時間：2023-06-07 09:36:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動漫設計的論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]動漫專業；畢業論文；寫作質量
[中圖分類號]G647
[文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712（2015）21-0117-02
[作者簡介]劉明（1979―），男，湖南邵陽人，碩士，湖南涉外經濟學院藝術設計學院講師，研究方向：動畫藝術和數碼藝術理論與實踐。
隨著我國動漫專業技術水平的發展與產業規模的不斷壯大，市場對于動漫從業者的素質要求也在不斷提高。以往動漫公司往往只看重求職者的專業技術水平，而新時期的動漫從業者不僅要掌握專業技術，還需要具備良好的綜合藝術素養和文字功底與理論水平，只有專業技術水平與藝術素養兼備的動漫人才才能適應新形勢下動漫產業發展的要求。
高校動漫專業大四期間的“畢業論文”課程對于提高學生的藝術素養與理論水平具有十分重要的意義。高校動漫專業的“畢業論文”是一門既能體現學生專業技術水平，又能反映出學生文字功底、綜合藝術素養的課程，在高校動漫專業人才培養方案中具有舉足輕重的作用，它能反映出學生大學期間所學，是學生大學期間所學知識的一次總的檢閱。如果能在此期間引導學生大量閱讀，理論與實踐相結合，那么將會收到事半功倍的效果。
但從近年來的畢業論文指導工作中發現，由于畢業生忙于找工作，沒有潛心進行論文寫作，寫作過程中未做到大量閱讀，畢業論文選題針對性不強，研究的技術路線模糊，學生在寫畢業論文的過程中遠未收到應有的學習成效。由于找工作，學生四處奔走也造成畢業論文管理困難，最終造成畢業論文質量普遍不高。針對該門課程的教學現狀，筆者認為可以適當提前畢業論文開題時間，避開學生就業高峰期，通過現代信息手段加強論文管理，做好開題前的論文指導工作，準確定位論文研究方向，為畢業論文的開展打下良好基礎。
一、適當調整畢業論文時間
根據調查，全國多數高校動漫專業開設“畢業論文”課程時間都在大四，在此階段，學生多為了工作、考研、考公務員而分心，很難沉下心來寫論文，從當前實際情況來看，畢業論文存在質量泡沫的問題。
動漫專業是一門技術與藝術含量都較高的學科，為了避免論文成為純粹的理論空談，畢業論文多采取設計報告的形式，即畢業論文的內容與畢業設計緊密聯系，動畫專業的畢業設計以動畫短片為主，為了保證工作量，動畫短片時長通常在3分鐘左右。完成3分鐘時長的動畫短片，從劇本編寫到后期輸出成果，至少需要3個月～5個月的時間，這樣一來勢必造成畢業論文時間延長，大四下學期又為畢業生就業季，此時的學生多為工作四處奔走，很難再安下心來寫畢業論文。
因此，應適當調整動漫專業“畢業論文”課程開設的時間以錯開學生就業季，為學生靜心撰寫畢業論文營造一個良好的外部環境。
從時間上來說，大三下學期為一個較為合適的時間段，在此時間段，學生已經打下了一定的專業基礎，大學主干課程也已經基本修完，具備了一定的藝術素養，對于動漫設計制作流程也已經基本掌握了，可以引導學生開始論文選題工作。值得一提的是，在大三與大四之間有一個暑假，學生可以充分利用這一時間段開展畢業論文資料的收集與撰寫工作，這將為畢業論文乃至畢業設計的開展贏得寶貴的時間，避免學生進入大四由于時間倉促加之畢業相關事項影響學生撰寫畢業論文。
二、重視做好論文開題工作
好的開始是成功的一半，論文前期的開題報告工作對于畢業論文最終的質量有決定性的影響，符合專業要求、切合學生興趣的選題可以為畢業論文的順利開展做好鋪墊。
動漫專業學生屬于藝術設計學科，藝術設計學科新生入學前需要加試美術，文化分數相比其他非藝術專業學生要低，學生往往具有較強的專業動手能力，但文字功力與文化水平卻相形見絀。在開始選題時往往比較被動，有些有想法的也沒能用規范的語言表達清楚，此時導師要積極引導學生做好開題工作，通過指導學生閱讀優秀論文來逐漸了解畢業論文要求，通過前期開題報告會使學生對選題的意義、原則和方法有明確的認識。
動漫專業是一門實踐性較強的學科，為了避免論文成為純粹的理論空談，動畫專業畢業論文選題一般來說都是設計報告，即論文選題與畢業設計內容保持一致，畢業設計的內容主要為動畫短片，也有部分學生選擇漫畫、原畫等。如果只是漫畫或是原畫，選題就簡單得多，與漫畫、原畫題材名稱保持一致即可，倘若畢業設計是動畫短片創作，選題就要分得更為細致。由于動畫短片創作工作量相對較大，分組時往往由2～3個學生組成，所以在論文選題時，要結合每位學生自己負責的部分來進行。動畫短片創作主要分為前期、中期和后期三個部分，在每個不同的環節，內容又會更細。前期包括文字、分鏡頭劇本、場景與人物設計，中期根據短片形式的不同分為二維原動畫、上色、三維建模、材質燈光、渲染，后期又包含特效與剪輯輸出。所以畢業設計選擇動畫短片的學生在做論文選題時要避免論文出現研究重點與設計內容不符的情況，只有這樣才能保證畢業論文體現一定的研究深度。
三、加強畢業論文管理
要保證畢業論文的質量，科學規范的畢業論文管理是非常必要的。畢業論文的管理主要包括畢業論文的監督檢查制度與畢業答辯的程序。
當前動漫專業畢業論文監督檢查方面主要存在以下問題：學生在畢業論文撰寫過程中，大部分時間不在學校，導致導師與學生間信息溝通不暢，給論文監督管理帶來一定的困難。在畢業論文的整個指導過程中，導師經常需要與學生一對一的溝通論文寫作，必要時導師與所帶學生還要以會議的形式講解相關論文要求，學生不在校使得這些必要的指導溝通工作難以開展。為了解決這一問題，可以在論文監督過程中借助現代網絡信息化手段，現代互聯網技術可以讓人們隨時隨地溝通交換信息。在具體的操作過程中，教師可以利用QQ群的方式將所指導學生加入其中，在群共享中上傳相關論文寫作要求與參考范文等文件，供學生下載學習。通過QQ群的文字輸入功能，教師還可以和大家實時進行交流討論，QQ的文件傳輸功能也可以非常方便地將學生的論文發送給導師批改，及時提出修改意見。
在畢業論文管理過程中，定期對學生的論文進行檢查非常必要，可以起到督促學生的作用。因此導師可以制定一套論文檢查制度，在某個時間段應該完成哪些具體的工作，例如在寒假期間應該基本完成論文的初稿，三月份完成修改稿，四月份要基本定稿，五月份要完成論文的裝訂膠裝工作，具體的時間要求會為論文的順利完成起一定的積極作用。
嚴格的畢業答辯程序是畢業論文的試金石。在具體的答辯環節中，要求學生清晰嚴謹的闡述論文觀點與寫作思路、論文結構以及寫作心得等，并且要結合畢業設計來進行論述。在開始論文答辯前，還應該要求學生展示自己的畢業設計作品，導師組依據畢業論文完成情況給出通過或不通過的結論。不通過的學生將需要進行二次答辯，這樣的舉措會給學生一種緊迫感，避免學生渾水摸魚。
實踐證明，通過加強論文管理，能在一定程度上提高畢業論文完成的質量，也有利于學生在畢業論文撰寫的過程中，真正地潛心研究，總結四年所學，進一步提升專業與理論水平。
參考文獻：
[1] 龍潤湘.產學研視角下旅游院校畢業論文模式探索[J].教育與職業，2014（1）.
2009年國務院出臺的《文化產業振興規劃》將動漫產業列入國家重點發展的文化產業門類之一，為動漫產業的發展提供了難得的機遇。《文化產業振興規劃》是我國第一個文化產業專項規劃，標志著文化產業已經上升為國家的戰略性產業。動漫產業被列為重點文化產業門類之一。 中國有廣闊的動漫市場，各地動漫產業發展計劃的制定更是如火如荼，紛紛打造自己的“動漫之都”。北京著力打造國際一流的動漫產業中心；上海、廣州、福州已初步形成以網絡游戲、動畫、手機游戲、單機游戲和與游戲相關的產業鏈。這一切都直接導致了國產動漫市場的上位。
動漫產品本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。兒童音像圖書、童裝、玩具、文具、兒童食品等，在某種程度上，這些行業今后的發展與行銷都有賴于動漫這一新興產業的帶動作用，中國動漫產業擁有巨大的發展空間。本論文就把中國動漫跟日本動漫進行比較和對比，從而從中總結中國動漫產業的優勢和劣勢，對以后中國動漫的崛起和提高國際競爭力的方法進行研究和探索。
關鍵詞：動漫產業；中國動漫產業；日本動漫產業；動漫人才；動漫衍生品
一 緒論
（一）研究的背景和意義
中國動漫產業在20世紀初就開始了，在最初的五十年間，我們中國的動漫產業在國際上占據一定的地位，但之后的中國動漫產業發展速度遠遠趕不上其國際動漫發展的速度。2004年以來，中國動漫產業發展如火如荼，但遺憾的是至今只有少數的個別動漫公司真正建立了自己的品牌，獲得了相應的社會效應和經濟效應。面對美日韓等國為代表的世界成熟動漫在國內的日漸蔓延，國內動漫產業不但沒有天然的還擊能力，就連自身的生存都遇到了威脅。在這種情況下，政府出面干預，通過組建國有獨資動畫公司，建立了寡頭壟斷的中國動漫產業格局。然而，這種格局卻打破了動漫產業天然的成長軌跡，急功近利的導向，不僅引發了中國動漫業的畸變，如動漫畫發展失衡，缺乏創造力，大小公司比例失衡，產業鏈單一，市場缺乏活力等一系列問題，而且直接影響了中國動漫產業的健康長遠發展。日本動漫產業一直處于國際動漫產業發展的前列，其在很多方面已經形成了自己的一種模式，我們中國人看得好看的動畫有很大一部分是日本產的，日本的動漫產業所創造的價值和對日本國家的發展都發揮了不可忽略的作用。自2006年起，中國動漫產量增長率始終保持在30%左右，2009年，全世界與動漫相關的產業創造的產值達9000多億美元，而中國僅占其中的0.68%，2010年國產動畫片產量達到385部，總長度3675小時。中國約有3.8億兒童，瞄準兒童市場的中國動漫產業潛力巨大，是否能緊抓從傳統媒體向互聯網遷移的年輕消費群體，充分利用新媒體的強大渠道和影響力，是決定能否在未來的動漫產業格局中搶占先機的關鍵。目前，各級政府一方面都在大力推動動漫產業發展，另一方面也為如何發展而憂慮。本論文就把中國動漫跟日本動漫進行比較和對比，從而從中總結中國的優勢和劣勢，對以后中國動漫的崛起進行研究和探索。積弱已久的中國動漫產業要想在激烈的市場競爭中站穩腳跟，并獲得一席之地，不能單從數量上進行盲目擴張，產品已經不再是競爭的焦點。創建品牌、發展動漫衍生品、構建品牌文化才是提高中國動漫產業國際競爭力的途徑。
（二）國內外研究成果
1 中國新聞出版研究院動漫研究中心主任王飚、中國書籍出版社編輯李建紅在《傳媒》雜志上發表的《我國動漫產業迅猛發展，衍生品開發風生水起》一文認為，中國動漫產業迅猛發展，正從成長期至成熟期過渡，提出目前中國產業政策、出版社、動漫新媒體等不斷給力中國動漫產業的發展。
2 日本著名動漫學者日中巨龍在“博士網”中發表的《日本動漫對國民教育的影響》一文表明，與西方動漫內容以動作為主相比，日本動漫中存在大量的對白，這典型反映了各種人物的思想信念。其表明日本通過動漫將其“強者意識”、“永恒的主題——斗爭”的文化傳達到世界各地。
二 中國動漫產業的發展現狀
中國動漫的發展起源于20世紀20年代初,繁榮時期是從50年代中期至60年代中期,問世了許多至今讓人耳熟能詳、經久不衰的動畫片,包括《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等,伴隨幾代青少年的成長。這個時期推出的動畫片以創作形式多樣著稱,反映的題材也極為豐富和多樣化。這十年被成為是中國動漫發展的黃金十年。
上世紀80年代至90年代初,中國本土動畫受到來自美國、日本等國家動漫作品的強烈沖擊,而同時,本土動畫并沒有抓住自身特色,而是一味模仿照搬日本、歐美作品,觀眾認可度和藝術成就都大不如前,中國動漫的發展舉步維艱。
進入21世紀，中國動漫開始逐漸走出低迷,大量的動漫作品問世,中國開始有新的原創動漫形象出爐,動漫在中國開始形成產業。
據專家介紹，動漫產業的發展一般分為四個階段:萌芽和開創階段、初步發展階段、快速發展階段和百花齊放階段,形成了動畫、漫畫和游戲三位一體的新格局。中國動漫產業現正處在第二個階段的前期,還需要不斷地摸索與實踐,才能走出困境,打開局面。
在國家政策的推動、社會各界的關注、業界的努力下，一時間，動漫產業發展如火如荼，各個城市紛紛建立動漫產業基地，舉辦動漫展，制作動漫作品。在對產業的一片叫好聲中，我們卻可以發現不少問題。動漫展中亮相的多以國外動漫產品為主打，引起受眾追捧的也還是國外動漫明星。在成都2005年金熊貓國際動漫展就發現展廳中售賣的動漫衍生產品原創極少，多為國外動漫形象。而且在大量面市的動漫作品中，到底有幾部是真正為受眾認可，到底又有幾部真正形成了動漫產業鏈的發展。全國各個地區動漫受眾的最愛還是日本、歐美的動漫作品。動漫協會參與的對北京、上海、杭州、成都四個城市的動漫受眾消費狀況抽樣調查中可以發現，消費者最喜歡的還是日本、歐美的動漫作品，其中最喜歡日本動漫的占73.6%，最喜歡歐美動漫的占16.0%，最喜歡國產動漫的僅為7.3%，如圖一：
圖一：受眾最喜歡的動漫出品國
同時另一項調查（最喜歡的動漫作品（圖二））結果顯示，前十位國產動漫無一上榜，《我為歌狂》、《寶蓮燈》等精心制作的國產動漫作品也僅排在前十五名左右，中國第一部動漫青春校園劇的《我為歌狂》，大多受眾認為不過就是日本動漫《彼男與彼女的故事》的中國翻版。《隋唐英雄傳》中的李世民竟以紅頭發的時尚造型示人，迪斯尼的《花木蘭》如此賣座，那么我們也弄一個《寶蓮燈》，同樣是明星大牌的配音，可是故事簡單，教化色彩濃郁，簡單模仿不僅未形成自己特色，結果反而遭受眾詬病。投資1.3億號稱“中國首部國產三維動畫大片”的《魔比斯環》吸引了不少人的眼球，影評人也開始爭論不休，但最后卻遭遇了國內只有300多萬票房的尷尬。
圖二：受眾最喜歡的動漫作品排名
面對2004年以來我國動漫產業市場呈現的“虛熱”，一些學者冷靜下來，根據動漫產業的特征，從國外動漫產業發展的成功經驗入手，提出了發展動漫品牌的建議。
過去中國動漫作品的生產完全實行計劃經濟，每年由電影總局下達生產指標，制作經費由國家撥給，制制片廠只負責影片制作，片子完成后，經國家電影局審查通過，由國家電影局審查通過，由中國電影發行放映公司進行統一收購。隨著經濟、文化體制的改革，我國加入WTO，動漫市場已經由計劃經濟時代完全的賣方市場逐漸過渡到買方市場。共6頁: 1
論文出處(作者):好男人褚連杰 三 中國與日本的動漫產業的優勢與劣勢比較
