時間：2023-06-22 09:38:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇流行音樂唱法教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
改革開放以來，隨著信息化的日益加快，流行音樂已經成為文化藝術領域中一股強勁勢力，其地位也越來越高。各高校為順應時代潮流和社會需求，逐漸把流行音樂演唱納入到聲樂教學中。不過流行音樂演唱的教學還處于摸索起步階段。現根據本人多年執教的經驗，談談教學中應注意的一些問題。
一、改進教學觀念
目前，流行音樂演唱在教學觀念上具有一定的局限性，缺乏聲樂獨特魅力的培養，難以讓不同年齡的人群產生共鳴，因此，流行音樂演唱缺乏個性表現，體現不出原汁原味的親和力。我們需要進一步改進流行音樂演唱的教學觀念。首先，正確認識其在聲樂教學中的地位。美聲和民族的演唱教學是流行音樂發聲和演唱技巧的基礎，但并不代表流行音樂演唱教學是聲樂教學的附庸，如果按照傳統聲樂教學方式，是不能夠讓學生充分了解流行音樂作品內涵的。流行音樂演唱教學要求在借鑒民族和美聲唱法的一些基本技巧的基礎上，找到屬于流行音樂演唱的發聲方法和演唱技巧。其次，端正演唱教學的觀念，譬如有些人推崇流行音樂演唱方式的隨意性，認為演唱方法的講究會讓音樂失去流行和時尚的味道，事實上這種觀念是片面的。盡管流行音樂演唱沒有其他聲樂表演那樣相對的固定模式，但學生只有在科學掌握演唱技巧的基礎上，才能夠將流行歌曲的內在表現力挖掘出來，真正實現流行音樂演唱方法的傳承。最后，正確認識流行音樂演唱技能和理論的結合，在理論學習鋪墊的基礎上，加強學生的演唱實踐，兩者結合在一起展開綜合教學，才能培養出復合型的流行音樂演唱人才。
二、加強藝術實踐
“脫離實踐的歌唱教學是徒勞的、本末倒置的，實踐是最終的目的”。①教學都是為實踐服務的，流行音樂演唱的流行性、時尚性和多樣性，決定了它必須在實踐演出中、時代潮流中去發展、成熟。流行演唱講究個性鮮明，最主要的是歌手還應該有自己的風格。學生在初學階段以模仿為主，逐步學習后就要慢慢確立自己的風格。如王菲的聲音純凈空靈、韓磊的聲音大氣十足、韓紅的聲音收放自如、楊坤的聲音沙啞柔情，流行歌手個性十足的聲音打破了民美唱法“千人一面”的音色和聲線，這也是大家喜愛它的重要因素之一。這種自身風格的確立很大程度要在藝術實踐中得以實現。新生的“民通”和“美通”唱法也是在藝術實踐中，根據時代的變化和潮流的更新而產生的，如今也逐漸成為流行音樂演唱的一種新形式，像譚晶、湯燦、祖海，她們的演唱就加入了流行演唱的方法。另外，流行演唱表演形式的多樣性，舞臺形式的多元化，也決定了流行演唱必須走上舞臺才能得到最充分的展示。舞美、燈光、音響甚至高科技的加入，組成了流行音樂演唱的新形式。單純的課堂教學、音樂廳演出，遠遠不能滿足流行演唱的要求和發展。在教學中讓學生走出去，走進市場、走向大眾是非常重要且不能舍棄的一個環節。
三、注重基礎素質的培養
可以說幾乎每個學習音樂的人，都要首先學會識譜，這就會提到樂理、視唱練耳等相關學科。這些相關科目的學習可以使我們掌握音高、音程、調式節奏等音樂基本要素，并通過視唱和練耳課提高聽覺和發音上音高的準確性。我們常說，一個歌者必須有一副好的耳朵，其意義就在于歌者的音準和節奏是其歌唱的首要元素。歌唱技術是依托音樂得以表現，音樂本身是音高、節奏形成的旋律，人聲發音就必須與音樂相結合，逐漸使聽力達到能夠很好地分辨音高、音色等方面的能力，這是學習音樂與歌唱的開始。因此，基礎素質的培養非常重要，這也是培養歌手樂感的一種重要環節。
四、夯實聲音的基礎
對聲音基礎的訓練可以有幾個階段。“聲音基礎訓練是歌唱行為的一切出發點”。②初級發聲訓練是在自然狀態下進行，音域不要太寬，只要呼吸能夠均勻地支持發聲，不太單獨強調發聲器官某一部分的作用就可以。呼吸還講究一定的方法，并且歌唱需要一定的呼吸能力和氣息的運用能力。即便是初級的歌唱者也必須建立良好的呼吸支持，才能把音樂演唱完整，才能在字上給氣。因為，流行音樂演唱更多的是字與氣的融合，而美聲唱法更多的講究共鳴（腔體）與字的結合。應當明確，有了呼吸的支持，但不等于有了能夠完成歌唱的呼吸能力。呼吸作用于嗓音，這樣才可以發聲，有好的嗓音沒有好的呼吸也是發不出好的聲音的，更談不到好的歌唱。
中級程度的發聲訓練，目的在于提高嗓音與呼吸配合的張力和柔韌性，達到能夠控制聲音的強弱、大小、高低等因素的能力。只有這樣才能較好地駕馭住作品，才能表現音樂的婉轉起伏，高亢嘹亮，以及各種音調不同、風格迥異的音樂作品。很多音樂人不贊同流行演唱帶有方法，那樣會使音樂和表現不自然，失去音樂本身的感染力。其實不然，對于不同的人而言，方法無定式，能力皆需之。試想，當歌手能力達不到演唱作品要求時，必然流露出聲音、呼吸等方面的缺陷，甚至造成音準、節奏的各種問題，這也就讓我們自然想到了歌者歌唱能力的缺陷，而歌唱能力就是來自于方法和訓練。再有，方法運用不成熟會給人的印象有些刻板或做作，這在民族唱法歌手中比較明顯，流行歌手大多是在聲與字的結合上容易出問題，而字聲結合的問題，歸根結底還是氣息的問題。
高級階段的發聲訓練是在獲得呼吸、聲音等歌唱能力的前提下，使之升華的階段，這個階段屬于尋找自我定位階段。通過初級和中級階段的訓練，歌者已經了解自己的聲音特點，可以合理地選擇適合自己嗓音的演唱風格，如：爵士、搖滾、布魯斯、民謠、音樂劇等。能夠將自己最靚麗的光彩展現出來，并以此帶動多風格的演唱。這個階段是需要歌者不斷摸索和鞏固的階段，并發揮自身的優勢，在“個性”方面下功夫，同時兼顧風格與技術結合。如：楊坤演唱的《無所謂》與央視第十五屆青歌賽王晰演唱的《無所謂》是同一首歌曲，音樂與風格理論上講是一樣的，但是兩位歌者演唱的效果大不相同。聽前者的演唱，好像在訴說自己對情感無所謂，其實內心很糾結，還沒有從漩渦里掙脫出來的感受；而后者給人的感覺是心里的糾結已經過去，心態輕松釋然。其根本原因是歌手的聲音特點，前者略帶沙啞的嗓音給人不安定的感受，聲音在哽咽之中流露出悲傷色彩；后者嗓音渾厚，松弛流暢，給人穩定和飄逸感。
五、深挖作品的情感表達
情感包括道德感和價值感兩個方面，具體表現為愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感等等。《心理學大辭典》中認為：“情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗”。同時一般的普通心理學課程中還認為：“情緒和情感都是人對客觀事物所持的態度體驗，只是情緒更傾向于個體，是需求欲望上的態度體驗，而情感則更傾向于社會需求欲望上的態度體驗”。③由此可見，情感是一種精神狀態，它是人們內心感受的一種外在表現形式，比如激動、高興、悲傷等等。流行音樂歌唱的情感表達主要是指演唱者對作品所持有的一種精神狀態，即從作品的音樂語言和歌詞中獲得的不同程度的生理或者心理體驗，并以歌唱的方式將其表現出來。自古以來，歌唱活動作為一門情感表演藝術，以其獨特的藝術魅力吸引著無數的觀眾，其目的在于通過美好的聲音，清晰的語言，來表達人們深刻的真實情感。流行音樂演唱更是情感的藝術，因此，在實際表演過程中，在準確把握基本的歌唱技巧基礎上，爭取做到以情促聲、以情帶聲、聲情并茂，只有這樣才能真正起到情感表達的效果。因為流行音樂演唱中的情感性地位至關重要。
六、強調流行音樂演唱的細節化
“演唱細節是指演唱中具有能夠讓人品味咀嚼的成分，也就是在行腔、咬字、氣息、力度、感情等方面所體現出來的一些特殊的個性化處理。”④不同歌手演唱同一首歌最能體現出細節的差異，沒有細節的歌手只是用聲音唱歌，而有細節的歌手則是用心唱歌。但是，所有的演唱細節都是通過聲樂技巧來表現的，若聲音的能力達不到，細節也就無從談起。因此，演唱沒有技巧是不行的，但是有了技巧而不會處理也會失去演唱的意義。聲音條件可以是天生的，但是演唱細節不是與生俱來的，它必須通過一定時間的培養和積累，從聲音的感悟上升到心靈的感悟，才能體現出細節化的演唱能力。所以說要唱好一首歌，除了必須通過反復磨練來獲得好的音質音色外，更要注重細節的問題。細節問題也是當下流行音樂演唱教學中存在的一個比較大的問題，很多聲樂教師只重視聲音的技巧，而忽略了演唱的細節，教師沒有概念，學生自然也就得不到引導。其實，從某種意義上來講，演唱細節的處理是不可教的，是在日常的訓練、學習中長期積累的結果。讓學生樹立起細節化、個性化的演唱概念值得提出。
七、結語
流行音樂演唱與其它唱法的共通性和個性特征，要求我們必須掌握流行唱法聲音訓練的正確性和科學性。其一，要在切實掌握各種唱法共通性發聲方法的同時，認識和把握流行唱法聲音訓練的規律，努力改變自發的用嗓習慣，將自己習慣性用嗓方式納入科學發聲的軌道；其二，要從共通的發聲規律中，努力尋找流行唱法聲音的個性特點，即從呼吸狀態、發音位置，以及歌唱的運動狀態等方面，尋找流行歌曲演唱的合理性和最佳點；其三，無論個人喜好，流行唱法已經成為一種大眾喜愛的演唱方式，其多樣性、大眾性的演唱特點顯而易見，已經成為受眾人數最多的音樂文化形式，對其教學的研究也是音樂文化建設中迫在眉睫的一項要務。
參考文獻
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注釋：
① 劉德山著《流行音樂演唱教程》，上海音樂學院出版社2011年版，第16頁。
②張振明主編《聲學文化學》文化藝術出版社，2009年版，第58頁.
