時間：2023-06-02 09:58:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇鋼琴教學法論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：高師，鋼琴教學，教學內容，課程體系
1.新課程背景下高師鋼琴教學面臨的問題
1.1學生理論知識缺乏
“高師音樂教育專業”并不等同于“普通音樂院校鋼琴專業”，這應該說是毫無爭議的，但在實際教學過程中，二者往往混淆不清。由于培養目標、就業方向、課程設置以及教學大綱的差異，傳統音樂學院鋼琴專業的教學模式根本無法適應高師音樂專業鋼琴教學需求。論文參考網。以往的高師音樂專業鋼琴課過于重視個體專業技能的提高，而忽略了對學生進行跨學科綜合理論知識的教授。新生入學后只對自己的主攻專業非常重視，而對音樂教育專業的鋼琴課學習不夠重視；在教學內容上，學生對即興伴奏興趣濃厚，而對基本練習不感興趣，對鋼琴藝術史一無所知，每天為了應試而反復練習，造成大部分學生的理論修養不足、應用能力欠缺，很難適應新形勢下的基礎音樂教育。為此，教育部在《基礎教育課程改革綱要》中明確指出，必須“改革當前目標單一、過程僵化、公式機械的培養模式”。因此，我們只有在實踐中因材施教，方能正本清源，使教學逐步走上正軌。
1.2新時期的要求與目前教學體系的滯后問題
新課程教學改革就是要在傳統教學理念基礎上，“以人為本，以人的發展為本，注重培養學生能力”，即以個人素質的全面發展為根本，構建“終身學習音樂”的模式。這無疑為高師音樂教育教學改革指明了方向。具體到實踐教學中，那就是通過學習構成音樂的基本要素，使大學生懂得理解和表現音樂的內涵，從而全面提高其音樂素質和文化藝術修養。要“使高師音樂教育徹底糾正以往重技輕文的偏差，實現其突出‘知識結構’的辦學理念的回歸，從而符合基礎音樂教育‘以音樂審美體驗為核心’的美育教育宗旨。”
2.拓展教學內容
2.1增加“鋼琴教學法”這一重要教學內容
“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規律、基本原則和基本方法。就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內容，并用以指導自己的鋼琴初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“鋼琴教學法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學工作中起到長期的理論指導作用。
2.2增加“鋼琴藝術史與鋼琴作品賞析”的教學內容
鋼琴學習不僅只是一個技術訓練過程，學習鋼琴的學生應該了解和掌握多方面的相關知識。例如：鋼琴藝術史及鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術的形成和發展密切關聯的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關藝術如文學作品、美術作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關的美學研究資料；等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術底蘊，提高其整體的藝術素養。同時，這方面的教學內容也是對音樂史及音樂欣賞課程內容的有益補充，還可以促進學生對和聲、曲式等音樂理論課程的學習。
3.拓展課程體系
3.1采取多種授課方式并存的模式
目前我國中小學音樂教師奇缺，教學水平很低。為適應我國普及音樂教育的需要，傳統的“一對一”式的鋼琴教學已不適應發展趨勢，必須采取復合型教學形式，即采用集體課、小組課、個別課相結合的授課方式。集體課以年級為單位，主要講授教學中有共性的理論、鋼琴教育的基本知識和作曲家鋼琴作品的分析等。小組課可將程度相近的學生按初、中、高級組成三類學習小組，依人數的多少決定課時數，分別選擇相應的教材，教師針對學生存在的問題提出解決方法，將教學法內容用于課堂實踐，引導學生取人之長，補己之短。個別課主要針對每個學生各自存在的問題進行專門解決而開設，教師依據小組課回答情況輪流指定某人進行個別輔導。論文參考網。這就既解決了群體的共性問題，又解決了個體的個性問題，也解決了教師負擔過重的問題。
3.2靈活運用講座、公開課、座談、討論
另外還應舉辦多種講座形式，以自然班為單位，在不同時期針對學生存在的不同問題和普遍問題，采用適時的、靈活的教學方式即開放式專題講座的實踐，講解共同的基本知識理論，如鋼琴科學練琴法、伴奏基本知識、上臺心理素質訓練等，提高學生的實踐能力。論文參考網。通過復合型教學形式，既保證了宏觀教學規格的統一，又可減少重復勞動時間，增加師生授課的見面機會和學生上課的總時數，可及時發現、解決教學中的問題，又將各種教學內容相互交融，使學生受益更多，有利于培養出更多的合格師資。
3.3多媒體在鋼琴教學中的應用
多媒體走進課堂已成為新時展的需要，同時也是音樂發展的需要，在音樂教學中發揮了它強大的作用。尤其在鋼琴伴奏的教學中，給我們的教學帶來很多方便，利用音樂軟件進行簡單的獨唱歌曲，合唱伴奏制作或者進行聯唱伴奏音樂、舞蹈音樂的剪輯，我們還可以把將要學習的視唱或節奏練習曲制作在電腦中，上課時利用電腦軟件將其用各種音色播放，這樣使音樂理論與實際音響聯系起來，使理論知識更為直觀，同時增加學生的學習興趣。總之，利用電腦制作技術進行音樂教學可以大大提高上課效率。
4.結束語
高師鋼琴課課程體系與教學內容的改革將有利于進一步提高鋼琴教學的藝術水平、科學水平和整體教學質量，有利于學生整體綜合素質的培養；同時，還能促進音樂教育專業學科內部各課程之間的合理交叉與優化整合，使我們的高師音樂專業鋼琴課教學工作更加符合學生的實際需要，也更加符合21世紀社會對人才素質的全面需求。
【參考文獻】
[1]約霍夫曼.論鋼琴演奏[M].北京：人民音樂出版社，2000.
[2]魏廷格.鋼琴學習指南[M].北京：人民音樂出版社，1997.
關鍵詞：師范 鋼琴教學 教學方法
長期以來，受專業音樂院校鋼琴教學主導思想和教學模式的影響，師范院校鋼琴教學逐步形成了“重技輕藝”的思想，導致鋼琴教師以培養鋼琴演奏人才為目標，偏離了培養合格音樂教育師資這一根本目標。為此，適應形勢對師范院校鋼琴教育的要求，需要我們著力培養既懂理論，又有技能，能學會教并具有組織能力的音樂師資，鋼琴教師的目標取向必須理性回歸。
一、鋼琴教學的特點和作用
師范類的鋼琴教學是有其特點的。教師要在實踐中探索相應的教學規律，研究其教學方法。鋼琴作為學習音樂的基礎，具有其他學科不可替代的作用。鋼琴被稱之為“樂器之王”，其演奏技巧、技能性很強，對演奏者的演奏技術要求很高盡管高師鋼琴的主要任務不是要培養專業鋼琴家，但在鋼琴教學中對手形、指法、觸鍵、踏板、視譜、完整演奏作品等一系列技能技巧，進行系統而規范的教學，無疑是十分必要的。這對于培養學生鋼琴演奏的基本能力，提高他們的綜合音樂素質，都有著特別重要的意義。確立高師鋼琴“能力性、應用性”課程理念，必須明確學生所掌握的鋼琴演奏技術知識不能自動轉化成實際應用能力。如何使技術知識與能力運用之間實現順利轉換，則是鋼琴教學的一個重要切點，也是每一個鋼琴教師將要著力解決好的課題：一是要更新教學理念，把鋼琴放在“應用科學”的范疇來思考，弄清鋼琴的“能力”概念有別于鋼琴表演專業對“技術和藝術”的艱深追求，它更強調的是對鋼琴音樂語言的運用和實際應用能力；二是要圍繞學習鋼琴音樂語言、運用鋼琴音樂語言為目標組織教學。
二、師范院校鋼琴教學策略
1教材內容的完善
1）適當增加合作性鋼琴曲目
鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因此在鋼琴教學過程中我們往往容易忽視對學生合奏能力及合作意識的訓練和培養。而對學生的綜合素質及今后的工作而言，良好的鋼琴合奏能力及團隊合作意識恰恰是非常重要的。在鋼琴教材中適當增加一些合作性曲目，如鋼琴四手聯彈作品、雙鋼琴作品、器樂聲樂舞蹈作品鋼琴伴奏。
2）加入“鋼琴教學法”
“鋼琴教學法”主要研究鋼琴教學的基本內容、基本規律。就師范鋼琴課程而言，“鋼琴教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說：“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內容，并用以指導自已的鋼琴初級階段的學習。使他們在鋼琴學習過程中能充分發揮自己的主觀能動性，從而使學習鋼琴更有成效，也更有樂趣。學習“鋼琴教學法”一方面將幫助他們從理論上更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進；另一方面，學習“鋼琴教學法”也會在他們今后從事的鋼琴教學工作中起到長期的理論指導作用。
2要加強觸鍵能力的訓練
觸鍵能力的訓練，重在參加彈奏的全部肌肉徹底放松能力的訓練。要讓學生了解指力觸鍵、手力觸鍵、臂力觸鍵、全臂力觸鍵等基本觸鍵法，并掌握每種觸鍵方法不同的訓練方法。在訓練這些動作時，要仔細分析動作要領，反復體會概念的深層含義和音色要求，逐步在樂曲彈奏當中熟練運用。觸鍵訓練過程中，關鍵要掌握和處理好“輕與重”、“放與收”關系問題，在用力下鍵的瞬間之后立即放松，放松和用力要間隔進行，反復練習并達到一種下意識狀態，這樣才能彈奏出豐富、有共鳴、有變化的音色。好的音色需要用聽覺判斷，只有具備對聲音的想像力，不斷追求美的聲音，用意念達到自己想到的聲音，然后才在琴上彈出再反復揣摩、加以糾正和改進。這樣不僅自然地解決一些實際彈奏方法的問題，而且比直觀講述方法更有效、更精確，有意識地去傾聽和辨別聲音，從而控制自己的手指。可見，訓練中耳朵（聽力）與手指具有同樣的重要性。
3要培養學生的自學能力
在整個教學過程中，要狠抓學生嚴格讀譜的正確習慣、練琴的正確思維和正確方法，幫助他們提高學習效率。要培養學生在鋼琴彈奏上獨立解決問題的能力，如規定學生在一定期限內，將幾首陌生的樂曲，通過他們自己在獨立分析、理解、練習和藝術處理的基礎上，較完整、正確地表達出來，逐步提高他們獨立處理樂曲的能力，為將來繼續自學創造條件。
4加強鋼琴課程中的藝術實踐活動
藝術實踐是課堂教學的延續和完善，課堂教學是藝術實踐的前提和有力保證，兩者互相補充、互相促進。鋼琴的藝術表現是依靠豐富的理論知識和嫻熟的演奏技巧作為基礎，而藝術實踐恰恰就是鋼琴課堂上理論與技巧的表現形式。同時通過藝術實踐所獲得的知識與經驗也可以反過來補充鋼琴理論與技巧，兩者相輔相成，既豐富了理論知識又熟練了學生的彈奏技能技巧，使學生綜合素質逐步走向完善。因此說，藝術實踐是師范音樂專業鋼琴課程不可忽視的一個主要環節。
通過藝術實踐活動，能夠開拓學生視野，提高適應社會的能力，增強學生的社會責任感和服務意識，使學生樹立正確的價值觀、人生觀、世界觀和藝術觀；能夠鍛煉學生的工作能力和組織能力，培養學生“自我教育、自我管理、自我服務、自我完善”的良好意識。所以，藝術實踐也是師范教學改革中的一個重要課程。
三、結束語
在師范音樂教育專業鋼琴教學中，鋼琴教師如果從教材內容及教學手段上實施上述教改措施，必將大力提升高師音樂教育專業鋼琴教學水平，同時也將使學生對鋼琴藝術有更為全面和深入的了解，能進一步豐富學生的藝術底蘊，提高學生整體的鋼琴藝術素養。惟有這樣，我們才能適應飛速發展的社會需求，我們的音樂教育也才能夠真正適應素質教育的要求，肩負起培養人、塑造人的神圣使命。
參考文獻：
[1]中國音樂教育雜志社.第二屆全國音樂教育獲獎論文精選[M].北京：人民音樂出版社，2005.
