時間：2023-06-22 09:39:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中小學音樂教育現狀分析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、淮安農村中小學音樂教育現狀調查與分析
1.師資情況:淮安市政管轄四縣四區(青浦區、清河區、淮陰區、楚州區、漣水縣、金湖縣、洪澤縣、盱眙縣),全市各類農村中小學共659所,其中農村小學455所,在校學生約30.6萬人,專職音樂教師24人,各類普通中學204所,在校學生約32.1萬人,專職音樂教師58人。筆者通過多次走訪,調研,咨詢和調查問卷中了解,在這些所有的農村中小學中,專職音樂教師約80人,兼職音樂教師約260人左右,其中這些兼職音樂教師大部分集中在相對偏遠和一些留守兒童較多的學校中,全市教研室有專職音樂教研員2名,兼職1名。
2.教學設備:所有的農村各類中小學只有十幾所學校有專門的音樂教室,但是很少能在音樂教學中應用,而且教室的音樂設備簡陋。多數為風琴、電子琴,音響質量較差,個別有鋼琴的學校,由于校領導對音樂學科的不重視,缺少調律費用,鋼琴已經變得“五音不全”。90%的學校沒有其他樂器,少數擁有少量樂器并想利用到教學和學生生活的學校,都因長時間不當存放不使用,年久失修而嚴重損壞。個別擁有一定數量樂器并配制相對齊全的學校,也只是在屈指可數的節日使用,其它時間均存放庫房。
3.教學模式:現有的少數年輕教師為音樂專業畢業,具有較好的業務能力、教學責任、職業修養和責任心。這些教師教學有特色,容易與學生溝通交流,深受學生歡迎。部分老教師通過在音樂學院的轉崗培訓,考試考查合格后重新上崗,業務能力不斷增長,再加上多年的其他學科的教學經驗,也努力在音樂教學中做到游刃有余。但是由于教學條件和學校重視程度的限制,大部分教師也只能是心有余而力不足,長期以來也被這種滯后的音樂教學環境同化了。音樂教學其實基本上是在課改口號下繼續著傳統應試教育模式。
4.新課改情況:2001年建國以來的規模和力度最大的基礎教育課程改革和高中階段新課程在本地實施以來,為我國的基礎教育課程改革描繪了一幅宏偉藍圖。展現了21世紀課程的美好前景,不可否認,新課改以學生發展為本的價值觀和回歸學生生活世界的課程生態觀推動了市區各類學校,尤其是重點中小學音樂教育的發展。但是農村絕大數學校的音樂教育的條件與設備并無大的更新與改進。音樂課業只是象征性地保證小學階段班級每周兩節課,而中學階段均為每周一節課時。學校臨近考試時可以根據所謂的“重點課程”的需要隨時調整和取消音樂課,初三年級則因中考原因,音樂課基本停上。高三年級則在高二下學期就基本把音樂課時間分配給其它學科。因此,在農村,學生并無明顯感覺到實施新課改后音樂學科給他們帶來的變化。教學模式由于教學條件落后,學校重視不夠,評估制度不完善的影響,與傳統的應試教育沒有明顯的質的變化,無法將新課程理念完全落實到教學中,以至于使課改僅僅是教材變化后的表面現象。
5.教育主管部門重智育、重升學率、輕美育
個別學校雖然有簡單的音樂興趣小組,但由于現狀的制約和影響,并沒有長期系統活動過程,看到的只是一些節日和主題活動中,以及上級主管部門文件要求下的臨時的排演;學校教育主管部門、上級教學檢查和評估時只流于舞臺上的幾個節目,而很少涉及音樂課堂質量和學生的藝術要求以及對藝術教學的常跟蹤與評估。
在絕大多數沒有音樂教室的學校,教師上課都是手提錄音機或者是懷抱電子琴去各班級上課,此起彼伏的歌聲和琴聲嚴重影響到隔壁教室其它學科的正常教學,并因此常常激化教學和教師之間的矛盾。大多數的教師勤奮好學,并渴望外出培訓,以開闊眼界,提高業務水平和更新理念,但由于教育主管部門沒有專項培訓資金,從而無法為農村教師搭建學習和交流的平臺。更因,教師外出不但各種支出費用高,而且培訓內容與基層的農村教學現狀差距較大,所以教師和學校的參與熱情都不太高。大多數學校在教師外出培訓上不但側重文理科,而且肆意把音樂課給其它學科占用。相同工作量下,音樂教師工資獎金少于其他學科;相同學歷、相同工作年限下,其文理科教師評定職稱優先等等,這些都嚴重影響了音樂教師的工作態度和積極性。
6.學生本身因素
學生對音樂課重視程度不夠,有些是為了松弛一下被眾多作業壓迫的緊張神經,有些是想利用音樂課發泄一下情緒。因此,音樂教師常為課堂紀律發愁,課堂氣氛太活,有些學生趁機搗亂,而影響教學的正常進行;若教師過分嚴肅,音樂課又被搞得死氣沉沉。學生不配合,直接影響教學質量。
7.社會家庭影響
我國是一個農業大國,主要人口居住在農村。但是在農村,人們的藝術素養普遍較低,對藝術教育的認識也不高。許多家長認為把孩子送到學校里來是為了考高中、考大學,他們關心的是統考的分數,音樂課教的歌曲會不會唱無所謂。正是這些認為音樂課無關緊要的認識偏差,給課堂教學帶來相當大的負面效應。
長期以來,普通學校教育在觀念上是“升學第一”,這種觀念在整體上限制了教育教學活動,也對音樂教育造成深重的影響,極大的束縛了音樂課的健康發展。在調查中我們有的學校課程表上的音樂課名存實亡。一直以來,各鄉鎮在農村中小學音樂方面的投入甚少。很多學校在資金投入優先考慮的是課桌椅的更換、實驗室建設、運動設備的購置,很少考慮音樂設施的建設,這是不可忽視的現實。
師資隊伍整體水平有待提高,教育教學活動的各個環節都有需要教師參與,教師水平的高低至關重要。本地區的很多音樂教師是通過匆忙的轉崗培訓,經過簡單的考試考查結業后來擔任音樂教學工作的。音樂素質相對較弱,專業知識和技能掌握的不容樂觀。在聽課過程中就能反映出專業技能不夠全面的事實。另外音樂教師的職業品質和文化素養也需加強和提高。傳統的教育模式忽視了學生的需要,“教”與“學”脫節,音樂課堂缺乏活力、缺乏感染力學生的音樂感受了,表現的欲望也未被挖掘出來。這樣的音樂教學是與教育目的相違背的。
二、農村中小學音樂教育現狀的應對措施及對策
法國作家雨果說過:“開啟人類智慧的鑰匙有三把:一把是數學,一把是文學,一把是音符。”的確,音樂對一個人的熏陶與感染,對民族素質的提高有著其他藝術不可代替的作用。音樂教育還可以幫助孩子開發智力,培養孩子的時間感、節奏感、平衡感、對比感和統一感,能增強孩子的理解力和想象力。一些合奏、合唱的訓練,讓孩子更懂得協調的重要性,更明白自己在合作中的作用,知道怎樣約束自己、發揮自己,更知道和諧的美及自己在這和諧中的位置。這些對孩子們造就完美人格有重要的作用!在新一輪的課程改革和新課程理念下,提高農村學生的音樂素養,大力發展中小學音樂教育是當前藝術教育的重要內容。在此,對淮安市農村中小學音樂教育現狀提出相應的措施與對策:
1.各級領導思想觀念要更新,營造良好的音樂教學環境
各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識,統一思想,多關心支持農村中小學音樂教育的發展,制定音樂教師考核目標,建立綜合評定體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課,積極開展音樂藝術實踐活動,增加對音樂教育的投入,保證音樂教師能享有和其他學科老師一樣的外出交流學習機會,真正做到對農村音樂教育的關心。
2.加強師資隊伍建設和培養
解決農村中小學音樂教師師資不足問題,首先要動員廣大的音樂院校畢業生畢業后不要貪圖留在條件優越的城市或縣城,讓他們能轉變思想深入廣大的農村地區,為農村中小學的教育發展做出重要貢獻。我們農村學校也可以在社會上招聘一些音樂專長人才,經過教師上崗培訓,充實到中小學兼職任教。也可以讓一些專職音樂教師以“走教”形式開展工作,一般專職音樂老師工作量不足,這樣可以讓他們到附近學校兼帶音樂。既解決了音樂學科教學問題,又解決了教師的工作量不足問題。對一些有音樂愛好,能基本勝任中小學音樂教學的其它科目教師進行轉崗培訓,積極發揮業務能力較強教師的作用,采取多種渠道培養方式,壯大音樂教師隊伍。
3.音樂設施的投入亟待完善
音樂教學實施是實施新課程標準的重要保證。各類政府、相關部門、各類學校要加大對加大對音樂教育的投入,保證音樂教育正常進行。一臺手風琴僅幾百元,一臺電子琴價格更低,一個五線譜教板也很便宜。所以要建一間音樂教室并不難,只需備有這些簡單的音樂設備,處理好教室的隔音效果。而舞蹈房的建設更容易,稍大點的房子,加上環繞墻壁四周的鏡子和一些練功用的欄桿。有了這些,加上學校原有的錄音機、電視機、磁帶、音樂,舞蹈課就可以正常進行了。
4.因地制宜實施教學,提高教學質量
農村中小學音樂教育,要切實結合“農村”這個大的環境。土生土長的農村人固然不能忘記長久流傳的鄉土藝術,利用音樂教育這個大課堂,對農村的特色文化進行傳承。取其精華,去其糟粕,對一些有價值的文化認真保護,通過授課來發揚光大。
5.新課程改革落到實處,轉變音樂教學模式,與藝術實踐活動緊密結合
音樂新課程是基礎教育課程的有機組成部分,是我國現有學科基礎上構建的最具新課程理念、目標、內容、教學,充滿生機和活力的學科。它突出以“音樂審美為核心”的課程理念。把音樂美的感受、體驗、表現和創造作為課程實施的基本方式,將培養審美情趣、增強審美意識、提高審美能力作為重要價值觀。所以,新課程在對傳統音樂教育實現了重要的轉變,有待我們將其落到實處。首先,教學目標上,由偏重音樂知識技能的傳授轉向關注學生整體人格的發展,強調在生動活潑的音樂教學實踐活動中,讓學生發現美、體驗美、表現美和創造美。其次,在教學內容上,由專注傳授單一音樂技能轉向向學生提供基礎的豐富多彩的音樂內容和信息,拓寬藝術視野,使音樂學習更有趣更容易。第三,在教學形式上,轉向不同藝術學科的融合以及音樂與其它學科的溝通,鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性的學習。第四,在評價方式上由強調甄別優劣、比賽選拔、確定等級轉向促進每個學生音樂能力的提高,尊重學生的個體差異和程度差異,使每個學生獲得成功感。第五,在師生關系上由以教師為中心轉向師生平等對話。第六,由單純的音樂課堂教育轉向學生們耳濡目染的生活經驗和自然文化上來,延伸音樂課堂。
6.學生是核心,以學生為本,聯系家庭,充分挖掘學生最大潛力:
對學生不了解、不關心、不貼近、不懂得和學生溝通交流,只會教書,不會育人的教師不是合格的教師。在教育學生的過程中會遇到很多問題,音樂教師需要特別注意。由于音樂學科的特殊性,課堂紀律和活躍課堂氣氛應有度。把握好這個度和做到以學生為核心是經常困惑音樂教師的一大難題。
