時間：2023-06-02 09:58:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂實踐教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、理論聯系實際,在生活中發現音樂
讓音樂走出課堂、走進生活。換而言之就是把音樂教學與現實生活緊緊地聯系起來,讓音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗,引導學生將課堂上學到的音樂知識帶到生活中去,以點綴生活、表現生活,使生活變得更加豐富多彩,也將生活中美好的素材以音樂形式展示出來。教師要引導學生去欣賞、體會、學習生活中音樂的風格特點,來拓寬自己的音樂視野,豐富自己的音樂知識。教學中,適當降低識譜、視唱的難度,刪去像音程、和弦這些學生難以理解的內容,通過發現生活中的音樂激發學生熱愛音樂、熱愛生活的情感,從而讓音樂伴隨自己的人生,提高生活的質量。在欣賞方面,重在體驗,把培養學生的樂感放在首要位置。在歌曲目的選擇上,要充分關注學生的音樂審美情趣,適當加入具有時代氣息的歌曲。
二、音樂教學設計應關注的重點
1.對教學內容、學生學習活動和對學生評價等實施開放性原則。在音樂教學中,尊重學生的主體地位,調動學生的學習積極性,讓學生在獲取知識的同時,學會主動學習,獲取終身學習的能力。例如在教《對花》中,我讓孩子們在聆聽的基礎上,生生互動,互教互學,并在唱會的基礎上進行大膽展示。鼓勵孩子進行創編舞蹈動作,創編歌詞,充分發揮學生的主體作用,爭取最佳教學效果。
2.參與情感體驗孕育興趣。新課程標準明確指出:音樂課程最核心的目標是豐富學生的情感體驗。音樂是情感的藝術,它通過有組織的聲音塑造音樂形象,抒感,并以此感染聽眾、教育聽眾。因此,在教學時,要注重學生的參與,以激發學生學習興趣為著眼點,強調感受和體驗,在感受、體驗中引起情感共鳴,孕育學習興趣,以達到音樂教育“以情感人、以美育人”的目的。要讓學生親身體驗到音樂課堂的快樂,使學生積極地投身到音樂知識的學習和音樂活動的參與中去,從而達到陶冶情操、啟迪智慧的預期效果。
3.在音樂教學中,要注重學生地參與意識。每節課,我都會讓學生通過自己的聽、唱、跳、演等活動,充分享受音樂的美,感受音樂的魅力。例如在教《歌唱二小放牛郎》時,我讓孩子們進行課堂音樂劇的表演,節目有獨唱、齊唱、朗誦、舞蹈等,整堂課其樂融融。
4.創新是開放性音樂教學的靈魂。教學中,要鼓勵學生在參與活動、實踐操作的過程,使學生在過程中積極思維,進行創造性學習,以便獲得新發現,獲取新知識,從而培養學生的創新精神和創新能力。在音樂教學中,結合教學內容創設情境,開啟學生的智為,激發學生的創造欲望。要善于利用先進的教學設施和多變的教學方法,將學生置身于美的情境之中,讓學生在學習音樂知識的活動中融入自己的理想,培養創新能力。
三、師生合作,活動體驗
要開放音樂課堂教學,利用音樂在空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性,為學生創造一個寬松的音樂課堂氛圍。要強調學生的“六動”,使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗,學會創新。在節奏訓練教學中要注重學生情感體驗,鼓勵學生主動參與。在整體感知的基礎上,采用節奏游戲的方式進行練習,使學生在活動中體驗不同節奏類型。在教學中通過情境創設,因勢利導,使學生配合積極,主動進行思考,不斷參與活動。給學生較多的自由練習時間,以便更好地完成了教學任務。學生通過主動學習加深了對音樂的理解,獲得了豐富的情感體驗,創新意識得到了增強,音樂素質得到了提高。總之,小學的音樂教育正面臨著從未有過的機遇和挑戰,音樂教育任重道遠。要想改善學校音樂教學這個薄弱環節,培養學生學習音樂的積極性,奠定他們學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎,更好地完善素質教育,就要從一點一滴做起,循序漸進、腳踏實地,一步一個腳印地從激發、培養、發展音樂興趣入手,從而提高他們發現美、欣賞美、表現美、創造美的能力。
關鍵詞： 小學音樂 快樂教學 實踐應用
快樂的學習氛圍，可以吸引學生的眼球，激發學生的學習興趣，讓學生主動投入到學習中。在小學音樂教學中，老師要真正做到快樂教學，想方設法采用各種愉快的教學方式，讓學生既能夠學到有關知識，又能夠獲得快樂。本文就對小學音樂快樂教學的實踐應用進行了分析與探討。
一、在小學音樂教學中采用快樂教學的重要意義
（一）快樂教學法能夠提高學生的學習興趣
快樂教學法是在教學過程中以快樂的形式進行教學的方法。教師一定要掌握好快樂教學法的真正內涵，為學生創造輕松愉快的學習氛圍，讓學生不再感到學習枯燥、無味，而是讓學生找到學習的樂趣，從而變被動接受為主動學習，提高學習的積極性。
（二）快樂教學法能夠培養學生的藝術修養
音樂本身就是一門藝術，學生學習音樂可以從中感受到音樂的無限魅力，培養藝術修養。教師采用快樂教學法進行教學，可以極大豐富音樂教學內容，拓寬學生的學習范圍，使得學生的音樂欣賞與審美意識得到強化，形成良好的性格品質，從而全面、健康地成長。
二、小學音樂快樂教學法的實踐與應用
（一）建立良好的師生關系
良好的師生關系可以大大提高學生的學習熱情，建立良好的師生關系，可以讓學生喜歡上教學，全身心地投入到學習中。傳統的教學方法都是老師是主體，老師把知識全部傳授給學生，學生只是被動學習老師教的內容，這樣根本不能引起學生的學習興趣，學習效率肯定得不到提高。良好的師生關系，即師生平等關系，教師平時要多與學生進行交流，作學生傾訴的對象，從而融洽師生關系。教師尊重學生，讓學生放松、愉快地學習，學生尊重教師，上課認真聽講，形成十分融洽的學習氛圍，提高學習效率。
（二）培養學生的創造性思維
在音樂教育中，創造性思維非常重要，為此，教師應該強化學生創造性思維的培養，從多方面、多角度鍛煉學生的思維。具體是教師可以借助多媒體等工具，根據學生不同專業的需求，為他們提供一些適合的音樂作品進行鑒賞，多為他們提供展示的舞臺。同時，要鼓勵學生之間多多交流，大家把學習過程中的問題及自認為比較好的學習方法說出來，大家共同討論，共同進步，讓學生在實踐中提高音樂鑒賞能力。
（三）提升音樂教師的專業化水平
教師對于學生的學習與成長都有十分重要的作用，為此，一定要提升音樂教師的專業化水平。首先，院校在招聘音樂教師的時候應該嚴格按照標準進行招聘，切不能讓沒有能力、沒有資歷、沒有能力的人魚目混珠，影響音樂教育質量，要讓教師真正懂得如何進行快樂教學。其次，院校應該定期對音樂教師進行培訓，培訓他們專業的知識和技巧，培訓他們關于音樂鑒賞課程的構建方法，讓教師能夠積極參與到音樂教育的改革工作當中。除此以外，院校還要定期對教師進行審查考核，激勵老師不斷對音樂鑒賞課程進行學習與研究，提升音樂鑒賞專業水平，還要對他們進行快樂教學法的培訓，讓他們掌握快樂教學方法，從而更好地教學。
（四）在音樂教學中學會合理使用多媒體設備。
在信息科技快速發展的今天，各種計算機等網絡技術取得了迅猛發展，各種現代化設備已經被廣泛應用于音樂教學中。在小學音樂教學過程中，使用多媒體設備可以使得枯燥、難懂的音樂以更加有趣的形式呈現出來，從而吸引學生的眼球，豐富學生的學習內容，讓學生更加了解音樂，在快樂的氛圍中掌握音樂知識與技能，很好地提高學習效率。
（五）創設教學情境，讓學生參與其中。
情景教學法可以很好地引發學生的學習熱情，讓學生積極參與其中。情景教學法作為一種教學模式，可以提高學生的學習效率。教師在教學過程中，多創設一些教學情境，引導學生參與其中，不僅可以有效提高學生的學習興趣，而且可以達到良好的學習效果。例如：在進行一些音樂情景教學時，教師可以找一些典型的音樂曲讓學生進行欣賞，體會其中的情感，也可以讓學生分角色表演，讓學生親手體驗其中的情景，從而更好地去學習、去了解、去感受其中的真正內涵。
三、結語
本文通過對小學音樂教育中快樂教學法的實踐與應用進行探討，得出：音樂作為一門藝術，可以提高學生的藝術修養，開闊學生的眼界，陶冶學生的情操，讓學生健康成長。快樂教學法以一種快樂的教學方式，可以很好地提高學生的學習熱情，讓學生主動學習，極大提高學習效率，達到良好的學習效果。
參考文獻：
[1]芮國華.小學音樂課堂有效教學策略研究――談音樂課堂如何實施愉快教學法[J].讀寫算（教師版）.素質教育論壇，2010（02）：133-134：2.
