時間：2023-06-22 09:39:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂的教學方法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：音樂教學；特點；方法；音樂修養
音樂是重要的基礎教育課程，是美育的重要途徑，所以，音樂教育工作者需要通過不斷地嘗試和努力，學會運用新的音樂教學理念創新音樂教學，采取適應社會發展和學生的成長教學方法，才能真正促進時代的發展。
一、高中音樂教學特點
高中生正處于最具朝氣和活力的時期，各方面的情感等都比較敏感豐富，能夠充分認識音樂中的價值，并且渴望自己能夠通過音樂去體驗生活，豐富自己的生活閱歷。高中生已具有一定的獨特的音樂審美觀，能夠獨立地對音樂作出評價。
由于高中學生個性心理的發展，高中生可以根據自己的興趣愛好選擇音樂課的學習內容，體現了高中音樂這門課的選擇性的特點。這種自主的學習方式有利于發揮學生的特長。
高中音樂教育注重審美過程中的鑒別與判斷，是學生主動去欣賞、體驗音樂的美，從而發現音樂藝術的個性特色，自己評價音樂的價值。高中音樂教學是建立在基礎能力之上的發展性學習，強調學生的音樂文化修養，目的在于提高高中生的文化品位和精神境界。
高中音樂教育是以音樂學習為主的綜合課程，教師應當采取一切有利于提高學生綜合藝術能力的手段，引導學生看到音樂的無窮魅力。
二、高中音樂的教學方法
1.要糾正學生選音樂是必修課的補充這一觀念
教師要讓學生明白選音樂不是必修課的附屬，同時也不能讓學生把音樂課當成專業課。糾正這兩個錯誤可以避免學生對音樂產生一定程度上的松散和隨意的情況，防止教師和學生失去對音樂課的積極情感。
2.高中音樂教學方法應當關注學生內心情感的體驗
教師要大力借助多媒體等工具，發揮非音樂的手段鞏固音樂的收獲，用比較的方法分析和鑒賞音樂。在多媒體的幫助下充分激發學生的學習興趣，使課堂氣氛活躍起來。同時，高中音樂教育過程中要注重內容的多元化，要多讓學生接觸世界各地的不同的音樂文化，這樣有利于學生認識到不同音樂文化在全球多元文化中的不同的價值。并且可以開拓學生的事業，為培養國際性人才打好文化基礎。
3.教師與學生之間要建立一種平等的關系
社會是不斷發展的，在音樂教育中各種觀念也應該做到與之保持一致的動態變化。如今的社會注重“以人為本”，學生的思想也越來越獨立，對于尊重和認可的需要也越來越強烈，為此，老師在音樂教育過程中應該更要尊重學生個人，與學生平等和諧地共同學習、共同進步。教師要極力營造一個愉快、平和的環境來使學生積極學習，學生與老師不只是簡單的教與學的關系，更應該是一種和諧的亦師亦友的關系。
社會的飛速發展，對高中生的精神要求以及審美要求都越來越高，高中音樂教育有助于幫助學生形成獨特的審美觀，然而由于學校、老師、學生之間存在一定的差異，加上社會環境等條件的限制，因此，音樂教師還面臨著許多問題，教師應該根據具體情況，因材施教、因地制宜地采取有效的音樂教學方法。
參考文獻：
[1]阮有金.高中“音樂鑒賞”教學中學生的實踐和思考[J].中小學音樂教育，2008（11）.
關鍵詞：音樂教學；兒童心理；改進方法
中圖分類號：J702
文獻標識碼：D
文章編號：2095-4115（2013）04-109-2
兒童的音樂教育受到家長們的重視，家長的積極態度推動了兒童音樂教育的發展。但是一方面家長對兒童的學習方式的認識不足，激勵和教育方法有悖于兒童心理；另一方面許多教師用成人式的教育模式對兒童進行音樂教育，使許多兒童產生了逆反心理。如何采用科學的教育方法，使兒童的音樂之路走得更遠，是我們教育工作者需要時時思考的問題。
一、音樂教育可以開發兒童的主要潛能
經過哲學家和科學家們長期的研究和探索，目前正開始揭示音樂和語言、數學以及其他智力活動間的聯系和本質。一是音樂和語言相輔相成。音樂通過強調節奏、重復、字與字、話語之間的停頓來促進語言學習，例如小孩在還不能念出一個長句的情況下，就能唱出一長串歌詞；二是提高時空里預測與把握形式的能力，數學和音樂的聯系是因為兩者都依賴于時空推理，每一位懂音樂的人都知道音樂是數學的，如果不作數學計算，你就無法讀懂五線譜上的第一個符號；三是音樂可提高我們思考和推理的能力，音樂訓練能提高大腦兩個半球之間的聯系。
二、兒童音樂學習心理的特點
（一）興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力
杜威說過，興趣是兒童生長中能力的信號和象征，是兒童已發展到什么狀態的標志。這句話準確地揭示了興趣在兒童發展中的價值。心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。他喜歡就學，不喜歡就不學，或不愛學，即使你強迫他學，一般也不會有好的結果。因為在兒童時期，他的認知和思維能力有限，不可能對某一事物做出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不能持久的，很容易發生變化。或者漸漸濃厚，或者漸漸淡化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入兒童對音樂的學習就必須始終引發學生的興趣，違背興趣實際上就是違背兒童的發展規律。
（二）感性認知是兒童學習音樂反應的主要形式
兒童對音樂的反應，首先是感性的反應，而不是理性的反應。兒童音樂學習的感性反應主要包括歌唱的反應、表情的反應和動作的反應。
（三）個性和差異是兒童音樂學習心理的明顯特征
個性也是兒童音樂學習心理的特征之一，隨著年齡的增長，兒童的個性會越來越強，逐步形成自己的個性。東北一帶的孩子從小就會哼唱兩句二人轉，而江浙一帶的孩子從小就會哼唱兩句評彈，這是和地域的熏陶分不開的，所以經常接受健康音樂的熏陶，就會喜愛健康的音樂，形成良好個性。
三、如何根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法
（一）通過多種途徑，培養兒童學習音樂的興趣
1、以音樂的美，激發學生學習音樂的興趣
魯道夫?史代納博士對音樂闡述過：樂曲的愉悅感比內容更重要，給幼童的音樂是要生動的音樂，能滋養耳朵的音樂。音樂要融入孩子一天的生活中，在情感、意志和思考的各個層面滋養孩子。用我們完美的范唱給學生展示出所要學習的歌曲，從而激發了學生也想學唱的愿望；用我們嫻熟的技巧為學生吹奏一首優美動聽的口琴曲，學生們就會迫切地拿出口琴來，也要學著吹奏。這就是音樂的魅力，它是激起學生強烈的學習音樂的興趣的重要因素。
2、引導學生探索音樂，提高學生學習音樂的興趣
兒童對音樂的興趣是從對不同的聲音的探索開始的。新生入學的第一節音樂課就是從探索生活中的聲音開始的，如我們的腳步聲、風聲、雨聲等，都蘊含著節奏和旋律。學生從而認識到，音樂不只是唱歌、演奏，它和我們的生活是密不可分的。隨著學生年齡的增長，引導他們探索樂曲的音色、結構等，進一步加強音樂與生活的聯系。培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂學習心理的特點。
3、成功的體驗，保持學生學習音樂的興趣
興趣是內在發展階段的外在表現，抓住了興趣就抓住了孩子目前的發展階段。按照興趣提供資源就是在他需要蓋地基的時候你給他提供鋼筋水泥。讓兒童跟隨著興趣去選擇鋼筋就用鋼筋，去選擇水泥就用水泥。這些素材被他們自己有機地結合起來之后，就完成了內在建構，形成了自己的能力。兒童對音樂的興趣就是在不斷獲取“成功”的過程中產生的。當學生經過學習能夠演奏一首小曲時，他獲得了成功的喜悅，也進一步鞏固了他學習音樂的興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不是讓學生感到失望，感到高不可攀，逐漸淡化興趣，乃至喪失興趣；而是要讓學生經常、不時地獲得成功的喜悅，在音樂實踐中始終保持學生的音樂學習興趣。
（二）豐富教學手段，增加兒童的音樂感性體驗
1、組織兒童體驗、感受音樂
音樂老師要在兒童與音樂間建立美妙的連接，老師要成為孩子進入音樂世界的引領者。讓兒童與其內心深處的那個自己相遇……體驗性是現代學習方式的突出特征。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來進行。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，讓學生帶著問題去聽，聽的目的明確了，學生在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受，努力從音樂中找到答案，最后用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的主動精神。
