時間：2023-06-02 09:22:49
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民族音樂鑒賞，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、從民族性欣賞中國民族音樂
中國民族音樂是世界音樂界的一朵奇葩，是我國傳統音樂的精髓所在，是我們民族音樂的驕傲，這里面的精華就是“我國的民歌與歌舞，民族樂器和戲曲音樂”，我們用心感悟和聆聽就是里面的民族風和民族情，激發我們熱愛家鄉，熱愛民族和熱愛國家的意識。像《遼闊的草原》、《牧歌》這種描繪大草原風光的長調民歌，音調嘹亮悠揚，節奏自由，在富有蒙古民族特色的曲調中，去展示草原的遼闊與富饒，牧民的寬廣胸懷，鑒賞過程當中，我們可以引入多媒體演示，在播放音樂的同時，去展示大草原遼闊與富饒的景色，給我們以視聽的美感享受，我們體會的感情就是一種熱愛故鄉和國家的遼闊胸襟，一種豪放的情感意識，給我們的價值觀就是用我們博大的胸懷去容納這個真善美的世界，同樣的道理，在南方民歌的鑒賞當中，我們離開那種豪放與質樸，走進一片細膩的煙霧繚繞，雨霧空濛的江南水鄉，去感悟的就是一種委婉細膩的感情，這種感情存在與人民的愛情當中，存在于對大自然風光的贊美之中，我們在進行鑒賞的時候，需要去體會一種“欲抱琵琶半遮面”的含羞之情，走進南方民歌的內心世界，人民對幸福生活和自由愛情的渴望。
二、從特色性欣賞中國民族音樂
老師可以播放三段不同風格和類型的民歌讓學生欣賞，在優美、動聽的音樂中激發學生學習中國民歌的興趣，接著以學生的興趣愛好出發，讓學生根據音調特點、歌詞內容、節奏特點、音樂樂作用、演唱形式等特點，讓學生選擇自己喜歡的學習內容與學習伙伴，自由組合學習小組，以小組匯報的形式進行學習交流，突出學生的主體作用，培養學生的協作學習能力。再通過民歌聽辯練習進行及時反饋，激發學生學習音樂的積極性，讓學生根據中國民歌（蘇動號子、山歌、小調）的音樂特點創編節目。此外，在教程中，我們會接觸到《瀏陽河》與《沂蒙山小調》等具有民族曲風的旋律，這種民族風格的樂曲，能夠提升我們熱愛家鄉的情感，培養我們樸實的民族感情，在欣賞的過程中，除了教師將歷史背景介紹給學生之外，還需要學生去進行自我的體會，在中國民族音樂的鑒賞當中，教師的音樂培養著重點應該由技術向藝術轉變，這是一個思想轉變和有效認知的過程，避免單一的理論知識背誦和記憶，避免枯燥的樂曲學習和訓練.再例如我們在學習歌曲《長城放歌》與民歌《長城謠》的時候，教師可以給學生介紹音樂的背景，特別是長城建成歷史等，這都是能夠幫助理解音樂主旨的，隨后教師可以讓學生進行讀譜，根據既有的歌曲音高與旋律編配，去進行視唱，這樣的目的就是將樂譜和樂理與節奏的知識，與讀譜的技能融合到一起，從而達到一種認知與感悟的雙重目的，教師這個時候可以給予學生一定的自我發揮空間，讓他們自己上臺來講解這首歌曲的學習，包括樂理知識與節奏等，這樣學生就能夠將知識進一步深化與鞏固，提升自己的理解水平。
三、在民樂中融入愛國情感與民族情感
旋律當中去發現里面所要表達的內容和反應的社會事物與情感，這就是我們進行音樂鑒賞與評析的最高境界，而不僅僅是從耳邊劃過，避開世俗的一切喧囂，獨留一份音樂感悟的空間，在自己的靈魂深處去體會音樂所反映的情感，這就是我們需要達到的目標，在潛移默化當中去獲得一種情感的升華，提升我們的素養。在音樂的教程當中，民歌占據了很大的比例，還有一些革命曲子，像《奪豐收》和《送》等，這個音樂傾向是培養我們的愛國之情，學生在欣賞這類音樂的時候，需要將自我的情感融入其中，去切實體會，例如我們可以引進一些具有民族色彩風格的曲調去展開，，因為我們接觸的首先就是旋律，而民歌包含了我國的民族特色內容，風格各異，內容豐富多樣，旋律色彩鮮明，傳達著勞動人民的喜怒哀樂，表達了人民對美好生活的追求與希望，我們體會民族情感，就要從南北方的民歌分別入手去感悟鑒賞，并且進行有效的融匯思考，使自己在民歌的欣賞與鑒賞過程當中，升華情感，思考感悟。在音樂欣賞之余，教師可以引導學生參加音樂活動，到大自然中去，用心聆聽，感悟鑒賞音樂；以情傳唱，傳達個人共鳴，在實踐教學中，教師當將“知識、能力、情感”融為一體，達到綜合提升的教學目標，教師可以帶領學生深入生活，到社會和大自然去，為學生音樂素養的培養打下基礎。。對于民族音樂的發展，是促進我國現代化音樂發展的重要思路，必須培養學生的濃厚興趣，進行有效的傳承與發展，獲得深刻的思考。
本文作者：周立工作單位：浙江金華市第六中學
一、民族音樂賞析課程的教學現狀與目標
藝術作為人類社會發展中的精神文明產物，自古以來都對社會模式改革以及居民生活起到方方面面的影響。從西方來看，最初的古希臘古羅馬時期開始，音樂便與數理、天演論等相提并論，柏拉圖、畢達哥拉斯等哲學家更將音樂的社會職能作用提升到一定高度。從我國古代文化更迭發展而言，早于春秋戰國時期的儒家便將音樂用于規范社會倫理道德方面的建設。以上史實證明了音樂藝術在人類社會發展的過程中所處的重要位置。時至今日，各大高校基本上都開設了音樂鑒賞課程，開設之目的也是為了使大學生個人素質得到全面發展，提升對中國傳統音樂作品的鑒賞能力以及培養年輕學生的民族自豪感。但是，筆者在教學中發現，學習該課程的學生普遍缺乏創新能力和基本的音樂知識。究其根源，無怪乎學生在高中求學期間多以書本知識為主，對于許多民族樂器的音色、形制以及發聲原理等基礎知識缺乏了解。民族音樂欣賞歸類于音樂欣賞類課程，主要授課模式是對音樂作品聆聽后再進行解析，這對于樂理、視唱練耳等專業基礎課程的依賴性可見一斑。而問題恰恰出自于很多學生對基礎性專業課程的知識掌握不牢，從而導致了對音高、旋法、和聲等基本音樂要素的辨識度產生誤區，最終造成學生對該課程興趣降低。因此，在授課對象普遍對于抽象的音樂無法展開具象化討論的時候，教師的首要任務是輔導學生基本音樂常識，并拓寬其聆聽作品范圍，加強對本專業作品的熟悉程度。
