時間：2023-06-21 08:55:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇常用的音樂教學方法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：音樂原本是時間的藝術、情感的藝術、表演的藝術，但要教學生學習、喜歡和理解音樂，就要采取合理有效的教學手段。音樂教學方法是師生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等，歸根到底都取決于音樂教學方法。本文為使學生獲得較好的知識與技能，探討幾種施教方法和學習方法。
關鍵詞：音樂教學；發現法；情緒；目標；方法
音樂教學方法是為了完成音樂教學任務，是教師和學生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等，歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務，對音樂教學方法進行深入的探討是極其必要的。
1音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授，學生對音樂由不知到知，對識譜、唱歌、奏樂、欣賞，由不會到會，并逐步形成技能技巧，都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法，能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，保證學生能正確地領會和掌握教材內容，有利于培養學生的智力、能力，發展他們的創造力。如果教學方法不得當，教師同樣花了很大的精力卻收獲甚微，甚至會挫傷學生學習音樂的積極性，學生的音樂能力得不到發展。我們在聽課中會發現，有些音樂教師個人的音樂素質很好，論音樂水平在一般音樂教師之上，但由于他不研究音樂教學方法，所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教學方法，能吸引學生的注意力，師生配合默契，教學活動充滿著樂感，其教學質量一定是良好的。因此，掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義，而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。
2音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的。現代化教學手段的運用，為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外，還要幫助每個學生獲得良好的智力發展，以便使學生成為自主且主動的思想家，主動參加知識獲得過程的人，而反對把人當作知識的被動接受者，要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納強調學生是“發現者”，要充分調動學生的積極性，創造性地學習，不僅掌握深刻而牢固的知識，而且還學會探索研究的方法，發展分析問題和解決問題的能力。現代教學方法以發展學生智能為出發點，培養學生即興創作，讓學生自己去探索、發現、創造音樂。
3音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段。它即包括教師教音樂的方法，也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中，自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱，而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境，獲得對新教歌曲的整體印象，產生學唱的欲望。這充分地體現了雙向交往這一特性，做到即協調、均衡，又層次分明，以提高教學方法的效果。
4要重視情緒在音樂教學方法中的作用。現代教學方法強調情緒在教學中的作用，心理學家認為，人的認識與情緒不可分割地聯系著，積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗證明，愉快時則感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。反之，消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學法一旦觸及學生的情緒、意志領域和精神需要，這種教學法就能發揮高度有效的作用。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感，音樂教學就取得了更大的效益，改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法，使學生學得輕松愉快，克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。因為教學方法是教師與學生的雙向關系，所以情緒的交往同樣要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要，只有音樂教師在教學活動中充滿激情，才能感染學生的情緒。我們從大量的優秀音樂課上可以發現，執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動，學生在教師的感染下，也都集中注意力地與教師默契配合，課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。音樂教學要按其自身教學規律，從學生的生理、心理出發，這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用，運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導，這就是藝術。
5教學有法而無定法。教學方法是在長期的教學實踐中不斷地積累和發展起來的。音樂教學是一種復雜的、多元的活動，這是由于音樂教學目標、教學內容、教學形式、教學手段等是隨著社會科學文化的不斷發展而發展的。而教學方法歸根到底要受教學目標、教學內容的制約，不同的教學目標與教學內容、教學方法也隨之改進和發展。從教學對象來講，不同時期的學生呈不同的特征，這樣就要求音樂教學方法要因材施教。從另一角度講，任何一種教學方法都不能包羅萬象、一統全盤，所以“教學有法而無定法”。這也說明音樂教學方法的多樣性是客觀存在的，尤其在今天音樂教育界正在積極地探索音樂教育改革，各種反映時代特征的音樂教學方法將會應運而生并極大的豐富音樂教學方法。
采用良好的音樂教學方法能推動教學活動的開展。音樂教師要隨時捕捉到更新、更好的教學方法，做一位與時俱進的新型音樂教師。以上是我在音樂教學中常用的幾種方法。總之，要想提高音樂課程的教學質量，只有走出傳統的教學模式，在教育觀念和教學模式上實行變革，才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展。教師應走進學生的音樂世界，在這個世界中，耕耘、播種、培育、收獲，讓學生真正的理解、感受和熱愛音樂。
在我國，隨著音樂教育改革深入發展，器樂教學已逐漸普及，并被國家教委正式列入九年義務教育中小學《音樂教學大綱》，成為中小學音樂教育的重要內容。
這一舉措，結束了中國近百年來“音樂課就是唱歌課”的歷史。當前，對器樂教學進行探討，將有助于推動中小學音樂教育的發展。
一、器樂教學的意義、性質、任務的提出。
