時(shí)間：2023-06-22 09:38:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇流行音樂唱法教學(xué)，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過(guò)程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
[關(guān)鍵詞]流行音樂 流行唱法 審美觀念 教學(xué)體系
改革開放以來(lái)，隨著信息化的日益加快，流行音樂已經(jīng)成為文化藝術(shù)領(lǐng)域中一股強(qiáng)勁勢(shì)力，其地位也越來(lái)越高。各高校為順應(yīng)時(shí)代潮流和社會(huì)需求，逐漸把流行音樂演唱納入到聲樂教學(xué)中。不過(guò)流行音樂演唱的教學(xué)還處于摸索起步階段。現(xiàn)根據(jù)本人多年執(zhí)教的經(jīng)驗(yàn)，談?wù)劷虒W(xué)中應(yīng)注意的一些問題。
一、改進(jìn)教學(xué)觀念
目前，流行音樂演唱在教學(xué)觀念上具有一定的局限性，缺乏聲樂獨(dú)特魅力的培養(yǎng)，難以讓不同年齡的人群產(chǎn)生共鳴，因此，流行音樂演唱缺乏個(gè)性表現(xiàn)，體現(xiàn)不出原汁原味的親和力。我們需要進(jìn)一步改進(jìn)流行音樂演唱的教學(xué)觀念。首先，正確認(rèn)識(shí)其在聲樂教學(xué)中的地位。美聲和民族的演唱教學(xué)是流行音樂發(fā)聲和演唱技巧的基礎(chǔ)，但并不代表流行音樂演唱教學(xué)是聲樂教學(xué)的附庸，如果按照傳統(tǒng)聲樂教學(xué)方式，是不能夠讓學(xué)生充分了解流行音樂作品內(nèi)涵的。流行音樂演唱教學(xué)要求在借鑒民族和美聲唱法的一些基本技巧的基礎(chǔ)上，找到屬于流行音樂演唱的發(fā)聲方法和演唱技巧。其次，端正演唱教學(xué)的觀念，譬如有些人推崇流行音樂演唱方式的隨意性，認(rèn)為演唱方法的講究會(huì)讓音樂失去流行和時(shí)尚的味道，事實(shí)上這種觀念是片面的。盡管流行音樂演唱沒有其他聲樂表演那樣相對(duì)的固定模式，但學(xué)生只有在科學(xué)掌握演唱技巧的基礎(chǔ)上，才能夠?qū)⒘餍懈枨膬?nèi)在表現(xiàn)力挖掘出來(lái)，真正實(shí)現(xiàn)流行音樂演唱方法的傳承。最后，正確認(rèn)識(shí)流行音樂演唱技能和理論的結(jié)合，在理論學(xué)習(xí)鋪墊的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)學(xué)生的演唱實(shí)踐，兩者結(jié)合在一起展開綜合教學(xué)，才能培養(yǎng)出復(fù)合型的流行音樂演唱人才。
二、加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐
“脫離實(shí)踐的歌唱教學(xué)是徒勞的、本末倒置的，實(shí)踐是最終的目的”。①教學(xué)都是為實(shí)踐服務(wù)的，流行音樂演唱的流行性、時(shí)尚性和多樣性，決定了它必須在實(shí)踐演出中、時(shí)代潮流中去發(fā)展、成熟。流行演唱講究個(gè)性鮮明，最主要的是歌手還應(yīng)該有自己的風(fēng)格。學(xué)生在初學(xué)階段以模仿為主，逐步學(xué)習(xí)后就要慢慢確立自己的風(fēng)格。如王菲的聲音純凈空靈、韓磊的聲音大氣十足、韓紅的聲音收放自如、楊坤的聲音沙啞柔情，流行歌手個(gè)性十足的聲音打破了民美唱法“千人一面”的音色和聲線，這也是大家喜愛它的重要因素之一。這種自身風(fēng)格的確立很大程度要在藝術(shù)實(shí)踐中得以實(shí)現(xiàn)。新生的“民通”和“美通”唱法也是在藝術(shù)實(shí)踐中，根據(jù)時(shí)代的變化和潮流的更新而產(chǎn)生的，如今也逐漸成為流行音樂演唱的一種新形式，像譚晶、湯燦、祖海，她們的演唱就加入了流行演唱的方法。另外，流行演唱表演形式的多樣性，舞臺(tái)形式的多元化，也決定了流行演唱必須走上舞臺(tái)才能得到最充分的展示。舞美、燈光、音響甚至高科技的加入，組成了流行音樂演唱的新形式。單純的課堂教學(xué)、音樂廳演出，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足流行演唱的要求和發(fā)展。在教學(xué)中讓學(xué)生走出去，走進(jìn)市場(chǎng)、走向大眾是非常重要且不能舍棄的一個(gè)環(huán)節(jié)。
三、注重基礎(chǔ)素質(zhì)的培養(yǎng)
可以說(shuō)幾乎每個(gè)學(xué)習(xí)音樂的人，都要首先學(xué)會(huì)識(shí)譜，這就會(huì)提到樂理、視唱練耳等相關(guān)學(xué)科。這些相關(guān)科目的學(xué)習(xí)可以使我們掌握音高、音程、調(diào)式節(jié)奏等音樂基本要素，并通過(guò)視唱和練耳課提高聽覺和發(fā)音上音高的準(zhǔn)確性。我們常說(shuō)，一個(gè)歌者必須有一副好的耳朵，其意義就在于歌者的音準(zhǔn)和節(jié)奏是其歌唱的首要元素。歌唱技術(shù)是依托音樂得以表現(xiàn)，音樂本身是音高、節(jié)奏形成的旋律，人聲發(fā)音就必須與音樂相結(jié)合，逐漸使聽力達(dá)到能夠很好地分辨音高、音色等方面的能力，這是學(xué)習(xí)音樂與歌唱的開始。因此，基礎(chǔ)素質(zhì)的培養(yǎng)非常重要，這也是培養(yǎng)歌手樂感的一種重要環(huán)節(jié)。
四、夯實(shí)聲音的基礎(chǔ)
對(duì)聲音基礎(chǔ)的訓(xùn)練可以有幾個(gè)階段。“聲音基礎(chǔ)訓(xùn)練是歌唱行為的一切出發(fā)點(diǎn)”。②初級(jí)發(fā)聲訓(xùn)練是在自然狀態(tài)下進(jìn)行，音域不要太寬，只要呼吸能夠均勻地支持發(fā)聲，不太單獨(dú)強(qiáng)調(diào)發(fā)聲器官某一部分的作用就可以。呼吸還講究一定的方法，并且歌唱需要一定的呼吸能力和氣息的運(yùn)用能力。即便是初級(jí)的歌唱者也必須建立良好的呼吸支持，才能把音樂演唱完整，才能在字上給氣。因?yàn)椋餍幸魳费莩嗟氖亲峙c氣的融合，而美聲唱法更多的講究共鳴（腔體）與字的結(jié)合。應(yīng)當(dāng)明確，有了呼吸的支持，但不等于有了能夠完成歌唱的呼吸能力。呼吸作用于嗓音，這樣才可以發(fā)聲，有好的嗓音沒有好的呼吸也是發(fā)不出好的聲音的，更談不到好的歌唱。
中級(jí)程度的發(fā)聲訓(xùn)練，目的在于提高嗓音與呼吸配合的張力和柔韌性，達(dá)到能夠控制聲音的強(qiáng)弱、大小、高低等因素的能力。只有這樣才能較好地駕馭住作品，才能表現(xiàn)音樂的婉轉(zhuǎn)起伏，高亢嘹亮，以及各種音調(diào)不同、風(fēng)格迥異的音樂作品。很多音樂人不贊同流行演唱帶有方法，那樣會(huì)使音樂和表現(xiàn)不自然，失去音樂本身的感染力。其實(shí)不然，對(duì)于不同的人而言，方法無(wú)定式，能力皆需之。試想，當(dāng)歌手能力達(dá)不到演唱作品要求時(shí)，必然流露出聲音、呼吸等方面的缺陷，甚至造成音準(zhǔn)、節(jié)奏的各種問題，這也就讓我們自然想到了歌者歌唱能力的缺陷，而歌唱能力就是來(lái)自于方法和訓(xùn)練。再有，方法運(yùn)用不成熟會(huì)給人的印象有些刻板或做作，這在民族唱法歌手中比較明顯，流行歌手大多是在聲與字的結(jié)合上容易出問題，而字聲結(jié)合的問題，歸根結(jié)底還是氣息的問題。
高級(jí)階段的發(fā)聲訓(xùn)練是在獲得呼吸、聲音等歌唱能力的前提下，使之升華的階段，這個(gè)階段屬于尋找自我定位階段。通過(guò)初級(jí)和中級(jí)階段的訓(xùn)練，歌者已經(jīng)了解自己的聲音特點(diǎn)，可以合理地選擇適合自己嗓音的演唱風(fēng)格，如：爵士、搖滾、布魯斯、民謠、音樂劇等。能夠?qū)⒆约鹤铎n麗的光彩展現(xiàn)出來(lái)，并以此帶動(dòng)多風(fēng)格的演唱。這個(gè)階段是需要歌者不斷摸索和鞏固的階段，并發(fā)揮自身的優(yōu)勢(shì)，在“個(gè)性”方面下功夫，同時(shí)兼顧風(fēng)格與技術(shù)結(jié)合。如：楊坤演唱的《無(wú)所謂》與央視第十五屆青歌賽王晰演唱的《無(wú)所謂》是同一首歌曲，音樂與風(fēng)格理論上講是一樣的，但是兩位歌者演唱的效果大不相同。聽前者的演唱，好像在訴說(shuō)自己對(duì)情感無(wú)所謂，其實(shí)內(nèi)心很糾結(jié)，還沒有從漩渦里掙脫出來(lái)的感受；而后者給人的感覺是心里的糾結(jié)已經(jīng)過(guò)去，心態(tài)輕松釋然。其根本原因是歌手的聲音特點(diǎn)，前者略帶沙啞的嗓音給人不安定的感受，聲音在哽咽之中流露出悲傷色彩；后者嗓音渾厚，松弛流暢，給人穩(wěn)定和飄逸感。
五、深挖作品的情感表達(dá)
情感包括道德感和價(jià)值感兩個(gè)方面，具體表現(xiàn)為愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感等等。《心理學(xué)大辭典》中認(rèn)為：“情感是人對(duì)客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體驗(yàn)”。同時(shí)一般的普通心理學(xué)課程中還認(rèn)為：“情緒和情感都是人對(duì)客觀事物所持的態(tài)度體驗(yàn)，只是情緒更傾向于個(gè)體，是需求欲望上的態(tài)度體驗(yàn)，而情感則更傾向于社會(huì)需求欲望上的態(tài)度體驗(yàn)”。③由此可見，情感是一種精神狀態(tài)，它是人們內(nèi)心感受的一種外在表現(xiàn)形式，比如激動(dòng)、高興、悲傷等等。流行音樂歌唱的情感表達(dá)主要是指演唱者對(duì)作品所持有的一種精神狀態(tài)，即從作品的音樂語(yǔ)言和歌詞中獲得的不同程度的生理或者心理體驗(yàn)，并以歌唱的方式將其表現(xiàn)出來(lái)。自古以來(lái)，歌唱活動(dòng)作為一門情感表演藝術(shù)，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力吸引著無(wú)數(shù)的觀眾，其目的在于通過(guò)美好的聲音，清晰的語(yǔ)言，來(lái)表達(dá)人們深刻的真實(shí)情感。流行音樂演唱更是情感的藝術(shù)，因此，在實(shí)際表演過(guò)程中，在準(zhǔn)確把握基本的歌唱技巧基礎(chǔ)上，爭(zhēng)取做到以情促聲、以情帶聲、聲情并茂，只有這樣才能真正起到情感表達(dá)的效果。因?yàn)榱餍幸魳费莩械那楦行缘匚恢陵P(guān)重要。
六、強(qiáng)調(diào)流行音樂演唱的細(xì)節(jié)化
“演唱細(xì)節(jié)是指演唱中具有能夠讓人品味咀嚼的成分，也就是在行腔、咬字、氣息、力度、感情等方面所體現(xiàn)出來(lái)的一些特殊的個(gè)性化處理。”④不同歌手演唱同一首歌最能體現(xiàn)出細(xì)節(jié)的差異，沒有細(xì)節(jié)的歌手只是用聲音唱歌，而有細(xì)節(jié)的歌手則是用心唱歌。但是，所有的演唱細(xì)節(jié)都是通過(guò)聲樂技巧來(lái)表現(xiàn)的，若聲音的能力達(dá)不到，細(xì)節(jié)也就無(wú)從談起。因此，演唱沒有技巧是不行的，但是有了技巧而不會(huì)處理也會(huì)失去演唱的意義。聲音條件可以是天生的，但是演唱細(xì)節(jié)不是與生俱來(lái)的，它必須通過(guò)一定時(shí)間的培養(yǎng)和積累，從聲音的感悟上升到心靈的感悟，才能體現(xiàn)出細(xì)節(jié)化的演唱能力。所以說(shuō)要唱好一首歌，除了必須通過(guò)反復(fù)磨練來(lái)獲得好的音質(zhì)音色外，更要注重細(xì)節(jié)的問題。細(xì)節(jié)問題也是當(dāng)下流行音樂演唱教學(xué)中存在的一個(gè)比較大的問題，很多聲樂教師只重視聲音的技巧，而忽略了演唱的細(xì)節(jié)，教師沒有概念，學(xué)生自然也就得不到引導(dǎo)。其實(shí)，從某種意義上來(lái)講，演唱細(xì)節(jié)的處理是不可教的，是在日常的訓(xùn)練、學(xué)習(xí)中長(zhǎng)期積累的結(jié)果。讓學(xué)生樹立起細(xì)節(jié)化、個(gè)性化的演唱概念值得提出。
七、結(jié)語(yǔ)
流行音樂演唱與其它唱法的共通性和個(gè)性特征，要求我們必須掌握流行唱法聲音訓(xùn)練的正確性和科學(xué)性。其一，要在切實(shí)掌握各種唱法共通性發(fā)聲方法的同時(shí)，認(rèn)識(shí)和把握流行唱法聲音訓(xùn)練的規(guī)律，努力改變自發(fā)的用嗓習(xí)慣，將自己習(xí)慣性用嗓方式納入科學(xué)發(fā)聲的軌道；其二，要從共通的發(fā)聲規(guī)律中，努力尋找流行唱法聲音的個(gè)性特點(diǎn)，即從呼吸狀態(tài)、發(fā)音位置，以及歌唱的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)等方面，尋找流行歌曲演唱的合理性和最佳點(diǎn)；其三，無(wú)論個(gè)人喜好，流行唱法已經(jīng)成為一種大眾喜愛的演唱方式，其多樣性、大眾性的演唱特點(diǎn)顯而易見，已經(jīng)成為受眾人數(shù)最多的音樂文化形式，對(duì)其教學(xué)的研究也是音樂文化建設(shè)中迫在眉睫的一項(xiàng)要?jiǎng)?wù)。
參考文獻(xiàn)
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注釋：
① 劉德山著《流行音樂演唱教程》，上海音樂學(xué)院出版社2011年版，第16頁(yè)。
②張振明主編《聲學(xué)文化學(xué)》文化藝術(shù)出版社，2009年版，第58頁(yè).