在具體的授課過程中，應掌握因材施教的基本原則。對民族音樂演唱專業的學生，要培養他們對于傳統敘事歌曲作品、說唱音樂作品和戲曲作品選段的熟悉程度。在具有一定演唱演奏技巧基礎之后，更多的是對某一時期作品風格和作曲家個人風格的把握；比如在欣賞姜夔的自度曲創作時，可以將《揚州慢》、《杏花天影》、《凄涼犯》這三首自度曲進行橫向比較；除了每首作品獨我的思想內涵之外，不難得出其作者喜愛使用七聲音樂、突出四、七度音、升高商、徵音的共性特征。而后還可以小見大，從作品中得出整個宋元詞體歌曲的長短句結合的寫作風格。筆者認為，只有對具體個例進行比較分析，才能對整體時期的音樂風格進行綜述。而在具體教學進度計劃的制定中，一方面要按照學生的學齡進行設置，另一方面更要契合青年人的心理特點以及個人愛好來進行綜合考量。而對于鑒賞類課程，時下流行的“微課”授課方法也可以運用于其中；可以更多的整合學生的碎片化時間，提升學習效率，還可以將基本概念進行重復講解，加深學生的記憶。應對于時下的網絡化信息社會，教學手段方面趨向于多元化，這一點也引發了教學內容上的多元化融匯。
二、教學內容上的多元融匯
目前的傳統授課體系已經不太符合現今信息化社會的需要，在多元文化融匯的當下需要學生對于主流文化以及亞文化之間的相互聯系進行綜合考量。不僅僅要求對于傳統音樂進行了解，還要求對于西方器樂合奏進行涉獵；不僅僅要求對于傳統作品進行演唱、演奏，還要求與考古、歷史學進行交融以便對古譜進行考究。筆者認為，民族音樂鑒賞課程教學內容應從與專業內容、信息化教學以及與歷史、社會等學科相互融合三方面進行重構：
1）民族音樂與專業理論性課程屬于相輔相成的互補關系，樂理與視唱練耳為音樂聽辨提供了有力支撐，中國古代音樂史對于傳統音樂發展脈絡提供了理論基礎，民族音樂學對于專項民族樂器種類研究提供了深度與廣度的認知。西方音樂史也為我國民族音樂作品創作提供了參照。筆者認為，在進行民族音樂鑒賞課程教學的同時，應輔導學生對于作曲方面的和聲、曲式等本體研究進行了解，只有將實例進行分析后才能更多的對音樂發展進程進行了解和把握。
2）信息化教學作為現今社會發展的流行趨勢，相對于傳統的課堂教學而言，更多的壓縮了上課的教學進度和提高教學效率。微博、微課的興起，倡導學生在線下進行自我學習，極大的利用了每日的碎片化時間來進行自我充電。從學生日常生活入手，使知識走出課堂，進入高校學生生活的方方面面。
3）社會學科的相互融合。音樂屬于社會學科，而民族音樂鑒賞更是見證了歷史各朝代風格的影響。作曲家作為獨立的個體，既具有個人特征，也受當時社會制約，具有社會性共性特點。基于此，民族音樂鑒賞課程可以從歷史學角度進行入手，對音樂風格的流變進行解析。一方面豐富了本門課程的內容，另一方面也充實了作品的歷史意義以及引導學生更多的了解社科知識。
作者：榮衛 單位：中原文化藝術學院
一、音樂鑒賞課程結合
傳統文化音樂文化形成體現了中華民族的智慧，是民族精神的凝聚、民族思想的沉淀，這對大學生樹立正確的人生價值觀有著重要的作用。學生是國家發展的希望，身上有著傳承民族音樂的責任。在進行音樂鑒賞課的教學時，要體現出儒家思想的精髓，將其思想與教育理論相結合，建立適合職業院校音樂鑒賞課程的新型教學方式，這些都對社會的和諧與素質人才的培養有著積極的作用。所以在進行音樂鑒賞課時，教師不僅要教授學生基本的音樂知識，也要重視民族文化與精神的傳承，可以與將有關民族精神、智慧、傳統美德等內容融入到音樂課堂教學中去。例如:《黃河大合唱》，主要是歌頌英勇抗擊外來侵略者的中華民族，學生在演唱這首歌曲的時候，會受到音樂的感染，激發出強烈的愛國精神。再如《梁山伯與祝英臺》，這首小提琴協奏曲有著濃厚的民族氣息，體現了人們對美好生活的向往。總而言之，在音樂鑒賞課中，要吸收音樂中的民族精神，使音樂教育與傳統文化相結合，進而提高學生的音樂鑒賞能力，拓展學生的素質。
二、音樂鑒賞課程要結合思想政治
在教學中融入歷史革命題材的音樂，讓學生在優美的旋律中感受時代的氣息，這有利于對學生的愛國主義精神的教育，激發學生的愛國熱情。我國歷史文化悠久，并創作出了許多優秀的音樂作品，例如:《春江花月夜》、《茉莉花》、《二泉映月》等等。讓學生經常聽這些音樂，能使學生體會到我國音樂文化的博大精深，進而培養學生的民族精神和愛國主義精神。職業院校目前的思想政治教育主要在課堂教學中展開的，以課外活動為輔助。但是隨著社會的發展和學生自我意識的提高，思想政治教育的形式要具有多樣性。音樂鑒賞課程是一種比較普遍，并且感染力較強的藝術形式，能起到陶冶情操和凈化心靈的作用，有利于學生性格和品格的塑造。所以，開展音樂鑒賞課程，這有利于培養學生的民族精神、思想道德品質以及審美。對學生進行思想政治教育的重要路徑就是學生藝術團，它對繼承與發揚中國傳統音樂文化有著重要的作用。在一些學生藝術團發展較好的職業院校中，藝術團的活動已經從原本單一的內容發展到聯歡晚會為主的活動上，并將其發展為音樂教育與思想政治相結合的素質教育。此外，許多學生的作品還參加了學校的展演活動，這無疑提升了校園的文化氛圍，同時也提高了學生的音樂鑒賞能力。