論文摘要：鋼琴課堂教學設計主要是指教師為保證課堂教學活動順利開展而提前作出的教學目標、教學內容、教學手段、教材選擇和教學評價等多個方面的準備工作。其根本目的是協助學習個體實現預期的學習效果。
一、鋼琴課堂教學設計技術基本要點概述
課堂教學設計是指教師在開展課堂教學的活動之前，根據學習論和教學論原理系統計劃教學的各種環節，為學生的學習創設最優的環境的準備過程。一般而言，鋼琴課堂教學設計主要是指教師為保證課堂教學活動順利開展而提前作出的教學目標、教學內容、教學手段、教材選擇和教學評價等多個方面的準備工作。其根本目的是協助學習個體實現預期的學習效果。
就鋼琴課堂教學設計的時間周期而言，可以分為長期的課堂教學設計和短期的課堂教學設計兩類。其中，長期的課堂教學設計至少包括了一個學期以上的工作計劃，而短期的課堂教學設計則一般是指鋼琴教師就某一節課所實施的課程教學工作。
課堂教學設計水平的高低及其設計內容、設計手段都直接影響到了鋼琴課堂教學質量和學習效果。系統的教學設計要求鋼琴教師以教學實踐經驗和教學理論知識為基礎，結合學生的學習能力、學習環境等多方面條件來進行綜合性規劃。
鋼琴課堂教學設計主要由如下幾項內容組成：確定教學目標、分析教學目標、分析學生和環境、陳述作業目標、開發評估工具、選擇與開發教學策略、開發與選擇教學材料、根據教學評估結果對教學進行補救或修正性工作。其主要環節為目標設置、教學任務分析、教學策略的選擇與開發、開發測驗與評價工具。
二、課堂教學設計技術在鋼琴教育過程中的運用方法
現階段，課堂教學設計技術已經被廣泛運用于各個教育領域之中。就鋼琴教育而言，在鋼琴音樂本身所具有的特點的制約下，鋼琴學習也有著不同于其他學科的學習特點。尤其是鋼琴音樂稍縱即逝的特點的影響下，鋼琴學生在課堂中的學習也很難像學習其他學科一樣采用記筆記的方式來記載教師所教授的所有內容。又因為教師教學思路和學生領悟力的差異性的客觀存在，因此，課堂教學設計技術在鋼琴教育的過程中的運用也勢必具有難以避免的因地制宜、因材施教的特點。
因此，在鋼琴教學過程中，教師可以根據學生已經俱備的鋼琴基礎、學習能力、學習條件、練習環境等多方面的綜合條件，采取如下幾種方式來將課堂設計技術有效運用于鋼琴教學的整個過程之中。
首先，鋼琴教師可以將對學生的培養方案、措施，及其長期教學目標確定下來，并與家長進行及時溝通，以爭取到家長對鋼琴教學工作的理解和支持，并以此作為鋼琴教學活動開展過程中的總目標。
其次，鋼琴教師可以結合著名的教育學家加涅所提出的“根據學習結果分類設置目標”的理論，結合學生的學習動機、學習心理、學習情境等多個方面的情況來分解已經確定的遠期目標，由此將遠程目標分立為短期小目標，使學生能不斷獲取學習過程中的成就感，進而推動教學工作的順利開展。如在教授某首鋼琴樂曲時，教師可以將課堂教學設計為為識譜、視奏、背奏、表演等四個學習分目標。在學生能順利實現各環節目標時，再將教學工作推進到后一個階段之中。與此同時，教師還可以在此四個分目標中運用不同的手段來設計課堂教學步驟，以此促進教學目標的順利實現。如在識譜的第一個階段之中，教師就可以運用到課堂設計技術中最為常見的多媒體技術來引領學生，讓學生多聽、多唱、多看，從視覺和聽覺兩個方面來引導學生順利進入學習狀態。
第三，教師在進行課堂教學設計時還必須堅持以教育心理學、教育學、音樂教育學、音樂心理學等多門學科的理論研究知識作為課堂教學設計的理論依據，來設計教學環節和教學手段。由于鋼琴學習者受到各自的年齡、文化程度與知識結構等多種因素的影響，因此，他們對鋼琴教師的課堂教學設計技術的要求各不相同。一般而言，年齡小、文化程度較淺、知識結構簡單的學生會希望教師所進行的課堂教學設計內容能簡明通俗，淺顯易懂，對教師的課堂教學設計技術的要求相對較少。而年齡較大、文化層次相對較高、知識結構堅實的學生則對教師所進行課堂教學設計的內容的內心期待值會更高一些，對教師的課堂教學設計技術的要求會更多，他們更希望教師能在課堂教學過程中傳授一些具有學術性價值的、深層次的、理論性的知識內容，以全面提高其自身的修養。如：教師在設計《四小天鵝》的教學時，就可以以教育心理學、音樂教育學等理論成果所提出的規律性為基礎，結合具體的教學對象來設計課堂教學活動進程。在教授年齡小、知識層次較低的學生時，教師可以根據學生的心理狀態，考慮使用大量的兒童化的語言，以講故事的形式來設計整個教學過程。而對于已經具備了一定的學習能力的，年齡相對較大，知識相對豐富的學生時，教師便可以在課堂教學的內容中增設有關于該曲的創作背景，作曲家創作風格等方面的知識點，以此來拓展學生的視野，進一步豐富其知識結構，實現鋼琴教學目的。
三、結語
綜上所述，在鋼琴教學過程中，教師對鋼琴課堂教學設計技術的把握事關教學全局，直接影響著鋼琴教育的最終效果。因此，我國鋼琴教育領域中的工作者們應該在開展教學實踐工作的同時，兼顧到對音樂教育、鋼琴教學法，特別是教育學、心理學和教學技術等理論知識的把握，以此來實現鋼琴課堂教學設計技術對鋼琴教學過程中的重要價值，最終達到鋼琴音樂教育的預期目標。
參考文獻
[1]《教育心理學》 皮連生 上海教育出版社
[關鍵詞]職業；鋼琴教學；教學結構；鋼琴理論課
[中圖分類號]G64[文獻標識碼]A
[文章編號]1007-4309（2012）02-0015-2
一、鋼琴理論課的必要性
鋼琴教學結構的改革絕非單純的上課形式的變化，鋼琴教學法理論課應該是傳統鋼琴教學與現代科學技術相結合而發展起來的一門新的學習課程，學生在學習鋼琴實際演奏技能的同時，也要對高等職業院校鋼琴教學法系統理論知識進行學習。高等職業院校鋼琴理論課程的設置是現代音樂教育在思想上、方法上的一個突破，使學生鋼琴演奏技能與音樂綜合能力全面提高。
職業教育歷來以培養技術應用性人才為主要目標，對于高等職業院校鋼琴課來說，培養學生掌握實用的鋼琴技能技巧非常重要。但是，如果我們在教學實踐中只注重培養鍵盤的實際操作能力、注重傳授傳統單一技能，而忽視了音樂基本素質的提高，那將有悖于我們的初衷。現代高等職業院校的培養目標是：培養出更適應社會需要的具有綜合能力、綜合素質的人才。如何讓高等職業院校鋼琴教學從傳統單一技能訓練轉向更適應社會需要的綜合能力的素質教育，是當前教育改革實驗中的重要課題之一。調整相應的教學結構，探索新的鋼琴教學模式勢在必行。
二、鋼琴理論課的實踐性
職業院校鋼琴必修課的目標不是培養專業的鋼琴演奏家，而是把鋼琴作為其他專業課程學習和日后教學工作的必要教學手段和重要輔助工具。鋼琴理論課教學在高等職業院校鋼琴基礎課培養目標的定位上更為合理，對學生綜合音樂素質和實際工作能力的培養也更為有利。從職業院校鋼琴課教學目標出發，如何使學生在有限的學習過程中對鋼琴技巧和鋼琴藝術有一個全面的了解和掌握，開設鋼琴理論課是行之有效的方法。這樣學生不僅在鋼琴技巧課上能學到鋼琴技巧的實際操作，而且可以在理論課上學到如何教學的理論知識，使教與學、知與行互為補充，互為完善，為畢業后完滿勝任工作奠定理論方面與技巧方面的基礎。鋼琴理論課改變了鋼琴技巧課純技術操作的枯燥形式，而運用多媒體、圖文并茂的形式，再加上妙趣橫生的音樂故事以及波瀾壯闊的鋼琴音樂篇章，更能激發學生學習鋼琴的熱情，提高了學生學習鋼琴的積極性與主動性。職業院校學生進校時雖然大多對鋼琴知之甚少，但是對鋼琴的學習卻有著極大的興趣，然而面對鋼琴抽象的觸鍵感覺、不同的技巧手法以及浩繁的作品文獻，僅在鋼琴技巧課上解決這些問題是缺乏系統性的，久而久之學生學習鋼琴很容易失去自我把握的準確性，失去認識對實踐的正確指導，逐漸產生對鋼琴既喜歡又害怕的心理。通過開設鋼琴理論課，將有可能解決這一問題，學生不僅找到了學習鋼琴的方法，而且還能用理論去指導實踐，同時也能用實踐驗證理論。因此，從培養學生學習能力出發，開設鋼琴理論課是可行的。
三、職業院校開設鋼琴理論課的具體實施辦法
教材及教學內容的選擇。教材和教學內容需進行一定的選擇和科學地運用。教師應指導學生針對不同水平不同層次做出相應的教材選擇，并根據學生的個體差異為其量身定制更科學有效的練習方法，使學生在教學過程中有據可依，教學雙方都能更加輕松地完成教學任務。教材選擇講求循序漸進、由淺入深。教材選擇應以《高等職業院校鋼琴教程》為主，輔以其他各類教材。初級學生在學習練習曲時，通常選用如車爾尼系列、《哈農鋼琴練指法》等，而中級程度的學生，除了選擇相適應的教學內容外，還應注重選擇風格多樣的作品讓學生了解，進一步擴大知識面；程度較高的學生可以廣泛接觸學習更多的作品，并且通過實際的學習體驗提高其理解處理作品的能力。
鋼琴課在教學內容上除了通常的鋼琴基礎及技能的學習之外，還應適當增加一些視奏、即興演奏、即興伴奏等學習內容。教學中，在注重提高彈奏技術的同時，應適當增加合作性曲目，使學生迅速熟悉鍵盤，并盡快掌握24個大小調及各類伴奏音型特點，逐步發展編配伴奏等實用技術能力，這樣才能使學生通過學習，掌握一定的基礎鍵盤技術水平和實用伴奏教學能力。
學習一定的鋼琴教學教法。在鋼琴理論課教學中每學期都應安排適量的教學實習實踐課，并讓學生掌握一些鋼琴的教學教法，同時讓學生進行實際操作的鍛煉，讓學生們在其相互教學過程中掌握鋼琴教學方法和培養實際教學能力。做到理論與實踐結合，才能適應千變萬化的現代音樂教育工作需求。鋼琴演奏基本技能是貫穿鋼琴綜合能力訓練的教學主線，而鋼琴教學法理論課是讓學生在有限的時間內掌握更多作品，積累更多鋼琴教學實戰經驗的最有效手段，也是教學工作獲得更大成果的有力保障，可以在一定程度上調動學生學習鋼琴的主動性和積極性。