（南京藝術(shù)學(xué)院 流行音樂學(xué)院，江蘇 南京 210013）
摘 要：本文基于多年流行音樂演唱實(shí)踐和專業(yè)教學(xué)實(shí)踐，著重從發(fā)聲訓(xùn)練方法、歌唱狀態(tài)、聲音統(tǒng)一三個(gè)主要層面，對(duì)流行音樂演唱教學(xué)中的重要問題進(jìn)行總結(jié)。旨在探討流行音樂演唱與教學(xué)中的規(guī)律性問題，一并求教于方家。
關(guān)鍵詞:流行音樂演唱；元音；說(shuō)話；喊；位置；咬字吐字
中圖分類號(hào)：J604文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
On the Teaching of Professional Pop Music Singing
YAN Ming
流行音樂演唱專業(yè)相對(duì)于傳統(tǒng)的“美聲”、“民族”唱法來(lái)說(shuō)，是一門新興的專業(yè)。長(zhǎng)期以來(lái)，很多人包括一些藝術(shù)院校中的聲樂教師都認(rèn)為，演唱流行歌曲不需要方法和技巧，不講究音色，只要樂感好一點(diǎn)的都可以唱好，甚至還有人認(rèn)為古典音樂是高雅的，流行音樂是低俗的，上不了大雅之堂。縱觀當(dāng)今國(guó)內(nèi)外流行歌壇，流行歌手和美聲歌手同臺(tái)亮相是數(shù)不勝數(shù)，流行歌手的足跡遍布世界各地舞臺(tái)，流行唱法的魅力已經(jīng)吸引了全世界的眼光。應(yīng)該說(shuō)流行唱法早已登上了“大雅之堂”，而且“如日中天”。隨著流行音樂在我國(guó)的迅猛發(fā)展，我國(guó)部分音樂藝術(shù)院校已相繼開設(shè)了流行音樂相關(guān)專業(yè)，流行音樂演唱專業(yè)已被納入高校教育之中。由于流行音樂演唱教學(xué)在我國(guó)起步較晚，和“美聲”、“民族”唱法相比，它的理論性研究還并不完善，許多執(zhí)教流行音樂演唱專業(yè)的教師也處于探索階段，都是憑借自己個(gè)人的演唱經(jīng)驗(yàn)教學(xué)，基本上所有的聲樂基礎(chǔ)理論、師資資源都出自美聲、民族等傳統(tǒng)演唱體系，這大大阻礙了我國(guó)流行歌曲藝術(shù)在高校教育中的發(fā)展。那么流行音樂演唱的教學(xué)方法究竟該如何進(jìn)行呢？這還有待于更多的人來(lái)進(jìn)行探討和研究，需要有志于流行唱法研究的專業(yè)教師及各藝術(shù)院校的專家和學(xué)者的共同關(guān)注和研究。筆者在藝術(shù)院校從事流行音樂演唱教學(xué)已經(jīng)多年，在多年的教學(xué)實(shí)踐中，也摸索和積累了一些教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。本文著重從以下三個(gè)方面談?wù)勛约旱恼J(rèn)識(shí)和體會(huì)。
一、關(guān)于發(fā)聲訓(xùn)練
就流行演唱的聲音特點(diǎn)來(lái)說(shuō)，它大致可分為氣聲、真聲、假聲、混聲、輕聲、喊聲。筆者認(rèn)為，無(wú)論何種演唱都是靠聲音來(lái)表達(dá)音樂內(nèi)容的。不管什么唱法，發(fā)出自己真實(shí)的聲音（即真聲）是唱好歌、打動(dòng)聽眾的前提，流行唱法也不例外。因此，在學(xué)生學(xué)習(xí)流行音樂演唱發(fā)聲的初始階段，首先是要充分開發(fā)嗓音的潛能：在打開發(fā)聲腔體的基礎(chǔ)上，進(jìn)行真聲發(fā)聲練習(xí)。而所謂真聲就是指聲帶完全振動(dòng)時(shí)發(fā)出的聲音。真聲的特點(diǎn)是音質(zhì)渾厚而結(jié)實(shí)。最能體現(xiàn)真聲的音區(qū)是人的自然音區(qū)。不少初學(xué)者在演唱時(shí)，常見有氣無(wú)聲的現(xiàn)象――有好的條件卻無(wú)法運(yùn)用。而如果讓學(xué)生無(wú)所顧忌地大聲吶喊時(shí)，卻往往會(huì)有意料之外的發(fā)現(xiàn)，他們真實(shí)地感受到了自己最真實(shí)的聲音，了解了自己嗓音的潛能。了解了這一點(diǎn)，學(xué)生的自信心就會(huì)受到很大的鼓舞。流行音樂是后現(xiàn)代主義思潮作用于音樂藝術(shù)發(fā)展后，在音樂藝術(shù)的園地中所綻放出的一朵文化奇葩。后現(xiàn)代思潮的重要作用之一，在于肯定個(gè)體的創(chuàng)造性――重塑自我形象。它反映在聲樂演唱上，就是追求聲音的個(gè)性化。而大千世界中，每個(gè)人的聲音本來(lái)就是千差萬(wàn)別的。因而可以認(rèn)為，用自己真實(shí)的聲音歌唱，是后現(xiàn)代文化對(duì)歌唱者的本質(zhì)要求。
美聲唱法在歌唱中追求“豎”的管狀和頭腔共鳴，要求聲音的高位置，“點(diǎn)”相對(duì)比較集中，聲音較明亮，講究穿透力。而對(duì)于流行唱法而言，不強(qiáng)調(diào)所謂的共鳴，聲音的集中與否也并不重要，集中的聲音音色會(huì)“亮”一點(diǎn)，而不集中的聲音，音色則“暗”，但只要運(yùn)用得當(dāng)都能形成自己的聲音特點(diǎn)。當(dāng)然流行唱法的“亮”并不是美聲唱法、民族唱法所要求的那種具有穿透力、富有共鳴的“亮”，它僅僅是指嗓音的亮度。開發(fā)自己真實(shí)的聲音可通過(guò)以下幾個(gè)步驟：
1、以“ei”復(fù)合元音進(jìn)行開口音訓(xùn)練
練習(xí)的第一步是以“ei”復(fù)合元音進(jìn)行開口音訓(xùn)練，“ei”復(fù)合元音可以使喉嚨處于最自然放松的狀態(tài)，放松喉頭和打通喉嚨的最好方法就象打哈欠。一般來(lái)說(shuō)，美聲唱法是在“共鳴”的基礎(chǔ)上，盡量使聲音“豎”起來(lái)往“上”走；而流行唱法則要求聲音“扁”一點(diǎn)，舌頭橫向拉緊，口形自然向左右兩邊橫向打開，聲音是靠前的。漢語(yǔ)拼音有“陰”、“陽(yáng)”、“上”、“去”四聲調(diào)，其中“去”聲調(diào)，在力度上要大于其它三聲調(diào)，相對(duì)具有爆發(fā)力，聲音好控制一點(diǎn)，通常可以用“去”聲調(diào)進(jìn)行開口音訓(xùn)練，先從單個(gè)字開始練習(xí)，例如“累”、“倍”、“媚”、“味”等，再進(jìn)行詞組練習(xí)，如“嫵媚”、“浪費(fèi)”、“勞累”、“寶貝”等，每個(gè)字都要求用飽滿的氣息、力度去大聲的讀出來(lái)，要求位置統(tǒng)一、音色統(tǒng)一。
2、結(jié)合“a”、“ei”元音進(jìn)行開口音訓(xùn)練
以同樣的方法再進(jìn)行“a”元音練習(xí)。練習(xí)的第二步是以“i”元音進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，由于“i”元音屬于閉口音，發(fā)聲時(shí)口腔相對(duì)較扁，學(xué)生在做練習(xí)時(shí)，會(huì)出現(xiàn)緊張和擠壓聲帶現(xiàn)象，這時(shí)一定要結(jié)合開口音發(fā)聲方法，讓學(xué)生知道在做閉口音訓(xùn)練時(shí)，也要有口腔打開的意識(shí)，要有空隙感。閉口音相對(duì)開口音來(lái)說(shuō)，聲音比較集中，而開口音的聲音要散一點(diǎn)。因此在學(xué)生在做閉口音訓(xùn)練時(shí)，要有打開意識(shí)，而做開口音訓(xùn)練時(shí)要有集中意識(shí)。培養(yǎng)了這些意識(shí)后，再用“ie”復(fù)合元音進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，一段時(shí)間后，聲音就能統(tǒng)一了。等學(xué)生熟練掌握之后，可以用同樣的方法進(jìn)行單個(gè)字和詞組進(jìn)行練習(xí)。要求同上。
3、以“u”、“o”元音進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練
練習(xí)的第三步是以“u”、“o”元音進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)。在唱“u”元音時(shí)，大多數(shù)學(xué)生雙唇都很緊，呈現(xiàn)噘嘴狀態(tài)，而唱“o”元音時(shí)，會(huì)呈現(xiàn)美聲唱法的“豎”的感覺，聲音極不自然。因此，在用這兩個(gè)元音進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)時(shí)，可以結(jié)合英文字母的發(fā)音給學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練，如“u”元音，如果僅僅使用漢字“路”、“不”、“目”等，學(xué)生在吐字時(shí)，字頭咬得很緊，雙唇向前噘起；而英文單詞，如“l(fā)ook”、“book”、“moon”在吐字時(shí)，字頭和雙唇都比較放松。可以讓學(xué)生在練習(xí)時(shí)認(rèn)真體會(huì)上列漢字元音與英文單詞音節(jié)之間的差異，從而掌握歌唱時(shí)正確的口腔、嘴唇狀態(tài)。“o”元音，漢字“寶”“好”“老”和英文字母“box”、“how”、“l(fā)ow”相比，英文字母發(fā)聲口腔沒有“豎”的感覺，聲音也比較松弛。“ o”元音訓(xùn)練也可以采用二者對(duì)比的方法，讓學(xué)生體會(huì)、練習(xí)，熟練掌握漢字中的幾個(gè)主要元音發(fā)聲的竅門。在找到這些竅門后，即使對(duì)于“u”、“o”這兩個(gè)不太好發(fā)的元音，只要堅(jiān)持一段時(shí)間的訓(xùn)練，學(xué)生也很快就能掌握。
在這三個(gè)步驟訓(xùn)練中，還要結(jié)合練聲曲進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，給學(xué)生選歌時(shí)，最好歌曲的歌詞都能歸韻到所學(xué)階段的元音字母上，這會(huì)更加有利于學(xué)生辯別自己歌唱時(shí)和平時(shí)發(fā)聲狀態(tài)的統(tǒng)一與否，有利于學(xué)生將說(shuō)話和歌唱結(jié)合起來(lái)，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的強(qiáng)化練習(xí)，聲音很快就能“拔”出來(lái)。
二、關(guān)于歌唱的心理與肌體狀態(tài)
美聲唱法在教學(xué)中，較多地強(qiáng)調(diào)喉頭的狀態(tài)。受到這種歌唱觀念的影響，一些流行音樂演唱教學(xué)中也襲用了這種模式和觀念，進(jìn)而使得喉頭問題也成為行音樂演唱研究的重要對(duì)象。誠(chéng)然，喉頭狀態(tài)的確是任何歌唱都無(wú)法回避的環(huán)節(jié)性問題，不過(guò)，就流行音樂演唱對(duì)聲音個(gè)性追求這一點(diǎn)來(lái)看，其喉頭狀態(tài)這一概念已與美聲唱法之間存在著重要差異。
1、以“說(shuō)話”尋找歌唱狀態(tài)
學(xué)生在開始進(jìn)行真聲練習(xí)時(shí)，通常都會(huì)扯著嗓子喊，氣息不流動(dòng)、喉頭擠壓，喉部肌肉僵硬，致使發(fā)聲很不自然，歌唱時(shí)則更加呆板，不流暢。喉部肌肉是頭腔和胸腔連接處，喉部肌肉如果不放松，勢(shì)必會(huì)造成胸腔和頭腔的氣息不流通。而氣息不流通了，聲音肯定也不流通了。所以喉部肌肉的放松很關(guān)鍵。其實(shí)我們每個(gè)人在說(shuō)話時(shí)，都會(huì)振動(dòng)聲帶，只不過(guò)在音量上有著大小的區(qū)別，通常我會(huì)讓學(xué)生尋找近距離說(shuō)話和遠(yuǎn)距離說(shuō)話的感覺――其結(jié)果肯定是，近距離說(shuō)話音量小，氣息弱，聲帶振動(dòng)小，相反遠(yuǎn)距離說(shuō)話則音量大，氣息強(qiáng)，聲帶振動(dòng)大。我們?cè)诟璩獣r(shí)，需要更大的音量，更強(qiáng)的聲帶振動(dòng)，因此在學(xué)生歌唱之前，可以首先讓他們先學(xué)會(huì)“說(shuō)話”，而且是大聲的“說(shuō)話”。只要你能把“話”“說(shuō)”好，就能把歌唱好。當(dāng)然這里所謂的說(shuō)話是有方法、有位置的說(shuō)話方式，學(xué)生在大聲說(shuō)話時(shí)，喉部肌肉都很放松，而我們所追求的也正是這種說(shuō)話時(shí)的那種自然、松弛。很多學(xué)生在歌唱時(shí)缺少的就是這份自然和松弛，一進(jìn)入歌唱狀態(tài)，他們立刻就會(huì)緊繃，甚至是“氣浮”、“聲緊”。遇到這種情況，可以運(yùn)用上述辦法，讓學(xué)生尋找一種在旋律上“說(shuō)話”的感覺，把歌曲中的低音、中音、高音部分分別想像成輕聲、大聲、喊聲的說(shuō)話方式，尤其是在演唱高音時(shí)這種暗示非常重要。
2、以“遠(yuǎn)、近”感代替“高、低”感
從人的一般感覺上看，似乎高就意味著上，低就意味著下；高給人的感覺是縱向。因而學(xué)生在練習(xí)或演唱高音時(shí)，總是伸長(zhǎng)脖子極力向上“夠”，好像這樣做就能“夠”著那個(gè)高音了，可事實(shí)上是永遠(yuǎn)也“夠”不著。這也充分說(shuō)明縱向容易給人造成高不可攀的、“懸”的感覺，“懸”的感覺會(huì)導(dǎo)致氣息不流暢。但是，如果我們改變一種角度來(lái)體會(huì)高、低音歌唱狀態(tài)，即把“高”用遠(yuǎn)來(lái)替代，把“低”用“近”來(lái)替代。“遠(yuǎn)”和“近”給人以平視的感覺，而平視則永遠(yuǎn)位于前方、只是距離不同而已。但平視則給人暗示著很踏實(shí)的心理狀態(tài)，踏實(shí)則氣息通暢，易于流動(dòng)。
高音與低音相對(duì)，音量較大、力度較強(qiáng)；遠(yuǎn)與近相對(duì)，音量較大、力度較強(qiáng)。我們可用喊人來(lái)仔細(xì)體會(huì)這種狀態(tài)：如果此人離你很遠(yuǎn)，你的直覺會(huì)告訴你，一定要放大音量，加強(qiáng)力度去喊。因?yàn)樯罱?jīng)驗(yàn)告訴我們：聲音的傳播與音的高低、音量大小有著密切關(guān)系。在練習(xí)高音時(shí)，可以尋找一種向遠(yuǎn)處喊人的方法去練習(xí)，也就是讓自己踏踏實(shí)實(shí)的去演唱高音。不少學(xué)生一唱到高音時(shí)，就不敢放聲高歌，甚至在還沒有發(fā)出聲音的情況下身體就早已處于緊繃狀態(tài)，那是因?yàn)樗麄儜峙赂咭簦詾闇喩戆l(fā)力必然會(huì)“夠”得著高音。當(dāng)他們運(yùn)用向遠(yuǎn)處“喊”人的狀態(tài)去唱高音時(shí)，結(jié)果就不一樣了，僵硬的肌體瞬間就會(huì)放松下來(lái)：阻力沒有了，氣息也流暢起來(lái)了，高音自然也就因?yàn)闆]有負(fù)擔(dān)而順利地出現(xiàn)了。
學(xué)生在進(jìn)入歌唱狀態(tài)時(shí)，下巴、面部肌肉、雙肩等必須放松，而聲帶、肋骨、橫膈膜等必須積極地進(jìn)行工作――也就是說(shuō)歌唱時(shí)，身體的機(jī)能要該松的松，該緊的緊。作為一名歌者，在絕大多數(shù)情況下，心理放松了，肌體也就放松了；而肌體放松了，喉嚨也就放松了。
三、關(guān)于高中低音區(qū)的“統(tǒng)一”
任何人在接受一個(gè)新鮮事物時(shí)，總要經(jīng)歷從不知到自知的過(guò)程，這個(gè)過(guò)程就要求我們要不斷的反復(fù)的練習(xí)，練習(xí)多了就會(huì)從最初的不自然轉(zhuǎn)向自然了。每個(gè)初學(xué)者在歌唱時(shí)都要經(jīng)歷一個(gè)呆板、不自然的過(guò)程，很多學(xué)生都覺得原本是會(huì)唱歌的，自從學(xué)了方法以后，反而不會(huì)唱了。實(shí)際上，學(xué)生覺察到自己唱的不好，反而說(shuō)明了自己的認(rèn)識(shí)在進(jìn)步――因?yàn)槟悻F(xiàn)在正處于一個(gè)摒棄舊觀念，接受新觀念的過(guò)程中；當(dāng)新概念還未完全掌握，不會(huì)唱歌是正常的，也是必然的。在這一階段，教師需要做的是幫助學(xué)生樹立自信心，督促學(xué)生堅(jiān)持練習(xí)，一段時(shí)間之后，情況一定會(huì)有所改觀。這其中，有一個(gè)現(xiàn)象值得關(guān)注：學(xué)生對(duì)自己的歌唱進(jìn)行了判斷。那么對(duì)于流行音樂演唱來(lái)說(shuō)，判斷的主要標(biāo)準(zhǔn)是什么呢？依筆者的經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，歌唱時(shí)高、中、低三個(gè)音區(qū)的統(tǒng)一是最主要的。因?yàn)槿魠^(qū)的統(tǒng)一意味著歌唱狀態(tài)的協(xié)調(diào)、自然，也意味著歌唱風(fēng)格有了產(chǎn)生或形成的基礎(chǔ)，更重要的是，各音區(qū)的統(tǒng)一也是欣賞者進(jìn)行“三度創(chuàng)作”的必要前提。
