時間：2023-06-07 09:21:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術設計原理，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
0引言
數字藝術設計將傳統的藝術設計與現代科學技術結合起來，利用計算機軟件等輔助工具來對藝術進行創造加工，受到人們喜愛。
1何為數字藝術設計
藝術是人類基于對美的追求的偉大創造，使人們的生活更加豐富高雅，是社會文明發展進步的體現。隨著計算機和各種高科技在人們生活中的發展應用，人類社會已經步入數字化時代，數字藝術便應運而生。數字藝術中的“數字”二字，并不是我們日常生活中常見的表示數目的阿拉伯數字等，而是來自英文 Digital的中文翻譯，即“數字化”的意思。概括地說，數字藝術設計就是將傳統的藝術設計與現代科學技術結合起來，利用計算機軟件等等輔助工具來對藝術進行創造加工，數字影像、數字音樂、多媒體動畫等等都可以概括為數字藝術。數字藝術設計的例子在人們的生活中隨處可見，例如，旅游中用數碼照相機拍攝照片，去電影院看一場3D電影，用手機瀏覽精美的圖片等等，較為專業的應用還有建筑設計師利用計算機輔助軟件來設計建筑，漫畫家利用計算機來畫漫畫并對圖像進行處理，不但節省了時間，而且提高了效率等等，例子不勝枚舉。我國數字藝術設計也已經經歷了二十多年的發展，現在已邁入發展的高速時期，滲透進了我們生活中的方方面面，不久的將來，數字藝術設計將成為21世紀我國藝術設計的主流，給人們的生活帶來物質和精神上的雙重享受。數字藝術設計對人才的要求相對較高，除英語、計算機等基礎學科之外，還要掌握數字信號處理、數字圖像處理、流媒體技術、動畫原理等等，能夠同時具備數字媒體的設計制作和一定的藝術修養，并能運用理論知識完成各類數字媒體的制作、產品開發和藝術設計等實際問題。
2數字藝術設計與傳統藝術設計的對比
藝術的主要目的還是表達人們的思想與情感，與世界和他人交流溝通，與傳統藝術相比，計算機的應用使得藝術的表現形式更加豐富多樣，產品也更加人性化，人們的感情和思想得到了充分的表達。與傳統的藝術設計相比，數字藝術設計主要有以下幾個特點：
2.1解放了勞動力，提高了設計效率
在進行繪圖等藝術設計時，手工過程往往比較費時費力，不僅過程復雜，而且修改也很麻煩，稍有不慎，可能之前做的很多工作都會白費。而利用數字技術進行繪圖便沒有這些煩惱，首先，數字技術對細節的處理更加完美，與傳統的藝術設計相比也更加規范，能夠大大減少人工作圖的錯誤;其次，手工繪圖會受制于設計者的繪畫水平，而數字藝術設計則更能體現設計者的思想和專業素質，使得設計者能夠更加完美地表達自己的創作思路。
2.2數字藝術設計應用更加廣泛
數字技術使得各種媒體的表現方式更加多樣，也更加適應不同年齡層次的群眾，使得藝術更加人性化，更易被普羅大眾所接受。在計算機圖形藝術的輔助下，平面設計不再局限于二維空間，而是擴展到了三維、四維，在視覺、聽覺甚至觸覺等方面都給予人們美的享受，也使設計更加立體化。數字藝術的設計與數字技術、文化產業等都是相輔相成的，文化的傳播離不開數字藝術的幫助，各種數字產品，例如數字電視、視頻音樂等媒體的數字播放器等硬件設施也離不開數字藝術設計的發展。傳統藝術設計更注重對人們精神生活的影響，最終起到糾正人們的行為、從而在無形中影響社會走向的目的，而數字藝術設計則更偏向于物質方面的追求，它融合了藝術與科學，是不同文化、不同領域、不同學科的大雜燴，更加富有表現力和生命力。
3數字藝術設計的具體表現
通過上面的討論，我們已經知道了數字藝術設計的基本概念以及它與傳統的藝術設計相比有哪些特點，從中我們可以歸納出數字藝術設計的具體表現。(1)各種數字技術工具例如高像素的數碼相機的發展使得數字藝術設計能夠做到“以小見大”，非常直觀且完整地再現真實場景，當然就更加有說服力。更重要的是，除了對真實事物的再現，數字藝術設計還能夠表現出設計者腦海中的想象，使得知識、思想的傳播更加立體，說服力強，觸摸屏等應用的使用也使得參與感大大增強;(2)數字藝術設計不論是在元素的多樣性、表現形式的豐富性、對受眾感官的刺激性還是視聽效果上都具有無與倫比的表現。比如，參觀科技館時的地震模擬、身臨宇宙的模擬，都充分體現了數字藝術設計“虛擬現實”的能力;(3)數字藝術設計與傳統文化相結合，具有更加驚嘆的效果。例如，由夢工廠出品的大熱電影《功夫熊貓》，就采用了3D技術與大量中國元素相結合，受到了國內外的一致好評，構成了世界文化和諧共存的環境。
4總結
數字藝術設計作為一種新興產業，有著廣闊的發展前景。與傳統藝術的表現形式相比，它更具有表現力、更加易于傳播，對促進文化發展、社會進步有著重要作用。
廣義環境藝術設計主要就是指建筑室內裝飾設計和景觀規劃設計，相對建筑設計更為側重感情、藝術、文化的表達設計，在環境藝術的設計與創造中，設計師總會有意味的輸入感情，體現人情味，把環境上升至意境，追求環境中的情，烘托文化特色、地獄風格，或者體現設計者的個性。在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的設計素描是當下環境藝術設計專業所研究的主要課題。
環境藝術設計素描的表現原理
建筑作為人類聚居環境的基礎載體和第一環境產生了必然的聯系，所以環境藝術設計素描的核心依然是對空間的理解與表現，只是在技術和功能的前提下更為側重審美，懂得將文化藝術理論和環境更好的綜合。
1.建筑基礎原理
環境藝術設計素描中提到的空間與尺度概念、幾何形原理、秩序原理等建筑方向的基礎原理都是通用的，只不過尺度原理在建筑設計中考慮更多的應該是建筑本身的體量與周圍環境的關系，而環境藝術設計考慮更多的是和人自身有關的尺度，即人體工程學。
2.空間體驗原理、
空間體驗原理強調場地空間感和場所性，展現人們對環境的視覺月感情認知。環境空間精神表現就是場所、場所的文化、情感、性格的體驗。在國際化的今天，城市公共空間環境建設的規模前所未見，城市廣角、商業街、公園綠地、街頭綠地等鋪展開來。然而，這些場所逐漸失去了本土文化的生機，公眾認知度下降。
3.意境思維原理
意境是藝術辯證法和美學中研究的重要問題。松、竹、梅已經是中國藝術傳統的意境表現題材，松、竹、梅在環境藝術設計中的應用也遠遠超出了環境本身。在植物配置中竹子是高雅、純潔、虛心的象征。超脫了藝術設計中造型、色彩、空間等藝術范疇討論。
環境藝術設計素描的表現特征
1.主題性
環境藝術設計素描的創作應和實際方案設計一樣，對空間形象要確定主題。室內設計有中國傳統風格、和風樣式、伊斯蘭樣式、現代主義、后現代主義、田園派等，景觀設計雖然在我國起步較晚，但是自然主義、生態主義、簡約主義等派別主題已經形成，因此在設計素描造型中應考慮它的主題性。
2.實驗性
實驗性要超越創意性，不僅要敢于想更要敢于付諸行動，積極探索。在空間結構的建構可能性上和材料的表現力上實踐性地開拓創新。2010年上海世博會中國館的“感悟之泉”造景，隨著水幕的變換，顯示出“天人合一、取之有道、用之有節”等字樣，依次落下，景觀頗為神奇。這一動態水景觀作文字載體的方式顛覆了人們慣常的字體審美習慣。又比如，沈陽建筑大學校園景觀建設，將東北水稻栽進校園代替景觀草坪，不僅減少了后期景觀維護，還形成了農業生產景觀的地域特色。
3.材質特性
任何材質本身都有其內在的屬性和美感，在環境藝術設計中的材質表現不管作為載體還是手段。不同的材料感與觸覺會產生不同的藝術效果，環境設計師有時也正是通過不同的材料組合來完成設計方案的藝術創作。在環境藝術設計素描中不僅要探尋這些材料聯系，還要突出表現那些有趣味和獨特魅力的材質特性，把材質特性作為設計素描圖形創作的題材，可以運用經典創作手法表達新材料，或運用新手法演繹傳統材料，目的在于給觀者獨特的全新藝術觀察，表達環境品質。例如奧林匹克中心公園的特色就是鏤空瓦墻的運用，現代鋼機構演繹傳統材料灰瓦，采用現代及傳統文化兼具的風格。
環境藝術設計素描的表現方式
1.情感創意表現：環境藝術設計素描的情感創意表現方式最為體現人情味和生活化，20世紀后期，作為工業化與后現代主義完美碰撞的藝術逐漸成為一種時尚，演化成為了一種居住與工作方式，可見環境藝術的情感創意魅力。