應該說鋼琴理論課教學不是某種單一的技能課程，而是一門新興的綜合性課程，要求教師具有多學科的理論文化知識，具有極強的示范演奏能力、良好的心態以及引導學生展開討論的能力。目前鋼琴理論課教學還沒有一部完整、系統的教材來指導教學，尚處于初級探索階段，因此還需更多的職業鋼琴教育者對此進行深入的研究和探討。
加強識譜能力訓練。在了解鋼琴這一樂器的發展和發聲特性以后，還應該利用鋼琴理論課對識譜這一重要環節對學生進行全面的引導。教師可以帶領學生對不同范例的樂譜進行由淺入深地分析，讓學生明白這些標注是作曲家對作品的最佳解釋，從而更準確深入地讀懂這些符號和標記。具體操作時可從最初的識譜的基本要素開始，例如音準、節奏、指法等等，這些內容往往都是在譜面上有明確標記，在識譜時一定要忠實于作曲家的原始意圖。但有時候在譜面上我們無法一眼看出這個音要用斷奏、連奏還是跳奏，這時就必須通過承上啟下或者是對作品及作曲家風格的了解和分析才能做到準確演奏。識譜能力的提高還包括讀懂樂譜中力度標記、速度標記、音樂表情術語、裝飾音、踏板講解和運用等，只有讓學生全面、正確、深入的識譜，才能更準確的領會作品內容，達到學習作品的目的，從而全面提升學生的鋼琴彈奏素養。
學習和認識鋼琴的構造與發展史。在理論課教學時，教師可以首先從鋼琴的起源發展開始講解――鋼琴雖然誕生在意大利，卻是在德奧和英國得以發展和成長，在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良，隨著時代變遷，聲音尖銳古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩洪亮的鋼琴所代替，到18世紀后期，鋼琴的魅力全面展現，進入19世紀，鋼琴更是登上“樂器之王”的寶座……可讓學生了解鋼琴這種樂器本身的構造、特性及其發展過程，然后再介紹每個時期、每種風格流派的鋼琴作品所具備的時代特征。通過對鋼琴發聲原理的學習可以引導學生從一開始就重視培養聽力，而對鋼琴發展史的了解可以培養學生對鋼琴學習的興趣，增強其學習欲望。介紹與鋼琴音樂相關的一系列鋼琴音樂史知識，從音樂史的角度分析具體作品的歷史、時代背景以及這個時代的鋼琴演奏風格是鋼琴集體理論課的重要內容之一。在此階段教學內容應輔以大量的圖文資料和示范活動，進一步促進師生之間的教學交流，形成良好的教學氛圍。
學習鋼琴技能與舞臺表演。職業院校鋼琴學生在入校時存在著兩個普遍的突出的問題：一是彈奏水平參差不齊，程度差別大；二是彈奏方法不規范，從而導致教學任務難以完成。因此，在教學過程中一定要從最基礎的演奏技能開始對學生進行理論上的講解和實際彈奏的訓練，如怎樣觸鍵等，加強最基礎的入門動作訓練，才能為以后學生規范的彈奏打好基礎。重視基本功的規范性教育要貫穿于整個鋼琴教學法課程的始終，并隨著課程的不斷推進，逐步深化學生對鋼琴彈奏基本技巧的理性和感性認識。
高等職業教育院校的鋼琴課程不僅要求學生進行基礎鋼琴的學習，還強調對學生進行一定的藝術實踐訓練，從而促進理論與實踐的有機結合。學生在學校所學到的琴法技能以及相對應的理論知識，必須通過藝術實踐才能達到感性與理論的統一。可以適當運用一些如表演、技能競賽、藝術演出、實習等形式，來提高學生的實踐能力，讓學生在相互觀摩中學習，在藝術展示中進步。
[參考文獻]
［1］寧文燕等．論職業化、普及型職業鋼琴課程的定位及教學策略［J］．中國校外教育，2009（8）．
關鍵詞：鋼琴教學；理論課程；必要性；實施；方法
【中圖分類號】 J624.1【文獻標識碼】 B【文章編號】 1671-1297（2012）11-0277-01
高職教育歷來以培養技術應用性人才為主要目標，對于高等職業院校鋼琴課來說，培養學生掌握實用的鋼琴技能技巧非常重要。但是，如果我們在教學實踐中只注重培養鍵盤的實際操作能力、注重傳授傳統單一技能，而忽視了音樂基本素質的提高，那將有悖于我們的初衷。現代高等職業院校的培養目標是：培養出更適應社會需要的具有綜合能力、綜合素質的人才。要讓高等職業院校鋼琴教學從傳統單一技能訓練轉向更適應社會需要的綜合能力的素質教育，必須調整相應的教學結構，探索新的鋼琴教學模式。開設鋼琴理論課就是重要的課題之一。
一開設鋼琴理論課的必要性
高職院校音樂教育是對我國高職學生乃至全社會藝術教育有效的、迫切的、必要的補缺式教育。音樂教育專業中鋼琴課又是一門重要必修基礎課程和技巧課，在教學整體安排上占有重要地位。高等職業院校鋼琴教學是音樂教育的基礎和靈魂，學生掌握好彈奏鋼琴的基本技能技巧對于以后勝任工作崗位尤為重要。要實現這一目標就必須在“課程設置、課程內容、課程結構”等方面取得突破性的進展。鋼琴教學結構的改革絕非單純的上課形式的變化，鋼琴教學法理論課應該是傳統鋼琴教學與現代科學技術相結合而發展起來的一門新的學習課程。學生在學習鋼琴實際演奏技能的同時，也要對高等職業院校鋼琴教學法系統理論知識進行學習。高等職業院校鋼琴理論課程的設置是現代音樂教育在思想上、方法上的一個突破，使學生鋼琴演奏技能與音樂綜合能力全面提高。
二開設鋼琴理論課的可行性
高職院校鋼琴必修課的目標不是培養專業的鋼琴演奏家，而是把鋼琴作為其他專業課程學習和日后教學工作的必要教學手段和重要輔助工具。鋼琴理論課教學在高等職業院校鋼琴基礎課培養目標的定位上更為合理，對學生綜合音樂素質和實際工作能力的培養也更為有利。從高職院校鋼琴課教學目標出發，如何使學生在有限的學習過程中對鋼琴技巧和鋼琴藝術有一個全面的了解和掌握，開設鋼琴理論課是行之有效的方法。這樣，學生不僅在鋼琴技巧課上能學到鋼琴技巧的實際操作，而且可以在理論課上學到如何教學的理論知識，使教與學、知與行互為補充，互為完善，為畢業后勝任工作奠定理論方面與技巧方面的基礎。鋼琴理論課改變了鋼琴技巧課純技術操作的枯燥形式，而運用多媒體、圖文并茂的形式，再加上妙趣橫生的音樂故事以及波瀾壯闊的鋼琴音樂篇章，更能激發學生學習鋼琴的熱情，提高了學生學習鋼琴的積極性與主動性。高職院校學生進校時雖然大多對鋼琴知之甚少，但是對鋼琴的學習卻有著極大的興趣。然而面對鋼琴抽象的觸鍵感覺、不同的技巧手法以及浩繁的作品文獻，僅在鋼琴技巧課上解決這些問題是缺乏系統性的，久而久之，學生學習鋼琴很容易失去自我把握的準確性，失去認識對實踐的正確指導，逐漸產生對鋼琴既喜歡又害怕的心理。通過開設鋼琴理論課，將有可能解決這一問題，學生不僅找到了學習鋼琴的方法，而且還能用理論去指導實踐，同時也能用實踐驗證理論。因此，從培養學生學習能力出發，開設鋼琴理論課是可行的。
三開設鋼琴理論課的實施方法
1.學習鋼琴技能與舞臺表演。高職院校鋼琴學生在入校時存在著兩個普遍的突出的問題：一是彈奏水平參差不齊，程度差別大；二是彈奏方法不規范，從而導致教學任務難以完成。因此，在教學過程中一定要從最基礎的演奏技能開始對學生進行理論上的講解和實際彈奏的訓練，如怎樣觸鍵等，加強最基礎的入門動作訓練，才能為以后學生規范的彈奏打好基礎。高職院校的鋼琴課程不僅要求學生進行基礎鋼琴的學習，還強調對學生進行一定的藝術實踐訓練，從而促進理論與實踐的有機結合。學生在學校所學到的琴法技能以及相對應的理論知識，必須通過藝術實踐才能達到感性與理論的統一。可以適當運用一些如表演、技能競賽、藝術演出、實習等形式，來提高學生的實踐能力，讓學生在相互觀摩中學習，在藝術展示中進步。
2.教材及教學內容的選擇。教材和教學內容需進行一定的選擇和科學地運用。教師應指導學生針對不同水平不同層次做出相應的教材選擇，并根據學生的個體差異為其量身定制更科學有效的練習方法，使學生在教學過程中有據可依，教學雙方都能更加輕松地完成教學任務。教材選擇講求循序漸進、由淺入深。教材選擇應以《高等職業院校鋼琴教程》為主。
鋼琴課在教學內容上除了通常的鋼琴基礎及技能的學習之外，還應適當增加一些視奏、即興演奏、即興伴奏等學習內容。教學中，在注重提高彈奏技術的同時，應適當增加合作性曲目，使學生迅速熟悉鍵盤，并盡快掌握24個大小調及各類伴奏音型特點，逐步發展編配伴奏等實用技術能力，這樣才能使學生通過學習掌握一定的基礎鍵盤技術水平和實用伴奏教學能力。
3.學習和認識鋼琴的構造與發展史。在理論課教學時，教師應首先從鋼琴的起源發展開始講解--鋼琴雖然誕生在意大利，卻是在德奧和英國得以發展和成長，在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良，隨著時代變遷，聲音尖銳古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩洪亮的鋼琴所代替，到18世紀后期，鋼琴的魅力全面展現，進入19世紀，鋼琴更是登上“樂器之王”的寶座……可讓學生了解鋼琴這種樂器本身的構造、特性及其發展過程，然后再介紹每個時期、每種風格流派的鋼琴作品所具備的時代特征。通過對鋼琴發聲原理的學習可以引導學生從一開始就重視培養聽力，而對鋼琴發展史的了解可以培養學生對鋼琴學習的興趣，增強其學習欲望，促進師生之間的教學交流，形成良好的教學氛圍。