與學生交流。農村中小學,自然學生都來自農村,他們生活的環境自然純樸,簡單卻不單調。還有一些較為偏遠學校,大部分為留守兒童,這些學生心理發育有偏差。這就需要老師的交流和溝通,明白他們怎樣想的,才能真正給予他們想要的。
2)與家長交流。隨著經濟的發展,生活水品的提高,影視、廣播、網絡已逐步走進農民家庭,這本身就藏著巨大的音樂教育潛力。雖然家庭經濟情況不同,但是教師可以根據實際情況為學生選擇一些家庭負擔得起的簡單樂器來作為音樂學習的工具,如豎笛、電子琴。
關鍵詞：音樂教育；吉林地區；教學理念
吉林省農村中小學音樂教育，與吉林地區的經濟發展水平是有著一定聯系的。吉林農村地區的中小學音樂教育，在人員素質、課程設置、課堂內容，教學手段等方面還有差距，因此在落實中小學音樂教學課程標準上還有很多難點需要去克服。針對這一問題，經過教學工作者的不屑努力，吉林很多地區的農村中小學在開展音樂教育的發展之路上取得了很大的成就，隨著研究的不斷深入，吉林地區農村的中小學音樂教育的現狀值得與廣大同仁共同探討，針對一些迫切需要解決的問題展開討論。
一、吉林農村地區的中小學音樂教育的現狀分析
（1）從當前吉林農村地區從事中小學音樂教學的師資上看，目前的音樂教師的基本學歷結構中，本科教育水平的占到不到三分之一，高中和專科學校學歷的占70%以上，有的學校音樂教師的缺口比較大，需要采用兼職或者代課的方式進行彌補。另外在停課的現象上，由于考學的因素，一些初三和高三年紀的音樂授課已經停止，即便是正常開課的學校，也會在考試前期停止授課。
（2）在教學設施的配置上，一些音樂教學的設施還遠未達到現代化教學的要求，例如在吉林市的某些小學音樂課上，鋼琴的配備達到了70%，手風琴、電子琴、風琴的配備占90%，但是多媒體的音樂設備的配置還比較缺乏，甚至一些學校還無法進行多媒體教學授課。
在教學場所上，一些中小學的音樂課教師中，能夠達到演出和合唱排練水平的只占到60%，能夠進行管樂隊、多媒體欣賞的場所還不具備固定地點的條件。
（3）在教學環節上，教學進度目前主要依靠教材和教師來推進，但是由于教師的數量不足，或者兼職和代課的情況，使得一些本來應該上的課被不斷調整，或者由于一些教師的創新力理念的問題，使得課堂顯得乏味，不能吸引學生的興趣。
在教學內容上，一些音樂課的內容多以唱歌為主要授課內容。因此學生除了學習課堂的那點知識外，對于課堂外的音樂活動知之甚少，不利于培養學生的全面的音樂素質。二、吉林農村中小學音樂教育教學中存在主要問題
（1）部分中小學的領導對音樂課的重視程度不足，使得音樂教學被邊緣化，甚至由于為了給考試讓位而取消。一些學校的行政領導將音樂學科視為與升學率無關的事務，因此在音樂素養的培養、音樂教學的功能、音樂教育的意義上不做深入的思考和研究，從而對于中小學生全面素質教育起了不好的作用。
（2）在對中小學生的素質教育評價體系中，本應是注重德智體美勞全面的身心教育和發展，尤其是音樂教育，本是全民素養不斷提高的重要因素之一，但是由于應試教育理念的根深蒂固，使得教育部門對于學校和教師的評價，停留在是否能保持升學率，是否能夠獲得好的考試學科的分數上，而作為素質教育的重要內容的音樂教學，卻沒有被納入到教學評價體系中，中小學的辦學宗旨方向與全民素質教育的方向發生了一定的偏差。
（3）在音樂教師的素質方面，現有的教學專業音樂素養不能達到音樂教育活動的要求。很多教師身兼數職，在音樂教學上不專業，綜合音樂教學素質不高，有的教師對樂理知識一竅不通，因此，教師隊伍的素質有待提高。
三、解決吉林地區農村中小學音樂教學問題的對策分析
（1）首先，作為學校管理方，要樹立素質教育的教學新理念，摒除依靠文化課成績來判斷學校或者教師業績的位移標準的做法。
（2）通過師資隊伍的建設，音樂教育工作者，首先要具有受過高等院校音樂教育的背景，然后要懂得音樂教學工作的方法和手段，在課程設置和教學方法上能夠不斷通過創新，研究學科的技能傳授與教學實踐的單調等問題，利用自己所學專場，將新的理念融入到基層音樂教學工作中去。
（3）通過對中小學音樂教育的正確定位，將素質教育，陶冶情操作為音樂教學工作開展的支點，通過教師和學生的互動、交流、溝通，形成濃厚的音樂教學氛圍，營造吉林地區良好的中小學音樂教學環境。
【關鍵詞】高師音樂專業 執教能力 策略
音樂教育是素質教育的重要組成部分，在培養學生“德、智、體、美”等方面起著尤為重要的作用。高師音樂專業的學生是中小學音樂教育的主要師資力量，我國要實現中小學音樂教育又好又快的發展目標，就在一定程度上要求音樂專業學生必須具備優秀的音樂專業知識以及良好的執教能力。那么該如何提升音樂專業學生的執教能力呢？筆者根據自身的教學實踐與社會調查，論述當今高師音樂專業學生執教能力的現狀與不足，對提升高校音樂專業學生執教能力的對策進行分析。
一、高師音樂專業學生的畢業執教現狀
筆者通過對高師音樂專業學生的教育實習的調查，對現今高師音樂專業學生執教能力的現狀和存在的問題做出分析和總結。目前，高師音樂專業畢業學生執教現狀主要存在以下幾個問題：
（一）未能及時做好角色轉換
大部分高師音樂專業的學生在學校學習期間只重視音樂專業知識的學習和登臺亮相機會的爭取，忽視了教學理論的學習與教學實踐。音樂專業畢業生在步入教師職業后，不能及時調整好自身的心態，常把學生時期的一些不良習氣帶到工作當中，遇到問題不愿意向有執教經驗的教師咨詢和學習。同時，對音樂教學缺乏積極性，把音樂教學當作“形式”來完成，在每個星期一兩節音樂課的情況下對課程也是敷衍了事，缺乏教學自信和學科自尊，對音樂教學缺乏必備的熱情。
（二）綜合素養不全面
當前許多高師音樂專業學生的素質狀況與社會需求存在著較大差距。一直以來，高師音樂專業的招生模式都是重專業輕文化的，這造成了學生文化知識結構單一。由于少部分音樂專業學生對國內外的音樂文化了解甚少，無法正確分析音樂作品所體現的民族風格和情感內涵，導致演唱和演奏作品時，無法詮釋好作品的藝術魅力，甚至會出現曲解作者原來的意思的情況。
（三）執教能力欠缺
執教能力在很大程度上主要是指教學基本功，教師擁有扎實的基本功能有效轉化為課堂教學能力，使課堂教學過程達到全面優化，從而提高教學質量。高師音樂專業學生存在著忽視教案的準備、缺乏教學設計的能力、課堂節奏把握不當等方面的不足。
音樂專業畢業生初任音樂教師時，因為教學實踐經驗不足，知識構建不全面，語言表達能力弱，很多時候僅僅是拿著課本在念，需要自己表達時往往不知道下一句該說些什么，常常出現沉默的尷尬場面。音樂專業學生的教學經驗不足，在課前尤其需要設計一套完整的教案來指導教學的流程，減少失誤的發生。然而少部分音樂專業畢業生認為音樂課堂僅僅是欣賞音樂與視頻，不需要講解太多復雜的知識，于是忽視了教案的準備工作。
音樂專業畢業生剛走上教師崗位上音樂課，即使課前做了非常全面和細致的準備，在實際的音樂課堂教學過程中仍會出現諸多意想不到的問題。對課堂節奏掌握不準，處理不好教學內容與教學時間之間的關系。音樂課堂只局限于講授簡單的知識，缺乏合理的創意與構思，不引導學生發揮想象力和創造力來體會音樂的情感內涵，從而減弱了學生上音樂課的興趣。
二、高師音樂專業學生應具備的技能
當今的音樂教師正處在音樂教育改革的轉型時期，新的教育理念要求高師音樂專業的學生必須努力成為一名綜合素質全面的音樂教師。高等師范院校音樂系是中小學音樂教育人才的培養地。筆者認為，為了使每一個學生在步入工作崗位后都能完成好音樂教學，高師院校應注重培養以下幾方面的能力：
（一）扎實的專業能力
音樂是一門強調技能的學科，它要求每一位從事音樂教育職業的工作者都應當擁有扎實的專業能力。音樂專業學生要成為一名合格的音樂教師，首先必須具備以下幾種專業能力：
1.歌唱能力
歌唱能力是每一位音樂教師都必須具備的基本功。一個優秀的音樂教師的演唱應當是優美流暢、富有情感表現力的。在音樂教學中，音樂教師要以充滿情感表現力的范唱讓學生體驗歌曲的情感①，調動學生的學習積極性，引導和鼓勵學生自覺發揮想象力和創造力去體會和表現歌曲的風格和情感，幫助學生學會自信、大方地演唱音樂作品。
2.舞蹈編創能力
舞蹈是高師音樂學生的必修課，是“能歌善舞”的體現。舞蹈編創能力要求音樂教師不僅會跳、會教還要會編。如今許多中小學校都會在重要的節日舉行聯歡晚會，音樂教師要有能力選拔舞蹈人才組成校文藝隊，教學生一些舞蹈身韻和基本手位、基本步。有演出需要時能盡快編排舞蹈，組織好每一次演出。
3.樂器演奏能力
樂器演奏能力同樣是音樂教師須具備的基本技能之一。音樂教師在吹、拉、彈中至少要會一種樂器演奏和伴奏能力。在許多中小學音樂教學中，鋼琴和電子琴是最常用的樂器，這就要求音樂教師具備良好的鋼琴、電子琴演奏和即興伴奏的能力。教師要能夠根據歌曲的旋律特征，選擇和編配恰當的伴奏織體，增加音樂課的趣味性，達到創造性音樂教學的目的。
4.指揮和課外活動組織能力
音樂教師還必須具備良好的指揮和課外活動組織能力。合唱在中小學課堂教學和課外活動中普遍存在。隨著音樂教育的不斷發展和普及，學校組織建立的樂隊和合唱隊不斷增多，并受到越來越多的重視，這都有利于校園文化的進步和提升。音樂教師要積極學習和完善自身的指揮技能，做到完美地指揮好每一次合唱和樂隊演奏。課外活動是學校普及美育的關鍵組成部分，音樂教師要具備組織合唱隊、鼓號隊、舞蹈隊、樂隊等興趣小組的能力。
（二）全面的教學技能
教學技能是每個學科的教師都必須具備的教學技巧，有助于教師取得良好的教學效果。那么高師音樂專業應當在教學中培養學生具備哪些教學技能呢？筆者認為，音樂專業的學生在大學期間就應當具備課堂導入的技能、音樂講解技能、多媒體演示技能、課堂管理技能等。
1.課程導入技能
導入就像一座橋梁，聯系著新課的內容與舊課的內容，是開始一堂課的重要手段。有創造性、吸引力的導入技能有利于教師取得良好的教學效果。音樂教師在上音樂課之前應當利用音頻、視頻等條件設計好導入的部分，在新課內容講解前吸引學生的興趣，調動學生的學習積極性和主動性。
2.音樂講解技能
是指教師運用規范的語言把課堂內容所要求了解的知識點清晰地表達出來。在音樂課堂上，教師若是具備生動活潑的講解技能，能有效加深學生對音樂知識點的印象，使學生在演唱時能夠準確地詮釋出歌曲所表達的內涵和情感。
3.多媒體演示技能
每一位教師都應當學會運用各種多媒體輔助教具把課堂內容展示出來，引導學生深刻地理解知識，全面地掌握技能。音樂教師若能正確將多媒體運用到教學中，例如在投影儀上播放一段音樂時，適當添以優美且具有感染力的引導語言，有助于學生將自己帶入音樂所表達的意境中去，加深學生的體驗。音樂課堂教學演示主要有樂器演奏、教學卡片、掛圖、幻燈投影等②。