美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。”這精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。當學生學習彈琴與繪畫時，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使這些區域的活動力被激發出來，處于“興奮”狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，既表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發展。由此可見，通過演奏美的音樂不但能激發與影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。
音樂教育的性質決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。在我國，小學與初中階段實行的是“九年義務教育”，也就是面向全體適齡兒童的必須接受的教育，這個階段的音樂教育是提高全民素質的普及教育。現行中小學音樂教學大綱器樂教學部份指的就是要面向全體學生的音樂文化教育、讓每個學生都得到音樂的體驗，在學習器樂的進程中學習音樂，提高素養，以至受益終生，這就決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。由于器樂教學屬于音樂教育的范疇，又是中小學音樂教育中重要內容的一部份，同音樂教育一樣具有“審美性”、“教育性””。器樂教學同唱歌、欣賞、唱游等教學內容一樣，都是以音樂審美教育為宗旨的。
音樂審美教育是學校音樂教育的核心。根據中小學音樂教育的任務，我認為音樂教育中的器樂教學同樣是通過學習器樂，讓學生掌握基本鉤技能，重在培養審美的情趣、能力，豐富發展學生文化生活，提高人的素質。因此，在器樂教學中，教師必須注重趣味性，在各種豐富多彩的實踐活動中貫穿審美教育，進而達到思想品德的熏陶、心靈的凈化、性情的陶冶。如果在器樂教學中忽視這些，一 味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的。
二、器樂教學內容、教材、教法的選擇與應用。
器樂教學內容包括選擇樂器和傳授樂器演奏的正確姿勢和方法兩個方面。從我國國情出發，適合中小學器樂教學常用的樂器主要有兒童打擊樂、簡易的民族樂器等，對所選樂器應注意音準和音色，鼓勵師生自制簡易打擊樂器。教師對所教的學生使用哪種樂器，應根據音樂教育的特點、大綱中器樂教學的內容要求、音樂教育中器樂教學的性質和任務及學校場所、師資、經濟等條件選擇教學用樂器。讓學生學習正確的演奏姿勢和方法，培養從小規范地演奏和愛護樂器的良好習慣，培養初步的齊奏、伴奏及合奏能力，注意增強其器樂演奏的表現力。
當教師確定了學生使用的器樂后，應根據其性能選擇適當的教材，可以從中小學音樂教材中進行選擇、改編，也可選擇適應不同年級、不同類型、不同風格、簡單易學的器樂教材。
器樂教學中方法是多種多樣的，多種器樂教學方法是服務于不同的教學目的和任務的。教師要善于結合器樂教學的特點與學生年齡特征以及實際演奏水，平，來選用靈活多樣的方法進行教學。如果選用恰當，運用熟練，可以加速器樂教學的進程，促進教學目的的實現。特別是以啟發式為指導思想的器樂教學法，不僅能采用各種有效的器樂教學形式與手段來調動學生學習的積極性和主動性，培養學生學習器樂的興趣，而且能培養對器樂的綜合表現力和創作能力。近年來，我國一些器樂教學工作開展的較好的地區，在教學實踐中總結了不少好的教學方法，可以加以推廣使用。
器樂講解示范法。這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人規范而科學地示范演奏，從而獲得較理想的效果。既能形象示范，又能面授機宜；既能講清演奏要領，又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。
器樂綜合訓練法。這是在以器樂為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種器樂教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。能集中優勢，用時短，收效快，便于學生綜合音樂素質的提高。
器樂合奏指導法。此法又稱器樂合奏綜合教學法，通常是指教師在個別輔導學生的基礎上，將不同的樂器集中進行合奏練習的常用的教學方法之一。主要培養學生對多聲部音樂作品的聽辨能力與合奏能力，以及集體主義的協作精神。
器樂趣味游戲法。此法亦系常用的器樂教學方法之一、能融知識性、思想性、趣味性于一體。以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生獲益于趣味游戲之中。
三、依據學生心理特征，培養學習器樂的興趣和習慣。
興趣是少年兒童學習音樂、認識事物的傾向和需求的原動力。少年兒童學習音樂的興趣一般是從“有趣”至“樂趣”最后為“志趣”三個層次。“有趣”是少年兒童對學習音樂直接產生興趣的“幼芽”，表現在一旦學生看到某種樂器獨特外形和奇妙音響時就產生強烈的好奇心想過過癮，這種好奇心理是有限度的，不穩定又容易自我轉移或消失。“樂趣”是少年兒童學習音樂興趣發展、形成的中層次，他們在“樂趣”的心理因素的影響下，開始對事物的本質內容產生求知欲望。根據中小學器樂教學的性質，“有趣”和“樂趣”是器樂教學中所必然出現的心理現象，“樂趣”的心理培養并非是借助一招一式就可以形成的，教師要掌握學生這一心理因素并采取相應的心理對策。在“器樂進課堂”的第一天起，就應該努力使學生對所學樂器有“樂趣”，并引導學生將這項”有趣”的學習內容視作自己學習生活中的大樂事來做。在教學中多動腦筋創設一些符合少年兒童心理特征的“有趣”教學形式、內容，將其貫穿在“器樂教學”的全過程中、使學生學習的興趣成為學習的動力。
在器樂教學中，教師可以從以下幾個方面培養學生的學習習慣。（1）認真聽的習慣。聽教師介紹樂器，聽教師范奏，聽所學樂器演奏的樂曲，聽講授器樂演奏方法。（2）認真看的習慣。看教師演奏，嚴格跟著模仿，嚴格按要求演奏。
（3）積極投入的習慣。音樂實踐必須全身心投入，融自我于器樂演奏的音樂表現之中。（4）自我復習的習慣。讓學生自己反復練習，熟能生巧，鞏固提高。
（5）嚴格遵守課堂紀律的習慣。一切服從教師指揮，保持課堂動、靜結合的合理狀態。
四、按器樂教學規律優化課堂組織環節。
音樂教師要通過一系列的器樂教學活動，使中小學生掌握基礎知識和基本技能，進而發展音樂智力與音樂的審美能力，培養其團結協作的集體主義思想品德與高尚的情操。要達到這個目的，授課教師首先要撰寫器樂教學計劃，鉆研教材，分析與了解學生學習器樂的基本狀況，并與全學期音樂教學工作的總計劃相聯系起來，進行全面的安排，做到胸有成竹，心中有數，合理安排，留有余地，使器樂教學任務落到實處。其次，要認真備課，編寫教案。備課是一種教學藝術的創造活動，器樂課備的好壞，直接關系到課堂教學效果的好壞和教學質量的高低。
音樂教師要熟悉《音樂教學大綱》，從全局出發，掌握教材的基本脈絡和編排體系，為確立重點難點做好準備。一切從實際出發，使教案的設計做到有的放矢。
一、唱歌教學法
唱歌教學法是音樂教育的基礎，是學生易于接受和參與的課堂活動，也是培養學生表現能力和審美能力的重要途徑。每一節唱歌課，我們都離不開這種教學方法，它從各個方面幫助我們完成教學目的。首先是呼吸氣息的養成教學，學唱任何一首歌曲我們都會強調呼吸的方法，氣息的運用。其次情感的輸入。比如學唱《國歌》通過引導讓學生用唱歌來表達自己的情感，抒發自己的情懷，有無情感的唱歌對比，會讓學生感受到不同的音樂效果。三是音準、節奏的把握，這是發現和幫助學生改正唱歌方面不足的重要方法。
二、欣賞教學法
