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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教學特色，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】藝術教育；音樂舞蹈；綜合素質教育；特色教育；巴蜀藝術
中圖分類號：G632文獻標志碼：A文章編號：1007-0125（2020）04-0154-01
在我國古代，巴蜀藝術、文化一直處于領先地位，尤其是宋元時期是巴蜀古代戲曲音樂最為繁盛的時期，直到明清時期，巴蜀的說唱藝術、戲劇聲腔也得到了嶄新的發展，民間歌舞、音樂極具當地特色，民國時期，四川音樂達到一個新的高峰。為使四川當地的音樂、舞蹈特色得到發展和傳承，在中小學藝術教育中，除了學習《大綱》中的內容以外，應當結合四川當地的藝術特色，使學生們在學習音樂舞蹈過程中，能夠加深對傳統文化藝術的熱愛，使學生在學習過程中能夠將具有四川特色的音樂舞蹈發揚光大。通過引入巴蜀藝術，在教育教學過程中，能夠有效激發學生學習音樂、舞蹈的興趣，提高學生對音樂的感知能力，加強學生了解音樂所想表達的情感理解，從而提高學生藝術創造能力[1]。
一、有效激發學生學習音樂、舞蹈的興趣
在中小學藝術教育過程中，巧妙引入巴蜀文化藝術，能夠有效提高學生學習音樂、舞蹈興趣。興趣是學生學習知識、接受知識動力和前提，在教育過程中，引入巴蜀文化藝術能夠有效激發學生學習藝術的興趣。尤其是在進行舞蹈、音樂教學時，舞蹈律動能夠有效調動學生在學習過程中對音樂的理解，使學生聽覺、視覺得到有效刺激。在教學過程中，為提高學生音樂舞蹈綜合素質，通過在課堂上融合舞蹈律動，能夠使音樂課堂充滿活力，使音樂教學不再枯燥，激發學生學習興趣[2]。
二、舞蹈律動能夠提高學生對音樂的感知能力
學生在學習音樂過程中，身體會不自覺地會跟著音樂一起有節奏地律動，根據學生這一特點，在對學生進行舞蹈、音樂教學的時候，能夠通過舞蹈律動引導學生的感知能力，使學生在學習過程中能夠更好地領悟音樂。同時，通過引入巴蜀藝術，使學生通過感受不同時期、不同風格、不同作品，能夠有效提升學生的鑒別能力和對音樂的感知能力，從而有效提高學生的舞蹈能力[3]。
三、巴蜀藝術能夠加強學生對舞蹈、音樂的情感理解
在四川中小學藝術教學中，通過引入音樂、舞蹈等特色化教學方法，能夠有效弘揚、傳承四川優秀傳統音樂文化，在教育教學過程中，能夠有效深化四川本地學習對音樂課程的改革，有效提升音樂、舞蹈課堂教學質量。通過在舞蹈、音樂教學過程中引入巴蜀藝術，能夠使學生在學習過程中了解到相關音樂想要表達的藝術情感，使學生通過音樂傳遞的方法感受到舞蹈和音樂中想要表達的情感。在教學過程中，教師通過聆聽、講解等方法不僅能夠有效促進學生理解音樂中所要表達的情感，使學生了解到相關巴蜀藝術文化歷史，而且能使學生充分融入其中，在音樂學習過程中，通過配合舞蹈教學，使學生在學習舞蹈的過程中，運用相關律動，感受巴蜀藝術的魅力，起到特色教育的目的[4]。
四、巴蜀藝術能夠培養學生舞蹈和音樂的創造力
中小學音樂、舞蹈教學理念主要是強調音樂實踐，鼓勵學生進行音樂創造。該理念要求學生在學習音樂、舞蹈的過程中，能夠積極培養自身的創造能力和想象能力。通過在音樂、舞蹈教學過程中，引入巴蜀音樂、舞蹈，能夠使學生在學習中進行模仿，進而進行創作。學生可以通過音樂的表達方式，用舞蹈的形式展現出來，使學生根據音樂中表現出來的聲音，用舞蹈的形式模仿各種動物，豐富學生的想象力和創造力。同時，在教學過程中，通過向學生傳播巴蜀藝術，使學生了解巴蜀藝術的歷史和特點，在傳承巴蜀藝術的過程中，培養學生音樂、舞蹈的創造能力，能夠有效提高學生對巴蜀文化藝術的理解，為學生提供更大的舞臺[5]。
關鍵詞中小學音樂教育 區域音樂文化 保護與傳承
區域音樂文化是指在一定的地理空間、歷史時間中產生的所有音樂活動事項，包括內涵與外延兩個方面。內涵指音樂的內部結構及形態，包括旋律、節奏、調式、演唱（奏）風格等；而外延則指音樂的外部關系，包括創造與享用音樂的個人、群體，以及音樂的民俗、宗教、社會等功能、功用，歷史流變、傳播等。它意在將區域音樂放置于文化地理學、人類文化學語境中進行考量，使其與自然社會環境的聯系更為緊密。我國疆域廣袤、民族眾多、語言紛繁，不同地域、不同民族因地理環境、歷史文化等的差異，孕育出各具特色的區域音樂文化。2001年國家教育部制定《義務教育音樂課程標準》，對中小學音樂課程的基本理念做出闡釋，提出“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情操”。區域音樂文化是我國傳統文化的重要組成部分，在塑造民族性格、推動民族文化創新方面，具有不可替代的重要作用。中小學教育是普及民族文化的基礎領地，而中小學音樂教育則是傳播和傳承區域音樂文化的重要渠道。對外來文化的盲目追捧及對本土文化認同感的缺失，必然會使區域音樂文化在中小學的傳播和傳承遭受極大沖擊。因此，如何保護和傳承區域音樂文化，已成為擺在每位音樂教育工作者，尤其是中小學音樂教師面前的一項重要課題。
一、學校層面――轉變教育理念、重構教育體系
區域音樂文化在同一個文化群體中，既有歷史上形成的共性，又有不同民族、不同地區或不同時代特點遺留給具體樂種（含歌種、樂種、曲種、劇種及綜合性樂種等）的千姿百態、豐富多采的個性。如此，便成就了其涵括民族性、豐富性、多樣性、區域性的特點。然而長久以來，我國音樂教育界存在著向西方探求所謂先進音樂教育理論的傾向，忽視了對民族民間音樂文化的關注，對豐富的民族民間音樂文化資源熟視無睹。同時，對西方理念的盲目推崇，造成了對區域音樂文化的誤解，認為其“登不得大雅之堂”。這種思想在很大程度上阻礙了對區域音樂文化的認知和理解，勢必影響到區域音樂文化的保護和傳承。中小學教育是音樂教育的基礎階段，是喚醒民族文化記憶，建立民族音樂認同感的基礎領地。將區域音樂文化融入中小學素質教育，不僅能夠提升中小學生的審美鑒賞能力，而且有助于中華民族審美情趣的傳遞和愛國主義情懷的培養。通過中小學教育的課堂導入，讓區域音樂文化得以活態呈現，并用現代科技手段將其記錄下來，無疑可以使古老的民族生命記憶得以永久保存和延續。這是日漸淡化的民族民間音樂文化資源注入主流教育的推進過程，也是對民族智慧與民族精神的逐步認知過程，更是具有理性精神與人性發現的民族情懷的融合過程。因而，區域音樂文化進入中小學課堂需要全新的教育理念作為支撐。首先，學校應該明確義務教育在保護和傳承區域音樂文化方面的責任。教育的終極目標不僅是傳授科學文化知識，更重要的是擔負起傳承民族文化的重任。學校管理者及廣大教育工作者應將教育理念提升至重建民族文化的高度，在意識形態上保持對外來文化的客觀、冷靜，辨識和回避全球化進程對民族文化的不利沖擊和消極影響。通過積極傳播和弘揚優秀的民族傳統文化，有效激發中小學生的愛國主義情懷，樹立起民族自信心和自豪感。只有如此方能跨越障礙、沖破壁壘，讓區域音樂文化借力于中小學教育而得到更好的保護和傳承。其次，《義務教育音樂課程標準》的實施建議中提出：“地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。要善于將本地區民族民間音樂（尤其是非物質文化遺產中的音樂項目）運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識?！睂Υ?，學校應根據自身所在的區域特點，結合歷史文化、辦學理念，從培養目標、課程設置、教學內容與方法、藝術實踐活動等方面進行區域音樂文化傳承的實踐探索，充分挖掘和利用區域音樂文化資源，豐富具有區域文化和民族文化特色的教學內容，因地制宜、因校制宜地改進教學模式和藝術實踐模式，使區域音樂文化資源與學校既定的教育體系進行有效對接，從而使中小學音樂教學質量和人才培養質量得到切實提高，更好地服務于弘揚中華民族傳統文化。
二、教師層面――開拓教學視野、提升職業素養
區域音樂文化是民族民間藝術瑰寶，它從音樂層面上本質地反映出一個地區或民族的生存樣態、審美旨趣、情感寄托等，它以自身獨有的親和力和感染力間接影響著中小學生的心靈成長，對于培養民族自尊心、自豪感，增強民族凝聚力有著十分重要的意義。中小學音樂教師是區域音樂文化傳承的中堅力量，有責任引導學生品味和欣賞民族民間音樂所散發的璀璨光芒，感受和領略民族民間音樂所折射的獨特魅力，有義務幫助學生建立一個較為完整而清晰的民族音樂文化理念。只有如此，才能使學生獲得對民族文化的良好認同感，在精神層面實現與民族音樂律動的內在對接。首先，中小學音樂教師應該具有一定的民族音樂知識儲備。但就目前的情況而言，我國中小學音樂教師尤其是青年教師大多對民族民間音樂了解不夠，身體力行地到民間采集音樂素材的教師更是寥寥無幾。為了更好地發揮在區域音樂文化保護和傳承中的模范帶頭作用，廣大中小學音樂教師應強化民族審美意識，重視個人理論素養的提升，自覺探究和補充所缺失的那部分民族民間音樂文化知識，并可通過進修、培訓、民間采風、參加藝術展演和學術研討會等方式，加強對民族音樂教育的認知。其次，中小學音樂教師應適時調整音樂課堂的教學模式。課堂教學不應拘泥于傳統教唱的模式，而應在此基礎上，輔之以歷史流變、傳播概況、演唱方法、風格特點等背景知識的導入，使區域音樂文化的內涵與外延相互融合，并充分利用現代影像、網絡技術等，圖文并茂地呈現教學內容，幫助學生更好地認識區域文化中蘊含的豐富音樂素材，理解與其相關的歷史淵源、文化內涵。教師也可打破單一封閉的教學模式，將課堂延伸至民俗博物館、非物質文化遺產保護中心、群眾藝術館、民間藝術團體等民族民間音樂文化的大課堂中，帶領中小學生走出校園，通過參觀博物館、拜訪藝人、觀摩演出、參與民俗活動等方式，在民族民間音樂文化植根的土壤與環境中，切身感受鄉音鄉情，體悟區域音樂文化的深厚內涵，從而潛移默化地引導中小學生提高區域音樂文化的保護意識，為傳承與創新打下良好的認知基礎。
三、教材的編訂與課程的實施――利用資源優勢、體現區域特色
