時間：2023-06-25 16:23:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇新課標對音樂教學的要求，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
音樂教學新課程標準以“審美、創造、交流和傳承”為教育主導思想，以學生的審美體驗為教育核心，把音樂實踐活動作為實現音樂教育目的的主要途徑。音樂新課標的出臺與實施，反映了音樂教學順應時展而進行重組和轉型的必然性和必要性，面對新課標的新要求，我們教師又該如何搞好教學，使學生更好地接觸音樂、走進音樂、愛上音樂和感受音樂的美呢？我結合自身的教學實踐談幾點感受：
一、要樹立全新的教學觀念
思想是行動的先導，觀念是實踐的前提。按新課標修訂的新教材，同以往相比，不但容量大、形式豐富，而且非常重視活動的開展，操作性、趣味性更強。這些特點給教師的教學提供了更加廣闊的空間，但帶來新機遇的同時也提出了新的挑戰。從新課標、新教材的特點出發，樹立全新的教學觀念，用新觀念來探求音樂教學的新方法，用新方法來實現音樂教學的新突破。
1.要樹立勇于打破傳統教學思維的觀念。面對新課標，可能有些人會感到陌生，無從下手，認為沒有以往的課程標準實施起來簡單、容易，缺乏開拓實踐的勇氣。其實這是因循守舊的心理在作怪。克服這種心理障礙的方法很簡單，那就是要敢于打破它，不要怕難，靜下心來，沉下去，認認真真鉆研新課標、新教材，徹底把它們讀細、讀懂，領會其意圖和宗旨，掌握其特點和重點。這樣一來，在教學中就會胸有成竹，不會再感到新課標虛無飄渺，看不見、摸不著。
2.要樹立以學生為主的教學觀念。這是新課標教學的精髓。以往音樂教學是教師唱主角，教師是課堂的中心，學生只是看教師教學表演的觀眾，大大抑制了學生學習音樂的熱情。因此，要實施新課標教學，就必須把學生推到教學的中心位置，充分調動他們的積極性。創造性地調整和豐富教學內容，增強音樂課的吸引力。
二、要改變傳統的備課模式
備課是實施教學活動的第一步。要想實現音樂新課標要求，達到新課程的教學目的，教師就必須從備課開始抓起，改變傳統的備課模式，打好課堂教學的基礎。
1.要充分挖掘學生資源。如今，學生對音樂的接觸渠道增多，家庭、社會、傳媒以及各種文化活動都會對學生的音樂愛好產生影響。而學生也往往會把從這些渠道獲得的見聞、疑問、感想等帶到課堂。比如，在哪里學街舞效果好？戲曲為何沒流行樂普及？音樂課上能否講講像阿寶那樣的陜北音樂？我們想聽肖邦的夜曲等等，這些信息反映了學生的想法以及愛好傾向。因此，教師要充分把握學生這一教學資源，及時交流，充實完善自己的備課筆記。這種途徑實施的備課，內容豐富、有針對性，能很好地實現教師和學生在課堂上的互動，有利于上課質量的提高。
2.要有把自己當學生的換位思維。新課標無論從立意還是實施方法都要求不能脫離學生這一根本，因此，教師在備課中要多從學生的角度出發，要經常懷著一顆“童心”走進學生的心靈世界，看看他們喜歡什么，喜歡什么樣的課堂形式，并以此合理設計課堂教學，徹底改變保姆式的教學準備模式。
3.要優選創新的方法。
（1）發現法。發現法是學生動用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行“再發現”，以掌握知識并發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。采用發現法，可以加強學生的記憶和解決問題的能力。例如，教師提供各種音響材料如刮風、雷電、飛機起飛等音響，混聲合唱曲，打擊樂，人講話聲，水聲，鋼琴、木琴等樂器組合聲等，讓學生識別什么是音樂，什么是非音樂。讓學生去發現，去探索，并解決問題
（2）問題教學法。愛因斯坦說過：“提出一個問題，往往比解決一個問題更重要。” 在音樂教學活動中會遇到種種困難和問題，教師要鼓勵、誘導學生大膽提出問題，并可以解釋性地回答問題，讓學生通過“觀察―聽賞―提問―假設―推理―驗證” 等過程，對問題反復地、持續地進行探究、實踐，逐步養成善思、勤問、好學的良好習慣，從而有效地培養學生的創新能力。
（3）討論法。在教師指導下，學生為解決教學中的某些問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。在音樂教學中，討論法能更好地發揮學生的主動性、積極性，有利于培養獨立思考能力、口頭表達能力和創造精神，能促進學生靈活地運用知識，提高分析問題、解決問題的能力。如對歌曲演唱的處理分析、音樂欣賞作品的理解、形體動作的動作分析、旋律創作的研究、樂隊的簡單編配等，都可以采用討論法。
三、要培養學生的自主意識
傳統教學下的學生缺乏自主意識。要實施新課標教學，學生自主意識的培養是重中之重。
1.要轉變單純“授”的教學方式。新課標下的音樂教學，教師必須要在教學方式上主動求變，變“授”為“教”，克服教學中的形式單調、方法簡單、缺乏交流、理論過多、不求生動的諸多不足，認真從新課標要求出發，培養學生興趣、啟迪學生智慧，引導學生成長。讓教師這個角色成為學生學習音樂的引導者、促進者。
2.要積極營造課堂教學的民主環境。自主意識的培養離不開主人翁意識的樹立。教師在課堂教學過程中要有意識地采取方法措施把課堂還給學生，讓學生積極地采集、構建和消化音樂知識。
（1）自選歌曲學習。當前，各種媒體傳播的音樂風格各異，學生選擇音樂的空間不斷增大。對于學生喜歡的音樂，應該尊重他們的選擇與愛好，積極地加以引導。比如對于流行音樂，教師應該拿出一定的教學時間，放手讓學生自選一些格調高雅、健康向上的歌曲一起欣賞學習。教師也可以自己選擇一些像《同一首歌》、《愛我中華》、《大中國》、《祝你平安》之類的優秀流行歌曲，在課堂上講解和教唱。
一、新課標與新體系基本理念的融合
1. 音樂審美與自主情感體驗的理念融合
新課標以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。新體系以感性音樂活動為主要教學內容，以實現自主情感體驗為基本教學要求。音樂審美活動是以感性音樂活動開始的，因此，一切教學活動都要引導學生由感性音樂活動漸達理性的欣賞，實現自主情感體驗的教學要求，方可落實音樂審美的核心任務。雖然新課標和新體系中對基本理念的表述不盡相同，但兩者對于“樂”與“人”的關系闡述在本質上是一致的；在音樂教學理論和實踐上，達到了對教學主體、學習內容等重點領域的闡述相互補充、豐富和有機融合的目的。
筆者在參加第七期“國培計劃2014”學校音樂教育新體系培訓班學習時，對高中音樂綜合課《嘎達梅林》一課的教學處理印象深刻。執教者將敘事詩《嘎達梅林》裁成若干張小紙條分發給全班學員，在悠揚深沉的蒙古音樂背景下，學員們按順序朗讀詩歌。這種別出心裁、極具感染力的音樂欣賞教學模式，頗具借鑒和啟發意義。在教學過程中，能夠充分地調動出學生已有的知識和經驗儲備，激發起無盡的聯想和感覺，眼前仿佛呈現出一幅蒙古民族立體、動態的宏偉畫卷，音樂與歷史、人文與自然結合，避免空泛說教，達到了異常深入的音樂理解、情感體驗和審美感受。
2. 音樂學科的實踐性理念融合
新課標強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；而新體系提出將音樂實踐活動作為重要的教學途徑。二者雖然提法略有不同，但側重點都是“實踐”，其精神實質卻是密切關聯，就是將音樂實踐活動作為教學的重要途徑，在實踐中不斷感受、體驗、積累、創造，體現了二者在音樂學科具有實踐性的理念上相互融合。在貫徹這一理念時，音樂教學的實踐活動是多方位、多式樣的。例如《王大娘補缸》一課的講授方法，從“語境”出發，先用河南方言讀詞，情趣盎然；再用方言進行演唱，師領唱、生眾和，氣氛活躍，參與性強，引導學生領會音樂風格。音樂實踐活動還可在欣賞課、歌唱課以及綜合課等教學中廣泛運用，根據音樂特點，開展互動式、小組合作式等音樂實踐活動，使音樂課堂教學注入飽滿的內容、豐富的情趣和無限的活力。
3. 面向全體學生與讓音樂屬于每一個人的理念融合