2.色調表現：色彩在環境中對人們的心里影響占據首要位置，人眼通過色彩獲得的信息遠遠大于形體。環境藝術設計素描可以用色調表現加強色彩設計理論的培養。例如藍色調給人以理性、寧靜、清新的感覺和強烈的色彩印象，在地中海風格中常用藍色，同一色彩的退暈色調變化使色調在統一中富有變化韻律。在現代環境藝術設計中，白色派以其白色調的柔和深愛人們喜愛。又被稱作“減壓派”。白色構成了白色派的基調故名白色派，室內造型設計簡介明快，卻富于多種意象的變化。
設計素描在環境藝術設計中的應用
設計素描總的目的是服務與設計，但是藝術設計各專業有著自身的學科特點和研究方向。所以將設計素描結合專業方向，更有針對性的定義或實踐是有意義的。環境藝術設計素描的實踐應用從以下幾個方面展開：
1.空間感培養
環境藝術設計素描在空間感培養方面的應用不同于建筑設計素描，建筑空間上升到思維的角度說明了它的邏輯科學性，而環境藝術設計素描的空間相對來說更為側重感性和趣味性。環境藝術設計素描要引導學生對建筑空間、室內空間、景觀空間的綜合觀察和體驗，學會辯證統一的思考方法和空間意識。綜合空間感最直接的表現就是設計方案的平面、立面、剖面、效果圖、鳥瞰圖之間的轉換。
2.徒手表現
關鍵詞：應用型本科；藝術設計學；課程教學；設計依據
應用型本科藝術設計學專業課程教學設計不應該盲目追求“高大上”，應該立足實際，在以人為本、學以致用上多花心思。具體來講，就是要根據藝術設計學專業學科的特點，從培養應用型本科人才的目標出發，綜合考慮教師、學生、教學內容、教學設備、資料案例、評價體系等因素，分析相關課程在教學過程中可能出現的問題和學生的實際需求，并通過一系列的策略、方法和步驟設計來獲得教學效果的最優化。應用型本科藝術設計學專業課程教學設計具有一般教學設計的共性，也具有自己的獨特性。做好應用型本科藝術設計學專業課程教學設計要有一定的依據，這些依據主要體現在三個方面：一是要依據教學需要與學生情況；二是要依據必要的學科理論；三是要依據學生職業素養和創新能力的培養要求。
1依據教學需要與學生情況進行課程教學設計
教學的實際需要是教師進行教學設計的首要依據，教學設計的首要目的是為了更好地完成教學任務。因此，教師在進行教學設計時必須明確教學目標和教學任務，要對教學目標和教學任務進行細化，使之成為可操作的具體要求。在此基礎上對各種教學因素、教學方法和評價進行綜合考慮，發揮其應有的作用。從根本上講，滿足教學活動的實際需要是教學設計的全部意義，教學設計就是為了實現這種需要提供最優的行動方案。應用型本科藝術設計學專業課程教學設計體現在相關課程教學的任務和目標中，體現在相關課程教學活動的教學過程中。根據教育部《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》的劃分，藝術設計學是設計學類專業之首，另外七個專業分別為視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術。不難看出，藝術設計學之所以排在設計學類專業之首，是因為藝術設計學蘊含另外七個專業的某些共性，但藝術設計學作為一個專業又必然有自己特定的內涵和特點。該專業偏重理論，但對于應用型本科而言，藝術設計學專業應該兼具理論和應用雙重性質。學生不僅要熟練掌握一系列具有實際應用價值的藝術設計理論，也要掌握必要的藝術設計技能技法。因此，藝術設計學專業相關的課程安排本身就需要精心設計，而課程教學內容和教學方式更是要根據教學需要和學生具體情況進行設計和調整。應用型本科藝術設計學專業相關課程教學的終極目的是為了藝術設計學專業學生今后能有更好的發展，能更好地服務社會。因此，相關課程教學設計必須考慮學生的實際情況，考慮藝術類學生的心理特點和個性化的思維方式。根據學生的心理特點和個性化的思維方式來系統地設計教學，使每個學生的潛能都有機會獲得激發和發展。這對藝術設計學專業相關課程的教師是一個很高的要求，也是藝術設計學專業課程教學中最重要、最基本的要求。教師不僅要充分了解學生，還要有能力在此基礎上運用各種技術和方法系統地安排學生的學習活動，使其獲得知識和能力方面的發展。
2根據必要的學科理論進行課程教學設計
藝術設計學專業相關課程教學設計不能天馬行空，必須先在系統研究學科知識結構的基礎上找出基本的規律和原理，而這些規律和原理就是對本學科具有指導和應用意義的學科理論。只有根據這些學科理論來科學、合理、高效地設計學科知識點，才能避免相關課程各自為政，從而使整個專業課程教學設計達到層次性、獨立性和系統性的要求。藝術設計學相關學科理論是一種層次化的存在，從系統論看，藝術設計學專業相關課程設計必須依據的學科理論主要有“基礎原理”“創造性理論”“技法性理論”等形態。“基礎原理”是藝術設計學專業相關專業基礎課程和專業核心課程都需要遵循的具有普遍性和深刻意義的藝術理論。如清代李漁在《閑情偶寄》中提出的關于造物設計的“堅而后論工拙”“體舒神怡”“宜簡不宜繁，宜自然不宜雕琢”和現當代流行的“人性化設計”“綠色設計”等理論都對藝術設計學相關課程的教學設計有極高的引導價值，都可以成為“基礎原理”。“創造性理論”對于藝術設計學專業而言就是指怎樣創造藝術設計作品的理性結論。“技法性理論”是指藝術設計學專業所涉及的應用技術原理，如透視學、色彩學、構成學和視覺傳媒技術等應用技術理論。藝術設計學是道器一體的學科，既需要一定的技能技法，更需要一定的理論支撐和文化支撐。
3依據學生職業素養和創新能力的培養要求進行課程教學設計
藝術設計學專業相關課程教學設計應該根據藝術設計相關行業對學生職業素養和創新能力的培養要求。這些要求主要包括良好的職業道德、高尚的人文情懷、扎實的專業基本功以及旺盛的設計創造能力與獨到的審美品鑒能力。學生職業素養教育和創新能力的培養是應用型本科院校藝術設計學專業相關教師在課程的教學設計中必須考慮的重要因素，應該貫穿藝術設計學專業所有課程教學的設計當中。應用型本科院校和研究型院校的學生職業素養教育和創新能力培養的目標和強度是有一定的差異的。換言之，應用型本科院校對學生職業素養教育和創新能力培養的目標更明確、更具體，強度也更大。在應用型本科院校藝術設計學專業相關課程教學中，無論是專業基礎課程，還是專業核心課程，任課教師是否能夠根據學生職業素養和創新能力的培養要求來設計具體的教學方案和內容，應該是衡量其教學質量和教學水平的重要指標之一。應用型本科院校藝術設計學專業的課程教學只有將藝術設計理論、藝術設計實踐和藝術設計文化三者緊密結合，藝術與技術并重，文化與創意并舉，傳統與現代互動，充分利用和發揮地方文化特色，才能培養出具有一定文化底蘊以及寬闊的國際視野，能夠很好地把握藝術設計的發展動態，兼具豐富的藝術設計理論和較為扎實的藝術設計技能，能在藝術設計行業或文化創意行業從事策劃、設計和管理的具有良好職業素養和非凡創新能力的高級應用型人才。
4結語
應用型本科藝術設計學專業課程教學設計要從實際出發，不斷研究和創新藝術設計學課程教學體系，樹立以人為本、學以致用的藝術設計學教學理念。藝術設計學專業相關課程教師要互相交流、互相配合，共同來精心設計教學內容，想方設法激發學生的學習興趣和學生的創造性思維，要善于創設教學情境，讓學生在美的教學情境中陶冶審美情感。
參考文獻：
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關鍵詞：藝術設計創新教育培養模式
一、藝術設計創新人才教育培養面臨的問題
1.程式化教學
現階段我國的設計教育方式表現出一種對本質的敷衍，即出現程式化的現象。①目前我國藝術設計教學上缺乏創新精神，各學校教育方式趨同，既沒有精英化教育對藝術設計的超前探索，也缺少與普通大眾密切聯系呼應大眾需求的藝術設計，停留在為教育而教育的程式化趨向。缺乏研判時代趨勢的遠見，較少關注如何進行課程與教學改革，課程設置與教學方式長久保持不變，帶有強烈的經驗主義色彩。對于教師考核的科研傾向，使得廣大設計教師不再將重心放于對實踐與創新的關注。一以貫之的教學模式培養了現今的設計教師們，設計教師們也用此傳統的教學模式對新一代的藝術設計者進行教學培養，完全沒有加入時代的變化，沒有創新精神的體現。傳統“填鴨式”的教學方式，使學生養成了被動學習的習慣，只會在課堂上用耳朵進行被動的輸入，沒有通過自我思考對信息進行篩選與加工，提出自己的疑問，這些習慣性的行為方式限制了學生創造能力的發揮。
