而達到提高教學質量的目的。
關鍵詞 職業教育 音樂課程 教學質量
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A
課堂教學是藝術，可以精雕細琢；課堂教學是科學，應該有嚴謹的結構、可遵循的規律。如何雕琢、如何認識其內部規律，使之理性化和具有概括性，從而更具普遍指導意義呢？
提高課堂效益是每位老師的希望。如果在上課前認真思考這節課哪些結構是貫穿性的、哪些結構是從屬的、各結構需要多長時間為宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一節課重點突出，既有科學性、系統性又符合兒童心理特征，使學生從不會到會、從知之甚少到知之較多。音樂課上有五種結構需要研究。
1審美結構所要解決的問題
音樂教學的目標是培養和提高學生的審美意識，審美結構也就成了貫穿性的重要結構。音樂課對于培養學生健康的審美情趣和審美能力具有特殊的、不可替代的作用。審美過程要貫徹音樂課的始終，情感因素是審美過程的突出特點。音樂課上，隨著時間的推移，教師應運用各種載體介紹作品，使學生感受到作品的音樂美，再通過音樂、文學諸方面的分析使學生理解美，用變化力度和變化速度等手段去表現美，構成重要的審美結構。不具備審美結構的音樂課只是知識課而不是藝術課。
2知識結構所應解決的問題
知識、認識結構是以“知識結構和學生認識規律”為研究對象的。知識的講授過程符合認識規律，學生掌握起來就順利，否則就會形成新的難點。科學知識有自身的系統，學生的認識規律、心理特點也有自身的軌跡，二者有時是重合的，有時并不重合。
3教法結構所要解決的問題
課堂教學是教師與學生的雙邊活動，因此教法、練習結構就成了師生共同關心的問題。教法結構直接影響著練習結構，而練習結構直接影響著掌握知識的牢度。教法有兩類：傳統教法與現代教法。各類教法在課堂中所占的比例、所需的時間，要根據教學內容作精心設計。為提高課堂效益，在教學手段上要想好多辦法創設意境，交替調動學生的有意注意和無意注意，提高學習效率。要精心選擇傳遞信息的媒體，精心安排載體結構，適時運用藝術語言、教具、學具、錄音、錄像、板書、掛圖等，以通過形象教學的手段達到提高教學效果的目的。
練習是知識與技能的中介，只有通過練習知識才能鞏固，只有通過練習知識才能形成技能。音樂課上，學生要有大量的參與活動，如節奏的擊打、音高的感受、配合歌曲的律動和表演、欣賞活動中的討論和器樂的演奏等。通過這些藝術實踐，學生會將知識變成能力。
4能力結構所包含的內容
音樂課上的能力結構大致分三個層次：（1）必須具備的基礎技能。音樂課最基礎的能力是聽的能力，包括對音高、音長、音強、音色的聽辨能力。（2）應該具備的基本技能（含音樂知覺能力）。如對調式、調性、節拍、節奏、力度、速度等的感知能力，還有音樂注意力、音樂記憶力、音樂聯想能力和音樂想象能力。（3）渴望形成的音樂能力，也是我們平時所說的培養目標。這就是學生對音樂的感受能力、理解能力、表現能力、鑒賞能力以及學生運用熟練掌握的音樂知識、音樂技能表現某種情緒的創作能力。
時間是所有結構里不可少的重要因素，有效地利用時間是教學成功的關鍵。一節課的時間是有限的，而且最佳時間不過十幾分鐘，要根據學生的生理、心理特點，精心安排，最好在學生優勢興奮中心形成的時候突破難點。授新課時間應不少于一節課的50%。為防止疲勞，可利用無意注意的特點調動學生的參與意識。課上練習，最好是綜合利用時間，一個學生板書答問，全班可同時進行拼譜、聲勢、音程等練習，以提高時間利用率。
5音樂課上幾個結構之間的關系
音樂學科是進行美學教育不可替代的學科。培養審美情趣、提高審美意識是我們的目標，審美活動貫穿于教學的始終，審美結構是我們研究的重要結構。不同的審美觀可以決定使用不同的教學方法和組成不同的練習結構，不同的審美觀可以為學生組成不同的知識結構和不同的能力結構。
課堂授課，從感受美開始。我們在啟發學生感受作品美的同時，可培養學生感受美的能力；在引導學生理解作品美的同時，可培養學生理解美的能力。同樣，在要求學生以某種情緒，運用技巧去表現作品美的同時，可培養學生表現美的能力。
摘要：音樂是民族文化的重要組成部分，提高人們的音樂水平是加強社會主義精神文明建設的重要內容。而人的音樂水平與其所處的環境有著必然的聯系。建立一個良好的文化氛圍，從小培養和鍛煉人們的音樂素質是中學音樂教學的關鍵，同時也是推進中學音樂必不可少的內容。然而目前中學音樂教學尤其是農村中學音樂教學存在著種種弊端，必須引起廣大中學教育工作者的高度重視。
關鍵詞：學生參與 新課標 學習興趣 農村中學
一、目前農村中學音樂教育的現狀
目前農村中學的音樂教學質量普遍較低。一方面表現為學生的樂理知識較為貧乏，對一些本應掌握或熟悉的樂理知識知之甚少，有的甚至全然不曉。另一方面是學生對音樂的欣賞能力較弱，教師不注重學生欣賞能力的培養，在教學中只是停留在我教你唱的水平上。學生對一首歌曲的內涵并不理解，更談不上通過音樂培養學生健康向上的道德情操。造成這些現象的主要原因：一是對音樂教學的認識不夠重視程度不高。二是農村中學校音樂教師較為缺乏，不能很好地適應音樂教學的需要。三是教學設施設備較為簡陋，教學手段比較單一，這些都必須下大力予以糾正和克服。