4.課堂管理技能
教師在課堂上要運用一定的措施和手段來維持學生的合宜行為，稱為課堂管理技能。正確的課堂管理技能能有效約束學生學習的不良行為，引導學生積極主動地學習，從而增強學習效果。
三、提升學生執教技能的策略
高師音樂教育肩負著為中小學培養音樂教育師資的重要任務，筆者根據高師音樂專業學生執教能力的現狀分析，認為要提升高師音樂學生畢業后的執教技能應該注重以下幾個方面：
（一）確定培養目標，突出師范性
師范院校音樂專業的培養目標是為中小學校提供優秀的音樂師資力量。在教學中務必要強調師范性，改革傳統的重“音樂”輕“教育”的模式，注重學生教學能力的培養，讓學生在畢業之前，熟練地掌握中小學音樂教學的基本技能。師范類音樂專業的教學，不必鉆得太深，要注重“一專多能”的培養。同時還應轉變傳統教育觀念，加強音樂教育理論課程改革力度，注重對學生教學能力的培養，制定“師范性”音樂教育模式。排除過于重視音樂知識和音樂技能的訓練，忽視音樂教學能力培養的弊端，不僅要讓學生“學會”，又要讓學生“會學”“會教”。
高師音樂教育的音樂課程設置，應把基礎音樂教育作為出發點和落腳點，將音樂教學方法的培養貫穿在所有的音樂教學過程中，讓學生明確現在的“學”是為將來的“教”服務的。面向全體音樂專業學生，開展演唱、演奏理論課，突出師范性。合格的音樂教師應當能唱能跳能彈還能寫能說，許多音樂專業的學生畢業后才深刻感受到，在大學時學的知識在中小學中都用不到，需要用到的都沒學，以至于在中小學多姿多彩的校園音樂活動中無法適應和勝任。因此高等師范院校音樂專業的教師在教學過程中，不能引導所有的學生向“舞蹈家”“歌唱家”“演奏家”靠攏，不能背離了高師音樂專業的真正目標。應當引導學生區分好音樂學院與師范學院音樂系的區別，培養學生多元化的技能和素質，將高師院校音樂專業的學生都培養成合格的適應中小學音樂教育的音樂教師。
（二）重視理論教學，優化課程設置
音樂專業學生教學技能的提高，依靠扎實的音樂理論知識和綜合知識基礎。高等師范院校應當加強對音樂專業學生的理論教學，優化課程設置，為學生的音樂理論知識儲備打下良好的基礎。
1.合理設置理論課程，培養學生執教能力
高校音樂專業理論課指的是基本樂理、視唱練耳、音樂史論類課程和作曲技術理論類等課程。重點開展好基本樂理、視唱練耳、舞蹈、和聲等理論課程，改革傳統的不適應培養音樂教育者的落后教學模式，嚴格要求學生掌握好專業理論知識。在這些理論課堂上教師除了教授知識外，還應當引導學生學習如何去教。技能性較強的學科如鋼琴、聲樂、即興伴奏，應增加一些相關的理論課，例如聲樂理論基礎，為學生打好理論基礎。增加音樂教材教法課時，使學生了解中小學音樂教育的基本理論、目的和任務，為了使學生將來走向教壇能對所完成的任務有了解。在平時教學中，要注重學生能力的培養，例如范唱的能力、運用專業術語講解知識的能力、對他人的演唱進行指導和評價的能力。
2.加強學科融合，提高綜合素質
藝術不是孤立的，音樂教育也不能脫離其他學科獨立存在。高師音樂教育專業要培養學生的綜合素質，為其將來步入教壇打好基礎，就要在提高學生專業能力的基礎上重視其他學科的作用，加強各學科之間的融合。例如在教學中大力加強音樂理論課程與歷史、教育心理學、現代教育技術、社會學、文學等學科的橫向聯系，引導學生在學習音樂的過程中，巧妙地運用其他學科的知識來幫助自己更深刻更全面地理解音樂知識。
（三）強化實踐演練，提升排練能力
教育教學理論必須要通過實踐活動才能在教學過程中得到驗證，從而轉換為教學技能。高等院校音樂教育專業應當在課余時間多增加一些實踐活動課。師范院校的教學不能僅僅局限于講解理論知識，還應增加學生的教育見習和觀摩的機會，例如定期組織教育教學模擬試講，嚴格要求每一位學生站在講臺后就應當把自己當成一名教師，大膽實施教學，管理課堂；同時還應經常帶領學生到中小學音樂課堂中觀摩學習或組織學生看一些優秀的中小學音樂教師的教學視頻，讓學生吸收前輩授課的優點，并充分了解中小學音樂課的教課方式和特點，為學生將來做好教育實習以及畢業后進行教育工作打下扎實的基礎。
一名真正的音樂教育工作者，除了要有能力教好每一堂音樂課外，更應該具備組織課外活動的能力。一直以來，音樂專業的學生都是在教育實習期間才能參與教學實踐，得不到較大的鍛煉和經驗積累。師范院校應當給每一位音樂專業的學生提供各種獨唱、合唱、伴奏的機會，讓學生在實踐中發現不足，鞏固所學知識。同時還要重點培養學生組織活動的能力，在課外組織一些文藝活動等。通過多種形式的課外活動，鍛煉學生的組織能力，有利于學生走上工作崗位后，獨立地開展開設鼓號隊、合唱隊、舞蹈隊等課外興趣團隊，并組織好每一場文藝晚會。
結語
音樂教育對學生進行的是審美感知教育，有著巨大的教育和陶冶作用，是學校實施美育的重要途徑，對學生智力的啟迪、人格的塑造，培養全面發展的高素質人才有著其他教育不可代替的特殊作用。高師音樂專業學生是未來音樂知識普及者、教育者中的中堅力量，因此提升音樂專業學生執教能力迫在眉睫。筆者認為，音樂專業學生應當在掌握好自身專業素質的同時了解一名音樂教師須具備哪些基本技能，在步入教師工作崗位后，要善于總結，找出自身的缺點與不足，業余時間主動與有經驗的教師討論并學習前輩教師的教學優點，從而完善自身的執教能力，為中小學的音樂教育做貢獻。
（注：本文為《地方本科院校聲樂課程教學內容與教學模式改革的研究與實踐》教學改革研究項目，項目編號：RKJGY1312）
注釋：
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[關鍵詞]農村 音樂教育 影響因素 解決對策
中圖分類號：D631.15 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）33-0246-01
音樂教學是九年義務教育必修課程，它不僅可以豐富學生內心情感，還能夠塑造學生人格的魅力、陶冶情操、促進智力和身心健康發展。然而，隨著當今社會的進步，經濟的發展，更加凸顯出了農村音樂教育相對滯后的現狀。
1 農村中小學音樂教育的現狀
近年來，國家為解決農村教師的生活問題，陸續出臺了一些政策用來改善教師的住宿與辦公條件，對農村學校的投入也有了相應的增加，但是條件依舊簡陋，宿舍僅有十幾平方，床、衣柜，桌子，以及必須的生活用具，沒有供暖設施，附近也沒有像樣的醫院、大型超市與健身中心。同時，農村教師的日常工作壓力也較大，多數教師跨年級、跨科目教學，一個教師承擔幾個班的主要課程，有的還要兼上音、體、美等課程，通常一周要上30節課，而收入卻與勞動不成正比。據調查，工作10年左右的農村教師，中教二級水平，算上績效工資平均每月收入僅1300元左右，而那些剛畢業入校參加工作的青年教師只有每月七、八百元的收入，這點工資對他們來說難以維持生計。部分學校音樂教育觀念落后，依然以應試教育為主，課程計劃中的音樂教育科目形同虛設，長期被主課占用。90%以上的學校沒有專門的音樂教室和多媒體音樂設備，必備的音樂設施如鋼琴、風琴等樂器多數都不具備。
2 農村音樂教育現狀對音樂畢業生就業的影響
2.1 農村音樂教育觀念的落后是影響畢業生就業的根本因素
目前，我國雖然正在大力推行素質教育，但對農村中小學的影響遠沒有想象的那么深入。經過實地調查，大部分農村中學始終以升學率為主，小學音樂課以“副科”的角色出現，代課老師為非音樂專業老師，音樂專業的老師只能教授所謂的“主課”。這直接影響了學生、家長對音樂教育的態度，嚴重阻礙了農村音樂教育的發展，也是影響畢業生到農村就業的根本因素。
2.2 城鄉環境的差異使畢業生望而卻步
通過問卷調查，發現大部分畢業生都愿意選擇招教考試作為畢業出路，但是以農村工資待遇較差，生活條件較苦，與大中城市相比差距較大等為借口不愿意到農村任教。也有部分學生擔心一旦到農村任教，再想回城很難。這部分學生通常來自農村，因而對農村有感情，有回到農村貢獻自己力量的愿望；同時，他們身上還背負著跳出“農門”、脫貧致富的重任，所以會更加珍惜來之不易的走出去的機會，往往在社會觀念和家庭壓力下，他們會選擇到農村以外的城市發展。
2.3 農村環境難以發揮自身特長
農村學校音樂課長期不被重視，甚至可有可無，音樂課由普通兼職教師擔任，不設專職教師，致使有音樂專業技能的教師白白荒廢了自身專業，這些因素直接影響音樂專業畢業生對工作的選擇。音樂專業畢業生，前期投資高，花費大，只有在農村就業成本純收入大于在校時的投資成本，學生才會選擇到農村就業。另外，由于經濟欠發展，人們收入普遍較低，學生家長一時間難以做到花費很多的心思和金錢讓孩子接受音樂培訓，由此也導致社會音樂培訓機構少之又少，音樂專業畢業生在課余難以招募到學生，音樂專業技能難以發揮。
另外，婚姻問題也是影響畢業生到農村就業的重要因素。能在農村任教的教師普遍是專科或本科學歷，既選擇在農村任教，就要有扎根農村的決心，而現實生活中要找到符合一定學歷要求的結婚對象卻往往較難，很大程度地影響畢業生的就業選擇。
3 針對農村音樂教育現狀的解決對策
3.1 改變農村教育觀念，配備專職教師
我國音樂教育家賀綠汀曾經說過：“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之。”音樂教育作為培養思想道德修養的重要手段，各教育部門都應提高對農村中小學音樂教育的認識，端正對音樂教育的態度，支持農村中小學音樂教育事業的發展，制定相應的考核計劃，建立系統的綜合評價體系。同時，嚴格按照教學大綱要求開足音樂課，由專職音樂教師任課，課余積極開展豐富的音樂實踐活動，營造濃厚的藝術氛圍。
3.2 加大對農村音樂設施的建設與投入
音樂設施的建設與完善是實現音樂課程標準化的保證。各級政府、學校要加大音樂器材的投入，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要按計劃給予適當的樂器和教具配備，以保證正常、穩定的音樂教學。
3.3 改善農村教師生活與工作環境
在生活上，雖然目前農村教師的工資水平有了明顯的增長，國家對農村學校的投入也有了相應的增加，但是每年的相關配套投入難以得到保證。各地政府應組織專人，把農村教師應獲得的待遇落到實處，如建設教師周轉宿舍，解決暫時有困難年輕教師的住宿問題；把農村教師也納入醫療、住房政策范圍內，使農村教師也能享受到醫療保險、住房等惠民政策中。所以教育行政部門對農村學校的投入不能僅僅是發放政策，還應有一個穩定的保障制度，只有這樣，學校才能平穩發展，才能提供給教師發揮自己才能、展現自己實力的舞臺，給教師提拱了舒心便捷的生活條件，提高教師的工作熱情。只有這樣才能夠留住教師資源，吸引新生教師力量！