教材是教師進行課程教學的藍本和主要依據。按照《義務教育音樂課程標準》規定，中小學音樂教材的編寫應“根據《標準》編寫的教材占教材總量的80%～85%，其余15%～20%留給地方教材及學校教材”的原則。據此，無論是國家課程的創造性實施，亦或是地方課程和學校課程的特色設置，都應充分發揮地方和學校的資源優勢。在編寫和修訂音樂教材的過程中，加強對區域音樂文化資源的有效利用，將體現民族精神、凸顯區域特色的，符合中小學生身心發展規律和認識規律的優秀區域音樂文化資源，整合納入到音樂教材的編訂之中。這一點有賴于政府、學校和教師的共同參與、通力合作。各級地方政府和教育部門應組織教育專家、音樂教師、文藝骨干開發課程、編訂教材，建立系統化、科學化的富含區域文化特色的中小學音樂教學體系。在此基礎上，逐步打破區域音樂文化傳承與中小學教育相互割裂的局面，讓義務教育明確介入區域音樂文化的保護和傳承，成為繼承與弘揚中華民族傳統文化的關鍵領地。近年來，蘇教版音樂教材在這一方面做出了表率和示范。在教材編訂和課程設計中，積極納入“非遺”保護的優秀成果，選擇富有江蘇地方特色的昆曲、古琴藝術、蘇州評彈、江南絲竹等適合中小學生聽賞、學唱、演奏的代表性唱段或曲目，編入教材，設計傳習。廣大音樂教師不僅肩負著傳播音樂基礎知識的職責，而且承擔著教習音樂表演技能的任務。因而，課程設置需要綜合考量中小學生的生理、心理特點及認知規律，設定適合不同年齡、不同年級的教學目標。同時，在知識普及和音樂欣賞的基礎上，注重實踐能力的培養，通過不斷積累屬于本民族本地區的音樂語言、旋律音調等基礎理論，逐步培養和提高演唱、演奏能力。中小學生大多就讀于本地，在地域方言和民俗文化方面具有一定的熟識度。學?？衫眠@一優勢，選擇某一極具區域特色的樂種融入課堂教學，并開發針對這一特色課程的系列教材。從文化普及、技藝傳承兩方面入手，多層面引導中小學生認知和熱愛區域音樂文化，堅定保護和傳承的決心。首先，學校應重視校園文化建設，創設良好的傳統音樂教育氛圍。可利用校園廣播、多媒體平臺定期舉辦區域音樂專題講座、民族民間音樂展播等活動；通過藝術長廊、宣傳展板設置音樂專欄，普及音樂知識、展示演出劇照及民族樂器照片等，對區域音樂文化資源進行宣傳，使中小學生耳濡目染于優秀傳統音樂文化的良好氛圍之中。其次，課外資源也是強大的知識寶庫。通過開展音樂知識競賽等相關活動，拓寬中小學生的民族音樂知識視野，通過組建合唱團、民樂隊等校園音樂團體，提高音樂實踐能力，發揮中小學生的音樂感受、鑒賞和表現能力。此外，學校應加強與社會的交流和互動，定期帶領中小學生走出校園，向社會公眾展示和宣傳區域音樂文化資源，進而達到反哺社會，營造學校與社會共同參與保護的局面。亦可邀請“非遺”傳承人、民間藝術社團或民間藝人走進校園，通過舉辦講座、藝術展演、傳授技藝等形式，使中小學生直接接受民族民間音樂的熏陶，從而更加深刻地感悟區域音樂文化的魅力之所在。
區域音樂文化具有濃郁的地域色彩，蘊含了別樣的風土人情。不同的區域音樂文化亦從不同側面構成了中華民族傳統音樂文化共有的藝術品格和審美情趣。然而，在全球化的浪潮下，強調保護和傳承中國傳統文化，絕不意味著閉關自守、固步自封。我國著名音樂理論家黃翔鵬先生曾說過：“從歷史上的演變過程到現存的音樂實際，中國傳統音樂都不是一個狹隘的、全封閉的文化系統。它是在不斷的流動、吸收、融合和變易中延續著藝術生命的；同時，它又穿過無數巖石與堅冰的封鎖，經歷過種種失傳威脅，才得以流傳至今。”今天，我們強調在中小學音樂教育中重視區域音樂文化資源，同樣應該秉持開放、融合的態度。共同的歷史文化、共同的地域環境、共同的民俗傳統，鑄就了我們內心深處對國家、民族、家鄉的深厚情感，這種情感是一種融之于血液、難以割舍的情感，是傳統音樂文化世代相傳的精神支柱和力量源泉。依賴于這種情感，華夏兒女擔負起保護和傳承傳統文化的重大責任。囿于這種情感，面對傳統音樂文化，我們要堅持去粗取精、推陳出新，要有鑒別地加以對待，有揚棄地予以繼承；要尊重世界音樂文化的多元化、多樣性，以冷靜求實的態度、兼收并蓄的精神，虛心借鑒和吸納其他國家、其他民族的優秀文化成果。只有如此，才能賦予中華民族傳統文化以時代精神和旺盛活力，才能真正提高中華民族傳統文化的吸引力和影響力。中小學教育作為人類教育的基礎階段，必須首當其沖地擔當傳承優秀文化的責任。在保護和傳承的過程中，充分利用區域資源，并納入課程體系，使傳承內容具體化；適時調整教學模式，改革教學方法，使傳承途徑多樣化；將課堂教學與課外活動形成合力，通過藝術實踐、校內外合作等多維互動方式，使傳承模式立體化。在音樂教育實踐中不斷反思師資建設、教材編訂及傳承有效性等問題，力求探尋符合本學校辦學特色和創新發展的改革路徑。只有這樣，區域音樂文化方能搭載中小學音樂教育之舟而乘風破浪，得到切實的傳承和發展；也只有這樣，中小學音樂教育才能為中華優秀傳統文化在當今時代的發揚光大增磚添瓦，才能為實現中華民族偉大復興的“中國夢”貢獻光和熱。
參考文獻
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【關鍵詞】小學 健美操 校本化
【中圖分類號】G623.8 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）11-0228-01
健美操是一種在音樂伴奏下，將體操、舞蹈等動作融為一體的運動項目，它通過音樂與動作的密切結合來達到一種增進人體健康，培養正確的體態，塑造優美的形體，陶冶美的情操的目的。學生在小學階段身體剛剛開始成長，最適于塑造形體，健美的形體對小學生也有著相當的吸引力。小學的健美操教學不僅能夠通過鍛煉使學生的身體素質得以提高，還能夠培養學生的自信心，并使其掌握正確的表現美的力量。目前，很多小學都開設了健美操的教學科目。而隨著素質教育的深化和課程改革的進行，校本化實施逐漸提上了日程。
所謂校本化，就是學校主體在教育教學過程中，堅持以學校為本位，優化學校的教育教學資源，以促進學生個體的全面發展，建立起既能夠符合學校發展方向與客觀要求，又與素質教育和課程改革的宏觀要求相一致的富于學校特色的教學。那么，小學的健美操教學有哪些校本化實施策略呢？我們在此討論一下。
一、增強健美操課程的綜合性、特色性及地方性
實施小學健美操的校本化，應該將課程與實際生活相聯系，通過實際生活中的實際課題，來激發學生學習的主動性與積極性，在校本化改革的實踐過程中，我們應該打破其傳統學科的界限，充分實現課程的綜合化。根據小學生的身心發展規律和學校所有的實際條件，將健美操與其他的課程進行交叉，健美操是一種活動性較強的課程，將它與潛在課程相交叉，不僅能夠縮短科別的距離，更能夠加強學科之間的聯系，增強學生的綜合學習能力和綜合素質。還能從學科的量上減少學生的負擔，有利于學生突出的、有重點的學習，提高其學習效率。
增強健美操課程的特色性，根據國家的教育大綱和學校的培養目標，結合學校現有的資源狀況，我們應該盡量使健美操課程更具特色性。即體現健美操教學的個性化特色，其個性化的程度，應該根據學校的具體情況不同而定，這還關系到學校編制課程的自主性程度的大小，學校的教育宗旨及其資源狀況。我們應該突出健美操課程的專業性，同時強調基礎性，如果具備相應的教育教學條件還可以開發發展學生才能的健美操培訓訓練課程。但是，增強特色性或者個性化，應該掌握一定的度，要科學的審視，不能夠將特色性的體現理解為完全的自由化。
同時，還要注意增強健美操教學的地方性，即堅持課程的設置或者教學與當地的地方特色相結合，使小學生在獲得身體的鍛煉和身心健康的增強的同時，加深對自己家鄉的了解和熱愛。我國是一個幅員遼闊、人口眾多的國家，各個不同的地域之間存在著一些文化的差異，社會、經濟的發展也不平衡。因此，根據國家的通用教材，適應地方風土人情的差異，在使學生身心健康得到增強的同時，增強其對家鄉風土人情的了解和熱愛。
二、通過良好的互動環境樹立學生的自信心
良好的教學環境能夠給學生帶來一種清新的美感和較強的安全感，有利于激發學生參與健美操訓練的興趣。從而提高教學效果。很多學校都開展健美操課程，原因之一在于健美操并不要求有很好的客觀條件，健美操的訓練需要的僅僅是一塊平地，即使是沒有任何的體育器械，也能徒手進行訓練。創造良好的互動環境，需要教師善于培養師生之間的情感，善于與學生進行情感交流，融洽的師生關系，能夠使學生感受到良好和諧的氣氛，使他們樹立信心，增強參與訓練的積極性。比如，教師可以根據學生所學習的其他課程的內容進行健美操的設計，將健美操中融入小學生學習的成語故事，數學知識等內容，將這些通過音樂和動作表現出來，用一人動作演示，其他人猜謎的形式，使課堂更具趣味性，通過猜謎成功地增強學生的自信心和練習興趣。
三、激發學生的練習興趣，營造良好的教學氛圍
健美操是配合音樂節奏進行聯系和表演的運動項目，其伴奏音樂富有鮮明的節奏感和韻律感，實踐證明，第一次接觸健美操訓練的學生，一般表現出的特點是節奏韻律感比較差，只有少數學生能夠合著節奏運動，只有在通過十數節課的聯系之后，大多數學生才能夠隨著音樂有節奏地進行訓練，并能熟練的掌握一兩套健美操的完整跳法。我們還可以發現，在訓練健美操的時候，對于音樂具有較強敏感度的學生，練習時節奏感較好，掌握得也比其他學生要快一些。
根據學生們的這些實際，我們在教學過程中應該注重教學方式的調整，讓那些節奏感較好的，富有天賦的學生帶領那些動作掌握比較慢的學生進行練習，學生與學生的交流，比教師與學生的交流之間的隔閡要少一些，交流起來更加順暢，這樣就可以很快地讓更多的學生融入優美的旋律，掌握練習的規律。
四、改進教學方法，鼓勵教學創新
健美操的傳統教學方法，和其他的體育教學基本上一樣，都是采用講解—示范—練習的教學模式，組織教學也是采用由教師統一地發號施令，學生統一的進行練習的方式。在這種方式的培養下，學生所能認清的僅僅是一種目標，一種結果，缺乏的是創新意識和創新精神。
教學創新是課程校本化的一個重要方面，只有結合學校教育資源的實際情況和學生的實際學習能力、學習水平，創新教學，才能夠真正實現健美操的校本化實施。比如，教學創新我們可以改變以前的教學模式，首先從分析伴奏音樂開始，嘗試用形體去展現音樂的內容，根據音樂的情緒不同，引導學生在練習時進行表現情緒的變換，這樣不僅可以訓練學生的體形還可以通過對音樂的表現培養學生的審美能力，通過積極歡快的音樂培養學生活潑開朗、堅毅樂觀的性情。我們還可以在教學中結合多媒體設備，把傳統教學中的講解環節改為欣賞環節，讓學生通過觀看健美操比賽，感受健美操訓練無限的美感，再由教師指導著進行訓練，效果會更好。
