時間：2023-06-25 16:23:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇男生聲樂訓(xùn)練的方法，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
[關(guān)鍵詞]民族聲樂 男高音 聲部 教學(xué)方法
近年來，通過電視大獎賽、區(qū)域性比賽、綜合性比賽也推出了很多優(yōu)秀的民族聲樂歌手，但是民族男高音在各類賽事中始終處于“弱勢”地位，獲獎的級別和獲獎的人數(shù)總是靠后。在第七屆金鐘獎進(jìn)入民族組決賽的十位選手中只有三位男生，最后只有中國音樂學(xué)院的呂宏偉獲得了三等獎，第八屆金鐘獎上只有兩位男高音進(jìn)入決賽，中國音樂學(xué)院的黃訓(xùn)國獲得三等獎。在十三屆青歌賽決賽中也僅有兩位男選手進(jìn)入決賽。最近，沈陽音樂學(xué)院主辦的第五屆全國民族聲樂論壇上提出了“民族男高音教學(xué)方法”的專題討論，可見大家都看到了民族男高音的教學(xué)需要急待提高的現(xiàn)實。
一、民族男高音演唱的技術(shù)構(gòu)成
第一、民族男高音歌唱的呼吸要求是“深而飽滿”。著名聲樂教育家姜家祥說：民族聲樂吸氣分“聞（慢而多）”、“喘（快而多）、“補(bǔ)（慢而少）”、“偷（快而少）”，用氣要“深、通、活”【1】。所謂“深”是指吸氣要用口吸氣，吸到橫膈膜，是嘆下氣聲音充分打開的感覺。所謂“飽滿”是指吸氣要吸下去，在穩(wěn)和松的基礎(chǔ)上足夠支持樂句的歌唱，而且樂句的演唱要保持在打開腔體和嘆下的狀態(tài)中。第二、民族男高音在訓(xùn)練歌唱時所使用的發(fā)聲練習(xí)和訓(xùn)練原理應(yīng)有“針對性”。在訓(xùn)練時可以根據(jù)學(xué)生的狀態(tài)運(yùn)用快慢各不相同的發(fā)聲練習(xí)曲，一般而言在開始訓(xùn)練氣息時一般采用最簡單的下行三度、五度、六度的ya yi練習(xí)。快速的發(fā)聲練習(xí)曲包括五度的跳音練習(xí)、六度的快速連音練習(xí)、九度的大跳加上彈跳練習(xí)。第三、民族男高音訓(xùn)練的機(jī)理要求是要以真聲為主，講究真假混合。具體要求是氣息吸開、胸腔打開，上口蓋抬起、上下牙的上下咬合。所謂真假混和的訓(xùn)練主要是指在歌唱的氣息吸開和嘆下狀態(tài)下，將胸腔的真聲打開和鼻煙腔構(gòu)成的頭腔的音色釋放出來與真聲加以混合，達(dá)到“松、通、亮”的效果。腔體打開后，以胸腔的“真聲”基因為基點，結(jié)合頭聲的金屬色彩，做到“真中有假、假中有真、真假難辨”【2】，使聲音狀態(tài)“明亮、集中、飽滿、悅耳、比例恰當(dāng)”。當(dāng)然，男女生混合的比例是各有不同的，男高音真假聲比例大約是2：1，女高音真假混合的比例大約是1：1，男高音的訓(xùn)練和花腔女高音的訓(xùn)練比例基本相同。第四、民族男高音的咬字行腔的要求字正腔圓、字領(lǐng)腔行、咬字位置要高。咬字時要求脖頸與腰椎一條線、后腰頂起、上哼下嘆、上下牙張合、以真帶假，形成“通中咬、松中咬、似咬非咬；哼中咬、動中咬、清楚為巧【3】”的咬字訣竅。著名聲樂理論家許講真認(rèn)為：“歌唱咬字一要拼合準(zhǔn)，二要作形準(zhǔn)，三是聲調(diào)要準(zhǔn)。漢字由1到4個音素組成，拼合規(guī)律是前后音內(nèi)各自先拼合，繼而前，后因拼后進(jìn)入拖腔、首位階段。強(qiáng)調(diào)咬字要以豎、厚、寬為主的作形咬字發(fā)音。指出歌唱遇到倒字時，要利用加上倚音的辦法予以糾正”【4】。
二、民族男高音在發(fā)聲和訓(xùn)練上的構(gòu)建
第一、男生變聲期前后聲音的差異性。男生一般12歲至15歲進(jìn)入換聲的年齡，男孩換聲后喉結(jié)突出、聲帶寬厚、會厭結(jié)實，音色變得渾厚結(jié)實。女孩換聲后喉位圓平、聲帶細(xì)長、會厭狹長，音色依然清亮明脆。因此，男高音的自然音域比女高音是低五至八度的，男高音要想獲得明亮優(yōu)美的高音很不容易，這是先天的構(gòu)造造成，也是后天的方法形成的。
第二、民族男高音換聲問題的綜合解決。在現(xiàn)實教學(xué)中大概有千分之一左右的男生是“嬰兒會厭”，基本不用換聲就能聲音統(tǒng)一、圓潤、明亮、集中，一般的男高音需要對他們進(jìn)行有針對性的發(fā)聲和作品訓(xùn)練，積極鍛煉舞臺和演唱感覺，認(rèn)真訓(xùn)練民族的風(fēng)格和行腔咬字，最終都能成為一名優(yōu)秀的歌手。現(xiàn)實教學(xué)中有百分之三十的男高音屬于比較好調(diào)整的換聲點過渡的類型，只要在初學(xué)階段多訓(xùn)練橫膈膜的呼吸機(jī)能、多引導(dǎo)學(xué)生打開腔體咬字，運(yùn)用氣息配合上下牙的開合打開訓(xùn)練，一般二年左右時間的訓(xùn)練也能構(gòu)建出通透、圓潤、真假統(tǒng)一、明亮集中的聲音。
就男高音訓(xùn)練的發(fā)聲練習(xí)曲而言，在初始階段最好選擇慢速練聲曲輔以橫膈膜的保持氣息的練習(xí)，打開胸腔、上哼下嘆以真聲的低音區(qū)色彩訓(xùn)練為主，效果會很好。就發(fā)聲字母而言主要選擇利于保持氣息的ya、yi 二字為主，就方法步驟而言可以先選擇比較簡單的三度、五度下行換字發(fā)聲練習(xí)，逐漸可以過渡到六度下行、八度下行、九度大跳下行等發(fā)聲練習(xí)。就發(fā)聲字母而言從ya、yi逐漸過渡到y(tǒng)o、ye、u等。
盡管每個老師訓(xùn)練男高音所用的發(fā)聲練習(xí)曲或者發(fā)聲手段與方法不盡相同，但是要達(dá)到的目的基本一致，就是一定要聲音結(jié)實明亮、音區(qū)統(tǒng)一、咬字清楚，也要求共鳴比例適當(dāng)、氣息飽滿、腔體打開，做到“字、聲、腔”的完美結(jié)合與“聲、情、韻”的最佳統(tǒng)一。
在初級階段，教師要更多的注意良好歌唱習(xí)慣的形成，從最簡單的站姿開始，要求兩腿與肩膀同寬、站直站穩(wěn)，脖頸與脊椎一條線，臀部提起、上下牙咬合，眼睛平視且炯炯有神，在氣息上一定要求嘴巴吸氣、舌頭放平，聲音嘆下、真聲的胸腔共鳴為主。當(dāng)然，男高音尤其要注意的是字的訓(xùn)練，要從學(xué)唱的開始就貫穿咬字練習(xí)，在學(xué)習(xí)初大部分的學(xué)生的字頭是不穩(wěn)的、松弛的，這既與他們不穩(wěn)定呼吸狀況有關(guān)，他們站立不穩(wěn)有關(guān)，要及時區(qū)別情況予以矯正。他們往往不能協(xié)調(diào)“氣、聲、字”的平衡有關(guān)，教師必須予以重點和長期的關(guān)注這些。
第三、民族男高音共鳴腔體的運(yùn)用是以頭腔共鳴的獲得為高級技巧。就歌唱的共鳴要求而言，民族男高音要用到整體共鳴，即胸腔、頭腔、鼻咽腔、口腔的共同參與的共鳴。但是由于男高音的生理構(gòu)成和腔體特點的特殊性，在初學(xué)階段訓(xùn)練就要引入混合音區(qū)的訓(xùn)練，當(dāng)然這還要配合著氣息的下探和上下牙的發(fā)聲咬字為前提，在這幾個腔體的運(yùn)用中以頭腔共鳴的運(yùn)用最難、最不容易找到。頭腔的聲音明亮集中、具有金屬感，它是歌唱時高音的“助動器”和音色的“調(diào)節(jié)器”。
男生要想獲得“金子般”的高音很難，這主要是因為男生自身的發(fā)聲機(jī)制是以真聲發(fā)聲為主的，要保持氣息在高位置上唱出連貫的高音確實是一種高難度的技巧，要用科學(xué)的方法和耐心的練習(xí)才可以獲得。男高音在唱高音時一定要很仔細(xì)、很小心，在唱g2時氣息還搭著胸腔只要利用咽壁立起的部分力量就可以上去，但在唱ba2時，后咽壁完全立起，氣息的感覺減弱，下巴向下產(chǎn)生拉力，上顎與氣息的對應(yīng)產(chǎn)生明亮的頭聲，到了bb2以及c3時氣息的拉力只掛了一點點胸腔的力量，完全靠下巴的下拉的力量和上嘴的崛起形成方大的嘴形，讓聲音豎在頭腔。
男高音頭腔的獲得需要運(yùn)用橫膈膜的肋肌控制氣息，打開頭腔，慢慢找到頭腔的混合聲音。要求上顎抬起、上下牙上下形成拉力，最容易找到打開的腔體和明亮集中的感覺和金屬質(zhì)感的亮音。現(xiàn)在很多優(yōu)秀民族男高音作品的演唱音域大多都突破了超高音，比如大家熟悉的一些比賽作品《西部放歌》、《西部情歌》、《故土情》、《情姐下河洗衣裳》、《草原牧歌》、《大江南》、《不能盡孝愧對娘》、《天路》、《格桑梅朵》、《夢中的卓瑪》、《大西北的鼓聲》、《關(guān)東風(fēng)情》等都要求要有嫻熟的高音掌控能力才能演唱好，所以說沒有很好的技術(shù)基礎(chǔ)和扎實的基本功去一位追求大作品是徒勞無益的。
三、民族男高音曲目訓(xùn)練的階梯性
男生的訓(xùn)練在初始階段可以唱《美麗姑娘》、《趕牲靈》、《太陽出來喜洋洋》、《高高太子山》、《二月里來》，逐漸過渡到《在那桃花盛開的地方》、《草原上升起不落的太陽》、《草原之夜》、《下四川》、《我不能忘記》、《思戀黃河》、《我心上的一朵玫瑰花》、《美麗的玫瑰花》、《丟戒指》、《峨眉酒家》、《烏蘇里船歌》等，在選擇曲目時還要根據(jù)學(xué)生的具體情況來看，有的性格活波的學(xué)生在唱好歡快的曲目后，可以加強(qiáng)一些藝術(shù)歌曲和創(chuàng)作歌曲的訓(xùn)練會更全面，有的性格溫和的學(xué)生可以選擇一些抒情歌曲后，要他唱快速的表現(xiàn)力很強(qiáng)的歌曲來鍛煉他的臺風(fēng)和表現(xiàn)能力。有的學(xué)生性格溫和喜歡演唱地域性很強(qiáng)的山歌、牧歌，有的學(xué)生性格開朗喜歡演唱快速抒情表現(xiàn)力很強(qiáng)的歌曲，但是在教學(xué)中都要善于抓住學(xué)生表現(xiàn)的欲望，激發(fā)他們的演唱熱情，鼓勵他們大膽的表現(xiàn)音樂、表現(xiàn)情感，盡量做到“聲音統(tǒng)一、處理得當(dāng)、咬字巧妙、字腔結(jié)合、感情合理、富于表現(xiàn)力。”
就舞臺表演而言，民族聲樂是最強(qiáng)調(diào)表演要有神韻、要有中國風(fēng)味，在傳統(tǒng)戲曲里男生的手、眼、身、法、步要大膽借鑒，這是形成民族聲樂風(fēng)格的重要部分。民族男高音的舞臺表演，在課堂教學(xué)中要多強(qiáng)調(diào)男生表演的剛勁氣質(zhì)和大氣形象，表演中手掌要平展有力，虎口打開，動作不能拖泥帶水，眼神要自信而穩(wěn)重。在綜合表演上，現(xiàn)代民族聲樂要向我國的戲曲學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)戲曲里唱念做打的身法手位，學(xué)習(xí)生旦凈末丑的行頭與形象表達(dá)。
總之，民族男高音的聲部構(gòu)建的是一項長期而復(fù)雜的過程，它包括聲部的教學(xué)與訓(xùn)練、聲部曲目的選擇、不同風(fēng)格作品的搭配以及不同音區(qū)聲部的構(gòu)建等。特別需要提出的是，上下牙的發(fā)聲咬字是關(guān)鍵，氣息的配合和流暢是紐帶，大家一起來關(guān)注、探討男高音的教學(xué)，為我國培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的男高音演唱人才，為文化的大繁榮大發(fā)展作出貢獻(xiàn)。
參考文獻(xiàn)
[1]姜家祥《民族聲樂的探索》《人民音樂》1979年第七期；
[2]姜家祥《民族聲樂的探索》《人民音樂》1979年第七期；
[3]郭祥義《民族聲樂歌唱狀態(tài)訓(xùn)練》《中國民族聲樂論文集》2009年九月
關(guān)鍵詞：高中聲樂 教學(xué)有效性
音樂教育是國民教育中不可缺少的一部分，而高中聲樂教學(xué)在提高國民藝術(shù)素養(yǎng)、為高校提供優(yōu)秀的音樂專業(yè)人才、豐富學(xué)生學(xué)習(xí)生活等方面起著重要的作用。但是現(xiàn)在我國部分高中忽視音樂教育，所以保證聲樂教育的正常教育，提高聲樂教學(xué)的有效性勢在必行。
一、有效性教學(xué)的概念
早在上世紀(jì)早起，西方教育家已經(jīng)開始了對教學(xué)科學(xué)化的研究，并展開了轟轟烈烈的教學(xué)科學(xué)化運(yùn)動，在世界各國教育界引起了廣泛關(guān)注。早期的研究認(rèn)為教學(xué)是一直藝術(shù)行為，結(jié)合了行為主義心理學(xué)與實用主義哲學(xué)的有效應(yīng)用。但是隨著近代科學(xué)的不斷發(fā)展，現(xiàn)代研究認(rèn)為教學(xué)更是一種科學(xué)技術(shù)，需要科學(xué)的方法來執(zhí)行。通過課堂教育，選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)內(nèi)容，運(yùn)用有效的教學(xué)策略，達(dá)到提高教學(xué)質(zhì)量與學(xué)習(xí)水平的目的，即為有效性教學(xué)。
二、保證高中聲樂教學(xué)有效性的原則
高中聲樂教學(xué)不同與普通的教學(xué)，其既是一種科學(xué)行為也是一種藝術(shù)行為，特別是在新課程的環(huán)境下，要保證高中聲樂教學(xué)的有效性，應(yīng)遵守以下幾點原則：
（一）環(huán)境原則。新課程與原來的大綱課程最明顯的不同就是在于其改變了以老師為主的教學(xué)方式，更注重學(xué)生在課堂中的作用。所以要提高高中聲樂教學(xué)的有效性，就要建立正確的教學(xué)環(huán)境，給予學(xué)生適當(dāng)?shù)年P(guān)懷、積極鼓勵學(xué)生行為、重視學(xué)生的學(xué)習(xí)成果、尊重學(xué)生的人格。只有給學(xué)生建立科學(xué)的學(xué)習(xí)環(huán)境，才能將學(xué)生的潛能發(fā)揮到最大。
（二）目標(biāo)原則。方法與過程、技能與知識、態(tài)度與價值觀三個方面都是不可忽略的部分，同時這三個方面也是教學(xué)的最終目標(biāo)。只有保證了教學(xué)目標(biāo)的完整性，才能體現(xiàn)教學(xué)的真正意義。
（三）科學(xué)性。提高高中聲樂教學(xué)的有效性需要的不僅僅是教師豐富的音樂知識、熟練的演奏技巧、豐富的舞臺經(jīng)驗，更需要擁有科學(xué)的教學(xué)方法、掌握課堂的能力、解決突發(fā)事件的機(jī)制等。只有運(yùn)用科學(xué)的方法才能達(dá)到事半功倍的效果。
（四）可測性。對于高中聲樂教學(xué)而言，往往考試成績不是唯一重要的，學(xué)生先天性聲音條件，演唱時的表演狀態(tài)等都應(yīng)該是重點考慮對象。選擇一個適當(dāng)?shù)臉?biāo)準(zhǔn)來衡量學(xué)生的學(xué)習(xí)效果，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)，是提高高中聲樂教學(xué)有效性的有效手段。
三、提高高中聲樂教學(xué)有效性的策略
（一）處理好變聲期的嗓音特點
高中階段的學(xué)生大多還處于青春期，其生理與心理都發(fā)生著劇烈的轉(zhuǎn)變。對于學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生而言，聲帶的改變對其學(xué)習(xí)有著嚴(yán)重的影響。同時對于教師而言，適應(yīng)學(xué)生的聲音變換順利完成教學(xué)，高中聲樂教學(xué)中的難點之一。特別是對于男生而言，由于男生的變聲期較晚且較為明顯，高中的大部分男生正處于變聲期的中期。此時的聲帶由于長期處于充血的狀態(tài)，聲帶的彈性不足，陰郁較窄，如果使用不當(dāng)，極易出現(xiàn)破裂。只有變聲期后期，聲帶的狀態(tài)才能逐步穩(wěn)定、對聲帶的控制能力才能逐步加強(qiáng)、音色、音域、音質(zhì)才能逐步改善。此時的女生一般完成了變聲，聲帶的潛力急需挖掘，聲音的開發(fā)直接關(guān)系到以后發(fā)展。
因此，高中聲樂教學(xué)首先要處理好變聲期的嗓音特點，根據(jù)學(xué)生的具體情況制定合適的教學(xué)計劃。在訓(xùn)練過程中，避免訓(xùn)練過度，對聲帶造成傷害；控制學(xué)生訓(xùn)練音域的寬度；控制訓(xùn)練的音量，保護(hù)好聲帶，幫助學(xué)生順利度過變聲期。
（二）注重基礎(chǔ)訓(xùn)練
高中聲樂教學(xué)不同于先前的音樂課程教學(xué)，它具有一定的系統(tǒng)性和專業(yè)性，所以對于學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生而言，這是自己音樂生涯的起始階段。學(xué)習(xí)任何事物的開始都是最難的，音樂的入門也是如此。所以教師在教學(xué)過程中要注重基礎(chǔ)的練習(xí)，從自然聲區(qū)開始練習(xí)，循序漸進(jìn)加強(qiáng)學(xué)習(xí)；教會學(xué)生最基本安全的發(fā)聲方法，避免學(xué)生盲目練習(xí)，對聲帶造成損傷；糾正學(xué)生發(fā)音，保證吐字清楚，發(fā)音正確等。在教學(xué)期間避免學(xué)習(xí)內(nèi)容單一，應(yīng)豐富學(xué)習(xí)內(nèi)容。選擇歌曲應(yīng)該是豐富多彩的，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中了解各種音樂，加深對音樂的認(rèn)識，避免學(xué)習(xí)過度單一的模仿流行音樂演唱。只有打好基礎(chǔ)才能保證音樂課程的順利學(xué)習(xí)，所以發(fā)聲方法、吐字、樂理等基礎(chǔ)的練習(xí)至關(guān)重要。
（三）加深理解、鼓勵創(chuàng)新
傳統(tǒng)的教學(xué)方法中，都是老師灌輸、學(xué)生記憶，學(xué)生缺乏主動性和自主性，而新課程要求學(xué)生成為課堂的主角，自主學(xué)習(xí)，所以要提高高中聲樂教學(xué)的有效性，首先要從研究學(xué)生自身出發(fā)。首先由于現(xiàn)在很大一部分學(xué)生選擇聲樂課程是為了應(yīng)對越來越大的升學(xué)壓力，所以為了激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的興趣，要根據(jù)學(xué)生的特點制定學(xué)習(xí)內(nèi)容。其次教育學(xué)生了解每一首歌曲的內(nèi)涵與表達(dá)的感情，加深學(xué)生對所學(xué)歌曲以及音樂的理解。再者鼓勵學(xué)生對歌曲有自己的認(rèn)識和理解，把歌曲變?yōu)樽约旱墓适隆Ｗ詈蠊膭顚W(xué)生的創(chuàng)新行為，教育學(xué)生用音樂表達(dá)自己的情感。高中聲樂教學(xué)的音樂不應(yīng)該僅僅停留著對經(jīng)典、對名曲的學(xué)習(xí)和模仿上，更重要的是將音樂變成學(xué)生生活重的一部分。加強(qiáng)學(xué)生對音樂的情感理解、增強(qiáng)學(xué)生音樂的感染力、加強(qiáng)學(xué)生舞臺表演的歷練、鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造性的思維， 只有這樣才能提高高中聲樂教學(xué)的有效性。
總而言之，高中聲樂教學(xué)已經(jīng)成為我國教育中重要的一部分，其教育成果關(guān)系到我國音樂高校人才的培養(yǎng)。所以正確認(rèn)識高中聲樂教學(xué)的意義，掌握科學(xué)的教學(xué)方法，提高高中聲樂教學(xué)的有效性勢在必行。
參考文獻(xiàn)：
[1]鐘金亮，徐愛珍.淺談建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論與音樂教育[J].中小學(xué)教材教學(xué)，2004，（32）.