另外，在教師職稱等方面，國家應該給予農村學校相應的政策傾斜。農村經濟相對落后，基礎設施不完善，交通、信息不夠發達，許多政策性措施、基本建設，先進理念等都優先在大城市推行，對于處于劣勢的農村，如果能夠在教師的職稱評定，評優評先，教學研究活動等方面優先考慮，給予農村教師一定的政策傾斜，相信定能夠使農村教師感覺到教育行政部門對其的尊重，從而產生心理上的平衡。
3.4 政府出臺相關政策對畢業生加以引導
據了解，廣東省為解決大學畢業生就業問題，讓更多的師范畢業生積極投入到農村去就業，擬定出臺了一項關于畢業生到農村去上崗退費的優惠政策，既解決了畢業生的就業問題，也解決了農村的師資不足，一舉兩得。我省的相關政府部門，也可根據農村教育師資現狀與目前畢業生的實際情況，出臺一些吸引優秀專業畢業生，并且易推行的優惠政策，從而正確引導畢業生到農村就業，進一步緩解就業壓力。
參考文獻
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關鍵詞：音樂經濟 素質教育 家校聯動 規范市場
近年來，我國建設文明社會的進程持續推進，社會發展更加注重精神文明建設，同時提出開展素質教育的發展目標，希望培養出“德智體美勞”全面發展的高素質人才，這也給音樂教育帶來了新的變化。家長們更加注重對孩子的音樂培養，音樂教育有望成為新的產業經濟，本文對音樂經濟健康發展中遇到的問題及對策展開探討。
一、音樂教育與經濟健康發展
“音符是人類最美的文字”，音樂教育是素質教育的重要內容，有利于陶冶藝術情操、激發藝術思維、促進學生全面和諧發展，目前，北京、上海等大城市已經將藝術教育納入了國民義務教育體系，很多教育發達地區實現了“班班器樂進課堂”。
在我國全面發展素質教育的背景下，音樂教育因其獨特的魅力而獲得了迅猛的發展，音樂培訓市場日漸火爆。音樂教育及其培訓市場的興起對經濟健康發展有巨大的促進作用，音樂樂理培訓、購買音樂樂器、藝術級別考試等均會拉動經濟發展，形成一條相互關聯的產業鏈，圍繞產業鏈成為一個完整的音樂經濟體系，可見，音樂教育與經濟健康發展密切相關，良性的音樂教育體系能夠促進經濟健康發展。
二、音樂經濟健康發展中遇到的問題
受到教育制度、經濟條件、市場水平等因素的限制，我國音樂經濟在健康發展過程中還存在一定的問題，以開展音樂教育為切入點，其音樂經濟健康發展中存在的問題主要體現在：
（一）校園音樂教育相對缺失
一方面，雖然我國在推廣素質教育，但受到傳統的“重視主課忽視副科”的思想影響，很多學校對音樂教育還不夠重視，在樂器配置、師資力量、教育經費等方面投入不足。另一方面，學校教學任務繁重，面臨升學的壓力，雖然學校均開設了音樂課程，但面臨繁重的課業壓力，能夠分配在音樂教育方面的課時并不多。因此，總體來說，我國校園音樂教育相對缺失，學生能夠在學校開設的音樂課堂中學到的知識不夠，必要時需要花錢去教育培訓機構學習。
（二）音樂培訓市場良莠不齊
音樂經濟已經發展為一種產業，但音樂培訓市場尚不健全，市場發展有待規范，整體呈現出良莠不齊的情況。具體如下：
1、收費標準不一
音樂培訓市場內部大大小小的培訓機構眾多，但市場內部運作不規范，缺乏統一的收費標準，一般來說，規模較大、水平較高的培訓機構和講師收費昂貴，但管理相對規范。而中小型培訓機構的管理相對混亂，一方面收費水平不一，存在亂報價亂收費的現象，另一方面管理水平參差不齊，講師的專業素質差別較大。
2、市場競爭混亂
隨著音樂培訓市場的業務的迅猛發展，市場內部的競爭日益激烈，一些培訓機構為了爭奪學生資源和利潤空間，采取濫宣傳、亂辦班、虛假宣傳等惡性競爭手段，導致市場內部以收費為辦學目標的培訓機構越來越多，音樂培訓也逐漸背離了文化傳播、藝術人才培養的初衷。
三、音樂經濟健康發展中問題的對策探討
從上文的分析可見，音樂教育的音樂經濟發展還存在校園教育缺失、音樂市場良莠不齊的情況，針對這些問題提出提升音樂經濟健康發展水平的措施如下：
（一）做好音樂教育的家校合作
要做好學生的音樂教育培訓，不能僅僅依賴于校園教育，打造“學校、家庭、培訓機構”三位一體的教育體系才是最理想的，因此，有必要加強音樂教育的家校合作，強化學校和家庭之間的聯系。一方面，學校應該充分重視音樂教育的作用，做好教師配置和課時分配，加大對音樂教育的資金投入。另一方面，學校應加強與家庭之間的聯系，就學生在校的表現進行及時的溝通，通過家校合作的方式來提升學生的水平。
（二）健全音樂培訓市場體系
首先，規范音樂培訓市場，統一市場內部的收費標準。加大對音樂培訓市場的監管力度，結合音樂培訓市場實際情況統籌考慮，建立一套水平適宜、管理規范的音樂培訓市場價格體系，引導音樂經濟向著健康良性的方向發展。
其次，嚴厲打擊市場內部的濫宣傳、亂辦班、虛假宣傳等市場惡性競爭現象，鼓勵師資力量雄厚、培訓資源豐富、收費公正合理的培訓機構發展，加強對培訓機構的資格審查與管理，提升培訓機構各音樂講師的人員素質，學習其他國家與地區音樂經濟發展的成功經驗，引進先進的管理模式，推動音樂教育培訓市場向著規范化、純凈化、專業化的方向發展。
四、結束語
素質教育的發展影響著音樂教育領域的方方面面，也不可避免地要與市場經濟的大潮相碰撞，激發出推動音樂經濟發展的動力。在新的發展形勢下，音樂教育只有跟上時代的節奏，注重學校、家庭、市場三方的聯動，規范音樂教育市場的發展，才能演繹未來的韻律，激發音樂經濟健康發展的新活力。
參考文獻：
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論文關鍵詞：音樂教育專業 舞蹈 教學改革
論文內容摘要：舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎學科之一，在傳統的教學觀念中僅僅是為輔助專業課程教學而設置的基本形體課。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，走向社會，開始成為全民教育的一個重要組成部分。文章就高校音樂教育專業舞蹈課程教學現狀做了分析，提出了一些建議。
高校音樂教育作為我國高等教育的重要組成部分，肩負著培養中小學校音樂教育師資、音樂表演人才、文化事業單位工作者及音樂專門人才的使命。面對當今中小學舞蹈教育改革的圖景，該如何來加強和完善舞蹈課程的建設，這已成為值得我們認真思考的問題。盡管現在大多數普通中小學沒有專門開設舞蹈課程，但是在豐富多彩的少先隊活動、載歌載舞的節日慶典以及各種文藝競賽中，舞蹈都發揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈將成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。
近年來，尤其是發達地區中小學招聘音樂教師，往往將舞蹈表演乃至舞蹈創編能力作為重要的考評項目。這又給音樂教育專業畢業生就業提高了一個門檻，值得我們重視。
一、現狀分析
我國高校音樂教育專業正不斷向培養高素質的復合型人才方向發展，而目前高校音樂教育中仍存在以下問題：
（一）從生源質量看，高校音樂教育專業生源質量呈下滑趨勢
首先，招生考試對舞蹈的要求降低了，一些學校的招生簡章中沒有舞蹈方面的相關考試要求。如江漢大學2011年音樂學專業招生簡章音樂學（音樂教育）專業：滿分100分，其中聲樂、鋼琴（器樂）兩科中高分占45%、低分占30%，視唱練耳占15%，樂理占10%。音樂教育專業招生簡章中沒有舞蹈測試這一項，甚至連以前在專業面試中還能見到的律動測試也被取消。
其次，高校音樂教育專業的主要生源來自普通高中畢業生，少部分來自中等職業學校。學生入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練，短時間的集訓效果在假期過后已經恢復如初，加之年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發，不少學生的身體條件又較差，僅憑自身具備的身高、五官等基本條件得以升學，這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。
（二）從課程設置看，舞蹈課課時比例小
就目前各大院校課程設置來看，高師音樂教育專業舞蹈課程所占比例極小，大概每周的課時數只有一次，也就兩堂課。如何發揮舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應？如何使學生真正感受到舞蹈的魅力？如果僅僅只靠一周的兩課時而沒有其他形式和途徑給予延伸和補充，舞蹈的教育功效無從談起，更不要談舞蹈的普及。
（三）從課程結構看，藝術實踐的比重遠遠不夠
在傳統的高師音樂教育專業的教學計劃中，藝術實踐只是作為一個教學環節分布在每個學期，最大程度上也就是為學校的重大演出排練節目，并沒有把藝術實踐能力的培養看作是面向全體學生，導致一部分學生除了課堂的學習外，技能得不到磨練和展示，從而失去了學習的興趣。
二、解決辦法探討
基礎教育改革最顯著的特點就是堅持實踐的觀點，強調在教學中以學生作為主體，引導學生提出問題——分析問題——解決問題，在實踐中使學生實現對象與自我雙向建構，為終身學習奠定基礎。高校音樂教育專業舞蹈教學改革，必須通過課程改革這一重要手段作為改革先鋒，要統一指導思想，與國家基礎教育課程改革目標相一致，要將教育部頒發的《綱要》和《標準》的課程理念滲透到舞蹈課程改革中。
（一）從生源質量抓起
近年來，舞蹈教育事業的發展日新月異，新的教育模式、教學方法、教育理念都為舞蹈教育事業的發展帶來了勃勃生機。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業的擴招，音樂教育專業的舞蹈教育越來越不受重視。當今社會對人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業競爭的巨大挑戰已非常現實地擺在每位畢業生的面前。
高校音樂教育專業的學生在高考前都經過一些培訓，但多數是以聲樂、器樂、樂理等在藝術高考中比例較大的課程為主，而對舞蹈課程很少涉及。很多學生進入高校后，舞蹈基礎相當薄弱，加之舞蹈訓練本身就比較辛苦，學生由此會產生緊張、煩躁等不良反應，這給教學活動帶來嚴重的消極因素。面對社會復合型人才的需求，各高校音樂教育專業應該從藝術高考做起，提高舞蹈課程在藝術高考中的比例，讓考生在高考前引起足夠的重視。除此之外，還要嚴把藝術高考關，選優質的生源進入高校學習。