二、采用相應的措施提高音樂教學質量。
首先要提高對音樂教學的認識，真正把音樂素質的培養和鍛煉作為素質教育的重要內容來抓緊抓好。認識問題是提高音樂教學質量需解決的首要問題，也是最關鍵的問題。目前音樂教學質量不高的主要原因，也就是對音樂教學的認識出現偏差所造成的。長期以來，由于受應試教育的影響，音樂課程作為一門非主課而倍受冷落。特別是在農村中學教學中顯得更為突出。目前每個班的音樂課程一般都是每周1節左右，課時太少，但如果都有真正利用好了，音樂教學的目的是完全可以達到的。然而在實際的教學中并非如此就這個僅有1節課大多也是教唱一首歌曲而已。因為音樂教學質量的好壞一般都不會影響教師教學水平評價，而一個教師教學水平的高低也大多是在主課教學的分數上見分曉。所以音樂教學在大多數的教師眼中也是可有可無的課程，得不到重視。糾正這種對音樂教學認識上的偏差是提高音樂教學質量的首要問題。
一方面要充分認識音樂教學對于加強社會主義精神文明建設的重要性。音樂是文化生活的重要組成部分，它的發展對于促進社會文化生活的繁榮有著不可替代的地位，并且音樂也是人們精神生活中不可缺少的一部分，音樂不但是傳遞交流思想感情，給人與或悲或喜的感受，而且還能陶冶人的情操，激發斗志，特別是隨著人們的物質生活的日益豐富對音樂的要求也在不斷提高，而人們對音樂的鑒別能力、欣賞水平理解程度往往取決于其的音樂修養水平。而我們目前所開設的音樂課程就是旨在從小鍛煉和培養學生的音樂素質，我們千萬不可認為音樂課僅僅是為了調節學生的大腦而開設的。另一方面要充分認識抓好音樂教學是實施素質教育的根本要求。前幾年國務院作出了《深化素質教育改革全面推進素質教育的決定》，教育正進一步一步走出應試教育的束縛，轉到培養和鍛煉學生的素質上來，而音樂修養水平是學生綜合素質的重要內容。當然我們學生不可能都成為音樂家、歌唱家、演奏家但通過音樂教學應使他們掌握最基本的音樂知識培養他們最起碼的音樂欣賞能力。只有這樣學生的素質才能得到真正的提高并隨著人們音樂修養水平的提高而推進音樂藝術不斷發展。
其次是要加強音樂教師隊伍的培養以不斷適應素質教育中音樂教學之需要。 教師是教育教學的具體組織者和實施者，其能力和教學水平將直接影響到教育教學水平的質量。而目前在大數的農村中學中沒有專職的音樂教師，擔任音樂教學的教師大多由其它學科的教師兼職，這無疑會影響音樂教學的質量。一方面這類教師由于大多數沒有對音樂進行專門系統地學習，對于音樂的知識面較窄。另一面由于兼教音樂課程而音樂課程無論如何都不可能象其它課程那樣得到重視。所以教師的精力也不會集中到音樂上來，更不可能進行音樂教學的研究和探索。再一方面由于兼職教師教音樂其工作成績的好壞，大多也是由其擔任的主課教學的質量來評價而忽視音樂教學的質量。諸多種種的原因嚴重制約著音樂教學質量的提高。所以要想抓好音樂教學還必須下大力解決師資力量的問題，要有專門從事音樂教學的教師。當然這就需要加大音樂師范的培訓數量，解決目前音樂教師偏少的問題，還可以將那些喜愛音樂教學，有一定潛力可培養的其它教師選派到有關院校進行短期培訓，而后由兼職音樂教師改成專職教師。讓他們集中精力進行音樂教學的研究和實踐，不斷提高音樂教學水平。
第三是要不斷改善音樂教學環境和教學手段，使音樂教學更加規范。教學環境和教學手段對教育質量至關重要，而目前農村中學音樂教學設備極其簡陋，無法滿足新的教育教學形勢下音樂教學的需要。在目前的農村中學中音樂教學器材大多只有為數不多的風琴，而其它音樂設備根本就無從談起，音樂教學沒有專門的教學場地如音樂室等。完成音樂教學任務一般都有在本班級的教室進行僅有的音樂設備，由于來回搬運影響使用壽命，加之受設備場地的影響音樂教學也大多限于教唱歌曲而已。對于音樂知識的講解是少而又少，更談不上樂器知識的學習和名曲欣賞，學生在枯燥無味的歌曲教唱中激不起對音樂的愛好。只是把音樂課當成休息課進行消遣而已。因此要提高音樂教學質量還必須得下大力改善教學環境改進教學手段。要因地制宜地設置音樂教室。添制必要的音樂教學設備如風琴、電子琴、音響設備。有條件的學校最好能象電腦教學那樣，讓每個學生都能進行簡單的健盤樂器操作學會簡單歌曲的彈奏。讓學生在音樂課中不但也學習音樂知識、樂器知識學唱新歌而且還能進行樂器的實際操作，進行名曲欣賞。使音樂教學不在枯燥無味從而提高音樂教學的質量。條件好的學校還可以組建電聲樂隊、管樂隊等。這既可以豐富學校的業余文化生活，同時也能促進音樂教學。只要我們真正認清了音樂教學對中學素質教育的重要性，想方設法克服和解決目前音樂教學中存在的種種困難，音樂教學的質量將不斷提高，學生的音樂修養水平也將會得到新的鍛煉，從而達到素質教育之目的。
一、職高音樂教學存在的問題
1.音樂課程不能受到足夠的重視。受應試教育的影響，某些教育行政部門和學校管理者對音樂教育的重視程度仍然較低，直接影響音樂教學活動正常有序地開展。學校管理者對音樂課的重視程度直接影響音樂教師工作的積極性，而教師工作積極性又會影響教學和科研水平的提高，以及對新的音樂課程理念的實踐。
