時間：2023-06-22 09:38:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中音樂教學心得，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
新課程改革的不斷發(fā)展，推動了初中音樂課的進一步發(fā)展，雖然很多學生喜歡音樂，但對音樂課卻較為反感。通常情況下，音樂教師即為課堂的“表演者”，師生間缺乏良性互動。以下就此現(xiàn)象產(chǎn)生的原因進行初步分析。
一、充分做好學生思想工作
學生在進入初中階段的學習以后，隨著生理和心理的發(fā)展，他們的性格及思維習慣產(chǎn)生了一系列變化。其邏輯思維能力及抽象思維能力不斷提升，對知識有著極強的求知欲和探索欲。他們的思維敏感而活躍，同時興趣愛好較為寬泛，對事物有自己的認識和理解，自身的發(fā)展及展現(xiàn)需求不斷增多。這一時期，是其情緒波動較大時期，而且叛逆的念頭不斷滋長。近來，筆者就“你向往的音樂課”進行了調查。經(jīng)研究數(shù)據(jù)表明，學生對音樂課的重視力度不夠，認為音樂課就是學生娛樂消遣的課程，能最大限度地實現(xiàn)身心放松。并且課堂上時常出現(xiàn)嘈雜和笑聲，紀律渙散。造成以上原因并不是音樂的歡快節(jié)奏，而是教師所播放的音樂并不能引起學生的共鳴，學生難以體會音樂的意境。
比如，教師在播放《東方之珠》時，學生完全不懂欣賞，嘻嘻哈哈，有的學生甚至要求教師換流行歌曲，只有極少部分學生能聽完整首曲子。初中學生在上音樂課時，認為書本上的歌曲陳舊、過時，不如換流行歌曲，所以很難投入精力學習歌曲，對音樂節(jié)奏的把握以及音樂情感的領悟更是無從談起。教師開展輪唱及拉歌環(huán)節(jié)時，學生表現(xiàn)得都較為踴躍，但是大家只是傾向于看別人的表演，自我表現(xiàn)的意識不強烈。
二、認真?zhèn)湔n，同時提高積極性
1.備課準備
作為一名合格的優(yōu)秀教師，除了掌握較強的專業(yè)知識以外，還必須不斷提升自己的內涵。新課標要求教師不斷更新教學理念，充分尊重學生的主體地位。學生的主體地位得到尊重，能保證音樂課的最佳教學效果，所以教師要不斷更新觀念，積極引導學生，實現(xiàn)師生間的良好互動。由此可見，教師在上課之前，要做好準備工作，進一步提升課堂教學效果，提高音樂教學的效率。新課標要求教師不斷落實素質教育的若干要求，著重培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新能力。但是，初中音樂教師在備課過程中能否滿足新課標的標準，需要我們深入分析思考。據(jù)調查顯示，很多音樂教師的備課工作缺乏靈活性與實踐性，為了應付學校領導檢查，在備課過程中過于死板；有的教師為了節(jié)省時間和精力，課前根本沒有備課，課上隨意發(fā)揮，對學生情感價值觀的培養(yǎng)起著阻礙作用，而且不符合新課標中過程與方法、知識與技能的培養(yǎng)。所以，初中音樂教師要不斷更新觀念，全面細致地做好備課工作，保證音樂課堂教學的順利開展。
2.教師情緒
有的音樂教師備課工作做得相當細致，但是由于情緒把握得不好，所以師生間很難開展良性互動。比如，教師在教《七子之歌―澳門》時，要充分拿捏曲子的情感，體會曲子中悠揚、深情、流暢的旋律，將的深情和殷切祝福表現(xiàn)得淋漓盡致。所以，教師要情緒激昂，投入飽滿的感情，只有自己融入曲子，才能充分調動學生激情和熱情。要實現(xiàn)音樂課堂的良好互動，需要音樂教師不斷探索、不斷總結，筆者就此提出了有效策略。
三、充分了解初中生心理，投其所好
由于年齡段的不同，每個學生會有不同的心理需求。小學生由于智力及心理發(fā)展不成熟，他們將音樂課作為其玩耍的時間。而初中生由于審美情趣的發(fā)展，他們更希望教師在課堂上教授流行歌曲。興趣是最好的老師，的確，教師要提高初中音樂課堂的教學效率，就要充分了解學生的心理需求，選擇合適的教學方法。在初中音樂課堂上，教師可以在正常教學環(huán)節(jié)完成以后播放流行歌曲，或者編排簡單的舞蹈，組織同學即興表演。總而言之，教師要不斷引導學生，正確處理教與學的關系，實現(xiàn)師生間的良性互動，提升課堂教學效果。
四、提高學生自信心，鼓勵學生表現(xiàn)
在實際教學中我們發(fā)現(xiàn)很多學生的自我表現(xiàn)力不強，沒膽量把心中所想的展現(xiàn)出來。所以要求初中音樂教師應該不斷創(chuàng)新教學方法，豐富教學手段，為學生營造輕松、愉悅、平等的課堂氛圍，鼓勵學生主動投身課堂學習中。同時要鼓勵學生，培養(yǎng)學生的主動性和積極性，提升其自信心，讓他們敢于表達自己的想法，能主動與同學或者教師交流學習心得。
參考文獻：
[1]沈雪.初中音樂課堂師生互動行為研究[J].福建師范大學，2011.
在現(xiàn)實教學中，由于初中和中職音樂教師在教學理念、教學經(jīng)驗、教學定位以及彼此溝通方面存在很大差異，經(jīng)常造成兩個學段之間的不一致性和不連貫性，導致教學中存在眾多的重復和脫節(jié)，直接影響了教學的深度、廣度和效度。
一、初高中音樂教學銜接中存在的主要問題
1.因未全面貫徹教材引起內容脫節(jié)
根據(jù)調查，有部分學校因師資缺乏、初三課程安排等客觀原因，音樂課只開設到初二，造成了初中音樂教材第17、18冊實施的空缺。有部分初中音樂教師沒有吃透教材、沒有發(fā)現(xiàn)教材的亮點，片面地認為學生喜歡音樂但不喜歡音樂課本，從而根據(jù)自己和學生的喜好進行自主命題授課，上課內容脫離課本,造成知識點沒有體現(xiàn)。還有部分初中音樂教師則授課態(tài)度隨意，將課本內容草草了事,而將大量課時用于聽流行歌曲，看演唱會等，使得初中音樂課堂處于放任狀態(tài)，音樂課本的內容未能全面實施。
從音樂課標可以看出，中職音樂課是初中音樂課的深入與發(fā)展，理應建立在初中音樂課良好實施的基礎之上。而由上述三方面原因所引起的教材不完全實施，教學內容系統(tǒng)性較差，知識點凌亂等現(xiàn)象，不利于學生打下扎實的知識基礎，制約著學生的可持續(xù)性學習，使初高中音樂課程的銜接出現(xiàn)脫節(jié)。
2.因不了解初中內容造成教學重復
在日常的教學交流活動中，我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，一些中職音樂教師在不了解初中學段教學內容的情況下，總是一相情愿地進行著教學內容的補充和完善，把一些初中學段的內容放入中職課堂，不經(jīng)意間造成了教學的重復。
例如，在初中《音樂》教材14冊第一單元里有《保衛(wèi)黃河》的大合唱以及鋼琴協(xié)奏的欣賞，高中《音樂鑒賞》第29節(jié) “冼星?！敝邪才帕恕饵S河大合唱》的八個樂章。一些高中音樂教師在課堂中總是將《保衛(wèi)黃河》作為重點進行展開，還拓展到鋼琴協(xié)奏《保衛(wèi)黃河》的表現(xiàn)形式。短短一節(jié)課中本來就難以完成八個樂章的欣賞，必須有取舍、有輕重，而中職音樂教師重點聽賞《保衛(wèi)黃河》，不僅造成其他幾個樂章的忽略，還造成了教學內容的重復。
3.因教學方法差異凸顯學法被動
從初中進入中職，因為課程內容標準的不同，所以教師的教學方法也有了相應的改變。具體表現(xiàn)在：初中音樂課堂中有歌唱教學、欣賞教學、音樂知識教學等。音樂教師在課堂中經(jīng)常組織互動，學生常參加表演，樂意舉手搶答，音樂課堂活潑、多動、熱烈，學生顯性活動參與較多。而高中音樂課程上，教師更多地要求學生通過體驗、對比、探究、合作等方法學習音樂文化，對顯性活動的要求明顯減少。學生從初中音樂課堂步入中職音樂課堂，由動態(tài)變成靜態(tài)，由聽唱、演奏、實踐創(chuàng)作多樣化的學習方式變成以鑒賞為主的學習方式，容易出現(xiàn)學習習慣的不適應。
二、音樂教學銜接問題的對策
筆者根據(jù)對課程的理解和多年的教學經(jīng)驗提出以下四點解決音樂教學銜接問題的對策。
1.提高音樂教師的課程銜接意識
初中音樂教師應當了解初高中音樂課程的性質，認真解讀課程標準，本著為了學生可持續(xù)性發(fā)展的教育理念，加強對課程內容的學習，從而正確運用音樂教材，貫徹教學目標。音樂教師還需端正態(tài)度，不應該在有限的課時中加入太多的自主命題課，不應該因沒有考試壓力而有所松懈，不應該過分聽從學生的主觀喜好，從而保證義務教育學段音樂課程良好的實施。中職音樂教師應當充分認識到初高中音樂課程是一種銜接和遞進的關系，研究兩個學段對學生能力的不同要求，梳理教材的教學內容，增強銜接意識，有區(qū)別地對待學習內容的傳授深度、廣度，做好必要的教學過渡。
2.做好初高中音樂教材的研究
音樂教師應當研究初高中音樂教材，探明兩套教材中的教學內容、知識體系存在的聯(lián)系和差異，對兩套教材的知識序列進行縱向梳理，理清同一領域內容之間的異同，避免產(chǎn)生教學內容的重復，有利于初高中音樂教學的銜接。
通過分析兩套教材得出，有關中國民間音樂文化、創(chuàng)作音樂文化的內容，初高中教材都有涉及，只是深淺不同。而在外國民間音樂文化內容方面，中職音樂課程涉及了亞非拉歐四大洲的音樂文化，初中音樂教材中涉及相對比較少。西方音樂創(chuàng)作體系中，中職音樂教材對西方音樂史進行了幾個單元的設計，比較系列，而初中教材中涉及這部分內容的就相對散亂，且內容不多。此外，中職音樂還增加了爵士樂和流行樂的賞析等。音樂教師需充分掌握這些內容的分布結構，知識梯度，這樣才能更好地完成高中音樂的教學。
3.設計音樂教學的銜接點
中職音樂教師應尋找教學內容在初中的生長點，分析兩者的不同要求，對比兩者的深度和廣度，制定有效銜接點。
