時間：2023-06-05 09:57:39
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統視覺藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：電腦美術；傳統視覺藝術；關系分析；美術設計；藝術創造
美術設計一般是指藝術家利用電腦的軟件和硬件設備所創造出來的美術作品或者是各類展示活動。伴隨著科學技術的不斷發展，電腦技術得到了快速的發展，電腦美術的設計水平也得到了空前的提升。電腦設計是一種現代造型藝術的設計形式，主要是由數字信息表示的幾何線、圖形等可視模式構成的設計形式，是一門和現代科學技術緊密結合的新興的學科。在開展設計的過程中，電腦的加入能夠為設計師提供各種方便的設計手段和設計方式，這能夠大大的提升設計師進行藝術作品設計的效率，減少繁重的工作壓力，另外可以很好地增強藝術作品的表現效果。
經過不斷的發展，電腦美術設計的發展已經包含了多個方面的內容，主要包含了純美術和實用美術兩個方面。如建設設計、室內設計、書籍裝幀設計、動畫制作、電視特技一直到電子游戲等等，同時也包含了版畫、水彩以及雕刻等形式，這些電腦美術設計形式的存在都說明了藝術設計具有強大的生命力。另外電腦美術的發展也給予藝術家更加廣闊的創作空間，電腦美術不僅僅使得人們的生活發生了比較大的變化，同時也使得人們的生活變得更加富有情趣，極大地提高了人們的生活質量。
1 電腦美術設計和傳統視覺藝術之間的關系探討
電腦美術設計是在傳統的視覺藝術的基礎之上發展起來的，兩者之間存在著一定的繼承性和連續性，和傳統的視覺藝術設計比較，電腦美術設計的優點更為明顯，主要表現在以下幾個方面：
（1）電腦美術設計能夠極大地增強設計的效率。和傳統的視覺藝術設計的手法進行比較，電腦這種藝術設計的工具有著全新的一些特征，很多效果也都是傳統的視覺藝術設計所不能達到的。比如采取傳統的藝術設計的方法來進行一件印刷品的設計，整個過程大概需要的是幾十個藝術設計的人員，一般主要包含了設計、置字、照相、排版、拼版以及印刷等等工序，如果在印刷之前，產品因為磕碰等出現了問題，就需要重新再進行一次設計。但是如果采取電腦美術設計的方法開展設計，設計師只需要獨立一個人在電腦平臺上進行字體、圖形的美化和編排工作，就能夠通過打印預覽看到最后的設計效果，不需要依賴其他人的幫助和支持，這大大地增強了藝術設計的效率，省去了很多不必要的麻煩環節。同時電腦本身還具有復制和保存的功能，這大大地節約了設計的成本。從藝術本身的表現手法來分析，電腦美術設計比傳統的視覺藝術更加的精準和快速，同時還可以表現出移動、變形、縮放等一些獨特的藝術特效，這些是藝術家通過傳統的藝術設計效果所無法達到的。由此可見，通過電腦來開展美術作品的設計，極大的提升了美術設計的效率。
（2）電腦美術設計符合大眾的心理需求。和傳統的視覺藝術設計比較，電腦美術可以很好地調動設計者自身的潛能，為設計者提供更加寬廣的設計平臺。通過進行電腦美術設計，設計者不需要再通過筆墨就能夠將自身的想法準確地表達出來，而且要比傳統的視覺藝術設計更加的規范和精準。設計者只需要通過電腦中相關的設計軟件，進行隨意地進行設計和創造，編輯和制作各種效果，同時設計出的作品色彩逼真，還能夠配合一定的聲音效果，另外也能夠快速的展示出來，如果想進行修改，也不需要重新制作，只需要利用電腦軟件進行局部的修改，這極大的減少了設計所需要的時間。通過電腦開展美術設計更加符合大眾的心理，使得設計變得更加的簡單，即使是沒有經過專業美術訓練的普通人也可以利用電腦充分的展示自身的創造力，同時設計者能夠在進行創造的過程中深刻的感受的藝術創造的樂趣，提升創作者對于美術設計的體驗。
（3）電腦美術設計增強了美術設計的內涵。電腦美術設計已經不僅僅是一種提升傳統視覺美術設計效率的工具，同時還能夠創造出一些新的表達方式和視覺效果。比如海浪襲來、大廈將傾等畫面的效果，給人們帶來的比較強烈的視覺效果。另外圖像處理軟件Photoshop、矢量繪圖專家Coreldraw等表現手段為藝術設計的開展提供了極大的便利。比如一些汽車廣告中比較離奇的場景和設計者自己組合的完美圖像都是通過上述的一些手段來實現的。通過在設計中利用電腦美術來進行設計，設計者可以將自身的思維進行不斷地延伸和拓展，使得設計的理念變得更加的大膽，從而完成傳統視覺藝術所難以完成的設計內容，這很好地增強了美術設計的內涵。
2 電腦美術開拓了現代藝術設計的新領域
（1）電腦美術設計可以為靜態的畫面設計出多種色彩方案。
電腦擁有強大的圖片處理能力，在圖片處理的過程中一些基本的軟件就可以實現畫中畫、柔化、變形以及浮雕等不同的處理效果，在進行藝術設計的過程中，設計師可以利用電腦本身強大的圖片處理功能創造出很多令人意想不到的藝術效果。如以往的二維動畫片都是單張的圖畫，現在通過電腦僅僅需要設計出開始和結尾，就可以實現電腦的自動過程設計。通過電腦二維所制作的動畫片非常的多，比如大家所熟悉的《獅子王》和《人猿泰山》等等，設計師還可以通過電腦設計的作品進行媒體傳播的一種重要手段，通過電腦噴繪能夠制作出漂亮的戶外廣告或者是車身廣告，通過電腦切割機能夠制作圖文等等，這些極大地節省了人力物力，減少了一些不必要的成本投資。
（2）電腦美術設計可以準確地畫出物體的三視圖。電腦美術設計可以準確地畫出物體的三視圖和不同角度的效果圖，比如在設計一件工藝雕刻作品的時候，就可以通過電腦二維顯示出這件雕刻作品的三視圖，這有助于設計者在電腦屏幕前對作品進行認真的修改。另外也可以通過電腦三維來制作電影。比如受小朋友喜歡的電影《海底總動員》、《功夫熊貓》、《怪物史萊克》等就是電腦三維進行制作的，好萊塢大片《魔戒》同樣是通過電腦三維制作的。電腦這一藝術創作的工具為現代藝術設計的發展注入了很多心的動力和血液，開拓出了一些更加廣闊的藝術領域。
3 小結
在信息化不斷發展的今天，電腦美術已經成了開展美術設計不可缺少的重要手段，有效的豐富了藝術的表達方式，同時也加快了藝術作品分制作流程，使得人們的視野能夠得到延伸，設計者在開展美術作品設計的過程中也能夠更加充分的發揮自身的創造力，總的來講電腦美術為設計者提供了更加廣闊的設計平臺。伴隨著時代的不斷發展，藝術和科技的結合已經越來越緊密，使得未來的藝術設計將是多元化的平臺，作為藝術設計者應當抓住機遇，將數字技術融入自身藝術設計之中，這樣才能夠獲得比較好的設計效果。
參考文獻：
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關鍵詞：城市數字媒體；視覺藝術；創新策略
一、視覺藝術綜述
視覺藝術，指的是用一定的物質材料，塑造出可以供人們觀賞的直觀藝術形象的造型藝術，它主要包括繪畫、建筑藝術、雕塑、影視、工藝品和實用裝飾藝術等類別。視覺藝術的造型手法多種多樣，其所表現出來的藝術形象不僅包括二維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，而且還包括一些動態的影視視覺藝術等形式。視覺藝術和聽覺藝術之間有非常明顯的差異性，它是看得見、摸得著的藝術形式，強調作品的真實性。雕塑藝術、攝影藝術、繪畫藝術、服裝藝術等都是傳統的視覺藝術，動漫藝術、環境藝術和影視藝術則是新興起的視覺藝術形式。
二、城市數字媒體語境下的視覺藝術創新
（一）數字媒體語境下的視覺藝術特點
藝術的發展是需要創新思維的，而數字技術是視覺藝術創新的重要手段和方式。數字技術的發展也在逐漸影響著現代視覺藝術的動態過程，創新元素體現在視覺藝術發展的方方面面。利用數字媒體，視覺藝術從業人員可以積極借鑒和吸取先進地區和同行業在藝術創新方面的寶貴經驗，利用先進的創作工具和新的材料，嘗試創造新的視覺藝術。新媒體藝術是在數字技術和藝術設計完美融合的基礎上產生的。視覺藝術的創新主要表現在視覺上的創新，注重新視覺的藝術表現方法的運用，讓視覺藝術的內涵朝著視覺傳播和藝術消費方面延伸，使視覺藝術的理論更為成熟和豐富。例如，電影的視覺藝術設計是人們利用光效媒介的產物，把抽象的事物形象化，展現在熒屏中，使人們對視覺藝術的觀念發生了變化，認識更加深刻。然而技術不是藝術創新的目的，而只是視覺藝術創新的手段或方法，藝術創新的好壞取決于利用視覺藝術創新手段的科學性和合理性。這對于視覺藝術從業人員來說，是一種挑戰。作為視覺藝術工作者，要注重思考事物的本質，通過獨特的視角來推動藝術的發展，增加藝術的功用和娛樂性質。
（二）數字媒體語境下的視覺藝術傳播
在數字媒體時代飛速發展的當下，視覺藝術主要通過視覺潛移默化地影響著人們。與社會生活中其它的傳媒工具相比，這種媒體介質具有更加強烈的表現力，它在社會發展和傳播過程中，通過形式各異的手段傳播著，視覺傳播藝術的主要內容和形式是視覺藝術形成中兩個重要的構成要素。與以往的視覺傳播藝術相比較，新的社會環境下的數字傳播藝術更加鮮明地傳達出傳播學的專業性。從詳細分析來看，在科技和數字媒體飛速發展的社會中，視覺傳播通過數字技術、專業設備等不同形式的傳播手段進行信息傳播。當代社會發展環境下的數字媒體技術在發展過程中還必須有著新媒體飛速發展中所獨有的“新”和“媒介”的專業特性，在其不斷傳播的過程中，它所承載的媒體技術更加形象具體。動態的數字媒體技術在社會發展中往往更加形象具體，通過網絡計算機作為傳播技術的動態媒體，相關從業人員便可以通過網絡技術進行便捷的資料搜集和藝術創作。同時可以通過新型的專業技術，將視覺藝術表現得更加淋漓盡致。在數字媒體飛速發展的過程中，它同樣為人們帶來了新的思考，通過數字技術、新興媒體去傳達出新媒體發展中豐富多變的行業特性，同時激發藝術創作者創造形式各異的藝術作品。
三、數字媒體語境下視覺藝術創新的表現