2.職高音樂教學師資力量薄弱。師資隊伍建設是中學音樂教育的保障，也是提高音樂教學質量的必要條件。現在部分學校音樂教師資源匱乏，某些教師專業基本功比較薄弱，不能設計規范的教案、探索新穎的教學方法、轉變教學觀念，能創新教學思路、“一專多能式”的綜合型音樂教師更缺乏。老師應該有豐富的文化知識和較高的專業技能，在音樂教學中引入課本外的知識，拓寬學生的知識面。然而，現在某些音樂教師的綜合素養并不能滿足學生的需求。
3.傳統教學模式單一、低效。一種是傳統民間藝人“梨園式”的教唱：教師唱一句，學生跟唱一句。另一種是“專業課堂”，專門練習發聲、范唱、識譜、教唱等。如今，音樂教學模式基本停留在這種一成不變的模式，沒有多大突破。中學音樂欣賞教學常從教師主觀感受出發，以一成不變的素材為主要內容，以枯燥單調的分、合為基本手段，不注重學生求異思維的訓練和創造力的培養，大大降低了學生學習的積極性，導致音樂課程教授目標無法實現。
二、職高音樂教學現狀解決的對策
1.關注內心情感的體驗式教學。音樂是聽覺的藝術、聲音的藝術。先生說：“我們在聽了一首動人美妙的樂曲后，常會有一種說不出的感覺”，“四周的空氣會變得溫柔，生活多么甜蜜，似乎覺得自身在這個世界上有一種偉大的使命”。體驗法就是教師培養學生有敏銳的音樂聽覺，并巧妙地引導學生參與到音樂中的教學方法。在參與過程中讓學生感受、想象、理解、再現音樂形象。如聽到柔和流暢的小提琴，能聯想到清澈的小溪；聽到婉轉悠揚的笛聲，能聯想起青翠的山谷等。在實踐教學中，教師首先要選擇精彩的影像、旋律優美的唱段，以吸引學生的注意力，然后讓學生跟著老師的節奏學習，這樣就使課堂氣氛異常活躍，使學生不知不覺地走近音樂。教學方法的優劣關系到音樂欣賞教學質量的高低，然而各種教學方法的使用，都不是單一的，而是多元化的，有時，在一節音樂課中，可能要使用多種教學方法。但在音樂學科中運用的是更具優勢的情感體驗法。職高音樂教師必須從教材和學生的實際情況出發，探索和選擇教學模式，設計和創新教學，為提高音樂欣賞教學質量提供可靠的保證。
2.因材施教，突出個性化教學。在教學中充分尊重學生的個性差異，發揮個性特長，讓每個學生都能參與到音樂中，以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣。當學生對音樂產生濃厚的興趣時，就會產生持久的音樂學習動力。引導學生根據音樂要素及音樂情緒變化想象音樂所描繪的內容。鼓勵學生用色彩表現音樂，有繪畫功底的學生還可以用畫筆描繪自己的夢幻世界，有寫作特長的學生可以寫寫音樂隨筆，表達自己在音樂中的感受。另外，面對同一音樂審美對象，教師首先必須對學生持信任態度，對他們所處的主體地位予以尊重。教師不應在學生面前以音樂權威自居，要持一種尋找優點并加以贊賞的態度。只有在這樣師生情感融洽的課堂中，學生才能真正擁有和享受音樂藝術給予他們的愉悅。
3.引導學生重視“聽賞”學習。音樂新課程指出，音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程，要啟發學生在對音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式。可見，聲音是音樂的基本材料，作用于人的聽覺器官，聽覺是感受音樂的基礎，音樂知識技能、音樂文化素養的提高均離不開聽覺訓練。因此，聽是音樂鑒賞學習的基本方式，音樂教師在音樂鑒賞教學時應充分尊重這一規律。另外，音樂最有力的作用是訴諸感情，音樂新課程標準要求音樂教學以審美為核心正是這個用意。音樂對智力的培養固然有一定的作用，但是，這不是主要的，它與數學等邏輯學科相比，智力作用是微小的，“莫扎特效應”只是夸大了這種作用。人的心理結構分為知、情、意三個領域，相較認知領域，情感不是用來認知的，情感只能體驗。對于音樂來說，只能通過耳朵這個感性器官去聽，與音樂流動的音響一起體驗才是最佳學習音樂的方法。在體驗中張開聯想的翅膀，創造一個想象的世界。要做到這樣，職高音樂鑒賞教學不能進行過多的技術化訓練，特別違背聽覺規律的技術化訓練是要不得的。當然，我們也不能一味迎合學生的需求，放任自流，使課堂亂成一團。
4.關注音樂作品表現出來的風格特點。關注音樂作品的風格，必須從感受、體驗、理解其音樂要素的基本特點入手。之所以如此，是因為任何一種音樂風格都是一種文化現象的產物。在這種文化產生和發展的過程中孕育并誕生出它們最具特色的表現形式和某些最集中的特點，而這些形式和特點又集中地表現在某些個性鮮明的音樂要素上。既然音樂風格是一定音樂文化的產物，那么人們在感受、體驗、理解音樂風格的過程中，就有可能產生對這種音樂風格的文化背景做適當分析和探討的意愿。探討音樂風格的文化背景，不僅有利于學生積累音樂經驗，還有利于學生拓寬音樂文化視野，提高文化水平。
關鍵詞：多元化 職高音樂教學 現狀 對策
隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，筆者就這四個方面進行現狀分析。