日本素有“動漫王國”之稱，目前全球播放的動漫作品有六成以上出自日本，在歐洲這個比例更高，到達八成以上。在日本多種文化產業中，在電影院、電視臺播放的各類動漫節目格外引人注目，各種動漫的人物形象充斥著街頭，早已超越了雜志和電視的范疇，滲透到日本社會的各個角落。日本動漫產業起步雖稍晚，但是由于漫畫在日本有很深的群眾基礎，靠著漫畫為動畫輸血，日本的動漫產業逐漸發展起來。日本已經成為世界上最大的動漫制造和輸出國，是僅次于美國的動漫產業第二大強國。目前，日本動漫產業的年營業額到達230萬億日元，日本正處于以產品制造大國向文化輸出大國的進程中，動漫產業已經成為日本的第三大產業，動漫產業產值占日本GDP的百分之十幾，2010年動漫產品出口占到日本出口總額的10%。漫畫、動畫、圖書、音像制品和特許經營周邊的產品在日本已經形成了一整套產業鏈，推動著日本經濟的發展。看到好萊塢的電影比美國產品更容易滲透到世界各地，日本也開始追求他們在國際文化中的地位。本世紀初，日本文化商人就曾如此放言：“美國占據了世界文化市場的一半，我們應該占據另一半”，面對日本動漫的這股沖擊波，美國媒體驚呼自己的文化產業遭遇第二次“偷襲珍珠港”事件了。日本動漫的國內國際影響力的確不可小覷，日本動漫產業動漫倍受青睞儼然已經把發展動漫產業帶動日本經濟發展定位國策。下面我們將通過對中國和日本的動漫產業的現狀進行對比，以尋找到我國動漫產業發展的優劣勢。共6頁: 2
論文出處(作者):好男人褚連杰 1 日本動漫作品擁有比中國更多的人群基礎
日本國民十分喜歡漫畫，漫畫文化非常發達。日本對動漫文化的重視與開發由來已久，據日本三菱研究所的調查，日本有87%的人喜歡漫畫，有84%的人擁有與漫畫人物形象相關的物品。漫畫在日本超乎尋常的流行，有歷史的原因，也與文化背景、社會背景緊密相關，在發展動漫產業的同事，日本不忘將這種頗具穿透力的動漫文化在廣度和深度上向世界推廣。出生于20世紀50年代末期和60年代的人，是看著電視動畫成長起來的一代。目前他們已經都是三、四十歲的人了，他們把對動漫的熱愛又傳遞給力了自己的孩子們。對動漫的愛好，在日本社會延續著，它是全民性的愛好。不分年齡和性別。在日本針對不同年齡段的受眾的群體，都有相應的具有不同風格的動漫作品，所以動漫作品的社會基礎相當廣泛。
但在目前的中國，動漫文化還只是一種亞文化，在大眾中認可度不高，尤其不被大多數中老年人理解和接受，更談不上參與。在大多數社會成員看來，動漫文化僅僅屬于低幼群體，并沒有多大意義和價值。在中國動漫文化活動數量有限，參與者少，范圍小。因此，現階段中國動漫文化的分為不夠濃厚，有待培育。
2 日本動漫產品的開發投資模式和中國相比運行較良好
產品開發的投資聯盟體系是日本動漫走向成功的一大關鍵因素。在日本，一部動漫作品往往是有幾個方面來共同投資的，這其中包括：電視臺或電影公司、廣告公司、玩具商、游戲軟件公司、動漫作品原創的出版商等。通過各方的投資，一方面分散了新產品開發的風險，另一方面拓寬了資金的籌集道。由于風險共擔、收益共享，所以強化了各投資機構的共同目標，進而各投資部門的積極參與，又強化了市場。
但是中國動漫產業的開發只是集中于動畫和漫畫的制作，還沒有形成一套完整的產業鏈，沒將動漫作品及相關產品推向市場，獲得可觀的市場收益。
3 日本擁有比中國多得多的國際頂尖級的動漫大師和大量動漫制作人才和機構
日本擁有一批國際頂尖級的漫畫大師是日本動漫近年來在世界上揚名立萬、牛氣沖天的一個主要原因。日本動漫產業從二十世紀六十年代開始繁榮，動畫影片的流行程度在日本迅速反超美國，其原因是多方面的，其著名漫畫藝術家功不可沒。近些年來，宮崎駿、押井守偶、大友克洋等動漫大師的輝煌崛起，更是在國際市場掀起了一波又一波浪潮。作為完整的動漫產業鏈的基礎，漫畫家的存在是動漫產業得以健全發展的保證。而要讓漫畫家的已成為職業的漫畫家，社會就必須擁有能將多名漫畫家集合起來的、有確定無疑的資金周轉能力的固定團體，諸如日本的集英社、小學館之類。而反觀中國，由于動漫產業基礎的極度缺失，我們中國能說得上來的漫畫家沒有幾個。
另外，日本大量優秀的動漫導演和兢兢業業工作在第一線的動漫人才以及動漫制作公司，是打造成功動漫產業的根本保證。日本的動畫制作憑著先進的技術和過硬的畫功，幾乎恰到好處地再現了漫畫的風格。相比之下，中國幾乎沒有哪部漫畫可以得到動畫的待遇，事實也是中國的動畫制作技術遠遠落后，素質不高。
目前，全日本有430多家動漫制作公司，日本動漫領域的專業人才、動漫企業員工的數量龐大。在動漫人才培養方面，日本有專門的動畫制作學校。
動漫人才是動漫產業中一個重要要素，但是目前中國動漫產業發展面臨“瓶頸”，中國動漫行業的人才相當匱乏。目前，我國動漫產業的從業人員約一萬多人，其中經過專業學校學習并取得學歷的，更是少之又少，并且在人才結構上呈現出明顯的失衡，現有的人才主要集中在技術制作人才，而且這些人才的素質比較單一，精通各個行業環節的復合型人才極少。中國幾乎沒有國際頂尖的動漫大師，而中國動漫制作機構近幾年才日益突現。共6頁: 3
論文出處(作者):好男人褚連杰 四 中國動漫產業提高國際競爭力的發展策略
（一）政府的做法
1 要高度重視營造加快動漫產業發展的良好環境
保護知識產權是動漫產業生存發展的根本保障，政府積極鼓勵動漫作品著作權登記，依法采取措施重點保護動漫產品的知識產權，加強對動漫運營市場的監管，嚴厲打擊各種走私、侵權和盜版動漫產品的行為。政府重視對各項支持動漫產業發展政策的落實，進一步加強知識產權保護，在全社會營造更濃厚的動漫產業發展氛圍。
為了進一步推進中國文化產業的出口，文化部加強了自身的平臺服務功能。在文化企業普遍關注的出口審批上，文化部表示，將進一步簡化審批手續，推動出口便利化，根據需要有選擇地在重點口岸建立文化部對外文化貿易出口基地和服務平臺。在扶持外向型產品的服務政策上，文化部在規劃中表示，將進一步支持中外企業聯合研發外向型產品，并組織企業參與各類國際展會與交易會，給予參展企業經費支持，支持舉辦重點扶持領域的國際經銷年會等各類國際推介活動，并發動各駐外文化機構積極為我國文化產品、作品、企業搭建推介平臺。對通過商業渠道和市場化運作出口的優秀文化產品（項目），按照一定條件給予經費支持；并鼓勵和支持國內文化企業通過獨資、合資、控股、參股、收購海外文化資產等多種資本運營形式運作文化產業。在海外市場的突破中，文化部指出了重點突破的路徑。國內企業應首先加強與港澳臺文化產業合作。文化部將推動兩岸相互舉辦“兩岸文博會”，鼓勵開展行業交流、聯合制作，并推動實施“中華文化產品創意競賽”等項目，共同在國際市場推廣中華文化產品。文化部還制訂了區域推廣計劃，規劃指出將重點推動我國文化產品和服務進入歐美地區主流市場，形成重點產品品牌效應；并依托中日韓政府文化產業合作平臺，重點推動演藝、動漫、游戲等領域三國間的產業合作。
2 要建立和健全公共政策扶持體系
經國務院有關部門認定的動漫企業自主開發、生產動漫產品，可申請享受國家現行鼓勵動漫產業發展的有關增值稅、所得稅優惠政策；動漫企業自主開發、生產動漫產品設計營業稅（除廣告業、娛樂業外），暫減按3%的稅率征收營業稅。
政府通過貸款貼息、完善擔保體系、引進風險投資、建立孵化器，以及制定對動漫人才、產品、創意的獎勵制度等措施，鼓勵動漫人才創業，支持動漫企業做大做強。
3 要加快建設公共技術平臺
日本的動畫制作不可否認的憑著先進的技術和過硬的畫功，幾乎恰到好處地再現了漫畫的風格。相比之下，中國幾乎沒有哪部漫畫可以得到動畫化的待遇，事實也是中國的動畫制作技術遠遠落后，聲優幾乎不經訓練，素質不高。這種情況之下，中國的動畫當中引起了全民影響的找來找去也就一部喜羊羊了，而喜羊羊也是純動畫制作，沒有漫畫基礎，且制作極其簡單無法承擔起技術突破的重任。所以在動漫技術方面政府要加快動漫技術的扶持。于是政府通過科技、信息產業等部門加大對動漫產業發展中基礎性、戰略性和前瞻性核心技術的研發和產業化支持力度，積極推動動漫技術設備和公共技術平臺支撐服務體系與分享機制的建立。政府通過建立國家級的動漫技術平臺，進行動漫技術攻關，降低制作成本，提高動漫產業競爭力。各有關部門要圍繞建立動漫公共技術平臺，積極爭取國家政策支持。政府加強與工業和信息化部門合作，積極研發動漫生產關鍵技術，提高動漫自主創新水平和技術服務能力，推動動漫產業公共技術服務平臺社會化服務。共6頁: 4
論文出處(作者):好男人褚連杰 4 要建設全國重要的動漫產業基地和動漫產業園區
政府支持國家動漫產業基地建設，促進“產、學、研”一體發展。各級政府對此做好了國家動漫產業的布局和規劃，制定基地相關標準，負責基地的認定，建立有關評估機制。政府要充分發揮國家振興動漫產業基地的作用，研究落實有關措施，集中力量建設好動漫產業基地，廣泛開展各種動漫創作競賽活動，促進動漫產業發展，發現培養動漫人才，打造動漫品牌。
為了推動動漫產業向更高層次發展，提升和改造現有動漫產業的發展基礎和發展模式，以適應新時期動漫產業的健康持續發展,我們國家鼓勵各地進行動漫產業園區的建設。要充分利用園區的集聚優勢，以園區核心企業為帶動，形成研發、制作、衍生品開發的集群優勢，吸引傳播媒介積極加入園區的建設和發展。政府和園區可設立共同發展基金和制作委員會，重點扶持園區企業和傳播媒介聯合開發的動漫作品，促進園區和媒介的合作。
5 要進一步深化改革和擴大開放合作
要積極創新動漫產業的盈利模式，探索動漫產品與手機增值服務、網絡在線服務、游戲服務相結合的盈利模式，建設動漫形象主題公園，不斷開發動漫衍生產品，增加動漫產品附加值。我們可以借鑒迪斯尼等跨國企業的成功經驗，建立“五層式”的產業鏈模式：制作層、媒體傳播層、衍生產品開發層、品牌授權層、主題公園層。我們還可以在現有產品的基礎上拉長產業鏈。以利用自身優勢，先做動漫玩具，積累資金、技術、銷售渠道等優勢，再拍攝以動漫玩具為主題的動畫片，利用電視臺播出和動漫形象推廣帶動了動漫玩具銷售的大幅增長。我們常能看到的小熊維尼、米奇、“悠悠球”等，就是奧飛動漫銷售模式的成功案例。
（二） 企業的做法
1 動漫作品應不斷創新
動漫作品的創新是動漫產業的核心競爭力，創新水平的高低首先在于創作觀念是否符合時代要求和受眾心理，而我國動漫作品在這方面做的還不夠好。我國動漫產品的創作觀念還較為陳舊，這主要體現在兩個方面：其一，動漫作品題材守舊，大多依賴于神話、民間故事等，表現形式陳舊說教味太濃，與現代價值取向脫節，難以引起受眾共鳴，娛樂性不夠，市場不買單；其二，內容和形式過于低齡化。
對此，我國動漫企業要加強市場研發，通過各種手段對受眾市場進行充分了解和科學分析就成了動漫企業選題、編劇和制作的前提。動畫的核心價值是故事性，動畫只是講故事的工具，注重原創性，價值理念應貼近當代社會生活和當代價值取向。另外企業要大力鼓勵創新。首先在選題方面拓展思路，不但注重挖掘傳統題材，還要結合時代特色開創有現實意義的新題材，其次，還要多注重動漫角色的外在形象，不斷豐富動畫角色的性格形象。
2 要注重動漫衍生品的開發和推廣
目前，全球動漫產業的模式有兩種，一是產業文化化，即先做玩具、授權等產業，收入主要來源于產業，二是文化產業化，通過卡通片打造的動漫形象做衍生產品等相關行業。迪士尼屬于第二種，而奧飛的發展經歷了產業文化化到文化產業化的階段。奧飛創業初期是做貼牌玩具起家的，現在奧飛已經打造了很多原創動漫形象。
國內動漫產業產業化程度并不高，還很難靠動漫形象賺錢，現在有一些已經“走出來”的企業主要靠的是資金、靠衍生產品。國際市場上，動漫產業70%以上的利潤來源于衍生品。按國際動漫產業的一般情況測算，我國如果完成國產動畫片每年26萬分鐘的投資，則存在著大約150億元動畫片衍生品的市場規模。在市場上，誰緊緊抓住了這一發展機遇，在制作動漫作品的同時進行清晰的盈利模式定位，打造原創動畫制作、影視節目發行、音像圖書行銷、衍生品產品開發營銷、動漫品牌授權以及網絡游戲開發運營等相關產業鏈，占據了很大的市場份額。
在動漫產品的發展過程中，以動畫原創為核心，以品牌塑造和運營為重點，不斷開發動漫衍生品、挖掘新的贏利點。浙江中南集團就是這樣做的，并且非常成功。中南集團七年來原創動畫產量、質量穩居全國前列，動漫衍生品已進入63個國家和地區。其創作的《天眼》在各地熱播，其后又推出了《天眼小神童》、《聰明小天眼》等后續系列，迅速積累了人氣，在此基礎上，中南卡通開放了品牌授權，嘗試多種品牌授權形式的產業合作和運營模式。如今“天眼”品牌的童鞋、玩具、木玩等20多種授權產品已經陸續推向市場，獲得巨大的銷售收入。
動漫衍生品產業是朝陽產業，讓動漫形象走入生活，以衍生品產業支持原創動漫發展已經成為趨勢。共6頁: 5
論文出處(作者):好男人褚連杰 3 不斷提高自己的動漫技術和引進動漫人才
國家信息產業部全國網游動漫學院項目專家組專家馬新宇介紹說，中國不是沒有動漫人才，而是要提高人才素質，從技術實力上提高中國動漫企業綜合競爭力，打造國際品牌戰略路線鋪路。中國動漫產業充斥的要么是要么是有商業頭腦卻無藝術根底的投資者，要么就是有技術藝術能力卻無市場意識的從業者，動漫產業不僅需要創作人才，更需要營銷人才。業內人士認為，除電影本身的質量外，市場營銷與衍生產品開發更是國產動畫電影的一大短板。如果說，動畫電影的拍攝我們此前還積累了一些經驗的話，動畫電影的市場營銷和衍生產品開發對我們而言則是一個全新的課題。
近年來很多省都建立了文化產業基金，其中很多錢投到了動漫產業。在投資的助推下，動漫產業的投入期相對兩三年前，已經縮短了很多，授權的費用也高了兩三倍。中國動漫產業遲早要進入一個“以作品論英雄”的年代，但需要我們提高動漫項目管理、動漫人才培養等方面的專業度。
中國動漫若想走上具有自身特色的發展道路，首先要學習國外先進的動漫技法、經營模式和理念，從動漫形象的設計、故事情節的編排，到動畫影片的發行、相關衍生品市場的開拓和推廣，形成一套完整的產業鏈，從而將動漫作品及相關產品推向市場，獲得可觀的市場收益，讓本土的動漫形象像米老鼠那樣進入到孩子們生活里的每一個角落。要“衍生”必有“母體”，“衍生”不能憑空而生出，必有其所“衍”之“本”，自然衍生品為末，動漫作品為本。
隨著動漫產業在我國迅速發展，根據文化部的統計，截至2008年年底，中國已有450多所大專院校開辦了動漫相關專業，擁有動漫企業5400多家、各類動漫教學機構1300多家，動漫產業園區30多個和國家級動漫產業基地17個。江蘇動漫產業園區通過建設公共技術服務平臺和產學研結合等方式，使得入園的動漫企業在共享園區公共技術平臺服務的基礎上，能夠降低成本、提升效率、加強合作、快速壯大規模。
結束語
2009年，全世界與動漫相關的產業創造的產值達9000多億美元，而中國僅占其中的0.68%。未來3至5年是我國動漫產業發展的黃金時期，動漫市場有超過1000億元的價值空間，我們要抓住這個機遇大力發展動漫產業，我國各級各部門要加大支持動漫產業發展的力度，重點支持動漫骨干企業做大做強，通過稅費返還，貼息貸款、市場運作等多種方式支持動漫企業。動漫產業在發展中要堅持走國際化路子的戰略原則，賦予動漫形象人格化、文學化色彩。要積極整合動漫優勢資源、引進戰略投資者，形成我國動漫產業的核心競爭力。
參考文獻
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[9] 張松林.中國傳媒產業發展報告[M].北京：社會科學文獻出版社，2005.
致謝
我要感謝，非常感謝我的導師楊琳老師。她為人隨和和熱情，治學嚴謹細心。在論文的寫作和結構思路等方面他總是以“專業標準”嚴格要求我，從選題、定題開始，一直到論文的反復修改、潤色，楊琳老師始終認真負責地給予我深刻而細致的指導，幫我開拓思路，精心點撥。正是楊琳老師的無私幫助與熱誠鼓勵，我的畢業論文才能夠得以順利完成，謝謝楊琳老師。
論文關鍵詞：《喜羊羊與灰太狼》，動畫角色，成人生活用品，潛在消費需求
1 引 言
廣東原創動力文化傳播有限公司制作的電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》，憑借中國式幽默和傳統價值觀，在吸引眾多未成年觀眾的前提下，更贏得了廣大成年觀眾的喜愛[1]。根據官方網絡上的抽樣調查顯示，喜歡收看《喜羊羊和灰太狼》的成人中，95%的人認為該片的故事幽默輕松，可以用來排解壓力，此比例大大超過選擇“制作精美、故事吸引人”、“孩子喜歡，所以我也跟著看”等選項[2]。面對如此巨大的成年觀眾市場，研究《喜羊羊和灰太狼》成人周邊產品的潛在消費需求，對于發展《喜羊羊和灰太狼》成人周邊產品將起到良好的借鑒作用。
2 《喜羊羊與灰太狼》成人生活用品的潛在消費需求分析
為了解廣東地區成年觀眾對于《喜羊羊與灰太狼》成人生活用品的態度與反應，以及他們對于《喜羊羊與灰太狼》成人生活產品的潛在消費需求情況，本人通過半結構式訪談法，針對18-39歲年齡段的成年觀眾，圍繞十大典型周邊產品類型：音像制品類、書籍類、文具用品類、公仔手辦類、服裝服飾類、生活用品類、食品飲品類、收藏品類、玩具類、飾品類進行初步調查。其中，半結構式的訪談地點為華南理工大學計算機應用工程研究所成高教學站市場營銷論文，訪談對象是該站全日制與業余班的喜愛《喜羊羊與灰太狼》的學生、老師和工作人員，總計50人；訪談的問題如下：
（1）以下與《喜羊羊與灰太狼》有關的周邊產品中，您接觸過的有（）
A. 音像制品類 B.書籍類
C. 文具用品類 D.公仔手辦類
E. 服裝服飾類 F.生活用品類
G. 食品飲品類 H.收藏品類
I. 玩具類J.飾品類
K.以上十類產品都沒接觸過（跳到第3題）
（2）從成人的自我消費心理需求出發，您覺得這類（些）產品怎么樣？
（3）如果是自己用或送成年人，您會優先考慮以上十類產品的哪一類？
（4）談談您對開發適合成年人消費口味的這類產品有哪些看法和建議？您感興趣嗎？
從訪談的結果來看，初步調查的50人中，一致認為國產電視動畫片的周邊產品，在質量、實用性、色彩方面等做的都不是很到位，除了哄小孩，根本滿足不了成年人的消費心理，所以他們只是喜歡通過觀看這部動畫片來放松心情，而并未太在意其周邊產品如何。
因此從成人自我消費心理需求來看，他們會優先考慮與《喜羊羊與灰太狼》有關的日常生活用品，因為在他們看來，畢竟是成年人的自身消費，實用性無論如何，都會占據著他們購買產品的重要位置。并且，他們也非常看好針對他們喜愛的動畫角色來開發設計相關日常生活用品。
結合對以上50人的初步訪談結果，可概括出以下信息：
1）被調查者對于《喜羊羊與灰太狼》現有的音像制品類、書籍類、文具用品類、公仔手辦類、服裝服飾類、生活用品類、食品飲品類、收藏品類、玩具類、飾品類周邊產品并不滿意論文怎么寫。
2）對于從成人的自我消費心理需求出發，圍繞成人喜愛的動畫角色，開發個性、有創意、物有所值的日常生活用品，大多數被調查者還是抱有非常感興趣的態度。這對于發展《喜羊羊與灰太狼》的生活類成人周邊產品開了個好頭，對后期設計研究將起到很好的參考作用。
3 角色定位及其生活用品的潛在消費趨勢研究
3.1 前期準備階段
3.1.1 動畫角色的選擇
首先，結合電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》，挑選具有代表性的、特色鮮明的七個動畫
主角，作為問卷調查的主要內容，其中：
喜羊羊：《喜羊羊與灰太狼》里正面人物中的男一號動畫角色，樂觀向上、堅強可愛、寬容、樂于助人，是青青草原上最帥、最聰明、號稱跑得最快的小羊，每次都能識破灰太狼的陰謀詭計，拯救羊族群的生命，從而成為羊氏部落的小英雄；
美羊羊：《喜羊羊與灰太狼》里正面人物中的的女一號動畫角色市場營銷論文，在羊村里最受羊羊們的歡迎，是大家跟風學習模仿的對象，不僅外表美，心靈也很美，同時，還是營養學家、美容師、模特兒、服裝師，只要是與美有關的東西，她都非常精通。
沸羊羊：《喜羊羊與灰太狼》里正面人物中的的男二號動畫角色，是羊村里最健壯但同時也是最魯莽的一只羊，對什么羊都看不順眼，經常板著臉，弄出一副很酷的樣子，對一些事情總是持反對意見，因而做出來的事經常令人啼笑皆非。
懶羊羊：《喜羊羊與灰太狼》里正面人物中的的男二號動畫角色，是青青草原上最懶的一只小肥羊，但因為比別人聰明，干活、讀書都比別的羊快，所以有很多時間可以用來睡覺。他不愛運動，卻聰明機智，而且臨危不亂，總是一派大智若愚、舉重若輕的感覺。懶羊羊的處事方式和為人品質備受成年觀眾認同。
慢羊羊：《喜羊羊與灰太狼》里正面人物中的的男二號動畫角色，是羊村的村長和大肥羊學校校長兼老師，羊族部落中的最年長也是倍受尊敬的長者，博覽群書，平時最愛搞些小發明和小創造，是個烏龍發明家。
灰太狼：《喜羊羊與灰太狼》里反面人物的男一號動畫角色，是狼族中貴族血統的新一任族長，同時也是青青草原最聰明卻又最倒霉的角色。聰明自信、意志堅強、幽默搞笑、擅長發明、動手能力強、愛老婆勝過愛自己、為老婆花錢從不心疼、對老婆從一而終、從不藏私房錢、會做飯、會討老婆歡心、典型的極品好男人，從而成為現代女白領們的新一代擇偶標準；
紅太狼：《喜羊羊與灰太狼》中反面人物的女一號動畫角色，是灰太狼的老婆，有個性、有實力、有氣魄；長的花容月貌，身材妖冶市場營銷論文，打扮得豪華高貴；刁蠻潑辣，非常喜歡引發家庭暴力，習慣用平底鍋來管理自己的老公；但內心深藏著女人的溫柔和善良，盡管老公一直抓不到羊給她，但她還是對其不離不棄；同時，對自己的孩子更是百般疼愛，盡顯慈祥的母愛[3]。
圖1 《喜羊羊與灰太狼》的七個主角
3.1.2 調查對象的選取
由于并非所有調查對象都喜愛電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》，故本次大批量結構式問卷調查，先通過網上與實地的開放式訪談，訪談問題如下：
1.您是《喜羊羊與灰太狼》的熱心觀眾嗎？
2.您認識的人中，有非常喜愛《喜羊羊與灰太狼》的嗎？
經過初步的調查與了解，總結出大概信息：在廣州、深圳動漫產業最發達的兩個城市中，成年人受動畫環境的耳濡目染，喜愛《喜羊羊與灰太狼》成年觀眾居多；在佛山，由于《喜羊羊與灰太狼》制作公司與佛山南海的聯手打造國家動漫產業基地，故其在該地段的宣傳力度很大，吸引了不少成年人；而東莞，是《喜羊羊與灰太狼》大部分的周邊產品生產基地，這也從側面宣傳了該部電視動畫片，從而給當地成人一個動畫氛圍。因此，本階段就圍繞廣州、深圳、佛山、東莞這四大城市，收集18-39歲年齡段的成年觀眾，收集過程主要采取自愿報名的方式，最后采用隨機抽樣[4]的方法，進行問卷發放。
為確保能夠集中收集到更多《喜羊羊與灰太狼》成年觀眾迷，本次收集階段采取對調查對象進行個人隱私嚴格保密的承諾，共收集到成年觀眾共320人，其中：
廣州—天河區，具有國家動漫產業基地、頗有名氣的華南理工大學與華南師范大學自考動漫班、諸多動漫培訓機構和動漫公司。因此選定其作為收集地段，收集成年觀眾共110人；
深圳—南山區[5]，聚集了多家知名動畫公司，如制作中國第一部三維動畫電影《魔比斯環》的環球數碼媒體科技研究(深圳)有限公司市場營銷論文，還有迅猛發展的深圳大學動畫系。故選定其作為收集地段，收集成年觀眾共100人；
東莞—鳳崗鎮，國內外動畫周邊產品生產公司聚集地，包括《喜羊羊與灰太狼》現有的一些周邊產品，且接觸該動畫角色周邊產品的成年人居多。故選定其作為收集地段，收集成年觀眾共60人；
佛山—南海區[6]，與《喜羊羊與灰太狼》的制造公司---廣東原創動力文化傳播有限公司，共同建設中國國家動漫產業基地，因而該公司在此區對該動畫片的宣傳力度相對最大。故選定其作為收集地段，收集成年觀眾共50人論文怎么寫。
3.2 問卷調查階段
針對最具動漫氛圍的廣州、深圳、佛山和東莞這四大城市的《喜羊羊與灰太狼》的成年觀眾迷，進行的問卷發放與收集情況具體如下表1所示：
表1 七大城市的問卷發放情況
城市
調查形式
有效問卷（份）
廣州
實地調查
100
深圳
網上調查
95
東莞
網上調查
57
佛山
網上調查
48
3.3 統計分析階段
3.3.1角色的定位
圖2四大角色的被選數量
根據統計結果的顯示可知：喜羊羊、美羊羊、懶羊羊、灰太狼的被選次數較多，被選數量分別為195人、33人、97人、275人（如圖2所示）。其中，灰太狼由于自身的好男人形象，而擁有眾多成年的忠實粉絲；其次是喜羊羊，勇敢聰明，而深得被調查者喜愛。這兩個角色，恰是該部動畫片的正面角色男一號與反面角色男一號，與動畫片的片名《喜羊羊與灰太狼》非常吻合，也與本人的前期預想完全一致；懶羊羊市場營銷論文，雖然又懶又愛吃，但由于他的聰明過人，還是有97位成年觀眾對其情有獨鐘；對于選擇美羊羊的人數，則相對其他三個動畫角色要少很多。由此，將研究范圍定位于兩個較有發展潛力的動畫角色上：喜羊羊、灰太狼。
3.3.2角色生活用品的潛在消費趨勢
根據已定位的動畫角色：喜羊羊與灰太狼，來統計被調查者對于其生活用品的潛在消費趨勢。經統計分析得出的數據結果如表2所示。
根據表中的統計分析結果，加上問卷中收集到的開放式問題答案，不難看出，在個性張揚、創意十足、實用性強的產品前提下，還是有很多喜羊羊與灰太狼的成年動畫迷，愿意接受《喜羊羊與灰太狼》的相關動畫角色生活用品融入自己的日常生活中，以點綴單調乏味的枯燥生活和放松緊張的生活節奏。
表2 定位角色的潛在消費量
喜羊羊
灰太狼
被選數量（人）
195
275
“想要”頻數
156
219
潛在消費頻率
論文摘 要：民間文化傳統決定了動漫文化的生命基因，多方面影響了原創動漫的人文精神、審美品格、題材來源、藝術手法等，探究民間文化獨特的民族特征和旺盛的生命力，尋找與動漫創作的契合點，能夠為創作真正具有民族風格的原創動漫精品提供借鑒。同時，動漫作為一種文化符號和藝術傳播媒介擔當著傳承民間文化的功能，因其跨媒介性、兼容性和受眾全齡化等優勢，通過動漫作品和動漫形象實現民間文化的經典化保存和大眾化傳揚，對民間文化的推進和弘揚具有重要的意義和價值。
動漫作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個文化大系統中占有重要的地位，從誕生之時起就參與和推動著文化歷史的發展進程，并且必然受到本民族文化生態系統的制約。在文化大系統中的民間文化，是立足于民眾的生產生活，以一種通俗活潑的形式創造出來的用以娛樂民眾的文化形態，它潛移默化地影響著生活在民眾之中并身為民眾一員的作家、動漫家、讀者、觀眾的“文化心理結構”，對動漫創作與動漫欣賞必然會產生巨大的影響。動漫的顯著特征是創意性，而文化積淀是創意的源泉。動漫創作必須對具有地域特色的民間藝術元素進行改造和創新，將傳統文化與現代精神有機結合，才能激發人們對本民族本區域傳統文化的認同感和自豪感，實現走產業化道路同人文堅守之間的相融相生，并在動漫形象的塑造、動漫產品的研發、動漫品牌的樹立、動漫企業的崛起中展示出中華文化的魅力，使動漫產業走上生生不息的創新之路。
一、民間文化傳統決定動漫文化的生命基因
首先，從美學角度來看，民間傳統文化涵養了原創動漫的美學品質：在審美風格上，傾向于意境美、道德美、意味美；在審美價值上，是寓教于樂、注重寫意、質樸陽剛、內斂含蓄的中和之美與樸素之美；在藝術思維上，追求人與自然、人與宇宙的永恒秩序以及和諧統一；在塑造形象上，崇尚“神似”、“神韻”和“會意性”。這一切都構成了中國原創動漫的基本美學氣質，《大鬧天官》就是最好的例子。其人物造型風格以古雅和神奇致勝，追求的是靈動飄逸、超凡脫俗的奇幻風格，引入了臉譜藝術、民間彩塑、戲曲表演、壁畫年畫等設計元素和色彩配比，并從先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取營養；在場景設計上借鑒了民間藝術造型元素并發揮想象創造力，虛實結合，簡練而變化有致，鮮明地突出了神話中的幻境，藝術風貌凸現出民間藝術極強的寫意性和裝飾性。這傳達出中國人特有的哲學觀、宇宙觀、審美觀，并將人民性和民間性表現得浪漫而神奇，民間文化與動漫形式自然交融，達到了相當高的藝術境界。
其次，民間藝術凸現出的人文內涵和人文價值，是中國人觀念體系中最重要的構成部分，動漫創作應從中國人愛國愛民的民本精神，自強自立的開拓精神，懲惡揚善、反抗、見義勇為的道德精神，善良質樸、勤勞智慧、誠實謙虛的傳統美德等人文精神中，集英納萃、提煉濃縮出作品的精神內核，一脈相承地展現民眾所具有的道德品質、心理特征、思維方式和價值取向，采取主動的姿態吸收傳統文化并與世界現代文明和諧相融，形成全人類普遍的文化價值追求。如《葫蘆兄弟》講述七只神奇的葫蘆，七個本領超群的兄弟為救親人前赴后繼，同法力無邊的妖精進行了一場場扣人心弦的較量，宣揚了“正義必將戰勝邪惡”這一人類發展永恒的主題。其中老翁與穿山甲代表了正義與奉獻；綠色的仙草代表了生命和希望；蛇精和蝎子精象征“邪惡的智慧”和“陰毒的力量”；葫蘆種子則是上天為了克制惡的力量而賜予人類的寶物，用七種顏色分別代表人類的七種品性：勇敢無畏、溫柔寬容、剛強堅毅、平和慈善、嫉惡如仇、活潑自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七個生動的寓言寓示受眾：優點可能同時也是缺點，長處有可能轉化成為短處；放縱單方面特定的優勢或夸大個體的力量，勢必會導致整體的失衡與失敗；唯有“七子連心”的融合、凝聚與團結，才能最終戰勝陰險、黑暗、誘惑和背叛。而結尾那充滿生機的美麗的七色峰，象征了中華民族追求美好、向往和諧的人文追求。《葫蘆兄弟》成功地將傳統表現手法與動漫審美特征、民間意象與現代內蘊、鮮明的民族價值觀與人類共同的精神追求完美地融為一體，成為國內原創動漫中的經典。
二、民間藝術為動漫創作提供廣闊的生命空間
幾千年的中華文明歷程中，誕生了浩如煙海的優秀民間藝術作品。民間藝術題材廣泛而豐富，囊括了老百姓生活的方方面面，形成了濃郁的地域化色彩，體現了民間特有的風土人情，是動漫原創取之不盡用之不竭的文化寶藏。現代的動漫創作雖然是專業創作者藝術思維的結晶，但根據創作意圖，在創作中采用民間藝術的形式或從民間藝術中擷取素材，從民間藝術傳統的寶庫中挖掘精彩的“動漫原型”，用現代的設計語言重新組織以達成新的意境和情趣，創作出具有中華風格氣質的動漫形象，承擔起弘揚民族文化的重任，是原創動漫創新發展的必由之路。
動漫藝術和民間藝術難以割舍的源流關系，首先表現為動漫作品取材直接源于民間，是在采集整理民歌、民間故事、野史傳說等的基礎上，對民間敘事原型進行整體重現、改編和創新而成的。如中國的《哪吒鬧海》、《漁童》、《人參娃娃》、《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《金色的海螺》、《孔雀公主》等，國外的《白雪公主》、《埃及王子》、《大力士海格力斯》、《小美人魚》、《阿拉丁神燈》等，這類成功的動漫作品比比皆是。其次還表現為對民間敘事類型的借鑒與生發。民間藝術具有自發性、傳承性、實用性、娛樂性、民俗化和程式化等特征，民間敘事因出自集體口頭創作，并以口耳相傳的方式長久地傳承下來，使得同一“故事核”在不同時間、空間、背景中的人群里流傳時，組接故事的元素既保持了原有的基本形態，又會發生豐富的變異，進而形成“敘事類型”，如灰姑娘型、小紅帽型、魔法寶物型、王子復仇型、異域探險型、三兄弟型、兩姐妹型，等等。情節類型跨越時間和空間流傳于世界各地，依然散發著迷人的魅力，這種穩定性來自它具有人性共同的心理構架、情感需求和藝術鑒賞基礎。在原創動漫中，民間故事類型中的人物形象及人物關系經常是以現代的演化形式而出現，不禁讓人感嘆民間敘事永恒的藝術魅力。比如近年來風靡世界的魔幻潮，就有千年的民間魔幻文化根基，將善惡沖突設置在神話、傳說、童話、民間故事原型中，對魔法、精靈和怪物等幻想元素進行整合、改造，引起了當代觀眾渴望打破平庸、超越現實、追求奇特的心理共鳴。
原創動漫的核心競爭力是新穎的形象和獨特的創意，這依賴于角色設定、畫面效果、拍攝手法以及在敘述時對節奏的控制和把握。從根本上講，一個好的劇本是這一切的基礎，沒有好故事、好形象，再高明的技術制作也不能創造經典。隨著技術的發展，動漫藝術進入了一個突飛猛進的發展階段。一些動漫創作者片面夸大科學技術的含量，在人物設計和故事情節方面存在著幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味較重、缺少想象力和創造力等問題；不論在文化定位的整體把握上，還是對人物性格的動態刻畫上，都缺少感人至深的人文內涵和藝術生命力。科學技術是動漫發展的血脈，人文主義則是其靈魂。只有將科學思維與藝術思維相結合，才能使動漫發展處于協調狀態。曾在國內外獲得極高聲譽的優秀動畫片《三個和尚》，取材于一句古老的民間俗語“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”，它采用最簡單的故事、線條、結構、形式來表現，無人物語言，寥寥幾筆就塑造了性格鮮明的人物形象，連音樂都被精簡成了幾聲木魚，制作的技術簡單到最普通的逐格攝影，但它卻成為中國動漫的原創精品。究其原因，就在于民間文化和民族傳統激活了原創動漫的生命。場景具有水墨山水畫的味道，氣韻生動，達到了中國傳統繪畫技法傳神寫意的藝術效果；在角色塑造中，將西方現代漫畫表現手法融合在本民族風格中，隨意灑脫卻又神情具現；在音響效果上，把佛家色彩與現代風格結合在一起。作品的故事取材、人物設計、場景設定、背景音樂和敘事表現手法都極具民族性，將民間生活的哲理在動漫的寫意與詩化氛圍中充分表述出來。
三、民間文化構成了動漫藝術的生命畫卷
中國民間藝術不僅有著多姿多彩的藝術形式，而且每種藝術形式，從創作手法到美學風格都極具個性化和地域性。有的樸素豪放又俏麗多姿，如民間戲劇、民間音樂、民間舞蹈、相聲、魔術、雜技等；有的造型古樸、色彩明麗，如青銅、石刻、建筑、彩陶等；還有的形態多樣、內容豐富、美不勝收，如民間皮影、民間剪紙、民間刺繡、民間雕刻、民間繪畫等；更有那些存在于神祀祭拜、四時節令、婚喪嫁娶、物象裝綴中的“生活化的藝術和藝術化的生活”，如民間服裝、民間玩具、民間飾物、面塑泥塑、木雕磚雕，等等，不勝枚舉。這些多姿多彩的民間藝術景象，為動漫在形象設計、表現手法、配音效果、藝術造型、背景道具等藝術創作上提供了滋養。
民間藝術中大量的藝術形式已經運用到動漫藝術中，創造出一批具有中國民族特色的優秀作品，如《哪叱鬧海》借鑒山東民間年畫的造型；《九色鹿》的造型風格則完全取自于敦煌壁畫；《草人》模擬民間粘貼畫和工筆花鳥畫的形式攝制而成；《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《漁童》、《金色的海螺》等成功地使用民間剪紙的敘事思維和動作造型，簡潔地講述著民間最質樸的故事；《小蝌蚪找媽媽》則第一次運用中國水墨淡彩的繪畫手法來繪制，整部動畫片洋溢著江南水鄉的清新氣息，具有很強的藝術感染力。而此后的《牧童》配竹笛、《山水情》配古琴，更是將水墨動畫發揮到極致，每個場景都是一幅充滿詩情畫意的獨立畫卷。但令人遺憾的是，刺繡、陶瓷、書法以及民間工藝等民間藝術寶藏尚未被充分開發和有效利用。這些藝術表現形式形象多變、色彩豐富，有較強的視覺沖擊力和可塑性，具有充分挖掘和利用的空間。將民間藝術造型中鮮活的傳統元素融入到動漫角色設計中，能使觀眾感受到新穎而又親切的視覺體驗，能在價值觀念、審美觀念、風俗習慣等方面領略到中華民族獨特的文化魅力。
四、對民間文化的弘揚升華了動漫藝術的生命價值
動漫承載著豐富的民族民間文化信息，帶有民俗文化的特征。原創動漫從對民俗意象的領會、對民俗事項的再現和創造中汲取靈感，構筑藝術時空；從對民俗文化凝聚的深厚歷史內涵進行現代化的感悟中，豐富動漫藝術的深層意蘊；從對傳統民俗文藝的置換、變形和創新中，將創作個體的情感傾注于群體文化模式，使民俗文化在動漫作品中達到升華和重建。動漫藝術也因此獲得藝術生命的力量，長久不衰。創作者借動漫來詮釋自己對傳統文化的理解和期望，寄寓著生活感悟、人生冷暖和社會變遷，給動漫賦予深厚的思想內涵和豐富的文化因素。受眾則由此受到熏陶、接受教育、耳濡目染，尋找到情感、夢想和精神的家園。文化符號不一定是這個民族最精髓的思想，但一定是最直觀、最易被世界接受的形象。如提到中國會想到茶葉、瓷器、餃子、中國紅等，盡管這些已經不再是現代中國人生活的全部，但這些符號是可以在世界范圍內得到認同、引起共鳴的元素。動漫角色的塑造，不僅僅是創一種品牌，是動漫衍生產品開發的基礎，它更是具有民族精神內涵的文化符號。那些代表民間傳統的文化元素就成了賦予角色生命力的“點金棒”。中國動漫曾經的輝煌也正說明，強大的民族文化支撐才是動漫藝術生命不息的根本所在。近年來頗受歡迎的《喜羊羊和灰太郎》，關注當下大眾的日常生活和心理狀態，用冷笑話、流行語、熱點問題等來拉近與觀眾的距離，同時還融入了春節、牛年故事等大量的民族文化和民間元素，取得了較好的社會效果。因此，原創動漫的成功就是要植根于民間文化沃土，生長成流淌著民族文化熱血的鮮活生命體。
動漫作為一種文化媒介，能把復雜的內容、抽象的概念加以形象化，準確、深刻、具體地表達其文化本質，是傳遞文化信息的強有力手段。優秀的動漫作品具有深刻的寓意、波折的情節、充滿哲理的想象，是老少皆宜的。動漫產業的本質是形象產業，動漫文化也是通過動漫形象體現的，動漫形象通過跨媒體傳播體系的傳播，在世界范圍內產生廣泛而深遠的影響，受眾喜愛這個動漫形象的同時，實質是接受了它所承載的文化特質。那些經典動漫形象永遠不會衰老，永遠精力充沛，被動漫所承載著的民間文化也永遠生機勃勃。動漫是具有很強兼容性的綜合性藝術，不僅綜合了傳統藝術，而且把現代藝術納入其中。它囊括象征、比擬、變形、夸張、神化、虛構、合成等手法，用其想象力的無極限成像方式，表達日常生活中渴望但不可及的審美范式；它糅合多種成熟的藝術手段，以不同的組合方式集中成了獨特的藝術標準和審美價值；它又是一個由精神價值與市場價值共同構架的“產業化的藝術”，是用藝術作為靈魂，借助技術的外形，乘著多種媒體的翅膀飛騰起來的。在動漫的發展過程中，一系列民間文化先后被吸納進來并為其服務，同時民間文化也通過動漫異彩繽紛地呈現出來。
中國動漫不斷將傳統民間藝術進行動漫形態的創新，使民間習俗和民間文藝得到經典化的保存與流傳，對民間文化的傳播和弘揚起到了推波助瀾的作用。大眾傳播的特性也使動漫具有民間文化的色彩，網絡動漫以其輕松幽默的風格，開放、普及和互動所帶來的參與和交流，具有了草根性、平民化的民間文化特色。隨著“三網融合”的來臨，原創動漫的互動性和參與性將更為突顯，其文化滲透力將不可估量。全球化時代，伴隨著以動漫產品和服務為代表的資本輸出，文化的滲透力已經開始影響著許多國家的消費觀念、核心價值體系以及主流意識形態，而尋找民族文化的自我定位，實現文化的自覺，成為動漫原創的文化擔當，原創動漫本身也因此獲得蓬勃而長久的生命力。中國動漫藝術要立足于自己的民族精神和民間文化，對外來文化進行借鑒、分解、還原、拋棄，把他國經驗與本國國情相結合，發展出自己獨特的動漫文化體系，形成獨有的藝術風格和藝術身份。這樣，隨著原創動漫形象在全球傳播的將是這些動漫形象所攜帶的民族價值觀和文化思維。對于當代原創動漫來說，民間文化早已滲透在民族的血液之中，并鐫鑄著中國人深層的心理積淀，其中既蘊藏著民族的主體精神，又包含有外來因素的影響。如果以科學的精神探求民間文化的主體意識，高揚民族精神之優長，反思民族精神之缺失，在民族文化和民間藝術的振興中，動漫將發揮越來越大的作用。
參考文獻
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［論文關鍵詞］高職教育 動漫專業人才 原創能力培育 教學改革
動漫專業人才原創能力是指動漫市場策劃運作、編創故事、編劇、導演、形象設計、場景設計、連環漫畫創作、配音配樂創作等創造性能力。
隨著動漫產業在全球蓬勃興起，我國高職院校動漫專業人才培養規模不斷擴大。但所培養的人才仍以動漫制作技術為主，并沒有實施原創能力培育，其培養質量難以滿足動漫企業的要求，影響著我國動漫產業的繁榮與發展。因此，高職院校培育動漫專業人才，一定要千方百計在原創能力培養上下工夫，探索構建我國動漫專業人才原創能力培育的內容和方法體系，催生一批批國內外動漫市場需要的具有原創能力的人才。這對促進我國動漫產業發展，增強我國自主創新能力，提高高職院校原創人才培養能力，都具有十分重要的意義和廣泛的推廣價值。
一、高職動漫專業人才缺乏原創能力培育的現狀
高職動漫專業人才缺乏原創能力培育，主要表現在教育觀念陳舊和未對教學資源進行針對性整合兩個方面，具體現狀是：
（一）缺乏對原創能力培育的認識
動漫最重原創，原創最重創意，動漫專業各環節人才培養，都應當把創意能力培養放在首位。但許多高職院校總認為原創能力是由普通高校研究生層次教育培養的，高職動漫專業人才只能是技術人才培養。實際上，我國不缺動漫制作人才，好萊塢許多動畫大片部分制作工序是在中國完成的。優秀的動畫片最主要的是創意好的故事和情節，離開豐富的創意，只靠技術加工技能是難以制作出優秀動畫片的。大量優秀作品表明，原創能力并不是研究生教育培養出來的，制作技術人才多并不意味著會有豐富的創意，創意能力在專門訓練引導和反復實踐中能得到有效培養和提高。而許多高職的動漫人才培養，將原創能力培養視做高不可攀，甚至不做任何嘗試，依然只重視制作技術的掌握，不安排創意能力的學習、實訓和實踐教學活動。
（二）忽視文化資源的學習、開發和利用
動漫業的產品是創意者對文化資源進行整合與再創造并賦予新的展示的結果。當前從全球看，知識經濟的發展，其主導驅動要素，正在由“知識”向“文化”演進。動漫作品的創意，更多的不是來自科技，而是來自文化。文化的獨特性與多樣性構成了動漫作品的新奇特征和無窮魅力。文化資源具有無償占用性，自己的文化資源不去發掘利用，別人就會發掘利用。如美國動畫大片《花木蘭》和《功夫熊貓》就是利用中國文化元素進行創意，加上好萊塢的高新技術和完善的運營機制，使兩部動畫大片大獲成功。因此，創意經濟類人才除了要有熟練的藝術設計等技術技能和制作能力，更要有對文化資源的發掘、轉化和利用能力。而當前高職動漫人才缺乏文化資源發掘利用能力培養，包括文化精神、先進文化、文化元素及文化傳播與接受模式等內容的教育。其結果是培養出的人才不知如何對文化資源進行學習、發掘與整合，因此不為企業和市場所需要，從而影響了畢業生的就業和創業能力。
（三）傳統的“學科體系”觀念構成了改革障礙
主要表現有三：一是現有的文化基礎課缺乏創造教育內容而不能滿足原創能力培育需要，但受傳統觀念與習慣影響，許多高職院校動漫專業未作改進，仍按部就班地套用傳統的課程體系模塊，沒有實施原創能力培育所需要的人文素質修養和創意能力培育；二是培養原創能力要開設新課程，但一些高職院校受學科體系影響較深，使這些新課程因不能與學科對應，使師資、教材沒有著落；三是認為高職只是培養技術操作型人才，人文素質和創意能力是普通高校培養的，從根本上拒絕了高職學生原創能力培育。
（四）不重視相應的教學資源整合
由于我國各級各類教育長期缺乏創造創新教育，造成這方面師資、教材、教法的匱乏。許多院校面對原創能力教學資源嚴重不足的狀況，卻并沒有實施相應的教學改革，去重組教學資源。
1.未整合出新的師資、教材和教法。如對原創能力訓練與實踐、文化資源利用與轉化、故事創作技巧等重要課程缺乏師資與教材的狀況，沒有在教學管理上及時建立制度和機制，鼓勵并組織教職工積極整合出新師資、新內容和新教法來，去滿足原創能力培育的需要。
2.未按動漫產業鏈培養人才。產業鏈上的不同環節的人才，從事不同工作，發揮著不同作用，卻都需要創意，創造不同的價值，不能認為原創僅在產業鏈的高端。但一些高職院校動漫產業類人才培養，從所開設的專業、課程看，只重視制作環節人才的培養，沒有給予動漫產業鏈中各環節人才培養的兼顧與協調，缺乏對內容、中介、經營、管理等產業鏈專業人才培養，影響著動漫業在產業鏈上的完備、延伸與提升。
二、高職院校培育原創能力的條件分析
（一）高職培育缺乏原創能力培育的問題成因
以上問題的成因，從根本上講，是長期以來我國各級各類教育忽視創造創新教育所致。當前主要問題是大多動漫企業、高職院校缺乏原創能力培育所需的師資與教材，這也說明要實施原創能力培育必須深化教育教學改革。
（二）高職院校培育原創能力的優勢
與普通高等教育比，高職院校在培養動漫人才原創能力方面應先行一步，走在前頭。這是因為高職教育在培育原創能力方面有一定優勢：
1.生源優勢。高職教育屬就業前教育，學生學習是為了就業而不是為了升學。因此，高職生與本科生、研究生比，受升學考試形成的應試思維而影響創造力發展的弊端較小，且年齡也較輕。這些特點是原創能力培育的相對優勢。若從第一學期開始培養原創能力，培養效果會更好。
2.實踐教學優勢。原創能力培育離不開實踐沃土。高職教育的教學與實踐緊密結合，“校企合作”與“工學結合”是其基本的辦學模式和人才培養模式。與普通高等教育比，高職教育重實踐、重動手能力培養，為原創能力培育提供了更好的實踐條件。
3.教學改革優勢。多年來，在各級各類教育的教學改革中，屬高職教育教學改革的力度最大，效果更好。因此，高職院校有更多的改革經驗，對改革的深化有更強的承受力。
三、高職動漫人才原創能力培育的途徑
高職動漫專業人才原創能力培育，要在“校企合作”的辦學模式下，以形式多樣的“工學結合”人才培養模式實施，具體有：
（一）制定原創能力培育的目標規劃
有條件的高職院校，應制定實施以下目標規劃：（1）構建培養體系。通過校企合作，構建和實施高職動漫人才原創能力培養體系，包括新的教學內容與新的教學方法，實施相應的教學管理改革，在3～5年內取得明顯實效。（2）培養師資。為培養出一支能實施培養原創能力的“雙師”結構的師資隊伍，制定較詳盡的目標規劃。這些師資能掌握新的教學內容，實施新的教學方法，能組織引導學生開展原創實踐活動。盡快培養出幾名能實施原創能力培育的骨干教師。（3）快出“高徒”。在未來3～5年內，能培育出幾位有出色的原創能力表現的學生，其作品得到一定的社會認可或形成一定的社會影響。（4）建好培養基地。構建適合我國高職動漫人才原創能力培育、校企合作、內容與方法形成體系的原創人才培養基地。
（二）更新教學內容
應研發出簡明實用、實踐性強、針對性強的培養原創能力的教學內容，形成新教材、新課程。主要有：（1）原創能力訓練。包括創造性思維訓練、水平思考訓練、創新人格修養鍛煉、創新社會技能訓練等內容。（2）人文素質培育。不是人文知識認知，而是人文精神的研討領會與講求體驗，產生對生活熱愛及高尚情操追求的情感，進而融入作品創作中去。主要是從文、史、哲、藝方面弘揚中華優秀文化精神的思考與修養實踐。（3）故事編創技巧與實踐。對故事編織技巧、劇情結構、編劇、立意設計、角色個性、表現特征、劇情發展脈絡、劇情發展創意、信息技術與劇情內容整合、新奇巧效果的創造技巧等進行學習與實踐。（4）創意設計。包括角色個性設計、人物形象設計及場景氛圍設計。對這些新內容，許多高職院校動漫專業并未開設或建設力量十分薄弱。因此，對這些內容可采取校際合作的辦法，合作編寫新教材，并調整人才培養方案，協作開設新的教學內容。
（三）創建新的教學模式和教學方法
要創建適合原創能力培育的、形式多樣的教學方法，根據專業和所處產業鏈不同環節進行選用。（1）工作室制。直接面向市場提供服務，由“雙師”結構師資帶領學生實施創作活動的運營。適用于以漫畫、圖形圖像設計、小型廣告創作等原創型業務市場服務。（2）夢工廠制。強調動畫設計制作各環節、全過程的人才培養，重在市場策劃選題、編故事腳本、編劇、導演、角色設計等能力培養。（3）企業項崗創作。由于學生接受了原創能力訓練，校企合作中，學生在頂崗實習期間，不僅頂崗制作，還可參與創作或頂崗創作，進行真實的創作實踐。（4）自主創業。面向市場建立個人或團隊設計室，可在第二學年開始，在教師指導下組織實施，工學交融，面向市場進行創作實踐。（5）組織或參加創作圈。對某一創作項目在國內外組織人員參與創作，學校可組織師生參加其創作活動。（6）市場策劃團隊。學校組織或政策支持師生面向市場提供有關某些文化活動或文化產品的選題、策劃、運作或制作的系列創作活動。（7）師徒合作制。以內容、文化藝術品原創為主的師徒合作進行創作。
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（四）制度與機制建設
1.競賽制度。學生經學習訓練，掌握了創意技巧和一定的文化表現形式，在此基礎上，堅持開展故事創作、漫畫創作、角色形象設計創作等競賽活動，進而進入各種工學結合下的原創實踐，這是原創能力培育的一條重要路徑。競賽可根據不同項目分為月賽、學期賽、年度大賽等。各種競賽有一定的標準和要求，旨在激勵原創能力益進和發現人才。
2.激勵制度。建立激勵、獎勵制度，精神激勵為主，物質獎勵為輔，能起到一定的激勵效果。獎勵形式應豐富多樣，如有積分、立功、授獎、遴選拔尖師生進修或出國考察學習及深造等。
3.訂立創新文化言行規范。以制度形式，制定利于師生原創能力發展的言行規范，師生員工共同遵守。如寬容創意、容忍失敗，鼓勵創造性思考、增進集體創造性協作等內容。
4.辦好校園原創作品刊物。辦校內專刊，遴選競賽中的優秀原創作品及時刊登發表和推薦正式刊物發表，以資鼓勵和促進學生原創能力的提高。
5.長期堅持原創能力實訓。長期堅持組織原創活動，可有效培育出學生的創意掌控能力，以發展原創能力。因此，堅持原創活動及其競賽要有層次和遞進的要求。如對漫畫創作實踐要堅持：第一學期前六周每天做一幅主題漫畫，次六周每天創作兩幅連環漫畫，再六周每天創作四幅連環漫畫。以此類推，各學期每段時間堅持創作漫畫的篇幅遞增，真至每周能堅持畫數百幅連環畫。如此鼓勵學生以積極的態度把自己所認識的思想、文化知識、人物、事件等用漫畫的方式記錄下來，有效促進原創能力的培育和發展。
（五）師資及骨干力量培養
培育原創能力的師資不僅指校企的任課教師和實踐指導教師，還包括學生管理干部和班主任教師。培育原創能力的骨干力量不僅指教師，還應包括原創能力發展有良好表現的學生，因為他們確能起到學生群體原創能力培育的先鋒帶頭作用和榜樣作用。
1.創新能力課程教學師資建設。在現有教師中遴選優秀教師擔任創新課程師資，以培訓和自修結合，掌握相應教學業務，擔任創造思維、創造技法及水平思考訓練等課程教學。
2.指導校園活動的師資隊伍培養。課余開展的各種有意義的校園活動，都應看做是培育學生原創能力的實踐活動。學生工作干部及班主任教師，應結合活動主題，對學生提出“創造性開展”的要求：應用創造思維和創造技法，使活動有新意、有創意。為此，學生工作干部和班主任教師都應通過學習培訓掌握一定的創造思維和創造技法，以利于引導學生在各種校園活動中注意創新能力的培養鍛煉。
3.能指導原創能力發揮的企業師資培養。創新是企業生存的永恒主題，應選聘有創新實踐的企業人士任實習指導教師，指導學生在企業實習中參與企業創新活動，融入企業創新文化氛圍進行熏陶。這就要通過校企共同制定相關制度，提出有關學生原創能力實踐鍛煉的要求和組織指導方法，在此基礎上，建立原創實踐指導的師資隊伍。
4.學生原創活動骨干培養。對原創能力學習體驗表現較好者，壓給原創擔子，培育引導他們出作品、出能力、出人才。同時，以這些學生為骨干，成立相應的創作小組，開展經常性的創作活動，帶動更多的學生開展原創能力培養鍛煉。
（六）適合原創能力培育的校園文化氛圍建設
培育原創能力要下大氣力進行創新文化建設。最富成效的創新文化氛圍建設，莫過于師生員工人人掌握運用創造思維和創造技法，人人參與創新活動了。因此，要在全體師生員工中開展下列活動：
1.普及團隊創造性思考規則。師生員工都能學會運用一些創造性思考的方法，如頭腦風暴法、思考帽法等。遇開會討論問題需要創意時，都懂得遵守其“推遲評判”“鼓勵賞識他人意見”“無唯一答案”“歡迎離奇設想”“整合他人觀念”“民主”“開放”“重視每個人的意見”等團隊創造性思考時所應遵守的規則，并對此形成習慣。
2.開展“創作圈”活動。師生雖各有各的任務，但為了尋求一個好創意或好劇本，選優勢人員組織創作圈子，進行編創故事、設計角色或人物造型、設計場景及配音等創作活動。
關鍵詞：項目驅動，引導實踐
Photoshop課程在藝術設計專業中的地位是非常重要的，它被廣泛應用于廣告、影視動畫、游戲等領域。學習這門課程，有助于今后學生畢業，能夠在廣告公司、動漫公司、影視公司、網絡公司等從事設計與制作工作。在傳統的教學模式中，主要是教師先進行示范，然后學生被動地進行模仿，這種模式導致的最終結果是學生只是單純的模仿，而不知道為什么要使用這種工具去完成特定的任務。等到需要學生自己獨自面對問題時，還是處在比較迷惑的狀態。
針對這種情況，結合高職教育重視實踐能力的特點，我覺得可以采用項目教學法來進行phoshop的教學，即采用項目驅動的方式，化被動為主動，引導學生積極參與到整個教學過程當中，真正做到主動探索、勤于探究，提高自己分析問題和解決問題的能力，加強實踐動手能力，以真實的項目或者是切實可行的虛擬項目作為載體，切實與企業的需求相接軌，培養出符合社會發展需要的專門人才。
一、課程目標設計
根據專業培養目標和企業的用人需求，我們可以將課程目標劃分為三大塊：能力目標、知識目標和素質目標，課程內容的展開緊緊圍繞這三大目標進行。如能力目標包括能夠熟練運用photoshop軟件移動和縮放對象、能夠熟練運用photoshop軟件對視圖進行控制、能夠熟練運用photoshop軟件進行摳圖等，在完成項目的過程當中逐漸實現三大目標，這樣的設計可以做到有的放矢。明確培養目標可以真正做到培養和輸送技能型人才，符合高職教育的辦學理念。
二、課程整體設計
整體的課程設計可以圍繞一個真實的項目或者是具有可行性的項目展開，以“《CG》動漫雜志品牌設計”為綜合貫穿項目為例，課程摘要的專門人才。整個綜合貫穿項目被劃分成六個子項目，包括：《CG》動漫雜志封面制作、《CG》動漫雜志宣傳海報制作、《CG》動漫雜志網頁制作、《CG》動漫雜志吉祥物制作、《CG》動漫雜志光盤制作和《CG》動漫雜志內頁制作（綜合訓練），這六個子項目涵蓋photoshop的所有的知識點，包括移動工具、自由變換命令、亮度/對比度、疊加模式、背景圖層與普通圖層的轉化等，完成整個《CG》動漫雜志品牌設計，每個子項目又可以看作一個獨立的任務，例如《CG》動漫雜志封面制作，通過此子項目的制作，可以掌握裝飾文字的制作、底紋制作、圓點圖案制作等。
項目教學的目的是為了使學生在進入photoshop學習之前，就明確目標，從而調動學生的學習積極性，使學生愉快主動地去學習。老師只是扮演一個引導者的角色，去啟發和誘導學生，讓學生學會獨立思考、勇于探索，這樣有利于培養學生的創新思維能力。老師不是一開始就將任務的步驟進行示范，學生再單純進行模仿，而是給出任務或者提示，引導學生去完成任務。學生在探索過程中遇到難題的時候，老師應及時給予幫助。另外，每位學生的潛質是不一樣的，每個人的特點也不盡相同，可以結合自身特點，主動進行探索，提高自學能力。
另外，整個項目就是一個完整的設計流程，大家在項目的完成過程當中，可以掌握整個設計流程的制作，因為整個流程就是一個真實的環境，只不過是把地點從企業搬到學校，這對今后學生踏入工作崗位有很大幫助，能夠使學生成功完成角色轉換，在未來的工作崗位上做到得心應手。學習photoshop軟件的最終目的是為了能夠將所學用到以后的工作崗位上，所以要緊密結合專業特點和社會需求來安排課程設計，以達到真正的學以致用的目的，而不是為學習軟件而學習軟件。
三、課程的整體導入設計
1、安排機位、講解機房紀律
2、自我介紹
3、展示課程總體目標：通過本課程的講授和實踐，提高學生的軟件應用能力和創新思維能力，使學生能夠使用PHOTOSHOP軟件進行平面設計制作，從而培養適合社會發展需要的廣告設計人才。告知課程進程表
4、告知考核方式
5、進入第一個子項目的學習
總之，我們可以打破傳統的教學模式，采用真實的實戰項目或者是具有可行性的項目來學，在完成項目的過程當中，加深學生對所學知識的印象，對學生完成的作品給予評價，并強調其中重難點的地方。如果是真實的實戰項目，學生完成的優秀作品可以直接拿來商用。另外，學生在這個過程當中，也可以培養團隊合作精神和設計創新能力。
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一、教學計劃的改革
在培養高級應用型人才的目標指引下，根據高職教育的特點，針對崗位設置課程，剔除一些與專業培養目標不一致的課程，增加一些急需的課程；根據不同課程的重要性與難易程度，重新調整學分分布；適當降低理論的難度與深度，壓縮理論課時，同時加強理論的應用，整合實訓課程，提高實踐環節的課時比例，用于實踐環節的課時不低于總學時的50%。實踐課程體系體現“三個結合”：專業教學與社會需求相結合、理論教學與專業實踐相結合、專業基本技能與職業技能認證相結合。
此外，改進現行學歷教育，以學歷教育為主線，引入Adobe認證課程體系，將認證課程納入專業教學計劃，實行學歷教育與職業技能認證教育相結合。充分考慮考證時間，統籌安排，與課程教學相銜接。四門職業認證課程均已相繼開展認證――Photoshop、Illustrator、Indesign、Acrobat――如果在一年之內通過這四門認證，將獲得“Adobe中國創意設計師”(ACCD)證書；如果是單獨通過其中的某幾門，每門都將獲得一個產品專家（ACPE）證書。
二、教學方法的改革
為提高教學質量，積極改革教學方法，五成以上課程采用多媒體機房授課。動手示范直觀教學，將理論與實例相結合，讓學生在實例中掌握理論，取得了不錯的教學效果。比如Photoshop、Illustrator、Flash、3Dmax等設計軟件的教學，改革以往傳統的教學模式，創新采用“冰糖葫蘆法”。首先利用70%左右的時間，講解一系列小實例，這些小實例將涵蓋85%左右的知識點，小實例步驟少，效果明顯，輕松幾步就能將創意夢想變成現實，大大增強了他們的學習興趣，提高了他們學習知識的成就感；然后，再講解一些綜合實例，在復習知識點、補充新的知識點的同時，培養他們應用知識、駕馭知識的能力。課外，通過QQ、E-mail等與學生保持密切聯系，及時了解他們的學習情況，答疑解難，更好地調整日后的教學。
同時，在教學過程中，突出培養學生開拓創新精神，注重創新能力的培養、創新意識的形成、終身學習習慣的養成。例如，在某門課程即將結束時，組織學生進行課程設計，利用學到的知識，使用設計軟件，進行有主題的創意設計，如壁紙設計、電影海報設計等，由任課教師進行全程指導，并挑選部分優秀作業進行寫真，在校內展覽。這樣，在幫助學生樹立自信、全面提高專業實踐能力的同時，又增強了學生的組織管理、團隊協作能力。
此外，加強原創教材的出版工作，將教學改革的成果具體物化，我教研室的老師總結這幾年軟件教學的經驗，與兄弟院校合作，先后出版《中文Adobe Illustrator基礎與實例教程（Adobe Illustrator CS2版）》、《中文Photoshop基礎與實例教程（Photoshop CS3版）》、《中文Flash基礎與實例教程（Flash CS3版）》、《中文3ds max三維動畫基礎與實例教程（3ds max 9版）》等教材。
三、考核方式改革：
課程的考核方式充分貫徹素質教育的理念，改革原有課程考試方法，增大實踐環節考核比例，注重將理論應用于實踐能力的培養。比如素描、攝影、設計構成、色彩、商標設計、圖形創意、Photoshop平面設計、Illustrator圖形制作、Flas制作、Dreamweaver網頁制作、3dsmax等課程，主要通過平時成績、實踐成績、課程設計三方面進行考核評分，平時成績占總分的20%，除考慮出勤及平時作業的水平外，創新加入了對學生課堂中發言、討論的綜合評價；實踐成績占總分的30%，是實踐或實訓過程的綜合評定；課程設計占50%，根據設計的效果進行評分。這對于督促學生主動學習、培養學生養成良好的學習習慣、以考促學、提高教學效果有著積極的作用，并取得了很好的成效。
其中素描、攝影、設計構成、色彩、商標設計、圖形創意等課程，還挑選部分優秀作業在學期末進行展覽，這有利于學生相互學習、見賢思齊、勇攀新高。
四、指導學生參加設計競賽
在完成教學計劃的同時，積極鼓勵指導學生參加各級各類設計競賽，這對于提升與檢驗學生的設計能力大有好處。例如，本專業2-041班有2位同學在長沙市第二屆大學生Flash科普動漫設計大賽中獲獎；現在，06級的學生正在老師的帶領下，積極參與由團省委、省文化廳共同主辦的“全省大學生原創手機動漫挑戰賽”。
五、重視畢業設計（論文）指導
學生畢業設計（論文）是三年學習的最后一個實踐性教學環節，是高職教育的重要過程，是學生知識深化、理論知識與具體實踐相結合、基礎知識與專業知識相結合的重要學習階段，也是學生走向社會的一個過渡的總體實踐的過程。
本專業的畢業設計（論文）指導工作，主要從以下幾方面進行探索：A. 挑選湖南大學出版社的《藝術設計專業畢業論文與設計指導》一書，作為畢業設計指導參考資料。B.畢業設計前開設綜合實踐性強的過渡課程。因為前2年的學習基本是針對某一知識塊的學習，而畢業設計，綜合性很強，為了培養學生駕馭知識、綜合實踐、求實創新的能力，第五學期開設《平面設計綜合實踐》課程。C.畢業設計選題列多個方向供選擇。為幫助學生確定畢業設計課題，使選題符合本專業培養目標，體現綜合訓練基本要求，題目難易程度適中，題目工作量大小合適，我們精選了CI設計類、包裝類、書裝類、招貼類、網站設計類、動畫設計類、視頻設計類等九個方向供學生選擇；同時，每個選題方向都有具體的要求。D.提供畢業設計和畢業論文題目供學生參考。例如，在學生確定選題方向為“包裝設計類”后，可參考選擇“**牌龍井茶包裝設計”作為自己的畢業設計，接下來，參考選擇《淺論包裝設計的價值觀》作為畢業論文題目。E.在時間安排上，畢業設計環節采取集中安排與分散進行的辦法：將畢業設計工作提前到第五學期開始，安排4周的時間在校內集中進行，基本完成畢業設計初稿，余下的第六學期分散進行。這樣既可保證畢業設計的教學質量，又在時間上兼顧了學生就業與頂崗實習等畢業實踐的進行。F.加強畢業設計過程監控。為了盡量使畢業設計與就業不產生沖突，針對第六學期學生比較分散的特點，我們靈活應用現代先進的聯系方式，傳統面談與間接交流相結合，利用QQ、E-mail、電話、短信等與學生保持聯系。G.科學評定成績、全體答辯。對于畢業設計的評分，秉著公平、公正的原則，綜合考慮學生的表現，采用五級分制（優秀、良好、中等、及格、不及格），答辯采取傳統答辯（面對面答辯）和遠程答辯相結合的方式，按評分細則，根據設計（論文）質量情況、答辯陳述情況綜合考量，嚴格評分，同時，優秀控制在10%以內。對于通過答辯，評定為優秀的畢業設計，推薦到系里，與其他相關專業（方向）如計算機網絡技術專業（網站設計與網頁制作方向）、計算機應用技術專業（計算機輔助裝飾設計方向）、動漫設計與制作專業、影視動畫專業等數字媒體技術類專業推薦過來的優秀畢業設計一起參加優秀畢業設計答辯，最后，根據教研室評定的成績和系答辯小組的評分進行加權平均，最終的優秀畢業設計，將獲得證書。
關鍵詞：湖湘視覺文化；民族服飾；動漫人物造型
隨著經濟和文化的不斷發展，我國公民對精神食糧的要求越來越高，特別是隨著上任以來，傳統文化的重視程度越來越高，而湖湘文化作為我國傳統文化的重要組成部分，以其獨有的特色體現了我國“兼容并蓄，創新圖強”的精神。而動漫產業作為新世紀以來我國文化產業的重要支柱之一，近年來得到了很大的發展。如何將湖湘文化與動漫產業相結合成為了一個重要的課題，筆者根據自身經驗，對湖湘服飾元素在動漫藝術人物造型設計中的應用給出了相應的建議，希望對我國湖湘文化的傳播有所裨益。
一、湖湘民族服飾元素的特點以及形式
湖湘民族文化是我國眾多區域文化中很有特色的文化之一，同時，湖南是一個多民族的省份，有漢族、土家族、苗族、白族等50余個民族，可謂百花齊放，所以，湖湘地區的民族服飾也是非常有特點，具有鮮明的區域特色。
湘繡是湖湘文化非常有特色的民族服飾文化，是以湖南長沙為中心的帶有鮮明湘楚文化特色的湖南刺繡產品的總稱，是勤勞智慧的湖南漢族勞動人民在漫長的人類文明歷史的發展過程中，精心創造的一種具有湘楚文化特色的民間工藝。湘繡的藝術最優特色的地方就是形象生動逼真，質感十分強烈，給人以很真實的感覺。同時，湘繡創造性把我國的傳統繪畫以及詩詞等等與刺繡有機的融合到了一起，孕育了如此有特色的湘繡，古語曾有云：“繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”，正是凸顯了湘繡的特點。
除了湘繡，湖南的傳統服裝配飾也是很有特色的，這些服裝的配飾不僅僅是湖湘傳統服飾的點綴，更能夠表現人物的性格、職業以及身份等特質。銀質的配飾是湖湘地區比較流行的配飾，包括頭、耳以及頸、手等部位的配飾。同時，隨著文化融合的不斷推進，配飾已經與湘繡的形式充分的結合了起來，并不斷開拓創新，已經成為湖湘文化的代表，為湖南迎來了“人杰地靈”的美譽。
二、湖湘的民族服飾元素在動漫藝術人物造型設計中的運用
我國的文化綿延五千年，很具有代表性。所以，我國的傳統文化已經成為中國的象征，在我國的每一個人的心中都有著不可取代的地位。同時，隨著我國文化事業的大踏步發展，文化的各項產業有了很大的進步，特別是動漫行業，由于我國的事業起步較晚，與發達國家仍有一定的差距，所以，我國更應當發揮自己傳統文化的優勢，將傳統的湖湘民族服飾元素更多的融入動漫人物造型中，給這些動漫人物增加更多的質感，為我國的動漫產業增添新的色彩。
（一）如何在動漫人物造型中運用湖湘民族服飾
服飾設計需承傳“圖必有意，意必吉祥”的民族文化思維。隨著動漫產業的大踏步發展，花木蘭等人物深入人心，已經成為了我國文化的一種符號和媒介，為文化的傳播做出了重要的貢獻。我國的動漫故事往往是基于一個朝代或者是一個區域展開的，所以自然對當地的文化有很深的體會，也融入了很多的當地文化符號。對于很有文化特色的湖湘文化，是有很多的動漫素材可寫的，通過湘繡等傳統的服飾特色運用于動漫人物的服飾中，不僅僅美化了動漫人物，更是對中國傳統文化的傳播。同時，湖湘文化的這些配飾等等等夠表達我國勤勞樸實的人民對美好生活的向往和對生命的敬仰，傳達出吉祥如意的寓意。例如在服飾的運用應當與動漫人物的年齡和性格等相匹配的，例如老人的刺繡的圖案往往使用松鶴以及壽桃等等，又如在《哪吒鬧海》中，哪吒從蓮花中誕生，全身上下存在許多與蓮花有關的配飾，是伸張正義的象征。
（二）服飾的設計要符合劇本的要求
服飾的設計在動畫作品中應當有輔助交代時空轉化，動畫中的服飾應當適合劇本的要求和刻畫。例如在《花木蘭》這部深受大家喜愛的動畫片中，在木蘭榮歸故里后要出嫁，其中就有“當窗理云鬢，對鏡貼花黃”的描述，所以，在穿著傳統服飾的時候，就可以將湖湘服飾的配飾中設計喜慶吉祥的配飾融入其中，當是不錯的點綴。同時，我們可以將湘繡結合到服飾中去，一定會給這部動漫增添更多的色彩。另一方面，要注意用服飾的設計突出角色的性格。中國的藝術往往是很重視寫意的，當然，我國的動畫也更加重視塑造人物的性格。所以，服飾的設計往往要根據人物的性格進行配套，要注重體現人物的性格、身份等等特質。例如，在中國的傳統動畫片《驕傲的將軍》中，將軍的服飾要體現他的性格，將軍整體沉迷于酒池肉林中服飾就應該凸顯他的臃腫的身材，和張揚的性格。
（三）服飾的設計也要融入現代的美感
提出繼承湖湘民族服飾元素其目的在于更好的發展現代的動畫產業。從民族服飾元素中借鑒動畫語言不是簡單的拿來主義，而是緊密結合時代背景、地域特色，將民族傳統服飾元素與現代簡約設計風格相融合，健繁為簡，提煉出創新性的湖湘民族服飾元素。寓意鮮明的設計既統一于角色的整體造型又完成敘事使命，這是服飾設計所要追求的目的。
三、結語
中國的傳統文化博大精深，蓬勃發展的動漫產業應當充分利用起傳統文化，作為我國傳統文化中極具特色的湖湘民族文化更應當融入動漫藝術人物的造型設計中，相信在湖湘文化的幫助下，我國的動漫產業將更進一步。
【參考文獻】
[1]李大元，劉巨欽.打造湖湘服飾文化 提升湖南服裝產業[A].三湘青年社會科學優秀論文集（2004年卷）[C].2004（05）.
關鍵詞：動畫教育；動畫產業；藝術碩士；素質
動畫產業的核心力量是高質量的基礎研究和應用基礎研究人才，他們的水平直接決定了動畫產業的整體水平。研究生教育是動畫產業高素質人才的主要培養方式，我國大多數高校動畫研究生在培養目標、教育模式、師資力量和教學條件等方面都與動畫產業的訊速發展和需求存在差異。畢業生無法迅速融入動畫產業，通常要經過再次培訓才能達到動畫企業的要求。這就要求高校動畫專業研究生教育，須與市場相結合，確立明確的培養目標和教育體系，構建產學研相結合的教育模式。
一 動畫研究生培養中存在的問題
（1）應用技術匱乏
動畫產業中，最重要的組成部分是高素質、高技能的動畫人才。高校動畫專業的教育是培養動畫人才的主要基地，但是大多數高校動畫專業在培養目標、課程設置、教育模式、師資力量等方面還不成熟，高校動畫專業的課程體系存在實踐課程、專業技能訓練不足等問題。培養出來的學生很難馬上融入動畫產業，通常要經過再次培訓才能達到企業的要求，導致畢業生與動畫公司招聘人才出現對接錯位。
目前，動漫前期規劃和創作人才緊缺，動漫人才培養以低端制作人員和高端純研究人員為主，結構嚴重失衡，成為使我國快速發展的動漫產業遭遇瓶頸。在研究生培養中，大多院校仍以學術理論研究為主要培養模式，技術能力的培養是發展中的薄弱環節。根據動畫專業的學科性質分析，實踐運用是學科建設中的核心問題，如美術設計、劇本寫作、后期特效、動畫制作、市場營銷等設計環節，專業體現出跨學科、多領域的多維特征。
（2）教學與市場脫節
高校動畫教學的普遍問題就是教學與市場的脫節。缺乏引進一線動畫人才作為師資力量，大部分院校遵循課本的知識進行動畫實驗，使學生畢業后面對日新月異的動畫市場手足無措。在研究生培養過程中，沒有把產業動畫的市場運營機制引入課程體系，缺少與企業合作的經歷。教學與市場的脫節，除了不利于學生制作技術能力的培養，還不利于新技術的合作開發與相互交流，無法形成產業與教學的良性循環。同時，與制作技術同等重要的創意、創新能力在動畫市場中也表現出能力不足的問題。缺乏原創性是目前我國動畫產業的主要問題，教學與市場的結合能夠更好地將高校中的實驗動畫與商業動畫相結合，利用教學中對創意思維培養的優勢來優化動畫產業中的創意環節。
（3）忽視動畫教育的多學科性
影視動畫是一門綜合藝術，包括美術、影視、音樂、設計、文學、歷史、市場、媒體技術等多領域知識的綜合性學科。動畫人才的培養應從純粹的技術培養轉化到綜合素質培養，從學生的美術創作、藝術感知、人文知識等方面進行塑造。就我國大多高校的研究生來看，藝術綜合能力普遍不高，表現出知識專業化的同時也表現出其單一化趨勢，嚴重地阻礙原創動漫的發展。學生設計制作出的作品往往以情節簡單、趣味性不強、缺少人文精神為特征，成為我國原創動漫發展中的主要問題。
二 動畫研究生培養特征
（1）從知識儲備型教學向應用型培養的轉化
經過本科教育之后，研究生具備了較為充足的知識儲備，觀察能力、分析綜合能力、研究能力逐漸提高，從本科的接受性學習開始向創造性、應用性學習發展。如何利用儲備知識進行應用型活動是研究生階段學生的主要學習行為。從動畫專業教學的特征來看，如何利用本科階段所儲備的設計制作知識來完成具有創新行為的動畫設計是關鍵問題。如，中國特色動畫原創設計是學術界和市場中的熱門話題，以中國傳統題材為資源的動畫片也逐漸走上熒幕，但整體視覺效果、美術風格均有待提高，距早期《大鬧天宮》、《天書奇譚》相差甚遠。研究生課題研究中對我國傳統水墨、戲劇、年畫、剪紙、玩具等在動畫角色、場景設計中的探索也成為焦點，相關學術研究廣泛展開。但絕大部分研究成果都停留在理論層面，成熟的設計作品仍是研究成果中的空白。如何將理論創新點轉化為實際的技術成果是當前動畫研究生最應關注的問題，實現在解決實際問題中有針對性的學習，使中國特色動畫設計從紙面上走下來。
（2）在培養過程中強化創造型活動
動畫情節特征、視覺特征、心理認知特征決定了想象力、創造力成為動畫靈魂，如何培養學生的自主創造能力，是研究生教育最關鍵的問題。我國動漫原創能力不強，情節過于簡單，以兒童為主要消費群體的特征都與創造能力匱乏有密切聯系。中國雖具備強大的動畫制作能力，但缺少生動的敘事方式和角色形象，使中國動畫陷入加工制作的局面。在研究生培養過程中，強化學生的故事設計能力、角色設計能力、動作設計能力。如，可在課程設置中加入動畫表演課，能夠根據角色性格和情節做出相應的動作、表情，并嘗試動畫角色的夸張性表演，從行為和語言上直接體會或創造角色。最終使學生學會運用動畫語言進行表演，為創造型活動提供更靈活的實現方式。又如，在探索中國傳統特色動畫設計過程中可進行專題性設計，針對特定藝術樣式進行應用研究，通過硬性教學任務強化創造思維的培養。改變過于寬泛的任務要求，將動畫市場中存在的問題具體化進行課題設計，在教學中進行解決。
三 以“市場模式”帶動應用型人才培養
（1）市場項目引入課程體系
把動畫市場的項目引入課堂進行實踐，模擬市場運作模式，解決產業高端人才培養需求，在實戰中提高研究創新能力。在學校成立產業教研室、工作室，讓學生直接投入產業適應動畫市場。參與最新技術項目的開發與實踐，確保學生具備較強的動手技能、創新的思維和廣闊的視野，在實踐中發現問題進行研究。對研究結論以實驗短片制作的形式進行檢驗。最后對檢驗結果進行論文總結，把研究成果應用于動畫實踐項目中去，形成教育模式的良性循環。在市場項目引入過程中，實現課程教學、生產實踐相結合的教學模式，拉近學校教育與社會需求之間的距離。
（2）推行“產、學、研”教學模式
完善科學的動漫研究生培養方式對培養優質動漫人才，推動動漫產業發展具有積極的推動作用。在教學中推行“產、學、研”教學模式，教學與動漫企業協同發展，實現培養目標明確，與市場結合緊密的應用型人才。
目前，我國大部分院校缺少獨立開發動漫產業的能力，生產力不足，項目資源匱乏，教學往往以傳統的實驗動畫短片為主。在研究生教學中，缺少市場項目，培養出的人才以高理論為特征。“產、學、研”教學模式為研究生教育提供完整的產業基地，提供項目資源，建設教學基地同時也為企業發展提供適用的人力資源。將教育密切與市場相結合利于制定靈活適用的培訓計劃和方案，擴充研究生教育模式，進行專業化科學化發展。以產業帶動教學，完善教學體系與管理模式，合理利用教學資源，培養高層次動漫人才，滿足高端市場需求，豐富人才結構。產、學、研合作教學模式有利于形成適應市場發展的培養機制和生產模式，實現人才培養科學化、具體化，利用校方與企業的各自優勢實現聯合教學、生產。
（3）在教學中加強團隊意識培養
動畫生產包括復雜的創作流程與整套生產線，團隊合作能力是合格的動畫工作人員需具備的基本素質。在研究生教育中團隊能力的培養尤為重要，從研究生課程設計來看，時間支配更為靈活，教學研究具備一定獨立性與自主性，研究內容專一，在團隊合作能力的培養上較本科教育更具優勢。同時，以項目研究為特征的教學多以分工合作方式展開。在培養過程中以工作室為單位，以市場項目為課題組織學生形成人才優化組合的教學模式，提高制作能力的同時也訓練學生的合作能力。
（4）根據院校自身條件實現特色化教學
由于各大院校的性質與優勢不同，動畫專業的開展表現出不同特征，實現了動漫專業與其他學科交叉的特點。如，中國傳媒大學結合傳媒技術帶動動畫專業在動畫宣傳片、廣告片等媒介渠道的發展；北京航天航空大學將動畫專業在交互媒體、虛擬現實等技術上展開研究，將動畫應用于軍事模擬、航天虛擬、3D影像技術等方面。結合學校自身條件開展動畫特色專業實現動畫人才多元化，滿足動漫市場不同領域的市場需求，避免同類技術人才過于飽和現象。
將動畫專業建設與院校自身特色相結合有利于開發特色動畫產業，拓展市場范圍，同時也更容易引入市場項目，實現教學與市場的良性互動。通過特色動畫專業的發展建立校內動畫生產工作室，教學成果直接投入生產。另一方面，特色化的發展有利于學科建設的專門化，在高校間的開展合作，整合資源，擴大項目制作整體實力、提高高校動畫制作能力。
四 教學中加強職業素質的培養
在教學中加強職業素質培養，從以知識傳授為主體的傳統教學模式轉向對學生綜合職業能力的培養。在教學過程中除培養學生動畫制作能力外還應注重審美素質、道德素質、學習創新能力、合作能力等方面的培養，結合專業特征體現專業針對性。同時，動畫產業還擔負著推動精神文明建設的任務。如，在動畫前期準備中，設定動畫作品的主旨精神應符合社會主義核心價值體系，積極向上，正面直觀，考慮動畫的受眾群體認知特征與審美習慣。又如，教學中結合地方特色文化，推進民族文化宣傳，促進建立動漫區域性特色，為民俗文化的傳播、本土原創動漫的發展與推廣起到積極的作用。
五 結語
培養有專業特色的動畫人才，才能彌補對動畫人才需求的缺口，動畫專業藝術碩士為我國培養高素質動畫人才提供了一個有力的平臺。科學的教育教學體系，合理的實踐與技術學習，正確的思維訓練才能培養出合格的應用型人才，提高國內動畫的質量，振興動畫產業。
參考文獻
[1] 葛宗男.中國動畫教育[D].吉林藝術學院.2007.
[2] 于靜宜.基于動畫產業分析的中國高等動畫教育模式探索[D].大連輕工業學院.2007.
關鍵詞：創意產業；中國動漫衍生品；研究；開發
一、近幾年，我國新興創意產業這一名稱。
創意產業又稱創造性產業，指的是一些具有創意發展潛能的企業。創意產業有兩個層面的含義，廣義的創意產業實指文化創意產業，狹義的創意產業指運用創造性智慧進行研究、開發、生產、交易的各種行業和環節的總和。動漫產業作為創意產業中最具有潛力的朝陽產業之一，動漫產業已成為美日韓創意產業的重要支柱產業。在這種影響下中國的動漫產業得到較快的發展，動漫產業是產業鏈條的最后一環利用卡通動漫中的原創人物形象，經過專業的卡通動漫衍生品設計師的精心設計，所開發制造出的一系列可供售賣的服務或產品的研究與開發。衍生品在動漫開發環節也是動漫產業中獲益最高的一環，同樣動漫衍生品開發在創意產業下也能夠得到多方面的支持使其更好的發展。
二、國內動漫衍生產品開發現狀及問題
自2004年以來，中國政府對動漫產業出臺了一些扶持政策，動漫產業在市場需求和政府政策的雙重合力推動下迎來了快速的發展，為大力發展國產動畫片的制作、生產注入了強大動力。湖南、杭州、大連、蘇州等動漫基地也雨后春筍般誕生，上海、北京、廣州、杭州等地的動漫展、動漫節更是連綿不斷，一批動漫企業和動漫品牌嶄露頭角，形成了中國動漫產業大發展的雛形。中國動漫產業的產業化是一個龐大的產業鏈，需要很高的行業發展度。動漫產業想要發展就要形成產業鏈，是產業鏈概念基礎上衍生出來的一個分支概念。動漫產業的成功運作，關鍵在于動漫產業鏈各環節合理布局、協同發展。
雖然中國動漫在發展，但動漫產業目前仍處于起步階段，動漫中的發展由于各種原因發展還是緩慢的，有量的積累但還沒有質的飛躍。中國從很早就有非常優秀的動畫片，但這些優秀的動畫片并沒有衍生出產品。這才使動漫原創和衍生品的設計和開發仍處于低端。動漫產業沒有完整的反饋機制，投資收益的不可預測性，使得市場盈利模式具有模糊性，這些也令一些公司的投資者望而卻步。而在中國有一大部分的動漫愛好者年齡在13-30歲之間，面對我國動漫產業缺乏完整產業鏈、原創形象開發缺失以及后期衍生產品的制作銷售難以形成完整鏈條的現狀，也使我們擁有優秀動漫形象無法進行對周邊產品的開發。盡管目前動漫產品銷售火爆，但品牌大多都是“洋貨”充斥著美、日、韓三國的動漫形象。
三、國外動漫衍生產品開發對國內的影響及啟示
在美國、日本等動畫制作強國，漫畫、動畫、電影、圖書、音像制品和特許經營產品等已經形成了一整套完整的“產業鏈”。
國外的動漫衍生品開發在各方面都比中國發展要快。例如美國的動漫衍生品開況，1929年迪斯尼開始對其動畫片角色衍生產品的開發之路。實際上不僅僅是變形金剛，米奇、加菲貓等在衍生品中的種類繁多。《海綿寶寶》定位在嬰幼兒年齡群，情節簡單，角色名字怪異，配套開發的衍生品數量也是驚人的。日本有著“全民動漫”之稱，倘若把日本的成功歸功于它對讀者心理特征的準確把握。對每個年齡段都有相對應的動畫片，3歲以下的有《鐵甲小寶》等。針對于4歲以上至10歲以下男孩或也有的男孩子都十四五歲的，符合這時的男孩好動，智力大增，動手能力在不斷增強的特點有非常火爆的《奧特曼》《四驅兄弟》《機器貓》《圣斗士星矢》《名偵探柯南》等適合此年齡段的動畫片。
四、中國動漫衍生品發展策略
（一）抓住創意，充分利用各種宣傳渠道
動漫形象是動漫產業鏈的核心。具有創意的動漫形象也決定了衍生品開發好與壞。從中可看出創意形象的重要性。而形象不是少而是缺乏創意。動畫形象以及角色是否具有性格、是否招人喜愛，能否被人們所認可，將對相關的衍生品銷售起到決定性作用。衍生品的開發圍繞動漫形象展開，沒有創意性的可愛人物、動物的造型與性格做基礎，衍生品就只能是空談。衍生品缺乏生命力要從產品本身找原因，要知道什么是靈魂，如果產品本身很優秀，具有持久魅力和高關注度，質量足夠，生命力夠強，可以借鑒傳統藝術形式，設計出具有民族特色的創意動漫形象。
隨著一大批動漫基地的建立，一些動漫大賽與動漫會展也成為宣傳動漫產業與動漫作品、衍生品的途徑。令人應接不暇，這在一定程度上推動了動漫文化在全社會的推廣。動漫展覽現狀混雜、思想太散、內容重復，要想正能量的推動動漫文化推動動漫衍生品的發展就要提高動漫展的質量。除了動漫展的推動與宣傳外，還可以在一些動漫雜志上進行宣傳與推廣。有一些影視片中加入了對動畫片形象的玩偶，這樣也可以在一定程度上宣傳。例如《杜拉拉升職記》里，還有把一些動漫片拍成的真人片《喜羊羊與灰太狼》等。要利用一切宣傳途徑把動漫文化推廣宣傳。
（二）走民族的道路，與國際接軌
全球化與本土化是當今藝術領域的兩大潮流，全球化已經突破了傳統的地理和空間界限，滲透到每個角落。民族特色化就是本土化。動漫應提倡動畫界走民族風格、時代特點相結合的原創之路。
而中國作為東方文明的發源地，五千年文化底蘊賦予了我們最豐富的動漫創作資源。從早期日本的《白蛇傳》到現在美國的熱播動畫片《功夫熊貓》、《花木蘭》可以看到，一些國外的動漫企業開始挖掘中國文化資源。要形成知名的本土動漫品牌，就要加強對傳統文化的挖掘。在這里可以走民族特色的道路。可以借助中國特有的元素增加動漫形象周邊產品。如《喜羊羊與灰太狼》中的唐裝、祥云碗帶有中國傳統花紋等具有民族特色的配件，還有傳統的虎頭帽與虎頭鞋等。這種開發模式打破了制作動畫片上映的單一形式，把動畫片與動漫衍生品僅僅聯系在一起，不但可以宣傳動畫片，另一方面加強動漫衍生品的開發，衍生品的熱賣又推動了動畫片的制作，并且還節省了衍生品開發再設計的時間，加快衍生品上市的速度。
（三）培養衍生品開發意識，完善產業鏈
動漫產業鏈有兩條：一條以漫畫創作的形象為主，一條以影視動畫片創作為主。在影視動畫片鏈條中分為三個分鏈條：第一個是分鏈條前期中重點是動漫角色的創意，角色形象直接關系到動畫片的制作與最后的衍生產品的開發；第二個是分鏈條中期是動畫片制作，好的角色能夠讓觀眾對動畫片念念不忘，如《黑貓警長》《葫蘆娃》等優秀動畫片中的角色至今留在人們的頭腦中；第三個是分鏈條后期片子相應的衍生品的開發與營銷，前面基礎打得扎實對后期的衍生產品開發有很大好處。
（四）積極開拓國外市場
在國際商業界，品牌授權已經有100多年的歷史。成熟的、具有廣泛影響的品牌，通過品牌授權的方式能夠為授權雙方同時帶來巨大的經濟效益。迪斯尼公司一直大力推廣兩個最重要的授權形象，一個是米老鼠，另一個是從華納兄弟公司收購的小熊維尼。動畫形象授權貫穿于整個動畫產業鏈：現在對版權的要求與保護加強了，自動畫片一經播出就有了播出權，有播出后效果好還可能出版一些讀物，這又有了出版權，如果要衍生產品也要有相應的形象授權才可進行制作與開發。而后兩者獲得的利益是很豐厚的。動漫產業70%的利潤是通過衍生產品實現的，而其中又以授權衍生產品為主。版權、形象授權衍生產品的開發，成為動漫產業成本回收的主要途徑。
動漫產業作為創意產業的重要組成部分，動漫產業的發展也受到了政府的極大關注和支持。政府出臺了一系列扶持國內動漫產業的政策提高了中國動漫企業的積極性，也提升了動漫企業的競爭力；同時還引導和促進動漫出口政策的提出，讓國內的動漫形象積極的走出國門，進軍國際市場。
參考文獻：
[1]《中國動漫衍生產品的發展》北京印刷學院 作者：焦先貴.
[2]《本土動漫衍生品開發模式研究》中國論文下載中心 作者：蘇超.
[3]《電視動畫形象對動漫衍生品開發的影響》長沙師范學校 作者：彭紅霞.
[關鍵詞] 動漫產業 實用技能 動畫 人才培養
一、中國動漫產業發展現狀
上世紀90年代以來,中國動畫行業進入了大發展時期,在人們越來越關注創意產業所帶來的巨大經濟財富和其所產生的社會效益的同時,動漫產業被提到了越來越高的發展高度。但是,回首動漫產業走過的從興起到發展的這幾十年,對比動漫產業投資的巨大,現今所具有的經濟效益和產業規模在其產業發展背后的缺陷不得不讓人深思。
在很大程度上,中國內地已經成為世界最大的動漫加工基地之一。從20世紀90年代初開始,中國就逐步取代了我國臺灣和香港地區成為歐美、日本動漫的重要加工地。動漫加工的模式一般是外方出技術和管理,中國出勞動力和廠房。經過了10多年的發展,這種模式為中國培養出了大批的動漫制作人員。但是,作為一個國家乃至各地方都立志將其發展成為能夠促進區域經濟發展的一項成熟產業,單單將其作為底層的加工基地顯然是不夠的,產業的成熟和產業鏈的建立需要我們在技術和人才等多個方面找到長遠的發展道路。而對于具有技術發展迅速、淘汰率快的特點的這一新興產業,單從技術和畫技上尋求行業發展的癥結和出路顯然有些流于形式。如何培養出適應中國動漫產業發展的人才,如何在動畫人才培養上找對方向,培養出實用型技能型的專業人才,培養出能夠適應這個產業的人和能夠推動并發展這個行業的人,是我們更應關心的問題,這樣我們才能把這個產業真正推向成熟。
二、行業人才現狀
近幾年,動畫等相關專業在中國得到了快速的發展,但實際的人才狀況卻不像我們開設專業的初衷那般樂觀。一方面,是產業發展需要大量的動畫人才,人才需求的高吸納性和人才收入的高薪特點吸引了越來越多的人投入到動漫產業中來;另一方面,國家院校培養出來的專業人才在行業中所占比例不高,動畫專業畢業生崗位勝任度不高,國內動畫專業人才就業狀況不夠理想。這樣的現狀,既暴露出中國動畫人才培養結構的不合理,也暴露出高校在定位動畫人才培養時的盲目性和無的放矢。目前,我國動畫人才的主要缺陷主要集中在幾個方面:
首先,沒有能系統深入掌握動畫原理,在作品中不能準確表現這些動畫原理,這些細節的忽略,讓國內動畫等相關專業畢業生在畢業后很難迅速成為企業希望的人才。
其次,國內動畫相關專業的畢業生基本都缺乏視聽語言、攝影、攝像、表演等知識。
第三,國內動畫人才單一的將計算機軟件的應用作為專業評判的標準。
第四,國內的動畫人才只強調自己在埋頭工作,在團隊協作上不夠職業。
三、實用技能型動畫人才培養重心透視
1.實用技能型教師人才建設和能力提升是人才培養的前提和關鍵
要培養實用型人才,首先就要求我們動畫教育要花力氣培養用來培養實用型人才的人――教師。加強實用技能型教師的培養和能力提升,不能單單依靠對教師的知識和技能培訓解決,還應該著實加強教師對于動畫項目和動畫企業的參與程度,有計劃進行教師人才梯隊建設,使教學與行業發展動態貼合,教師能力提升同行業人才需求發展貼合,教學氛圍同行業氛圍貼合,這樣才能真正保證人才培養方向同行業人才需求的貼合和實用技能型動畫人才培養的成功。
2.動手能力培養是實用技能型人才培養的根本
培養一個行業的人才首先要培養其動手能力,切實的進行動手能力的培養,讓這種培養有實際的效果,并非單靠我們加強幾個實訓或畢業設計所能達到的。這種動手能力的培養要貫穿整個培養過程,在整個幾年間的培養周期內和培養的各個環節上都可以體現和加強,專業課程中、課程實驗、課程實訓、學期短訓、綜合實訓等教學內容都是加強對學生動手能力培養的有效陣地。
3.加強綜合全面素質培養是實用技能型人才培養的重要保障
動畫是個雜家,除了技術,還需要藝術修養和文化知識,我們培養的動畫人才必須是兼通藝術與技術的復合型動畫人才,具備這樣綜合的素質才能真正實現培養出的人才的實用性和技能性。動畫專業的學生需要與多種藝術結合,文學、攝影、表演、音樂、電影等也都要涉及。所以,這就要求我們在進行動畫人才培養的時候千萬不能忽視綜合全面素質的培養,過多或單一注重動畫技術的培養,必定會使人才失去在行業中深入發展的機會和競爭的實力,而秉承傳統藝術專業的培養模式也必定是不能適應新型動畫行業現狀和人才市場需求的。
4.依托產業鏈,不斷完善實用型動畫人才培養結構
在我國動畫產業鏈的完整搭建尚需時日,這就直接導致動漫市場人才需求率不高,同時也是動畫人才就業率不樂觀的一個原因。由此可見,一個產業對于人才的需求是多元的。就動漫產業而言,涵蓋了包括動漫創作、技術制作、編劇、導演、營銷等多方面的人才。目前我們國家動漫人才培養的層次還過于單一,人才定位也不能完全滿足產業鏈的人才需要。在動漫產業鏈不斷成熟的發展趨勢下,對于實用型、技能型動畫人才的培養定位也給我們提出了更廣闊的空間,完善人才培養結構,是使我們培養的動畫人才走向實用,走向技術應用的有效途徑,人才培養結構的完善和合理才能更好推動產業逐步走向成熟。
5.加強動畫教育基地建設
實用技能型人才的培養,單靠在校的培養和學習是不夠的,建立和加強動畫教育基地是在校培養方式的有益補充,有效的校外教育基地和實訓基地可以很好的彌補在校學習某些方面的不足,使學生直接與基地的動畫公司和項目對接,更好的加強學生實際從業能力的培養,也可以更好的加強學生在行業團隊協作等方面的專業素質拓展。
四、結束語
就目前來看,動漫產業這樣一個朝陽產業在中國還依舊保持著旺盛的生命力,這個行業的發展依托著人才的發展,人才的發展在很大程度上依托著人才教育的發展,以培養優秀的動畫人才為原則是所有開設動畫專業院校的心聲。中國的動畫創意產業有自己的發展道路要走,中國的動畫人才也有在這個市場環境下的生存與發展之路,我們對于實用技能型動畫人才的培養是這條生存發展之路上的一個關鍵,把握住了人才培養的重心,才是我們把握住了這個產業真正走向成熟和繁榮的方向。
參考文獻:
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[2]曲江濱,劉偉.我國動漫產業發展的人才瓶頸及突破對策分析.河北大學學報,2008.
動漫教學課程的開發要有系統性：這種系統的原則，是指在動漫課程的研究時候，首先要確立一套動漫課程的要素，使動漫課程設計按照這些相應的要素有步驟的進行.動漫設計課程通常許多因素組成，這些因素有時間的限制、資源的配置、個人的見解和經驗等，在制定動漫課程設計程序時候必須要有一定的彈性，以應付在實踐教學過程中可能出現各種各樣的情況.
動漫教學課程的開發要體現多元合作的原則：動漫課程設計是一項復雜工作.這個課程設計要有多元主體參與.在眾多的參與主體中，有動漫教學經驗的教師是主體，同時還要有課程專家、學科專家、從事本專業的制作專家、發行專家、教育行政人員、學生、家長等.以教師為主導、各個專家參與、詢問學生意見為主體的方式來共同研發動漫專業課程的研發.這種多元合作分工層次要分明，充分發揮各個主體的作用.
動漫教學的課程開發要堅持統一性與多樣性共同體現的原則：統一性是指動漫教學課程體系中對學生的共同的要求；而多樣性則指適應層次的學生.開設一些學生感興趣的相關課程.要使我們的教育質量得到保證就要要加強動漫教學課程設計的統一性和多樣性的有機結合.
動漫教學的課程開發要適應更要超越的原則：適應指的是動漫課程要適應我國現有體制環境和社會的需要；超越則是指的是動漫課程的開發不僅僅適應現在還有適應社會的發展和技術的革新.因為學生是在現有知識之后的時間就業的，所以我們的教學更要具有前瞻性.
從事動漫教學的教師要提高自身科研能力的素質
教育科研能力是基礎教師從事教育所具備的能力之一.那種只會照本宣科的教書匠已經不能適應現代動漫教學，落伍傳統思想更是現代教育所應該拋棄的.要高效率的提高學生的專業知識，教師就必須在動漫專業的領域中有創新意識和科技研發的能力，所以從事動漫的教學的教師必須以一個研究者的姿態，科研知識要有深度，要有廣度強烈的感染力，要有創造性.
首先，教師要轉變觀念和意識.面對課堂和講臺要有熱情，要精神飽滿、情緒高昂、具有強烈的感染力和吸引力，以自己的言行、行動影響學生.這樣，學生才會跟著教師的思維走，才會對老師所講的問題感興趣，才能創造良好的課堂氣氛，從而真正的調動了學生學習的積極性.同時要積極的探討教學規律，總結教學的方式方法，抓住動漫教學的專業特點，這些都是我們青年教師所應該具有的科研意識.拋棄一些不適合動漫專業發展和學習的習慣和想法，并不是機械的發論文就是搞科研了.要“走出去、引進來”，帶著學生多出去實踐，特別是動漫專業的教學，同時要適時引進其他院校的科研理念，要在觀念上重視，只要我們青年教師肯學習，科研工作就不難做.
其次，搞科研要有耐心、要多元化.在整個科研過程中可能會讓我們感覺無趣，但是如果搞出成果就會讓我們充滿樂趣.教師也是從學生時代走過來的，如果我們沒有科研的基礎，就不能全面的了解學生.只采用單一的科研教學模式，不僅吸引不了學生，也不能讓學生在專業上對教師認同.所以我們在搞科研的時候，要動腦，還要注意積累，把自己的教學經驗和理論積累下來.
再次，動漫專業是一個藝術與創新相互結合的專業，我們在實踐的教學過程中，傳授給學生的不僅僅是知識更是一種能力，這種能力能舉一反三、能應萬變、能夠創新、不僅僅是適應市場，更能夠左右動漫市場.所以我們就要具備科研的能力，依據動漫產業鏈和專業特點創新教學模式，在實際的項目中提高科研能力.
從事動漫教學的教師應該具備交流溝通的素質
我們教師從事教育的對象是人，教師需要與學生之間進行交流和溝通，交流情感，在給學生傳授知識的同時，還要引導學生健康活潑的成長.所以，教師從事動漫教育還要具備與家長、學生的溝通能力.另外，我們在與學生合作項目的時候要具備培養學生團體合作的能力，激發學生自身的優點和長處，從而讓我們的動漫教育工作是全面的、有效的.
教育學生要用自身的人格魅力來引導學生，現在的孩子都討厭說教，卻喜歡“用事實說話“，所以我們要了解學生的心態，在課堂上多給學生講一些和專業相關的案例.對于學生喜歡事情要正確引導，用學生的思維和想法去教學.教師要主動的和學生交流，問一下上課的情況，課程上講的內容能不能理解.而不是靜靜地等著學生來找老師，只有老師懷有這樣的態度才能啟動與學生溝通的步伐.真心來對待學生，人與人之間感情培養的前提就是誠心真心，只有誠心實意才能打動學生的心，從而他也會拿出他的真心給你的.在大家互相信任的基礎上才能順利進行溝通，在某些觀點上才能達成共識.
從事動漫教學的教師要具備自主學習的素質
青年教師在教學方面有很多的有待提高的地方.在寫教案方面，要明確教學目的，把握好重點問題和難點問題，如何解決難點問題，這些都要再備課的過程中考慮到，寫到教案中.在動漫教學的手段方面，要采用不同的教學手段，綜合運用各種多媒體等教學設備進行教學.我們這個社會是一個不斷學習的社會，因此教師就成為一個終身學習的學習者.動漫專業是一個更新換代、技術革新很快的專業，所以這一專業特點要求我們從事動漫教學的工作者孜孜不倦的學習.瑞士的查爾斯•赫梅爾①曾經指出“：終身教育是唯一能夠適應現代人，適應生活在轉變中的世界和變動社會中的人的教育.這樣的人必須使自己能夠不斷地適應新的情況.
在自身學習方面，首先：要多讀書，多讀一些和專業相關的書籍，書是人類進步的階梯，書本上記載著人類豐富的歷史經驗，認真學習書本知識，可以使我們少走彎路.要在閱讀有字之書的時候，要了解其內涵，把握其真諦、精髓、實質，這是提高學習能力的前提.其次，在實踐中的項目中學習.特別是我們動漫專業，實踐出來的真知更是重要的.實踐是學習的重要內容，也是學習的重要途徑.有字之書給我們的是經驗，善于學習消化前人的經驗轉為自己所用.實踐學習的經驗也很重要，自覺的了解實踐，尊重實踐，總結實踐，從實踐中獲得真知.教師不僅僅要掌握“真知”，還要消化“真知”，并能夠把“真知”傳授給學生.讓學生學以致用.
從事動漫教學的教師應該從哪些途徑來提高自身的素質呢
1提高自身的科學文化水平和自身的理論修養，從思想上轉變，重德、重修
教師從事的是教育工作，教育學生不僅僅用的是自己的知識，更是用自己的品行、修養、行為規范來教育學生.教師的高尚言行、完美品德，是學生直接模仿和接受感化的重要來源.所以，教師要貫徹黨的教育方針，嚴謹治學，為人師表，精心育人，牢固樹立“以學生為本”的理念，全面實施素質教育，促進學生全面發展；同時要進一步提高教師的職業道德水平，大力弘揚艱苦奮斗、無私奉獻、務實求真精神，進一步增強教師主人翁責任感，熱愛教育，熱愛學校，熱愛學生，盡職盡責，教書育人，自覺抵制社會不良風氣影響，廉潔從教，依法執教.
2抓住各種接受教育的機會也是動漫教師提高自身素質的一個重要途徑
根據我們從事動漫教學的實際情況來看，應該廣開各種渠道，開拓這種途徑，才能全方位的提高自身的教學水平和業務素質.
2.1先要向身邊的老教授學習.學校中每個教研室都有學術帶頭人，他們相對我們青年教師來說具有豐富的教學經驗.俗話說：”姜還是老的辣”，虛心的向他們學習，會讓我們平時復雜繁瑣的工作，有條理、簡單化的完成，要明白他山之石也是可以攻玉的.
2.2從和動漫專業相關的書刊、雜志或者文獻資料中汲取新的知識.業務報刊雜志是教師自主學習所需要的內榮最廣，信息更新最快、最全的資料來源.很多的教師認為，業務報刊雜志具有廣泛性、前瞻性、時效性等顯著的特點.它的內容廣泛，能滿足自主學習的需要.更新很快，擴大我們的知識面，所以能為提高專業教師最直接、最有效、最便捷的途徑.同時，它也是我們從事動漫專業教學的指導書和參考書.
2.3到學術氛圍較濃的地方學習.由于如今知識更新速度很快，知識的陳舊率也是越來越高的，按照知識總量每三年翻一翻推算，走上工作崗位三年的教師，他的知識已經陳舊了一半了.特別是動漫專業，知識的更新速度更快.所以有條件的教師，可以選擇專業比較前端的學校，去大學深造，借助大學的學術氛圍，充分利用大學的師資、技術、資料優勢進行研修、訪學、交流和查詢.來提高動漫專業教師的知識水平和業務素質.