（一）視覺藝術的創新是科學技術與藝術的完美結合
科學技術與技術的結合，是實現數字媒體藝術可持續發展的根本動力。隨著電子計算機技術和互聯網的快速發展和普及，很多領域都陸續引進了新的科學技術和手段，并且收到了較好的效果。對于視覺藝術而言，互聯網的發展和遠程傳輸、傳播技術的應用給藝術創新提供了一個新平臺。在網絡等傳播媒體的作用下，新媒體藝術可以更好地實現人與人之間的人性溝通，視覺藝術的風格和特色也更加彰顯自然、傳統和人性。隨著社會生活節奏的加快，數字媒體語境下的視覺藝術創新速度也在不斷提高，已經成為信息化時代背景下藝術文化中的一朵奇葩。
（二）虛擬藝術的創新成為主流
數字媒體語境下的虛擬藝術已經打破了傳統的藝術形式，不再局限于對事物的簡單復制和模仿，轉而更加重視藝術意境的構建，希望向人們提供更加直觀、形象、多維的視覺體驗。視覺藝術中的虛擬意境指的是創作者通過發揮聯想和想象，利用一定的技術手段，在二維或三維空間中把幻想的世界轉變成內心事物，然后再通過對虛擬時空的重現進一步實現人為時空的構建。
（三）視覺藝術創新以高新技術為載體
視覺藝術自誕生以來，經歷了幾個不同的發展時期，已經取得了比較顯著的成效，尤其是在數字媒體語境下，建立在高新技術基礎上的視覺藝術顯示出了前所未有的生命力。視覺藝術的創新需要高新技術作為支持和后盾，現在的視覺藝術主要以互聯網、數字技術、網絡等載體作為主要傳播形式，從而產生了一些比較新穎的傳播方式，給人們帶來更強烈的視覺沖擊和震撼力。
四、城市數字媒體語境下的視覺藝術創新策略
（一）加大視覺藝術與科學的結合力度
在數字媒體飛速發展的社會背景下，人們對新型的視覺藝術有著更加強烈的需求，這是推動視覺藝術持續發展的強大動力。在以往的視覺藝術創作中，人們進行設計時更多地考慮的是對圖像、文字等靜態元素的總體設計，并且把它們作為傳播藝術和審美的創作標準。在視覺藝術展現中并沒有過多的表現形式去展現藝術之美，這便使得傳統的藝術創作過分依賴圖像和文字表達去傳遞藝術形象，并由此在傳統的藝術創作中存在著不可避免地手法僵硬、表現單一的創作弊端。而在新的社會發展環境中，數字媒體技術可謂給視覺藝術創作帶來了一股新鮮的血液，通過技術手段把動態的數字媒體、遠程傳播以及動態交流等快速融入到視覺藝術創新中，以此不斷提升人們的視覺享受。在網絡技術快速發展的同時，視覺藝術創作便可以更加便捷地進行藝術設計和藝術傳播，使得藝術創作更加貼近社會現實，符合人們的生活需求。此外，在數字媒體的媒介傳播下，人們對于視覺藝術的消費理念得到逐步改善，生活品質不斷提升，這已然成為信息技術時代文化藝術發展的重要形式。動態的數字藝術形式使消費者能夠欣賞更多的藝術創作，在媒體技術的傳播下，視覺藝術逐步成為人們生活中不可替代的一部分。
（二）用虛擬藝術促進圖像世界向視覺世界的轉變
在新型的數字媒體技術飛速發展的社會環境下，傳統的文字和圖像已然不能滿足藝術創作和信息傳播的強烈需求。而注重以虛擬藝術手段為創作媒介，不斷創新藝術形式，使得藝術理念不斷變化更新。隨著攝影技術的產生，使得藝術創作這種對于聲和光有著更加廣泛的創作需求日益發展，特別是電影和電視的創作。新型的視覺藝術發展使得人們的視覺享受從黑色逐步轉變到白色，從無聲到有聲，從靜態到動態。在新的技術手段下，視覺藝術對創作內容有著強烈的形式要求，通過視頻化的傳播形式，讓視覺藝術不斷滿足人們多層次的文化精神發展需求。在數字技術和網絡媒體飛速發展的同時，一種全新的視覺影像技術應運而生，通過電腦合成虛擬的動態影像，不斷豐富藝術的傳播方式。在虛擬影像的輔助下，人們逐步追求形式多變的意向世界的創作設想，通過新型的技術手段感受多維動態和藝術享受。在這一發展過程中，3D技術便成為這一時期動態藝術創作的典型代表，以立體技術創作為手段，不斷發揮藝術創作的豐富想象力，通過虛擬的藝術介質傳播獨具特色的空間意境和視覺盛宴。
（三）推動視覺信息的跨界創新
視覺藝術創新在數字媒體的語境下，除了風格和藝術形式的創新，在藝術創作的理念方面也發生著創新，藝術風格和表現形式是創新的外在表現，而理念和思維則是創新的內在表現。在新想法的促使下，視覺信息創新就成為新的視覺藝術創新的必經之路。設計師只有用專注的精神和端正的態度去審視創意和創新設計，才能尋找到最適合的視覺信息、視覺元素，使得創新更具革命性、取代性。這就要求設計師在進行視覺藝術設計時，要關注視覺信息的背景、內涵和時代意義，看得透視覺信息背后強大的關系系統，在此基礎上，充分發揮自身長處，通過思維融合和信息整合創造全新的視覺藝術形式。
五、結語
從以上對數字媒體語境下的視覺藝術的創新中，我們可以看出，時代不同，藝術的表現形式也會有所變化，并且潛移默化地影響著特定時代下的文化和藝術的發展，推動著人類社會的進步。科學技術日新月異的發展，使數字媒體新環境也被互聯網和手機所取代，使視覺藝術的發展存在著前所未有的機遇，同時，挑戰也是不可避免的。在城市數字媒體的語境下，視覺藝術要想健康發展，必須要在傳統藝術的基礎上推陳出新，擺脫傳統藝術消極影響的束縛，進行藝術創新和變革，開啟視覺藝術新的時代。
參考文獻：
[1]丁蕾.數字媒體語境下的視覺藝術創新[D].南京藝術學院，2013.
[2]葉陽.數字媒體語境下的視覺藝術創新[J].美術教育研究，2014（07）：44.
關鍵詞：文化產業;藝術產業;視覺藝術
一、視覺藝術概述及文化產業的前景
視覺藝術(Visual Art)是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，傳統的視覺藝術包括繪畫、雕塑、建筑與產品、織物等設計。視覺造型采用手工或以手工為主、機器設備為輔的工藝手段。
20世紀初電影技術的誕生與20世紀中期電視媒體的出現，拓寬了視覺藝術的表現領域，視覺藝術從單一媒體跨越到多媒體;從二維(平面)延伸到三維(立體空間)和四維(時間、空間)。20世紀下半葉，數字軟硬件不斷發展更新，網絡技術與設備應用得到普及，數碼藝術與設計的飛速發展極大豐富視覺藝術的語匯，新的視覺藝術形態層出不窮：數字二維動畫與三維動畫、數字游戲、數字影視、虛擬現實、數字出版物、網頁程序界面、數字形象系統、數字廣告、數字效果圖、數碼畫、彩信……視覺藝術由傳統形態上的實體化、靜態化、單向化，開始逐漸向虛擬化、動態化、交互化方向轉變。
目前，我國文化產業發展呈現良好勢頭，文化產業成為全國乃至全球最有前景的產業之一。聯合國教科文組織關于文化產業(Culture Industry)的定義如下：文化產業就是按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。盡管各國依據不同的視角對于文化產業的定義和文化產業政策不盡相同，但是，其作用得到國際間的普遍重視和認可。近年來，在新的國際、國內形勢下，文化由傳統的意識形態領域擴大為經濟生活的重要組成部分，在推動經濟發展的同時，還對一國在國際間的競爭力產生重大影響，文化軟實力的重要性日益彰顯。在此背景下，我國陸續出臺《文化產業振興規劃》、《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》等一系列支持文化產業發展的政策性文件，旨在將文化產業提升為國民經濟的重要組成部分，推動文化和經濟的全面振興。這些政策的出臺標志著文化產業已經上升為我國戰略性產業，在未來經濟社會生活中擔任重要角色。由國務院常務會議審議通過的我國第一部文化產業專項規劃——《文化產業振興規劃》中將“文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容和動漫等” 列為重點推進的文化產業，從政策上界定了發展重心。視覺藝術的觸角涉及到文化產業的各個方面，作為文化產業的重要內容參與到產品的設計、生產、銷售等等環節，視覺藝術產業已經成為文化產業的重要組成要素?！笆濉币巹潓⑽幕a業確定為戰略先導型國家支柱產業后，全國各地都加大了對文化產業的資金投入和政策扶持力度：建設產業基地、創意產業園等項目，培養文化產業上市企業，培育骨干文化企業，扶持中小文化創意企業，打造具有核心競爭力的知名文化品牌。文化消費市場空間巨大，視覺藝術產業發展前景廣闊。
二、視覺藝術產業的定義及其發展
視覺藝術產業是以視知覺為主要滿足對象，在唯美主義的意識支配下，使作品呈現表層上的、完全以娛樂視覺為目的繼而產生心理和生理上滿足以致產生商業行為的一切精神和物質的產業。視覺藝術產業是文化產業中演藝、娛樂、動漫、游戲、文化旅游、藝術品、工藝美術、文化會展、創意設計、網絡文化、數字文化服務業等行業的主要組成部分。
視覺藝術產業是融合了視覺藝術、數字技術、創意設計、工業生產和商品營銷等的新型文化產業;也是信息化社會新型產業化道路的典型代表。視覺藝術產業是市場經濟運行的結果，其市場運作必須符合市場經濟發展規律，生產、銷售等環節必須有可操作性。
視覺藝術產品在市場經濟體制下，成為特殊的商品，具有三重屬性：一方面視覺藝術產品是以藝術手段創作出的視覺形式，無論視覺藝術產品是靜態的還是動態的、交互的，都具有視覺美學價值，能夠帶給人們審美體驗;另一方面，它必須遵循商品經濟規則，以市場動態為導向，按照現代市場經濟規律進行生產和銷售;再一方面，視覺藝術產品是社會主義精神文明的重要組成部分，它以形象、生動的形式，承擔著“提供優質豐富的文化產品，不斷滿足人民群眾的精神文化需求。深入推進社會主義核心價值體系建設。加強社會公德、職業道德、家庭美德和個人品德教育，做好青少年思想道德教育工作，努力形成知榮辱、講正氣、守誠信、作奉獻、促和諧的良好風尚”的重要任務。視覺藝術產品的設計生產需要社會主義價值觀的導向指導。