1、堅(jiān)持真聲演唱理念
當(dāng)今國(guó)內(nèi)外流行歌壇的實(shí)力派歌手，他們無(wú)不是能高能低、能強(qiáng)能弱，上下控制游刃有余的高手。沒有高音的歌手決不能算是一流歌手，但能唱高音的人未必就都是好歌手――唱好中低音也同樣重要。很多學(xué)生只在演唱高音部分時(shí)，才知道要加強(qiáng)氣息和力度，放開聲音高歌，而忽略了中低音部分，尤其是低音部分，總是有氣無(wú)聲。需要強(qiáng)調(diào)的是，聲音再低，底氣也要足，也要堅(jiān)持用真實(shí)的聲音去唱歌的理念。這樣才能保證低音是“實(shí)”的，而非“虛”的，低音才會(huì)有一定的質(zhì)感。但最為關(guān)鍵是能否把這三個(gè)音區(qū)的聲音銜接好，過(guò)渡得自然。有的學(xué)生高音區(qū)音色很漂亮，但中、低音區(qū)音色卻渾濁，沒有質(zhì)感；有的學(xué)生中低音音色非常漂亮，而高音區(qū)音色尖而細(xì)，這就使得我們?cè)谄綍r(shí)的練習(xí)中一定要注意歌唱音區(qū)的統(tǒng)一。
2、建立相對(duì)固定的發(fā)聲“位置”
弱而不虛、強(qiáng)而不沖，是“統(tǒng)一”的外在特征；聲音力度是“統(tǒng)一”的內(nèi)在要求。但從具體歌唱技法上看，聲音“位置”的穩(wěn)定性是聲音“統(tǒng)一”的基礎(chǔ)。很多學(xué)生在歌唱時(shí)，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)發(fā)聲位置隨著音高的改變而上下游動(dòng)，沒有建立一個(gè)相對(duì)固定的發(fā)聲位置，剛、柔無(wú)法“相濟(jì)”――這是造成聲音不統(tǒng)一的主要原因。要做到弱而不虛、強(qiáng)而不沖，學(xué)生必須通過(guò)長(zhǎng)期堅(jiān)持的、有針對(duì)性的基本功訓(xùn)練，逐步積累氣息控制能力。
氣息的運(yùn)用決定著聲音力度和情緒的掌控，所以，在實(shí)踐中熟練掌握氣息、聲音之間對(duì)應(yīng)關(guān)系，是演唱訓(xùn)練的重要內(nèi)容。很多學(xué)生只會(huì)“放”不會(huì)“收”，碰到高音時(shí)氣息的沖擊力太大，聲音響而失真；碰到低音時(shí)則聲音虛。殊不知在輕聲演唱時(shí)對(duì)氣息也是有要求的――氣息少了，聲音就容易虛。演唱時(shí)應(yīng)盡量加強(qiáng)力度，而不是加大音量；高、低音音量不能反差過(guò)大。一個(gè)好的歌手必須要做到收放自如，也就是說(shuō)要學(xué)會(huì)聲音的強(qiáng)弱控制。不論何種唱法，其聲音都要求建立在一個(gè)相對(duì)固定的“位置”上。無(wú)論是唱也好，“叫喊”也好，都要有一個(gè)相對(duì)統(tǒng)一的發(fā)聲“位置”――這也是形成個(gè)性演唱風(fēng)格的重要前提。
3、咬字吐字
對(duì)于流行音樂演唱而言，個(gè)性就是生命，而流行演唱中吐字又是決定歌手演唱風(fēng)格和個(gè)性的重要因素之一。美聲唱法一般都以“字正腔圓”來(lái)規(guī)范歌手的吐字，要求在共鳴的基礎(chǔ)上去吐字。用流行唱法的審美偏好來(lái)看，這種太過(guò)于戲劇化的咬字吐字顯得十分做作。流行音樂是一種生活化藝術(shù)，所表達(dá)的情感貼近人們的生活，它的吐字也應(yīng)該建立在自然說(shuō)話的基礎(chǔ)上的，流行唱法只要求在自然的說(shuō)話狀態(tài)下，讓聽眾聽清歌詞即可。
每個(gè)人在和別人交談時(shí)，因距離、情緒等方面的因素不同，其音量和力度也會(huì)相應(yīng)改變，但這都是在無(wú)意識(shí)之下自然產(chǎn)生變化的，因而聲音很松弛，吐字也很清晰，而一旦進(jìn)入歌唱狀態(tài)時(shí)，由于受到平時(shí)所學(xué)的聲樂知識(shí)影響，聲帶立刻緊繃，處于不自然的狀態(tài)，字頭咬的過(guò)緊，于是乎唇、舌、齒也都僵硬起來(lái)，使得聲音很不自然。漢字由于受到“陰”、“陽(yáng)”、“上”、“去”四聲調(diào)的限制，在吐正字形時(shí)通常會(huì)將字頭“咬”得很“死”，但英文字母的聲韻沒有漢字那么復(fù)雜，因而吐字很自然。對(duì)于吐字比較緊的學(xué)生，可以讓他們通過(guò)對(duì)比漢字發(fā)音和英文單詞發(fā)音，體會(huì)二者的異同來(lái)尋找松弛的感覺。當(dāng)然從說(shuō)話的自然過(guò)渡到歌唱的自然，是必需通過(guò)嚴(yán)格的訓(xùn)練、反復(fù)的練習(xí)才能完成的。
美聲唱法是歌劇的產(chǎn)物，是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想的產(chǎn)物。“美聲”不僅是一種歌唱的技巧，一種歌唱的風(fēng)格，而且是一定的美學(xué)原則和藝術(shù)思想的體現(xiàn)。古意大利美聲學(xué)派，首先應(yīng)該被看作是一個(gè)文藝思想、藝術(shù)理想的學(xué)派，然后才被視為歌唱學(xué)派。民族唱法。廣義的我國(guó)民族聲樂藝術(shù)，主要包括傳統(tǒng)的戲曲演唱、曲藝說(shuō)唱和民間的民歌演唱三大類民族演唱藝術(shù)，同時(shí)包括中國(guó)民族歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等演唱形式。狹義的民族聲樂藝術(shù)，則可以簡(jiǎn)單地理解為現(xiàn)代人所說(shuō)的“民族唱法”，通常我們所說(shuō)的民族唱法即是此類。它一方面繼承發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)的民歌演唱(也包括戲曲演唱和曲藝演唱)，同時(shí)又吸收了西洋美聲唱法的精髓，由兩者融會(huì)貫通而成。
流行唱法(又名通俗唱法)。流行唱法始于中國(guó)20世紀(jì)30年代并得到廣泛的流傳。開始叫流行歌曲唱法，后來(lái)稱通俗唱法，為適應(yīng)與國(guó)際接軌，現(xiàn)在又改回流行歌曲唱法，簡(jiǎn)稱流行唱法。它的風(fēng)格多樣，沒有固定的模式，演唱風(fēng)格追求自然、隨意，強(qiáng)調(diào)用自己最真實(shí)的聲音歌唱，從而體現(xiàn)聲音的個(gè)性化與特色，感情自然流露，表演有很強(qiáng)的即興性和煽動(dòng)性，主要利用話筒等音響設(shè)備擴(kuò)大制造聲音效果，并且經(jīng)常借助舞蹈、和聲、電子樂隊(duì)伴奏和一些高科技手段渲染舞臺(tái)氣氛。應(yīng)該說(shuō)流行唱法是一門集音樂、形體、舞蹈、表演等于一體的綜合表演藝術(shù)。由于它的這些有別于美聲，民族唱法的現(xiàn)代時(shí)尚，貼近人們生活的表演風(fēng)格，使得流行唱法比起其他唱法具有更強(qiáng)的娛樂性和商業(yè)性，加上流行唱法入門比較容易，一些簡(jiǎn)單的流行歌曲沒有經(jīng)過(guò)專業(yè)訓(xùn)練也可以自如演唱，所以，流行演唱受到大眾尤其是青年人的喜愛，具有非常廣泛的群眾基礎(chǔ)。
原生態(tài)演唱形式。原生態(tài)演唱即是我國(guó)民間的民歌演唱形式，是勞動(dòng)人民集體的口頭創(chuàng)作，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。具有以下特點(diǎn):演唱形式多樣，有合唱、重唱、對(duì)唱、獨(dú)唱、表演唱等;題材豐富多彩，有號(hào)子、山歌、小調(diào)等;地域分布廣泛，大體可以分為六個(gè)不同的風(fēng)格色彩區(qū);演唱聲音質(zhì)樸、真誠(chéng)、明亮、感染力強(qiáng)。
演唱方法的新特點(diǎn)
隨著社會(huì)的進(jìn)步發(fā)展和國(guó)外藝術(shù)形式的進(jìn)入，國(guó)內(nèi)藝術(shù)的繁榮，我國(guó)文化藝術(shù)形式也豐富多彩。聲樂藝術(shù)也呈現(xiàn)出空前的繁榮與多樣。從近幾年來(lái)國(guó)內(nèi)外的演唱實(shí)踐來(lái)看，出現(xiàn)了各種唱法相互融合、相互借鑒、你中有我、我中有你的新趨勢(shì)。
1．藝術(shù)歌曲流行化藝術(shù)歌曲是音樂史上一種特定的體裁。這種區(qū)別于歌劇和民歌的歌曲形式，具體說(shuō)是指音樂與詩(shī)歌的完美結(jié)合。歌詞都是采用詩(shī)人的作品(如歌德等大師)，所以內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價(jià)值較高。這要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)歌曲的特質(zhì)決定它的演唱者必須具有良好的音質(zhì)，細(xì)膩的聲線，清晰的咬字與恰當(dāng)?shù)那榫w表達(dá)能力。因此，能否唱好藝術(shù)歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標(biāo)志，如德奧作曲家舒伯特、舒曼及我國(guó)作曲家黃自、趙元任、陸在易等作品。本文所論及的藝術(shù)歌曲也包括國(guó)內(nèi)外藝術(shù)性較強(qiáng)的民族歌曲和美聲歌曲。這些原本由美聲唱法和民族唱法歌唱家演唱的藝術(shù)性較強(qiáng)的藝術(shù)歌曲，近些年來(lái)流行歌手也經(jīng)常作為自己的演唱曲目，得到了廣泛的歡迎和認(rèn)可。這種現(xiàn)象使一些藝術(shù)價(jià)值較高但普及性不強(qiáng)的聲樂作品走到了大眾的面前，得到了廣大青年觀眾的喜愛，拉近了嚴(yán)肅音樂與大眾的距離，為普及嚴(yán)肅音樂作出了積極的貢獻(xiàn)。但也有人認(rèn)為，這樣演唱破壞了原有的藝術(shù)性，如:莎拉•布萊曼演唱的歌劇詠嘆調(diào)《月亮頌》，我國(guó)流行歌手演唱的民歌、藝術(shù)歌曲《山歌好比春江水》、《我像雪花天上來(lái)》、《懷念戰(zhàn)友》、《我愛你中國(guó)》等。
2．流行歌曲藝術(shù)化首先，交響樂隊(duì)與流行歌手組合的出現(xiàn)。20世紀(jì)90年代后期，流行歌唱藝術(shù)高雅化相當(dāng)突出，主要體現(xiàn)在各種流行音樂交響樂音樂會(huì)的舉辦，促使流行音樂與交響樂走到了一起。各種高級(jí)別音樂大獎(jiǎng)賽以及紅色經(jīng)典歌曲等都能體現(xiàn)流行音樂的高雅趨向。2000年6月24日，北京工人體育館舉行了“流行六月聽聽演唱會(huì)”。這次演唱會(huì)將古典交響樂隊(duì)與流行歌手進(jìn)行組合，一些流行歌手與交響樂隊(duì)合作演唱自己的成名之作。［2］2000年7月12日，中國(guó)第一家專供流行音樂演出的固定劇場(chǎng)———中國(guó)流行音樂廳，在京創(chuàng)建，喬羽為中國(guó)流行音樂廳題寫廳名，并寄語(yǔ)“深入淺出，雅俗共賞”。其次，近些年來(lái)一些經(jīng)典的流行歌曲也由美聲和民族歌唱家搬到了舞臺(tái)、音樂會(huì)、電視屏幕上。這種做法給流行歌曲的演唱增添了新的形式和活力，也使流行歌曲的藝術(shù)性得到提升，內(nèi)涵也更為豐富，收到了很好的效果。如廖昌永演唱的《臺(tái)》，吳碧霞演唱的《橄欖樹》，楊曙光演唱的《在水一方》，澤旺多吉演唱的《天路》等。
3．民族唱法美聲化民族歌曲的演唱要突出我國(guó)歌曲的民族性，在發(fā)聲方法上要符合漢語(yǔ)發(fā)聲規(guī)則、語(yǔ)言習(xí)慣，在歌曲演唱上要體現(xiàn)民族韻味、民族氣派。一段時(shí)間以來(lái)，一些學(xué)習(xí)或從事民族歌曲演唱的學(xué)生和演員運(yùn)用了較多的美聲唱法的元素來(lái)演唱一些美聲特點(diǎn)非常突出的歌曲，如閻維文演唱的《舉杯吧朋友》、《我像雪花天上來(lái)》，常思思演唱的《瑪依拉變奏曲》、《春天的芭蕾》，王宏偉演唱的《把一切獻(xiàn)給黨》等。這些歌曲如果沒有良好的美聲唱法訓(xùn)練做基礎(chǔ)，演唱是非常困難的，幾乎無(wú)法完成。
4．美聲演唱民族化美聲唱法源于意大利，以演唱西洋歌劇和藝術(shù)歌曲見長(zhǎng)，與民族聲樂有著明顯的不同。近年來(lái)，我國(guó)出現(xiàn)了以學(xué)習(xí)和演唱美聲歌曲為專長(zhǎng)的歌唱家或演員，紛紛在各種不同的演出場(chǎng)合演唱民族風(fēng)格十足的我國(guó)民歌作品，極大地豐富了我國(guó)美聲唱法演員的演唱曲目和范圍，使美聲唱法這種源于西洋的演唱方法走進(jìn)了中國(guó)大眾的音樂世界，極大地豐富了我國(guó)的聲樂藝術(shù)。如殷秀梅演唱的《我愛你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》，德德瑪演唱的《美麗的草原我的家》，戴玉強(qiáng)和孫麗英演唱的《婚誓》等。總之，各種唱法和歌曲的演唱融合越來(lái)越明顯，相互借鑒也成為普遍現(xiàn)象，有的歌唱家本身就具有豐富的演唱各種聲樂作品的經(jīng)歷和能力，如中西合璧的吳碧霞就是一個(gè)典型代表，因而唱法之間的界限也相對(duì)模糊起來(lái)了。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，給從事聲樂教學(xué)與演唱的工作者提出了新的課題。如何與時(shí)俱進(jìn)，不斷推陳出新，培養(yǎng)適應(yīng)新形勢(shì)的歌唱人才已是當(dāng)務(wù)之急。
思考與對(duì)策
1．正視現(xiàn)狀，破除瓶頸，解放思想，樹立演唱方法是為演唱作品服務(wù)的思想，技術(shù)服從藝術(shù)。在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中，人們習(xí)慣將學(xué)生按唱法劃分為美聲唱法專業(yè)(聲歌系)和民族唱法專業(yè)(民聲系)及流行唱法系或音樂劇系。在教學(xué)上也是各自分開，教學(xué)體系、教學(xué)模式各不相同，教學(xué)曲目也大相徑庭。形成了美聲唱法的學(xué)生對(duì)民族聲樂了解不多，民族唱法的學(xué)生對(duì)西洋聲樂知之甚少，形成了彼此相對(duì)獨(dú)立互不聯(lián)系的兩個(gè)聲樂體系。這種教學(xué)方式無(wú)法跟上時(shí)代的步伐，造成了學(xué)非所用，不能滿足社會(huì)實(shí)際需求的局面。我們認(rèn)為在現(xiàn)代的聲樂教學(xué)中要強(qiáng)調(diào)方法為演唱作品服務(wù)，技術(shù)服從藝術(shù)的思想。學(xué)習(xí)美聲唱法的同學(xué)要學(xué)習(xí)民族唱法的技巧，學(xué)習(xí)民族唱法的同學(xué)也要掌握美聲唱法的基本技能。要做到唱什么像什么。
2．打牢聲樂演唱的基礎(chǔ)，掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，中國(guó)唱法是基礎(chǔ)。中國(guó)唱法是在繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族聲樂傳統(tǒng)精華與特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，借鑒、吸收西洋美聲唱法的演唱技巧和教學(xué)方法手段，在深入改革實(shí)踐中形成的。它既不同于我國(guó)民族聲樂的傳統(tǒng)唱法，又和民族聲樂的自然唱法有著密切聯(lián)系，亦即是目前普遍稱謂的具有時(shí)代特征的“民族唱法”。這種唱法既能演唱民族風(fēng)格較強(qiáng)的歌曲，又能演唱藝術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)歌曲、歌劇及一些難度較大的創(chuàng)作歌曲，并能適應(yīng)中華民族的審美情趣。這種唱法也是目前我國(guó)各音樂院校民族聲樂教學(xué)所采用的主流方法。在我國(guó)幾代聲樂教育家的實(shí)踐過(guò)程中，不斷將其完善并趨于成熟，形成了一套比較科學(xué)完整的中國(guó)民族聲樂體系。它具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代性，是具有中國(guó)民族氣派的聲樂體系，是中國(guó)聲樂藝術(shù)的努力方向和發(fā)展趨勢(shì)［3］。
【關(guān)鍵詞】流行演唱；情感表現(xiàn)
流行音樂傳入中國(guó)后，開始逐漸的融入中國(guó)的民族元素、戲曲元素、古典元素等具有本土特色的元素，開始逐漸形成具有中國(guó)本土特點(diǎn)的流行音樂。在漢語(yǔ)的解釋中，流行音樂指的是是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時(shí)的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。