新課標提倡面向全體學生，注重個性發展；新體系強調讓音樂屬于每一個人，充滿深厚的人文情懷。新課標與新體系都是主張以人為本、以樂為本，讓音樂屬于每一個人也就是面向全體學生，其理念實質高度融合。根據這一基本理念，音樂教學就是要將學生對音樂的感受和參與放在重要位置，讓每一個學生的音樂潛能得到開發，在獲得知識的同時學會學習，提高音樂審美素養，理解音樂的真諦，形成正確的音樂價值觀。同時注重讓學生掌握系統的情感體驗和經驗，提高、強化學生的想象力和創造力。
二、新課標與新體系課程內容的融合
1. 音樂欣賞領域的融合
對于音樂欣賞，新課標設置為“感受與欣賞”，新體系則分為“音樂律動、音樂欣賞”兩個部分。感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。音樂律動必須以音樂為前提，沒有音樂談何律動？律動是音樂活動中的聯動，聆聽音樂時輔以律動，能有效加強學生對音樂情感的體驗。而音樂律動是體驗音樂的基本手段，既能聽見，又能看見，是由表至里、從外至內的音樂欣賞過程。隨著欣賞水平的逐步深入，知識能力由淺入深，使學生對音樂的表現要素、情緒與情感、體裁與形式、風格與流派等方面獲得認知。因而，感受音樂離不開內心或外表的律動，律動是為了更好地感受音樂，二者互為動因與表里，難以截然分開。
2. 音樂表現領域的融合
在音樂表現領域，新課標包含了演唱、演奏、綜合性藝術表演等；新體系則涵蓋了歌唱訓練、器樂學習、即興表達等。“表現”是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。學校音樂教育面對的是普通學生，新課標主張教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，以及在發展音樂聽覺基礎上的讀譜能力。教學中讓學生通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。新體系則以情感論作為教育心理學和音樂美學的基礎，使學生掌握基本的音樂情感體驗的經驗，學會通過音樂活動積極地喚起情感、抒感、表達情感、交流情感，使學生的精神生活更加豐富美好。
3. 音樂創造領域的融合
音樂課的教學方式越來越多樣化,新的教學手段、教學方式、教學模式都大量出現在音樂課堂上。尤其現在眾多的“公開課”、“優質課”、“觀摩課”等,無不在彰顯新形式的音樂教學,但面對現在熱鬧而花哨的音樂課堂,音樂課中學生到底學到了多少音樂知識？是不是需要引起我們的反思？
一、對多媒體課件的合理運用
多媒體用于音樂教學有其優越性,我們在運用課件教學的同時,需要對它有一個清醒的認識,對我們教學者而言,運用多媒體只是一種教學手段,在教學設計中太過依賴多媒體,反而是舍本逐末。在新課標的要求下,教學之初,有些教師不是認真研讀教材,遴選教學內容,構思教學思路和方法,而是把大量精力放在教學軟件的尋找、課件的制作上,看到一個好的課件后就以此來設計教學目標和環節,把豐富的情感體驗,激發學生學習音樂的興趣寄托于多媒體課件,把上好一節音樂課的“賭注”押在多媒體課件上,最終卻使課堂效果落了空,徒有熱鬧的表象。
在教學實踐中,教師應把所擁有的媒體資源進行充分有效的整合,從而更加合理地運用多媒體課件,發揮多媒體在課堂教學中的最大功效,讓多媒體課件在音樂教學中煥發閃光點。從另一方面來說,多媒體只是一種教學手段,教師大可不必舍近求遠地去掘井止渴,同樣可以正視各具特色、各有所長的傳統媒體的優勢,在用好現有媒體資源,挖掘傳統媒體的優勢上下工夫。教學實踐中,許多成功的、優秀的課例,雖然運用了多媒體為其增色不少,但關鍵還是音樂教師在教學中對教學現象、教學內容、教學目標的理解與把握,對課堂教學的全身心投入。優秀教師獨具匠心的教學設計,舉手投足一笑一顰中透射出的人格魅力及嚴謹有序、機智靈活、即興生成的課堂調控能力等,才是他們能夠上好課的本質所在。
二、對于合作教學的全面認識
在新課標的要求下,很多老師都覺得,上音樂公開課、觀摩課,必須要體現一些新課程的新事物,如小組合作、探究體驗等,想法雖好,但有的效果卻事與愿違。從一些課堂活動熱鬧的場面可以看出,教師往往只是注重音樂課的形式,并沒有深入考慮其教學的最終目的,學生只是機械地參與,場面熱鬧了,音樂美感卻已缺失。如果只考慮形式如何與眾不同,不考慮教學目標是什么,只考慮氣氛如何活躍,不考慮“熱鬧”背后的價值,那么,教學目標將會遠離我們,新課程的實質將無法得到體現。
三、把不同學科的知識有機整合
新課標頒布實施后,學科綜合的觀念開始為越來越多的音樂教師所接受,很多教師都能在課堂上運用學科綜合的手段進行教學實踐。現實中,短短45分鐘的音樂課,各種各樣不同學科的內容充滿課堂,但從熱鬧的教學過程中我們感受不到音樂課要達到的主要目標,大量綜合知識的灌輸干擾、削弱了音樂教學的效果。有的教師為了體現綜合,偏離了教學重點,把音樂課上成了歷史課、地理課。例如有教師在教授有關藏族民歌知識的時候,將大部分時間放在對藏族的風土人情、的歷史、青藏高原的地理環境等問題上的介紹,而忽略了歌曲的教唱,對藏族音樂的風格、節奏特征卻鮮有涉及,一堂課下來,只讓人覺得這并非音樂課,而偏離了音樂課堂要以“音樂審美為核心”的基本教學目標。
因此,要把不同學科的知識進行有機的整合,而不能簡單的拿來即用,應結合音樂課教學的目標,抓住教材的音樂性特點,并善于尋找其他學科知識與音樂知識相對應的切合點,通過綜合學科知識帶動學生進入音樂知識的學習課堂。音樂教師要善于發現和挖掘音樂教學內容的審美因素,將自已的音樂審美體驗,積極地融入到對教材的分析、處理之中,形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望,不是一定強調知識的籠統綜合性,而要讓其他學科知識為音樂課服務,為學習音樂知識服務。
四、回歸音樂的本質
按照新課標的要求,音樂教學過程應該是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程。但實踐中,我們的教師難免會出現教學的誤區,有時為了追求熱鬧的課堂氣氛,只抓住了音樂課的外殼,失去了音樂的本性,迷失了方向,遠離了新課標。因此,我們應加強教學反思,牢牢把握新課標的本質,力戒浮躁,追求真實、自然、質樸的音樂教學品格,使我們回歸音樂教學內心的寧靜,恢復音樂教學的本來面目。同時,我們要善于在課堂教學過程中抓住音樂,并充分挖掘音樂,讓鮮活的音樂形象走進學生的心里,讓音樂情緒感染和熏陶學生,使音樂課堂既有活潑新穎的形式,又有深刻厚實的內涵,既有熱鬧活躍的氣氛,又有凝神思索、靜思默想的時刻,讓學生能夠學到真正屬于音樂的知識。
關鍵詞：詮釋 新課標 審美 核心
《義務教育音樂課程標準》的問世，從實驗稿到試用稿已經有十多個年頭了。特別是21世紀開局以來，經過多元音樂教育哲學思潮中不同學術觀點的撞擊、質疑和批評，“以審美為核心”依然屹立在《義務教育音樂課程標準（2011版）》（簡稱“新課標”）中“基本理念”的首要位置。因此，從價值意義方面來看，對其進行全方位、多視角的理論探討，都是值得歡迎的。基于這樣的理性心態，我們高興地看到了《中國音樂教育》刊發的《以審美為核心了嗎？─有關〈義務教育音樂課程標準（2011版）〉的討論》（簡稱《以審美為核心了嗎？》）一文。給我的第一印象是：作者不僅提出了一個大膽而新穎的質疑性命題，而且還給出了修正性的改寫意見，這種學術勇氣是值得稱道的。同時，該文在一定程度上反映了一線音樂教師對2011版新課標在學習和實踐中的某些理論困惑，這樣的反饋與交流無疑也是有益的。
但是經過反復研讀之后，則感到《以審美為核心了嗎？》一文雖然論點明確，但是存在著明顯的論據錯位的缺憾，短少說服力，不能有力地支持作者對新課標在文字陳述方面的質疑。這里僅以個人的一管之見參與本專題的討論，以尋求認識的共同提升。
一、從音樂課程標準的屬性談起
2011年修訂的音樂新課標是由教育部頒布的最新指令性教學文件。在我國，這類文件不僅是指導相對應學校有關音樂課程的一切實踐活動的行為準則，而且還具有一定的法律性質，即一切音樂教育教學活動（如編寫教材、課程設置、課程內容、教學方式方法等）都必須遵照這個文件的精神和要求進行，否則便有違背教育法之嫌。