五、結語
綜上所述，校本化是學校主體在教育教學過程中，堅持以學校為本位，優化學校的教育教學資源，以促進學生個體的全面發展。小學健美操的校本化實施，應該增強綜合性、特色性、地方性、應充分結合學校教育資源的實際情況，和師生的實際，進行合理的創新。
參考文獻：
[1]李志清；小學健美操的開展初探[J]；才智；2010（26）
關鍵詞：農村小學；音樂教育；音樂教師
小學音樂教育是整個音樂教育的基礎階段，是實施美育的重要手段和途徑，是小學必修課程之一。音樂教育對于小學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。然而，在農村小學，音樂教育現狀與現代化教育的要求相差甚遠，因此，本文想針對農村小學音樂教育的現狀來提出一些自己的看法。
一、農村小學音樂教育的現狀
1．教學觀念落后，領導不重視。目前，我國正在大力推行的素質教育，對鄉村小學的影響力度不夠，沒有從根本上轉變大多數鄉村小學教師和領導的教學觀念，不少學校仍把各種統考分數作為評價教師和學生的惟一標準，跳不出“片面追求升學率”的窠臼。因此，忽視音樂教學、占用或“砍掉”音樂課的現象就是不可避免的了。顯然，這是造成鄉村小學音樂教學現狀的一個最主要原因。而且在農村小學，鄉、校一級的基層領導對音樂教育、教學知之甚少，且本身藝術素質低。他們認為音樂是人人都可教的課，所以凡是認為教不好“主課”的老師就去教音樂，音樂教師當然就低人一等，于是紛紛改行，使本來就缺乏的音樂教師就更加缺乏。因此，加強和提高鄉村小學音樂教學質量的根本性措施就是要大力推進素質教育，徹底改變學校領導和教師的教學觀念，真正使鄉村小學重視音樂教學。
2．音樂教師素質低下，缺少正規培訓。目前在鄉村小學音樂教師師資力量中，仍有一定數量的民辦教師發揮著較大的作用。由于沒有音樂教育專業畢業的真正意義上的專任音樂教師，學校的鋼琴民辦教師不擅長彈奏，上課不用，長期閑置，只成了學校創品牌驗收的辦學硬件擺設。由于民辦教師一般沒有接受過正規培訓，因而在教學理念、教學水平、教學方法、教學技巧等方面以及對新教材的適應性上，都存在相當大的差距。這種現象反映了小學音樂教師的音樂技能素質急待提高。音樂教師尤其需要經過特別的專門培訓，但實際上他們接受正規教育和培訓的機會卻少得可憐，于是許多能唱兩首歌的音樂愛好者便成了音樂教師。教師音樂素質低，是造成目前鄉村小學音樂教學質量低下的又一原因。因此，重視對音樂教師的培養和繼續教育，是提高音樂教學質量的一個有效途徑。
3．教學條件差，缺少相關設施。首先，缺少音樂專用教室。在農村小學，不僅低年級的音樂唱游活動難以開展，就是中高年級的學生上課也受到制約。學生坐在原來的班級教室上課，受課桌、凳子、學習用品等影響，學生在音樂課上的活動空間受到束縛，有時需要練聲、唱歌，全班學生站起來都很困難。更重要的是，在原來的班級教室上音樂課，發出的聲響，勢必會影響到其他班級上課?？梢?，沒有專用音樂教室會有許多不便。其次，缺少音樂教學所必需的多種教學設備和相應的音響、音像資料。雖然學校有電腦、多媒體、影碟機、投影儀等設備，但極少用在音樂教學上。由于沒有獨立的音樂教室，也就使得音樂教學的設備缺少獨立性，教學條件得不到保障。最突出的就是沒有從事音樂教學的多功能講臺。需要指出的是，音響、音像資料也需要不斷地豐富，特別是有些音樂教材的配套磁帶都沒有，使得音樂欣賞無法進行。
4．對音樂教育的投入不足。農村長期以來由于經濟較為落后，并且發展相對緩慢，在財政收支方面比較困難。于是在這種情況下地方政府在教學上的投入就顯得很低，在音樂教育上就更是微乎其微。在這種情況下要發放教師的工資都很困難，也就沒有更多的財力去添置音樂教學設施了。更不要說引進優秀的專業音樂教師，就算是引進來也沒有什么用。有的學校連一架普通的風琴都沒有就更談不上鋼琴、電子琴、音響、多媒體等現代化的教學設備；有的地區由于對音樂教學的不重視，即使有一些音樂教學設備也并未真正用于日常的教學中，最多也不過是在公開課或賽課等時候用一下，其他時間也就像博物館用來展覽的文物一樣。
5．音樂教材內容偏深。現在的有些音樂教材與農村小學的教學現狀不相適應。教師教起來吃力，學生學起來費勁。在此情況下，不少學校雖然訂了教材，但無法按教材的要求施教，以至不得不拋開教材。許多教師不講樂理知識，不滲透五線譜常識，沒有音響資料，更談不上如何去欣賞各類體裁的音樂作品，致使音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體。
二、改變農村小學音樂教育現狀的對策
1．更新教育觀念，全面實施素質教育。要改變當前農村小學的音樂教育狀況，首先應提高對音樂教育的認識，大力倡導音樂教育的新理念。各級教育部門的領導，尤其要更新教育思想觀念，激活思維，將由應試教育轉向素質教育這一變革推向深入。嚴格按照《音樂新課程標準》的要求實施音樂教育，建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，讓農村小學的音樂教育正常有序地開展起來，把歡樂和美的感受還給孩子們，讓每一個孩子確實擁有接受音樂教育的權利。同時，教育行政領導要轉變觀念，把農村小學音樂教育放在全局戰略的高度即從提高我國全民素質的高度，擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，使音樂課成為小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。
2．加強師資隊伍的建設。加強音樂教師的師資隊伍建設是提高小學音樂教育質量的首要問題。首先，有效合理地利用現有師資，要充分發揮現有師資的長處，為這部分師資力量作用的發揮創造良好的環境?，F有師資的適度使用，既不能濫用，也不能放任。同時，音樂教師在教師評優評先活動中與其他學科的教師一視同仁，只有這樣才能提高音樂教師的工作積極性。其次，面對農村專業音樂教師不足的情況，學校應該用優厚的待遇引進專業的音樂教師，如果經濟有困難的地區和學校也可以加大對兼職教師的專業培訓力度，提高音樂教師素質。在崗培訓的內容應包括：第一，音樂基本知識和基本技能。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和常見結構以及體裁形式等基礎知識，加強音樂教學基本功。第二，教學形式和教學方法。引薦城市中音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法，發展教師的創造性。第三，文化素養。音樂教學不僅包括音樂藝術內各科之間的滲透，還包括與音樂藝術之外的其他學科的滲透。加強教師各方面的文化素養，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。
3．加大音樂教育投入，增加音樂設施。在小學音樂教育中，音樂教學設施是制約音樂教育發展的關鍵所在。音樂是時間的藝術，也是感官聽覺的藝術，音樂教學首先是感官聽覺的教學。錄音機、電視、鋼琴、多媒體、手風琴、風琴這些現代化的設備和配置足夠的音樂圖書、唱片、光盤等資料，在音樂教學中是不可缺少的。因此，各學校應繼續加大教育投入，改善辦學條件，修建音樂專用教室，配置鋼琴，拓寬渠道聘用專職音樂教師，盡快解決音樂教師短缺的問題并拿出大量資金添置音樂教學設備，從而豐富音樂課堂教學內容只有教學環境的改變，音樂教師的自身價值才能體現，音樂教師忠誠音樂教育的信念才能堅定，從而使我國的農村音樂教育得到開拓和發展。同時，音樂教學設備是完成音樂教學任務的保證，是確保音樂教學正常進行并取得良好效果的重要條件，因此，應努力完善教學設施。學校應有計劃、多渠道籌措音樂教學設備專用資金，逐年添置必備的教學用具，如鍵盤、音像器材以及常用的打擊樂器、民樂器及西洋樂器，修建專用的音樂教室等。而且要加大音樂方面的圖書、相關期刊與教輔資料的投入，這樣可以讓老師吸取更多的音樂最新消息，也豐富了學生的視野。
4．開發農村資源，促進音樂教育發展。雖然農村小學沒有《基礎教育課程改革綱要》規定的音樂教學設施，沒有現代化的教學手段，但卻擁有豐富的、富有地方特色的課程資源。如醒獅鑼鼓、客家山歌、采茶、風俗音樂等等，都可以運用于欣賞教學、節奏訓練等教學之中。這樣，既豐富了教學手段、教學內容，又因其接近學生生活而激發了學生的學習興趣，弘揚民族音樂。同時，地區地理環境與地方特產也為農村音樂教育的立體化發展提供了廣闊的空間。農村學校雖不一定具有雄厚的資金配備現代化的音樂教育教學設備，但它地處農村，竹、木、泥等自然資源對師生來說唾手可得，只要我們稍動腦筋，就可加工成精美的具有特色的樂器：竹筒可制作雙響筒和竹鼓，硬木可制作木魚，泥可捏燒制成陶塤、陶鼓，用礦泉水瓶裝沙子做成沙垂、用鋼絲將酒瓶蓋串在一起當串鈴、用竹片加工成快板……還可以讓學生人手一套或組建一支特色樂隊等。這就為農村學校基本上處于空白的“演奏”，提供了極為生動的教學內容，并與其他教學內容有機結合，從而帶動農村音樂教育全方位立體化發展。
5．積極穩妥地改革音樂教材。新的音樂課程標準不管是對農村還是城市都應該有適用性。要適應新的音樂課程標準，必須因地制宜，改編適合農村音樂教育的教材。編寫教材上，要多選用當地優秀民歌、民樂。這些優秀民間音樂藝術最純樸動人，最有生活氣息，最容易使學生聯想到周圍的事物、備感親切，引起更大的學習興趣；針對農村學生的實際情況，增加一些音樂游戲，來培養他們學習音樂的興趣，使音樂教學生動活潑，更具有鄉音鄉情的民族特色。例如：可以增加一些鄉土內容。在音樂教材中，可以增加一些有地方特色的歌曲，比如當地的民歌，還可以增加一些適合學生年齡特點的少兒歌曲等，這些歌曲既可弘揚優秀的民族文化，又能開闊學生的視野，激發學生熱愛家鄉、熱愛祖國的思想感情，增強民族自豪感。同時，刪除教材中超出農村學生接受能力和認識水平內容。農村學生基礎差，對新教材中的某些內容很難接受。這種超出農村學生實際水平的內容會增加學生害怕音樂、厭煩音樂的情緒，因此，要適當的刪除不適合農村學生的音樂內容，增加一些他們熟悉的內容。