【關鍵詞】音樂劇；聲樂教學；實踐
一、音樂劇的研究意義
隨著音樂劇市場的成熟發展，它不僅逐步進入各大音樂類院校的課程設置范疇，其表演形式的娛樂性也廣為社會大眾所接受。如：百老匯音樂劇《Q大道》于2014年在上海演出后的回訪調查顯示，被調查的觀眾中有60%是人生中第一次看音樂劇，而同樣的受訪觀眾中98％的觀眾表示非常喜歡音樂劇這種形式。這說明，音樂劇作為一個新的綜合藝術門類具有很大的發展潛力，對一個國家的音樂文化事業發展具有重要的意義。好的音樂劇從業者可以提供給消費者最好的內容，不僅能夠陶冶大眾的情操，提升大眾的審美品位，甚至能引導觀眾的價值觀。為了廣泛地引導不同層次的觀賞者對音樂劇作進一步的理解，在聲樂教學中引入音樂劇演唱及表演具有一定的必要性。
二、音樂劇演唱在聲樂教學中的現狀
音樂劇的演唱風格是在美聲唱法的基礎上融合幾乎囊括歐美所有風格的流行唱法，比美聲唱法更受大眾喜愛，比通俗唱法又更具高雅美，這使其在當今的聲樂課堂中廣受學生的喜愛和傳唱。目前國內開設的音樂劇專業均為音樂劇表演方向，而音樂劇獨特的唱法以及音樂劇進入中國的時間短、教學經驗缺乏使得對該專業學生的培養難度提升，其課程設置和教學理念也面臨著極大的挑戰。自20世紀西方音樂劇事業空前繁榮以來，國內觀眾對西方音樂劇的接觸較為廣泛。如：《音樂之聲》《悲慘世界》《貓》《西貢小姐》《小王子》等經典作品。國內各高校對于音樂劇在聲樂課堂中的教學大多以模仿西方教程為主導，目前還沒有形成一套全面的相對完整的教學體系。
三、關于音樂劇在聲樂教學中的幾點思考
（一）在多元音樂文化發展下、兼收并蓄。在當前多元文化相互交融的背景下，音樂劇演唱在演唱語言上不再保持美聲唱法所運用的意大利語、德語等語言，而是采用英語，甚至在以日本為代表的一些亞洲國家也開始引進日語版等不同的語言。在演唱方法上，打破傳統美聲唱法的壁壘，也不硬性地規定使用流行唱法，而是以劇情和音樂風格的需要為基點，用最符合當代觀眾聽覺需求的唱法。在聲樂教學過程中應考慮到根據音樂劇風格的多樣性，引導學生在演唱語言、演唱方法、演唱風格等方面進行變化和混合，教學內容應涉及到古典的美聲唱法音樂劇以外的現代劇目，并將中國原創音樂劇經典曲目引入課堂。教學過程中應盡量激勵學生嘗試歌劇、輕歌劇、爵士、布魯斯、搖滾、POP等不同風格的作品；學生在開展音樂劇的排練時需要有針對性地安排與劇本相關的文化背景課程，讓學生在熟練掌握演唱技巧與演唱方法的基礎上，更加生動地表現出原作之精髓。其次在音樂劇教學教材的選擇中，也要因材施教，兼收并蓄。根據學生不同的嗓音特點及演唱基礎來進行分類。
（二）增強音樂劇教學與其他相關課程的聯系。音樂劇劇目的教學及演唱可以根據學生的實際音樂水平與演唱狀況來酌情創作與演唱。如中央三套的一檔綜藝節目《心靈俱樂部》，其中的歌曲就是用人們所熟知的歌曲來根據劇情需要改詞演唱的。在進行音樂劇教學活動時要以音樂為載體，拓寬知識面，注重音樂對創造性思維與智力的開發，拓展交叉學科研究。我們可以從音樂的基礎理論、音樂劇常識、欣賞音樂劇入手，逐步加入簡要分析音樂劇、音樂片段視唱、臺詞及形體訓練等課程，并根據具體情況讓他們選修音樂創作、電腦音樂制作、作曲、技巧、和聲等相對專業的課程。
（三）加強音樂劇教學與藝術實踐環節的相互滲透。音樂劇是一門結合了舞臺藝術、形體藝術、表演藝術等綜合性很強的藝術。不僅僅是歌曲，音樂劇的舞蹈和臺詞也都是為烘托劇情、抒發角色感情而生。要想完美地呈現一個角色，就要多角度出發，載歌載舞來打動觀眾。作為傳教者也應積極為學生爭取更多的演出機會，一方面能夠讓理論與實踐相結合，讓學生能夠在真實的演練中得到迅速成長；另一方面能夠讓更多的群眾接觸到音樂劇。因此在音樂劇傳播的過程中藝術實踐環節必不可少。在教學過程中可以定期安排劇目主題，并且進行相關主題的舞蹈動作與臺詞訓練，分小組讓學生進行自我編排，并輔助其在歌、舞、說、演之間進行靈活轉換。以舉辦專題或綜合實踐匯報音樂會等形式公演，在實踐中提高學生的聲音塑造、肢體語言塑造及角色感。
參考文獻：
[1]余翌子.“音樂劇唱法”的演唱風格及其聲音概念[J].中國武漢音樂學院報，2007(4).
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[3]劉思思.高校音樂劇專業培養模式探索——中央戲劇學院音樂劇“全能型演員”琢塑[J].大舞臺，2011(2).