一、現狀分析
（一）職高音樂教學存在的問題
1.音樂課程不能受到足夠的重視。受應試教育的影響，某些教育行政部門和學校管理者對音樂教育的重視程度仍然較低，直接影響音樂教學活動正常有序地開展。學校管理者對音樂課的重視程度直接影響音樂教師工作的積極性，而教師工作積極性又會影響教學和科研水平的提高，以及對新的音樂課程理念的實踐。
2.職高音樂教學師資力量薄弱。師資隊伍建設是中學音樂教育的保障，也是提高音樂教學質量的必要條件。現在部分學校音樂教師資源匱乏，某些教師專業基本功比較薄弱，不能設計規范的教案、探索新穎的教學方法、轉變教學觀念，能創新教學思路、“一專多能式”的綜合型音樂教師更缺乏。老師應該有豐富的文化知識和較高的專業技能，在音樂教學中引入課本外的知識，拓寬學生的知識面。然而，現在某些音樂教師的綜合素養并不能滿足學生的需求。
3.傳統教學模式單一、低效。一種是傳統民間藝人“梨園式”的教唱：教師唱一句，學生跟唱一句。另一種是“專業課堂”，專門練習發聲、范唱、識譜、教唱等。如今，音樂教學模式基本停留在這種一成不變的模式，沒有多大突破。中學音樂欣賞教學常從教師主觀感受出發，以一成不變的素材為主要內容，以枯燥單調的分、合為基本手段，不注重學生求異思維的訓練和創造力的培養，大大降低了學生學習的積極性，導致音樂課程教授目標無法實現。
二、多元化發展的職高音樂教學對策
教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國職高音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元化理論指導職高音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究職高音樂課堂教學。
1、在教學目標方面。職高音樂課程是一門獨立的課程，職高教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。職高音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。
2、在教學內容方面。職高音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元化理論強調學生對教學內容的掌握和理解――為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，職高生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
3、在教學方法方面。教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元化進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
4、在教學評價方面。課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元化的評價中非常重視真實測驗。
三、結束語
在音樂鑒賞教學實踐中，各種教學方法的作用都不是單一的，而是多元化的。職高音樂教師必須從教材和學生實際情況出發，探索和選擇教學模式，設計和安排教學活動，為提高音樂鑒賞教學質量提供可靠的保證。
參考文獻：
[1]彭菁；撫州市職業高中幼教專業音樂教材研究[D]；福建師范大學；2007年
[2]杜永壽；中小學音樂教材論[D]；福建師范大學；2006年
【關鍵詞】探討青少年音樂教學
音樂教學和其他學科的教學一樣，其中一個重要環節就是考查或考試。但是，由于音樂學科一般不受重視，許多老師并不把考查環節作為促進音樂教學質量的手段。考查不全面、不到位、不科學、不符合大綱要求，是當前音樂教學中的普遍現象。比如，我們體會到，在音樂教學過程中，應該十分重視音樂考查的意義，充分發揮出它的功能，努力尋求出正確科學的考查方法。實踐證明，這樣對提高音樂教學質量有效地實施美育目標，有很大的促進作用。我們愿意把自己的實踐和體會表達出來與大家探討、交流。
一、科學細致的考查是全面了解學生學習效果
考查可以知己知彼，使教師在教與學的雙邊活動中了解學生學習效果。從而不斷地提高音樂教學質量。考查前，我們將所教的音樂教材回顧一下，把音樂知識，視唱、節奏、欣賞、歌唱各歸其類。根據大綱要求，找出各類的主要內容作為考查范圍，制定考查方法。通過全面考查，我們發現，細致的考查結果反映出學生平時課堂學習中的許多不足。比如，在唱譜方面，有的同學視唱譜為天書，怕苦、怕難，不愿意多練習，當將這些同學單獨挑出考查時，他們對各調中的音掌握不熟練，往往要通過主音的位置很慢地才能找到其它各音，影響 唱譜速度；有些同學對附點音符及切分音擊拍不準確。這些問題在平時的教學中都不易發現，而是在大部分同學的集體練習和歌聲掩蓋下蒙混過去。針對這些問題，我們在以后的教學中采取對癥下藥的方法進行。幫助學生克服心里障礙，啟發他們“樂譜是記錄音樂語言的符號，是學習音樂的工具，那么唱譜是打 開音樂大門的鑰匙；是邁向音樂之宮的階梯，是進一步學習、深刻理解、親身體驗音樂之美不可缺少的手段。”讓他們懂得唱譜是基礎，只有通過認真練習，才能唱出準確美妙的歌曲。告訴學生，音樂中的許多較復雜的節奏實際上是由各基本節奏組合而用變化多端的練習，讓他們在對比中去認識，在練習中去獲得。通過這些節奏的轉換練習，學生能夠在較 短的時間內熟練掌握各類節奏。經過這系列針對性的練習，我們感到，課堂教學質量明顯得到提高，學生在識譜、節奏和音準方面都有很大的進步。