4.加強識譜能力訓練。在了解鋼琴這一樂器的發展和發聲特性以后，還應該利用鋼琴理論課在識譜這一重要環節對學生進行全面的引導。教師可以帶領學生對不同范例的樂譜進行由淺入深地分析，讓學生明白這些標注是作曲家對作品的最佳解釋，從而更準確深入地讀懂這些符號和標記。具體操作時可從最初的識譜的基本要素開始，例如音準、節奏、指法等等，這些內容往往都是在譜面上有明確標記，在識譜時一定要忠實于作曲家的原始意圖。但有時候在譜面上我們無法一眼看出這個音要用斷奏、連奏還是跳奏，這時就必須通過承上啟下或者是對作品及作曲家風格的了解和分析才能做到準確演奏。識譜能力的提高還包括讀懂樂譜中力度標記、速度標記、音樂表情術語、裝飾音、踏板講解和運用等，只有讓學生全面、正確、深入的識譜，才能更準確的領會作品內容，達到學習作品的目的，從而全面提升學生的鋼琴彈奏素養。
5.學習一定的鋼琴教學法。在鋼琴理論課教學中每學期都應安排適量的教學實習實踐課，并讓學生掌握一些鋼琴的教學教法，同時讓學生進行實際操作的鍛煉，讓學生們在其相互教學過程中掌握鋼琴教學方法和培養實際教學能力。做到理論與實踐結合，才能適應千變萬化的現代音樂教育工作需求。鋼琴演奏基本技能是貫穿鋼琴綜合能力訓練的教學主線，而鋼琴教學法理論課是讓學生在有限的時間內掌握更多作品、積累更多鋼琴教學實戰經驗的最有效手段，也是教學工作獲得更大成果的有力保障，可以在一定程度上調動學生學習鋼琴的主動性和積極性。
綜上所述，鋼琴理論課教學不是某種單一的技能課程，而是一門新興的綜合性課程，要求教師具有多學科的理論文化知識，具有極強的示范演奏能力、良好的心態以及引導學生展開討論的能力。目前鋼琴理論課教學還沒有一部完整、系統的教材來指導教學，尚處于初級探索階段，還需更多的高職鋼琴教育者對此高度重視，并在理論上深入研究，在實踐中不斷探索，以開拓出高職鋼琴教學的新天地。
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善教者使人繼其志--黃翔鵬《樂問》讀后談 曹柯平
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關鍵詞:因材施教;實用性;理論教育
Pick to master musical :high professional training primary and secondary school music teacher, in the quality of teaching to improve its usefulness of learning. to be developed in the development of new talent to education.
Key word : teach students according to their aptitude;utility;music in music theory
高師音樂專業的鋼琴基礎課應以培養新世紀音樂教育人才為突破口,以培養中小學音樂教師綜合素質為目標,以能力為基礎,培養出既有基本鋼琴彈奏能力,又有較好的鋼琴即興伴奏技術和良好的音樂修養,符合時展需要的新型教育人才。
一、教學中的分層教學,因材施教
隨著招生的不斷擴大,“一對一”的教學方式日漸顯露出其局限性。其一,生產“效率”低,無法適應高師“擴招”的形勢。其二,具有一定的封閉性,無法開闊學生的藝術視野和取長補短。其三,學生只接受個別課的訓練只會獨奏,不會其它的形式,如四手聯彈、合奏等。為了改變這種狀況,在學生進校后,在掌握鋼琴基礎理論知識的基礎上,教師要根據學生自身的條件:技術程度、反應能力、彈奏是否規范等,進行分層教學。即改革傳統的個別教學法,采用集體課、小組課、個別課相結合的教學方法。集體課:講授理論知識、作品賞析、教學法、論文寫作、研討性的課題等。小組課:應根據自身的條件,技術程度反應能力,彈奏是否規范等。個別課:主要是針對程度較高,彈奏規范,理解能力好的同學。這樣既能因材施教,教學效果又好。
二、教學中突出其實用性,提高學生興趣
高師音樂教學的目的是為基礎音樂教育服務,為基層培養合格的音樂師資。師范音樂教育專業,并不是培養演奏家,而是培養合格的中小學音樂師資,所以我們在教學中要突出其實用性,提高學生學習的興趣。
在教學中多選一些短小精焊的鋼琴小品給學生練習,在這些短小精焊的鋼琴小品中,作曲家通過生動的音樂形象,優美的音樂意境和歡樂的節奏,把人們帶向美好的生活向往。學生在學習這些作品的同時,也學到了作品中的風格和合作內涵,音樂創作的表現手法,且進一步體現到了鋼琴小品的精華。在教學中不僅要選用中外經典曲目和地方優秀民間音樂作品,也要注重當下膾炙人口流行歌曲的選取。適當增加比例。如經典曲《送別》《歡樂頌》,優秀民歌《瀏陽河》,通俗流行曲《北京歡迎你》等。引導學生將音樂與多種藝術種類結合,在教學中應注意與學生積極互動,如布置四手聯彈的內容和學生一起彈奏,激發學生獨立分析、學習,使教學內容與學生的學習體驗互為補充,讓每個學生都各顯其能,發揮主觀能力性。
這樣等學生加入到教師的行列后,他們才會把這些民族的精粹傳授給祖國的下一代,中國民族音樂才能立于不斷發展的態勢之中。
我們要不斷提高、更新自身的知識,這樣才能提高教學水平,以適應新時代學生的需求。面對新教材、新課題,要與自身的專業理論和實踐結合起來去引導、指導學生,只有不斷提高自己的相關知識水平,才能抓住學生的心理,提高學生學習鋼琴的興趣。
三、加強舞臺感受
音樂是時間的藝術,音樂是瞬間藝術,音樂是表演藝術。通過開展多種形式(如獨奏、合奏、四手聯彈等),不定期的音樂會的演出,能幫助學生克服膽怯,害羞心理,為充分展示自我樹立信心。自信心是取得良好演奏效果的前提,擁有強烈的演奏欲望和自信心,才能激起學生的熱情,在學習鋼琴的過程中,舞臺表演是重要的組成部分,不管學生程度的深淺,多上舞臺對提高他們的興趣都有很大幫助。
環境對學生的影響是巨大的,音樂環境尤其是這樣的,我們應多為學生創造一個良好的環境,使學生在富于音樂樂美,有生機興趣,有活力的環境中學習。
鼓勵學生到當地的企事業單位去,輔導企事業單位活動,給學生提供鍛煉的機會,通過這些活動,可以鍛煉學生的音樂創造能力,社會協調能力和組織能力等。
四、加強作品的分析―理論教育
高師的鋼琴教學不僅僅是一個技術學習的過程,還要了解和掌握多方面相關的知識,如:鋼琴藝術史、作品背景及相關文學作品、藝術作品等其它藝術。要仔細地研究每一首樂曲,努力尋求所要演奏的樂曲的特點。如:作品的和聲風格、旋律風格、節奏風格、音色、調式、織體等。有些在樂譜上就能直接得到提示,有些則是通過了解作品而得到。
通過學習這些相關文化,可以使學生們在更高的層面上對作品有一個更為廣泛和深入的了解,以便他們進一步豐富自身的藝術底蘊,提高整體文化修養。以避免學生在彈奏了大量的鋼琴作品后,卻無法對作品進行文化的闡釋,影響了學生審美鑒賞能力的培養,因為審美能力的提高需要文化的支撐。
成功的教育是要通過一系列的教學活動,教師要采用合理有效的教學方法和手段,充分調動學生的積極性,激發他們的發展思維、培養學生的創新意識,增強他們的創造力,使我們的學生能夠輕松地面對未來的挑戰。
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[論文摘 要]本文首先簡要論述了鋼琴應用能力在中小學音樂教學中的地位與價值，隨后以目前中小學教師在此方面存在的主要問題為切入點，從培訓的可行性、培訓的主要內容及培訓三個方面著重論述了中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓措施策略。
前言
音樂教師的鋼琴應用能力是指教師運用鋼琴來為教學服務的能力，其內容主要包括即興伴奏能力、視奏能力和演奏表現力等方面。在中小學音樂教學中，鋼琴以其寬廣的音域，豐富的音色和良好的效果而成為音樂課堂教學的首先工具。此外，優美的鋼琴音樂還能激發學生音樂學習的興趣，提高學生的音樂審美能力并陶冶學生高尚的情操，由此可見，鋼琴是中小學音樂教學中必不可少的教學工具，鋼琴應用能力也相應地成為了中小學音樂教師核心的職業能力和一項教學基本功，教師具備相應的鋼琴應用能力有利于他們更有效地開展音樂教學。
由于種種原因，目前有相當一部分中小學音樂教師的第一學歷只有中師，他們缺乏系統而專業的音樂學習經歷，和聲與曲式水平較差，作品分析能力不高，而這些恰恰都是發展鋼琴應用能力的理論基礎，另外，部分音樂教師對鋼琴在音樂教學中的價值認識不足，對自身鋼琴應用能力的提高重視不夠，鋼琴即興伴奏能力、視奏能力和鋼琴應用能力較差，遠遠不能適應教學實際的要求，也與新的《全日制義務教育課程標準》要求相距甚遠，這種狀況極大地阻礙了中小學音樂教師教學能力的提升和音樂教學目標的全面實現。對中小學音樂教師進行培訓并把鋼琴應用能力納培訓的主干課程是解決這一難題的基本思路。
1 對中小學音樂教師開展鋼琴應用能力培訓的條件分析
對中小學音樂教師進行培訓是提高中小學音樂教育質量的現實需要，相關的教育法律法規給予了明確的規定。教育部《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》(教體藝[2008]8號)第ll條明確規定：“各級各地區要把藝術教師的培訓納入本地教育事業發展的規劃和教師培訓工作計劃，有計劃有步驟地開展藝術教師全員培訓，不斷提高培訓質量”。教育部在《關于繼續教育規定》中要求：“各中小學要積極派送教師參加集訓和在本校開展多項培訓”。《中華人民共和國教師法》也明確規定“教師有參加培訓和進修的權利”這些法律法規為教育行政部門及學校派送中小學音樂教師參加鋼琴應用能力的培訓提供了法律依據和物質保障，也明確了各音樂院校，師范院校，教師進修學院及其他培訓機構在培訓音樂教師方面的職責與義務。另一方面，從中小學教師自身條件來說，此項培訓在性質上屬于成人鋼琴教育，教師接受培訓的有利條件表現在其學習鋼琴的過程中的理解力、觀察力、自控力等方面比未成年人有明顯的優勢，其學習的主動性、創造性和毅力較強，有一定的音樂理論知識和相應的鋼琴演奏基礎，工作閱歷豐富，學習的針對性和求知欲較強等。