【關鍵詞】教學反思 教學行為 專業成長 音樂技能
教學反思是指教師在教學實踐過程中，批判地考察自我的主體行為表現及其行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式，或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思考與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來從而提升教學實踐的合理性，提高教學效能的過程。反思猶如教師的自我對話，貫穿教學的整個過程。
一、通過反思，更新理念
首先明確中職音樂教學以彈、唱、跳技能學習為主，教學更應該體現“以音樂為本，以情感體驗為主”的審美性。
其次樹立以學生發展為本的思想。 它包涵兩層意義：第一是以學生的學為本，第二是以學生的發展為本。 其中“學生的學為本”是基礎和前提，“學生的發展”是歸宿和目的。音樂技能作為幼兒教師常用且必備的專業技能，從她們進校接受學習之初就將決定她們步入工作崗位后能否成為一名優秀的幼兒園教師。為此，教師對教學的反思應始終圍繞這一終極目標進行。
第三樹立“以能力為本位”，以“就業為導向”的職教理念。幼教專業學生的音樂教學目標不是培養專業音樂人才，而是培養能勝任幼兒園音樂教學的教師，良好的職業能力是她們生存于社會的基礎。因此，教師尤其要關注教學內容和教學目標是否體現“以能力為本位”，以“就業為導向”的職教理念，以“實際運用能力”為基礎，并以此構建符合幼兒園音樂教育發展需要的教學課程結構。
二、在反思的基礎上進行相關策略實踐
反思作為教師教學行為過程中的意識行為，可包涵教師與教材的對話，教師與教學方法的對話，教師與教學理念的對話等。在音樂教學中，可從以下方面進行：
首先是教學設計的反思――我想教學生什么？
教學設計是教學的起點，是教師運用系統方法分析教學問題和確定教學目標，建立解決教學問題的策略方案以及對方案實施后的預測與定位。教師備課時，深入鉆研教材，全盤預設課堂，做出縝密的預案。預設往往與現實的教學情境有著很大的差距，因為教學是一個動態生成過程，每時每刻都有可能生成新的課程資源。當預設的教學計劃和實際的課堂教學活動出現某種偏差時，教學即會出現許多始料不及的意外。所以教師對課堂教學的流程要充分醞釀，通過反思及時修正教學行為，使教學設計漸趨完美。教學設計的反思主要從以下幾點著手：（1）學情的考慮：學生的知識經驗的積累和接受能力水平。（2）學生在接受新知識的時候會遇到哪些問題？為什么會出現這樣的問題？（3）碰到這些問題時可以采取什么策略解決？如何進行調整教學計劃？
其次是教學過程的反思――我如何教會學生？
教學過程是指由若干能夠實現預定教學目標的教學環節組合而成的由教師的教授與學生的學習雙邊互動的活動進程，它包含三個基本要素：特定的教學目標；若干教學環節；師生互動的活動進程。教學過程反思，是一種難度較高的瞬間反思，體現了教師的教學機智。
1、反思教學態度、行為
職高音樂課中，可以從“教學行為是否明確？”“課堂活動是否圍繞教學目標進行？”“是否發揮了學生的主體作用？”“是否體現學生的自主、合作探究？”“是否及時調整教學節奏和教學行為？”等方面進行反思，以取得逐步提高的效果。
2、反思教學策略
教學策略的反思可以從以下幾方面著手：（1）是否凸顯音樂的審美體驗性？（2）是否培養了學生的問題意識？（3）是否有利于學生的技能習得？（4）是否促進了學生的可持續性發展？
3、反思學習過程
教師在反思自己教學行為的同時，觀察并反思學生的學習過程，審視學生：“在學習中遇到了什么問題？”“培養了什么能力？”“獲得了什么技能？”“學生發現并解決了什么問題？”
4、反思教學評價
教師在教學中應堅持對學生進行發展性的評價，就是以賞識、激勵為主，不僅要關注學生知識掌握的結果，更要關注掌握知識的過程與方法以及情感態度價值觀的培養，讓學生能勇敢地站起來，體面地坐下去，對自己生命的價值、未來發展可能性更有信心。
再次是教學效果的反思――學生學會了嗎？
雖然課堂教學過程稍縱即逝，但是還會留給我們許多值得回味的情景，比如成功的喜悅、失敗的遺憾，還有值得進一步反思的諸多問題。反思教學效果就是把課堂上未及時發現的，學生在知識生成中存在的問題及時記錄下來，為后續的教學做好準備。教學效果的反思可以通過兩種形式來完成：
1、教師寫好教后錄
當教師完成一節課后，對其進行分析、總結，對該教案及教學狀況作出客觀的評價，并記載下來，附寫在教案后面的文字記載就是教后錄。教后錄可記錄教學目標的完成情況、教材挖掘情況、教學方法的運用情況、學法的指導情況及教學問題的設計是否合理等內容。
2、學生寫好學后記
學后記是學生在每堂課的學習后，將自己的所思所想所得，真實、真誠地表達出來，與教師和同學共同交流、分享、探討，它是師生之間的一種對話，也是一種自由開放、用心交流、新穎獨特的雙向教學信息反饋作業形式。學后記不僅讓教師掌握教學的真實信息，也起著促進師生感情的催化作用。具體實踐中，可以指導學生寫如“我的收獲“、“我的遺憾”、“ 我的愿望“等后記。
三、教學反思實踐的收獲
隨著新課改的不斷推行，社會各界廣泛關注對學生全面素質的培養教育。音樂教育成為小學教育中重要的基礎培養課程，音樂教師也結合新課改標準對音樂教學不斷改革、創新，試圖尋找創造性的課堂教學過程，使得學生提升自身音樂文化素養，陶冶學生情操等效用。
關鍵詞：
情感體驗；激發興趣；創新方法
小學音樂課程普遍存在一種現象，就是教師做得多，學生做得少，教師參與的多，學生參與性差。所以音樂教師要加強對學生參與性的提高，引導學生切實感受音樂體驗。本文針對如何提高小學音樂教學進行具體分析，試圖找到有效提高小學音樂教學的對策和建議，進而提升小學生對音樂的興趣愛好。
一、加強情感體驗，提高學生的音樂表現力和創造力
音樂是情感表達的一種有效途徑，也是音樂教師主要培養學生的一項重要內容。小學音樂教育主要是培養學生的情感，引導學生多聽、多思考、多動嘴，在實踐演唱中感悟音樂的樂感，體會作者的思想感情，這就是所謂的體驗式教育方法，以提高學生的音樂創造力。例如，在《我是草原小牧民》這首兒歌的學習過程中，教師可以先引導學生聽幾遍樂感，看歌詞，體會歌詞、樂感的大意，了解這首歌曲表達的是團結努力、向上拼搏的含義。接下來，教師就可以引導學生用自己的方式進行理解和音樂的表達，有的學生可能就一邊說，一邊用動作描繪，有的學生可能還借助外在事物進行意思表示等。這些課程內容對培養學生對音樂的理解和體會都具有明顯優勢。
二、激發興趣，培養創新意識
正所謂興趣是最好的老師。音樂教師要著重對學生音樂興趣的培養。一位著名音樂家曾表示，將音樂的魅力傳達給學生，首要解決的就是激發學生學習音樂的興趣問題。唯有如此，才能完成實現音樂教學的任務，培養學生熱愛生活、熱愛音樂、陶冶情操，更加積極面對生活中每一天的心態。在音樂課程實踐教學中，教師要想盡各種方法來吸引學生的注意力，調動學生學習音樂的興趣，結合學生的實際需求，靈活運用各種教學手段實施教學，從而不斷提高教學質量。例如，小學生可能不太喜歡傳統課堂的拘謹，音樂教師可以將問好方式變為音樂的體驗，帶領學生進行音樂式問好，一來吸引了學生的注意力，二來使得學生更加有興趣學習新的內容。這樣創新式的教學理念，也是帶給學生創新式的教學體驗，不斷培養了學生的創新意識。
三、創新方法，創設音樂的課堂環境
每一節音樂課程帶給學生的就是一場音樂盛宴。教師要合理利用課堂每一分鐘，為學生營造良好的音樂氛圍，不斷調動學生學習音樂的興趣。除了以上要激發學生學習興趣，培養學生音樂體驗感之外，教師還要認真對教學內容做好研究，結合新課改標準，制訂合理的教學任務目標，具有創新式地采用各種教學手段。結合小學生的愛好特點，設計具有針對性的教學方案，不斷培養學生音樂的質感、樂感等基本素養。另外，教師為了給學生營造輕松、愉快的學習氛圍，也要用音樂的精神帶動學生，與學生進行情感的交流，用活潑、熱情的語言形式教學，分分鐘都要表達對愛的詮釋，建立起學生與教師有效溝通交流的渠道，讓學生喜歡音樂教師，喜歡音樂，從而主動學習音樂、創造音樂，不斷培養各方面的能力。例如，教師引導學生學習《媽媽的心》的時候，教師可以一邊唱，一邊解釋歌詞語義，將這段邊唱邊形象化地表達出來，不僅吸引了學生的注意力，還將學生帶入了教學情境中。與此同時，學生對音樂的節奏和旋律也熟悉掌握，通過教師引導學生共同演繹及體會音樂，使課堂變得輕松、愉快，學生既演得好，也唱得好，很輕松就將歌曲學會了，也使教師的教學過程變得輕松起來。
作者：陳華 單位：樂山市沐川縣實驗小學
那么，如何在小學音樂教學中開展綜合實踐活動呢?