總之，時代在前進，社會在發展，文化在繁榮，全社會的審美需求也在提高，因而農村小學音樂教育現狀必須盡快改變，才能滿足社會發展和學生個體全面發展的需要。教育行政部門、學校領導、全體教師尤其是農村小學音樂教師應當為此共同努力。
參考文獻
音樂教育的研究關乎音樂教育教學的發展，而小學音樂教育的研究則關乎國民音樂素質的發展?，F如今，我國小學音樂教育主要有兩種教育道路：一條是具有中國特色社會主義的小學音樂教育體系，其主要是借鑒各國優秀的音樂教育體系，并結合中國小學音樂教育的現狀，進一步發展我國的音樂教育體系；另一條是運用專業音樂院校的教育思想和方法對小學音樂教育進行一定的改革。這兩種教育最后產生的效果是截然不同的，所以在教育體系的選擇方面必須慎重。我國的教育必須結合我國的國情和國家發展政策，所以從長遠考慮，我國小學音樂教育教學因當從中國特色社會主義出發，適當引用外國優秀的教育教學體系，并結合我國小學音樂教育的特色，形成具有中國特色的小學音樂教育體系。
上個世紀80年代初，我國引進了世界三大音樂教育體系：柯達伊、奧爾夫和達爾克羅茲體系，促進我國音樂教育的發展。
一、柯達伊音樂教學法的特色
佐爾丹柯達伊（1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲學家和音樂教育家，他一生花費了大量的精力在匈牙利音樂教育研究上?？逻_伊從1905年起便開始在匈牙利的各個地方收集民間音樂，并在收集整理的過程中慢慢發現到在音樂教育中應當要提高音樂的歌唱水平，訓練專業的音樂教師和學生，來提高匈牙利的音樂教育水準。因此，自1920年起，柯達伊運用自己收集的民間音樂素材創作了大量的兒童歌曲、合唱曲，并且提出了許多關于音樂教育的理念。這些理念在后來世界音樂教育的發展中得到了充分的肯定，并廣為應用。
（一）教學理念
柯達伊認為：音樂應該屬于每一個人。因此，強調全民音樂教育是柯達伊音樂教育理念的核心思想。他認為全民音樂教育可以促進人的全面發展，對國民音樂素質的提高有非常重要的作用。
其次，柯達伊強調民族音樂的教育。他認為，民族古典文化是民族精神最完美的表現，必須使它們盡快地為全民所占有。在他的教學方法中，演唱當地的民歌是其中一個重要的環節，在他的音樂教學理念中，始終認為，通過民歌演唱是達到音樂教育目的最短的一條道路。
柯達伊的教學理念中對教材的要求非常嚴格，他始終堅持兒童音樂教材的選擇材料必須是真正的民間音樂、兒歌和中外名作曲家的作品。在他編寫的兒童音樂教材中，有很多歌曲是用當地民間音樂素材改編創作而成。
他注重視唱練耳以及合唱的訓練，在演唱中采用多聲部的合唱形式訓練歌唱，他的歌唱訓練都不依靠鋼琴，并且形成完善的體系，使學生能形成良好的內心聽覺。
（二）教學方法
柯達伊音樂教育理論在實際教學中運用了很多教學方法，這些方法的運用，可以很好地幫助學生感受音樂、理解音樂、享受音樂。
1.音高、首調唱名法和節奏唱名法相結合。這種音樂教學法在童聲合唱訓練中得到了非常好的應用和發展。
2.采用五聲音階應用于早期的音樂訓練，匈牙利民謠大多為五聲音階。隨著世界音樂的發展，慢慢演變成七聲音階。
3.根據兒童的自然發展規律來安排音樂理念和材料，不僅是在理論知識的方面，還包括了思想修養等方面。
4.在讀譜環節運用科爾文手勢，幫助學生理解首調中各級音之間的關系、差別和傾向，建立良好的音高概念。
二、柯達伊教學法在常州小學音樂教學中的應用
正是因為柯達伊-奧爾夫音樂教育體系在音樂教學過程中充分地體現了其先進性、科學性和創造性，所以這些教育理念在國際上受到了認可，并給予了高度的評價。自從中國引進這些教學法以后，也在國內的音樂教學中得到廣泛的應用。
經過調查我們發現，在常州的小學中，柯達伊音樂教學體系在教學中的應用十分廣泛，形式多樣，這些教學法在小學的課堂中的運用也取得了一定的成效。
（一）柯爾文手勢
柯爾文手勢是英國首調唱名法約翰科爾文創用的一套手勢，借助七種不同手勢在身體前面不同的位置來表示七種不同的唱名，運用了空間的高低把音的高低表現出來，是教學中對音高、音準調整的一種身體語言。
科爾文手勢的是為了幫助學生理解首調中各級音之間的關系、差別和傾向，把抽象的音高關系變成具象的手勢。
常州市局前街小學的音樂課中就運用了科爾文手勢，并且可以說是常州的小學中運用地較為成熟的小學之一。局前街小學的每一節音樂課在正式開始上課之前，都會用唱音階的方式開聲，并且在音階演唱時加入柯爾文手勢來幫助糾正音準，這對小學生尤其是低年級的音樂啟蒙起到了非常重要的作用。正是因為每節課都堅持運用科爾文手勢演唱音階，使得局前街小學學生的音準總體相比較其他小學而言要好很多。
（二）首調唱名法
首調唱名法是以“移動的Do”為基準，各個調式音階保持不變的唱名法，這種唱名法的調中每一個音都要經過“換算”才能唱出來，然后在考慮在琴鍵的位置，所以一般學樂器的學生不會使用這種唱名法，而對視唱練耳的訓練和一些相對簡單的歌曲的演唱卻是很方便的。
首調唱名法的首調的調式感覺強，適合應用于兒童歌曲和民間音樂這種調性感覺強的音樂中。首調唱名法掌握好后，便可以適當加入固定調的唱名法，直到掌握固定調，這也有助于解決無調性音樂的教學困難。
在常州的小學音樂教育中，歌曲演唱基本上都是使用的首調唱名法，高年級的小學生的課堂中也會有固定調的唱名法的使用。當然，這種唱名法并不是很直接的教授給學生，他們還沒有足夠的能力理解這樣的唱名法，但是在簡譜歌曲教學中都是采用的首調唱名法，學生所看到的譜子是首調的簡譜，演唱的卻不是單純的譜子上的音高，而是經過移調的音高（C大調和a小調除外）。學生在演唱時并不會感覺到調的差別，但實際上他們所采用的唱名法就是首調唱名法了。首調唱名法在中國的民族音樂和民間音樂中更是廣泛應用。
（三）節奏讀法
節奏讀法也就是節奏唱名法，實際上就是節奏時值的讀法。這種唱名法是法國舍維在1800年創用的，并且一直沿用，至今在很多音樂院校的視唱練耳中都有沿用。
在常州的小學音樂教育中直接教授節奏讀法的例子比較少，老師往往會結合節奏讀法運用到游戲中，也是在潛移默化中教授了節奏讀法。一般老師在新課中遇到新的節奏型時，會先運用節奏讀法來教，然后會結合一些小游戲鞏固新的節奏型。只是在鞏固時會把節奏讀法中的讀法改掉，讓學生自主創新出新的讀法。比如常州市局前街小學在教授新節奏時，加入了有一個“秋蟲音樂會”，同學們會把各種動物的叫聲放在節奏中，如用青蛙的“gua”的叫聲來讀二分音符，小狗的“wang”來讀四分音符，知了的“zhi”來讀八分音符，蟈蟈的“guo”來讀十六分音符等等。運用一些學生熟悉的東西來學習節奏，更能激發學生的學習興趣和積極性。
（四）歌唱教學法
音樂課的基本價值就在于通過唱、演、動、想等多種手段來幫助學生體驗音樂的情感，從中獲得輕松、愉悅的心情，而這些手段中最重要的也就是唱。歌唱教學法中包括獨唱、齊唱、合唱等等，在小學音樂課堂中用的最多的是齊唱，其次是合唱，獨唱比較少用到。
在常州的小學音樂課程內容中，低年級的歌唱以齊唱為主，因為對低年級的學生來說，他們的音樂體系還沒有完全的建立起來，所以齊唱更能培養學生建立一個正確的歌唱觀念，形成一個良好的歌唱習慣。高年級的學生相對歌唱感覺更穩定，在他們的課堂中還會適當的加入簡單的多聲部合唱。比如常州市第二實驗小學的四年級音樂課中，當進行到多聲部歌唱教學時，老師在教學前會先對學生的多聲部感覺進行訓練，例如訓練的內容如下譜：
這是其中一條多聲部練習，老師的練習側重點是三度音程，更有利于學生在多聲部合唱中唱準音高。
當然這些只是小學課堂中具體的實例，除此以外還有許多其他教學方法的運用。比如說節奏卡農的練習，讓學生分成幾個組，進行常見的多聲部練習，大多會采用依次進入的方式進行；還有各種樂器在歌唱教學中的應用，柯達伊一般不用鋼琴、小提琴這類的樂器，而會使用大量的打擊樂器，如三角鐵、沙槌、木魚、鼓等等，歌唱教學中打擊樂器大多會用來作為伴奏使用，并且會分析不同的打擊樂演奏出的不同效果，伴奏時充分發揮主觀能動性，會加入很多即興的內容；動作表演的應用也很受小學老師的喜愛，課堂中的律動除了單純的肢體動作，還會結合舞蹈動作和表演，讓表達更生動形象。
調查研究表明，在常州的小學音樂課堂中，柯達伊音樂教學法非常適合并且可以很好地融入課程的內容，這些教學法的運用很好地降低了原來傳統教學模式的弊端，大大提高了教學的效率，對小學生的音樂啟蒙起到了非常重要的激勵和促進作用，使學生對音樂有了更深層次的理解和把握，為學生的藝術審美的提高做出了巨大的貢獻，促進了素質教育的發展。
柯達伊音樂教育體系從長遠角度上說是為了促進人的全面發展和社會進步；從教育范圍來說認為音樂教育應當面向全體受教育人。這種體系非常成功地應用到了兒童音樂的啟蒙教育中，柯達伊音樂強調原始和本能，源于自然和生活，以人為根本出發點，通過自己參與并自由創造，使音樂教育把語言、音樂、舞蹈、美術、表演等結合起來，形成多素的藝術形式。在音樂的教學過程中，只要有一個合適的環境和正確的引導，每一個人的音樂潛能都是巨大的，每個人對音樂的理解和創造都是不同的。就像“一千個人就有一千個哈姆雷特”一樣，一千個人就有一千種音樂想象。音樂的教育和學習都應重視音樂對人發展的影響和對藝術審美的影響，這種影響不存在絕對的對錯，它只是人在音樂學習的活動中的一種音樂探索和創造。無論是發現、探索、表現還是創造，都只是一種音樂經驗，一種情感的宣泄，從中獲得快樂和自信。
關鍵詞：泉州；地方文化；小學音樂；滲透
泉州傳承千年的南音文化早在十幾年前就已經被引入小學音樂的教學中，使泉州小學音樂的教學具有地方特色，也有效地傳承了傳統文化。再者，高甲戲也被引進課堂，使得戲曲的演唱成為泉州音樂教學的獨特一幕。其次，北管與南音一樣被譽為古樂戲劇的“活化石”，是泉州歷代爭相傳唱的經典，也有望被引進小學音樂課堂。這些傳統音樂文化在小學音樂中的融入，為泉州小學音樂教學增添了獨特的魅力。
一、高甲戲與小學音樂教學的融合