隨著高新技術的發展，視覺藝術產品得以大批量生產和復制，并通過現代傳播技術在全世界迅速傳播。個人手持移動終端的普及與4G網絡覆蓋，中國手機用戶與網民人數躍居世界首位;3D電視頻道開通與3D電視機、3D攝像機等硬件設備投入市場，使人們選擇更多地在家中欣賞影視節目;數字辦公、電子商務、虛擬社交、沉浸式娛樂、碎片化閱讀等體現了數字化工作、生活、學習、娛樂方式，視覺藝術產品的存在越來越具有廣泛性，消費成本越來越低廉、消費方式越來越便捷，視覺藝術產業消費主體呈全民性、大眾化趨勢，設計范疇涉及數字時代的每一個比特。視覺藝術的影響和作用無處不在。
與發展速度和廣度不相吻合的是視覺藝術產業化整體停留在摸索階段，配套管理滯后，視覺藝術產業企業起步較晚，基礎較差，普遍存在總量偏少、規模偏小、結構不合理、資金匱乏等問題;視覺藝術產業缺乏管理運營經驗，項目往往缺乏前瞻性的策劃與有效的營銷，以及貫穿始終的良好管理與資本運作。造成一些項目因資金斷鏈而夭折或銷路不暢，造成“有行業無產業”的情況;視覺藝術產品的知識產權保障制度不健全不完善，產權交易信息不對稱，造成資源浪費。視覺藝術產業在數字技術與手繪能力上已經處于國際領先水平，但在腳本、情節設計與視覺形象等內容上缺乏原創，一些中小企業淪為為國外公司做“代工”，靠密集勞動賺取低廉的報酬。視覺藝術產業各行業專業人員匱乏成為制約行業發展的瓶頸，特別是缺少管理、策劃、創意、營銷的高端專業人才。而每年藝術設計類高校的大量畢業生面臨就業壓力，供與求發展不平衡。
三、視覺藝術發展中存在問題之解決路徑
視覺藝術的發展不僅僅事關經濟生活，還需要從國家文化安全與文化發展的戰略高度來予以重視。在現代社會中，滿足人民群眾的文化需求、完善文化產業發展、推動我國經濟持續高速發展、加速產業結構調整都離不開視覺藝術產業。健康良性的視覺藝術產業具有經濟和文化的雙重影響力，其文化力甚至超過經濟效益，對提升國民素質、增強國家影響力均具有不可低估的作用。在文化產業的視域下，思考當前視覺藝術發展中存在問題，主要解決路徑包括：
第一、建立產業集群，形成產業規模，完善產業運營的各個環節。提升視覺藝術產業的市場化程度，采取合理的市場化戰略，引進競爭機制，適應市場化發展的需要。建設產業基地、產業園，在修造建筑與設施的同時，更重要的是構建公共服務平臺，為企業融資貸款、產權交易、創業孵化等提供大力支持與有效指導，為優秀視覺藝術產品提供暢通的銷售、傳播渠道。統籌政府資金支持文化創新和重大文化項目，支持社會資本進入文化創意產業，幫助視覺藝術產業發展走出困境。
第二、培養行業人才。培訓經營管理人才的綜合素質，改變依靠經驗、盲目摸索的現象，提升視覺藝術產業化各個領域的管理水平。培養文化素養、專業業務和市場實踐相結合的復合型人才。引入藝術經紀人機制，以經紀人為中間機構構建文化市場和視覺藝術創作、生產的橋梁，整合設計、創意、生產、銷售、推廣等各個要素，實現視覺藝術產品的經濟價值并提升視覺藝術的文化價值和其它附加價值。
第三、進一步完善文化產業的政策法規，創造適應社會主義市場經濟需求的文化產業的經營體制和經營組織。提高對知識產權的保護力度，提升文化創意和商業模式創新的積極性。鼓勵民間資本投資產業發展，發展具有民族區域特色的產業和品牌，鼓勵視覺文化產品和服務體現社會主義精神文明的精髓和優越性。加大文化執法力度，取締網絡和手機等傳播渠道上的文化垃圾，創建綠色清新的行業環境。
第四、以文化為本，創造高品質視覺藝術產品和品牌。中國有著歷史悠久而豐富絢爛的文化與藝術，為視覺藝術產品內容設計提供取之不盡的寶貴資源，視覺藝術產業的策劃、設計人員應立足本土，弘揚中國傳統文化的精髓，發揮中國傳統視覺藝術的表現優勢，以中國傳統藝術元素為基礎突破創新，創造出具有中國藝術特色與文化意蘊、具有時代精神與新鮮面貌的視覺藝術產品。
第五、產學研結合，將藝術設計類高校學生的暑期實踐、畢業實習與視覺藝術企業的項目相結合， 教師與企業策劃師、設計師、技術人員、營銷人員共同指導學生完成項目設計，使學生在實踐中掌握知識，實現學校教育與社會需求的無縫接軌，培養建設視覺藝術產業的創新人才，實現中國視覺藝術產業的騰飛。
四、結 語
[關鍵詞] 影視動畫；鏡頭；視覺藝術表現
影視動畫是一門幻想藝術，能夠直觀地抒發和表現人們的感情，將現實中不存在的事物轉變為鏡頭語言和動畫場景，擴展了人類的創造力及想象力。唯美的鏡頭視覺表現是許多藝術形式的追求，動畫作為一種假定性藝術，在突破攝影和制作限制的基礎上，富含視覺藝術表現力的鏡頭畫面是影視動畫最鮮明的藝術特色之一。
一、影視動畫視覺藝術表現特征
影視動畫是在電影和繪畫的基礎上逐漸演變而來的一種藝術表現形式，因此影視動畫的視覺藝術特征與電影藝術存在很多的相似點，在大多數電影理論家眼中，電影美學意義的形式直觀構成是以復現現實為客觀基礎的，這一理論在解釋紀錄片、故事片、實驗電影及先鋒電影等任何類型影片的發生機制，都表現出較強的普遍適應性。將復現現實理論引用到影視動畫藝術中，又存在一定的局限性。影視動畫作為同屬電影的一種藝術門類，主要是以再現現實作為藝術表現的基礎，在視覺藝術的表達上有著自己獨特的邏輯和形式。
在英語中指代動畫的一個常見詞匯是“animation”，來源于拉丁文字根的“anima”，意思是靈魂。而動詞“animate”意為賦予生命，因此動畫可以引申解釋為經由創作者的藝術安排，使原本不具有生命的事物獲得生命的一項藝術活動。“animation”一詞從拍攝技巧及制作方法等方面界定了影視動畫在技術上表現出的特點，動畫在英語中的另一個詞匯為“cartoon”，一般直譯為卡通，它指出了動畫所具備的獨特藝術內涵，提示我們影視動畫與漫畫藝術之間的潛在聯系，換言之，當漫畫活動起來，應用影視攝制手段和制作方式將活動的漫畫呈現在屏幕上，給人帶來直觀的視覺體驗即是影視動畫。因此人們在觀賞動畫影片的同時，也是在觀賞直觀視覺形式的漫畫，而不是社會真實生活的藝術復現。
在科學技術迅速發展的形勢下，當前影視動畫視覺藝術表現形式已經遠遠超越動畫的誕生初期的格局。就動畫的總體類型而言，根據視覺表現的技術手段可將影視動畫具體劃分為傳統動畫、定格動畫及電腦動畫。其中傳統動畫是指應用手繪的形式設計動畫鏡頭中需要表現的角色、事物及場景。定格動畫有沙動畫、紙雕動畫、黏土動畫等，主要應用攝影機逐格拍攝事物及對象，然后使之連續放映，產生動態的視覺效果。電腦動畫主要指應用計算機技術制作的二維動畫或三維動畫，是目前影視動畫制作和發展的主流趨勢。但無論怎樣轉變和劃分，影視動畫視覺藝術表現的形成機制與傳統的手繪動畫是沒有差別的，影視動畫的屏幕造型只是不同形式的漫畫表現。
影視動畫的創作和最終的視覺呈現要比漫畫的創作和視覺表現復雜許多，漫畫藝術也有其獨特的藝術表現形式及藝術創作的思維邏輯，絕不是影視動畫的一種低端形態。確切地說漫畫藝術是影視動畫視覺藝術表現的基礎藝術形態，它們之間最緊密的聯系在于影視動畫視覺藝術表現是漫畫藝術作品的抽象、變形以及拼貼。影視動畫與漫畫藝術之間的聯系與其抽象的視覺表現方式是影視動畫藝術根本性的視覺藝術特征。在影視動畫藝術中，直觀的動畫角色在造型上總是表現出一定的抽象性，在動畫的創作過程中，也通常將生活化、日?；氖挛镞M行陌生化的藝術創作和處理。
二、影視動畫鏡頭視覺構成
影視動畫在現階段已經發展成區別于影視藝術之外的獨立文化門類，受眾層面十分廣泛，在視覺藝術領域的影響舉足輕重。在流動的動畫鏡頭中，分析鏡頭畫面的視覺構成元素是還原動畫創作過程的有效方式，將動畫鏡頭影像根據其視覺構成利用角色、肌理、色彩、畫面效果等視覺語言分析鏡頭畫面的構圖、景別、場景和光線的整體效果，會使鏡頭畫面的質量大幅提高，呈現獨特的視覺藝術效果。影視動畫中的鏡頭是畫面構成的必要基礎，也是畫面的潛在藝術表現形式，每一畫面都是鏡頭的外在視覺體現，鏡頭畫面只是流動影像的靜止化反映。影視動畫創作的關鍵不僅僅是角色和動作的設計及后期特效制作等視覺元素的合理應用，還在于鏡頭畫面中不同元素的視覺構成。影視動畫的鏡頭畫面是以屏幕為傳播載體最終呈現的，鏡頭畫面的視覺藝術元素也都是圍繞屏幕畫面效果而進行設計的。影視動畫的視覺構成元素主要包括構圖、色彩、光影幾個方面。
構圖是影視動畫視覺表現中的結構畫面，是為了表現特定的內容及效果，將鏡頭畫面中被表現的角色或場景及攝影等元素進行有機組織，分布于畫面，形成一定的畫面效果。構圖是動畫鏡頭畫面的精髓所在，主要是在已經存在的人物和場景設計的基礎之上，尋找視覺藝術表現的美感，以形態、光線、顏色的方式合理給予鏡頭畫面之中。影視動畫視覺構成元素中的構圖是將不同的動畫場景和人物設計按照客觀現實的順序、不同的空間位置，分清重點和主次排列于連續的鏡頭畫面之中。
色彩是影視動畫視覺構成的重要組成部分，對于色彩在視覺藝術表現中的應用從影視動畫藝術誕生之初就已經成為研究重點。影視動畫鏡頭作為一種再現現實主義的畫面形式，不同于電影、電視拍攝中所呈現的色彩。影視動畫的每一個鏡頭畫面都是通過創作者經過對現實生活的提煉和加工，形成的具有主觀情感和思想的藝術作品。因此，其色彩是畫面色彩將色彩、思想、精神方面的感受結合在一起產生的繪畫色彩。與電影創作中復現現實的客觀性和寫實性相比較，動畫鏡頭中的色彩更多展現的是創作者的主觀情感下與現實生活情境的一種融合，更加成熟，且更具有視覺觀賞性。
光影對于藝術創作而言是至關重要的視覺構成要素，在繪畫、攝影、影視創作等藝術表現形式中都是不可缺少的。在傳統的二維動畫創作中，無法實現在每一個鏡頭畫面及場景中都應用現實光線作為參照物，只能將光影這一視覺表現元素融入創作之中。影視動畫的鏡頭畫面大多模擬現實生活中的真實場景，想象出不同光線的照射效果。光影在鏡頭畫面中的設計和融入，使畫面中各種視覺元素形成明暗差異的影調和不同的關系，它隨著畫面中事物的大小、輪廓、體積的不同而產生變化，突出鏡頭畫面中不同事物的造型特點，展示畫面構成要素之間所形成的空間關系，從而構成鏡頭畫面的整體的造型風格，起到決定畫面場景氣氛的重要作用。