一、調動學生主動參與，強調發揮創造性
1．讓學生自主感受，自主參與
在音樂課堂上，學生可以傾聽、可以歌唱、可以演奏、可以寫畫。在各個環節中，教師要注重調動學生參與活動的積極性，讓孩子自己去找、自己去感受音樂、自己去創造音樂，這是非常重要的。原始的音樂課，只是識譜、唱歌，教師教什么，學生就學什么。學生沒有自主學習的機會，束縛了學生的能力。音樂課應該是孩子的世界，學生應該成為一個主動參與者，而不能僅僅只是一個聆聽者。例如在小學六年級有一節音樂活動課：”奔向2008”，課前教師要求學生自主搜集材料，學生通過上網,看報,看電視等多種手段獲取信息,課堂中,貝貝,晶晶,歡歡,迎迎,妮妮,五個小組同學分別展示自己的成果:演唱歌曲《當五環旗傳到北京的時候》,欣賞歌曲《巴賽羅那》《手拉手》,展示以“奔向2008”為主題的手抄報，在老師的倡議下，課后，同學們走進社區,向村民們主動宣傳奧運知識。這節音樂課異彩紛呈，同學們樂此不疲，在各方面的能力都得到了發展。
2．開展有游戲傾向的藝術活動
興趣是學生最好的老師,《音樂課程標準》中指出：“興趣是學生學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂，用音樂去美化人生的前提。”創造學生感興趣的藝術活動我們應當從“游戲”入手，將孩子的娛樂天性轉向用心去“冒險”，在娛樂時人們能經歷一種最完美的人類狀態。而緊張與放松之間的完全平衡就是人類心靈的延伸，娛樂并不為失敗而困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。音樂原本是充滿樂趣的事。可枯燥的樂理知識的學習在常理下又不可避免，但在不經意的玩游戲中，也能學到知識。作為藝術課程的教師,應該讓學生參與到各種活動中,精心設計具有創造性，探索性的活動。
二、鼓勵學生進行自主，合作，探究性的音樂實踐活動
《音樂課程標準》中指出：“學生是學習和發展的主體，音樂課程必須根據學生的身心發展和音樂學習的特點，關注學生的個體差異和不同的學習需求，愛護學生的好奇心、求知欲，充分激發學生的主動意識和進取精神，提倡自主、合作、探究的學習方式。教學內容的確定、教學方法的選擇、評價方式的設計，都應有助于這種學習方式的形成。”
1．自主性音樂實踐活動
在音樂教學中，發揮學生主體性，發揮學生在教學中的主體作用，以學生為中心，開展多元化的教學活動，結合學生直接參與教學的機會，以實現學生自主的學，主動的學，創造性的學，使學生真正成為自主學習的主人，成為音樂課堂的主人。比如小學四年級音樂課《秧歌舞》，描寫人們邊歌邊舞的歡快情景。秧歌在東北是喜聞樂見的民間舞蹈。課堂上，教師提問：你們會扭秧歌嗎？同學們都會，并立即手舞足蹈起來，此時，老師和同學一起舞蹈，而配樂就是要學的這首歌曲，在教師有意識的安排中，學生自主完成了教師設計的教學任務。
2．合作性音樂實踐活動
《音樂課程標準》指出“在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解，互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神”。合作學習要求小組成員全員參與，合理地利用競爭機制，互相合作，揚長避短，增加信息交流量，拓展思維的深度和廣度，使其資源得到共享。
葉圣陶指出：“什么是教育，簡單一句話，就是要培養良好的習慣。”既然是合作，就是要心往一處想，勁往一處使。而不能各想各的，各干各的，更不能有與己無關的想法。為了有效地開展小組活動，增強小組合作的效果，教師應注重培養學生合作的習慣。例如二年級音樂欣賞《龜兔賽跑》。教師講課時會安排音樂故事表演，這時就要合理安排分工合作。課本中給出了幾個角色：小兔，烏龜，小熊，小猴子，小貓。除了這幾個角色，教師還可以添加幾個角色，使得人人有活干，人人有事做。小組分工時，教師要遵循“組間同質，組內異質，優勢互補“的原則，把學優生學困生綜合在一起，給每個人都留有機會。這樣合作學習才能發揮其作用，達到了教師與學生之間，學生與學生之間相互支持，配合，促進了情感的交流。
3．探究性音樂實踐活動
探究性學習是指學生在教師的引導下，學生自主參與學習，并獲得知識。在開放性的現實情景中主動探究，親自體驗，從而培養學生的創新意識和創造能力。
學生是音樂教育中的主體，是教育、教學要研究的對象.教師在教學生時，其實真正教的，并且必須與之接觸的是學生的心理。音樂這門課最能幫助小孩子啟迪心智和心靈的。小學教育階段是重要的基礎教育階段，學生在此期間所養成的習慣很有可能伴隨其以后的學習和生活的養成，因此在小學時期做好音樂的教育工作顯得至關重要。由于小學生仍然處于兒童時期，先天上對待任何事物都充滿了好奇，因此在小學的教育上要予以特別注重。音樂可以給人帶來美的享受，是小學教學中不可缺少的一部分，同時也是陶冶學生音樂氣息的知識。在進行小學音樂教學中，要將學生生活中的一些故事滲透到音樂教學中，這不僅可以提高學生的生活自理能力，而且可以讓他們發現生活中的樂趣，從而更好地學習音樂，感受音樂給他們帶來的快樂。通過音樂讓小學生感受到生活的美好。
二、小學音樂教學生活化的實踐與思考
音樂是一種情感的表達，不僅是一個智力過程，而且是一個情感歷程。所以，在小學音樂教學中，要將側重點放在對學生音樂情感的培養上，加強音樂情感因素的體驗。怎樣通過音樂手段加強情感交流，使學生更加愉快地投入音樂活動中，該問題值得每個音樂教師進行研究。老師對于學生具有很大的影響，很有可能決定學生成長的性格，所以教師在音樂教學中要投入情感，要用愛與學生交流，利用自己的快樂情趣來感染學生。為此，小學音樂教育可以從以下方面實踐：1.“改造”歌詞。歌詞是表達音樂的一種形式，雖然沒有過多的語言來修飾，但卻是每個人接觸歌曲的一種直接形式。將歌詞編成故事，用歌詞來描寫人物性格、習慣、動作等都會對兒童產生直接影響。教師可以在特定的時間內選出一些適合學生的音樂放給兒童欣賞。根據其中的音樂內容利用較通俗的形式講給學生聽，使學生更加了解音樂內容所表達的含義。老師可以用豐富的肢體動作和語言能力，編出符合歌曲含義的動作或故事。
因此，在學生音樂教學中，將歌詞變成學生喜歡聽的小故事，既利于學生接受，也是一種有效的教育手段。當代大多數兒歌都是由此而演變來的，便于上口，學生在聽故事的同時，也對歌曲產生濃厚的興趣，提高了學習積極性，同時也具有一定的教育意義。
2.培養學生的聽覺