[2]鄭莉.現(xiàn)代音樂教學(xué)理論與方法研究[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2004.
關(guān)鍵詞：歌唱教學(xué)；高中聲樂特長生；換聲區(qū)；訓(xùn)練
Abstract：Music education in senior high school is placed in important stage of whole music education， music education not only is an education for all-round development of organic constitute part， also is the important means that carries out education for all-round development. The student not very poor ground of senior high school walks into classroom， but backlog certain knowledge， technical ability and life experience. The performance that has no lack of on the vocal music among them contains the student of opposite stronger advantage and we call it as "the vocal music special features living". Give vocal music special features students full demonstration and the space of development， ability full body now the student's Main body， but in sing the training， control unifying of good voice area， voice of flowing freely and comprehensiveness of sound area， among them a very important link， be want to control to change an area to sing a method so much.
Key words：Sing teaching; Vocal music special features in senior high school ; Voice change area; Train
在歌唱訓(xùn)練中，要掌握好聲區(qū)的統(tǒng)一、聲音的流暢及寬廣的音域，其中很重要的一個環(huán)節(jié)，就是要掌握好換聲區(qū)唱法。無論男女聲都會碰到換聲區(qū)問題。
我們在“聲樂特長生”聲樂訓(xùn)練中，常常會碰到這樣的問題：女聲常見的“真假聲”打架，或者中聲區(qū)用真聲，特別是初學(xué)者，唱到高聲區(qū)突然變成假聲，中聲區(qū)到高聲區(qū)之間總有一個坎兒，形成中高聲區(qū)的不統(tǒng)一，也就是我們常講的“兩截子”聲音。男聲常見的是高聲區(qū)唱不上去，或者唱到一定的音高，喉頭就上提，發(fā)出一種白聲，甚至喊叫的聲音，高聲區(qū)總是掌握不好。這些問題都是因為不懂換聲區(qū)的唱法及沒有掌握好換聲區(qū)的唱法而出現(xiàn)的問題。
我們知道人聲的自然音域是非常有限的，不經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練，人聲的自然音域僅有一個八度或者一個八度多點，如果超過了這個自然音域再往上發(fā)展，恐怕大多數(shù)人都唱不上去，唱上去也可能是喊的聲音。所以，超過了自然音域再往上發(fā)展，就必須轉(zhuǎn)換成另一個聲區(qū)的唱法，這種自然聲區(qū)到高聲區(qū)的連接區(qū)域，就稱為換聲區(qū)。各聲區(qū)從自然聲區(qū)轉(zhuǎn)入高聲區(qū)，都有相對固定的轉(zhuǎn)換點，這個點就稱為換聲點。男女各聲部的換聲點分別是在:女高音:#f2、女中音:be1、女低音:#c1、男高音:#f2、男中音:be2、男低音:#c2。清楚了各聲部的換聲點后，各聲部在唱到換聲點時，就不能再用自然聲區(qū)的唱法，而是要使用換聲區(qū)的唱法。
一、女聲的換聲區(qū)訓(xùn)練
女聲各部經(jīng)過換聲點時，不能再用真聲唱，而是適當(dāng)摻入假聲，形成真假聲，也叫混聲。假如女聲經(jīng)過換聲點時不摻入假聲，那么中聲區(qū)就會真聲太多，再往上發(fā)展聲音就會產(chǎn)生破裂，并且將失去高聲區(qū)，或者形成中高聲區(qū)的不統(tǒng)一。所以，女聲的換聲區(qū)訓(xùn)練，我認(rèn)為主要是解決用混聲過渡，而不能用真聲，只有掌握了用混聲過渡才能順利進(jìn)入高聲區(qū)，才能使中高聲區(qū)統(tǒng)一起來。
女聲的換聲訓(xùn)練多采用以下幾種辦法：
1．采用“真聲”和“混聲”對比的辦法
因為初學(xué)者往往不懂什么是混聲，所以，首先要搞清楚什么是“真聲”，什么是“混聲”。教師可先示范一句真聲，然后再示范一句混聲讓學(xué)生分辨，在分辨的基礎(chǔ)上，再讓學(xué)生自己掌握用混聲過渡。
2．采用戲曲喊嗓的辦法
我們知道戲曲喊嗓時，聲音位置高，而且多采用混聲去喊，所以，才開始練習(xí)可先不用音階，而是直接用i和a兩母音做喊嗓練習(xí)，要求必須用混聲，而不能用真聲。掌握了i和a后，再練習(xí)其它音。
3．采用下行音階練習(xí)的辦法
在分辨、喊嗓的基礎(chǔ)上，再做音階練習(xí)，開始最好用下行音階，注意起音不要太低，太低了不易摻進(jìn)假聲，起音最好在換聲點以上，但也不要太高，可先在b1或c2處做下行練習(xí)。因為下行音階容易找到混聲，特別是起音找到后，其它音只要保持住起音的狀態(tài)，然后慢慢過渡到換聲點以下。所以，最好先采用下行音階，然后再用其它方法練習(xí)。
4．采用半聲唱法的辦法
換聲點過渡時，還要注意不要用太強(qiáng)的音量，因為太強(qiáng)的聲音容易發(fā)出真聲，很難控制聲音，而且容易產(chǎn)生真假打架，所以，要耐心有控制的用半聲過渡，只有控制音量，才容易順利通過換聲區(qū)。
二、男聲的換聲區(qū)訓(xùn)練
如果女聲的換聲區(qū)過渡是解決真假聲結(jié)合的問題，那么男聲的換聲區(qū)過渡，我認(rèn)為主要是解決“敞開”和“掩蓋”的關(guān)系。也就是所有男生各聲部在通過換聲點時，不能再用敞開的聲音唱，而是采用掩蓋的手段，比如：a母音唱到換聲點時，不能再唱成純a母音，而是略帶點u音，形成一種a和u音的混合音，使a母音變暗變圓，這就是換聲區(qū)的掩蓋手段。這里不僅僅是指a母音，無論什么母音，在唱到換聲點時，都不能再敞著唱，而是慘入u音的音色，形成換聲區(qū)的掩蓋唱法。所以，男聲換聲區(qū)的過渡，只有明白了這個道理，掌握了換聲區(qū)的掩蓋唱法，才能順利進(jìn)入高聲區(qū)。
男生換聲區(qū)的訓(xùn)練多采用以下幾種辦法：
1．采用母音摻u音的辦法
可先采用上行階，三度、五度、八度都可，注意唱到換聲點時，所有母音都要摻進(jìn)u音的音色，達(dá)到掩蓋的目的。最好先用a母音練習(xí)，因為a母音過渡時摻入u音容易體會掩蓋的效果。掌握了a母音的掩蓋技巧后，再用同樣的辦法練習(xí)其它母音的掩蓋方法。
2．放下喉頭保持穩(wěn)定
通過換聲區(qū)時，還要注意放下喉頭，找到打哈欠時的喉位，并保持喉頭的穩(wěn)定，不能隨著音的升高而隨意抬高喉頭，同時，抬起軟腭打開咽腔，使聲音順利掩蓋過渡。
3．保持頭腔共鳴位置
換聲區(qū)過渡時，要保持頭腔共鳴，使聲音全部進(jìn)入頭腔，形成意大利關(guān)閉唱法。不能忽前忽后，更不能使聲音掉進(jìn)喉嚨里，造成一種舌根下壓發(fā)緊的聲音，這樣既影響換聲，又影響吐字。
4．將聲音焦點集中
進(jìn)入換聲區(qū)時，還要注意聲音不要太散、太大，這樣能很難控制聲音的掩蓋，而且容易造成聲音吃力、疲勞，而是要將聲音焦點集中，在保持聲音管狀的同時，將元音變窄，使聲音形成上小下大的金字塔形狀，上小是指將聲音焦點集中，下大是指將喉嚨充分打開，這樣掩蓋后的聲音就會省力、明亮、有穿透力。
5．采用下行音階練習(xí)
關(guān)鍵詞：嘆氣哼鳴呼吸控制面罩位置喉頭向下
在聲樂學(xué)習(xí)中，氣息穩(wěn)定和腔體打開是聲樂水平提高的重要基礎(chǔ)。嘆氣哼鳴是一種較為獨(dú)特的哼鳴練習(xí)，通過不斷的摸索體會，在實踐中得到驗證。一旦正確掌握這種哼鳴練習(xí)的方法，聲音在較短的時間內(nèi)會有明顯的提高。從而縮短聲樂訓(xùn)練的路程，尋找到歌唱發(fā)聲中發(fā)聲器官正確的協(xié)調(diào)運(yùn)作狀態(tài)，達(dá)到整體歌唱的效果。
一、嘆氣哼鳴是啟蒙學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)
嘆氣哼鳴是一種聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段。對初學(xué)者來說它是達(dá)到學(xué)習(xí)控制、支配嗓音器官高效、快捷的訓(xùn)練方法。只要方法科學(xué)，練習(xí)得當(dāng)，就會有很好的收效。聲樂大師蘭培爾蒂曾說：“如果你不能閉著口唱好，你就不能張開口唱好。”筆者認(rèn)為這樣講是很有道理的，其實閉口哼鳴練習(xí)就是在為張口歌唱做準(zhǔn)備。正確的哼唱是最有價值的練習(xí)，它能夠?qū)⒙曇粢龑?dǎo)到正確的發(fā)聲上來。哼鳴練習(xí)只要得當(dāng)，對于聲帶的負(fù)擔(dān)是非常小的。因此學(xué)習(xí)唱歌的人要盡可能多地練習(xí)哼唱。
二、嘆氣哼鳴能使喉頭保持向下
嘆氣哼鳴是聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要環(huán)節(jié)。它并不是簡單地閉口用鼻子哼，掌握它還需要一個過程。可從以下幾個方面進(jìn)行準(zhǔn)備：先以單項嘆氣哼鳴穩(wěn)定各個發(fā)聲器官的狀態(tài)。在站立好的基礎(chǔ)上，頭微微低一些，嘴張開（以一個雞蛋大小的形態(tài)為宜）。雙唇稍向前伸，上唇用力稍大些，舌頭放平，注意下巴一定要放松，這一點很重要。這時，口、鼻同時以半打哈欠的狀態(tài)吸氣（以聽不到聲音的深吸氣為佳）。氣息吸至腰腹，以“hèn”或“èn”的呼氣（或嘆氣）方式哼出聲音，動作要自然放松，干凈利索。感覺到聲音沿后咽壁進(jìn)入頭腔內(nèi)。這時的喉頭也會自然，松弛，處于一個最佳位置。以這種狀態(tài)進(jìn)入下面的嘆氣哼鳴練習(xí)。
1.嘆氣哼鳴的狀態(tài)。將嘴唇輕輕閉上（應(yīng)注意的是嘴唇不要用力，頜關(guān)節(jié)是打開的狀態(tài)，里面的腔體打開的狀態(tài)也要保持不變）。在開始哼唱之前，喉要先擋一下氣，用向下嘆氣的方法把第一個音嘆到橫膈膜之處，并要保持住這個喉頭所處的位置，不要有任何精神負(fù)擔(dān)，再開始哼唱。這種方法為打開鼻腔、咽腔，穩(wěn)定喉頭、拉緊聲帶以及在橫膈的支持力上提供了一個一舉多得的方法，為美好的歌唱藝術(shù)打下了一個堅實的基礎(chǔ)。
此哼鳴練習(xí)要求聲音輕松明亮，位置高，喉頭穩(wěn)定向下，喉嚨保持打開，舌根放松。
2.喉頭向下的嘆氣狀態(tài)。用第一個音往下，然后帶下面一個音的方法去哼（如：上行1帶3，3帶5，下行5帶3，3帶1），練習(xí)時要注意連貫，音與音之間不能出現(xiàn)任何斷、卡、不均勻等現(xiàn)象。換音時要精神集中，稍不留意，喉頭就容易往上跑。在哼唱的過程中要注意始終保持一種喉頭向下的嘆氣狀態(tài)。如果一開始不能完成這種三度練習(xí)的話，也可以用1帶2，2帶3，下行3帶2，2帶1的方式進(jìn)行練習(xí)，等適應(yīng)后再加大難度也可以。
練聲曲：2
此練習(xí)由低向高進(jìn)行，易找到與氣息搭配的起始音，保持氣壓及喉位穩(wěn)定，促成聲區(qū)的平衡統(tǒng)一，練唱前運(yùn)用正確的無聲呼吸方法，在唱的過程中始終保持住橫膈膜和兩肋的張力，一直往下嘆著唱，并抓住起始音氣息控制的狀態(tài)，喉位穩(wěn)定，使每個音都搭在氣息上，要求聲音連貫、靈活、勻稱，一氣呵成。
三、嘆氣哼鳴練習(xí)能鍛煉聲帶的張力
1.練習(xí)聲帶拉緊的感覺。在歌唱中聲帶始終要保持一種繃緊的狀態(tài)，并感覺到聲帶上有一個拉緊閉合的著力點在不斷地向下、向后（后咽壁）帶著用力。隨著音階的上升，這種力要逐漸加強(qiáng)（但要注意整個腔體要保持打開、放松的狀態(tài)，這樣聲音聽起來就會輕松、自如）。在向下走的低聲區(qū)時，聲帶的下壓力相對減弱，但聲帶并不是就可以松懈了，而應(yīng)該繼續(xù)保持一定的張力，這時可以用上胸腔共鳴，讓聲音處于豐滿、統(tǒng)一的狀態(tài)。同時聲音的位置要保持住，不能掉下來。聲帶收緊的同時，喉嚨張開，狀態(tài)是里收外展。喉兩邊的肌肉是向外、向下用力擴(kuò)張的，并不是向里用力。每一個音都要感覺是從身體的深處發(fā)出，千萬不要用力去壓迫喉頭。注意氣息流動要均勻、舒暢，整個哼唱過程要始終保持在橫膈膜和兩肋的支持狀態(tài)下，有氣息吸到腰腹的擴(kuò)張感，并保持在這里，使整個狀態(tài)形成一個上下貫通的共鳴通道。
2.面罩共鳴練習(xí)，高位置的共鳴效果。學(xué)生在充分建立起口咽腔、胸腔的整體共鳴后就可以加入頭腔面罩共鳴練習(xí)，可以用哼鳴和半打哈欠等狀態(tài)送氣，感受從眉心向面部發(fā)射出的一種高頻率聲波；混聲練習(xí)，注意男女生在聲音練習(xí)中換聲點的不同，讓學(xué)生尋找最舒適的發(fā)聲練習(xí)，在混聲練習(xí)時要注意學(xué)生的中聲區(qū)處于穩(wěn)定狀態(tài)的基礎(chǔ)上加以訓(xùn)練，在做到以上幾點的同時，要特別注意：鼻腔、咽腔、喉要始終保持一種打開的狀態(tài)，同時感到后鼻咽腔處有一個著力點，使咽腔處于一種拉長、繃緊的狀態(tài)并向深處用力，這樣就會產(chǎn)生一種緊貼咽壁、直上面罩的氣流感，同時發(fā)出明亮、集中、結(jié)實、高位置的富于穿透性的共鳴音響效果。如這種哼鳴效果與藝術(shù)歌唱的整體共振聲道緊密配合形成一體。在進(jìn)行藝術(shù)歌唱時，只需把嘴唇張開，保持里面腔體的狀態(tài)，即可發(fā)出一種美好、動人的音色、音質(zhì)、音量來。這也正是歌唱者們渴望尋求的那種演唱狀態(tài)和歌唱技能。
四、嘆氣哼鳴能鍛煉呼吸控制
嘆氣哼鳴對一些聲音空、散、共鳴薄弱、咽肌無力、下巴僵硬等歌唱方面的毛病也有較為明顯的改善和解決。在逐漸掌握這條哼鳴要領(lǐng)以后，音域會較快地獲得拓展，把這種哼鳴歌唱的方法正確運(yùn)用到聲樂教學(xué)中，就可以收到事半功倍的效果，但它訓(xùn)練上有一定的難度，在教學(xué)中要克服。
（一）練習(xí)前的準(zhǔn)備要充分
在練習(xí)開始時，學(xué)生可能會遇到一些不同的問題和困難，但應(yīng)注意的是，一定要從低聲區(qū)向高聲區(qū)以半音高的遞增進(jìn)行練習(xí)。每個環(huán)節(jié)都要密切配合，協(xié)調(diào)一致，切忌出現(xiàn)局部過分用力的現(xiàn)象。喉頭必須要自然向下（即保持嘆氣的狀態(tài)），喉外肌肉不能緊張，注意下巴一定不能僵硬，要以自然放松、被動的狀態(tài)為佳。要注意不要急于拓展音域而是以自然聲區(qū)為主，將自然聲區(qū)的基礎(chǔ)鞏固好，再向兩邊擴(kuò)展。在練習(xí)時還應(yīng)該注意男生女生練習(xí)上的區(qū)別，以“男生不求太高，女生不要太低”為原則循序漸進(jìn)，逐步擴(kuò)展。因為男生大多在高音時比較困難，在此練習(xí)沒有鞏固的時候不要盲目拔高音，以免出現(xiàn)不必要的問題。而女生也不要練得過低，這樣會對女生聲帶增加不必要的負(fù)擔(dān)。
（二）呼吸控制的基礎(chǔ)練習(xí)
1.重視深呼吸練習(xí)。先將嘴唇閉上，用鼻子聞花的感覺來深吸氣，聞花時要自然放松，不用猛吸，練習(xí)時感覺花的“香味”隨著緩慢、柔和的吸氣動作，同氣息深深地吸進(jìn)小腹。小腹在吸氣時完全放松，邊吸邊向外膨脹，這一切都是在松弛、自然的狀態(tài)下進(jìn)行的。胸部舒展而又通暢，絲毫不緊張，從而解決吸氣的誤區(qū)。在這種感覺獲得后，再用張開嘴巴的辦法吸氣，但氣深的部位與閉口聞花的一樣。注意開口時胸一定不要上提。