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，音樂欣賞教學法目的是擴大學生的音樂視野，豐富他們的音樂知識，提高他們的鑒賞力和對音樂的興趣與愛好。把學生“看不見摸不著”的音樂變成實實在在的，可以用心去觸摸、去感應、去體會的情感藝術。欣賞教學法應是多種多樣的，要培養學生的聽辨力、記憶力和想象力。主要從兩個方面入手。一是聆聽，每個音樂作品都要從聆聽開始，而且每個環節都離不開聆聽。在聽之前，教師不宜做過多的講解，可提出幾個簡單的、帶有啟發性的問題。如：這段音樂是由什么樂器演奏的？什么速度、情緒等。二是想象，音樂欣賞的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，如欣賞《苗嶺的早晨》一、三樂章一連串上行模進音型時，學生聽完這段音樂根本聽不懂音樂究竟是什么意思，如果教師立即將所謂“正確答案”告訴他們，學生的想象力就會受到抹殺。試著讓學生發表自己的見解，就會得到多彩的答案。
三、器樂教學法
器樂教學中的方法是多種多樣的，它服務于不同的教學目標和任務。在小學中開展樂器教學主要以打擊樂器為主，也有學生自制的簡單樂器，《音樂課程標準》中所規定的各種打擊樂器、豎笛、口風琴、口琴、電子琴等，都是既經濟又適用的樂種。器樂教學可以培養學生良好的學習習慣，比如認真聽得習慣，聽老師介紹樂器，聽范奏，聽講授樂器演奏的方法；還有認真看的習慣，看老師的演奏，嚴格跟著模仿等。器樂教學還可以培養學生的創造力，通過親自動手制作樂器，可以使學生從感性上開始理解樂器的發音原理及構造等，從而加大對器樂的興趣。同時器樂教學應與唱游、鑒賞、創造等教學內容緊密結合。比如樂器律動，不僅能調動課堂氣氛，引發學生興趣，更適合小學生愛動的特點，是唱、動、表演等多門藝術的綜合教學。在課堂中加進樂器教學，不僅能提高學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，還能提高學生的技能，豐富學生的知識面，使音樂課更多元化，優質化。
四、演示法
演示法是教師展示實物、圖片等教具，進行示范性的演唱、演奏，或采用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。演示法直接性強，能使學生獲得具體、生動、真實的感性認識，對提高學生學習的興趣，集中注意力，發展學生的觀察力、想像力、思維力具有重要作用。音樂教學中的延時手段大致有三種：一是實際音響聆聽，動作的觀察，包括人聲、樂器聲的演唱、演奏等。二是教師的示范，包括范唱、范奏、律動以及演唱演奏等技術動作的分解等。三是利用學生演唱、演奏后的錄音錄像的方式，及時反饋信息，使學生在教師的指導下進行分析，有效地提高演唱演奏水平。
五、講授法
講授法師教師通過口頭語言向學生傳遞知識的教學方法，是音樂教師在音樂教學中重要的教學方法之一，可分為講述、講解、講評三種形式。其優點是使音樂教師有較充分的主動性，易于把握所傳遞的音樂教材中的所有的音樂知識及音樂常識，使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。但它要求教師具備較強的語言表達能力與組織學生聽講的能力，在運用時要與其他教學方法如啟發式、談話法等配合，靈活變換講授的具體方式。在運用講述法時，教師的語言要生動而形象。在敘述和描繪教學內容時，可穿插一些講述內容有關的趣聞，還可與演示法相配合，以增強講述的效果。講解法一般用于介紹作品背景、音樂人文知識、基本樂理的定義、含義等。可穿插直觀的掛圖、音響及練習法等，使講解更明了、透徹。
六、討論法
討論法就是在教師指導下，為解決教學中的某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。討論法是音樂教學中經常采用的方法之一，在音樂教學中主要運用于幾個方面。一是在體會歌曲情感時，學生在初步學會一首歌曲時，會對歌曲的情緒、力度、速度、理解不盡相同。這時采用討論的方式，能解決不同認識的矛盾，從中找到適合的情緒、力度等。二是在表現歌曲時，一首歌（樂）曲有多種不同的表現手法，如：歌表演、器樂等，這就需要學生討論哪種方式更適合。也可以根據自己的興趣、愛好參加到喜愛的那一組進行討論、編排。這樣能充分表達學生對樂曲的理解，同時也培養了他們合作意識。三是在創造性的音樂活動中，采用“討論”的教學方法，能激發學生對音樂的創造靈感。如：給樂曲填詞、配節奏、創設情境等，以小組的形式分工合作，討論交流，就會豐富大家的靈感，激發出創造力。
[關鍵詞]課程改革 音樂教學設計 音樂教學
音樂教學設計是音樂教學中的一個重要環節，也是一項復雜的教學技術。新的課程改革給音樂課教學理念帶來巨大的變化，對音樂教學設計提出了新的要求。筆者經過多年的教學實踐，認為在新課改背景下的音樂教學設計，應從以如下方面入手：
一、教學目標
音樂教學目標是音樂課堂教學活動的靈魂與方向，是評價教學效果的依據，是教師在熟悉教學內容，了解學生的實際情況后，為進一步提高學生的能力與水平而制定的學生應達到而且能夠達到的標準與境界。因此，音樂教學目標的制定必須科學、規范、明確，并且能自接指導教學的活動。它的制定包含以下四個要素：(1)行為主體必須是學生而不是教師；(2)行為動詞必須是具體、明確、可測評的，而不是籠統、抽象、模棱兩可的；(3)行為方式必須是靈活、多樣、可操作的，而不是單調、乏味、缺少情感與活力的：(4)行為程度必須是面向全體的最低底線，而不是個別尖子生才能達到的最高標準。
二、教學內容
談到音樂教學內容，自然會聯想到音樂教材。這里所指的教學內容是音樂課堂教學中，教師根據教材呈現的一系列音樂材料進行組織加工，然后在課堂上展示給學生的學習內容。
1、新課程音樂教學內容的特點：(1)以學生發展為本：首先從學生生活經驗出發，激發學生學習音樂的興趣；其次知識學習、能力培養與情感體驗有機結合起來。(2)以音樂文化為主線：首先以單元結構代替課時結構；其次以人文結構代替知識結構。
2、音樂教學內容的安排。如何把教學內容安排得豐富、有序、生動、合理，既體現新課程理念，又能激發學生的學習興趣，是教學設計的重點。(1)重新整合教學內容。教學內容在教材的呈現方式上以規范的文本固定下來，把音樂作品、音樂知識、創造活動根據教材的呈現規律分類組合。但在實際教學中，教師必須根據課時安排、學生的接受能力、教學條件等客觀因素重新對每一單元的教學內容加以研究、分配與調整。有效的方法是將感受與鑒賞、表現與創造、音樂與相關文化四個教學領域的內容根據需要重新整合，使教學形式多樣，內容豐富、激發學生興趣。(2)進一步拓展教學內容。以單元結構人文主題呈現的新課程教學內容給教師的教學工作留有充分的拓展空間，應做到“下有底，上無頂”。
三、教學過程
音樂教學過程特指達到音樂教學目標所必須經歷的各項活動總稱。新課程的“教學過程”應是為強調過程而采用的隱形的、簡略的、開放的過程范式。呼喚一種關注學生的情感、能力、發展，開放、民主、活動、探究式的，在教師指導下的學生自主教育課堂。這就需要教師根據自身能力、知識結構與性格，學生接受能力、整體水平與基本素質，課程的目標、內容與方法及教室的設備、技術手段與教學環境等重新構建適應新課標、新教材、新理念、新方法的音樂教學過程。音樂教學過程的基本結構包括以下幾個方面：
1、橫向結構。主要有感受與鑒賞：聽覺感知、音樂想象、音樂要素、情緒情感、體裁形式、風格流派等：表現：演唱、演奏、綜合藝術表演、識讀樂譜等：創造：探索音響、制作簡單樂器、模擬音響、即興創造、創作實踐等：音樂與相關文化：音樂與生活、音樂與舞蹈、音樂與美術、音樂與戲劇、音樂與影視、音樂與文學、音樂與藝術之外的其它學科。
2、縱向結構。起始階段：組織教學、誘發興趣、導入新課等；展開階段：創設情境、喚起注意、探究發現、參與活動等：生成階段：激感、互動交流；創造表現、感受體驗、聯想拓展、建構生成等；結束階段：情感交流、遷移創造、教學反饋等。
四、教學方法
根據音樂教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前常用的教學方法歸納如下：(1)體驗性音樂教學方法。以音樂感受、情感體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂、情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。(2)實踐性音樂教學方法。以音樂實踐活動為主，通過在教師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力的方法。(3)語言性音樂教學法。以語言傳遞為主，通過教師和學生口頭語言活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。(4)探究性音樂教學方法。以探究、發現為主，通過創設情境激發學生學習動機，觀察、分析、綜合、比較、引導學生從多角度分析得出結論。