教師要培養學生的聽覺能力，讓學生多聽音樂，通過各種有趣的手段來激發學生的音樂聽覺能力，從中引起學生對音樂的興趣，提高他們的積極性，培養學生聽音樂的習慣，學生逐漸就會從中分辨出音樂中節奏的區別。比如，在一首歌曲上，我們可以配上畫面和圖案，讓學生通過想象能力去自己編故事。學生的表現是他們真實情感的流露，可以從中培養他們對音樂的想象力和創造力。
3.加強與學生之間的情感交流
另外，音樂教學這門藝術學科還具有促進學生心理健康發展的作用。因此，在學習中還應注重為學生營造一種良好的心理健康教育的氛圍。物質環境是學生心理健康教育的基礎，這種環境包括家庭環境、社會環境以及學校的環境。在這些環境的布置和裝扮上要下足心思，首先要具備安全、衛生、舒適等特點，而且在裝扮的形式上還要吸引學生的求知欲。物質環境之外就是學生心理環境的設計，教師在對學生進行教學時，要為他們構建一種健康的心理環境，要平等地對待每一位學生，給他們一種平等的心理暗示，營造一個良好的心理健康教育氛圍。老師在與學生交流時，要注重良好氛圍的創造，平等、和諧的氣氛可以激發學生對音樂的興趣。在一些活動中，教師可以通過自然表情、肢體動作來調整學生的心理狀態。根據不同身份，與學生進行交流。模仿不同動物，各種角色，用逼真的表演把學生帶到音樂作品中，提高學生對音樂的理解。
4.拍打相應節奏，提高學生的樂感
拍打生活中的節奏，讓音樂更加生活化。生活化音樂教學思想，是將節奏放在首位，利用身體各個部位作為打擊樂器。結合語言和肢體動作進行練習，從而激發學生的學習興趣。比如，一段話可以讓學生先反復朗讀，體味其中的節奏感，然后再拍打節奏。同時，教師在平時的教學中，要將一些兒歌和童謠進行有節奏的朗讀，從而引起學生的興趣，使學生有感知節奏的追求。
三、在音樂教學實踐中培養小學生的創造意識
1、創作歌詞
利用學生已有的知識經驗，發揮豐富的想象進行歌詞創作，是培養學生音樂創造力的重要手段。既滿足了學生創造的欲望，又使學生感受到創造的歡樂，當學生唱著自己創作的歌詞時，那種快樂猶如從心靈深處綻放出的美麗的花朵。
2、創作旋律
用一個旋律樂句作為上句或下句進行一問一答的簡單創作。師生之間、學生之間都可以進行。先念或唱上句，答者創作下句，上下句之間不能有停頓，下句應落穩定音上。或者寫一兩個未完成的樂句，由學生完成空缺小節的創作任務。注意樂句的半終止和終止音的正確運用。這樣，極大地提高了學生學習和創作的興趣，創造精神和思維能力在歡樂的氛圍中得到了發展，活潑向上的性格也得以養成。
3、創編節奏
方法一：根據先前準備的若干張節奏卡片上的節奏，進行節奏的重新排列組合，看誰排列的樣式最多。
方法二：啟發學生創編節奏來反映一些事物的變化，并適當地運用打擊樂器。讓學生更好地體會音樂的韻律美，感受生命的律動，培養思維的靈活性和敏捷性。
4、創編故事
在音樂教學中，選擇一些有情節的歌曲，讓學生創編故事，不僅能發揮學生的想象力，還能鍛煉學生的語言表達能力。
5、創作圖畫
在音樂教學中，讓學生結合音樂創作圖畫，以此來激活學生的思維，培養學生的想象力和創造力，讓學生更能理解主題并投入地唱歌。
6、創造表演
【關鍵詞】小學音樂旋律創作教學實踐
小學生正處在思維最為活躍的階段，因此，在這個階段學生的領悟力、學習力、創造力都是最強的。充分利用這個階段學生的特點能夠引導其更加高效的學習，得到更好的教學效果。音樂旋律創作便是一條能夠很好的挖掘出學生們思維潛能的方法之一，在這里，教師掌握正確的教學方法，對學生做出正確的引導至關重要。
1.研究小學音樂課堂旋律創作的意義
通過對教育體制以及教材內容等方面的研究和分析，我們不難看出：在如今的教學手段和科目設計中，針對學生創造力的培養環節還十分薄弱。因而，如何增強學生的創造力，成為了教學的重點和難點。
我國現行的音樂課程與其他科目一樣，主要以課本為依托，教學模式相對死板，不符合音樂靈動、活潑的特點，也達不到培養學生創造性思維的目的。這就對小學音樂課堂旋律創作課程的實施提出了更加迫切的要求。旋律創作是音樂創作的最主要部分，同時符合小學生對創作的渴望，能促進學生思維能力的提高。所以，小學音樂課堂旋律創作是符合當代教育要求的，并且填補了學生創造力培養環節的不足，完善了教學體系。
2.小學音樂課堂旋律創作的教學原則
2.1鼓勵學生發散思維
所謂創作，就是思他人所不能思。尤其是在旋律創作這重沒有界限的靈活課程中，學生更加容易出現不同的、奇異的想法，這是創造性思維發展的突出表現，是學生創造性得到了很好的啟發開始自主思維的先兆。但是，現如今許多教師對這種情況并不能正確的認識，甚至于認為學生的表現是荒謬的，繼而進行扼殺，徹底斷絕了學生創造能力的發展。因此，教師在旋律創作課堂中站在聆聽者的角度，允許學生們有差異的表現、鼓勵學生發散思維，這樣才能更好的提升學生的創作熱情、激發他們的創造潛能。
2.2不要有固定的模式和標準
思維的角度和模式是多種多樣的，尤其是思維處在最活躍階段的小學生，他們的創造性一旦被激發出來，往往會站在不同的角度去分析和認識同一個事物。我國教學最容易犯“灌注”式錯誤，讓所有學生都跟著教師的角度和思維，這對學生自主思考能力的發展是不利的。
為了更好的培養學生的創新意識、創新精神和創新能力，教師應當允許多視角、多結論的存在。只要不脫離最基本的概念，就應當認為學生的思維是正確的。這對于自主思維是極大的鼓勵。
3.小學音樂課堂旋律創作的實際教學方法研究
小學音樂課堂旋律創作的方法有很多種，比如接唱、模仿、問答、變奏、命題、旋律補充、組合二聲部等等都是性質有效的教學手段。將這些教學手段歸結起來，可以簡單分為三個部分：激發興趣、模仿和自主創造。
3.1激發學生旋律創作的興趣
興趣，是學生主動去接受知識的動力，與學習的效果有著直接的關系。因此，要讓教學有較高的質量，首先就要讓學生對這門課程充滿熱情。具體到音樂旋律創造課程中，我們應當注意一下兩點：
首先，音樂創作并不是他們日常接觸的事物，對小學生而言有著一定的神秘感。因此，音樂創作課程的開展，最先要做的就是破除學生對音樂創作的抵觸心理。讓他們明白，每個人都可以進行音樂創作。比如，在剛剛上課，老師可以隨意的用歌唱的方式做自我介紹：5 5 3—/5 65 3 5/(你們好，我是連老師)。之后再讓學生試著用這種方法進行介紹，對于稍高年級的小學生也可以讓他們自主的運用旋律進行歌唱。這樣做，不但調動了整個課堂的活躍氣氛，也讓學生們在不知不覺中接受了音樂創作這一新事物。
其次，許多老師會在教學中建立“優、良、中、差”的評分機制，這樣的做法在很大程度上影響了學生的創作積極性，也同時抹殺了相當一部分自主創作的成果。學生的創造是沒有好壞之分的，教師可以對學生進行指導和建議，但切忌不可將學生的創造成果用自身的知識結構進行評判。
3.2一切創作源于模仿