2.脫離市場的教學實踐
藝術設計是一門對實踐要求很高的學科。設計靈感來自生活，應用于生活，并接受生活的檢驗。但從我國開始培養藝術人才后，由于教學理念與條件的限制，一門需要創新的學科反而因循守舊，人才培養缺乏市場導向。許多課程不注重學生實踐能力的培養，學生從紙上學到的知識無法進行實踐操演，缺乏親自參與藝術設計的經驗，與市場之間的聯系不夠。部分想主動參與實踐的學生，也因為學校設施條件不足或是整體氛圍的不允許碰到很多阻礙。當脫離學校面對社會的時候，只是單方面擁有理論與基礎專業知識的學生無法勝任企業對員工技能的要求。設計人員就業難與企業缺乏設計人才的矛盾依然存在，并將隨著藝術設計教育體系維持原狀而不斷擴大。
二、藝術設計創新人才現狀分析
1.藝術設計人才創新能力現狀
目前，我國大部分藝術設計專業學生由于自身專業技能與綜合素質的缺乏，僅僅是將課堂中學習的大師作品當做標桿，從未想要對其進行質疑或是挑戰。大部分學生滿足于對原理的學習，將更多精力放置于對原理的記誦，不關注市場潮流的新發展，不與國際對接，死守在自己所知的一小塊方地里。部分學生不僅缺乏成為一名藝術設計者的技能，還缺乏良好的學習習慣與主動學習能力，這嚴重阻礙了學生在學校大環境下的自我成長與提升，也因文化底蘊沉淀不足，設計不出具有深刻內涵的作品。離開學校后，面臨社會對藝術設計的高要求，很多學生感到無所適從，但又認為自己無力改變現狀，只能埋怨社會。
2.社會對藝術設計創新人才需求現狀
面對世界全球化的進一步發展，各國都將人才放在發展的第一位，怎樣培養高精尖人才成為擺在各國教育面前的一大難題。隨著我國與全球協作的增多，對于藝術設計人才的需求，特別是高素質藝術設計人才的需求呈現出一個大的缺口，人才的缺口控住了整個藝術設計行業發展的咽喉。作為一門要求人才具有寬廣視野與深度知識積累的學科，怎樣培養創新型高質量藝術設計人才，是現今藝術設計高校亟需解決的問題。使命在輸送高質量人才的高等教育，需要盡快變革傳統培養方式以適應社會需要，良好地完成自己在社會運作中的任務。
三、藝術設計創新人才教育培養模式
創新精神是指用于挑戰、用于探索的精神狀態，有創新精神的人往往能敏銳的把握機會。創新教育的根本目的就是培養具有創新精神和能力的人。②
1.在創新理念指導下探索教育培養模式
藝術設計自身是一種創意活動，藝術設計教育是以培養學生獨立思考、分析和判斷能力為目的，讓學生能自主結合審美能力以及綜合知識進行創造的教育活動。教育的目的是為了培養具有知識創新和技術創新的職業人才。高校要培養學生的創新意識，首先各藝術設計類學科就需要改變傳統的教學課程設置模式與教學思考模式，在新理念的指導下，進行藝術設計創新人才教育培養模式的探索。樹立貫穿全學科的創新理念，不只是老師，只要是涉及藝術設計學科的人員，都應該具備創新理念，具備市場直覺，不能只會埋頭做研究。老師在授課時，需要更多地將紙質內容與實踐結合，不只重專業技能訓練，還鼓勵學生多接觸不同學科的知識。培養學生專業技能的同時，擴大學生的知識面，使各學科知識能夠有一個可以融合的大環境。老師在解惑時，不只針對學生的疑問進行原理性的回答，應盡量引導學生往創新的方向發展，給他們時間和空間，讓學生能夠自主發現問題解決問題，促進老師與學生的雙向學習交流。培養學生的想象力和邏輯思維能力，獲得較好的創新思維能力，主動在實際工作中發現問題，并通過自身實踐能力，創新性解決問題。創新思想從老師貫穿到學生，創新思維方式成為解決問題的第一選擇，創新融入到整個藝術設計教育培養的每一個環節中。
2.加強國際交流促進教育合作
（1）打開國際視野藝術設計教育，作為一門由西方引進的學科，當然應該將學科放在國際化的視野下進行教育培養模式的探索，借鑒西方國家先進的教學經驗，培養獲得國際認可的專業藝術設計人才。我們需要主動積極打開國際視野，對于藝術設計教育者來說應當積極關注國際最新潮流，并將其融入日常教學中。學校應鼓勵教師積極進行國際交流，老師不僅是老師，也應當具有學生的身份。不斷提高外語教學能力，培養創新精神，在課程設置內容上進行變革，向學生傳達國際藝術設計的更多信息。在入學初期就應引導學生時刻關注國際藝術設計信息，了解分析國際大師作品，發現國際最新流行與國內潮流的區別，把國際化的先進觀念與學習融合到一起。（2）教育交流與合作積極參與國際藝術設計分享，舉辦高質量的國際學術論壇與國際藝術設計展覽，邀請國際一流藝術設計師來校訪問，更多的將國外前沿藝術設計理念傳達給學生，讓學生能更直接地感受國際前沿研究。積極學習其它國家先進的教學經驗，如深化企業與設計院校的合作，促進成果的市場化；活絡創意產業園區，構建創業產業園區生態盈利鏈。組織各類國際交流項目，整理國際優秀藝術設計學院留學信息，促進學生主動進行對外探索，積極參與國際研討交流。盡可能讓更多學生得到國外藝術設計環境的熏陶，在外有所得后，能夠自主運用創新精神，結合自己累積的知識，創造新的設計作品，推進我國藝術設計行業國際化進程。
3.改革教學體系
（1）改革課程體系各高校還應優化固有的課程體系，隨時代對課程整體設置進行有效地更新。對于藝術創作來說，單一的原理技能不能為學生提供良好的創意基礎，學校應該不僅僅將目光聚焦于藝術設計課程，還應適當增加拓寬學生思維廣度的藝術類目外的課程，提高學生的基本文化素養。并且可以依照大家的興趣方向，邀請各方人才來校進行講學，增加學生的開放度與包容度。不固化學生的思想，鼓勵大家積極進行探索，提高自身自主思考能力，培養自主學習的習慣。加重實踐課程的比重，減少但不是忽視對于原理的講述，打破原來單一的上課講授型教學方式，鼓勵采用新型多元化方式進行探討式的教學。從入校初即將整個大學課程設置與每一年課程設置目的與期望學生達成的目標告知，讓學生們能夠認識到自己每一時期的任務，了解每個課程設置的價值，促進學生對本專業更深入的了解。在對專業的發展及今后自己的發展方向有整體的認識后，能夠主動為自己的大學生活做出適合的規劃，提升學習動力，促進學生有意識的自我提高，掌握創新所需要的基本知識與技能。（2）改革評價體系改革教師教學評價體系與學生學習評價體系。構建發展性教學評價體系，回歸教學評價本質。③教學評價的目的本是為了促進教師更好的教學，但是近年來，教師教學評價行政化傾向嚴重，教學評價最本質的作用被衰減。并且評價體系過于依賴單一元素，在教學評價中學生對教師的評價基本成為教師評價的唯一指標，沒有考慮不同課程教師的具體情況。改革現有的評價體系，在促進教學宗旨的指導下，優化現有教師評價體系，更多的關注教師教學內容設置，有效促進教師創新精神的發展。同時更新學生評價體系，優化各類別的權重，以最大化的鼓勵學生進行創新為目的，在關注學生專業技能知識掌握的前提下，更多關注學生的專業實踐成果，關注學生在藝術設計領域里的成就，適當減少其它指標所占比重。
[摘要] 現代社會已經從“信息時代”向“概念時代”在轉變，“MFA”在商業領域正有替代“MBI”的趨勢。這標志著將來的
>> 中國環境藝術設計教育的現狀探究 環境藝術設計中的創意思維 武漢的環境藝術設計及其現狀 環境藝術設計中的中國元素 中國的環境藝術設計與歷史 環境藝術設計的中國化情結 對現階段我國環境藝術設計教育現狀的思考 對環境藝術設計的探討 淺析高職環境藝術設計專業的課程教學現狀及其對策 對環境藝術設計專業設計素描教學的思考 芻議環境藝術設計專業素描教學對當下設計教育的思考 環境藝術設計貴在沒有“創意” 環境藝術設計專業實踐教學的作用 環境藝術設計教學改革的探索 關于環境藝術設計教育教學的思考 對環境藝術設計專業教學的再思考 對高職校環境藝術設計專業3DMAX課程的教學思考 環境藝術設計對素描教學的專業要求研究 對環境藝術設計專業“工作室制”教學的應用研究 環境藝術設計 常見問題解答 當前所在位置：l.