2、組織兒童參與音樂實踐活動
兒童對音樂的體驗還來自于參與音樂實踐活動。如孩子一曲聲情并茂的演唱使得自己如醉如癡，同時也帶給了我們“聽眾”愉快的感受；小小口琴使得孩子們找到了演奏家的感覺；每個孩子根據自身條件分別演奏難度不同的曲子；“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏口琴的實踐活動中已不是一句空話；歌舞表演是孩子們最喜愛的了，孩子們在這一項實踐活動中充分釋放情感，展示自我，表現自我。通過積極參與音樂實踐活動，孩子們體驗著音樂帶給他們的快樂，享受著成功的喜悅。
3、學在快樂之中，強化學生的音樂體驗
音樂是最具韻律感的藝術，但是要保持兒童對音樂的“歡喜心”也不是一件易事，強化兒童對音樂的體驗，需要時時保持兒童對音樂體驗的快樂，如小學低年級階段要增加律動的教學，通過身體的動作表達對音樂的感受，豐富學生的音樂體驗。如果困難程度超出了孩子的興趣能力，孩子興趣減弱甚至喪失就很正常。或者反過來說，當我們發現孩子出現各種興趣下降的表現時，第一反應就應該是檢測一下是否隨著學習的進展難度的提高，已經進入到了讓孩子力不從心的階段。如果是，那么就要及時調整；如果不是，僅僅是枯燥的方式引起的興趣下降，就要及時調整方式，增加更有興趣的環節。國外的各種教學素材和方式之所以如此重視“fun”，原因也正在于此。
（三）突出教和學過程的和諧，讓興趣轉變為兒童發掘自身價值的基石
1、教學內容要和諧，易于兒童產生共振
教學內容是使兒童與音樂發生相互作用，并在這種相互作用的過程中使兒童獲得發展的媒介。只有當音樂學習的所有內容的自身各要素之間、所有內容與兒童之間處于和諧的相互作用狀態時，才能使兒童在真正的審美氣氛中，在感知美、創造美、享受美的過程中獲得最有效的體驗，促進其身心發展，同時也才能最大程度地避免或減少身心疲勞和情感損傷。比如兒童與歌曲之間的相互作用沒有能夠進入和諧狀態，兒童的嗓音運動與全身的臟器運動，與全身的肢體大肌肉運動沒有能夠進入和諧狀態；兒童的歌唱行動與兒童對歌曲的情感體驗沒有能夠進入和諧狀態，缺乏理解，缺乏情感體驗，缺乏情感體驗帶動兒童的歌唱的表達是缺乏生命活力和情緒感染力的，與特定情感表達緊密聯系的歌唱技能也不容易獲得。
2、教學方法與程序要和諧，易于兒童共享
從理論上的實踐中看，教學方法必須滿足于整體和諧的條件，必須具有審美享受的特征，才更易吸引師生的積極投入，使師生自然地產生人人都樂此而不疲的效果。比如，傳統的幼兒園舞蹈教學，往往采用干巴巴地喊一二三四，反復機械地練習基本動作或基本動作組合，然后再一部分一部分地學習舞蹈的基本結構，最后再將全部的舞蹈動作連貫起來配上音樂伴奏進行表演。在能夠完整連貫地表演之前，兒童往往就已經不斷地陷入厭煩、苦惱與疲憊的困境之中。而教師也往往很快地感到自己的身心疲憊而熱情下降。而先進的教學法則是：從舞蹈的大輪廓開始，盡可能早地引入舞蹈所表現的情感和被象征的內容因素，盡可能早地配合完整的音樂，并隨著兒童對前面出現過的要素的逐步掌握，逐步地累加新的要素，從而使舞蹈的形象逐步豐滿細膩起來，兒童也在不知不覺中完成了學習任務。
3、精神環境要和諧，易于提高兒童的人際協調能力和投入音樂學習活動的熱情
音樂能夠引起聽眾的感情共鳴，而優雅的音樂能夠陶冶聽眾的情操，凈化他們的心靈，當聽眾能夠享受到音樂的美麗時，他們的身心也會感到愉悅。在小學階段開設音樂教學，主要目的是培養學生基本的音樂感受能力和鑒賞能力，培養學生聆聽音樂的習慣，充實學生的價值觀。音樂可以分為很多類，古典的、優美的、流行的、民族的等等，不同種類的音樂可以給聽眾不同的感覺，小學階段的音樂教學目標除了需要培養學生鑒賞音樂能力基礎之外，還需要教會學生如何分別音樂的種類，對于學生往后學習音樂的道路有著積極的幫助。
二、新課程改革下小學音樂教學有效方法
采取切實有效的教學方法，能夠令小學音樂教學效果更加明顯，同時，為了能夠成功培養加強我國小學生的音樂鑒賞能力，以下是在我國新課程改革下小學音樂教學過程中，經過一段時間實踐，并得到明顯效果的教學方法及相關措施：
1.音樂教師需要全面提高自身的專業素質
教師在課堂上進行教學，其自身的教學方法和專業知識都能夠在行為舉止中傳遞給學生，所以，為了提高培養我國小學生的音樂鑒賞能力，激發學生學習音樂的熱情，音樂教師必須要加強自身的專業素質和教學能力。校方可以定期為音樂教師組織專業培訓，增強教師自身的專業知識，還可以組織校內或者外校音樂教師之間的座談會，相互交流教學經驗，提高音樂教師的教學水平。
2.營造和諧、輕松的音樂教學氛圍
小學階段的學生的玩性仍存在，教師應該抓住學生這個學習特點，為學生營造一個和諧、輕松、活潑的教學氛圍，讓學生能夠在輕松自在的學習氛圍中體會到音樂的魅力。音樂教師首先要做的是讓學生能夠感受到音樂的存在，激發學生學習音樂的興趣和熱情，然后在這樣和諧、輕松的教學氛圍中保持心平氣和、輕松愉快的心態，進入學習音樂的最佳狀態。這就需要音樂教師在備課的時候，做足充分的準備，針對學生的實際學習情況，制定獨具特色的教學方案。這個教學方案既要抓住學生的注意力，又要讓學生長期保持對學習音樂的熱情，構建一個輕松活潑的教學環境。舉個例子，在教學《我是一個粉刷匠》歌曲的時候，教師就可以安排學生到講臺上根據歌詞的大意，表演一個歌舞劇，讓學生在表演中學會唱歌，而且還可以讓表演的學生學會大膽唱歌。
3.正確選擇合適的教學方法
在制定教學方案時，教師要學會站在學生的角度看待、思考事物，制定符合學生實際情況的教學方法。單調的教學方法是沒有辦法激發學生學習音樂的熱情的，更沒有辦法完成小學階段開設音樂教學的目的，所以，教師要正確選擇合適的教學方法，適當的時候還可以多種教學方法同時使用，體現“以學生為教學主體”的教學理念，積極調動課堂的學習氣氛，這樣才能夠充分發揮學生的主觀能動性，激發學生的創新能力。在新課程的改革推動下，小學階段的音樂教學已經成為激發學生創新能力的主要課程，所以在進行教學的時候需要抓住這一特點。正確選擇合適的教學方法，不僅能夠令課堂趣味化，提高學生對音樂的學習興趣，還可以大大降低學生接受新知識的難度。
4.幫助學生樹立正確的審美觀
要培養小學學生的音樂審美能力，教師在日常教學中引導學生，讓他們能夠以正確的審美觀去欣賞音樂藝術作品，讓學生知道真正的好音樂應該是飽蘊民族精神，充滿時代色彩的曲調，健康優美。如今社會中充斥著多種流行音樂，這些流行音樂并沒有過多的文化底蘊，而且大多以愛情情感為主線，歌詞中也并沒有體現我國的民族文化，但不少學生仍然熱衷于這些并沒有過多文化營養的音樂。所以教師需要幫助學生樹立正確的審美觀，培養正確的價值觀。教師可以在課堂上多播放我國的部分經典之作，如《外婆的澎湖灣》等散發著濃郁的鄉土氣息的民族色彩的歌曲，使學生真正明白只有受到高尚音樂陶冶，才有正確的審美理想，開闊他們的音樂視野，才能夠激發學生的想象力和創新能力，培養學生的創新精神和音樂鑒賞能力。
陽駿 湖南涉外經濟學院音樂學院
摘要：柯達伊教學法是一套比較科學的音樂教學法。柯達伊教學法主張以唱為主，主張重視兒童的天性。豐富多彩的民族音樂為
柯達伊教學體系在我國小學音樂教育中的發展提供了沃土，我國社會的不斷進步為柯達伊教學方法的應用提供了物質保障，素質教育
的發展音樂教師水平的提高為小學音樂的學習提供了雄厚的師資力量，現階段小學生音樂素養的提高為柯達伊教學體系的應用提供了
用武之地。為了使柯達伊教學體系更好地在小學音樂教學中貫徹落實，在教學中要重視小學音樂教育，逐步改變我國的升學體制，將
音樂課程的學習和其他課程的學習提到相同的地位，同時還應加強傳統音樂教育的比重，強化音樂師資建設。
關鍵詞：柯達伊教學法；小學音樂；教學
柯達伊教學法是由匈牙利著名作曲家、教育家佐爾坦?柯達
伊總結出的一套科學的音樂教學法。其倡導的音樂普及教育、民
族音樂教育觀和對音樂教育的重視等理念，對歐洲及世界音樂教
育都有非常重大的意義。如今柯達伊教學體系已經普遍傳入我
國，但是小學音樂教育中對于柯達伊教學體系的應用卻很少。研
究柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的可行性、使其很好
的適應小學音樂教育以及我國的小學音樂教師如何更好的掌握