不利因素是手指靈活性差，記憶力減退，學習難以保證持續性和系統性，糾正長期形成的演奏毛病和不良習慣有較大的難度。此外，中小學音樂教師擔負著繁重的教學任務，參加培訓受時間的制約比較突出，在培訓經費緊張的情況下，音樂教師的培訓往往被迫讓位于其他科目的教師。
2 中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓策略
2.1 提高認識，全面提高音樂教師的素養是開展培訓的基礎
廣大音樂教師要充分認識到鋼琴應用能力在中小學音樂教學實踐中不可替代的功能并對自身在此方面存在的問題有清醒地認識，重視并做好長期堅持的準備是開展培訓的思想基礎。
根深才能葉茂，如果說鋼琴應用能力是“葉”，那么相關的音樂知識和理論就是“根”，扎實的音樂知識與理論素養是開展鋼琴應用能力培訓的基礎，故應把有關樂理和聲曲式，中外音樂史、鋼琴文獻的相關知識融入鋼琴應用能力的培訓教學之中，在充分發揮中小學音樂教師音樂理解能力強的基礎上結合具體的作品講解相關的音樂術語、風格、體格等內容，使他們的音樂理論和鋼琴應用能力協同發展。正如俄羅斯鋼琴教育家涅高茲所說：“讓學生了解的不僅僅是作品的內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲式結構及其中的和聲、旋律、復調及鋼琴織體的寫法”。因此，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓不能局限于就鋼琴論鋼琴的狹小范圍，要注意提升培訓的高度，挖掘培訓的深度，拓展培訓的寬度，從而收到“大培訓”的效果。
2.2 注重實用性和針對性，突出重點是開展培訓的關鍵。
教師培訓的目的在于適應教學的需要。從中小學音樂教學的實際出發，針對前文所提出的在此方面存在的突出問題，教師鋼琴應用能力的培訓的重點內容是鋼琴即興伴奏能力、視奏能力、鋼琴教學法的運用能力和鋼琴音樂的表現力等幾個方面。限于篇幅，本文只對應用最廣泛而教師又特別缺乏的鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓進行論述。
2.2.1鋼琴即興伴奏能力的培訓
歌唱教學是中小學音樂所學的主要內容之一，教師歌曲伴奏能力的高低對教學效果有直接地影響，因為良好的伴奏不但有烘托渲染補充音樂形象的功能，而且還能起到指揮學生演唱和激發學生歌唱熱情的作用。然而，在實際教學中卻有相當部分中小學音樂教師不重視即興伴奏的價值，他們要么不用伴奏只用單手彈奏旋律，要么選配的和聲縱橫關系混亂，音響雜亂；要么一個“單八度”用到底，音響空洞單調，缺乏對比。事實上，鋼琴即興伴奏是一種具有創作思維的音樂表現形式，它的效果是由伴奏者的和聲曲式修養、鍵盤彈奏技能、伴奏經驗積累及藝術靈感等多重因素決定的。因此提高中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏能力可按以下步驟進行：1、通過講解和練習使他們熟練掌握音樂中24個大小調的音階、琶音的彈奏技巧及和弦的轉位與連接方法。2、運用具體的譜例指導他們分析歌曲的曲式結構與調式，在正確地分析旋律的基礎上選配和弦，同時根據樂曲的體裁、情緒與風格來確定伴奏的織體音型。宜從簡單譜例入手，并注意選用在中小學音樂教材上出現的曲譜。3、在大量分析譜例的基礎上引導他們從理論上總結織體結構、和聲布局和音型模式及轉換等方面的一般規律，創造條件讓他們參與鋼琴即興伴奏的藝術實踐如舉辦小型的即興伴奏、演奏會等。除此之外，中小學音樂教師還可利用相關教材進行自學，這方面的參考教材有由徐慧林、林棣華著的《鋼琴即興伴奏實用教程》和葛世杰著的《鋼琴即興伴奏每日一練》等。
特別值得一提的是在伴奏教學實踐中要注意訓練左手的彈奏功能，因為伴奏任務往往是由左手完成的，鋼琴演奏中的漸強漸弱往往都是先從左手開始，音樂情緒的激動也總是先從左手開始沸騰，左手律動節奏的改變往往會使右手旋律的彈奏立即進入不同的意境。故用“水漲船高”來比喻左右手的關系是再貼切不過了。然而相當多的中小學音樂教師卻存在著重旋律輕伴奏的現象，他們左手的錯誤往往比右手多得多。因此在培訓要引起他們對左手伴奏的高度重視，在單獨練習的基礎 上，使左手伴奏與右手旋律完美結合、充分發揮左手的伴奏功能。總之，鋼琴即興伴奏培訓要有意識地在“精講多練”的原則的指導下通過大量的伴奏實踐活動來進行。
2.2.2 視奏能力的培訓
視奏能力是中小學音樂教師鋼琴應用能力的主要內容之一，它是衡量鋼琴應用能力高低的主要指標，對提高音樂教學的效率有特殊的意義。視奏的速度緩慢且錯音多是相當一部分中小學音樂教師在視奏方面存在的主要問題，那么如何提高他們的視奏能力呢?波蘭著名鋼琴教育家約·霍夫曼說：“要成為一個快速的視奏者的最佳方法是盡可能多視奏。視奏進步的速度還有賴于視奏者總的音樂教育狀況，同時以盡可能快的速度多視奏會發展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小學音樂教師的鋼琴視奏演奏能力，總體要求上必須讓他們盡可能進行多的視奏練習并提高其音樂理論水平。在具體的操作中以下兩點應特別注意：一是培養他們良好的讀譜習慣，要使其認真研讀樂譜，熟悉各種音符及節奏型，熟悉樂曲的句法、指法、表情記號，踏板的運用及奏法等，為視奏做好充分的準備；指導他們在演奏時養成眼睛始終走手前面的彈奏習慣，以樂句而不是“單音”為單位進行樂譜讀取；在眼睛看譜的同時耳朵要對彈奏的效果進行辨別，細致地判斷音的正誤，體會音色和力度的變化，樂句的起伏等。二是鞏固他們對鋼琴鍵盤位置感。演奏者要將頭腦中掌握的音樂信息通過手續快速而準確的在鍵盤上表現出來，需要對鍵盤有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神狀態下進行慢速而豐富的練習是實現這個目的的主要途徑，這一點在培訓中必須特別重視。由中央音樂學院鋼琴系共同課教研室李菊紅、黃佩萱兩位老師主編的《成年人應用鋼琴教程》一書是使成年人熟悉鋼琴鍵盤并提高其視奏能力的一本優秀教材，中小學音樂教師可將此書選為視奏教材進行練習。當然中小學音樂教師的視奏能力的提高是一個日積月累的漸進的過程，需要通過長期練習才能達到。
除鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓外，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓的內容還包括鋼琴演奏表現力和鋼琴教學法的運用等方面的內容。
2.2.3 方法多樣、形式靈活是培訓取得成功的保障
中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓要突出“成人教育”的特點并采取靈活多樣的方式進行。培訓模式上一般是采用校外培訓和校本培訓兩種方法。事實上，因為該項內容的專業性很強，校內的技術力量有限，從我國中小學音樂教育的實際出發，培訓應以參加音樂院校、師范院校、教師進修學院及其他培訓中心所組織的校外培訓為主，以師徒結對，校內匯報演出和觀摩聽課等校內培訓方式為輔。在授課形式上宜采用集體授課和個別授課相結合的并以集體授課為主的方式來進行。“一對一”的個別授課由于具有極大的針對性，教學相對集中。教師對學員的長處和短處了解清楚，教學互動頻繁，教學效果好的特點，適于在解決演奏的技術性問題和復雜的特殊性問題時采用，對于音樂基本理論、伴奏講解，教學法運用，視奏等項目則宜采用集體授課的方式，它有利于節約培訓成本，提高培訓效率，調動學員學習積極性和活躍課堂氣氛。此外，專題講座和課題式教學也是常用的集體授課方式。不管用何種方式都要積極參用數碼鋼琴，鋼琴和多媒體等教學工具。注重教學的互動與交流，注重理解與藝術實踐，想方設法為中小學音樂教師的鋼琴應用能力的普遍提高提供堅實的保障。
結語
鋼琴應用能力是中小學音樂教師的核心職業能力之一，由于中小學音樂教師的鋼琴應用能力普遍較差。故把此項內容列入音樂教師的培訓計劃是既是必要的又是可行的。明確培訓意義，夯實音樂理論基礎，以鋼琴即興伴奏能力、視奏能力等作為培訓的重點內容，并采取校內校外相結合、集體授課與個別授課相結合的方法是提高對中小學音樂教師鋼琴應用能力開展培訓的根本策略。
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有人說：“朱則平真有運氣，一個小城市的小學音樂教師，竟然兩次作為中國的音樂教育家出國訪問，不可思議！”
其實我自己也覺得意外。我與美國同行們，與那些教授、學者們平起平坐，一起討論音樂問題，互相交流經驗，侃侃而談，無拘無束。遇到他們提出的我不能茍同的問題，我是決不含糊，直到說服對方為止。因而，兩次出訪，都可以說是為國爭了光。然而，還在返國途中的太平洋上空，我就提醒自己：要夾起尾巴做人，不能有半點驕傲。
因為我并不像別人所說的運氣好，實際上背時運格外青睞我。這幾十年，我就是夾著尾巴走過來的。