我們發(fā)現(xiàn)中職《音樂鑒賞》第二節(jié)“高亢的西北腔”、第三節(jié)“獨特的民族風”、第四節(jié)“醇厚的中原韻”、第五節(jié)“飄逸的南國風”，第七節(jié)“絲竹相和”，第九節(jié)“現(xiàn)代京劇”，第十六節(jié)“舒伯特的歌曲”，第二十節(jié)“俄羅斯民族風情”，第二十四節(jié)“文人情致”，第二十八節(jié)“冼星海”中，都能找到初中音樂教材內容的生長點。教師應當將找到的生長點轉化為課堂中的銜接點，用做課堂的導入。就如“保衛(wèi)黃河”，既然初中教學中就已然欣賞過、拓展過，就可以將其作為中職《冼星海》課程的導入。銜接點也可以運用在課堂練習上，例如青海民歌“上去高山望平川”，初中階段也欣賞過并通過習題找到了青海花兒的特征，在中職教材中對待這首民歌的時候，就可以先復習初中階段的習題，得出它的體裁，再深入研究以提升出西北民歌的特點。銜接點也可以在拓展與探究中作比較，例如初中內容中海頓的《驚愕》、莫扎特之《四十二交響曲》在《貝多芬》章節(jié)中作為音樂風格的比較，使得學生更深一步感受貝多芬音樂的風格，使得音樂教學更有效率，更能體現(xiàn)音樂課程的一體性。
4.引導學生改變學習方式
因為初中音樂課標有四個領域：“感受與鑒賞”、“表現(xiàn)”、“創(chuàng)造”、“音樂與相關文化”，而中職《音樂鑒賞》課程標準僅為“欣賞”一個領域，所以在學習方式上有著不同的要求。教師需引導學生，從歌唱、參與、聆聽等多種活動的學習方式，轉變成以鑒賞為主的學習方式。
同為鑒賞領域，中職《音樂鑒賞》除了要“堅持以聆聽音樂為主的教學原則”外，還強調“設計具有探究性和啟發(fā)性的問題”，“鼓勵學生根據(jù)指定專題或自選專題，主動收集文字、樂譜、圖片、音響、音像等資料進行交流”，“用口頭描述、撰寫詩歌散文等形式表達鑒賞心得，交流鑒賞體驗”等。也就是說，中職階段的音樂鑒賞教學比起初中時期的鑒賞，在體驗的基礎上，多了比較、探究、合作等方法。所以，中職音樂教師需引導學生改變學習方式，使其更好的完成中職音樂鑒賞的學習。
【關鍵詞】初中音樂；課堂教學；師生互動
新課程標準要求在音樂課堂教學中師生要共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍。在此理念下，教師要激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，變“厭學”為“樂學”，從“被動學習”走向“主動學習”，最終達到素質教育的要求。根據(jù)新課程“互動”的原理，在初中音樂教學中，我結合多年教學實踐，進行了“互動式”教學模式的實踐探索。
1.良好的教學開端就是一節(jié)課成功的標志
烏申斯基說:“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！睈垡蛩固挂苍v過:“興趣是最好的老師”。興趣是音樂創(chuàng)新教學的基礎和源泉，課堂教學中的愉悅，會極大地引發(fā)學生學習的沖動，喚起學生的創(chuàng)新熱情。教師適時恰當?shù)拈_放性評價會激發(fā)學生學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
“互動式”教學模式，就是要求為創(chuàng)設與教學內容相符合的情境，來獲得教學效果的最佳。如:在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我一改以往教學風格，不讓學生聽著音樂進教室。事先帶領學生像節(jié)日搞活動那樣，扎起彩綢，吊起彩花，伴以歡快、熱烈的秧歌音樂，要求學生扭著秧歌進教室。學生興趣盎然，自我表現(xiàn)強烈。
為了營造更為強烈的音樂氛圍，可以將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”“圓形”的座位形式。這樣可以消除了師生間相互交往，相互合作的心理障礙，大大地縮短了師生間的心理距離，為提高課堂教學的有效性提供保障。
2.和諧、愉快、合作的氛圍構建有利于學生全方位發(fā)展
音樂即是人生。師生之間溝通也并不僅僅非要說話，在開放的音樂教學中，和諧、合作、愉快的氛圍，可以拉近師生的距離，融洽師生的關系。初中音樂課堂教學中，教師是導演，引領著學生走進音樂王國的殿堂，學生汲取著音樂的滋養(yǎng)，身心得到了發(fā)展。教師是演員，師生合作載歌載舞，歡歌娛樂，在實踐中愉悅身心，有效教學得到了很好體現(xiàn)。大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演，就可以樹立學生進步的信心，讓美飄逸在教室，讓美走進每個人的心靈。
給學生一個舞臺；新課程理念要求師生平等，才能構建“互動式”教學課堂。這也就啟發(fā)我們，初中音樂教學中要堅持以學生為主，教師作為合作者，只能通過適當點撥，發(fā)揮向導作用，這樣才能構建師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，堅持下去，就可以挖掘學生的聰明才智和培養(yǎng)學生健康的個性。隨著學生不斷地的參與，師生合作、生生合作，循環(huán)往復，學生素質不斷得到提高。
讓大賽走進課堂；好勝心強是學生的主要性格特點之一，保護好學生的好勝心，也就是保護了學生的積極性。如讓學生在課堂上“表演唱”就是利用學生這一性格特點，從而完成教學任務。每次上音樂課，為了激勵學生上臺來表演唱，我準備了很多塑料花、小文具來鼓勵大膽的學生。效果很好，學生熱情高漲，一展歌喉。在我深深感到，音樂教學中樂理知識介紹是最乏味的，為了調動學生的積極性，預先設計，采用分組搶答奪紅旗的形式，效果并不比表演唱差，愉快、和諧的教學氛圍營造得濃濃的。
一、運用情感教學所需注意的問題
在初中音樂課堂教學這方面，教師在教學時應適當?shù)貙⑶楦薪虒W帶入其中，讓學生能夠在聆聽音樂時去學會如何領悟歌曲內涵，體會音樂中音樂者想表達的思想感情，合理適當?shù)慕虒W，才能提高教學效率。
1. 適當培養(yǎng)興趣，不能情感教育濫用。教學要想達到合理化的教學目的，取得良好的教學效果，關于興趣的培養(yǎng)一定要注意適當而行，以免因為興趣的培養(yǎng)不當產(chǎn)生反效果，不利于達到預期的教學目的與教學效果。
2. 適當培養(yǎng)發(fā)展學生的基本能力和基礎知識。在情感教育的運用過程中，有一個重要的目標就是把情感與認知程度放在一起對學生進行發(fā)展，這對于學習音樂知識提高學習能力具有重要的意義，不僅決定著學生思維的發(fā)展程度，還決定著教育的發(fā)展，是不容忽視的。
3. 注意情感在教學過程中的表達。對于情感的表現(xiàn)方式來說，教師在教育的過程中是需要注意的，不同的情景所產(chǎn)生的情感也是不同的，即根據(jù)教學的進度適當?shù)匕盐蘸梅执?，自然和藹地與學生交流，注意情感的表達，既不要過分熱情，也不要太過于冷淡。尊重學生，信任學生，樹立正確的學生觀、教學觀，對待每位學生都一視同仁。
二、在教育中投入情感
情感教育在初中的音樂課堂教學中是必不可缺的一個環(huán)節(jié)，為了使學生的身心得到全面發(fā)展，以這個點為改革的方向是教師教育勢在必行的一個階段。作為一名優(yōu)秀的人民教師，需要善于利用教材，發(fā)掘教材，并加以創(chuàng)新，從而傳授給學生知識，讓學生能夠德智體美全面發(fā)展。然而這些隨著我國教育的逐漸發(fā)展，已經(jīng)取得了一定程度的進步，對于教師來說，除了教授學生書本上的知識外，更需要通過情感來教育學生，以便使學生能夠產(chǎn)生學習興趣，提高自身學習的積極性和主動性。所以，在平時的課堂教學過程中，不管是哪個科目的教學，教師都應該與學生創(chuàng)建良好的師生關系，產(chǎn)生信任的情感體驗，學會理解包容，從而讓學生能夠在輕松愉快的氛圍中提高學生學習的熱情，主動學習，快樂學習，這樣有利于學生的身心發(fā)展，樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀。
三、情感教育在教學過程中的重要性
1. 良好的師生關系是開展情感教育的前提。在初中階段，大部分學生們往往以喜惡來決定自己對于學習的態(tài)度，也就是我們常說的愛屋及烏。在學生的潛意識中，其喜歡上某位老師也就決定了學生會喜歡該老師所教授的課程，所以，教師在課堂教學過程中要想達到良好的教學效果，就要以培養(yǎng)良好的師生關系為前提進行教學。
音樂鑒賞的本意為對音樂作品的鑒別和欣賞，或者是認真地欣賞與回味音樂作品。培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力是初中音樂課程的必要環(huán)節(jié)，并且具有重要的現(xiàn)實意義。教師應使學生接觸更多優(yōu)秀的音樂作品，向學生介紹作品的歷史背景、創(chuàng)作過程及思想內涵，或引導學生進行自主探索，加深對作品的了解，培養(yǎng)學生對音樂的興趣和敏感度，提高其對音樂的鑒賞能力，從而在其它各領域中都得到相應的發(fā)展進步。
一、在初中音樂教學中培養(yǎng)鑒賞能力的意義
（1）音樂鑒賞能陶冶學生情操，豐富學生的思想情感。音樂是我們生活中不可缺少的一部分，它在一定程度上能夠影響我們的生活情趣和生活品質。我們都知道，安靜輕柔的音樂能夠使人精神放松，身心舒適愉悅；激揚高亢的音樂則可以讓人精神振奮。好的音樂是我們心靈的雞湯，它會感動我們，催人淚下，它能激勵我們，發(fā)人深省，它可撫慰我們，寧靜致遠。因此，培養(yǎng)初中生的音樂鑒賞能力，可以陶冶學生情操，使學生具備高雅的生活情操。音樂在陶冶學生情操的同時，還能夠豐富其精神世界，激勵其以更加積極的態(tài)度面對生活。例如，樂曲《春江花月夜》《田園交響曲》抒發(fā)了作者對自然景象的贊美之情，給人以心靈的寧靜，能夠激發(fā)學生熱愛大自然的感情；歌曲《龍的傳人》酣暢淋漓地表現(xiàn)了中華兒女的民族自豪感及對祖國山河的贊美情懷，學生通過欣賞并學唱《龍的傳人》，可以增強學生熱愛祖國的思想感情；在學習貝多芬的相關知識時，學生能夠從他身殘志堅、執(zhí)著追求的精神得到啟發(fā)，學習他的高尚品質，把自己歷練成為自強不息、迎難而上、堅忍不拔的有志青年。