總而言之，職業院校要將音樂鑒賞課程納入到教學計劃中來，使音樂鑒賞課程發揮其應有的功能。同時學校還要保證音樂教學師資，并建立健全的音樂管理體制。采取適當的獎勵措施，鼓勵教師進行音樂鑒賞教學的深入研究。加強對學生民族音樂的教育，并將音樂鑒賞教學與思想政治、傳統文化相結合，進而拓展學生的素質。結論我國音樂文化歷史悠久，但是在職業院校中的音樂鑒賞課程并沒有得到重視。因此，怎樣繼承與發展音樂文化中的思想，并在這個過程中使學生的素質得到拓展，成為了重要的研究課題。本文主要從職業院校開展音樂鑒賞課程的可行性分析、音樂鑒賞課程結合傳統文化以及音樂鑒賞課程要結合思想政治三個方面，探討職業院校開展音樂鑒賞課程的可行性及意義探究。
作者：曹宗華單位：承德護理職業學院
關鍵詞：中國民族音樂文化 音樂教育
中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2013）01（b）-0220-01
在我國上下五千年的文明史中，民族音樂文化一直像一條歷史的長河，在滔滔不絕地流淌著。民族音樂是一個民族情感的血脈，它一方面真切記錄了民族的痛苦、快樂，另一方面寄托了一種文化的情思。作為我國民族文化寶庫中的瑰寶，民族音樂是中華民族的靈魂和延續發展的精神動力之一。民族音樂的傳承，正在引起社會各方面的重視。
1 中國民族音樂文化的傳承與音樂教育的相關性
1.1 民族音樂文化與音樂教育的關系
音樂文化是一種“民族現象”，民族音樂作為“民族文化的靈魂”，是一個民族存在的基礎之一。
音樂教育指有組織、有目的的教育行為，通常指學校教育。音樂文化自誕生之日起，就與音樂教育有著千絲萬縷的關系。首先，音樂文化造就了音樂教育，民族音樂文化，包括世界上任何一種文化，其存在和發展，都必須經歷一個“傳承”的過程。這種音樂文化傳承的需要正是音樂教育的社會意義和存在價值。音樂文化決定了音樂教育的文化品性和發展進程。但另一方面，音樂教育也能為音樂文化的發展注入生機和活力，它具有保存、精煉和整合音樂文化的作用。
可見，在音樂文化的傳承過程中，音樂文化與音樂教育二者密不可分，缺一不可。
1.2 民族音樂文化對學生的作用
1.2.1 有利于增強學生的民族自信心和自豪感
藝術能表現和激發人的感情，我國民族音樂所產生的自然、地理和文化背景都與我們學生生長的背景一脈相承，所以它更能被接受，更能潛移默化地將良好的道德思想融入人心，培養學生的愛國主義情操，增強民族的自信心和自豪感。民族音樂文化在樹立學生的人生觀、世界觀，在提高學生的思想境界方面有著不可替代的作用。
然而，我國是一個發展中國家，與發達國家之間還有一定的差距，學生是國家的希望，是棟梁之才，因此，學校應注意對學生愛國主義精神的培養。
1.2.2 有利于培養學生的鑒賞能力
我們今天所學到的欣賞到的優秀民族音樂作品，經過了幾千年歷史的洗禮，已經變成了永不退色的藝術精品。它們在形式和內容上都集中體現了受一定民族、地域和時代影響下的多姿多彩的風格之美。學生通過對我國民族音樂文化的學習，可以領略到我國的悠久民族文化傳統，豐富并擴展其審美感受范圍，提高鑒賞能力。
2 如何在高校中傳承我國民族音樂文化
2.1 靈活運用多種授課形式
我國民族音樂內容豐富、形式多樣，高校在開設這門音樂選修課時，首先要注意授課形式的選擇。常見的授課形式有個別課、小組課、集體課、鑒賞課、講座課、觀摩課等，高校在中國民族音樂文化的傳承中要注意靈活運用多種授課形式，如在鑒賞課的基礎上，可穿插著一些講座課和觀摩課，以擴大學生的藝術視野。
2.2 加強民族音樂文化教學師資隊伍的建設
民族音樂文化在高校的傳承中，遇到的最大障礙便是師資問題，這與我國高等音樂教育的教育體制有關。因此，高校民族音樂文化的傳承，應該加強民族音樂文化教師師資隊伍的建設，重視培養具有較高民族音樂文化素養的綜合性音樂人才，鼓勵他們積極投身到我國民族音樂文化傳承的教育中來。
當然，各地高校，還要承擔起傳承民族音樂文化的重任，在加強民族音樂文化研究的同時，還要給音樂教師提供外出學習的機會，提高其能力。
2.3 營造良好的視聽環境
營造良好的視聽環境，可以從以下三個方面入手。
（1）充分利用學校的宣傳欄和廣播站。宣傳欄可以設置民族音樂專欄，搜集一些民族音樂方面的素材，如民族樂器圖片的展示和著名名族表演藝術家的劇照，通過對這些圖片的展示，使學生感受到民族音樂的魅力。廣播站則可以每天播放一些優秀的民族歌曲、民族樂曲等，或者進行民族音樂專題知識的講解。
（2）邀請民族表演藝術家來校表演或作專題報告，這不僅能讓學生欣賞到精彩的表演，還能豐富他們的知識，激發其學習熱情。
（3）定期進行與民族音樂藝術相關的采風活動和民俗活動。高校民族音樂文化的傳承，還需要鼓勵學生走出校園，面向社會，深入民族音樂社團，身臨其境地體驗存活在人民群眾中的優秀民族音樂文化。將學校民族音樂教育通過課堂教學與課文采風及民俗音樂活動結合起來，有利于推動我國民族音樂文化在高校的普及和持續發展。
3 中國民族音樂文化傳承需應注意的問題
中國民族音樂文化的傳承，需要注意以下三個方面的問題。
3.1 注意中國民族音樂理論體系的建立
我國民族音樂文化有其固有的音樂觀念、形態特征和表現形式，其在美學、史學、形態學等方面也都形成了自己固有的體系。但由于長期以來，受重西輕中、重技輕論現象的影響，至今還未建立起中國民族音樂的理論體系。隨著當今世界音樂教育的多元化發展，為了傳承我國民族音樂文化，我們一定要建立一套與西方音樂體系同樣，具有獨立性、完整性且不可取代的中國民族音樂理論體系。