流行音樂雖然是商品，但是要使得這個(gè)商品有價(jià)值，就體現(xiàn)在流行音樂的藝術(shù)感上。一個(gè)好的流行音樂作品，能給人們無(wú)限的想象空間。人是有七情六欲的情感動(dòng)物，在音樂作品的欣賞中，情感是最能體現(xiàn)作品內(nèi)涵的東西，是一個(gè)好的音樂作品必須具備的條件之一。
1、流行演唱中情感的重要性
歌聲也可以說(shuō)是一種文學(xué)語(yǔ)言，它生動(dòng)地塑造了歌曲中的人物形象，描繪了獨(dú)特的意境，以表達(dá)出某種思想感情為最終落腳點(diǎn)。中國(guó)本土的流行音樂一般都是根植于人的生活，內(nèi)容較為通俗，情感真摯，流行演唱中最看重的就是情感的表現(xiàn)。只有歌唱者發(fā)自內(nèi)心的感受，源于日常生活的感悟，表達(dá)出對(duì)歌曲作品的深刻理解，這樣才能唱好歌曲，讓大家在聽歌的同時(shí)深刻的感受到歌曲中蘊(yùn)含的情感，引起共鳴，打動(dòng)人心。
流行歌曲中的情感表現(xiàn)并不僅僅體現(xiàn)在歌曲的演唱中，還要有肢體動(dòng)作和表情，這些也是人情感抒發(fā)的一個(gè)途徑和方式。在舞臺(tái)上，如果歌唱者以絕佳的唱功和嗓音唱出優(yōu)美動(dòng)聽的歌曲，但是肢體僵硬表情冷漠，那么也是不會(huì)打動(dòng)觀眾的。人的身體語(yǔ)言很多時(shí)候是表達(dá)情感的最直接的方式。
曾經(jīng)有人說(shuō)；“藝術(shù)就是情感，沒有情感的演唱，再好也不會(huì)打動(dòng)人心。”在流行歌曲的演唱中，尤其要注意情感的表現(xiàn)，要注意聲情并茂，以情感打動(dòng)人。情感豐富的流行歌曲能在一瞬間抓住人的眼球和聽覺，讓觀眾有種淋漓盡致之感。情感豐富的流行演唱，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的流行音樂作品，才能給聽眾留下深刻的印象。
2、流行演唱中的情感表現(xiàn)
在中國(guó)，流行音樂作為大眾音樂，具有通俗易懂、生活化、大眾化的特點(diǎn)，在日益緊張的生活工作中，人們?cè)跇I(yè)余生活中更渴望娛樂休閑的東西，而流行音樂就成為了其中主要的休閑方式。社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展還帶來(lái)了KTV事業(yè)的快速發(fā)展，而KTV中的歌曲絕大多數(shù)都是流行歌曲，似乎，流行歌曲已經(jīng)成為了中國(guó)歌壇的主力軍。這就對(duì)流行歌曲提出了巨大的挑戰(zhàn)，流行歌曲的演唱中要抓住情感這一關(guān)鍵性因素，歌唱者可以在歌詞內(nèi)涵的把握、歌曲意境、文化知識(shí)等方面下功夫，將生活感悟運(yùn)用到流行演唱中，提高歌曲的感染力。
2.1歌詞內(nèi)涵的把握
歌唱者要想把歌曲唱得聲情并茂，首先必須深刻理解歌詞，對(duì)歌詞內(nèi)涵有一定的把握，然后再根據(jù)自身的生活感悟，將情感完全融入進(jìn)去，這樣才能讓情感的抒發(fā)自然親切，才能讓觀眾（聽眾）感受到歌唱者的情感。歌詞內(nèi)涵的把握還要注意歌詞的外延，在唱歌時(shí)給觀眾（聽眾）無(wú)限的想象空間，引起共鳴，這樣才是一個(gè)成功的音樂作品。
2.2對(duì)歌曲意境的想象
同一首歌的演唱，不同的人會(huì)給人不同的感受，那么多的歌曲不同的流行歌手翻唱，而帶給人們的感受卻是各有不同。歌手對(duì)歌曲中意境的把握不同，會(huì)使得在演唱時(shí)采用不同的演唱方法，這樣就會(huì)給人們帶來(lái)不一樣的感受。
2.3提高文化知識(shí)素養(yǎng)
文化知識(shí)素養(yǎng)的提高可以幫助歌唱者更好的理解歌詞的內(nèi)涵和意境，幫助歌唱者更好的將生活感悟融入到流行演唱中。一個(gè)人知識(shí)素養(yǎng)的高低還會(huì)影響到其生活感悟的深刻與否，當(dāng)一個(gè)流行歌手的知識(shí)素養(yǎng)比較高時(shí)，他對(duì)生活的感悟也許會(huì)更深刻而不浮于表層。所以，流行演唱中要增強(qiáng)情感，需要提高歌唱者的知識(shí)文化素養(yǎng)。
2.4合理發(fā)揮呼吸在歌曲情感表現(xiàn)中的作用
呼吸是根本，“氣為聲之本”，“呼吸是歌唱的動(dòng)力”。呼吸在通俗唱法中的運(yùn)用，當(dāng)它與歌曲情感、歌曲風(fēng)格相結(jié)合時(shí)，更有其獨(dú)特性。比如在表達(dá)十分悲痛傷感、深沉內(nèi)涵的情感時(shí)，呼吸用得很強(qiáng)，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，并將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，夸張、外化、讓觀眾（聽眾）真切地感受到這種情感。通俗唱法中呼吸運(yùn)用的另一特點(diǎn)是“氣聲唱法”的運(yùn)用，這不僅豐富了通俗唱法的表現(xiàn)力，也為聲樂藝術(shù)增加了新的表現(xiàn)手段。“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發(fā)聲規(guī)律而組合的樣式。“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過(guò)未完全振動(dòng)的聲帶時(shí)發(fā)出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。
結(jié)束語(yǔ)
在流行歌曲引領(lǐng)時(shí)尚的今天，流行演唱中的情感作為唱功最主要的表現(xiàn)手法，在今天已經(jīng)成為流行演唱未來(lái)發(fā)展的必然趨勢(shì)。而要提高歌曲中的情感需要歌唱者從多方面去下功夫，要提高文化知識(shí)，要關(guān)注生活，對(duì)生活最原滋原味的感受才能引起大家的共鳴，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的流行歌曲。
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關(guān)鍵詞：流行音樂 戲曲元素 現(xiàn)象
流行音樂在人們的生活中隨處可見，不僅能緩解人們?nèi)粘Ｉ钪械膲毫Γ瑫r(shí)也真實(shí)的反應(yīng)了人們的日常生活。近些年來(lái)，具有“中國(guó)風(fēng)”元素的音樂流行發(fā)展起來(lái)，受這一潮流的影響，許多歌手開始在歌曲創(chuàng)作中將流行音樂與我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲結(jié)合起來(lái)，用流行音樂的演唱方式展現(xiàn)古典戲曲的特色。通過(guò)這種方式我國(guó)古典戲曲得到了廣泛的傳播，兩種文化藝術(shù)也逐漸更好地融合在一起。
一、流行音樂融入戲曲元素的優(yōu)勢(shì)
（一）流行音樂與戲曲相結(jié)合，符合時(shí)展的趨勢(shì)
隨著我國(guó)社會(huì)的發(fā)展，古典戲曲這種傳統(tǒng)的音樂表現(xiàn)形式已經(jīng)脫離了現(xiàn)代音樂潮流的發(fā)展，不再能夠引起年輕人的關(guān)注，更不能依靠年輕人進(jìn)行傳承，因而我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲出現(xiàn)了可能斷代的危機(jī)。然而，近些年來(lái)“中國(guó)風(fēng)”在樂壇上引起大熱，成為了流行音樂的新潮流，通過(guò)將古典戲曲元素融入現(xiàn)代音樂中的方式，一方面吸引年輕聽眾，一方面也促進(jìn)了我國(guó)傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展。由此可見，流行音樂與戲曲的相融合，不僅符合當(dāng)代音樂發(fā)展的潮流，也符合當(dāng)代青年的藝術(shù)心理。
（二）充分的表現(xiàn)出戲曲的主題
將流行音樂與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合有很多的優(yōu)勢(shì)：首先，流行音樂在一定程度上不僅能將戲曲中的主題完整的表現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)還能將戲曲中的人物事件完整的敘述，從而使人們?cè)隈雎牭倪^(guò)程中，能夠充分的了解戲曲中的大概情節(jié)；其次，流行音樂在一定程度上創(chuàng)新了戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使其能夠跟上社會(huì)的發(fā)展潮流。最后，流行音樂能將戲曲中的相關(guān)內(nèi)容傳達(dá)給當(dāng)代年輕人，從而在一定程度上對(duì)傳統(tǒng)戲曲起到了傳播、繼承的作用。例如：在王力宏的《花田錯(cuò)》中，就是將京劇與西洋流行樂巧妙的結(jié)合了起來(lái)。由于來(lái)自西洋樂風(fēng)R&B的自由轉(zhuǎn)音及其Free的唱法正與京劇唱詞中單個(gè)字拉長(zhǎng)轉(zhuǎn)音相似，王力宏借此巧妙的將R&B與京劇唱腔融合在一起。當(dāng)流行樂與“東方歌劇”的京劇相遇，在鑼鼓聲敲打中首創(chuàng)的「chinked-out無(wú)國(guó)界樂風(fēng)就應(yīng)運(yùn)而生并且迅猛發(fā)展起來(lái)。
二、流行音樂能夠反映出戲曲中的特有現(xiàn)象
流行音樂不僅可以充分表現(xiàn)古典戲曲的主體，也可以在表現(xiàn)戲曲主體的同時(shí)使戲曲更加具有真實(shí)感，使戲曲人物性格更加生動(dòng)鮮明。流行音樂的這種優(yōu)勢(shì)主要包括以下兩個(gè)方面：
（一）男旦現(xiàn)象
在我國(guó)古典戲曲中，男旦是表演的專用名詞，換而言之，男旦即在戲曲表演的過(guò)程中通過(guò)男扮女裝或男唱女腔的的形式來(lái)表演。男旦表演形式，在一定程度上屬于反串藝術(shù)，不僅將男子的陽(yáng)剛氣概與女子的柔和充分的表現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)還將戲曲中人物的內(nèi)心情感展現(xiàn)的淋漓盡致。此外，男旦還存在于我國(guó)的京劇、越劇等多個(gè)劇種中。而在流行音樂中，多數(shù)歌手在創(chuàng)作的過(guò)程中，也融入了戲曲中男旦的表演形式。
（二）折子戲
在戲曲的表演過(guò)程中，往往以“折”為單位進(jìn)行演出，不僅能將戲曲中的劇情、矛盾充分的表現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)還在一定程度上將人物的性格、表情、故事情節(jié)等充分的展現(xiàn)出來(lái)。其新穎的結(jié)構(gòu)安排及完整的故事情節(jié)，也成為其吸引觀眾的最佳途徑。與此同時(shí)，折子戲還在一定程度上集中突出表現(xiàn)了京劇中的藝術(shù)特征。在我國(guó)流行音樂中，歌手王力宏的《花田錯(cuò)》很好地化解了傳統(tǒng)古典與現(xiàn)代流行的沖突。雖然音樂的形式根據(jù)時(shí)代不斷地改變，但人類原始情感的愛恨情仇、生死情義、纏綿緋惻并沒有發(fā)生變化，并且在旋律的牽引下，所有生活中不易表露的熱情、惆悵或愛戀，全在舞臺(tái)上的身段穿梭、擴(kuò)大、回蕩中淋漓盡致的表現(xiàn)出來(lái)。
（三）戲曲情感的融入
在流行音樂融入戲曲元素的過(guò)程中，還將戲曲中的故事情節(jié)及情感以流行音樂的形式，完整的將其融入，且通過(guò)一定的唱法將其完整的表達(dá)出來(lái)。例如：在王力宏的《花田錯(cuò)》中，花田里犯了錯(cuò) (知道錯(cuò)，不是我的錯(cuò)，是愛的錯(cuò)，有點(diǎn)象小孩子可愛的辯解) 說(shuō)好破曉前忘掉 (這是多么的無(wú)奈的一夜，偷了還叫自已要騙自已，流著淚逼自已要在天亮前忘記剛才的溫存) 花田里犯了錯(cuò) (是的你錯(cuò)了，你對(duì)不起你原來(lái)的男朋友或者說(shuō)原來(lái)的女朋友)。
三、流行歌曲唱法借鑒的戲曲元素
在唱法上，流行音樂在一定程度上還借鑒了戲曲中的相關(guān)元素。例如，在我國(guó)京劇劇本中，《花田錯(cuò)》本是一出藉由誤會(huì)巧合、性別錯(cuò)置發(fā)展出的一段令觀眾從頭笑到尾的輕松喜劇，人物幽默，劇情搞笑。在王力宏的《花田錯(cuò)》中，即包含了京劇的元素,也有對(duì)“戲曲化石”之稱的昆曲的大膽的音樂解析。同時(shí)，歌曲中華麗生動(dòng)的中國(guó)文字、浪漫唯美的愛情故事、曲折婉轉(zhuǎn)的唱腔，優(yōu)雅的身段舉手頭足盡是故事。“花田錯(cuò)”一出京劇的戲碼喜劇中夾帶著浪漫的愛情故事，卻在王力宏的改編下成了一曲凄美婉轉(zhuǎn)的情歌。在聆聽這首《花田錯(cuò)》的時(shí)候，年輕人了解到京劇《花田錯(cuò)》的相關(guān)劇情，這對(duì)京劇《花田錯(cuò)》的傳播，起到了積極的促進(jìn)作用。
總結(jié)：
綜上所述，隨著社會(huì)的飛速發(fā)展，中國(guó)古典戲曲正在被人們所遺忘。然而，在當(dāng)今社會(huì)流行音樂的浪潮中，將古典戲曲中的相關(guān)元素與流行音樂充分的結(jié)合起來(lái)這種新興的音樂形式，既能體現(xiàn)出古典戲曲的特殊性，同時(shí)還容易被年輕人接受。因此，在繼承我國(guó)古典戲曲的過(guò)程中，應(yīng)結(jié)合著實(shí)時(shí)，不斷創(chuàng)新藝術(shù)途徑及藝術(shù)表現(xiàn)手法，敢于打破傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，只有這樣，才能使我國(guó)的古典戲曲得到繼承與發(fā)揚(yáng)。
備注：本文是重慶文理學(xué)院校內(nèi)科研資助項(xiàng)目“當(dāng)代流行音樂與‘戲曲元素’雙向結(jié)構(gòu)的維度研究”（項(xiàng)目編號(hào)為Z2009YY04）研究成果之一。
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關(guān)鍵詞： 流行音樂 愛情歌曲 意識(shí)形態(tài) 藝術(shù)感受
目前的初中、高中教材中幾乎沒有收錄一首有關(guān)愛情的流行歌曲。原因很簡(jiǎn)單：幾乎所有的學(xué)校及大部分的音樂教學(xué)工作者都認(rèn)為：初、高中生不適合唱“愛情歌曲”，因?yàn)檫@些歌曲中歌詞的內(nèi)容有關(guān)愛情。他們擔(dān)心高中、初中生因?yàn)槌@些歌曲而受到感染，早戀或者思想頹廢。
對(duì)此，我的觀點(diǎn)是：流行歌曲中的“愛情歌曲”也可以進(jìn)課堂。原因在于：
一、“愛情歌曲”的藝術(shù)性
流行音樂中數(shù)量最多、影響最大的一類非“愛情歌曲”莫屬。他是流行音樂中最具有代表性的一類，也是成就最高的一類。多年來(lái)，我們有許多經(jīng)典的“愛情歌曲”感動(dòng)著一輩又一輩的人。這些作品完全可以稱為藝術(shù)品；這些歌星，完全配得上藝術(shù)家的稱號(hào)。如鄧麗君的《月亮代表我的心》、《我只在乎你》、瑪麗亞凱莉的《Without You》、貓王的《Love Me Tender》、理查德？馬克斯 的《Right Here Waiting》等。當(dāng)我們用心去聆聽這些動(dòng)人的作品時(shí)，它是否是愛情歌曲已不重要，涌上心頭的最強(qiáng)烈人感受就是――美！對(duì)這樣的音樂，我們有什么權(quán)利因?yàn)樗撬^的“流行歌曲”或“愛情歌曲”就不讓學(xué)生去接觸它？學(xué)習(xí)它？
二、青少年對(duì)流行歌曲的關(guān)注重點(diǎn)不在“愛情”而在“音樂”
筆者曾經(jīng)對(duì)3個(gè)初中學(xué)校的學(xué)生進(jìn)行問卷調(diào)查：“你認(rèn)為一首流行歌曲能打動(dòng)你最主要的原因是什么？”結(jié)果顯示絕大部分的初中生，被一首流行歌曲所打動(dòng)最主要的原因是歌曲的旋律，如果旋律沒有動(dòng)人之處，歌詞的兩情寫的再怎么動(dòng)人，也很難得到青少年的青睞。她們對(duì)歌詞的關(guān)注往往也僅僅是為了能夠完整地唱出歌曲。由此可知，“愛情歌曲”的魅力不在于“愛情”而在于“音樂”。青少年欣賞流行音樂對(duì)文字內(nèi)容更深一步的內(nèi)涵不甚關(guān)心，他們要的只是一種單純的音樂感覺。這感覺正是人類最初的藝術(shù)感受的起點(diǎn)。
三、音樂課不是思想品德課
很多老師認(rèn)為：我們推薦給學(xué)生的歌曲，一定要積極上進(jìn)，或者是弘揚(yáng)某種精神的。我們一再?gòu)?qiáng)調(diào)歌曲內(nèi)容的思想性，我們忘記了：我們是音樂課，音樂教育固然可以有一定的德育功能，但最終還應(yīng)回歸到它的音樂性，回歸到愛情歌曲有的育人目的。無(wú)論某件作品是積極的、上進(jìn)的、或是憂郁的、滄桑的、或是凄美的，都可以用來(lái)攀登音樂藝術(shù)的高峰。因?yàn)橹灰呛玫囊魳罚呐滤灰欢ㄊ欠浅７e極的、不一定是很上進(jìn)的、它們都能提高學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力、提高學(xué)生的藝術(shù)感受力，使學(xué)生的心靈得到美的熏陶與凈化。從這一點(diǎn)來(lái)講，它們又是積極的、上進(jìn)的。因此，它們都是有建設(shè)性的。