（2）音樂鑒賞可以開闊學生視野，全面提高素質。音樂鑒賞使學生能夠學習到基本的音樂知識，熟識大量的音樂作品和音樂家，增進對音樂發(fā)展史的了解，可以開闊視野，拓展知識面。音樂鑒賞要求學生展開聯(lián)想，在腦海中呈現(xiàn)出所感受到的音樂情景，這有助于學生發(fā)展想象力，活躍思想，啟迪智慧，增強理解感悟能力和語言表達能力。在音樂鑒賞過程中，學生需要探索掌握作品的歷史背景、創(chuàng)作過程、思想內涵等問題，因此，能夠進一步加強歷史、政治、文學等學科的素養(yǎng)，促使自身成為全面發(fā)展的新型知識青年。
二、培養(yǎng)初中生音樂鑒賞能力的措施
（1）教師向學生講解基本的音樂知識。學生對音樂作品的鑒賞應建立在音樂基礎知識之上，不懂音樂基礎知識，就難以對音樂作品做出全面客觀的評價和賞析。因此，學生應該學習掌握節(jié)奏、旋律、調式、和聲、演唱形式、音樂發(fā)展史、樂器分類、樂器音色特點等基礎知識，在欣賞音樂時，只有結合對以上方面的分析，學生才能更好地對音樂作品做出鑒賞，而不會由于對基礎知識一竅不通而不能全面準確地理解作品的主題內涵，難以與作者產(chǎn)生情感上的共鳴。
（2）教師對學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)要逐步引導，不能一蹴而就。艾倫·科普蘭把傾聽音樂分為三個階段：美感階段、表達階段和純音樂階段。在音樂課堂上，教師先播放音樂，讓學生心無雜念，認真感受音樂的節(jié)奏、韻律、內容、主題、情感，感受音樂強大的感染力。然后讓學生整理思緒，各抒己見，用盡可能多的詞語表達出對音樂作品含義、思想、情緒的理解。最后，教師為學生播放作品的純音樂，讓學生在沒有歌詞的情況下，通過對純音樂的節(jié)奏、韻律、和聲、情緒等進行分析，深刻體會其中的思想內涵。學生通過以上循序漸進的引導，就能更加準確地把握音樂作品的精髓所在，進一步提高自身的音樂鑒賞能力。
（3）教師應該讓學生盡可能多地了解優(yōu)秀的音樂作品。教師不應拘泥于教材上的音樂教學，還應為學生多介紹一些其他的優(yōu)秀作品，例如，在學習了“鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情”之后，教師應與學生共同欣賞《誰不說俺家鄉(xiāng)好》《松花江上》等與“鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情”思想情感相似的作品，以加深學生對這一情感的理解，從而從中獲取積極因素，強化音樂素質和人格修養(yǎng)。
（4）教師應鼓勵學生搜集音樂作品的相關資料，進行課題研究，并與同學交流心得體會。教師不應該一味地向學生介紹音樂作品及其相關資料，而是要指導學生通過查閱書籍、搜索網(wǎng)絡、走訪調查等方式收集資料，并以調查報告的形式表達在書面上。為了使更多的人看到學生的調查成果，教師還可以舉辦交流會、展示會等活動，把主動權交給學生，讓他們自由發(fā)揮，向大家講述自己在收集資料過程中的所見所聞，以及對作品的感悟和理解，然后組織大家對作品進行鑒賞領會。蕭伯納說過：“你有一個蘋果，我有一個蘋果，我們彼此交換，每人還是一個蘋果；你有一種思想，我們彼此交換，每人可擁有兩種思想?！币虼?，學生之間的交流討論具有重要的意義，它可以使每個學生通過交流心得，獲取更多的音樂知識，深化對“音樂鑒賞”本質含義的理解。
總之，審美是我們在生活中所必須的能力，而音樂鑒賞便是一種對美的欣賞感悟。培養(yǎng)初中生的音樂鑒賞能力，不僅是學習的需要，也是提高生活品質、陶冶生活情操、提高自身修養(yǎng)的需要。教師要耐心地對學生的音樂鑒賞能力進行全面到位的培養(yǎng)，以期學生能從中獲益，并在今后的學習、生活和工作中獲得更廣闊的發(fā)展空間。
（江蘇省啟東市南陽中學）
1 音樂與歷史、地理學科的綜合
不同的歷史時期，會產(chǎn)生不同的音樂，如歐洲音樂的發(fā)展就可以分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派時期等等。不同時期的音樂風格各異，這與當時的歷史背景有著很大的聯(lián)系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中，讓學生既復習了歷史知識，又掌握了音樂知識。如講“美國音樂”這節(jié)課，我講了美國的歷史：美國是一個年輕的國家、是一個移民國家，而且在資本原始積累時期，大量的非洲黑奴被賣到美洲，大量黑奴被賣到美洲，也把黑人音樂帶到了美洲，美國于1776年獨立后，所以黑人音樂就成了美國音樂的重要組成部分。由于美國是一個移民國家，來自歐洲、非洲等不同國家的人聚集在一起，使美國音樂形成了豐富多彩、風格各異的特點。美國音樂在黑人音樂、歐洲音樂的基礎上經(jīng)過長期的發(fā)展，到20世紀才具備了獨特的風格，并取得了與西方音樂文化同樣重要的地位。
又如，我在講“中國民歌”時，講了各地民歌的不同特點，也結合各地的地理特點來講，比如：南方地區(qū)氣候溫和，土地肥沃，自然景觀秀麗，音樂風格便也委婉秀麗；西北地區(qū)石山崢嶸，藍天下一望無垠的黃色土地，氣候寒冷，所以民歌的音調也高亢、嘹亮，質樸中帶著嚴峻和深沉。
2 音樂與文學的綜合
文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。在欣賞《春江花月夜》時，我布置學生在課前找到唐朝詩人張若虛的同名詩歌《春江花月夜》進行學習，再找到民族管弦樂《春江花月夜》的音響資料進行課前欣賞，并指導學生在預習時做到：一邊朗讀張若虛的《春江花月夜》，一邊欣賞民族管弦樂《春江花月夜》。正式上課時，我制作了包含張若虛《春江花月夜》詩歌的投影片，一邊講解樂曲所描寫的意境，一邊讓學生欣賞音樂，還一邊讓學生觀賞那些景色優(yōu)美的投影片。學生在欣賞過程中由于做到了眼、耳并用，對《春江花月夜》所描寫的藝術意境就有了深刻的印象。再加上有聞一多先生高度評價的“詩中的詩，高峰上的高峰”的唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》對音樂欣賞相襯托，學生就做到了既較好地理解了音樂作品的意境，又對唐詩《春江花月夜》有了音樂上的理解。課后，我布置學生根據(jù)《春江花月夜》優(yōu)美的音樂意境寫一首詩或散文。從學生交上來的作業(yè)看，有不少文章、詩歌寫得相當不錯，既有詩歌的優(yōu)美，也有音樂的韻味。
如，我在上欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰(zhàn)爭講得更精彩一些，我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?！卑秧椨鹪谶@場戰(zhàn)斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現(xiàn)出來。為了讓學生更好地理解樂曲最后兩段“項王敗陣”與“烏江自刎”中所表現(xiàn)的蒼涼、悲哀與明朗歡快交替的情緒，我把李清照的《絕句》“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東?！背瓕懺诤诎迳希瑢W生就容易理解這兩個樂段中“明朗歡快”的情緒是為了表現(xiàn)楚王項羽的最后英姿，以及后人對楚王項羽的較高評價。這節(jié)欣賞課引用了兩首古詩，增進了學生對樂曲的理解。又如，在欣賞馬思聰?shù)摹端监l(xiāng)曲》時，我把臺灣詩人余光中的《鄉(xiāng)愁》（小時候，/鄉(xiāng)愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭?！┯眯『诎鍖懗鰜恚屢粋€學生一邊聽《思鄉(xiāng)曲》，一邊朗讀《鄉(xiāng)愁》。名曲配名詩，可謂是珠聯(lián)璧合。學生在欣賞過程中，既得到了美的享受，又復習了初中時所學的那首著名詩篇。
再如，我在講“中國民歌”時，講到陜北民歌“信天游”，有不少同學對“信天游”不太了解。我給同學們演唱了一段“信天游”――“對面（價）溝里流河水，橫山上下來些游擊隊”，然后舉了初中課本賀敬之的《回延安》這首詩的例子，告訴同學們這就是用“信天游”形式寫成的詩歌。這樣，同學們就很快掌握了陜北民歌“信天游”這種民歌及用“信天游”格式所寫的詩歌形式。
3 音樂與美術的綜合
音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”，把美術稱為“流動的音樂”。在音樂欣賞課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時，我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫，就能更深地理解音樂作品的意義了。
又如，在欣賞鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》時，我向學生展示了一幅美麗的大草原風光攝影。然后，讓學生看著那張美麗的草原風光圖片欣賞《在中亞細亞草原上》。學生欣賞作品之后，得出了這樣的結論：管弦樂《在中亞細亞草原上》是一幅人與自然和諧、東西方音樂融合的交響音畫。
4 音樂與政治的綜合音樂作為一種文藝手段