二、全面鞏固深化所學過的音樂知識
考查可以鞏固、積累、完善音樂知識，將每學期的音樂學習內容作一番歸納和總結。一星期的兩節音樂課讓學生掌握諸多音樂知識，確實是比較困難的。這樣就給我們提出一個更高的要求，在有限的課堂教學時間里，去完成大綱規定的教學內容，怎樣才能做到并讓學生較牢固的掌握？書面考查可以幫助學生鞏固掌握音樂知識。考查前有目的，有步驟，有計劃地將所考查的內容讓學生進行復習，一是給學生一點點壓力，讓他們不要 放松音樂知識的學習；二是通過筆試考查所學過的音樂知識，用書寫的方式再加以復習。筆試考查主要包括聽 音填空，劃小節線，書寫各種節奏和附點，創作旋律。這類考查大多在小學高年級進行。在音樂教學過程中屬中級階段。考查的難度較大，但效果非常好。它可以幫助學生進一步理解音的結構，節奏的組合，克服只會唱不會寫的毛病。這是集音、節奏為一體的綜合練習。所以一般情況下，如果學生平時不通過動筆學習音樂，對音樂中的很多知識都不易牢固掌握，很難寫出象樣的旋律。比如，有的學生心 里有著優美的旋律，但不能辨別符桿的上下左右位置；不會正確書寫各種節奏和休止符；對旋律中的音高排列 也掌握不好，結果事與愿違。有位六年級的學生，鋼琴彈奏得非常熟練，但在考查中讓他寫一些簡單的節奏就 感到吃力，為什么？主要忽視了寫的練習。所以加強寫的練習，完善筆試考查非常重要。通過幾個學期的課堂練習和筆試考查，我們發現學生寫的能力得到很大提高。
三、考查培養學生審美能力的藝術個性特征
隨著音樂教學改革的深化，音樂課已逐漸從單一的唱歌型和知識能力型的模式中解脫出來向審美型發展。如何通過考查來提高學生的音樂審美能力？關鍵是看教師能否利用靈活多樣的方法讓學生在比較中去分析，在分析中去認識和理解。音樂教學是表現情感的教學，音樂作品中蘊含著豐富的思想感情，任何一部作品或歌曲都有著它特定的思想內容和表現情緒。因此在歌曲考查時，老師要求學生始將美貫穿在歌曲演唱之中。強調美的表現。怎樣才能做到這點，這時應著重在歌曲音樂背景上給學生加以介紹，引導他們理解歌曲的音樂內涵，提高音樂審美能力，如歌曲《我們的田野》這是一首抒情的兒童歌曲，因旋律優美動聽，易于上口，后成為深受小朋友喜愛的抒情歌曲，流傳較廣。在考查此歌時，我們要求學生從詞和曲的角度反復體會，然后加以誘導：歌詞本身就是一首極其優美的抒情詩，猶如一幅清新的水彩畫，把美麗的大自然描繪得引人入勝，仿佛在贊 嘆不已地傾訴著：啊，祖國多么美，多么美。整個旋律起伏度較大。與所要表現的無邊的田野，翻滾的稻浪，翱翔的雄鷹等形象十分吻合。學生在老師的幫助下很快投入了情緒，然后在大家的鼓勵下大膽地上臺演唱。師生同時評議。能否按照正確發聲方法來演唱歌曲。能否根據歌曲的思想內容用心聲來歌唱。能否用面部表情、動作，隨著抑揚頓挫的旋律表現出來。評議的結果落實在“美”處，用美的標準來衡量、打分。這種考查很容易激發學生唱、聽、議的積極性，對學生審美能力的提高起到很大作用。
四、認真科學培養和挖掘音樂人才
（一）音樂教師匱乏、專業素質欠缺
良好的師資是教學質量的可靠保證，然而由于農村經濟落后，教學環境相對較差，條件艱苦，所以，真正來自專業院校經過專業培訓的音樂教師相對較少。在農村中小學音樂教師中大部分是當地的民辦教師或者是兼代老師、音樂愛好者，再加上缺少正規的音樂教育和音樂培訓的機會，所以就很難有較高的專業素質，教學質量以及教學水平。所以傳統落后的教學理念、古板單一教學方法的音樂專業，是造成目前農村中小學音樂教育質量低下的重要原因。因此，為了加強和提高農村音樂教學質量，首先要從音樂教師的培養和繼續教育著手，同時這也是提高音樂教學質量的一個有效途徑。
（二）教學設施簡陋、教學手段落后
當前大部分農村中小學學校里，音樂教學環境和教育設施是比較落后的，沒有專用的音樂教室、音樂教學書籍、掛圖等教具，更不用說專業化的琴房和最常見的音樂教學設施鋼琴，至于其他音樂教學輔助工具一般也沒有。由于農村學校沒有專門的音樂教室，所以文化課教室也就成為臨時的教室。而且設施的落后使絕大多數的中小學上音樂課還是只用一臺錄音機。這就導致很多農村學校音樂教師的授課和學生對于音樂的認識與學習不能很好的完成，阻礙音樂教學的有效開展，學生在得不到一個良好的音樂學習的環境下，當然接受不到更好的音樂教育。
二、對于我國農村中小學音樂教育問題的所思考的對策
（一）加強教育機構管理制度