四、初中、高中生也可以歌頌愛情
一個(gè)完整幸福的人生需要擁有親情、友情、愛情，缺一不可。愛情是美好的。他值的我們?yōu)橹篮愀桧灒恳粋€(gè)年齡層。歌頌愛情，歌頌美好的事物，如此而已，為什么初中、高中學(xué)生就不行？
中國(guó)早期的戲曲傳承沒有大班制的教學(xué)，都是師徒之間的口口相授，徒弟四五歲就開始學(xué)唱，而師傅當(dāng)時(shí)所傳授的很多都是才子佳人、男歡女愛的內(nèi)容。這些在當(dāng)時(shí)的封建社會(huì)也沒有人說(shuō)有什么不妥。而事實(shí)上徒弟也并沒有因此就走上早戀的道路。
五、唱“愛情歌曲”有益身心健康
音樂可以使人的壓力得到釋放，情感得以宣泄。青少年正是性不斷成熟的時(shí)期，弗洛伊德《夢(mèng)的解析》的觀點(diǎn)認(rèn)為，性成熟就伴隨著性壓抑，從這一角度講，唱“愛情歌曲”更是能讓他們?cè)跓o(wú)意識(shí)中得到性的釋放，為他們的身心健康提供了重要的的保證。這既是一種心理上也是一種生理上的需要。
六、排斥原于對(duì)流行音樂的偏見
其實(shí)在傳統(tǒng)音樂和民族音樂中也有 “愛情歌曲”，如：《敖包相會(huì)》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《康定情歌》、《莫斯科郊外的晚上》、《掀起你的蓋頭來(lái)》、《我的太陽(yáng)》等，它們中許多都被寫入初中、高中的教材。它們從未受到過(guò)質(zhì)疑，而同為“愛情歌曲”的流行歌曲卻不能享受平等待遇。原因不言自明，那就是我們中國(guó)的音樂教育界長(zhǎng)久以來(lái)對(duì)流行音樂的偏見。我國(guó)早期的高校音樂教學(xué)沒有開設(shè)流行音樂專業(yè)，沒有通俗唱法專業(yè)，我們的音樂教師們也很少關(guān)注流行音樂的發(fā)展。由于對(duì)流行音樂缺乏研究和了解，他們變的思想狹隘、固步自封。在教學(xué)中，很多教師自詡科班出生，對(duì)流行音樂嗤之以鼻。
流行音樂與其它音樂的最大差別在于表達(dá)形式的不同，但表達(dá)的形式本身是沒有高低貴賤之分的。任何一種音樂形式都有自己的特點(diǎn)和獨(dú)到之處。所以，流行音樂在普通音樂教育中的地位和傳統(tǒng)音樂、古典音樂的地位應(yīng)該是平等的。這一點(diǎn)從目前很多國(guó)家普通音樂教育教材內(nèi)容對(duì)流行音樂的重視程度中也得以充分說(shuō)明。
流行音樂作為一種音樂形式，它具有商業(yè)性和藝術(shù)性兩種屬性。不可否認(rèn)，當(dāng)前很大一部分流行音樂品質(zhì)粗糙，格調(diào)低俗。但我們也不能因此而否定一些優(yōu)秀的作品。春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上，流行歌星席琳迪恩用流行唱法與宋祖英合唱的一曲《好一朵美麗的茉莉花》，從聲樂的角度分析無(wú)論是聲音的音質(zhì)、音色、及聲音的表現(xiàn)力與控制力等均不亞與民歌天后宋祖英。帕瓦羅蒂生前曾多次邀請(qǐng)流行歌手一起同臺(tái)放歌，他生前曾多次說(shuō)過(guò)：各種音樂都有好有壞，傳統(tǒng)音樂并不比流行音樂更高一等。
總結(jié)：
關(guān)鍵詞：流行音樂；演唱風(fēng)格；發(fā)展
中國(guó)流行音樂的產(chǎn)生與發(fā)展是東西方音樂文化結(jié)合的結(jié)果。在這一過(guò)程中，中國(guó)傳統(tǒng)音樂具備了良好的吸收外來(lái)因素而演進(jìn)的開放性。從30年代的流行歌曲與群眾歌曲的創(chuàng)作中已經(jīng)可以看到，我們的詞曲作家很快地處理、協(xié)調(diào)了外來(lái)形式、手法與傳統(tǒng)音調(diào)的關(guān)系，并由此產(chǎn)生出既不是西化，也不復(fù)是傳統(tǒng)的新音樂。無(wú)論從進(jìn)行曲、新民歌還是舞曲化的流行歌曲和搖滾音樂中，我們都可以體驗(yàn)到這種特征。
一、中國(guó)流行音樂的種類與風(fēng)格
中國(guó)流行音樂中加入中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素，多采用“宮調(diào)式”的主旋律，音樂編曲上大量運(yùn)用中國(guó)樂器，例如二胡，琵琶，古箏，簫等，唱腔上運(yùn)用中國(guó)民歌或戲曲的方式。題材運(yùn)用中國(guó)古詩(shī)或傳說(shuō)故事。如代表歌曲：周杰倫《青花瓷》、曹格《姑娘》、許嵩《清明雨上》、陶礎(chǔ)端杖說(shuō)》、王力宏《花田錯(cuò)》、林俊杰《江南》、胡彥斌《紅顏》、魏晨《少年游》、后弦《唐宋元明清》、羅志祥《歲堤春曉》等。
民謠的歷史悠遠(yuǎn)，故其作者多不知名。民謠的內(nèi)容豐富，有宗教的、愛情的、戰(zhàn)爭(zhēng)的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠表現(xiàn)了一個(gè)民族的感情，因此各有其獨(dú)特的音階與情調(diào)風(fēng)格。中國(guó)民謠大都表現(xiàn)了強(qiáng)烈的民族氣質(zhì)與色彩。民謠與鄉(xiāng)村音樂有很多相似之處，伴奏大都以吉他為伴奏樂器，演唱都很自然、樸實(shí)，多采用自然真聲演唱。不同之處在于民謠表現(xiàn)內(nèi)容比較廣泛，可以是普通的日常生活，真誠(chéng)的愛情故事。像流傳于校園中的校園民謠，現(xiàn)代都市的城市民謠等。民謠典型的特征是敘事性主題，就像兩個(gè)人之間相互自然交談，民謠在演唱上不過(guò)分講究聲音技巧，旋律平穩(wěn)，更多表現(xiàn)為淺吟低唱的特征。
二、流行音樂的形式與特征
流行音樂是一種相對(duì)的稱法，流行音樂又稱為“大眾音樂”，“流行音樂，也叫通俗音樂或大眾音樂，是20世紀(jì)在國(guó)際上廣為流行的一種音樂風(fēng)格。與這種風(fēng)格有關(guān)的音樂大多為抒情歌曲和通俗易懂的器樂曲”。流行音樂作為一種音樂現(xiàn)象，最早出現(xiàn)在19世紀(jì)上半葉的歐洲。流行音樂的音樂語(yǔ)言直接產(chǎn)生于浪漫派音樂的早期傳統(tǒng)。但是，自19世紀(jì)下半葉開始，流行音樂和浪漫派音樂便分別走上了不同的發(fā)展道路。“浪漫派音樂屬于藝術(shù)音樂，其音樂語(yǔ)言在后來(lái)的發(fā)展中不斷趨于復(fù)雜化，它的欣賞者必須有較高的文化素養(yǎng)和音樂知識(shí)。而流行音樂的發(fā)展方向是大眾化，它的語(yǔ)言通俗易懂”。流行演唱具有曲調(diào)簡(jiǎn)煉、歌詞口語(yǔ)化、演唱自由三大特點(diǎn)。它主要是為了符合聲、情、景三而合一的一種音樂風(fēng)格。而大部分初學(xué)流行演唱的歌手都是從教學(xué)中老師的示范、理論的學(xué)習(xí)而展開的，起初的模仿和練習(xí)，近年來(lái)一些選秀節(jié)目的歌手之所以受人喜愛，那是因?yàn)樗麄兌际恰澳７抡摗钡膱?jiān)實(shí)擁護(hù)者。
三、流行音樂演唱風(fēng)格的重要性
任何藝術(shù)都有屬于自己獨(dú)特的語(yǔ)言，音樂也是一樣，不過(guò)流行音樂主要注重感情的感染和自由的發(fā)揮，相比較一些音樂風(fēng)格在理性和原則方面的重視，流行音樂主要注重的是對(duì)聲音的控制和歌曲的理解。但，很多歌手在學(xué)習(xí)了一段時(shí)間聲音技巧和發(fā)音方法后，對(duì)于一些歌曲的把握依然是很茫然，而且經(jīng)常出現(xiàn)無(wú)法駕馭歌曲的問題，或者對(duì)于歌曲產(chǎn)生錯(cuò)誤的理解。這些問題出現(xiàn)的根本原因均是歌手沒有完全了解自我，他們錯(cuò)誤的將聲音和技巧的學(xué)習(xí)強(qiáng)行的轉(zhuǎn)化為自己的一部分，這時(shí)的自我顯得生硬而不夠靈活，因?yàn)樗麤]有明白任何藝術(shù)的創(chuàng)作是需要個(gè)性的顯露，風(fēng)格的體現(xiàn)的，否則在歌曲的演唱中，歌手會(huì)產(chǎn)生整體的不和諧。
個(gè)性就是風(fēng)格。個(gè)性是社會(huì)的屬性，是通過(guò)一個(gè)人的成長(zhǎng)經(jīng)驗(yàn)和發(fā)展發(fā)現(xiàn)的；風(fēng)格則屬于美學(xué)術(shù)語(yǔ)，它在音樂中是指創(chuàng)作者在技巧、旋律、方法、情感節(jié)奏等的把握和摸索中形成的一種自我認(rèn)識(shí)。我們需要通過(guò)早期的聲音和技巧的學(xué)習(xí)，同時(shí)加上大量的歌曲練習(xí)和演唱將自我風(fēng)格探索出來(lái)。然而這些顯然還是不夠的，我們還需要在這些探索的基礎(chǔ)上進(jìn)行歌曲鑒賞、創(chuàng)作和樂器演奏，這些因素加在一起才能最終形成自我風(fēng)格。
在日常歌曲的演唱中，我們也要多嘗試演唱一些與自己專業(yè)不同的曲子，如美聲、民族、搖滾或者爵士風(fēng)格的曲子，這樣的演唱可以配合平時(shí)多多聆聽相應(yīng)曲風(fēng)的歌曲來(lái)加深理解，理解是防止想象力的丟失。著名歌唱家關(guān)牧村就是將通俗唱法親切自然的特點(diǎn)融入自己的民族唱法，同時(shí)吸收美聲唱法的精髓，兼收并蓄，雅俗共賞，形成了自己的演唱風(fēng)格”。為了擴(kuò)大知識(shí)、加深自我的理解，我們同時(shí)還需要多學(xué)些樂器，通過(guò)樂器，我們還可以增加身體的協(xié)調(diào)性。進(jìn)行歌曲創(chuàng)作是為了加深自己對(duì)于演唱歌曲的理解和感悟。
總之，時(shí)代背景決定了流行音樂的發(fā)展方向，流行音樂同時(shí)也真實(shí)地反映了一個(gè)時(shí)代的背景。流行音樂對(duì)人類的生活帶來(lái)了很大的影響，快樂的時(shí)候有快樂的音樂，悲傷的時(shí)候有悲傷的音樂，任何一種藝術(shù)的生命力都源于民族所具有的深厚的文化底蘊(yùn)，相信一條符合中國(guó)實(shí)際情況的音樂路是充滿希望的路，是將民族文化和感情想結(jié)合的路。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞：中學(xué)生；流行音樂；民族元素；中國(guó)風(fēng)
中圖分類號(hào)：G633.951 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1002-7661（2012）07-230-01
新課程背景下，高中音樂鑒賞納入了《流行風(fēng)》，對(duì)以往流行音樂不能進(jìn)課堂進(jìn)行了全新的變動(dòng)，為培養(yǎng)學(xué)生健康的流行音樂審美觀提供了一個(gè)合法的舞臺(tái)；而新課程標(biāo)準(zhǔn)指出“要宏揚(yáng)民族音樂，珍視人類文化遺產(chǎn)”，由于許多教師過(guò)分重視民族音樂教學(xué)，忽略身邊相呼應(yīng)的流行音樂，從而降低了學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂的興趣。那么采取怎樣有效的方法展開民族音樂教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)民族音樂的興趣？筆者通過(guò)調(diào)查和實(shí)踐，與學(xué)生做深層次的探討，讓學(xué)生從身邊的流行音樂尋找民族的根，一掃時(shí)下部分流行音樂對(duì)中學(xué)生的負(fù)面影響，從而增強(qiáng)民族意識(shí)，隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)生活的變遷，我國(guó)各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂和作品應(yīng)納入音樂課的內(nèi)容，增強(qiáng)民族意識(shí)，開闊視野，學(xué)習(xí)、理解和尊重世界其他國(guó)家和民族的音樂文化。
一、正確認(rèn)識(shí)流行音樂中的“中國(guó)風(fēng)”，培養(yǎng)學(xué)生的民族精神有著重要的意義
當(dāng)代出現(xiàn)了大量的具有民族元素的流行音樂，有些雖然使用了民族五聲調(diào)式，但是歌詞格調(diào)低下，意圖追逐“民族元素”的流行風(fēng)迎合大眾，這種過(guò)分的濫用，使動(dòng)聽的音樂變的庸俗，讓我們的學(xué)生變的迷惘，面對(duì)這樣的音樂沒有被撼動(dòng)，沒有沉浸其中，那正是由于少了一種本質(zhì)上的溝通。
二、民族元素的流行音樂遵循了以下幾點(diǎn)原則
1、“民族元素”的流行音樂多采用“宮調(diào)式”的主旋律；
2、在音樂的編曲上大量運(yùn)用中國(guó)樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶……
3.唱腔上運(yùn)用了中國(guó)民歌或戲曲方式；
4、題材上運(yùn)用了中國(guó)的古詩(shī)或者傳說(shuō)故事。
古代韻味十足的歌詞，流行與通俗音樂的主體，再加上戲曲唱腔的配合，這就是“中國(guó)風(fēng)民族風(fēng)格”的流行音樂的特點(diǎn)，歌詞具有中國(guó)文化內(nèi)涵,使用新派唱法和編曲技巧烘托音樂氛圍，音樂以懷舊的中國(guó)背景與現(xiàn)在節(jié)奏的結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等音樂風(fēng)格。經(jīng)典的流行音樂要有深厚的文化土壤，將現(xiàn)代的音樂元素和復(fù)古的音樂文化融合在一起，用獨(dú)特的方式傳播和延伸著民族古老的音樂文化，自然而然喚醒了我們對(duì)民族音樂的熱愛。
關(guān)鍵詞：民族唱法歌唱風(fēng)格藝術(shù)特征
一、引言
在世界音樂發(fā)展中，中國(guó)聲樂藝術(shù)經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的演唱、教學(xué)實(shí)踐，特別是近百年來(lái)的實(shí)踐，已形成了自己獨(dú)特、多樣的音樂藝術(shù)風(fēng)格類型。根據(jù)其藝術(shù)特征概括起來(lái)主要有：民族民間型、戲曲曲藝型、民族傳統(tǒng)型、現(xiàn)代民族型、混合型和美聲型等。分析各種類型的形成及特點(diǎn)，探索它們之間的聯(lián)系，不僅有利于各種唱法的融合、交叉，而且對(duì)于促進(jìn)中國(guó)聲樂藝術(shù)的發(fā)展并使其在世界音樂領(lǐng)域占有一席之地都有十分重要的意義。
中國(guó)聲樂藝術(shù)是一個(gè)廣義的概念，它不僅包括中國(guó)歌壇上的美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，也包括戲劇、曲藝舞臺(tái)上的戲曲唱法與曲藝唱法。即凡具有中國(guó)風(fēng)格、運(yùn)用中國(guó)語(yǔ)言與音樂語(yǔ)匯表達(dá)中國(guó)人情感的歌唱方法通稱為中國(guó)聲樂藝術(shù)。中國(guó)的民族音樂寶庫(kù)中積累了豐富的財(cái)富，包括傳統(tǒng)聲樂理論、教學(xué)方法、演唱技藝和文獻(xiàn)資料等等。20世紀(jì)特別是改革開放以來(lái)，隨著歐洲傳統(tǒng)唱法(美聲)在中國(guó)的傳播，各音樂藝術(shù)院校借鑒外來(lái)的優(yōu)秀教學(xué)法，培養(yǎng)了一批批高水平的歌唱人才，建立了新的歌唱體系。
中國(guó)聲樂藝術(shù)發(fā)展史上曾出現(xiàn)幾次的紛爭(zhēng)。20世紀(jì)50年代中期就產(chǎn)生了激烈的“土、洋”之爭(zhēng)。學(xué)西洋唱法的人認(rèn)為民族唱法“不科學(xué)”，“直著嗓子喊”；搞民族聲樂的人則認(rèn)為洋唱法是“打擺子，含橄欖，洋腔洋調(diào)聽不懂”。直至70年代末、80年代初，由于流行音樂的涌入才告一段落。改革開放之后，頻繁的對(duì)外文化交流，電視機(jī)、錄音機(jī)等音響設(shè)備的普及，尤其是港臺(tái)流行音樂大量涌入，引起青年人的“共鳴”，流行音樂充斥大街小巷，在堅(jiān)決取締“黃色音樂，靡靡之音”無(wú)疾而終之后，只得“加以正確引導(dǎo)”而讓其存在。其后，音樂界又展開了嚴(yán)肅音樂與流行音樂的爭(zhēng)論。歌壇內(nèi)部分人認(rèn)為：“流行歌曲是狂喊亂叫，不能登大雅之堂，根本不能叫唱。”而歌星們則認(rèn)為：“只要有群眾喜歡就是好的，你思想跟不上趟。”這種對(duì)峙的局面維持了一個(gè)時(shí)期，流行音樂一度占領(lǐng)了大半音樂陣地。直到90年代，在極力扶持嚴(yán)肅音樂、弘揚(yáng)民族文化的政府行為下，三者才得以平衡。近年來(lái)，音樂界大膽創(chuàng)新，使不同唱法攜起手來(lái)、相互合作，體現(xiàn)了歌壇的民主氣氛和包容性。筆者認(rèn)為：各種風(fēng)格互有短長(zhǎng)，兼收并蓄，海納百川，才是中國(guó)聲樂藝術(shù)未來(lái)發(fā)展之路。