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傳媒藝術設計專業所具有的綜合性、創造性的特點對傳媒藝術設計者的職業素質提出了很高的要求。怎樣才能培養和提高傳媒藝術設計專業學生的職業素質，使其為人們創造出豐富多彩的生活環境，為生活增加新的內涵和活力，是現實對傳媒藝術設計教育提出的神圣要求。
職業素質的構成
基礎理論知識傳媒藝術設計并非簡單的藝術創作行為，而是綜合多種因素，以傳播媒體為表現載體的對社會的服務。設計學科是科學、哲學、藝術以及文化等各方面的綜合，無論其中哪一方面，都需要設計師掌握一定的相關知識，才能投入到自由的創作中去。廣泛的知識積累，是設計師素質培養的基本條件。一個設計師的知識面狹窄，即使再聰明、再有天賦，也難以達到一個高的境界。從廣義上講，世界上的事物都會有某種共同規律和相互關聯的性質，全面的知識可以使人觸類旁通、融會貫通，可以給人帶來創造的靈感。只有掌握了社會學原理、媒體傳播學原理、管理營銷學原理、廣告學原理或影視藝術原理、美學原理和藝術設計理論、文明史、藝術史、設計史、相關政策法規、相關行業狀態和運作流程等，傳媒藝術設計人員才能夠更好地發揮專業能力，創作出社會需要的作品。
人文科學素養人文科學關注的中心、研究的對象主要是人自身，是關于人的精神、文化、價值、觀念的問題。人文科學主要研究的是人的精神世界和觀念領域，研究對象與研究者自身都具有強烈的主體性、個體性、多變性和豐富性。人文科學的學科包括文學、歷史、哲學、藝術、宗教、美學、倫理學等。
傳媒藝術設計的核心是人，所有的設計其實都是圍繞人的需要展開的，設計承載了對人類精神和心靈慰藉的重任。幾千年來，不同的民族、不同的地理環境沉淀了不同的文化。不同民族、不同時代的消費品蘊藏著不同的審美情趣、審美追求，表現出不同民族性格、民族心理和人們對自我實現的不同追求。社會文明不斷提高，藝術設計教育必須融入當地的文化中去才可能得到持續性的發展。藝術設計包含了文化的含量，作為藝術設計工作者，理應順應時代潮流，重視人文、重視設計倫理、重視產品的人格化，創造一種新的生活方式，同時不能以犧牲環境為代價。隨著技術的不斷完善和漸趨成熟，設計師的文化品位能決定未來技術的物質載體――人為事物的品位高低。在傳媒藝術設計教育中，加強學生的文化素質教育是藝術設計持續發展的需要，也是保證設計具有強大生命力、滿足人們的精神文化生活、參與國際競爭的需要。
專業技能傳媒藝術設計是藝術與技術的結合。作為一種專業和職業，其人員必須具備本專業所必需的專業技能，主要有以下幾個方面：
一是文學寫作和語言表達能力。由于大部分設計均須和文案或腳本配合，文字包括中文，也經常出現英文。設計人員如果不具備閱讀和寫作能力，將無法保證設計與文案或腳本內容的統一，進而影響設計質量。再有，設計師在工作的過程中，必須與部門內部、其他部門間員工配合，有時根據需要，還會與服務對象當面溝通，如果不具備良好的口頭表達能力，會對團隊合作、項目的質量甚至項目的取得造成直接的負面影響。
二是信息技術應用能力。傳媒藝術設計工作越來越多地運用于計算機輔助設計，計算機基礎運用能力是順利完成計算機輔助設計工作的基本保證。因此，設計人員要能夠應用計算機進行文字、圖片、動畫、視頻、音響等元素的處理，會使用多種藝術設計的專業軟件，會利用計算機、通信、廣播電視網絡獲取、信息。
三是美術基礎設計能力。美術基礎設計能力，包括對構圖、色彩、線條等設計元素的駕馭和基本設計能力的掌握，這一能力是設計人員進行創意設計和藝術表現的前提和基礎。
四是影視、音樂（響）制作技術。現代設計領域中，設計與其他相關領域，如攝影、影視制作和音樂（響）制作等被越來越多地融合使用，對相關技能的初步了解，可以使設計師在把這些作品（產品）作為設計元素綜合運用時能更好地把握，同時能與其他相關專業人員在工作中更加順暢地配合、溝通。
綜合能力 總體而言，綜合能力包括以下幾個方面。
一是自主學習能力。傳媒藝術屬于最具時代特征、發展變化最快、引領時尚的信息傳播行業。作為信息從業人員，傳媒藝術設計人員更需要具備不斷學習的意識和能力，只有這樣，才能夠保持職業生涯的順利發展。這種素質的養成應從學生在校學習開始。
二是觀察與思考能力。傳媒藝術設計加工的信息內容、使用的視覺語言及受眾的接受、欣賞心理都與現實社會不斷發展變化的政治、經濟、文化息息相關，傳媒藝術設計師如果不能以敏銳的觀察能力和獨立的思考能力，對社會現狀和變化作出及時的反映，就無法體現藝術表現的水準。
三是理解與執行能力。只有具備很強的理解力和執行力，才能夠保證工作任務的順利完成。
四是規劃和創新能力。設計師必須具有超出一般人的創造力，善于利用一切現有的技術條件，設計出豐富而具特色的作品，這也是設計師基本素質培養的最終目標。
五是適應與競爭能力。每個人都處在同行業和公司內部的激烈競爭環境中，只有具備足夠的心理強度和韌性以及保持積極向上的態度，才能夠適應這種競爭環境，并保持競爭優勢。
六是溝通與協調能力。現今社會工作中，每個人都在一個團隊中工作，同時共同服務于客戶。只有具備溝通與協調能力，設計師才能夠與內部團隊保持順暢的配合，也才能夠保證服務質量。
品德素養傳媒藝術設計者必須具有敬業精神、誠信精神和社會責任感。敬業精神是職業工作人員從業的基本條件，重承諾、守信用是為人的良好品德。具備誠信精神是保證職業人能夠與同事及客戶建立良好關系的前提。信息傳播對社會的影響很大（無論正面或負面），作為信息傳播工作者，必須具備足夠的社會責任感。
素質的培養方法和途徑
學校培養。學校培養是學生專業素質培養的主要途徑，要注意理論、技能教育與行業指導、實踐相結合。在學校教育中要制定科學的教學計劃，改革課堂教學的手段和方法，開展豐富多彩的教學活動，培養高質量的教師隊伍，更應著重在以下幾個方面加大教學力度。
一是樹立創新教學觀念。傳媒藝術設計專業教師肩負著培養適應社會發展需要的高素質、高技能設計人才的重任，在教學過程中，創新教學觀念是素質培養的有效途徑。由于學生會因不同的修養、不同的愛好以及對事物不同的理解而產生不同的創意聯想，這時教師應該給予充分的理解、支持和引導，應善于啟發學生用敏銳的感覺去觀察周圍的環境，以捕捉到靈感。不能用傳統的教學邏輯禁錮學生的思維，更不能過分拘泥于舊模式和舊形式，應讓學生多注入自身的創意，從而達到某一系統、某一方面的突破。
二是引導學生積累廣泛的知識。培養學生刻苦鉆研、廣納百川的良好習慣，學會利用多種方式、各種渠道吸收有關的設計理論知識，并不斷充實其他領域的學識。知識的積累不僅包括設計學專業知識，還要從相關領域的學科中如美學、語言學、市場學、經濟學、營銷學、心理學等吸取營養的成分。
三是訓練學生扎實的設計功底。設計功底是指設計師進行設計的能力要求，是設計師素質培養的基礎。教師在進行設計創作教學時，要憑借豐富而廣泛的日常積累，歸納分析已獲取的各種相關的知識信息，將各種元素依據一定的形式、法則進行設計，注重技能示范，言傳身教。應讓學生多用頭腦去分析、去判斷、去取舍，以便能依靠所掌握的本學科的理論知識提高分析能力和判斷能力。平時注重實踐教學，讓學生多動手去做、去練，采取多種形式，加強基本技能訓練。
四是培養學生的想象力和創造力。人類一切創造行為都離不開想象。想象使人類前進，想象使人類更文明，想象使人類發展，通過想象，設計師可以創造出美好的作品。每個學生都有想象力，只是在高低、快慢上存在著差別。教師的教學內容可帶點探索性，尤其設計課題要留下讓學生自己思考的空間，以促進學生積極思維。教師應引導學生平時遇到問題時多做多想，從多個方面用不同的角度去想象，反復訓練，便可提高學生的想象力。要鼓勵學生大膽想象和創造，通過舉行交流、討論，讓學生將各方面的知識、信息、材料加以整理、分析，并從不同的思維角度、方位、層次上去思考，提出問題，聯系各方面展開豐富的想象。利用展示、比賽活動，使學生真正熱愛藝術設計這項事業，敞開思維，打破傳統，啟動理論積累，深入調查研究，不斷探索、設計出意想不到的方案和作品，獲得成功的喜悅和創作的快樂。
公司培養。傳媒藝術設計職業素質的培養離不開工作的目的地――公司，要通過實習，建立與上級和同事間的專業交流，積極參與公司業務工作和培訓，不斷提升專業素質和技能。在實習中要注意：
一是正確的公司及人員選擇。首先要選擇最適合自身定位的實習單位，并通過各種途徑了解和觀察，確定在公司內工作職位和能力特長符合自身專業方向且能夠在實習中給自己指導的設計師（一個或多個）。
二是能力的積累。學習期間專業技能與綜合能力的積累和培養必須達到一定的水準，才能夠在實習時更好地與實際需求接軌，以切實保證實習的效果。
三是正確的實習態度。留心觀察，謙虛、勤懇、不恥下問；具備“主人”的心態和“準員工”的心態，才能更容易被實習公司的員工接受，更好地融入團隊中。