模仿是通往創作的必經之路，在旋律創作課程的開展中，教師可以為學生提供良好的模板，比如針對一條旋律、一首歌進行全新的填詞，或者對一段熟悉的旋律進行續寫等等。由于有之前的范例，學生在這一類學習中會比較得心應手，也能夠掌握旋律的規律，這就為之后的自主創作打下了基礎。
3.3在模仿的基礎上進行自主創作
模仿的目的在于創作，當學生在模仿中掌握了一定的技巧和規律后，教師應當鼓勵其進行自主的音樂旋律創作。但是對于小學生而言，旋律的創作仍然存在著許多困難，這就需要教師的進一步引導。
首先要讓學生對書本上現有的旋律進行分析和理解，在聆聽和試唱中把握旋律的特征和內涵。之后，教師可以對其中的音節做細微的變化，再讓學生聽一遍，找出其中的不同，讓學生們清楚的認識到哪種音調定位更好聽。在學生學會了辨析音樂流暢度后就可以讓其試著進行簡單的創作了，學生應用各種音節組合和變化構建出自己獨有的一套旋律。
總結：
小學音樂旋律的創作目的在于培養學生的創造性思維，而不在于培養出一個音樂家。所以，在教學中教師要時刻謹記這一點，不要用過于專業和苛刻的條件去束縛住學生。只要學生能夠在旋律創作中得到快樂、自信并掌握了旋律創作的基本理念與方法，那么這一課程也就達到了自身的存在價值。
參考文獻
［1］勞凱聲主編：《教育學》，南開大學出版社，2001年版
［2］全國十二所重點師范大學聯合編寫：《教育學》，教育科學出版社，2002年版
音樂欣賞教學是音樂教學中的重要組成部分，是音樂活動的出發點和歸宿，是培養學生音樂鑒賞力最有效的途徑，是一切音樂活動的基礎。它的基本任務是幫助學生了解和熟悉音樂語言，領會和感受音樂作品的內容。那么，如何才能上好一節音樂欣賞課呢？每一位音樂教師都有自己獨特的經驗，音樂形象不像圖畫那樣直觀、具體，而是在聽的過程中對音樂作品中的內容、情感的領悟。通過欣賞，誘發學生的求知欲，開發智力，從聲音中獲得情感體驗，從而提高學生的認知，辨別能力，使之形成良好的情操，促進身心健康發展，努力提高學生自身的素質。下面是我在教學中對小學音樂欣賞教學的一些粗淺的體會和理解：
一、激發學生音樂欣賞興趣，營造氛圍，培養學生的想象力。
欣賞課不像唱歌、舞蹈等內容容易引起學生的興趣，因此，我在教學中選擇適合學生心理、年齡特點和教學方法，培養學生良好的欣賞習慣和音樂想象能力。如：欣賞蘇聯作曲家羅科菲耶夫的交響童話，《彼得與狼》，我自制幻燈片，從童話故事本身入手，將生活有趣的故事畫面展現在學生面前，利用幻燈片形象的畫面，讓學生通過看，張開想象的翅膀，引導啟發學生敘述故事內容，讓學生分角色表演故事中的人物和動物來幫助學生理解主題。學生對童話故事主題的理解為欣賞交響童話主題的理解奠定了堅實的基礎，提高了音樂欣賞教學的效果。通過做，既培養了學生口頭表達能力和表演的技能，又培養了學生形象思維和抽象思維的能力。其次，我還在音樂欣賞教學中，為學生創造一個良好的音樂氛圍，精選好音樂作品入課堂。人們都知道一個良好的環境，有利于促進人的健康發展，尤其是兒童、青少年。作為老師，對社會的大環境，我們難以改變，但可以在這個音樂小堂里，精心選擇優秀的音樂作品，創造良好的音樂環境，充分發揮“環境育人”的作用，除了要讓學生欣賞分析一些好的歌曲、樂曲外，還經常播放一些富有時代氣息和教育意義的音樂作品，如《讓我們蕩起雙漿》、《映山紅》、《大中國》等作品，自然而然地激發學生對祖國、對黨的崇敬和熱愛，感受歌曲的氣氛，使學生的高尚情操等審美能力都得到培養。
二、以欣賞為主線，將唱歌、樂理知識與基本技能技巧訓練貫穿其中，融為一體。
欣賞是音樂教學的基本內容，應該把欣賞作為教學的基本內容，占有主導地位。因此，在教學中，我把欣賞作為教學的基礎和前提，通過歌唱和樂器演奏對欣賞起到一個再認識的作用。同時，將基本樂理知識與基本技能技巧訓練融于欣賞、唱歌練習和樂器演奏之中，這樣做是對學生自身能力提高的一項重要手段。如欣賞歌曲《小白船》時，我先利用多媒體出示幽靜的畫面，接著我在用鋼琴演奏《小白船》的旋律，最后在通過錄音機播放歌曲《小白船》的旋律，這樣將視聽完美地結合在一起，幫助學生感知歌曲的節奏、速度、力度和情緒起伏，使學生更加投入到音樂所展現的情景中，加深對作品的理解和主旋律的記憶，更好地感受到作品的美。
三、從欣賞音樂作品的步驟和方法上對學生加以引導，實現從感情認識上升到理性知識的飛躍。
在教學中，我主要采用聽、看、唱、想、動、說的參與方式。音樂是“聽”覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都必須依賴于聽覺，因此聽是參與音樂欣賞教學的關鍵。而對比法聽是聽的深入，也是音樂欣賞最主要的方式之一，傾聽中的對比有節拍、節奏、速度、力度、音色、風格、形式等方面的對比，可以從同一作品中進行對比，也可以對不同的作品進行對比。“看”是讓學生在聆聽音樂的同時通過視覺的結合來感受美，這一點我在平時教學中里利用多媒體的教學來實現的，小學生以形象思維為主，他們具有好奇、好動、模仿力強的特點，因此我借助多媒體，通過觀看動畫、繪畫、剪貼畫及情景表演進行直觀欣賞教學。其次，音樂欣賞是以聽為主的。但“唱”主題是欣賞作品的基礎，因為音樂主題是作品的核心，是音樂形成和發展的基本要素，引導學生聽前唱主題，有利于學生把握主題形象，使學生在聆聽音樂的過程中準確辨認主題的重復和變化，使學生的音樂思維真正調動起來，更好地獲得音響體驗。而“想”是學生在聆聽音樂中，根據音樂展開聯想和想象。由于音樂藝術不同于文學和美術，它由情而動，由感而發是有抽象性、多樣性、模糊性等特點。因此，通過音樂欣賞能開闊學生思維視野，培養學生想象的廣闊性、獨立性、新穎性和創造性，這也是我們欣賞教學的最終目的，接著“動”是讓學生在聆聽音樂的同時與美術相結合使學生動起來。音樂與美術作為藝術的兩種不同形式，有著難以割舍的情緣，在音樂欣賞教學當中正當地添加美術成分，大膽地嘗試，讓學生親自動手描繪所欣賞的音樂情景，培養他們的情趣、動手、動腦能力，有效地將美術融入音樂中，讓學生從聲音、圖像兩方面去感知美、欣賞美，并創造美。最后“說”就是讓學生說出了聆聽作品后的感受。我在教學中注重學生說的參與，及時引導學生說出聽后感，這樣不僅發揮了學生的主體作用，活躍了課堂氣氛，而且有利于教學信息的及時反饋，使我們及時了解教學目標與教學效果間的差距，使學生的欣賞過程能在理性認識的指導下，步步深入，達到深刻、高級的階段，從而不斷提高學生的欣賞能力和表達能力。
四、充分發揮學生的主觀能動性和創造性，提高學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。