（南京藝術學院 流行音樂學院，江蘇 南京 210013）
摘 要：本文基于多年流行音樂演唱實踐和專業教學實踐，著重從發聲訓練方法、歌唱狀態、聲音統一三個主要層面，對流行音樂演唱教學中的重要問題進行總結。旨在探討流行音樂演唱與教學中的規律性問題，一并求教于方家。
關鍵詞:流行音樂演唱；元音；說話；喊；位置；咬字吐字
中圖分類號：J604文獻標識碼：A
On the Teaching of Professional Pop Music Singing
YAN Ming
流行音樂演唱專業相對于傳統的“美聲”、“民族”唱法來說，是一門新興的專業。長期以來，很多人包括一些藝術院校中的聲樂教師都認為，演唱流行歌曲不需要方法和技巧，不講究音色，只要樂感好一點的都可以唱好，甚至還有人認為古典音樂是高雅的，流行音樂是低俗的，上不了大雅之堂。縱觀當今國內外流行歌壇，流行歌手和美聲歌手同臺亮相是數不勝數，流行歌手的足跡遍布世界各地舞臺，流行唱法的魅力已經吸引了全世界的眼光。應該說流行唱法早已登上了“大雅之堂”，而且“如日中天”。隨著流行音樂在我國的迅猛發展，我國部分音樂藝術院校已相繼開設了流行音樂相關專業，流行音樂演唱專業已被納入高校教育之中。由于流行音樂演唱教學在我國起步較晚，和“美聲”、“民族”唱法相比，它的理論性研究還并不完善，許多執教流行音樂演唱專業的教師也處于探索階段，都是憑借自己個人的演唱經驗教學，基本上所有的聲樂基礎理論、師資資源都出自美聲、民族等傳統演唱體系，這大大阻礙了我國流行歌曲藝術在高校教育中的發展。那么流行音樂演唱的教學方法究竟該如何進行呢？這還有待于更多的人來進行探討和研究，需要有志于流行唱法研究的專業教師及各藝術院校的專家和學者的共同關注和研究。筆者在藝術院校從事流行音樂演唱教學已經多年，在多年的教學實踐中，也摸索和積累了一些教學經驗。本文著重從以下三個方面談談自己的認識和體會。
一、關于發聲訓練
就流行演唱的聲音特點來說，它大致可分為氣聲、真聲、假聲、混聲、輕聲、喊聲。筆者認為，無論何種演唱都是靠聲音來表達音樂內容的。不管什么唱法，發出自己真實的聲音（即真聲）是唱好歌、打動聽眾的前提，流行唱法也不例外。因此，在學生學習流行音樂演唱發聲的初始階段，首先是要充分開發嗓音的潛能：在打開發聲腔體的基礎上，進行真聲發聲練習。而所謂真聲就是指聲帶完全振動時發出的聲音。真聲的特點是音質渾厚而結實。最能體現真聲的音區是人的自然音區。不少初學者在演唱時，常見有氣無聲的現象――有好的條件卻無法運用。而如果讓學生無所顧忌地大聲吶喊時，卻往往會有意料之外的發現，他們真實地感受到了自己最真實的聲音，了解了自己嗓音的潛能。了解了這一點，學生的自信心就會受到很大的鼓舞。流行音樂是后現代主義思潮作用于音樂藝術發展后，在音樂藝術的園地中所綻放出的一朵文化奇葩。后現代思潮的重要作用之一，在于肯定個體的創造性――重塑自我形象。它反映在聲樂演唱上，就是追求聲音的個性化。而大千世界中，每個人的聲音本來就是千差萬別的。因而可以認為，用自己真實的聲音歌唱，是后現代文化對歌唱者的本質要求。
美聲唱法在歌唱中追求“豎”的管狀和頭腔共鳴，要求聲音的高位置，“點”相對比較集中，聲音較明亮，講究穿透力。而對于流行唱法而言，不強調所謂的共鳴，聲音的集中與否也并不重要，集中的聲音音色會“亮”一點，而不集中的聲音，音色則“暗”，但只要運用得當都能形成自己的聲音特點。當然流行唱法的“亮”并不是美聲唱法、民族唱法所要求的那種具有穿透力、富有共鳴的“亮”，它僅僅是指嗓音的亮度。開發自己真實的聲音可通過以下幾個步驟：
1、以“ei”復合元音進行開口音訓練
練習的第一步是以“ei”復合元音進行開口音訓練，“ei”復合元音可以使喉嚨處于最自然放松的狀態，放松喉頭和打通喉嚨的最好方法就象打哈欠。一般來說，美聲唱法是在“共鳴”的基礎上，盡量使聲音“豎”起來往“上”走；而流行唱法則要求聲音“扁”一點，舌頭橫向拉緊，口形自然向左右兩邊橫向打開，聲音是靠前的。漢語拼音有“陰”、“陽”、“上”、“去”四聲調，其中“去”聲調，在力度上要大于其它三聲調，相對具有爆發力，聲音好控制一點，通常可以用“去”聲調進行開口音訓練，先從單個字開始練習，例如“累”、“倍”、“媚”、“味”等，再進行詞組練習，如“嫵媚”、“浪費”、“勞累”、“寶貝”等，每個字都要求用飽滿的氣息、力度去大聲的讀出來，要求位置統一、音色統一。
2、結合“a”、“ei”元音進行開口音訓練
以同樣的方法再進行“a”元音練習。練習的第二步是以“i”元音進行發聲練習，由于“i”元音屬于閉口音，發聲時口腔相對較扁，學生在做練習時，會出現緊張和擠壓聲帶現象，這時一定要結合開口音發聲方法，讓學生知道在做閉口音訓練時，也要有口腔打開的意識，要有空隙感。閉口音相對開口音來說，聲音比較集中，而開口音的聲音要散一點。因此在學生在做閉口音訓練時，要有打開意識，而做開口音訓練時要有集中意識。培養了這些意識后，再用“ie”復合元音進行發聲練習，一段時間后，聲音就能統一了。等學生熟練掌握之后，可以用同樣的方法進行單個字和詞組進行練習。要求同上。
3、以“u”、“o”元音進行發聲訓練
練習的第三步是以“u”、“o”元音進行發聲練習。在唱“u”元音時，大多數學生雙唇都很緊，呈現噘嘴狀態，而唱“o”元音時，會呈現美聲唱法的“豎”的感覺，聲音極不自然。因此，在用這兩個元音進行發聲練習時，可以結合英文字母的發音給學生進行訓練，如“u”元音，如果僅僅使用漢字“路”、“不”、“目”等，學生在吐字時，字頭咬得很緊，雙唇向前噘起；而英文單詞，如“look”、“book”、“moon”在吐字時，字頭和雙唇都比較放松。可以讓學生在練習時認真體會上列漢字元音與英文單詞音節之間的差異，從而掌握歌唱時正確的口腔、嘴唇狀態。“o”元音，漢字“寶”“好”“老”和英文字母“box”、“how”、“low”相比，英文字母發聲口腔沒有“豎”的感覺，聲音也比較松弛。“ o”元音訓練也可以采用二者對比的方法，讓學生體會、練習，熟練掌握漢字中的幾個主要元音發聲的竅門。在找到這些竅門后，即使對于“u”、“o”這兩個不太好發的元音，只要堅持一段時間的訓練，學生也很快就能掌握。
在這三個步驟訓練中，還要結合練聲曲進行發聲練習，給學生選歌時，最好歌曲的歌詞都能歸韻到所學階段的元音字母上，這會更加有利于學生辯別自己歌唱時和平時發聲狀態的統一與否，有利于學生將說話和歌唱結合起來，經過一段時間的強化練習，聲音很快就能“拔”出來。
二、關于歌唱的心理與肌體狀態
美聲唱法在教學中，較多地強調喉頭的狀態。受到這種歌唱觀念的影響，一些流行音樂演唱教學中也襲用了這種模式和觀念，進而使得喉頭問題也成為行音樂演唱研究的重要對象。誠然，喉頭狀態的確是任何歌唱都無法回避的環節性問題，不過，就流行音樂演唱對聲音個性追求這一點來看，其喉頭狀態這一概念已與美聲唱法之間存在著重要差異。
1、以“說話”尋找歌唱狀態
學生在開始進行真聲練習時，通常都會扯著嗓子喊，氣息不流動、喉頭擠壓，喉部肌肉僵硬，致使發聲很不自然，歌唱時則更加呆板，不流暢。喉部肌肉是頭腔和胸腔連接處，喉部肌肉如果不放松，勢必會造成胸腔和頭腔的氣息不流通。而氣息不流通了，聲音肯定也不流通了。所以喉部肌肉的放松很關鍵。其實我們每個人在說話時，都會振動聲帶，只不過在音量上有著大小的區別，通常我會讓學生尋找近距離說話和遠距離說話的感覺――其結果肯定是，近距離說話音量小，氣息弱，聲帶振動小，相反遠距離說話則音量大，氣息強，聲帶振動大。我們在歌唱時，需要更大的音量，更強的聲帶振動，因此在學生歌唱之前，可以首先讓他們先學會“說話”，而且是大聲的“說話”。只要你能把“話”“說”好，就能把歌唱好。當然這里所謂的說話是有方法、有位置的說話方式，學生在大聲說話時，喉部肌肉都很放松，而我們所追求的也正是這種說話時的那種自然、松弛。很多學生在歌唱時缺少的就是這份自然和松弛，一進入歌唱狀態，他們立刻就會緊繃，甚至是“氣浮”、“聲緊”。遇到這種情況，可以運用上述辦法，讓學生尋找一種在旋律上“說話”的感覺，把歌曲中的低音、中音、高音部分分別想像成輕聲、大聲、喊聲的說話方式，尤其是在演唱高音時這種暗示非常重要。
2、以“遠、近”感代替“高、低”感
從人的一般感覺上看，似乎高就意味著上，低就意味著下；高給人的感覺是縱向。因而學生在練習或演唱高音時，總是伸長脖子極力向上“夠”，好像這樣做就能“夠”著那個高音了，可事實上是永遠也“夠”不著。這也充分說明縱向容易給人造成高不可攀的、“懸”的感覺，“懸”的感覺會導致氣息不流暢。但是，如果我們改變一種角度來體會高、低音歌唱狀態，即把“高”用遠來替代，把“低”用“近”來替代。“遠”和“近”給人以平視的感覺，而平視則永遠位于前方、只是距離不同而已。但平視則給人暗示著很踏實的心理狀態，踏實則氣息通暢，易于流動。
高音與低音相對，音量較大、力度較強；遠與近相對，音量較大、力度較強。我們可用喊人來仔細體會這種狀態：如果此人離你很遠，你的直覺會告訴你，一定要放大音量，加強力度去喊。因為生活經驗告訴我們：聲音的傳播與音的高低、音量大小有著密切關系。在練習高音時，可以尋找一種向遠處喊人的方法去練習，也就是讓自己踏踏實實的去演唱高音。不少學生一唱到高音時，就不敢放聲高歌，甚至在還沒有發出聲音的情況下身體就早已處于緊繃狀態，那是因為他們懼怕高音，以為渾身發力必然會“夠”得著高音。當他們運用向遠處“喊”人的狀態去唱高音時，結果就不一樣了，僵硬的肌體瞬間就會放松下來：阻力沒有了，氣息也流暢起來了，高音自然也就因為沒有負擔而順利地出現了。
學生在進入歌唱狀態時，下巴、面部肌肉、雙肩等必須放松，而聲帶、肋骨、橫膈膜等必須積極地進行工作――也就是說歌唱時，身體的機能要該松的松，該緊的緊。作為一名歌者，在絕大多數情況下，心理放松了，肌體也就放松了；而肌體放松了，喉嚨也就放松了。
三、關于高中低音區的“統一”
任何人在接受一個新鮮事物時，總要經歷從不知到自知的過程，這個過程就要求我們要不斷的反復的練習，練習多了就會從最初的不自然轉向自然了。每個初學者在歌唱時都要經歷一個呆板、不自然的過程，很多學生都覺得原本是會唱歌的，自從學了方法以后，反而不會唱了。實際上，學生覺察到自己唱的不好，反而說明了自己的認識在進步――因為你現在正處于一個摒棄舊觀念，接受新觀念的過程中；當新概念還未完全掌握，不會唱歌是正常的，也是必然的。在這一階段，教師需要做的是幫助學生樹立自信心，督促學生堅持練習，一段時間之后，情況一定會有所改觀。這其中，有一個現象值得關注：學生對自己的歌唱進行了判斷。那么對于流行音樂演唱來說，判斷的主要標準是什么呢？依筆者的經驗來看，歌唱時高、中、低三個音區的統一是最主要的。因為三音區的統一意味著歌唱狀態的協調、自然，也意味著歌唱風格有了產生或形成的基礎，更重要的是，各音區的統一也是欣賞者進行“三度創作”的必要前提。
1、堅持真聲演唱理念
當今國內外流行歌壇的實力派歌手，他們無不是能高能低、能強能弱，上下控制游刃有余的高手。沒有高音的歌手決不能算是一流歌手，但能唱高音的人未必就都是好歌手――唱好中低音也同樣重要。很多學生只在演唱高音部分時，才知道要加強氣息和力度，放開聲音高歌，而忽略了中低音部分，尤其是低音部分，總是有氣無聲。需要強調的是，聲音再低，底氣也要足，也要堅持用真實的聲音去唱歌的理念。這樣才能保證低音是“實”的，而非“虛”的，低音才會有一定的質感。但最為關鍵是能否把這三個音區的聲音銜接好，過渡得自然。有的學生高音區音色很漂亮，但中、低音區音色卻渾濁，沒有質感；有的學生中低音音色非常漂亮，而高音區音色尖而細，這就使得我們在平時的練習中一定要注意歌唱音區的統一。
2、建立相對固定的發聲“位置”