2.訓(xùn)練快吸快呼。要求練習(xí)者迅速地將氣息正確地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收縮并迅速返回的狀態(tài)，橫膈膜要保持?jǐn)U張。在這個正確呼吸下，保持住氣息的控制，就是氣不能松，橫膈膜保持?jǐn)U張狀態(tài)。以此循環(huán)地把每個音唱完。在吸氣練習(xí)時，讓學(xué)生以半打哈欠的狀態(tài)和腰腹的擴(kuò)張來體驗歌唱中吸氣的感覺，在呼氣練習(xí)中，以母音的練聲曲和嘆氣的感覺加以練習(xí)。
（三）起音的練習(xí)
1.軟起音。聲樂學(xué)習(xí)中的“打哈欠、嘆氣”是有效解決錯誤呼吸方法的途徑。首先練習(xí)模仿“打哈欠”的動作，做好“打開喉嚨”的準(zhǔn)備，把這種下意識的動作當(dāng)成有意識的體驗，可使我們較容易找到建立在氣息支持上且位置較高的起始音。相反，“打哈欠、嘆氣”的動作可使學(xué)生感覺氣息撫摸聲帶發(fā)聲的軟起始，感覺呼吸往下走的力量，這有助于改善聲帶滯重、聲帶逼緊的歌唱不良狀態(tài)。
2.硬起音。在訓(xùn)練中可針對聲音的虛、漏，聲帶機(jī)能差的學(xué)生練習(xí)硬起始。發(fā)音前先將聲門緊閉、喉頭向下?lián)鯕猓儆蓮椥缘闹С至α浚瑢庀_開聲門振動聲帶發(fā)聲，以此激起的力量使聲音清晰集中，并延續(xù)于歌唱之中，硬起始也可通過生活中“打噴嚏”的自然狀態(tài)來體會，這也是下意識地將氣、聲良好配合的結(jié)果。正符合一剎那吸氣狀態(tài)時腔體的打開、快速吸氣的動作要領(lǐng)。
3.斷音練習(xí)。斷音練習(xí)速度較快，主要是訓(xùn)練快吸快呼，要求練習(xí)者迅速地將氣息正確地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收縮并迅速返回的狀態(tài)，橫膈膜要保持?jǐn)U張。在這個正確呼吸下，保持住氣息的控制，就是說氣不能松，橫膈膜還需要擴(kuò)張。以此循環(huán)地把每個音唱完。
練聲曲：3
mimimimamama
練習(xí)3在練習(xí)的過程中，首先要注意保持呼吸的支點和呼吸的彈跳，做到聲斷氣不斷。同時找到嘆氣哼鳴的面罩位置，使聲音音色純美而動聽。
綜上所述，嘆氣哼鳴對于初學(xué)者或是在聲音上還存在一些問題的人，都可以在短時間內(nèi)得到明顯的提高和改善，使他們盡量減少甚至是杜絕走彎路的可能。對于在練習(xí)中盲目喊叫的練習(xí)者來說，也有很好的養(yǎng)護(hù)聲帶的作用。在聲樂教學(xué)實踐中，注意嘆氣哼鳴的教學(xué)方法，重視基礎(chǔ)，方能使學(xué)生在聲樂技巧學(xué)習(xí)和實踐中取得事半功倍的效果，避免學(xué)生在技巧學(xué)習(xí)上盲目求高求大，而掉入歌唱學(xué)習(xí)的誤區(qū)，使學(xué)生在歌唱的道路上走得更加順利。因此聲樂啟蒙教學(xué)要首先強(qiáng)調(diào)嘆氣哼鳴的基礎(chǔ)訓(xùn)練，這是一種有效方法，更是一種教學(xué)思想和教學(xué)理念。我們期待著更多的同行對此進(jìn)行研究，使之更加完善，并能推廣運(yùn)用，更好地服務(wù)于聲樂教育事業(yè)。
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關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；因材施教
中圖分類號：J621 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0252-02
一、了解學(xué)生的基本情況。為聲樂教學(xué)做好充分準(zhǔn)備
眾所周知，聲樂教學(xué)的授課方式不同于其他課程的授課方式，它的授課模式是面對面，一對一的教學(xué)模式。教學(xué)對象不僅是不同的人，而且是看不見摸不著的發(fā)聲器官，其教學(xué)過程需要教師對不同的學(xué)生要提出不同的要求和實施不同的教學(xué)方法，更需要靠學(xué)生在課里課外的親身體會和練習(xí)才會對科學(xué)的發(fā)聲方法有所感受，由于每個學(xué)生的感受不一樣，所以每個學(xué)生所存在的問題也會千差萬別。這就需要教師對學(xué)生存在的各種問題對癥下藥，并予以解決。因此，作為一名聲樂教師，必須熟悉自己的學(xué)生，要對學(xué)生的年齡、藝術(shù)經(jīng)歷、生理條件、心理特點等有所了解，加上學(xué)生的積極配合，教師便能有的矢放得組織教學(xué)活動，選擇優(yōu)化的教學(xué)方案，學(xué)生按照教師的方案學(xué)習(xí)，便能循序漸進(jìn)的進(jìn)行學(xué)習(xí)。反之，如果教師不了解自己的學(xué)生，教師往往就會失去教學(xué)主動權(quán)，體現(xiàn)在課堂上會出現(xiàn)急躁動怒，恨鐵不成鋼，造成學(xué)生心理畏懼，思想不集中，這樣對教學(xué)雙方都不利，以至于難以達(dá)到良好的教學(xué)效果。
因此，聲樂課的教學(xué)，需要老師在每節(jié)課前對學(xué)生上節(jié)課中存在的問題，翻來覆去的調(diào)整和鞏固，幫助學(xué)生將進(jìn)步的狀態(tài)穩(wěn)定住。學(xué)生的歌唱修養(yǎng)及審美是一個需要不斷挖掘，逐漸進(jìn)步的過程，教師要以飽滿的熱情和詳細(xì)的準(zhǔn)備投入到聲樂教學(xué)中，以應(yīng)變層出不窮的新問題。
二、制定培養(yǎng)目標(biāo)，指明學(xué)生學(xué)習(xí)的方向
教師應(yīng)該要有明確的長期和短期的培養(yǎng)目標(biāo)。以我們師范院校為例，我們師范院校主要是以培養(yǎng)優(yōu)秀的中學(xué)教師為長期規(guī)劃和目標(biāo)。中學(xué)的音樂課主要是美育教育，教師要有良好的欣賞品味，能夠引導(dǎo)學(xué)生欣賞和演唱一些中外優(yōu)秀的作品，提高審美修養(yǎng)和素質(zhì)。對于將來要從事聲樂教學(xué)的中學(xué)教師來講，聲音圓潤，吐字清晰，要求能教為完整的表現(xiàn)多種作品的感情和風(fēng)格就行，同時在技能之外，還要重視表現(xiàn)能力。除了要有長期的培養(yǎng)規(guī)劃和目標(biāo)外也得有短期的計劃，短期計劃主要是指在一個學(xué)期內(nèi)，教師要求學(xué)生應(yīng)該達(dá)到一個什么樣的程度，在一段時間里，不同的學(xué)生會有一個不同的突出的問題，這就需要教師及時給不同的學(xué)生制定不同的教學(xué)對策，以達(dá)到理想的教學(xué)效果。
由于每個學(xué)生的素質(zhì)差異是客觀存在的，因此每個學(xué)生的素質(zhì)不同，他們的個性特征也不同。我認(rèn)為，應(yīng)該保留學(xué)生特有的個性差異，教師不能一味的只讓學(xué)生適應(yīng)自己的教學(xué)方法，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的基本情況去尋求能挖掘出學(xué)生的潛能的最佳方法。我國聲樂大師沈湘教授在他的《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》中，重點闡述了有關(guān)“正確對待學(xué)生”的問題，他認(rèn)為：要客觀地分析教學(xué)對象，要清楚他的本質(zhì)是什么，生理條件如何，聲帶與腔體是否配套？要根據(jù)其本質(zhì)來確定教學(xué)方法。不能把所有的學(xué)生都教成一個“味兒”，不要人人穿西服，人人穿馬褂，一個人應(yīng)該一個樣，不要讓學(xué)生幫老師唱，也不要替別人唱，要唱自己。要講究每個學(xué)生的個人特點，不贊成雷同或過分強(qiáng)調(diào)共性，真正使學(xué)生獲得成功的是學(xué)生歌唱中富有個性的特點，而藝術(shù)就是要有特點，音色和唱法都要有特點。說到特點，在唱法上，隨著歌唱藝術(shù)的迅速發(fā)展，原生態(tài)唱法越來越來受到人們的關(guān)注，如：中央電視臺從《星光大道》出道的阿寶，民族唱法和美聲唱法也逐漸相互受用，演變出現(xiàn)在深受廣大人民群眾喜愛的民美和民通這兩種唱法，如譚晶《絲綢之路》、《天空》，王麗達(dá)《五百里》等等，這都能說明群眾喜歡的是新穎，有個性，有特點，有發(fā)展的藝術(shù)。這就要求聲樂教師要運(yùn)用科學(xué)的教學(xué)方法，用發(fā)展的教學(xué)方法，根據(jù)學(xué)生的特點，具體問題具體分析，因材施教，尋求適合學(xué)生的最佳教學(xué)方法，挖掘?qū)W生歌唱潛能的最大極限，使他們能成為合格的歌唱人才，教學(xué)人才或群眾文化人才。因此，在科學(xué)方法的概念下，豐富教學(xué)經(jīng)驗和解決問題的方法是聲樂教師應(yīng)該努力的方向。
三、因材施教，采用機(jī)動靈活的教學(xué)方法
世界上沒有個性及心理、生理特征完全相同的人，對于這種客觀存在的差異，我認(rèn)為，聲樂教師要有科學(xué)的認(rèn)識，并根據(jù)學(xué)生的不同的個性特點，采用機(jī)動靈活的教學(xué)方法，切實做到因材施教。我們從下幾個小方面來進(jìn)行探討：
（一）性別不同，教學(xué)手段不同
教學(xué)手段是教學(xué)方法在教學(xué)過程中的具體運(yùn)用。教學(xué)方法不同，教學(xué)手段自然也不一樣，性別不同，那么教學(xué)手段也就不同。男生和女生在教學(xué)方法上不同的主要原因在于男生有喉結(jié)突出，而女生不突出，那么就存在喉結(jié)在歌唱發(fā)聲時的位置問題。男生喉結(jié)位置顯而易見，而女生需要自己用手去感覺，那么在教學(xué)方法上，特別是男老師在教女學(xué)生或者女老師在教男學(xué)生的時候，它不會像男老師教男學(xué)生或者女老師教女學(xué)生的時候那么容易，這時候，教師就需要用以最通俗易懂的方法來教學(xué)生。當(dāng)男老師教女學(xué)生的時候，就需要提出做發(fā)聲練習(xí)的時多用手去感覺自己的喉結(jié)位置對了沒有，而當(dāng)女老師在教男學(xué)生的時候，特別是在做示范練習(xí)時，需要把自己的喉結(jié)位置指給男學(xué)生看，以便男學(xué)生學(xué)會處理自己的喉結(jié)位置。
（二）素質(zhì)不同，教學(xué)方法不同
教學(xué)方法在教學(xué)過程中起著十分重要的作用，它不僅是實現(xiàn)教學(xué)目的，傳授教學(xué)內(nèi)容的重要手段，而且直接關(guān)系到教學(xué)工作的效率。現(xiàn)在也有很多音樂專業(yè)課是幾個學(xué)生同時一起同上一節(jié)聲樂課的情況，使用同一種發(fā)聲練習(xí)，演唱同一首歌唱曲目的情況。我國著名的聲樂教育家沈湘先生曾經(jīng)說過：“作為老師，你同時教授若干名學(xué)生，雖然教學(xué)原理是一樣的，但具體到每個人身上，出現(xiàn)的現(xiàn)象是不一樣的。教師千萬不能用自己的某一個經(jīng)驗，某一種現(xiàn)象來代替學(xué)生千差萬別的狀況，也就是說，你交出的一個學(xué)生，你不能用這個經(jīng)驗原封不動的套在另一個學(xué)生身上，這是決不該發(fā)生的。每個學(xué)生都希望老師充分了解自己，并指出自己專業(yè)上的不足，對癥下藥，最終掌握聲樂演唱的技巧，真正的走進(jìn)聲樂藝術(shù)的殿堂。每個學(xué)生音質(zhì)、音色、等先天性條件都有所不同，而且音樂藝術(shù)的特殊性也決定了聲樂教學(xué)的特殊性，學(xué)生演唱的好與壞沒有一個看得見、摸得著的固定的衡量標(biāo)準(zhǔn)，也只能靠老師的聽力來判斷。所以一名聲樂教師，必須在對學(xué)生的各種狀況做過綜合的合理而正確的判斷后，對不同素質(zhì)的學(xué)生采用機(jī)動靈活的教學(xué)方法，因材施教，才能使自己的教學(xué)達(dá)到良好的效果。
（三）高、中二個聲區(qū)發(fā)聲的教學(xué)方法
學(xué)生學(xué)唱的條件各有差異，也各有缺點，也就是“因材施教”中“材”的不同，教師在教學(xué)中要給這些“材”以正確的聲區(qū)鑒定，可以分為低聲區(qū)、中聲區(qū)以及高聲區(qū)三個聲區(qū)。根據(jù)每個學(xué)生歌唱條件的差異，聲區(qū)不同，教學(xué)方法也要有所不同，下面是我對高聲區(qū)和中聲區(qū)發(fā)聲的教學(xué)方法的一點見解。
關(guān)鍵詞：普通高中藝術(shù)教育；音樂高考班；聲樂教學(xué)
音樂特長班是普通高中一個比較特殊類型的班級，是針對普通高中里那些音樂高考生而特別設(shè)立的。我國教育部要求普通高中音樂教學(xué)堅持面向全體學(xué)生，注重學(xué)生個性發(fā)展的基本理念，要求普通高中在提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)的同時還要為對音樂有特殊愛好的學(xué)生提供一個可以發(fā)展學(xué)生個性的空間。所以普通高中的音樂教學(xué)要把所有同學(xué)的普遍參與和不同個性發(fā)展的因材施教有機(jī)地結(jié)合起來。
一、音樂高考班聲樂教學(xué)的特殊性和重要性
（一）音樂高考班聲樂教學(xué)的特殊性
1.生源構(gòu)成的特殊性。音樂高考班的學(xué)生來源可以分為以下幾類：一類是學(xué)生通過學(xué)校的藝術(shù)特長生招生考試考進(jìn)來的，一類是在高一的文化課學(xué)習(xí)中，學(xué)生對于文化的興趣不大，興趣發(fā)生了轉(zhuǎn)變，從而轉(zhuǎn)入音樂高考班的。還有一類就是因為學(xué)生本身的學(xué)習(xí)成績不理想，無法考取普通高校，不得已以學(xué)習(xí)藝術(shù)作為升學(xué)手段。所以在這種生源構(gòu)成的情況下，有很多的學(xué)生并沒有接受過系統(tǒng)的聲樂訓(xùn)練，對于一些學(xué)院式的唱法也沒有一個明確的認(rèn)識。這些學(xué)生往往以個人的喜好為判斷標(biāo)準(zhǔn)來認(rèn)識歌唱的聲音和歌曲的表現(xiàn)，缺少對聲音的正確認(rèn)識。由于對聲樂學(xué)習(xí)方法知識的缺乏，使得他們在聲樂練習(xí)中盲目地模仿，追求那些并不一定適合自己的聲音，從而形成了一種錯誤的歌唱習(xí)慣。
2.師資力量和聲樂課程安排的特殊性。因為音樂高考班一般都設(shè)立在普通高中里，所以在學(xué)生管理方面和課程安排方面都是由學(xué)校統(tǒng)一的規(guī)劃，學(xué)生以文化課學(xué)習(xí)為主，然后才是專業(yè)課程，高中的文化課學(xué)習(xí)任務(wù)繁重，使得沒有充分的時間去進(jìn)行聲樂練習(xí)，所以一般的特長生只是在高考前的幾個月進(jìn)行集中和專門的訓(xùn)練，這就與專門的院校有著很大的差別。普通高中在師資力量方面與專業(yè)的院校存在很大的差別，本來應(yīng)該進(jìn)行獨(dú)立的聲樂教學(xué)卻常常被集體教學(xué)的形式所代替，有極少的時間進(jìn)行單獨(dú)教學(xué)，另外還不能實現(xiàn)分科的教學(xué)，教師還要負(fù)責(zé)考試的科目，給教師帶來了很大的壓力。雖然現(xiàn)在這種現(xiàn)象有所改變，但還是普遍存在的。
（二）音樂高考班聲樂教學(xué)的重要性
聲樂教學(xué)對于音樂高考班的教學(xué)是非常重要的。
1.在師范類院校招生中，無論是以聲樂為主還是以樂器或者舞蹈為主，聲樂都是必考科目。
2.對于那些想要報考音樂學(xué)院的學(xué)生來說，能在其所在高中接受全面、系統(tǒng)、正規(guī)的聲樂訓(xùn)練，可以為他們將來外出接受輔導(dǎo)和參加考試提供很大的幫助。而且，很多的音樂高考班的學(xué)生都沒有器樂和舞蹈方面的基礎(chǔ)，而聲樂訓(xùn)練多數(shù)是從高中階段才開始的，不需要很多的基礎(chǔ)，這樣學(xué)習(xí)會更好更快，所以聲樂很有可能成為學(xué)生參加考試的有利科目。