四是記錄與總結。做有心人，堅持做好實習期間學習和工作記錄，認真撰寫實結，通過反思，吸收、消化別人的經驗。
自我培養要成為一名合格的傳媒藝術設計工作者，自我培養尤為重要。自我培養的途徑主要有課堂學習和課外學習。在課堂學習中，應注意積極思考、主動提問、積極參與討論；在課外學習時間里，應加強課堂內所學知識的準備和復習，廣泛涉獵其他相關知識和積極進行實踐與練習，善于以專業體系的知識和能力結構為基礎，根據自身的定位和發展方向，有目的、分主次地合理分配、安排時間學習。
一個成功的設計師是具有鮮明的創作風格和創作個性的，這種個人風格和個性的形成不是一蹴而就的，需要有對傳媒藝術設計事業的信仰、熱愛、專注、勤奮、拼搏、執著和個人基本素質的不斷提高。
結語
傳媒藝術設計學科在我國與其他老牌學科相比應該屬于新興學科，在以講速度、重實效為標志的信息時代里，造就、培養一名合格的傳媒藝術設計人才，必須加強其職業素質教育，既要重視科學技術方面為設計領域帶來的全新視聽感受和創新理念，又要以全局的眼光復興祖國的傳統人文精神，使其向良性的、可持續性的方向發展。教育是一個融合了眾多學科特點的龐雜的系統工程，它的教育模式、人才培養方式除了遵循一般的教育規律外，還必然具有符合自身發展規律、要求和需要的原則、方式、方法，表現出系統性、連貫性和復雜性，僅僅幾行文字只能是觸其皮毛，要從根本上加以解決，尚須不斷地探討、摸索、借鑒和學習。
參考文獻：
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③劉國敏：《談設計師基本素質的培養》，《藝術教育》，2006（1）。
自從我國一些院校相繼開辦藝術設計專業，如何培養問題，一直就在探討中，并提出了許多的藝術設計教學改革的建設性方案。而其中有關如何針對藝術設計人才培養的定位，還是存在不同的看法，主要集中在藝術設計教學改革問題。設計教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創性的工作，是一項復雜的系統工程。目前一些藝術設計院校開辦的藝術設計專業多是實踐性很強的專業。為突出技術應用型人才的培養，因此藝術設計專業教學改革應是對如何確定藝術設計人才培養的定位，藝術設計基礎課程配置和課程設置的針對性的一些問題。
對如何確定藝術設計人才培養的定位問題，應看到現今世界已進入了一個嶄新的設計時代，整個世界正由過去誰產品物美價廉的時代進入到誰擁有良好的設計就擁有市場的時代。各國政府把設計教育作為政府的工作重點，很多大企業都把其作為企業興衰存亡而倍加重視。因此我想我們對設計人才的培養模式也應根據時代的要求來培養。設計人才主要有三種類型：實務型、管理型和決策型。社會上企業的設計人員主要是實務型人才，也是普通高校培養的主要目標。這類設計人員應具備的知識和能力包括敬業獻身精神和良好的職業道德，其次還要有設計理論知識、工程知識、人機工學知識、管理能力、造型能力、綜合能力等。
但隨著開辦設計類規模的擴大，另一方面的問題又提出來了，就是藝術設計類學生的培養與純藝術類的教育有何區別的問題，在這當中主要是基礎課程與專業課程的配制置問題，一般在設計類與純藝術類的基礎課就是指素描、色彩等一些課程，在此我認為就目前主要是突出以并引起多方老師的關注有下幾點問題：一是基礎教學中素描、色彩、教學課時是多了，還是不足的問題；二是基礎教學到底是安排一學年為好，還是一學年半為好的問題或者是按照現目前通常的兩年基礎課程；三是能否在現階段的基礎課程教學系部改變成一個純藝術系使學院成為一個全面的造型設計學院，如現在的清華大學美術學院。
在這幾種看法中我認為應根據自身學校的具體條件，生源的方向、質量來確定。現在一些省級包括一些地方院校多是根據大藝術院校的系部編制，課程的設置照搬。實際上地方性藝術設計院校，無論這些院校在辦學條件上還是生源質量上，與國家部屬院校相比，如中央美術學院，中國美術學院等的確是有一定差別的。以中國美術學院來講其每年的生源是其實際入學學生的大幾十比一，光浙江省就號稱有十萬美術考生，再有它自己的附中，加上其在全國各地開的生源班，這一批學員都是有好幾年的基礎訓練的，可以說在他們考之前其美術基礎已經比地方性美術院校的學生高出一節，一般進入學校就可以馬上進行專業學習了，基礎課程素描，色彩等就放得很少了。而大部分的地方性美術院校恰好相反，生源與入取學學生比率也都是在三或四比一上下，一大部分學生也是高中生經一兩個月的素描頭像，色彩靜物的訓練而考進的，在他們當中的絕大多數對美術的理解，都是只知其然而不知其所以然。從這一點上說，他們的美術基礎是可想而知的，我想如果不加強其基礎訓練反而會影響其專業課程的學習，太快進入專業學習反而是一種拔苗助長，適得其反的效果。所以我認為目前一些地方性藝術設計院校要根據自己的情況不能用拆東墻補西墻的辦法，而是不減少基礎課程的前題下，調整時間的安排課程順序，比如以前各美術學院所采取的前兩年上基礎課程后兩年上專業課程的模式。
眾所周知我國藝術設計專業起步比歐美和鄰國的日本、韓國都晚。設計教育改革我們從社會實際需要出發，按照實用性、實踐性的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學體系中，主要加強以下幾項改革：一是注重理論教學，培養學生動手能力，加強計算設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力；二是調整原有的產品質量管理和市場營銷的教學內容，根據當前企業對應用型人才的要求，使學生掌握建立現代企業組織管理知識的基本原理，掌握藝術設計基本方法和原理，掌握藝術設計項目管理的基本方法和原理，使學生進一步提高對設計市場意識和經濟意識；三是在以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，理論聯系實際，初步掌握施工操作規程與適應人才市場需求。
藝術設計的教改應準確定位設計人才的培養，在不減少基礎課程的前題下，用調整時間的安排課程順序的教學方法，是當前最可行的辦法。努力實現人才培養模式的多樣化是人才培養模式改革的一個重要方面，但更重要的是高等學校必須根據國家的教育方針和政策，根據社會的實際需求和自身條件，確定辦學層次和類型，大膽進行人才培養模式改革，努力培養出受社會歡迎、有特色、高質量的人才，創出學校的聲譽和特色。但同時要考慮到在美術基礎教學中，無論采用何種教學手段，都要考慮到藝術設計教育的特殊性，特別是藝術設計教育院校的教育如何定位問題，更應是在教學上提供多種藝術的觀點及設計思維，讓學生有足夠的自由想象空間，更扎實地去掌握美術的基礎。
【參考文獻】
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【關鍵詞】藝術設計；專業教育；專業特色
【中圖分類號】G633.96 【文章標識碼】A 【文章編號】1326-3587（2012）05-0003-01
一、藝術設計專業面臨挑戰
在迅速發展的商品社會，雖說設計的品類在不斷涌現，出現了一批優秀的設計作品和優秀的設計師，但總體來看設計的創造性并不明顯。反而，近20年來在工業藝術設計領域模仿傾向嚴重。如一些生活消費品的外觀造型設計缺乏原創性和個性語言；一些與裝飾藝術、環境藝術相關的設計也缺失人文精神、民族的風格和傳統的神韻。怎樣才能培養出本世紀本民族藝術設計專業人才呢？就需從教育入手，以學校為依托從藝術的基礎抓起，注重學生創造能力的培養。同時把西方的設計觀念與我國藝術設計風格在現代設計中有機的整合，服務于教學。
二、藝術設計專業自身特點
我們要打破以往設計就是畫圖的老觀念，從不同角度來思考藝術設計專業的教學內容和實施方案。現代意義的藝術設計專業，應是學科兼容和有針對性的汲取相關專業有益成份而發展的新興學科。如，平面設計首先是設計創意、文案構想，然后才是設計方法與形式；工業設計首先要了解產品的功能特征和受眾習慣，然后再是造型的款式與美學特征；廣告設計要了解消費者的心理，然后才能設計出吸引消費者的作品。
藝術設計與其他行業、市場的關系也是十分密切的。設計產品要直接投人市場，并適應市場的選擇，因而社會學、市場學、營銷學以及廣告學等不僅是藝術設計學的相關學科，更應該是藝術設計各專業必修的科目。因而，在藝術設計教學中，除了對學生進行藝術設計理論和實踐的培養之外，也要將市場經營專業導入其中，使學生盡早了解社會、了解市場，以縮短學生對市場的認識過程。
當市場經濟大潮裹挾著急功近利的心態席卷而來的時候，人文精神不能失落。作為大學生，以人為本的理念特別是藝術設計專業不僅要承擔保護傳統、喚起民族精神和理想的責任，同時還要將人文精神和心靈情感融入設計之中。
三、藝術設計教學方向
藝術設計專業是實踐性很強的專業。為突出技術應用型人才的培養，藝術設計專業教學改革應強調課程設置的針對性、強調基礎課教學的適應性、強調專業課教學的實用性、強調實踐教學的連續性和漸進性等，分述如下：