柯達伊教學體系是筆者在文章中注重探討的問題。
一、柯達伊教學法簡述
（一）柯達伊教學法的理念
首先，是對音樂教育的重視，20 世紀初匈牙利受戰爭的影響，
文化藝術的發展非常落后，物質生活都得不到保障何談音樂。因
此柯達伊認識到應當喚醒人民內心對音樂的喜愛。柯達伊把音樂
教育理念作為表達愛國思想的方法，引導人們重視音樂教育。
其次，以民族音樂為基石，音樂教材使用民族歌曲，并使用
母語教學。柯達伊反復強調民族音樂無可替代的地位，民族音樂
經歷了歷史的考驗，是勞動人民智慧的結晶。因此，兒童在使用
母語學習音樂的過程中具有先天的優勢。
再次，音樂教育應當成為小學的重要課程，由于我國升學體
制的制約以及家長、學生的固有觀念，始終認為音樂、美術、體
育是副科是不重要的。但是柯達伊認為恰恰兒童時期才是學習音
樂的黃金時期，家長和學生應當重視小學音樂的學習，學校也應
當聘請優秀的音樂教師，徹底轉變對小學音樂課的認識。
（二）柯達伊教學方法的特點
1.以唱為主。小學正是兒童身體、智力快速發展的階段，音
樂教育要順應兒童身心發展的特點，符合兒童學習的節奏。小學
階段兒童的語言能力快速發展，因此要讓兒童多唱，這樣既對兒
童身體發育有利，也能增強兒童學習音樂的興趣。
2.順其自然。柯達伊認為：兒童的心理不成熟，興趣很重要，
有興趣注意力才集中，小學的音樂教育應當順應兒童喜好，不能
勉強，應當多引導，順應其興趣愛好。
二、柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的可行性
（一）豐富多彩的民族音樂，為柯達伊教學體系在我國小學
音樂教育中的發展提供了沃土。我國傳統音樂豐富多彩、形式多
樣，這符合柯達伊注重民族傳統音樂的理念，給小學音樂教育適
用柯達伊體系提供了基礎條件。
（二）我國社會的不斷進步，為柯達伊教學方法的應用提供
了物質保障。改革開放后，我國發生了天翻地覆的變化，尤其是
生活水平的不斷提高，人們更加注重對精神文明的追求。家長也
有能力為子女學習音樂提供物質保障。對于樂器的購買、課程的
學習包括參加音樂會等都提供了良好的條件。
（三）素質教育的發展，音樂教師水平的提高為小學音樂的
學習提供了雄厚的師資力量。小學音樂的學習，音樂教師處于非
常關鍵的地位，優秀的音樂老師能夠更深刻的理解柯達伊教學體
系的精髓，能夠準確無誤的將柯達伊教學方法應用到小學音樂課
堂上，使學生能夠真正的通過柯達伊教學方法，更好的學習音樂
課程，促進自身素質的提高。
（四）現階段小學生音樂素養的提高為柯達伊教學體系的應
用提供了用武之地。小學生的音樂素養是柯達伊教學體系能否在
我國發展推廣的核心因素。如果小學生音樂素養不高或者對音樂
一知半解、沒有興趣，那么就不能很好的理解所學的音樂，任何
教學方法都無法適用。然而隨著我國音樂文化環境的發展，人們
對音樂的認識和小學生音樂素養的提高，柯達伊教學體系在我國
小學音樂教育中的應用將會水到渠成。
三、柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的建議
（一）重視小學音樂教育，逐步改變我國的升學體制，將音
樂課程的學習和其他課程的學習提到相同的地位，設置合理的課
程，禁止擠占、挪用音樂課程，將音樂課程的考核作為升學、評
優的標準。教師、家長、學生應當轉變學習觀念，重視對音樂課
程的學習。
（二）加強傳統音樂教育的比重，現在許多兒童對音樂的喜
愛，大多來源于對流行音樂的喜愛，但是小學音樂教育應當注重
對我國傳統音樂的學習。我國有悠久的歷史、燦爛的文化，傳統
音樂中也有非常優秀的作品，傳統音樂是經過了歷史沉淀的、寶
貴的文化財富，只有在傳統音樂的基礎上發展、創新才能創作獨
特的音樂，對今后音樂的學習、音樂素養的提高有很大的幫助。
（三）充分應用柯達伊教學方法，在小學階段為學生的音樂
學習打好堅實的基礎。柯達伊在研究音樂教育的同時不斷吸收引
進優秀的教學方法，其獨創的“首調唱名體系”增加了柯達伊體
系的靈活性。許多國家對柯達伊教學體系的成功應用，充分說明
了其優越性。而在我國許多已經應用柯達伊教學體系的學校中，
學生對其也是非常認可的，柯達伊體系便捷有趣，提高了學生的
學習興趣。
（四）強化音樂師資建設，柯達伊認為：幼兒的音樂教育是
非常重要的階段，因此對于音樂教師的水平和能力有非常嚴格的
要求。音樂教師應當接受過系統的音樂教育，除了具備基本的音
樂知識外，還必須具備一定的文化素養。音樂教師處于特殊的地
位，對于音樂教師來說，除了掌握課堂教學技能外，還應當有優
秀的音樂素養包括吹、拉、彈、唱等特殊技能，并且要把兩者在
課堂教學中集合起來。優秀的音樂教師具有良好的品德，更重要
的是自己對從事小學音樂教育有很深的熱情。教育機構應當加強
對音樂老師的培訓，使老師的音樂教育水平不斷提高，這樣才能
對小學音樂教育發揮重要的作用。
參考文獻：
[1]焦淼.淺談柯達伊教學法在中國的實用價值[D].中國音樂
學院，2007年碩士論文.
[2]周曉藝.論柯達伊教學法在童聲合唱教學、訓練中的運用
[D].湖南師范大學，2007年碩士論文.
[3]曹理，何工.音樂學習與教學心理[W].上海音樂出版社，
關鍵詞：普通高校；音樂鑒賞；教育方針；人才培養
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2011）35－0057－03
隨著高等教育逐漸大眾化，普通高校音樂鑒賞教學作為對大學生進行美育的重要手段，成為高校藝術教育工作的中心環節。大學音樂鑒賞課是面向非音樂專業大學生的一門素質課程，對提高大學生音樂欣賞能力、音樂素養和音樂技能，提升審美能力、創新意識和實踐能力，促進學生健康、和諧發展，發揮著重要作用，也是面向21世紀高等教育改革的重要內容。
音樂鑒賞是指鑒賞者通過對音樂作品的聆聽和感受，獲得精神的愉悅、理性的滿足以及音樂美的享受活動。正像一位作曲家說的“許多人都在聽，卻沒有聽見音樂”。音樂鑒賞課程是一門大容量的綜合性課程，也是一門理論與實踐相結合的課程，學習該課程需要鑒賞者根據一定的音樂理論知識對作品進行品評、鑒賞。對于非藝術專業的大學生來說，其音樂基礎知識相對缺乏，課程的講授具有一定的難度。如何全面地提升非音樂專業大學生的音樂基礎素養，并科學有效地指導其進行音樂鑒賞，成為迫切需要解決的難題。
面對非音樂專業學生開設音樂鑒賞課程，不能沿用針對音樂專業學生的授課方式及內容，教師應根據學生的身心發展特點、審美發展規律以及音樂素養水平，分析教學形式、方法及內容。通過對學生現狀的調查，合理制定教學計劃，運用科學的教學方法，由淺入深、循序漸進地進行。讓學生從被動地“聽”音樂，到主動地學習，積極地聯想，深入地理解和感受音樂，體驗音樂藝術深邃的內涵和充溢的美感，讓學生成為音樂審美活動中的主體，從而養成優雅的品性，高尚的氣質，獲得至善至真的音樂美的教育。開好音樂鑒賞課程，應從以下幾方面入手：
一、授課前對學生音樂素質現狀進行調查
大學生進入高校，通常以文化課作為錄取的標準，而學生的音樂素質，跟中小學音樂教育水平和學生自身對音樂藝術的興趣愛好有極大的關系。因此，大學生的音樂水平差異性較大，有些學生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平，但還有一些甚至是樂盲。面對音樂素質參差不齊的現狀，音樂鑒賞課授課前必須對學生的音樂藝術水平進行調查摸底，搞清楚有多少學生具有識譜能力，有多少學生具有演唱能力，有多少學生有音樂興趣愛好，有多少學生不懂樂譜、不會唱歌、甚至不喜愛唱歌，有多少學生喜歡樂器，喜歡什么樂器，演奏水平有多高，學生喜歡什么樣的音樂，等等。根據對學生調查的基本情況，對其進行綜合分析，提出問題，并制定對應措施。
二、制定合理的教學計劃
根據對學生音樂素質現狀的調查，科學地制定教學計劃和實踐內容。將教學與實踐合理地結合在一起。遵循由淺入深、循序漸進的原則，根據音樂作品的高低、雅俗、難易、中外、古今、類別等，在教學中是由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則，讓學生聽懂理解，初步培養學生鑒賞音樂的興趣，循序漸進地提高學生的鑒賞能力。教學中還可以利用視頻、音響和史料等，進行各種形式的比較，如中、外音樂比較，同一作品不同演奏樂隊、不同指揮的比較，同一體裁不同地區或不同音樂風格的比較，等等。通過比較，培養學生具備從多側面、多視角欣賞音樂作品的能力，并以此進一步擴大他們的音樂視野。此外，還可以利用教材中的某一音樂作品，通過想象、創造，并結合音響、歌唱、舞蹈、排練、表演等各種藝術實踐活動，讓學生主動地參與到教學中來，既保持了學生學習的興趣，又從多側面、多角度地進行了音樂審美感受和音樂審美體驗，以適應和滿足不同類型的大學生的音樂鑒賞需要。