（二）明確培養目標
作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學是音樂教育專業課程教學中重要的組成部分，有其獨特的價值功能。尤其對于高校音樂教育人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學有很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學注重高技能性和表演性。根據復合型人才的培養目標，高校音樂教育專業的舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師范性。學生既要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，也要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。所以，我們以高校音樂教育專業人才培養目標為指導思想，培養具有創新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養目標。
（三）合理設置課程，提高教學質量
為達到良好的教學效果，合理設置舞蹈課程尤其重要。合理主要體現在系統性和邏輯性。系統性主要是讓學生對整個舞蹈體系有總體認識，課程設置應相對全面，讓學生了解每個舞種的特點。邏輯性即課程的安排要從易到難、從簡單到復雜，便于學生消化吸收。
1.明確課程性質與課程目標
高校音樂教育專業舞蹈課作為一門基礎學科，首先它是一種基本素質教育課程，其基本屬性是教育。它的目標設定與專業舞蹈院校課程目標不同，舞蹈專業院校培養的是技藝技能精湛嫻熟的專業藝術人才。而作為素質教育的高校音樂專業的舞蹈課程，應著眼于舞蹈知識技能和師范能力的整合發展，體現舞蹈課程與音樂學習、舞蹈課程與中小學音樂教育實際需要的互補，為學生全面持續發展奠定基礎。正是基于這樣一種綜合性的教育取向，舞蹈課程突破了傳統的動作技能訓練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉變，具有促進學生身心協調發展和師范能力綜合發展的全面效用。
課程目標以舞蹈課程價值的實現為依據，按照舞蹈知識技能與師范能力整合發展的邏輯進行設計。本課程教學使學生初步具有正確的舞蹈體態和基本的舞蹈技能，培養學生的創新精神和實踐應用能力，增強師范意識和獻身中小學藝術教育的自覺性和積極性。
2.面向市場，開設相應課程
當前，熱門專業的課程設置越來越成為專業招生的噱頭，學科建設、教學改革等也成為吸引生源、擴大辦學規模的優先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”擴大招生規模，敞開“入口”，而忽略了“出口”的質量，也不夠了解市場的需求。
流行音樂、街舞、爵士舞、國際標準舞等方面的社會辦學力量已經走在多數高校前面。各種各樣的藝術培訓中心在全國各大城市如雨后春筍般出現，很多藝人、機構投資辦學，培養音樂舞蹈藝術人才。而高校音樂教育要更好地適應社會需要，從根本上全面提高教育教學水平和教學質量、規范校本教材的制定、了解學生的需求、課時量的多少等，都是值得思考的問題。因此，高校音樂教育在教學內容的選擇上需要考慮一些市場因素：目前，學生需要什么、最期待什么，教師自身的優勢又是什么，學校條件和特色是什么，學生的基礎怎樣，制定的新課程標準又提出了哪些要求?我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。充分了解這些問題之后，再因材施教地組織教學內容。一些私立學校在這些方面的做法值得我們效仿，如四川天一學院每年都派專人負責做社會調查，各系部每年都根據調查報告對教學計劃加以修訂，培養的人才能很快融入市場。而一些公辦學校在這些方面較為滯后，有的教學計劃多年不變，有的參照專業藝術院校的教學計劃，忽略了培養目標。 轉貼于
3.課堂教學豐富多彩
根據教學目的、任務、學科性質、教授內容的不同，可以采用不同的教學模式。鑒于高校音樂教育中舞蹈教學的相對特殊性——“課時少、任務多”的特點，在實際教學中無法如專業院校那樣將舞蹈學科的課程安排得更為系統化，因而一堂課往往不限于一個任務，而同一任務也不限于一種教學方法。比如，在授課內容的安排上，將基訓與身韻、身韻與民族民間舞、少兒舞蹈的學習與創編、舞蹈劇目欣賞與舞蹈理論的理解、生活體驗與舞蹈小品的創作等相糅合，避免課堂教學單一化，也使學生舞蹈學習的興趣大大提高。
在教學中可以根據學生的具體情況，將一些學生所喜愛的舞蹈形式融入到教學中。如用簡單的現代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習提高學生的學習興趣等，這樣不僅避免了單一舞蹈訓練所造成的枯燥和乏味，而且開闊了學習的視野，有助于提高學生學習的積極性。在有些課堂教學中，可以結合學生的學習興趣，教師設計一些較為有趣的課題。比如，在身韻課的“眼睛”訓練中，要求學生將不同情緒的眼神（如含情脈脈、怒目圓睜、眉目傳情等）以舞蹈即興的方式，結合老師所給的音樂設計情境表演。這樣的訓練不僅培養了學生的表現力和創造力，充分鍛煉了學生的即興反應能力，而且增強了學生自主學習的愿望。
（四）增加藝術實踐
舞蹈社團是高校舞蹈藝術實踐最重要的陣地。參加舞蹈社團活動的學生一般都對舞蹈有較大興趣，他們自發地組織在一起，學習、交流、創作，對學生本身來說是興趣的提高、技能的磨練，也有了更多展示自我的空間和平臺。對其他學生來說則是一種影響和吸引，給那些“徘徊在舞蹈邊緣”的學生發出了一盞盞耀眼的信息燈。隨著社團的發展和壯大以及實踐機會的增多，學生們會越來越成熟，舞蹈的發展空間也隨之廣闊起來，進而對技能的要求也會更上一個新臺階。
學生在校期間有很多機會參加各級各類藝術比賽。學校應該鼓勵學生參加這樣的藝術比賽，并給予相應的學分。例如，學生在校學習四年期間，須參加舞臺演出不少于8次才能獲得學分。
畢業實習為學生的藝術實踐提供了更廣闊的舞臺。除了參與校內外的各項文藝活動外，中小學、幼兒園、企事業單位、社區等也都成為學生舞蹈實踐的課堂。在這些地方（尤其是小學和幼兒園），他們不僅是演員也是老師，每個人都能充分發揮自我，以各種方式證明自己。比如，組織幼兒、少兒編排節目，參加教師或單位的節目演出等。經過一次次實踐的磨練，學生們無論是舞蹈的技術能力、創造力，還是組織能力都成長非常快。
綜上所述，當前高校音樂教育專業舞蹈課程教學必須進行改革。研究當前高校音樂教育專業人才培養方式，高度重視音樂及舞蹈課程的設置，按照師范性與時代性、結合創造性與實用性的教學理念，構建符合當前音樂教育專業發展需要的課程結構體系。音樂教育專業舞蹈教學中的技術規范與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程制定相應的內容標準與藝術評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規范與藝術規格的要求，采取靈活多樣的教學方法，培養全面發展的教育工作者。
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關鍵詞:高師;民族音樂;教育
中圖分類號:G613.5文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)03-0024-01
中國的民族音樂經過幾千年的發展已經形成獨特的風格,它歷史悠久博大精深,是中華民族乃至全世界的寶貴的文化財富。但是在實際的高師音樂教學中,民族音樂教育仍然沒有引起足夠的重視。筆者針對高師音樂專業中民族音樂教育問題從以下幾個方面進行研究:
一、民族音樂教育現狀分析
隨著改革開放以來,中國民族音樂的發展不盡人意,西方外來音樂通過多種途徑逐步進入我國音樂的各個領域,大街小巷、商店、劇場等各種公共場所到處都充斥著通俗歌曲、搖滾樂等,公平而論,外來音樂確有較新的形式和技巧并極富現代感和吸引力,對我國現代音樂的發展起到了巨大的推動作用,但在某種程度上,又使民族音樂的生存發展受到了嚴重的制約,民族音樂只能在夾縫中求生存。
長期以來,我國高師音樂教育還是傳統教育模式,一直受西方音樂教育的較大影響,以教授西方音樂體系的內容為主,民族音樂文化觀念一直未能在音樂教育思想和實際教材中得到具體體現,造成民族音樂教育的嚴重缺失,培養的師資本身民族文化意識淡薄。在課程結構上缺少民族音樂課程,即使開設學時也很短,學生只能了解一些表面上的知識,而不能掌握其中的精髓;聲樂課基本是美聲唱法一統天下,民族唱法不被重視;鍵盤課程,練習曲、樂曲大多數來自于國外作品。音樂教育人才的引進普遍重視鍵盤、聲樂等,而很少注意民族音樂的師資,這就導致民族音樂教學缺少專職教師,常常是由音樂理論教師或其他專業教師兼任。民族音樂教學也僅限于民歌、說唱音樂、戲曲音樂及民族器樂的簡單知識傳授與欣賞。尤其是民族器樂,本應是民族音樂的重要組成部分,但因為缺乏師資,民族器樂選修與民樂合奏課很少開設或根本不能開設。學生們認識了貝多芬,了解了莫扎特,而對我們自己的民族音樂家卻知之甚少,對我們的經典民族作品知之甚少。這些現象都會使我國的民族音樂文化迅速消亡,預示著我們將失去寶貴的民族文化遺產。
二、民族音樂教育在高師音樂教育中的地位和作用
青少年是祖國的未來和希望,筆者認為,要想弘揚中國優秀的民族音樂文化,就要從幼兒抓起,直至小學、中學、大學,都應將民族音樂教育循序漸進地輸入到整個音樂教育中去,以培養學生欣賞、學習民族音樂的熱情。只有讓學生接觸并學習民族音樂,才能更全面地培養學生審美和創造美的能力。
《新音樂課程標準》指出:“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷,反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品,同樣應納入音樂課的教學中。”