3.2 要注意中西方音樂教學位置的擺正
中國民族音樂在傳承中，要注意擺正中西方音樂教學的位置。如果把西方音樂當成主流，勢必會帶來中國民族音樂的衰退甚至消亡。中國民族音樂文化的傳承應該以我為主，外來為輔。在學校音樂教育中，要把中國民族音樂文化放在首要位置，樹立中國民族音樂在青少年心中的主體地位，認識到傳承中國民族音樂文化的重要性。
3.3 要注意民樂音樂教材的建設
中國民族音樂文化的傳承，要注意對民族音樂教材的建設。以往，我國的民族音樂教材都是在教師自編教材的基礎上進行的，缺乏系統化、規范化和科學化。
中國民族音樂教材的建設，首先要注意選編旋律優美動聽，具有濃郁民族風格且內容健康向上的作品。其次，要重視起民族音樂理論成果在各專業、各學科中向教材體系的轉化。再次，要注意教材內容的文獻性。最后，民族音樂教材的引入，更應該注重音像資料的建設。
4 結語
將民族音樂文化作為學校音樂教育中的重要內容，是一件非常令人欣喜的事情。高校在民族文化的傳承中，要靈活運用多種授課形式、加強民族音樂文化教學師資隊伍的建設、營造良好的視聽環境。此外，還要注意中國民族音樂理論體系的建立、注意中西方音樂教學位置的擺正以及民樂音樂教材的建設。
參考文獻
[1] 鄧光華.中國民族民間音樂[M].北京：高等教育出版社，2010.
一、將多元文化融入高中音樂鑒賞課的重要意義
多元文化是在各地域與各民族的風土人情、民俗特色以及地方習慣等不斷交流與融合的過程中逐漸形成的。而在我國的《普通高中音樂課程標準（實驗）》中對高中音樂的教學目標有著明確指出：“面向全體學生，注重學生的個性發展，培養學生的興趣愛好，利用音樂為審美核心，弘揚民族音樂，增強學生的愛國主義情感，同時讓學生學習、體驗、尊重和理解各個地域和民族的音樂文化，通過音樂教學令學生樹立多元文化的價值觀念，從而使學生更加珍惜國家的文化遺產。”近幾年來經濟全球化正不斷深入，國際交流也越來越頻繁，因而各國家和民族也越來越重視保護自己的傳統文化，而音樂作為各地傳統文化的重要形式之一，其也是人們所重點保護的對象。我國若想傳承和弘揚傳統音樂文化、使中國音樂得到世界化發展，就必須要將多元文化融入到學生的音樂教學當中，從而令學生通過對各個地域和民族的多元音樂文化的學習，加強與世界各地民族之間的交流與溝通，并在這一過程中更加強化自身文化在世界文化中所占有的重要地位。另一方面，在高中音樂鑒賞課中充分利用好多元文化，還能夠有效培養學生的綜合素質，提高學生的音樂鑒賞能力與音樂素養，以及增強學生對傳統文化的熱愛程度。因此，將多元文化融入高中音樂鑒賞課中有著非常重要的意義。
二、多元文化在高中音樂鑒賞中的合理應用措施
（一）遵循多元文化在高中音樂鑒賞中的運用原則
1.審美原則
在高中音樂鑒賞課中，無論是讓學生欣賞我國的傳統民族音樂，還是讓學生欣賞其他國家和民族的音樂，都必須要遵循審美原則，也即是要將音樂中“美”這一核心元素充分體現出來。因為音樂作為一門藝術，它的本質是體現自然之美、傳承思想之美。因此，高中音樂教師應當要在音樂鑒賞課上將每首音樂作品的美感都充分提煉出來并展示給學生，從而讓學生逐漸體會到其中的美、享受到美的氛圍，繼而得到審美能力的提高。
2.文化原則
音樂是文化的產物，在人類漫長的文化發展過程中，音樂逐漸產生。因此，任何一種音樂可以說都是在一定的文化背景下被創作出來的。所以，在高中音樂鑒賞課中利用多元文化之時，教師必須要遵循文化原則，要引導學生充分挖掘每首音樂背后的文化元素，讓學生從音樂當中感悟文化、體會文化、學習文化。
（二）明確多元文化在高中音樂鑒賞中的作用
近年來，多元文化在各領域中的滲透越來越多，因而也對高中音樂課程的教學工作造成了一定的影響。多元文化在高中音樂教學中所存在的爭議一直都是一個熱點話題，一部分教育者認為，多元文化為高中音樂教學帶來了新的活力，它能夠豐富高中學生的音樂生活，令學生了解和學習到更多、更廣闊的音樂知識；另一部分教育者則認為，多元文化的過度滲透可能會導致傳統音樂的丟失，讓我國傳統音樂的知識內容在高中音樂教學中的地位變得岌岌可危。而若想停止這些爭議，讓大家更加接受多元文化在高中音樂教學當中的運用，就需要高中音樂教師在實際教學過程中正確理解多元文化在高中音樂鑒賞中的作用，明白將多元文化融入到音樂鑒賞當中并不是為了消解我國的傳統音樂，反而是為了讓學生能夠通過其他文化與自身傳統文化之間的對比而更加增強對自身文化的保護意識與重視程度，這才是真正做到合理運用多元文化。
（三）提高學生的自主學習意識與能力
新課程改革要求教育者要重視提高學生的自主學習意識與能力，高中音樂教學也不例外。高中音樂教師應當要在音樂鑒賞課上通過各種各樣的方式來提高學生的自主學習意識與能力，并將多元文化融入其中，讓學生自主進行不同國家與民族音樂的鑒賞，并形成對其的自主思考。因為學生只有通過自主思考，才能夠更加體會到音樂中的多元文化內涵，也才能夠更加意識到保護自身傳統文化的重要性。例如，教師可以通過分組的方式讓學生自主鑒賞音樂，給予每個小組一首不同風格的音樂讓其在組內進行討論，討論完畢后再派出代表進行總結演講。這樣既能夠讓學生學習到多元音樂知識，又能夠提高學生的自主學習能力，同時還能夠增強學生的團隊合作意識與交流溝通能力，可謂一舉多得。
關鍵詞：高中；音樂鑒賞；高效；體驗式教學