（一）課程設置強調針對性。
藝術設計專業起步晚，發展快。這就需要教學改革從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐”的原則和專業技能培養的實際，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學體系中，主要加強以下幾項改革：
第一、在理論教學模塊中，應當從社會學、心理學、人體工程學以及審美心理學等多種角度進行綜合性探討，使藝術設計知識更科學、更專業、更系統和完善。加強多媒體輔助教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。
第二、在實際技術模塊中，以技能培養為基礎，強化施工技術指導。在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程、施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。
第三、在管理模塊中，掌握藝術設計組織的基本原理和方法，掌握藝術設計項目管理的基本原理和方法；加強設計工程方面的教育，可以增設《工程經濟管理與預算》等課程，使學生掌握設計工程經濟的基本計算方法和預算方法，加強投標、報價和成本核算的技能培養；使學生進一步提高學生市場意識和經濟意識。
（二）基礎課教學強調適應性。
藝術設計專業教學改革中我們要糾正過去基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”。 打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。注意培養以下能力：
第一、培養視覺反映力，增強視覺接受信息的能力，即感悟能力；
第二、開發想象能動性和對未知領域自覺探索即創新能力；
第三、培養分析、思維能力，鍛煉對事物的把握能力，努力使基礎課教學適應專業課的需要。
（三）專業課教學強調實用性。
一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義；如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制定改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點，強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性，著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合省情、校情以及社會對藝術設計人才的實際需求，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。
（四）實踐教學強調連續性和漸進性。
在“初步實踐――理論教學和實踐教學并行――系統實踐”的模式中，學生從專業思想教育和認知實習中，初步了解專業；在基礎理論課、專業基礎課和專業課的教學中，通過實驗課、習題課、課程設計和現場教學，采用講與操作結合，在操作中強化對理論知識的理解，實現理論教學和實踐教學的交替滲透。
藝術設計是活的，是多學科綜合知識的集結。在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要。校門洞開的今天，對外設計服務已不可逆轉，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。
藝術設計教學需要改革，需要以加強基本素質和專業技能教育為基礎，突出能力培養，以基本素質和專業技能培養為主線、以理論教學和實踐教學改革為重點、以強化藝術設計、施工、管理為支柱、著眼于基層，努力實現人才培養模式的多樣化。經過教學內容、教學方法和教學手段等一系列新探索，所希望培養出的學生既要有一定理論素養，又能進行具體的設計、施工、管理，成為新一代技術型、實用型人才，以適應當代社會主義市場經濟需求。
【參考文獻】
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關鍵詞：裝飾藝術設計 科研項目 納入 改革與實踐
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2012）08（c）-0213-01
當前，大連藝術學院裝飾藝術設計專業2009年成立一來，教學方面得到了良好的教學經驗和科研成果，不過這遠遠達不到大連藝術學院人才培養的目標，裝飾藝術設計教學中也有很多不足，針對這種緊迫教改的需要，裝飾藝術設計教研團隊遵循教育教學規律，改革教學內容、方法等方面有了一系列系統研究思路和途徑。利用已有的科研立項的基礎上我們選擇了《裝飾藝術設計“科研項目”納入教學的改革與實踐》為教改立項（遼教辦發[2012]89號）。這次“科研項目”納入實踐教學改革研究，能夠成為推動專業教學與市場的緊密銜接，成為發展裝飾藝術設計專業的有利契機。
1 大連藝術學院裝飾藝術設計專業教學存在的問題
（1）專業能力不強：我院是東北地區開設“工藝品設計與裝飾藝術設計”專業較早的院校之一，全國開設旅游工藝品設計與制作的高校主要集中在東南沿海地區，如浙江、福建、廣州等，而東北地區開設旅游工藝品設計與制作寥寥無幾，整體力量不足必然導致專業研究能力較弱。（2）教學投入相對不足：雖然學院對裝飾藝術設計“專業投入力度很大，但是相對于專業學習要求而言還是相對不足，導致教學資源緊張，設備相對較落后。（3）工藝教學與市場需求相對脫節：經過實踐調研，與企業溝通后發現，我們“裝飾藝術設計”雖然在教學改革及實踐過程中統一了認識，有了相對行之有效的方式方法，但面對日新月異的新技術、新材料、新工藝，教學工作還是顯得相對滯后，難以滿足用人單位的客觀實際需求。
2 裝飾藝術設計科研項目納入教學的改革與實踐的依據
裝飾藝術設計科研項目納入教學的改革與實踐的社會作用與意義表現在四個方面：一是通過擴展室內陳設品、饋贈類禮品、旅游紀念品三大領域，以適應遼寧省“十二五”規劃關于傳統工藝美術業發展的要求。二是裝飾藝術設計科研項目納入教學，從而帶動相關專業的發展，使“專業鏈”和“產業鏈”緊密對接。三是裝飾藝術設計科研項目納入教學，致力于非物質文化遺產的保護、繼承、發展以及傳人的培訓，保障工藝美術的可持續性發展。四是裝飾藝術設計科研項目納入教學，服務地方文化產業，帶動區域經濟的發展，為建設社會主義建設做出貢獻。
3 裝飾藝術設計科研項目納入教學的改革內容
（1）裝飾藝術設計“科研項目”納入教學“掌握三步”為教學過程。
第一步，掌握科研項目知識。學校堅持普及與提高相結合的原則，普及主要以每天5min的多元文化、文化遺產、“科研項目”欣賞作為渠道，讓學生了解、認同裝飾藝術設計“科研項目”，提高以校本選修課、社團活動等方式為主。重在提升學生興趣、有潛質的學生的學習與傳承水平。第二步，掌握設計藝術的應用原理。所謂設計藝術，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面因素，再現于和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。設計藝術具有以下應用原理：設計方法、設計程序、設計策劃、設計創意、設計表現、設計管理等。第三步，掌握設計與銷售。自我評估，我覺得我們必須得把這個放在第一位置。作為一個設計師，我們要對自己的天賦，專業技能，創新能力等有個全面的評估。這樣，面對我們潛在的客戶時，我們可以展現給他們我們的技能，我們的經驗，讓他了解我們的能力，從而信任我們，選擇我們，促成這筆交易，并且強調我們在處理各方面情況的能力。
（2）裝飾藝術設計“科研項目”納入教學：梳理教學計劃和教學大綱。
（3）裝飾藝術設計“科研項目”納入教學：編寫專業教材和論文。
（4）裝飾藝術設計“科研項目”納入教學：改革實踐考核標準。
4 裝飾藝術設計科研項目納入教學的改革與實踐的研究方法
裝飾藝術設計“科研項目”納入教學的改革與實踐以“科研項目”個案研究的方法、扎根理論法、實地考察法和分類法的相互結合，闡明做科研基本知識和科研過程。在充分挖掘和利用歷史文獻資料，并進行大量的“科研項目”社會調查的基礎上，培養當今市場經濟需求的高級藝術人才。
5 裝飾藝術設計“科研項目”納入教學改革與實踐的原則