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分，是教學的基本要素之一。它貫穿于教學的全過程，自接關系到教學工作的成敗和教學效率的高低，自接關系到教學目標和任務的完成。因此，在教學設計的過程中，應選擇那些能夠實現教學目標的教學方法。新課程改革下的音樂教學方法應當有新的特點：重視情境的創設、重視體驗、強調探究、關注合作、強調綜合。
摘要：教學方法是教學過程及完成教學目標的基本要素，是提升教學效果的重要手段。在中小學音樂課程教學的過程中，教學方法的合理運用對培養高質量的儲備人才有著重要的作用。隨著科技的飛速發展，新媒體已然與人們的日常生活、學習環境息息相關。近年來，很多學校對于新媒體與教學工作的結合進行了大量的嘗試，也取得了一定的成效，但任然存在教學工作中的方法把握不到位、內容設計不完善等問題。對此，探索并制定中小學新媒體音樂課程教學方法的創新探究，成為全面提升中小學音樂課程教學時效性的必要環節。
關鍵詞：新媒體；中小學；音樂課程教學；創新
新媒體視野下的中小學音樂課程教學方法創新研究，擬運用最新的新媒體科技發展成果和中小學課堂教學方法的特點，與社會、時代的最新發展緊密接軌，將中小學音樂課程教學方法與新媒體相結合，依據當今社會的“新”、當代中小學生興趣愛好的“新”、利用新媒體、新科技的“新”，及時創新我們的中小學音樂課程教學方法，在中小學音樂課程教學中借鑒慕課（MOOC） 、翻轉課堂、網易公開課、騰訊課堂等形式，開展定位簽到、微信或QQ課堂交流、課后反饋，利用互聯網大容量，及時更新教學內容等方式創新中小學音樂課程教學方法，使教學方法與時俱進，不再受限于教室，促進教學方法“高效化”、“時代化”。通過網絡調查數據來看，教師運用相應的教學方法進行教學時，對于教學效果的滿意度顯示近28%的學生及20%的教師都表述為不太滿意或不滿意。因此，為使教學效果更為高效，我們的中小學音樂教師需在教學方法上及時的進行調整與完善。
一、講授法的創新
講授法是通過教師用語言對于教學內容及概念所進行的詳細描述，同時結合對知識的分析、論證從而加深學生對教學內容的了解。作為中小學音樂課程教學中最為常用的教學方法，其具有教學效率高、通用性強等優點。然而，在新媒體日益普及的今天，傳統的講授式教學方法已經無法與日益高科技化的現代課堂所適應，學生對于教學方法的新穎性、生動性等呼聲也逐漸高漲。尤其以微信、QQ、微博以及一些新興的AAP軟件為主，早已與中小學生的日常生活融為一體，也對中小學生的認知及其思維方式都帶來了巨大的變化。在新媒體視野下的講授式教學方法創新的特點主要需體現在以啟發學生的思維為目的，通過對新媒體的運用來調動學生的學習積極性，促使學生能夠自主、積極的學習。
2011年1月21日，騰訊公司推出了一款可以通過網絡快速收發文字、圖片、視頻、語音并支持多人群聊的手機聊天軟件――微信。這款軟件是騰訊公司繼QQ之后的有一款受到人們熱捧的聊天軟件，隨著新媒體時代的發展它的也逐漸的逐漸壟斷了中國的聊天軟件市場。
微信公眾平臺的巨大潛力是新媒體中小學音樂課程教學工作所不可忽視的一股力量，對微信公眾平臺的合理運用，不但能增強學生的學習積極性，融洽師生關系，還能強化學生在教學工作中的參與性和教學內容的共享性。我們的中小學音樂課程教學工作者可有效利用微信公眾平臺中的各個板塊來創新講授式教學方式。首先，根據微信公眾號特點，在課堂上，學生通過公眾平臺來進行簽到與答題，使出勤情況與答題情況都會即時的同步在教室的多媒體屏幕上。其次，根據不同的內容設置各個教學板塊，將教學內容巧妙的融入進微信公眾平臺之中，讓學生根據自身的需求，在公眾平臺中選擇自己所需要了解的板塊進行學習，與學生交流互動，實現資源共享。最后，教師可在微信公眾號中及時的推廣各類音樂課程視頻，通過不同課程視頻之間的對比，提高學生對音樂課堂的感知力，從形式上創新講授方法，讓講授更為出彩。
二、演示法的創新
中小學音樂課程教學的演示法是指教師通過對教學內容的示范性演唱或演奏來引導學生把握掌握樂曲的難點和重點，從而達到加深學生音樂理解能力的目的。其優點在于能使學生更為直觀的感受音樂的表現形式，從實踐中得出經驗。然而，當前的中小學音樂教師在運用演示法進行教學時，多為通過自己在教學過程中的演唱和演奏來向學生傳遞學習的要點及音樂的風格，相應的在教師自身水平及音樂風格的把握上就難免會出現一定的局限性。
隨著智能手機的研發和4G網絡的到來，智能手機已經與學生們的生活密不可分，而智能手機的第三方程序――APP（Application）也逐漸走入了中小學生的視野，并且深受歡迎。面對APP市場的火熱程度和使用度不斷提升的現象，開發全新的中小學音樂課程教學APP以中小學生喜聞樂見的教學方式來學習知識已然成為一種新的趨勢，同時，它也是寓教于樂的一種新式教學方式。目前在APP市場上比較流行的學習程序主要有：網易公開課（APP）、騰訊課堂（APP）、扇貝英語（APP）等，其特點都是教師通過第三方軟件，運用遠程演示的方法進行教學。因此，我們的中小學音樂課程教學方法也可根據這些APP程序的成功案例取長補短，效仿出具有自身特點的教學方法。
近些年來，隨著互動直播APP逐漸走入人們的生活，它也越來越受到學生群眾的歡迎。直播軟件隨著移動互聯技術的發展可以在線實時收看球賽、體育賽事、重大活動和新聞等，讓大眾有了廣闊且自由的選擇空間。我們的中小學音樂課程教學也可以根據直播軟件的這一特點創建出屬于“音樂課堂教學”的直播APP。首先，可以班級或年級為單位建立直播頻道，學生們可以利用它收看國際、國內的各種音樂比賽直播或樂曲的示范，從而增進學生對音樂的了解。其次，以音樂的種類建立直播頻道，學生們可在練習專業的同時觀看老師對于樂曲的范唱或范奏，實時的解決自己在練習中所遇見的技術難題，實現“即時問、即時答”的教學效果，從根本上增強演示法的教學效果。同時，中小學音樂教師在教學演示過程中，可對同一首樂曲通過其各種風格的演示來讓學生把握該曲的多樣演奏形式，從而提升學生的發散思維，使其積極主動的去探索樂曲的各類演唱演奏方法及風格特征。
【關鍵詞】多媒體電子化；小學音樂；教學方法
自上個世紀60年代以來，以計算機為終端的網絡一經誕生，就逐漸而深刻地影響著人類社會的各個領域，并通過聯通和共享的形式改變著人類社會。它提高了人們的生產效率和生活質量，使人們擁有了一種重要而精巧的工具利器。在小學音樂教學領域，這種工具利器不僅深刻作用于教學本身，而且正參與一場重要的教學改革，即在多媒體電子化趨勢下的小學音樂教學改革。眾所周知，教學改革是建立于新的教學方法基礎上的。那么，在這場改革中，小學音樂教師應該采取哪些新的教學方法來適應當下的多媒體電子化趨勢呢？
1 擺正多媒體電子化技術和人之間的關系，明確人在教學活動中的主體和主導地位
在實踐中，教學活動其實就是教師和學生之間的雙向互動過程，學生有所呼，教師有所應。在今后的小學音樂課多媒體信息教學過程中，一方面，教師必須要充分意識到自身的主導地位，從思想和操作兩個層面使用好多媒體信息技術，通過人文關懷的形式及時引導學生的學習成長；另一方面，學生要努力適應多媒體教學這種新形式，在課下對所要學習的內容進行預習和復習，在多媒體教學過程中結合書本進行學習，實現最優化的學習效果。同時，要確立以“以人為本”的教學觀念，擺脫單純將學習效果系于先進設備的錯誤觀念，注重師生間的溝通與交流，在互動中啟發思考提高水平。
2 合理確定多媒體教學在小學音樂課上的應用邊界，做好多媒體教學與傳統教學有機結合