二、中國(guó)聲樂藝術(shù)風(fēng)格的形成
1．藝術(shù)風(fēng)格的內(nèi)涵
所謂藝術(shù)風(fēng)格，是指藝術(shù)形式所體現(xiàn)的風(fēng)貌、特色、氣質(zhì)等。聲樂藝術(shù)也和其他藝術(shù)形式一樣，由于國(guó)家、地區(qū)和民族的不同，其語(yǔ)言、生活習(xí)慣、地理環(huán)境、風(fēng)土人情、傳統(tǒng)喜好、民族特性、審美情趣及社會(huì)發(fā)展、政治思想變革諸多因素都有差異，這是構(gòu)成藝術(shù)風(fēng)格的主要因素。對(duì)于聲樂藝術(shù)而言，風(fēng)格是歌者在音質(zhì)、音色、語(yǔ)言、共鳴、力度、潤(rùn)腔、情感和音樂處理等方面所具有的獨(dú)特性，同時(shí)，時(shí)代精神、民族精神及個(gè)人氣質(zhì)也會(huì)直接影響個(gè)人的演唱風(fēng)格。以上諸因素的總和便構(gòu)成了一個(gè)歌唱家的演唱風(fēng)格。
2．藝術(shù)風(fēng)格的內(nèi)涵的形成和發(fā)展
風(fēng)格的形成和發(fā)展是一個(gè)歷史的過(guò)程。人們由于民族的不同，生活的地區(qū)、國(guó)家不同，從遠(yuǎn)古至今的歷史變遷中逐漸形成了各自的語(yǔ)言文字、風(fēng)土人情、生活習(xí)性、社會(huì)意識(shí)、審美觀念等特性。這種風(fēng)貌體現(xiàn)在文藝作品之中，形成了這個(gè)國(guó)家、地區(qū)和民族的藝術(shù)風(fēng)格。中國(guó)幅員遼闊，歷史悠久，民族眾多，音樂藝術(shù)風(fēng)格絢麗多姿自在情理之中。不僅56個(gè)民族有56種風(fēng)格，僅是漢族因居住的地區(qū)有草原、山區(qū)、平原和盆地，加之各地區(qū)語(yǔ)言特點(diǎn)、風(fēng)俗習(xí)慣和氣候條件等差異，使我國(guó)北方音樂高亢嘹亮，南方音樂婉轉(zhuǎn)秀麗。魏良輔在《曲律》中說(shuō)：“北曲以遒勁為主，南曲以婉轉(zhuǎn)為主，各有不同。”不僅如此，各地音樂尤其是山歌、小調(diào)、號(hào)子、花兒、信天游、歌舞、說(shuō)唱、戲曲以及現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲等都有鮮明的特色。如江南小調(diào)溫柔秀麗，東北民歌開朗詼諧，藏族山歌寬廣豪放，廣東南音柔美雅致。這些各具特色的歌曲包含著音樂語(yǔ)匯、旋律、節(jié)奏、調(diào)式、曲式、語(yǔ)言、發(fā)聲、唱腔運(yùn)用、聲音色彩、演唱?dú)赓|(zhì)和表演形式等多方面的內(nèi)容和因素，從而形成了各地區(qū)、各民族的音樂特色和演唱風(fēng)格。
三、中國(guó)聲樂藝術(shù)風(fēng)格的特征比較
1．民族民間型
此類唱法大多來(lái)自民間、基層，來(lái)自廣闊的農(nóng)村、草原、山區(qū)和邊寨。在勞動(dòng)和生活中接觸了許多原始山歌、號(hào)子、小調(diào)和歌舞等民間音樂，經(jīng)過(guò)祖輩口傳心授代代傳承，形成它們的演唱特色。民族民間唱法具有以下特征：
(1)聲音明亮、真實(shí)，歌唱自然、純樸。此類型基本保留本地區(qū)、本民族的原始風(fēng)格與韻味，是最地道的“原汁原味”。
(2)具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和民族特色。是專業(yè)作曲家、理論研究工作者所需要的珍貴原始音樂素材，是寶貴的文化遺產(chǎn)。
(3)表達(dá)感情直接，抒發(fā)不同情感。此類型能根據(jù)不同的生活、勞動(dòng)情景而選擇相應(yīng)的歌曲以抒發(fā)心中的情感。如勞動(dòng)打夯時(shí)的《打夯號(hào)子》，船夫拉纖時(shí)唱《船工號(hào)子》，秧田除草時(shí)的《薅秧歌》，姑娘出嫁時(shí)的(婚嫁歌)，男女青年擇偶時(shí)的對(duì)歌，與西方人小夜曲表達(dá)愛情具有同樣的浪漫色彩。
(4)語(yǔ)言樸實(shí)無(wú)華。多采用本民族或當(dāng)?shù)胤窖匝莩瑥?qiáng)化了演唱風(fēng)格。
(5)多為原始民歌或改編的新民歌。反映該地區(qū)、民族的地域文化特色。
2．戲曲曲藝型
中國(guó)的戲曲唱法是傳統(tǒng)民族聲樂中高度發(fā)展的一種類型，起源甚早，到宋元時(shí)期已得到迅速發(fā)展，在唱法風(fēng)格及方法上又有了新的要求；明清時(shí)期，戲曲唱法更趨完善和系統(tǒng)化。戲曲唱法發(fā)展至今，更具獨(dú)特的演唱風(fēng)格，形成了口、眼、身、法、步、唱、念、做、打的“四功五法”表演體系。戲曲、曲藝唱法具有以下特征：
(1)劇目和文獻(xiàn)資料百年流傳。各劇種有固定的詞牌、曲牌和音樂格式。由于戲曲帶有鮮明的地方性，音樂風(fēng)格和運(yùn)腔方法有明顯差異，閉目一聽可知“京劇”“川劇”還是“豫劇”“粵劇”。
(2)訓(xùn)練方法傳統(tǒng)程式化。有一套培養(yǎng)演員基本功的傳統(tǒng)方法，教學(xué)方法沿用傳統(tǒng)的“口傳心授”法。
(3)嗓音運(yùn)用各不相同。各劇種由于風(fēng)格的差異，在嗓音運(yùn)用上也各不相同。以旦角(女高音聲部)為例，京劇等由于唱腔音域?qū)拸V而運(yùn)用假嗓，另一些劇種如黃梅戲等則運(yùn)用真聲為多，豫劇則下真上假、用嗓獨(dú)特等。隨著時(shí)代的發(fā)展，戲曲、曲藝唱法也在不斷發(fā)展，尤其青年演員，其聲腔運(yùn)用已融進(jìn)歌唱方法，從而增強(qiáng)了唱腔的表現(xiàn)力。
(4)戲曲以生、旦、凈、末、丑(類似 歌唱中四個(gè)聲部的劃分方法)來(lái)區(qū)分劇中人物的性別、年齡，各類人物的用嗓方法也不盡相同，大多以運(yùn)用局部共鳴為主。
3．民族傳統(tǒng)型
在聲樂界學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)唱法的人甚多。他們綜合了戲曲、曲藝及各類民歌的唱法，民族音樂基礎(chǔ)堅(jiān)實(shí)，同時(shí)還能運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法，使自己的歌唱既有濃郁的風(fēng)格又有較松弛通暢的聲音，歌唱深受群眾喜愛。民族傳統(tǒng)唱法具有以下特征：
(1)聲音明亮靠前，運(yùn)用局部共鳴多，音域?qū)拸V，歌唱能力強(qiáng)。
(2)歌唱具有濃郁的民族色彩，能駕馭各類風(fēng)格作品。
(3)字、聲、情、味、形協(xié)調(diào)統(tǒng)一，演唱時(shí)能達(dá)到聲情并茂的境界。
(4)演唱曲目大多為改編民歌或具有民族特色的創(chuàng)作歌曲及外國(guó)民歌。演唱曲目范圍較寬。此類歌唱人才有兩種：一是從小在戲曲團(tuán)體接受正規(guī)訓(xùn)練，后轉(zhuǎn)入聲樂領(lǐng)域從事職業(yè)歌唱。老一輩歌唱家郭蘭英等最具代表性。二是非民歌手或戲曲演員出身、但具有民族歌唱的天賦條件和樂感，通過(guò)學(xué)習(xí)戲曲、民歌的演唱技巧，出色掌握各類風(fēng)格運(yùn)腔方法，結(jié)合科學(xué)發(fā)聲，走出一條獨(dú)具特色的演唱路子。如胡松華、蔣大為、鞠秀芳、鄧玉華和于淑珍等。
4．現(xiàn)代民族型
“現(xiàn)代民族唱法”是周亨芳1988年《歌唱與訓(xùn)練》一書中提出的。用“現(xiàn)代”是為區(qū)分年輕與老一輩在唱法上的某些差異。20世紀(jì)60年代初，部分音樂院校設(shè)立了民族聲樂專業(yè)。招收了少量學(xué)生。由于多種因素，成名者甚少。改革開放以后，從事民族聲樂演唱的演員和學(xué)生紛紛進(jìn)入音樂院校接受系統(tǒng)正規(guī)訓(xùn)練，大膽學(xué)習(xí)西洋唱法的歌唱技巧和音樂理論知識(shí)，走出了一條寬廣的、并具有時(shí)代氣息的歌唱路子。如、董文華、萬(wàn)山紅、閻維文、烏日娜、宋祖英和張也等，他們的演唱體現(xiàn)了現(xiàn)代民族唱法的水準(zhǔn)。現(xiàn)代民族唱法具有以下特征：
(1)歌唱自然流暢，輕松灑脫。受民族傳統(tǒng)音樂的熏陶和良好訓(xùn)練，具有優(yōu)良的發(fā)聲技巧和扎實(shí)的基本功，具備從事民族聲樂演唱的先天素質(zhì)條件。
(2)吐字清晰，語(yǔ)音標(biāo)準(zhǔn)。此種唱法聲音明亮結(jié)實(shí)，音色甜美，靈活運(yùn)用混合共鳴，聲音穿透力強(qiáng)。
(3)音域?qū)拸V。可掌握多種風(fēng)格，能駕馭高難度作品及勝任歌劇角色。
(4)演唱曲目大多為作曲家創(chuàng)作的具有民族風(fēng)格、時(shí)代特征的歌曲、歌劇和中外民歌。
5．混合型
根據(jù)演唱風(fēng)格及發(fā)聲方法的區(qū)別，在混合型唱法中又可分四種類型：
(1)美聲混民族。興起于20世紀(jì)60年代。聲樂界不少?gòu)氖旅缆暢ń虒W(xué)與演唱的人按照洋為中用的思路，運(yùn)用美聲唱法的良好功底，結(jié)合民族風(fēng)格、韻味，可駕馭高難度美聲、民族韻味的創(chuàng)作歌曲或歌劇。如李雙江、馬玉濤等歌唱家的演唱就具有代表性。80年代至今，走中西結(jié)合路子的人越來(lái)越多，形成了一股中堅(jiān)力量。如殷秀梅、韓延文等歌唱家。
(2)民族混美聲。以民族傳統(tǒng)唱法為根基，摻和一些美聲發(fā)聲法，聲音效果既有濃郁的民族色彩，又有外來(lái)唱法的特色。聲音明亮、結(jié)實(shí)，上下統(tǒng)一，真假運(yùn)用適度，可運(yùn)用混合共鳴于歌唱中，音色富于變化，具有很強(qiáng)的感染力。演唱曲目多為具有濃郁民族風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲和改編民歌。如吳雁澤、姜家鏘和德德瑪?shù)戎璩摇?/p>
(3)民族混通俗。20世紀(jì)70年代中期，李谷一、朱逢博等人在演唱中大膽使用通俗歌曲的發(fā)聲技巧，形成一種獨(dú)特的風(fēng)格。歌唱聲音明亮靠前，自然親切，口腔共鳴運(yùn)用較多，聲音更為真實(shí)，色彩極其鮮明，表達(dá)感情直接，演唱民歌、小調(diào)及具有濃郁風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲更是能得心應(yīng)手。由于當(dāng)時(shí)的認(rèn)識(shí)偏差，聲樂界對(duì)二位歌唱家的演唱風(fēng)格曾褒貶不一，隨著時(shí)間的推移，這種演唱風(fēng)格日益為聽眾所接受。
(4)通俗混民族。80年代中期，通俗唱法從單純的模仿港臺(tái)逐步發(fā)展到唱內(nèi)地創(chuàng)作的通俗風(fēng)格作品。在崔健的《一無(wú)所有》、《信天游》流行后，刮起一股“西北風(fēng)”。此后，作曲家創(chuàng)作了許多富有民族精神和時(shí)代特征的好作品，將通俗音樂引入正規(guī)發(fā)展軌道。由于作品的產(chǎn)生和需要，促使通俗歌手學(xué)習(xí)掌握民歌風(fēng)格、說(shuō)唱風(fēng)格，涌現(xiàn)出一批演唱帶民族風(fēng)味的通俗歌手。如劉歡、李娜等。事實(shí)證明：“因材施教”永遠(yuǎn)是重要的也是第一教學(xué)原則。
6．美聲型
美聲唱法傳入中國(guó)有近百年歷史，發(fā)展至今已有相當(dāng)高的水平。雖然歷史上它曾遭批判，但改革開放以來(lái)，音樂藝術(shù)院校培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的美聲唱法歌唱家在國(guó)際比賽中獲獎(jiǎng)，且其演唱日益為聽眾所喜愛，從而使中國(guó)聲樂自立于世界音樂之林。如我國(guó)著名女高音歌唱家、聲樂教育家郭淑珍教授所演唱的中國(guó)作品《黃河怨》、《茶山新歌》和王秀芬、么紅、鄭詠演唱的《我愛你，中國(guó)》等充滿著深深的愛國(guó)激情，是美聲唱法的中國(guó)化表達(dá)。美聲唱法具有以下特征：
(1)聲音連貫通暢，音色圓潤(rùn)，音域?qū)拸V，聲音表現(xiàn)幅度大，整體共鳴運(yùn)用極佳，聲音的穿透力、爆發(fā)力強(qiáng)。
(2)美聲唱法的發(fā)音特點(diǎn)用于合唱是最佳的發(fā)聲方法，人聲的粘合、諧和性能強(qiáng)。
四、結(jié)語(yǔ)
聲樂藝術(shù)和其他藝術(shù)門類一樣，隨著時(shí)代和人們審美情趣的變化而發(fā)展變化，世界上沒有一成不變的歌唱藝術(shù)。中國(guó)聲樂藝術(shù)中的不同類型、風(fēng)格，只要符合時(shí)代和群眾的要求，歷史會(huì)做出公正的評(píng)價(jià)，這是其一。其二，中國(guó)的聲樂經(jīng)過(guò)近百年尤其是20世紀(jì)中葉以后發(fā)展迅猛，造就了一支高素質(zhì)、高水平的師資隊(duì)伍，培養(yǎng)了一大批高水平的歌唱人才，他們?cè)谑澜缂?jí)的比賽中頻頻奪魁，說(shuō)明中國(guó)的聲樂已自立于世界音樂之林。中國(guó)唱法、中國(guó)學(xué)派的獨(dú)立與崛起，還要音樂工作者共同努力。
主要參考文獻(xiàn)
[1]郭偉萍．談民歌演唱中應(yīng)注意的問題[J]．聊城師院學(xué)報(bào)(哲學(xué)與社會(huì)科學(xué)版)，2001(3)114～117
[2]管林聲．音樂藝術(shù)的民族風(fēng)格[M]．北京：文化藝術(shù)出版社，1984，104～109
（1.南京師范大學(xué) 音樂學(xué)院，江蘇 南京 210097；2.南京藝術(shù)學(xué)院 流行音樂學(xué)院，江蘇 南京 210013）
摘 要： 斜開唱法是筆者十二年前提出的一種歌唱方法的理論體系，是從實(shí)踐中總結(jié)出來(lái)，又運(yùn)用于教學(xué)實(shí)踐的理論性的探究成果。目前，這種方法主要運(yùn)用于通俗歌曲演唱的指導(dǎo)之中。以這種理論方法為基礎(chǔ)，針對(duì)《唯一》、《kiss you Goodbye》，《離歌》等三首經(jīng)典流行歌曲做指導(dǎo)分析。
關(guān)鍵詞: 流行歌曲；音樂教育；聲樂藝術(shù)；斜開唱法。
中圖分類號(hào)：G642.41文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
Singing Approach of Three Pop Songs
XU Yuan-yong
一、序言
筆者潛心十余年研究的斜開唱法專著出版了，但是，出版社為了經(jīng)濟(jì)效益，給我的著作冠以了《通俗歌曲演唱教程》注:(徐元勇《通俗歌曲演唱教程》，上海音樂學(xué)院出版社，2008年版。)的名稱。又以書中使用了百首歌曲樂譜,其為他人作品為由，把我多年的研究心血變成了“編著”。在我的著作中，論述的是怎樣以科學(xué)的方法來(lái)演唱這百首歌曲，是從學(xué)術(shù)的高度探究著流行音樂的歌唱藝術(shù)，并非歌本輯錄。其實(shí)，由于我在藝術(shù)院校從事著流行音樂的教學(xué)、研究工作，從事著流行、通俗歌曲演唱教學(xué)的實(shí)踐指導(dǎo)工作，因此，我很愿意編寫有關(guān)流行音樂課程的教程，樂意編寫指導(dǎo)流行、通俗歌曲演唱方面的教材，卻不愿意只是編上幾冊(cè)歌本。可以這樣說(shuō)，如果要論編歌本，特別是流行歌曲方面的歌本，也許我們的學(xué)生比我們這些“老人”更敏感。何況世面上的歌本已經(jīng)太多，無(wú)須我們這些怎么說(shuō)也已有了“學(xué)者”、“專家”等頭銜的人再去湊數(shù)。不過(guò)，該書的出版，無(wú)論如何還是使得我的學(xué)術(shù)思想得到了推廣和宣揚(yáng)。斜開唱法理論體系，逐漸讓世人知曉。
斜開唱法是筆者十二年前提出的一種歌唱方法的理論體系，是從實(shí)踐中總結(jié)出來(lái)，又運(yùn)用于教學(xué)實(shí)踐的理論性的探究成果。目前，重點(diǎn)研究的是流行音樂歌唱藝術(shù)的理論與實(shí)踐，其方法也主要運(yùn)用于通俗歌曲演唱的教學(xué)之中。毫無(wú)疑問，這種理論體系肯定有許多的不足，有必要做繼續(xù)深入的探究、完善的工作。也很希望能夠與學(xué)界有同樣愛好的同仁們，進(jìn)行學(xué)術(shù)的、學(xué)理的共同探討。我們知道，任何理論的構(gòu)架不僅只是對(duì)于所研究對(duì)象進(jìn)行的闡釋，更為重要的是某種理論性的研究和闡釋所引發(fā)的問題。我希望自己的研究，既能探究到所研究對(duì)象的藝術(shù)規(guī)律，符合所研究對(duì)象的藝術(shù)特性。同時(shí)，也希望我的所思、所想、所做，能夠?yàn)榇祟I(lǐng)域填充一些基礎(chǔ)性的、實(shí)際性的工作，從而引發(fā)人們關(guān)注流行音樂理論性的學(xué)術(shù)研究。特別是關(guān)注高校流行音樂學(xué)科的構(gòu)建，為我國(guó)流行音樂事業(yè)的發(fā)展盡一份心力。