二、做好音樂高考班的聲樂教學(xué)的具體方法
（一）幫助學(xué)生建立正確的發(fā)音習(xí)慣
正確的發(fā)聲習(xí)慣是提高學(xué)生聲樂水平的關(guān)鍵，學(xué)生只有明確對聲音的概念，了解正確的發(fā)聲方式，才能夠更好地理解并表達(dá)音樂作品。為此，教師首先應(yīng)當(dāng)從鍛煉學(xué)生對聲音的分辨能力做起，培養(yǎng)學(xué)生的聽覺，讓學(xué)生能夠有效地區(qū)分正確發(fā)音與錯誤發(fā)音之間的不同，為學(xué)生建立正確的發(fā)聲習(xí)慣打好基礎(chǔ)。其次，正確的呼吸方法也是建立良好發(fā)聲習(xí)慣必不可少的重要環(huán)節(jié)。在日常教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)注重訓(xùn)練學(xué)生如何控制自身的呼吸，形成科學(xué)的呼吸方式，使學(xué)生在歌唱時可以靈活地調(diào)節(jié)自身的氣息，更好地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。最后，只有將正確的發(fā)聲習(xí)慣與良好的歌唱習(xí)慣相結(jié)合，才能夠充分發(fā)揮發(fā)聲習(xí)慣的在聲樂學(xué)習(xí)中作用，快速地提高學(xué)生的聲樂表演水品。所以，教師需要讓學(xué)生在歌唱之前，仔細(xì)了解歌曲的內(nèi)容，熟悉歌曲的旋律和歌詞，從而更好地表達(dá)歌曲之中蘊(yùn)含的情感元素。
（二）因材施教地開展教學(xué)
素質(zhì)教育追求的是發(fā)掘?qū)W生的特點，培養(yǎng)學(xué)生的個性，因此，在進(jìn)行聲樂教學(xué)的過程中，教師應(yīng)當(dāng)充分掌握每一個學(xué)生的個人具體情況，根據(jù)學(xué)生的嗓音特征和性格特點，采取恰當(dāng)?shù)姆绞秸归_教學(xué)。例如，高中階段的男生正處于變聲中期，而女生則剛剛脫離變聲期，此時教師應(yīng)當(dāng)針對男女生不同的嗓音特征，適當(dāng)?shù)卣{(diào)整教學(xué)的內(nèi)容，控制學(xué)生發(fā)聲的音量和音域，使其順利度過變聲期。此外，學(xué)生在生理結(jié)構(gòu)與嗓音條件上的區(qū)別，也決定了其在發(fā)聲練習(xí)中必然處于不同的狀態(tài)，教師需要根據(jù)學(xué)生的具體情況，鼓勵接受能力較慢的學(xué)生，啟發(fā)接受能力較快的學(xué)生，并為處于不同水平的學(xué)生制定相應(yīng)的學(xué)習(xí)目標(biāo)，且?guī)椭鷮W(xué)生充分理解每一部音樂作品的內(nèi)容，消除學(xué)生對聲樂教學(xué)的畏懼感，使學(xué)生愛上歌唱、愛上聲樂，進(jìn)而從根本上提高學(xué)生的聲樂水平。
進(jìn)入21世紀(jì)以后，隨著我國經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，普通高中藝術(shù)教育的不斷深入，學(xué)生個性化發(fā)展的不斷提倡，使得許多學(xué)校專門招收藝術(shù)特長生，更為此發(fā)展成為了專門的藝術(shù)類院校，所以藝術(shù)特長的培養(yǎng)是十分重要的，所以在普通高中藝術(shù)教育中音樂高考班的聲樂教學(xué)對學(xué)生的未來發(fā)展有著重要的作用，也對我國學(xué)生的個性發(fā)展起著重要的作用。
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聲樂教師 聲音概念 教學(xué)方案
聲樂學(xué)習(xí)是一門慢餐文化，在學(xué)習(xí)過程中會遇到種種困惑，如果沒有對聲音概念的正確認(rèn)識和理解，學(xué)習(xí)者輕的會延長學(xué)習(xí)時間，重者會誤入歧途，甚至?xí)K生告別歌唱。做為一名聲樂教師，在聲樂教學(xué)過程中，一定要把那些看不見摸不著的模糊的聲音概念，明明白白地給學(xué)生講清楚，幫助學(xué)生們建立起正確的科學(xué)的聲音概念，這一任務(wù)是十分艱巨的。
一、歌唱的氣息和聲音位置
人一生下來就會呼吸，不用學(xué)習(xí)就可運(yùn)用自如，這是人天生的一種本能。在聲樂教學(xué)的過程中，很多教師給學(xué)生講了很多關(guān)于歌唱呼吸的問題，結(jié)果學(xué)生反而對歌唱呼吸很困惑，或者是很糊涂。很多老師會反復(fù)強(qiáng)調(diào)：“要深呼吸，要?dú)獬恋ぬ铮瑑衫吖且鯓釉鯓印！苯Y(jié)果學(xué)生吸了滿肚子的氣全是僵住的，導(dǎo)致發(fā)出的聲音不通暢，到最后連歌都唱不了。在教學(xué)中，我主張：主動地呼和被動地吸，自然的東西就讓它回歸到自然。說白了歌唱中的呼吸就是很自然的呼吸，不要單純的為了氣息而練氣息。氣息是通過正確的歌唱方法訓(xùn)練而一天天練出來的。我認(rèn)為能流動起來的最自然的呼吸就足夠歌唱了，沒有必要吸那么多的氣，只需要一點點就可以了，關(guān)鍵是怎么利用好這一點氣息去控制好每句歌詞。所以在教學(xué)過程中，教師通過訓(xùn)練學(xué)生正確的歌唱方法和演唱技術(shù)，鍛煉提高學(xué)生對歌唱?dú)庀⒌目刂坪驼_運(yùn)用，就會收到好的歌唱效果。
所謂聲音的位置，老師們也有很多的訓(xùn)練方法。而我對聲音位置的理解是：通過正確的歌唱發(fā)聲訓(xùn)練，聲音達(dá)到了一定的效果后而產(chǎn)生的一種音響概念而已。說白一點，聲音本身沒有位置，真正的聲音位置，就是把自己最自然的聲音，放在兩片聲帶上發(fā)出來的那種金屬色彩般的音色而已，而并非是把聲音唱在所謂的眉心處等的說法。
二、充分運(yùn)用上帝給歌唱者的“第二張嘴”
歌唱的唱法多種多樣，有美聲、民族、通俗、原生態(tài)等。每種唱法都有各自的演唱方法，教法也各不相同。
美聲唱法起源于意大利。讓我們了解一下那些大歌唱家是如何演繹自己那奇妙的嗓音的。比如卡魯索、吉利、斯基帊、帕瓦羅蒂、多明戈、魏松、廖昌永等，這些大歌唱家他們到底是什么樣的音色呢？其實他們的音色都有一個共同的特點：那就是明亮靠前，而且聲音都像說話那么自然。為什么這些大歌唱家的聲音都那么自然明亮呢？究其原因，不難發(fā)現(xiàn)，他們都是科學(xué)的掌握了歌唱發(fā)聲的方法，充分地科學(xué)地運(yùn)用了“第二張嘴”。
我認(rèn)為歌唱有第二張嘴，第二張嘴的位置就在兩鎖骨之間。歌唱發(fā)聲時兩張嘴是分開的，各有用處，不能合并到一起，尤其不要過多的運(yùn)用上邊的嘴巴。我把聲帶的閉合比做“第二張嘴”里兩顆相碰撞的牙齒，還可以比做成吃元宵和夾元宵。在聲樂訓(xùn)練過程中，當(dāng)?shù)诙堊焯幍膹埩υ絹碓綇?qiáng)的時候，口腔中的聲音會越來越少，到最后只有那么細(xì)膩的、一點點的清晰明亮的聲音。
一般說來當(dāng)真正地運(yùn)用好“第二張嘴”后，女生會發(fā)出想小提琴拉出來的那種自然、細(xì)膩又明亮的聲音。男生會發(fā)出那種清晰明亮純凈、聲音位置靠前、有泛音的美麗聲音。這樣的的聲音不摻雜任何與歌唱樂器相對立的口腔或肌肉色彩，非常具有威力和穿透力。所以我們學(xué)唱歌的人就應(yīng)該好好的利用這“第二張嘴”。
現(xiàn)在很多老師學(xué)生不太注意著一點，他們一直認(rèn)為，美聲就是豎起嘴巴，發(fā)出自以為音色渾厚、飽滿的聲音，感覺自己的聲音像滔滔江水，其實這完全是一種對聲音概念的錯誤理解。所以我們聲樂教師在聲樂教學(xué)中，應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生對聲音的正確審美，朝著國際上最科學(xué)自然地唱法去訓(xùn)練學(xué)生。
三、一定要十分重視歌唱的咬字
歌唱是人類表達(dá)思想感情的一種獨(dú)特方式。咬字不清使觀眾無法知道歌手在演唱什么內(nèi)容，演唱將失去意義。
在平日的聲樂教學(xué)過程中，很多教師都非常注重對聲音的要求，也花了大量的時間進(jìn)行訓(xùn)練，但是當(dāng)學(xué)生演唱歌曲時總是覺得不盡人意，所以老師們就繼續(xù)在聲音訓(xùn)練上去找解決的方法，結(jié)果效果很是一般。筆者建議不防在歌唱咬字方面做做工作，可能會收到意想不到的效果。由于咬字器官中的舌頭、下頜、軟腭、嘴唇的運(yùn)動直接影響到共鳴腔體的形狀，因此這些咬字器官不可避免地對音質(zhì)也會產(chǎn)生影響。歌唱主要是唱元音，過多的考慮輔音會使舌頭過早移位，導(dǎo)致語音不清，聲音不夠流暢，因此歌唱者必須將元音和輔音分開考慮。
關(guān)鍵詞:聲樂教育；跨界；美通教學(xué)
中圖分類號：J616.2文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A
提起國內(nèi)外流行歌壇上的“天王”、“天皇”、“巨星”、“歌后”，90%的年輕人和60%的中學(xué)生以及部分小學(xué)生（根據(jù)不久前筆者做的社會調(diào)查），均能報出若干甚至一連串歌星的名字及其成名歌曲；現(xiàn)代生活、娛樂方式、科技手段造就了數(shù)以億計的通俗歌曲愛好者和追星族；凡有人群的地方，可以沒有美聲、民族歌曲或其他，但絕不會沒有流行歌曲；通俗歌曲的普及發(fā)展勢頭強(qiáng)勁到了連學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)（不包括通俗唱法）學(xué)生也愛不擇手的地步，更到了師范聲樂教育必須審視自己教學(xué)方法與對策的時候。
延用專業(yè)音樂院校進(jìn)行“美聲”、“民聲”劃界與訓(xùn)練手段的師范聲樂教育在“舍”與“取”，“改”與“立”的討論中走到今天。然而不管結(jié)果如何，業(yè)內(nèi)對教學(xué)目的認(rèn)知和定位又始終是一致的，即：培養(yǎng)新時期中、小學(xué)音樂活動中聲樂藝術(shù)、聲樂美學(xué)的輔導(dǎo)與傳播者而非專業(yè)演唱人才。不難看出，我國師范聲樂教育就是在這樣“知”與“事”的矛盾狀況下進(jìn)行著師范聲樂人才培訓(xùn)。
問題是：流行歌曲早已在校園文化、娛樂活動中不可或缺，大部份中小學(xué)生偏愛流行歌曲也是不爭的事實，它的存在有著無可辯駁的理由和合理性。毋容置疑，面對這一文化現(xiàn)象，我們的音樂教育不能無視與回避，必須參與其中并積極發(fā)揮“輔”與“導(dǎo)”的主體功能和作用，其中音樂教師的聲樂技能、聲樂美學(xué)知識、歌唱審美理念必將起到舉足輕重的作用。顯然，作為工作母機(jī)的師范聲樂教育需要思考的是：應(yīng)該找到符合新時期音樂文化發(fā)展需求的訓(xùn)練方法和對策，培養(yǎng)出新型的音樂教育聲樂人才。
以筆者拙見：模糊傳統(tǒng)的聲樂劃界概念，以“科學(xué)發(fā)聲方法”為基礎(chǔ)，根據(jù)學(xué)生嗓音條件實施“跨界”訓(xùn)練（用現(xiàn)在時髦的稱呼叫做“美民”、“美通”、或“民美”、“民通”唱法）可謂一途。教學(xué)嘗試幾年之余略有淺薄體會，本文呈上所謂“美通”教學(xué)心得，意在拋磚引玉，覓得真知灼見，共同促進(jìn)師范聲樂教育事業(yè)的提高和發(fā)展。
一、摒棄門戶之見建立正確的歌唱美學(xué)觀
與眾多所謂“學(xué)院派”一樣，筆者帶著鮮明的“唱法劃界”概念走上音樂教育崗位，并十分敬業(yè)地對剛出現(xiàn)的流行歌曲持強(qiáng)烈的抵觸態(tài)度，認(rèn)為其“白嗓”、“喊叫”唱法是歌唱“科學(xué)性”上的一種倒退。然而“西北風(fēng)”可以瞬間刮遍大江南北；《少年壯志不言愁》人皆傳唱；中國女高音歌唱家黃英和多明戈以及麥克爾.波頓三人同臺組合；帕伐洛蒂與賽琳.迪昂別具一格的二重唱；莫華倫與劉歡的《今夜無人入睡》……；在雅俗互融互映予人耳目一新感受的同時，也觸動著自己重新對“通俗唱法”進(jìn)行換位審視和如下思考：
1.中、外流行歌壇常青樹眾多，為何久“喊”而不衰？
2.倘若站在通俗歌曲“演唱自然”的立場上反觀“美聲唱法”、“民族唱法”，可否稱其為“故作姿態(tài)”？
3.“美聲唱法”源于意大利民間，“民族唱法”源于中國地方戲曲，“通俗唱法”源于美國黑人藍(lán)調(diào)音樂，從唱法起源和發(fā)展規(guī)律來看，彼此之間有無相似之處？
4.相比“美聲唱法”、“民族唱法”，“通俗唱法”人氣最高，它的誘人之處又在哪里？
5.“美聲歌曲”、“民聲歌曲”與“通俗歌曲”有無高貴和低俗之分？
思考、辯析之余悟得如下：
1.喊而有“法”實為唱。中國京劇中的“老生唱法”對“美聲唱法”而言可謂“喊”，而以所謂“左”嗓子一曲“喊”紅的劉歡，恰恰在自己的歌唱中借鑒了京劇的發(fā)聲之法。我們即便以“美聲”眼光去分析國內(nèi)外各通俗歌曲(Pop、Jazz、Country）代表人物的演唱，也不得不承認(rèn)他（她）們有一定的“方法”和“技巧”。再者，“喊”畢竟不能代表“通俗唱法”的全部與主流。
2.每一種歌唱方法首先在表演過程中以自身特有審美價值判斷為核心，繼而對聲、字、腔、情提出體現(xiàn)該唱法藝術(shù)特點與長處的表演技巧和要求。“美聲”的“混響”；“民聲”的“清秀”；“通俗”的“自然”，它們均用各自的色彩豐富著聲樂舞臺，同時也起著互襯互輔的奇妙作用（見諸國內(nèi)、外聲樂舞臺上越來越多的跨界組合）。因此就各唱法而言，應(yīng)是平起平坐、互融共存的和諧關(guān)系。
3.“美聲唱法”所以成為世界各類音樂院校的聲訓(xùn)專業(yè)，與其經(jīng)過長期藝術(shù)磨礪、不斷完善成熟并具有發(fā)聲科學(xué)性與完整的理論體系有關(guān)。但應(yīng)該看到，中世紀(jì)“游吟歌手”（Trovatore）的表演方式（自己作曲，演唱，加上即興發(fā)揮）與當(dāng)今通俗歌手的表演方式有著很大的相似之處。致于中國戲曲如何孕育了“民族唱法”則無需贅言，一言概之――異曲同工。所以，可以認(rèn)為“通俗唱法”的完善與成熟，理論、實踐自成一統(tǒng)也只是時間問題。
4.也許“美聲唱法”、“民族唱法”在人才選擇（歌者嗓音條件、綜合音樂、文化素質(zhì)等）上的挑剔；訓(xùn)練過程、方法上的嚴(yán)格；技法掌握、表演要求上的苛刻使得自己疏離了大眾，成為需要他們抬頭仰視的“嚴(yán)肅音樂”，因而也催生了“通俗唱法”。毫無疑問，現(xiàn)代生活需要音樂，人們也很想歌唱，他們迫切需要一種一看就懂，一聽就會，一仿就能唱，既貼近自己生活又簡單容易的歌唱方式，而“通俗歌曲”不僅迎合了這些需求，更在聲樂藝術(shù)“普及”層面上發(fā)揮了“美聲”、“民聲”無法企及的積極作用。
綜上所述，“通俗唱法”與“美聲唱法”、“民族唱法”本無貴賤、高低之分。相反，它的出現(xiàn)和存在為人類的聲樂藝術(shù)注入了新鮮活力和激勵因素，它的“通”為人們打開了歌唱藝術(shù)的方便之門，它的“俗”亦增加了音樂與普通百姓的親合力，所謂“美通”的教學(xué)嘗試一是出于新時期音樂教育發(fā)展的需要，二是基于歌唱技法――表演風(fēng)格多元融合互補(bǔ)，探求師范聲樂教學(xué)新思路的考量。可以想象“界忌”觀念被摒棄之余，迎來的必定是聲樂教育、聲樂表演上的新紀(jì)元！
二、建立正確的方法理念
我的老師說我是唱“美聲”的；我的老師說我是唱“民歌”的……。幾乎100%的師范音樂新生就是這樣帶著啟蒙老師烙下的印記走進(jìn)了學(xué)校大門。這種在學(xué)習(xí)伊始便分類、定界的“傳統(tǒng)習(xí)慣”在新生入學(xué)前的訓(xùn)練中顯得十分普遍，也極易使他們產(chǎn)生以界代法、忽略歌唱科學(xué)共性的錯誤觀念。因此，訓(xùn)練之初（入學(xué)后），不同印記的學(xué)生有不同的心理反應(yīng)（排除基礎(chǔ)、技術(shù)等因素）。大致表現(xiàn)為：美聲――認(rèn)為現(xiàn)有掌握的技法即為“美聲唱法”，但教師指出其某些不足、錯誤時尚能接受，抵觸情緒不大。民歌――認(rèn)為“美”、“民”應(yīng)是兩股道上跑的車而各有其法，一旦接觸發(fā)聲的“科學(xué)共性”時便以為練上了“美聲”，從而產(chǎn)生迷惑甚至較大的抵觸情緒。對照之余不難看出，“界別觀”派生出來的“距離感”和“排斥”心理在學(xué)習(xí)者（尤其是初學(xué)者）心目中產(chǎn)生著不同的認(rèn)知效應(yīng)。美――民尚且如此，那么嘗試美――通教學(xué)呢？反應(yīng)可想而知！