弱而不虛、強而不沖，是“統一”的外在特征；聲音力度是“統一”的內在要求。但從具體歌唱技法上看，聲音“位置”的穩定性是聲音“統一”的基礎。很多學生在歌唱時，經常會出現發聲位置隨著音高的改變而上下游動，沒有建立一個相對固定的發聲位置，剛、柔無法“相濟”――這是造成聲音不統一的主要原因。要做到弱而不虛、強而不沖，學生必須通過長期堅持的、有針對性的基本功訓練，逐步積累氣息控制能力。
氣息的運用決定著聲音力度和情緒的掌控，所以，在實踐中熟練掌握氣息、聲音之間對應關系，是演唱訓練的重要內容。很多學生只會“放”不會“收”，碰到高音時氣息的沖擊力太大，聲音響而失真；碰到低音時則聲音虛。殊不知在輕聲演唱時對氣息也是有要求的――氣息少了，聲音就容易虛。演唱時應盡量加強力度，而不是加大音量；高、低音音量不能反差過大。一個好的歌手必須要做到收放自如，也就是說要學會聲音的強弱控制。不論何種唱法，其聲音都要求建立在一個相對固定的“位置”上。無論是唱也好，“叫喊”也好，都要有一個相對統一的發聲“位置”――這也是形成個性演唱風格的重要前提。
3、咬字吐字
對于流行音樂演唱而言，個性就是生命，而流行演唱中吐字又是決定歌手演唱風格和個性的重要因素之一。美聲唱法一般都以“字正腔圓”來規范歌手的吐字，要求在共鳴的基礎上去吐字。用流行唱法的審美偏好來看，這種太過于戲劇化的咬字吐字顯得十分做作。流行音樂是一種生活化藝術，所表達的情感貼近人們的生活，它的吐字也應該建立在自然說話的基礎上的，流行唱法只要求在自然的說話狀態下，讓聽眾聽清歌詞即可。
每個人在和別人交談時，因距離、情緒等方面的因素不同，其音量和力度也會相應改變，但這都是在無意識之下自然產生變化的，因而聲音很松弛，吐字也很清晰，而一旦進入歌唱狀態時，由于受到平時所學的聲樂知識影響，聲帶立刻緊繃，處于不自然的狀態，字頭咬的過緊，于是乎唇、舌、齒也都僵硬起來，使得聲音很不自然。漢字由于受到“陰”、“陽”、“上”、“去”四聲調的限制，在吐正字形時通常會將字頭“咬”得很“死”，但英文字母的聲韻沒有漢字那么復雜，因而吐字很自然。對于吐字比較緊的學生，可以讓他們通過對比漢字發音和英文單詞發音，體會二者的異同來尋找松弛的感覺。當然從說話的自然過渡到歌唱的自然，是必需通過嚴格的訓練、反復的練習才能完成的。
美聲唱法是歌劇的產物，是文藝復興時期人文主義思想的產物。“美聲”不僅是一種歌唱的技巧，一種歌唱的風格，而且是一定的美學原則和藝術思想的體現。古意大利美聲學派，首先應該被看作是一個文藝思想、藝術理想的學派，然后才被視為歌唱學派。民族唱法。廣義的我國民族聲樂藝術，主要包括傳統的戲曲演唱、曲藝說唱和民間的民歌演唱三大類民族演唱藝術，同時包括中國民族歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等演唱形式。狹義的民族聲樂藝術，則可以簡單地理解為現代人所說的“民族唱法”，通常我們所說的民族唱法即是此類。它一方面繼承發揚了傳統的民歌演唱(也包括戲曲演唱和曲藝演唱)，同時又吸收了西洋美聲唱法的精髓，由兩者融會貫通而成。
流行唱法(又名通俗唱法)。流行唱法始于中國20世紀30年代并得到廣泛的流傳。開始叫流行歌曲唱法，后來稱通俗唱法，為適應與國際接軌，現在又改回流行歌曲唱法，簡稱流行唱法。它的風格多樣，沒有固定的模式，演唱風格追求自然、隨意，強調用自己最真實的聲音歌唱，從而體現聲音的個性化與特色，感情自然流露，表演有很強的即興性和煽動性，主要利用話筒等音響設備擴大制造聲音效果，并且經常借助舞蹈、和聲、電子樂隊伴奏和一些高科技手段渲染舞臺氣氛。應該說流行唱法是一門集音樂、形體、舞蹈、表演等于一體的綜合表演藝術。由于它的這些有別于美聲，民族唱法的現代時尚，貼近人們生活的表演風格，使得流行唱法比起其他唱法具有更強的娛樂性和商業性，加上流行唱法入門比較容易，一些簡單的流行歌曲沒有經過專業訓練也可以自如演唱，所以，流行演唱受到大眾尤其是青年人的喜愛，具有非常廣泛的群眾基礎。
原生態演唱形式。原生態演唱即是我國民間的民歌演唱形式，是勞動人民集體的口頭創作，是中國傳統文化的重要組成部分。具有以下特點:演唱形式多樣，有合唱、重唱、對唱、獨唱、表演唱等;題材豐富多彩，有號子、山歌、小調等;地域分布廣泛，大體可以分為六個不同的風格色彩區;演唱聲音質樸、真誠、明亮、感染力強。
演唱方法的新特點
隨著社會的進步發展和國外藝術形式的進入，國內藝術的繁榮，我國文化藝術形式也豐富多彩。聲樂藝術也呈現出空前的繁榮與多樣。從近幾年來國內外的演唱實踐來看，出現了各種唱法相互融合、相互借鑒、你中有我、我中有你的新趨勢。
1．藝術歌曲流行化藝術歌曲是音樂史上一種特定的體裁。這種區別于歌劇和民歌的歌曲形式，具體說是指音樂與詩歌的完美結合。歌詞都是采用詩人的作品(如歌德等大師)，所以內涵豐富，藝術價值較高。這要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養，藝術歌曲的特質決定它的演唱者必須具有良好的音質，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當的情緒表達能力。因此，能否唱好藝術歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標志，如德奧作曲家舒伯特、舒曼及我國作曲家黃自、趙元任、陸在易等作品。本文所論及的藝術歌曲也包括國內外藝術性較強的民族歌曲和美聲歌曲。這些原本由美聲唱法和民族唱法歌唱家演唱的藝術性較強的藝術歌曲，近些年來流行歌手也經常作為自己的演唱曲目，得到了廣泛的歡迎和認可。這種現象使一些藝術價值較高但普及性不強的聲樂作品走到了大眾的面前，得到了廣大青年觀眾的喜愛，拉近了嚴肅音樂與大眾的距離，為普及嚴肅音樂作出了積極的貢獻。但也有人認為，這樣演唱破壞了原有的藝術性，如:莎拉•布萊曼演唱的歌劇詠嘆調《月亮頌》，我國流行歌手演唱的民歌、藝術歌曲《山歌好比春江水》、《我像雪花天上來》、《懷念戰友》、《我愛你中國》等。
2．流行歌曲藝術化首先，交響樂隊與流行歌手組合的出現。20世紀90年代后期，流行歌唱藝術高雅化相當突出，主要體現在各種流行音樂交響樂音樂會的舉辦，促使流行音樂與交響樂走到了一起。各種高級別音樂大獎賽以及紅色經典歌曲等都能體現流行音樂的高雅趨向。2000年6月24日，北京工人體育館舉行了“流行六月聽聽演唱會”。這次演唱會將古典交響樂隊與流行歌手進行組合，一些流行歌手與交響樂隊合作演唱自己的成名之作。［2］2000年7月12日，中國第一家專供流行音樂演出的固定劇場———中國流行音樂廳，在京創建，喬羽為中國流行音樂廳題寫廳名，并寄語“深入淺出，雅俗共賞”。其次，近些年來一些經典的流行歌曲也由美聲和民族歌唱家搬到了舞臺、音樂會、電視屏幕上。這種做法給流行歌曲的演唱增添了新的形式和活力，也使流行歌曲的藝術性得到提升，內涵也更為豐富，收到了很好的效果。如廖昌永演唱的《臺》，吳碧霞演唱的《橄欖樹》，楊曙光演唱的《在水一方》，澤旺多吉演唱的《天路》等。
3．民族唱法美聲化民族歌曲的演唱要突出我國歌曲的民族性，在發聲方法上要符合漢語發聲規則、語言習慣，在歌曲演唱上要體現民族韻味、民族氣派。一段時間以來，一些學習或從事民族歌曲演唱的學生和演員運用了較多的美聲唱法的元素來演唱一些美聲特點非常突出的歌曲，如閻維文演唱的《舉杯吧朋友》、《我像雪花天上來》，常思思演唱的《瑪依拉變奏曲》、《春天的芭蕾》，王宏偉演唱的《把一切獻給黨》等。這些歌曲如果沒有良好的美聲唱法訓練做基礎，演唱是非常困難的，幾乎無法完成。
4．美聲演唱民族化美聲唱法源于意大利，以演唱西洋歌劇和藝術歌曲見長，與民族聲樂有著明顯的不同。近年來，我國出現了以學習和演唱美聲歌曲為專長的歌唱家或演員，紛紛在各種不同的演出場合演唱民族風格十足的我國民歌作品，極大地豐富了我國美聲唱法演員的演唱曲目和范圍，使美聲唱法這種源于西洋的演唱方法走進了中國大眾的音樂世界，極大地豐富了我國的聲樂藝術。如殷秀梅演唱的《我愛你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》，德德瑪演唱的《美麗的草原我的家》，戴玉強和孫麗英演唱的《婚誓》等。總之，各種唱法和歌曲的演唱融合越來越明顯，相互借鑒也成為普遍現象，有的歌唱家本身就具有豐富的演唱各種聲樂作品的經歷和能力，如中西合璧的吳碧霞就是一個典型代表，因而唱法之間的界限也相對模糊起來了。這種現象的出現，給從事聲樂教學與演唱的工作者提出了新的課題。如何與時俱進，不斷推陳出新，培養適應新形勢的歌唱人才已是當務之急。
思考與對策
1．正視現狀，破除瓶頸，解放思想，樹立演唱方法是為演唱作品服務的思想，技術服從藝術。在傳統的聲樂教學中，人們習慣將學生按唱法劃分為美聲唱法專業(聲歌系)和民族唱法專業(民聲系)及流行唱法系或音樂劇系。在教學上也是各自分開，教學體系、教學模式各不相同，教學曲目也大相徑庭。形成了美聲唱法的學生對民族聲樂了解不多，民族唱法的學生對西洋聲樂知之甚少，形成了彼此相對獨立互不聯系的兩個聲樂體系。這種教學方式無法跟上時代的步伐，造成了學非所用，不能滿足社會實際需求的局面。我們認為在現代的聲樂教學中要強調方法為演唱作品服務，技術服從藝術的思想。學習美聲唱法的同學要學習民族唱法的技巧，學習民族唱法的同學也要掌握美聲唱法的基本技能。要做到唱什么像什么。
2．打牢聲樂演唱的基礎，掌握科學的發聲方法，中國唱法是基礎。中國唱法是在繼承和發揚中華民族聲樂傳統精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西洋美聲唱法的演唱技巧和教學方法手段，在深入改革實踐中形成的。它既不同于我國民族聲樂的傳統唱法，又和民族聲樂的自然唱法有著密切聯系，亦即是目前普遍稱謂的具有時代特征的“民族唱法”。這種唱法既能演唱民族風格較強的歌曲，又能演唱藝術性很強的藝術歌曲、歌劇及一些難度較大的創作歌曲，并能適應中華民族的審美情趣。這種唱法也是目前我國各音樂院校民族聲樂教學所采用的主流方法。在我國幾代聲樂教育家的實踐過程中，不斷將其完善并趨于成熟，形成了一套比較科學完整的中國民族聲樂體系。它具有科學性、民族性、藝術性和時代性，是具有中國民族氣派的聲樂體系，是中國聲樂藝術的努力方向和發展趨勢［3］。
【關鍵詞】流行演唱；情感表現
流行音樂傳入中國后，開始逐漸的融入中國的民族元素、戲曲元素、古典元素等具有本土特色的元素，開始逐漸形成具有中國本土特點的流行音樂。在漢語的解釋中，流行音樂指的是是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。
流行音樂雖然是商品，但是要使得這個商品有價值，就體現在流行音樂的藝術感上。一個好的流行音樂作品，能給人們無限的想象空間。人是有七情六欲的情感動物，在音樂作品的欣賞中，情感是最能體現作品內涵的東西，是一個好的音樂作品必須具備的條件之一。
1、流行演唱中情感的重要性
歌聲也可以說是一種文學語言，它生動地塑造了歌曲中的人物形象，描繪了獨特的意境，以表達出某種思想感情為最終落腳點。中國本土的流行音樂一般都是根植于人的生活，內容較為通俗，情感真摯，流行演唱中最看重的就是情感的表現。只有歌唱者發自內心的感受，源于日常生活的感悟，表達出對歌曲作品的深刻理解，這樣才能唱好歌曲，讓大家在聽歌的同時深刻的感受到歌曲中蘊含的情感，引起共鳴，打動人心。
流行歌曲中的情感表現并不僅僅體現在歌曲的演唱中，還要有肢體動作和表情，這些也是人情感抒發的一個途徑和方式。在舞臺上，如果歌唱者以絕佳的唱功和嗓音唱出優美動聽的歌曲，但是肢體僵硬表情冷漠，那么也是不會打動觀眾的。人的身體語言很多時候是表達情感的最直接的方式。
曾經有人說；“藝術就是情感，沒有情感的演唱，再好也不會打動人心。”在流行歌曲的演唱中，尤其要注意情感的表現，要注意聲情并茂，以情感打動人。情感豐富的流行歌曲能在一瞬間抓住人的眼球和聽覺，讓觀眾有種淋漓盡致之感。情感豐富的流行演唱，才能創造出優秀的流行音樂作品，才能給聽眾留下深刻的印象。