本文是把斜開唱法的理論和具體方法，以教學(xué)的具體歌曲實(shí)踐為依據(jù)所做的文字的梳理。主要是對(duì)王力宏演唱的《唯一》、《kiss you Goodbye》，信樂團(tuán)演唱的《離歌》等三首經(jīng)典流行歌曲進(jìn)行的指導(dǎo)分析。前兩首歌曲原本在《通俗歌曲演唱教程》書中就應(yīng)該得到完全發(fā)表，但是，由于書中發(fā)表的演唱提示已經(jīng)被刪改的很不完整了，因此，借此次的發(fā)表,為讀者奉獻(xiàn)一個(gè)全面的歌唱提示和斜開歌唱理論的歌唱分析。
二、王力宏演唱的《唯一》
嚴(yán)格地講，在當(dāng)今每年新歌、好歌層出不窮的流行歌曲歌海里，王力宏演唱的《唯一》已經(jīng)算是一首比較“老”的歌曲了。在2001年創(chuàng)作、發(fā)行的名為《唯一》專輯的歌曲中，這首《唯一》最為流行，并且已經(jīng)成為今天經(jīng)典的流行歌曲。轉(zhuǎn)眼間，就已經(jīng)傳唱了快十年時(shí)間。盡管說(shuō)起王力宏演唱的歌曲會(huì)有很多名曲，隨口就能夠報(bào)出：《花田錯(cuò)》、《大城小愛》、《蓋世英雄》、《愛情攻略》、《流淚手心》、《在梅邊》、《第一個(gè)清晨》、《一首簡(jiǎn)單的歌》、《落葉歸根》等等多首。但是，許多王力宏歌曲迷能夠毫不猶豫、能夠脫口而歌的，卻首先還是這首《唯一》。筆者對(duì)于這首歌曲的喜歡，既有感性的知覺，更有理性的分析。特別是經(jīng)過(guò)多年教學(xué)實(shí)踐的積累，以及在斜開唱法理論體系中，與學(xué)生們共同探討下，則更加理性地認(rèn)識(shí)了這首歌曲的藝術(shù)魅力。
《唯一》給我最感性的知覺，或者說(shuō)，當(dāng)傾聽這首歌曲的時(shí)候，最讓我激情涌動(dòng)的是其所表達(dá)的深深的愛之情感，是那種給予對(duì)方無(wú)私、深切、真摯愛情的感動(dòng)。盡管這首歌曲所要表達(dá)的中心思想，看上去似乎是“BABY，你是我的唯一”。但是，實(shí)際上最用情的地方是：“獨(dú)自對(duì)著電話說(shuō)我愛你”這句話。而且，歌曲還為這句話強(qiáng)調(diào)和補(bǔ)充了“我真的愛你。”一句，更加突出了這句的重要意義。如果要演唱好這首歌曲，最重要的是首先要認(rèn)識(shí)這句的音樂特性和意義。因?yàn)榇_定好了這首歌曲的位置，對(duì)于把握整個(gè)歌曲抒情、悠緩而又激情的風(fēng)格很有幫助意義。當(dāng)然，那種具有激情萬(wàn)丈出現(xiàn)的歌曲，首先是因?yàn)橛性S多前期娓娓到來(lái)情感的鋪墊。這首歌曲前半部的音樂風(fēng)格，也的確具有淡淡而出的呈示性質(zhì)。
歌曲的第一句：“我的天空多么的清晰，透明的承諾是過(guò)去的空氣”，其音樂旋律與歌詞朗誦節(jié)奏、韻律很合拍。因此，歌唱起來(lái)要似大聲朗誦的感覺。歌唱的時(shí)候要求身姿輕松自然、從容瀟灑，斜開到位、喉嚨打開，氣息下沉。要把“我”字的歌唱狀態(tài)“豎”起來(lái)，但是，又不要追求所謂的“頭聲”共鳴，要把“O”元音含在嘴里滾動(dòng)。接下來(lái)一句的：“牽著我的手是你，但你的笑容卻看不清”要采用嘆息的方法歌唱，這就是筆者經(jīng)常在教學(xué)中所運(yùn)用的一詠一嘆、一呼一吸的歌唱方法。前一句是詠，后一句是嘆；呼氣歌唱的是強(qiáng)音、高音，吸氣歌唱的是弱音、中低音。前段的這一詠一嘆，一般人也許會(huì)覺得不需要運(yùn)用太多的氣息，其實(shí)不然，從這個(gè)時(shí)候就要開始注意氣息。這樣才能再以飽滿的氣息，持續(xù)打開歌唱的腔體進(jìn)行演唱，以更強(qiáng)烈的嘆息狀態(tài)歌唱好：“是否一顆星星變了心，從前的愿望也全都給拋棄。最近我無(wú)法呼吸，連自己的影子都想逃避。”只要前句注意了氣息，用氣力比較多的“影子”、“都想逃避”字詞，才會(huì)歌唱的氣息飽滿。而且，這幾個(gè)字詞的歌唱方法和狀態(tài)，對(duì)于后面歌詞重復(fù)這幾個(gè)字詞的歌唱有很大的影響。當(dāng)然，重要的還是要注意積極運(yùn)用歌唱的肌體，以及以斜開的狀態(tài)去歌唱。另外，要注意“最近我無(wú)法呼吸，連自己的影子都想逃避”這句在歌唱時(shí)的音準(zhǔn)問題，許多學(xué)生容易在這里犯這種錯(cuò)誤。
相對(duì)于歌曲前段的歌唱狀態(tài)而言，從“BABY，你就是我的唯一，兩個(gè)世界都變型，回去談何容易”開始，歌唱的狀態(tài)應(yīng)該轉(zhuǎn)入具有緊張度之中。也就是兩邊腮膀要更加用力,口、鼻歌唱腔體更有力度的斜開起來(lái)。而且，每一句必須做深呼吸的氣息設(shè)計(jì)。其實(shí)，從“影子”、“都想逃避”開始，就應(yīng)該開始逐漸具有歌唱的緊張度，只是到了這一段，因?yàn)楦枨男梢恢边B續(xù)在高音區(qū)域進(jìn)行，所以，緊張度就顯得比較突出。特別是感人肺腑的：“確定，你就是我的唯一，獨(dú)自對(duì)著電話說(shuō)我愛你，我真的愛你。”更是應(yīng)該調(diào)動(dòng)身體的每一個(gè)情感細(xì)胞，以及在具有動(dòng)力的音樂旋律沖動(dòng)下，在內(nèi)心氣息動(dòng)力的支持下，激情演繹歌曲情感的內(nèi)涵。緊接著嘆息地歌唱：“BABY我已不能多愛你一些”，這句完全是對(duì)前述情感的感嘆與陶醉。這句的歌唱主要難度在于氣息的控制，歌唱得既要充滿激情，又不能太亮出嗓音，歌唱的效果是氣多于聲。
歌曲然后馬上轉(zhuǎn)入重復(fù)和變化重復(fù)前幾段的歌唱內(nèi)容。在歌曲后面的這些重復(fù)中，主要的歌唱難度是高音的處理，以及真假聲的變換處理上。特別是“確定”、“你就是我的唯一”、“逃避”等字詞。毫無(wú)疑問，高音的歌唱問題肯定是歌唱中重要難點(diǎn)。從歌唱技術(shù)上講，歌唱的時(shí)候要注意高音區(qū)的咬字。斜開唱法要求咬字的時(shí)候，歌唱狀態(tài)要具有緊張度。但同時(shí)也要求氣息流暢，歌唱肌體自然并賦有韌勁。例如“逃避”的“避”字，“唯一”的“一”字，“baby”等字，均是閉口音的“i”元音，也都男聲的換聲處，以及必須接受過(guò)聲音訓(xùn)練才可以完成的高音。因此，要注意斜開的力度和狀態(tài)，注意氣聲的結(jié)合。肌體上要運(yùn)用上咽腔的力量，即以緊貼咽壁的感覺來(lái)唱好“i”元音，以便偶爾獲取一點(diǎn)頭腔的共鳴。特別是以強(qiáng)虛聲演繹“逃避”等字詞的時(shí)候，氣息更加不能間歇。強(qiáng)虛聲的歌唱方法，一定要注意“巧力”的運(yùn)用。
另外，雖然這首歌曲是由王力宏詞曲，其演唱也很具有藝術(shù)魅力，特別是精巧的歌唱技藝十分精湛。不過(guò)，所有優(yōu)秀的事物都是在比較中誕生的。如果把王力宏的演唱與歌手阿杜演繹的這首歌曲相比，也許你又會(huì)體會(huì)到更有藝術(shù)感染力的歌唱方式，欣賞、體會(huì)到另外一種更好的藝術(shù)展示。所以，希望你在比較中提高自己的歌唱技藝和水平。
三、王力宏演唱的《kiss you Goodbye》
筆者歷來(lái)就十分注重給學(xué)生示范歌曲的藝術(shù)品味，也謹(jǐn)慎斟酌把研究后的歌曲作為作業(yè)布置給學(xué)生。對(duì)于許多人來(lái)說(shuō)，也許選擇歌唱的曲目是一件費(fèi)神的事情。但是，我每次給學(xué)生教授我所選擇的曲目時(shí)都很興奮。因?yàn)椋宜x擇的每一首歌曲都曾經(jīng)感動(dòng)過(guò)我，都讓我興奮過(guò)。我把這種美好的情感和興奮帶給學(xué)生，帶給聽者。不僅如此，對(duì)于我所喜歡的歌曲所做的技術(shù)性分析，以及音樂理性的論述，又為演唱好這些歌曲注入了文化的內(nèi)涵，讓人們能夠更理性的理解歌曲的藝術(shù)感染力。而且，在教學(xué)中，我仍然會(huì)激動(dòng)萬(wàn)分、興奮不已。王力宏演唱的《kiss you Goodbye》，更是一首這樣的歌曲，是一首時(shí)時(shí)傾聽和歌唱都讓我激動(dòng)，次次教學(xué)都讓我興奮的歌曲。
我初聽《kiss you Goodbye》的時(shí)候，只是直覺上、感性上的喜歡，經(jīng)過(guò)幾年的教學(xué)實(shí)踐后，越來(lái)越認(rèn)識(shí)到這首歌曲的藝術(shù)魅力，越來(lái)越喜歡在教學(xué)中選用這首歌曲。盡管一開始給學(xué)生推薦這首歌曲的時(shí)候，還是老師我表淺的、被感染后的感。但是，那也的確是感動(dòng)了我，讓我從歌曲中獲得了愉悅。因此，我愿意把我的喜歡，我快樂的感受傳達(dá)、推薦給我心愛的學(xué)生。今天，再次專門撰寫此文進(jìn)一步對(duì)這首歌曲做詳盡的歌唱分析，希望推薦給更多喜歡流行歌曲的人們。
這首歌曲最為重要的歌唱技術(shù)是實(shí)聲和虛聲的過(guò)度與結(jié)合問題。如果高音部分歌唱的太實(shí)，一定會(huì)失去流行歌曲的音樂風(fēng)格；但是，一旦歌唱的太虛，不僅不能夠表現(xiàn)出這首歌曲應(yīng)有的藝術(shù)魅力。而且，歌手歌唱的聲音實(shí)力也完全得不到展示。
優(yōu)美的歌曲主題音樂，在前奏一開始就首先被鋼琴?gòu)椬喑鰜?lái)，直逼聽者，這在文學(xué)創(chuàng)作上被稱之為“開門見山”。由于有這樣的前奏音樂，使得歌聲進(jìn)入歌唱的一開始就必須采用感嘆、嘆息的方法：“Baby不要再哭泣，這一幕多么熟悉，緊握著你的手，彼此都舍不得分離。”也就是說(shuō)，這首歌曲采用的是先嘆后詠的歌唱方法。然后是詠唱出“每一次想開口但不如保持安靜，給我一分鐘專心，好好欣賞你的美。”盡管這段歌唱的聲音是在中聲區(qū)，但還是要注意斜開字音：“再”、“舍”、“每一次”、“想”、“安靜”、“美”等的歌唱狀態(tài)。還要注意歌曲內(nèi)動(dòng)的韻律和節(jié)奏。
重復(fù)段的歌詞有稍許的變化，但歌唱方法仍然可以采用先嘆后詠：“幸福搭配悲傷，痛是在我心交叉，挫折的眼淚不能測(cè)的重量。”每句需要做深呼吸的特殊歌唱換氣處理。而且，每句需要把前句氣息徹底干凈清除，要把明顯的換氣氣口作為歌唱的技巧加以運(yùn)用。注意歌唱的斜開字音有：“搭配”、“悲傷”、“在”、“交叉”、“眼淚”、“愛”等等。雖然下句歌唱的聲音有些上揚(yáng)，聲音亮出來(lái)的要比前句多一些，但是，總體還是在氣多聲少的狀態(tài)中。尤其是“付出的愛收不回”更要求氣先出去。然后，以強(qiáng)真聲的歌唱方法強(qiáng)調(diào)“還欠你的我不能給”。再是氣浪滾滾地歌唱“別把我心也帶走，去跟隨。”注意歌唱的斜開字音有：“回”“還”、“欠”、“隨”、“別”、“也”、“帶”等等。“每一次放棄你的溫柔、痛苦難以釋懷。”
第二個(gè)音樂形象，是在氣浪滾滾聲中深嘆出來(lái)的。歌曲其優(yōu)美而又賦力度、讓人激動(dòng)的內(nèi)涵，需要富有激情的歌唱：“每一次和你分開，深深的被你打敗。”然后是更加用力歌唱并亮出聲音的：“每一次和你分開，每一次kiss you Goodbye，愛情的滋味，此刻我終于最明白。”這段音樂性形象是前奏音樂的主題，在歌聲中的演繹，與清新、安靜的前奏音樂相比，歌聲變的熱烈、沖動(dòng)。這個(gè)主題也是這首歌曲歌唱的高音難度，因此，需要特別注意以斜開狀態(tài)的歌唱方法，也就是說(shuō)要注意腮幫、頜骨的著力點(diǎn)，當(dāng)然，還有氣息的支持。這首整個(gè)四分多種的歌曲，到這里兩分半中就已經(jīng)基本結(jié)束了全部?jī)?nèi)容，但是，之后兩分中的重復(fù)和變化反復(fù)，雖然在歌詞內(nèi)容上沒有變化，但是，在音樂上卻深化了歌詞的內(nèi)容，深化了歌曲的意境和內(nèi)涵。特別是在歌唱“每一次”一句上的多次聲音變化，以歌唱技巧，重復(fù)和變化地演繹著歌曲的內(nèi)容。這一句也是練習(xí)真假聲的很好例證，這首歌曲的難度，也主要是在一些字詞歌唱上高音聲區(qū)的真假聲技巧方面。像完全以強(qiáng)虛聲歌唱的：“我才明白愛最真實(shí)的滋味”，以及，有時(shí)候也采用強(qiáng)虛聲歌唱的：“每一次”等字詞，都要加以練習(xí)和注意。
另外，整兩段歌唱內(nèi)容后的那一段在鋼琴伴奏下幾句虛詞的歌唱狀態(tài)也不能懈怠，也許人們會(huì)忽略這段實(shí)際具有間奏性質(zhì)的歌唱效果。還有，歌曲最后收尾的漸弱歌唱，給人們以漸漸遠(yuǎn)去感覺的處理也要謹(jǐn)慎對(duì)待。歌手只有注意細(xì)節(jié)，用心歌唱才能夠打動(dòng)聽者。
三、信樂團(tuán)演唱的《離歌》
近些年來(lái)，我國(guó)流行歌曲的創(chuàng)作，逐漸開始比較注重吸收我國(guó)民族音樂元素，關(guān)注民族音樂文化，注重運(yùn)用民族樂器等等。盡管信樂團(tuán)演繹的《離歌》原曲的曲作者是韓國(guó)人，是一首名為《戀歌》的翻唱歌曲。但是，被改編成中文歌曲的前奏和間奏，以及，一些伴奏部分的音樂，都利用了二胡這件我國(guó)國(guó)樂樂器。特別是前奏旋律的二胡獨(dú)奏，更是具有沁人心脾的藝術(shù)感染力。加之，填入的賦有中國(guó)詩(shī)詞韻味的中文歌詞，使得歌曲完全變成為一首很有中國(guó)民族音樂特性的作品，或者可以稱之為具有中國(guó)流行歌曲風(fēng)格韻味的作品信樂團(tuán)是臺(tái)灣搖滾樂團(tuán)，成員有五人。以主唱蘇見信，單呼"信"字命名。于2002年5月發(fā)行第一張同名專輯，讓世人知曉的名曲有《一了百了》、《天高地厚》、《死了都要愛》等等。《離歌》是信樂團(tuán)2003年發(fā)行的第二張名為《天高地厚》專輯中，除了《天高地厚》之外的另外一首代表作。
《離歌》是一首音樂結(jié)構(gòu)規(guī)整、表達(dá)思路清晰的歌曲。不過(guò)，雖然看似比較簡(jiǎn)單，但卻是一首歌唱難度很大的歌曲。甚至，可以說(shuō)比本文所分析的另外兩首歌曲《唯一》和《kiss you Goodbye》更有歌唱的難度。因?yàn)檫@首歌曲不僅具有歌唱的高音難度，而且，歌唱的音域也比較寬。依據(jù)這首歌曲原唱1=G的定調(diào)，“心碎前一秒”的“碎”字的歌唱最高音，已經(jīng)達(dá)到C3的音位。而且，歌曲的許多字詞都在A2、B2的音位上。所以，該歌曲的歌唱技巧主要在于對(duì)高音的處理和氣息的設(shè)計(jì)方面。只有合理的氣息設(shè)計(jì)，才會(huì)順利地把高音做到完美的歌唱。這首歌曲的高音歌唱必須采用呼出的強(qiáng)氣息手段，而弱唱后則一定要及時(shí)換氣。也就是說(shuō)，斜開唱法所提倡的重要歌唱手段都要得到全面的運(yùn)用。
歌曲開始第一句的上半句：“一開始我只相信，偉大的是感情”基本處于人聲歌唱的自然聲區(qū)之內(nèi)。如果屬于一般簡(jiǎn)單、沒有難度的歌曲，也許可以不去理會(huì)這句，乃至下半句、下一句歌唱的氣息問題。但是，由于這首歌曲后半部所需要的強(qiáng)氣息運(yùn)用，所以，需要特別提醒從開始就要警惕氣息的運(yùn)用。那么，這一句的歌唱，除了注意斜開字詞：“開”、“相”、“大”、“感”等的歌唱狀態(tài)外，重要的是要在唱完“情”字后及時(shí)的換氣。而且，一定要做深呼吸的處理，以保證氣息始終處于剛開口歌唱的狀態(tài)。也就是說(shuō)，在低音區(qū)域歌唱的時(shí)候，就要注意儲(chǔ)備高音歌唱時(shí)候的氣息。第一句的下半句：“最后我無(wú)力的看清，強(qiáng)悍的是命運(yùn)”的歌唱要求，與上半句基本相同。只是在口吻上，也即在音樂的感覺上，需要形成與上半句一問一答的歌唱態(tài)勢(shì)。
歌曲的第二句也是一個(gè)上下句的結(jié)構(gòu)，上句：“你還是選擇回去，他刺痛你的心，但你不肯覺醒”其樂思延續(xù)的是上一句的主題，但是，在說(shuō)話的語(yǔ)氣上卻有所加強(qiáng)和意義的深入。無(wú)論是韓語(yǔ)版的《愛戀》還是翻唱的《離歌》，自歌聲進(jìn)入后，給聽者的感覺就是一種悲凄、失落、沮喪的情緒。歌曲到了這句，更是悲出于心中。歌唱是以聲音表現(xiàn)這種情感和情緒，因此，歌唱的聲音一定要有能夠表現(xiàn)這種情感的歌唱技術(shù)。具體需要注意的方法有：“回”字氣多聲少的歌唱；切分節(jié)奏“他刺痛”的歌唱等等。特別要注意的是“覺醒”“醒”字歌唱的音準(zhǔn)技術(shù)問題，必須要在#1（升do）音上唱穩(wěn)，然后輕輕滑向6（ra）音。這句的下半句：“你說(shuō)愛本就是夢(mèng)境，跟你借的幸福我只能還你”，既是這句上半句的最后答案，同時(shí)也是整個(gè)兩句的最后心情。這句話基本上是對(duì)整個(gè)前半部分歌曲內(nèi)容的總結(jié)，是對(duì)整件事情的傷感和失望表達(dá)。因此，要以殘酷接受現(xiàn)實(shí)、無(wú)奈般的心情去演繹歌曲的內(nèi)容。歌唱技術(shù)上最為重要的要領(lǐng)是以飽滿的氣息，歌唱好最后“還你”兩個(gè)有一定音高（#f2）延續(xù)難度的字。