需要指出的是：在歌唱訓(xùn)練中，學(xué)習(xí)心理和學(xué)習(xí)目標(biāo)認(rèn)知對學(xué)生的學(xué)習(xí)主觀能動性、學(xué)習(xí)熱情起著事關(guān)學(xué)習(xí)成敗的重要作用。而對學(xué)習(xí)途徑，訓(xùn)練方法的認(rèn)與接受同程度又直接影響著學(xué)習(xí)心理。所以，本人將建立正確的歌唱方法理念，排除學(xué)習(xí)認(rèn)知、心理障礙作為“美通”訓(xùn)練的第一步。并圍繞以下內(nèi)容進(jìn)行理性啟發(fā)：
1.盡管人類存在種族差別，但生理結(jié)構(gòu)、發(fā)聲器官、發(fā)聲機(jī)能與發(fā)聲運(yùn)動方式都一樣，其中必然有一種與之相適應(yīng)也是“人”所共有的“最佳歌唱運(yùn)動方法”，我們不妨稱之為“科學(xué)的發(fā)聲方法”。
2.習(xí)得“科學(xué)發(fā)聲法”目的有二：a .美化嗓音、提高音質(zhì)、擴(kuò)大音域；b . 必須對“負(fù)荷運(yùn)動”（強(qiáng)力發(fā)聲）中的嗓音機(jī)能產(chǎn)生“保護(hù)性”。而多數(shù)情況下后者比前者更重要，也往往被初學(xué)者所忽視。道理很簡單，一件受損的樂器怎能發(fā)出好聲音？
3.“美聲唱法”（Bel Canto）應(yīng)解釋為“美的歌唱”，在歌唱技法等科學(xué)性要求上與我國“戲劇唱法”很相似，只是各自的地域、文化、語言等造就了鮮明的表演風(fēng)格差異，以其名稱代表歌唱的“科學(xué)方法”是一種俗成、帶有認(rèn)知誤區(qū)的習(xí)慣使然，以其作為劃界手段則更加違背了聲樂藝術(shù)科學(xué)觀。
4.“通俗歌曲”確實具有誰都能唱的特點，但從藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、歌唱審美角度來看，它必將逐漸地對自身提出包括演唱技法的更高要求。反言之，不管什么風(fēng)格的歌曲“唱之有法”相比“信口而來”總要“美”得多，當(dāng)然“通俗歌曲”也不例外。
三、掌握歌唱方法作好技術(shù)準(zhǔn)備
歌唱需要方法，方法包含技術(shù)，實現(xiàn)最終的“跨界”目標(biāo)訓(xùn)練更需要技術(shù)。筆者認(rèn)為，聲樂教師必須在基礎(chǔ)訓(xùn)練之初便做到“有心栽花“。不僅幫助學(xué)生達(dá)到諸如呼吸、音位、發(fā)聲、咬字、共鳴等“方法共性”上的認(rèn)知和技能掌握，更要培養(yǎng)他們對一些造成“唱法個性”關(guān)鍵技術(shù)的感知和駕馭能力。因此，只有使學(xué)生在一些關(guān)鍵技法上能做到“隨需而設(shè)”、“設(shè)之有度”，才能說為他們?nèi)蘸蟮摹翱缃纭庇?xùn)練作好了技術(shù)準(zhǔn)備。
師范音樂專業(yè)學(xué)生在音樂綜合素質(zhì)、歌唱技能上普遍低于音樂專業(yè)院校學(xué)生，但數(shù)、理等文化知識則相對持平或略高一些。要他們掌握呼吸、發(fā)聲、共鳴、生理結(jié)構(gòu)等理性知識并不難，難就難在“內(nèi)覺感悟”的敏銳度與“技術(shù)外延”的能力上。訓(xùn)練中（尤其是訓(xùn)練之初）過多的“學(xué)術(shù)性”陳述、交代、注意事項等等，往往會使學(xué)生顧此失彼，不知所措甚至鉆牛角尖。這無疑給教與學(xué)帶來了一定的困難。
綜合上述考慮，本人根據(jù)學(xué)生對幾何圖形、函數(shù)坐標(biāo)具有理性感知這一特點，設(shè)計了簡單易通的型――意（以圖示認(rèn)知啟發(fā)歌唱聯(lián)覺調(diào)控）訓(xùn)練方式，以促其于入門打基礎(chǔ)的同時，加強(qiáng)對“跨界”相關(guān)技術(shù)的感悟和練習(xí)。圖示如下：
1.感悟“偶管”形態(tài)及結(jié)構(gòu)組成，圓柱體（風(fēng)箱）――圓錐體（嗓音結(jié)構(gòu)）。要求通過練習(xí)建立良好的“聲型”意識；具備因作品風(fēng)格而異（偶管長――短、直徑大――小）的調(diào)控能力。（圖一）
2.感悟“開喉”――形成通道、“閉點”――阻抗、“給動力”――氣息支持三位一體的“被動發(fā)聲”。要求通過練習(xí)體會開喉的“張力“，閉點的“咬合力”，氣息的“托力”；對比“擠卡”、“喊叫”的不同聲音效果及自身內(nèi)覺感受，建立“三行”習(xí)慣和理念（行意、行氣、行聲），掌握正確的發(fā)聲方法。（圖一）
3.感悟“高音位”――眉竇、“低音位”――喉、支持點――橫膈膜在體內(nèi)的三個不同位置。要求通過練習(xí)對發(fā)音部位的高――低，氣息的深――淺有清晰的認(rèn)知和熟練的調(diào)控、駕馭能力。（圖一）
4.根據(jù)函數(shù)坐標(biāo)雙軸數(shù)值決定坐標(biāo)數(shù)值；互為“正比”關(guān)系的概念，對照、思辯“歌唱綜合運(yùn)動狀態(tài)”（教學(xué)中本人稱之為態(tài)勢）與“音高”的關(guān)系，認(rèn)知：音高取決于歌唱綜合運(yùn)動狀態(tài)，運(yùn)動態(tài)勢“度”的調(diào)控與變化決定、支持著音高變化。俗一點講，兩者應(yīng)該是“水”與“舟”，水漲船亦高的辨證關(guān)系。（圖二）
由此再引申出下面的話題：在歌唱學(xué)習(xí)、訓(xùn)練過程中“重視過程”（注重方法練習(xí)），還是“重視結(jié)果”（直接找聲音乃至吼高音），是兩種截然不同的方法觀，也必然產(chǎn)生不同的學(xué)習(xí)效果。我們所以借坐標(biāo)圖示說話，就是想刻意強(qiáng)調(diào)：必須以“重視過程”為歌唱訓(xùn)練指導(dǎo)思想和方法觀，并以此貫穿于學(xué)習(xí)始終。各相關(guān)技術(shù)能在配合、協(xié)調(diào)、收、放等方面做到一個隨心的“度”字，與“重視過程”和“過程積累”有著密不可分的因果關(guān)系。
5.通過相關(guān)作品練習(xí)建立正確的歌唱“咬字”理念，感悟、掌握字的橫――立、圓――扁、前貼――后立等技巧。
6.與訓(xùn)練同步兼顧學(xué)生“歌唱性”與“樂感”的啟發(fā)和培養(yǎng)。
四、技術(shù)調(diào)控、跨界轉(zhuǎn)換
歌唱的特殊性在于“制造樂器”與“使用樂器”同步進(jìn)行。可以這樣說：人聲樂器是世界上唯一能隨機(jī)改變音色、音質(zhì)的樂器。打一風(fēng)趣比方：相聲演員“唱”誰“象”誰，可謂歌唱“跨界”高手。其中原因1.有賴于人聲特殊性；2.掌握了模仿、變味、求同、存異的技術(shù)性與調(diào)控能力。所以，名曰“美通”轉(zhuǎn)換，實質(zhì)上是對照“美聲”（科學(xué)發(fā)聲法）、“通俗”唱法，找出技術(shù)“異同點”，利用前期訓(xùn)練中有意識的技術(shù)準(zhǔn)備，實現(xiàn)真正意義上的唱法“跨界”練習(xí)。現(xiàn)將本人認(rèn)知與訓(xùn)練技術(shù)要求簡述如下：
共性部分：
1.氣息
氣息為歌唱之本，準(zhǔn)則是“聲音必須放在氣上唱”。有氣之聲潤、通、松，無氣之聲干、澀、緊。“通俗”需要自然，也要“好聽”。可以認(rèn)為，應(yīng)用所謂“美聲”的氣息訓(xùn)練方法手段，具備相同氣息技術(shù)基礎(chǔ)和能力是唱“美”通俗歌曲的前提。
2.張力、阻力
張力（態(tài)勢興奮度）、阻力（閉點擋氣度）是一對矛盾、統(tǒng)一體。對“音質(zhì)”起著決定性的作用（其形態(tài)調(diào)控與下面要談的風(fēng)格個性內(nèi)容有關(guān)）。所以將其放在共性部分討論，意欲強(qiáng)調(diào)下一主題，即：聲音“穩(wěn)定”、“集中”、具有“穿透性”為所有唱法共同技術(shù)要求，并不是某一兩種唱法的專利。“美聲”要求依靠技術(shù)在沒有擴(kuò)音條件下將弱聲送至劇場最后排，“通俗”雖有話筒幫忙，但也存在聲音“散”和“集中”，唱好高音、的技術(shù)問題。而彼此技術(shù)關(guān)鍵都在張――阻的“作用”與“反作用”，以及如何適度調(diào)控、相互配合協(xié)調(diào)能力上。因此，掌握該技術(shù)同樣是通俗唱法的要求。
3.行聲
本人所以在教學(xué)、訓(xùn)練中用“行聲”一詞替代“唱聲”是出于如下考慮：a..學(xué)生常下意識地用自以為正確的方式去練“唱”（無方法、無節(jié)制），與歌唱審美要求下的“唱”（有方法）相去甚遠(yuǎn)，故，改變造成心理暗示的提法用詞；b.與建立正確的發(fā)聲理念有關(guān)；c. Legado理念及要求――聲音不斷不等于“連貫”，有“內(nèi)在張力”、“隨氣流動”感的聲音才能稱之為Legado。比較小提琴初學(xué)者與演奏家兩種不同的拉奏效果，后者方屬有靈魂的動情之聲，也是“行聲”追求的技術(shù)要求。因為只有“走”起來的聲音才能做到“動情”和“感人”。
共性整體要求――聲音必須有氣息支持、通暢、流動、集中，能做“混聲”與“假聲”。
個性部份：
聲音的物理屬性告訴我們，樂器的形狀、體積大小、演奏方式等等，構(gòu)成了樂器音色、共鳴力度、聲音厚度等聲效特點，反言之，為了達(dá)到某種聲效特點，人們也能有意識地去改變、設(shè)定與之相對應(yīng)的物理特征。“人聲樂器”的表現(xiàn)技術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在能以所謂“唱法”進(jìn)行分類，說明人類已完全具備了制造該樂器的能力。
1.聲型
美聲――需要偶管式，高頻、低頻兼容，有共鳴的立體混響，也有人稱之為“雙聲道”。故，聲型“豎”，上下距離（音位與氣息點）“遠(yuǎn)”，管徑、張力感相對“大”。
通俗――需要自然、親晰、無共鳴的聲音。故，聲型“橫”，上下距離（音位與氣息點）“近”，張力感相對“小”，沒有偶管痕跡。
通俗備注：a.“自然”當(dāng)有品位高、低之分，通俗唱法需要包容文化修養(yǎng)、藝術(shù)造詣的自然，所謂聽歌“聽文化”并不是僅對“美聲”、“民聲”而言。b.“偶管”概念并非完全棄舍。我們知道，經(jīng)過一定時間的“美聲”訓(xùn)練后，“型”已根植于歌唱運(yùn)動意識之中，而中聲區(qū)似有似無的“度”恰恰為“自然”起到了“潤”的作用。c.“張力”、“阻抗”調(diào)控因需而變，更是唱好中高聲區(qū)（聲帶局部振動技術(shù)）和解決高聲區(qū)（聲帶邊緣振動技術(shù)）的重要技術(shù)手段，關(guān)鍵還是在一個“度”字的把握上。
2.喉位
美聲――為擴(kuò)大共鳴和兼顧音色、音量，在吸氣的技術(shù)訓(xùn)練環(huán)節(jié)中便要求伴隨喉頭“下沉”與“打開”。“低”喉位避免了聲帶擠卡，擴(kuò)大了咽部的共鳴腔體，形成了聲音的寬厚度，與高點位（嗓子）一起構(gòu)成了“大體積”、“小音點”、“穿透強(qiáng)”的Bel Cando聲音特色。
通俗――上述優(yōu)點予此反成為缺點，“自然”屬性要求該唱法以說話時的喉頭位置和放松程度練習(xí)歌唱。同時，“不做作”的“平”喉位則充分展示了每一位歌手與生俱來的嗓音特征。
備注：“控喉”技巧有一定難度，需經(jīng)過一定時間潛心磨練后方能掌握，有些學(xué)生甚至畢業(yè)時仍未真正攻克。但由“美”至“通”的技術(shù)調(diào)整實際上是由“難”到“易”的調(diào)整過程，學(xué)生稍作練習(xí)便可輕松掌握。
3.發(fā)音位
美聲――極其重視聲音結(jié)實、集中、光澤、泛音、等“質(zhì)感”審美和與之相應(yīng)的技術(shù)要求。“繞開喉嚨”在眉竇間構(gòu)建“高”音位（發(fā)音點），“不用喉嚨“唱歌的意識定位及技術(shù)掌握也是訓(xùn)練中的首要任務(wù)。
通俗――對音質(zhì)要求相對不高但不等于不要“發(fā)音點”，因為通俗唱法一樣需要有“質(zhì)”感的聲音，以及解決前面“聲型”論述中所涉及的中、高聲區(qū)問題。與美聲唱法不同的是“點”置于“喉”的“低”音位。用一個行內(nèi)俗稱，即謂“洋嗓”與“本嗓”之分。
4.咬字
美聲――從屬于Bel Canto風(fēng)格并融合中國戲曲“字正腔圓”咬字理念。字型（口型、聲型綜合效果）“圓”、“立”、“有共鳴”，修飾痕跡大。
通俗――“自然”屬性要求“說話”般的咬字。字型“扁”、“橫”、“前貼”，不要共鳴與刻意修飾。
注：美聲唱法中聲――字技術(shù)要求高、難度大。可以講“放掉”容易“上口”難，因此“字”的技術(shù)調(diào)控學(xué)生足以勝任。
五.其他
1.“美聲唱法”也強(qiáng)調(diào)發(fā)展聲音“個性”，比如歌者的嗓音特點、技術(shù)長處、表演風(fēng)格等，但畢竟存在一個“聲型”審度問題（各聲部劃分），就連一般聽眾也會以腔調(diào)、味兒“象”什么去評判歌聲的好壞。而“通俗唱法”則沒有這樣的制約，因此也造就了其“聲”、“表”
上的“多元”、“多樣”性。這就要求在“跨界”訓(xùn)練時既圍繞技術(shù)共性，又在具體方法手段上盡量注意個性。比如不再進(jìn)行聲部劃分；少用“美聲”訓(xùn)練、啟發(fā)時的習(xí)慣用語；根據(jù)學(xué)生嗓音特點具體對照不同“歌星”演唱風(fēng)格，并適當(dāng)選用其演唱作品等。
2.在教學(xué)中感到“美聲”基礎(chǔ)訓(xùn)練時，女生容易掌握頭聲“高位”而男生則較困難，但在“跨界”訓(xùn)練時男生能輕易做到“放下”，而女生“放下”后則較難把握聲音或干脆不會唱。本人覺得，原因在于女生在美――通轉(zhuǎn)換時面臨所謂“歌嗓”與“本嗓”的技術(shù)問題。對此，教師必須用較準(zhǔn)確的聲音對比概念幫助她們順利“跨界”。本人提法：由中國京劇中的“花旦”改唱為“老旦”。
3.考慮到學(xué)校音樂教育特點與需要，在視聽、習(xí)唱作品選擇上必須以有益于學(xué)生身心健康，推動聲樂普及，提高音樂修養(yǎng)及情趣，培養(yǎng)正確審美觀為核心，反對無理性的“趕時髦”。
一、學(xué)會用氣息支持歌唱
學(xué)生初始發(fā)聲往往是不完滿的，大都有“擠、卡、壓”或者“虛、空、暗”等毛病。這些問題應(yīng)讓學(xué)生明白發(fā)聲必須要有氣息支持。我們觀察小孩睡覺時的呼吸，會發(fā)現(xiàn)吸氣、呼氣的時間長短幾乎一樣。但歌唱中的吸氣時間較短，呼氣的時間要長得多。因此，聲樂教學(xué)吸氣肌肉組織在短時間內(nèi)吸入較多的氣（吸入多少要根據(jù)樂句的需要）進(jìn)行訓(xùn)練，也就是說有效的吸氣并保持住，有控制地釋放氣的這部分肌肉組織進(jìn)行訓(xùn)練。這一短一長的吸、呼動作，學(xué)生往往只注意后者，如果沒有前者的吸入，后者的發(fā)聲進(jìn)行則不佳，或者困難較大，因此，學(xué)生踏實地練習(xí)“快吸――慢呼”是必不可少很有效果的練習(xí)，一當(dāng)掌握運(yùn)用，發(fā)聲就變得很容易了。