但是，作為一份政策性的指導文件，盡管其注入了許多音樂教育方面的專業內容，而其表述層次只能夠是原則性、綱領性和宏觀性的。所以，以前還將這類文件稱之為“教學大綱”。隨著音樂教改的深入發展，現在的課程標準比以前的教學大綱要充實和豐富多了。即使這樣，它仍然打有“政策文件”的烙印。所以，從文本特征來說，它既不是學術著作，也不是教程、教學法，它無法（也不需要）將音樂課程和教學中的一切理論和實踐問題都詳細而深入地闡述到位，也不可能對所涉及的基礎元理論進行逐一的詮釋，更多的空間留給一線音樂教師去學習領會，去創造性地發揮和應用。
具體到“以審美為核心”來說，這一基本理念不僅是長期音樂教學改革實踐的經驗總結，而且也是中華民族傳統音樂美學、樂教思想與現代文化相互交融的理念升華（這一點，我們比美國雷默先生在1970年出版的《音樂教育的哲學》中提出的審美教育思想要早得多）。所以，新課標不僅予以保留并放在首要位置，而且在后面的各個欄目都有呼應性的內在聯系和外在表述。應該說在這一點上，我們與《以審美為核心了嗎？》的作者是有共識的，該文第一部分開始就肯定性地指出新課標“在課程性質、課程基本理念及課程設計思路方面做出了綜合性的詮釋”。
二、“詮釋”的定位與尺度
然而《以審美為核心了嗎？》一文認為這種綜合性的詮釋并沒有體現“以審美為核心”，遂以“詮釋”為基本切入點，對新課標中的“以審美為核心”的表述提出了質疑，這種學術批評當然是無可厚非的，但是其論據不足以支持其批評新課標沒有“以審美為核心”的基本論點。為了有針對性地研討問題，這里我們首先需要對“詮釋”的基本概念進行一點簡要的學習。
在權威的《現代漢語詞典》中，對“詮釋”詞條的解釋非常簡明扼要，僅表述為：“說明；解釋。”顯然，作為動詞的“詮釋”無疑要對所指對象進行一番涉及屬性與內涵的文字（或語言）的陳述。這種陳述可以是長篇大論式的評述，也可以是言簡意賅式的概括。但不管是哪種陳述方式，都需要根據主體的特定語境來確定詮釋的定位。由此可見，詮釋是一個相當寬泛的動詞，如何把握好合理的定位，主要取決于所在文本的性質和表述對象的主體需要。
在新課標中，作為首要基本理念的“以審美為核心”無疑具有重要的導向意義，當然需要進行必要的“詮釋”。但是，這種詮釋必須服務于課程標準的價值功能，需要把握好詮釋的尺度。作為指導音樂課程實踐的政策性文件，其著重點是音樂審美教育在各個認識與操作性環節上的體現，它不承擔音樂審美方面有關定義、基本概念和基礎知識的說明和解釋，這也正如在教育法中無需詮釋什么是“教育”，在課程標準中不需要詮釋什么是“課程”的常規道理一樣，因為音樂課程標準既不是音樂知識性的介紹文件，也不是音樂美學著作。由此可見《以審美為核心了嗎？》批評新課標“應涉及的音樂審美問題缺乏明確的定義”的意見是對課程標準屬性缺乏準確全面了解的表現。更令人費解的是：作者提出了新課標對“以音樂審美為核心”這一基本理念“缺乏明確的定義”論點之后，并沒有論述新課標詮釋“明確定義”的必要性與可能性，也沒有給出自己認為科學合理的定義，而是通過某些條文的舉證，斷言我國“中小學音樂教育中有關‘審美’的范疇始終沒有做出明確的定義”。這里我們不禁要問：作者是在論證新課標沒有給出“審美”定義呢，還是論證我國還沒有出現“音樂審美教育”的正確定義呢？竊以為這些不僅有些“走題”，而且論據也有失偏頗。通俗地說，作者取證的數量和對取證著述斷章取義式的引用，都難以得出“我國目前沒有關于音樂審美教育正確定義”的結論。
三、新課標的審美范疇
如果說新課標沒有給出“審美教育”的定義，是實事求是的形式判斷，但是說新課標沒有陳述審美教育的范疇則不能令人茍同了。
作者用普通“大美學”中的“審美范疇”來衡量、檢驗與評價新課標也未嘗不可，但是根據音樂美的表現形式和內容，音樂作品的審美范疇只能夠是不同體裁、不同題材、不同風格所展現出來千姿百態的音響美，而不是普通美學“審美范疇”中那些優美、崇高、悲劇美、喜劇美等所能夠涵蓋的。因此，我們認為：雖然新課標沒有啟用“審美范疇”的概念，但是在課程內容的安排上、特別是“感受與欣賞”中的音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派等部分都是屬于音樂審美的范疇，而且其覆蓋面相當全面而準確。至于作者要求對“審美范疇”做出明確的界定，“哪些是適合中小學生的，哪些是不適合在中小學音樂教育中進行呈現的；哪些是適合于低年級的，哪些是適合高年級學生的。”這一點如果不是對音樂審美范疇缺乏正確理解的話，那倒真是對新課標有些“視而不見”了！ 在新課標的“學段目標”中，對包括審美在內的各方面內容，都按照1—2年級、3—6年級、7—9年級的年齡段劃分和交代得清清楚楚，至于“不適合在中小學音樂教育中進行呈現的”，新課標確實沒有提到，但這似乎不是新課標所必須詮釋的范疇。
還有作者提出新課標為了實現“以審美為核心”，應該“體現出不同階段的審美標準”的觀點也是值得商榷的。從美學的角度來看，“審美標準”是衡量審美對象價值的標尺，這種審美評價派生于審美活動中的審美判斷，它是由審美主體與審美客體等多方面因素形成的，在現實中存在著主觀標準與客觀標準的審美評價。為了培養學生良好的音樂感受能力和表現能力，音樂審美教育實踐當然要按照一定的審美標準進行，但是，這種衡量和檢驗音樂審美對象的標準則是恒定的，其審美評價是相對固定的標尺，它不能因為對音樂感受、欣賞和表現作品等方面存在著階段性的難易差別，而制定出審美的低級標準、中級標準和高級標準。例如音樂中七個唱名的相對音高可以說是一個公認的“審美標準”，但是我們絕不能在不同年級提出不同的音高標準。作為音樂審美的教學內容、教學目標可以（也應該）是有階段性的，作為審美教育可以按照學生不同年齡的生理、心理特征，設置不同的審美內容和目標，但是這些與“審美標準”的內涵是大相徑庭的。
四、片面的心理“陳述”
作者出于更好地詮釋“以審美為核心”的美好動機，提出了在新課標中“可采用的陳述方式”的論點。作為一種文字的表述方式，無疑應該有選擇甚至推薦的自由。但是作者將音樂審美心理的陳述方式轉換為局限于某一個視點的內容，這就不單是表述方式的問題了。
從本質意義上來說，音樂審美教育就是音樂審美心理的激活與培育的過程。充分掌握和運用音樂心理活動規律進行教學實踐，無疑是重要的環節。新課標在這方面當然需要給予重視和體現。但是作者在闡述“詮釋可采用的陳述方式”的論點時，提出“對‘以審美為核心’進行詮釋時可采用如下的陳述方式：在明確審美范疇指導下，結合音樂的聯覺規律和音樂實踐，做出具體的分階段的審美教學陳述。” 接著，作者就對“聯覺”這一心理概念的解釋和價值功能進行了論證。應該承認該文對聯覺的陳述本身無可厚非，但卻流露出學術上的短視和思維的片面。因為人的審美心理活動是一個無比廣闊的精神世界，在審美活動中，感覺、興趣、情感、聯想、想象、理解……都是不可或缺的心理過程，只有全面掌握和綜合運用這些心理活動，并關注它們之間的橫向聯系，才能夠最大限度地激起音樂審美的心理效應。誠然，聯覺可以通過視聽覺等心理積淀的通感功能，幫助學生更好地感受音樂和欣賞音樂。但是，作為音樂審美教育，僅僅重視與應用這一項心理規律那是遠遠不夠的。
五、課程內容改寫的商榷
也正因為作者對“聯覺”心理的偏愛，因此在接下來給“1—2年級感受與欣賞的課程內容”的改寫中，仍然體現了以聯覺為中心的文字陳述。這些我們可以暫且不談，首先需要討論一下是否需要進行詮釋性的改寫。該文第一部分完整地引用了新課標1—2年級課程內容中感受與欣賞的全部內容。緊接著便以反問的形式斷言這些內容與“以審美為核心”沒有必然的聯系。經過反復研讀作者引用的這一部分新課標的內容，實不能夠認同作者的這一結論。我們也可以這樣反問作者：在“音樂表現要素”中對各類人聲、樂器聲的聽辨，是否是音色審美的體現？在“音樂情緒與情感”中體驗和辨別不同情緒的音樂、并自然流露出相應的表情和體態反應，是不是音樂審美情感的心理激活？在“音樂體裁與形式”中對兒童歌曲、進行曲、舞曲等音樂的聆聽和模唱，是不是音樂審美活動？在“音樂風格與流派”中對不同國家、地區、民族的兒歌等聲樂、器樂作品的聆聽，是不是體現了音樂審美風格的多樣化？所有這些為什么與“以審美為核心”沒有必然聯系？我們對于任何文本所表述內容的分析和判斷，應該透過文字符號看到其實質精神所在，而不能夠搞形式判斷。