2、流行演唱中的情感表現
在中國，流行音樂作為大眾音樂，具有通俗易懂、生活化、大眾化的特點，在日益緊張的生活工作中，人們在業余生活中更渴望娛樂休閑的東西，而流行音樂就成為了其中主要的休閑方式。社會經濟的發展還帶來了KTV事業的快速發展，而KTV中的歌曲絕大多數都是流行歌曲，似乎，流行歌曲已經成為了中國歌壇的主力軍。這就對流行歌曲提出了巨大的挑戰，流行歌曲的演唱中要抓住情感這一關鍵性因素，歌唱者可以在歌詞內涵的把握、歌曲意境、文化知識等方面下功夫，將生活感悟運用到流行演唱中，提高歌曲的感染力。
2.1歌詞內涵的把握
歌唱者要想把歌曲唱得聲情并茂，首先必須深刻理解歌詞，對歌詞內涵有一定的把握，然后再根據自身的生活感悟，將情感完全融入進去，這樣才能讓情感的抒發自然親切，才能讓觀眾（聽眾）感受到歌唱者的情感。歌詞內涵的把握還要注意歌詞的外延，在唱歌時給觀眾（聽眾）無限的想象空間，引起共鳴，這樣才是一個成功的音樂作品。
2.2對歌曲意境的想象
同一首歌的演唱，不同的人會給人不同的感受，那么多的歌曲不同的流行歌手翻唱，而帶給人們的感受卻是各有不同。歌手對歌曲中意境的把握不同，會使得在演唱時采用不同的演唱方法，這樣就會給人們帶來不一樣的感受。
2.3提高文化知識素養
文化知識素養的提高可以幫助歌唱者更好的理解歌詞的內涵和意境，幫助歌唱者更好的將生活感悟融入到流行演唱中。一個人知識素養的高低還會影響到其生活感悟的深刻與否，當一個流行歌手的知識素養比較高時，他對生活的感悟也許會更深刻而不浮于表層。所以，流行演唱中要增強情感，需要提高歌唱者的知識文化素養。
2.4合理發揮呼吸在歌曲情感表現中的作用
呼吸是根本，“氣為聲之本”，“呼吸是歌唱的動力”。呼吸在通俗唱法中的運用，當它與歌曲情感、歌曲風格相結合時，更有其獨特性。比如在表達十分悲痛傷感、深沉內涵的情感時，呼吸用得很強，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，并將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，夸張、外化、讓觀眾（聽眾）真切地感受到這種情感。通俗唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲唱法”的運用，這不僅豐富了通俗唱法的表現力，也為聲樂藝術增加了新的表現手段。“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發聲規律而組合的樣式。“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。
結束語
在流行歌曲引領時尚的今天，流行演唱中的情感作為唱功最主要的表現手法，在今天已經成為流行演唱未來發展的必然趨勢。而要提高歌曲中的情感需要歌唱者從多方面去下功夫，要提高文化知識，要關注生活，對生活最原滋原味的感受才能引起大家的共鳴，才能創造出優秀的流行歌曲。
【參考文獻】
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關鍵詞：流行音樂 戲曲元素 現象
流行音樂在人們的生活中隨處可見，不僅能緩解人們日常生活中的壓力，同時也真實的反應了人們的日常生活。近些年來，具有“中國風”元素的音樂流行發展起來，受這一潮流的影響，許多歌手開始在歌曲創作中將流行音樂與我國傳統的戲曲結合起來，用流行音樂的演唱方式展現古典戲曲的特色。通過這種方式我國古典戲曲得到了廣泛的傳播，兩種文化藝術也逐漸更好地融合在一起。
一、流行音樂融入戲曲元素的優勢
（一）流行音樂與戲曲相結合，符合時展的趨勢
隨著我國社會的發展，古典戲曲這種傳統的音樂表現形式已經脫離了現代音樂潮流的發展，不再能夠引起年輕人的關注，更不能依靠年輕人進行傳承，因而我國的傳統戲曲出現了可能斷代的危機。然而，近些年來“中國風”在樂壇上引起大熱，成為了流行音樂的新潮流，通過將古典戲曲元素融入現代音樂中的方式，一方面吸引年輕聽眾，一方面也促進了我國傳統戲曲的發展。由此可見，流行音樂與戲曲的相融合，不僅符合當代音樂發展的潮流，也符合當代青年的藝術心理。
（二）充分的表現出戲曲的主題
將流行音樂與傳統戲曲相結合有很多的優勢：首先，流行音樂在一定程度上不僅能將戲曲中的主題完整的表現出來，同時還能將戲曲中的人物事件完整的敘述，從而使人們在聆聽的過程中，能夠充分的了解戲曲中的大概情節；其次，流行音樂在一定程度上創新了戲曲的藝術表現形式，使其能夠跟上社會的發展潮流。最后，流行音樂能將戲曲中的相關內容傳達給當代年輕人，從而在一定程度上對傳統戲曲起到了傳播、繼承的作用。例如：在王力宏的《花田錯》中，就是將京劇與西洋流行樂巧妙的結合了起來。由于來自西洋樂風R&B的自由轉音及其Free的唱法正與京劇唱詞中單個字拉長轉音相似，王力宏借此巧妙的將R&B與京劇唱腔融合在一起。當流行樂與“東方歌劇”的京劇相遇，在鑼鼓聲敲打中首創的「chinked-out無國界樂風就應運而生并且迅猛發展起來。
二、流行音樂能夠反映出戲曲中的特有現象
流行音樂不僅可以充分表現古典戲曲的主體，也可以在表現戲曲主體的同時使戲曲更加具有真實感，使戲曲人物性格更加生動鮮明。流行音樂的這種優勢主要包括以下兩個方面：
（一）男旦現象
在我國古典戲曲中，男旦是表演的專用名詞，換而言之，男旦即在戲曲表演的過程中通過男扮女裝或男唱女腔的的形式來表演。男旦表演形式，在一定程度上屬于反串藝術，不僅將男子的陽剛氣概與女子的柔和充分的表現出來，同時還將戲曲中人物的內心情感展現的淋漓盡致。此外，男旦還存在于我國的京劇、越劇等多個劇種中。而在流行音樂中，多數歌手在創作的過程中，也融入了戲曲中男旦的表演形式。
（二）折子戲
在戲曲的表演過程中，往往以“折”為單位進行演出，不僅能將戲曲中的劇情、矛盾充分的表現出來，同時還在一定程度上將人物的性格、表情、故事情節等充分的展現出來。其新穎的結構安排及完整的故事情節，也成為其吸引觀眾的最佳途徑。與此同時，折子戲還在一定程度上集中突出表現了京劇中的藝術特征。在我國流行音樂中，歌手王力宏的《花田錯》很好地化解了傳統古典與現代流行的沖突。雖然音樂的形式根據時代不斷地改變，但人類原始情感的愛恨情仇、生死情義、纏綿緋惻并沒有發生變化，并且在旋律的牽引下，所有生活中不易表露的熱情、惆悵或愛戀，全在舞臺上的身段穿梭、擴大、回蕩中淋漓盡致的表現出來。
（三）戲曲情感的融入
在流行音樂融入戲曲元素的過程中，還將戲曲中的故事情節及情感以流行音樂的形式，完整的將其融入，且通過一定的唱法將其完整的表達出來。例如：在王力宏的《花田錯》中，花田里犯了錯 (知道錯，不是我的錯，是愛的錯，有點象小孩子可愛的辯解) 說好破曉前忘掉 (這是多么的無奈的一夜，偷了還叫自已要騙自已，流著淚逼自已要在天亮前忘記剛才的溫存) 花田里犯了錯 (是的你錯了，你對不起你原來的男朋友或者說原來的女朋友)。
三、流行歌曲唱法借鑒的戲曲元素
在唱法上，流行音樂在一定程度上還借鑒了戲曲中的相關元素。例如，在我國京劇劇本中，《花田錯》本是一出藉由誤會巧合、性別錯置發展出的一段令觀眾從頭笑到尾的輕松喜劇，人物幽默，劇情搞笑。在王力宏的《花田錯》中，即包含了京劇的元素,也有對“戲曲化石”之稱的昆曲的大膽的音樂解析。同時，歌曲中華麗生動的中國文字、浪漫唯美的愛情故事、曲折婉轉的唱腔，優雅的身段舉手頭足盡是故事。“花田錯”一出京劇的戲碼喜劇中夾帶著浪漫的愛情故事，卻在王力宏的改編下成了一曲凄美婉轉的情歌。在聆聽這首《花田錯》的時候，年輕人了解到京劇《花田錯》的相關劇情，這對京劇《花田錯》的傳播，起到了積極的促進作用。
總結：
綜上所述，隨著社會的飛速發展，中國古典戲曲正在被人們所遺忘。然而，在當今社會流行音樂的浪潮中，將古典戲曲中的相關元素與流行音樂充分的結合起來這種新興的音樂形式，既能體現出古典戲曲的特殊性，同時還容易被年輕人接受。因此，在繼承我國古典戲曲的過程中，應結合著實時，不斷創新藝術途徑及藝術表現手法，敢于打破傳統的藝術表現形式，只有這樣，才能使我國的古典戲曲得到繼承與發揚。
備注：本文是重慶文理學院校內科研資助項目“當代流行音樂與‘戲曲元素’雙向結構的維度研究”（項目編號為Z2009YY04）研究成果之一。
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關鍵詞： 流行音樂 愛情歌曲 意識形態 藝術感受
目前的初中、高中教材中幾乎沒有收錄一首有關愛情的流行歌曲。原因很簡單：幾乎所有的學校及大部分的音樂教學工作者都認為：初、高中生不適合唱“愛情歌曲”，因為這些歌曲中歌詞的內容有關愛情。他們擔心高中、初中生因為唱這些歌曲而受到感染，早戀或者思想頹廢。
對此，我的觀點是：流行歌曲中的“愛情歌曲”也可以進課堂。原因在于：
一、“愛情歌曲”的藝術性
流行音樂中數量最多、影響最大的一類非“愛情歌曲”莫屬。他是流行音樂中最具有代表性的一類，也是成就最高的一類。多年來，我們有許多經典的“愛情歌曲”感動著一輩又一輩的人。這些作品完全可以稱為藝術品；這些歌星，完全配得上藝術家的稱號。如鄧麗君的《月亮代表我的心》、《我只在乎你》、瑪麗亞凱莉的《Without You》、貓王的《Love Me Tender》、理查德？馬克斯 的《Right Here Waiting》等。當我們用心去聆聽這些動人的作品時，它是否是愛情歌曲已不重要，涌上心頭的最強烈人感受就是――美！對這樣的音樂，我們有什么權利因為它是所謂的“流行歌曲”或“愛情歌曲”就不讓學生去接觸它？學習它？
二、青少年對流行歌曲的關注重點不在“愛情”而在“音樂”
筆者曾經對3個初中學校的學生進行問卷調查：“你認為一首流行歌曲能打動你最主要的原因是什么？”結果顯示絕大部分的初中生，被一首流行歌曲所打動最主要的原因是歌曲的旋律，如果旋律沒有動人之處，歌詞的兩情寫的再怎么動人，也很難得到青少年的青睞。她們對歌詞的關注往往也僅僅是為了能夠完整地唱出歌曲。由此可知，“愛情歌曲”的魅力不在于“愛情”而在于“音樂”。青少年欣賞流行音樂對文字內容更深一步的內涵不甚關心，他們要的只是一種單純的音樂感覺。這感覺正是人類最初的藝術感受的起點。
三、音樂課不是思想品德課
很多老師認為：我們推薦給學生的歌曲，一定要積極上進，或者是弘揚某種精神的。我們一再強調歌曲內容的思想性，我們忘記了：我們是音樂課，音樂教育固然可以有一定的德育功能，但最終還應回歸到它的音樂性，回歸到愛情歌曲有的育人目的。無論某件作品是積極的、上進的、或是憂郁的、滄桑的、或是凄美的，都可以用來攀登音樂藝術的高峰。因為只要是好的音樂，哪怕它不一定是非常積極的、不一定是很上進的、它們都能提高學生的想象力、創造力、提高學生的藝術感受力，使學生的心靈得到美的熏陶與凈化。從這一點來講，它們又是積極的、上進的。因此，它們都是有建設性的。
四、初中、高中生也可以歌頌愛情
一個完整幸福的人生需要擁有親情、友情、愛情，缺一不可。愛情是美好的。他值的我們為之永恒歌頌，包括每一個年齡層。歌頌愛情，歌頌美好的事物，如此而已，為什么初中、高中學生就不行？
中國早期的戲曲傳承沒有大班制的教學，都是師徒之間的口口相授，徒弟四五歲就開始學唱，而師傅當時所傳授的很多都是才子佳人、男歡女愛的內容。這些在當時的封建社會也沒有人說有什么不妥。而事實上徒弟也并沒有因此就走上早戀的道路。
五、唱“愛情歌曲”有益身心健康
音樂可以使人的壓力得到釋放，情感得以宣泄。青少年正是性不斷成熟的時期，弗洛伊德《夢的解析》的觀點認為，性成熟就伴隨著性壓抑，從這一角度講，唱“愛情歌曲”更是能讓他們在無意識中得到性的釋放，為他們的身心健康提供了重要的的保證。這既是一種心理上也是一種生理上的需要。