其次，要遵循少而精的原則。古今中外的音樂作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音樂作品。音樂作品鑒賞教學不可能對所有的音樂作品都進行逐一鑒賞。只能根據教學課時的多少及學生的鑒賞能力，本著少而精的原則，選擇有代表性的音樂作品進行鑒賞教學。但是，對選準的作品就不能泛泛而談，應當精雕細刻，講透講深，讓學生真正能夠理解作品的內容、特點及風格。對鑒賞過的每一個作品，都有不同的收獲體會，真正聽出作品的滋味，得到藝術的享受及美的熏陶。音樂鑒賞課程重點是教會學生鑒賞的基本方法，起到典型示范、舉一反三的作用，貪多求全是教學中的大忌。
另外，教師的個人素養和研究方向各有不同，教學內容往往按照教師個人研究的深淺而準備，研究深的多講，研究少的少講，甚至不講，忽略了學生自身的需求。教師應該按照學科規律的要求、學生的需要，不斷學習拓展自己的知識面，通過自身的學習鉆研不斷完善教學內容，對自己不懂的相關領域，還可以采用集體備課的形式，請幾個教師一起研究和探討課程的內容。使教學內容更加豐富，學生學習更加積極、主動。同時，教學計劃必須明確教學的指導原則、基本教學方法、教學內容、教學重點、教學效果的考核辦法，貫徹計劃的措施等。這樣就可以增強教學工作計劃性，減少盲目性。
三、采用科學的、靈活多樣的教學方法
音樂鑒賞課是一門藝術課，不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學方法，這些單一的教學模式，過分強調教師的主導作用，常常是教師單純地講，學生被動地聽，既缺乏教學形式上的靈活性和教學風格上的多樣性，更缺乏教學互動及情感交流，這樣的教學方法，無形中使許多學生喪失了學習音樂的積極性和主動性。應改革課堂教學方法，倡導以學生為主體、滿足學生需求的教學方式，根據學生的專業特點和個人差異，采取靈活多樣的教學方法，形成讓學生更好地參與實踐的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。
1.采用預發式方法
欣賞前，不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲，也不論作品的規模有多大，授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律（哪怕僅僅是片斷）寫出來，彈或唱給學生聽，當然如果可能也可組織學生唱一唱。當他們熟悉了作品中的主題或旋律之后，再介紹這些優秀作品產生的時代背景、作曲家的個性及風絡、作品的形式、內容等。通過學生反復聆聽，教師的引導、提問以及細致的講解，指導學生進想和感情體驗。例如，在介紹小提琴協奏曲《梁祝》時，首先把《梁祝》的故事講給學生聽，讓他們了解故事情節。要把貫穿作品始終的愛情主題彈或唱給學生聽，還可以讓學生一起唱，當他們有了一個初步的印象后，開始介紹作曲家的生平、創作背景及作品的結構，以及協奏曲的形成及特點，這部協奏曲與其它協奏曲的區別等，然后再把每一樂章的結構、手法、標題及內容作一個簡要的說明，之后才是逐樂章的欣賞。當學生了解了作曲家的創作意圖，明確了作品的主題及各種樂器和作曲手法在作品中的應用后，再聆聽作品，那音響仿佛把他們帶到鳥語花香、春光明媚的鄉村，感受到梁山伯與祝英臺真摯感人的愛情，以及雙雙化成一對彩蝶，在花叢中翩翩飛舞、形影不離的動人畫面。
2.采用座談討論式教學方法
教師根據在課堂上講授的音樂內容，與學生一起進行討論、分析，盡量活躍課堂氣氛，使枯燥的內容充滿豐富的感彩，構成一種平等的相互交流的關系。例如在欣賞相對簡單的音樂作品時，教師可以先將作品的創作背景、作品風格以及作品的曲式結構簡單地講解，并提出一些問題，引導學生思考。再把學生分成小組，把音樂分成幾個樂章，每組學生討論分析一個樂章，最后再由各組選派的代表將分析的內容闡述出來。討論式教學方法能夠創建平等和諧的師生關系，能夠在課堂上通過激發學生學習的興趣和好奇心，使他們的思想活躍起來，思維積極起來，學得主動起來。
3.采用探究式教學方法
這種教學方法常與座談討論式教學方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學生質疑的關鍵性問題，引導學生拓寬思路，對音樂作品各抒己見。如學生聆聽教師指定音樂作品，對作品的重點或難點的樂章，教師引導性地提出問題，讓學生集體討論，教師最后做總結發言。
4.采用情境式教學方法
這是音樂鑒賞課程中最常用的教學方法，也是教學效果最好、學生比較喜歡的教學方法之一。即在教學中充分利用教學輔助工具，創設具體生動的情境，如實物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現情境、語言描繪情境、扮演體會情境，等等，將言、行、情融為一體，引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想，以激發學生欣賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂、感受音樂的良好習慣，從而積累鑒賞音樂的經驗。例如欣賞作品《伏爾加河船夫曲》，在播放音樂的同時，用多媒體播放俄羅斯風情的圖片以及伏爾加河上的纖夫們拉纖的過程。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫，胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行，空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放，當時會使鑒賞者具有身臨其境的感覺，更能深切地體會到歌曲所表達的感情。
5.采用快樂教學方法
所謂快樂教學方法，是因樂施教的教育方法，課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛，讓學生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程，以利于增加學生的學習興趣。例如在講授樂器的特性時，可以帶一些樂器讓學生參與演奏，還可以讓學生用身邊的用品，自制一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓學生用自制的樂器演奏，在演奏和制作的過程中體會到學習音樂的快樂。
6.采用理論與實踐相結合的教學方法
音樂理論是音樂審美的基礎，掌握一定的音樂理論是學生提高審美層次的重要環節。因此，加強對非專業學生的音樂基礎知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識，學生才能真正理解和感受音樂，才能走入音樂世界，進入音樂藝術的殿堂。應在音樂鑒賞課中適當增加音樂理論知識的講解，如音樂的基本特征、音樂的表現手段、音樂的音響要素、音樂作品的結構、音樂作品的內容形式、人聲的分類與組合、中西樂器的種類組合、聆聽音樂的方法，等等，讓學生通過欣賞和演奏音樂的實踐，深入地理解音樂理論，從而提高自身的審美能力。
7.運用現代化的教學手段
隨著人們音樂知識的豐富和音樂鑒賞水平的提高，音樂的推廣工作也在不斷出新，音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會、經典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網絡等資源，這些現代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學開設公共音樂鑒賞課程，應充分利用這些有利資源，在大學校園網絡中建立多媒體音樂教學平臺，以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現代化視聽工具為媒體，制作音樂鑒賞多媒體網絡課件，彌補傳統教學手段單一的缺陷。學生可以在課余時間根據自身的需要及音樂水平，選擇自己學習的內容。即節省了時間，又提高了學習效率，還克服了音樂鑒賞課程課時少的困難，可以說是一舉三得。