可見,通過弘揚民族音樂,可以有效地激發學生的愛國主義情懷,樹立民族自信心,在提高人的音樂素質的同時,進而提高民族的整體素質。而作為將民族音樂文化進行逐級傳播的重要媒介之一――教師,其自身的民族音樂文化素質的高低就成為能否使我國的優秀的民族音樂得到發展和傳承的關鍵。高等師范院校是培養教師的搖籃,因此高校的音樂更要重視傳統的民族音樂等藝術素質的培養。就目前情況而言,民族音樂的生存危機究其原因是我們的民族音樂教育沒能從基礎教育抓起,作為培養基礎教育師資的高師音樂教育起著決定性的作用。高師本專科是以培養中小學教師為宗旨的。中小學教育是基礎教育,加強高師民族音樂教育,繼承和發揚中國民族文化,在校園內外大力弘揚民族音樂,是我們高師音樂教育工作者義不容辭的義務,學校于是就責無旁貸地成了弘揚民族音樂的主要陣地。這不僅僅是在于向學生傳授民族音樂知識,更是讓他們認識到它在世界音樂寶庫中的重要地位。
三、如何在高師音樂專業中進行民族音樂教育
筆者認為,通過優化課程內容,加強民族音樂作品的欣賞與訓練,將是解決問題的有效途徑之一。通過欣賞,可以挖掘民族音樂思想教育因素,有機地對學生滲透愛祖國、愛中華民族的教育,以聽覺感受影響學生的情感,從而直接作用于他們的心靈,使情感得到升華,以產生一種潛移默化的力量作用。
民族音樂的教學,它的傳承與發展可以體現在在高師音樂專業的各個學科中如:1、民族特色鋼琴音樂作品的教學。 2、民族特色手風琴音樂作品的教學。 3 、民族特色聲樂作品的教學。4、民族特色音樂作品欣賞的教學。 5、民族特色的戲曲、曲藝作品的教學。 6、地方色彩的民族音樂作品教學 。7、民族特色舞蹈音樂作品的教學。8、民族器樂作品的教學等等,要運用多種手段讓學生認識民族樂器,了解民族樂器的分類、性能、演奏形式等,并選擇一些較為經典的民族器樂曲讓學生欣賞。
四、高師音樂教育工作者應如何做
民族音樂是世界文化遺產寶庫中一顆絢麗多彩的明珠。因此,在多元化音樂教育中,對高師音樂教育專業學生觀念的界定中就首先把民族音樂的觀念作為核心,作為高校的音樂教育工作者應該如何做呢?筆者認為有以下幾點:
第一,激發學生學習民族音樂的熱情。讓學生了解到民族音樂是與人民生活、工作、習俗息息相關、密不可分的。
第二,給學生展現民族音樂的機會 。通過這些活動加深學生對民族音樂的認識和熱愛具有民族性的文化。
第三,開放式教學,廣泛開展民族音樂教育。將課堂延伸,真正做到理論與實踐相結合,組織各種課外音樂活動。培養學生對民族音樂的興趣。
總之,民族音樂是世界文化遺產寶庫中一顆絢麗多彩的明珠。在這個知識經濟時代,我們更應該注重民族音樂文化,為我們民族音樂教育事業發展而努力,開創21世紀音樂教育事業的新紀元。
參考文獻:
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一、音樂教師要具備扎實的業務基本功
音樂教學是一門專業性較強的學科，無論是畢業于師范院校音樂類專業的教師，還是半路出家、自學成才的音樂教師，都應當具備扎實的業務基本功。首先，給予學生一杯水，教師應當具有一桶水，音樂教學中涉及到視唱、樂譜、器樂等多方面的技能，作為音樂教師應當拳不離手、曲不離口，經常進行基本功訓練，始終保持較好的狀態，以便能夠更好地勝任音樂教學工作。其次，音樂教師要經常性參加學校以及上級教育主管部門組織的各種音樂教學基本功訓練或者其他類型的活動，要不斷鞏固和深化自身音樂教學的業務基本功。專業科班畢業的教師還應當做好其他途徑進入的音樂師資力量“傳、幫、帶”工作，通過這樣的措施，保證每一位音樂教師都具有扎實的業務基本功，為全面有效地落實小學音樂教學目標奠定扎實基礎。
二、音樂教師要熟悉學生心理發展特點
小學生雖然年齡較小，但是其思想復雜性一點也不少。教學工作是一項交流與溝通的藝術，小學音樂教師在教學活動中應當對學生的心理發展特點進行深入的分析了解，掌握某一年齡段小學生共性的身心發展特點，在此基礎上，結合學生的個性差異，從而對每一位學生能夠進行準確的畫像，針對性地采取最為恰當的教育方式，提高學生對音樂學習的積極性。教師在音樂教學中應當依據掌握的學生心理特點，運用表揚、鼓勵等方式激發學生對音樂學習的積極性，在音樂學習中感受到成功，感受到來自教師和同學的認同肯定，從而在內心產生積極的學習情感。實踐證明，教師熟練掌握學生的心理發展特點，能夠構建更為和諧的師生關系，在教學中更加有效地抓住學生的思想特點安排教學活動，整個教學氛圍教學過程都更為積極有效。
三、音樂教師要提高外來信息接受能力
教學工作是一個開放性信息匯集并發揮作用的過程，每一位教師都不能閉關自守，完全按照自身傳統的教學經驗來組織教學活動。作為小學音樂教師，應當站在教學改革的最前沿，及時獲取來自教學改革第一線的信息，汲取他人成功的經驗并進行自主化吸收和有效運用。首先，教師要養成閱讀音樂類教學刊物、上網瀏覽音樂教學信息的良好習慣，以這樣的方式，借助于各種媒體和教學改革第一線保持零距離接觸，只有這樣才能保證教學工作保持新鮮，與時俱進。其次，教師要善于從各類音樂研討課、觀摩課、示范課中汲取先進的做法，將其與自身的音樂教學工作緊密結合起來，取長補短、彌補不足，通過這樣的方式逐步提高自身音樂教學工作能力。除此之外，教師還要善于總結提煉，將從各種媒體以及教學實踐中接受到的先進經驗梳理出來，通過撰寫教后感、學后感、讀后感等形式，進行梳理提煉，通過日積月累的方式有效提升音樂教學履職能力。
四、音樂教師要增強教學創新藝術水平
創新是整個小學音樂教學改革的靈魂，也是教學成效得以不斷提升的重要著力點，每一位小學音樂教師都應當立足自身工作實際開展創新，重點是針對自身音樂教學工作中存在的不足進行改進。一方面，教師要借助于多媒體手段增加教學信息容量，可以從網絡中下載介紹音樂的有關知識，增加學生的知識面，讓學生在音樂學習中接觸到更多的音樂知識，豐富知識結構。其次，教師在音樂教學中要充分體現學生的主體地位，要給予小學生更多的音樂學習自主空間，在教師進行視唱等示范之后，完全可以要求學生開展自主練習，讓學生按照小組為單位進行訓練，相互之間開展點評，幫助糾正技巧方面的不足，通過這樣的方式更好地調動小學生音樂學習的興趣，并且在音樂學習中提高訓練的針對性和實效性。另外，教師在音樂教學中要善于創新，其他教師成功的教學模式、先進的教學經驗，可以拿來試一試，并在使用的過程中進行完善、改進和調整，實現本土化運用的最大化效應，通過這樣的方式提高整個小學音樂教學過程中的創新程度，為教學成效提高發揮促進作用。
五、音樂教師要善于整合音樂教學資源
作為一名合格的小學音樂教師，不僅要善于抓住課堂教學環節，還要以拓展的眼光，將各種有利于小學音樂教學活動開展的資源整合起來。教師可以借助于各種興趣小組活動培養學生的興趣愛好，如組織聲樂興趣小組、器樂興趣小組等等，通過這樣的方式滿足小學生對音樂的興趣愛好，同時在拓展活動之中鞏固課堂教學成果，提高學生音樂綜合素養。另外，教師還應當積極創造機會，讓學生接觸優秀的音樂作品，如組織學生欣賞音樂會錄像，幫助學生挑選合適的校外音樂培訓活動等等，將課內外、校內外資源有機整合起來，保證學生能夠具有更為廣闊的發展空間。另外，教師還要注重音樂特長學生的培養，在那些基礎較好潛質較好的學生中選取一批進行針對性培養，保證學生的天賦得以發揮，愛好得以滿足，特長得以發展。
綜上所述，在小學音樂教學中，每一位教師都應當深入反思自身的角色定位，查找自身工作中存在的薄弱環節，明確努力的方向，不斷充實自我、完善自我、提升自我，努力成為優秀的小學音樂教師。
【參考文獻】
一、探討高師聲樂教學模式的重要性
河北師范大學音樂學院在2007年度被教育部、財政部實施“高等學校本科教學質量與教學改革工程”的建設項目。批為“人才培養模式創新實驗區”以推進高等學校在教學內容、課程體系、實踐環節等方面進行人才培養模式的綜合改革，并對探索教學理念、培養模式和管理機制進行全方位創新。我們作為實驗區的一線聲樂教師，有責任，有義務對我省的聲樂教學模式進行大膽的實驗、改革與創新，培養學生多層次多方向及適應現代教育需求發展，注重藝術實踐和教學實踐能力的提高，適應當前基礎教育音樂新課程標準的要求。
二、我省高師聲樂教學模式的現狀分析
目前，我省聲樂類本科生的教學只有兩種形式：一類是聲樂專業課（主修學生）一對一的教學，另一類是副修的學生采取每周一次聲樂大課的形式。目前，聲樂模式比較單一，單純的采用一對一教學。一對一雖然技能技巧得到了充分學習，但是，在實際工作中，存在許多的問題：這種單一的授課方式雖然具有因人而異，針對性及強的教育功能，但隨著素質教育的全面推進和不斷深化，聲樂教育不僅具有培養專業人才的功能，同時還具有促進全民素質提高的功能，所以，聲樂教學用一對一的教學模式是遠遠不夠的。副修的大課，由于人多，課堂教學手段單一，教學質量粗糙，只是皮毛，流于形式。因此，教學效果不佳。要培養新時期下合格音樂人才，就必須突破這單一的教學模式，從聲樂教學的組織形式、教學內容方面進行改革，探求適合新時期聲樂教學的新模式。
三、實行“二二分段制”的構想
高師聲樂教學模式的創新，不僅要著眼于學生專業技能和專業理論知識的培養，更應著眼于作為一名未來的音樂教育工作者綜合素質與能力的培養。不僅要立足社會音樂教育發展的長遠需要，還應考慮學生的現實就業需求，并指導學生在校期間學會自覺隨著人才市場需求的變化而實現自身的專業知識結構的更新。從聲樂教學的教學形式、課程設置、課程選修、教學實踐幾個方面進行研究。結合河北省音樂聲樂專業的實際情況，對我省高師聲樂教學模式進行多層次面的分析，找出問題最根本的癥結。分析問題，提出針對性較強、行之有效的、聲樂教學模式創新的措施和解決辦法。
具體的構想將高校音樂院校師范專業的聲樂學生分流，實行“二二分段制”。學生入學后，主要分兩個階段：一、二年級為基礎教學；三、四年級為個性培養發展階段教學。
1.一、二年級基礎教學包括：一、二年級采用集體課；小組課；個別授課形式，教學目標以師范性為落腳點，培養出來的學生不僅要會唱，還要會教。除一對一聲樂教學模式外，還要增添聲樂理論課、聲樂解剖課、聲樂小組課、聲樂實踐課等選修課模式，使學生要適應畢業后的工作，適合學校及社會的需求，校內所學的與擇業掛鉤。這樣的創新開拓了學生的視野，擴大了學生的選修課的范圍。新設立的選修課，更加注意理論和實踐的結合，注意對學生音樂修養和美學修養的提高；增強實踐，提高學生的教學和藝術實踐能力提高學生藝術修養和表演水平。
根據學生的不同素質進行細致劃分，按學生的具體情況和聲樂學習的客觀規律相結合，制定出一套符合河北師范大學音樂學院實際系情的全新靈活的小組課形式。其中包括基礎性聲樂大課、兩人小組課、三人小組課，自由組合小組課等多種聲樂課堂模式組合形式。
就目前情況來看，分年級進行教學嘗試，在集體課上對學生講解各發聲器官的生理結構和作用，聲樂基本理論，歌唱的呼吸等理論方面的內容，讓學生有更深入、更具體地了解，明確聲樂學習的重要性。讓學生再對演唱有了充分的心里準備和較完整的，全面的認識之后，根據理論指導實踐的教學原則，再進行聲樂教學的指導訓練，開始對學生進行一對一教學。