多媒體教學雖然十分便利，但并不是完美不缺、百試百靈的，在使用的時候必須要注意到它的使用邊界。例如，對于演示性較強的內容，如果僅僅一味采用多媒體信息技術演示，而忽視了生理技巧過程的演示和學生感覺能力的養成，將會影響學生的學習主動性和積極性。反過來說，亦反之。因此，在實際教學中，我們應當在使用多媒體教學的同時，適當的結合板書，形體語言、眼神交流等傳統教學手段，全面掌握課堂的節奏，加強教師與學生的互動。只有這樣，才能充分調動學生的學習熱情，激發學生的求知欲，啟發學生的積極思考的能力。教師在講課的過程中，要有一個清晰流暢的思路，根據課堂的實際情況來有效調節授課的進度，開展互動式的教學，而不是一味的讓學生被動接受信息。
3 利用電子軟件演示技術轉化抽象概念，激發音樂學習興趣
傳統的小學音樂課堂教學，尤其是關于樂理知識的教學，總是以教師的說教為主，而這些說教內容又十分抽象，缺乏認知的形象性。對此，教師可以利用網絡技術，開展多媒體演示教學，變說教為演示，圖文聲樂，共同作用，營造一個興趣盎然的音樂學習氛圍。具體來說，小學音樂教師可以從教學內容分類入手，針對不同的教學內容有區別地采取不同的教學方法和措施。在對待音樂中的抽象概念時，如音程、和弦、轉調等，教師就可以利用網絡技術將概念所表示的具體聲音配合著情景動畫演示出來，使抽象的概念清晰化，幫助小學生進行理解和思維。在對待音調教學時，尤其是對難度較大的音調，教師就要借助聲音生成軟件，現場制作所要講授的發音要點，對于口型、發音不問等，可以采用“慢進”、“模擬”等形式用以加強學生的關注，并通過錄入聲音和重放錄入的聲音來來幫助他們建立相關的聲調概念和直觀感覺，為其積累真實的感性素材。
4 利用小學音樂多媒體計算機教學管理軟件，提高課堂教學質量
小學音樂多媒體計算機教學管理軟件就是支持小學音樂多媒體教學的各種硬件設施以及基于數據庫、局域網等網絡技術的各種軟件系統的總和。小學音樂多媒體計算機教學管理軟件要具有課程介紹、學習安排、作業演練、興趣探究、反饋評價、網絡交流等基本功能。同時，還可以根據教學要求，設置其他的特殊功能。
小學音樂教師要充分利用這種教學管理軟件，開展形式多樣的課堂教學，從而提高教學質量和教學效率。具體來說，教師在制作科學課的多媒體課件時，采集時長在一分鐘左右的聲音可以使用Windows自帶的系統錄音機，采集時長超過一分鐘的聲音則可以串接Windows系統錄音機的采集文件，也可以直接到互諒網上下載專用的錄音軟件；采集視頻可以依賴常用的超級解霸，當然這只能采集影碟上的內容，而當需要采集錄像帶上的內容時，則需要利用視頻捕捉卡的使用；處理教學所用的圖像可以使用photoshop軟件。
綜上所述，網絡技術的發展必然要對傳統小學音樂教學產生沖擊。合理、有度地將兩者結合起來，使多媒體電子化趨勢下的小學音樂教學方法改革所產生的力量沿著正確的軌道推動我國教育事業的發展。
參考文獻：
一、情景導入，激發學習興趣
用情景導入可激發學生的學習興趣。如《小螺號》一課，課前我準備好瓶瓶罐罐和玩具螺號，課一開始就表演吹奏螺號，把學生的思維一下子從課間拉回到課堂上。又如《一把雨傘圓溜溜》一課，課前我找幾個學生把故事情節排練好，上課展現給大家，學生一下子就聯想到平常生活中也有這種團結友愛、互相幫助的現象，沒有助人為樂習慣的學生從這個故事當中也受到了教育。用情景導入，加上表演者的精彩表演，學生的興趣很容易被激發，整堂課都處于學習興趣濃厚的狀態。
二、競猜謎語激發學習興趣
音樂知識的學習是音樂教學的一部分，是提高其它音樂能力的基礎，但學生往往忽視它的重要性。我常常用謎語競猜的方式激發學生學習音樂知識的積極性，使學生加深對音樂知識的理解。如在學習初中課本第一冊音樂知識“常用記號”之前，我在黑板上寫了一則音樂謎語：一個大門兩扇板，兩對門眼遙相見，音樂家們到這里，都得來回跑兩遍。――打一音樂記號。要求學生必須在下課前回答出來，同時提醒學生從本課所學的內容中找出答案。學生馬上就產生了濃厚的興趣，思維頓時活躍起來，對于我所講的常用記號似乎一個都不愿意放過。學生聽課時，精力集中，認真仔細，態度是積極的、主動的。當他們最后正確地答出謎底是“反復記號”時，臉上都露出了自信的微笑。這種教學方法不僅使學生很快掌握了常用記號的寫法和用法，加深了對音樂知識的理解，而且增強了學生的主觀能動性，激發了學生學習音樂知識的興趣。這也是一種“聯想記憶”法。
三、卡拉OK激發學習興趣
學唱歌曲，相對其它音樂教學內容而言，更能引起學生的注意和興趣。當集體歌唱時，一些學生尚能有表情地演唱，而單獨歌唱時，他們就顯得局促不安，自信心不足，缺乏演唱的勇氣。為此，我在歌唱教學中經常用“卡拉OK”這種形式來提高學生的演唱能力。“卡拉OK”在演唱方式中有著突出的優點：可隨意升降調，具有優美動聽的伴奏音樂，可隨時在輕松、自然之中體會演唱的感覺。如初中第一冊課本中的歌曲《太陽出來喜洋洋》，卡拉OK 伴奏音樂就非常好聽。我課前根據學生的音域錄制了幾遍不同調的伴奏音樂，課上先讓學生集體演唱，一是熟悉伴奏音樂，二是尋找適合自己的調。接著讓學生上臺表演，聽著歡快的適合自己音域的伴奏音樂，上臺的學生不再緊張，情不自禁地唱了起來。然后，我又讓學生分組進行卡拉OK比賽，有的小組還進行即興伴舞。不同的表演動作、不同的演唱風格使此時的氣氛達到了。在對比中，同學們有了進步；在老師、同學的鼓勵聲中，學生們有了演唱所必須的第一步――勇氣。通過卡拉OK表演，學生不僅提高了演唱能力，還逐漸掌握了演出中的一些常識:如拿話筒的方式，話筒與口的距離適度，話筒不能對著音箱等。如其他學科要求加強動手能力一樣，這也是一種加強實踐能力的好方法。
四、電影故事，激發學習興趣
如在教學《天地在我心》一課時，我首先設問：誰能給大家介始一下動畫片《寶蓮燈》的故事？教室里一下子就熱鬧起來，學生爭著想講。我采用“三講”法：分組互講―抽生講―教師歸納講，既體現了師生互動，有放有收，又使學生了解影視音樂隨故事情節發展而變化，他們的綜合藝術審美能力也得到了提高。
五、美術教學，激發學習興趣
學生通常都喜歡富有韻律感、節奏感的音樂。課堂上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，創作出精美的作品。教師可以將音樂合理地與美術組織在一起，以便在運用的過程中得心應手，隨時根據教學需要進行變換。例如，欣賞穆索爾斯基的《圖畫展覽會》時，可以事先請美術教師畫幾幅漫畫作為前導或放在課堂教學中使用，這樣能讓學生從直觀的藝術形象中去感受、體現音樂形象，去聯想《圖畫展覽會》中塑造的不同形象，這樣不僅能夠讓學生更好地感受音樂，激發他們的無盡想象力，而且能讓學生進一步豐富和完善對作品的欣賞和理解。
六、民主平等，激發學習興趣
音樂教育是人文主義教育的重要形式。建立一種民主、平等、和諧的新型師生關系，熱愛、信任每一位學生，尊重學生的主體地位，對調動學生學習音樂的積極性具有促進作用，能使他們在音樂學習的過程中大膽想象，展現個性，發揮潛能。在教學過程中，教師引導學生感受音樂，啟發學生隨著音樂展開想象時，常常會煞費苦心地設計一些問題，如：曲子表現了怎樣的意境，風格怎樣，音色、力度、速度是怎樣變化的，等等，一連串的問題卻往往使學生產生畏難情緒，使課堂出現“冷場”現象，影響課堂效率。我嘗試著改變這生硬的提問方式，從學生的角度出發設置題目的語氣。如：“我能感受曲子美在哪里，我感覺到了曲子的情緒及速度，力度的變化”；“我能分析曲子的結構”，等等，讓學生欣賞音樂后選擇題目發表自己的見解。這種題目形式和語氣拉近了師生關系，教師的教育意圖變成了學生自身求知的需要，調動了學生自身學習的積極性，師生平等互動，收到了意想不到的效果。
關鍵詞：學前教育專業；鋼琴課；教學改革
鋼琴課教學是該專業必修的課程。通過開設鋼琴課教學有助于培養學生音樂教學與彈奏伴奏的能力。但是，目前學前教育專業鋼琴課教學中普遍存在一些問題。因此，探討學前教育專業鋼琴課教學改革問題已成為師范類院校的一個重要的研究課題。
一、學前教育專業鋼琴課教學中存在的問題
1、師資隊伍教育觀念無法滿足職業需求
目前，從事學前教育事業的師資隊伍主要是畢業于音樂學院或是師范類院校音樂專業的學生。他們在所在院校學習時大多注重才藝的培養，而對學前教育專業與音樂專業之間的關系與區別并未很好的理解。學前教育因其教學對象的特殊性，也對幼兒教育師資隊伍提出了特殊要求。但是，目前從事學前教育事業的教師隊伍，大多是綜合性人才，未體現職業的特殊性。