以上介紹的教學方法不是單一存在和使用的，應根據作品和課堂教學的需要，因地制宜，靈活使用，往往在一堂課中需要使用幾種教學方法，才能達到預期的效果。因此，需要教師不斷探索和鉆研，在教學實踐中不斷積累經驗，使教學內容更加豐富，教學方法更加靈活多樣，以滿足學生學習音樂的需要。
音樂欣賞能力的養成，關鍵是要多聽、多接觸與多欣賞，并掌握基本的音樂知識，還要加強自身的文化修養，只有具備這些條件，才能提高音樂鑒賞能力和審美情趣，才能充分體會音樂作品的藝術魅力以及音樂作品中所蘊藏的深刻內涵。因此，音樂鑒賞課還需要不斷豐富音樂鑒賞的教學內容，在教學實踐中不斷改進教學方法，充分調動學生學習的積極性、主動性，引導學生學會鑒賞音樂，分析音樂，提高他們的審美修養，促進大學生和諧、全面的發展。
參考文獻：
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關鍵詞：高中音樂；教學方法；問題；未來展望
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）03-0328-01
隨著課程改革的不斷深入，藝術欣賞課程在整個高中教學體系中越來越受到重視。同時隨著素質教育不斷的向前推進，提高學生的綜合素質成為教學的重點，音樂作為提高學生鑒賞能力和審美感知的一門重要課程，能夠更好的促進新課標改革以及學生的全面發展。在教育新契機的大環境下，為了更好的提升音樂教學，我們必須及時對以往的音樂教學方法進行反思，并結合當前音樂教學的實際情況探究更加科學的教學方法，提高高中音樂的教學質量。
1.在過去的音樂教學中，存在著一些特別的問題
1.1 城鄉音樂教育差距過大。由于經濟發展水平的不同，城市的教學硬件設施比較好，教師的素質也比較高，與此相比，鄉村高中卻沒有這么好的教學條件，甚至有的學校沒有開設音樂課程。
1.2 學生學習動力不高，對于音樂課程沒有正確的認識。在以往應試教育的壓力下，高中生面臨著巨大的升學壓力，認為應該把更多的時間投入到語文，數學，英語等學科中來，這樣才能夠在高考中勝出。甚至有的學校在教學體系中設置了音樂課程，但是在實際的教學工作中，音樂課往往成為了學生的自習課，音樂課"名存實亡"。
1.3 音樂教學內容陳舊，難以引起學生的興趣。在過去的音樂教材中，所選取的內容還是那些具有鮮明的時代特色的作品，而這些作品由于距離現在久遠，往往學生對于教材中的內容不能夠很好的把握，不能夠理解作品的背景，不能夠理解作品中的意像，造成學生不愿意去學的現象。
2.對未來的展望
針對過去音樂教學中存在的種種問題，我們應該從不同的角度去探究新的音樂教學方法，讓學生們愛上音樂，讓音樂成為學生生活學習的一部分，從而讓他們更好的受益于音樂，不斷的提高學生的綜合素養。
2.1 政府應該加大對音樂基礎設施的投入，縮小城鄉差距。現在我國的經濟迅速發展，人民的生活水平不斷提高，人們的精神需求同樣在不斷的提高。面對這種情況，政府應該加大對相對條件較差的高中學校的資金投入，讓他們同樣擁有較好的音樂教學條件。可以加大支持高素質的教師進行周期性的扶持，同時還可以設立"校與校"的定點幫扶計劃，讓鄉村的高中學生同樣能夠享受到高水平的音樂教學，讓學生們能夠在音樂教學中感受到一個新的世界。通過上述方法，可以促進音樂教學的不斷的發展，促進教育平等。
2.2 不斷創新教學方法，讓學生能夠從多方面感受到音樂的魅力。音樂作為人們情感的表達方式之一，往往只有身臨其境的體驗才能夠感知到音樂的美和音樂的巨大影響。因此在教學方法中，可以設置情景課堂，引導學生去感受音樂，進行體驗式的學習。比如在民樂《賽馬》的教學中，老師可以通過播放相關紀錄片的方式，讓學生能夠了解在大草原上人們進行賽馬的真實情景，讓學生感受到人們當時緊張和愉悅的心境。通過這種方式，可以調動學生們的情感，更好的了解《賽馬》這部作品的情景和音樂美。這種認知式的學習方法，不僅能讓學生更好的理解作品，還能夠開拓學生們的心境，更好的改善和提高學生的心理品質。
音樂作為一個具有特殊性質的學科，還應該從教學手段上進行改革。以往的音樂教學教師只是簡單的進行五音譜的教學和簡單的試唱教學，那是因為客觀條件造成的。但是現在我國的科技水平取得了日新月異的發展，多媒體教學日趨普遍，通過多媒體教學，可以讓學生以一個立體的方式更好的融入到音樂情景中去，讓學生能夠有著身臨其境的審美體驗。
在教學過程中還應該尊重學生的主體地位。在以往的教學中，往往教師起著主體性的作用。教師教什么，學生學什么，這種教學模式往往不能夠引起學生的學習興趣。現在應該轉變這種方式，應該以學生為主，從學生自身的實際出發，進行音樂教學。在教學過程中，教師要成為一個"向導"的角色，給學生一個充分的思維空間，給學生一個開放自由的發言空間，讓學生主動的去探討對于音樂作品的感受和理解，尊重學生的主體地位。通過這種方式能夠讓學生形成良好的學習習慣，促進學生能夠在以后的學習生活中面對陌生的知識，能夠知道從哪些方面做出分析，從而有效的解決問題。
2.3 更新教學內容，充分發掘有代表性的音樂教學資源，開展形式多樣的音樂教學活動。高中音樂的教學大綱要求培養學生的感悟能力、審美能力和認知能力，推動學生的整體發展。通過音樂教學能夠促進學生綜合素質的發展，因此面對這些要求，應該更好的從教學內容上做出選擇，讓音樂教學更好的回歸到素質教育的軌道上來。因此在音樂教學的內容上應該選取能夠引導高中學生發展的符合主旋律的音樂作品，同時還要注意音樂教學內容的多樣性，讓學生能夠認知到一個多元豐富的音樂世界。
一、創新室內樂教學內容
為提高學生的演奏能力，我們應對室內樂教學在內容上進行創新，改變傳統的室內樂教學內容，不再選取古典時期和浪漫時期歐洲著名作曲家創作的作品作為授課內容，而是將音樂理論課與室內音樂課融合在一起，在注重弘揚民族音樂和發展多元文化的同時，運用傳統的歌劇、舞劇中的經典唱段，把戲劇人物唱段改編成運用各種樂器演奏的“擬人化演奏”，開發有利于展現學生音樂表現力的新作品。在室內樂教學改革過程中，可以先后把傳統舞劇作品《白毛女》改編成弦樂四重奏與交響樂隊的形式，把舞劇《紅色娘子軍》改編成木管四重奏的形式，把經典廣播劇《奔向太陽升起的地方》即歌劇《蒼原》改編成弦樂四重奏與交響樂隊的形式，把現代京劇《沙家浜》中的經典唱段《智斗》改編成薩克斯、長號與交響樂隊的形式，還可運用東北民族調式創造人物化鮮明的鋼琴、小提琴、大提琴三重奏室內樂創新作品《夫妻斗嘴》，這些作品都是運用擬人化的方法進行改編的。教學內容的調整更加側重培養學生的音樂實踐和音樂創作能力，使學生在室內樂的課堂學習中掌握音樂的思想內涵，具備運用樂器表現音樂主題的能力，使演奏表現力得到提高。
二、改革教學方法
1.采用多邊性互動教學方法
教學方法是教師和學生為了完成共同的教學任務所采取的方法和手段。傳統的室內樂教學方法多以講授為主，而講授法只是師生間的單向信息傳遞，與現代教學論相悖。
我們采用了多邊新穎的“party”課堂教學方法進行室內樂教學，為師生之間提供了一個近距離輕松交流的平臺，其目的是提倡教師與學生、學生與學生、教師與教師之間的互動交流。所謂的“party”課堂教學方法實際上就是以傳統的“party”交際形式為基礎，交流中播放一些輕松愉快的音樂，以緩解交流的氣氛。但“party”課堂是有主題內容的，一般情況下應將主題內容事先通知老師和學生，也要求學生有針對性地提出一些問題，并與教師進行交流。學生可以直接與教師交流，說出他們在學習中存在的問題、難點。同時通過這種輕松的課堂教學方式，教師能夠發現課堂教學中存在的問題。以演奏舞劇《白毛女》一課為例，首先通過學生兩節課的演奏學習，師生一起在“party”課堂中進行交流，可以發現其中存在的一些問題，比如，怎樣理解作品的思想內容、運用什么樣的演奏方法更合適等，這些問題都能夠得到及時的解決。
2.多媒體教學手段的運用
教學中應充分運用歌劇、舞劇、電影音樂的片段進行教學，運用多媒體教學方法使這些人物唱段在學生的心里建立起較深的音樂形象。比如，對現代京劇《沙家浜》中的經典唱段《智斗》的播放與講解，以及對作品的分析，使學生在頭腦中建立起一定的音樂形象，還可講解不同樂器所代表的人物特征。再運用前期改編好的教材有針對性地進行細致解讀，為學生以后的實際演奏奠定基礎。運用多媒體教學，使學生對人物形象特征有了更為直觀的認識，加強了學生對劇中人物的理解，提高了學生對音樂的理解力，同時也提高了學生在演奏中的音樂表現力。
3.開展“欽點式”教學