中圖分類號：G632.0？搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）41-0051-02
一、引言
音樂鑒賞，是高中音樂教學活動的一個重要組成部分，同時，它對于提高學生的音樂鑒賞和審美能力，有著極為重要的作用。在高中音樂鑒賞課教學過程中，如何有效地開展和落實音樂鑒賞課，提高課堂教學質量，提升學生的音樂水準，是高中音樂教師所必須關注的事情。新課改背景下，如何打造優質高效的高中音樂鑒賞課程，是高中音樂教師今后努力的重點。
二、采用比較式教學方法，以增強對于音樂作品內涵的理解
新課改背景下，提倡對于教學內容的靈活掌握，而非簡單的識記，讓學生能夠從一個較為深入的層次，全面了解和把握課堂教學內容。在這樣的要求下，音樂鑒賞課程，必須對于不同的音樂作品，進行表現手法、表現風格、題材的全面把握和比較，從而形成對于音樂作品較為深入的理解和把握，進而提高學生的音樂鑒賞水準[1]。比較是一種較為有效的教學方式，通過比較，學生能夠在此基礎上形成對于相同音樂主題或者是不同音樂風格的全面認知，提高對于音樂作品深度和廣度的理解和認知。通過比較，學生能夠形成一種較為積極的思維方式，進而提高自己的音樂認知水準和審美能力。在高中音樂鑒賞課程中，有著大量豐富的、題材多樣的經典音樂作品，教師可以有目的地將這些音樂作品加以分類，而后便于在比較教學中應用，以提高學生的整體音樂審美能力。
對于不同的音樂作品，通過比較的教學方式，能夠拓寬學生的音樂認知領域，進而從更高的層面賞識音樂的藝術價值。例如，在進行《黃河大合唱》的鑒賞過程中，可以原版的《黃河大合唱》與經過改編的鋼琴協奏曲《黃河》進行比較，從而發現二者的區別及藝術相通性。我國當前最為著名的青年鋼琴演奏家郎朗曾經傾情演奏過這段著名的曲目，因而，教師可以讓學生先試聽一下郎朗版的鋼琴演奏曲，再與其他版本的作品作對比分析，從而能夠較好地體會出不同版本音樂作品的差別，及同一個音樂作品，通過不同的演奏樂器，所表現出來的不同韻味。在眾多的音樂作品中，存在著表達同一種情感而類型不同的作品，對其進行分析和比較的過程，將有助于學生對于不同時代人的情感表達方式有所了解，從而豐富學生的審美技巧。例如，在諸多的歌頌祖國的作品中，有贊揚中國人民意氣風發和中華民族五千年文明史的《走進新時代》，有捷克音樂之父斯美塔那所創作的《我的祖國》，這兩部優秀的音樂作品，所表達的是同一個主題，因而，可以拿來對比，在這個過程中學生能夠通過品味音樂作品，體會作品中所包含的各國人民對于自己國家的熱愛之情，從而將音樂的鑒賞提升到新的高度。
三、采用對話式教學方式，以增強師生之間的互動性
高效的音樂課堂，往往是建立在有效的師生互動基礎之上的。對話式教學方法，就是一種能夠有效增加師生互動機會的教學手法。具體而言，對話式教學方式，就是在教師的指導下，通過設問或者其他方法，達到師生間互動交流的目的。對話式教學方法，能夠較為有效地改變傳統的以教師為主導的課堂教學模式，促使教師由課堂的主宰者，轉變為課堂教學的引導者和主持者，而學生則發揮著課堂“主角”的作用，讓學生在開放、民主的課堂教學氛圍中，輕松掌握課堂基礎理論知識，能夠較為自由地發表自己的看法和見解，相互之間分享對于音樂作品的感悟，進而博采眾長，集思廣益，形成多維度的對于音樂作品的認知。在對話式課堂教學過程中，教師所要做的，就是耐心傾聽每一位學生的看法，對于明顯錯誤的、有違科學常理的看法，要給予有說服力的糾正；而對于新穎的、有獨特見解的看法，則要給予肯定和嘉獎，以保證學生持續的對于音樂的熱情。例如，在對于“多彩的民族風”這一課的鑒賞過程中，教師可以結合具體的教學目標和教學要求，讓學生自由討論我國民族音樂的產生和發展歷史，民族音樂與地方人民的生活習慣、文化傳統、地方特色之間的內在聯系，從而形成較為科學的完整的對于民族音樂的認知。
教師要讓學生踴躍表達自己對于民族音樂的看法。有的學生喜歡蒙古族音樂，因為它帶給人的直觀感受是熱情、奔放，很切合蒙古族人民在大草原上的灑脫、彪悍特點；并且，蒙古族人民能歌善舞，著名的蒙古族長調，是一種十分接近自然的音樂。有的學生談到了維吾爾族音樂，覺得新疆是一個美麗的地方，維吾爾族人民都十分熱情好客，因而，他們的音樂作品都充滿了歡快的曲調；當然，維吾爾族人民也是能歌善舞的民族，他們的舞蹈，帶給人們的是一種外向、挺拔的感覺。總之，不同的學生，對于各民族音樂風格有著自己的認識，也有自己的鐘愛，最后，音樂教師可以綜合使用互聯網技術，豐富和完善相應的課堂教學內容，從而形成一堂較為多彩、蘊含了豐富知識的音樂鑒賞課。
四、通過體驗式教學，提高學生的課堂參與意識，培養其音樂鑒賞能力
體驗式教學方法從學生的興趣出發，要求學生與教師共同發現問題、分析問題、解決問題，讓學生平等享受參與課堂教學活動的機會，進而形成對于課堂學習的興趣。體驗式教學法，讓學生主動合作并進行學習，從而鞏固自己的學習效果，在鞏固既有知識與學習新知識的過程中，提升自己的自主學習能力和自信心。