三、影視動畫鏡頭視覺藝術表現的審美
隨著影視動畫制作技術的不斷發展，應用計算機制作的二維動畫和三維動畫已經成為動畫產業的主流發展趨勢，逐漸取代了傳統的動畫形式。影視動畫作為一種新型的藝術門類，憑借現代化的科學技術，成為展示時代思想的現代藝術媒介。認識影視動畫鏡頭的視覺藝術表現，應從動畫藝術表現的形式出發，了解其藝術創作的機制，掌握動畫鏡頭中視覺表現的基本規律?，F階段影視動畫已經發展成為一項獨立的藝術文化產業，計算機技術的快速發展，豐富了影視動畫視覺表現的手法，使影視動畫走出傳統創作方式的局限，煥發出全新的藝術活力，拓展了動畫的視覺藝術表現形式和表現領域。影視動畫在視覺表現方面具有其獨特的藝術手段和表現力，在其他的藝術形態和藝術領域之中也發揮了極大的作用，逐漸成為當今藝術形態中的獨立概念。
關于動畫鏡頭中人物角色及場景的美術設計及輔助融入的其他視覺效果是影視動畫創作的靈魂。影視動畫作為傳播視聽的工具，需要大量鏡頭畫面設計元素，將畫面合理組接在一起，實現描述連續鏡頭畫面和故事情節的目的。在影視動畫鏡頭畫面中，畫面的視覺構成元素與視聽語言是緊密聯系、相互作用的，它們的有機結合共同組成了影視動畫的視覺藝術表現形式。如今，數字技術已經廣泛深入到各個文化創作領域，許多藝術作品的創作靈感都來源于計算機數字技術。影視動畫鏡頭畫面無論從創作理念還是視覺表現形式都已經實現了數字化與視覺表現的整合，產生出與傳統繪畫藝術或電影技術不同的審美特征。影視動畫鏡頭視覺藝術表現的審美具有廣泛性、全息性和多維性。它能夠充分調動觀賞者的視覺感官，還能夠通過獨特的視覺藝術表現激發觀賞者情感、思想、精神方面的活動，所表現出的虛擬美和個性美是復現現實藝術無法實現的。
計算機技術在影視動畫鏡頭畫面創作及視覺表現中的應用，突破了動畫視覺藝術表現的平面布局，利用3D的動畫制作手法與其他視覺元素的結合，形象生動地展示了鏡頭畫面中的人物和場景，并在故事情節的作用下，形成連續的視覺認識。影視動畫不僅是體現制作效果及故事情節的作品，其本身也是一件極具視覺藝術表現力的藝術作品。在動畫核心產業不斷發展的背景下，影視動畫鏡頭畫面從角色設計、場景設計、光影、攝像機動畫到后期處理，每個創作環節都需要創作者精益求精，力求呈現在屏幕上的鏡頭畫面獲得最佳的美學質感及視覺藝術效果。
四、結 語
影視動畫是在繪畫和電影基礎上不斷延伸發展而形成的藝術門類，同時具備了繪畫和電影兩種藝術形式的視覺表現特征。影視動畫中鏡頭畫面的創作是高度自由的，富含視覺藝術表現力的鏡頭畫面也是影視動畫創作最為鮮明的藝術特色。影視動畫作為一種獨特的幻想型藝術，改變了主客體的觀賞方式、感知方式、情感方式、思維方式及藝術審美方式。每一個鏡頭畫面中的視覺表現元素都蘊涵著創作者賦予其引申性的藝術內涵，對觀看者的思想和情感產生交互性的刺激，從而進行主觀和客觀的互動、感性和理性的交融、技術和藝術融會貫通，達到視覺藝術表現與審美意識上的統一，形成不一樣的視覺藝術效果和審美體驗。
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[關鍵詞]繪畫創作；視覺符號
[中圖分類號]J2[文獻標識碼]A
[文章編號]1007-4309（2012）02-0048-1
視覺藝術是一門綜合性藝術。在網絡時代，視覺藝術是繪畫、設計、音樂、等相互綜合的藝術。其作品，可以使繪畫、雕塑、音樂，還可以是平面構成、數字空間結構表達、及帶有聲音、時間的電影、動感設計藝術作品等。形式上也多種多樣，幾乎囊括各種領域里的視覺形態。
油畫作為一門獨立的西方藝術，它在20世紀進入并占據了中國的繪畫體系的一席之地。正如中國繪畫講究“以形寫神”，其獨特的中國繪畫形式符號和內涵，這些中國傳統繪畫理論以及表現手法如何融合于油畫表現語言之中。并如何用西方的繪畫理論和技術融合于中國的油畫之中，我認為在中國油畫中，可溶進中國的繪畫理論和技法，中國畫講究“一氣呵成”、“氣脈通貫”，講究筆墨的感染力，講究造勢和靈動，氣度和氣韻，這和西方油畫藝術所推崇的造型、空間和表現主義并不相悖，甚至都可互相交融，在這點上前輩的中國藝術家顏文、劉海粟、吳大羽等等，他們深入研究了西洋的繪畫理論，并從中國傳統藝術中汲取營養，他們把東方的氣韻和西方的技術有機地融合在一起，我們從他們的繪畫中領略到了色彩強烈，線條流暢，具有中國文化底蘊的一種境界，從他們的繪畫中體會到了具有強烈感染力的中西文化相交融所產生的中國繪畫神韻，特別是中國留法油畫家趙無極，他用西洋之油彩與中國之水墨相結合，在油布上極致地表現了中西繪畫的藝術語言，在探索中國油畫的多樣化上又邁了一大步。
毋庸諱言，我們都是從黑白時代慢慢發展到彩色時代，這也是人們對視覺藝術的要求越來越高，使人們開始享受精神上的視覺感官。很早以前，科學家對光線就開始做了大量的研究實驗，一旦提到光線在視覺藝術中的作用，不得不提的就是“印象派”以及“后印象派”畫家。他們在光線視覺發明了視覺混合理論，用三原色來表現光。給人們帶來視覺上的享受，在這里不能不提的就是后期印象畫派代表人物修拉。修拉是誕生在科學革命中的最早的新型藝術家--藝術家兼科學家。把文藝復興傳統的古典結構和印象主義的色彩試驗結合起來。把最新的繪畫空間概念、傳統的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學發現結合起來。對二十世紀幾何抽象藝術有很大的影響。最有代表性的就是修拉的油畫作品《大碗島星期日的下午》，他是用點彩的辦法，用小筆觸作畫，在一定的距離看上去，這無數的小點便在視網膜上造成所追求的調色效果。
在繪畫創作中我們要有一雙善于發現的眼睛，去發現自己獨有的色彩，去用色彩來表達當時的心境，視覺藝術對于繪畫而言是很必不可少的，繪畫空間概念、傳統的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面都是繪畫創作中扮演著重要的角色，缺一不可。
色彩與繪畫是密不可分的，繪畫創作中的點線面綜合構成原理是畫面構成的基本原理。如今，點線面構成已經是畫家研究的基本課程，是研究其他視覺藝術的基礎。運用這一理論，視覺藝術界的藝術風格開始有了新的變化，出現了眾多的抽象藝術大師，從此，使人們對畫面整體的把握上升了一個新的臺階。提到抽象藝術大師，不可不提的就是畢加索。畢加索確立了真正嶄新的繪畫語言，這繪畫語言是視覺藝術的全新一次跨越。
視覺藝術在繪畫創作中起到強調繪畫真實性的作用，它是看的見，摸得到的藝術。繪畫藝術是傳統的視覺藝術，是通過我們的眼睛來表現畫面的構造。用色彩表現的真實，真實的東西有一定的說服力和震撼力，只有視覺真實了，創作才會真實，只有真實的繪畫創作才能震撼人們的心靈。同樣繪畫創作也是視覺的瞬間在腦袋里存在的影響，用僅存的片段來表達凝固的東西，因為片段是破碎的支離片段，是流動的畫面，和容易改變的內容，只用用畫筆來表現視覺僅存的記憶，在畫面里完整的表現視覺記憶的全部片段，如同剪切電影一樣，把片段拼接成一個完整的畫面，所以繪畫創作和視覺藝術是缺一不可的，是相輔相成的。只有兩者共存才能有好的作品誕生。
關鍵詞：大眾流行文化；當代視覺藝術；關系
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0281-01
一、大眾流行文化
20世紀以來，隨著整個社會經濟，政治，文化等的飛速發展，大眾流行文化以成為世界的普遍現象。那什么叫大眾流行文化呢？大眾流行文化，它是一個相對來說非常寬泛的概念，它也可以叫為消費文化，商業文化，是以大眾消費為流行基礎的，是以商業性為目的的，以傳媒為核心制造產生流行符號的一個文化概念。它通常是把流行當作一種意義。大眾流行文化會隨著社會生活的多樣化，形式也將會不斷的延伸。
大眾流行文化本身具有很強的特定性：時間性（20世紀以來的流行文化）；大眾性（一種麻木的集體意識在里面）；商業性（流行文化的產生本身就具有經濟因素在里面）；世俗性（米蘭·昆德拉將這種流行稱之為“媚俗”）；娛樂性（如選秀節目，征婚交友節目等都帶有很強的娛樂大眾的心理）。
大眾流行文化所產生的意義：大眾流行文化是自由和民主的產物，是大眾追求文化自由和文化民主的結果；它正在慢慢的改變人們原有感知覺和審美趣味。
二、當代視覺藝術
當代視覺藝術的界定相對來說是比較復雜的。視覺，視覺性，視覺藝術毋庸置疑成為了當下最引人注目的焦點。隨著社會不斷的改進，發展，視覺藝術也在不停的發生著變動（視覺藝術的產生，它也打破了“精英藝術”，“高雅藝術”為主流的局面，它將這種范圍逐漸擴展到了“大眾藝術”和“通俗文化圖像”上，從而在藝術史學上也不再局限于本學科的研究，而是吸收了各個其相關學科的研究）。那么，當代視覺藝術我們該怎么去界定呢？它又為何興起呢？當代視覺藝術：“當代+視覺藝術”這兩個術語組成的。首先，視覺藝術，出現于機械復制時代（由于資本主義生產方式的變革，當時歐洲一些國家在政治，經濟上出現了攝影，廣告等；圖像制作，復制技術的發展；以及傳播媒介的發展，給人們帶來了一種視覺傳達感受）。而當代藝術是以現代主義藝術與后現代主義藝術（波普藝術）為分界線的，因此，當代視覺藝術應該就是20世紀六七十年代到現在的視覺藝術，它主要涵蓋了新型的科學技術，材料（如計算機，網絡傳媒，信息傳媒，數字化媒體等）。
三、大眾流行文化與當代視覺藝術之間的關系
1.大眾流行文化使當代視覺藝術的表現對象在不斷的擴展，也更為大眾化，世俗化，商業化（這其中原因也包括：視覺藝術本身也是生產力技術不斷改進所帶來的一個產物；審美標準也發生了重大轉變，由原先的美學——現在的丑學轉變）。