（1）適用市場：“科研項目”納入教學改革與實踐研究應當適用市場需求，緊跟時展的腳步，在新材料、新技術、新工藝等方面的實踐教學中積極運用才是此專業教學改革發展、創新，這是適用于市場的關鍵所在。（2）適用技能：“科研項目”納入教學應當是鍛煉學生實踐能力，掌握實踐技能的途徑，所學習、運用的技能要根據項目內容確定，并且“科研項目”納入教學要求學生適應生產標準，這要求學生必須要有相關的專業技能為保障，但不能盲目貪多，貪全。適應技能包括設計技能和操作技能。（3）適用崗位：適用崗位是“科研項目”納入構建教學體系的目標。只有強調學生的實踐能力，培養適用崗位的學生才是“裝飾藝術設計”專業發展壯大的動力。“科研項目”納入教學實踐的重要一環就是加大校企合作的力度，制定切實可行的，能運用于學校的企業標準要求，將這些要求貫穿于學生學習設計與制作的教學活動的始終。
6 裝飾藝術設計“科研項目”納入教學與傳統教學的區別
傳統教學的目的在于傳授知識和技能，“科研項目”納入教學改革與實踐的目的在于運用已有技能和知識；傳統教學以老師教為主，學生被動學習，“科研項目”納入教學改革與實踐，學生在老師的指導下主動學習；傳統教學學生聽從老師的指揮，“科研項目”納入教學改革與實踐，學生可以根據自己的興趣做出選擇；傳統教學外在動力十分重要，“科研項目”納入教學改革與實踐，學生的內在動力充分得以調動；傳統教學老師挖掘學生的不足點以補充授課內容，“科研項目”納入教學改革與實踐，老師利用學生的優點開展活動。
大連藝術學院裝飾藝術設計專業學生通過科研項目納入教學模式，從教學環節就開始接觸企業標準、市場需求，強化學業與就業、創業的緊密對接，既培養自身素質，鍛煉自身能力，又贏得就業機會。同時也形成教學市場化、就業自主化，推動學生就業能力與創業能力同步發展，避免眼高手低、與需求市場脫節等問題的出現，學會兩條腿走路。同時，“科研項目”納入實踐教學還是評價學生學習成績，檢驗實踐能力的重要方法。
參考文獻
關鍵詞：藝術設計；美學
藝術設計美學化，在設計領域中屬于美學問題的學科。這種應用美學的學科，能夠在美學在技術上達到統一性，并具有較強的針對性及指向性。從對產品設計，制造及構想方面，所能夠研究和服務的各種方面幾乎包含了藝術設計中各個領域。
1 藝術設計中的美學
在藝術設計中融入美學是從審美角度進行認識和理解的。研究的具體對象包括在設計藝術上種種領域包括對具體產品的設計，構思，技術制造；從產品的實用功能到具體設計；從造物的形態到思想。這些都是源于對審美價值的研究。
（1）藝術設計的功能美。在本質上產品實用功能和自身功能美并沒必然聯系。但是從主體上，實用功能對其審美評價具有重要影響。功能美在一定程度上表明對其審美的評價，其中表現的東西是具有美感的。功能設計對18世紀以來只注重外在形式而忽視內在功能的錯誤思想進行了糾正。同時成立了一種簡潔，現代的新風格，可對功能結構美進行深入挖掘。
（2）藝術設計的材料美。目前，在人類生存和發展的過程中，材料起到了重要的作用，并是現代文明重要支柱，對社會的發展方向具有重要影響。對于新型的科學技術能夠轉化為生產力，材料也扮演重要的角色。因此，在現代工業上藝術設計也離不開材料，要深入處理在產品結構及環境設計中，產品在形態，顏色，質感以及肌理方面處理，這樣能夠顯示出新型材料重要特點。在運用較為適當有效的方式去處理材料，這樣才能夠進一步滿足人類的需求，達到一種美的共享。對于不同材料而言，工藝手段也大不相同。正如常說的材美工巧，對于不同的材料要表現出不同的特點，對產品的功能性和美感具有直接影響。對于手工產品而言，需要制造者真正去觸摸材料，深入了解材料自身的性能，整點，質感等。最大限度的發揮材料本身的質地優勢。例如在我國典型古代家具中，明式家具是展示出最好質地美的家具之一。對于不同器材，在一些選材，制作方式以及加工技術方面都具有獨特的特征。要深入了解材料自身的特點，最終達到能夠傳遞更多美的信息，在產品與人類中間讓生產和藝術達到高度統一。
（3）技術和功能在本質上是不可分開的，而且兩者還具有一定的內涵。在審美價值的本質和形態結構上，形態美能夠做出明顯界定，相對于功能美能夠在審美價值的表現方面做出相應界定。通常來講，美學中技術美在思辨方面更具有操作和應用的性能。隨著物質生產和產品文化中對美學的應用。技術美學，文藝美學和審美教育三者，共同作為美學中應用學科。在生產方式及商品經濟不斷發展的過程中，技術美學在社會和技術存在科學內相互滲透，融合，達到技術和藝術真正統一。美學原理中，技術美學真正達到了物質生產和生活中具體化，又能夠在美學上對設計觀念進行哲學的總括。技術美學中包含了很多方面，綜合體現了在哲學，心理學，社會學方面的問題，其中還包括在文化和科學技術方面的知識。
（4）藝術設計的科學美。藝術設計中科學美是一種較為獨立審美狀態，體現了一種理智問題。在形態的角度上對科學美進行思考，其中包括科學倫理美以及科學產品美。在創作學中進行思考，又包括理論創造美和科學實驗美。科學方面的美感并不是積極體現在研究成果上的，而最注重還是科學創造的過程。科學美必須經過理智所能夠深入體會。這樣也表明了科學的獨特之美。科學美并不是自然所存在的，更體現了一種對現實生活的領悟和感知。在此種美感中，最主要的體現了自然的和諧。無論是在外在還是在內在，均能夠享有一種美感，領會更為全面美。科技美也能夠作為美感中一種高級形式，在總結出美的規律后，進行創造。在人類的審美意識和心理中達到了較高發展階段。在客觀上的，在人類創造的科學發明中，是通過不斷發展的，總結出自然規律中的創造的形式與成果。在低碳環保的大形勢下，應遵循內外空間條件和自然條件一體化的理念。真正實現設計的科學，專業化。例如北戴河美術館建筑就深入遵循了這一理念。具體為：
（5）藝術設計的裝飾美。藝術源于以裝飾成為的標志。在藝術史中，裝飾藝術一直在不斷前進。在手工創作時代中，一般主要是通過對自然形態對產品的外形做出形狀上裝飾。在工業革命時期，大多數藝術運動都是圍繞著裝飾及被裝飾物之間的關系進行處理的。在觀念上視覺和功能美學上都存在一定的更新。在人類發展歷史中，裝飾藝術是焦躁的藝術形態。因此在藝術設計中裝飾藝術占有重要位置。
2 藝術設計美學的特點
在藝術設計的過程中，我們常會存在這樣的看法：主觀上，設計只是一種心理活動，再通過創新使得形成的要求對象及對其進行調整，對觀念進行轉變成為一種外在的形象和產品。與此同時會需要物質手段和技術，以真正實現審美教育的創造形式。進行藝術設計的核心是源于創造的，在創造的過程中解決問題的，并不是單純進行欣賞，區別于純藝術形式。藝術設計是通過一種為人造物實現的，出發點也是“人”。這樣的在設計中要盡量滿足于人類基本審美的習性，達到藝術和技術，實用和審美的統一。設計的審美價值和使用價值是相輔相成的。對于藝術本身的設計特殊性和復雜性的，設計美學的出現是非常自然的。藝術集中反映了對現實的審美，并增強了人類自身的審美觀。在藝術美學的特征下，將人與自然，現實以及社會進行充分的掌握。美學也是以藝術為中心的，通過藝術對現實和意識的審美進行研究。隨著社會的不斷發展，以及其他學科的不斷深入，這種藝術美學形態也不斷深入，豐富起來。
3 結語
現代設計能夠在創新上給人類以美的享受也能夠促進審美的品味和審美標準的，對原有設計概念進行不斷挑戰。藝術設計中美學應適應時代的需要，在藝術設計中融入更多的美感。
參考文獻：
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關鍵詞：藝術設計 中國傳統圖案 創新 審美 時代感
在日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經被越來越多的業內人士所認同，更多的設計師開始重視中華民族的傳統藝術。如何合理、有效地將中國傳統圖案融會于服裝設計的實踐中，一直是設計師們努力思考的課題。
一、中國傳統圖案的含義
中國傳統圖案是中華民族文化的精華。它既是中華民族悠久歷史的象征和表現，也是現代藝術取之不盡、用之不竭的源泉。傳統圖案多是人們想象幻化出來的美好事物，即便是描繪現實中的事物，也經過了加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感。具體包括瑞獸圖案、吉祥畫、漢字圖案、古代花邊紋樣、花卉圖案、諸神圖案、仕女圖、中國古代家具和建筑圖案、中國化的佛教圖案、生肖圖案以及我國少數民族服飾圖案等。以商周時期青銅器上的“饕餮紋”為例，這個出現在祭祀活動器具上的圖案顯得非常神秘而且莊重。再比如漢代代表圖案“瓦當圖案”，大多數以動物、植物、文字符號和幾何紋為主，其中包括有大眾所熟知的朱雀、青龍、白虎等，取材多與吉祥、避邪有關，造型簡潔有力，極具韻律美。
二、藝術設計與中國傳統圖案相融合的優勢探討
1．滿足消費者日益上升的審美需求。當今人們的審美需求趨向簡單化、自然化、純樸化。將中國傳統圖案運用到服裝設計中，符合人們的這種心態，使設計具有古樸濃郁的民族特色，滿足了消費者對傳統文化和藝術的追求。以中國傳統圖案為元素的設計風格與藝術品結合，給藝術設計注入了濃厚的文化內涵和時代氣息。