下面我們再來研究一下作者對“1—2年級感受與欣賞課程內容”的改寫。與新課標相比，這一部分經過改寫，內容有了明顯的充實，一些詮釋確實突出了審美方面的文字表述，但從另一方面來看，在添加一些音樂審美方面的標簽（如審美體驗、聯覺反應、審美規律、音樂美感、審美經驗等）的同時，也暴露出來某些值得商榷的問題。例如“韻律”一詞源自詩詞中的平仄格式和押韻規則，“韻律感”、“韻律美”可延伸應用于一般性審美感受和體驗，但是它們不是嚴格意義上的音樂名詞術語，不宜出現在音樂課標這樣規范的文件中；再如“感受音樂強弱、高低、長短產生的聯覺反應”對1—2年級的學生來說，在沒有設定音樂范疇的前提下，顯得過于寬泛。特別是下面沒有作品前提條件下的“音越強，感覺距離越近。音越弱，感覺距離越遠……”的舉例，將對音樂感受與理解的審美心理詮釋得過于簡單化，也違背了音樂內容具有不確定性的美學法則；還有作者提出“了解音樂表現情緒的基本聯覺特點，并做出相應編創練習”，也是不能令人茍同的。因為其中的“音樂表現情緒的基本聯覺特點”就是一個有理論難度的學術課題，此外還要讓學生做這方面的編創練習，這對1—2年級的小學生來說能夠理解接受嗎？能夠操作下來嗎？
六、對“以審美為核心”詮釋的一管之見
新課標作為一份指導全國基礎音樂教育的政策性文件，它無疑要經受神州大地所有中小學音樂教學實踐的檢驗。經過一段時間的學習、試用，大家發現并提出一些需要研討的問題，這無疑是推動音樂教育事業前進的動力。《以審美為核心了嗎？》一文從一個角度，提出了問題。我們雖不能夠完全認同其觀點，但是該文確實反映了一線音樂老師對新課標在學習、理解和執行中的困惑。但是所提出的關于新課標在“以審美為核心”的基本理念的詮釋問題，還是值得商榷的。
根據作者提出的問題，我認為需要解決兩個要點：一是對“核心”的理解問題。就事物之間的關系來說，核心就是中心、是重點，具有統領全局的作用。但是它不是事物的全部，也不能夠替代所有的內容。就新課標的“以審美為核心”而言，它所體現的是音樂審美理念必須成為課程建設的基本指導思想，應該滲透和貫穿于課程目標、課程內容、教學方法等各個方面，但是這種體現應該是與音樂審美內在的有機聯系，而不是所有的條款和內容都要貼上音樂審美方面的標簽。從2011版新課標的各項內容表述上，既找不到違背音樂審美法則的表述，也沒有生硬地強加上一些美學名詞和概念，而是處于音樂課程各有關章節的表達需要或內在聯系的表述狀態。《以審美為核心了嗎？》提出問題的誤解之處，可能就在于此。
從前有研究對武漢市四所高校(武漢音樂學院、華中師范大學、江漢大學、湖北第二師范學院)的辦學及課程設置情況調查分析來看，我國現階段高師音樂教育專業辦學比過去有了很大的進步。如:培養計劃不斷完善;辦學形式多樣;各類課程內容及教學方法得到不斷提高;教學設備的提升;師資隊伍的學歷層次不斷提高等。高師音樂教育專業經過多年發展取得的辦學成果，對基礎音樂教育的發展起到了推動作用，在某些方面達到了“新課標”對基礎音樂教育師資的標準要求。以下幾個方面的有益舉措為人才培養做了有力的保證:
1、總體上有較為完善的培養計劃。從調查的情況來看，各個學校的培養計劃圍繞培養目標、培養要求、學制與學位、主干學科、專業主要課程、主要實踐性教學環節、課程體系的構成、教學進程計劃等八個方面進行，較為詳細而完整，且各環節具有相對統一性，都能圍繞明確的培養目標而展開。在課程體系和主干學科等方面都能看到“師范性”的特點。這為人才培養提供方向性、計劃性的指導，是確保實現基礎音樂教育教學人才培養的前提。
2、課程的開設順序基本上采用從基礎到專業過渡的課程設置。力求體現的是強化基礎、淡化專業，拓寬專業面的特點。從基礎到專業的課程設置順序符合學生知識掌握由易到難的學習規律，課程設置的結構使學生形成“金字塔”式的知識結構，體現厚基礎的特點。這一特點在一定程度上緩解了多年高師音樂教育專業課程“重專業輕基礎”的弊端。為學生今后的教學打下了堅實的專業知識基礎，這與新課標對音樂師資全面素質能力的要求相吻合。
3、課程設置內容基本上與基礎音樂教育教學內容相對應。基礎音樂教育課程內容可由六個模塊組成即:音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。從高師音樂教育專業的課程設置來看，基本上能與之對應設有相應的課程如:中外名曲欣賞、聲樂、器樂、歌曲寫作、舞蹈、民族音樂等課程。當然，這只能從形式上說具有一定的對應性，具體是否與基礎音樂教育達到最佳接軌還應對具體每一課程的教學內容進行深入研究。
4、課程內容與教學形式上的創新。課程內容的創新如:世界多元音樂等新課程內容的開設，對拓寬學生知識視野、了解世界各民族文化有很好的幫助。基礎教育音樂課程新標準反映出來的對音樂師資知識面上的新要求，其中重要的一點就是“理解多元文化”。當然，這種創新的力度還有待于加強。另外，在技能課的教學形式上多數學校采取個別課、小組課與集體課相結合的形式，不再是一味地追求專業技能的學習，使得這一專業的人才培養與“表演型人才”培養有了更為突出的區別。
5、重視實用性較強的課程。如:“合唱指揮”這一課程的學習在所調查的幾所高校中都占有相當的課時比例(江漢大學為192學時，華中師范大學為142學時，湖北教育學院為108學時)，基礎音樂教育改革重要的一點就是要求音樂教學面向全體學生，這類課程最易調動全體學生的參與，有助于學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。這一學科知識的掌握為學生今后擔任中小學音樂教學、開展歌詠活動打下良好基礎，是音樂教育面向全體學生的有效途徑。
6、辦學體制的形式靈活。如江漢大學不再采取一味的四年制學制，規定基準學制為4年實行彈性學制，本科為三至六年，對提前修滿教學計劃規定的各類學分的學分，允許提前畢業。以上幾點說明，高師音樂教育專業的人才培養無論是從宏觀調控上還是從微觀的課程內容、形式的改革與創新上都體現出與基礎音樂教育改革接軌之處。現階段我國高師音樂教育專業在辦學形式、體制、學制(如彈性學制的試行)、及教學內容改革上的成果都是值得肯定的。音樂教育是一個雙重專業的人才培養體系，它無論在高等師范學校還是在音樂藝術學校，都要求培養出既有專業音樂技能又有教學能力的人。從幾所學校課程設置的情況來看，除了個別學校沒有在必修課上明顯體現基礎教育理論的課程外，其他學校對這方面課程都不同程度有所體現。四所高校的人才培養結果，基本能夠具備以下幾方面的知識和能力:有一項較為突出的專業技能;有較為扎實的音樂理論知識;具有一定的教師職業素養，能掌握一門外語，懂得計算機的操作;對我國民族民間音樂和中西方音樂歷史知識有所掌握，了解一定數量的中外作曲家與作品。整體辦學能體現師范性，強調多能性、重視基礎。但是，這種人才培養結果與新課標反映出來的對基礎教育音樂師資知識結構能力上的要求標準還是存在一定的距離。
二、高師音樂教育課程建設與新課標對人才知識結構要求的差距
從目前高師音樂教育專業的人才培養結果，與新課標對音樂師資的知識要求標準相比較，主要還存在音樂與相關文化、現代教育理念、多元音樂文化、民族民間音樂等方面知識的不足。此外，對各類相關知識綜合運用的能力、教學實踐能力也還需加強。這些知識與能力的相對缺乏與我國高師音樂教育專業的人才陪養有密切的關系。主要體現在課程內容覆蓋面窄及課程結構不合理(門類多、缺乏綜合性)兩個方面。
1、課程內容未能體現新課標對基礎音樂教育師資知識面的拓新。主要是以下幾個方面的內容涉及力度不夠:(1)音樂與相關文化類課程。包括音樂與文學、音樂與自然科學、音樂與文化等，這類課程在目前高師課程設置中，沒有體現出音樂與其它藝術相結合的課程內容，這種綜合藝術課程的學習有利于培養學生形成對已有知識綜合運用的能力。(2)教育理論課程。主要是對這類課程的重視程度不夠。目前我國高校音樂教育專業開設的教育理論方面的課程主要是教育學、心理學、中學音樂教材與教學法，從四所學校的必修課調查來看，只三所學校有所體現。除武漢音樂學院這類課程都開有兩到三個學期，其它學校都只開課一學期。這類課程是作為教育工作者最重要的職業方向性指導，是每個教育者必須具備的職業素質。應該作為培養學生基礎素質的必修課來重視。(3)感受與鑒賞課程。這類課程主要是內容面上沒有得到拓展。只注重對歐洲音樂的介紹，很少有對非洲音樂、拉丁美洲等其他民族音樂的介紹。實際上這些民族也有許多值得學習的音樂文化精華。鑒賞課內容都沒得到拓展，不利于培養學生廣闊的審美視野。這就使得培養的人才在知識面上與基礎教育所要求的“理解多元文化、尊重其他民族文化”存在一定差距。(4)音樂創新能力、實踐能力的培養力度不夠。一是培養學生創新能力類課程少。從調查情況來看歌曲寫作、即興伴奏這類課程在有的學校有所體現，一般只開設一個學期，還有的學校沒有開設即興伴奏課。二是教學實踐的課時安排不夠。教育實踐環節是學生知識轉化為技能、學以至用的重要體現，有的學校只在第三學年開設一周的時間，難以保證學生在上崗前初步掌握基本教育技能的需求。