音樂教育的核心問題是對學生進行審美教育，而欣賞教學對于培養(yǎng)學生感受音樂、鑒賞音樂的能力有著重要作用。音樂欣賞不僅能培養(yǎng)學生基本的音樂感知能力和音樂素養(yǎng)，使學生的情感得以凈化陶冶，還能使學生在潛移默化中學到許多與音樂相關的人文知識。學生審美情趣的明顯差異給音樂欣賞課提出了任務和要求。正像教學大綱明確提出：音樂應啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，使學生身心得到健康發(fā)展。在強調素質教育的今天，音樂欣賞關系到學生的文化素養(yǎng)，關系到我們整個民族的人文素質。我們中學音樂教材中選編了大量古今中外優(yōu)秀的音樂作品。如何使這些名曲進入學生心靈深處，充分發(fā)揮音樂的教育功能，就成了我們音樂教師需要面對的重要問題。下面我根據(jù)幾年來在工作實踐中總結出的一些心得與各位同仁共同探討一下如何加強初中音樂欣賞教學。
一、欣賞多元化的音樂，激發(fā)學生興趣
目前，流行音樂對小學生有著很大影響，筆者認為，在音樂教學中可以將流行音樂有選擇性地引入欣賞課當中，以鮮明的時代感來吸引學生的興趣，以貼近日常生活、表達樸素的人生哲理、直白的情感來引發(fā)學生的共鳴，以達到“他山之石，可以攻玉”的效果。有些傳統(tǒng)中學音樂教育工作者常常只奉高雅音樂為經(jīng)典，把一切流行音樂貶得一文不值，卻忽視了音樂教育的時代感和多樣性。高雅音樂嚴肅理性有余而通俗活潑不足，對于生活經(jīng)歷少的初中生來說情感上不容易產(chǎn)生共鳴。而一些流行音樂之所以能流行，是因為它更真實直接地表達了人的情緒、人的感情，能激起聽者的共鳴，正好填補了學生情感體驗的空隙，受到學生歡迎也就水到渠成。其實我國在不同時代都有一大批反映社會生活和情感世界的具有較好藝術水準和審美價值的優(yōu)秀作品，我們應該讓學生欣賞優(yōu)秀的流行音樂。尊重學生的興趣愛好，經(jīng)過教師的引導和篩選，流行歌曲在音樂欣賞課堂當中也同樣可以煥發(fā)出迷人的光彩，從而達到欣賞教學的目標。
二、明確樹立新教學觀念，促進學生“完善自我”能力
在傳統(tǒng)的課堂教學模式下，“教師主導，學生主體”的教學原則一直沒有得到落實，學生的學習主動意識、創(chuàng)新意識淡薄，依賴教師和課本，缺乏和諧的師生關系，學生不敢對老師的教學內容發(fā)表意見和看法，課堂氣氛沉悶、呆板，教師辛勤的教學并沒有帶來輕松、愉快及豐碩的成果。要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力首先要改革課堂教學觀念，改革傳統(tǒng)教師在課堂中的形象，創(chuàng)造新穎的課堂和諧氣氛。
教師在教學中，首先要讓學生明白，教師在討論某一問題時的論點只是個人觀點，每個學生應該都有自己獨創(chuàng)的觀點，要使學生感受到在課堂上，師生之間是平等交流、真誠相待，要讓學生敢于表述，善于表達自己的觀點，通過討論，使學生認識到要將自己今后的創(chuàng)造發(fā)明付諸實施。在以往的課堂教學中，教師的教學觀點、論點在學生心目中永遠是正確的。學生在思考問題前或在提問之前，總是考慮教師講的是什么觀點，自己的觀點看法是不是符合教師的觀點，而教師有時在評論學生發(fā)言時又會流露出一些傾向性，這些都會影響學生選擇自主思考時的依據(jù)。所以，在改變課堂教學觀念中，要注意培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識“完善自我”。在這樣的課堂教學氛圍中，我想，學生在通過音樂欣賞的同時，可以展開自由的想象翅膀去自由聯(lián)想，并各抒己見，暢談感受。這樣，學生才能走進音樂，發(fā)現(xiàn)美――體驗美――創(chuàng)造美，最終達到“完善自我”。
三、選材要靈活多樣
音樂教師在教學中不要只拘泥于課本內容，應適當選擇一些流行音樂。雖然現(xiàn)在的教材中已經(jīng)加入了一些流行音樂，但這遠遠不能滿足學生對流行音樂的需求，而且因為流行音樂的流行性很強，課本中選編的流行音樂往往早已經(jīng)是“昨日黃花”了。雖然眾多的流行音樂良莠不齊，但教師不能以偏概全地視流行音樂為洪水猛獸，應該客觀地認識到，流行音樂中也有許多具有藝術價值的、積極教育人的作品。比如，現(xiàn)在的學生大部分都很喜歡周杰倫，視其為偶像，有些教育工作者一味地批評他的音樂。但我卻認為，他的某些作品是很有意義的。如《聽媽媽的話》這首歌曲，歌詞簡單，直白的語言表達了他對母親的愛和尊敬，同時教育聽者要尊敬長輩。這對普遍正處于叛逆期，甚至與父母產(chǎn)生嚴重隔閡的中學生來說，難道不是一種很好的教育嗎？歌曲旋律朗朗上口，易學易唱，讓學生聽這樣的歌曲勝過老師喋喋不休的耳提面命。
四、深刻體會意境，適當加以引導
音樂作為最富有情感的藝術，只有創(chuàng)設一種與音樂意識和諧的氣氛，才能使學生很快地進入音樂空間。創(chuàng)設意境的手段很多，如講故事、看圖畫和音像資料等。教師要善于敏銳地捕捉和收集一切有利于自己教學方面的信息，為己所用，使課堂情境創(chuàng)設靈活豐富而又恰到好處。如《春江花月夜》這首古曲共分十段，內容各不相同，每段都要稍加提示。在“水云深際”中，低胡深厚低沉的音色使人聯(lián)想水天一色，濁浪推涌；在“洞簫拍岸”中琵琶和古箏的演奏形成江水拍岸、浪花飛濺的景象等。教師的點撥使學生融入音樂所展現(xiàn)的意境中，調動了學生想象力的參與，培養(yǎng)了學生創(chuàng)造性的思維，也成功地完成了欣賞的目的。
總之，我們音樂教學的主要任務就是提高學生的音樂鑒賞能力，從而讓學生較為準確地理解到音樂的內涵。中學生時期音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂欣賞能力不可忽視的階段，有著陶冶學生情操、凈化學生心靈、美化學生行為的獨特功能。中學生該如何欣賞音樂，怎樣才能提高音樂欣賞和感知力，還需要眾多音樂教師的不懈努力。
關鍵詞：欣賞 聆聽 興趣 體驗
在初中音樂欣賞課教學內容中，有很多中外有名的音樂作品，但是初中生由于知識面的限制，并不是對所有的內容都有興趣，對于他們來說，喜歡的音樂他們就很感興趣，不喜歡的他們就表現(xiàn)出很煩躁的情緒。所以在教學中如何使學生對音樂作品產(chǎn)生興趣，都能積極的參與學習，老師應根據(jù)教學內容和學生的自身的特點，設計教學內容，激發(fā)學生學習的興趣。在教學實踐中，我總結以下幾點音樂欣賞教學時體會：
一、要“聽”
音樂是一門聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐活動那是必須依賴聽覺，因此聽是參與音樂欣賞教學的關鍵，要理解音樂作品，除了老師分析，范唱（奏）全曲外，主要是讓學生反復聽，可以多聽完整的樂曲，使學生獲得一個完整的音樂形象，把學生帶入樂曲的意境，從直覺感受樂曲的情緒，也可以分段講解欣賞，引導學生在聆聽中感知，認知，理解音樂作品所表現(xiàn)得思想感情，老師能否引導學生全身心地的投入聆聽音樂的過程中去，所以，在聽之前可以先給學生一些關于樂曲的啟發(fā)性的問題，讓他們帶著問題去聽。如：欣賞《西班牙斗牛舞曲》，欣賞時我先不告訴學生曲目，放一段視聽，引導學生，你能想象音樂是怎樣一個畫面嗎？請充分發(fā)揮你們的想象操才能，把音樂與美術這兩種藝術結合起來思考，學生在內心體驗的基礎上展開豐富的想象，有的想象為緊張的斗牛場面，有的想象為熱烈歡騰的場景，有的想象為英勇的斗牛士形象等等，同學們都爭先恐后的發(fā)表著自己的想象見解。學生在欣賞過程中，情緒高漲，精神飽滿，在不知不覺中學習興趣更加濃厚了，這樣學生不僅獲得了美的享受，還提高了音樂的審美能力。
另外，可以采用對比的手法來感受樂曲所表達的意義，通過對比讓學生真正獲得對音樂風格、特點、形式等要素的感性認知，比如欣賞《婚禮進行曲》和《葬禮進行曲》時，放在一起對比欣賞，通過不同的速度，情緒、力度的對比，感受樂曲所表達的意義，這樣可以提高學生的分析能力和鑒賞能力。
二、要“看”
欣賞過程中，讓學生在聽的同時通過視覺的結合來感受美，通過多媒體輔助，優(yōu)化提高教學效果，擴大補充知識容量。電影、電視劇里的插曲及音樂，是比較易于被人理解的，因為戲劇情節(jié)、人物形象、語言、圖像、氣氛、本身已全面地幫助聽者進入藝術境界，不用再多地解釋，就能使人理解并得到較深的印象。如：在欣賞《走進》這單元時，對學生來說，并不了解，于是借助畫面，播放藏族的建筑，風俗習慣，服飾，樂器，舞蹈等，讓學生通過視覺有一種身臨其境的感覺，可以幫助學生更好地了解這個民族的音樂文化，更好的理解本民族的樂曲。
三、要“唱”
欣賞時除了讓學生聽，讓學生唱一下樂曲的主題，對學生理解樂曲有很大的幫助，音樂主題是作品的核心，是樂思形成和發(fā)展的基本要素，引導學生唱樂曲主題，有利于學生在聆聽時進一步分辨作品的各種節(jié)奏，速度，力度的不同。如：在欣賞歌曲《太陽島上》，這首歌是一首優(yōu)美抒情的歌曲，它的第二段節(jié)奏跳躍歡快，與節(jié)奏舒展自如的第一段形成鮮明的對比，使歌曲更富于生氣，充滿了青春的活力，通過唱樂曲的主題，分辨對比學生更了解歌曲的情感變化。再如：欣賞《梁祝》聆聽前讓學生唱樂曲主題，欣賞時，對于樂曲的主題，主題變奏及樂曲的分析就不會有困難了，通過聽前唱主題，不僅為欣賞作品打下了良好的基礎，使學生在欣賞時能進一步的去體驗作品，而且能使學生更好的展開聯(lián)想和想像。
四、要“說”
音樂欣賞的理性認識并不是表現(xiàn)在對欣賞者對樂曲作出某種抽象的結論上，而是表現(xiàn)在把這種理性認識對樂曲的音響感知，情感體驗和聯(lián)想之中，使得這些心理要素在理想認識的指導下，達到更深更高的階段。所以讓學生在聽完作品后說說對作品的感受。在欣賞的過程中，要注重說的參與，不僅發(fā)揮了學生的主體作用，活躍了課堂氣氛，讓學生通過自己的想象力說出對作品的理解。有利教學信息的反饋。