課程改革并不只是制度改革它也是理念的改革，所以各級領導特別是校長首先應該轉變教育觀念，加強自身的業務學習，強化先進的教學理念，既要做先進理念的倡導者，也要成為實踐教育的推行者。新課程改革中，校級領導應身體力行，敢于擔當，做教育改革的領導者。既要成為素質教育的參與者，更要成為素質教育的體驗者。作為農村基層領導必須為學生的全面發展，為音樂教育的發展，為素質教育的推行創造一個良好的環境。
（二）提高音樂教師的待遇，穩定音樂師資隊伍
由于受到社會、學校、各基層領導甚至同事等方面的輕視，我國農村音樂教師受到許多不公平待遇，這使音樂教師的教學積極性受到了嚴重打擊。所以各級領導應該加強對于音樂教育和職稱榮譽等方面的認識，領導必須重視音樂教育，重視音樂教師，改善音樂教師的經濟待遇和政治待遇，才能穩定教師隊伍。教師隊伍的穩定對農村音樂教育的改革，發展農村音樂教育有著不可小覷的作用。所以各教育部門和學校校長在對待音樂教師的評優、選優和職稱評定方面應該實事求是的給予他們應有的榮譽，這樣才能從根本上穩定音樂師資隊伍和音樂教師的教學工作，才能更好的發展我國農村的中小學音樂教育。
（三）提高教師專業素質
教育部門或學校應該為農村中小學音樂教師提供在職的音樂培訓，通過培訓來不斷更新教學理念，強化教學內容，提高音樂教師的樂理和視唱練耳等基礎理論。同時，通過在職培訓可以強化音樂教師的專業技能課，豐富他們的教學內容，提高教師的專業素質。此外，還應利用在職培訓補充與音樂教育專業相關聯的文學、專業修養等方面的課程，進一步提高農村音樂教師的文學水平和藝術修養，從而提高他們的專業知識能力。中小學音樂教師應通過不同的學習渠道來扎實自己的專業知識與技能，使自己成為一名真正合格的音樂教師。
（四）加大農村中小學音樂教育投入，改善音樂教學環境
關鍵詞：音樂教學； 主觀能動性； 情感交流
中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）01-089-001
新的教育理念提出要以培養人的綜合素質為目標，為現代社會培養所需要的復合型人才，而音樂教育的獨特功能是其他學科所不能替代的。因此，呼吁全社會都來關心、關注學校音樂教育，提高音樂教育的地位。
一、部分學校對音樂教學缺乏足夠重視，阻礙了音樂教學質量的提高
小學音樂教學對小學生的積極影響有很多，如可以提高小學生的音樂欣賞能力，培養小學生的審美能力，培養學生的健全人格，甚至可以提高學生的創造力和想象能力，還可以利用音樂教學對小學生進行德育教育，愛國教育等等。遺憾的是，部分小學對音樂教學缺乏重視，很多校領導對音樂教學的積極意義認識不足，主觀提高音樂教學的能動性不高，這就導致了音樂教學在學校不受重視，音樂教師的地位不高，音樂教師的教學積極性受到影響，音樂教學的質量和時間均無法保證，學生的音樂能力自然無法提高了。
二、部分小學音樂教師的綜合素質不高，阻礙了音樂教學質量的提高
小學音樂教師師資力量薄弱，良莠不齊，部分學校甚至很少有音樂教育專業畢業的專任音樂教師，在小學上音樂課的教師很多是其他教師兼任。即使有所謂的專任教師，也是半路出家的非音樂專業畢業教師。因此，音樂教師本身的藝術素質比較低，在教學理念、教學水平等方面以及對新教材的適應性上，都存在相當大的差距，吹拉彈唱要通不通，學校有一些硬件設備也只能束之高閣，這樣何以能夠勝任音樂教學、繁榮音樂教育事業呢？音樂課上學生能跟著教師或錄音機跟唱兩聲就不錯了，有時甚至連唱兩聲的機會都被其他課老師占用了，哪來美育的教育與熏陶？有些音樂素養較高的老師在教學上往往也只是重知識傳授，輕技能培養；重教學任務的完成，輕學生智力和身心的健康發展……總之，只求教學任務的完成，甚至只求音樂教育的課時完成，不重音樂教育的實際內容，不重音樂教育功能的充分發揮，音樂教育現狀令人擔心。
三、情感交流缺乏，阻礙了音樂教學質量的提高
根據教學實踐，要優化音樂課堂教學，培養學生的音樂能力，最重要的條件是創設一種和諧協作的良好教學氛圍，在師生之間、同學之間形成和諧、民主、平等的人際關系。這樣，學生就會在滿意、愉快、合作、互動和互助的積極情感狀態中探究新知識。小學生天真無邪，他們心中的老師是神圣的、偉大的，老師的一言一行都是他們的表率。他們的學習目的性還不十分明確，這時良好的師生關系顯得尤為重要，因為這種師生關系在他們身上往往會產生一種明顯的情感遷移現象，學生對教師的情感會遷移到對這位教師所教學科上去――學生由于喜歡某位教師，由此對他所教的學科產生好感；同樣，學生也會由于不喜歡某位教師，而導致對這位教師所教學科的厭倦。在我們教學活動中，部分音樂教師不是很尊重學生，給學生一種高高在上的感覺，師生的距離感比較遠，有些學生內心對教師比較敬畏，這樣的環境是不利于音樂教學的，同樣也不利于音樂能力的培養。教師應妥善處理管理學生以及與學生做朋友的分寸尺度，為學生學習創造一個良好的環境。
四、主觀能動性缺乏，阻礙了音樂教學質量的提高
部分教師缺乏主觀能動性，沒有從心底里面真正為學生的音樂能力提高著想，應付教學情況時有出現。部分教師教學年限較長，教學熱情消退，教學方法呆板僵硬，主觀和客觀上很難有讓學生音樂能力提升的教學方法的創新。部分教師對相關教育部門組織的學習交流培訓機會重視不夠，主觀上不原意提高自身素質，甚至不能夠與時俱進，改進教學方法。這些都對小學生的音樂能力的提高造成了很大的影響。