橫膈膜是呼吸訓(xùn)練的主要部件，許多聲樂文獻(xiàn)中有三種呼吸方法：鎖骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸。在教學(xué)實踐證明，第一呼吸方法不能滿足歌唱需要，后兩種聯(lián)合使用就是胸、腹式聯(lián)合呼吸法――即橫膈膜呼吸，它是隔肌（橫膈膜）與兩肋、小腹聯(lián)合行動來完成的。趙伯梅先生曾經(jīng)說過：橫膈膜處于松弛狀態(tài)時，是一個向上凸起的半圓式肌肉組織，吸氣過程就是橫膈膜逐漸拉緊、伸平、中部向下墜。當(dāng)胸部漲起，肋骨也隨之挺起，肺部就裝滿了空氣，肋骨上的肌肉能幫助的移動，這樣可以使下部周圍擴(kuò)大。在深吸氣時，胸部可以擴(kuò)張到極大。空氣經(jīng)過氣管及支氣管，最后才到達(dá)聲門與聲帶。在呼出時，橫膈膜松弛，腹部肌肉收縮，這些收縮的肌肉使腹肌向里與向上推動，將松弛的肌肉向上推入，是內(nèi)中的氣息被排出，松弛的橫膈膜便回返到原來半圓形式。這種動作必須調(diào)節(jié)得非常圓滑、松弛與收縮，且徐緩地進(jìn)行。有一點我們一定要清楚：吸氣是由橫膈膜控制的，呼出則由腹部肌肉控制的。①橫膈膜的運(yùn)動是歌唱的需要，怎樣進(jìn)行訓(xùn)練呢？⑴快吸慢呼：在生活中我們看到小孩抽泣的吸氣方式，就是快吸，在練習(xí)時，快速地吸一口氣，稍做保持，然后慢慢呼出。此時回感到有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹與這股外來力量的對抗，這時橫膈膜起著支撐作用，發(fā)聲練習(xí)以發(fā)較短音為主（四分音符、二分音符），一般在中聲區(qū)內(nèi)練習(xí)，讓學(xué)生明白用氣息支持歌唱發(fā)聲的過程。⑵快吸快呼：在生活中我們常常看到狗跑累了后的呼吸動作，吸氣時腹部向后腿方向移動，呼氣時向頭部方向移動，這就是標(biāo)準(zhǔn)的快吸快呼，即“狗喘氣”，發(fā)聲練習(xí)以激起音為主，起音盡量簡單、干脆、利索。讓學(xué)生大膽地發(fā)聲，即便是發(fā)出不滿意的聲音也沒關(guān)系，因為我們的目標(biāo)是讓學(xué)生敢大膽地唱出自己的聲音。⑶慢吸慢呼：有了前面呼吸訓(xùn)練體會后，再做慢吸慢呼的練習(xí)就容易了，練習(xí)時心情愉快、安靜，身體稍向后，兩腳稍分開，全神貫注地慢慢地吸氣，此時感到隔膜下移，隨著吸入地空氣增多腹部稍微突出，腰部周圍也有向外擴(kuò)張的感覺。呼氣時注意保持吸氣的狀態(tài)，要讓吸氣肌肉組織有控制地、慢慢地放松，使氣息通暢地呼出，練習(xí)是以發(fā)長音為主，音域也開始從中聲區(qū)逐漸向兩邊發(fā)展。學(xué)生需要注意的是保持的力量是在橫膈膜，呼出的力量是腹肌的收縮。練習(xí)呼吸需要有耐心，細(xì)心體會才能在一定時間內(nèi)掌握吸氣是橫膈膜控制的，呼氣是由腹部肌肉控制的方法。歌唱的呼吸訓(xùn)練是通過歌唱練習(xí)來發(fā)展的，在氣息的保持與運(yùn)用時應(yīng)做到：讓正確的方法成為習(xí)慣，再讓習(xí)慣成為自然。
二、學(xué)會打開喉嚨練習(xí)歌唱
歌唱需要將喉嚨“打開”，即將喉嚨做些細(xì)微的調(diào)整。打開喉嚨主要是喉咽腔，使喉、口、鼻這些腔體形成一個適合于發(fā)聲共鳴通道。為使達(dá)到歌唱要求，常用下列方法進(jìn)行打開喉嚨的訓(xùn)練。
1.“打哈欠”“嘆氣”打開喉嚨
日常生活中，當(dāng)人感到困倦時，伸個懶腰，打個“哈欠”緊接著說“我想睡覺”，此時會發(fā)現(xiàn)聲音變得寬大了些，和平時講話的聲音有較大不同。在教學(xué)中用此法啟發(fā)學(xué)生體會這種感覺，是較有效的方法，但須注意的是哈欠開得過頭，因為開得過大，喉頭有被向下擠壓的感覺，發(fā)出的聲音很靠后，聲音黯淡，（有的學(xué)生這時聽到自己的聲音粗壯，以為這是喉嚨打開，固執(zhí)地在錯誤中徘徊，長此下去，引發(fā)聲帶病變）。所以教學(xué)中要準(zhǔn)確把握分寸，如有此問題，要求學(xué)生發(fā)出輕聲明亮些的聲音亦可，也就是說保持“哈欠”的感覺，朗誦地、吐字清楚地練習(xí)，聲音進(jìn)步是很快的。
2.尋找最方便的母音打開喉嚨
在教學(xué)中不難發(fā)現(xiàn)學(xué)生發(fā)元音，有的好些，有的差些。五個基本元音i e a o u(意大利語),前面兩元音i e 在口腔的前部即門齒處形成，而o u 兩元音在口腔的深處即舌根處，而a 元音在前兩者的中間，學(xué)生練習(xí)時，常常出現(xiàn)困難，要嘛是聲音太“白”要嘛是太靠后，聲音暗而空洞，字音不清。遇到“白”者，要求i e 元音適當(dāng)后移，i e 兩元音出現(xiàn)“白”的現(xiàn)象較多，主要時聲帶過分用力，通過元音恰當(dāng)后移可以的緩解。聲音太暗大都表現(xiàn)在o u兩元音上，可以要求發(fā)聲自然些，聲音位置高位安放，可以得到解決。為使教學(xué)順暢，還可加上輔音進(jìn)行練習(xí)，如mi可以幫助尋找“亮”點以及用哼鳴尋找“高位置”等，都是切實可行的方法，由于學(xué)生有較大差異，選用學(xué)生最方便的元音，進(jìn)行打開喉嚨的練習(xí)是很有效的方法之一。
打開喉嚨的方法多種多樣，在此就不一一列舉。打開喉嚨的訓(xùn)練和呼吸訓(xùn)練是同時進(jìn)行的，喉嚨打不開，發(fā)音不暢，咬字不清（聲母與韻母拼讀所需的氣息量），吐字不亮(韻母不純而無漂亮音色)，常常是呼吸問題。為結(jié)束打開喉嚨這一話題，引用下面一段話：“‘哈欠’確切一點說是‘隱蔽的哈欠’是歌唱時，用來降低喉頭位置，并使嗓音飽滿，甚至不會唱歌的人也易于相信打‘哈欠’，的狀態(tài)會使聲音飽滿，重要的不是‘哈欠’本身，而是產(chǎn)生‘哈欠’的那些器官的開始動作，它不但能降低喉頭位置，并能改善咽腔形態(tài)，增加聲門下壓力，從而改善了口咽腔形態(tài)不佳和聲門下壓力不足而產(chǎn)生的音色暗淡”。②
三、學(xué)會過度音練習(xí)擴(kuò)展音域
初學(xué)聲樂的聲音訓(xùn)練一般在中聲區(qū)進(jìn)行，當(dāng)中聲區(qū)建立了較好的聲音狀態(tài)后，應(yīng)嘗試音域的擴(kuò)展。除少數(shù)有自然高音的學(xué)生外，多數(shù)學(xué)生從中聲區(qū)向高聲區(qū)都有不同程度的困難，因此必須要使用聲區(qū)轉(zhuǎn)換的過渡技術(shù)，解決我們稱為的過渡音或換聲點。
1.喉嚨的打開有利于過渡音的解決
黃伯春先生在《著名歌唱家談精湛歌唱》一文中，帕瓦羅蒂語漢斯的對話，漢斯問：“當(dāng)你從中聲區(qū)進(jìn)入高聲區(qū)轉(zhuǎn)移變化時，在喉嚨里有什么不同的感覺嗎？”帕瓦羅蒂回答“我想那里有種有所收縮的感覺”。又問“喉部肌肉稍有加強(qiáng)嗎？”答“是，但不是真正的肌肉（收緊）的力量，相反，我想有關(guān)肌肉必須是放松的，像正在打‘哈欠’……”。③打開喉嚨就是利用打哈欠的感覺，使喉嚨處于相對穩(wěn)定的位置，穩(wěn)定的喉嚨才能練出品質(zhì)優(yōu)良的高音來，特別是男高音聲部更是如此。法國有一位男高音歌唱家杜普勒，“他發(fā)現(xiàn)如果將喉結(jié)向下穩(wěn)定下來，則往高音唱能更寬闊，更洪亮，并使之上下統(tǒng)一”。④帕瓦羅蒂講：喉部肌肉放松像打“哈欠”；杜普勒的喉結(jié)向下穩(wěn)定，使聲音統(tǒng)一。很清楚地說明“哈欠”對打開喉嚨是最有效的方法。用“哈欠”練習(xí)打開喉嚨容易得到興奮、愉快、放松的感覺。喉嚨是否打開了？男生從外部可以看到。女生則只能從聲音判斷。到了過渡音的地方，喉頭的穩(wěn)定才具有意義。因此用“哈欠”打開喉嚨，用喉嚨的打開穩(wěn)定喉頭，加上恰當(dāng)?shù)臍庀⒅С郑^渡音就順利解決了。
2.提高聲音位置“面罩”有利于解決過渡音
為使中聲區(qū)到高音區(qū)順利轉(zhuǎn)換過渡，中聲區(qū)的聲音應(yīng)力求放在高位置上，所謂高位置即“面罩”。“面罩”就在顎的上方，是共鳴室，由所有的腔體如額竇和上頜竇等及額骨組成。⑤面罩共鳴作用很大，其聲音透明、集中。由于聲音 發(fā)出是在同一位置，母音（韻母）也就統(tǒng)一了，唱者會感到發(fā)出聲音很容易。從中聲區(qū)過渡高聲區(qū)的練習(xí)過程中，需要注意的是中聲區(qū)切忌聲音太粗、太重，音量過大，力求自然，柔和，中聲區(qū)向高聲區(qū)過渡就容易許多。
解決過渡音的傳統(tǒng)方法是：“掩蓋”、“關(guān)閉”即中聲區(qū)唱較為開放的a，臨到過渡音加o進(jìn)行過渡，即掩蓋，爾后加u進(jìn)行關(guān)閉。因為u母音喉頭自然位置比較低，容易形成通道，聲音容易上去，但在教學(xué)中用上述方法，有時也難奏效，因此，要根據(jù)具體情況，尋找學(xué)生最方便的母音來練習(xí)過渡音，常常能收到意想不到的效果。過渡音的訓(xùn)練是復(fù)雜的過程，它必須通過人體的喉、咽、口腔、鼻腔、竇這些共鳴體以及整個人體協(xié)調(diào)工作的結(jié)果。特別竇作為高音區(qū)的共鳴體十分重要。“只有具備高的‘2800’的胸聲，才能產(chǎn)生真正的竇腔共鳴。”“這個共鳴體雖然如此令人難以捉摸，但能用控制喉功能的同樣方式去控制它。也就是用耳朵，用過去的經(jīng)驗的記憶和詩意般的聯(lián)想，學(xué)生必須學(xué)會傾聽‘2800’，然后把它保持在他發(fā)出的每一個音”。⑥
結(jié)語
聲樂教學(xué)工作和提琴制琴師一樣工作，從選材到制作都是極其細(xì)致的工作，聲樂教學(xué)面對是學(xué)生，學(xué)生是主體，為使自己教學(xué)卓有成效，必須根據(jù)每位學(xué)生的實際情況，制定相應(yīng)的教學(xué)個案，突出學(xué)生個性發(fā)展，使學(xué)生在學(xué)校藝術(shù)生活絢麗多彩。
上述“學(xué)會用氣息支持歌唱”“學(xué)會打開喉嚨練習(xí)歌唱”“學(xué)會過度音練習(xí)擴(kuò)展音域”等，文字表述只能一一道來，然而在教學(xué)中都是同時涉及，不可強(qiáng)調(diào)之一而忽略其他。
歌唱呼吸訓(xùn)練，為的是讓學(xué)生用呼吸支持歌唱；打開喉嚨的訓(xùn)練為的是解放喉嚨，歌唱時好象喉嚨不存在；過渡音的訓(xùn)練，為的是讓學(xué)生具有寬廣的音域和漂亮音色。
聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練是每位學(xué)生必經(jīng)之路，師生攜手共進(jìn)，定有收獲。
注釋：
①趙伯梅.《歌唱的藝術(shù)》
②[法]R.于松.《歌唱發(fā)聲生理學(xué)》
③黃伯春.《著名歌唱家談精湛歌唱》
④田玉斌.《談美聲歌唱藝術(shù)》
摘要：中國現(xiàn)代民族聲樂唱腔藝術(shù)傳承了幾千年來中國傳統(tǒng)民族聲樂的唱腔風(fēng)格與技巧，是中國唱腔藝術(shù)的延流與新發(fā)展，形成了“依字行腔，字正腔圓”“以情帶聲，聲情并茂”的特點。我國民族聲樂藝術(shù)是文學(xué)語言藝術(shù)的升華，兩者是密不可分的統(tǒng)一體，也說明了民族聲樂中歌唱的語言及咬字的技巧對于歌曲整體的影響和作用。
關(guān)鍵詞：民族聲樂唱腔 吐字 發(fā)音
[中圖分類號]：J6 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-03-0145-01
一 民族聲樂中歌唱的吐字
我國民族歌唱藝術(shù)的一個重要特點就是音樂與語言的結(jié)合。說到民族聲樂中的吐字與發(fā)音，大家一定會想到我國傳統(tǒng)聲樂中的要求是做到“字正腔圓”。是的，從古至今我國的歌唱家在聲樂訓(xùn)練過程中都十分重視歌唱的吐字問題。要求歌唱者除了以準(zhǔn)確、優(yōu)美、動聽的聲音感動聽眾外，還有一個重要的任務(wù)，就是將歌曲中的歌詞正確而清晰地傳達(dá)給聽眾，使聽眾能聽清、聽懂。
我國的民族聲樂是根據(jù)中國語言藝術(shù)的規(guī)律性而進(jìn)行演唱的。歌唱語言和說話不一樣，要求在積極地歌唱狀態(tài)中，在暢通優(yōu)美的歌聲中把語言表現(xiàn)出來。語言首先要符合漢語吐字歸韻的特點，即聲、韻、調(diào)三大因素，其次又要符合“五音、四呼”的規(guī)律。歌唱者根據(jù)演唱語言的發(fā)音規(guī)律來處理發(fā)聲、共鳴、行腔，講究字音的五音、四呼、出聲、歸韻、收聲。
要做到“字正腔圓”，還要注意唱好每個字的字頭、字腹和字尾。歌唱中所謂的“咬好字頭”，就是說字頭一般都是子音，子音是不能延長的，因此要咬得敏捷利索，著力點準(zhǔn)。氣息要有很強(qiáng)的力度，如果。音咬的過死，就會影響字腹韻母的發(fā)音。其次要“唱好字腹”。字腹就是母音，母音是字的發(fā)聲引長的部分，因此要發(fā)的圓潤豐盈，音韻準(zhǔn)確，要注意保持母音口形不變，氣息不斷，否則字就會含混不清。最后要做的就是“收好字尾”(所謂歸韻)。字尾要收的輕巧準(zhǔn)確，歸的恰到好處。不歸韻字就會走樣，過早歸韻又會使聲音干澀，同時收尾要用氣息托在音韻之上。做到了咬字正、吐字清、歸韻準(zhǔn)，就會達(dá)到“字正腔圓”的藝術(shù)效果。
民族聲樂歌唱中的吐字既要表現(xiàn)語言的魅力，又要表現(xiàn)行腔的魅力，因為優(yōu)美的行腔和生動清晰地語言，才能完整的表達(dá)出歌曲的思想內(nèi)容，才能刻畫出動人的藝術(shù)形象。因此，我們在歌唱時，除了咬字吐字方面下功夫外，還要應(yīng)對它的行腔的抑揚(yáng)頓挫來合理的安排各種強(qiáng)弱音，使得演唱有起有伏，層次鮮明。其次，我們還要根據(jù)歌曲風(fēng)格的不同，巧妙地在演唱的吐字技法上表現(xiàn)出歌曲的風(fēng)格。如演唱祖名歌手宋祖英的《望月》時，歌手要掌握整首歌曲的情緒，注意表達(dá)作者用歌詞所要向人們傳達(dá)的感情，歌曲的開頭“望著月亮的時候，常常想起你……”歌唱時咬字吐字則應(yīng)柔和、細(xì)膩連貫，字頭要出的平穩(wěn)，字腹延長時聲音要流暢而舒展，字尾歸韻時要緩慢、完美、清晰等。
二 民族聲樂中歌唱的發(fā)聲
正所謂完美的歌唱藝術(shù)，既要有清楚的語言，又要有悅耳的聲音。我國民族聲樂演唱有著悠久的歷史，民族聲樂演唱方法的發(fā)展也在與時俱進(jìn)，在聲音上，人們對技術(shù)的要求、音色的變化都有了更高層次的追求。我國現(xiàn)代民族聲樂在繼承了我國古代歌唱藝術(shù)精華的同時，大多的汲取了外來音樂的科學(xué)發(fā)聲技巧，使得民族聲樂藝術(shù)廣泛的流行于人們的社會生活中，成為了人們社會生活中不可或缺的一種精神食糧。
歌唱藝術(shù)是以人體的歌唱器官作為“樂器”而發(fā)出優(yōu)美歌聲的藝術(shù)。歌唱者既是“樂器”，又是“樂器”的演奏家，正如我國的著名聲樂教育家沈湘教授所說：“歌唱的訓(xùn)練過程，很大部分是‘樂器’制造的過程。制造和演奏這個‘樂器’，可以說就是我們歌唱發(fā)聲的全部內(nèi)容。”
我國民族聲樂歌唱的發(fā)聲是由呼吸、發(fā)聲、共鳴三個環(huán)節(jié)構(gòu)成的，而且還必須由呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官的有機(jī)地協(xié)調(diào)配合才能完成。正如前面所說，歌唱的發(fā)聲與說話的發(fā)聲是不完全一樣的。說話是平靜的呼吸狀態(tài)，不需要強(qiáng)有力的呼吸支持，說話的聲音缺乏圓潤的色彩，不是音樂化的聲音。而歌唱的發(fā)聲是由氣息支持的、有充分共鳴的、高位置的、上下統(tǒng)一的聲音，歌聲能運(yùn)用自如、能強(qiáng)能弱、圓潤通暢，音色柔美持久，具有很強(qiáng)的穿透力，因此，發(fā)聲的方法尤為講究。發(fā)生的方法主要是將普通的聲帶磨練成能發(fā)出持久的、合乎科學(xué)方法的、有藝術(shù)感染力的、美妙動人的聲音，使呼吸力量的大小、聲帶張力的強(qiáng)度與共鳴腔體的調(diào)節(jié)這三者之間，保持一定的動態(tài)平衡。也就是說，要以最小的運(yùn)動能量，運(yùn)用各個發(fā)聲器官的最佳狀態(tài)，產(chǎn)生最好的聲音效果。
嗓子的樂器性要服從那個行當(dāng)?shù)乃囆g(shù)風(fēng)格和語言、音樂上的特點。要想用人的嗓音表現(xiàn)不同行當(dāng)、不同唱法各自特有的風(fēng)格特點，關(guān)鍵是在于演唱者如何掌握和調(diào)整嗓音的樂器性能。就拿京劇藝術(shù)來說，同樣是女生的唱功，就有青衣和老旦的區(qū)別；同是男生的唱功就有老生和花臉、小生的區(qū)別。即使在我國現(xiàn)代民族聲樂的演唱中也能夠看到這些現(xiàn)象，我國民歌唱法以民族語言為基礎(chǔ)，以獨(dú)特的行腔韻味為精髓，重視唱“情”強(qiáng)調(diào)以情帶聲、聲情并茂的歌唱美學(xué)原則，并與形體表演相結(jié)合，使歌唱的情、聲、字、腔、味、表演相交輝映。我國的民族聲樂事業(yè)有了飛速的發(fā)展，在演唱技巧和訓(xùn)練方法上。學(xué)習(xí)、借鑒了美聲唱法的長處，吸收消化后為我所用，保持了聲音上甜亮、圓潤的特色，但音域更為寬廣、聲音更加通暢明亮、表現(xiàn)力更為加強(qiáng)，不但能演唱一般的民歌，而且能演唱幅度寬廣、色彩變化豐富、感情起伏強(qiáng)烈、富有戲劇性的大型聲樂作品，還造就了一大批深受群眾愛戴的優(yōu)秀歌唱家，如郭蘭英、王昆、郭頌、胡松華、李谷一、李雙江、彭麗嬡、宋祖英等，歌曲的唱法也由原來的接近戲曲的發(fā)聲方法發(fā)展到今日的科學(xué)的、容易被大眾廣泛接受的、新民歌發(fā)生法，并且歌曲的風(fēng)格多樣化，以歌頌黨和人民的美好生活為主還出現(xiàn)了大批加有流行元素的新的民族聲樂作品，使得我們的民族聲樂更加好的服務(wù)于社會。