高甲戲作為泉州傳統文化的重要組成部分，是泉州具有獨特韻味的藝術形式。高甲戲作為福建省五大地方劇種之一，是泉州地方戲劇的代表戲曲。泉州小學音樂的教學已經將高甲戲融入了教學中，在一些學校的樓梯、墻壁上都懸掛著宣傳高甲戲的字樣。在小學音樂的教學中，教師也將高甲戲融入其中，小學生對于高甲戲的熟知程度可見一斑。此外，學校還常常請民間的高甲戲班進學校來演唱，為學生提供原汁原味的高甲戲表演，從唱腔、扮相、舞臺形式等各個方面吸引學生的注意，提高學生對高甲戲學習的興趣，從而增添學生學習的積極性，促進學生對傳統文化的熱愛，進而為高甲戲融入小學音樂教學做好鋪墊，為傳統文化的傳承做好示范。
二、南音融入小學音樂教學
南音在泉州的傳統文化中占有重要的地位，在2009年被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄。被音樂界譽為“中國音樂史上的活化石”“中國民族音樂的根”。此外，南音也受到很多海外游子的重視，他們渴望聽到家鄉的音樂，因此，對于南音在小學中的教學進行了捐資興建，從而為南音教學提供了資金支撐。南音的學習，需要小學生用閩南話來進行演唱，而在教學過程中，教師與學生都是運用普通話來進行教學活動的，而南音的演唱，需要運用閩南語，在教學中能使學生更加具有親切感，提升學生對于南音的熱愛與興趣，從而激發學生對于南音學習的積極性。在教學中，教師可以運用設問的方法引起學生對南音學習的興趣，例如，在教學中，教師通過開設提問：“你們知道‘蝴蝶’在我們家鄉話中是如何表達的嗎？”這時，學生都會想到閩南話中關于“蝴蝶”的讀音，而在泉州對于“蝴蝶”的讀音還有一個白讀音“尾蝶”。這時會激起學生的好奇心和求知欲，對自己家鄉話中所包含的讀音方式有更加強烈的探索欲望，從而加強了南音在小學音樂中的滲透度。
南音在小學音樂中的教學，除了教師“口傳心授”外，教師還可以采用多樣的教學手法進行南音的教學。例如，教師可以利用多媒體進行教學，通過為學生展示經典的南音演唱視頻，在學生欣賞經典作品時，形成對傳統文化的熱愛和仰慕，從而提高對傳統文化的傳承熱情，加深對傳統文化的感觸。比如，為學生播放泉州經典的南音視頻《走馬》、表演作品《梨園旦科與南音打擊樂器》，以及創作作品，漢樂府的《梨園幽夢》《霓裳羽衣》等，這些作品都是南音文化中的經典作品，教師通過為學生展示經典作品，能提高學生的眼界，從而激勵學生努力學習，以經典作品為榜樣，也提升了學生的學習動力。
三、北管有望融入小學音樂教學
北管與南音合稱“姐妹花”，都是泉州傳統文化中的代表。為了加強北管在泉州地區的傳播，教育局與旅游局聯合成立了《北管校本教材》編寫委員會，其包含基礎知識的教學、經典作品的欣賞等內容。為了推廣北管，泉州還成立了音樂骨干教師的專業培訓，提高了教師的專業素養。并且加強了民間藝人與教師和學生的交流，將民間藝人引進教學中，為教師和學生提供了學習的榜樣，使學生接觸到最正宗、傳統的北管演奏形式，提高學生對北管藝術的認識與熱愛。北管在當地流傳較廣，學生從小受到北管的熏陶，對于北管的學習有著莫名的熟悉感和親切感。在教學中，教師讓學生時常接觸民間的北管藝人，能加深學生對于北管的情感寄托，從而提升學生對北管的喜愛與責任，從而提高北管在小學音樂中的滲透。
總之，泉州地區的傳統文化博大精深，地方色彩濃厚，具有與其他地區不同的文化內涵。但是隨著時代的發展，傳統文化逐漸被取代，而泉州的教育機構針對這一現象，有意識地將傳統文化融入教學中來，加強了傳統文化在年輕一代中的傳承，加大了傳統音樂在現代音樂中的滲透，提升泉州音樂的辨識度，進而形成泉州獨特的音樂文化。
參考文獻：
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關鍵詞：香港音樂教育；中小學音樂；課程與教材；特色
香港中小學音樂教育歷程可以追溯到19世紀中葉的時期。中國傳統的私塾制與天主教會來港辦學，使香港早期的中小學音樂教育處在一種混生狀態中。一方面受中國傳統文化以及內地音樂教育狀況的深刻影響，差不多與內地同步選用了包括學堂樂歌、《復興初級中學音樂教科書》等20世紀前半葉流行于內地的教材；另一方面，它又深受外來文化的沖擊，留下了西方文化撞擊的烙印。1949年前后，許多從內地來港的音樂家對香港的音樂文化生活和教育事業作出過巨大貢獻。一年一度的香港校際音樂節比賽，對香港學校的音樂教師、學生、家長都產生了較大影響。但香港的中小學音樂教育一度缺乏制度上的保證，直到1968年才公布小學音樂教學大綱。另外，中小學音樂教材的使用也不統一。
相對內地來說，香港的中小學校在音樂課程的制定和教材的選擇上相對比較自主，但公立學校與私立學校之間還有一定的區別。公立學校需要根據當地教育行政部門提出的課程指導綱要開展教學，接受督導，中小學音樂教材要在指定的書目中選擇。私立學校一般不受限制，學?？梢愿鶕笞孕兄朴喺n程發展事宜，有教材選擇的自主權。1983年和1987年，香港課程發展議會分別出版了初中、小學音樂科課程綱要，作為學校發展音樂科課程的指引。20世紀末，席卷全球的基礎教育改革浪潮給香港特別行政區教育統籌局帶來了緊迫感。2002年，《藝術教育學習領域課程指引（小一至中三）》出版，2003年了《藝術教育學習領域：音樂科課程指引（小一至中三）》（以下簡稱《音樂科課程指引》）。而內地的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》在2001年頒布，比香港早兩年。
作為最新的中小學音樂教育指導文本，香港《音樂科課程指引》對音樂學科的性質有十分明確的認識：“音樂教育對人類的美感、智能和德育發展貢獻重大，能培養學生的創意思維、國民意識及靈活開放和尊重他人的態度?！薄耙魳肥侨祟愡M行溝通、表達情感和文化特色的一種重要及基本方式，更是兒童發展智能和身心的關鍵。音樂提供了無限的空間，讓人類利用其獨特的表現力，自由地發揮想象力和抒懷”。
從《音樂科課程指引》對音樂學科性質的表述上看，音樂教育首先是“美感”教育。這與內地的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》的觀點十分接近。內地音樂課程標準強調，音樂教育要以“審美為核心”，音樂教育首先要突出其“審美體驗價值”。
《音樂科課程指引》還指出，音樂可以培養學生的創意思維，“音樂是人類進行溝通、表達情感和文化特色的一種重要及基本方式”。內地音樂課程標準中也有“創造性發展價值”“社會交往價值”“文化傳承價值”等，二者在音樂課程價值觀念上十分默契。
《音樂科課程指引》提出了“音樂教育可以促進智力發展和德育的提高”，這和內地使用多年的中小學音樂教學大綱中“德智體美全面發展”的觀點十分相似。長期以來，“無論哪一種課程，都要達到傳授知識、發展能力、培養品德的目的，這是和諧完美的課程功能”。我們可以據此推斷，隨著內地與香港音樂教育交流的不斷深入，在音樂課程領域的共識也會越來越多。這將為兩地中小學音樂教材在教學內容和方法上相互借鑒提供理論上的支持。
香港采取的是教材多樣化制度，從品種數量上看，中小學音樂教材版本比較多。這些教材都比較注重基礎性，強調學科自身體系，但同時又比較注重考慮學生的興趣愛好與接受能力。我們可以從1993年香港教育署輔導視學處音樂組編寫的一本《小學音樂教師手冊》上大致了解這一點。雖然它并不是學生教科書，但其主要內容均與教材有密切關系，序言中的一段話清楚地表明了這一點：“教師手冊的目標是探討小學音樂科課程綱要（修訂于1987年）內各主要范疇的不同教學方法與重點，更給予不同背景和能力的音樂教師一些教學基礎及意念?！睆臅系膬热菘?，這些“重點”及“基礎”大部分就是基礎知識和基本技能的要點提示。全書分為十二章，另有三個附錄。其中六章論及的是音樂課程的常見教學欄目，分別是：第一章歌唱，第二章樂器演奏，第三章音樂聆聽，第四章讀譜，第五章音樂與律動，第六章創作活動。后六章分成兩部分，第一部分是學科知識點：第七章和聲，第八章曲式，第九章表情。最后三章用于指導教師的教學：第十章教學計劃，第十一章課外活動，第十二章學習評估。從這十二章具體內容來看，它的主體是結合音樂學科的知識點，加強對學生能力的培養。
香港教材在注重基礎知識時有兩種編排方式。一種是從音樂學科的角度出發，強調音樂知識（包括讀譜知識、樂器法常識、表演常識等）的認知教育以及基本演唱、演奏技能的訓練。音樂知識與技能始終作為一條重要線索貫穿于教材中。這條線索是顯露的“明線”，起到組織教材的作用。教材具體教學曲目的選擇緊密圍繞音樂知識的分布展開，在具體教學過程中結合唱歌、欣賞或器樂教學等活動引導學生正確理解音樂知識的實際意義。另一種是以豐富多彩的主題活動引導學生積極參與課堂教學，音樂知識與技能在這時是隱含在單元課中的“暗線”，在教與學的過程中起著潛在的支柱作用。
香港中學音樂教材《音樂的韻律》是按照“明線”組織教材內容較為典型的例子。這套教材共有三個分冊。編者在其“書介”（即教材的“說明”）中介紹了該套教材的六個特色：“一、課文中有關的音樂知識均采用精簡、淺白的文章來描述，由淺入深，使學生易于明白。二、每課選用的歌曲都能配合課文內容，多為中外著名、旋律優美悅耳，但伴奏容易的歌曲。三、精心輯錄中外名曲百多首，作為每課教學中音樂欣賞之用，省卻教師尋找資料的麻煩。四、每課所設的練習題均十分恰當，目的是使學生在上課后即可重溫教師所教授的音樂知識。五、全書遍插精彩圖片，全部與課文有關，部分為不可多得的珍貴插圖，必能增強視覺教學的良好效能。六、課本后所增加的附錄，內容包括：視唱、聽音、節奏練習和多首增補歌曲?！?/p>
從上述六個“特色”中我們可以看出，編者的意圖是將音樂知識當作學生學習的主要“課文”來編排的，歌曲基本上為了配合課文內容而選用。為了使學生掌握這些知識，編者還特地設計了練習題加以訓練。而在內地最新的多個版本的中小學課程標準音樂教材中，歌曲是學生學習的最主要材料，音樂知識的學習往往服從于所選歌曲的需要，或者作為所選歌曲的附屬成分。從這一點上看，香港教材與內地大綱版教材相似，都十分強調基礎知識、基本技能。此外，香港教材中對情感因素、態度因素等涉及較多，很注意通過文字、圖片以及練習提示，激發學生的學習情趣和參與意識。而這一點卻在內地大多數課程標準教材中較少涉及，這一點值得思考。
具體來看，教材在第一、第二冊分別安排了25課內容，第三冊為22課。每課分為“主要內容”“歌曲”和“音樂聆聽”三項教學欄目。各項教學欄目中穿插有數量眾多的練習題。其“主要內容”即“課文”選編了樂理知識、音樂史知識、樂器知識、音樂體裁與風格、中國傳統音樂等，題材十分豐富?，F將其“主要內容”的分布列表如下頁：