五、要“動”
在欣賞作品時，可引導學生用肢體律動來感受和表現(xiàn)音樂情緒，這樣不僅加深對音樂作品內容的理解，還能增強對音樂的感知力。如：欣賞《龍船調》時，根據(jù)歌曲的演唱，讓幾個學生扮演角色。使學生更深刻的了解歌曲所表達的內容，同時也活躍了課堂的氣氛。欣賞教學中可適當添加美術成分，讓學生親自動手描繪所欣賞的音樂情緒，通過動手，動腦，讓學生從聲音和圖畫兩個方面去感知美，欣賞美，創(chuàng)造美。如：欣賞《春曉》這首樂曲時，讓學生先聆聽發(fā)揮想象，把自己聽到的用畫畫的方式描繪出來。
六、要“想”
根據(jù)音樂展開聯(lián)想和想象，在靜賞的狀態(tài)下聆聽音樂，開闊學生思維的視野，培養(yǎng)學生獨立思考的能力，使學生被動地接受變?yōu)橹鲃铀伎?。讓學生帶著問題去欣賞，邊聽音樂邊思考問題。例如在欣賞《二泉映月》時，不給學生講解讓學生自己聽樂曲帶給他們的感受，學生們展開了自己想象的翅膀，有的學生說樂曲描寫景色的，有的說樂曲很悲，各持已見。講解完后再次欣賞，就能更深刻的理解民間音樂家華彥的凄苦一生。在欣賞的過程中，學生積極參與思考，這樣學生就不知不覺中學習興趣更加濃厚了。
七、課內外相結合
要學好音樂欣賞，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產(chǎn)生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。
從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。
【關鍵詞】音樂教學；教學設計；對應關系
1.前言
教學設計是為了更好的開展教學過程，系統(tǒng)化的規(guī)劃教學的一個過程。音樂教學設計需要從整體出發(fā)，系統(tǒng)的考慮教師、學生、教材等多方面的關系，根據(jù)學生的需求制定相應的教學步驟和方法。教學效果受到教學理論和實踐、教學方法、教學目標以及教學內容等多種因素的影響，要達到良好的教學效果，就應該充分考慮這些因素及它們的關系制定相應的教學計劃。
2.音樂教學設計中的對應關系概述
在小學生音樂教學中，要做好音樂教學設計，就應該尋找音樂教學中的對應關系，發(fā)現(xiàn)并處理好音樂教學設計中的幾組對應關系。文章主要介紹以下幾組對應關系。第一，音樂教學理論與教學實踐之間的關系。就現(xiàn)有的教學理論與實踐研究而言，兩者的關系沒有協(xié)調一致，一些學校對音樂理論的研究比教育實踐的研究多，還有一部分學校更重視音樂教學實踐的研究而缺少理論性的總結描述。這都是因為對音樂教學的理論和實踐關系認識存在偏差造成的。教學理念是教學實踐的導向和基礎，對教學實踐中開展教學活動具有重要的指導作用。第二，教師與學生的關系。要達到良好的教學效果，教師和學生的參與都是非常重要的，隨著教學的不斷發(fā)展和改革的持續(xù)推進，教學中教師和學生的角色都發(fā)生了一定的轉化，課堂不再是老師一個人講課的平臺，而需要學生更多的參與到課堂中來?，F(xiàn)代音樂教師要重新認識和定位和學生之間的關系，調整和改變課堂氛圍，將以老師為中心的課堂轉變?yōu)橐詫W生為中心的課堂。第三，教學目標與教學過程的關系。教學目標是音樂教學活動的出發(fā)點，也是教學要達到的效果，更是整個教學設計中的關鍵，教學活動的設計應該圍繞著教學目標進行。在教學準備階段教師就應該考慮教學的目的和教學內容，教學目的是教學活動的指導，決定教學過程如何進行。就算課堂的形式內容花哨，但是沒有達到相應的教學目標就不是一節(jié)成功的課堂，只有明確教學目標，根據(jù)目標制定相應的教學方法和步驟，達到教學活動的預期效果，才算好課。教學目標與過程是相互對應的，目標決定過程，過程又是目標的細化實施，在教學設計中，教師應該以這個關系為原則，設計合理的教學步驟和內容，以達到教學目的。第四，教學內容與教學方法的關系。教學內容決定教學的方法和形式，教學方式的選擇會影響教學內容，教師在選擇教學方法時要考慮到要教授的內容，根據(jù)內容選擇合適的方法授課，讓學生更加容易理解和接受。近幾年來，很多教師在設計音樂教學時，追求教學形式而忽略了教學內容，帶來了一系列的教學問題，在教學設計中，教師應該以教學內容為中心來選擇適合的教學方法，避免本末倒置。
3.處理音樂教學設計中的對應關系
在音樂教學設計中處理好幾組對應關系是非常重要的，在處理教學理論與教學實踐的關系時，音樂教師要熟悉現(xiàn)代音樂教學的理念和基本的理論知識，根據(jù)小學教材中的音樂內容和學科特點來設計教學活動。音樂教學中的教學實踐要以理論為基礎，考慮在課堂中開展的可能性和實際的效果來設計課堂中的環(huán)節(jié)和課堂活動，讓教學活動有章可循。同時，要在實踐中不斷總結教學經(jīng)驗，在實踐中完善教學理論。同時，要提高課堂質量和課堂效率，教師在開展教學活動時要以學生為中心，首先要關心同學的興趣愛好，設計一些同學們有興趣并且能參與的活動、題材和表演，讓學生都參與到音樂課堂中來。其次，在教學方法上要轉換教學方法和學生的學習方式，體現(xiàn)學生的主體地位，通過合作、討論等方式開闊同學們的思路，引導同學們更加深入的思考和認識音樂。同時通過學生之間以及學生和老師之間的交流，分享學習心得，相互學習了解大家的理解和看法，發(fā)揮學習者的主動性和積極性。最后，教師可以創(chuàng)新課堂教學和活動，開展反轉式教學，讓學生來主導課堂，可以借助影視等現(xiàn)代信息手段開展一些音樂活動，鼓勵同學們認真參與到課堂中來，真正學習和領悟音樂的魅力和樂趣。其次，要兼顧好教學目標與教學過程，首先要明確音樂教學目標，在《音樂課程標準》中提出音樂的“三維目標”，即過程與防范、情感態(tài)度價值觀、知識與技能。這17個字蘊含深厚的音樂教學意義與目標，音樂教師在實際教學中要正確、深刻的理解音樂教學的目標，再根據(jù)學生的音樂水平和學校的教育要求，設計適合學生和時展的音樂教學方案，在教學過程中不斷總結教學效果，大膽創(chuàng)新，做到目標指導過程，過程達到目標要求。最后，教師要把握整體的教學內容，從感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造和音樂相關的文化來設計教學活動，把精力放在“教什么”上，根據(jù)音樂學科的特點和內容選擇合適的教學方法。
4.結束語
綜上所述，在音樂教學設計中發(fā)現(xiàn)教學中的對應關系并合理處理好這幾組對應關系是達到音樂教學效果中重要的一步，文章從教學理論和教學實踐、教師和學生、教學目標與教學過程以及教學內容與教學方法四方面闡述了教學設計中的對應關系，并提出要處理好這幾組關系，教師需要掌握一定的音樂教學理論知識，轉變過去的教學角色，一切教學開展以學生為中心，同時要以教學目的為基礎，根據(jù)教學內容設計合理的教學過程，選擇合適的教學方法。
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【關鍵詞】器樂音符自信心團隊合作平等交流
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）2-0229-01
音樂，是深受孩子們歡迎的藝術手段之一。如何使得音樂課的器樂成為孩子們樂意接受的一種形式，關鍵在于老師的耐心引導、悉心指導，才能達到充分發(fā)揮每個孩子能動作用的目的，從而不斷調動每個孩子的積極性。事實證明，在嘗試多年的課堂器樂教學后發(fā)現(xiàn)，孩子們在藝術氛圍中、在團隊合作中受到了熏陶和感化，他們發(fā)自內心地喜愛音樂了。
一、在器樂教學中培養(yǎng)孩子們的自信心
首先，要樹立自信心，自信是一個人成功的必備心理素質，要培養(yǎng)自信心，要結合新的音樂課程標準的要求，讓孩子們自己選擇樂器，然后根據(jù)孩子們好奇心和求知欲強的特點，加入一些打擊樂器，比如用口琴演奏時，吹豎笛的同學就用打擊樂伴奏；豎笛演奏時，吹口琴的同學也為他們伴奏。在充分尊重他們選擇的前提下，孩子們的自尊心得到了前所未有的滿足，感覺到師生的平等和尊重，學習起來也就輕松自如了。
其次，要善于在枯燥的練習中找到樂趣。其實，無論是哪一種器樂，孩子們學習起來都不是很難，關鍵在于需要反復練習指法的熟悉過程?？墒?，孩子們的耐心是有限的，怎么才能讓他們在枯燥的練習中找到樂趣呢？例如，在簡單的練習曲后，可以選擇兩首孩子們喜歡的歌曲。此外，還要對那些不主動配合的孩子進行肯定和鼓勵。
再次，要讓孩子們感受到參與的樂趣，感受到創(chuàng)作的快樂?？梢宰屗麄冊跇逢犞袚沃匾慕巧瑤椭麄冋业阶约旱奈恢煤椭匾?，通過器樂的學習和演奏，使他們得到一種自我滿足，即自尊感和成功感，樹立他們的信心，使他們對自己有正確的認識，而不是終日懷疑自己，懷疑自己的能力和價值。有了自信心的支持，孩子才能勇敢地面對各種挑戰(zhàn)。
二、在器樂教學中培養(yǎng)孩子們的團隊合作精神
在實際生活中，團結、合作是非常重要的。培養(yǎng)孩子們的合作精神，使得整體活動得以順利進行，這是非常必要的?？赏ㄟ^器樂吹奏的過程讓他們明白這樣的道理：若要使樂曲演奏的秩序不被打亂，每個成員的表現(xiàn)欲望都得到最大限度的滿足，就需要每個人共同努力，學會考慮怎么做才能使團隊的努力收到最好的效果。
三、和孩子們平等交流，建立良好的師生關系