2、學前教育專業學生普遍基礎薄弱
學前教育專業學生由于之前沒有鋼琴學習基礎，入學時手指機能和感官發育已基本成型，錯過了最佳的鋼琴學習時期，這就導致入學后學習跟不上。同時，對鋼琴課缺乏正確的理解和認識也是影響教學質量的一個重要因素。同時，學前教育專業學生大都是文化課考生，在入學之前很少能接觸到鋼琴，即使在中小學階段接觸過，也接觸的極為有限。入大學后，鋼琴課成為主修課程，造成許多學生對鋼琴課的理解還完全轉變不過來，導致重視程度不夠，加上習慣了文化課的學習方式，在學習鋼琴時也采用同樣的方式，這就使得鋼琴課教學成果不理想。
3、鋼琴教學方法單一，忽視學生的主體地位
教師在進行鋼琴課教學時采用的教學方法比較單一。一般是通過講授法和練習法等方法著重培養學生的鋼琴技術。但是，單靠這些方法并沒有得到滿意的教學效果，與現實需求有很大差距。同時，教師在鋼琴教學過程中一直占據著主導地位，忽視了學生的主體地位，使學生張揚不了自己的個性，導致學生整體鋼琴素質不高。學前教育專業鋼琴教師在鋼琴課中采用大班教學，不利于滿足每個學生對鋼琴課學習的不同需求，一堂課參與的學生越多，教學效果越不理想。
二、學前教育專業鋼琴課教學改革策略
1、注重學生的基礎練習，扎實學生的鋼琴基礎
鋼琴是一種容易理解，但是不容易精通的樂器。但是，目前學前教育開設鋼琴課程的時間大多是1-2年。對學生而言，這么短的時間掌握這門樂器是很難的，且不利于培養學生的自主學習能力。因此，所以鋼琴課的教學時間最好在2年以上，否則對于沒有任何鋼琴基礎的新生，很難在短時間內學到鋼琴的所有基礎知識，將會影響畢業后學生的自主學習能力。其中，應設置至少一年的鋼琴基礎教學時間，包括熟練掌握音符、節奏節拍、連線、斷奏、樂句劃分等基礎內容。通過這個階段的學習使學生掌握基礎的鋼琴知識和技巧。教師可以選擇多種方式對學生進行演奏練習，除常用的獨奏外，還可以采用四手聯彈和雙鋼琴等形式，讓學生配合著一起完成。這樣不僅能增強學生的節奏感，鍛煉他們的聽覺能力，還能使學生在配合演奏中互相欣賞，互相傾聽，提高伴奏能力。
2、注重鋼琴教學方法創新，注重鋼琴教師創新能力培養
首先，應豐富學前教育專業鋼琴教學方法。一是根據教學內容及學生的不同需求，采用適合的鋼琴教學方法，靈活的運用練習法、小組討論法、情景演練等教學方法，適應學生的個性化學習需求，使教學方法發揮最大的教學作用。二是充分了解學生的鋼琴學習特征，科學合理的安排學生的鋼琴學習活動。根據不同學生的需求選用有針對性的學習方法，現在學前教育專業鋼琴課大都采用大班教學，使用的教學方法較單一，這種教學模式不利于學生的個性發展需求，這就需要教師掌握不同學生的學習需求，有針對性的采用符合學生需求教學方法。其次，重視學前教育專業鋼琴教師的培養工作。一方面，鋼琴教師樹立正確的發展目標，著重培養鋼琴教師的創新能力和科研水平能力。另一方面，要定期組織鋼琴教師進行國內外鋼琴學術交流，培養鋼琴教師的終身學習理念，提高他們參與鋼琴相關培訓活動的積極性，提升學前教育專業鋼琴教師的整體素質和業務水平，不斷促進學前教育專業鋼琴教學的發展。
3、注重創新鋼琴教學觀念，強調教學實踐
學前教育專業的鋼琴教師應轉變教育觀念，認清所學專業與今后所教專業之間的不同，根據所教專業的特殊性確定教學內容，培養學生兒歌彈唱等能力。首先，學生掌握一定的鋼琴基礎知識后，可以安排學生彈奏由兒童歌曲改編成的鋼琴曲目。這些經過改編的歌曲包含了很多基本音樂要素，學生通過彈奏這些樂曲復習了前面學習的基礎知識，同時增加了彈奏曲目的數量，而且使學生逐漸向即興伴奏方向發展，為更好地學習即興伴奏奠定了基礎。其次，進入興伴奏階段。這個階段應先向學生介紹相關的理論基礎知識，包括和聲配置、伴奏音型及伴奏技巧等。盡量選擇節奏感突出和結構清晰的曲目，可以按節拍進行分類，分為二、三、四拍子等，從中選擇幾首有代表性的兒歌開展即興伴奏教學。此外，學生在課堂中學習的知識和日常練習要想最大限度的吸收和消化，就需要將這些內容運用到實踐中去，組織學生去幼兒園學習體驗，從學習一線幼師的教學模式到與孩子親密接觸，從中不斷總結自身的不足，讓學生充分體會幼教工作，從而更好地適應今后的工作內容。
三、結語
總之，學前教育專業以培養幼兒教育急需的師資隊伍為培養目標，要求學生必須具備各種能力、素質，由此形成了學前教育專業相對比較豐富的課程體系。針對目前學前教育專業鋼琴課教學中存在的諸多問題，有針對性進行改革，對于提升學前教育專業鋼琴課教學質量，培養學生琴音樂作品的感知力、鑒賞力，音準判斷力及對節奏的感知、把握能力，更好地把握各類音樂形象，增強其讀譜及對音樂的記憶力，從而為日后的學前鋼琴教學奠定良好的基礎。
作者:魏珊珊 單位:鄖陽師范高等專科學校
參考文獻：
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小學音樂教學教學方法學習興趣新時代的素質教育要求學生德智體全面發展，因此，現代教育對音樂教學更加重視。作為一名音樂教師，要以學生為出發點，讓學生從內心愛上音樂，把音樂學習當成是一種享受過程，以此來激發學生的學習興趣，從而提高學生的學習能力，豐富學生的知識結構。以往的音樂教學主要是以教唱為主，為了唱歌而學音樂，這種單調機械的教唱，不能完全激發學生學習音樂的興趣，扼殺了學生的天性，使學生將音樂作為一個任務來完成，學生體會不到學習樂趣就會漸漸的反感甚至厭惡音樂學習，從而使音樂失去了它所特有的功能。那么，在新形勢下我們應該如何來進行小學音樂教學，讓學生樂在其中呢？
一、把情感融入課堂
音樂教學需要情感的投入，必須營造寬松愉悅的氛圍。這就要求教師要用真心來感化學生，鼓勵孩子們成為音樂愛好者。讓她們能夠對音樂充滿興趣，主動的學習音樂。用音樂來點亮生活，發揮音樂教育的作用。
小學生處于成長發育的重要階段，這一階段的教育十分重要。作為教師，必須要讓學生在身、心各方面都得到良好的教育，要引導學生來感悟音樂、理解音樂、欣賞音樂。這時候，教師要有足夠的愛心和耐心，把每一位學生當成是自己的孩子，對她們付出全身心的愛，更要注重對他們音樂興趣的激發和培養。曾有研究表明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，學生就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心投入到學習中去。所以，教師要鼓勵學生學習，對學生的良好表現要給予表揚和贊美，對于那些表現差的同學要耐心地教導，學生在這種環境下更能夠激發出熱情，促進他們的信心培養。
二、培養學生的學習興趣
興趣是最好的老師，是學習音樂基本動力。培養學生的學習興趣，調動其學習積極性，是學生得以享受音樂，能夠用音樂美化人生的前提。小學生普遍活潑好動，貪玩、好奇心強，更喜歡模仿。作為教師，不能反對她們玩，相反還應該好好利用學生的這些特點，抓住學生的心理個性，開展多種多樣的音樂游戲與活動，把學生對音樂的情感體驗融入到游戲與活動中。從而激發學生的興趣，為學生創造一個有活力、有樂趣的課堂環境。
例如，在教授《山谷回聲真好聽》這首歌曲時，可以通過讓學生聽回聲、學回聲、唱回聲來學習。教師可以設置以“回聲”為主題的游戲，將兩三個同學分為一組，然后進行“回聲”練習。一位同學用強音喊出一句話，就以“你好”為例，然后第二位同學也說“你好”，但這位同學的聲音就要比前一位弱一些，由此進行反復練習，同學們就會發現一個問題：回音要比原聲弱。這樣，教師利用了“強和弱”的對比來設置了回音游戲，通過游戲活動喚起了學生的音樂情感，引發了學生的聯想和想象。這種方式可以讓學生全身心的投入到音樂學習之中，而且還能使學生發揮其主觀能動性，實現與音樂的互動，使學生的情感得到升華。
三、適當運用激勵教學法
所謂的激勵教學，就是以各種形式給予小學生心理上的鼓勵，激發他們認真開展音樂教學活動的渴望。在形式上來說，可分為兩種：語言激勵法和競爭激勵法。
1.語言激勵法