五、教師對小學生心理研究不夠，沒有讓小學生形成良好的音樂學習習慣，阻礙了音樂教學質量的提高
根據以上對音樂與語言大腦機制的研究結果進行推理得出，無論針對音樂還是語言的學習，勢必會促進共享腦區的發展，進而促進另一方面的學習。而這一推論已被多數學者研究證實。
（一）音樂對語言學習的促進作用
音樂學習不僅能影響人的語言記憶，還有助于提高音高辨識力及拼寫能力。有中國學者做過實驗，將60名學生作為研究對象，將一組15個單詞讓學生試聽兩遍，試聽后讓學生將所聽到的單詞寫出來，結果顯示，從小接受過音樂訓練的32名學生，在試聽后寫出的單詞量明顯多于未接受音樂訓練的學生。一項美國進行的實驗，對100名五年級學生進行非語言智力因素、拼寫、閱讀等方面測試，結果顯示，60%接受過樂器演奏學習的學生，在拼寫方面的表現、智力水平明顯優于其余40%未接受樂器演奏學習的學生。一位法國學者選擇法語口語短句與音樂短句，并升高部分句子末尾音的基頻，播放給母語為法語的40名10歲兒童試聽，結果表明，學習過三年左右音樂的18名兒童，均能辨別出語言中微弱的音高變化，而其余12名兒童不能辨別出。以上實驗均證實，音樂學習可提高音高辨識能力及拼寫能力。另外，音樂學習還可促進對外語的學習。某音樂學院的外語教師對60名學生進行實驗，其中將音樂綜合測試成績為90分以上及60分以上學生分別作為研究組、對照組，對兩組進行英語能力測試，結果顯示，研究組英語能力測試水平明顯高于對照組，此結果與以上觀點相符。
（二）語言對音樂的作用
語言節奏對音樂創作具有潛在影響，美國一位學者用不同語言歌曲的器樂版本試聽，之后將旋律中的音高部分去除，保留旋律原有框架試聽，結果顯示，在兩種情況下，聽者均能辨別歌曲原有語言。這一研究可從側面證實以上觀點。
（三）音樂與語言結合對高校公共音樂教學的作用
受各種條件的限制，我國綜合高校公共音樂教學模式較陳舊、教育理念淡薄、課程設置隨意、內容單一，主要以欣賞課為主，且重視教師講授，忽視學生的實際參與，課堂教學質量較差。為提高教學質量，應不斷改進音樂教學模式，充分發揮音樂與語言結合的積極作用。
1.音樂與語言表達、思維技巧結合在授課時，為使音樂與語言表達、思維技巧充分結合，可選擇標題音樂如《鵝媽媽組曲》《百鳥朝鳳》等。在欣賞此類歌曲時，可先讓學生聆聽，不告訴其曲名，在初次聆聽中，進行分段欣賞，并引導學生對歌曲出現的音樂形象進行回憶，討論歌曲中的音樂要素。復聽后，讓學生發言對歌曲中音樂形象及音樂要素之間關系的理解，并讓學生在課后對該歌曲的相關信息進行查詢，下節課開始時，讓學生講述歌曲的創作背景、作者等，并再次聆聽，對該歌曲的學習加以鞏固。這樣的教學方式可加深學生對所學歌曲的理解，同時可培養學生自主學習及獨立思考的能力。
2.古詩詞欣賞、音樂欣賞與音樂旋法教學的結合古代詩詞的修辭手法與現代民歌中的旋律發展方法很多是相通的，如古詩詞中“頂針格”與民歌中的“魚咬尾”功能相通等。在教民歌時，可先讓學生了解歌曲的原詞及旋律，對比音樂作品與相關古詩詞作品，之后讓學生將所熟悉的與情緒相符的古詩詞填進旋律中，這既可加深學生對旋律的記憶，還可鞏固已學的文化知識，并加強學生的文化修養，有利于鍛煉學生的發散思維能力。另外，在西方音樂中，也有“魚咬尾”等方式的類似旋律施展方法，可適當將其應用于教學當中。
二、結語
摘要：音樂教育在高等教育中的地位不容忽視，要重視高校音樂教學質量的提高，這是當前高校教學改革需要重視的問題。本文在分析了高校音樂教學現狀的基礎上，從提高重視程度、加大教學設施投入等方面提出了提高高校音樂教學質量的措施。
關鍵詞：高校；音樂教學；教學質量
高校音樂教育是屬于素質教育的重要組成部分，也是開展素質教育的有效手段，能夠陶冶大學生群體的情操，能培養他們的音樂素養，有利于塑造學生的品德與性格，進而促進學生德智體美勞的全面發展。
1高校音樂教學的現狀分析
從20世紀90年代到現在，我國音樂教育的發展速度非常快。高等院校在音樂教育方面投入了很大的精力，在教學模式、教育思想以及教育渠道等方面進行了相應的變革。但在取得一定成就的同時也不能忽視存在的問題。
1.1教學設施有待進一步完善
眾所周知，在我國的教育事業方面的投入主要是由國家財政部門來承擔。這些有限的資金被高校教學管理進行合理的運用。由于音樂教學配套設施的成本相對比較高，因此一般院校的購置能力有限，這在一定程度上影響了學生在音樂方面的教學實踐。
1.2音樂師資結構有待進一步提高
在高校教育中，有一種錯誤的教育思想認知就是“重視專業教育，輕視素質教育”。這就導致了一些高校的音樂教育教學一直停滯不前，加上院校領導的不重視，讓一部分音樂教師不愿意或者沒有機會去進行更高層次的進修，導致很多專業知識在教學工作上難以勝任，這就使得音樂教育受到了影響。
1.3音樂教學手段有待進一步改變
從多年的教學實踐可以看出，在音樂教學方面，教師的教學與學生的學習一直處在分離狀態。傳統的教育教學模式主要是以教師占據課堂為主導地位，學生被動地接受音樂知識，與其他學科的教學不一樣，音樂教學單純地向學生傳授知識的方式不可取。如果學生缺乏對音樂知識學習的興趣，只是把目光停留在流行歌曲的范圍，沒有具有對優秀的聲樂作品鑒賞的能力，這樣的審美素養實在令人擔憂。