聲樂大課理論課：提前系統的講授聲樂理論知識，使學生在演唱技能上少走彎路。聲樂理論是聲樂技能的基礎，是學生發聲和將來從事教學的依據。同時填補了聲樂教師上課多次重復的弊病，節約了師資資源。
聲樂理論解剖課：利用實物標本，生物解剖圖，多媒體等多種手段，全方位、多角度地幫助學生理解。另一方面，教師還要示范不同的用嗓或用氣而產生的不同效果，幫助學生掌握，辨別，理解發聲技巧。同時，要盡可能的讓學生參與，使之能親身體驗、感受，以此激發并推動學生理論學習和探索的興趣，全面提高學生的音樂素養。
2.三、四年級為個性培養發展階段：進入三年級后，學生要根據學院規劃的幾個學習方向進行自主的發展選擇。這樣做的目的，主要是讓學生根據自己的具體情況去選擇未來想從事的專業方向，使學生主動規劃自己的未來發展，提前進入社會角色，增強自我學習的獨立性，提高學生的就業競爭力。這一階段主要分為三個方向：音樂教育師范類、表演類、研究生方向類。
⑴音樂教育師范類：音樂教育師范類突出師范教育特色。主要培養的方式以培養合格的中小學音樂教育師資為主要方向，這種聲樂模式的改革創新，就是根據中小學音樂教育的需要進行改革，突出強調音樂教育專業大學生要有厚實的，知識儲備和更為貼近基層需要的音樂技能。
⑵表演類： 提倡學生個性發展，師范類的院校近些年也培養了許多歌唱家，這些人才雖然比例較小，但促進了音樂院校藝術水平的提高和發展。所以，要加大對有潛能的優秀學生的培養力度，使他們在完成基礎課程的情況下，發揮個人的特長。
⑶研究生方向類： 主攻演唱類方向和理論方向的研究生。根據其方向的不同，選擇相應的課程模式。
3.具體的教學模式措施：三年級個別課+小組課形式。在這一階段，教師要根據學生的個體差異將學生進行分組教學。充分利用小組課集體優勢和個體差異，為學生今后的教學提供實踐性經驗積累平臺。除了培養演唱技能外，促使學生在課堂上產生互動，并能夠相互合作，相互觀摩，討論交流。利用小組課人數多的優勢，經常性地將合唱、重唱、表演唱等諸多聲樂演唱形式納入教學活動之中。并輔以教師理論和實踐指導，培養學生個性協調能力的發展。
四年級小組課+集體課。借助圖文，音響網絡等現代資訊材料，擴展學生視野，彌補上課時間和訓練的不足，豐富學生的藝術修養和音樂鑒賞力。同學門還可以進行討論。
小組課+表演課形式。注重藝術與技術的學。高師是培養中小學教師，所以，聲樂教學不僅要培養進行聲樂演唱方面的專業訓練教師還要通過每首歌曲，有意識，有目的地教學生熟悉掌握不同時代，不同地域，不同風格的聲樂作品。使學生加強對作品的理解和分析，做到有層次，有重點的理解歌曲，教學過程中要重視學生讀譜準確性，重視音樂完整性，培養學生飽滿的歌唱情趣，作到聲情并茂。
小組課+伴奏課形式。注重學生彈唱和范唱能力的培養，利用小組課人多的優勢，學生在課上可開展角色互換教學。老師在旁邊指導，學生一人彈鋼琴，眾人演唱，培養音樂伴奏能力，還可以進行范唱和彈唱，相互促進學習。
高師聲樂教育重在培養“一專多能”的實用型人才，我們要在不斷的探索與積累中，認識到高師聲樂教育真正的內涵，在教學內容和方法上建設適應社會需要的師資力量，使高師聲樂教育與時俱進，培養師范性與專業性并重的全面性人才。作為高等師范學校的音樂教育者只有瞄準人才市場的需求，充分發揮音樂教育所具有的功效和作用，不斷修正自己的培養目標，更新自身的教育理論，改進教育方法，培養出全面素質的學生，才能適應社會的發展和需求，跟上時代的步伐和世界的潮流。
關鍵詞：音樂教學；素質教育；對策
中圖分類號：G613.5文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2012）03-0228-01
近年來，音樂新課程改革的不斷深入，全國各地的基礎音樂教學以取得了顯著的成績，我們蘇北地區也取得了長足的進步，但由于音樂學科的特殊性，目前還有不少鄉鎮，甚至有些縣直中小學，仍存在音樂教師不足的情況，這是不符合教育行政部門規定的課程計劃和課程標準的。這幾年由于農村小學生源逐漸減少，村小學合并，農村小學教師超編人數較多可音樂教師奇缺，課表與上課嚴重脫節。農村中學的音樂教育教學要比小學好一些，但也存在著這樣和那樣的問題，情況大致如下：
1.中小學音樂教學現狀分析
1.1課堂教學效果不容樂觀。本人在今年三月份聽了這么一位音樂教師上的小學二年級的音樂課，環節如下：（1）組織學生起立、坐下（2）帶領學生進行發聲練習，老師唱一句學生模一句（3）帶領學生進行三條節奏模仿訓練（4）故事導入（5）.新課教學6.拓展與延伸.當時我很驚訝，在音樂新課改的今天，發聲練習這一教學環節不是取消了嗎？音樂教師她自身的發聲都不科學，聲音既蒼白又生硬，怎么能帶領學生模仿出美好的聲音？如今小學二年級的學生根本就沒有這么好的節奏模仿能力？老師唱讀節奏讓學生模仿時，學生模仿不出來，然后老師再不厭其煩的一遍又一遍的教，形式單一，內容乏味，學生失去了上音樂課的積極性。在新授這一環節，音樂老師在課堂上把這節課要教唱的一首歌曲的歌詞逐字逐句地分析講解，看著亂講話和東倒西歪趴在桌上的學生，我忍不住皺起了眉頭。音樂課最基本的音樂性到哪兒去了？這樣的音樂課我們的孩子會喜歡嗎？
1.2音樂教師專業基本技能參差不齊。在一堂音樂課上，一名兼職的中學音樂教師范唱時跑了調，演唱沒技巧、沒感情、沒韻味。鋼琴也彈了，但是我不知道她彈的是什么歌曲，鍵盤和弦抓錯了。是這位老師的心理素質差？還是鋼琴基本功差？還是因為課前沒有認真備課？造成課堂設計與生成相差甚遠。還有不少兼職音樂教師在教學過程中經常出現節奏演示不平穩，伴奏節奏不統一等現象。從對兼職音樂教師的問卷調查中我了解到：她們沒有系統地接受過音樂基本技能的訓練，沒有掌握科學的發聲方法，不會進行基本的鋼琴即興伴奏，音樂理論知識了解掌握得不夠全面等等，是心有余而力不足。還有兼職音樂教師她們還擔任著其他學科的教學，由于其他的學科每月都有教學評估，壓力很大，使他們往往無暇顧及這門兼職學科，僅是應付由教育主管部門布置的開足開齊教學課程的任務而已，放寬對自己和對學生的要求。專職音樂教師與兼職音樂教師的專業基本技能存在一定的差距。
1.3音樂教師的教學積極性不高。目前音樂老師力量薄弱，出現一案多教的現象。有些學校的音樂老師一個教案每周要上十幾個班級。由于教學內容的乏味重復，再加上學校評價機制的不完善，導致音樂教師的厭教情緒，工作上懶散有惰性，上課失去了積極性和教學激情。老師不愿上課，賣課現象嚴重。我們一再要求音樂教師在教學中要做到：根據學生的年齡特點采取不同的教學方法來激發他們的學習興趣和熱情。讓學生在唱中學，在動中學，從而培養和提高學生的各種能力。音樂老師如果失去了上課的激情，她怎么能夠調動學生的積極性？怎么能適時的采取靈活的教學手段來調動學生的激情？因此，提高音樂老師的教學積極性這一問題留給我很多的思考。這也是音樂教學中存在的普遍現象。
2.改進的方法和措施
2.1規范音樂教學，杜絕備課與上課脫節現象。首先為了提高蘇北兼職音樂教師的專業技能，蘇北各地教育局藝體辦對各地兼職音樂教師進行了專業技能培訓內容有：和聲理論知識、即興伴奏的方法與步驟、為教材歌曲編配間單的伴奏等。其次是規范教學：備課是上好課的關鍵環節，為了構建基本課型下的課堂教學模式，規范音樂教師的日常教學行為，杜絕計劃的制定與實際上課脫節的現象，以達到提升音樂教學質量的目的，教研室藝體辦通過對教案的設計、教案的編寫、教學的方法、學生的學習興趣、教學環節的銜接、教學效果的反思等對音樂教師進行了教材教法的培訓，建立學科教研基地，開展了規范教學這一主題的研訓活動，制定了藝體學科教學評估標準。專門組織了藝體教學計劃檢查團對各地各中小學校的音樂教研計劃、備課組計劃、學期計劃、單元計劃、教案等教學工作進行了考核評估。 通過常規化，公開化的檢查促使各級教育管理部門對音樂教育的重視，真正使學校音樂教育教學工作落到實處。
2.2不斷學習、提升自己。當今社會知識更新在加快，對每個人來說，具備再學習能力是成長發展的關鍵。音樂教師一是要敢于面對現實，充分利用現有資源條件，不向困難低頭，利用課余時間堅持專業基本功訓練，提升自己的專業素養；二是要以課堂研究為陣地主動參與有省、市、縣教研室組織的各項活動，虛心的不斷吸取別人的教學經驗；三是要善于對自己的教學進行反思總結，撰寫一些發生在自己教學過程中的教學故事，要善于捕捉自己教學過程中發生的教學事件、存在的問題，并逐步養成研究這些問題的意識，用批判的眼光反思自身的教學行為，研究自己的教學策略，不斷提高自身的專業水平和業務素質。 音樂教師不要以為平時上課沒有領導"聽課"，就能得過且過；不要以為自己在文藝匯演中組織排練了一臺好的文藝節目，就一好百好；不要以為平日能帶出幾個好學生，在比賽時取得好名次，就能成為一名優秀的音樂教師；從而養成了懶散、自滿、驕傲不積極進取的壞習慣。
2.3改善音樂教師待遇。現在許多音樂教師提到工資待遇，心理是失衡的。音樂教師待遇差，在評職稱、晉級、課時補貼等方面是不及主科教師的，挫傷了音樂教師的積極性。舉幾個最簡單的例子；同樣上一節課，音樂課的課時費差不多是語數外的一半；在許多學校補課費是教師收入的一個部分，但音樂教師的活動排練往往是"義務"的；學校對語、數、外的學科競賽和初三、高三的考試獎勵一般是不吝惜的，而音樂教師帶學生出去比賽，有好成績往往沒好獎勵。還有學校在組織有錢的監考、閱卷、有課時補貼的自習課等工作中，錯誤的認為音樂教師的責任心不強，不排她們此項工作。綜上所述要想提高老師的積極性就得要建立綜合公平完善的評價體系，構建民主、平等、和諧、寬松的工作環境，讓教師感受到學校領導對他們的關心，使每一位教師的辛勤工作都能得到正確的評價，這些對提高教師的工作效率，發揮教師的優勢是有著積極意義的。同時，教師也應注意提升自己，正確認識自己，認識環境，以積極的心態投身到音樂教學之中。
從目前的音樂教育現狀看，影響音樂教育發展的因素很多， 我們應正視這些問題，我相信通過研究一定能找到相應的對策和解決方法，蘇北音樂教育一定能邁上一條健康陽光的發展之路。
參考文獻
【關鍵詞】音樂學專業；器樂課程；多元化改革
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0209-01
高校音樂學專業器樂課程綜合了知識性、技能性、專業性等特點，如今大部分高校都將器樂課程設置為選修課，對器樂演奏的難度性和專業性過分強調，不注重提高學生的綜合能力。此外，還有諸多的問題存在于教學理念、課程設置等方面，需要進行深入的改革。