在音樂課堂教學中，語言激勵法主要通過語言來鼓勵小學生參與課堂教學活動，激勵他們主動、自覺的吸收課堂知識點。其前提是教師必須要懷抱著一種贊賞和喜愛的心態，讓小學生真切的感受到老師是真心在表揚自己，而不是一種習慣性動作。語言的方式，可以將其劃分為口頭語言和肢體語言兩種。
口頭語言激勵。直接以贊美的言語表揚學生的表現，就是在課堂中找到孩子的閃光點給予肯定，當孩子們遇見難題是給予安慰和鼓勵。如剛學習一首新歌曲時，學生基本準確的演唱完歌曲之后，可以直接以開心而自豪的口吻告訴學生：“你們唱的真棒。”當某個學生答題時遇到卡帶，那你也不妨說一句“沒關系，站起來回答老師的問題也是非常勇敢的表現”等等。
肢體語言激勵。以肢體動作，如常用的鼓掌、豎起大拇指等，或者純粹以期許和鼓勵的眼神給學生以示意。需要強調的是，在同一節音樂課中不要過多的運用表揚，而是當學生真的做到了某個課程進行環節中所要求的要點，才給于真誠的鼓勵和表揚。因為，時而出現的表揚和激勵會讓孩子們對其習以為常，繼而失去了激勵的真正意義。
2.競爭激勵法
抓住小學生好勝心強、持久性差的特點，在教學環節中設置個人或小組之間的比賽，從而有效促進教育目標的達成。即：音樂教師要善于利用各種形式和手段，幫助學生在音樂課堂中體會到學習音樂的快樂，其競爭活動形式盡量要豐富多彩。如開展情境表演比賽、歌唱比賽，或者是各種音樂小知識搶答的比賽等。
四、提高教師自身素質
教師自身素質的高低，是成功地創造和運用教學方法的重要條件之一。反之，一個自身素質較差的教師，就是有了很好的教學方法，也不可能運用自如。
我認識一位中年教師，她為了教學生唱好三部合唱，練就了一手絕招：自彈自唱，能一人同時演唱、演奏出三個聲部來，口唱第一聲部主旋律，右手用鋼琴奏出第二聲部，左手同時奏出第三聲部。三個聲部同時出自一身，給了學生一個很好、很清晰的合聲效果，更給了學生一個很好的示范。它說明了：合唱并不難，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教學一直在當地名列前茅。
小學音樂教學方法還有很多很多，無窮無盡。可以說：教學難點有多少，學生生活有多少，教學方法就應有多少。要想創造出更多更好的教學方法來，我們當老師的就要做到以下四條：
（1）熱愛小學音樂教育事業。因為，只有真正熱愛它，才能為它嘔心瀝血，開動腦筋，創造出更多更好的教學方法來。
（2）學習運用創造性的思維方法。要有“浮想聯篇”的功夫，做到多思考，多創造，要學習出新、出奇、出絕招。
（3）牢記“留心處處皆學問”這一真理。要細心觀察事物，尤其是觀察學生的學習生活，學習從學生身上找出解決難題的方法來。
21世紀是人類依靠知識創新和可持續 發展 的世紀,世界將進入全球知識 經濟 時代。 教育 是知識創新應用的基地,也是培養和造就高素質的創新人才的搖籃。因此,教師在課堂教學中,在有效地開發學生的創造能力,積極引導學生進行創造活動,也是時代的需要。所以在學科教學中,要注重實施素質教育,培養創新型人才。
一、引導學生聯想與想象,發展創造才能
音樂作品是與一定事物形態相聯系的,與人的生理、心理反映聯系在一起的。貝多芬說:“當我作曲時,總是心理描繪著一幅圖畫,順著那個輪廓前行。”在教學中,我結合范唱錄音深入淺出地分析歌曲內容、時代背景和作曲家的創作風格等,使學生有一清晰的印象。如教唱《美麗的草原我的家》這首歌時,通過聆聽歌曲范唱錄音并結合引導學生體會歌詞的內涵,啟發學生聯想到一望無際的碧綠的草原,蔚藍的天空白云朵朵,草地上馬兒在自由的奔跑,周圍是鳥兒的翠鳴。體現了一種祥和、自由的牧民生活意境,在想象中勾勒出一種美好的生活圖畫。音樂的想象力自由的,但不能脫離作品。因此在教學中,善于引導學生從歌曲的標題和有關知識到反復聆聽作品的音響,逐步培養學生的音樂想象里,喚起學生對歌曲意境的聯想和想象。在體驗歌曲情感中,增強感受、理解和發現音樂作品 藝術 形象能力,同時也發展了學生的創造能力。
二、改革課堂教學,激發學生的創造能力
在傳統音樂課教學中,教師按照教材照本宣科,認為對原有歌曲樂譜,不能多一個音符,不能少一個音符,讓學生也要因循守舊。現在,我改變了以往的傳統教學法,如在一堂音樂課中,我可以在黑板上寫一段歌詞,讓學生在理解簡單的作曲方法的基礎上,展開想象,任意譜曲,然后再拿到琴上彈奏,讓學生自己感受一下自己的曲子效果。然后,對于不恰當之處再指導修正。有時,可以拿出一個熟悉的譜子,在框架基本不變的情況下,讓學生自己填寫音符、減少音符,看是否改變了音樂風格。這種注重學生參與的教學方法,為每一個學生提供表現的機會,讓每一個學生都體驗到成功的喜悅,同時也是激發了學生的創造能力。
三、利用學具和多媒體,輔助教學
在音樂教學中最常用的學具就是鋼琴,在傳統教學中,鋼琴作用不外乎就是范唱伴奏,為學唱伴奏的工具。在教學實踐中,我改革了教學方法,鋼琴的作用遠不止于上述那些,我可以利用琴聲巧妙地在為音樂課教學的輔助手段,在一堂音樂課中,學生對于歌曲的學唱,既要注意歌唱方法,又要注意曲調歌詞,還要注意歌曲所要求的速度、力度的變化。他們的注意力被搞得四分五散,很難做到顧全大局。如何幫助學生用歌聲表現好歌曲呢?我在教唱《鐵蹄下的歌女》這首歌時,利用力度變化夸張,較明顯的琴聲來提示學生聲音強弱的變化,琴聲還可以提示學生演唱速度的變化,以及連跳音唱法等。另外,配合教學巧用幻燈、投影、錄音等媒體教學,不僅使學生領會教法,還可以讓他們學到如何制作電教教材的知識。講授理論課時,經常需要給學生補充、提供一定的材料內容,此時若用板書費時費事,如用文字投影片,則簡便快捷,且容量大,可以重復使用,以增強記憶,這樣既增加了課堂信息量,又節約了教學時間。
一、鋼琴教學中引入多媒體技術
計算機技術與藝術雖然是兩門不同的學科，但人類的藝術發展也科學的進步中受益。多媒體技術應用于教學即是通過計算機綜合處理語言、文字、聲音、圖片、視頻、動畫等信息，并把各要素按照要求進行有機整合，以豐富的課堂教學方法和手段完成課堂教學過程。多媒體技術運用于課堂教學環節已逐漸成為一種趨勢。將多媒體技術應用于鋼琴教學課堂能夠激發和豐富學生的審美體驗，增強學生對樂曲的感知和理解，使學生對學習的曲目有更深刻的理解。但由于音樂學科特殊性，在課堂教學中多媒體技術的應用相對滯后，大部分教師仍延續著傳統的教學方法，這對于培養適應社會需要的復合型現代音樂人才是不利的。而當下的音樂教學應以音樂審美為核心，以興趣為動力，注重學生個性的發展，注重實踐教學，也就要求從事藝術教育的教師必須改變傳統的教育觀念和教學方法，充分利用多媒體技術輔助教學，以提升教學效果。《新音樂課程標準》曾指出：“以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。”①可見，現在的音樂教育已越來越關注審美體驗、審美教育意義和審美價值。
多媒體技術對于鋼琴教育來說，也有著十分重要的意義。多媒體軟件的種類繁多，其中最常用的是MicrosoftOffice中的Powerpoint,教師通過處理將文字、圖片、音頻、視頻根據課堂需要添加到幻燈片演示文稿中，利用Powerpoint工具可以制作教學幻燈片，把教材上的內容以豐富多彩的形式生動地展現在學生面前，易于學生接受。除此之外，Authorware也被越來越方法地應用到課堂教學中，它可以將聲音、圖像、文字、動畫、視頻等有機地結合起來，并實現人機交互，增加學生學習興趣。鋼琴藝術具有欣賞性強的特點，在課堂教學中運用這些多媒體技術，能夠突出鋼琴藝術的特點，使學生更加深刻的理解教學內容，最大程度地提升學生的音樂素質。在鋼琴教學課堂上運用多媒體手段，能夠更大程度地激發學生學習的主觀能動性。教師在教學過程中，將學習曲目通過多媒體教學設備播放給學生欣賞，讓學生在聆聽的過程中感受樂曲的創作背景以及樂曲所表達的內涵，讓學生更加直觀的學習，提高學生的學習效率和教學效果。讓鋼琴教學課堂擺脫了時空的限制，為學生提供了更為豐富的信息化音樂教學資源，讓課堂教學更具開放性，為提高學生學習能力提供了更加廣闊的教學空間。學生們擁有了更多感知音樂和創造音樂的機會，彌補了傳統教學方法的不足，使音樂教學過程得到整體優化。另外，在作品的選擇上也要遵循相應的原則，要以音樂發展的歷史和風格為線索、有針對性地進行專項練習，也要開闊學生的眼界，讓學生接觸不同類型的作品才能聯系不同的技巧，在演奏鋼琴曲是內涵才會更豐富、更深刻。