學生在對音樂作品的分析中領悟到音樂作品的主題，激發了想象力；在體會音樂作品內涵的同時也感受了美，陶冶了情操，凈化了心靈，啟迪了智慧。教師在教學中要給學生創作的機會，以培養學生的能力。要讓學生通過聽錄音、看錄像等，根據自己對音樂作品的感受，創作畫，再依據自己畫的畫寫一段簡短的文字，然后再寫樂句或樂段表現所畫的內容。教師還可以假設一種意境，鼓勵引導學生創作音樂。教師要將學生創作的作品讓他們自己去鑒賞、去分析，他們就會各抒己見，相互取長補短，去修改整理，不斷完善。通過做，學生明白了音樂創作需要有音樂知識作基礎，更需要音樂素材和對生活的感受等。這樣，學生就會主動去獲取音樂知識，從生活中去尋找音樂素材。當然，教師應注意面對的是小學生，應力求簡單淺顯一些，不可過高。
總的來說，小學音樂欣賞教學是很重要和必要的。而音樂欣賞課通過對各種歌、樂曲的欣賞，為學生積累了對音樂的感性認識和理性認識，享受了音樂創造者們豐富的勞動、智慧成果，把學生引入了音樂藝術的殿堂，豐富了同學們的音樂知識，提高了音樂素養，培養了健康向上的審美情趣和高尚的情操，把以往單純的以學習歌曲為主的音樂教學形式，提高了一個檔次，是音樂教學的進一步深化。
關鍵詞：計算機輔助；音樂教學；實踐；技術應用
計算機的技術在音樂教育教學過程中，不管是在教育觀念還是教育內容或課程形式上都有著重要的影響，隨著人們對教育事業越來越重視，計算機輔助音樂教學實踐中的技術應用已成為當今教育的一大熱點。計算機的輔助教學不僅可以培養學生的學習興趣還可以培養其創造思維能力，豐富課堂教學的內容和形式。下文就以計算機輔助音樂教學實踐中的技術應用為題，一同進行分析和探討，發現計算機輔助教學在音樂教學實踐的過程中的價值和策略所在。
1計算機輔助音樂教學實踐中的技術應用價值
1.1用軟件去解決音符錄入問題
計算機的輔助可以有效根治這一問題，由于輸入音符存在許多方式方法，有的可以用電腦自帶鍵盤直接輸入，而有的則是用專業的MIDI鍵盤更快更便捷的把音符輸入進去，但是不管用什么樣的方法，最終目的都是使今后的音樂教學能夠長遠發展，所以計算機的輔助在音樂教學中起到了至關重要的作用。
1.2把各種樂譜錄入到電腦中
把樂譜輸入到各種打譜軟件中，可以更加便捷的實現用多媒體進行教學，能夠使學生清晰直觀的感受到樂譜，能夠促進師生之間的相互交流等。如：五線譜的打譜軟件用Overture，簡譜用QuickMake，琴鍵彈奏用MIDI等，這都是計算機輔助教學的價值所在。
1.3增加音樂課堂教學的信息空間
計算機的應用在音樂教學中不僅可以使課堂更加豐富多彩，還可以擴大課堂教學知識的信息量。如：在向學生講解一些西洋樂器時，可以使用計算機輔助教學的模式進行視頻播放，使學生能夠直觀感受到多種西洋樂器之間的音色對比，使學生對多種西洋樂器的使用有一定認識和了解。由此可以看出計算機輔助音樂教學可以擴大學生對音樂知識的認識，同時也提升了課堂教學的效率。
2計算機輔助音樂教學實踐中的技術應用策略分析
2.1利用計算機去創設情境教學
計算機輔助的教學方法有利于情境教學創設，能夠使學生身臨其境感受到音樂帶來的魅力，從而提高學生學習的興趣。計算機輔助教學還可以激發學生的想象創造能力，使學生在潛移默化中投入到教師設置的情境當中去，引發學生對音樂的共鳴。在教師進行音樂教學時可以通過計算機的輔助來進行視頻播放或圖片觀看等授課方式，能夠使學生充分了解到音樂背后的故事，如：創作歌曲者生前的故事、想要表達的思想感情、創作時的心情等，使學生能夠將作者的所想所思與作品之間進行一種互通的關系，從而建構出完整的情感模式，并引起共鳴。這樣計算機的輔助教學不僅可以拉近學生與音樂作品之間的距離，還可以以直觀感知的授課模式降低學生學習音樂的難度。例如：在講解《送別》等一些歌曲作品時，可以運用計算機進行輔助教學，先向學生播放音樂，讓學生閉上眼睛去用心仔細感受作者當時的情境和內心情感，思考為什么作者會創作出這樣的歌曲？當時作者身處什么樣的環境？等一些問題，而后教師對其作者進行介紹，這樣的情境鋪墊方法可以讓學生在教師接下來的授課時能更容易感受到作者的思想感情和對歌曲本身的理解，從而加深音樂知識在學生腦海中的印象，提升其對音樂學習的興趣，也使音樂課堂的學習效率和教育實踐逐步提高。
2.2結合計算機的功能，來進行聲樂的學習
隨著科技的不斷進步和發展，計算機中的各種軟件也層出不窮，它們的出現給音樂教學帶來了許多便利，其中聲樂演唱在音樂的教學中起到至關重要的。在計算輔助教學過程中，教師可以通過各種相應的錄音軟件，對學生的演唱情況進行評價和記錄，從而能夠直接對學生的演唱結果進行客觀而詳細的評價，也有利于學生對自己的不足做出調整。這些軟件的出現可以使學生提高聲樂知識和音樂素養的掌握能力，通過軟件的錄播形式認識到自身演唱水平的不足，從而做出一些調整，還可以通過與同伴之間交流和向教師咨詢等方式來彌補自身的不足。這些都是當今計算機的發展給音樂教學帶來的好處，所以計算機輔助音樂教學實踐中科技技術的應用至關重要，不僅能夠為教師帶來公正公平測試學生聲樂學習的便利，而且還能夠使學生在反復的聽唱過程中找到自身的不足，加以改正，使其在今后的音樂專業道路上奠定堅實的物質基礎。
2.3和聲課程教學技術應用
用一般的打譜軟件可以輔助和聲課教學，Overture軟件可以打出和聲譜子，只要我們用鋼琴模式新建一個文檔，在高音譜表中輸入主旋律，把這個旋律設定為第一聲部，全選后設置符干朝上，然后再把另一行樂譜設為第二聲部，全選后設置符干朝下，在低音譜表中設男高音聲部為第三聲部，然后打譜，全選后設置符干朝上，最后在低音譜表中設男低音聲部為第四聲部，全選后設置符干朝下。值得注意的一個問題是：設定后每個聲部音符，軟件默認的顏色都不一樣，必須在“選項”中找到“參數設置”，然后把“各聲部默認顏色”設置為黑色。只要掌握好操作步驟，學生就可以結合自己所學的知識來配置和聲，學生可以嘗試多種和弦連接方法，可以避免紙上談兵，自己在做作業過程中可以把各聲部分開聽，也可以把四聲部合在一起聽，邊聽邊改，直到滿意為止。
結語
綜上所述，計算機的輔助教學在音樂課堂中可以提升學生的實踐能力和創新精神，從而使音樂課堂變得豐富多彩，實現音樂教育教學的多元化形式，使今后音樂教學有更開闊的發展。因此，計算機輔助音樂教學是現代教育教學的必經之路，是現代信息化社會發展中重要的教學方式，計算機輔助音樂教學實踐的技術應用對當今我國提倡的新課改發展也是具有非常重要的影響。
引用：
[1]陳寶利.計算機音樂技術發展及其教學實踐研究[J].佳木斯教育學院學報,2013,11:74.
[2]王苗.虛擬化技術在高職院校計算機實踐教學中的應用[J].現代商貿工業,2015,26:183-184.