2、課程過于注重“專業”知識傳授，課程結構過于強調學科本位，門類多、內容難缺乏整合性、綜合性特點。音樂教育專業是屬于音樂與教育交叉的學科，這就決定了它的課程設置總體上具有綜合性的特征。所謂的“綜合性”，并不是單純多學科課程并列或量的增加，而是各學科知識系統為適應跨學科學習而做的綜合精簡以及學科之間有機結合產生新課程的質的變化。另外從我國基礎教育對音樂課程內容的調整來看，也是體現學科綜合、簡化教學內容、從技能傳遞到文化傳播的理念。這就要求這種理念也應該貫穿到高師音樂教育的整個過程。但是，目前我國高師音樂教育專業的課程，尤其像專業基礎課還是沒有發生實質上的改變，基本上還是原來的課程設置思路。自1987年“音樂教育專業”這一名稱正式確立以來，國家對該專業的主要課程規定為:藝術概論、中國音樂史、外國音樂史、基本樂理、視唱練耳、和聲學、歌曲寫作法、民族民間音樂、音樂欣賞、鋼琴、聲樂、器樂、合奏、合唱、指揮法、教育學、心理學、美育概論、中等學校音樂教學法。經過了20年的發展，在這20年的發展中基礎教育也經歷了多次改革。但是從我國目前高師音樂教育專業的課程設置來看，(具體參見文中表1－4)與1987年國家對該專業規定的主要課程對比，不難發現，其中的許多課程還是在按原來的模式在開課。其實，某些有著密切學科聯系的課程如:基本樂理與視唱練耳，音樂史與音樂欣賞等兩者間有密切聯系的學科，可以考慮將兩者進行整合。這樣既能夠提高學生綜合音樂素質、培養創造意識，同時也能改變課程門類繁多的現狀、體現學科教學的新觀念。但從音樂教育專業始建至今，這些課程的設置模式就沒有發生過改變。這反映出高師音樂教育的課程改革力度沒有體現出與基礎教育改革接軌，不能緊跟基礎音樂教育改革步伐。
三、高師音樂教育的現存問題分析
筆者認為，當前高師音樂教育專業課程設置的滯后，而導致的人才知識結構與基礎教育音樂師資的需求標準存在差距的主要原因在于:
1、學校教育的大環境影響
多年來高師音樂教育專業的教學內容、教學模式已經在整個教育環境中產生了根深蒂固的影響。某些學科已經形成一種固定的教學模式和教學習慣性思維，許多教育者不關心教育發展的新趨勢，不重視理論研究，對教育理論缺乏應有的認識。年復一年的技能傳遞，二十年如一日的教學內容，滿足于完成教學任務。即使某一部分教師意識到應該突破傳統，改革教學內容與方法，但一方面由于沒有在所有教育者中形成共識，多數是有認識沒行動。相關部門也沒給予應有的重視，再者在教學內容上有所拓展也不是一件容易的事，需要教材各方面資料等一系列的準備。種種原因的影響導致高師音樂教育滯后于基礎音樂教育的發展。
2、對基礎教育的了解不夠
高師音樂教育表現出來的種種弊端，其中一個重要的方面就是學生所學的學習內容并不能與基礎教育所需要的知識很好銜接。其原因主要是因為對基礎教育的了解不夠。目前高師對基礎教育的了解主要是通過僅有的一門課程“音樂教育導論與教材教學法”(有的學校為稱“音樂教學論”)，因學時短，一般為一至兩個學期，學生只能了解音樂教育理論、教案的設計等一般通識性的教學知識，對學科的新發展動向、基礎教育的全新教學內容知之甚少。另外，部分教師對基礎教育缺乏應有的關注，許多學科的教學內容多年未變。兩方面的原因導致學生畢業后發現，花大量時間學習并掌握的難度較大的學科內容，在實際工作崗位上并不實用。因而，高師音樂教育要做到使學生真正能達到學以致用，還需學生和教師共同了解基礎音樂教育課程的相關內容。
3、處在試用期的“新課標”未能得到應有的重視
【關鍵詞】新課程改革 小學音樂教育 音樂教學方法
一、音樂教學現狀分析
青山區是包頭市中心城區之一，位于市區北部，占地面積67平方公里，人口41.13萬，由25個民族構成。本研究以該區7所具有代表意義的小學(包括兩所重點小學，三所一般性的小學和兩所稍差的小學)為主要調查對象，對學校音樂教學各方面進行訪談調查，對學校校長、音樂教師及部分學生及學生家長進行了訪談、交流。得到以下的調查結論。
1.教學內容和形式更為豐富，學生上課的興趣提高。新課改后，音樂教學內容與形式更為豐富，學科綜合理念、音樂與相關文化的聯系，均使得音樂教學內容有了拓寬，包括流行音樂也編進教材、走進課堂。教學內容相對貼近學生現實的音樂生活，教學形式豐富使學生表現與創造音樂的機會增加，知識技能淡化使音樂學習的壓力變小了等等，這些因素，都使得學生上課的興趣較之前濃厚了。
2.課程開設基本保證，音樂教師在教學內容的選擇上定位失衡。通過調查得知，多數小學能按教育部規定保證每周兩節音樂課，一些重點小學每周還開設了音樂興趣班或音樂實踐活動，如合唱班、舞蹈班等，這是新課改給我們帶來的可喜改變。但是在教學過程中，有些教師一味地追求學科綜合，追求內容的豐富和形式的多樣，使得音樂教學表面繁榮，內在缺失，忽視音樂本體、音樂含量過低，非音樂的東西充斥和占領著音樂課堂。
3.教育認識出現偏差，教學設施跟不上時展。新課改的成敗與實施效率，關鍵就在于人們思想觀念的轉變。學校的聲譽和排名似乎要比每個學生的全面發展來的更為重要，孩子是否能考入一所好學校始終是家長關注的重點。調查中我們得知，雖然多數音樂教師認同音樂新課標有助于學生的綜合發展，但在現行的教育機制和條件下，他們認為，新課改中對音樂教學的要求超出了學校和學生的實際。教學設施上存在著這樣或那樣的不足，在全區，不論重點或非重點，沒有一所小學在專門的音樂教室配有VCD、投影儀等多媒體教學設備，并每次音樂課都能投入使用。
二、合理運用教學方法，實現新課標要求
1.堅守音樂本體，關注內涵發展。中小學音樂教學的核心是音樂審美，“審美”是重點，“音樂”則是基本，圍繞“審美”進行的所有活動不能離開“音樂”這個基礎。以音樂為本的教學，所有教學形式和教學活動都應是圍繞教學內容來開展的，形式只是解決教學目標的一個載體。學科綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。以音樂為本的教學，應是情感態度、價值觀和知識技能并重，并以知識技能的學習來提高對音樂感知的能力，促進情感態度與價值觀的形成。
2.注重教學內容，正確認識新課標的要求。重視教學內容，合理運用各種教學形式。很多教師在進行教學設計時，首先想到的就是要搞一些活動，他們認為：新課標就是要讓課堂“活躍”起來，于是將大量的精力花在教學形式的設計上，唱游、律動、舞蹈表演、樂器展示、演講朗誦、畫畫填詞，整節課熱鬧非凡，但卻不知道學生到底學了什么。所以任何一節課程都要以音樂為本，重視教學內容，有目的地運用各種教學形式，進行有效的教學。在音樂課上使用多媒體教學一直為音樂教師所推崇。但現在有很多教師過分依賴多媒體，已將音樂課演化為作品展示會。
3.注重教學過程，以人為本進行有效教學。運用幽默的語言引導，深入淺出地講解、傳授音樂基礎知識，加深學生的記憶，使枯燥乏味的音樂知識通過學生的親身體驗加以鞏固。如：對比把頓音號比喻成小雞吃米的動作，“頓音號、像雞嘴，應該唱得又短又輕脆”，提示學生要把頓音唱的短促而有力，并讓學生模仿小雞吃米的樣子,進一步體會頓音的特點；把重音號比喻成箭頭：“重音號，像箭頭，時間唱足音飽滿”，讓學生邊唱邊揮動小拳頭，通過這些方法能有效的引起學生的學習積極性，加深對知識概念的理解。
4.注重能力的培養，實現音樂教學目的和新課標要求。新課標提出“音樂教育要以審美為核心，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生熱愛音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”筆者認為，在教學過程中要注重培養學生感知音樂、表現音樂、創造音樂的能力，以這三點為基礎，才能更好使學生提高文化素養、豐富情感體驗、陶冶高尚情操。
參考文獻：
[1]周世斌.音樂教育與心理研究方法[M].上海音樂出版社.2005.