在器樂合奏的同時，師生之間、同學之間的交流也是非常必要和重要的。一支曲子它的意境和表現(xiàn)手法對于每個聆聽者來說都有不一樣的感受，怎樣在演奏的時候協(xié)調這種關系呢？有的同學他們有自己的想法，也正是性格形成的階段，如果老師的方法不得當，很有可能造成對他們的傷害，起到相反的作用。于是，我平時就很注意觀察每個學生，發(fā)現(xiàn)他們的性格都不相同：有的生性靦腆、內向，對于這樣的孩子，老師的眼神和不經(jīng)意的動作、甚至是說話的語氣都是很好的鼓勵，讓他們感到老師對他們的重視和欣賞；有的活潑、外露，可根據(jù)他們的這種性格特征，安排他們多發(fā)表自己的見解，起到"引路"的作用，引導大家參與到討論中來，找到最佳的表現(xiàn)方式；有的孩子似乎天不怕、地不怕；有的卻膽子很小……通過仔細的觀察，了解了孩子們的性格，可采取不同的方法加以指導、鼓勵和幫助他們，不但在課堂上師生是平等的關系，而且在課堂以外師生不知不覺也成為了好朋友。于是，師生都處在一個和諧、愉快的教學環(huán)境里，音樂課真正讓所有的孩子都"樂"起來了。
四、調動孩子們的積極性，培養(yǎng)他們的自我表現(xiàn)意識
如今，多數(shù)的孩子具有很豐富的知識和技能，可往往不敢大膽地表現(xiàn)出來；而個別的孩子卻能夠大方地談論自己的想法和表演自己的"絕活"。 多數(shù)的孩子缺乏的就是一種自我表現(xiàn)意識。
在學校，每逢文藝表演幾乎總是那些熟悉的面孔，有些孩子幾年來很難登臺表演節(jié)目。但是，在我們樂隊里的每個同學都有了表演的機會。雖然有的同學只是簡單的古箏齊奏，可他們還是表演得非常帶勁。器樂的演奏從此讓孩子們敞開心扉，找回了自信，充分展現(xiàn)了自我的表現(xiàn)能力，讓他們的表現(xiàn)欲望得到最大限度的滿足，這也正是每一位音樂教師所希望看到的。
總之，小小的器樂似乎貌不驚人，可是它們在音樂課堂教學中起到了不可低估的作用，只要樹立信心，團結合作，因材施教，就會使孩子們從"被動接受"轉向"主動體驗"，也使每個孩子有了發(fā)揮自己才能的舞臺，有了盡情表現(xiàn)自己的舞臺，他們的自信心、責任心和團隊合作意識得到了充分的發(fā)展，增進了師生之間的感情，也大大增強了師生、生生之間的默契。
參考文獻：
關鍵詞：體育課堂；音樂；運動快樂感
體育課是學生學習體育知識、技能的主陣地，是學生掌握終身體育鍛煉方法的重要場所。然而，現(xiàn)實的體育課堂現(xiàn)象卻是：“多數(shù)學生喜歡體育，但不喜歡體育課”。因此，優(yōu)化體育課堂因素，不斷提高學生的體育興趣，是新時期體育課教學的重要任務之一。作為一名體育工作者，怎樣激發(fā)學生對體育課中練習興趣，是我們共同探討的問題。在課堂教學中我獨辟蹊徑，根據(jù)教學內容的需要、對象的特點、目標的要求、教學策略的安排，以音樂為媒介，讓學生在優(yōu)美的旋律調節(jié)下積極參與鍛煉。不僅能活躍課堂氣氛，從而增加動作的協(xié)調性、節(jié)奏性及發(fā)展身體機能，而且還能提高學生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的美感，從而實現(xiàn)教學內容的最優(yōu)化。實踐證明，這種方法是非常有效的，根據(jù)筆者在二十幾年的教學實踐中的體會，對音樂的選擇與教學教程中音樂應用的技巧，采用了一些有效的方法：
1學生的音樂欣賞水平和韻律感音樂能給課堂帶來生機。富有魅力的音樂能給人以啟迪，陶冶美的情操，使人奮進。在教學開始時應先上一堂樂理基礎知識課，包括音樂欣賞、分析音樂的結構與特點。教師選擇優(yōu)美動聽的樂曲讓學生們聽，同時講解音樂內涵，引導學生去欣賞音樂，了解音樂的風格，掌握音樂的節(jié)奏和速度，使學生們理解音樂的特點，豐富對音樂的感受。為接下來的教學做好充分的準備。
2音樂在體育課堂中的運用
2.1準備部分。準備活動是課堂學習前不可缺少的一部分，它可以提高學生中樞神經(jīng)的興奮性，預防傷害事故的發(fā)生，使學生在愉快中學知識，在愉快中鍛煉身體。①隊形隊列練習：四列橫隊走——十字隊形走——合、裂隊走等。配以雄壯的《進行曲》，學生隨音樂節(jié)奏踏步，在此基礎上逐步變換隊形隊列。通過團隊步調一致的整體動作，振奮精神，培養(yǎng)學生組織性、紀律性和整體觀念。②熱身運動的音樂可選擇100-120拍/分的迪曲，教師帶領學生和著音樂數(shù)拍子，在數(shù)拍子時強調從強拍開始，依次進行。然后讓學生把音樂和口令逐漸地融在一塊兒，在學生比較習慣后，就可以過渡到心中默數(shù)。只須二節(jié)課的練習，學生就可以自覺地隨音樂進行整套準備活動操的練習，從而完全用音樂去代替口令，并使學生在明快的音樂節(jié)奏中進行全身各關節(jié)、各部位的節(jié)律運動。日積月累，學生就形成用耳聽音樂用眼看示范的一種全身心運動的教學方式，也為后期學習韻律操打下良好基礎。同時更大限度地減輕教師的聲帶疲勞，有效地提高了教學質量，達到師生在動作與音樂之中相互溝通的目的。
2.2身體素質練習。音樂能使得本來沒有意義或缺少活力的動作產(chǎn)生了新的生命力，也從而達成了教學目的與任務。教師在準備組織學生進行素質練習之前，首要應該抓住音樂這一重要元素來激發(fā)學生們原已存在的韻律感，調動起他們參與練習的積極性。傳統(tǒng)上，為了發(fā)展學生爆發(fā)力、協(xié)調性、身體力量等素質，教師多采用規(guī)定次數(shù)及口令法，學生重復單一的動作。更有的學生被動地接受，應付了事地完成，鍛煉的效果流于形式。在教授這一部分時，我選擇140拍/分的迪曲，提出動作要求及時間規(guī)定，輕按PLAY鍵，即可在音樂中學生練習：跳繩、高抬腿、后蹬跑、擺臂、立臥撐、俯臥撐、蹲跳、挺身跳、弓步跳等各種發(fā)展腿、踝關節(jié)等輔助練習，不僅發(fā)展身體素質也提升身體耐力素質。當學生的動作與音樂融和為一體時，適時加入上肢的動作，可進一步發(fā)展學生的身體協(xié)調能力。充分利用學校圍墻，選擇節(jié)拍150-160拍/分DJ音樂。練習方法：學生離墻60CM站立，雙手撐墻壁，合著音樂節(jié)拍做快速的抬腿、送髖練習。音樂重拍時要求學生快速下壓大腿。此方法非常有效地提高學生踝、腿力量，糾正短跑中存在的蹬腿無力、送髖不足及坐著跑等錯誤動作。通過歡快、熱烈、富有節(jié)奏的音樂，大大地激發(fā)學生的積極性和熱情，使學生聞聲而練，做而入境、欲動不止。2.3不同教材的內容選擇不同風格音樂。
2.3.1耐久跑是初中教學的重點，在教學中，傳統(tǒng)的觀點認為“極點”的出現(xiàn)是正常的生理反應，只有以頑強的意志品質克服“極點”的痛苦，才能達到耐力的提高，從訓練學的角度來說固然不錯，人類要挑戰(zhàn)極限必須克服自身的惰性，必須忍受常人所不能的痛苦。大多數(shù)學生在鍛煉過程中更多的是尋求愉悅、放松、自然，因此，枯燥加上"極點"帶來的痛苦是影響長跑效果的關鍵因素。同時，我們是否忽略了另外一些人的特質，他們對痛苦的忍受力確實比常人低，心理上的疲勞來的更早一些，心理上的脆弱使他們在沒有迎來“第二次呼吸”之前就已經(jīng)喪失了跑下去的勇氣。因此，我在課中選用節(jié)奏明快，催人振奮，鼓舞斗志的迪曲，學生跟節(jié)拍繞籃球場邊線跑，要求學生跑動輕快協(xié)調、步幅均勻,仔細聆聽音樂節(jié)拍，富有節(jié)奏地呼吸,合理控制跑速，同時加入各種的跳躍動作，用音樂的外衣包裹耐久跑教學的枯燥，使學生在興趣盎然的練習中改善呼吸和心血管系統(tǒng)的功能，發(fā)展耐力。從而達成在跑動中輕松、舒適地體驗挑戰(zhàn)自我極限的樂趣。以10分鐘跑為例，對所任教班級320人（男181名，女139名）進行了實驗。在每周體育課時間進行訓練，共八次。要求以個人最舒適的跑速跑，必須堅持跑完10分鐘。練習四周后測驗，139名女生：800米優(yōu)秀率為41%，及格率為98%；男生181名：1000米優(yōu)秀率為32%，及格率為96%。
2.3.2筆者上過四堂街舞課，相比于一般的有氧操，街舞的獨特魅力在于自由的風格和腳步動作的迅速多變。街舞動作中非常重視身體與步法的節(jié)奏變化，并增加了許多手臂組合，在隨意、松弛的動作感覺外，更強調動作的韻律感與爆發(fā)。音樂特征除了較強的低音效果，更以切分的大量使用為標志，不少動作在音樂的弱拍上完成（一拍兩動）。在身體姿態(tài)方面，想跳好街舞就必須做到全身盡量放松，時刻將雙膝保持在彎曲的彈性狀態(tài)。而學生在練習的過程中除了學習到教師所教授的基本動作外，適應HIP-HOP突出的運動節(jié)奏所需要的肌肉緊張與松弛的切換技術，以及協(xié)調控制小關節(jié)
的運動。學生根據(jù)自己喜愛在頭部、手臂等部位做一些的簡單變化，進行再創(chuàng)造。盡情體現(xiàn)自己的個人風格，張揚學生個性。
2.3.3在韻律操教學中選擇了節(jié)奏明顯、結構完整的成套動作的音樂，此音樂具有較強感染力且格調健康并具有時代特點。根據(jù)音樂節(jié)拍的不同、音樂節(jié)奏的快慢、音樂強弱的要求和旋律的變化以及音樂所要表達的內容來指導學生進行韻律操練習，用鮮明、奔放、強勁音樂的刺激，使學生牢固地記憶動作順序、掌握動作，在舉手投足之中表現(xiàn)出動作的力度、美感和活力，達到動作和音樂之間自然、和諧、統(tǒng)一。
2.3.4身心恢復。在此階段我選用抒情的鋼琴曲或者小提琴曲，例如《蘭色的多瑙河》、《春江花月夜》、《梁?！返冉?jīng)典曲子。在優(yōu)揚的音樂旋律中伸展肢體、緩慢的呼吸，從而達到學生的身心得以放松，疲勞得以消除，為下一堂文化課的學習起到良好的鋪墊作用。
3如何加工與編輯音樂音樂作為課堂的輔助手段，自然成為教師備課中不容忽視的重要環(huán)節(jié)。大多數(shù)迪曲每首時間在3～5分鐘，而通常在體育課中教師帶領學生練習的時間是10分鐘左右，也就是說，至少選擇準備4-5首樂曲。目前在大多數(shù)的音像店都能買到串燒的迪斯科音樂磁帶或CD盤，使用這種串燒迪曲進行10分鐘或更長時間的練習時，就避免了使用單曲音樂的中斷和停頓，從而也就避免了對整個練習的節(jié)奏和氣氛的影響。我的做法是：在第一堂音樂欣賞課中發(fā)動全班同學，由他們推薦和提供自己喜愛的迪曲或流行歌曲來做為課堂練習的伴奏音樂，將收集來的曲子進行篩選，重新錄制一遍，放在同一個磁帶或光盤上，便于教學使用。如有必要的話，上網(wǎng)下載GOLDWAVE軟件，把不同樂曲串連在一起，并通過工具欄改變音樂節(jié)奏，此操作簡捷、快速。我選用的音樂全是學生提供的，這樣極大地調動起他們參與學習的積極性，效果好。