2.大眾流行文化使當代視覺藝術的表現形式在逐漸的多元化，直觀化，模式化。20世紀以來，隨著文化范式的大幅調整，出現了現代人的媒體化生活和通俗藝術，它們對傳統文化構成了巨大消解，全球化的浪潮，也讓流行文化在國與國之間，市與市之間相互滲透，變得多元化，模式化。
3.大眾流行文化同樣也使當代視覺藝術的傳播載體發生前所未有的變化，在現有的傳播載體的操作體制中迅速的流行，擴展。
我們以大眾流行文化中的廣告為例。我們現在最常見的：在各大城市的中心出現的LED顯示屏上打的廣告，它是數字化媒體的產物之一，也是如今典型的一種當代視覺藝術傳達，它最初從發達國家傳入，它由原先單一的形式，加入科學技術之后變成了現金的多元化形式，它已日趨成為商業城市的標志，也日趨成為城市夜景的象征，是流行文化中較常見的一種。
同樣，當代視覺藝術的出現也深化了其大眾流行文化內在本質的深度。
1.視覺藝術本身就具有符號性，而當視覺藝術與現在的科技媒體高度融合的時候，這種符號形式就愈加突顯，并活躍在其大眾流行文化之中。
2.視覺藝術的圖像學，在這個科技媒體的年代也被廣泛的流行，傳播，并深深的滲入到了大眾流行文化之中。
我們以漫畫，插畫為例，在這個“圖像時代”漫畫已經成為了大眾流行文化之一，較為著名的日本漫畫就涵蓋其中。現在漫畫已不在是以一種單一的形式出現在大眾面前。
從20世紀之前的“精英藝術”，“高雅藝術”到20世紀后的“低俗藝術”，“通俗藝術”，“流行藝術”等，藝術本身就帶給了我們很多的思考，而繼之后的視覺藝術到當代視覺藝術，又帶給我們怎樣的思考呢？當代視覺藝術與眾流行文化這種相互融合，相互滲透的關系，又將是可持續的嗎？我們又應該用一種怎樣的態度去看待它們之間的融合，發展，變化？我想，這些應該是我們需要去思考，去理解的，去探究的。
進入21世紀之后，圖像媒體對人們視覺造成的影響也越來越大。20世紀90年代提出了“視覺文化”的概念。視覺文化的內涵至今也沒有統一的定義。一般而言，其有兩個組成要素：一是含有視覺成分、涉及以視覺手段來傳遞的信息；二是人類的生活經驗，包括物質的和精神的。而視覺文化產品，既包括實體的，如繪畫、雕塑、建筑、工藝、設計、攝影、攝像燈，也包括非實體的，如文化現象與事件。人們的日常生活與各種視覺影像就是視覺文化的內容，視覺文化的現象是當下社會的重要現象，并具有建構社會與解構社會的雙重責任。
在當今，信息技術的提高、后現代的張揚、文化交流區域的擴大使多元文化體現出新的時代特征，給人們的思想觀念與視覺帶來沖擊。后現代主義的教育觀認為，課程內容應該有不確定的因素，這種不確定因素引導我們學習和探究。關注課程的不穩定性、非連續性和相對性，以及分體經驗相互作用的復雜性。而當今的美術教育教學正體現出了這種“不確定性”，只給出課程標準，不固定課程內容和課程形式，鼓勵教師在教學中積極探索新的教學方式，從多方位、多角度研究當今的美術課程。
本文以后現論中的視覺多元文化為基點，通過藝術教育引導學生關注世界多元文化和本土文化。多樣性文化是藝術教育的巨大資源，應該充分利用世界上的各種傳統藝術，如戲劇藝術、服飾藝術、視覺藝術等，為了解我國和其他各國文化和藝術提供了多樣視角。重視多元文化觀的視覺藝術教育，就要使學生了解每一種藝術形式都有其自己的特征、獨特的貢獻和發展規律，提倡在多元文化共存的國際化視覺領域中繼承、尊重和創造多樣化的美術和文化。當代社會是一個多元的時代，各種價值觀、文化形態以及各種各樣的信息都在改變和影響著學生，而他們則影響著未來中國文化的發展。要結合我國學生藝術教育的現狀，認識到藝術教育的核心點應在國家教育宗旨基礎上調動本土文化傳統和文化資源，結合學生身心發展，并為民族文化多樣性進行更持久的傳承，建構有未來意義的學生視覺藝術傳承模式。
二、開發本土綜合藝術文化資源、提高學生民族文化教育意識
當前，在推進視覺綜合藝術教育過程中，藝術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特作用。藝術課程標準中提出，藝術學習不僅是單純的技能、技巧學習，也是一種文化學習。本文選擇的研究對象是吉林省省會——長春市，其位于我國東北地區，在國內經濟、教育等發展方面均可定位為中等發達省份，也是一座歷史文化悠久的城市，具有豐富的藝術課程資源，其自然、社會、文化資源有很大的挖掘潛能。本土文化資源是當地人們在長期生產和生活實踐中所積累和遺留下來的寶貴財富，是他們耳濡目染的最熟悉的事物。
其是在當地特定的歷史、宗教和地理環境中形成的，是當地人們經過長期的歷史積淀而形成的對現實社會產生巨大影響的、人們賴以生存的重要精神支柱。長春本土文化藝術課程資源是指具有長春地方特色的資源，是長春本土藝術課程和中小學學校藝術課程內容、教學活動與藝術課程評價的資料來源。隨著新藝術課程標準的實施，后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程開發整合為課堂教學，帶來一種嶄新的文化教學理念。
開發本土藝術文化資源必須具有代表性，具備視覺審美價值，如長春皇宮博物院，主要建筑有勤民樓、懷遠樓、嘉樂殿，其建筑風格既有中國傳統的四合院磚木結構建筑，又有歐洲哥特式樓房，還有東洋式殿閣，充分顯示出洲國的殖民地色彩和皇帝的傀儡性。學生在參觀皇宮博物院過程中，既享受了古代建筑藝術的真諦，同時也認識了藝術品的生成背景和蘊藏的文化歷史。又如擁有20年歷史的長春電影城，也是有益于學校美術教育教學的資源，其承載著獨特文化特色。電影城內的電影歷險宮、電影配音館、電影藝術表演館以及采用現代聲、光、電技術和影視表現手法，都在不同程度上給予學生視覺沖擊力，學生通過參觀電影城內景觀或美術教師運用影像與圖片教學，可大膽運用這種文化資源與學校美術課程結合起來，在美術課堂創造出地方美術文化資源藝術作品。
依據這些獨特建筑的造型，均衡的構圖、和諧的色彩、古樸的風格以及這些建筑與建筑力學、藝術審美、民情風俗之間的聯系，可以設計出更加豐富、具有個性、激發學生學習情趣的藝術教學課例。利用后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究，已成為優質教育的重要環節，其主要涉及內容為：
1.通過后現論中所涉及的視覺藝術圖像、故事等資料揭示本土文化資源所映射出的當地人們的生活習俗和價值觀；
2.本土文化資源的功能、形態、色彩、材質及制作方法的分析；
3.本土文化資源的教育功能和課程整合；
4.本土文化資源的教學案例和課例；
5.地方文化資源的傳承和發展
當然，本土化視覺藝術教育綜合課程的開發和利用并不限于上述內容，需要教師更加科學合理地結合自己的教學對學生進行思想品德和課程教育，以此提高學生美的感受和鑒賞能力，讓他們體驗到本土文化的藝術魅力，同時也讓學生享受到參與藝術實踐活動的樂趣，提高創新能力與動手能力，培養本土文化意識。誠然，我們不能排除藝術作品除了具有視覺沖擊力以外還有空間、觸覺等方面的刺激。
三、總結
藝術課程不僅是學習審美、創造的課程，也是引導學生通過視覺圖像與影像直接感知、認知發展藝術思維，感悟個人思想與情感，解決學習和生活中問題的藝術課程。而這一課程提倡的是以后現論為思想基礎，以適應本土化視覺文化時代的學習方式?？傊谝曈X藝術教育不斷發展的今天，許多新的藝術思想和藝術理論接踵而來，要在學校藝術課程中導入本土化視覺藝術的學習內容，引導學生學會鑒賞，突出視覺藝術的能動性。
關鍵詞：影視動畫；鏡頭；視覺藝術表現
影視動畫是一門幻想藝術，能夠把不存在的事物轉變為鏡頭語言和動畫場景，這樣不但能夠滿足了人們想象的需求，還能使人們想象力更為豐富，因此，在對影視動畫鏡頭進行運用時，工作人員要掌握視覺藝術表現形式及方法，這樣才能發揮出影視動畫的魅力，從而使鏡頭更具有藝術表現力。
一、影視動畫視覺藝術表現特征分析
影視動畫主要以電影、繪畫為基礎而形成的一種新的藝術表現形式，其在視覺藝術方面與電影有著眾多相同點，電影美學是影視動畫提供了理論基礎，使其表現形式越來越豐富。很多電影理論家認為電影美學的主要意義在于對現實生活進行復現，并以此為創作基礎，在紀錄片中得到了有效體現，使得電影美學具有一定的普適性，其不僅能夠把電影與現實生活緊密相連，增強人們對現實生活的了解，還能以現實生活為基礎進行藝術創作，使得電影既來源于現實生活又高于現實生活，從而滿足人們對精神世界的需求。但把這一現實理論運用到影視動畫中具有一定局限性，雖然影視動畫與電影藝術有很多相似處，主要以再現現實為基礎，但在視覺藝術表達方面具有較強的獨特性，這是電影藝術所無法代替的。
從動畫英語詞“animation”可知，動畫主要是把不具有生命的事物轉變為具有生命性的藝術活動，其在拍攝技巧方面體現了影視動畫自身特性，動畫與漫畫之間有一定聯系，漫畫主要停留在二維平面上，當把漫畫進行三維處理時，能夠給人們在視覺上帶來較強的體驗，從而產生影視動畫，從某些方面來看漫畫是影視動畫的基礎，影視動畫是漫畫的視覺藝術表現形式。在信息技術快速發展的今天，目前影視動畫視覺藝術表現形式越來越成熟，由于動畫種類眾多，在對其進行視覺藝術表現時，工作人員要根據動畫特性進行具體分類，把其分為傳統動畫、定格動畫等，這樣不但能夠增強人們對各種類型動畫的了解，還能對影視動畫進行有效劃分，從而使視覺藝術表現更為豐富。傳統動畫主要指運用手繪形式對動畫鏡頭進行合理設計，以此把相應的場景及角色進行充分展現。定格動畫主要指運用攝影機對事物進行逐格拍攝，并對其進行有效處理，再進行連續放映，受眾在觀看時會產生動態效果。電腦動畫主要指以計算機技術為基礎，對動畫進行二維、三維處理，此種類型動畫具有較強的立體效果，這既是信息技術發展的必然產物，還是影視動畫發展的必然趨勢，從長遠角度來看，電腦動畫具有廣闊的發展前景。與漫畫創作相比，影視動畫創作更為復雜，所涉及的內容眾多，但漫畫藝術自身具有一定的藝術表現形式，人們不應該認為漫畫是影視動畫中低端的一種形式，漫畫具有較強的獨特性，不僅是一門獨特的藝術形式，還是影視動畫的基礎形態。因此，人們要對影視動畫進行全面看待，一方面處理好影視動畫與電影、漫畫之間的關系，另一方面發揮出影視動畫自身的優勢，從而對影視動畫進行良好的視覺藝術表現。