二、將教學設計思想運用于鋼琴教學
傳統的鋼琴教學課堂均以教師示范、學生演奏和老師指導為主，這種教學方法枯燥乏味，不能激發學生的學習興趣。而在鋼琴教學中融入教學設計思想，以學生的“學”為中心，以任課教師的實踐能力和教學理論為基礎，經過系統的教學分析制定的系統的教學計劃，這對教學工作能夠起到非常重要的作用。它保證了課堂教學質量，也保證學生的學習效果，是整個課堂教學過程與效果優化，做到嚴謹有序。
鋼琴教學以“一對一”授課形式為主，所以在對課程進行系統的教學設計之前，首先要分析學生的特點，因材施教，充分了解學生的個性差異，調動學生積極性，制定出適合不用學生的教學設計方案。鋼琴課堂教學一般包括：技巧練習、聽力訓練、樂理知識、即興演奏、作品分析、作品處理、試奏等內容。教師在課前做好系統的教學設計，能夠使學生更好地領略音樂作品的豐富內涵。
鋼琴教學過程的設計主要包括課堂教學時間的分配、教學內容的順序安排、教學方法的選擇和授課形式的選擇等。教師在課堂教學中要做好教學內容的時間安排，每一項學習內容都要有短期的教學目標，要切合學生實際情況，具有較強的可操作性。能夠使學生在教學設計的時間內能夠或基本能夠完成和掌握該知識點。在教學順序上也不單一地局限在講解樂譜、教師示范、演奏、學生模仿、教師糾正、學生練習，在學生學習過程中培養其善于思考和獨立處理問題的能力至關重要，可以根據課堂教學的需要對傳統課堂教學順序進行創新。在教學方法的選擇上，也要豐富多樣，不能至采取講授法等單一的教學方法，要結合實踐教學法、示范法等多種教學方法交替使用，并靈活地運用于課堂教學中。
綜上所述，將現代教育技術運用于鋼琴課堂教學，對課程教學過程進行系統的教學設計，并將多媒體技術運用于課堂教學，能夠豐富教學內容，易于學生對學習內容的接受，能夠提升學生的學習效果，也符合時代的要求。
作者：徐靜竹 單位：營口職業技術學院
關鍵詞：健美操教學 教學提示 語言提示 非語言提示
1.前言：
舞蹈、健美操、廣播操教學是體育教師公認的教學難點，往往老師教得累，學生學得沒精打采，對農村學生來說，不但接觸少、基礎薄，男生的學習積極性更是個大問號。如何走出這一怪圈？除了基本的教學示范、教學方法以外，教師在教學過程中的教學提示也起著潛移默化的作用，它使學生充分認識到什么是健美操以及健美操的一些基本常識，決定學生學習過程中能否較快的掌握組合動作的必要條件，同時更能夠調動學生的興趣和學習積極性，活躍課堂氣氛。
2.教學提示在健美操運動中的作用
提示是教師教學必備的藝術技巧。成功的提示使全體學生整齊劃一，每個人在相同的時間完成同一的動作，是教學效果和效率的有力保障。一個好的健美操教師必須同時熟練的掌握兩項技能即語言提示和非語言提示。語言提示是教師學會用簡單有效的口令來使學生明白和跟上你的動作組合。而課中有效的運用標志和符號、面部表情、正確的技術動作、音樂、合適的選擇動作都是非語言提示，其重要性也是不可輕視的。因此，教學提示在健美操教學過程中起著重要的作用。
3.提示在健美操教學中的具體應用
3.1語言提示
語言提示的內容包括要做什么（what）、方向（where）、什么時候做（when）、重復次數（repeat）、怎樣做（how）、和激勵（motivation）。
3.1.1“倒數法”
“倒數法”是每個健美操教師或指導員應掌握的最基本的語言提示技巧，即在動作開始前或換動作前，用從后向前數的方法提示學生的方法，例如“4、3、step touch”、“4、3、2、換動作”、“4、3、2、向前走”等。而以前在教學中經常使用的“順數法”使學生不能很快清楚應該作什么，因為在“1、2、3、4”后邊還有“5、6、7、8”，再此之后還有另一個八拍，用倒數法可以非常明確的告訴學生動作的基本信息，如什么時候換動作、換的方向重復次數等，造成一定的心理定式并提示其作好心理準備。例如下面的一個動作的語言提示：“4、3、向右四次吸腿”，在這個提示中包含了以上的所有信息。倒數法還應特別注意節奏的掌握，應把他與音樂節拍容為一體，最常用的倒數法的模式為“4、空拍、3、空拍、作什么、空拍”，這種提示法一定要在八拍的第一拍開始，最后一拍正好是動作提示的結束、新動作的開始。在最后一拍可以加入擊掌或感嘆詞等。
例如：
在將要變化動作前發出口令，既有一定的提前量是很必要的1或2拍所投入的信息非常有限，例如當倒數到一的時候在提示下一動作會發現時間不夠用，提示很倉促。注意要保持提示內容清晰，精確到位，并且總是要保持提示的提前量。
3.1.2 強調法
語言提示還可以用來提示所完成動作的質量和技術，即“怎樣做”。如“加 大步幅”、“手臂伸直”、“提高腿”等都是來提示怎樣做才能達到動作要求的。同時也可提示練習強度、速度、節奏或身體狀態和站位，如“膝部放松”、“腿部分開”、“重心提高”等。假如教師能夠在教學中運用簡單的英語詞組來代替漢語，則更能提高教學的藝術性，使學生感受到一些時尚的東西，這樣更能激發學生的學習興趣。
3.1.3激勵法
在課中語言提示也經常用來激勵和教育學生，例如用高低音調提示關鍵部分內容；提高音調引起學生注意；學生累了用高音刺激他們，口令用力富有節奏和音樂節拍吻合，及用感嘆調來表示失望、驚訝、開心、來烘托及調節上課氣氛，如以下口令“加油”、“堅持”、“非常好”，OK等。
3.2非語言提示
3.2.1 標志和符號
用于顯示方向，如可用鏡子、窗子和鐘表等具體事物來做參照物。當動作組合越來越多，越來越復雜的時候，學生往往容易混淆動作的方向，這時候練習環境中的特定靜止的事物就能夠起到提示學生練習的作用。
3.2.2 手勢
利用手勢來提示動作是健美操教師最常用的教學技巧，也是教師應具備的教學技能。手勢的運用有以下益處：減低聲帶受損的危險；讓學生在音響設備較差或教學對象較多的情況下仍有良好的溝通；還可以用拍手、豎大拇指等動作來表示贊許。手勢常用來提示下一步將要變化的方向或動作重復的次數。目前已經有了一些大家公認的的手勢動作，但每個教師或健身指導員也會有自己獨特的手勢指導方式。
3.2.3 面部表情和視線接觸及情感交流
教師或指導員的風格大部分顯露在其面部表情上，微笑、眼神對視、點頭或其他姿態將有助于鼓勵學生，課前、中、后都要經常的與你的學生回應眼神與微笑并且是發自內心而真誠的。體育教學中，教師是主導，學生是主體，教師的一言一行，一舉手，一投足，教師的精神面貌，工作作風，無一不直接影響著學生，教師要精神飽滿地對待每一節課，要滿腔熱情地對待每一個學生，對課的關心和對學生的愛心融合在一起就形成了一種熾熱的情感和無私的奉獻，這樣更能激發學生的學習熱情。
3.2.4 身體語言
身體語言是溝通的重要組成部分，在指導教學中運用正確的肢體語言和合適的身置來演示新的動作，可在課中走動起來及站在學生一側來讓他們模仿你的肢體方位。如果練習過程中運動強度稍大，學生產生厭學情緒，教師可加大動作幅度，甚至夸張的表現動作，以此來感染學生。
4. 健美操教學中提示技巧的幾點建議
作為一名健美操教師或指導員，提示的每一個因素都必須是易于理解和實用的。要成為一名優秀的健美操教師應繼續實踐提示的方方面面，使每節課都是有備而來充滿活力。
通過在課中運用語言提示的教學技巧，提出幾點建議：
4.1 應有一定的提前量，給學生一定的反映時間。
4.2 提示應口齒清楚，動作名稱叫法正確；并要在課中統一規范化。
4.3提示應與音樂容為一體，要有一定的節奏。
4.4盡量使用正面的語言，如“抬頭”而不是“不要低頭”、“腿伸直”而不是“不要曲腿”。
4.5 避免使用含義模糊的語言，如“開”，而應是“手臂打開”還是“胸打開”。
4.6可利用房間的四周物品來幫助提示動作方向，如“面向窗”比“向右轉”意思更明確。
4.7比較難的節奏應數出來。
總之，在教學中要充分運用以上的教學方法和提示，這樣調動了學生的積極性和學習興趣，才能更好的組織教學，提高教學的效率和效果。
參考文獻：
[1]張 瑩.《健身健美操教練員指導員培訓教材》[M]. 2000