4小結音樂通過藝術化的聲音組合，作用于人的聽覺，沁入人的心靈，激起人的情感共鳴。體育教學中輔以音樂為媒介，使學生浸潤在充滿藝術美的音響中，在律動中愉悅身心，給課堂起到了推波助瀾、錦上添花的作用。我想一個形式上有秩序、內容上凸顯個性，追求身心全面發(fā)展，獲得審美體驗的體育課堂才是新課程想要的真正課堂。
傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代化社會中不可能擁有幾十、幾百年前一樣的文化空間和生存環(huán)境。它的傳承維系，很多時候需要通過學校教育的引導和普及。香港教育部門適時承擔起這一職責。他們通過積極研究和實踐，將粵劇逐步引入中小學課程，增進學生對本土藝術的了解和興趣。教育署輔導視學處1997年成立粵劇教學研究工作小組、課程發(fā)展處1998年成立粵劇課程發(fā)展實驗小組?；泟≌n程發(fā)展與實驗小組2000年多次籌備粵劇實驗教學工作坊，培訓中文和音樂科教師。2003年，教育局編定《音樂科課程指引》，推動學生對包括粵劇在內的不同的樂種和音樂的學習。⑤由于重視和積極努力，2009年推行的新高中課程中，粵劇音樂已經(jīng)列入音樂科。學生除了在“聆聽”單元研習粵劇音樂，還可以在“演奏”單元選擇演唱粵曲，在“創(chuàng)作”單元選擇創(chuàng)作粵曲，以及在“專題研習”單元內自行研習粵劇相關課題。此外，新高中課程在“其他學習經(jīng)歷”的“藝術發(fā)展”部分，學生可在新高中三年內繼續(xù)學習藝術，其中可包括粵劇的內容。在通識課程的專題研究中，學生配合其他課程知識，進行有關課題的探討。在新高中中國語文科的“文化專題探討”選修單元，和中國文學科“戲劇文學評賞”選修單元，學生亦可研習有關粵劇粵曲的課題及內容。⑥
繼而加入的是民政事務部門，并為粵劇教育組織和建立長期、穩(wěn)定和社會化的資金支持。2004年，民政事務局成立粵劇發(fā)展咨詢委員會，次年成立粵劇發(fā)展基金，以籌募捐款、支持資助有關粵劇發(fā)展的研究、推廣及延續(xù)粵劇發(fā)展的計劃和活動。這是一項非常重要的措施，充分組織和調動社會力量，令粵劇教育和粵劇發(fā)展有了堅實的財政后盾和長期的支持?；饡飨苷窕硎?，僅到2006年10月，基金會就撥款超過408萬元支持44項粵劇計劃，其中包括香港大學的“粵劇小豆苗———粵劇融合中國語文科新高中課程及評估計劃”。亦撥款超過104萬元支持24項新秀及推廣性演出計劃，撥款近62萬元支持12項兒童或青少年文化交流、藝術教育、培訓及演出計劃。另外，還支持了粵曲創(chuàng)作比賽、藝術講座、粵劇和粵曲書籍出版，以及戲棚演出試驗計劃等。基金會得以全方位支持粵劇的發(fā)展，有賴熱心人士及機構的捐助，包括華永會承諾捐助900萬元、華人廟宇委員會承諾捐助700萬元、香港華都獅子會基金有限公司捐助10萬支持粵劇推廣青少年大使交流活動，以及有熱心人士承諾捐贈遺產(chǎn)。⑦
政府的啟動和全方位的支持對香港粵劇教育發(fā)展至關重要。前教統(tǒng)局課程發(fā)展處總課程發(fā)展主任(藝術教育)湛黎淑貞博士撰文稱，自1997年進行課程研究以來，香港終能把粵劇帶入中、小學的學校課程內，有系統(tǒng)地進行普及粵劇教育。⑧2011年9月，香港特區(qū)政府民政事務局局長曾德成指出，在過去5個財政年度，政府積極推動人才培訓和粵劇推廣工作，2010年粵劇發(fā)展基金再獲撥款達6900萬港元。這些措施取得良好效果，如今每年粵劇在各劇場的演出仍有約1000場次之多。粵劇音樂已列入新高中音樂課程，正規(guī)粵劇課程已在中學試點展開。香港演藝學院正在考慮設立粵劇學位的可能，若得以落實，將有助提升粵劇師資的專業(yè)水平。另據(jù)報道，學位課程預計于2013年開辦，會招收大約12至15位學生。⑨
高校粵劇教育的推展
專業(yè)院校和普通高校師資、教學、組織、研究力量充分，能夠也承擔起香港粵劇教育社會化的重要任務。以學院或學校方式開展粵劇教育，始于八和會館屬下粵劇訓練學校。1979年，第八和會館理事會決定開辦粵劇訓練學校，并得到訪港的廣東粵劇同業(yè)籌款支持，是年成立籌委會，1980年初正式招生，培養(yǎng)了五屆學生。1996年，八和粵劇學院得到市政局及藝術發(fā)展局的資助，與香港中文大學校外進修學院合辦“粵劇培訓證書課程”，1998年改為與香港演藝學院合辦夜間粵劇培訓證書課程。1999年，香港演藝學院在“粵劇培訓證書課程”的基礎上，舉辦兩年全日制粵劇文憑課程，訓練專業(yè)粵劇演員，并在2000年協(xié)辦粵劇進階課程。2004年，八和粵劇學院獨立舉辦“粵劇培訓證書課程”，開設獨立的鑼鼓課程，2005年亦開辦粵曲伴奏課程及社區(qū)粵劇學院季度短期課程，學生迅速增加，課程包括“粵劇精研課程”、“技能提升計劃”⑩等。
在專業(yè)院校培訓之外，一些大學也結合自身需要和所長，開展粵劇教育研究和實踐。2006年，香港大學教育學院中文教育研究中心得到任白慈善基金、港大人文基金和粵劇發(fā)展基金支持，與中學協(xié)作，開展為期3年的“粵劇小豆苗———粵劇融合中國語文科新高中課程及評估計劃”，旨在把粵劇融合新高中中國語文科課程，引導學生認識、欣賞、尊重粵劇文化，使本土粵劇的優(yōu)良傳統(tǒng)能夠承傳與延續(xù)。以前，因粵曲的關系，粵劇歸入音樂科，并編入現(xiàn)時經(jīng)審核使用的中小學音樂教科書本內。該計劃把粵劇擴展至其它學科(中文科著重劇本研習、文學科著重原著比讀、通識科著重戲棚文化探究、其它學習經(jīng)歷的藝術發(fā)展著重粵劇觀賞)，擴闊粵劇教育的學習空間。另外，以前，粵劇教育以課余活動的表演教習為主，該計劃把粵劇融入正規(guī)課程，植根學校教育。
計劃培訓課程包括“劇本教學”和“表演教學”兩大部分，并資助學生到劇場觀賞粵劇演出，邀請粵劇名伶到校主持導賞講座，安排學生到戲棚作粵劇文化的實地考察等。2008年編制了1000本《帝女花教室》供全港中學參考。這是粵劇融合中文教育的第一本專著，從作品導讀、課程設計、教材教法及學習成果四個環(huán)節(jié)著手，把作為文化與作品的《帝女花》融入中國語文科課程的選修單元內，讓學生通過劇本賞析與編演，學習語文知識，認識人情物理。內容包括粵劇名伶梁漢威《粵劇源革與表演程序》，學者尚學鋒等《粵劇〈帝女花〉歷史、文化及人物考證》，粵劇編劇葉紹德《唐滌生〈帝女花〉劇本評析》等。而隨著中國語文課程的改革及發(fā)展方向，編者更提出多種可引進語文課堂的可能模式。香港大學教育學院中文教育研究中心同時授權香港教育城網(wǎng)站，于學科新天地平臺推廣此套教材，供教師學生自由下載、免費使用。2009年又出版《紫釵記教室———搭建粵劇教育的互助學習平臺》一書，以《紫釵記》的教學為中心，分課程發(fā)展、教師的專業(yè)發(fā)展、教材、教法和評估、文本研究等方面，為粵劇教育提供參考資料。該計劃在施行中采用全面而有系統(tǒng)的模式。在課程發(fā)展方面，采用啟動表演、導賞講座、參觀后臺、劇場觀戲、表演教習、戲棚考察、聯(lián)校匯報，包含粵劇多元的教習內容;在教師界發(fā)展方面，開展教師培訓和工作坊、資助觀戲、聯(lián)校共同備課、學者回饋教案、學者到校支援和探訪課堂;在教法和評估方面，除該計劃的學者研發(fā)教法、編制參考資料外，協(xié)作學校的教師已自行開發(fā)校本教材、實踐教法、制定評估。該計劃在學術研究方面也取得成果，包括粵劇劇本考證及研究、劇本創(chuàng)作學習及研究、名伶老倌研究等。至2009年已有11所協(xié)作中學，約11000人參加，反饋良好，并獲香港藝術發(fā)展局頒發(fā)2009香港藝術發(fā)展獎的“藝術教育獎”銅獎。
在完成“粵劇小豆苗計劃”后，研究團隊擴展并推行“香港大學粵劇教育研究及推廣計劃”，致力推動粵劇融入學校正規(guī)課程。2011年9月，計劃總監(jiān)吳鳳平博士獲頒香港大學“學院知識交流獎”。該獎項由港大各學院選出對知識交流作出重要貢獻的教員，表揚他們對社會帶來的經(jīng)濟、社會或文化影響。
在粵劇發(fā)展基金資助下，香港教育學院2007年開始進行“粵劇教學試驗計劃”，組織專業(yè)導師與4間中小學老師合作，探索粵劇教學。經(jīng)過11個月的實踐，在此基礎上改善和修訂，并獲優(yōu)質教育基金資助，于2009－2012學年開展“中小學粵劇教學協(xié)作計劃”。計劃包括:邀請委派資深粵劇工作者，前往60間中小學，與音樂課教師合作，設計合適的課堂活動及制作教材，加強現(xiàn)行中小學音樂科課程中的粵劇教學，提升音樂教師對粵劇的認識和教學效能，從而培養(yǎng)學生對本土藝術的欣賞和重視，增強學生對國民身份的認同，亦藉粵劇教學拓展新一代的粵劇觀眾，讓粵劇藝術在本港得以推廣和承傳。該計劃期望更具規(guī)模和有系統(tǒng)地在中小學進行教師與粵劇導師的協(xié)作教學計劃，從而廣泛地在小學及初中層面推廣粵劇藝術，為學生日后了解和認識此項傳統(tǒng)藝術打下扎實的基礎。同時希望透過推行此計劃，提升在職音樂教師的粵劇知識，讓他們能夠獨立及有信心地施教粵劇課程。通過八和會館支持下的12名專業(yè)粵劇導師為音樂教師提供18小時的專業(yè)培訓及在正規(guī)音樂課協(xié)作教學，讓未受粵劇教學的音樂教師可以由課程策劃至進行教學都得到粵劇工作者的專業(yè)支援，從而獲得粵劇教學經(jīng)驗和教學信心。教學以全方位學習形式配合，例如校內的粵劇周、粵曲編唱、參觀香港文化博物館、觀賞粵劇劇團演出及訪問劇團，并對音樂教師進行粵劇教學培訓，同時，對粵劇工作者進行基本教學培訓，讓粵劇工作者了解學校教學狀況，從而協(xié)助音樂教師策劃課程和編排教材，適時在課堂內示范和講解，配合教學。計劃進行中，進行教學成效研究，探究學與教和學習評估的方法，并制作成功的教學示例光碟，舉辦校內活動、校際交流會，向全港學校推介。計劃亦會將教案、短片及教材制成三張教學光碟，供全港音樂教師參考使用。與此同時，相應的藝術、教學和學術研討也在進行。2011年5月，由文化與創(chuàng)意藝術學系主辦、香港八和會館協(xié)辦“粵劇創(chuàng)造力國際研討會”，邀請本港及海內外學者、專業(yè)演員、教師參加，專題研討內容包括“中國藝術之創(chuàng)意”、“粵劇表演的創(chuàng)意”、“粵劇劇本的創(chuàng)意”、“粵劇音樂的創(chuàng)意”及“粵劇創(chuàng)意之傳承”，并上演粵劇劇目《趙氏孤兒》。