一、音樂學專業器樂課程現狀分析
（一）沒有設置明確的專業培養目標。對于音樂學專業來講，培養出來的學生需要具備豐富的音樂學科基礎理論知識，能夠從事合格的中小學音樂教育工作，也就是其培養目標要服務于基礎音樂教育。研究發現，近些年來，大部分高校都沒有明確專業培養目標，沒有合理設置器樂課程，僅注重提高學生的專業演奏水平，沒有大力培養學生的基礎知識和綜合能力。
（二）沒有合理設置課程。傳統教學觀念下，器樂教學的重要性沒有得到充分認識，僅僅將器樂課程設置為選修課，并且只有較少的課時，這樣就增加了器樂學習的難度，影響到了學生器樂學習的積極性。
（三）單一的教學方法。目前，高校音樂學專業器樂課程大多采取單一的教學方法，將音樂學院的教學模式和方法給沿襲過來，沒有積極地創新教學方法，這樣就無法將高校特色體現出來，對于學生的良性發展也會起到不利的影響。
二、高校音樂學專業器樂課程的多元化改革和實踐
在改革過程中，需要將教學資源充分利用起來，結合本校特點，構建體現本校特色的教學目標、教學方法以及教學模式等，促使器樂教學質量得到提升，培養出更多優秀的音樂教育人才。
（一）對課程目標進行明確。首先，要明確高校器樂課程培養目標，高級藝術人才并不是培養對象，而是要著重提升學生的基礎知識和基本技能，在專業技能水平提高的基礎上，牢固掌握和豐富基礎理論知識。除了演奏器樂之外，在器樂課程中，還需要對學生的音樂興趣進行培養，促使其藝術審美鑒賞能力得到提高，情感體驗得到豐富，最終實現提升綜合能力和音樂素養的目的。
（二）對課程體系合理設置。高校音樂課程教學的開展，需要充分認識到器樂課程的積極意義和重要性。器樂課程有著較強的藝術性和實踐性，可以有效統一聲樂課程和鋼琴課程，通過有機結合其他音樂課程，拓展學生視野，使其對多元音樂文化魅力能有更好的理解，音樂素養水平得到顯著提升，促進自身的全面發展。因此，器樂課程是高校音樂學專業中必須要設置的一門課程。
在高校器樂課程教學中，需要將學生的實際情況充分納入考慮范圍，有針對性地制定教學大綱與教學計劃，同時，對教學方法和教學難點進行科學調整。以笛子教學為例，如果學生沒有器樂基礎，可以先將其設置為必修課程，且放置在本科一二年級段，通過每周一次的教學，傳授給學生基本的樂理知識，強化他們的演奏、欣賞水平，這樣學生的實際需求就可以得到有效滿足。在經過一段時間的學習之后，即使原先基礎不好，學生們也能掌握初步的器樂知識，逐步提升自身的演奏技能。
現代教育的價值觀和思維方式在較大程度上受到了西方后現代課程觀的沖擊和影響，而我國通常是分科設置音樂教育課程的，這樣就無法跟其他的課程和學科進行聯系。要知道，器樂教學中，無論是中外作品、傳統音樂，還是現代音樂都會有涉及到，那么在教學過程中，教師就需要科學地整合這些知識，將各類知識之間的界限給有效清除掉，從而幫助培養學生的創造性思維。
（三）將多元化的教學方法運用過來。要創新高校器樂課程教學方法，提升教學效果，除了傳統的口傳心授等教學方法外，還需要將多元化的教學方法給運用過來，積極借鑒國外成功的音樂教學手段，奧爾夫教學法就是一種不錯的選擇。這種方法注重對音樂學生主體性、主動性、個性等的大力培養，將學生的本能激發了出來，有利于提升學生的綜合水平。在這樣的教學模式下，教師發揮的是引導、參與作用，通過引導，提升學生的音樂技巧和能力。此外，還需要構建一種和諧平等的師生關系，組織互動課堂教學等，提升教學成效。
三、結語
綜上所述，通過多元化改革高校音樂學專業器樂課程，可更好地培養全面的音樂教育人才，將高校音樂學科的特點體現出來。在時代飛速發展的今天，需要積極創新理念，革新教學方法和手段，運用多元化的教學方法，提升教學效果。
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關鍵詞:高師;學前音樂教育;現狀
中圖分類號:G652文獻標識碼:A
文章編號:1009-0118(2012)09-0294-02
一、高師學前專業音樂教育現狀分析
(一)音樂教學現狀及成因分析
目前,高師學前教育專業招生主要依據學生高考文化課的成績,并沒有進行術科考試,忽略了對音樂基本素養的考察,大多數學生在此之前沒有受過任何音樂方面的訓練,唱歌、彈琴、舞蹈等技能水平幾乎為零(有的也是考前突擊一段時間),這些學生在音樂基礎上的參差不齊,對此后音樂專業技能的培養帶來很大的難度。以定西師專學前教育專業為例(2011年之前招生情況),據統計,2011年之前招生生源多為三職生。進校后90%的學生對專業認知度為零,更談不上認同或熱愛。在錄取時沒有經過任何技能測試和必要的面試,由于沒有任何藝術基礎,使他們對音樂類藝術課程從一開始就有畏難情緒,甚至抵觸情緒,而要通過三年的專科音樂各科教學,掌握從事幼兒園教學所必須的綜合音樂應用能力,對教師和學生都是一項艱巨的任務。如,我所帶教學班級(學前音樂方向)視唱練耳課,由于課時量少,學生音樂基礎差,有些學生甚至不怎么識譜,集體授課形式下的視唱練耳課受課時和教學內容的限制,教學進度遲緩,無法真正做到根據每個學生的音樂基礎選擇合適的視唱曲目和聽覺訓練內容。一學期下來,由于學生程度差異較大,學習中缺乏必要的靈感和接受能力,部分學生視唱能力提高極慢,在音準、節奏、速度、及音程、和弦的把握上很難達到要求,正常的教學進度很難保證,難以因材施教,因此無法突出高師教育的特點和學生的“個性”。由此可見,學生的狀況反映出部分中小學音樂教育的質量,也是目前高師學前教育所面臨的一個急需解決的問題。
(二)課程設置與社會需求脫節
構建科學的學前教育專業音樂教學體系在高師學前教育專業音樂教學中尤為重要。而目前多數高師課程設置方面以教育學和心理學體系的理論課為主,片面強調理論環節,錯誤的把重心放在了培養理論型和科研型人才方面,音樂技能技巧的培養沒有引起充分重視,也沒有采取積極有效的措施,沒有分析和研究實際需求新形勢下新型的幼教人才,導致學生讀完三年甚至四年的學前教育專業,只能動筆不能動手,且知識結構比較單一,從根本上滿足不了幼兒教師所應具有的“百科全書”式的專業能力和藝術技巧。筆者曾經在2009年8被定西市市立幼兒園聘請擔任該幼兒園招聘幼兒教師的評委,考生之中一位面試的女生,在鋼琴即興彈唱環節時,只用一只手(右手)彈琴,且磕磕巴巴,彈的曲不成曲調不成調。考試要求即興彈唱,彈不行,唱就更不行了。該生在其它考試環節(唱歌\舞蹈\美術等)也很不盡如人意。跟其他考生相比較明顯處于劣勢。據了解該生是某師范專科學校學前教育(是該校教育系學前教育專業)專業畢業。由此可見,這種重理論忽視專業能力和技巧的教育教學模式下的學生很難獲得幼兒園的青睞,就業幾無可能。也反映出課程設置脫離幼教實際,缺乏專業特色。雖然只是個例,但卻反映出高師學前教育課程設置及課程安排方面存在的諸多問題。
(三)課時量嚴重不足
在整個課程設置中,專業技能必修課程在所有課程設置中所占比例不夠,無法貫穿學制始終,通常情況下實際學習只有兩年(有些課程只開設一學年)。而我國高師學前教育班級人數普遍在30-40人,每周僅僅是最多不超六節專業課的總課時量,包括基礎理論、歌唱練習、視唱練耳、鋼琴教學等環節,課時量有限,學生在有限的時間內無法鞏固所學的基本技能,更無法保證新知識的接受。學前教育的專業特性也決定了學生不可能像音樂專業學生一樣有大量的時間和精力投入音樂藝術學習和訓練。對從高中畢業入學已成年的大學生來講,一方面,鋼琴等操作性技能的學習就顯得十分吃力,再加上學習時間十分有限,致使技能水平有限,直接影響了其施教能力。另一方面,師資的配備也有限,一個教師面對眾多的學生進行技術的講授與糾正,樂曲演奏的分析與指導、即興伴奏,一對一教學,其難度可想而知,教學效果也很難保證。故要嚴格控制師生比,把握好招生及師資配備這一關也極為重要。
(四)教師教學能力和科研能力不高
從以往畢業的學前教育專業的學生及筆者現在所在學校學前教育專業學生學習情況了解得知,學生對教師的教學滿意度并不高,學生普遍反映,教師上課比較呆板、嚴肅,對學生要求不嚴(上課時學生聽不聽講,只要不打攪老師正常上課,對不聽講的學生,教師都是睜一只眼閉一只眼),且講授內容陳舊、難度較大,課內課外與學生交流較少,教學活動單一,缺乏趣味性。另外學前教育學院中的音樂教育體現了高校音樂教育中的“師范性”,據了解,多數高師學前教育專業的音樂教師有一部分來自專業的音樂院校,所接受的都是學院派的音樂教育,畢業后直接任教于學前教育專業,不了解學前教育專業的性質和特點,更不了解學前教育專業就業后的工作環境,工作對象及崗位要求,在從事學前教育專業的音樂教育時仍舊沿用著音樂學院的音樂教學模式。而音樂學院的是培養鋼琴家、歌唱家、作曲家、演奏家等比較“專”,且注重“技能”培養,是一種重技能的教學模式,這種模式顯然不能體現學前教育專業的教學特色,背離了培養學生基本功扎實、技能全面、綜合能力強的初衷。因此要求這些教師,了解學前教育的特點及當今社會對培養目標的要求,潛心鉆研專業,通過不斷的學習來充實完善自己,在不斷提高自身專業技能的同時還要加強授課能力及綜合能力。在教學中加強培養學生的綜合能力,使學生在掌握專業知識的基礎上,具有良好的道德素質,具有適應學前教育改革和發展的專業素養以及健康的心里和良好的性格特征。學前教育教學的發展離不開教師的科研與創新,絕大多數教師靜不下心來研究、分析教材、了解學生,在教學中總結經驗,改進自己的教學方法和教學模式,以適應學前教育專業培養目標的需要,更缺乏進行教育科研的意識,認為教師的任務就是教書,無需搞科研;更簡單的認為能寫出文章、發表文章就是搞科研,同時也把教育科研神秘化,認為搞科研只是教育理論工作者和教育專家的事,是高深莫測、很難做的工作,這就進一步削弱了教師的研究意識和研究能力。因此要讓教師在觀念上有所轉變,認識到教育科研的重要性,從而樹立全新的科研意識,即:教師是教育科研的主力軍,從事教育科研是每一位教師份內的工作;僅僅會教課而不會教育研究的教師,不是新時期的合格教師。
二、結語
總之,目前我國學前教育專業的音樂教學存在諸多的問題,正可謂;冰凍三尺非一日之寒,要想解決這些問題,必須科學構建學科體系、優化生源、注重技能與實踐的教學效果,加強教師科研能力,提高教師素質,以滿足新時期學前教育專業音樂教學的需求,筆者作為一名高師學前教育專業音樂教學的一線教師,希望以上提出的關于高師學前教育音樂教學現狀的幾點思考,能以此引起社會各界對高師學前教育專業音樂教學現狀的廣泛關注,能更好的為學前教育專業音樂教學的改革起到一定的借鑒作用。以期迎來高師學前教育音樂教學改革的春天。
參考文獻:
