時間：2023-06-07 09:28:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇數字媒體教育專業，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006—5962（2012）09（a）—0035—01
1、數字媒體藝術的背景
數字媒體藝術在西方二戰后期社會的20世紀50年代～60年代出現，它的出現離不開計算機技術的發展，隨著大量民用的衍生品的出現，數字媒體成為社會新興的戰略經濟組成部分。在80年代～90年代，在新技術革命的影響下，國外的數字媒體藝術在課程設置上得到創新，
2006年我國提出建立“創新型國家”的新理念，在這種宏觀觀念的指導下，順應社會對數字媒體藝術設計人才的需求，中國設計藝術教育又迎來了新的發展。創意理念開始引入設計藝術，高校中的數字藝術專業應運而生。數據顯示：目前全國普通高校中80%以上均設立了藝術類專業，而設置動畫類專業的已經超過230所。可以說，與創意產業相關的媒體藝術類專業已經成為我國目前最為普及的專業之一。雖然辦學規模擴大，但就數字媒體藝術的基礎理論研究、專業課程設置和人才培養方向等重要問題仍然沒有得到很好的解決。
2、高校數字媒體藝術的一些思考
2.1 多學科互動，創新人才培養模式
普通高校的藝術學科相比藝術院校在設計學科上顯然是不足為奇的，普通高校的更多精力幾乎用在發展優勢學科，藝術學科只是在整個學校學科建設中扮演著“調味品”的功能。我們不妨追溯一下，從英國的工藝美術運動、德國的包豪斯、烏爾姆學院開始，大批的設計家都在提倡藝術與技術、設計與藝術、經濟性原則，針對普通院校的學科優勢，在實踐中可以通過對學生在藝術基礎上進行設計、技術、經濟之間的三面整合，培養學生在動態的、靜態的適合國家經濟建設的并注重國際化視野、雙向戰略模式、實踐性較強的數字媒體藝術的專業人才。數字媒體藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。社會對數字媒體設計人才的需求是多元化的，數字媒體藝術教育應該走不同學科、不同專業的交叉與整合之路。綜合性的專業課程，有利于培養現代人才的各種素質和思維能力以及組織、交際和實際工作等多方面的能力。我國的高等教育，尤其是高等新媒體藝術教育，更應該突出它的整體觀念和綜合思維。依據學科交叉融合的理論，打破同一所學校中不同院系的界限，甚至學校間的界限，各院、各系都是可以相互協作、相互推動使學生成為綜合型設計藝術人才。
2.2 學科發展的核心在教師，應加強師資力量的培養
數字媒體藝術教學的開展，取決于課程結構與師資隊伍的建設。首先，作為新媒體藝術教育工作者來說，拓寬視野，更新認識、更新知識是關鍵。尤其是數字媒體藝術這樣一門綜合的新興藝術學科，更需要教育工作者們不斷擴充自己的知識面，及時敏銳的意識到新媒體藝術的發展動態，能夠站在一定的高度捕捉到最新、最前沿的信息。新媒體藝術是一門綜合性強而且發展迅速的藝術形式，因此要不斷地學習新的知識、新的信息，不斷完善自己的知識體系。同時高校還應當健全現有教師的再培訓機制，能給大批青年老師以更多的深造和學習的機會。
2.3 強化應用實踐環節，注重理論與實際的結合
在2006年國家《“十一五”文化發展綱要》中，明確提出國家要重點發展9類文化產業，數字媒體藝術可以說絕大多數都與文化產業有關。通過參與文化創意產業合作項目，可以引導學生綜合運用數字技術和藝術構思，結合實際項目進行有針對性的設計實踐活動。通過實際項目的研發和制作提高高校藝術教育與社會接軌的能力、培養學生實踐設計、制作能力，將會對整個產業體系良性循環起到積極作用。根據社會化用人單位的要求和需求，增加應用性課程能力的建設，大膽嘗試具有特色教學實踐與理論拓展環節，突破專業課、方向選修課以及為培養學生的人文傳統為特征的人文社科課程的人為限制。通過運用傳統的藝術與設計理論，對在新媒體背景下的數字媒體藝術專業方向進行有效的整合，加強在計算機技術方面在藝術學科的教學交流，讓藝術學科學生能夠在技術層面克服對計算機技術編程的恐懼感，并把部分優秀的技術運用到作品的構圖、動畫腳本、動畫分鏡頭以及動畫的視覺的表達的傳達力上。這些技術層次需要教師從多層次、橫向以及縱向、對學生進行理論和實際場景相結合進行傳授。
2.4 以實踐為基礎，強化“產、學、研”相結合
數字藝術以它獨特的魅力給人們帶來全新的藝術感受，越來越多的藝術家以數字媒體作為藝術創作工具。我國的數字藝術起步較晚，雖然在觀念、技術等方面與先進國家的數字藝術還有一定的差距，但數字藝術產業已逐漸成為我國IT業和娛樂業的重要支柱產業之一，社會急需大量的數字藝術人才，數字媒體藝術專業成為很多高校新增的專業，就業潛力巨大。從數字藝術教育的現狀抓起真正做到“以人為本”，摸索一套符合國際化現代數字藝術教育的培養模式和用人機制，完善數字藝術教育體制。
二、數字藝術教育的教學實踐經驗
數字藝術教學，必須創新思維模式，從教法上作為突破口，使得數字化技術應用作為教學的主要內容，用藝術的思維方式指導學生實際技術為主要目的。建立起完善的績效考核體系。
1.創新藝術思維方式
數字藝術要遵循數字技術實現的規律，創作順應信息時代氣息的作品。在教學中，傳統與現代、中式與西式要融會貫通于數字信息的時代背景下，創造出個性鮮明的數字藝術作品，尤其注重對中國文化的傳承，增強我國的文化軟實力，發展我國的綜合國力。
2.理論夠用，實踐主導
在具體教學實踐中，本著理論夠用，注重技能的方法來主導教學。如電腦美術專業來說，素描、色彩、三大構成是藝術專業的基礎課程，專業課的軟件教學毋庸置疑，立體構成教學也可以采用數字三維軟件制作立體構成作品的形式開展教學，只不過在制作的過程中運用形式美的規律來塑造空間的立體形態，用三維軟件來具體實現。
3.數字藝術教育要緊密聯系生活
藝術源于生活，但高于生活。包豪斯的著名導師康定斯基在其教學中力主學生對于生的觀察，使得至今對現代藝術教育也具有很深遠的影響。學生的數字藝術作品應該要反映生活，在數字藝術教學中，鼓勵學生貼近生活，觀察生活，如觀察植物形態、動物的形態和習性、社會生活中的人等，在頭腦中獲取生活感悟，為藝術創作的積累素材。
三、數字藝術教育的重點是理論與實踐的緊密結合
數字藝術教育不是培養的技術工人，也不是培養藝術家，數字藝術是技術和藝術結合的載體，要求師生熟知數字媒體行業的內在關聯、數字技術發展態勢，拓寬視野，加強校企合作，培養創新能力。
1.培養市場需要的數字藝術人才以市場為導向培養創新思維的數字媒體人才，應從數字媒體設計藝術學科的專業優勢出發，結合當前市場發展態勢，提出學科的發展思路：一方面要利用其專業優勢和特色，發展從言傳身教的傳統培養方式向培養天賦、獨創性和個性風格等的轉變，另一方面也要繼承舊體制的優良傳統，組合畫家、設計師及學校和企業合作計劃。實施“校企合作”，建立產、學、研相結合的全新教學模式，在實踐中鍛煉學生的動手能力和創新意識，使學生掌握數字媒體制作技術，學會把握市場需求，為將來個人發展奠定基礎。
【關鍵詞】數字媒體技術 職業院校 運用探究
數字媒體的主要表現形式為影視、數字音樂、數字出版、數字教育、數字游戲以及動漫設計等，是科學技術和藝術設計的有機融合。數字媒體技術以信息科學和數字技術為主導，融合文化與藝術，將現代化的信息傳播到文化、商業、教育、管理和娛樂等領域中。從普遍意義上來講，我國的數字媒體技術發展較晚，職業院校對此專業的構建也剛剛起步，因此有很大的發展空間。職業院校建設的數字媒體專業主要包含了數字圖像處理、數字音頻處理、數字視頻處理、建筑漫游、動漫設計、數字媒體存儲技術等，在現實生活中的應用深刻地改變著人們的生產、生活、娛樂和學習。
1 數字媒體技術在影視廣告領域中的應用
生活中，傳統的大眾廣告載體如：公交車車體、LED燈看板、廣告牌等，所傳播的信息都是靜止的單向傳播，無法實現主動吸引人們注意的廣告需求，對消費者的信息傳遞很有限，只有使用數字媒體技術讓原本靜態形式的廣告內容動起來，塑造最佳的視覺效果，才能主動獲取消費者的注意，進而加深人們對廣告內容和廣告產品信息的印象，而且信息時代下，只有多樣性、動態性以及藝術性的影視廣告才能真正的滿足大眾的需求。影視廣告的剪輯、制作和傳播與數字媒體技術的應用密不可分，例如：在影視廣告中應用數碼技術使廣告制作更加高效，高清技術的應用使廣告傳播的視覺效果更佳，因此，可以認為數字媒體技術在一定程度上帶動了影視廣告的發展，使其在生活中的作用更加凸顯，不僅增加了影視廣告的創新性，同時也提高了影視廣告的表現張力和整體時效性。當前最具代表性的要數腦白金系列的宣傳廣告，該廣告中的男女主角以一種卡通形式出現在畫面中，語言與動作充滿詼諧，同時引入一盒跳動的產品，在短時間內迅速抓住人們的眼球，觀眾隨著廣告的節奏一步步加深對該產品的印象和認知，因此也就不難理解為什么該產品在市場上長久不衰，這也再一次用事實證明了數字媒體技術在影視廣告中的巨大的作用。
2 數字媒體技術在電子商務領域中的應用
數字媒體技術的另一大應用則是與電子商務的結合。電子商務的產業化發展是人們實現了足不出戶即可購物的愿望，如果現在的網站通過使用媒體技術構建一個虛擬的購物商場，將網店中的產品以三維的形式展現出來，使消費者對商品進行全方位的瀏覽和仿真使用，一定能夠迅速獲得消費者的認可。例如：現在的B2B電子商務平臺系統就是受阿里巴巴的影響，形成了當前的網站風格和布局，國內的電子商務平臺系統則是受淘寶網的影響，這些網站的機械模仿毫無創新可言，極易使消費者產生視覺疲勞。而蘋果博覽―3D商業街網站的建設風格與目前主流的電子商務系統有很大不同，更容易抓住消費者的眼球，也滿足了消費者的個性化需求，有著廣闊的發展前景。
雖然從當前的實際情況來看，電子商務領域并沒有運用三維展示的形式，但是數字媒體技術為消費者提供的圖片和網上銀行的協調已經足以說明該技術在電子商務領域的巨大潛在價值。例如，建筑漫游技術就如同3D游戲一樣，運用三維展示的方式，可以讓人進入虛擬的展示空間，切實地感受建筑群內漫步的體會。21世紀是信息時代，因此我們可以相信，電子商務與數字媒體技術的充分結合必將給人們的生活和工作帶來深刻的變革。
3 數字媒體技術在教育領域的應用
數字媒體技術在教育領域的應用改變了傳統的教學觀念和教學方法，對各階段教育的影響是巨大的，尤其是多媒體工具的應用，使得教學資源逐步向全球化發展，并將教學工作改變為學習自主化、活動合作化、教學個性化以及管理自動化等，也改變了傳統教學中的一對一輔導模式，增加了教學過程中開展教學活動的互動性和趣味性，學生更容易全面投入到課堂氛圍中，產生強烈的主動求知欲望，為當前教學課堂形成良好的學習氛圍打下了堅實的基礎。
4 數字媒體技術在娛樂領域的應用
信息時代下，最受人們喜愛的娛樂方式要數休閑游戲，而數字媒體技術在群眾休息娛樂領域的應用涉及范圍極其廣泛，如：視頻、聊天、微信、QQ等，這些交流平臺通過數字媒體技術使遠程交流和溝通成為現實，但是從社會發展的角度來講，這些交流工具的廣泛應用使得人們面對面交流的機會越來越少，甚至部分人開始出現自我屏蔽，人們的溝通能力逐漸下降，加大了融入社會大家庭的難度，因此，數字媒體技術在娛樂領域的應用需要把握平衡度，不能因為技術的進步影響了人類文明交流的發展。
5 數字媒體專業的展望
對于職業院校來說，數字媒體專業是一個較為年輕的專業，教學設施和師資力量相對薄弱，專業思想也不夠成熟，因此職業院校在開展數字媒體專業教學時，應破除一些不適合當前教學發展的模式和方法，結合學生的實際情況，探尋符合個性化的教學方法和模式，提高學生專業知識的同時，促進學生的綜合能力。數字媒體專業的學生需要兼具文科藝術和理科素養，與藝術專業的學生相比具有工科的基礎，與純工科專業的學生相比更注重人文精神建設，因此數字媒體專業教學課程的設計要兩種學科同時發展，不可偏重，在教學實踐中積極探索適合本學科長久、良好發展的教學體系。
6 結束語
目前，數字媒體技術已經廣泛應用在各個行業當中，為社會經濟建設和人類文明的進步貢獻了很大力量，而且隨著計算機技術、網絡技術和信息技術的不斷發展，數字媒體技術的應用將更加靈活、高效，職業院校在建設數字媒體技術專業時，要緊密文理科的知識融合，不斷深化和改革教學體系，使數字媒體技術專業為社會主義經濟建設提供堅實的技術保障。
參考文獻
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關鍵詞：數字媒體藝術；人才培養；教學模式
20世紀90年代，隨著計算機技術的普及，造就了數字媒體藝術產業迅猛發展的勢頭。在創意產業發展的背景下，數字媒體藝術已經滲透到世界的每一個角落，對數字媒體藝術專業也伴隨著科學技術的發展和社會的需求應運而生。數字媒體藝術專業的設立就是為培養數字媒體藝術人才而成立的新興專業。
一、數字媒體藝術專業人才培養的現狀
現階段，由于數字媒體藝術專業教學現狀數字媒體藝術是一個新興的專業，沒有可以借鑒的成功經驗，各個高校都是在自身特點上摸索出來的教學模式，有的學校是藝術學科背景，有的學校是工科背景，有的學校有綜合學科背景，因此在不同學科背景和特色下籌建的數字媒體藝術專業所呈現的特點和問題也是不盡相同的。由于大環境影響和社會所需對我國的數字媒體藝術專業人才的需要還存在著相當大的缺口，數量存在嚴重不足的情況。另外，據不完全統計學校所學的專業知識在工作中無法用到。數字媒體藝術專業不能僅僅只看到實用表面的需求，也不應當單單從自身條件出發草率設置新專業，因為如果單純的僅以市場需求為導向、以經濟為轉向，容易導致專業的簡單膨脹，引發教育模式中的一系列問題。教育的潛在價值體現在學生的質量方面，深層價值是還要讓高校培養的人才到社會中實現自己的人生價值。如果學生無法在社會中找到自己合適的位置，這就需要我們從所培養的人才質量及其社會價值來重新思考。
二、數字媒體藝術專業教學體系建設要求
從數字媒體藝術的定義來看，它是專業的突出特點是計算機技術與藝術設計結合，而工科大學的多學科背景使其在藝術設計教育中有許多優勢。多數工科院校一般都有著悠久的歷史，傳統的學科綜合實力雄厚，師資力量雄厚，資金和設備大量的投入和發展，為學科發展有效地積累了資源；基于社會對人才的需求，國民經濟和社會發展的分析，并考慮工程、藝術學校、人文科學等相關學科有著良好的基礎，有數字媒體設計和創造能力的人才培養的基本條件，所以我們建立了適用于數字媒體藝術專業。
（一）優化教師結構和人才培養目標
把培養具有良好科學性和藝術性的復合應用設計人才，熟練掌握和創新應用現代數字媒體藝術設計和創作作為專業人才培養目標和基本要求，課程設置圍繞數字媒體藝術的基本理論、知識和技能，使學生更好地掌握計算機科學與技術、藝術設計基礎知識和技能，應用各種軟件和數字媒體技術的能力，同時具有扎實的編程能力。要達到這個教育目標，必須將理論知識結合實際設計和生產能力，以滿足社會和競爭人才的需要，必須有一個“設計”為中心的教材。從藝術與技術的視角看學生的系統教育與設計創新，使其在了解和掌握設計知識、基本理論、基本技能的同時，掌握創造和具體的生產過程、方法、工具和技術。
（二）產業鏈對接教學鏈的課程體系設置
隨著高校藝術教育中“精英教育”向“大眾教育”的轉變，新媒體藝術教育的目標是培養市場應用的人才。傳統的辦學模式的專業和市場之間存在著嚴重的差距，導致“知識勞動力過剩”，使一大批畢業生找不到工作，這充分說明了原有的培訓模式是不適合社會所需的創新型應用人才的，也背離了原有的“公共教育的意圖”。因此，帶領企業進入學校，建設“實驗室課堂”或“教學工作室”等模擬教學，讓學生在一體化的教學實施，在真實的商業環境和工作環境中“做中學”；讓學生在實際的企業項目開發或建設中“學中做”。同時，改革評價模式，專業的教師和企業技術人員參與到學生的指導和評價的教學中，將課堂、學校、企業形成開放式課堂。在課程設置、內容、方法、手段、評價，打破傳統的教學模式，使產業鏈對接鏈工程背景的教學實踐，實現專業的企業教育對接。
（三）項目導人式的教學實踐環節
摘要：高等教育的國際趨勢是圍繞新興產業導向人才培養，當代技術媒體的知識探索與學科文化正成為引領未來藝術的新航標。采用內
>> 從Stale Mates看張愛玲的文化觀 數字媒體藝術專業的教學設計 數字媒體藝術專業本科教育向應用型專業轉變的教學改革與探討 科學文化觀要義 從綠色設計理念看數字媒體藝術設計 新媒體時代數字媒體藝術教學模式探索 基于數學文化觀的高等數學教學模式研究 英漢數字的文化觀比較 新環境下數字媒體藝術的教學模式探究 運用新媒體輔助提高思想政治學科教學效率 新媒體技術與計算機學科教學結合策略分析 從美國藝術與科學院看數字媒體藝術發展方向 多媒體技術在地質學專業學科教學中的應用 淺議數字媒體藝術專業的建設與教學 數字媒體藝術專業教學模式改革探析 數字媒體藝術專業項目式教學探索與實踐 數字媒體藝術專業實踐教學體系建設 “數字媒體藝術”專業實踐教學體系建設 中西藝術的文化觀比較 從《庭院中的女人》看賽珍珠的中西方文化觀 常見問題解答 當前所在位置： html.
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摘 要 基于教育部高教司對數字媒體技術專業的定位，充分分析數字媒體產業市場的需求，結合三峽大學專業人才培養的實際經驗，
>> 基于校企合作的現代高等專業技術人才培養模式的探索與研究 工學結合、校企合作模式下主導產業職業技術人才培養的思考 校企合作模式聯合培養應用型技術人才的實踐探索 校企合作生物工程專業工理復合型技術人才培養模式研究 緊密型校企合作的高職數控技術人才培養體系的構建研究 校企合作、工學結合人才培養模式探究 校企合作與會展人才培養模式探究 數字媒體技術專業校企合作培養模式研究 校企合作下的金融人才培養模式 中職計算機專業校企合作人才培養模式的探究 基于獨立學院財會專業人才培養的校企合作模式探究 高校產品造型設計專業校企合作人才培養模式的探究 校企合作模式下的農產品電子商務人才培養探究 基于應用型人才培養模式下的校企合作策略探究 高職數控技術專業校企合作的人才培養模式研究 軟件技術專業基于校企合作的“233”人才培養模式 高職軟件技術專業校企合作人才培養模式的創新實踐 基于“校中廠”的軟件技術人才培養模式改革與實踐 酒店管理專業校企合作人才培養模式探究 高職院校“校企合作,工學結合”人才培養模式探究 常見問題解答 當前所在位置：l.
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根據計算機應用技術（廣告數字媒體）專業的人才培養目標以及學生就業的需要，廣告數字媒體專業應該培養具備良好的科學文化素養、一定的審美能力、創造性的思維方法和熟練掌握本專業專項技能的高端技能型人才，而實現這一目標就需要學生有一定的美術基礎和審美水平。調查發現，計算機應用技術（廣告數字媒體）專業的學生幾乎沒有美術基礎，審美能力也有待提高。因此，尋找對學生進行美術教育研究的方法是非常有必要的。教師可以通過帶領學生向大自然學習、教師的引導作用、周圍的藝術氛圍、鼓勵性的教育等方法對學生進行美術教育。
關鍵詞：
美術教育；策略；專業課程
基金項目：
本文系南通理工學院教研課題“關于計算機應用技術（廣告數字媒體）專業學生美術教育研究”（2015013)研究成果。
一、當前計算機應用技術（廣告數字媒體）專業美術教育的現狀
（一）計算機應用技術（廣告數字媒體）專業學生美術教育現狀
目前，計算機應用技術（廣告數字媒體）專業學生以中職類學生為主，高考生源很少，即使有少部分的高考生，他們的美術基礎不牢和審美能力也不足。他們接受的美術教育非常有限，根據《南通理工學院計算機應用技術（廣告數字媒體）專業美術教育現狀調查研究問卷》（下稱《問卷》）顯示，有50%的學生對美術課的印象還停留在上小學的時候，大多數的學生表示對美術課特別感興趣，但由于多種原因導致很多學生在中學期間就沒怎么接觸美術，所以美術教育現狀堪憂。
（二）美術教育存在的問題
《問卷》還顯示：“超過一半的學生不知道什么是美術教育，不到一半的學生覺得本專業的學習需要美術基礎，很少有同學會主動去看展覽，也很少有同學會覺得美術教育會對自己的創新能力有提高，學習生活中也很少有同學會主動關心美術現象，很少同學意識到美術學習對于自己的能力培養有幫助，但是有很多同學非常渴望提高自己的藝術修養（審美能力）……”高校非美術專業的學生的美術教育幾乎處于“真空”的狀態，鑒于計算機應用技術（廣告數字媒體）專業的學生并不是藝術特長生，所以他們在專業課的學習上暴露了他們美術基礎較差的缺陷，正是由于缺乏美術教育，導致藝術修養不夠，以致于他們所做的設計也存在很多問題，如設計主題不明確，主次不分，版面混亂，創新度不夠等，其實歸根結底就是缺乏美術教育。
二、計算機應用技術（廣告數字媒體）專業進行美術教育的必要性
（一）美術教育的概念
美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關于美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業學習內容包含素描、色彩、速寫、油畫、國畫、裝飾畫、版畫、書法、裝裱、刻印章、平面設計、立體設計、動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能，當然、政治、英語、體育等課程也還是要的[1]。還有人認為，美術教育，是由“美術”和“教育”組成而成的。因為美術教育是由美術和教育這兩者結合產生的，那么美術教育中美術就是一個基礎性的因素，也就是說沒有美術就沒有美術教育，美術教育是以教育為手段，按照一定社會，一定階段的要求，以美術為媒介，向受教育者傳授一定美術知識和技能，發展和傳播美術文化，培養受教育者道德情操、審美能力、發展智力和創造性的教育系統工程[2]19。還有很多的美術教育理論家根據美術教育的定義與組成分析把他們分成了兩種不同的價值取向：一是從美術角度出發的美術教育：從這個角度看著眼點是美術，也就是說由美術本體出發，只是以教育作為手段，延續和發展美術文化以及創作技能。即通過教育的手段達到對美術文化的延續。二是從教育的角度做為著眼點看：美術就只是充當了教育的一個媒介，追求一般教育意義的功效。其實任何一個教育科目都具有雙重的。即通過美術這一駕馭的媒介培養人敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力和旺盛的創造力[2]19。本文將美術作為教育的媒介，結合實際的專業課程，將美術作為教育的媒介融入到專業課的學習中去，培養學生敏銳的觀察力，豐富的情感，一定的審美能力。
（二）計算機應用技術（廣告數字媒體）專業的培養目標及就業方向
本專業培養學生要熱愛祖國，擁護黨的領導，有較好的人文素養；掌握廣告數字媒體的基礎理論且具有廣告數字媒體的專項技能、熟悉相關業務運作的，適應廣告數字媒體設計與制作第一線需要的全面發展的高端技能型人才。學生畢業后可以面向廣告公司、網絡多媒體公司、電視臺、專業設計公司（事務所）、印刷行業、出版社、報社、企事業單位的廣告事務部門、政府機構和行業主管機構的宣傳、廣告事物管理部門等，從事廣告媒體策劃、配置、設計、制作及單項或綜合廣告實務工作，具體如在各類廣告公司從事廣告設計、策劃、制作等工作；在企事業宣傳部門從事宣傳、和管理工作；在電視臺從事策劃、攝像、采編工作；在出版社、報社從事美術編輯等工作。
（三）計算機應用技術專業開展美術教育的重要性和必要性
通過以上關于計算機應用技術（廣告數字媒體）專業的培養目標以及就業方向我們可以發現，學生就業的方向有：廣告公司、網絡多媒體公司、專業設計設計公司等，不難發現這些就業方向都與美術、設計相關，需要學生具備一定的美術基礎以及審美能力，還應當具備一定的創造力。
三、計算機應用技術（廣告數字媒體）專業美術教育策略研究
（一）計算機應用技術（廣告數字媒體）專業插畫設計課實施美術教育策略
1.向大自然學習
突破傳統的教室課程教學，多帶學生到戶外進行教學活動，讓學生發現美、感受美，不處于教室，突破了傳統的模式，學生不一定要在教室上課學習，帶領學生到校外感受美，沒有了教室的束縛感，更利于學生的學習。到自然界去感受美，可以去感受植物的美、動物的美、自然景觀的美，讓學生帶好相機，或者手繪本，將學生認為的美，用自己喜歡的方式，記錄下來。發現身邊的美，用自己的方式表現美，傳達美。這種在戶外上課的模式，比較新穎，需要注意的是，在老師的督促下和帶領下，學生才能較好的去體會和表現。
2.教師的引導性
惲壽平在《南田畫跋》中所言：“作畫須有解衣盤礴、旁若無人意，然后化機在手，元氣狼藉，不為先匠所拘，而游于法度之外矣。”[3]雖然這是惲壽平描繪國畫創作過程中的狀態，但是同樣說明了美術學習中所需要的自由性，所以在插畫設計課程中老師不再充當主導性的地位，而是積極的去引導學生，讓學生作為這門課的主導者，積極主動地去學習，老師則是在各個部分充當引路人。學生可以自由、盡情地發揮自己的想象力，進行創作。雨果說過：“科學是我們，藝術是我。”[4]因此，要注重學生個性及創造性的培養。
3.運用周圍的藝術氛圍
帶學生參觀學校附近的“1895文化創意產業園”，以及南通市中心美術館的展覽。南通“1895文化創意產業園”經常會有一些展覽，雖然經常和學生通知一些展覽的消息，但是幾乎沒有學生會主動參觀。因此，在插畫設計課程中應設置學生外出參觀的一些課時，由老師帶領學生參觀，對于一些好的作品進行分析，啟發和誘導學生，并且在參觀和展覽的過程中引導學生欣賞不同作品不同的美。運用周圍的一些有利的美術氛圍，以期達到提高學生的審美能力。
4.教師潛移默化的作用
在課程中教師需要和學生共同進步，并且用自己的實際行動來感染學生。如隨身攜帶小的便簽本，以備隨時隨地進行插畫設計，同樣提醒學生也這么去做，因為只有這樣，把美術基礎的提高和藝術修養的提高養成一種習慣，才有可能長長久久地進行下去，當然這也是在短時間內提高學生美術基礎、藝術修養最可靠的方法。教師可以經常和學生分享一些自己看展覽的照片、視頻影像資料，并且和學生分享自己看展覽的心得體會或者是給學生一些啟發等等，學生沒有那么多的機會去看，可以通過老師來給他們帶來一些更好的啟示，同時也對學生產生潛移默化的作用。
（二）計算機應用技術（廣告數字媒體）專業招貼設計課實施美術教育策略
1.提高眼界
同樣還是通過觀看展覽的形式，來對學生進行美術教育。讓學生感受這樣的氛圍，同時提高學生的眼界，眼界提高了，才能進一步地去促進學生藝術修養的提高，當然觀看的展覽并不局限于招貼設計展，也可以是所有與本課程相關的展覽。
2.鼓勵性的教育
美國心理學家詹姆斯曾說過：“人最本質的需要是渴望被肯定。”[5]由于招貼設計課程還需要學生動手去畫設計草圖，當然也要求學生有一定的美術基礎，但是鑒于目前這個專業的學生基本沒有美術基礎，所以在需要學生動手的環節，要盡量多鼓勵學生。很多學生因為缺乏基礎，往往不敢動手，畏畏縮縮的，生怕畫不好，這個時候就需要老師盡可能地去多鼓勵學生。有這么一個學生，沒有美術基礎，剛開始畫得不好，甚至于有點糟糕，但是經過老師的鼓勵和自身的不斷努力，終于創作出了令人驚艷的作品。當她自己回過頭來再看自己最開始的作品時，覺得自己的進步非常大，由此可見，鼓勵性教育對于學生美術教育還是很重要的。
3.用畫圖的方式進行記錄
由于這門課的特點我們需要很多的創意和想法，但是我們不會隨時隨地用電腦軟件把想法表現出來，但是筆和紙還是隨時隨地都可以用的，不管什么筆，不管什么紙，隨時隨地把你的想法用畫的方式體現出來，當你的靈感一現的時候，想到什么就把它畫下來，堅持讓學生這么去做，就會發現學生的藝術修養能很快得到提高，而且美術基礎越來越好。同樣美術方面得到提高，你會發現其在創造力方面，也會發生質的飛躍。
四、結語
綜上所述，本文從實際的專業課程出發，對計算機應用技術（廣告數字媒體）專業課程滲透美術教育的策略進行了研究和探討，發掘出一些可以用來促進計算機應用技術（廣告數字媒體）專業學生美術教育的方法和策略，僅供參考。
作者：黃蓉 單位：南通理工學院
參考文獻：
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[2]劉瓊.淺析現代美術教育的美育、德育、智育功能[D].武漢：武漢理工大學，2008.
[3]惲壽平.南田畫跋[M].杭州：西泠印社出版社，2008:38.
【關鍵詞】新媒體 傳播環境 數字媒體專業 發展
在新媒體傳播環境下，市場上的數字多媒體大致可以分成三維動畫、二維以及漫畫媒體。從本質結構來看，主要包括聲、文、圖、像等數字化多媒體。在此過程中，平面媒體主要應用于數字廣告、印前設計以及桌面出版，其是傳統的應用基礎。二維、三維、媒體漫畫一般應用于多媒體出版物；二維、三維的電子游戲、有聲讀物以及數字動畫等則是新型的應用產業。從目前的新媒體傳播環境來看，動畫、平面媒體與漫畫在數字媒體中都具有廣泛的應用領域。
一、多媒體專業教學現狀
受多媒體技術影響，目前多媒體專業的人才正以逐年上升的趨勢增加，同時，也讓多媒體專業人才與產業發展出現矛盾。隨著時代的快速發展，在新媒體傳播環境中，合格的數字媒體人才必須擁有對應的設計思想以及服務理念，這就對傳統的創造教育以及藝術設計帶來了影響。數字媒體技術在成為媒體專業設計的主流時，也讓設計向著多元化等視覺方向發展，同時這也讓設計過程變得更加快捷、迅速；通過輕松地展現設計創意，讓設計師能夠擁有更多的時間與精力進行創新與構思。同時，這也彌補了傳統繪畫造成的局限，通過用屏幕與鼠標代替畫紙與筆，讓設計者的創造力與想象力直接面對高科技。
近年來，很多工科類與設計類院校創辦了多媒體設計必修課程，在課程教學的過程中，通過數字化處理、圖形設計、模擬環境、圖形錄入、草圖設計等環節對數值化進行有效處理，這也是體現設計創意的過程。
但是，在教學過程中也出現了很多問題，例如，在教學過程中學生對多媒體軟件缺乏主動性，從而不能正確駕馭軟件；也有部分學生過分依賴軟件，將大量時間放在電腦上，在致力于成為操作強手的同時，卻忽視了創新過程。因此，在現代教學中，必須正確審視現代多媒體設計與教學過程。
二、數字媒體教學存在問題
在新媒體傳播環境中，數字創新為藝術設計以及視覺表現都提供了新的視覺領域，其要求從傳統的設計層面轉換到數字層面；通過多媒體標準化使用，對現代藝術進行創新，并且將影像、圖像、影音作為視覺設計的趨勢。但是，在日新月異的設計環境下，很多功能需要我們完善，主要表現在以下幾方面。
（一）忽略了設計理念與文化
在傳統的多媒體專業教學中，由于過于注重技術操作，忽略了設計理念以及文化應用，從而出現輕設計、重技術的局面。在設計創新中，它包含了整合、分析、創意以及多種思維的表達過程，而運用多媒體進行思維創新，就像電腦始終不能代替人腦一樣，創新思維在整個數字媒體專業教學中都具有不可置疑的作用。
（二）缺乏案例教學，和數字媒體行業脫節
新媒體環境下的數字媒體專業案例教學，對培養學生的專業能力具有重要作用。通過教學案例，不僅能將涉及軟件與知識有機整合起來，還能讓學生融會貫通，進一步加深學習過程。一旦這個環節缺失，就會讓教學活動始終停留在理論層面，從而與實踐以及未來發展脫離。
針對上述現象，為了避免教學脫節，必須利用鮮明的教學案例以及活動，不斷引導學生對多媒體專業教學技術以及設計進行正確的理解與定義。因此，在教學中，教師應該以成功案例引導學生對教學內容進行理解。在討論、構思、制作方案的過程中，提高學生設計熱情以及創新過程；通過提高學生整體素質以及綜合技術能力，增強學生對社會的了解過程，從而帶動教學發展。
三、新媒體傳播環境下的數字媒體專業改進以及發展方向
（一）充分應用遠程教育特征，增強學生動手能力
從目前的專業發展以及就業形勢來看，多媒體技術正在以不可估量的速度發展，在各種新技術涌現的同時，也和有限的個人學習形成了強烈對比；也就是日益增加的多媒體教學內容不可能完全掌握技術操作。在這過程中，有限的教學能力以及老化的教學方法與教學過程都制約著多媒體軟件教學。除此之外，在進入專業教學的過程中，傳統教育已經在教學過程中形成強大的覆蓋面與影響面，如果將課程學習局限于教師對內容的傳授，就會影響教學成果。針對這種現象，為了順應時展要求，必須擴散教學方式，通過增強自主學習能力，不斷提高學生的技能訓練。
另外，也可以利用互聯網、廣播電視等多種教學環境，拓展學生知識面。在鼓勵學生學習的同時，利用互聯網對相關知識進行聯系，對制作技巧、教材進行有效探索，這樣不僅能擴寬知識容量，還能提升學習主動性。
（二）普及實踐與案例教學，優化教學結構
從現代教學環境來看，它要求培養出知識面更加寬廣的操作者與設計者。在平面設計中，完整的平面技術，不僅包含數碼圖像，還包括圖形輸出、輸入、圖文編排、色調分析以及印刷技術等一系列的專業知識。為了進一步完善學生知識體系，除了必須培養學生的數碼圖像外，還必須根據平面設計要求，對相關知識進行拓展與延伸。所以在數字媒體專業教學中，必須根據案例制作對應的理論知識，通過對數字圖像進行輸出、分析、準備、制作，從根本上保障技術結構。
（三）極強專業制作與多媒體設計思考
在新媒體傳播環境下，使用案例化教學能鍛煉學生應用能力，讓學生從系統、整體的角度對多媒體制作與設計進行流程把控，從而更好地服務于社會。而將現有課程以及專業知識結合起來，能為學生提供更多的思考空間，豐富技能體系，提高實踐信度、深度與廣度，更好地掌握相關技能知識。
結語
數字媒體專業作為一項系統、復雜的教學內容，隨著信息時代的深入，將多媒體作為傳播媒介已經滲透到各個方面。因此，在新媒體傳播環境下，必須根據發展過程、現狀以及存在的問題，從各方面改善數字媒體專業，加強媒體產業創新，推動數字媒體設計以及制作產業的發展。
參考文獻：
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關鍵詞：大學美術；數字媒體；問題
隨著數字媒體技術在社會各領域的不斷應用與發展，高校在其教育教學中應用多媒體進行輔助教學，為其現代化教育提供了新的思路與契機。傳統的大學美術教育因其教學理念滯后、教學方式古板、教學人才分布不均等各方面條件的限制存在著諸多的不足，導致了同學們現代大學美術教育的尷尬局面。數字新媒體在大學美術教育中的應用改變其傳統的理念與模式，能夠更好地培養高素質、高技能型美術人才。
一、傳統大學美術教育教學中存在的問題
（一）地區發展不平衡，人才分布不均
在傳統的大學美術教育中，因我國地域遼闊、地區發展不平衡，優秀教育教學人才多集中于中、東部地區，而西部地區則面臨著人才少，教育資源薄弱的劣勢。由于地域的發展不均，很多教學資源不能很好地應用到每一個地區，尤其是發展較為落后的西部地區。對于大多數人才，由于他們期待更高的社會價值、更好的經濟收入，毅然選擇發展較為前列的中、東部地區，而直接放棄處于薄弱劣勢的邊遠西部。這直接導致了西部地區的教學資源落后，教育人才不足，跟不上現代教育的進步。
（二）教學理念相對滯后，教學內容老套
一些大學教師在教學理念上認為美術教學就是使用筆、紙、染料等傳統的教學材料對同學進行畫作指導，而這中傳統形式的教學理念已不能適應現代社會快速發展的需要。而在教學內容上，很多大學教師選擇使用傳統的教學材料對同學進行教學，教學材料的老套以及不及時更新逐漸使得學生在課堂上學到的知識與現代社會實際有著較大的出入。而一些資歷較老的教師甚至會根據自己的經驗對同學們進行教學，直接排除新的教學內容，同學們在進行畫作是思路受到了一定的限制，不能更好地培養學生的創新思維與創新意識。同時，由于傳統教學的限制，同學們不能更多更好地接受到外界新事物，自己的作品因為缺少新媒體的支持也不能更好地被外界所熟知、接受。
（三）教學方式古板，缺乏專業特色
與教學理念相對滯后異曲同工，在傳統的大學美術教育教學中，很多大學教師教學方式的古板直接影響著教學水平的提高與同學們在思維創新方面的形成，不能夠更好地展現美術專業的特色。一些高校教師在美術教學課堂上仍使用傳統的教學方式：一支筆、一張紙、一幅畫，在長此以往的學習中，同學們逐漸會產生審視的疲勞感，對畫作的興趣大打折扣。同時，教師在使用傳統教學方式進行教學時，并不能更好的展現美術這一專業的特色，使其失去應有的光華。而在傳統的美術教學方式的基礎上結合現代新媒體的應用不僅能夠更好的吸引學生的課堂注意力，提升其對學習的興趣，更能夠通過運用多媒體不同的形式培養學生的創新意識與創作才能。同時，多媒體的應用能夠使得教師在課堂教學中使用CAD、PS等創作軟件，提升教學質量，推動美術專業的特色。
二、大學美術教育在數字媒體時代的蛻變
（一）資源共享，充分發揮數字媒體優勢
數字媒體在大學美術教學中的充分運用能夠有效做到資源共享，使因地區發展不平衡、人才分布不均而造成的地域分化得到有效解決。將多媒體運用到傳統大學美術教學的課堂，充分發揮數字媒體所存在的天然優勢，不僅能夠使得同學們及時獲得最新的美術方面資源，更能夠利用數字媒體所帶來的優勢，充分調動同學們對藝術創作的積極性，培養其穿創新理念與創新意識。同時，利用多媒體的廣泛性，能夠在美術教學課堂上充分利用網絡教學資源，通過對同學們教導不同美術專家及教師對同一理念的認識，讓同學們能夠了解更多關于畫作的知識，而不是僅局限于某一老師的教學風格與教學理念。同時，多媒體網絡教學的應用也能夠有效解決部分地區人才不足的問題。
（二）樹立創新理念，改革教學內容
在傳統美術教學中教師注重的多是學生的學習能力而非創新與實踐動手能力。數字媒體在美術教學中的應用要求要求教師必須改變傳統的教學理念，樹立以培養學生創新意識與實踐動手能力的新理念。要求教師在教學中不局限于自己對美術創作的思考，要用于探索與嘗試新事物、新理念，充分利用多媒體的優勢進行教育教學。在教學內容上，數字媒體的加入使得教師尤其是老教師在美術教學上不能夠僅憑自己的教學經驗對同學們進行指導，要根據全新的理念及時對教學內容進行調整，注重對同學創新能力的培養。
（三）變革教學模式，營造專業氛圍
多媒體在教學課堂的應用使得美術教學課堂不再是僅有的“一支筆、一張紙、一幅畫”的模式，教師在教學課堂上不得不根據多媒體的存在對教學模式進行及時的變革，而教學模式的變革在一定程度上引起了同學對新事物的好奇，對美術學習增加了更深的興趣，多媒體教學也在一定程度上引領著同學進行創新學習，而不是傳統意義上的畫作。同時，多媒體在教學課堂上的應用，使得教師能夠在課堂教學中運用CAD、PS等創作軟件，提升教學質量，推動美術專業的特色。
三、結語
數字媒體在高校教育教學中的應用，為高校教育的改革提供了新的思路與契機。傳統大學美術教育通過與數字媒體相結合，改變其傳統的教學理念滯后、教學方式古板、教學人才分布不均等諸多的問題，充分發揮數字媒體的優勢使美術教學資源得以共享，有效解決資源、人才分配不均的問題；通過多媒體資源運用，樹立全新教學理念，改革教學內容使同學們學習興趣得以提升，創新意識得到加強；通過多媒體資源運用，改變教學模式，使教學課堂更加突出美術專業特色。數字媒體在美術教學課堂的應用為美術教學提供了全新的變更與改革，能夠更好地促進大學美術教育的發展。
參考文獻：
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數字媒體藝術專業作為當前一門新興專業，已經在很多高校均有所設置，并且開始占據越來越重要的地位，為社會培養很多數字媒體藝術專業人才。在數字媒體藝術專業教學過程中，為能夠促進其進一步發展，必須要創新教學思路，構建合理教學模式，這樣才能夠使該專業發展得到理想效果。本文主要以網頁設計為例對數字媒體藝術專業的發展進行分析。
【關鍵詞】
數字媒體藝術專業；發展；優化策略
隨著當前社會科學技術及高校教育不斷發展，越來越多的新興學科及交叉性學科開始出現，從而進一步充實高等教學，數字媒體藝術專業就是其中一種。數字媒體藝術專業是在當前數字媒體快速發展基礎上發展而來的一門新興專業，主要對數字媒體藝術專業人才進行培養。在實際教學過程中，為能夠使數字媒體藝術專業得以更好發展，合理教學模式的構建、專業學科建設的優化已經成為必要手段。作為數字媒體藝術專業教師，應當加強重視。
一、數字媒體藝術專業教學中的思維創新
（一）創新課程及改進教學方法
設立數字媒體藝術專業相關課程時應當注意遵循一定原則，主要就是特色性原則、科學性原則及靈活性原則，應當進一步加強實踐教學。在設置課程方面可選擇60%藝術與40%方式訓練學生綜合能力，在實際教學過程中，教師應當對數字技術進行靈活運用，從而使藝術題材得以較好表現，在數字媒體藝術教學過程中應當始終貫穿交融性，使學生對技術與藝術兩者實踐所存在的相互依存關系能夠深入理解，在實際學習過程中，對藝術創造過度重視及對技術結構過度重視均為錯誤態度。在實際教學過程中，教師應當注意在數字設計中合理運用藝術中的相關設計語言，對學生進行引導，從而使其能夠對計算技術進行合理運用，創造出較高質量的網頁設計作品。在網頁設計學習過程中，學生應當將相關學習技巧及學習規律掌握，對于一些不同網頁設計而言，其中很多概念均具備相似特點，學生應當從整體上把握，從而對網頁設計中相關概念進行理解，對于相關知識應當獨立思考并理解，循序漸進進行，對各種設計工具靈活運用，從而得到效果較好作品。教師可利用網絡視頻將學生在實際設計過程中所存在的技術性問題解決，或者可進行遠程控制演示，從而與學生之間能夠加強交流互動，使學生學習效率得以有效提升。
（二）加強教師隊伍建設
對于數字媒體藝術專業而言，其發展與師資隊伍建設之間有著十分密切的關系。在當前新媒體藝術教育不斷快速發展的大形勢下，教師應當積極擴展自身視野，對網頁設計相關技術知識不斷進行更新，并且使自身審美能力得以不斷提升。在各種教學活動中，教師屬于十分關鍵的一項因素，教師授課方式及教學內容會對學生興趣及掌握相關學習內容的程度產生直接影響。在當前社會網路技術不斷發展的大形勢下，數字媒體藝術專業發展速度也在不斷加快，其相關課程內容應當與市場之間保持同步更新，這屬于數字媒體藝術學科的獨特性質。因此，教師應當在市場不斷變化的情況下繼續加強教育培訓，對新媒體藝術發展形勢及時深入地進行觀察，能夠在一定高度把握前沿最新信息，對新媒體藝術發展方向準確把握，應當經常組織學生不斷進行探索、討論及研究，將科學學習平臺及合理化建議提供給學生，從而在寬松愉悅環境中激發學生學習熱情，使數字媒體藝術專業能夠得以不斷更新及進步。
（三）加強實踐教學
對于所有藝術設計類專業而言，實踐性均屬于十分重要的一個特征，對于數字媒體藝術專業教學而言，其不但具備較強實踐性，同時具備較強科學性。為能夠創作優秀數字媒體藝術設計作品，應當將技術基礎作為立足點，這樣才能夠保證使藝術功效得到充分發揮，學生不但要參與到文化創意產業合作中，對數字技術及藝術構想進行綜合運用，同時還應當與實際項目相結合有針對性地進行設計實踐，另外，高校可與企業之間進行合作共同建立起社會實踐基地，使學生能夠通過在社會前沿設計項目中參與使自身實際操作能力得以有效提升，使高校藝術設計教育及社會實踐之間能夠實現密切聯系，對數字媒體藝術設計綜合型人才進行培養，這對促進整個社會產業體系良性循環均具有十分積極的作用。高校數字媒體藝術教學應當不斷進行探索，從而選擇與市場變化相適應的新課程體系及教學模式，這樣才能夠保證數字媒體藝術更好為社會服務[1，2]。
二、數字媒體藝術專業學科建設優化措施
（一）調整學科布局以優化學科結構
對于我國當前高校內數字媒體藝術人才培養模式以及新媒體影像等相關技術而言，其從很多方面反映出現代數字媒體藝術教育發展實際情況。就當前實際情況而言，雖然所建立各種學科門類已經比較齊全，然而在學科布局結構方面仍有問題存在，在當前傳統學科及新興學科共同發展前提下，必須要對學科發展進行規范，將相關更新機制或者淘汰機制建立起來，通過對學科專業進行合理改造或者調整，對學科資源進行科學配置，特別是對于學科發展而言，應當使專業個性得以充分體現。比如，對于互動媒體這一產業而言，其具有較強創意性，在當前快速發展大形勢下，該行業已經得到廣闊發展空間，這一新興行業對設計型人才就有很大需求，因此，依據當前行業變化情況，在專業課程設置方面應當保證使學生將網頁設計相關技巧及知識掌握，在此基礎上應當將更多精力及時間投入網頁設計創意教學方面，對學生進行引導，使其能夠對數字技術進行合理應用，能夠將創意轉變成為網頁設計作品，從而使其能夠能夠更好服務于產業發展。
（二）與地方文化產業結合強化產學研教學
出于對地域限制及教育資源分配不均方面的考慮，在進行學科建設方面應當密切結合產業文化，應當對地方產業文化發展方向及需求準確把握，通過項目實踐使學生學習方式得以改進，并且在此基礎上對專業進行科學合理設置，對產業發展所需要的高素質應用型人才進行培養。在實際教學過程中，可使學生在不同課程實踐項目運作過程中積極參與，并且在實踐過程中對項目方案進行修改，從而對學生專業潛力及創新意識進行充分挖掘，使學科知識能夠實現有效覆蓋，對于這種課程實踐體系而言，其以項目生產流程為導向，可使學生動手能力得以增強，使其項目經驗更加豐富。對于這種產學研相結合教學模式而言，其本身就是比較重視教學及實踐進行有效結合，注重技術與藝術相互統一，在校內實踐過程中，對學生傳統動手能力及網頁設計專業操作能力進行培養，在校外實踐過程中，對學生進行設計實踐訓練，這樣一來，在數字媒體藝術專業教學過程中，學生自身能力能夠得以逐漸提高，其就業競爭力能夠得以不斷增強，同時也能夠使專業教師工作背景更加豐富。通過進行一系列科研實踐、項目開發及資源積累，可使資源轉化得以有效實現，可有效整合教具、教材以及教學軟件與數字資源平臺等方面優勢，從而對實踐教學基地進行合理建設，進而對專業建設可起到促進作用，最終使數字媒體藝術專業教學形成良性循環[2，3]。
三、數字媒體藝術設計未來發展趨勢分析
人類文明發展與科學技術之間具有十分密切的聯系，同時與藝術之間也存在十分密切的聯系，科學技術和藝術兩者之間能夠相互促進，可實現協同發展。對于數字媒體藝術而言，其屬于科學技術及藝術兩者之間的交叉及融合，屬于信息學科進一步延伸向文化藝術領域內。當前社會已經進入數字化信息時代，數字技術和藝術兩者之間的融合已經在社會生活的各個方面均有所體現，涉及到社會上的很多領域，對人們工作及精神生活均產生很大影響，在今后社會發展過程中，數字媒體藝術已經成為必不可少的組成部分。就當前我國數字媒體專業發展實際情況而言，其仍處于初級階段，需要對其它國家先進經驗進行借鑒及學習。數字媒體產業屬于當前新興朝陽產業，相關調差研究數據表明，在我國僅僅卡通動畫市場，每年所產生份額就能夠達到上百億，而多媒體產業發展規模所產生影響更大，這些能夠在很大程度上促進我國經濟建設進一步發展。在當前影視業發展過程中，電腦特技已經具有十分廣泛的應用，數字化環境在生活理念及生活方式方面對人們產生嚴重影響，同時也在很大程度上影響傳統藝術教育，對新型數字媒體藝術教學體系進行構建，對傳統教學模式進行改革，培養新型數字媒體藝術專業人才當前存在很大挑戰，同時也具有很大機遇[4]。
四、結語
數字媒體藝術專業作為當前社會發展過程中的一門新興專業，對社會各個方面發展均產生十分嚴重的影響。在數字媒體藝術專業發展過程中，為能夠使其達到較好的發展效果，必須要加強教學思維創新，同時應當對課程建設進行優化，在此基礎上還應當認識到該專業未來發展趨勢，從而使數字媒體藝術專業能夠得到較好發展。
作者：黃靜 單位：南華大學
參考文獻：
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關鍵詞：工科院校；動畫專業；建設；改革
一、我國工科院校動畫專業建設有著自身的優勢和特點
近幾年，動漫產業的飛速發展，使得各大高校動畫專業如春筍般發展，很多工科類院校也相繼開設了動畫專業。在工科院校所開設的動畫專業里，有著和專業院校不同的教學模式和教育理念，在人才培養上有自身的優勢和特點，也有著自己的培養目標和創新特色。《國家中長期人才發展規劃綱要(2010–2020年)》提到，教育要突出培養創新型人才。工科院校開設的動畫專業，人才培養模式需要進行改革創新，要根據社會需求不斷調整，不斷挖掘自身潛力，探尋出工科院校動畫專業的特色和優勢。
二、工科院校發展動畫專業的優勢
（一）互聯網給動畫專業帶來了新發展
自2015年總理提出“互聯網+”后，己成為各類傳統行業發展的新方向。我國第一個單列的動漫產業規劃——《“十二五”時期國家動漫產業發展規劃》，表明了我國動漫產業的發展已被提升至國家戰略層，現代動漫產業體系逐漸形成。相比于傳統媒體而言，互聯網技術、數字技術等高新技術基礎上的新媒體技術突飛猛進，帶給傳統動畫產業帶來了極大的沖擊，同樣也帶來了機遇。利用“互聯網+”將網絡技術與動畫行業進行有機結合，資源充分利用和整合以達到最大化的傳播效果。在“互聯網+”的背景下，資源共享的趨勢越來越明顯，從事動漫行業生產的企業、團隊、甚至個人都有了更廣闊的發展空間，小微初創型的動畫團隊在互聯網時代有了非常好的發展契機。
（二）動畫專業人才培養的新要求
動畫專業對技術實力的培養有更高的要求。動畫的制作必然會涉及美術、造型設計、音樂、計算機技術、光影物理技術等多方面的專業領域。工科類院校的軟件和硬件設施都較為成熟，技術層面上可以支持各類動畫在藝術表現形式上呈現出多樣化的視覺效果。香港設計大師葉偉山談當今設計思想時，提到設計師應當具備“以變應變”的設計思想，這種思想也是動畫專業教育人才培養的總體思想。“以變”就是指人才培養模式的轉變，為適應市場、行業需求而做出的改變。“應變”則是應對互聯網給動漫產業帶來的變革。在網絡媒體媒介融合的趨勢下，動畫專業人才培養難以滿足于新媒體技術發展，高校動畫設計專業的人才培養模式將面臨著更多的機遇與挑戰，改革創新勢在必行。
（三）工科院校動畫專業人才培養的優勢
工科院校動畫專業的招生生源多樣化。不僅包括傳統的藝術生，還文理兼收，學生高中的知識背景存在差異化。工科院校會根據自身的學科背景、資源優勢、學科優勢、師資各方面情況來制定符合自身學科背景的培養方案。使動畫專業的人才培養更符合動畫行業的需求，順應時展，培養出實用型、復合型的高素質綜合能力強的動漫高端人才。工科院校所開設的動畫專業的課程體系，既能培養學生動畫專業的藝術性，又能展現出工科類院校的專業特長，培養出體現交叉學科技術性和藝術性相融合的特色人才。
三、廣東工業大學動畫專業的建設與改革
（一）建設目標
充分發揮以工科為主的綜合性大學的優勢，利用好廣東工業大學良好的工科技術條件和齊全的專業設置，結合國際優質教學資源，順應數字時代動畫專業人才培養的方向和要求，服務廣東本土產業是主要任務，打造具有特色優勢的動畫專業。通過特色專業的建設使動畫專業漸漸成為具有廣泛國際影響的省內國內一流示范性專業，培養一大批具有國際視野的高素質創新動漫人才。
（二）創新探索與大膽改革
1.迅速構建完整的知識體系結構，構建良好的學科基礎。廣東工業大學并不是動畫專業創辦最早的學校，相對于電影學院和專業藝術院校，其起點是比較晚的。廣東工業大學于2006年開辦動畫專業，于2007年開辦數字媒體技術專業，于2008年開辦數字媒體藝術專業，短短三年的時間，廣東工業大學利用后發優勢，沒有經歷一些藝術院校在摸索階段的“動畫與新媒體”“多媒體動畫”等等各種嘗試性的設置，而是秉承了工科院校的一貫嚴謹的治學態度和作風，從一開始就考慮了動畫、數字媒體技術、數字媒體藝術三個專業之間的融合性和交叉性，迅速構建了完整的專業體系，成為至今為止廣東省高校中“動畫和數字媒體”學科中專業設置最齊全的大學。其專業依托工科專業的技術基礎和現有動畫藝術設計的教學研究實踐，有效地把基于數字技術與藝術的學科進行交叉和整合，形成打造品牌優勢專業的良好基礎。
2.依托工科技術優勢，大膽進行專業整合。1919年現代設計教育之父格羅佩斯在德國創辦的第一所新型的設計學院——包豪斯，強調將技術與藝術的和諧統一，把這兩個不同性質的學科整合在一個新型的教學模式里，開創了藝術與其他學科整合教學的先河。在教育部2012年頒發的普通高等學校本科專業目錄里，動畫、數字媒體藝術、數字媒體技術這三個專業，歸屬于三個不同的專業類。動畫屬于藝術學學科門類的戲劇與影視學類，數字媒體藝術屬于藝術學學科門類的設計學類，數字媒體技術則屬于工學學科門類的計算機專業類。一般的院校通常把動畫與數字媒體藝術設置在同一個學院或系，數字媒體技術通常設在計算機系、信息系或機電系等純工科的院系里面。美國斯坦福大學專門設立的創新設計學院——哈索•普拉特納設計學院，構建創新設計系，在這個體系里，就包括跨專業創新整合的課程。廣東工業大學做了大膽的嘗試和改革，于2015年將原來設在機電工程學院的數字媒體技術專業果斷的調整到了藝術與設計學院，動畫、數字媒體藝術、數字媒體技術三個專業學，統一管理。為跨專業融合的創新教學提供的重要條件與保障。同時更加符合動畫、數字媒體的專業規律，而且與教育部的專業教學指導導向完全一致。
3.整合三大優勢資源，立足服務本土產業。廣東工業大學一方面引進美國、日本、澳大利亞、印度、香港等優質的教學資源，并與具有軟件開發優勢的印度韋洛爾理工大學合作舉辦動畫專業本科教育項目，整合了國內外優質教育資源。第二方面是將動畫專業、數字媒體技術專業與數字媒體藝術專業整合為一體，第三方面是聯合廣東工業大學獨資的華南創新園的動漫衍生產品開發平臺。通過引進各國先進軟件系統開發技術、虛擬現實技術、三維動畫技術，動漫設計與編程、等知識和技能，熟悉國際化其相關產業領域的運作及管理，重點服務于珠三角的動漫游戲產業和相關生產制造業，如服裝制造業、玩具制造業等等。這個整合不僅引進了國際優勢教育資源，搭建了校企合作與社會服務平臺，也突出了工科院校的優勢特色。
（三）具體建設方案
1.有效建立并利用國際化的教學團隊，造就一支教學水平高，設計實踐經驗豐富，創新意識強，協作精神好的高水平教學團隊，培養具有省級或國家級教學名師水平的團隊帶頭人。
2.建設完成符合專業特色教學和科研的設計實驗室；完成特色教師工作室，設計博物館，動畫實驗室等軟硬件資源建設，營造一流設計創意及相關教學環境。相關設備到位并付諸教學及科研項目。
3.打造動畫專業（藝術生源）、中印國際合作班（文理兼收生源）多元化人才培養模式，創造良性創新氛圍，實現專業特長互補協作的整合教學機制。
4.聯合華南設計創新園的動漫衍生產品開發平臺服務地方企業。引入廣東省知名動漫企業，引進行業專家進課堂，與企業一起打造多方位實踐平臺，培養學生創新實踐能力。與廣東地區的生產制造業緊密結合，為動漫、游戲的衍生產品，如玩具、文具、飾品等方面的產業升級服務。
5.實行多元化的培養模式，包括2+1+1培養模式，指的是 2年專業基礎課程+1年工作室課程+1年企業實踐；還有3+0.5+0.5培養模式，指的是3年專業課程+0.5年國際交換+0.5年項目實踐。可使學生更好地了解和掌握動畫理論的基本知識和實踐技能，實現院校人才培養與社會需求良性對接。
四、廣東工業大學動畫專業改革成效
（一）2010 年《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》指出:“中國特色的自主創新之路，必須要以全球化的視野來謀劃和推動。”廣東工業大學廣泛開展與印度、歐洲、美國、日本等國的合作交流，根據自身資源優勢，著重建立與印度軟件業的深度合作關系，建立讓師生與世界頂尖設計師能夠協同開展教學、研究及設計實踐的有效系統。教育家阿特爾巴赫認為高等教育要跨國化，從2005年起德國不萊梅大學每年為廣東工業大學提供國際化師資，參與本科生教學與專業建設，聯合開展精品課程建設與國際科研項目合作。整合國際優勢教育資源，特別是印度的軟件開發優勢對動畫專業起到了重要的提升作用，讓國際一流師資為我所用，提升教學與研究的品質與層次。
（二）整合企業資源，共建校企聯合實驗室及實習基地，讓教學與科研與企業需求直接對接。德國的雙元制、澳大利亞 TAFE 體系和英國的“三明治”都能體現出校企合作發展職業教育的成功。廣東工業大學聘請企業精英和企業技術型人才到學校為學生們授課，特別是針對影視特效、動畫特效、交互設計等技術類知識。整合地方政府資源，依托華南創新園動漫衍產生品的開發平臺，拓展師生社會服務平臺。
（三）跨專業教學融合的探索取得成效。主要體現在：1.專業課程相互滲透。文科和藝術類背景的學生需要學習C語言、腳本設計等技術類課程，理科學科背景的學生也需要學習藝術設計的課程。2.畢業設計的跨專業合作。動畫與數字媒體藝術的學生在老師的指導下先開題，數字媒體技術的老師和學生在動畫與數媒藝術的題目中選題，然后組合成藝術與技術的跨專業團隊，每個團隊同時配備技術與藝術背景的指導老師。3.跨專業工作坊。所有專業背景的學生都可以自愿報名參加跨專業工作坊，各個專業的老師和學生相互合作。值得一提的是2015年至2 016 年先后 2次舉辦的“嶺南歷史文化遺產數字化”國際工作坊，由動畫、數字媒體藝術與數字媒體技術專業學生和老師共同參加，其工作坊的作品在南方日報展廳、YACA國際動漫展公開展出，并兩次得到《南方日報》的報道。
（四）實現更高科技產業化的動畫產品。依托工科背景，通過整合的課題設置強化學生的藝術與技術結合的跨界創新能力，通過建立攝影室、錄音室、交互實驗室、3D虛擬實驗室等實驗室及高端設備提高學生設計實施能力，為動畫專業服務。2015年，廣州國際燈光節展示作品《魔板》，從作品的創新想法，造型設計，編程設計，交互等都是由廣東工業大學數字媒體動畫與數字媒體技術的學生合作完成。2015年學生創作的廣府風俗增強現實（VR）系列漫畫，獲得廣東省計算機大賽二等獎。
（五）優化產業對接模式。2+1+1培養模式與3+0.5+0.5培養模式使學生更好地理解和掌握動畫與數字媒體的基本知識與技能，同時通過工作室課程、項目課程、企業課程更好的與企業對接，實現無縫的良性對接。廣東工業大學動畫專業與奧飛、深圳華強、騰訊、網易等廣東省知名企業建立產學研項目，定向輸出優秀畢業人才。
五、結論
在新的數字化時代背景下，工科院校開設的動畫專業具有其獨特的優勢，工科強大的技術師資和硬軟件設施，都成為動畫專業發展強有力的支撐力量，正好彌補了專業藝術院校在技術上的短板，從而大大地提升了學生藝術與技術結合的跨界創新能力。廣東工業大學利用后發優勢，抓住動畫專業的本質核心，大膽嘗試，勇于創新，在動畫專業的建設與發展上開了先鋒先河，不僅實現了自身的飛速發展，成效顯著，也對廣東省乃至全國動畫專業建設的具有重要的示范作用.
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我國數字媒體藝術教育，隨著數字化時代的到來，使得我國數字媒體產業如雨后春筍般的快速發展，而對數字媒體藝術人才的需求也開始與日俱增。數字媒體藝術人才的培養在我國也有十幾年的光陰，這十幾年里國內各大高校紛紛開設數字媒體藝術專業或類似專業，其課程設置多以數字藝術應用軟件的操作、運用居多，過者更像是動畫專業或者影視專業。當我們說到數字媒體藝術時，人們便會想到“數字”二字，數字媒體藝術離不開數字一詞，而這數字不單單是數字化的表現，和數字技術的運用，更是數字作為一種媒介的體現。這種體現也不僅僅是對新媒介的，縱看原有的藝術家賴以表現的媒介，隨著新技術的不斷革新和不斷深入，也不斷的使用綜合材料與新的電子科技媒介來表達新的藝術觀念。可想而知，數字技術已經完全滲透到人文社科當中，它推進著媒體從語言、表達方式、特性、到內容的巨大變革。我國的數字媒體藝術教育同樣也面臨著變革。
一、當代藝術觀念的植入
當代藝術觀念的植入是對學生開發藝術思維和思想能力的建立總要的一個環節。在我國我們發現無論是中小學還是大學的藝術教育基本上到畢加索為止，對于學生來說博伊斯，安迪沃霍是誰，大部分人都不知道。藝術的發展，同樣是離不開社會的發展，科技的進步。藝術從早期的古典藝術發展到印象派，再到現代藝術、后現代藝術，或者現在常聽到的一個詞當代藝術。藝術已經發展到后現代了，其表現也越來越呈現個性化和多元化。而當代藝術觀念的植入更是培養藝術創新人才的開門之路。何為人人都是藝術家，就是每個人的思維不一樣。藝術教育不是要工廠化的加工。而大多數院校中的藝術教育同樣不能還停留在古典藝術或者到印象派教育為止，與我們現在生活息息相關的當代藝術一筆帶過，更是忽略了藝術人才的個性化培養。從數字媒體藝術發展史來看，其起源應該是20世紀60年代的VIDEOART，這也是后現代藝術中的重要組成部分。當代藝術觀念的植入不僅可以使學生對藝術史有個完整和全面的認識，更能為數字媒體藝術人才的培養提供完整的藝術理論和個性化、創新化的人才基礎。打破傳統的藝術觀念，使藝術變得天馬行空、無孔不入，完完全全地介入我們的生活中去。從而建立起個人的、獨立的、創新的思維方式。由于目前國內中學階段的藝術普及教育還非常保守，所以即使是進入美院的學生也普遍缺乏對當代藝術的了解。因此在專業教學的第一階段重點強調的就是印象派之后的藝術史梳理，讓學生們能夠以藝術史作為一個標尺，對當代藝術、新媒體藝術有一個初步的了解，同時也對自身的創作有一個基本的定位。
二、跨學科知識的介入
跨學科知識的介入，其本質就是打破專業之分，看國外的藝術教育，數字媒體藝術的核心是聲電光在藝術中的運用和傳播。其專業方向和覆蓋應該為：網絡藝術，聲音藝術、互動裝置、肢體語言、錄像藝術、動畫等相關課程和與生物工程等學科的相互交叉。單一化、平面化的動畫只能成為數字媒體藝術教育中的重要組成部分。如今國內的學院教育普遍缺乏的就是學科間的交叉。學科與學科、專業與專業之間常常相互孤立，而學生們也被限制在各自專業內研究和探索中，只顧眼前能看到的東西，這樣一來視野始終是非常狹窄，從長遠上看不利于個人綜合素質能力的提升，藝術創作也很受局限。數字媒體作為一種十分靈活的媒介運用手段要求藝術家對多種學科，多種技術有非常寬泛的涉獵，所以在對學生進行本專業知識介紹的同時還需要讓學生去了解，思考，諸如社會學、人類學、政治學、哲學、經濟學，電子信息等其他學科的內容。國外不同于國內的情況是招生對象來自非藝術專業，如生物、醫學、文學、音樂等等其他領域的學生，使得學科上有極強的交叉性和思維的開闊性，因此對于當代藝術的研究范圍也在不斷擴大，更開拓了數字媒體藝術在各個領域的課題延展和深入研究。
三、社會生活感受力的培養
現在進入學院的學生們大多有著類似的成長經歷和生存環境，這也直接導致了他們中大多數人在面對生活的時候缺乏較為獨特的個人感受，可以說沒有能夠震動自己的個人感受也就談不上有創作的沖動，所以在學校的每一個課程中對社會生活感受力的培養始終是核心環節，既有限定宏觀主題的考察式教學，也有鼓勵尋找微觀視角的個體探索。學生需要交流，教師要引導他們發表自己的看法，逐步確立屬于他們自己的人生觀、價值觀、藝術觀。大多數人也缺乏對生活的提煉和再加工的意識，活在這個社會的表層上，忽略其價值的表現。國外學生大部分是來自于已有多種社會工作經歷，對于社會生活的了解較多，所以反映在創作的觀點也是方方面面。
四、技術與觀念的合一
新媒體是一種非常靈活復雜的藝術形式，一方面需要接受科學技術的學習，一方面需要個人創意和藝術修養。目前的教學情況是，呈現單一化趨勢，單方偏向藝術或者科技的情況扎根于學院體制上，兩者兼備的全面性教師實在太少。一批老一輩的教師都非該專業出身，雖然有較高的藝術修養，但是在這個新專業上，對于學生在具體實踐中的困難能給予的幫助有限。而社會上的各種培訓班又都以技術教授為主，容易讓學生深陷按鈕和程序之中，常常是為了達到某個效果而絞盡腦汁，忽略了作品的本質還是在個人精神的體現，而要解決這個矛盾首要是讓學生建立技術與觀念并重的思維模式，只有這樣才能夠真正提高學生的整體藝術素質，從而實現技術和觀念的合一。