上小學時正趕上“”，由于有一個“摘帽”父親，自己身體又瘦弱，飽嘗了白眼和拳頭，多少苦水吞進了肚里。當語文教師的父母本來一直是要我學語文的，可不知哪里來的靈感，我偏愛上了音樂，一學就上癮，越學越有味。二胡、笛子、琵琶、笙，都在那小城的舞臺上搞過獨奏，后來還學了鋼琴。當演員不滿足，又迷上了作曲。那時的夢就是當一名文藝工作者，或是一位音樂教師，進入音樂的殿堂。然而，高中畢業后我卻被分進了一家集體工廠，然后又被借到縣農村文藝工作隊當演奏員兼作曲。千不該萬不該寫了幾首好作品在省里得了獎，被電臺電視臺一播再播，有人不舒服了。于是我被以出身不好的理由送回工廠當工人老大哥。
好不容易盼到1977年，我躊躇滿志地準備報考湖北藝術學院，廠領導——一位從灶臺走向工廠的老太太硬是不予開具單位證明而剝奪了我的考試資格，我的夢破碎了。
我卻是“不到黃河不死心”！1979年，24歲的我最后一次機會曲線報考，找另一位領導開了證明進而進入湖藝試場，一路過關斬將，名列考區第一名。可又是那位干部老太太，一封誣告信寄到學校。湖藝領導與我非親非故，幾位主考官最后給我的答復是：“深感遺憾”！我是個凡人，而且是凡人中的弱者，我怎能經受此種打擊？回到家中關上門，我頓足捶胸，痛哭了一場，痛哭之后是不思茶飯，整夜失眠……最后一咬牙離開了工廠，到中學當了民辦教師。
有人說，世上的母親最偉大。一直是優秀教師的母親本想好好再干幾年，可為了我她作出了痛苦的選擇，提前退休讓我頂班。此后我雖然擺脫了那位老太太，卻沒有一絲喜悅。25歲的我，工作已6年，沒給過母親一分錢，卻買樂器四處報考、八方求師，把父母的積蓄都榨干了，內心無比沉重。
要說運氣，我和不少同齡人相比，自愧弗如。要說轉運，我的轉運就在于后來我當上了一名小學的音樂教師。
我這人有個毛病，就是不滿足。當年在文工隊會弄幾樣樂器，該知足了，我卻要學作曲。在工廠裁剪房裁布料，也還是一門技術工種，我還是不知足，老盼著上大學。朋友們拿《儒林外史》上的一段話勸我：“難不成讀了詩書，學了裁縫偏玷污了不成。”我也知道三百六十行，行行出狀元。但我還是喜歡《早春二月》里肖澗秋那句話：“我另有所愛。”我的所愛，就是音樂。為了系統地學習音樂理論，我后來又兩次自費到湖藝作曲系和師范部進修。著名音樂家邱剛強、蔣桂英、周振錫等人為我能得到學習機會作出了許多努力。兩次進修，都只有可憐的半年，我在學習中如饑似渴地基本上學完了兩個全年的課程。而我也曾在琴房里暈倒過兩次。
1986年我再次正式考入了武漢音樂學院師范部（原湖藝），這是我三進湖藝了。我像一個在沙漠中長途跋涉的旅行者，終于找到了一汪甘泉。有人勸我：憑你現有的那點音樂底子，到小學教孩子們唱幾支歌，綽綽有余，何苦費那么大的傻勁？是的，只想端個飯碗、對付那幾十元工資，馬虎一點就行了。但要當個稱職的小學音樂教師，我不懂的東西還多著呢。現在有人把音、體、美當作小兒科，當作點綴。然而我想說：人類實際上是先有音樂、后有語言文字的。君不聞魯迅先生所謂的“杭育杭育”嗎？真正的音樂是一種崇高的精神享受，是人類的靈魂和生命。現在各學校最缺的就是音樂教師。我不能容忍音樂教育成為后娘的孩子，我不能眼看著音樂教育這片肥沃的土地繼續荒蕪下去。
于是，我將滿腔熱情傾注到音樂教學中去，努力將自己和孩子們溶為一體。我改變了以往上音樂課就是唱幾首歌的常套，打破了幾十年來音樂教育中的舊格局，堅持進行視唱練耳、樂理知識和音樂欣賞教學。我不惜自找苦吃，給自己增加負荷，認真研究了流行于全世界的德國奧爾夫音樂教學體系、匈牙利柯達伊教學法、日本鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法、康納教學法，并結合我國實際，予以消化改造，熔為一爐。在我國小學音樂教學中，多采用簡譜，而我很早就堅持在課堂上采用簡譜與五線譜結合教學，讓學生掌握了音樂的國際語言。
我是個很不安分的人，漸漸地對這種灌輸式的音樂教學又感到不滿了。我認為，教會學生掌握現成的東西，只是打基礎，不是目的；而培養學生們獨立思考，發掘他們的創造熱情才是更主要的。于是，從1984年起，我選定音樂基礎較好的三年級開始作曲實驗。
“作曲，當音樂家，我們能行嗎？”不少學生心存疑慮。
“干嘛不行！上語文課要寫作文，作曲，不就是音樂課的作文嗎？我們每個人都會作曲。”我在課堂上說。
搖頭，一百個不相信。
“我兩歲半的兒子維笳就會作曲。”
頭搖得更厲害了。
“我給維笳買了一支玩具沖鋒槍，他玩得高興時，就大叫：‘我的沖鋒槍，我的沖鋒槍！’這不就是‘1235|635|65|6——||’嗎？”
一、現行課程設置的主要問題
（一）課堂形式與培養目標脫節，學生一專但不多能，偏科現象嚴重
從高師音樂教育專業的課堂形式來看，過分強調個人的主專業，而對其它課程都不太重視，這明顯與培養“一專多能”的人才脫節。如聲樂、器樂等技巧課一直在沿用音樂專業院校“小課”的教學形式，專業教師在授課和考試評價過程中也存在對副修專業技能要求偏低的傾向，這就造成了學生只重一專但不多能的現象，嚴重影響了學生畢業后教學工作的順利開展。
（二）師范性特點薄弱，音樂技能類課程與理論類
課程對比失衡，缺乏針對性強的教學實用課程音樂教育是理論學科，在培養音樂教育專業學生的時候理當更加注重理論課的教授，而現實中專業必修課的課程中涉及音樂學理論的比重過小。音樂教育理論課程所占比例與世界上的一些發達國家相比，存在較大的差異：德國、美國相關課程大約占到總課程的25％-33％，而我國這方面的比例大約只有10％-16％。高師音樂教育往往忽視了教育學、心理學科課程，嚴重影響音樂教育專業學生從事教育行業的素質結構。有些在學校里的優秀學生，卻很難勝任基礎音樂教學任務，不知道該如何教書。其重要原因便是心理學和教育學知識以及教學實用技術的匱乏使然。專業方面，師范院校的音樂專業知識與技能課應有別于音樂學院的專業課程。器樂、聲樂等技巧課的教學應將中小學的音樂教學法融入到技能、技巧的訓練中；作曲技術理論課程的教學內容也應更多地貼近中小學的音樂教學，而不是向音樂學院的作曲專業看齊。避免出現過于偏重學科體系的系統性，而忽略中小學音樂教學的實際需要。避免出現鋼琴程度較高卻不會彈即興伴奏等種種學習與實踐相脫離的狀況。教育理論課程與教育實踐課程的教學是實現師范教育的根本途徑，師范教育的特色性也恰恰體現在此。專業必修課的教育類課程中有些課程是必須與實踐緊密聯系的。
（三）教育實踐類課程脫離實踐，導致學生組織第二課堂活動的能力不強
教育理論課程與教育實踐課程的教學是實現師范教育的根本途徑，也是體現師范教育特色的課程。教育類課程中有些課程是需要緊密聯系實踐的，然而這些實踐課在具體的教學過程中卻存在著脫離實踐的問題。從而致使許多高師音樂教育專業的畢業生在合唱隊的組織、排練與指揮，在舞蹈編創尤其是對為歌曲伴舞的創編，以及軍樂隊的組織與練習等方面往往顯得無能為力，實用知識相對欠缺，為實際工作的開展帶來了諸多不便。
（四）缺乏相應的文化底蘊，影響了自身形象
即使一個能彈、能唱、能跳的音樂教育專業畢業生也存在著專業素質過關而文化基礎過于薄弱、綜合執教能力相對欠缺的問題。如語言的組織和表達能力不強，板書的規范性與邏輯性差，知識面狹窄，教學語言過于貧乏，讀寫中出現錯誤，缺乏最基本的地理、歷史、文學及其他自然科學的相關知識，參與教學研究活動能力較低，積極性也不高。科研能力和文字表述能力較低以至于不能參與論文交流活動等等。所有這些都直接或間接地影響著音樂教師的職業形象，嚴重妨礙了教學質量和中小學生音樂素質的提高。
二、音樂教育專業課程設置的對策
（一）改變高師音樂教育專業沿用音樂專業院校課程體系的狀況
音樂學院所設專業的培養目標與師范類所設專業的培養目標是不一樣的。由于師范音樂專業教育的目的是培養中小學音樂教育師資，所以，師范音樂專業教育因兼顧育人性要求在音樂這個大系統中在對待音樂教育的共性特征方面的比重要低于專業音樂學院，由此決定了教師教學的方式方法、難點重點也是不一樣的。師范類音樂教育不僅要求學生把握理論知識、技能，而且還要求學生要善于傳授知識，具有明顯的師范性特點。
（二）加強綜合性課程建設，壓縮專業必修課中專業技能類課程，增加理論課時間，鼓勵開設選修課程
對于藝術課程來講，一般人，包括藝術界的很多人都認為，藝術是師傅帶徒弟，技能是關鍵，是靠技能吃飯的。這樣，過分地強調技能課程在今后工作中的作用，往往忽視理論課對專業技能課程的作用。實際上，在現實生活中，理論功底怎樣，將直接影響學生今后的發展。從世界各國課程改革的經驗分析，綜合性課程建設將是高師音樂理論課程改革的趨勢，它可彌補分科過細造成的缺憾。綜合性課程的特點是大量交叉學科的橫向綜合，整個學科體系將更加完善成熟。高師所要培養的是全面發展的中小學音樂教師。目前，中小學音樂教師應該是開放性的具有多項技能的人才，因此在課程方面不僅要注重本學科專業音樂知識，還應介紹課本以外的中小學音樂課程內容。例如，聲樂教學除練習聲音的技能、技巧外，可增設兒童、少年歌唱技能、技巧課程，合唱教學可增設童聲合唱教學，音樂欣賞教學可增設兒童音樂劇欣賞；為了滿足中小學管樂隊或弦樂隊排練的需要，還應設配器課或樂隊合奏課；隨著經濟的發展，城市的中小學生家庭電腦的擁有量已達到一定數量，學生具有一定的電腦應用技術，因此開設MIDI音樂制作課也很重要。另一方面是在主干課程中加進教學法的內容，如鋼琴課中的鋼琴教學法、聲樂課中的聲樂教學法等等，并在各門課程中都強調結合中小學的教學實際進行教學。
（三）實施多元音樂文化教育