“欽點式”的教學是指完成教學內容后，學生有一定的學習需求，并根據自己的認識與對課堂教學的理解，在集體達成共識的前提下，針對學習中出現的問題，教師為學生進行解答，上課的內容和需要講解的問題由學生事先向老師提出。比如，學生提出怎樣在演奏前讀懂各種重奏樂的樂譜的問題，學生“欽點”了一位理論教師為他們上了一堂別開生面的讀譜課。課程主要講解了各種重奏樂譜的創作手法，以及現代室內樂與古典室內樂的各種特點、演奏技法，這種教學方式在目前的實際教學中是非常少見的。雖然課程的內容不能構成一門課程來設置，但是完全可以作為一次講座來講授。
三、營造良好的音樂學習環境
傳統的室內樂舞臺展示只是幾個人的演奏，經過一年多的實際教學，室內樂的訓練與教學有了新的突破，改變了傳統的訓練與教學中的幾個人的演奏。傳統的室內樂演奏雖然包括主奏和伴奏部分，但是很難達到現代教學的理想效果，尤其是在音樂表現力上的演奏學習更是力不從心。只有新突破、新方法才可以產生新的教學效果，因此要改變室內樂的伴奏部分，以大型管弦樂隊伴奏部分為依托，烘托音樂的情感力，提高學生對音樂情感學習的能力，以室內樂主奏部分音樂為主題音樂，以提高學生的演奏水平。比如，把傳統舞劇作品《白毛女》改編成弦樂四重奏與交響樂隊的形式，把經典歌劇《蒼原》改編成弦樂四重奏與交響樂隊的形式。這種創新改編的形式提高了學生在演奏中的音樂表現力，尤其是在大型樂隊的伴奏與烘托下，學生演奏水平的提高就很快。尤為重要的是，室內樂的演奏對樂隊學生的音樂表現力的提高幫助非常大。同時，室內樂的主奏部分為樂隊中學生的演奏給予啟發和引領，充分體現出學生與學生之間的互動學習作用。
關鍵詞：初中音樂；關注度；教學方法；教學觀念
新課改以來，素質教育成為一個新的教育發展方向。音樂教學作為素質教育的重要內容之一，對音樂教育的關注也在逐漸加強。在初中階段，加強對學生的音樂教育，不僅可以培養學生對音樂的感知力，提升學生的內在修養，同時也有利于提升學生的審美水平，陶冶學生情操，促進學生的綜合發展。如何推進當前初中的音樂教學成為很多初中音樂教師的首要課題。
一、當前初中音樂教學中存在的問題
1.初中音樂教學不受關注
我國教育是典型的應試教育，幾乎每個階段的在校學生都處于升學的壓力之下。對于初中生而言，他們必須要為即將到來的中考而奮斗，為了順利升學，他們幾乎把所有的學習精力都放在了應試的科目之中，可惜的是，音樂并不在應試的科目之中，如此一來，學生勢必會放松對音樂的學習；對于教師而言，在他們眼中教學的成功與否主要表現在學生的分數高低之上，由于學生不需要參加音樂的應試，所以教師也不會特別關注學生在音樂方面的學習情況。長此以往，初中音樂教學就成為不受學生和教師關注的科目。
2.學生的聲樂基礎比較薄弱
音樂并不屬于中國傳統的教學科目，學生對這門課程是比較陌生的。在初中教學階段開設音樂課程，是因為初中生正處于身心發展的關鍵時期，是學生審美觀、生活觀、價值觀形成的重要時期，此時輔之以音樂課程的熏陶，有利于提高學生的身體素質和行為修養。但由于學生在之前的學習中沒有系統地接觸過這門學科，此時在學習過程中難免會出現很多問題。而學生聲樂基礎薄弱就是其中最主要的一個問題。事實上，初中階段的學生對聲樂并沒有形成一個清晰而準確的理解，在小學階段，學生所接觸到的聲樂教學僅僅是停留在歌唱的層面，因而，對于初中音樂教師而言，其教學難度較大。初中教師不僅要讓學生大膽去歌唱，同時還要教給他們系統的音樂知識，而對于聲樂基礎薄弱的學生而言，這些系統的音樂知識顯然是晦澀難懂的，在知識的理解方面有著一定的難度，從而會降低學生學習音樂的積極性。
3.教師教學方法單一
教學方法是影響教學效果的重要因素之一。教學方法單一很容易導致課堂氣氛的沉悶，從而影響學生的學習積極性和主動性。在初中音樂課堂中，很多教師往往只是采取單一的講解教學，遮住了音樂的魅力，讓課堂變得枯燥無味，學生的學習積極性大打折扣。
二、促進初中音樂教學水平提高的有效策略
1.改變傳統教學觀念，重新認識初中音樂教學的重要性
初中階段的教育仍然是以應試科目為主，這是應試教育制度的必然產物，作為初中教師，一定要及時認識到這種教育制度的缺陷，積極對學生開展素質教育的相關教學活動。音樂是素質教學的重要內容之一，音樂可以提高學生的行為修養和心理素質，因此，教師必須及時修正對音樂課程的認識，重新認識初中音樂教學對于學生身心發展的重要作用。在思想層面及時更正之前的錯誤認識，從而在行動上給予學生指導，積極引導學生認真對待音樂課程，認真學習相關的音樂知識。
2.教師要善于開發新的教學方式
隨著時代的發展，音樂的表現形式也在發生改變。現如今，音樂已經開始逐步深入我們的日常生活之中，教師要針對音樂形式的變化方向，在新的教學環境之中輔之以現代化的音樂教學理念，積極響應國家素質教育號召，積極研究新的教學模式，打破傳統單一的教學方法。小學階段我們接觸到的音樂課程是所謂的唱歌活動，而初中音樂教學中，很多教師只是單純地把音樂課程轉變為理論課程，這種變化過于唐突，學生仍處于被動接受階段，教學方法過于單一。初中教師不妨吸取小學音樂課程的教學經驗，在課堂教學中把唱歌和理論知識結合在一起進行教學。而唱歌的形式可以是多變的，學生可以開口唱，教師也可以開口唱，教師還可以帶領學生進行唱等等。唱歌可以看作音樂課程的實踐課，在實踐的基礎上對學生開展理論教學，如此一來，一定會收到事半功倍的理想效果。另外，唱歌和理論相結合的教學方法，消除了單一教學方法的弊端，既活躍了課堂氣氛，又調動了學生的學習積極性和主動性，從而提高了初中音樂的教學水平。
3.教師要善于利用現代化的教學手段
隨著信息化時代的到來，網絡成為人們生活的必需品。人們通過網絡可以在短時間內獲得自己想要的信息，而對于初中生而言，他們對于網絡這種新鮮的事物也充滿著興趣。教師可以利用網絡信息傳遞快、儲備量大的優點，指導學生通過網絡尋找相關的網絡知識。學生可以在網絡上查閱到與音樂相關的知識，從而逐步提高學生自身的音樂修養，改變學生聲樂基礎薄弱的狀況，從而提高初中音樂的教學水平。
綜上所述，音樂具有促進學生身心發展的效果。初中教師要及時更新自己的教學觀念，重視學生對音樂知識的學習，另外，初中音樂教師要善于挖掘新的教學方式，激發學生的學習興趣，同時教師還要善于利用信息化產物，幫助學生開展學習活動，從而提高初中音樂的教學水平。
參考文獻：
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一、當前民族音樂的教學現狀
1.觀念
當前普遍學生在學習民族音樂的過程中，最終的學習目的都在于會唱歌而且能夠辨別和欣賞民族音樂，但沒有絲毫傳承民族音樂的想法，這是一個危險的信號。教師需要讓學生在學習過程中感受到民族音樂的魅力，意識到傳承民族音樂的責任，只有如此，我們的瑰寶才能夠永遠的流傳下去。
2.教學方法
據了解大部分初中學校民族音樂教學方法都以下面三種為主。第一種教學方法：教師的側重點在于理論教學，希望通過有限的民族音樂教學時間幫助學生夯實理論基礎，為今后的民族音樂學習打下堅實的基礎。第二種教學方法：教師不但會傳授民族音樂的相關理論，同時還會結合理論進行唱作指導，幫助學生在最短的時間內做到理論知識和唱作實際相結合。第三種教學方法：教師過多的重視實踐歌唱而忽視了學生的音樂理論學習，導致了學生的音樂水平停滯不前。
3.師資方面
當前普遍初中學校能夠進行專業民族音樂教學的教師人數較少，師資力量十分匱乏。很多教師自身的能力并不能夠滿足教導民族音樂的要求。這就導致了教師在進行民族音樂教學的過程中很多時候不能夠做到親力親為，學生由于接受不到專業的訓練，歌唱水平得不到提升，在學習過程中自然感受不到民族音樂的魅力，甚至還會對學習民族音樂產生一定的抵觸情緒。
4.課程安排方面
當前普遍初中學校每周留給民族音樂的教學時間只有一節課到兩節課的時間，由于教學時間十分有限，很多知識教師都不能通過課堂傳達給學生，學生的學習效益自然不能得到保證。
二、改善當前民族音樂教學現狀的具體對策
1.樹立新的音樂教育觀和民族音樂文化觀
教師在民族音樂教學過程中，為了幫助學生感受到民族音樂的魅力，首先需要樹立新的音樂教育觀和民族音樂文化觀，做到對各國各民族音樂的尊重，豐富自身的人文修養和知識儲存。在此基礎上進行民族音樂教學，教師就可以給學生展現各國極具特色的民族音樂，幫助學生在潛移默化中感受到民族音樂的魅力，從而提升學生學習民族音樂的興趣，積極主動的配合教師完成相應的教學任務，真正做到教師教學效率和學生學習效率的最大化。