新課標本著“以人為本”的現代教育理念，以“提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養”為內涵，更加關注“人”的發展。其中，《義務教育音樂課程標準》則以“注重以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元化文化、完善評價機制” 為基本理念。與傳統音樂教育相比，“新課標”無論是從音樂教育的理念，還是教材的內容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革。這對于已習慣了傳統音樂課教學的廣大音樂教師來說，無疑是一場“革命”。教師如何適應“新課標”，盡快成為“新課標”的有效執行者和積極建設者，將關系到“新課標”實施的成敗。對此，筆者想談幾點粗淺的認識，與同行們商榷。
一、領會新課標的理念，轉變音樂教學觀
教育思想和教育觀念制約著人們的教育行為，影響著教育教學的全過程。任何教育行為的實施，都必須建立在正確的教育思想和教育觀念的基礎上。人類需要音樂，人類的生活離不開音樂。按理，大多數學生應該是喜愛音樂的，事實也確如此。然而，多年來我們的音樂教育卻屢屢遭到學生的排斥，“學生們喜歡音樂但卻不喜歡上音樂課”的現象屢屢發生，甚至到了讓學生覺得“音樂課的教室，簡直就是我的刑場”的地步。有學生這樣說：“一提到上音樂課，我就頭痛。因為一上音樂課，就有無數個我根本不認識的音符迎面撲來，令我招架不住。更可怕的是，老師竟然讓我全都記下來。這怎么可能呢？我又不是音樂天才，這么多的‘哆來咪’，看到都害怕，讓我背下來，簡直是謀殺……音樂課的教室，簡直就是我的刑場！”——類似的現象比比皆是，不得不令我們深思！
的確，長期以來，我們的音樂課內容單一、落后于時展的需求；教法死板、與音樂藝術的本質背道而馳。我們更多地注重音樂技能、技法的傳授與訓練而忽視了音樂藝術的審美特性；更多地關注教師本人的情感體驗而忽略了學生的興趣愛好及音樂情感……使得我們的音樂課文不文，理不理，在某種意義上等于抹殺了學生作為一個有著相對獨立的、豐富的內心世界及情感體驗、審美觀念的個體的感受和創造欲望。我們應清楚地認識到，音樂教育作為一門基礎學科，它首先是一種基本素質的教育。它通過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受能力、表現能力和初步的鑒賞、創造能力，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，從而促進學生健全人格和健康個性的發展，以達到培養學生全面發展的目的。基于這樣一種認識，音樂教師本著一種“以人為本、以學生為主體”、 “讓每一個學生的個性獲得充分發展”的信念，通過教學，不斷培養學生對音樂的濃厚興趣，并以此為切入口，引導學生以一種積極樂觀的態度來認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，培養一種健全的人格和健康的個性。
二、教學實踐中，教師角色的定位觀念的轉變需附著于具體的教學設計和操作之上
教師在教學實踐中角色的定位是否準確，直接影響著教學的成敗。
1.尊重學生的興趣愛好，變“指揮棒”為“引導者”。
音樂藝術有著其豐富的內涵與外延，是一種綜合性較強的藝術形式。由于年齡特征、個性差異、知識層次等因素的制約，學生們對音樂的喜好千差萬別。在教學中，教師不應將音樂教育只局限于在“知識”、“學科”等狹窄的范疇內來理解，而應把“讓每一個學生的個性獲得充分發展”的價值觀視為根本，充分體現“以人為本、以學生為主體”的素質教育的思想。丟掉傳統教育中教師的絕對權威，洞悉學生的興趣愛好，了解他們喜歡什么、不喜歡什么，并針對他們的興趣愛好找準教學的切入口，因勢利導，將手中的“指揮棒” 變成引領學生去探索美妙的音樂世界的“引路石”。在這里，教師不再是喋喋不休的說教者，學生不再是教師思想、情感的復制品；課程也不再是純粹意義上的單一的教材內容，相反，教師能夠從學生出發、從學生學習音樂的角度出發，研究解決學生要學什么、怎樣學等一系列問題；學生在教師的引導下也能積極地參與進來，愉快地學習。這樣，教師和學生就都成了課程的創造者與開發者，成了最終實現教學目標的有機結合體。
2.培養學生對美的感受力，變“技巧性傳授”為“藝術性指導”。
審美是完美人性的閃光，審美活動的過程，其實就是一個愛人類、愛自然、愛自己、愛生活的過程。人在審美中，往往把自己最善良最美好的情感，尤其是愛的情感賦予給了審美對象。審美意義上的“愛”不同于其他的道德意義上的愛，它更豐富，更具有廣泛性和深刻性。一個具有豐富愛心的人必然是審美感受最豐富的人，反過來，一個審美感受越是豐富的人，他越是具有豐富的愛心；一個充滿愛心的人必然是美的人，一個充滿愛的社會必然是美的社會。從這個意義上說，培養學生具有豐富的愛心，比培養學生技術上的才能更重要。“技術”教學是短暫的，是容易生疏甚而遺忘的；而“藝術”教學給予學生的則是永恒的，是能讓學生終生受益的。音樂教育首先并不完全是為了培養音樂家，而首先是為了培養人。所以，在教學中，教師應盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而應從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。
總之，在教學中我們要以“以人為本”的現代教育理念為指導思想，關注“人”的發展，關注學生健全人格的養成，從教學觀念、教學方法、師生關系等各方面逐步轉變教師角色，盡快適應“新課標”，成為“新課標”的有效執行者和積極建設者。惟有這樣，我們才能適應飛速發展的社會需求，我們的音樂教育也才能夠真正適應素質教育的要求，肩負起培養人、塑造人的神圣使命。
關鍵詞：新課標；中小學；音樂教師素質
音樂教師的素質和能力對青少年音樂素質的培養起著至關重要的作用。近年來，隨著新課程改革的全面開展與推進，以審美為核心的課程基本理念貫穿于音樂教學的全過程，這也對新時期的音樂教師提出了新的挑戰和要求，新的教育形式教育理念下如何做一名合格的中學音樂教師成為現今音樂教育界一個新的關注點。
一、教育理念新
長期以來，許多教師都認為只要課程內容豐富就會吸引學生，只要備課充分，課堂教學就會成功，因此把大量時間、精力用在了資料搜集和課程內容準備上，結果往往效果不佳，究其原因就是忽視了學生的需求和興趣，不了解學生的心理狀態，沒有講學生所想，教學生所需。要改變這種狀況，則需要老師多了解學生的生理心理特點，把學生感興趣、需求量大的知識融入到教學中去，在內容上吸引學生。同時還要關注學生課堂上的反應，從學生的反應和行為動作甚至眼神中捕捉出他們是否對這樣的課題感興趣，合理安排教學內容，靈活使用教學方法，準確把握學生對音樂的需求點，用學生樂于接受的方式授課，使其對音樂課產生濃厚的興趣。
作為中學的音樂教師，有時所教不只一個班級，這就要求老師因地制宜、因材施教，根據各班不同特點使用不同教學方法，適時調整教學內容，甚至轉變教學風格，如：對于活躍、創造力好的班級，可以多設置自由發揮的問題，讓學生踴躍回答參與課堂教學；對于嚴肅、刻板型的班級，要多設置和所聽音樂、所講內容直接相關的問題，多提問等。總之要多了解學生所需所求，以此來準備教學，就會收到事半功倍的教學效果。
二、知識結構新
作為中學音樂教師，其音樂素養不僅僅是傳統意義上的音樂知識技能，還包括音樂教師處于不同角色位置上需具備的音樂素養，新課標要求音樂教師要構建新的知識結構去教學以實現素質教育的目標。
從音樂教師本身看，教師不再是傳統意義上的教學權威者，師生關系從傳統的灌輸式教學模式轉變為交流式教學模式，新課標強調：“面向全體同學，教學活動要以學生為主體，建立平等互助的師生關系”，在教學中教師既要是策劃者、主持人，又要是參與者。作為策劃者，既要設計好教學的內容、形式，定位好教學目標，還要努力搞好音樂音響，創造出優美的學習環境，帶給學生真正美的音樂和美的感受，落實好以審美為核心的教學理念。教學要重在學生的“學”上，老師只起“導”的作用，指導學生如何獲取知識，掌握獲取知識的工具和處理各種信息的能力；作為主持人，老師要具備良好的專業技能，還要學會如何表現才能使學生接受、學會你要傳達的知識和信息。把已有的音樂技能轉化為一種日常行為，一種思維方式，在教學中收放自如，感染學生。一個成熟教師的知識結構不能僅把學科知識技能作為重點，而要轉到了學科教育的應用上；作為參與者，教師要時刻站在聽課者的角度去審視每個環節，音樂是否適合教學，活動安排是否合理，優點在哪里，怎樣保持，缺點在哪里，如何適時調整，都需教師站在觀眾的位置上去發現并思考。這就需要音樂教師有運用一定的理論和方法去研究、解決教育問題的能力。作為音樂教師，一定要集導演、演員、觀眾為一體，站在多個角度審視音樂教育的需求，從各個方面適時調整提高自己的素質與能力。