從“想留不能留才最寂寞，沒說(shuō)完溫柔只剩離歌”開始，歌曲的音樂形象發(fā)生了轉(zhuǎn)折。演唱分析如下：“寂寞”一詞有一點(diǎn)小的音高難度，并必須以強(qiáng)真聲歌唱；依靠“完”字的強(qiáng)真聲斜開歌唱，帶動(dòng)“溫柔”一詞有氣息地歌唱；“只剩”歌唱后一定要換氣，再以強(qiáng)氣息呼出主題詞“離歌”二字。而且，“離”字前半部為真聲，后飄上做強(qiáng)虛聲的歌唱，這也是這首歌曲的最大難點(diǎn)。如果“離”字虛聲歌唱處理的好，更高音：“心碎前一秒，用力的相擁這沉默”句中“心碎”的虛聲歌唱就應(yīng)該沒有問題。最后“用心跳送你辛酸離歌”句，主要是要把氣息放平穩(wěn)，再做漸弱的歌唱處理。
在流行歌曲中，歌曲兩段的歌詞內(nèi)容和音樂旋律基本相同，或者完全重復(fù)的情況很多。《離歌》第二遍的音樂，基本上是第一段曲調(diào)的反復(fù)，甚至完全重復(fù)了前奏音樂。只是把最開始的歌詞換成了：“原來(lái)愛是種任性，不該太多考慮。愛沒有聰不聰明，只有愿不愿意。”新的內(nèi)容，以及，在歌曲末尾補(bǔ)充了一句“看不見永久聽見離歌”。歌唱技巧上沒有更多的變化，可以遵照上述的歌唱分析進(jìn)行歌唱。
四、結(jié)語(yǔ)
關(guān)鍵詞：普通高校；流行音樂；音樂教育
世界音樂林林種種，但大而言之，無(wú)外乎古典音樂、民族民間音樂以及流行音樂三大類。在這三類音樂中，流行音樂雖然出現(xiàn)的最晚，但卻像個(gè)“暴發(fā)戶”，后來(lái)者居上，擁有世界上最廣大的創(chuàng)作群、演藝群和欣賞群。目前，國(guó)外的音樂院校開設(shè)流行音樂的專業(yè)課程已很普及，我國(guó)從上世紀(jì)90年代后期也開始逐漸在音樂藝術(shù)院校中設(shè)置流行音樂的部分專業(yè)。相對(duì)古典、民族，流行音樂教育是一個(gè)新學(xué)科，也是一個(gè)全新的音樂教育領(lǐng)地，它對(duì)中國(guó)音樂教育的發(fā)展既存在著廣闊的前景，也具有極大的挑戰(zhàn)性。
一、流行音樂的開設(shè)順應(yīng)了歷史發(fā)展
上世紀(jì)70年代以來(lái)，隨著中國(guó)的對(duì)外開放，流行音樂闖入了國(guó)門。從排斥到不上大雅之堂再到萬(wàn)人追捧的盛況，這樣的過(guò)程只有短短的30余年，這其間，既有人們的思想、觀念的不斷改變因素，也有廣播電視、唱片、演出業(yè)等傳媒機(jī)構(gòu)的宣傳更起到了催化劑的作用，使人民以更近的距離認(rèn)識(shí)了流行音樂，接近了流行音樂。雅尼音樂會(huì)在紫禁城演出的盛況，歌星們?cè)谌f(wàn)人體育館造成的轟動(dòng)。這些也決不竟然是盲目追崇的結(jié)果。羅大佑的音樂滲入了80年代大學(xué)生的生活，成為了一代人的成長(zhǎng)歷程。事實(shí)上，流行音樂所表現(xiàn)的潛在特質(zhì)，吸引了許多從事創(chuàng)作的專業(yè)作曲家、表演藝術(shù)家。在近年的全國(guó)歌手大賽中，常可以見到一些流行音樂獲獎(jiǎng)作品出自專業(yè)作曲家之手。更有在2001年全國(guó)藝術(shù)院校藝術(shù)歌曲創(chuàng)作比賽中，一首大膽運(yùn)用較現(xiàn)代作曲技法與流行音樂諸特性相結(jié)合的藝術(shù)歌曲《水調(diào)歌頭》，即以其獨(dú)特的個(gè)性和藝術(shù)追求，獲得評(píng)委的肯定。在人們對(duì)流行音樂大潮流入的迷惘與盲目之后，漸漸已有了鑒別與欣賞的能力。對(duì)這一新現(xiàn)藝術(shù)門類音樂家們的介入無(wú)疑對(duì)流行音樂的發(fā)展起著提高與發(fā)展的積極作用，高等院校將流行音樂歸入教育體系，使之進(jìn)入了科學(xué)系統(tǒng)化的教學(xué)、研究、提高的新領(lǐng)域，也是歷史發(fā)展的必然，同時(shí)具有積極的顯示意義。
二、流行音樂適應(yīng)大眾的需要
隨著當(dāng)今社會(huì)政治制度、經(jīng)濟(jì)發(fā)展模式、文化教育體制等所呈現(xiàn)出的一種“多元并存，多元發(fā)展”的格局，‘音樂也面臨多元化發(fā)展的必然趨勢(shì)。流行音樂已成為人們文化消費(fèi)的重要組成部分，滲透于人們?nèi)粘Ｉ畹拿恳粋€(gè)角落。它以其自然、樸素、新奇、多彩的風(fēng)格和特色，日益得到廣大群眾特別是青少年一代的喜愛。據(jù)統(tǒng)計(jì)，在大眾傳播媒介尤其是廣播、電視中，現(xiàn)代流行音樂占據(jù)了全部音樂形式的85％以上。可以看出社會(huì)已經(jīng)順應(yīng)大眾的需要，消除了對(duì)通俗音樂的偏見和歧視，在央視所舉辦的青年歌手大獎(jiǎng)賽和各種音樂欄目中，流行音樂正在逐步擴(kuò)大所占的比重，朝著更加多元化、更加規(guī)范化的方向發(fā)展。高校開設(shè)流行音樂專業(yè)就可以引導(dǎo)學(xué)生全面的學(xué)習(xí)流行音樂，辯證的認(rèn)識(shí)流行音樂，提高學(xué)生就業(yè)率，更可以使用流行音樂的特點(diǎn)和功能來(lái)為豐富校園文化和提高大學(xué)生音樂素質(zhì)服務(wù)。
三、流行音樂的特點(diǎn)使學(xué)生的喜愛
興趣是最好的老師，學(xué)生進(jìn)入大學(xué)學(xué)習(xí)的專業(yè)只有是自己喜愛的才會(huì)全身心的投入。流行音樂所特有的特征受到了年輕一代喜愛。
第一，通俗易懂。流行音樂的最顯著特征是通俗性。流行音樂通俗易懂、易學(xué)易唱、旋律優(yōu)美、風(fēng)格多樣，學(xué)生可以通過(guò)平淡直白的歌詞即可理解流行音樂的內(nèi)涵。
第二，時(shí)代氣息。流行音樂的另一重要特征是鮮明的時(shí)代性。滿足社會(huì)情感需要是流行音樂產(chǎn)生和發(fā)展的社會(huì)目的，每個(gè)時(shí)期都會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的流行音樂，
這些都體現(xiàn)和反映了那個(gè)時(shí)期的社會(huì)特點(diǎn)。
第三，情感豐富。流行音樂的美學(xué)特征是它的情感性。音樂是一門情感藝術(shù)，人們的情感世界十分豐富，既復(fù)雜又直白，既真摯熱烈又委婉含蓄。流行音樂是對(duì)人們情感世界的反映和體現(xiàn)，因而構(gòu)成了豐富多彩的流行音樂世界。
四、傳統(tǒng)音樂教育模式為流行音樂開設(shè)了提供了基礎(chǔ)
[關(guān)鍵詞] 流行音樂元素;多元化;音樂審美;可持續(xù)發(fā)展
近年來(lái)的新課改給音樂教學(xué)帶來(lái)了許多新的理念，豐富多彩的教學(xué)模式改變了以往枯燥、乏味的音樂課堂，使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到提高和發(fā)展。但這些改革還處于摸索前進(jìn)狀態(tài)，需要教師發(fā)揮主觀能動(dòng)性和聰明才智，探索出符合新課改目標(biāo)的新路。針對(duì)目前絕大部分中學(xué)生喜歡流行音樂，但不喜歡上音樂課的現(xiàn)狀，教師可以從他們感興趣的流行音樂入手，將流行音樂元素與國(guó)內(nèi)外一些經(jīng)典音樂形式和文化形式如民族音樂作品、京劇、歌劇、中國(guó)詩(shī)詞等有機(jī)結(jié)合，傳遞給學(xué)生，構(gòu)建起學(xué)生“樂聽、善聽、好聽”的教學(xué)模式，為音樂欣賞教學(xué)和提高學(xué)生審美能力奠定良好的基礎(chǔ)。
一、把流行音樂元素融入中國(guó)民歌教學(xué)
新課標(biāo)人音版高中《音樂鑒賞》第二單元第四節(jié)《腔調(diào)情韻――多彩的民歌》分四節(jié)，分別介紹西北、少數(shù)民族、中原、南方四種不同風(fēng)格的民歌。但是民歌在當(dāng)代學(xué)生中傳唱度很低，而且書本上的曲目大多是學(xué)生不了解的，如果直接傳授書本上的內(nèi)容，學(xué)生很容易失去興趣。這時(shí)候，就要想辦法，從學(xué)生相對(duì)熟悉的作品入手，層層深入。比如，在導(dǎo)入新課時(shí)，通過(guò)提問的方式引起學(xué)生興趣，如：播放當(dāng)?shù)貙W(xué)生相對(duì)熟悉的地方民歌，讓學(xué)生說(shuō)出歌名，說(shuō)出他們所知的其他一些民歌并簡(jiǎn)單哼唱幾句。然后就是悄然融入流行音樂元素，在上課過(guò)程中，播放一些由他們熟悉的明星演唱的、加入了許多流行音樂元素，且被他們傳唱的中國(guó)民歌，如黃英的《山歌好比春江水》《映山紅》等。由于演唱方式的改變，伴奏方式與伴奏樂器的改變，學(xué)生就比較容易接受。在此基礎(chǔ)上，再對(duì)他們傳授關(guān)于民歌的知識(shí)，讓他們體驗(yàn)民歌的韻味。
把流行音樂元素融入中國(guó)民歌教學(xué)，重要的一點(diǎn)是要讓學(xué)生理解民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，經(jīng)典音樂作品中民歌的影子無(wú)處不在。比如，在讓學(xué)生欣賞江蘇民歌《茉莉花》時(shí)，讓學(xué)生欣賞成方圓演唱的爵士風(fēng)格的《茉莉花》，還有據(jù)此改編的意大利歌劇《圖蘭朵》童聲合唱片斷，讓他們知道中國(guó)民歌蘊(yùn)含的多元化的音樂元素。還有在欣賞山西民歌《刨洋芋》時(shí)，對(duì)比三個(gè)不同的版本：山西方言的女聲獨(dú)唱、童聲演唱和據(jù)此創(chuàng)作的女聲合唱，讓他們領(lǐng)悟到民歌也是具有鮮活表現(xiàn)力、符合時(shí)展的音樂形式。在此基礎(chǔ)上，不單讓學(xué)生了解了中國(guó)民歌的魅力、地方特色，還讓學(xué)生喜歡上了中國(guó)民歌。學(xué)生下課后紛紛上網(wǎng)搜索相關(guān)的民歌，以及流行歌手演唱的融入更多流行元素的中國(guó)民歌等。他們還自發(fā)組織了為期一周的民歌對(duì)抗賽，學(xué)生學(xué)習(xí)和演唱民歌的熱情高漲。通過(guò)把流行音樂元素融入中國(guó)民歌，讓他們欣賞，輔以講解，學(xué)生了解了民歌的創(chuàng)作背景、結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、地方特色，也知道了民歌是中國(guó)音樂的瑰寶，是音樂創(chuàng)作的源泉，達(dá)到了預(yù)期的教學(xué)目的。
二、讓中國(guó)風(fēng)音樂走入音樂欣賞課堂
中國(guó)風(fēng)音樂就是“三古三新”（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結(jié)合的中國(guó)獨(dú)特樂種。歌詞具有中國(guó)文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國(guó)背景與現(xiàn)代節(jié)奏結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、優(yōu)雅、輕快等風(fēng)格。中國(guó)風(fēng)分純粹中國(guó)風(fēng)和近中國(guó)風(fēng)兩種，純粹中國(guó)風(fēng)是滿足以上六大條件的歌曲，近中國(guó)風(fēng)是某些條件不能滿足而又很接近于純粹中國(guó)風(fēng)的歌曲。在實(shí)施這一課題前，除教材上的《陽(yáng)關(guān)三疊》《揚(yáng)州慢》等，筆者還搜集了大量的中國(guó)風(fēng)音樂資料，還讓學(xué)生去上網(wǎng)搜集中國(guó)風(fēng)音樂的作品。在課堂上，學(xué)生展示他們搜集的作品，并作出評(píng)價(jià);利用這一課題開展研究性學(xué)習(xí)，分組去進(jìn)行。通過(guò)查資料、調(diào)查、座談、展示，學(xué)生們深入了解了中國(guó)風(fēng)音樂，認(rèn)識(shí)到中國(guó)風(fēng)音樂是將傳統(tǒng)音樂元素與流行音樂元素完美結(jié)合的典范。
同時(shí)，在這一課題實(shí)施中，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)和發(fā)掘了中國(guó)傳統(tǒng)文化、古詩(shī)詞的內(nèi)涵，讓他們體會(huì)到了中國(guó)古詩(shī)詞的藝術(shù)感染力，激發(fā)起對(duì)我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛之情。比如，在欣賞中國(guó)風(fēng)音樂《陽(yáng)關(guān)三疊》時(shí)，先讓學(xué)生回憶該曲目歌詞來(lái)源――唐詩(shī)《送元二使安西》并朗誦，體會(huì)其意境，再?gòu)闹袊?guó)風(fēng)音樂《陽(yáng)關(guān)三疊》中體會(huì)其美，并作出比較。為了與學(xué)生更好地交流，筆者重點(diǎn)向?qū)W生推薦周杰倫這位中國(guó)風(fēng)音樂代表人物的很多作品，如《東風(fēng)破》《青花瓷》《蘭亭序》等，學(xué)生情緒高昂，自發(fā)齊唱。筆者還注重向?qū)W生傳授關(guān)于中國(guó)風(fēng)音樂的知識(shí)，比如周杰倫前幾年的專輯《十一月的蕭邦》里的《夜曲》就是來(lái)源于肖邦的鋼琴作品《小夜曲》。筆者還告訴學(xué)生，其實(shí)周杰倫和肖邦在藝術(shù)道路上有很多的相似點(diǎn)，學(xué)生就去網(wǎng)上搜集，有了新發(fā)現(xiàn)也會(huì)積極反饋給筆者。此外，筆者還教學(xué)生唱霍尊的《卷珠簾》和李宇春的《蜀繡》。通過(guò)這些手段，不但讓學(xué)生了解了中國(guó)風(fēng)音樂，讓學(xué)生欣賞了很多優(yōu)秀的中國(guó)風(fēng)的作品，還讓學(xué)生加深了對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)，加深了他們的民族自豪感，收效顯著。
目前的中國(guó)風(fēng)音樂很多還結(jié)合了西方的R&B、嘻哈音樂風(fēng)格，這種流行音樂元素的融入，更讓學(xué)生喜聞樂見，也越來(lái)越多地受到音樂教育者的關(guān)注，對(duì)于提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和音樂審美都有積極的促進(jìn)作用。
三、在中國(guó)京劇欣賞中滲入流行音樂元素
乾隆五十五年（1790年）“四大徽班”進(jìn)京標(biāo)志著京劇的誕生。經(jīng)過(guò)幾百年的發(fā)展，京劇已成為國(guó)粹，它涵蓋的內(nèi)容非常多。但現(xiàn)在的學(xué)生對(duì)京劇感興趣的極少，絕大部分學(xué)生對(duì)京劇甚至可以說(shuō)是一無(wú)所知。如何讓學(xué)生了解京劇甚至喜歡上京劇？根據(jù)教材的內(nèi)容，筆者初步確定了《中國(guó)京劇》這一單元教學(xué)的大致內(nèi)容：京劇產(chǎn)生、發(fā)展的歷史沿革及主要的代表人物，梅蘭芳對(duì)中國(guó)京劇的突出貢獻(xiàn)，京劇文場(chǎng)、武場(chǎng)伴奏的樂器，京劇的行當(dāng)?shù)取４_定了內(nèi)容之后，就是搜集相關(guān)的資料，并做好課件，同時(shí)也布置任務(wù)要求學(xué)生去搜集、查閱。
在講解中國(guó)京劇的產(chǎn)生時(shí)，根據(jù)學(xué)生在《中國(guó)歷史》教材上了解到的“四大徽班”進(jìn)京，讓學(xué)生了解京劇產(chǎn)生的年代及變革，知道京劇是現(xiàn)存的三百多個(gè)戲種的佼佼者，并向他們解釋“四大徽班、四大名旦”，還讓他們掌握了梅蘭芳對(duì)京劇的突出貢獻(xiàn)及梅派的特點(diǎn)。在欣賞梅蘭芳的作品時(shí)，為避免枯燥，先讓學(xué)生欣賞根據(jù)梅蘭芳唱段改編的現(xiàn)代舞蹈《江山美人》，學(xué)唱了他的代表作《霸王別姬》的第一句;在介紹為現(xiàn)代京劇伴奏的樂器時(shí)，讓學(xué)生欣賞《智取威虎山》唱段，用于魁智在維也納金色大廳演唱的（中國(guó)京劇文場(chǎng)三大件、武場(chǎng)四大件伴奏）與現(xiàn)代打擊樂器伴奏的同一唱段作對(duì)比，體會(huì)其魅力并區(qū)別其風(fēng)格，并了解了流行音樂也有京劇的元素在里面。介紹京劇行當(dāng)時(shí)，特別是介紹“凈”這個(gè)行當(dāng)時(shí)，利用流行歌曲《說(shuō)唱臉譜》來(lái)告訴學(xué)生京劇藝術(shù)古來(lái)有“紅藍(lán)辨善惡、黑白顯忠奸”之說(shuō)，然后引申出京劇“五大行當(dāng)”的知識(shí)，讓學(xué)生在不同京劇片段中辨別行當(dāng)。通過(guò)這些方法和手段，學(xué)生對(duì)京劇的興趣大增，紛紛利用所學(xué)知識(shí)來(lái)發(fā)表自己的看法，并與其他同學(xué)交流，還學(xué)唱了幾個(gè)京劇片段。