從上表中我們看到，音樂知識點在分布上非常廣泛。在教材中，這些知識點的表述也比較細致，這樣做容易使學生對音樂學科體系有一個整體印象。另外，習題設計的變化很多，強化了知識轉化為技能的過程。
香港多數中小學音樂教材都有一個特點，即教材中譜例資料豐富、準確，便于使用。例如，許多歌曲都有鋼琴伴奏譜，聆聽曲目都有音樂主題甚至是合奏譜例。這與內地的教材有很大區別。與世界上絕大多數地區一樣，香港采用五線譜，內地教材則采用簡譜和五線譜兩種譜式。內地教材通常僅將必唱歌曲的全譜放在教材上，欣賞僅選摘譜例片段。另外，練習設計的形式和數量都比較少。
與內地相比，像《音樂的韻律》這樣的教材在教學容量上較重、難度也較大，這說明不同的教學環境下對教材難易程度的要求也會不同。內地目前實行“一綱多本”，如果處理得當，在一定程度上有利于不同文化區域、不同教學基礎的學?！耙蚪踢x材”?！耙痪V多本”需要通盤考慮，如果有國家級示范教材，再輔以地方或特色教材，應該更適合內地的實際情況。
香港《小學音樂天地》是按照“暗線”組織教材內容的典型例子。它以綜合性的實踐活動為主體、以音樂知識線為支柱。該教材采用柯達依教學法為編寫的理論依據。其宗旨是“讓兒童從活動中學習（learning by doing)，務求課室充滿歡樂和生氣?！痹摻滩膶ｉT為教學欄目設計了一套卡通圖標，分別代表歌唱訓練、節奏訓練、音準訓練、手號（音高手勢）、視唱訓練、聆聽、樂器彈奏、律動、唱游、創造活動、土風舞、繪畫/填色、戲劇、講故事、默寫/抄寫、音樂家介紹等十六項教學活動。雖然編者將每課“課程”分為重點教學（即音樂基礎知識）、歌曲、綜合活動三部分，但教材在編排的時候十分靈活，版面充滿童趣，對小學生有吸引力。教材內容的展現，除了完整歌曲譜外，其他欄目均設計為活動的方式，與教材的宗旨相符。低年級以認識音符（休止符）為主要線索，語言表達力求符合兒童心理習慣。比如，介紹幾種不同的鼓（大鼓、小軍鼓、鈴鼓）時，編者設計了聆聽和樂器彈奏兩個活動，由學生完成：“我是誰？你可以用我為《找朋友》伴奏嗎？”“大家來打打我們的大肚皮，聽聽我們的聲音”等等。高年級適當增加了諸如旋律線、調式、調號、表情記號等知識，并在聆聽（音樂欣賞）中介紹樂器知識、曲式結構、音樂家等。知識的介紹采用靈活的方式進行。例如，介紹前奏、間奏和尾聲時，教材中設計了一幅火車廂示意圖來幫助學生理解。
在歌曲選材方面，香港中小學音樂教材中歐美歌曲較多。究其原因，有兩方面可以解釋：一是歐洲傳統的大小調音樂比較符合西方音樂知識體系的要求，易于學生辨識；二是美國音樂教育比較發達，音樂教學法的研究活動和成果比較豐富，許多編者都有在美國受教育的經歷，因此美國的歌曲也有較大比重。以《音樂的韻律》為例，全部三冊教材共選編歌曲87首，其中歐洲有37首（包括名曲填詞），美國的歌曲有22首，二者合計占總量的67.8%。中國歌曲15首，且均為民歌，僅占總量的17.2%。在內地教材中，情況正好相反。內地教材中國歌曲的比例通常要占到60%以上，且有較多的民族民間音樂供欣賞。
近年來，隨著內地與香港交流的不斷增加，許多音樂教材資源從內地被介紹到香港，一些創作歌曲（如《大海呵故鄉》）、中國傳統音樂（如民歌、戲曲、說唱音樂等）也經常出現在香港中小學教學中?？梢灶A見，今后一段時期，兩地的中小學音樂教材將在相互滲透、相互借鑒中并行不悖地發展。
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一、聲勢律動及其在小學音樂課堂的運用
在當前小學音樂課堂教學中，聲勢律動是一種重要的輔助手段。律動是指身體跟著節奏旋律有節奏的運動，而聲勢了變動則是一種由于身體發出聲音而造成的律動形式，如跺腳、故障等形式。其實演唱會中，人們跟著唱歌者有節奏的拍著巴掌、身體晃動，這就是一種聲勢律動的表現形式。在當前小學音樂課堂教學中，教師需要有意識的推進教學的發展，運用聲勢律動的方式組織教學，對教學進行推進，主要能發揮以下優勢作用：
聲勢律動的運用，能夠增強學生對音樂的感知。因為聲勢律動的發展下，學生能夠通過身體的震動配合音樂的節奏進行教學與體驗，能夠直接與節奏發生交流，而且符合小學生的認知心理。小學階段學生對事物的認知特點就是直接感知，對他們講解千萬遍的音樂原理，都不及引導對音樂課程進行一次自主的感知。這也是當前小學音樂課堂教學的發展特點所在。其二，能夠增加音樂的魅力。其實音樂作為藝術的一種形式，與舞蹈藝術等都是緊密結合的。雖然隨著節奏的律動還不能算作舞蹈意識，但是能夠全面推進學生的成長，為學生的發展奠定基礎。在當前小學音樂教學中，無形的增加了音樂對學生的吸引力，以及音樂本身的魅力所在。
二、聲勢律動在小學音樂課中的運用策略思考
1.借助于聲勢律動促進學生對音樂的節奏感知
律動是隨著節奏而發生的，在這個過程中，可以反過來推測，就是當學生能夠對所學知識產生律動的過程中，可以有意識的促進學生對律動的感知與感受，全面推進教學的發展。在小學階段，學生對于事物的認知與感受，更多的還是來源于對知識的直觀感悟，有時這種感覺是沒有道理的，卻是能讓學生印象最為深刻的。在當前小學音樂教學中，運用聲勢律動，使學生一次次熟悉節奏，逐漸跟上歌曲的主旋律，才能在接下來的學習中更好地體味學習聲樂知識，實現教學的突破發展，使學生對所學的歌曲第一時間形成感知，理解所學知識的內涵所在。
2.借助于聲勢律動模仿節奏，提高辨識度
在當前教學中，教師可以有意識的引導學生通過對聲勢律動的模仿，提高對音樂的辨識度，逐漸實現教學的發展。在音樂教學中，教師一直都致力于讓學生增強對音樂的辨識能力，掌握音樂的精髓，但是在傳統教學實踐中，一直都是通過模仿的方式來實現的，有時，教師也會把一些有特色的音節內容著重強調給學生聽，但最終還是跳不出模仿、學習的狀態，在這種情況下，學生單純的困擾與模仿所造成的負擔，而對于音樂的節奏，尤其是一些比較有特色的節奏的理解與把握都不到位。而通過聲勢律動，學生能夠根據自己的感知方式、自己的動作方式，對音樂形成感知與理解，逐漸趨體味每一個音符、每一個節奏的不同特色，增強對音樂的辨識度，全面提高教學效率。
3.通過節奏律動組織音樂接龍游戲
在教學中，教師可以有意識的引導學生參與到音樂接龍游戲中。這樣的游戲能夠根據學生自己的判斷，通過不同的動作方式演繹出不同的音樂節奏，進而接龍完成一首完整的歌曲，這也是當前節奏律動教學的一種變通形式，通過學生對節奏律動的感知與演繹，為學生的發展提供更好的幫助，實現教學的突破與完善。在當前小學音樂教學中，教師需要有意識的推進教學的發展，為學生的成長奠定基礎，進而更好地實現學生對整首歌曲的感知、辨識。對于一個小學階段學生而言，對知識的整體感知能力遠遠大于對知識的學習與探究的能力，教師需要有意識的加以推進及引導，最終實現教學的發展完善。
4.重視創造性教學工作
【關鍵詞】永陵滿族小學 傳承 滿族歌舞 弘揚 滿族文化
【中圖分類號】G623.7 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）03-0220-01
新賓縣是全國成立的第一個滿族自治縣，永陵是清王朝的發祥地。滿族是我國的少數民族之一，勤勞、勇敢、善良的滿族人民，世世代代生活在塊這神圣的土地上，他們能歌善舞，有著悠久、傳奇的歷史。滿族歌舞教學是我們永陵滿族小學的特色藝術教育，在全校除了開展滿語課、滿族故事、滿族剪紙外還組建了滿族合唱隊和滿族舞蹈隊。滿族歌舞的藝術教育更體現了滿族文化的博大精深。它不僅提高了學生的藝術審美能力和知識修養，也使學生從滿族歌舞中得到了藝術美的享受和熏陶。由此，通過滿族歌舞的教學達到了傳承滿族文化的目的?！堕_發校本課程，傳承滿族文化的研究》是撫順市教育科學“十二五”規劃2011年度申請的總課題，它包括了五方面內容滿族歌舞、滿語言教學、滿族競技體育游戲、滿族剪紙和滿族故事。我研究的是子課題《傳承滿族歌舞，弘揚滿族文化》。本子課題把第二課堂舞蹈隊，合唱隊和五年部、六年部十個班級的音樂課，做為研究的實驗班。滿族舞蹈和滿族歌曲教學是永陵滿族小學的特色教育，這次又組建了滿族舞蹈隊和滿族合唱隊。在實驗班教學中我們利用電視和多媒體教學和欣賞滿族歌舞、用滿族樂器表演，讓學生進一步感受到了民族文化的藝術魅力。
1.如何將滿族歌舞滲透到音樂教學之中
1.1 借助滿族歌曲的韻律美和滿族舞蹈的藝術美，創造學習滿族音樂的藝術氛圍。為了引起學生學習滿族歌舞的興趣，我用錄像、電腦制作等電教技術手段引導學生學習滿族歌舞，幫助學生加深理解滿族歌曲和滿族舞蹈的音樂內涵，并對滿族歌舞和滿族音樂產生親切感。我還設計教學中的每一句話，精心選擇恰當的美好語言來激發學生的求知欲達到傳承滿族歌舞的目的。
1.2 在教學滿族歌曲《祖國頌》時，我首先介紹滿族歷史和滿族文化及赫圖阿拉城和老罕王的傳說故事等，再通過復習鞏固以前學習的宋熙東的滿語歌曲。如歌頌祖國的《望祭山》和《滿家娃》找學生到前面表演，加深學生對滿族歌曲的理解和印象。培養學生對音樂的表現能力，想象能力和藝術審美能力。并通過有感情的演唱和表演滿語歌曲《祖國頌》。使歌曲升華。全體同學起立便唱便律動表演《祖國頌》歌曲，共同祝福我們的祖國母親永遠國泰民安繁榮富強。從而激發學生更加熱愛自己的祖國和身為清王朝的發祥地新賓的滿家娃倍感驕傲和自豪的思想感情。
1.3 把音樂教學過程設計成一個有利于主動參與滿族歌舞的音樂活動，同時將有關的滿族音樂基本文化知識融進音樂活動之中，根據學生實際因材施教并注意由淺入深，循序漸進地組織教學，讓學生在寓教于樂中學習滿族歌舞。
2.通過滿語音樂課《祖國頌》教學我有了深刻的體會