藝術(shù)教育是造就人感知美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力的審美教育，既是人文科學(xué)又是感性科學(xué)。藝術(shù)教育能使學(xué)生人格更加完善，也可以提高學(xué)生的自我意識，對于人的發(fā)展有重要影響。而音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)不同于其他藝術(shù)門類，學(xué)生的個性突出、個體綜合素質(zhì)不一，偏重于專業(yè)的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，教師的授課形式多為個別課與小組課，所以，在音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)中，學(xué)習(xí)動機(jī)的差異會直接影響到音樂專業(yè)大學(xué)生自身的學(xué)習(xí)活動。
一、藝術(shù)類高校音樂專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)動機(jī)研究的背景
藝術(shù)類專業(yè)的學(xué)生都有很強(qiáng)的參與意識和較強(qiáng)的獨(dú)立意識。但是另一方面來說，由于過度偏重專業(yè)訓(xùn)練與實踐，學(xué)習(xí)態(tài)度會過于感性，學(xué)習(xí)內(nèi)在動機(jī)偏弱，也因此導(dǎo)致了藝術(shù)類音樂專業(yè)大學(xué)生以自我為中心的極端獨(dú)立意識的形成，這種意識傾向會使學(xué)生過分關(guān)注自我，在學(xué)習(xí)動機(jī)上會因為過分追求自身需求，而導(dǎo)致學(xué)習(xí)動機(jī)帶上了功利性色彩，學(xué)習(xí)動機(jī)持續(xù)性短暫。
本研究在音樂專業(yè)大學(xué)生的特點之上，將學(xué)習(xí)動機(jī)理論轉(zhuǎn)化為具體的音樂學(xué)習(xí)任務(wù)，進(jìn)行對音樂專業(yè)大學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)的初步研究。通過對高校的學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)現(xiàn)狀，并探討個體變量的不同在學(xué)習(xí)動機(jī)中是否存在著明顯差異。并依據(jù)測量的結(jié)果，剖析音樂專業(yè)大學(xué)生學(xué)習(xí)動機(jī)的主要影響因素，并對分析的結(jié)果提出適用于培養(yǎng)音樂專業(yè)大學(xué)生良好學(xué)習(xí)動機(jī)策略的建議與途徑。
二、國內(nèi)外動機(jī)研究現(xiàn)狀
動機(jī)問題是心理學(xué)研究領(lǐng)域中的核心論題之一，早在20世紀(jì)30年代，美國心理學(xué)家默瑞(Murray，1938)就提出了成就動機(jī)的概念，也就是成就需要。默瑞提出，人格的核心由一系列需要構(gòu)成，作為其中之一“成就需要”，具體過程表現(xiàn)在：首先是制定一個較高的目標(biāo)并努力追求，其次是要完成過程中的困難任務(wù)，最終表現(xiàn)是競爭并超過其他人。1953年，由麥克利蘭和阿特金森合著的《成就動機(jī)》一書揭示了人們對成就動機(jī)研究的真正開端。在麥克利蘭和阿特金森對成就動機(jī)的研究中，發(fā)現(xiàn)成就動機(jī)具有一定的挑戰(zhàn)性，能夠引發(fā)人們的成就感，并增強(qiáng)人們?yōu)橹畩^斗的動力，對人的行為有強(qiáng)烈的影響作用。
而成就動機(jī)越強(qiáng)烈，其內(nèi)在學(xué)習(xí)動機(jī)越強(qiáng)，外界環(huán)境的影響就相對較弱。人們通常把成就動機(jī)看成是對個體的需求——成就、權(quán)力、親和的一種高層次上的需求。這一研究推出之后影響較大，20世紀(jì)70—80年代，阿特金森指出，制約某一動機(jī)強(qiáng)度的因素有期望、動機(jī)水平和誘因(張大均，教育心理學(xué)，2003)。
教育心理學(xué)家卡文頓又對成就動機(jī)進(jìn)行了有益補(bǔ)充，他提出的自我價值理論以麥克利蘭的成就動機(jī)理論和成敗歸因理論為基礎(chǔ)，將被試學(xué)生分為避免失敗者、過度努力者、失敗接受者和下定決心成功者等四類，卡文頓對動機(jī)理論及其研究的這一思路具有重大的啟發(fā)意義，尤其對學(xué)校教育教學(xué)的實際應(yīng)用具有極高的參考價值。學(xué)習(xí)動機(jī)理論體系，歷經(jīng)20世紀(jì)后半葉的各界心理學(xué)家和教育家對學(xué)習(xí)動機(jī)深入的研究探索，已經(jīng)逐步形成為一套完整而嚴(yán)密的科學(xué)體系。從當(dāng)前國內(nèi)外研究狀況來看，研究者們已經(jīng)對關(guān)于學(xué)習(xí)動機(jī)和行為，課程形式與內(nèi)容和教學(xué)組織等給予了相當(dāng)?shù)淖⒁狻?/p>
我國研究學(xué)習(xí)動機(jī)開始于20世紀(jì)80年代，落后于西方許多國家。近幾年從不同角度，針對不同的研究對象，用不同的研究方法對音樂專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)動機(jī)進(jìn)行研究分析，雖然量不多并且觀點和研究結(jié)果各不相同，但這些足以表明音樂學(xué)術(shù)界對音樂學(xué)習(xí)動機(jī)和學(xué)習(xí)策略的關(guān)注，與此同時也說明有關(guān)研究有待于展開。不管怎樣，對音樂專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)和策略的研究將有助于我國音樂教育工作者更好的了解音樂專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)風(fēng)格，并為今后的教育心理實證研究提供了切實可信的理論與實證依據(jù)。
三、調(diào)查工具與調(diào)查對象
本研究采用的《藝術(shù)類大學(xué)生學(xué)習(xí)動機(jī)問卷》(史瓊，2010)是借鑒浙江大學(xué)心理與行為科學(xué)系史瓊編制的調(diào)查問卷。該問卷通過對藝術(shù)類大學(xué)生在興趣愛好、藝術(shù)情感、藝術(shù)成就的追求(成就動機(jī))，目標(biāo)動機(jī)、外部動機(jī)及消極動機(jī)的調(diào)查來分析藝術(shù)類大學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)現(xiàn)狀。問卷采用李克特(Likert)五點計分。克倫巴赫α系數(shù)0.875，表明該問卷的信度較好。
研究中選取山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院各專業(yè)和年級的在校大學(xué)生為被試對象。作為山東省唯一一所綜合藝術(shù)類專業(yè)大學(xué)，其生源具有較強(qiáng)的代表性。從大一到大四共四個年級，四個專業(yè)類別。理論專業(yè)(包括作曲，音樂學(xué))100人(24%)、器樂(包括民族器樂、管弦樂)與打擊樂(人數(shù)太少，歸入器樂類)專業(yè)158人(37.9%)、鍵盤專業(yè)39人(9.4%)、聲樂專業(yè)(包括美聲、民族聲樂)120人(28.8%)。共發(fā)放425份問卷，收回425份，回收率為100%，其中有效問卷417份，有效率為98.1%。
四、問卷結(jié)果分析
(一)調(diào)查問卷的總體狀況
調(diào)查問卷的數(shù)據(jù)采用SPSS19.0專業(yè)數(shù)據(jù)統(tǒng)計軟件進(jìn)行收集與分析，分析結(jié)果發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)動機(jī)各維度均值上的排序從高到低依次為：興趣動機(jī)、藝術(shù)情感動機(jī)、外部動機(jī)、成就動機(jī)、目標(biāo)動機(jī)、消極動機(jī)。
藝術(shù)類高校由于其專業(yè)要求和培養(yǎng)方向的特殊性，學(xué)生的總體學(xué)習(xí)動機(jī)中興趣動機(jī)與藝術(shù)情感動機(jī)的強(qiáng)度比較明顯。其中，興趣動機(jī)平均值達(dá)到4.07，在李克特5分制的評分范圍內(nèi)屬于動機(jī)強(qiáng)度較強(qiáng)的，而藝術(shù)情感動機(jī)平均值達(dá)到3.96，接近4分，也是偏強(qiáng)的動機(jī)維度。這兩個高分維度直接就能影響學(xué)生的總體學(xué)習(xí)動機(jī)走向。其次是外部動機(jī)，平均值達(dá)到3.79，處于整體學(xué)習(xí)動機(jī)中第三的位置，排在成就動機(jī)與目標(biāo)動機(jī)之前，說明外部學(xué)習(xí)動機(jī)對于音樂專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)動機(jī)也具有較強(qiáng)的影響力。而目的動機(jī)與消極動機(jī)在音樂專業(yè)學(xué)生總體學(xué)習(xí)動機(jī)中遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于其他維度，表明其對學(xué)習(xí)動機(jī)的影響是比較小的。從以上分析來看，藝術(shù)類高校音樂專業(yè)學(xué)生整體學(xué)習(xí)態(tài)度呈現(xiàn)的是一個積極、活躍、向上的狀態(tài)。
(二)興趣動機(jī)在學(xué)習(xí)動機(jī)中的重要性
在教育心理學(xué)的理論研究中，學(xué)習(xí)是由動機(jī)引起的有目的的活動，動機(jī)是學(xué)習(xí)的起因和動因，學(xué)生在有足夠的學(xué)習(xí)動機(jī)之后，就會有學(xué)習(xí)的主動性和積極性，從而自發(fā)自覺地努力學(xué)習(xí)，堅持不懈，促使學(xué)習(xí)富有成效。學(xué)習(xí)動機(jī)作為推動學(xué)習(xí)的內(nèi)在力量，其具有啟動功能、指向功能、維持功能以及調(diào)整功能。在本研究中發(fā)現(xiàn)，學(xué)習(xí)興趣比起成就動機(jī)、目標(biāo)動機(jī)、外部動機(jī)來說對學(xué)習(xí)的正向影響具有更大作用。
興趣，是一種帶有情感色彩的認(rèn)知，它在認(rèn)知和探索某種事物的需要的基礎(chǔ)之上，是一種推動個體對事物去認(rèn)知和探求的重要動機(jī)，興趣在學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)中是最活躍的因素。在音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)中，學(xué)生會感受到動聽的音樂、美好的歌唱通過外界刺激使其情緒和感官受到吸引，仿佛身在其中，不自覺的想去參與其中進(jìn)行更深的探求。我們通常所說的“音樂天賦”，在針對音樂專業(yè)學(xué)生的問卷調(diào)查中，將這一項與“喜歡音樂”放到了問卷的最前面，因為喜歡音樂的人不一定有音樂天賦，但是有音樂天賦的人通常會喜歡音樂，而且在接受音樂、學(xué)習(xí)音樂、通過音樂表達(dá)內(nèi)心情感的能力比沒有音樂天賦的人容易得多。在調(diào)查問卷中，大多數(shù)學(xué)生的興趣動機(jī)分值都是非常高的。
因此，興趣動機(jī)在學(xué)習(xí)動機(jī)中占有絕對的重要作用，不分性別、年級，無關(guān)城鄉(xiāng)、家庭和專業(yè)。由此可知興趣動機(jī)也會推動和影響其他學(xué)習(xí)動機(jī)的強(qiáng)度。
(三)外部環(huán)境對音樂專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)動機(jī)的顯著影響
“動機(jī)是為實現(xiàn)一個特定的目的而行動的原因。”(沈金榮，1997)容易被音樂所感動的學(xué)生也容易受到周圍環(huán)境的影響，例如，父母家庭的期望、學(xué)校環(huán)境、學(xué)校管理制度、教師的教學(xué)方法及社會對音樂專業(yè)學(xué)生的期望等等，都是重要的外部誘因和影響因素。所以，在興趣動機(jī)及藝術(shù)情感動機(jī)之后，外部動機(jī)的平均值也是非常高的。在專業(yè)教師的授課模式上，藝術(shù)類高校有別于普通高校授課模式的是，音樂專業(yè)的學(xué)生是面對教師的個別授課模式，“因材施教”極大地體現(xiàn)在此。
每個音樂專業(yè)學(xué)生的天賦素質(zhì)、專業(yè)進(jìn)度、接受能力都不盡相同，對于藝術(shù)類高校的“高、精、尖”培養(yǎng)要求來講，專業(yè)教師必須面對面的對學(xué)生進(jìn)行專業(yè)教學(xué)與輔導(dǎo)才可以達(dá)到“因材施教”，使學(xué)生在專業(yè)上展現(xiàn)個性，挖掘其對藝術(shù)的再創(chuàng)造能力的目的。
所以，作為教師主體因素從外部推動學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)，在音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)中是非常重要的。其次，作為一所藝術(shù)類高校，培養(yǎng)音樂專業(yè)學(xué)生就要為教學(xué)和實踐提供最基本也是最重要的專業(yè)設(shè)施。再次，隨著國家經(jīng)濟(jì)文化和傳媒的發(fā)展，人們藝術(shù)文化生活的追求也加強(qiáng)了，各種高質(zhì)量的文藝演出與高雅音樂會大量的出現(xiàn)在我們的生活中。國家對專業(yè)音樂人才的需求量大大增加，在校音樂學(xué)生的社會演出活動正在逐步增多。
(四)成就動機(jī)與目標(biāo)動機(jī)偏弱
在音樂專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)中，成就動機(jī)與目標(biāo)動機(jī)偏弱。音樂專業(yè)的學(xué)生由于過于注重專業(yè)的學(xué)習(xí)，缺乏對其他學(xué)科的求知欲，導(dǎo)致文化素質(zhì)與專業(yè)素質(zhì)比例失調(diào)。這樣會致使音樂專業(yè)大學(xué)生欠缺一個遠(yuǎn)景的規(guī)劃，學(xué)習(xí)動機(jī)就會缺乏使之持續(xù)的動力。既然內(nèi)部因素的驅(qū)動力不夠，那就要在外部通過給予鼓勵、獎勵強(qiáng)化成就動機(jī)和目的動機(jī)，使其均衡發(fā)展。
綜上所述，在音樂專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)過程中，外部環(huán)境因素的影響是巨大的。有了興趣學(xué)習(xí)動機(jī)、藝術(shù)情感學(xué)習(xí)動機(jī)就有了學(xué)習(xí)的可能性，有了外部學(xué)習(xí)動機(jī)就會促使學(xué)生對成就與目標(biāo)產(chǎn)生更大的動力。
(五)男女生學(xué)習(xí)動機(jī)的性別差異
本研究中的性別差異是社會學(xué)意義上的性別差異，也就是說作為社會中的成員以不同的社會身份扮演不同的社會角色，其中，性別角色劃分社會角色的依據(jù)是兩性之間的差異，主要指在后天學(xué)習(xí)生活環(huán)境中，兩性間形成的心理上的差異。在音樂專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)問卷調(diào)查中，性別差異非常顯著。