三、課程資源新
音樂課程資源包括《全日制義務教育音樂課程標準》及據此編寫的音樂教材、各地各校自主開發的鄉土教材、學校網站及課外音樂活動等各種資源，作為音樂教師要學會開發利用這些資源，有效地為音樂教學服務。
合理組織利用校內資源。教師應利用學校的廣播站、音樂教室等資源，配合音樂課堂教學，經常播放排練積極向上的音樂，拓寬學生的音樂視野，形成良好的校園文化氛圍；常開展學生課外活動，利用學校的大教室、多媒體教室、禮堂等舉辦歌詠比賽、文藝匯演及音樂講座等；開發利用好校外各種音樂課程資源。教師要擅于將本地區民族民間音樂資源運用在教學中，重視家庭和社會音樂環境對學生音樂愛好、審美情趣的影響，并給予積極的引導。利用各種媒體進行音樂教學，從一些電視節目中得到最新的音樂信息和知識，獲得音樂靈感。
四、教學手段新
新課標的頒布對中小學音樂教師提出了新要求，音樂教師能否選擇好教學方法也成為教學成敗的關鍵因素。
在新的教育形勢下，音樂教師除了運用傳統的教學方法以外，還應該學會采用新的教學方法，有效地運用奧爾夫、柯達伊等國外的音樂教學法，都能很好的豐富提高課堂教學效果。例如：奧爾夫教學法中樂器的使用可以有效地豐富課堂內容，“結合語言、動作、舞蹈進行教學”的教學方法，又可以使同學們參與教學活動提高學習音樂的積極性；柯達伊教學法中“以集體歌唱為主要教學手段”的教學方法可以有效地組織課堂紀律、增強班級榮譽感。
五、評價標準新
教學評價是教學工作中不可缺少的環節，是對教師的教學工作和學生的學習質量衡量判斷的過程，是提高教學質量的重要手段。
在素質教育改革新形勢下，評價體系與以往有了很大的不同，作為教師，應學會對學生進行正確的評價，以便及時調整、改進教學，確保教學目標的實現。把握好評價尺度，注重學生的評價主題地位，確立評價標準，把評價職責落實到師生雙方。根據新課程標準，從學生的身心需要出發，不苛求專業化標準，因人而異、以鼓勵為主進行評價，側重個性創造與個性發展。建立課堂教學的“全程式”評價，把教學評價貫穿于教學的全過程。
總之，在強調提高學生素質教育的今天，音樂教育已逐漸為人們所重視。新課標的實施也對音樂教師提出了新挑戰。音樂教師是音樂教育的執行者，只有具備以上多方面的素質，才能完成音樂教育的任務，也才真正能面向全體學生實施素質教育。
參考文獻：
【1】謝嘉幸，郁文武.《音樂教育與教學法》（修訂
版），高等教育出版社，2006年
【2】中華人民共和國教育部制訂.《全日制義務教育音樂
課標準解讀》[G]，北京師范大學出版社，2002年
在整個中小學音樂教學體系中，歌唱教學是音樂教學中最基本的課堂教學內容，也是最基本的課外活動形式，因為它是實施最公平的教學，也是最便于操作的教學。歌唱教學在音樂教學中是學生最有效的抒感途徑，同時又是學生最喜愛、影響最深遠的教學。中小學生之所以喜愛歌唱教學，主要是因為，只要是身體健全的人，幾乎人人天生都喜愛歌唱，而且在歌唱面前一律均等，隨時隨地，想唱就唱。歌唱遍及每個角落，歌唱伴隨整個人生。現在，各個衛視臺推出的歌手選秀異常火爆，引起社會的廣泛關注，其實原因非常簡單，就是因為這個節目抓住了人人都愛歌唱的天性。而中小學生，更是一個表現欲旺盛的特殊群體，他們對歌唱的興趣、熱愛甚至癡迷，其程度更是遠遠超出其他群體。但現在中小學音樂教學存在的問題不容忽視，歌唱教學更是陷入尷尬境地。唱歌內容匱乏，老師教的歌學生不愿意學，學生愿意學的老師不能教，上課教師辛苦、學生學習痛苦，師生都感到枯燥無味。為什么我們的歌唱教學遭遇著種種尷尬，怎么解決這些尷尬問題，我談談我自己的一些措施和做法。
1. 正確認識中小學歌唱教學的目標 中小學歌唱教學是一種非專業性教育，它的目的不是培養專業歌唱家，是普及性的基本素養教育，面向全體學生的教育。歌唱教學的關鍵詞是“唱”，它離不開“唱”，它必須圍繞著“唱”而展開，“唱”貫穿整個歌唱教學課堂始終。可分為以下三個目標：
首先，中小學歌唱教學首要解決的問題或首要實現的目標就是要讓學生敢于自信地當眾演唱。從孩童時代就開始咿咿呀呀的歌唱了，但隨著年齡的增長，身心逐漸成熟，特別是自尊心自信心意識的逐漸增強，做任何事情都開始有所顧慮。歌唱也是如此，中小學生在這方面表現更是明顯，小學低年級孩子歌唱最大膽，年級越高反而膽量越小。如何讓學生自信的當眾歌唱呢？首先是我們的歌唱教學要在課堂上想方設法地給學生創造和提供當眾歌唱的機會，學生表演的機會多了，其膽量自然就大了；其次，教師必須不失時機地對學生的歌唱給予鼓勵和欣賞，同時也要營造一種同學之間彼此尊重和欣賞的良好班級氛圍，學生的歌唱若得到了老師和同學們的肯定和褒獎，歌唱的興致會大大提高。
其次，培養學生熱愛歌唱并保持長久的興趣。新課標基本理念要求，興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。歌唱教學要讓學生不僅喜歡唱還有持久保持。要通過歌唱教學所產生的深遠影響讓歌唱伴隨著人的一生。做到這點，最重要的是提高歌唱教學讓學生得到歌唱成功體驗、快樂體驗，體驗一種震撼和感動心靈的歌唱審美愉悅，感受到自己奇妙的“好聲音”，讓歌唱教學課堂成為他們的“快樂聲音”的舞臺。
最后，培養學生準確而富有感情演唱。就要求運用有關歌唱的基本知識和基本技能，能主動地參與各種演唱活動，養成良好的唱歌習慣。
2. 領會新課標精神，綜合社會環境因素，積極探索改進教學思路 針對當今中小學課堂歌唱教學的現狀，綜合現實社會因素對中小學課堂教學的影響，領會新課標的目標和要求，應該從一些幾個方面改進：
第一，在中小學唱歌教學課堂中，明確教師與學生的“角色”。在中小學唱歌教學中首先要教師自己定位是一個快樂的分享者，同時也是一位學生的促進者。教師應該在教學中和學生一道分享歌唱的快樂，享受教學的過程，但不能扮演旁觀者的角色，也不能扮演培訓師的角色；我們應該給學生的定位是“體驗快樂的學習者”。他們既是歌唱學習的主體，同時又是歌唱活動的主體，所以他們在歌唱教學中具有雙重身份，既是學習者又是歌唱者。作為學習者，他們需要掌握與歌唱相關的基本知識技能，而作為歌唱者，他們理應體驗和享受歌唱的快樂。所以，理想的歌唱學習是一種快樂學習，學生就是快樂學習的主人。
第二，根據環境因素影響，及時更新教學內容和形式
中小學歌唱教學要創造條件給學生充分歌唱的機會，就必須改進教學內容和形式。在教學內容方面，我們倡導兼容并包的活教材，學生歌唱的機會多，就意味著要唱更多的歌，但是，現有教材的容量很有限，所準備的歌唱教學的曲目遠遠滿足不了學生要唱更多歌的需求。因此，我們必須在教材的基礎上充實歌唱曲目，而且在選擇歌唱曲目的時候，應該具有兼容并包的胸懷，包括深受學生喜愛的那些內容健康的流行歌曲也應該納入我們的選擇范圍之內。及時引導學生欣賞各個媒體推出的歌唱性欄目，正確評價廣大不同類型歌手的“好聲音”，鑒別美與丑、庸俗與高雅，在學生心中樹立正確良好的聲音形象，唱適合年齡、心里特征的歌曲，禁止大喊大叫、聲嘶力竭的模仿。我們廣大音樂教師起著不可磨滅的作用。
第三，積極更新知識，掌握現代計算機信息技術，拓展我們的教學手段
一、初中音樂教學過程中存在的一些問題分析
1.教學方法與手段落后
傳統的初中音樂教學過程中，注重教師教學的地位，以教師的教為主，在現實的音樂教學過程中表現為，課程內容的選擇以教師為主，教師在教學過程中，選擇幾首有代表性的歌曲，采用的教學方法便是以唱為主的語言法，很多學校連錄音機都不配備，只能依靠音樂教師的嗓子進行授課，長此以往使很多學生對音樂課失去了興趣。為更好地進行初中音樂教學，讓學生體會音樂的魅力，初中音樂教學過程中應改進教學方法與手段，為滿足教學需要應抽出部分語音室以及多媒體教室，輔助音樂教學，以增進學生音樂學習與欣賞的興趣，滿足初中音樂教學的需要。
2.教學理念落后
現實的初中音樂教學過程中很多音樂教師對于新課標的理解存在誤區，教學理念相對落后，甚至有部分教師由于思維定式的影響，不愿意改變原有的教學方式。在進行公開課的講授時采取的教學理念與方法緊貼新課標的要求，但在平時的音樂教學過程中則恢復原有的教學手段與教學理念。在初中音樂教學過程中很多教師唱得口干舌燥，整節課都在學習與練習新歌曲，但學生根本不領情，在教學過程中收效較低。
二、初中音樂教學有效教學策略
1.改善教師素質，引進優秀音樂人才
師資隊伍在初中音樂教學過程中十分重要。由于中學音樂教學的特殊性與高要求，教師必須有良好的教學能力以及優秀的音樂素養，才能對音樂這門課程進行有效講授。為此，學校應對音樂專業人才進行引進，切實改善當前初中音樂學習氛圍。其次，就學校原有的音樂教師而言，應開展培訓活動，從而提升其音樂專業素養。在師資隊伍的構建過程中，專業性的音樂人才能夠起到對原有音樂教師的引領作用，進而提升教師的整體教學素質。
2.建立和諧融洽的師生關系