這是一節非常成功的滿語音樂課。這節課的主要內容是學習演唱具有滿族特色的民族歌曲――宋熙東的滿語歌曲《祖國頌》。這節課采用了終合法、欣賞法、聽唱法、學歌詞和歌曲相互交替學習新歌等多種教學方法，按照情境――終合―分析―再終合的模式進行新歌教學，有利于學生感受、體驗、理解、掌握滿族歌曲的特點和風格，重點學會滿語歌詞，理解歌詞的含義，有感情的演唱和表演滿語歌曲《祖國頌》。培養了學生對音樂的表現能力，想象能力和藝術審美能力。讓學生領略了滿族民歌的風采，培養了學生對滿族歌曲興趣，增強其民族自豪感。使學生更加熱愛自己的祖國，熱愛自己的故鄉清永陵。難點熟練掌握滿語歌詞及歌詞的讀音。也使我更加明白了要想適應音樂教育的新形勢，就必須努力學習掌握現代教育技術，利用現代教育信息、聲像技術的形象性強，信息量大、資源寬廣等優點為音樂教學服務，音樂教學才能更好的發揮教師的自我優勢，音樂教學才會更加成功。在今后的音樂教學中，我將更加刻苦學習，百尺竿頭更進一步、精益求精，利用本地區具有的藝術特色或民族特點的音樂課程資源，豐富音樂教學內容，營造良好的音樂教育環境提高自身素質為傳承滿族文化，為永陵滿族小學的音樂教育做出我更大的貢獻。
3.為了傳承滿族歌舞。弘揚滿族文化。就要解決滿語歌詞的讀音難點
為了讓學生學會滿語歌詞，解決滿語歌詞的難點。我利用漢語拼讀法把滿語歌詞的讀音翻譯成漢字的讀音。這樣學生學習滿語歌詞就會淺顯易懂和熟練掌握。滿語的讀音有時和漢語的讀音相同，不同的用漢字標注。由此每一節滿語音樂課教學都能得心應手順利成功。通過這節課的教學。學生們更加熱愛自己的祖國。更加熱愛和崇拜宋熙東老師。更加珍惜現在的幸福生活，更加了解了滿族歌舞和滿族文化。也深為遼寧省新賓滿族自治縣永陵滿族小學的學生和滿家娃感到由衷的驕傲和自豪。學生們都非常喜歡滿族歌舞，每一堂課都興趣濃厚，情緒高漲，課堂活躍，都能夠認真學習滿族舞蹈和滿族歌曲，積極參與表演。使課題研究順利實施。無論是舞蹈班還是所教年級的音樂課都有了很大的收獲。
(一)學生情況的調查
學生是學習的主體。本題緊緊抓住孩子的心理特征和音樂藝術特色對學生進行調研，結論是:無論是城市還是鄉村的孩子，有95%的學生對音樂有興趣，喜歡音樂，能夠真心投入欣賞音樂，抒情地歌唱，90%的學生熱愛音樂課程。
(二)教師情況的調查
1．農村音樂教師音樂教育觀、課程理念及教科研調查
農村音樂教師音樂教育觀、課程理念及教科研調查如下表。以上抽樣調查顯示:縣級中學，尤其是經濟條件較好的縣級中學有專職的音樂教師，學歷層次高，教師隊伍年輕化;而在偏遠農村或山區，由于經濟落后，學生在校人數不多，教師配備不足，而且大都學歷不高，專業技能較低，知識基礎較為薄弱，難以適應新課本、新知識不斷變化的要求。偏遠或山區的音樂教師的教育觀、教學理念、教學改革的思想及措施更是令人擔憂。
2．城、鄉音樂教育同質化傾向嚴重，缺乏創造性的教學行為方式
文化是具有極濃的地域色彩、歷史意蘊的。農村與城市由于生產方式和勞動對象的不同，長期以來會形成不同的生活方式與文化習俗，加上地域的差別，就會形成城市與農村不同特質的民間民俗音樂文化。在城鄉經濟一體化、傳媒方式的發展以及目前教育平等的大形勢下，農村音樂教育正在追求城市化、現代化的教育理念，缺乏獨立的文化自覺與追求，城、鄉音樂教育同質化傾向嚴重。在教學過程中表現為:教學方法與學生的學習方式、生活方式及農村環境不相適應。目前的教學方法不能滿足知識發展、學生發展與社會發展的需要，沒有在農村環境中表現出具有農村特色、獨特的創造性的教學行為方式。不同區域的文化特質在逐漸消失，缺乏創造性的教學行為方式。
(三)“農村中小學現代遠程教育計劃”調研情況
農村遠程教育工程有三種模式。模式一:在村小學(教學點)配備DVD影碟機+電視機;模式二:學校配備衛星IP數據接收系統，配備DVD影碟機+電視機;模式三:在初中配備一個計算機網絡教室+衛星IP接收系統、一個投影教室(含一臺投影機)。我們對若干農村中小學遠程教育資源的利用情況進行了調查?？梢?，農村遠程教育資源雖然有些已應用在教學過程中，但是只是用在了“點”、“面”上，并沒有將其真正地融入到教學課堂中，起不到提高教學質量的實質作用，遠程教育資源的閑置情況較為嚴重。
二、新農村建設背景下，農村中小學音樂教育質量提升策略
(一)堅持政策引領，政府主導
教育部的《中小學藝術教育指導意見》提出的“走教”、“支教”、“巡回教學”、“流動授課”、“定點聯系”、“對口輔導”等措施，是有效解決偏遠山區農村中小學音樂教育質量差，快速提高教師教學水平、專業技能的良策，是拓展農村音樂藝術視野，實現農村音樂教育騰飛的極好措施。在實施過程中，必須堅持政策領引、政府主導的方針，“以偏遠、山區學校為主體，從下到上、多方參與”的理念，通過外部各種力量的幫助，不僅將最缺乏的資金、技術和信息等帶進偏遠學校、山區學校，而且把先進的教育理念和教學方法傳遞給偏遠學校、山區學校的教育者。以政策做引領，政府為主導，調動廣大偏遠學校、山區學校自覺參與提升的積極性。各級教育行政部門應提出實施進程時間表和工作規劃，加快偏遠農村教育自建和自身提升過程。
(二)以各級教研室為主導，建立教研專業指導機制
中小學教研室的設置是我國教育發展史上的一個獨特的現象。國家教育委員會1990年6月下發的《關于改進和加強教學研究室工作的若干意見》(教基〔1990〕013號)，充分闡述了各級教研室的重要性。在各級(市、縣、鄉)教研室的主持下，針對教學中遇到的實際問題，采取課例指導、專題培訓、主題論壇等方法，開展教研員與教師、教師與同行的交流與研討，促使教師不斷加深對教學問題的認識，在共同尋求教學策略的過程中，教師自主吸納“我”所需，自主構建“我”的特色，把指導的落腳點放在啟迪教師思考，提高教師獨立教學、獨立研究的能力上。教研員要經常深入底層農村學校，深入教學第一線，及時發現學校、教學工作和教師專業化發展中的問題，傾聽學校的呼聲，了解教學中的問題，及時提供專業咨詢。
利用信息技術和網絡資源，建立教研網站，為學校、教師提供動態信息，推薦優秀案例、典型經驗，促進學校之間的合作交流、優勢互補、資源共享以及成果展示，為創造優質教育提供條件，促進學校課程資源的開發和建設，促進教學研究共同體的形成。教研員還要善于從教師的教學反思中查找教學問題，在諸多教學問題中提煉教研專題，再從大量教研專題中精選研究課題。采用“分層研究”方式解決教學中的問題。一般問題通過鄰近幾所學校教師組成一個教研組解決，教師教研組解決不了的問題。通過教研室組織，進行專題方式研討，把專題研究中有價值或具有普遍意義的專題，確定為課題，由教研室確定主持人，帶領攻克解決。
(三)更新農村教育教學思想觀念，學校教育向農村環境教育延伸教學質量的提高，除了需要有一支較高素質的教師隊伍外，教學思想、教學觀念也起很大的作用。新農村音樂教育在農村是否能順利進行，很大程度上取決于教育理念，這就要求改變原有傳統的教育觀念。
1．改變以書本知識為中心、單向灌輸的封閉式教學模式
農村有廣袤的原野、多樣的動植物、豐富的鄉土文化，這些都為音樂教學提供了無盡的素材。在教學中，教師要善于利用這些素材，培養學生的音樂情趣，使學生學習與自己生活息息相關的音樂素材、音樂語言。通過潛移默化的學習過程，培養學生對家鄉的親近感、認同感。立足當地文化資源，開掘農村本土文化內涵。樹立農村課程資源開發理念，開發農村的自然資源、文化資源、教育資源，促進各種資源的整合，讓這些資源走進音樂課堂，激發創作的原動力，讓廣大農村中小學課堂形成強大的音樂藝術造血功能。
2．在大自然中尋音探樂、創音造樂
《文獻通義》中的“笳”，也稱胡笳，卷蘆葉為之。三國時期文人琴家蔡文姬一曲《胡笳十八拍》成為千古絕唱。一塊石頭、一張獸皮、一片蘆葉就能創造出音樂的奇跡。這些典籍給我們農村音樂教育以很大的啟示。其實音樂起源于勞動、游戲和情感抒發。教師也應以創新的思維方式，打開學生的思維空間，疏通聯想管道，提煉和加工生活中的音樂元素，啟發學生的探究路徑，激發學生的智慧火花，體驗生活，感悟知識，提煉真理，讓音樂成為孩子中游戲的一部分，讓音樂成為有意義的生活。
3．借力文化資源，播文化之種，實現文化、教育教學交互提升
河南是戲劇大省，有豫劇、曲劇、越調三大劇種以及蒲劇、墜劇、宛梆等20多個小劇種。在河南省省級非物質文化遺產名錄中傳統音樂有31項、傳統舞蹈有48項、傳統戲劇有33項、曲藝有14項……可謂蘊藏豐富。目前，很多表演團體(戲曲類的基層劇團)，包括非物質文化遺產中的傳統音樂、民間舞蹈、戲曲等演出單位生存現狀甚是窘迫，面臨著演員老化，觀眾群縮小，創作隊伍斷檔，傳統音樂、舞蹈、戲曲失傳等現狀。教育部門與文化部門應該聯手，借力文化資源，播文化之種，實現文化、教育教學交互提升?？梢哉埉數氐膭F、演員、民間藝術傳人走進學校，深入課堂，組建校藝術團，把編、排、演的基地放在農村，放在學校，放在課堂，創作符合農村現代生活實際、符合現代農村孩子情趣的戲曲、音樂作品，為孩子們排戲、演戲創設濃厚的、有本地民間特色的藝術氛圍。
實現了以上目標，藝術團體或非物質文化遺產傳承人不僅解決了劇團生存的問題，傳承了文化遺產，挖掘并培養了有藝術天分的人才，還解決了接班人斷檔的問題。就學校而言，藝術家或傳承人為學校學生排戲演戲，可形成學校音樂藝術教育本土化特色，為開設校本課程提供了可能。就農村的孩子而言，如果將這些傳統民間戲曲或音樂融于孩子們的日常學習和生活的點滴中，就可以使孩子們時時處處都感受到身邊的藝術文化氣息，使對傳統民間戲曲和音樂的熱愛成為孩子們童年、少年時期的一種樂趣，一種熱愛生活的存在方式。
(四)遠程教育資源———提升教學質量的助推劑
1．開展農村中小學現代遠程教育資源的使用的評比活動，有效提高農村中小學現代遠程教育資源的利用率，并通過長期的探索、實踐與交流，優化重組教學要素，改革教學模式，改善教學生態，促進知識課堂向能力課堂、生命課堂的轉型。
2．利用現代信息技術資源寬廣、信息量大、視聽結合、聲像一體、形象性強等優點，創設學習情境，提升教學設計能力，使其成為音樂教學的資源保障。
3．發揮多媒體技術的演播功能，拓展學生的思維空間，誘發學生的想象能力，開發學生的表演與創造才能，拓寬音樂教育的途徑。
4．加強對學生通過影視、廣播、網絡學習音樂的指導，引導學生利用現代信息技術學習音樂。
三、結語
一、創新教學思想，尋求教學方法靈活多變
傳統的音樂教學方法已很難激發學生的興趣，因此，音樂教師必須不斷尋求靈活多變的教學方法，既適應學生的需要，又培養學生對音樂的興趣。小學音樂教學重在培養學生對美的感受能力，所以音樂與審美相結合成為小學音樂教學的重要思想方法。具體而言，在小學音樂教學中，“音樂游戲”和“音樂欣賞”是兩種具有典型意義的教學方法。