例如，我在自身的民族音樂教學過程中，每個月都會與自己學校和相鄰學校的民族音樂教師進行理論交流以及實際教學經歷分享，真正做到取他人之長補己之短。除此以外，我還會利用互聯網技術瀏覽和篩選各國的優秀民族音樂，選擇最有典型的民族音樂在課堂上播放給學生欣賞，并給學生講述這些民族音樂背后的故事。由此，每一位學生都能夠提高對學習民族音樂的興趣，并能夠利用自身豐富的課外時間進行民族音樂的探索，在突破時間和空間的限制下進行民族音樂相關內容的學習，顯著提升了自己的學習效率。
2.確定民族音樂教學中學生的主體地位
在民族音樂的教學過程中，教師要明確學生在學習過程中的主體地位，將課堂的絕大部分時間交還給學生進行自由安排。教師可以采取課堂開始的時候布置幾個問題，然后留給學生二十分鐘時間進行問題的解決。通過此類教學方法，學生的學習自由度可以得到擴充，自主探究和合作學習的能力也能夠得到增長。民族音樂的學習不是一朝一夕就可以完成的，學生利用初中階段培養的自主探究和合作學習能力，可以在離開學校以后也具備一定的音樂素養，幫助自己變得更加專業，從而在民族音樂學習的道路上越走越遠。
例如，我在自身班級民族音樂教學過程中，在講述和傣族音樂相關的內容的時候，我首先給學生提出了如下的兩個問題：傣族音樂的典型特征是什么？你可以現場創作具備傣族特色的音樂節拍嗎？學生帶著這兩個問題進行相關民族音樂內容的探索，通過自主探究和合作學習的方式能夠找到答案，并能夠和同學一起配合下創作出具備傣族特色的音樂。
關鍵詞：高中音樂；流行音樂；教學模式；人才培養
中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2015）09-0071-01
流行音樂在高中生群體中受到了廣泛的歡迎，成為學生的學習和生活重要的組成部分。音樂教師在進行教學的時候，也要掌握良好的教學方法，采用優秀的教學模式，提高學生的學習興趣。流行音樂的教學模式要根據音樂的實際情況進行變化，從而提高學生的學習欲望，促進他們成長成才。
一、轉變對流行音樂的教學認識
新課標明確提出了要將學生放在教學的首要地位，讓學生成為教學的主體。高中音樂教師的教學觀念也要與時俱進，認識到學生喜歡流行音樂，積極引入流行音樂的教學，讓學生能夠主動地進行音樂的學習。流行音樂在社會生活中得到了廣泛的關注，不管是大街小巷還是其他的場所，都能夠聽到流行音樂的歌聲。流行音樂能夠帶給人思想上的共鳴，豐富我們的感情世界。因此，高中音樂教師也要認識到了流行音樂的作用，轉變對流行音樂的認識態度，找到流行音樂的存在價值，并且給予良好的教學。教師作為音樂的傳播者，要用開放的心態包容流行音樂，順應時展的潮流，讓學生能夠看到音樂教學的改革，從而進行良好的學習。教師在進行流行音樂教學的時候，要擴大流行音樂的范圍，不僅是常見的歌曲，還要有經典的影視歌曲、通俗的鋼琴歌曲、校園民謠、輕音樂、歐美音樂等，給學生展示豐富多彩的流行音樂，拓展學生的視野。流行音樂進入課堂，教師要做好引導作用，讓愛唱歌的學生主動地進行流行音樂的演唱，帶領著興趣不大的學生進入到流行音樂的教學中，從而提高課堂的效率。
二、 選擇合適的流行音樂輔助教學
1. 對比選擇材料
流行音樂可以選擇的音樂教材太多了，學生在良莠不齊的音樂教材中很容易迷失了對音樂的興趣。教師在進行音樂教材材料選擇的時候，要有一定的標準，應選擇積極向上的流行音樂，培養學生的道德情操。為了讓高中生能夠享受到更好的音樂教材，教師在進行選擇的時候可以采用對比的方法，將多首流行音樂放在一起進行對比，在對比中尋找最佳的音樂教材。教師還可以讓學生們推薦最喜歡的歌曲，在學生們的推薦過程中將所有的流行音樂進行匯總，并將這些被推薦的音樂進行對比，從而選擇出最受歡迎的流行音樂作為高中教學的音樂教材。
2. 注重欣賞能力
隨著社會的發展，審美能力已經成為衡量一個人素質的重要標志。高中音樂在進行教學的時候，就要將學生的欣賞能力和審美能力放在重要的地位，讓學生能夠在良好的環境中提升審美能力。
教師在培養學生的審美能力過程中，可以采用以下方法：第一，導入新課的時候選擇流行音樂。選擇優秀的流行音樂作為新課的導入能夠讓學生的興趣一下子就得到提升，對于課堂的開展非常有好處。如在進行《茉莉花》教學的時候，可以采用女子十二樂坊表演的《茉莉花》進行引入，這樣學生們在聽到喜歡的流行音樂的時候，就會迅速地進入到音樂學習的狀態，從而提高了教學的質量。第二，在教學過程中通過錄像帶展示。很多的音樂都有很強的文化背景，這就需要教師在進行教學的時候，能夠給學生營造良好的文化背景，從而讓學生加深對歌曲的理解能力。例如在進行《瀏陽河》教學的時候，教師就可以給學生在多媒體上播放一下現在流行的歌曲版本，然后使用錄音機給學生播放最早的流行音樂版本，讓學生們在原唱和流行音樂的對比中加深對歌曲的感情。
三、 創新流行音樂的教學方法
在進行流行音樂教學的時候，學生們經常會產生各種靈感，并產生了創作的想法。這個時候教師要積極地引導學生進行流行音樂的創作，給學生提供廣闊的空間，施展自己的才華。教師在選擇了學生非常喜歡的流行音樂的時候，學生們經常對歌曲的歌詞進行改變，能改變整首歌的意境。如教師在進行《臺》《發如雪》教學的時候，歌詞表達的意境非常優美，學生們都會沉浸在優美的歌曲中。在學習之后，教師就可以鼓勵學生進行一定的改編，自己設定一個感興趣的話題進行歌詞的改變甚至是歌曲旋律的變化。對于非常有興趣的學生，教師還可以鼓勵學生進行歌曲的創作，提高學生的學習熱情。
教師要使用多種教學方法，提高學生的學習能力。例如多媒體技術就能夠營造良好的氛圍，讓學生對歌曲的背景和含義有深刻的了解。若是條件允許的話，教師還可以帶領著學生到音樂會的現場感受一下流行音樂的氛圍，讓學生能夠在良好的環境中加深對音樂的認識，提高學習流行音樂的熱情。
高中音樂在進行教學的時候，要與時俱進，不斷進行流行音樂的引入。流行音樂在教學的時候，教師要掌握教學方法，可以在課堂的開頭播放流行音樂，提高學生的興趣，也可以進行流行音樂和古典音樂的對比，在比較中讓學生加深對音樂的理解能力。流行音樂對于學生的審美能力有很好的作用，教師要注重學生音樂素質的提升，對學生進行良好的音樂教育，培養他們成長成才。
參考文獻：
一、改變學生現狀
現行大中專的校園里吉他“泛濫”，不管男生女生學吉他的學生很多，他們很少去收費的專職教師那里去系統地學習，而是自學或互學，多數學生是買一本《吉他入門與提高》或《吉他演奏法》等書籍來自學。演奏水平高低不一，音樂素質良莠不齊，有的甚至六根弦的音高都調不準，更談不上大、小三度和弦的關系和作用了。但是我們可以看出，學生愿意買琴、學琴就是喜歡、喜愛，有音樂的愛好，于是我利用課堂或課后對他們進行輔導，用鋼琴鍵盤十二平均律的圖解，來講解大、小三度和弦的關系及音色效果。隨著學吉他學生演奏水平的不斷提高，愛好學吉他、愛好音樂的學生也越來越多了。
二、改變教學方法
音樂教學方法的優劣與音樂教學質量以及教學效益的高低是有直接關系的。學生對音樂的不知到略知再到知多少以及逐步形成技能技巧等，這些都需要通過一定的教學方法。一個好的教學方法，能夠充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，從而能夠培養學生的創造力和想象力，我們教師也能夠從中積累教學經驗，提高教學能力。而教學方法不得當，就會使學生喪失學習音樂的興趣，影響了學生各種能力的發展。音樂教學方法既然是教師和學生共同活動時采用的手段，那么它就應該包括教師教音樂的方法，也包括學生學音樂的方法，缺少任何一種，都是不完善的、錯誤的教學方法。面對我們中職學校的學生，我們應該改變傳統的“教師教、學生學”的教學方法，我們不能一味地強求學生去聽所謂的樂理知識，去背誦音樂家的生辰年月、代表作以及欣賞大量的古典音樂，而應該嘗試著轉換角色，把學生們感興趣的與音樂有關的知識拿到課堂上來研究和探討，讓學生在課堂上起主導作用。這樣既可以把音樂課上得生動活潑，又極大地發揮了學生的主觀能動性和積極創造性，使學生們對音樂課流連忘返，進而提高了學生學習音樂的興趣。
改變教學方法，首先突破舊的教學模式，變以教師“教”為主為“以學生主動積極實踐”為主。為克服大部分學生遇難而退的惰性，避免“敗興”、“潑冷水”，我又采取由簡而繁、由易而難、循序漸進的方式。中職學校的學生雖然在不同的城區度過了小學、初中或高中教育階段，除個別有音樂專長的學生外，大多數學生都不認識樂譜，不會視唱，有很多學生想學都怕難。一次課堂上，我開玩笑地對他們說，想學會識譜嗎?只要你們認識1、2、3、4、5、6、7這幾個數字，我保證你們二十分鐘就學會。于是我將學生分成幾個小組，并在黑板上依次板書了|355|、|3565|、|165|、|166|、|132|、|32|1—|。簡單形象地講了一下音的高低和音的長短，然后讓每組學生一小節、一小節地來視唱，再組織全體學生視唱。唱得基本準確后，我又將他們自己視唱的樂譜，每小節重新排序組合板書出來:|355|165|355|1獉32|3565|166|3565|32|1—||。讓同學們重新視唱。唱熟后，我又填上歌詞:|355|165|355|13小皮球，真正好，拍一下，蹦的2|3565|166|高，哥哥拍了二百一，3565|32|1—||我拍一個就跑了。讓他們帶詞唱，唱了一遍，他們歡呼起來，我們會識———譜———了!用簡易的兒歌去調動青少年學音樂的興趣和積極性，起到了較好的效果。