在高中音樂課堂教學實踐中，教師可以根據實際的教學內容和目標，采用問題體驗式的課堂教學方式，讓學生在疑問中，進行音樂知識的學習。教師首先必須創設出較好的教學情境，提出問題，讓學生在問題中，形成一種較為強烈的求知欲，進而進行學習過程的體驗；教師可以讓學生反復聆聽經典音樂，然后，試著用自己的方式，對音樂作品進行新的解讀和感悟。例如在《黃河大合唱》的賞析過程中，教師可以讓學生適當了解該作品的創作背景，基本形成對作品論調的看法，初步把握作品的思想感情，使學生對水深火熱的戰爭年代有較為深入的認識，在有了一定的感情基調之后，將預先設定的問題拿出來，讓學生就這些有引導性的問題做出自己的解釋，也就是對音樂作品的理解。可以提出諸如有兩位作曲家，分別創作了《保衛黃河》、《河邊對口曲》，仔細聆聽這兩部作品，比較兩位作曲家分別使用了哪些創作素材，以及使用了怎樣的音樂風格等問題。學生帶著問題去聽曲目，自然會形成一定的聆聽重點，產生自己的觀點。這一過程是學生主動參與思考的過程，同時也是教師和學生達成關于作品的觀點一致性的過程，學生所獲得的知識，也就自然水到渠成，印象深刻[2]。
當然，也可以采用發現體驗式的教學模式，即在教師的啟發和引導下，讓學生自己去發現問題，并找出問題的解決方式。這種方式，能夠讓學生明確音樂學習的任務和所要達到的學習目標，即本堂音樂課所要達到的教學效果，所要解決的問題等，讓學生之間展開交流，將自己的思考結果與同學進行分享，最后，由教師在總結多方面意見的基礎上，得出能夠囊括各個方面的、綜合的看法和建議。例如，在欣賞貝多芬的交響樂《歡樂頌》中，可以先讓學生了解貝多芬的生平經歷，在此基礎上，形成對于學習任務和學習目標的認知；而學生經過討論，普遍會形成一種共識，就是學習貝多芬與命運抗爭、堅忍不拔的意志力，進而，就能夠較好地體會到貝多芬在音樂作品中所體現出來的壯美、高亢、激昂的情感[3]。學習任務的明確，有助于學生能夠更好地體會到音樂作品中所蘊含的情感，形成對于音樂作品的深刻認知。
五、結語
總之，高中音樂課改是一項長期而艱巨的任務。隨著新課改的推進，對課堂教學質量的要求越來越高，廣大高中音樂教師必須樹立起積極的態度，對課堂教學效果及時反思，不斷總結經驗與探索新的、適合高中學生身心發展特點的教學方法，從而為學生帶來優質、高效的音樂鑒賞課。
參考文獻：
[1]吳仁培.提高高中音樂鑒賞課有效性的教學探析[J].歌海，2011，（2）.
關鍵詞：高師；音樂鑒賞課程；教學模式；教學內容；教學方式
中圖分類號：G652 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）08-0231-02
當代社會中，教育的內容和方式發生了根本性的改變。而作為教育的重要內容，音樂教育是其中不可缺少的環節,正發揮著其他教育不可替代的特殊功能，成為實施美育的重要方式，也是高師院校進行素質教育的重要途徑之一。高等師范院校根據當代大學生的需要，開設了公共音樂鑒賞課。高師院校的公共音樂教育課程是面向所有大學生開設的，是實施審美教育的重要途徑，在培養高層次、高水平復合型人才中起到了重要的作用，成為高師院校素質教育特殊的一環。怎樣順應轉型社會發展的需要，增強公共音樂課堂的教學效果，改變傳統的教學模式，真正發揮音樂教育在當今教育體系中的重要作用，是音樂教育工作者尚待解決的問題。
一、高師公共音樂鑒賞課的教學現狀
筆者教授的課程是學校公共音樂鑒賞選修課程，授課的對象是非音樂專業大一至大三的在校學生。在調查過程中，筆者主要從學生選修目的、教師教學方式和內容等幾個方面進行分析和歸納，通過課堂抽樣調查和問卷調查的方式獲得信息和數據。
（一）公共音樂選修課程以《音樂鑒賞》為主
調查中了解到湖南幾所高師院校開設的公共音樂課程多以音樂鑒賞課為主。在課程教學目標和教案設計上大多以音樂欣賞為主要方式，特別是對西方古典音樂的賞析為主。在課堂教學中對音樂基礎理論和音樂文化的教學則非常缺乏，特別對湖南省的音樂文化、民間音樂甚少涉及。這樣的教學內容不能適應當今社會的發展，難以與目前多元文化發展的教學模式接軌。
師范類院校的大學生大都希望在課堂中學習豐富的知識，增長更多的見識。因此，在音樂鑒賞課的學習中，他們不僅希望能獲得音樂專業的知識，也希望能從課程中獲取創造美、鑒賞美的能力。在課堂抽樣調查和問卷調查發現，大學生對聲樂和器樂的學習興趣要高于對音樂欣賞的學習興趣。但課堂條件和學習者本身素養的限制，非音樂專業大學生的聲樂和器樂教學面臨諸多困難。這些因素要求音樂教師在音樂鑒賞課的教學內容和方式的選擇方面要改變固有的教學觀念，堅持以人為本，以學生需求為主，注重音樂的實踐活動。
（二）選修音樂鑒賞課的目的
筆者上課的班級共有130位學生，通過問卷調查發現，在所有學生中，感興趣的學生有34位，想了解更多音樂知識的學生有50位。選擇這兩項的學生是為了喜愛音樂而學或想通過音樂欣賞得到審美感受的，為獲取音樂知識而選修的占到了全部學生比例的65%。只有少數學生是為了拿學分或抱有其他想法的。高師院校開設公共音樂鑒賞課程的最終目的是通過音樂教育和音樂欣賞活動，在潛移默化中對大學生形成音樂的審美修養,提高音樂的鑒賞能力,從而得到音樂美的陶冶和塑造,促進大學生和諧全面的發展。
（三）教學方式多采用多媒體教學
在調查和訪談中，學生在閑時聽音樂喜歡通過視頻欣賞，也希望在課堂中有視頻音樂的欣賞。湖南省內高師院校的公共音樂鑒賞課程幾乎使用的都是多媒體欣賞音樂方式，以PPT和音樂軟件講解分析音樂作品。這種教學方式教學效果較明顯，有著傳統教學方式不可替代的優勢。根據對教師的訪談，教師們希望提高大學生對音樂課程學習的興趣，多能嘗試一些課堂討論和音樂實踐活動。這些都能提升音樂學習興趣，但由于眾多院校對課程的安排和諸多環境因素都無法實現。
二、高師音樂鑒賞課教學模式的改革