1.“音樂游戲”的力量
教師可通過“音樂游戲”讓學生感受音樂的美妙。“音樂游戲”主要以游戲為載體，強調音樂的主體作用，使學生通過感受音樂陶冶情操，從而發揮音樂對學生的指導功能。在“音樂游戲”中，游戲與音樂有機結合，體現了讓學生在“玩”中學習音樂知識的教學思想，進而調動學生學習音樂的積極性和主動性，最終培養學生的想象力和創造力。另外，“音樂游戲”引導學生接觸音樂的各種要素，感受音樂的魅力。
教師應在課堂上挑選適合學生的“音樂游戲”。例如在教學“音符”這一內容時，學生很難在較短時間內分辨音符，所以教師可讓學生扮演“音符”。當唱到某個音符時，扮演那個“音符”的學生就動作示意。扮演“音符”的游戲將抽象的“音符”具體化，既有利于加強學生對“音符”的記憶，又能激發學生學習音樂的興趣，使學生樂于參與音樂課堂的教學。
“音樂游戲”使學生在游戲中學習音樂，感受音樂的美妙、旋律的魅力、節奏的跳躍和音色的變化。“音樂游戲”是將音樂與審美相結合的重要手段之一。
2.“音樂欣賞”的魅力
“音樂欣賞”是將音樂與審美相結合的另一重要手段。為此，教師可采用不同的鑒賞音樂的形式，讓學生體會音樂中蘊含的獨特之美。首先，教師可借助多媒體技術輔助音樂教學。多媒體技術能有效地將視覺、聽覺等熔于一爐，使學生獲得直觀而形象的音樂感受。例如在音樂教學中，教師可提供一些比較有趣的教學視頻供學生欣賞，或讓學生比較同一作品以不同音樂形式呈現而產生的不同效果，旨在提高學生的音樂素養，培養學生的審美能力。另外，音樂的教學內容不僅包括音樂理論知識的教學，更涵蓋與實踐相結合的各種音樂知識。因此，教師可將音樂鑒賞、視唱練習和樂器了解等內容有機結合，使音樂教學變得豐富而有趣。
二、創新教學內容，尋求內容的多樣性
創新教學內容是音樂教學創新的重要步驟，教師必須在這方面努力探索。為此，要做好兩方面工作。
1.合理引進流行元素
針對音樂教材中的音樂內容，應做到具體問題具體分析。首先，音樂教材中具有鮮明特色的民族音樂很難激發小學生的學習興趣。其根本原因有兩個：一是小學生不具備足夠的文化知識和高深的藝術修養；二是小學生在日常生活中接觸的大多是流行音樂，音樂教材中的民族音樂與小學生熟悉的流行音樂截然不同。因此，小學生較難接受音樂教材中的音樂內容?；诖?，教師應將流行音樂的元素融入音樂課堂教學中，旨在激發學生學習音樂的興趣，達到教育與時俱進的效果。把流行音樂的元素引進小學音樂課堂教學，在一定程度上為音樂教學注入新鮮血液，使音樂教學更受小學生的喜愛。例如王力宏演唱的《龍的傳人》，這是一首具有鮮明民族特色的流行歌曲，將西方電子樂器的節奏與東方旋律的中式說唱巧妙結合，成為中國流行音樂的一大創新，具有較高的審美價值和較強的音樂教學價值。可見，教師在引進流行音樂元素時，要特別注意所引進的流行音樂元素是否具有較高的審美價值和較強的音樂教學價值。
2.音樂器材的學習
在傳統的音樂課堂教學中，由于教學設備的局限，學生很難接觸到樂器。在音樂教學過程中，輔助教學的工具一般比較單一（只有鋼琴、錄音機等），使音樂課堂教學索然無味，令教師與學生之間缺少了應有的溝通和交流。隨著社會的發展、音樂教學設備的不斷更新，教師可在音樂課堂上相應加入一些樂器的教學（包括對樂器基本知識的教學和對樂器彈奏方法的教學），使學生漸漸有機會接觸自己喜歡的樂器，為音樂教學內容的創新提供條件。
在音樂課堂教學中，教師可根據自己的特長和學生的實際情況選擇樂器，開展教學。例如豎笛相對于其他樂器而言具有三個優點：一是豎笛價格較便宜，學生家長能夠接受；二是豎笛體積小，便于學生攜帶；三是豎笛易于教學，便于學生學習。因此，音樂教師在進行樂器教學時可以選擇豎笛。此外，在音樂課堂教學中，教師可專門設定學習樂器的時間，進行教學。當然，教師要考慮學生的掌握能力，樂器教學的內容要由淺入深、循序漸進，樂器演奏的曲目應難度適宜。
三、創新課余活動內容，激發學生學習興趣
音樂教學不應局限在課堂上，還要把它擴展到學生的課余生活中。一般而言，小學每周只安排兩節音樂課，90分鐘的課堂教學時間遠遠不能滿足教師的教學需要。因此，教師可采用實踐活動的形式，不斷加強音樂對學生的影響，調動學生的學習積極性，提高學生的音樂修養。
例如，教師可組織學生排練音樂劇。音樂劇結合了歌唱、對白、表演和舞蹈等多種藝術形式，能將音樂的思想和情感表達得淋漓盡致。通過排練音樂劇，既能滿足學生的表演欲望，又能讓學生感受全新的音樂詮釋方式，還能使學生獲得嶄新的音樂啟示。同時，教師可設置一些獎項，以鼓勵學生積極參與。
我校近年來，就一直重視美育，注重張楊學生的個性。我校的毛書芹老師畢業于幼兒師范專科學校，后來又積極進修，現在已經取得本科學歷，有豐富的舞蹈教學經驗和實際排練經歷，經她手排練的舞蹈節目，多次參加縣級文藝匯演，并取得優異成績。今年她導排的舞蹈《紅紅的中國結》參加了寧津教育局、寧津電視合舉辦的“六一文藝聯歡會”。我校地處寧津、吳橋之間，“寧、吳”二縣早有“雜技之鄉”美稱，當地兒童也有“練武（舞）健身”的習慣，對舞蹈有濃厚的興趣。
舞蹈走進農村小學，大勢所趨。我校大膽設想，勇敢嘗試。從舞蹈教學活動入手，以“舞蹈健身，凈化心靈”為主旨，培養學生的耐力、毅力和審美情趣等，以課堂為主陣地，堅持天天有練習；月月有驗收；年年有提高；建立有舞蹈特色的教師隊伍，造就學生的舞蹈特長，創建有舞蹈教學特色的學校。
一、舞蹈走進農村小學的實踐意義與理論價值
舞蹈走進農村小學是學校實施素質教育的一項重要內容。舞蹈走進農村小學是指在學科課程以外，由學校有目的、有計劃、有組織地通過多種活動項目和活動方式，積極調動學生的知識儲備，開展以學生為主體，以實踐性、自主性、創造性、趣味性以及非學科性為主要特征的多種活動內容。舞蹈走進農村小學融合了豐富多彩的活動內容，靈活多樣的活動陣地，生動活潑的活動形式。它強調“以學生為本”，注重學生的主動參與、全面發展，強化學生的主動探索精神和創造能力，使學生盡快適應飛速發展的信息時代。舞蹈藝術教育拓展了學生的課余生活，擴大了學生的活動領域，其在因材施教方面有著獨特的教育優勢，可以根據學生的個性差異和特殊才能，進行個別輔導。
舞蹈走進農村小學給學生提供了培養興趣、展示才能、發展特長的天地。它是促進學生身心發展，開發潛能，培養創新精神和實踐能力的重要途徑。長期以來，農村小學舞蹈藝術教育十分落后。而如今，改革開放中的農村正朝著城鎮化的道路快速前進，一個個現代化的居民小區在不斷地涌現。隨著社區文化生活水平的提高，家長文化層次的提升，在社區與家長隱藏著豐富的舞蹈藝術教育資源，對學校舞蹈藝術教育的發展既是機遇又是挑戰。
二、舞蹈走進農村小學的大膽嘗試
舞蹈走進農村小學作為舞蹈藝術教育的一部分，讓學生參與模仿、表演、欣賞，從而獲得感受、體驗、理解、鑒賞舞蹈的美的經驗，使學生掌握一項舞蹈藝術技能，發展感受美、創造美的能力。在實踐教學活動中，使學生形象思維得到開發，創新意識和創新能力得到培養。舞蹈走進農村小學，創造有特色的學校，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展。
1、讓舞蹈走進音樂教學。音樂與舞蹈融合，培養學生對舞蹈的初步認識，了解我們多民族國家舞蹈藝術的博大精深。我校是一所農村小學，學生多是農村孩子，對于舞蹈知識了解的很有限，開設音樂與舞蹈教學，教師沒有從教授舞蹈動作開始，而是先通過多媒體教學，結合當地的人文特色，地域文化，風土人情，服裝特色幫助學生進行認識和了解。從欣賞舞蹈開始，到結合與音樂的關系，慢慢過渡到各個舞種的音樂，再根據各個舞種音樂展開舞蹈基礎知識的學習，再到學生的具體實踐。這樣就把音樂和舞蹈結合起來，讓學生在感受舞蹈的同時，也加深對音樂的理解和藝術的感受力。例如蒙古族舞蹈，先通過多媒體播放一段蒙古族舞蹈，使學生產生興趣，請他們對其音樂進行分析，蒙古族音樂大氣、寬廣、悠遠，所以蒙古族舞蹈動作同時是開闊、舒展。介紹蒙古族手臂動作“柔臂”，請學生模仿、參與實踐。音樂有快有慢，結合音樂的快慢，使學生掌握蒙古族基礎動作慢板的“柔臂”“柔肩”，快板的“搖籃步”“抖肩”等。最后選擇一首熟悉的音樂，請學生創編。
2、舞蹈與語文課的密切聯系。如《賣火柴的小女孩》一課，描述了一個沒有爸爸、媽媽，也沒有家，生活充滿著艱辛的可憐的小女孩，既沒人來關心她也沒有人來愛護她！在了解了文章主要內容后，教師穿插了舞蹈《賣火柴的小女孩》， 讓學生和賣火柴的小姑娘的遭遇做對比，從而激發孩子的同情心，使其自發地表現出關心、愛護的情感。使兒童體會到自己有爸爸、媽媽，有家、有溫暖、有人關心、有人愛，生活得多么的幸福。類似的舞蹈還有很多，都可以潛移默化地影響孩子，起到良好的教育效果，使孩子明白自己得到了許多人和來自社會各方面的關心、愛護，自己也可以去關心、愛護別人，學會在得到的同時，如何去回報，去獻出自己的愛心。
3、舞蹈與品德課的融會貫通。舞蹈是藝術，來源于生活又高于生活，而兒童舞蹈大都有故事性、情節性及深刻的教育性，孩子們在學習、排練、表演舞蹈的過程中，能學會認識事物的真、善、美。如在學習中國傳統文化這一單元時，教師根據歌曲改編的舞蹈《紅旗飄飄》，歌曲曲調自然流暢，歌詞朗朗上口，再編配上兒童感興趣的舞蹈動作，使愛國主義教育這一抽象、深刻的教育內容，具體化形象化了，在兒童理解的基礎上和兒童邊唱邊跳的真切表演過程中完成了。
4、利用音樂舞蹈的輔助作用來進行英語教學。小孩子性格天真活潑，特別喜歡唱歌跳舞，所以利用音樂舞蹈的輔助作用來進行英語教學往往能夠事半功倍。美好的音樂舞蹈能使孩子產生愉快的心情，激發他們的學習興趣。因此，將唱歌這種熟悉的旋律運用到小學英語單詞教學中去，能大大地提高學生學習英語單詞的興趣。比如在教學單詞時，教師充分發掘并利用學生的潛能，帶領孩子們進入有音樂舞蹈的單詞天地，讓英語在美妙的音樂舞蹈場景中輕松地進入他們的頭腦，使學生在不知不覺中主動地接受知識學的單詞。
5、課間操進行舞蹈練習。編排簡單的小舞蹈通過課間操讓舞蹈組同學向大家展示，以提高全校師生對舞蹈的認識。每天上午第二節大課間我校學生集合做廣播操后加播一曲，進行廣場舞練習，全體師生齊做廣場舞，課題組成員巡視觀察，注意及時糾正不規范動作。利用課間操時間訓練學生舞蹈基本功，即鍛煉出健美身段，又陶冶了高尚情操。下圖為西塘小學師生齊做廣場舞。