二、影視動畫鏡頭視覺構成分析
目前影視動畫成為獨立的藝術門類，具有廣泛的受眾群體，在視覺藝術方面具有重要地位，在流動動畫鏡頭中，對鏡頭畫面進行視覺分析具有重要作用，一方面能夠對動畫創作過程進行有效還原，另一方面能夠對鏡頭語言進行全面分析，掌握構圖、景別使用情況，從而提高影視動畫的藝術性。鏡頭是構成畫面的基礎，無論是影視動畫還是電影都由眾多鏡頭所構成，由一個個鏡頭所組成一幅幅畫面，使影視動畫更加完整，鏡頭畫面不僅對外在視覺的再現，還是對流動影像的靜止化反映，對于影視動畫起著至關重要的作用。在對影視動畫進行創作時，需要對角色、動作進行合理設計，確保視覺元素符合情境需求，這樣才能使鏡頭畫面更加合理。影視動畫視覺構成元素包括幾個方面內容：
其一，構圖。這是影視動畫視覺表現中的結構畫面，對于表現內容有著重要影響，在影視動畫中所使用的構圖合理，能夠使鏡頭具有深層的含義，這樣不但能夠增強視覺表現力，還能使影視動畫內容、情感更為豐富。構圖主要體現在人物、場景設計方面，工作人員運用合理的光線把其賦予在鏡頭中，一方面能夠增強人們對于動畫的了解，明確側重點，另一方面能夠使人物設定符合客觀規律，進而提高藝術的表現性。
其二，色彩。這是影視動畫視覺中重要內容，在影視動畫藝術中起著重要作用，由于影視動畫類型、主題不同，使得色彩的運用也有所差異，例如，在《機器人瓦力》中，作者根據場景賦予了不同色彩，地球是人們賴以生活的家園，在動畫中表現出暖色調，而飛船是科技的一個體現，運用冷色調進行展現，兩者之間形成強烈的對比，不僅在視覺上給受眾較大沖擊，還能增強了受眾對影視動畫的了解。色彩具有一定的象征意義，能夠使作品具有獨特的風格，因此，在對動畫進行設計時，作者常常通過色彩來表現出自己的情感以及作品隱藏的內容，讓受眾通過色彩更加深層次的了解畫面，提高影視動畫鏡頭的真實性，從而為動畫主題服務。同樣以《機器人瓦力》為例，在這部作品中一小撮綠色是該動畫關鍵線索，綠色與情節的發展有著緊密聯系，一方面綠色代表著生機、希望，象征著主人公對于未來的信心，另一方面通過這一綠色能夠讓受眾受到啟迪，從而對生活充滿熱愛。
三、影視動畫鏡頭視覺藝術表現的審美分析
最近幾年，影視動畫制作技術不斷發展，使得三維動畫成為動畫產業的發展主流，在很大程度上代替了傳統動畫形式，與電影、電視等藝術門類相比，影視動畫起步時間較晚，其與科技、信息技術發展有著緊密聯系，影視動畫不僅能夠對時代思想進行有效展現，還能提高人們的審美性。目前影視動畫成為獨立的藝術文化產業，使得影視動畫視覺表現手法越來越成熟，既打破了傳統的局限，為影視動畫注入新的活力，而且拓展了藝術表現形式，使其應用范圍越來越廣。影視動畫由眾多鏡頭所構成，鏡頭畫面是影視動畫不可缺少的一部分，因此，工作人員要把鏡頭進行有效組接，使畫面具有一定的連貫性，一方面能夠使情節更加完整，另一方面能夠增強視覺藝術表現力，從而達到預期的目的。
從現有的情況來看，數字技術在影視動畫中得到了廣泛應用，不僅在視覺表現形式上實現了數字化，還在創作理念方面得到了有效體現，目前3D動畫作品越來越多，受眾在觀看時會使得視覺受到較大沖擊，從而滿足受眾心理實際需求。與電影相比，影視動畫在審美特征方面有著較大差異，影視動畫鏡頭視覺藝術表現具有較強的多維性、全息性，能夠對受眾感官進行有效調動，并且還能增強受眾對于情感的把握，從而使受眾內心活動更為豐富，有效彌補現實藝術存在的缺陷。在信息技術背景下，使得動畫制作手法發生較大改變，工作人員可以利用3D技術進行創作，把其與視覺元素進行有機結合，不斷能夠對人物、場景進行充分展現，還能使故事情節更為流暢，提高視覺的連續性。在新時期，人們對于影視動畫提出了較高要求，這就需要工作人員對其進行合理創作，確保每個環節都合理，這樣才能提高影視動畫的審美性，進而滿足受眾對于影視動畫欣賞性。所以，創作者要具有較高的專業技能和審美能力，這樣不但能夠使鏡頭畫面具有較強的視覺藝術效果，還能使鏡頭語言具有一定的美學質感，讓受眾通過影視動畫鏡頭受到感染，進而提高受眾文化素養。
四、結語
影視動畫成為重要的藝術門類，通過對視覺藝術表現進行分析一方面能夠增強受眾對于作品的了解，另一方面能夠使影視動畫鏡頭更為豐富，因此，創作者要注重視覺藝術表現性，把其在影視動畫中得到有效體現，進而提高鏡頭的視覺藝術效果。
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［關鍵詞］鋼琴表演;視覺藝術;現實價值
中圖分類號：J624文獻標志碼：A文章編號：1007－2233(2016)01－0054－02
［作者簡介］孫昊(1989－)，男，吉林省吉林市人，浙江師范大學音樂學院碩士研究生
視覺藝術的設計符合大眾的直觀感受，通過視覺的刺激為大眾帶來美的享受，鋼琴表演實現多重感官的調動，讓觀賞者能夠在視覺享受的同時聆聽更為豐富的音樂表現，感官的表現讓觀賞者感受到更多體驗，將鋼琴表演藝術的豐富情感充分的呈現出來。因此，注重深入地挖掘鋼琴表演中的創造性元素，發揮視覺藝術的優勢性對于大眾審美需求的滿足、情感認知的滿足和社會文化的推動都有非常重要的現實價值。
一、視覺藝術在鋼琴表演中的體現
視覺藝術是指“文化脫離了以語言為中心的理性主義形態，日益轉向以形象為中心，特別是以圖像為中心的感性主義形態。視覺文化，不但標志著一種文化形態的轉變和形成。而且意味著人類思維范式的一種轉換”［1］。視覺藝術在鋼琴表演中主要體現在三個方面:舞臺整體的設計、表現設計的現代感和音樂現場表現的凝聚力。三者是相互統一、相互協調的關系，視覺藝術只有滲透到鋼琴表演的各個環節中，才能充分地調動觀眾的情緒，引發大眾對于鋼琴表演的情感共鳴，展現藝術的感染力和表現力。
(一)舞臺設計多元化
盡管大眾對于鋼琴表演的最直接的感受體現在對音樂的解讀上，但是以舞臺設計和舞臺的表現為主要呈現的視覺感受更能夠引導大眾對鋼琴表演作出感受和判斷。鋼琴表演是一種文化理念的傳達，是大眾傳播的主要形式，實現了音樂和現實的溝通。視覺環境下舞臺的設計能夠更好地實現和大眾的文化溝通、情感交流。舞臺的設計是不容忽視的重要內容，舞臺布景、燈光的設計都是重要的輔助工具，人們不僅僅可以聽到音樂所要表現的情感，更能夠看到音樂的內容。舞臺的設計能夠加強人們的情感共鳴，感受到鋼琴表演中更為深刻的內涵。
(二)表演設計時代感
鋼琴表演起源于西方，在藝術表現面前，音樂突破了時間和空間的限制，讓更多的人感受到表演藝術的現場魅力。視覺藝術在鋼琴表演藝術中最為重要的表現就是表演設計，表演者能夠通過肢體語言，透過演奏情感的投入，帶動起觀眾的情緒，掌握鋼琴表演的整體節奏。觀賞者的主觀感受很容易受到表演者的影響，因此鋼琴演奏的過程中需要通過視覺和聽覺地融合更多的傳達音樂的內容，表演需要融入具有時代感的設計成分，融入新的元素，實現在視覺藝術上的大膽設計，感受不同文化成分的現代呈現，帶來具有震撼力和表現力的鋼琴演奏。
(三)音樂表現的融合
隨著現代傳播媒介的多樣性，在音樂的設計和表現上存在著更多的可能性，視覺感受需要通過多媒體的藝術表現力帶動現場的氣氛。音樂的表現體現在演奏過程中對于鋼琴藝術的大膽表達，把握視覺藝術這一媒介，實現對音樂的認知。鋼琴藝術的表現不僅僅可以從藝術場所中看到，甚至可以足不出戶就可以欣賞一場精彩的演出。趨向于感性的審美傾向滲透在大眾的日常生活當中，音樂的藝術表現實現了和現代媒體的融合，大眾的接觸范圍更廣，審美認知也更貼近與大眾的生活感受，視覺藝術和鋼琴藝術所要傳達的理念得以更多的傳播。
二、視覺藝術對鋼琴表演的現實價值
視覺藝術對于鋼琴表演的推動作用是不容忽視的，視覺藝術的融合實現了鋼琴表演的審美價值、情感價值和文化價值，滿足了現代人多重的文化需求，更是對于文化的傳承和創新有積極的推動性作用。在表演細節中關注視覺、聽覺的融合，在音樂表達中感受傳統和現代的交流，深入的挖掘鋼琴表演藝術的發展可能性，體現鋼琴藝術的現實價值。
(一)審美價值的實現
從藝術表現的角度上來說，鋼琴表演的審美價值體現不僅僅體現在音樂的表達，整個舞臺整體的表演環境都被納入到審美呈現上。鋼琴藝術的美學理念正在不斷地深化和轉變，滿足不同時代人們對于藝術的追求，從多重的感官體驗了解藝術的內容，這是鋼琴表演需要深入思考的問題。審美價值包含音樂的旋律美，更是體現在藝術呈現的美感上，實現視覺感受和聽覺感受的完美融合能夠更好地實現鋼琴演出的表達。鋼琴表演的視覺呈現將審美價值從娛樂性帶入到感性思考的藝術層面，實現了對大眾審美價值的導向，更加關注鋼琴演奏的本身，更加關注現實的藝術需求。
(二)情感價值的體現
鋼琴表演所要表現的是音樂的情緒，音樂中所要傳達的情感正是對大眾情感重要表現。鋼琴音樂的情感價值呈現需要通過視覺藝術來深化。隨著市場經濟的飛速發展，音樂的多元化呈現創造了更多的藝術價值，最為直接的表現就是媒體傳播。鋼琴表演被加工和創作，實現了藝術作品的呈現，人們可以有更多的機會感受到音樂的魅力，由于鋼琴表演的大眾化程度的提升，人們的情感共鳴變成為了普遍的認知行為。由此所帶來的社會整體氛圍的營造更能體現文化的情感價值，通過鋼琴藝術的視覺呈現真實的抒發內心的情感，讓每一個人的內心世界都更加的豐富，從而主動去探尋生活的美好，舒緩壓力，實現情緒的釋放。