根據調查發現，許多的音樂藝術高校由于經費、師資和教學條件等各種原因，在專業教學實踐中更多地注重理論知識和專業技能的學習，而忽略了藝術實踐的重要性。為此，在音樂藝術實踐教學中存在著很多的問題，具體體現在以下幾方面：
（一）學生對音樂藝術實踐活動的參與程度不夠在一些師范類的音樂學院，學生能夠接觸到實踐主要是通過音樂專項比賽的形式，這種形式雖然對于選拔和發現優秀的學生有很大的意義，但是對于那些音樂水平一般的學生來講則會很難參與其中。在大學期間，雖然會有很多的藝術實踐活動，但大多數還是需要通過考試進行選拔，并不是所有的學生都能夠參與其中，所以造成了學生的參與程度不夠，實踐能力得不到訓練，很難在音樂創作上有所突破。
（二）教師對藝術實踐的認識不足目前高校的大多數的音樂教師來自于專業的音樂學院，接受的主要是專業教育，所以對音樂藝術實踐教學認識不全面，對音樂藝術實踐的重要性認識不足。傳統的高校師范類音樂教育一直以來都是以課堂教學為主，而且傳統的教學模式已經深深地影響著教師。所以，大多數的教師很難將藝術實踐與課堂的理論和技能的教學同等地重視起來。更有甚者，音樂教師認為藝術實踐過多地占用時間，對于音樂專業的學生來講，主要地了解一些音樂常識，教好中小學的音樂課即可了。有了這種錯誤的認識，藝術實踐教學步履維艱。
二、從高校音樂藝術實踐教學的優勢探討問題解決方法
（一）以學生為主體，對音樂藝術實踐教學進行調整從學生層面來講，音樂藝術實踐活動能夠提高學生的專業能力、社會活動能力和良好的思想道德品質等方面。為此以學生為主題，對音樂藝術實踐活動進行調整，簡單地介紹以下幾方面的內容：
1.藝術實踐活動的開展，能夠將教師的“教”和學生的“學”兩方面的內容結合起來，雙方產生藝術創作上的互動。開展藝術實踐活動，一方面既能夠表現學生的專業技能，另一方面又能夠彰顯教師的教學成果。教師為了使音樂實踐活動達到最好的效果，需要精心地進行籌劃和部署，學生在課堂上不僅要積極地配合教師，認真地領悟，在課下也要反復地練習，認真地體會和把握音樂作品的情感和風格。教師和學生之間的這種互動，能夠提高學生學習的自主性和自覺性，從而提高學生的專業能力。
2.開展藝術實踐活動，學生在每一次的音樂實踐活動中扮演不同的角色，有時扮演編導，有時充當演員，有時候還需要設計舞臺等等。在實踐活動中能夠真正地鍛煉學生的領導，組織和協調的綜合能力。從而有利于學生成長為社會急需的復合型人才。在實踐活動中，必然會伴有競爭和合作，能夠培養學生的進取心和競爭意識。在實踐活動中學生能夠及時地了解到社會發展的現狀和存在的一些問題，作為21世紀的當代青年，能夠體會到這種強烈的使命感和壓迫感，從而增強學生的進取精神和競爭意識。
（二）從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在科研調查工作上面。進行科研有助于教學的創新，在很長的一段時期內教師很難找到合適的科研項目，即使找到了合適的科研項目，但是由于調研工作中的種種困難很難展開。如果把音樂藝術實踐教學作為一個科研項目，就能夠減輕教師的調研難度。比如，教師可以將其中需要的一些科研調查數據布置給學生，由學生來完成。學生來自不同的地方，而且在閑暇時間和假期可以參加很多的實踐活動，這些實踐活動即可作為此課題的信息資源。這樣既能夠促使學生參加藝術實踐活動，得到了鍛煉，又能夠幫助教師開展科研項目工作。進行科研調查能夠使教師更加充分地認識到藝術實踐活動的重要性。
（三）從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在開辦校園文化活動，豐富校園文化氛圍。開展藝術實踐活動，能夠豐富校園文化，具有很高的人文價值。學生在參加藝術實踐活動的過程，也是創造校園文化的過程。學生參加藝術實踐活動，通過排練和表演以及攝影等活動，使學生的專業技能、想象力和創作力得到了一定的鍛煉，對于專業知識的學習有很大的幫助。學校開辦各種的藝術實踐活動，能夠體現一個學校的校風以及學生的精神面貌，從而豐富了校園文化，具有很高的人文價值。為此，高校應該重視校園文化活動的開展，推進音樂藝術的實踐教學。
三、總結
一、創新教學意識，激發學生學習熱情
新課標的理念表明：音樂教學的主要任務不是培養"音樂家"，而是培養能"終身熱愛音樂，學習音樂，享受音樂的人"。強調音樂興趣的愛好與音樂審美能力的培養，強調通過音樂教育開發創造潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。在我們的音樂課堂中需要有創新的教學意識，這樣才能讓教學更加輕松，讓學生學有所樂，更富有個性。興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如，開學的第一堂課，我把備課時設計的自我介紹形式介紹給了學生，活動是這樣開展的：主題——聽著我的歌，讓你了解我。示范——我用龐龍的《兩只蝴蝶》的音樂旋律篡改歌詞，加上相應的舞蹈動作，把我介紹給了大家（其中包括我的姓名、愛好、以及對同學們的期望）。構思_以個人或小組為單位設計介紹方案。展現_按設計好的方案上臺表演。教室里頓時沸騰了，交頭接耳、互相討論，剛才失望的神情則變得神采飛揚。 同學們不象以前作自我介紹那樣枯燥、機械了，而是積極投入到活動中：有的努力想著用什么歌曲來作旋律，時而動動筆把篡改的歌詞記下來；幾人1組的，幾個腦袋湊在1起，眉飛色舞、群策群力，極力想設計出最好的表演方案；想邊歌邊舞的則坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有詞——展現自我了，同學們載歌載舞，踴躍的把自己推出介紹給大家。教室里歡聲迭起，掌聲如雷，同學們的節目是1個比1個精彩…… 通過這次有趣的自我介紹活動，我知道了學生的姓名，了解了他們的興趣愛好，掌握了哪些學生有圓潤的歌喉，哪些學生有優美的舞姿——學生也從中獲得了音樂審美體驗，享受了成功的歡愉，最重要的是極大的調動了學生學習音樂的熱情。
二、創新教學模式，突出學生主體
新課程新理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。因而，我嘗試建立一種突出學生發展，以“主體性、創新性”為特征的，培養學生創新精神和實踐能力為重點的開放性音樂教學模式。幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好的發展。
（一） 發散思維，煥發活力
音樂欣賞課的教學一般都是先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發了學生的想象力、創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。在此類開放的教學模式中，學生真正成為學習音樂的主人，通過自主地體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養了創新的意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發出創造的活力。
（二）創設舞臺，展示自我
通過讓學生在課堂上“動”起來，發揮學生的主體作用。一節良好的音樂課，教師既不能讓學生長時間地呆呆地坐在那里光唱，這樣學生對音樂課很難產生興趣。也不能讓學生自始至終的不停的忙動，這樣課堂紀律既亂，學生又累。教師還會力不從心。參與者的強度和規模應該是：有動有靜、全員參與。根據教學內容的特點分小組進行活動，使動覺參與和心靈參與相結合。從而達到個體動靜互換，整體動靜互換，使一節課張弛有度。以學生為主體，引導學生參與教學活動：用聲勢、身體、樂器、伴奏、合奏、表演、討論等方法調動學生在課堂上“動”起來。如：《唱臉譜》學生分組進行角色演唱，并表演京劇演員亮相動作；；再如，七年級新教材中的《牧馬之歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創作的成功感。再如《讓世界充滿愛》模仿演唱：領唱——合唱——輪唱——領唱。學生在動中學音樂，在動中感受音樂，在動中發展想象，在動中愉悅身心。
動中學音樂，在動中感受音樂，在動中發展想象，在動中愉悅身心。 音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想象創新的翅膀，遨游于充滿創造快樂的音樂殿堂。
參考文獻：
[1]《關于創新教育的談話》 閻立欽 中央教科所
[2]《主體性教育論》 黃威著貴州人民出版社
[3]《音樂美學》 王次炤炤著 高等教育出版社