1.4音樂教學理論課程有待進一步增加
縱觀音樂教學的專業必修課程，在這類學科的課程中，那些涉及音樂技能類的課程相對比較多，理論課程顯得不是那么充分。而音樂教育是屬于理論性質的學科，在培養這個專業的學生時，不能忽視理論課程的教學，要參照音樂學院培養專業人才的模式，但是不能完全照搬，要改變課程設置中音樂學理論相對較少的狀況。
2提高高校音樂教學質量的措施
2.1提高重視程度，加大教學設施投入
要積極轉變院校管理人員的理念，重視音樂教學，認識音樂教學在學生成長以及專業能力提高中的作用。也就是說，要提高音樂教學成效，必須改變傳統的思想觀念。在進行課程設計的時候，要本著全面、合理以及科學的態度，讓學生通過對音樂知識的學習能夠有所收獲。學校管理人員與教師都要認識到音樂教育在學生成長中的重要地位，在音樂教學中要投入一定的精力和時間，為學生打造適合年齡特點的特殊音樂課堂，促進在校園內形成一種藝術文化氛圍。明確音樂教育給學生帶來的身心愉悅感，還要培養其審美意識，激發學生的想象力與創造力，為其思想情感的表達提供新的方式。因此，高校音樂教學要加大對基本設施的投入力度，雖然普通的多媒體教學能夠滿足音樂理論教學課程的需要，但是那些實踐性突出的課程就顯得有些欠缺。因此，學校要及時購買相應的教學設備，這是硬件設施方面的保障，定期保養那些相對比較昂貴的音樂教學器具，讓音樂資源得到最大化的利用，從而滿足音樂教學的需求。
2.2通過培訓和自我完善，提高教學水平
要讓學生在音樂教學中有所收獲就需要一支高素質的教師隊伍作保障。高素質的教師才能培養出高素質的學生，教師要明確自己的身份，要具備基本的能力，要能運用音樂器具來教授學生，還要及時更新自己的知識，廣泛學習包括美學、文學以及歷史民俗等方面的知識，提高審美趣味，注重創新，培養自身駕馭作品的能力，只有這樣的教師才能培養出優秀的學生。也就是說，要給學生一碗水，教師就要具備一桶水的水平。學校要強化師資力量的建設，提高音樂教師的福利待遇來吸引更多優秀音樂教師的加盟，加大對音樂教師的培訓力度，讓音樂教師定期參加培訓，或者請優秀教師來學校開展講座，學習先進的教學經驗，進而提高學校的教學能力，為有效性的教學打下堅實基礎。作為一名合格的音樂教師，還應要有自我完善的能力，要強化對專業技能的學習，要會基本的吹拉彈唱，還要提高知識的廣度與寬度，讓理論教學與實踐教學進行良好的結合，使教學能夠得心應手，只有這樣的課堂才能保障教學質量。
2.3運用現代化教學手段，提高音樂教學成效
興趣能夠對一個人的認知活動產生積極的影響，進而提高學習效果。當我們對某個事物感興趣的時候，情緒也會隨之發生改變。要激發學生學習音樂的興趣，就要轉變傳統的音樂教學模式，運用多元化的訓練模式來提高他們對音樂學習的積極性。對于音樂教師來說，要能運用那些比較先進的教學技術來提高音樂教學的成效，還要讓學生感受到音樂訓練不是一成不變的，從而讓學生產生對音樂學習的新鮮感，增加他們的學習動機。現代化的教學手段能夠使教學容量得到擴展，把原本枯燥的音樂課變得生動起來。我們以音樂鑒賞課為例，可以先欣賞作品，再去鑒賞作品，從而更加直觀地感受音樂作品的魅力。通過多媒體技術展示有色、有形的畫面所帶來強烈的視覺沖擊，還能讓學生在情感上產生的共鳴。在對不同的音樂作品進行講解的時候，從分析其結構以及曲調等入手，還要闡述音樂作品產生的背景，讓學生從音樂中體會作品的文化內涵，感受不同的音樂作品帶來的不同情感。比如，在帶領學生欣賞《上去高山望平川》的時候，用多媒體播放西北地區的圖片和視頻，目的是要告訴學生這首西北民歌展示的是西北少數民族的地域與性格特點，讓學生感受作品高亢奔放的氣勢，西北人民的豪爽與灑脫也被展現在學生的面前。現代化的教學方式在降低了學生的勞動強度的同時也提高了學生的學習成效。
2.4把握知能關系，優化知能統一
在高校音樂課程教學標準中提出，要對學生進行理論知識的教學和技能的教學，實現二者的融合。因此，在具體音樂教學過程中，要明確理論教學與技能教學之間的關系，樹立正確的教學觀念，把知識與技能都當作是教學目標的組成部分。根據學生的實際，對學生進行有針對性的啟發教學，轉變傳統的理論知識與技能知識不對等的狀況，要科學地統籌兩者的地位，結合具體實際，做到需要增加的就增加、需要刪減的就刪減、需要拓展的就拓展、需要壓縮的就壓縮，從而優化知能統一。
3結語
新時期，高校音樂教學在開展時要堅持以學生為本，本著科學的態度改革創新音樂教學模式，讓學生保持對音樂的熱情，在學習與欣賞中升華情感。從而培養出健康、積極向上、具備創新精神的綜合性人才，也要培養出具備豐富的理論知識與較高的演唱水平的音樂人才。
參考文獻：
［1］…黃春玲，喬孟濤.提高高校音樂類公共選修課程教學質量的思考［J］.河北農業大學學報（農林教育版），2015（02）.
［2］…阮中秋.有關提高高校音樂教學質量的幾點思考［J］.大眾文藝，2015（09）.