以多元文化為基礎的世界音樂教學是當今國際音樂教育發展的總趨勢，也是發達國家音樂教育的熱門話題。就我國而言，建設以多元文化價值觀為基礎的多元文化音樂教育亦將成為必然。我們在強調弘揚民族音樂的同時，應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，有利于我們共享人類文明的一切優秀成果。多元文化音樂教育其中要把握的一個最重要的問題是，每一種音樂傳統都有其自身的傳承過程，并根據其音樂概念和非音樂概念產生著自己的教育學、教學法，柯達伊、奧爾夫之類的教學策略已經顯示出為民間音樂傳統局內人所借鑒的可能性，但這并不能說，這類基于民間音樂相結合的教學法對其他所有音樂文化都是適用的。
一、學前教育專業學生學習鋼琴的現狀
鋼琴課是學前教育專業學生的一門必修課程，通過課堂教學及學生的不斷練習，使學生逐步掌握鋼琴的基本彈奏知識，進而掌握和運用鍵盤樂器這一工具，更好地為教學服務；也為了即興伴奏能力和自彈自唱能力打好鍵盤基礎。然而當前學前教育專業學生學習鋼琴的現狀不甚樂觀。造成這樣的情況的原因有以下幾點：
（一）客觀原因：鋼琴教學是一門具有高度藝術性、技藝性、科學性的課程。[1]想要演奏好鋼琴并不是簡單的事，這需要長期的堅持與不斷的探索和努力。但學前教育專業的學生一般在入學之前很少有鋼琴或音樂基礎，而且她們已接近成人，骨骼發育已基本定型，缺乏良好的柔軟性和靈活性，導致學習鋼琴的條件較差，這些都決定了學前鋼琴教學的特殊性和困難性。
（二）硬件設施跟不上：高校每年招收的學前教育專業的學生一般要比招收的藝術特長生多很多，而鋼琴的學習是以鋼琴做為基礎，那么則需要足夠多的琴房提供給學前專業的學生練習鋼琴，然而一般的學校很難做到建設足夠多的琴房，于是經常能夠看到學生們搶琴房練習的場景，這直接導致學生們練習時間不夠，以至于完不成作業，教師的授課成果大打折扣。
（三）教師的教學方法陳舊傳統。負責學前教育專業鋼琴教學的教師大都畢業于相當專業的音樂院校，這些教師都是常年接受正規傳統的學院派教學風格的熏陶，當他們畢業后走向社會難免沾染一身“正統”之氣，這樣的風格對于學前教育專業的學生來說無疑是難以接受的。教師教學內容深奧、晦澀、學生無法配合、無法消化教學內容。然則追其根本原因是學生對鋼琴學習缺乏興趣。很少有學生能主動的坐在鋼琴前，規規矩矩的每天練習一個小時去重復枯燥、單調旋律的動作。久而久之不少學生對鋼琴產生抵觸的情緒，甚至厭倦，討厭練琴。周廣仁先生曾指出，現在的鋼琴學生學的的太苦太累，有的只是硬學，對培養樂感很不利。”[2]培養學前專業學生學習鋼琴的興趣已成了一個大的課題。
二、如何培養學前專業學生學習鋼琴的興趣
學前專業主要培養的是具備學前教育專業知識，能在托幼機構從事保教和研究工作的教師以及行政人員。通俗的說，學前專業的學生畢業之后面對的是幼兒，這些學生在校期間所上的鋼琴課知識對于幼兒來說無疑是“小馬拉大車，有力使不出”。那么對于高校教師來說，首先在教學過程中就要做出表率，也就是如何讓學前教育專業的學生所學的鋼琴課最終達到學以致用，在此需要改革教學法并制定一系列相應的策略措施。
（一）適當運用形象化的兒童語言策略
形象化的兒童語言是符合幼兒語言習慣和心理特點、易于幼兒接受的一種淺顯、形象的語言。這種語言是專業知識在幼兒教育中易化的關鍵。鋼琴教學復雜的內容與抽象的理論不易被幼兒所理解。所以如何采用兒童化的語言是鋼琴教學的一個關鍵。
1.融洽師生關系
在鋼琴教學中教師運用兒童化的語言會使師生間關系更加融洽。從心理學講，形象化的兒童語言讓人覺得和藹親切，是人覺得講話的人容易接近、開朗樂觀；教師就應該是一個熱情、懂得尊重人的人。在鋼琴教學中如果老師運用一種兒童化的語言與學生進行交流，學生往往愿意與教師配合學習，還會增強師生之間的感情，建立良好的伙伴關系，這樣也會使往后的教學活動得到更好的開展，這有利于學生學習鋼琴興趣的培養。
2.易化教學內容
在鋼琴教學中教師運用形象化的兒童語言會使學生更容易理解和接受所學內容。鋼琴教學中往往會有諸多復雜深奧的樂理知識，教師還必須讓學生理解并掌握，當“拐彎抹角”的“成人”語言難以解釋的時候、如果教師換一種語言表述，用一種兒童化的語言來進行教學就會事半功倍，而且又能一舉兩得，學生們今后也能采用講述兒童化語言的方式對幼兒進行教育。
（二）針對學前教育專業學生心理特征進行幼兒鋼琴教育
1.建立、培養學生的自信心、激發學生學琴的熱情
一般而言，沒有音樂基礎的學前專業學生審美情感處在相對較低的層面上。教師在學生們的心中是高高在上，富有權威的人，學生需要經常鼓勵，因為他們尚未建立清晰地自我概念，還需要教師對自己的評價來認識自己，因此教師的評價和獎勵至關重要。有相當一部分學生缺乏自信，性格膽小懦弱，如果教師對于這樣的學生的點滴進步都看在眼里，能夠發現學生的進步并且給予及時的肯定，學生會感受到他是受老師重視的，是被老師關心和認可的，會增加自信心，使他能夠更愉快的去完成作業并且能夠增加學琴的興趣。當學生掌握了樂曲的要領，能用自己的雙手描述動人的音樂旋律，那種成就感和自豪感會使他們喜歡上音樂，愛上鋼琴。
2.針對學生差異，培養其學習鋼琴的興趣
一個合格的鋼琴教師應該熟知每個學生的性格特點，以便達到更好的教學效果。如女同學普遍自尊心較強，對于教師的嚴厲批評常常受不了，對于這樣的學生教師既不能太過批評，也不能對她們的錯誤置之不理，婉轉、溫和的語氣指出她所犯錯的地方，學生比較容易接受，并容易很快改正。而對于一些男孩子來講，雖然頭腦很聰明，但總是粗心大意，上課也時常不能集中注意力，老師就需要嚴格一些去對待；對于有些有基礎或者比較刻苦的學生，總是能提前完成教師的計劃，那教師就應該布置一些額外的作業；而對于一部分接受能力稍差的學生，則應多給一些時間讓他們消化已學過的知識，然后再灌輸新的知識，做到學多少會多少。萬不能給學生的心理造成壓力，提起練琴就覺得很恐懼，久而久之會造成學生的厭煩情緒，喪失繼續學琴的興趣。
（三）改善教學環境、改革教學方法、準確定位教學目標
很多高校教師的教學方法相對保守、傳統、陳舊，所以不能很好的培養學生發散性思維和創造性的思維模式，導致學生只是機械化的練琴，而缺少聯想及創新。作為學前教育專業鋼琴教師，應建立起科學的教育觀念，并以此來引導，幫助學生形成健康的人格，并擁有良好的鋼琴技巧。鋼琴教師進行引導的目的并不是單純的為了自身的工作，也不是為了單一教授鋼琴技藝，而是引導學生理解音樂、感受音樂并且愛上音樂，這需要教師有強烈的責任感和事業心。
三、針對學前教育專業學生的特點，在鋼琴教學中，教師應該做到以下幾點。
第一，教學中加強學生對教學內容的“注意”。教師在課堂上應采用具有針對性的、專門方法來集中學生的注意力。如：奧爾夫教學法中的動作、舞蹈語言緊密結合以及達爾克羅滋體態律動教學等訓練方法。讓學生根據不斷變化的節奏和速度擊掌、捻指、打拍做各種動作來體驗節奏感，從而訓練學生的反應靈敏性、動作協調性及對音樂的感受力。學生們在放松的狀態下不知不覺進入教師設置的情景，就會發現其中的樂趣，調動起他們的好奇心和模仿的愿望，讓他們開始進入初步的學習階段，從而激發學生對教學內容的興趣。
第二，改變授課模式。藝術類的鋼琴教學一般都是一對一教學，但是對于基礎差、人數多的學前專業學生來說，并不是十分適合，由于他們是初學習鋼琴，上課內容差別較小、樂曲短小，用時也較少，所以教師可采用分組的形式，每三、五個人一組同時上課，這樣不但容易消除學生們的拘束感，增加勇氣，還能讓每位學生能夠通過別的學生的不足之處而發現自己的弱點，取長補短，這樣會更快的掌握新知識，并能激發學習的興趣。
第三，鋼琴教學要有一定的穩定性。培養興趣需要一定的穩定性，在鋼琴的教學當中也同樣需要穩定性，我們可以從幾方面入手提高教學穩定性：首先教師不能隨意性的選擇教學內容，應當根據學生的原有基礎、先天條件、接受能力選擇教材、確定教學目標，教學計劃，認真選擇教學內容并制定教學進度，教學的任務量也不宜過多。其次要為學生開辟一個穩定的學習環境。學生一般受外界環境的影響較大，更容易被外部事物所吸引，自控能力較差，因此紛繁復雜的環境可以很快的分散注意力。在課堂教學中，教師要以身作則，盡量的避免外部的影響和刺激，要控制自己的行為，不要發出莫名的聲響，以免破壞學生的注意力。另外，有條件的學校應盡量建立足夠數量、質量過硬、環境優雅、有利于鋼琴教學的合格音樂教室、琴房以及實驗室等以保證教學質量。
人文學科 教師素養 知識技能 職業道德
1、音樂學科之人文教育本質
科爾伯特曾說(冒號)：“1個國家是否偉大，并不取決于它的疆域大小，而是取決于它的人民的品格。”人民的品格如何獲得？學校教育是主要渠道。那么，學校教育之品格獲得又通過何種途徑實現？當然是各學科課程。其中人文學科對人品格的獲得應該承擔幾乎全部的任務，“因為人文學科的貢獻主要在于‘以獨特的方式提高人的價值判斷意識’，在于‘以1種知識和教育領域所沒有的真誠態度’來接納價值觀念。”①而科學學科從整體上很少談論人生的目的、情感、意義等與人的品格緊密相關的東西，因此，以審美為基礎的人文學科之藝術學科在其中必應扮演至關重要的角色。而音樂學科必定成為人文教育中堅，為國人品格的獲得與培養發揮其獨特效用。
筆者從人文學科角度、通過對人文學科教育本質的論述，意在闡釋音樂學科的人文學科的概念內核和音樂教育的人文教育本質，強調音樂學科的重要性。
2、音樂教師素養構成