六、排斥原于對流行音樂的偏見
其實在傳統音樂和民族音樂中也有 “愛情歌曲”，如：《敖包相會》、《在那遙遠的地方》、《康定情歌》、《莫斯科郊外的晚上》、《掀起你的蓋頭來》、《我的太陽》等，它們中許多都被寫入初中、高中的教材。它們從未受到過質疑，而同為“愛情歌曲”的流行歌曲卻不能享受平等待遇。原因不言自明，那就是我們中國的音樂教育界長久以來對流行音樂的偏見。我國早期的高校音樂教學沒有開設流行音樂專業，沒有通俗唱法專業，我們的音樂教師們也很少關注流行音樂的發展。由于對流行音樂缺乏研究和了解，他們變的思想狹隘、固步自封。在教學中，很多教師自詡科班出生，對流行音樂嗤之以鼻。
流行音樂與其它音樂的最大差別在于表達形式的不同，但表達的形式本身是沒有高低貴賤之分的。任何一種音樂形式都有自己的特點和獨到之處。所以，流行音樂在普通音樂教育中的地位和傳統音樂、古典音樂的地位應該是平等的。這一點從目前很多國家普通音樂教育教材內容對流行音樂的重視程度中也得以充分說明。
流行音樂作為一種音樂形式，它具有商業性和藝術性兩種屬性。不可否認，當前很大一部分流行音樂品質粗糙，格調低俗。但我們也不能因此而否定一些優秀的作品。春節聯歡晚會上，流行歌星席琳迪恩用流行唱法與宋祖英合唱的一曲《好一朵美麗的茉莉花》，從聲樂的角度分析無論是聲音的音質、音色、及聲音的表現力與控制力等均不亞與民歌天后宋祖英。帕瓦羅蒂生前曾多次邀請流行歌手一起同臺放歌，他生前曾多次說過：各種音樂都有好有壞，傳統音樂并不比流行音樂更高一等。
總結：
關鍵詞：流行音樂；演唱風格；發展
中國流行音樂的產生與發展是東西方音樂文化結合的結果。在這一過程中，中國傳統音樂具備了良好的吸收外來因素而演進的開放性。從30年代的流行歌曲與群眾歌曲的創作中已經可以看到，我們的詞曲作家很快地處理、協調了外來形式、手法與傳統音調的關系，并由此產生出既不是西化，也不復是傳統的新音樂。無論從進行曲、新民歌還是舞曲化的流行歌曲和搖滾音樂中，我們都可以體驗到這種特征。
一、中國流行音樂的種類與風格
中國流行音樂中加入中國傳統音樂元素，多采用“宮調式”的主旋律，音樂編曲上大量運用中國樂器，例如二胡，琵琶，古箏，簫等，唱腔上運用中國民歌或戲曲的方式。題材運用中國古詩或傳說故事。如代表歌曲：周杰倫《青花瓷》、曹格《姑娘》、許嵩《清明雨上》、陶礎端杖說》、王力宏《花田錯》、林俊杰《江南》、胡彥斌《紅顏》、魏晨《少年游》、后弦《唐宋元明清》、羅志祥《歲堤春曉》等。
民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠表現了一個民族的感情，因此各有其獨特的音階與情調風格。中國民謠大都表現了強烈的民族氣質與色彩。民謠與鄉村音樂有很多相似之處，伴奏大都以吉他為伴奏樂器，演唱都很自然、樸實，多采用自然真聲演唱。不同之處在于民謠表現內容比較廣泛，可以是普通的日常生活，真誠的愛情故事。像流傳于校園中的校園民謠，現代都市的城市民謠等。民謠典型的特征是敘事性主題，就像兩個人之間相互自然交談，民謠在演唱上不過分講究聲音技巧，旋律平穩，更多表現為淺吟低唱的特征。
二、流行音樂的形式與特征
流行音樂是一種相對的稱法，流行音樂又稱為“大眾音樂”，“流行音樂，也叫通俗音樂或大眾音樂，是20世紀在國際上廣為流行的一種音樂風格。與這種風格有關的音樂大多為抒情歌曲和通俗易懂的器樂曲”。流行音樂作為一種音樂現象，最早出現在19世紀上半葉的歐洲。流行音樂的音樂語言直接產生于浪漫派音樂的早期傳統。但是，自19世紀下半葉開始，流行音樂和浪漫派音樂便分別走上了不同的發展道路。“浪漫派音樂屬于藝術音樂，其音樂語言在后來的發展中不斷趨于復雜化，它的欣賞者必須有較高的文化素養和音樂知識。而流行音樂的發展方向是大眾化，它的語言通俗易懂”。流行演唱具有曲調簡煉、歌詞口語化、演唱自由三大特點。它主要是為了符合聲、情、景三而合一的一種音樂風格。而大部分初學流行演唱的歌手都是從教學中老師的示范、理論的學習而展開的，起初的模仿和練習，近年來一些選秀節目的歌手之所以受人喜愛，那是因為他們都是“模仿論”的堅實擁護者。
三、流行音樂演唱風格的重要性
任何藝術都有屬于自己獨特的語言，音樂也是一樣，不過流行音樂主要注重感情的感染和自由的發揮，相比較一些音樂風格在理性和原則方面的重視，流行音樂主要注重的是對聲音的控制和歌曲的理解。但，很多歌手在學習了一段時間聲音技巧和發音方法后，對于一些歌曲的把握依然是很茫然，而且經常出現無法駕馭歌曲的問題，或者對于歌曲產生錯誤的理解。這些問題出現的根本原因均是歌手沒有完全了解自我，他們錯誤的將聲音和技巧的學習強行的轉化為自己的一部分，這時的自我顯得生硬而不夠靈活，因為他沒有明白任何藝術的創作是需要個性的顯露，風格的體現的，否則在歌曲的演唱中，歌手會產生整體的不和諧。
個性就是風格。個性是社會的屬性，是通過一個人的成長經驗和發展發現的；風格則屬于美學術語，它在音樂中是指創作者在技巧、旋律、方法、情感節奏等的把握和摸索中形成的一種自我認識。我們需要通過早期的聲音和技巧的學習，同時加上大量的歌曲練習和演唱將自我風格探索出來。然而這些顯然還是不夠的，我們還需要在這些探索的基礎上進行歌曲鑒賞、創作和樂器演奏，這些因素加在一起才能最終形成自我風格。
在日常歌曲的演唱中，我們也要多嘗試演唱一些與自己專業不同的曲子，如美聲、民族、搖滾或者爵士風格的曲子，這樣的演唱可以配合平時多多聆聽相應曲風的歌曲來加深理解，理解是防止想象力的丟失。著名歌唱家關牧村就是將通俗唱法親切自然的特點融入自己的民族唱法，同時吸收美聲唱法的精髓，兼收并蓄，雅俗共賞，形成了自己的演唱風格”。為了擴大知識、加深自我的理解，我們同時還需要多學些樂器，通過樂器，我們還可以增加身體的協調性。進行歌曲創作是為了加深自己對于演唱歌曲的理解和感悟。
總之，時代背景決定了流行音樂的發展方向，流行音樂同時也真實地反映了一個時代的背景。流行音樂對人類的生活帶來了很大的影響，快樂的時候有快樂的音樂，悲傷的時候有悲傷的音樂，任何一種藝術的生命力都源于民族所具有的深厚的文化底蘊，相信一條符合中國實際情況的音樂路是充滿希望的路，是將民族文化和感情想結合的路。
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關鍵詞：中學生；流行音樂；民族元素；中國風
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）07-230-01
新課程背景下，高中音樂鑒賞納入了《流行風》，對以往流行音樂不能進課堂進行了全新的變動，為培養學生健康的流行音樂審美觀提供了一個合法的舞臺；而新課程標準指出“要宏揚民族音樂，珍視人類文化遺產”，由于許多教師過分重視民族音樂教學，忽略身邊相呼應的流行音樂，從而降低了學生學習民族音樂的興趣。那么采取怎樣有效的方法展開民族音樂教學，培養學生對民族音樂的興趣？筆者通過調查和實踐，與學生做深層次的探討，讓學生從身邊的流行音樂尋找民族的根，一掃時下部分流行音樂對中學生的負面影響，從而增強民族意識，隨著時代的發展和社會生活的變遷，我國各民族優秀的傳統音樂和作品應納入音樂課的內容，增強民族意識，開闊視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。
一、正確認識流行音樂中的“中國風”，培養學生的民族精神有著重要的意義
當代出現了大量的具有民族元素的流行音樂，有些雖然使用了民族五聲調式，但是歌詞格調低下，意圖追逐“民族元素”的流行風迎合大眾，這種過分的濫用，使動聽的音樂變的庸俗，讓我們的學生變的迷惘，面對這樣的音樂沒有被撼動，沒有沉浸其中，那正是由于少了一種本質上的溝通。
二、民族元素的流行音樂遵循了以下幾點原則
1、“民族元素”的流行音樂多采用“宮調式”的主旋律；
2、在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶……
3.唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式；
4、題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。
古代韻味十足的歌詞，流行與通俗音樂的主體，再加上戲曲唱腔的配合，這就是“中國風民族風格”的流行音樂的特點，歌詞具有中國文化內涵,使用新派唱法和編曲技巧烘托音樂氛圍，音樂以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等音樂風格。經典的流行音樂要有深厚的文化土壤，將現代的音樂元素和復古的音樂文化融合在一起，用獨特的方式傳播和延伸著民族古老的音樂文化，自然而然喚醒了我們對民族音樂的熱愛。
關鍵詞：民族唱法歌唱風格藝術特征
一、引言
在世界音樂發展中，中國聲樂藝術經歷了漫長的演唱、教學實踐，特別是近百年來的實踐，已形成了自己獨特、多樣的音樂藝術風格類型。根據其藝術特征概括起來主要有：民族民間型、戲曲曲藝型、民族傳統型、現代民族型、混合型和美聲型等。分析各種類型的形成及特點，探索它們之間的聯系，不僅有利于各種唱法的融合、交叉，而且對于促進中國聲樂藝術的發展并使其在世界音樂領域占有一席之地都有十分重要的意義。
中國聲樂藝術是一個廣義的概念，它不僅包括中國歌壇上的美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，也包括戲劇、曲藝舞臺上的戲曲唱法與曲藝唱法。即凡具有中國風格、運用中國語言與音樂語匯表達中國人情感的歌唱方法通稱為中國聲樂藝術。中國的民族音樂寶庫中積累了豐富的財富，包括傳統聲樂理論、教學方法、演唱技藝和文獻資料等等。20世紀特別是改革開放以來，隨著歐洲傳統唱法(美聲)在中國的傳播，各音樂藝術院校借鑒外來的優秀教學法，培養了一批批高水平的歌唱人才，建立了新的歌唱體系。
中國聲樂藝術發展史上曾出現幾次的紛爭。20世紀50年代中期就產生了激烈的“土、洋”之爭。學西洋唱法的人認為民族唱法“不科學”，“直著嗓子喊”；搞民族聲樂的人則認為洋唱法是“打擺子，含橄欖，洋腔洋調聽不懂”。直至70年代末、80年代初，由于流行音樂的涌入才告一段落。改革開放之后，頻繁的對外文化交流，電視機、錄音機等音響設備的普及，尤其是港臺流行音樂大量涌入，引起青年人的“共鳴”，流行音樂充斥大街小巷，在堅決取締“黃色音樂，靡靡之音”無疾而終之后，只得“加以正確引導”而讓其存在。其后，音樂界又展開了嚴肅音樂與流行音樂的爭論。歌壇內部分人認為：“流行歌曲是狂喊亂叫，不能登大雅之堂，根本不能叫唱。”而歌星們則認為：“只要有群眾喜歡就是好的，你思想跟不上趟。”這種對峙的局面維持了一個時期，流行音樂一度占領了大半音樂陣地。直到90年代，在極力扶持嚴肅音樂、弘揚民族文化的政府行為下，三者才得以平衡。近年來，音樂界大膽創新，使不同唱法攜起手來、相互合作，體現了歌壇的民主氣氛和包容性。筆者認為：各種風格互有短長，兼收并蓄，海納百川，才是中國聲樂藝術未來發展之路。
二、中國聲樂藝術風格的形成
1．藝術風格的內涵
所謂藝術風格，是指藝術形式所體現的風貌、特色、氣質等。聲樂藝術也和其他藝術形式一樣，由于國家、地區和民族的不同，其語言、生活習慣、地理環境、風土人情、傳統喜好、民族特性、審美情趣及社會發展、政治思想變革諸多因素都有差異，這是構成藝術風格的主要因素。對于聲樂藝術而言，風格是歌者在音質、音色、語言、共鳴、力度、潤腔、情感和音樂處理等方面所具有的獨特性，同時，時代精神、民族精神及個人氣質也會直接影響個人的演唱風格。以上諸因素的總和便構成了一個歌唱家的演唱風格。
2．藝術風格的內涵的形成和發展