2．弘揚民族文化，開辟新的設計風格。優秀的藝術設計不僅在功能、造型、色彩和裝飾等要素的配合上要統一，同時在設計中應蘊含一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感。從當前設計的趨勢可以看到，無論在國內市場還是國際市場，具有中國傳統圖案裝飾樣式的藝術設計，．總能夠吸引更多人的注意，不但能產生良好的經濟效益，而且對弘揚民族文化，促進我國藝術設計走向國際市場，起到重大的推動作用。
三、傳統圖案在藝術設計中的應用探討
中國傳統圖案種類繁多，在設計過程中不可盲目亂用，在應用的時候應注意以下幾個方面。
1．形式美的創造。隨著人們對客觀世界認識的不斷深人，“形式美法則”已成為現代藝術設計構成的一般性原理。這個原理也無一例外地在現代藝術設計中得到應用。在對傳統圖案進行形式美的創造時，首先要明確所設計產品的特征、種類和用途，其次要對不同地區消費者的審美習慣和接受能力進行調查。因為各個地區人民的生活習慣、民族信仰是不一樣的，例如在歐洲一些國家都視貓頭鷹為智慧的象征，而我國民間習慣把它看做不祥之物。因此，在進行傳統圖案的形式美的創作之前，必須作前期調查。再次，隨著時代的不斷發展，人們的審美習慣也會不斷變化，這就要求設計師要緊密結合時代的審美取向。
2．了解傳統圖案的文化底蘊。中國傳統圖案經過長期的發展演變和歷史的積淀，有著不同的時代和地域特色，有很多傳統圖案還蘊含著很深的文化內涵。所以在以某個傳統圖案為藍本進行設計之前，還要充分理解這個傳統圖案的寓意和內涵，使傳統圖案與設計的風格、功能有機地聯系在一起。
關鍵詞：環境藝術設計 設計教育 實踐教學 教學方法 創新
一.環境藝術設計學科的特點
環境藝術設計是介于科學和藝術邊緣的綜合性學科，合格的畢業生應既具備藝術素養，又要有理性的思維與具體的科學技術知識。[1]環境藝術設計的專業所涉及的內容包括以室內空間，界面，內含物等要素進行的室內設計方面的內容，還有室外空間，街道，廣場，建筑，雕塑等要素進行的景觀設計方面的內容。環境藝術設計專業所涉及的內容如此龐大，以致與其相關的學科有：建筑學，建筑設計，室內設計，家具設計，風景園林設計，景觀規劃設計，景觀學，城市規劃，城市設計，藝術學，美學，設計心理學，計算機圖形學以及其他相關的藝術設計專業等。而現在諸如展示設計、舞臺設計、公共空間設計、大型交通工具的內部空間設計等跨界設計領域也屬于環境藝術設計的范疇。因此，我們從環境藝術設計的范疇與內容中可以看出，環境藝術是科學與藝術，理論與實踐相結合的學科。作為藝術設計專業，環境藝術專業又具有交叉性，綜合性，技術性和實踐性等特點。
二.課程設置及其問題
國內的環境藝術設計專業一般都設置在藝術類院校或者是建筑類院校與其他綜合性大學的藝術學院里，也有些在設計學院或者建筑學院里，但總體國內環境藝術設計的課程設置和教育模式大致相同，一般分為四個部分。第一部分為公共基礎課學習階段，作為藝術設計專業的基礎性教育，一般在大一進行，所設課程基本有素描，色彩，速寫，三大構成，美術史類等基礎課。第二部分是在大二期間，進而進入專業基礎課學習階段。主要的課程有設計原理，設計概論，表現技法，建筑制圖，室內設計原理，世界建筑史等，還有相應的設計軟件課程，如Photoshop，AutoCAD，3DMax，Sketch up等。第三部主要以專業設計課程為主，以室內設計，建筑設計與景觀設計為主干課程，對學生進行相應的設計訓練，將之前學到的理論知識貫穿于設計案例的實訓之中，循序漸進的讓學生掌握項目設計過程與方法。第四部分基本是畢業設計創作與畢業論文寫作這兩個階段，這個階段可以看做是學生四年學習效果的檢驗與總結。[2]
筆者從自身在環境藝術領域的學習與教學過程中的思考認為，國內環境藝術設計的課程設置存在兩個方面的問題。其一是課時整體安排的前松后緊。在學生四年的學習期間里，大一主要是一些基本的理論課，具體的設計專業課和相應的技法培養都集中在大三期間，并延至到大四上半學年。因此，可以嘗試將大二的一部分設計史論課調到大一，例如設計概論，設計原理，現代設計史，世界建筑史等。這樣以來，重要的專業課在大二期間會有更多的課時來完成，讓大四的學生將所有的時間放在畢業設計，畢業論文寫作，畢業實習與就業等問題上，使得在大學四年里學生的專業課學習時間得到平衡。其二是理論聯系實踐的問題。筆者認為大一時期的素描與色彩基礎課占據了較多的課時，因為有很多學生在高中的時候已經具備了很好的造型基礎，那么他們更需要的是從美術的思維向設計的思維轉換，以及開始接觸自己未來要從事行業的特點。因此，我們可以相應的調整造型基礎課的教學內容，把重心放在設計素描，設計色彩，設計速寫的課程上，同時在保留美術史論課的同時，增加設計史論的課時，并可以嘗試開設有關藝術市場與設計管理方面的知識，培養學生主動學習的興趣，為學生的努力指出方向。再者對于三大構成，雕塑基礎，美學概論等設計基礎課與理論課也是個難點，這些課程在教學的時候容易停留于表面，很難將其理論知識與具體的設計實踐運用聯系起來，比如雕塑基礎課程，其教學目的主要是讓學生掌握熟練的雕塑技法，但對于環境藝術設計的學生來說，他們更應該從整個環境藝術設計系統中去理解和認識雕塑在其中的地位與作用，他們應該學會怎樣運用雕塑的元素去做設計。環境藝術設計專業是一個需要與實踐密切相結合的專業，而現階段我們的學生大部分都只停留在學校，而學校能提供的實踐機會是遠遠不夠的，有些學生邊做兼職邊上課，結果會耽誤學校正常的理論學習，這對學生來說也是得不償失的。因此，對于環境藝術教育，我們應該在理論與實踐之間找到平衡點，就目前來說，我們應該增加實踐的環節，多培養學生的動手能力。
針對以上問題，除了國內院校設置環境藝術課程的基本模式，各個院校應結合自身的特點對其進行補充和調整，例如綜合類大學在科學與藝術結合方面會有優勢，各個院校應結合自己的強項開設有關特色課程。
三.實踐與創新的關系
國內大多數院校里的環境藝術設計專業主要突出培養學生的藝術與人文素養，對于學生的藝術創作和設計思維與表現方法和相應的理論基礎的教育也非常全面，但其中缺乏技術層面的內容，比如：建筑技術與施工，建筑構造，材料與力學，生態學等方面的課程。由于環境藝術學科與建筑學方面的學科緊密相關，學生未來也主要是進行設計實踐活動，因此，環境藝術專業也需要學生具有很高的技術層面知識和實踐作業能力，但我們的環境藝術教育在著重從理論上培養學生的創新能力的時候忽略了實踐與創新的關系。比如在對學生的創意思維進行訓練的時候，我們會充分的告知學生什么是創意，創新的概念，創新的方法，這在一定程度上可以提升學生的知識，但是某種程度上也算本末倒置的，因為更好的駕馭技術才能有更廣闊的創新性思路。此外，新技術的出現也極大地豐富了環境藝術的表現力和感染力，刺激設計師創造出新的藝術形式。
因此，當我們明白了實踐與創新之間相互依存的關系時，一定要加重對學生實踐技能的培養，這樣不會限制學生的思維，反而會讓他們的設計更為合理而不乏新意。反之，如果我們只重視創意思維的培養，不注重實踐技能的培養，那即便是有了很多好的創意，但是與實踐不合拍，無法實現，那就會失去創意的價值。[3]就目前中國大多數院校的環境藝術教育體系來看，環境藝術教育依然只注視藝術教育，而缺乏技術知識的培養，環境藝術設計的學生在大學期間甚至不學習數學，物理等理科課程，并且對于建筑學方面知識的了解也很缺乏。雖然環境藝術專業從表面來看歸為藝術類文科，但其學科的特點證明了技術性層面的知識對于環境藝術這個學科是舉足輕重的。
設計學科的發展有其自身的規律性，設計學科是一種在技術和生產基礎上的，具有明確市場需求的發展模式。[4]因此，我們需要根據社會的發展變化來調整目前環境藝術設計專業課程體系的設置，加大其中技術層面的教育的比重，將技術知識的培養與設計的實踐與創新能力的培養應該貫穿學生學習的始終。在加大實踐的廣度和深度的同時，我們還可以開設有研究性質的實踐課，例如對新裝飾材料的認識和運用，對專門的施工工藝的了解，對家具設計中工匠們手工藝的學習，這樣學生們畢業后就會更好的適應社會并能走在行業的前沿。
綜上所述，通過對環境藝術設計學科的論述中我們可以得知環境藝術專業具有交叉性，綜合性，技術性和實踐性等特點。從環境藝術設計的專業課設置中我們可以看到國內大多數院校還存在著不足之處，本論文主要強調其中的兩點，提出現階段國內院校環境藝術設計專業課程設置普遍存在前松后緊，理論與實踐沒有很好的相結合的現象。我們著重培養學生的創新設計能力，比較重視理論教育而忽略實踐的教育，通過在環境藝術設計專業中實踐與創新關系的討論，我們得知創新與實踐是緊密相連的，我們在現有的基礎上，應加大對學生的實踐能力的培養，這樣才能使學生更好的進行設計創新而為社會服務。
參考文獻：
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