如上所述，音樂教學實施者——音樂教師的素養就顯得尤為突出與重要，因為首先教師的職業就是以人格再造人格，教師是人的品格的直接影響者、塑造者。正所謂(冒號)：教，上所施，下所效也。其次，因為音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，因此音樂教師素質高低直接關乎音樂教育質量好壞。音樂教育的成敗關鍵在音樂教師，音樂教師優劣關鍵在教師素養。
（1）知識技能素養
1.音樂專業素養
音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識。筆者稱之為基礎素養。
教師音樂專業素養包含(冒號)：歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。歌唱教學技能是指音樂演唱能力和水平，基本要求包括(冒號)：良好的樂感、恰當的情感表達、科學的歌唱方法等。鋼琴彈奏技能指教師的鋼琴演奏和伴奏能力，基本要求(冒號)：正確的觸鍵、恰當的情感處理、1定的手指技巧。合唱指揮技能是指音樂教師的專業合唱與指揮能力，包括(冒號)：正確的合唱聲音概念、作品的正確把握處理、基本指揮技術以及組織排練能力等。作曲技能指音樂創作方法與作曲理論知識。音樂專業技能理論知識指音樂專業知識，包括(冒號)：曲式與和聲、基本樂理、視唱和練耳、樂器知識（除通用樂器外，還要了解其他民族樂器，以及電子樂器）。音樂史論類知識指基本音樂歷史知識和相關文化知識，包括(冒號)：中西方音樂史、音樂美學、中外民族民間音樂、通俗音樂等。
上述諸多音樂素養集中體現為音樂教師最基本和最重要的能力——音樂聽力，即音樂辨別或鑒別能力。這種能力既是音樂教師綜合音樂能力的反映，也是具體教學過程所必不可少的。無論是學生的演奏、演唱，還是為學生進行各種演示，向學生提出要求，做出指導，以及逐漸讓學生形成良好的聲音概念和自學能力，包括音樂欣賞，無1不與音樂聽力密切相關。因此，音樂聽力是衡量音樂教師音樂素質高低的1個重要標志。
2.藝術知識技能與其他學科知識素養
藝術技能知識與其他學科知識素養是音樂教師完成音樂教學應該掌握的除音樂專業素養之外的其他藝術門類，其他學科技能知識等。筆者稱之為必要素養。 “美國學校藝術教育第1套在政府干預下，包括有4門藝術課程的綱領性文件——《藝術教育國家標準》這樣表述(冒號)：藝術教育是1個有序的包括音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇4門藝術學科的教育”，②由此我們可以清楚地看到藝術教育結構與內容。這就要求音樂教師素質的復合型，要求音樂教師知識文化的多元性。依據《藝術教育國家標準》，音樂教師的藝術素養應包含(冒號)：基本舞蹈技能與其相關舞蹈知識及1定舞蹈編導能力，簡單美術技法（素描、色彩等）與相關美術知識，簡單戲劇表演能力與相關戲劇知識。
除此之外，音樂教師還應具有1些其他學科知識素養。如1定文學知識與良好的文辭能力、基礎哲學、美學及歷史知識等。
3.教育教學知識與技能
教育教學知識與技能是音樂教師完成音樂課程教學必須具備的教學技能。筆者稱之為工具素養。包括3方面內容(冒號)： “美國DBME以學科為基礎的音樂教育模式，倡導從創作、美學、歷史、評論的角度來學習音樂。其中創作包括即興表演、作曲和表演。”④由此可見，音樂教師在創造性音樂教學能力方面至少應具備表演（包括即興表演）與作曲兩項素質。
2.1般教育教學技能。內容為(冒號)：分析教材組織教材的能力，準確生動的語言表達能力，組織教學活動的能力，準確判斷問題和解決問題的能力，教導學生的能力，現代化教學技能。
3.普通教育教學知識。包括(冒號)：心理學知識，教育學知識，教學法與教學論知識。教育學、心理學知識還包括學生身心發展、學生個體差異及對學生學習客觀正確評價方面的知識。教學法知識包括普通教學法和音樂教學法知識。教學論知識包含教育、教學論、音樂教學論知識等。
4.治學與研究能力
治學與研究能力內容廣泛，包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要，它間接影響音樂教師教育教學的質量和水平，直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。比如建立科學的音樂教育理念，樹立正確的學生觀，學習新的音樂教育模式，學習先進的音樂教學手段等，都依靠于治學與研究能力。
加里寧指出(冒號)：教師1方面要貢獻自己的東西，另1方面又要像海綿1樣，從人民中、生活中和科學中吸收1切優秀的東西，然后再把這些優秀的東西獻給學生。其樸素的言語揭示了深刻的道理。中國近代偉大的教育家陶行知先生提倡(冒號)：“以教人者教己”“教學做合1”。前輩的教育思想今天仍然適用。 當前，教師要做研究型教育者（筆者稱之為教師學者化），已是中國教育大勢之趨，這勢必要求教師學習研究能力的提高。所以，治學與研究能力是音樂教師必須努力之處。同時，音樂教師要明確終身學習的意識，因為我們身處在1個知識時代、信息時代，知識的淘汰與更新日新月異。
（2）職業道德修養
道德是什么？許慎在《說文解字》中解釋(冒號)：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，內得于己。在道與德的關系上，古人稱(冒號)：“行道，有得于心，謂之德”。行“道”，“內得于己，外得于人”，稱為“德”。可見，“‘道’具有客觀性，是外在對人的客觀要求。‘德’則具有主觀性，是人內心獲得的信念、意識和品質等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道 ’的內化。”⑤
可見，道德應是外在行為規范與內在意識、品性的統1。因此對于教師職業道德修養（簡稱師德），我們應注重教師“內化”的道德，而不是客觀的規范、原則。我們不能把師德僅僅訴諸于條例與規定。對師德的重視由來已久，漢代教育思想家董仲舒強調(冒號)：“興太學，置明師，以養天下之士”。他提出(冒號)：“善為師者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明確指出(冒號)：“善為師”的必要條件首先是“既美其道，有慎其行”的師德。這“美道慎行”充分表明董仲舒對教師道德的高度重視并要求以身作則的意義。師德的內涵主要包括(冒號)：
1.敬業與奉獻
國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告《教師——財富蘊藏其中》中指出(冒號)：“人們要求教師既要有技能，又要有職業精神和獻身精神。”筆者認為，敬業與奉獻是師德之首。要做到這1點，教師必須心中有愛。這是因為學校教育作為培養人的活動，其活動基礎是愛，愛是成功教育的基礎。所以愛心是教師敬業奉獻精神之基礎，是最重要的師德素質之內因。這種愛表現為對教學工作的愛和對教育對象的愛。教師內心的愛外化為愛崗敬業之實際體現，樂教勤業之實踐行為。盧梭曾說(冒號)：“有些職業是這樣的高尚，以致1個人如果只為了金錢而從事這些職業的話，就不能不說它是不配這些職業的；軍人從事的就是這樣的職業，教師從事的，就是這樣的職業。”
筆者認為，當代教師真的需要1點“捧著1顆心來，不帶半根草去”的精神追求。再則說，教育本身追根溯源就是無名無利、清白之事。
2.修養與言行
筆者認為修養與言行是教師“道行”之表現，是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養之融合。而如是之修養綜合外化為教師言行，教師個人之范行，言行是修養的體現和反映。兩者既獨立又聯系。教師修養與言行以潛移默化的方式影響著學生，而這種影響對學生內心影響更深入、更久遠。
孔子曰(冒號)：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從。”教師之修行對學生的影響十分深遠。烏申斯基說(冒號)：教師個人的范例，對于青年人的心靈，是任何東西都不可能代替的最有用的陽光。所以音樂教師應努力在修養、言行方面多做文章，努力實現自身修為的提升。當然，人的修養需要1生來完成。音樂教師的個人修養也不是1朝1夕能完成的，需要音樂教師用1生來譜寫。但關鍵是我們要去做，因為(冒號)：“請你記住，你不僅是自己學科的教員，而且是學生的教育者、生活的導師和道德的引路人。”前蘇聯現代教育家蘇霍姆林斯基這樣告誡教師。
總之，師德是教育之車輪，教師之羽翼；師德是教育教學之保障。陶行知先生說，教育就是教人做好人，教人做好國民，這要靠教師的德行、教師的學識、教師的才能、教師的高尚人格。
結語
音樂學科作為人文學科理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想，要求音樂教師素養多元性，筆者概括為知識技能素養與職業道德修養。知識技能素養涵蓋音樂技能知識、藝術與其他學科技能知識、教育教學知識技能及治學與研究能力；師德素養包括敬業與奉獻、修養與言行兩方面。這些技術與非技術因素對音樂教師都具有同樣重要的意義。車爾尼雪夫斯基說(冒號)：教師把學生造成什么人，自己就應當是什么人。音樂教學首先與音樂教師專業水平緊密聯系，但教育質量好壞最終決定于師德水準高低。綜上所述，做1名音樂教師的要求是非常高的，同時做1名音樂教師又是非常榮尚的。正如盧那卡爾斯基所說(冒號)：“教師是博學多才的，并且是國家中最可愛的人……沒有任何1種職業像教師那樣對人提出那么高的要求。教師應該使自己成為人們的典范。”