風格的形成和發展是一個歷史的過程。人們由于民族的不同，生活的地區、國家不同，從遠古至今的歷史變遷中逐漸形成了各自的語言文字、風土人情、生活習性、社會意識、審美觀念等特性。這種風貌體現在文藝作品之中，形成了這個國家、地區和民族的藝術風格。中國幅員遼闊，歷史悠久，民族眾多，音樂藝術風格絢麗多姿自在情理之中。不僅56個民族有56種風格，僅是漢族因居住的地區有草原、山區、平原和盆地，加之各地區語言特點、風俗習慣和氣候條件等差異，使我國北方音樂高亢嘹亮，南方音樂婉轉秀麗。魏良輔在《曲律》中說：“北曲以遒勁為主，南曲以婉轉為主，各有不同。”不僅如此，各地音樂尤其是山歌、小調、號子、花兒、信天游、歌舞、說唱、戲曲以及現代創作歌曲等都有鮮明的特色。如江南小調溫柔秀麗，東北民歌開朗詼諧，藏族山歌寬廣豪放，廣東南音柔美雅致。這些各具特色的歌曲包含著音樂語匯、旋律、節奏、調式、曲式、語言、發聲、唱腔運用、聲音色彩、演唱氣質和表演形式等多方面的內容和因素，從而形成了各地區、各民族的音樂特色和演唱風格。
三、中國聲樂藝術風格的特征比較
1．民族民間型
此類唱法大多來自民間、基層，來自廣闊的農村、草原、山區和邊寨。在勞動和生活中接觸了許多原始山歌、號子、小調和歌舞等民間音樂，經過祖輩口傳心授代代傳承，形成它們的演唱特色。民族民間唱法具有以下特征：
(1)聲音明亮、真實，歌唱自然、純樸。此類型基本保留本地區、本民族的原始風格與韻味，是最地道的“原汁原味”。
(2)具有濃郁的鄉土氣息和民族特色。是專業作曲家、理論研究工作者所需要的珍貴原始音樂素材，是寶貴的文化遺產。
(3)表達感情直接，抒發不同情感。此類型能根據不同的生活、勞動情景而選擇相應的歌曲以抒發心中的情感。如勞動打夯時的《打夯號子》，船夫拉纖時唱《船工號子》，秧田除草時的《薅秧歌》，姑娘出嫁時的(婚嫁歌)，男女青年擇偶時的對歌，與西方人小夜曲表達愛情具有同樣的浪漫色彩。
(4)語言樸實無華。多采用本民族或當地方言演唱，強化了演唱風格。
(5)多為原始民歌或改編的新民歌。反映該地區、民族的地域文化特色。
2．戲曲曲藝型
中國的戲曲唱法是傳統民族聲樂中高度發展的一種類型，起源甚早，到宋元時期已得到迅速發展，在唱法風格及方法上又有了新的要求；明清時期，戲曲唱法更趨完善和系統化。戲曲唱法發展至今，更具獨特的演唱風格，形成了口、眼、身、法、步、唱、念、做、打的“四功五法”表演體系。戲曲、曲藝唱法具有以下特征：
(1)劇目和文獻資料百年流傳。各劇種有固定的詞牌、曲牌和音樂格式。由于戲曲帶有鮮明的地方性，音樂風格和運腔方法有明顯差異，閉目一聽可知“京劇”“川劇”還是“豫劇”“粵劇”。
(2)訓練方法傳統程式化。有一套培養演員基本功的傳統方法，教學方法沿用傳統的“口傳心授”法。
(3)嗓音運用各不相同。各劇種由于風格的差異，在嗓音運用上也各不相同。以旦角(女高音聲部)為例，京劇等由于唱腔音域寬廣而運用假嗓，另一些劇種如黃梅戲等則運用真聲為多，豫劇則下真上假、用嗓獨特等。隨著時代的發展，戲曲、曲藝唱法也在不斷發展，尤其青年演員，其聲腔運用已融進歌唱方法，從而增強了唱腔的表現力。
(4)戲曲以生、旦、凈、末、丑(類似 歌唱中四個聲部的劃分方法)來區分劇中人物的性別、年齡，各類人物的用嗓方法也不盡相同，大多以運用局部共鳴為主。
3．民族傳統型
在聲樂界學習民族傳統唱法的人甚多。他們綜合了戲曲、曲藝及各類民歌的唱法，民族音樂基礎堅實，同時還能運用科學的發聲方法，使自己的歌唱既有濃郁的風格又有較松弛通暢的聲音，歌唱深受群眾喜愛。民族傳統唱法具有以下特征：
(1)聲音明亮靠前，運用局部共鳴多，音域寬廣，歌唱能力強。
(2)歌唱具有濃郁的民族色彩，能駕馭各類風格作品。
(3)字、聲、情、味、形協調統一，演唱時能達到聲情并茂的境界。
(4)演唱曲目大多為改編民歌或具有民族特色的創作歌曲及外國民歌。演唱曲目范圍較寬。此類歌唱人才有兩種：一是從小在戲曲團體接受正規訓練，后轉入聲樂領域從事職業歌唱。老一輩歌唱家郭蘭英等最具代表性。二是非民歌手或戲曲演員出身、但具有民族歌唱的天賦條件和樂感，通過學習戲曲、民歌的演唱技巧，出色掌握各類風格運腔方法，結合科學發聲，走出一條獨具特色的演唱路子。如胡松華、蔣大為、鞠秀芳、鄧玉華和于淑珍等。
4．現代民族型
“現代民族唱法”是周亨芳1988年《歌唱與訓練》一書中提出的。用“現代”是為區分年輕與老一輩在唱法上的某些差異。20世紀60年代初，部分音樂院校設立了民族聲樂專業。招收了少量學生。由于多種因素，成名者甚少。改革開放以后，從事民族聲樂演唱的演員和學生紛紛進入音樂院校接受系統正規訓練，大膽學習西洋唱法的歌唱技巧和音樂理論知識，走出了一條寬廣的、并具有時代氣息的歌唱路子。如、董文華、萬山紅、閻維文、烏日娜、宋祖英和張也等，他們的演唱體現了現代民族唱法的水準。現代民族唱法具有以下特征：
(1)歌唱自然流暢，輕松灑脫。受民族傳統音樂的熏陶和良好訓練，具有優良的發聲技巧和扎實的基本功，具備從事民族聲樂演唱的先天素質條件。
(2)吐字清晰，語音標準。此種唱法聲音明亮結實，音色甜美，靈活運用混合共鳴，聲音穿透力強。
(3)音域寬廣。可掌握多種風格，能駕馭高難度作品及勝任歌劇角色。
(4)演唱曲目大多為作曲家創作的具有民族風格、時代特征的歌曲、歌劇和中外民歌。
5．混合型
根據演唱風格及發聲方法的區別，在混合型唱法中又可分四種類型：
(1)美聲混民族。興起于20世紀60年代。聲樂界不少從事美聲唱法教學與演唱的人按照洋為中用的思路，運用美聲唱法的良好功底，結合民族風格、韻味，可駕馭高難度美聲、民族韻味的創作歌曲或歌劇。如李雙江、馬玉濤等歌唱家的演唱就具有代表性。80年代至今，走中西結合路子的人越來越多，形成了一股中堅力量。如殷秀梅、韓延文等歌唱家。
(2)民族混美聲。以民族傳統唱法為根基，摻和一些美聲發聲法，聲音效果既有濃郁的民族色彩，又有外來唱法的特色。聲音明亮、結實，上下統一，真假運用適度，可運用混合共鳴于歌唱中，音色富于變化，具有很強的感染力。演唱曲目多為具有濃郁民族風格的創作歌曲和改編民歌。如吳雁澤、姜家鏘和德德瑪等著名歌唱家。
(3)民族混通俗。20世紀70年代中期，李谷一、朱逢博等人在演唱中大膽使用通俗歌曲的發聲技巧，形成一種獨特的風格。歌唱聲音明亮靠前，自然親切，口腔共鳴運用較多，聲音更為真實，色彩極其鮮明，表達感情直接，演唱民歌、小調及具有濃郁風格的創作歌曲更是能得心應手。由于當時的認識偏差，聲樂界對二位歌唱家的演唱風格曾褒貶不一，隨著時間的推移，這種演唱風格日益為聽眾所接受。
(4)通俗混民族。80年代中期，通俗唱法從單純的模仿港臺逐步發展到唱內地創作的通俗風格作品。在崔健的《一無所有》、《信天游》流行后，刮起一股“西北風”。此后，作曲家創作了許多富有民族精神和時代特征的好作品，將通俗音樂引入正規發展軌道。由于作品的產生和需要，促使通俗歌手學習掌握民歌風格、說唱風格，涌現出一批演唱帶民族風味的通俗歌手。如劉歡、李娜等。事實證明：“因材施教”永遠是重要的也是第一教學原則。
6．美聲型
美聲唱法傳入中國有近百年歷史，發展至今已有相當高的水平。雖然歷史上它曾遭批判，但改革開放以來，音樂藝術院校培養了許多優秀的美聲唱法歌唱家在國際比賽中獲獎，且其演唱日益為聽眾所喜愛，從而使中國聲樂自立于世界音樂之林。如我國著名女高音歌唱家、聲樂教育家郭淑珍教授所演唱的中國作品《黃河怨》、《茶山新歌》和王秀芬、么紅、鄭詠演唱的《我愛你，中國》等充滿著深深的愛國激情，是美聲唱法的中國化表達。美聲唱法具有以下特征：
(1)聲音連貫通暢，音色圓潤，音域寬廣，聲音表現幅度大，整體共鳴運用極佳，聲音的穿透力、爆發力強。
(2)美聲唱法的發音特點用于合唱是最佳的發聲方法，人聲的粘合、諧和性能強。
四、結語
聲樂藝術和其他藝術門類一樣，隨著時代和人們審美情趣的變化而發展變化，世界上沒有一成不變的歌唱藝術。中國聲樂藝術中的不同類型、風格，只要符合時代和群眾的要求，歷史會做出公正的評價，這是其一。其二，中國的聲樂經過近百年尤其是20世紀中葉以后發展迅猛，造就了一支高素質、高水平的師資隊伍，培養了一大批高水平的歌唱人才，他們在世界級的比賽中頻頻奪魁，說明中國的聲樂已自立于世界音樂之林。中國唱法、中國學派的獨立與崛起，還要音樂工作者共同努力。
主要參考文獻
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（1.南京師范大學 音樂學院，江蘇 南京 210097；2.南京藝術學院 流行音樂學院，江蘇 南京 210013）
摘 要： 斜開唱法是筆者十二年前提出的一種歌唱方法的理論體系，是從實踐中總結出來，又運用于教學實踐的理論性的探究成果。目前，這種方法主要運用于通俗歌曲演唱的指導之中。以這種理論方法為基礎，針對《唯一》、《kiss you Goodbye》，《離歌》等三首經典流行歌曲做指導分析。
關鍵詞: 流行歌曲；音樂教育；聲樂藝術；斜開唱法。
中圖分類號：G642.41文獻標識碼：A
Singing Approach of Three Pop Songs
XU Yuan-yong
一、序言
筆者潛心十余年研究的斜開唱法專著出版了，但是，出版社為了經濟效益，給我的著作冠以了《通俗歌曲演唱教程》注:(徐元勇《通俗歌曲演唱教程》，上海音樂學院出版社，2008年版。)的名稱。又以書中使用了百首歌曲樂譜,其為他人作品為由，把我多年的研究心血變成了“編著”。在我的著作中，論述的是怎樣以科學的方法來演唱這百首歌曲，是從學術的高度探究著流行音樂的歌唱藝術，并非歌本輯錄。其實，由于我在藝術院校從事著流行音樂的教學、研究工作，從事著流行、通俗歌曲演唱教學的實踐指導工作，因此，我很愿意編寫有關流行音樂課程的教程，樂意編寫指導流行、通俗歌曲演唱方面的教材，卻不愿意只是編上幾冊歌本。可以這樣說，如果要論編歌本，特別是流行歌曲方面的歌本，也許我們的學生比我們這些“老人”更敏感。何況世面上的歌本已經太多，無須我們這些怎么說也已有了“學者”、“專家”等頭銜的人再去湊數。不過，該書的出版，無論如何還是使得我的學術思想得到了推廣和宣揚。斜開唱法理論體系，逐漸讓世人知曉。
斜開唱法是筆者十二年前提出的一種歌唱方法的理論體系，是從實踐中總結出來，又運用于教學實踐的理論性的探究成果。目前，重點研究的是流行音樂歌唱藝術的理論與實踐，其方法也主要運用于通俗歌曲演唱的教學之中。毫無疑問，這種理論體系肯定有許多的不足，有必要做繼續深入的探究、完善的工作。也很希望能夠與學界有同樣愛好的同仁們，進行學術的、學理的共同探討。我們知道，任何理論的構架不僅只是對于所研究對象進行的闡釋，更為重要的是某種理論性的研究和闡釋所引發的問題。我希望自己的研究，既能探究到所研究對象的藝術規律，符合所研究對象的藝術特性。同時，也希望我的所思、所想、所做，能夠為此領域填充一些基礎性的、實際性的工作，從而引發人們關注流行音樂理論性的學術研究。特別是關注高校流行音樂學科的構建，為我國流行音樂事業的發展盡一份心力。
本文是把斜開唱法的理論和具體方法，以教學的具體歌曲實踐為依據所做的文字的梳理。主要是對王力宏演唱的《唯一》、《kiss you Goodbye》，信樂團演唱的《離歌》等三首經典流行歌曲進行的指導分析。前兩首歌曲原本在《通俗歌曲演唱教程》書中就應該得到完全發表，但是，由于書中發表的演唱提示已經被刪改的很不完整了，因此，借此次的發表,為讀者奉獻一個全面的歌唱提示和斜開歌唱理論的歌唱分析。
二、王力宏演唱的《唯一》