如何在非音樂專業學生的音樂教學中展開素質教育理念，培養學生鑒賞美和創造美的能力，是關系到高校藝術教育未來發展的大事。為此，作為高師院校音樂教育工作者，首先需要明確教學目標，更新教育思想，轉變教學理念，從課程設置到教學計劃，從教學內容到教學方式，建立一套合理而科學的、豐富而完善的公共音樂選修課程教育體系。
（一）明確教學目標
“普通高校音樂欣賞課的目的是通過對音樂的聆聽、感受，理解認識、提高審美的鑒賞力，通過音樂欣賞開拓大學生的音樂文化背景，使他們理解作曲家的創作歷史背景、時代意義，在學業和將來的事業中立足點更高。”[1]
音樂鑒賞課程的開設是高師院校進行藝術教育的重要途徑之一，課程的鮮明特色和專業特點是其他教育形式所無法比擬和替代的。高師公共音樂鑒賞課開設的目的是為了培養大學生的審美意識，形成音樂的審美修養,提高音樂的鑒賞能力,從而得到音樂美的陶冶和塑造,促進大學生和諧全面的發展。所以高師公共選修音樂鑒賞課和專業音樂鑒賞及中小學音樂鑒賞課程有明顯的區別,開設的目的和教學的理念應該體現公共課程的特點。在培養美感和塑造審美人格的過程中，大學生應該要學習和掌握一定的音樂基礎知識和音樂技能，同時提高鑒賞音樂美和創造音樂美的能力。這些理念與目標同普通的音樂教育相比也有著明顯的區別，普通的音樂教育主要以培養和提高音樂素質、培養聽眾為目標，而公共選修音樂鑒賞課主要側重培養學生的審美感受和鑒賞音樂美的技能。
（二）教學內容方面
1.調整與更新教學內容
教學中要適當選擇中西方經典樂曲和各民族民間音樂作品，同時也要選取大學生喜愛的膾炙人口的流行歌曲。教學內容可以增加音樂實踐活動，如在有鋼琴的多媒體教室，教師彈奏聲樂伴奏曲，學生演唱喜愛的歌曲；將勵志或趣味故事改編為劇本，和學生共同演出音樂劇等。這樣的音樂實踐活動能夠增加學生對公共音樂課的興趣，保持他們的學習積極性，增強他們對音樂美的領悟和感受能力。
2.立足本土音樂，發展特色音樂教育
我國各民族都蘊含著豐富的藝術資源，特別是音樂文化傳統資源。藝術教育要體現本區域、本民族的藝術資源特色，應以普及本區域的藝術資源為主。在多元文化背景下的音樂教育中，要以提高全體學生整體音樂素質為根本目標。一方面，本土傳統音樂不僅僅是民族音樂的重要組成部分，而且是發展民族音樂教育事業的基礎；另一方面，傳承和保護傳統音樂文化是音樂教育工作者的責任和使命。通過教授音樂課程，讓學生了解本地區更多地音樂文化，并逐漸接受和喜愛上傳統音樂文化。
比如學院公共音樂鑒賞課中有一章節戲曲音樂，教師通過對花鼓戲、祁劇等地方特色的傳統音樂的教學，在鑒賞的基礎上使學生對地方音樂文化逐漸產生興趣，同時在音調吐詞、風格特點等方面不斷地學唱，逐步形成既能演唱、又能了解其藝術特征的良性循環，既提高了學生對音樂的鑒賞能力,從而得到音樂美的陶冶和塑造，又能對本地區民族音樂文化的傳承起到了極大的促進作用。實際上，高師音樂教育逐漸地注重本民族、本地區傳統音樂的教育，弘揚民族音樂文化。地方戲曲和民歌等音樂藝術文化也不斷地進入高師院校的課堂。教師在教學中應把本土音樂文化作為教學的重點內容，盡可能讓學生得到民族音樂文化的熏陶，結合本地區音樂教育的特殊規律,在課堂教學中有意識、有針對性培養學生的音樂素養，這才是高師音樂教師實施審美教育的重點。
（三）教學方式方面
1.合理采用教學形式，實現多元化教學
目前高師院校所開設的公共音樂選修課程在一定程度上限制了教師的專業特長，許多教師在課堂教學中多以中外音樂作品的欣賞為主，內容較單一、枯燥，有些喜愛音樂或想從音樂鑒賞課中學知識的學生沒有學到想學的內容，音樂教學滿足不了學生對音樂藝術知識的渴求。筆者認為，高師音樂教師應合理安排教學內容，實現多元化教學。公共音樂教育的多元性應該體現教學內容和教學形式方面。在教學內容上，教師應強調音樂知識的“公共性”，體現音樂內容的綜合性，多從學生的興趣、知識結構等實際出發合理安排公共音樂選修課程的教學。在教學形式上，應體現形式的多樣化，如可以通過欣賞音樂會、出演音樂劇、音樂社團活動等形式，加深學生對于音樂實踐的認識和感悟。
2.拓寬學術視野，加強音樂與交叉學科方面的知識
“音樂具有多元性，音樂教育中包含了豐富的橫向學科知識”。[2]音樂不僅與其他藝術之間的聯系非常緊密，而且與地理、歷史、宗教等多門學科有著內在的聯系，體現其龐大的體系和豐富的內涵。任何一首音樂作品的創作，都飽含著作曲家對生活的感悟和理解，包含了作曲家所處時代的背景和嚴謹的曲式結構，及作曲家深邃的思想和廣博的文化知識。對于非音樂專業的學生來說，通過對音樂作品的分析和欣賞，既可以拓寬他們的視野，了解作品中蘊藏地歷史文化、宗教風俗等方面的信息，還可以提高音樂的鑒賞能力,從而得到音樂美的陶冶和塑造。如在對貝多芬交響樂作品的賞析時，教師首先讓學生欣賞貝多芬不同交響樂的樂曲，然后對交響曲的特點與形式，貝多芬的生平以及相關作品的創作背景等內容進行詳細的講解。只有將音樂作品同這些學科知識綜合起來教學，才能使學生更深刻的理解音樂作品的真正內涵。
三、結語
音樂教育是素質教育的重要組成部分，是實現美育的重要途徑之一，它對大學生全面發展有著其他教育無法替代的獨特作用。目前，眾多高師院校把公共音樂鑒賞課程的教學作為藝術教育的主要形式，該課程的教學似乎在表面上每年都在進行中，但調查的結果不盡人意，多數高師院校的公共音樂選修課并未達到音樂教育的目的。高校的藝術教育不僅是素質教育的重要環節，同時也體現著一個學校的教育機制的完善程度。因此，轉變公共音樂選修課的教學觀念，改革教學模式是當前迫切要解決的問題。當然，還有許多問題尚待今后進一步的探討，如建立高師音樂教育評價機制，健全高師音樂教育的管理機制等，這些問題需要高師院校音樂教育工作者在音樂的教育實踐中逐步完善與解決。