三、因勢利導
開設第二課堂興趣小組在“迎合心理”、“投其所好”，不斷調動和激發學生愛好音樂的基礎上，孔夫子“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”的睿智之言又給我以新的啟迪。因勢利導，讓學生們自己的愛好加上自己的實踐，真正成為自己學習上的樂趣。在學校各方面的支持下，我們開辦了音樂的第二課堂。組建了聲樂訓練班、學生合唱團、學生健美操社團、吉他社團，以獲得專業音樂考級的學生為核心和骨干，分別組建了二胡、中阮、琵琶等音樂興趣小組，定期開展活動，并邀請同仁教師做專題輔導，不斷提升學生們的演唱、演奏水平。音樂第二課堂興趣小組的開設，不僅提升了愛好音樂學生的音樂素質水平，也擴大了愛好音樂學生的范圍。興趣源于培養，興趣需不斷激勵。培養學生愛好音樂的興趣貴在堅持，貴在持之以恒。第二課堂音樂興趣小組的建立，并非是教師和學校的一時心血來潮，而是整合教改，提升素質教育的需要。為此，在各興趣小組的活動上，根據每一小組成員的整體素質和水平，為他們擬定了每一階段的練習曲目，逐步提高難度，使他們演唱、演奏水平逐漸提高，并盡可能提供給他們鍛煉自己和展示自己的機會。
四、總結
在此基礎之上，組織各興趣小組進行同一曲目的齊奏、合奏練習，適當加一些簡單的小配器，磨合他們各樂器聲部的配合能力。各興趣小組的成員不斷增多，愛好音樂的學生逐漸擴大。為配合學校各項文娛工作的需要，從各興趣小組中選拔演奏水平較高的學生組建學校“民族管弦樂隊”，擔負起學校各項文藝活動的獨奏、伴奏任務。愛因斯坦曾經說過:“沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成。”從這句話我們就可以清楚地認識到，沒有音樂，我們的生活將會黯然失色，沒有音樂，我們的工作將毫無聲色，音樂給予了我們生活以快樂、工作以信心、未來以憧憬。
作者：宋冰冰單位：安徽省馬鞍山工業學校
音樂是一種有關聲音的美的藝術，但是它有別于一般的娛樂和消遣，音樂教學是一種比較直接地培養學生感受美的方式，在音樂課的學習中教師的任務不僅僅是教會學生識譜、唱歌等，教學更重要的責任是培養學生對美的感受。音樂是美育的重要組成部分，對人的全面發展起著重要作用，音樂藝術人才的一個基本素質便是審美能力以及藝術鑒賞水平，因此在音樂的教學中音樂美感起著一個很大的作用，為更好的是學生進行音樂的學習，就要提高學生的審美觀，本文先從音樂美感相關知識說起。
1、何為音樂美感
所謂美感是指人在審美活動中客觀存在的美，觀眾在審美主體身上所引起的愉悅感受等一些列的心理活動，也可以稱作審美感受。廣義的美感泛是指人類的什么審美能力、審美理想、審美感受等的意識系統，狹義的美感是指美感的心理結構及其運動方式，說的具體一點便是欣賞者在欣賞美的對象時綜合的心理反應。
每當人們談到絕妙動聽、感人肺腑的音樂，總是能夠感覺到心動神怡，激動時還會手舞足蹈，感受到沉淀著無數浪漫的回憶和詩意的向往，有時可能還會被激發出一陣陣涌動心靈的蓬勃之情。深諳其理的欣賞者音樂早就將音樂的豐富表現力體味得淋漓盡致，這些欣賞著對待音樂像是在對待珍愛自己的信物一樣，在音樂的殿堂中里不斷地尋找自我存在的價值。音樂最初帶給人的美應該是音樂特有的節奏韻律美，如一首在民間流傳甚廣的曲調《百鳥朝鳳》，第二便是帶給人們意境美。音樂美感和其他藝術美感一樣，都屬于對美的社會意識活動，當然這種美的社會意識活動，是在以音樂為前提下而引發的，貫穿在整個音樂的教學與欣賞中。
2、在教學中如何培養學生的音樂美感
音樂的美感教育關鍵是在多接觸、多聆聽、多欣賞各類美好的音樂。教師不能一味單純地進行識譜法、和聲學、復調、曲式等的教學音樂教學中美感的體現形態，這樣很容易然學生產生厭倦的心理。音樂課學生一般比較活躍，我們可以創造一種氛圍、情景，營造符合學生心理發展的學習場所，使學生在心理上沒有障礙，有安全感，并要尊重、理解學生，構成開放、自由的教學氛圍，充分發揮他們的主觀能動性、創造性。為培養學生的音樂美感需要通過各種教育手段來創造沒得已經，讓學生親身感受到音樂美感，下面具體講述培養學生音樂美感的方法。
首先一點便是在教學中創造出美的意境，在音樂課的教學中關鍵性的環節就是音樂課的課前引入，若是上課之前，學生能夠伴隨著美妙的樂曲聲中進入課堂，那么學生很容易就會伴隨著音樂的旋律沉浸在一種美的享受之中，這種美的享受就是一種美的體驗，音樂教師應充分發掘教材的音樂意境因素，認真分析教材內歌曲的歌詞、節奏、力度以及情感標記等，并運用它來作為意境教學。按照人的心理過程審美通常包含幾個階段，首先便是審美態度的形成，然后是審美感受的獲得與體驗，最后一個階段便是實現審美超越，用比較明白的話說就是，審美過程分別要通過感知、感受、感動三個階段來進行感受，這種情景意境教學能夠極大地增強學生的審美意識，很好的培養學生的審美情趣，在教學中有時教師畫龍點睛式的意境表述，這將有助于意境教學的深化，是一種比較行之有效的教學方法。
第二點便是讓學生在教學中體會到美的快樂，審美意識是人類身來就有的感性認識，雖然都些許不同之處，但是不可否認審美情趣使學生音樂學生時一個最大的學習動力，在教學中是學生時刻處于良好的精神狀態，進而影響到生活中使學生的人格有更好的全面發展，讓學生在音樂教學中體會到快樂，深入到音樂的殿堂，能夠極大地激發學生對音樂的共鳴。視聽聯覺是音樂欣賞中最常見的的情感聯系，音樂一方面在聲音的影響下刺激人產生視覺形象，在通過人的聽覺火絨產生出各種心理反應，這些心理反應會隨著旋律、和聲、音色的變化而發生變化，因此很有必要加強學生的音樂欣賞教學，這種一種非常有效的培養學生音樂美感的方式。音樂教學比較重要的方法往往就是多聽、多品、多評。主要教學方法是通過各種題材的優秀作品的欣賞來培養學生對音樂美的感受能力、欣賞能力以及評價能力等，當然音樂欣賞并不是指這種教學方式時最輕松、最容易的，也不是簡簡單單在課堂上放一些音樂唱片等，這種純粹的音樂欣賞并比不適用于音樂教學，也很難達到在教學中培養學生音樂美感的目的。為了達到培養學生音樂美感的目的，在音樂欣賞的教學中就必須依要按照美的規范來進行教學，選擇適合學生心理發展的欣賞曲目（一般都是一些比較經典的曲目），所選取母的核心便是音樂美感，淡然美感不僅僅是非常淺薄的生理性的感官愉悅，在音樂欣賞中還應注意到音樂美感的深度開掘，讓學生對音樂美感最后上升到理智欣賞。在欣賞音樂是教師應鼓勵學生對音樂作品進行評論，剛開始時可能說得比較淺薄，但這也是一種必然的現象，品論由淺入深，全面提高學生對音樂的欣賞能力。在培養學生音樂美感的時候還應注意到學生的創造能力，激發學生的創作熱情，讓學生在自己創造的音響中高手到音樂的形式美進而引發學生的創造美。
最后一個培養學生音樂美感的方法便是在教學模式上的體現，在課堂的教學中一定要把美感落到實處，教學模式不一而足，可采用“體驗型”、“探索型”、“表現型”等，所謂“探索型”教學模式是指在培養學生音樂美感的教學中，為了讓學生暢所欲言自主地進行探索一定要注意培養學生的包括常識活動等的科學精神，進而引導學生進入到音樂的殿堂；“體驗性”教學模式是指教學在教學中講一些包含人文精神、品德教育等的素材，讓學生自己領悟音樂的美感；“表現型”這種教學模式通常在音樂教學中指的是學生的變現欲望也可以稱之為創造精神，也就是說在音樂課的欣賞中激發學生的創作熱情，讓學生在活動中大膽的變現出來，進而引導學生的創造意愿，當然這三種教學模式并不是說分開來使用的，可以相互聯系，更好的培養學生的音樂美感。
3、結束語
教學方法多種多樣，但是凡是先進的教學方法往往具有有強大的生命力，在音樂教學中廣大音樂教師的首要任務就是注重美感的表現。本文先講述了音樂美感的相關知識，進而重點描述了在音樂教學中培養學生音樂美感的幾點方法。隨著時代的發展，在音樂的教學中，無論是教學模式還是教學方法也會發生一些變化，會有新的教學模式出現，而陰雨美感的培養方法也是要隨之變化，這些改變仍然需要更多地教育工作者去研究。