“中小學粵劇教學協(xié)作計劃”自開展以來，已有44間中小學，82位音樂教師、近6300名學生參與，并于2011年10月獲國際音樂議會(InternationalMusicCouncil)頒授MusicalRightsAward獎項，肯定其對推動音樂教育的貢獻。評審團贊此獲獎計劃既全面且獨特，讓年輕人有機會學習粵劇這種要求嚴謹和講求表現(xiàn)力的音樂語言，同時確保這極需關注的音樂傳統(tǒng)得以承傳。香港教育學院張炳良校長認為，這不但是肯定教院對本地藝術文化的貢獻，更重要是肯定粵劇本身的傳承價值。香港教育學院文化與創(chuàng)意藝術學系副教授兼計劃負責人梁寶華博士表示，此計劃在師生、藝術家、家長間推行，以培養(yǎng)年青一代對傳統(tǒng)藝術的欣賞和重視，“希望每位學生都能參與，而不是局限于有興趣的學生。更不希望將來香港只有粵劇演員，卻沒有觀眾?！眮砟昴繕耸菍⒂媱澩茝V至全港60家學校，讓粵劇可以在學界發(fā)揚光大。
2008年，香港公開大學李嘉誠專業(yè)進修學院開始實施“安利粵劇戲曲藝術推廣計劃”，開展多項粵劇戲曲文化藝術培訓課程，經(jīng)培訓合格，學員可以獲得相應證書———“粵劇曲藝基礎證書”、“粵劇曲藝中級證書”、“粵劇曲藝高級證書”、“粵劇曲藝高級進修證書”。該校還組織“粵劇戲曲藝術講座系列”和“粵劇曲藝高級研習班”，邀請著名樂師、粵劇導師、名伶老倌執(zhí)教。該計劃得到社會認同和支持。
目前，香港演藝學院舞臺及制作藝術學院也開辦粵劇證書課程，包括全日制及兼讀制的演藝證書(粵劇)及演藝深造證書(粵劇)課程，與演藝文憑(粵劇)及演藝深造文憑(粵劇)課程并進。2010年，香港演藝學院亦得匯豐銀行慈善基金贊助“匯豐銀行慈善基金粵劇獎學金”計劃。高校作為現(xiàn)代社會文明的引領者、文化傳承的守望者，有必要承擔起為傳統(tǒng)文化存亡續(xù)絕的社會責任。從現(xiàn)實效果來看，專業(yè)院校和普通高校的加入，成為粵劇教育發(fā)展的堅定堡壘，有力地推動了香港粵劇教育的組織和發(fā)展，使得粵劇教育更有規(guī)模、更有體系，并促成更多的以此為事業(yè)、具有獻身精神的年輕人傾力投入，亦使粵劇的延綿更有希望。
香港粵劇的經(jīng)驗和啟示
香港粵劇教育是在“隨著社會的演變，香港粵劇的發(fā)展遇到一定困難”的情形下艱難展開的。目前，香港粵劇正在謀求與新高中學制的實施相配合。粵劇音樂已列入新高中課程音樂科的必修和選修單元內;教育局亦正研究選取某些粵劇、粵曲片段，為中國文學科制作教材，供學校使用?；泟“l(fā)展基金亦支持香港八和會館與一所中學合辦、香港教育學院協(xié)辦粵劇教學協(xié)作計劃，在中學推行正規(guī)粵劇課程。香港演藝學院已為新高中應用學習課程提供戲劇及舞蹈的課程，并正考慮開辦粵劇學位課程，以提升粵劇師資的專業(yè)水平。成績的取得，在于全方位的努力。其中不少經(jīng)驗值得我們學習。
1.多方面力量團結協(xié)作，共同推進傳統(tǒng)藝術教育。香港粵劇教育和傳承有賴于政府部門、學校、業(yè)界和民間團體的大力推動。九十年代以來，各方面密切合作，前期以政府為主導，目前基本以高校為龍頭帶動，以中小學為教學傳承基地，在業(yè)界和各種基金的大力支持下，擔當起推動粵劇教育和傳承的重任，有計劃有步驟地開展相關活動，互相配合，系統(tǒng)開展粵劇教育。在這個過程中，各方面各司其職，各盡其能，很好地發(fā)揮了其作用。香港特區(qū)政府為了民族文化的發(fā)展，著力推動粵劇教育，采取各種措施，給予各種支持，包括粵港澳三地聯(lián)合申報粵劇為聯(lián)合國非物質文化遺產(chǎn)并獲成功等。雖然這些支持不一定能滿足所有的需要，但這種態(tài)度和示范的力量是可嘉和有效的。各級高校在參與粵劇教育活動中，能夠很好地結合自身特點，開展教學研究。如香港大學側重粵劇與中文、通識教育，香港教育學院側重音樂，開發(fā)各種粵劇課程，向中小學推廣，不斷改進完善。種種有重點地開展的粵劇教育，既充分發(fā)揮了戲曲作為綜合藝術的特點，又調動了本單位的專業(yè)優(yōu)勢，達到了工作效果，又促進了教學科研。為了推動本土藝術的發(fā)展，香港八和會館、各種基金會、團體對各種粵劇工作計劃也給予大力支持。比如“香港學?；浨茝V計劃”得到林家聲慈善基金、華都獅子會、香港學校音樂及朗誦協(xié)會的支持，每年舉辦粵曲演唱比賽。這些民間團體和熱心社會人士是重要的動力。來自業(yè)界的支持更是成功的保證。學校與業(yè)界代表八和會館互動頻繁，發(fā)揮了巨大的作用。包括學校、政府、民間團體等所有項目均由資深粵劇工作者參與，相關研討也由多方組織進行，也是一個很好的經(jīng)驗。
2.加強中小學粵劇教育，注重師資培養(yǎng)。從前文分析我們看到，香港高校是繼政府之后，進行粵劇教育研發(fā)、體制確立、推動粵劇教育實施的主力。這是大學教育職能的體現(xiàn)，也與大學作為社會知識中心、人才中心、推動社會文明和文化進步的中堅的身份符合。但是，香港粵劇教育的目標重點不在大學，而在中小學。這是非常有道理的。因為觀眾和興趣的培養(yǎng)，一定要從小開始。根據(jù)筆者此前所作調查研究，年齡越小的學生對戲曲越敏感、越容易受到戲曲的影響。但是，據(jù)新加坡戲曲學院創(chuàng)院院長蔡曙鵬介紹，相較新加坡、日本和中國臺灣的學生，中國內地的中小學生幾乎沒有任何觀劇經(jīng)驗。的確，從我們目前的中小學教育來看，雖然有一些課程可能涉及戲曲內容，但因為經(jīng)費、師資、組織、教學安排等方面的問題，基本上很少學校能夠組織學生外出觀看演出或參與戲曲活動，亦基本上沒有課堂的系統(tǒng)教學。到了大學階段，在課堂上接觸到戲曲的亦不多，更遑論參與傳承。這是一個非常嚴峻的問題。教育的缺失，同時也造成了社會許多民眾對傳統(tǒng)的隔膜與疏離，以及藝術氛圍淡漠和傳承發(fā)展的危機。倪惠英等有識之士已經(jīng)注意到這個問題，并大聲疾呼、大力推動學生進劇場，也取得了不少成績，但更多的工作還需要更多人、多方面的努力。從香港的情況看，在大學主導的粵劇課程計劃中，協(xié)作學校都非常多。比如香港教育學院2011－2011年度“中小學粵劇教學協(xié)作計劃”，協(xié)作學校有三水同鄉(xiāng)會禤景榮學校、大埔循道衛(wèi)理小學、大埔舊墟公立學校、五邑鄒振猷學校、元朗官立小學、天主教領島學校、天主教總堂區(qū)學校、東華三院鄧肇堅小學、保良局蔡繼有學校、南丫北段公立小學、海怡寶血小學、圣若翰天主教小學、樂善堂小學13所小學;中學有:九龍民生書院、中華基督教會蒙民偉書院、可風中學、東華三院呂潤財紀念中學、香港中文大學校友會聯(lián)會陳震夏中學、棉紡會中學、嘉諾撒培德書院、樂善堂王仲銘中學、灣仔區(qū)學校網(wǎng)絡———高中音樂課程協(xié)作計劃(包括何東中學、玫瑰崗學校、香港華仁書院、香港真光中學)。三年內還將推廣到60所學校。這樣展開的粵劇教育，一方面能夠實現(xiàn)粵劇教育的普及、觀眾的培養(yǎng)，另一方面，也有助于教學經(jīng)驗的總結和積累，形成長期有效的教學機制。開展中小學的粵劇教育，關鍵是師資培養(yǎng)。單靠粵劇從業(yè)人士是不夠的。香港的做法是，牢牢抓住普通教師培訓。比如香港教育署在推廣中、小學粵劇粵曲教學時，即開始為教師舉辦研討會、研習班和音樂會。課程發(fā)展處1998年成立“粵劇課程發(fā)展實驗小組”，繼續(xù)研究探討粵劇課程內容和教師培訓的方法和形式。1999－2000年，教育署得到香港教師中心協(xié)助，舉辦10次“聽聽唱唱學粵曲”教師培訓工作坊，并安排結業(yè)演出，以增加教師實習機會，教師反應熱烈，每次平均有七、八十人出席。據(jù)湛黎淑貞博士介紹，2008/0年，新增“粵劇在學校的學與教”工作坊，2009/10學年加入“習唱小曲及念白”、“粵劇名作欣賞:《帝女花》及《胡不歸》”。為配合新高中課程，過去三年內兩次開辦“新高中粵劇音樂入門”課程。同時教育局還專門編寫了教學資料《粵劇梆黃分析》和《粵劇南音分析》，并上載教育局網(wǎng)頁。類似的中小學教師培訓、工作坊、集體備課等方式，有效地提高了中小學相關教師的執(zhí)教水平，為粵劇教育準備了相應的人才。同時亦以專業(yè)人士扶持了普通教師的粵劇教學。目前，香港大學、香港中文大學、香港浸會大學的音樂系、香港教育學院文化與創(chuàng)意藝術學系、香港演藝學院中國戲曲課程，均有為未來教師提供有關粵劇或戲曲的課程。香港教育學院“中小學粵劇教學協(xié)作計劃”由粵劇工作者與音樂科教師在音樂課內進行協(xié)作教學，讓未受粵劇教學的音樂教師，由課程策劃至進行教學，都得到粵劇工作者的專業(yè)支援，從而獲得粵劇教學經(jīng)驗和教學信心，也有利于實現(xiàn)粵劇教育的常規(guī)化、經(jīng)?；?、自給化。