1.在男女生比例上的差異。
參與問卷調(diào)查的被試者中，男生134人，占總?cè)藬?shù)的32.1%;女生283人，占總?cè)藬?shù)的67.9%，數(shù)據(jù)很清楚地說明了音樂專業(yè)學(xué)生的男女比例差異。在音樂教育界，一直都有“陰盛陽衰”的現(xiàn)象，在社會學(xué)方面來講，男女因為社會角色的不同社會分工也有很大的不同。盡管在教育上和社會地位上一直在強(qiáng)調(diào)“男女平等”“一視同仁”，但是男女在心理學(xué)與社會學(xué)上的客觀差異是不容忽視的。而音樂是作為藝術(shù)的重要的體現(xiàn)形式，它需要學(xué)習(xí)者能用細(xì)膩敏感的感官去發(fā)現(xiàn)音樂的美，并去感受音樂和表現(xiàn)音樂藝術(shù)之美。所以在專業(yè)選擇上，更多的女性偏重于音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)。
在藝術(shù)類高校對于音樂專業(yè)學(xué)生的選擇上，大多數(shù)高校音樂專業(yè)為了保證男女比例的平衡，都在招生簡章中對招生量比較大的專業(yè)上對不同性別的招生人數(shù)做出嚴(yán)格要求。盡管如此，在整體音樂專業(yè)中還是女生人數(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過男生。
2.學(xué)習(xí)動機(jī)中男生的總體學(xué)習(xí)動機(jī)高于女生。
音樂專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)問卷調(diào)查中數(shù)據(jù)分析表明，男生的學(xué)習(xí)動機(jī)普遍高于女生。在音樂專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)動機(jī)調(diào)查中，男生對回答問題的果斷性和自信心明顯高于女生，從數(shù)據(jù)分析結(jié)果中可以看出男生回答“非常符合”“比較符合”的人數(shù)明顯高于女生，女生對于問題的回答在“比較符合”“不確定”選項上較多。雖然總體看來男女生學(xué)習(xí)動機(jī)都處于中等偏上的強(qiáng)度，但是從回答問題自信心上女生是低于男生的。
在心理學(xué)中，自信心是自我意識在情感上的表現(xiàn)，具有積極的自我評價的主觀體驗，有引起和維持行動的作用，鼓勵學(xué)生主體以自己的能力和努力去取得成功。通常女生和男生相比，缺乏自信心，有較強(qiáng)的依賴性，做決定時往往會考慮行為后果，對失敗的預(yù)計大于成功的預(yù)計。而男生相對于女性自信心較強(qiáng)，往往高估自己的能力。所以，男生在音樂專業(yè)學(xué)習(xí)動機(jī)上目的與成就動機(jī)比女生更加顯著。
(六)不同年級學(xué)生學(xué)習(xí)動機(jī)分析
“動機(jī)是推動人們行為的內(nèi)在力量。”(高志敏，1997)，在對藝術(shù)類高校學(xué)習(xí)動機(jī)調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，年級之間的差異是顯著的。比較突出的是大四學(xué)生的興趣動機(jī)與目標(biāo)動機(jī)顯著高于大一的學(xué)生，在外部動機(jī)上大四學(xué)生高于大二大三學(xué)生。而在各年級學(xué)習(xí)動機(jī)平均值中可以看出，大二的各項均值低于其他年級。而在成就動機(jī)均值比較中大一反而略微高于其他年級。
首先，大學(xué)的學(xué)習(xí)生活與高中的學(xué)習(xí)生活有極大的不同。對于中國應(yīng)試教育下的學(xué)生們來說，高中生活可能是最緊張的。大一學(xué)生走入大學(xué)校門時帶著對未來的躊躇滿志和對新環(huán)境的新鮮感，在眾多考生中的脫穎而出都給他們以強(qiáng)烈的自信，因此，大一學(xué)生對未來的憧憬和抱負(fù)相對于高年級的成就動機(jī)方面要高。
其次，到了大二時，發(fā)現(xiàn)原來大學(xué)管理比高中松多了，剛進(jìn)大學(xué)的新鮮感也過了，對于生活和學(xué)習(xí)的動機(jī)水平急劇降低，大三時，適應(yīng)了大學(xué)的各種學(xué)習(xí)生活的習(xí)慣和方式，跟專業(yè)老師的交流多了，老師對學(xué)生的外部動機(jī)影響力會逐步加強(qiáng)。作為音樂專業(yè)的學(xué)生，大三以后的階段演出機(jī)會逐步增多，隨之而來的榮譽(yù)和名聲也會越來越多，渴求知識的目標(biāo)動機(jī)、興趣動機(jī)及外部動機(jī)隨之增強(qiáng)。大四面臨畢業(yè)找工作，實踐經(jīng)驗和社會活動的增加，使他們越來越明確自己的目標(biāo)在哪里，為了增加自身走入社會的籌碼，會自發(fā)自覺的有目的性的學(xué)習(xí)。
所以，音樂專業(yè)大學(xué)生學(xué)習(xí)動機(jī)是動態(tài)發(fā)展的，受社會環(huán)境、個體身心發(fā)展水平及教育過程的影響。
(七)不同專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)動機(jī)影響因素的分析
各專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)動機(jī)上總體分值較高，在情感動機(jī)、興趣動機(jī)、外部動機(jī)上有顯著差異。聲樂專業(yè)學(xué)生在興趣動機(jī)上明顯高于理論專業(yè)和器樂專業(yè)的學(xué)生;在情感動機(jī)上，聲樂專業(yè)、器樂專業(yè)、鍵盤專業(yè)學(xué)生明顯高于理論專業(yè);在成就動機(jī)上，聲樂專業(yè)與鍵盤專業(yè)高于理論專業(yè);在外部動機(jī)上，鍵盤專業(yè)明顯高于其他三個專業(yè);目標(biāo)動機(jī)和消極動機(jī)各專業(yè)沒有顯著差異。
在藝術(shù)類高校音樂專業(yè)中，聲樂專業(yè)(也可以稱為演唱專業(yè))的學(xué)生與其它專業(yè)學(xué)生有較大的區(qū)別。作為聲樂專業(yè)的學(xué)生在性格特質(zhì)上都是非常有自信的，自我效能感極強(qiáng)，在學(xué)習(xí)動機(jī)問卷調(diào)查中體現(xiàn)在興趣動機(jī)與藝術(shù)情感動機(jī)上，在這兩方面都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其他專業(yè)學(xué)生。也就是說，興趣與情感是支配聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)動機(jī)的最大驅(qū)動力。
同樣，作為表演類專業(yè)的器樂專業(yè)和鍵盤專業(yè)的學(xué)生與聲樂學(xué)生不同的是，器樂與鍵盤專業(yè)的學(xué)生對于心理素質(zhì)這方面要求比聲樂專業(yè)學(xué)生低，因為他們的表演需要依靠對樂器的操控，在舞臺上展現(xiàn)的是人與樂器。所以，對于器樂與鍵盤專業(yè)的學(xué)生來說，外部環(huán)境的影響也很重要。
理論專業(yè)的學(xué)生，包括音樂創(chuàng)作和音樂研究兩種專業(yè)類型，他們的專業(yè)基礎(chǔ)應(yīng)該是比較扎實的，既需要在某種樂器演奏上有一定的造詣，又要有廣泛的專業(yè)知識。也就是知識、技能、創(chuàng)造思維的綜合體。從調(diào)查數(shù)據(jù)的分析中我們可以看到理論專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)動機(jī)各維度水平均勻，波動不大。“動機(jī)水平并不是越高越好，當(dāng)它超越一定程度時，反而效果越差”，從這句話中我們可以看到理論專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)中的動機(jī)水平是最穩(wěn)定的，不會像表演專業(yè)學(xué)生那樣容易受到各種因素的干擾，在學(xué)習(xí)成績上也是比較穩(wěn)定的。
五、藝術(shù)類高校音樂專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)動機(jī)提高策略
(一)及時調(diào)整授課計劃，提高學(xué)生成就感，使動機(jī)水平均衡發(fā)展
美國心理學(xué)家耶克斯(Yerks)和多德森(Dodson)認(rèn)為，動機(jī)水平并不是越高越好，當(dāng)它超越一定的程度，反而效果更差，因此中等程度的學(xué)習(xí)動機(jī)最有利于優(yōu)秀成績的取得。興趣與情感動機(jī)強(qiáng)度過高，會使學(xué)生產(chǎn)生過度自信，以自我為中心的心態(tài)，動機(jī)會發(fā)生偏離。專業(yè)教師要針對學(xué)生動機(jī)不均衡的狀況及時調(diào)整授課計劃，布置作業(yè)或任務(wù)的時候，給過于自信的學(xué)生布置難度較大的音樂作品，激發(fā)該學(xué)生的挑戰(zhàn)意識，加強(qiáng)其成就感，使學(xué)生能夠自發(fā)、積極地投入到學(xué)習(xí)當(dāng)中去。
(二)強(qiáng)化女生性別意識，引導(dǎo)對成敗的合理歸因
要強(qiáng)化女生的性別意識，正視自己性別定位。學(xué)校和專業(yè)教師一方面要針對男女生性別的不同給予不同的就業(yè)培訓(xùn)，鼓勵女生勇于參加社會實踐積極走向社會;另一方面要注重女生對成敗的合理歸因，尤其對失敗的歸因不要放在性別的差異上，積極找出合理的失敗歸因，正視挫折與困難，增強(qiáng)自信心。
(三)科學(xué)調(diào)整各項外部動機(jī)，通過外部因素來促進(jìn)學(xué)生內(nèi)部學(xué)習(xí)動機(jī)
學(xué)校要在學(xué)習(xí)條件和學(xué)習(xí)環(huán)境上為音樂專業(yè)學(xué)生營造一個輕松、愉快的學(xué)習(xí)氛圍。廣泛征求學(xué)生的意見與建議，讓學(xué)生親自參與學(xué)校的建設(shè)，提升學(xué)生對學(xué)校的依戀。
提高教師專業(yè)技術(shù)水平，積極舉辦個人專場音樂會、教學(xué)音樂會，以身示范，提升學(xué)生對教師的崇拜情緒，激發(fā)目標(biāo)學(xué)習(xí)動機(jī)的形成，要在實踐學(xué)習(xí)活動中潛移默化地帶動學(xué)生，從外部因素來促進(jìn)學(xué)生內(nèi)部學(xué)習(xí)動機(jī)。
(四)引導(dǎo)二三年級學(xué)生確立適宜的成就目標(biāo)，并及時反饋成績信息
麥克利蘭成就動機(jī)論中指出：個體應(yīng)根據(jù)現(xiàn)實情況審時度勢，提出切實可行的目標(biāo)。當(dāng)大二大三學(xué)生的動機(jī)強(qiáng)度開始弱化的時候，教師要及時引導(dǎo)其根據(jù)自身能力合理確定及適當(dāng)調(diào)整自己的成就目標(biāo)，并且對學(xué)生每階段的學(xué)習(xí)給予相應(yīng)的信息反饋，使學(xué)生及時了解自己的進(jìn)步程度和存在的差距，在專業(yè)教師的指導(dǎo)下可以確切檢驗自己所確定的成就目標(biāo)是否適度，從而避免因年級增長，動機(jī)衰退帶來的不利。
(五)加強(qiáng)文化知識的學(xué)習(xí)，提高表演專業(yè)學(xué)生綜合素質(zhì)
加強(qiáng)音樂表演專業(yè)學(xué)生文化修養(yǎng)上，重新修訂教學(xué)大綱，針對音樂專業(yè)學(xué)生培養(yǎng)計劃，在大綱中合理的加入傳統(tǒng)文化、文學(xué)、藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)美學(xué)、音樂教育心理學(xué)、社會學(xué)等課程。與職業(yè)教育相關(guān)的知識以講座、培訓(xùn)的形式開展，并將課程成績與獎學(xué)金、畢業(yè)證掛鉤，促進(jìn)表演專業(yè)學(xué)生文化修養(yǎng)的提高。
一、意念與氣息
科學(xué)的運(yùn)用氣息,即正確的呼吸方法在歌唱訓(xùn)練中是至關(guān)重要的,因為呼與吸即氣息是歌唱的基礎(chǔ),是發(fā)聲的動力,只要一呼一吸協(xié)調(diào)好、配合好,可以說歌唱的問題也就解決了一半,在具體的學(xué)習(xí)過程中,應(yīng)先借助意念導(dǎo)氣法,讓意念引領(lǐng)內(nèi)氣,讓內(nèi)氣助推氣息,讓氣息逐漸做到柔細(xì)勻長,如春蠶吐絲,綿綿不斷,最終達(dá)到意到氣到、氣到息到、意氣合一的境地。具體可以嘗試一下兩種方法:
(一)自然呼吸法,意念氣息從外面吸進(jìn)腹內(nèi)再由中腹呼出體外。
(二)深呼吸法,即在前面方法的基礎(chǔ)上,意念使呼吸頻率逐漸減慢,深度逐漸加強(qiáng)。在這一過程中盡量用力深,長細(xì)均勻的呼吸。
二、意念與起音
在做任何一項運(yùn)動之前,總是要做一些準(zhǔn)備活動,以便更好的進(jìn)入狀態(tài)。歌唱也是這樣,除了歌唱的練聲外,就是開口的第一句第一個字了。俗話說萬事開頭難,在聲樂學(xué)習(xí)中就是歌唱開口難。著名歌唱藝術(shù)家沈湘教授指出:“起音好壞,對發(fā)聲的質(zhì)量有很大影響。起音好不好,找不到正確的起音感覺,后邊唱出來的聲音都不好。一首歌曲,一開頭聲音就不對,唱整首歌曲的聲音也對不了,而且越唱越砸。在學(xué)習(xí)聲樂的過程中,首先要學(xué)會正確的起音。”在實踐學(xué)習(xí)過程中,同學(xué)們對開口的第一個字往往不能一步到位的很好把握。那么如何運(yùn)用意念去訓(xùn)練氣息呢?首先,我們應(yīng)做到未唱其音先想其聲,然后用意念指揮小腹放松,接著氣息下沉,意念氣息在很低的地方,緊接著抬起軟腭,做打哈欠狀,讓氣息的通道在意念的調(diào)控下打開到不吸氣,再意念氣息與嘴巴配合,意念字的位置在頭頂上方,從而把這一開口的字與音放在一個最理想、最到位的地方。這一方法的掌握需要做意念的反復(fù)練習(xí),逐漸學(xué)會“一心多用,一意多念”,一旦能用意念自如的控制氣息的流動,就會獲得一個很好的起音。
三、意念與共鳴
歌唱除了氣息的支持外,還必須很好的發(fā)揮各共鳴腔體的作用。在具體的學(xué)習(xí)過程中我們應(yīng)發(fā)揮各自的想象,胸腔、口咽腔,鼻腔和頭腔等共鳴體就像連接一體的渠道一樣保持通暢,而這時這些共鳴體所發(fā)出的聲音不是單一性的,而是形成一種合音。合音不是人的真聲或假聲,因為單純的真聲不悅耳,單純的假聲很虛弱。從共鳴的角度來分析合音的運(yùn)用較為具體,體現(xiàn)為女生的合音為80%的假聲和20%的真聲,這樣的合音聽起來柔中帶剛;而男生的合音則為80%的真聲和20%的假聲,這樣的合音聽起來剛中帶柔,有了這樣歌唱發(fā)音的特點,就有了良好而完美的共鳴。然而這種良好的共鳴需要把握好氣息的運(yùn)行和腔體的開放,在小腹的驅(qū)動下,意念氣息從小腹開始經(jīng)過人的各個腔體,也就是把運(yùn)動過程所產(chǎn)生的聲波引導(dǎo)集中到頭腔,在把聲波用意念送到頭腔以外的地方,在這一氣息與腔體打開相配合的過程中所產(chǎn)生的聲音效果,就是我們所說的共鳴。需要注意的是我們在發(fā)音過程中,意念氣息在各個共鳴腔體之間的運(yùn)行不是孤立的,而是密切配合的、相互影響的,共鳴的大小取決于意念對腔體氣息的控制力度及聲音拋物線的大小,也就是說拋物線的幅度大、氣息飽滿、作用力強(qiáng),共鳴則大,反之則小。因此,意念的運(yùn)用在聲音的共鳴上有事半功倍的作用。
四、意念與力
“所有的歌手和老師都知道,音質(zhì)和音量可能在很大程度上受著思維的調(diào)節(jié)和控制”(威爾科克斯)“只要你的腦海里出現(xiàn)一個落音,聲帶便會實現(xiàn)自動調(diào)節(jié)。”(艾波曼)“對一個音的方方面面的要求——音高、強(qiáng)度、音量、集中等等——都來自大腦的聽覺中樞。”(巴赫爾)