(三)文化價值的豐富
鋼琴藝術的創作應該承擔一定的社會責任，對于音樂藝術的文化傳承和創新需要實現具體化和生動化的展現。視覺藝術的滲透能夠實現鋼琴表演的形象化和生動化，充分的調動大眾的文化情感，主動去了解鋼琴表演這種藝術形式，找到最適合自己的藝術欣賞角度。鋼琴藝術中視覺藝術的滲透本身就是一種激勵和促進，以更加適合大眾的文化形式去引導大眾的審美和情感取向，充分地實現鋼琴藝術的文化價值，將鋼琴藝術的表現形式豐富起來，可觀可感可聽，提升鋼琴藝術的發展空間，豐富大眾的藝術文化追求，碰撞出更多藝術的火花。
三、結語
綜上所述，視覺藝術對于鋼琴表演的促進和發展有著非常積極的作用，未來鋼琴表演的藝術表現更是要充分的考慮大大眾的觀賞心理，以強烈的藝術追求和深刻的社會文化責任提升藝術的表現力，將鋼琴藝術的內容和表現豐富起來，為大眾帶來更多的藝術大餐。視覺文化和鋼琴表演的融合實現了音樂藝術的抽象到具體，實現了藝術表達的內斂到豐富，將飽滿的藝術情感和藝術表達最真實的呈現出來，對于大眾文化追求來說無疑是有巨大的現實意義的。所以，我們需要不斷創新鋼琴表演的模式，注重文化的交流和溝通，釋放藝術的情感表現，推動現代藝術的長遠發展。
［參考文獻］
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論文摘要：視覺藝術是以圖像或文字等形式，給觀賞者以視覺的愉悅和體驗。藝術設計特別是平面設計技術就是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術。為了達到視覺審美要求，平面設計技術必須要尊重視覺文化的主要規律。從分析視覺藝術和視覺文化的內涵及主要特點入手，就如何在高校藝術設計教學實訓中更好地應用平面設計技術進行了廣泛的研究和思考。
當前，我們已經進入了一個視覺藝術時代。當今的社會是一個消費為主的社會形態，消費時代不僅意味著物的空前聚集，而且意味著一種前所未有的消費文化的形成。在消費文化時代，圖像、影像等視覺內容與形式正在成為當今社會大眾文化的主要形式，而這種文化方式的轉變勢必會影響到人們的日常生活方式和文化認同認知過程。視覺藝術的消費性意味著社會必須大量生產承載視覺藝術的消費產品，為消費者提供視覺的愉悅和的體驗，因此，藝術設汁成為了當前社會熱門的實用技術和研究領域，藝術設計理論在社會范圍內的應用領域也愈加寬廣。
平面設計技術作為藝術設計諸多技術中實用性最強、審美功效最為突出的技術形式，不但被廣泛地應用于報刊、書籍等印刷媒體之中，還得到了高校專業教育的高度重視。許多高校開設了平面設計專業，培養實用性和技術性專業人才。應當說，平面設計技術脫胎于視覺藝術理論，是視覺藝術是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術，因此我們研究平面設計技術的應用問題，必須從視覺藝術理論的基本特點入手。
1 視覺藝術理論的內涵和基本特征
1.1 視覺藝術的定義
視覺藝術的定義是一個有較強爭議的話題，由于對視覺藝術的認知角度不同，國內外學術界對視覺藝術的基本定義并不相同，而且由于視覺藝術的自身特點，這些定義只能是描述性和概括性的，無法做出精確的廓清。總結起來，國外專家對是視覺藝術的定義多從“后現代主義”理論的角度加以研究，認為視覺藝術是“超現實的”、“精英化的”藝術形式，這種說法肯定了視覺藝術的理論性，但是未免脫離了視覺藝術本身的發展規律。
國內專家多從視覺藝術的應用性和社會屬性的角度定義和研究，例如陳龍認為視覺藝術的定義應從“文化學層面定義”、“傳播學層面定義”及“哲學層面定義”三個方面著手，這種說法較有代表性。筆者認為，國內學者對于視覺藝術的定義比較符合其本質屬性和規律。
1.2 視覺藝術的基本特征
視覺藝術與其他藝術門類相比，具有自身鮮明而獨特的特征，這種特征主要體現在以下幾方面。
(1)視覺藝術具有極強的真實性。視覺藝術中的圖像信息實現了視覺的真實延伸，具有強大的真實感，特別是攝影攝像技術的誕生，完全超越了以往藝術形式對于人類感官的局限性。
(2)視覺藝術具有豐富的感染力。視覺藝術的感染力集中的體現于視覺技術對場景的還原和再現。例如電影技術可以使受眾迅速進入藝術f青景和氛圍之內，實現了以往傳統的藝術形式所無法達到的藝術感染力。
(3)視覺藝術具有豐富的信息量。人類的視覺所接受的信息數量要遠遠大于其他感官的接受信息量，與其他藝術形式相比，視覺藝術承載的信息數量十分龐大，特別是在媒體的新聞報道中，往往一張圖片所承載的信息量要遠遠大于文字，而且傳播效果也十分良好。最后，視覺藝術突破了語言文字的溝通障礙，實現了藝術審美的全球化和有機融合。藝術是全球化的語言。視覺藝術突破了不同語言、文字間的溝通和理解障礙，實現了真正意義上的藝術審美的全球化和有機融合。
2 平面設計技術在高校實訓教學中應用的基本情況及面臨的主要問題
2.1 平面設計技術在高校平面設計實訓教學過程中的應用基本情況
在我國，平面設計技術經過了一個較為漫長的發展階段，從起初的美術、繪畫為基礎到當前的視覺藝術與科技相結合，應當說如何將科技手段與設計理論完美地結合在一起，是現階段高校平面設計專業實訓教學的主要內容。
(1)文字設計和運用技術。文字是平面設計中最為重要的內容之一。在平面設計作品的創作過程中，創作者必須要根據作品的內容和要求，運用文字進行信息傳播和內容填充。以平面廣告為例，字體的類型包括楷書、隸書、行書、草書等。隸書、草書、行書等屬于古體字，能夠為作品襯托出古樸典雅的意境，而楷書字體端正，能夠為作品增添大氣端莊的特質。還有一些設計作品，字體的設計要服務于內容的需要，因此產生了一些變體字、藝術字、旋轉字等，突出作品靈動鮮活的特點。。
此外，字體的編排位置也是平面設計技術的重要內容，字號的大小、標題的位置、字體的編排等都是決定平面設計作品設計水平的關鍵因素。
(2)圖片處理及運用技術。圖片處理及運用技術是平面設計技術中另一項重要的研究內容。視覺藝術理論認為，圖片是視覺技術中最有代表性的形式，也是突破平面設汁技術局限性、拓展藝術空間的最有效方式，平面設計理論中“突破維度理論”即是以圖片處理和運用技術為基礎。在平面設計作品中，圖片往往要和文字共同出現，互為配合，共同產生藝術效果。因此圖片的剪切、修訂、放置層次、放置位置都是決定設計效果的因素。
(3)版式設計技術。版式設計是將文字、圖片等設計元素加以有機整合，從而達到視覺藝術效果的平面設計技術，也是平面設計領域的核心技術。一股來說，平面版式設計講究穩重，力求展現一維化平面的廣闊和穩定，而近年來國內外也出現了一批以跳躍式和混合式為理念的平面設計作品，力求通過打亂維度體現平面設計的立體感和生命力。版式設計除了要有機整合圖片、文字等內容外，還要對顏色、面積、版面結構等進行統籌安排。版式設計服從作品需要，這是平面設計理論中顛撲不破的真理。
2.2 高校平面設計實訓教學中的突出問題
作為一名高校平面設計專業教師，筆者從實訓教學工作中總結出了一些主要問題。
(1)文字設計技術中對于文字的可讀性關注程度不高，許多學生在平面設計作品中單純強調版式的創新，對于文字的可讀性關注不夠。例如筆者在指導學生為某電子產品設計平面廣告時，學生在實訓教學過程中采用了翻轉、套色等大量的文字設計技巧、圖片的疊放順序也經過了縝密的思索，版式上更是采取了較為先進的矩陣式設計。作品完成后筆者發現，如果從消費者的視角觀察，這個作品無疑很好地體現了該電子產品的主要特征，但是最為重要的是作品功能介紹的文字信息卻被學生刻意進行了壓縮和調整。文字信息介紹是消費者了解產品功能最為直觀的形式，也是消費者決定是否采取購買行為的直接參照，學生的設計作品恰恰忽略了這個最為重要的問題，因此這個作品是失敗的，沒有達到設計的根本目的和要求。
(2)在設汁作品中存在濫用圖片的趨勢。雖然平面設計強調圖片的重要作用，但這并不意味著圖片可以完全代替其他設計要素。在指導學生實訓過程中筆者發現，許多學生傾向于在設計框架內大量疊放和堆放圖片，試圖以此獲取視覺沖擊力，達到視覺審美效果，這種設計理念有簡單化的嫌疑。在平面設計理論中，視覺藝術不等于圖片藝術，圖片和其他設計元素是不能互相替代的，單純強調圖片的視覺沖擊力會導致審美效果脫離設計初衷，而且圖片疊放的邏輯如果沒有經過周密思考，很容易使消費者產生錯覺，進而影響到視覺藝術效果。
(3)高科技技術與現有設計技術的結合力度不足。筆者在指導學生進行實訓的過程中主要運用了一些電腦軟件技術，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是對于如何運用更多的高科技成果卻缺少相應的手段。
3 解決高校平面設計實訓教學工作主要問題的對策和措施
上文筆者所列舉的當前高校平面設計專業實訓教學工作中面臨的主要問題具有一定的代表性，可以在很大程度上體現出當前困擾我國高校平面設計專業教學工作發展的主要困難，筆者認為解決這些困難主要應當從以下幾方面著手。
3.1 加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養
在我國，平面設計專業經歷了一個脫胎換骨的發展歷程，從最初的植根于美術繪畫專業到發展為獨立的教學科目，視覺藝術的理論支撐作用十分明顯，也就是說，平面設計專業的學科理論體系有著不同于其他專業的鮮明的特點。因此筆者建議高校平面設計專業要加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養，以此作為實訓課教學的理論基礎。例如學生學習視覺傳播理論，就可以明確掌握平面廣告作品中文字、圖片等構成要素各自不同的功能和作用，學生通過學習視覺藝術的社會消費理論，就能夠進一步明確平面作品的設計理念，這對于更好地提高實訓教學水平無疑是十分重要的。