嚴格地講，在當今每年新歌、好歌層出不窮的流行歌曲歌海里，王力宏演唱的《唯一》已經算是一首比較“老”的歌曲了。在2001年創作、發行的名為《唯一》專輯的歌曲中，這首《唯一》最為流行，并且已經成為今天經典的流行歌曲。轉眼間，就已經傳唱了快十年時間。盡管說起王力宏演唱的歌曲會有很多名曲，隨口就能夠報出：《花田錯》、《大城小愛》、《蓋世英雄》、《愛情攻略》、《流淚手心》、《在梅邊》、《第一個清晨》、《一首簡單的歌》、《落葉歸根》等等多首。但是，許多王力宏歌曲迷能夠毫不猶豫、能夠脫口而歌的，卻首先還是這首《唯一》。筆者對于這首歌曲的喜歡，既有感性的知覺，更有理性的分析。特別是經過多年教學實踐的積累，以及在斜開唱法理論體系中，與學生們共同探討下，則更加理性地認識了這首歌曲的藝術魅力。
《唯一》給我最感性的知覺，或者說，當傾聽這首歌曲的時候，最讓我激情涌動的是其所表達的深深的愛之情感，是那種給予對方無私、深切、真摯愛情的感動。盡管這首歌曲所要表達的中心思想，看上去似乎是“BABY，你是我的唯一”。但是，實際上最用情的地方是：“獨自對著電話說我愛你”這句話。而且，歌曲還為這句話強調和補充了“我真的愛你。”一句，更加突出了這句的重要意義。如果要演唱好這首歌曲，最重要的是首先要認識這句的音樂特性和意義。因為確定好了這首歌曲的位置，對于把握整個歌曲抒情、悠緩而又激情的風格很有幫助意義。當然，那種具有激情萬丈出現的歌曲，首先是因為有許多前期娓娓到來情感的鋪墊。這首歌曲前半部的音樂風格，也的確具有淡淡而出的呈示性質。
歌曲的第一句：“我的天空多么的清晰，透明的承諾是過去的空氣”，其音樂旋律與歌詞朗誦節奏、韻律很合拍。因此，歌唱起來要似大聲朗誦的感覺。歌唱的時候要求身姿輕松自然、從容瀟灑，斜開到位、喉嚨打開，氣息下沉。要把“我”字的歌唱狀態“豎”起來，但是，又不要追求所謂的“頭聲”共鳴，要把“O”元音含在嘴里滾動。接下來一句的：“牽著我的手是你，但你的笑容卻看不清”要采用嘆息的方法歌唱，這就是筆者經常在教學中所運用的一詠一嘆、一呼一吸的歌唱方法。前一句是詠，后一句是嘆；呼氣歌唱的是強音、高音，吸氣歌唱的是弱音、中低音。前段的這一詠一嘆，一般人也許會覺得不需要運用太多的氣息，其實不然，從這個時候就要開始注意氣息。這樣才能再以飽滿的氣息，持續打開歌唱的腔體進行演唱，以更強烈的嘆息狀態歌唱好：“是否一顆星星變了心，從前的愿望也全都給拋棄。最近我無法呼吸，連自己的影子都想逃避。”只要前句注意了氣息，用氣力比較多的“影子”、“都想逃避”字詞，才會歌唱的氣息飽滿。而且，這幾個字詞的歌唱方法和狀態，對于后面歌詞重復這幾個字詞的歌唱有很大的影響。當然，重要的還是要注意積極運用歌唱的肌體，以及以斜開的狀態去歌唱。另外，要注意“最近我無法呼吸，連自己的影子都想逃避”這句在歌唱時的音準問題，許多學生容易在這里犯這種錯誤。
相對于歌曲前段的歌唱狀態而言，從“BABY，你就是我的唯一，兩個世界都變型，回去談何容易”開始，歌唱的狀態應該轉入具有緊張度之中。也就是兩邊腮膀要更加用力,口、鼻歌唱腔體更有力度的斜開起來。而且，每一句必須做深呼吸的氣息設計。其實，從“影子”、“都想逃避”開始，就應該開始逐漸具有歌唱的緊張度，只是到了這一段，因為歌曲的旋律一直連續在高音區域進行，所以，緊張度就顯得比較突出。特別是感人肺腑的：“確定，你就是我的唯一，獨自對著電話說我愛你，我真的愛你。”更是應該調動身體的每一個情感細胞，以及在具有動力的音樂旋律沖動下，在內心氣息動力的支持下，激情演繹歌曲情感的內涵。緊接著嘆息地歌唱：“BABY我已不能多愛你一些”，這句完全是對前述情感的感嘆與陶醉。這句的歌唱主要難度在于氣息的控制，歌唱得既要充滿激情，又不能太亮出嗓音，歌唱的效果是氣多于聲。
歌曲然后馬上轉入重復和變化重復前幾段的歌唱內容。在歌曲后面的這些重復中，主要的歌唱難度是高音的處理，以及真假聲的變換處理上。特別是“確定”、“你就是我的唯一”、“逃避”等字詞。毫無疑問，高音的歌唱問題肯定是歌唱中重要難點。從歌唱技術上講，歌唱的時候要注意高音區的咬字。斜開唱法要求咬字的時候，歌唱狀態要具有緊張度。但同時也要求氣息流暢，歌唱肌體自然并賦有韌勁。例如“逃避”的“避”字，“唯一”的“一”字，“baby”等字，均是閉口音的“i”元音，也都男聲的換聲處，以及必須接受過聲音訓練才可以完成的高音。因此，要注意斜開的力度和狀態，注意氣聲的結合。肌體上要運用上咽腔的力量，即以緊貼咽壁的感覺來唱好“i”元音，以便偶爾獲取一點頭腔的共鳴。特別是以強虛聲演繹“逃避”等字詞的時候，氣息更加不能間歇。強虛聲的歌唱方法，一定要注意“巧力”的運用。
另外，雖然這首歌曲是由王力宏詞曲，其演唱也很具有藝術魅力，特別是精巧的歌唱技藝十分精湛。不過，所有優秀的事物都是在比較中誕生的。如果把王力宏的演唱與歌手阿杜演繹的這首歌曲相比，也許你又會體會到更有藝術感染力的歌唱方式，欣賞、體會到另外一種更好的藝術展示。所以，希望你在比較中提高自己的歌唱技藝和水平。
三、王力宏演唱的《kiss you Goodbye》
筆者歷來就十分注重給學生示范歌曲的藝術品味，也謹慎斟酌把研究后的歌曲作為作業布置給學生。對于許多人來說，也許選擇歌唱的曲目是一件費神的事情。但是，我每次給學生教授我所選擇的曲目時都很興奮。因為，我所選擇的每一首歌曲都曾經感動過我，都讓我興奮過。我把這種美好的情感和興奮帶給學生，帶給聽者。不僅如此，對于我所喜歡的歌曲所做的技術性分析，以及音樂理性的論述，又為演唱好這些歌曲注入了文化的內涵，讓人們能夠更理性的理解歌曲的藝術感染力。而且，在教學中，我仍然會激動萬分、興奮不已。王力宏演唱的《kiss you Goodbye》，更是一首這樣的歌曲，是一首時時傾聽和歌唱都讓我激動，次次教學都讓我興奮的歌曲。
我初聽《kiss you Goodbye》的時候，只是直覺上、感性上的喜歡，經過幾年的教學實踐后，越來越認識到這首歌曲的藝術魅力，越來越喜歡在教學中選用這首歌曲。盡管一開始給學生推薦這首歌曲的時候，還是老師我表淺的、被感染后的感。但是，那也的確是感動了我，讓我從歌曲中獲得了愉悅。因此，我愿意把我的喜歡，我快樂的感受傳達、推薦給我心愛的學生。今天，再次專門撰寫此文進一步對這首歌曲做詳盡的歌唱分析，希望推薦給更多喜歡流行歌曲的人們。
這首歌曲最為重要的歌唱技術是實聲和虛聲的過度與結合問題。如果高音部分歌唱的太實，一定會失去流行歌曲的音樂風格；但是，一旦歌唱的太虛，不僅不能夠表現出這首歌曲應有的藝術魅力。而且，歌手歌唱的聲音實力也完全得不到展示。
優美的歌曲主題音樂，在前奏一開始就首先被鋼琴彈奏出來，直逼聽者，這在文學創作上被稱之為“開門見山”。由于有這樣的前奏音樂，使得歌聲進入歌唱的一開始就必須采用感嘆、嘆息的方法：“Baby不要再哭泣，這一幕多么熟悉，緊握著你的手，彼此都舍不得分離。”也就是說，這首歌曲采用的是先嘆后詠的歌唱方法。然后是詠唱出“每一次想開口但不如保持安靜，給我一分鐘專心，好好欣賞你的美。”盡管這段歌唱的聲音是在中聲區，但還是要注意斜開字音：“再”、“舍”、“每一次”、“想”、“安靜”、“美”等的歌唱狀態。還要注意歌曲內動的韻律和節奏。
重復段的歌詞有稍許的變化，但歌唱方法仍然可以采用先嘆后詠：“幸福搭配悲傷，痛是在我心交叉，挫折的眼淚不能測的重量。”每句需要做深呼吸的特殊歌唱換氣處理。而且，每句需要把前句氣息徹底干凈清除，要把明顯的換氣氣口作為歌唱的技巧加以運用。注意歌唱的斜開字音有：“搭配”、“悲傷”、“在”、“交叉”、“眼淚”、“愛”等等。雖然下句歌唱的聲音有些上揚，聲音亮出來的要比前句多一些，但是，總體還是在氣多聲少的狀態中。尤其是“付出的愛收不回”更要求氣先出去。然后，以強真聲的歌唱方法強調“還欠你的我不能給”。再是氣浪滾滾地歌唱“別把我心也帶走，去跟隨。”注意歌唱的斜開字音有：“回”“還”、“欠”、“隨”、“別”、“也”、“帶”等等。“每一次放棄你的溫柔、痛苦難以釋懷。”
第二個音樂形象，是在氣浪滾滾聲中深嘆出來的。歌曲其優美而又賦力度、讓人激動的內涵，需要富有激情的歌唱：“每一次和你分開，深深的被你打敗。”然后是更加用力歌唱并亮出聲音的：“每一次和你分開，每一次kiss you Goodbye，愛情的滋味，此刻我終于最明白。”這段音樂性形象是前奏音樂的主題，在歌聲中的演繹，與清新、安靜的前奏音樂相比，歌聲變的熱烈、沖動。這個主題也是這首歌曲歌唱的高音難度，因此，需要特別注意以斜開狀態的歌唱方法，也就是說要注意腮幫、頜骨的著力點，當然，還有氣息的支持。這首整個四分多種的歌曲，到這里兩分半中就已經基本結束了全部內容，但是，之后兩分中的重復和變化反復，雖然在歌詞內容上沒有變化，但是，在音樂上卻深化了歌詞的內容，深化了歌曲的意境和內涵。特別是在歌唱“每一次”一句上的多次聲音變化，以歌唱技巧，重復和變化地演繹著歌曲的內容。這一句也是練習真假聲的很好例證，這首歌曲的難度，也主要是在一些字詞歌唱上高音聲區的真假聲技巧方面。像完全以強虛聲歌唱的：“我才明白愛最真實的滋味”，以及，有時候也采用強虛聲歌唱的：“每一次”等字詞，都要加以練習和注意。
另外，整兩段歌唱內容后的那一段在鋼琴伴奏下幾句虛詞的歌唱狀態也不能懈怠，也許人們會忽略這段實際具有間奏性質的歌唱效果。還有，歌曲最后收尾的漸弱歌唱，給人們以漸漸遠去感覺的處理也要謹慎對待。歌手只有注意細節，用心歌唱才能夠打動聽者。
三、信樂團演唱的《離歌》
近些年來，我國流行歌曲的創作，逐漸開始比較注重吸收我國民族音樂元素，關注民族音樂文化，注重運用民族樂器等等。盡管信樂團演繹的《離歌》原曲的曲作者是韓國人，是一首名為《戀歌》的翻唱歌曲。但是，被改編成中文歌曲的前奏和間奏，以及，一些伴奏部分的音樂，都利用了二胡這件我國國樂樂器。特別是前奏旋律的二胡獨奏，更是具有沁人心脾的藝術感染力。加之，填入的賦有中國詩詞韻味的中文歌詞，使得歌曲完全變成為一首很有中國民族音樂特性的作品，或者可以稱之為具有中國流行歌曲風格韻味的作品信樂團是臺灣搖滾樂團，成員有五人。以主唱蘇見信，單呼"信"字命名。于2002年5月發行第一張同名專輯，讓世人知曉的名曲有《一了百了》、《天高地厚》、《死了都要愛》等等。《離歌》是信樂團2003年發行的第二張名為《天高地厚》專輯中，除了《天高地厚》之外的另外一首代表作。
《離歌》是一首音樂結構規整、表達思路清晰的歌曲。不過，雖然看似比較簡單，但卻是一首歌唱難度很大的歌曲。甚至，可以說比本文所分析的另外兩首歌曲《唯一》和《kiss you Goodbye》更有歌唱的難度。因為這首歌曲不僅具有歌唱的高音難度，而且，歌唱的音域也比較寬。依據這首歌曲原唱1=G的定調，“心碎前一秒”的“碎”字的歌唱最高音，已經達到C3的音位。而且，歌曲的許多字詞都在A2、B2的音位上。所以，該歌曲的歌唱技巧主要在于對高音的處理和氣息的設計方面。只有合理的氣息設計，才會順利地把高音做到完美的歌唱。這首歌曲的高音歌唱必須采用呼出的強氣息手段，而弱唱后則一定要及時換氣。也就是說，斜開唱法所提倡的重要歌唱手段都要得到全面的運用。
歌曲開始第一句的上半句：“一開始我只相信，偉大的是感情”基本處于人聲歌唱的自然聲區之內。如果屬于一般簡單、沒有難度的歌曲，也許可以不去理會這句，乃至下半句、下一句歌唱的氣息問題。但是，由于這首歌曲后半部所需要的強氣息運用，所以，需要特別提醒從開始就要警惕氣息的運用。那么，這一句的歌唱，除了注意斜開字詞：“開”、“相”、“大”、“感”等的歌唱狀態外，重要的是要在唱完“情”字后及時的換氣。而且，一定要做深呼吸的處理，以保證氣息始終處于剛開口歌唱的狀態。也就是說，在低音區域歌唱的時候，就要注意儲備高音歌唱時候的氣息。第一句的下半句：“最后我無力的看清，強悍的是命運”的歌唱要求，與上半句基本相同。只是在口吻上，也即在音樂的感覺上，需要形成與上半句一問一答的歌唱態勢。