初中音樂教學過程中，為讓學生投身于音樂學習，需要有良好的教學氛圍，而良好的音樂教學氛圍的基礎便是和諧融洽的師生關系。師生關系融洽，音樂教師親和力較好，對于激發初中生的音樂學習熱情具有一定積極影響。因此，在現實的初中音樂教學過程中，教師不能只是單純進行音樂知識的傳授，也應注意師生關系的培養，增加對學生的情感投資，以贏得學生對音樂教師的喜愛，讓音樂教學在非常融洽的氛圍內進行，讓學生體會音樂的魅力，更好地進行音樂學習。
3.轉變教學理念，轉變教學角色
在傳統的初中音樂教學過程中，音樂教師扮演著音樂知識的擁有者、教學內容與教學方法的選擇者、學生評價的打分者等眾多教學角色。在這些教學角色的扮演過程中，將學生視為知識的被動學習者，自己高高在上，與學生的距離較遠，無形中激化了師生之間的矛盾。新課標倡導以學生為中心教學，為滿足新課標的需要，在現實的音樂教學過程中，便需要音樂教師轉變角色將學生視為教學的主體，教師有目的地引導、輔導學生進行音樂學習，不再扮演以前音樂知識權威的角色，而是學生音樂學習的組織者、學習方法選擇的輔助者。
關鍵詞：音樂 語文 運用
一、古代大教育家孔子就是語文教學和音樂教學結合的實踐者
《詩》是我國最古老的詩歌總集，它收錄了我國自西周初年到春秋中葉大約五百年間的詩歌。這些詩歌當時都是配樂演唱的歌詞，是文學和音樂結合的最完美的形式。《詩》成書的時代正是孔子生活的時代，孔子一生又酷愛音樂。他在齊國與樂師們論樂，聽到《韶》樂，他說：“學之，三月不知肉味。”孔子把《詩》作為學生學習的主要內容，勢必關注《詩》中的音樂因素，孔子的課堂上一定是書聲朗朗、歌聲悠揚的。孔子是大教育家，他們的課堂就在河邊，最好的教學方法是唱歌。歌詞是文學的，曲子是音樂的。由此可知，音樂和文學是孔子教學的重要內容，并常常使兩者融為一體。在孔子的課堂上音樂與文學相融，分離是不可思議的。
二、音樂應用于語言教學具有科學理論依據
新課標指出，高中語文課程要“加強與其他課程的溝通，更新內容，以適應現實生活和學生自我發展的需要。”新課標的這個要求告訴我們，可以用其他學科的相關知識和手段輔助語文教學，以提高學生語文素養，有利于學生未來的發展。新課標還指出，高中語文課程應關注學生情感的發展，讓學生受到美的熏陶，培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣，培養審美感知和審美創造的能力。新課標把審美教育作為語文教學的重要任務，而音樂對審美意識的構建起重要作用，它不僅能提高人的美的鑒賞力和美的創造力，而且能啟迪人的智慧，陶冶人的情操。
據此，我們應在教學實踐中將音樂引進語文課堂，用別開生面的課堂教學豐富學生的精神世界，發展學生的審美能力，促進學生的智力發展，最終提高學生的語文素養。
三、中學教材中作品與音樂關系密切
現行的高中語文教材版本很多，新的、舊的、普高的、職高的，基本上都少不了《詩經》《漢樂府》中的優秀作品，以及《琵琶行》《蜀道難》等經典的篇章。《詩經》中的音樂因素和文學因素是不可分割的；《漢樂府》實際上是帶有音樂性質的“感于哀樂，緣事而發”的詩體；《明湖居聽書》聽的就是音樂效果；《琵琶行》中再現作者心路歷程、生命流程的是音樂流程。因此，要讀懂這些文章離開對音樂的理解是很難實現的。現代詩文中很多都可以作為配樂朗誦的典范，如《致橡樹》《再別康橋》《淚珠與珍珠》《我與地壇》等。
四、音樂與語文結合多樣效果
（一）課前序曲，引導學生進入情境
新的課程標準非常強調學生主動參與教學活動，真正的參與，應該是思維的參與，情感的投入。每篇課文都有特定的時代特點、生活氣息、人物性格以及思想感情。教學過程中，我們首先要為學生營造與課文相一致的情感氛圍，讓學生在一定的情境中感受作品。
同志是中國歷史上偉大的政治家，也是一位杰出的詩人，他的詩歌《沁園春·長沙》把磅礴的革命氣概和壯觀的景物融為一體，體現了豪放的詩風。學習時，為了讓學生感受同志以天下為已任的博懷，可以用貝多芬著名的《英雄交響樂》作為學習這首詩的前奏。波瀾壯闊、排山倒海、激情澎湃的音樂體現了和人民的堅強意志、英雄性格。音樂預熱了課堂氣氛，學生產生了激起奔放的熱情，形成了學習這篇課文最佳的情緒狀態。
（二）背景音樂，強化學生的情感體驗
聲音中蘊涵著的豐富情感魅力是不可忽視的。為了讓悅耳的音樂吸引學生投入情感，與課文中的文學形象產生情感共鳴，為一些課文朗讀添加一些背景音樂，在激發學生情感，幫助學生更好地感知課文方面，能收到良好的效果。《孔雀東南飛》和《梁祝》是我國藝術苑囿中的奇葩，“焦劉”的悲劇和“梁祝”的悲劇驚人的相似。不同的只是它們分別以不同的藝術樣式表現。我們在學習《孔雀東南飛》時，先讓學生聆聽小提琴協奏曲《梁視》。音樂時而委婉起伏，時而渲染驚恐不安的情緒；時而如泣如訴，悱惻凄絕，催人淚下；時而充滿幻想，清澈柔美。迷人的音樂讓學生感受到“送別”的纏綿，“殉情”的悲切和“化蝶”的美麗。在此基礎上引導學生聯想和想象，由梁山伯與祝英臺的遭遇聯想到焦仲卿與劉蘭芝的悲劇，聯想到詩歌中的人物性格。悲劇產生的社會背景，使學生更加深刻地理解了詩歌的思想內容和藝術特色。
五、解讀音樂，提高學生的寫作能力
在借助音樂組織語文課堂教學時，一定要把提高閱讀寫作能力作為“本”，不能把語文課上成音樂欣賞課。音樂走進語文課堂是一個大文章，隨著課程改革逐步深入，語文課堂教學的形式必然會出現多姿多彩的局面，而音樂的參與必然會給語文課堂教學帶來更多的新意。
六、配樂朗讀，調動情緒，引導學生領悟作品的內涵
教學視角的變化
新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審閱教學。
現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如，筆者在一節音樂課上，給學生欣賞Flash，要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，課上得非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。
教學方式的轉變
從課內到課外在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如在《義勇軍進行曲》的教學中，筆者讓學生利用網絡等手段收集相關資料，從歷史中找音樂中表現的內容，也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。
從本學科到跨學科實踐證實，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬廣的視野，必須保持開放的態度。如中小學各門課程中都或多或少與音樂有一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為也應該成為音樂教學的有機組成部分。
教學重心的轉變
豐富情感體驗、培養表現能力新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶”。
在音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。
強調創造探索精神由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。假如僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如為了引導學生的創造探索精神，筆者給學生欣賞譚盾的《水》《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的、不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？教師在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新，對音樂教學要有創新探索的精神。
體現音樂教育的人文內涵音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化地陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節……這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在預備服裝、道具、化裝、后勤等事務上都可以培養學生的群體意識和合作精神。
教學評價的轉變教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”這就與以往的“成績考核”有著重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學治理、教學質量，以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。