3.2 進一步在實訓課教學過程中提高學生的綜合素質和藝術修養
當代平面設計工作不但要求學生具有良好的專業技能，而且對學生的綜合素質和藝術修養提出了更高的要求。例如需要學生具有良好的審美能力、文字能力、觀察判斷能力等，學生的這些能力素質對于完成一部優秀的平面設計作品是十分有用的。實訓課教學強調培養學生的實踐能力，同樣也是培養學生良好的綜合素質和藝術修養的途徑。教師可以在實訓課教學過程中通過案例分析等教學方式，幫助學習深刻剖析作品本身蘊含的設計理念及設計技巧，尤其是平面設計作品中的“節奏”，更需要教師通過實訓教學訓練及反復講解進行培養。
3.3 引進系統化的實訓教學平臺
筆者認為，教師在指導學生進行實訓過程中，除了要繼續使用已有的軟件技術以外，還要學習使用高端的平面設計系統，例如Solidworks設計系統，就是平面設計高科技化和系統化的綜合性平臺。因此筆者建議未來在高校平面設計專業教學實訓過程中更多地引進和利用綜合性設計系統，滿足專業教學需求。
注釋：
【關鍵詞】數字化時代；視覺藝術素養；評價
在大數據時代背景下，數字信息技術的快速發展改變了傳統教與學的方式，視覺及新媒體藝術教育逐漸引入中小學美術課堂。數字化背景下，視覺藝術教育在培養學生視覺藝術素養中起到重要作用。為保障教育教學質量，世界各國紛紛從學生學科能力入手，通過學習評價認清學生的能力水平，從而調整教學與學習行為。美國著名教育學家布盧姆對學生認知領域的教學目標進行了系統研究，并提出學習評價具有具體性、可操作性和可測量性特征，極大促進了教育教學與測評的改革。2014年，我國教育部的《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中指出，建立中小學生藝術素養評價制度，旨在提高學生審美和人文素養，使之為生活而藝術。在積極施行基于視覺藝術素養的視覺藝術課程的同時，需要輔之以視覺藝術素養評價，使視覺藝術素養評價和學生的全面發展進行內在結合，這是提升學生綜合素養、推進教育現代化的重要手段。
一、數字化時代視覺藝術素養的內涵
數字化時代的到來使數字媒體成為一種傳遞文化因素的重要形式。數字媒體，如數字雜志、電腦藝術、交互藝術、數字影像裝置、手機微信、數字電視、數字電影、觸摸媒體等形態已滲透到人們日常的生活與思維方式中，并融入藝術教育。大眾的視覺感官體驗變得愈加豐富多彩，思維觀念、審美取向、價值感悟也隨之變革。英國學者約翰•伯格指出，觀看先于言語，藉由觀看，人們確定自己置身于周遭世界之中。德國學者本雅明也提出“技術性觀視”，導致觀看行為的改變，而且觀看的“媒介”都是“技術性”的。視覺藝術素養是主體在面對視覺媒介符號時創作藝術作品的把握，以及通過對視覺藝術作品的鑒賞、感悟與表現后具有的審美能力和價值觀，并達到理想的情感、態度、價值觀和創新能力，能自覺體現和遷移的一種能力。質性評價在教育界已經受到廣泛的重視和認同，是近年來教育課程評價的新取向。如何在數字化背景下對學生的視覺藝術素養進行質性評價，將是一個新的熱點。
二、視覺藝術素養評價在國內外中小學美術課程標準中的體現
（一）視覺藝術素養評價在我國中小學美術課程標準中的體現
我國《義務教育美術課程標準》（2011）的總目標中指出，學生要形成基本的美術素養。在目標中不再一味地注重繪畫技能和造型能力，而是更加強調培養學生的美術創新能力、美術審美能力和美術表現能力等美術素養①?！镀胀ǜ咧忻佬g課程標準（實驗）》提出，借助數字媒介進行素材收集，透過新的藝術體驗形式創作新媒體藝術作品，并進行作品展示活動。就美術學科教學而言，圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個核心素養，將成為基礎美術學科的核心概念，引領其發展和變革，美術課程評價是對美術教育現象進行價值判斷。
（二）視覺藝術素養評價在國外中小學美術課程標準中的體現
1.美國2014年，美國了《國家核心藝術標準》，將藝術分類由原先的舞蹈（Dance）、戲劇（Theatre）、音樂（Music）、視覺藝術（VisualArts）四大門類，擴增媒體藝術（MediaArts），構成五大藝術門類。美國藝術課程標準（NationalCoreArtsStandardsforMediaArts）中提到：“通過處理不同形式和類型的媒體藝術，包括圖像、聲音、移動影像、虛擬互動藝術等，結合社會、文化、歷史等情境加深對媒體藝術作品及其觀念的理解，在理解和分析媒體藝術基礎上進行創作，反映學生在持久的藝術理解力和藝術素養上的成就，以及將基礎性評價模式貫穿在藝術項目、課程和教學活動中，擴展學生對自身學習成果的評價能力?！贬槍γ襟w藝術的課程目標要求，《藝術標準》中對2年級（表1）、5年級和8年級的課程設置了評估重點，每個評估標準包括藝術過程和過程要素。其中，過程要素主要依據創建（Creating）、創造（Producing）、回應（Responding）和連接（Connecting）這四個方面來回答；依據持續理解、基本問題、錨定標準、關鍵特征和性能標準五個內容來制定。2.英國英國頒布的《國家課程—美術與設計》（TheNationalCurriculumforEngland：ArtandDesign）中明確指出:“發展和記錄觀念（例如，用電子筆記本），運用網絡調查藝術家、手工藝者、設計師的作品，運用信息技術拓展材料的運用和創作過程，利用E-mail交流作品和思維，在網頁上發展課堂畫廊。”英國媒體藝術課程為學生提供各種機會，在廣泛而多樣的情境中，通過媒體藝術教學培養性情與思想。例如，通過技能的學習提高學生的創造力和表達表現能力；通過探索發現鍛煉批判性思維，進行思考分析；勇于嘗試，懂得駕馭風險，無懼失?。煌ㄟ^多元化的課程設計學會理解、尊重、傳遞文化和傳統等。在媒體藝術教學過程中使學生獲得樂趣和成就感，形成健康和穩健的心態，培養生存技能和產生積極的貢獻。
三、視覺藝術素養評價的主要策略
與美術課程標準相一致的評價應強調目標、教學、學習、評價的一致性。這種評價是一種支持學習的評價模型，檢測能力而非智力。我國教育學者崔允漷指出，“對學習的評價”依然受關注，但“為學習的評價”逐漸成為主流。教師可采用多元、分層的評價策略，包括表現性評價、質性評價、成長記錄評定等；采用多種評價方法多主體評價學生的視覺藝術學習作業等，以評價促進學生的自主、內化成長；在情境、脈絡學習中進行基于“大觀念”的評價，使學生在面向未來社會與生活的基礎上，進行跨文化與多元文化理解。
四、視覺藝術素養評價案例
一、藝術設計
中“五感”理論設計的五感指的是視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺，五感相互作用，形成最終的感知結果。設計的目的在于創造，而五感設計的目的不在于創造，而是讓人感知物體，創造性地喚醒人的感官。傳統的設計注重視覺感官的吸引和刺激，裝飾性強；五感設計側重以感官設計傳達設計理念，作用于感覺和感官，讓人真正體驗到作品傳遞出的情感。“五感”理論將以往只關注視覺的設計延伸到各個感覺系統，從人的情感入手，借助各種材質，喚醒人們內心深處的情感。這一理念逐漸被設計師認可，被廣泛運用于包裝設計和工業設計。
二、視覺藝術教育的局限性及原因
目前，我國視覺藝術教育仍存在沿襲繪畫式的教學模式的現象，教學重點依然側重視覺表現，重視技能訓練，忽視對學生獨立思考和創造性的啟發和鼓勵。造成我國視覺藝術教育局限性的主要原因有以下幾個方面：
1.課程設置不合理
我國一些高等院校的視覺藝術教育課程設置以應用能力的培養為主，課程設置注重技能與實踐，缺少設計思維、設計方法、設計創意等課程，使學生的審美僅僅停留在視覺表現形式的層面上，忽視對其他感官的審美開發和培養。同時，缺乏人文、社會學科課程的開設，無法全面提升學生的審美能力和創新能力。
2.學科之間缺乏聯系
一些高校視覺藝術教育的學科之間缺乏聯系，主要體現在基礎課程和專業課程的聯系方面?；A課程中以空間和形體塑造為主的視覺表現課程，不涉及其他感官的表現，學生在學習過程中不能將視覺感受擴展到其他感官。另外，各專業課程之間也缺乏聯系。各課程授課獨立，沒有學科交叉與滲透，無法培養學生完整的思想體系，不能融合感性思維與理性思維。
3.理論教學與實踐教學脫節
目前，我國一些高校視覺藝術教育中的理論教學與實踐教學脫節，影響了學生的培養。有的院校理論教學過于空洞，知識體系落后，無法與實踐教學緊密聯系；有的院校實踐教學過于職業化，過于重視對技能的培訓。理論教學與實踐教學聯系不緊密，對于五感的培養也不能做到融會貫通，不利于學生獲得扎實的專業知識與技能。
三、視覺藝術教育改革措施
藝術教育是感受與創作緊密結合的學科，重點在于培養學生的心智，一旦學生的思維被固化，那么創作出來的作品就會局限于視覺表達。針對我國視覺藝術教育傾向于視覺表現情況，筆者認為應從以下幾個方面加以改革，加強對學生其他感官感受能力、分析能力、獨立思考能力和創造能力的培養。
1.合理設置課程
將五感運用于設計中是對學生創新能力的要求，而創新能力的培養需要知識、經驗等各種要素的積累和綜合應用，僅依靠應用技能的培養是無法實現的。視覺設計教育的本質是培養學生的獨立創作能力，應當增加人文、社會、藝術等相關課程的設置，將人文知識和專業知識相結合，開發感性思維，培養創新意識，增強作品的表現力。
2.加強學科聯系
為了培養學生的五感，應當增加除視覺以外其他感官能力培養的相關課程，讓學生在學習基礎知識的時候就接觸到相關的知識與概念。當專業課程開始后，學生就能夠將關于五感的知識與技能應用于專業設計中，從而強化運用五感的能力，培養創新能力，提升綜合素質。
3.強調理論與實踐結合