歌曲的第二句也是一個上下句的結構，上句：“你還是選擇回去，他刺痛你的心，但你不肯覺醒”其樂思延續的是上一句的主題，但是，在說話的語氣上卻有所加強和意義的深入。無論是韓語版的《愛戀》還是翻唱的《離歌》，自歌聲進入后，給聽者的感覺就是一種悲凄、失落、沮喪的情緒。歌曲到了這句，更是悲出于心中。歌唱是以聲音表現這種情感和情緒，因此，歌唱的聲音一定要有能夠表現這種情感的歌唱技術。具體需要注意的方法有：“回”字氣多聲少的歌唱；切分節奏“他刺痛”的歌唱等等。特別要注意的是“覺醒”“醒”字歌唱的音準技術問題，必須要在#1（升do）音上唱穩，然后輕輕滑向6（ra）音。這句的下半句：“你說愛本就是夢境，跟你借的幸福我只能還你”，既是這句上半句的最后答案，同時也是整個兩句的最后心情。這句話基本上是對整個前半部分歌曲內容的總結，是對整件事情的傷感和失望表達。因此，要以殘酷接受現實、無奈般的心情去演繹歌曲的內容。歌唱技術上最為重要的要領是以飽滿的氣息，歌唱好最后“還你”兩個有一定音高（#f2）延續難度的字。
從“想留不能留才最寂寞，沒說完溫柔只剩離歌”開始，歌曲的音樂形象發生了轉折。演唱分析如下：“寂寞”一詞有一點小的音高難度，并必須以強真聲歌唱；依靠“完”字的強真聲斜開歌唱，帶動“溫柔”一詞有氣息地歌唱；“只剩”歌唱后一定要換氣，再以強氣息呼出主題詞“離歌”二字。而且，“離”字前半部為真聲，后飄上做強虛聲的歌唱，這也是這首歌曲的最大難點。如果“離”字虛聲歌唱處理的好，更高音：“心碎前一秒，用力的相擁這沉默”句中“心碎”的虛聲歌唱就應該沒有問題。最后“用心跳送你辛酸離歌”句，主要是要把氣息放平穩，再做漸弱的歌唱處理。
在流行歌曲中，歌曲兩段的歌詞內容和音樂旋律基本相同，或者完全重復的情況很多。《離歌》第二遍的音樂，基本上是第一段曲調的反復，甚至完全重復了前奏音樂。只是把最開始的歌詞換成了：“原來愛是種任性，不該太多考慮。愛沒有聰不聰明，只有愿不愿意。”新的內容，以及，在歌曲末尾補充了一句“看不見永久聽見離歌”。歌唱技巧上沒有更多的變化，可以遵照上述的歌唱分析進行歌唱。
四、結語
關鍵詞：普通高校；流行音樂；音樂教育
世界音樂林林種種，但大而言之，無外乎古典音樂、民族民間音樂以及流行音樂三大類。在這三類音樂中，流行音樂雖然出現的最晚，但卻像個“暴發戶”，后來者居上，擁有世界上最廣大的創作群、演藝群和欣賞群。目前，國外的音樂院校開設流行音樂的專業課程已很普及，我國從上世紀90年代后期也開始逐漸在音樂藝術院校中設置流行音樂的部分專業。相對古典、民族，流行音樂教育是一個新學科，也是一個全新的音樂教育領地，它對中國音樂教育的發展既存在著廣闊的前景，也具有極大的挑戰性。
一、流行音樂的開設順應了歷史發展
上世紀70年代以來，隨著中國的對外開放，流行音樂闖入了國門。從排斥到不上大雅之堂再到萬人追捧的盛況，這樣的過程只有短短的30余年，這其間，既有人們的思想、觀念的不斷改變因素，也有廣播電視、唱片、演出業等傳媒機構的宣傳更起到了催化劑的作用，使人民以更近的距離認識了流行音樂，接近了流行音樂。雅尼音樂會在紫禁城演出的盛況，歌星們在萬人體育館造成的轟動。這些也決不竟然是盲目追崇的結果。羅大佑的音樂滲入了80年代大學生的生活，成為了一代人的成長歷程。事實上，流行音樂所表現的潛在特質，吸引了許多從事創作的專業作曲家、表演藝術家。在近年的全國歌手大賽中，常可以見到一些流行音樂獲獎作品出自專業作曲家之手。更有在2001年全國藝術院校藝術歌曲創作比賽中，一首大膽運用較現代作曲技法與流行音樂諸特性相結合的藝術歌曲《水調歌頭》，即以其獨特的個性和藝術追求，獲得評委的肯定。在人們對流行音樂大潮流入的迷惘與盲目之后，漸漸已有了鑒別與欣賞的能力。對這一新現藝術門類音樂家們的介入無疑對流行音樂的發展起著提高與發展的積極作用，高等院校將流行音樂歸入教育體系，使之進入了科學系統化的教學、研究、提高的新領域，也是歷史發展的必然，同時具有積極的顯示意義。
二、流行音樂適應大眾的需要
隨著當今社會政治制度、經濟發展模式、文化教育體制等所呈現出的一種“多元并存，多元發展”的格局，‘音樂也面臨多元化發展的必然趨勢。流行音樂已成為人們文化消費的重要組成部分，滲透于人們日常生活的每一個角落。它以其自然、樸素、新奇、多彩的風格和特色，日益得到廣大群眾特別是青少年一代的喜愛。據統計，在大眾傳播媒介尤其是廣播、電視中，現代流行音樂占據了全部音樂形式的85％以上。可以看出社會已經順應大眾的需要，消除了對通俗音樂的偏見和歧視，在央視所舉辦的青年歌手大獎賽和各種音樂欄目中，流行音樂正在逐步擴大所占的比重，朝著更加多元化、更加規范化的方向發展。高校開設流行音樂專業就可以引導學生全面的學習流行音樂，辯證的認識流行音樂，提高學生就業率，更可以使用流行音樂的特點和功能來為豐富校園文化和提高大學生音樂素質服務。
三、流行音樂的特點使學生的喜愛
興趣是最好的老師，學生進入大學學習的專業只有是自己喜愛的才會全身心的投入。流行音樂所特有的特征受到了年輕一代喜愛。
第一，通俗易懂。流行音樂的最顯著特征是通俗性。流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律優美、風格多樣，學生可以通過平淡直白的歌詞即可理解流行音樂的內涵。
第二，時代氣息。流行音樂的另一重要特征是鮮明的時代性。滿足社會情感需要是流行音樂產生和發展的社會目的，每個時期都會產生相應的流行音樂，
這些都體現和反映了那個時期的社會特點。
第三，情感豐富。流行音樂的美學特征是它的情感性。音樂是一門情感藝術，人們的情感世界十分豐富，既復雜又直白，既真摯熱烈又委婉含蓄。流行音樂是對人們情感世界的反映和體現，因而構成了豐富多彩的流行音樂世界。
四、傳統音樂教育模式為流行音樂開設了提供了基礎
[關鍵詞] 流行音樂元素;多元化;音樂審美;可持續發展
近年來的新課改給音樂教學帶來了許多新的理念，豐富多彩的教學模式改變了以往枯燥、乏味的音樂課堂，使學生的綜合素質得到提高和發展。但這些改革還處于摸索前進狀態，需要教師發揮主觀能動性和聰明才智，探索出符合新課改目標的新路。針對目前絕大部分中學生喜歡流行音樂，但不喜歡上音樂課的現狀，教師可以從他們感興趣的流行音樂入手，將流行音樂元素與國內外一些經典音樂形式和文化形式如民族音樂作品、京劇、歌劇、中國詩詞等有機結合，傳遞給學生，構建起學生“樂聽、善聽、好聽”的教學模式，為音樂欣賞教學和提高學生審美能力奠定良好的基礎。
一、把流行音樂元素融入中國民歌教學
新課標人音版高中《音樂鑒賞》第二單元第四節《腔調情韻――多彩的民歌》分四節，分別介紹西北、少數民族、中原、南方四種不同風格的民歌。但是民歌在當代學生中傳唱度很低，而且書本上的曲目大多是學生不了解的，如果直接傳授書本上的內容，學生很容易失去興趣。這時候，就要想辦法，從學生相對熟悉的作品入手，層層深入。比如，在導入新課時，通過提問的方式引起學生興趣，如：播放當地學生相對熟悉的地方民歌，讓學生說出歌名，說出他們所知的其他一些民歌并簡單哼唱幾句。然后就是悄然融入流行音樂元素，在上課過程中，播放一些由他們熟悉的明星演唱的、加入了許多流行音樂元素，且被他們傳唱的中國民歌，如黃英的《山歌好比春江水》《映山紅》等。由于演唱方式的改變，伴奏方式與伴奏樂器的改變，學生就比較容易接受。在此基礎上，再對他們傳授關于民歌的知識，讓他們體驗民歌的韻味。
把流行音樂元素融入中國民歌教學，重要的一點是要讓學生理解民歌是音樂創作的源泉，經典音樂作品中民歌的影子無處不在。比如，在讓學生欣賞江蘇民歌《茉莉花》時，讓學生欣賞成方圓演唱的爵士風格的《茉莉花》，還有據此改編的意大利歌劇《圖蘭朵》童聲合唱片斷，讓他們知道中國民歌蘊含的多元化的音樂元素。還有在欣賞山西民歌《刨洋芋》時，對比三個不同的版本：山西方言的女聲獨唱、童聲演唱和據此創作的女聲合唱，讓他們領悟到民歌也是具有鮮活表現力、符合時展的音樂形式。在此基礎上，不單讓學生了解了中國民歌的魅力、地方特色，還讓學生喜歡上了中國民歌。學生下課后紛紛上網搜索相關的民歌，以及流行歌手演唱的融入更多流行元素的中國民歌等。他們還自發組織了為期一周的民歌對抗賽，學生學習和演唱民歌的熱情高漲。通過把流行音樂元素融入中國民歌，讓他們欣賞，輔以講解，學生了解了民歌的創作背景、結構特點、地方特色，也知道了民歌是中國音樂的瑰寶，是音樂創作的源泉，達到了預期的教學目的。
二、讓中國風音樂走入音樂欣賞課堂
中國風音樂就是“三古三新”（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現代節奏結合，產生含蓄、憂愁、優雅、輕快等風格。中國風分純粹中國風和近中國風兩種，純粹中國風是滿足以上六大條件的歌曲，近中國風是某些條件不能滿足而又很接近于純粹中國風的歌曲。在實施這一課題前，除教材上的《陽關三疊》《揚州慢》等，筆者還搜集了大量的中國風音樂資料，還讓學生去上網搜集中國風音樂的作品。在課堂上，學生展示他們搜集的作品，并作出評價;利用這一課題開展研究性學習，分組去進行。通過查資料、調查、座談、展示，學生們深入了解了中國風音樂，認識到中國風音樂是將傳統音樂元素與流行音樂元素完美結合的典范。
同時，在這一課題實施中，引導學生認識和發掘了中國傳統文化、古詩詞的內涵，讓他們體會到了中國古詩詞的藝術感染力，激發起對我國優秀傳統文化的熱愛之情。比如，在欣賞中國風音樂《陽關三疊》時，先讓學生回憶該曲目歌詞來源――唐詩《送元二使安西》并朗誦，體會其意境，再從中國風音樂《陽關三疊》中體會其美，并作出比較。為了與學生更好地交流，筆者重點向學生推薦周杰倫這位中國風音樂代表人物的很多作品，如《東風破》《青花瓷》《蘭亭序》等，學生情緒高昂，自發齊唱。筆者還注重向學生傳授關于中國風音樂的知識，比如周杰倫前幾年的專輯《十一月的蕭邦》里的《夜曲》就是來源于肖邦的鋼琴作品《小夜曲》。筆者還告訴學生，其實周杰倫和肖邦在藝術道路上有很多的相似點，學生就去網上搜集，有了新發現也會積極反饋給筆者。此外，筆者還教學生唱霍尊的《卷珠簾》和李宇春的《蜀繡》。通過這些手段，不但讓學生了解了中國風音樂，讓學生欣賞了很多優秀的中國風的作品，還讓學生加深了對中國傳統文化的認識，加深了他們的民族自豪感，收效顯著。
目前的中國風音樂很多還結合了西方的R&B、嘻哈音樂風格，這種流行音樂元素的融入，更讓學生喜聞樂見，也越來越多地受到音樂教育者的關注，對于提高學生學習音樂的興趣和音樂審美都有積極的促進作用。
三、在中國京劇欣賞中滲入流行音樂元素
乾隆五十五年（1790年）“四大徽班”進京標志著京劇的誕生。經過幾百年的發展，京劇已成為國粹，它涵蓋的內容非常多。但現在的學生對京劇感興趣的極少，絕大部分學生對京劇甚至可以說是一無所知。如何讓學生了解京劇甚至喜歡上京劇？根據教材的內容，筆者初步確定了《中國京劇》這一單元教學的大致內容：京劇產生、發展的歷史沿革及主要的代表人物，梅蘭芳對中國京劇的突出貢獻，京劇文場、武場伴奏的樂器，京劇的行當等。確定了內容之后，就是搜集相關的資料，并做好課件，同時也布置任務要求學生去搜集、查閱。
在講解中國京劇的產生時，根據學生在《中國歷史》教材上了解到的“四大徽班”進京，讓學生了解京劇產生的年代及變革，知道京劇是現存的三百多個戲種的佼佼者，并向他們解釋“四大徽班、四大名旦”，還讓他們掌握了梅蘭芳對京劇的突出貢獻及梅派的特點。在欣賞梅蘭芳的作品時，為避免枯燥，先讓學生欣賞根據梅蘭芳唱段改編的現代舞蹈《江山美人》，學唱了他的代表作《霸王別姬》的第一句;在介紹為現代京劇伴奏的樂器時，讓學生欣賞《智取威虎山》唱段，用于魁智在維也納金色大廳演唱的（中國京劇文場三大件、武場四大件伴奏）與現代打擊樂器伴奏的同一唱段作對比，體會其魅力并區別其風格，并了解了流行音樂也有京劇的元素在里面。介紹京劇行當時，特別是介紹“凈”這個行當時，利用流行歌曲《說唱臉譜》來告訴學生京劇藝術古來有“紅藍辨善惡、黑白顯忠奸”之說，然后引申出京劇“五大行當”的知識，讓學生在不同京劇片段中辨別行當。通過這些方法和手段，學生對京劇的興趣大增，紛紛利用所學知識來發表自己的看法，并與其他同學交流，還學唱了幾個京劇片段。