參考文獻：
音樂教育是一個音樂文化的教育，其目的是提高學生的音樂文化素養，培養音樂興趣，豐富情感，掌握基本的音樂知識和技能，形成正確的價值觀與審美能力。因此，在教學中，要突出音樂教學的審美性、人文性和綜合性，尤其要關注學生對于音樂風格的把握和對音樂文化的理解。
1.以審美為核心重視感受與鑒賞
培養學生的審美情趣是音樂教育的根本功能，這是本次課程改革達成的共識。
課程標準提出音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
過去的音樂課圍繞音樂知識組織歌曲內容，如今從學生喜歡的生活場景、情境入手選取內容，設置了情境主題和單元主題，構建了全新的框架體系。課程標準降低了知識技能要求，淡化了技能訓練，強化了審美、創新、實踐能力的目標要求，專門設立了“聆聽與鑒賞”學習領域，在潛移默化中培養學生美好高尚的情操和豐富的感情世界，在培養學生的健全人格、想象力、創造力等方面都有重要突破。
“聆聽與鑒賞”是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。教學中應當激發學生聽賞音樂的興趣，使他們養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解。課程標準特別強調提高學生的音樂感受、音樂表現、音樂欣賞和音樂創造能力，幫助學生樹立大膽表現音樂的自信心，在提高學生的音樂審美能力及文化藝術素養的過程中，促進學生綜合素質的提高。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。這是一個帶有方向性的變革，是對音樂教育的正本清源。
2.強調音樂創造重視藝術實踐
此次課程改革，拓展了音樂教學領域，將音樂教學領域分為：“聆聽與鑒賞”、“活動與創編”、“思考與探究”、“相關鏈接”。是課程標準新增加的內容。
音樂作為創造性最強的藝術之一，在人的發展中所表現出來的最大優勢是培養人的創造精神。為此，音樂課程標準設置了“活動與創編”學習領域。課程標準鮮明地提出：“創造是發揮學生想象力和思維潛能的學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義”。音樂創造包括兩類學習內容，其一是與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂，這種創作與音樂創作有關，但區別于專業創作。如在《音樂鑒賞》-生活之音一課，要求學生在欣賞譚盾的“水樂”中找尋靈感，結合生活中最常見、常用的紙來創造“紙樂”。在《絢麗的世界音樂-樂器篇》中，能夠設計出心目中的樂器。
3.降低難度拆除門檻
課程標準將“面向全體學生”作為一項根本的指導思想，強調音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。將“面向全體學生”、“注重個性發展”作為根本的指導思想，必然會帶來教學難度的降低，拆除門檻，敞開音樂藝術的大門，使每一個學生的音樂潛能都得到開發并從中受到美的熏陶，也必然要求從學生的興趣出發，根據學生身心發展的特點和審美感知發展的規律，確定內容標準的要求。
比如《音樂鑒賞》一書全書容量較大，在《多彩的華夏之音--戲曲、曲藝篇》中，可則選廣東地區學生較熟悉也容易接受的“粵曲、粵劇”作為教學內容。因為語言上的溝通障礙降低了，學生更易接受這些所熟悉的內容，也就更有興趣了解更多內容。
4.弘揚民族音樂理解多元文化
在音樂課程標準的音樂與相關文化的教學領域中，將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重，在強調弘揚民族音樂的同時，以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，共享人類文明的一切優秀成果。同時還注意吸收文學、美術、影視、戲曲、曲藝等姊妹藝術，強調多種藝術的結合，從而大大開闊學生的文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
學校教育是一個國家和文化發展程度的重要標志，具有多種社會功能。學校教育作為民族音樂文化傳承的主要渠道，承擔著傳承民族音樂文化的重大歷史使命。所以，民族音樂傳承與學校的音樂教育是分不開的。
一、民族音樂在學校音樂教學中的地位與作用
民族音樂映射的我國中華民族的文化形態，內涵豐富多樣，有著很強的地域風情特色。在教學中，教師應有意識的滲透民族音樂知識，讓學生感受到民族音樂知識的魅力，激發學生自主學習民族音樂知識的主動性和積極性。下面以蒙古音樂為例，闡述學校音樂教育中融入民族音樂的重要作用。
（一）學校音樂教育中融入民族音樂，是促進學生正確思想意識形成的關鍵因素。蒙古族創造了他們輝煌的歷史和燦爛的文化，他們所倡導的孝敬父母、團結友愛、珍惜友誼、重視愛情的精神與人類社會始終追求的高尚境界DD真誠、誠信、善良是不謀而合的。其出神入化的藝術形象，使人受到感染，產生聯想、引起共鳴，讓學生為音樂美所陶醉，與音樂同歡樂，共悲傷。如：《我是草原小牧民》、《草原就是我的家》等，欣賞這些優秀作品，使學生從思想上到內心深處都受到極大的震撼，對不斷提高其思想水平，樹立起正確的人生觀，世界觀有著不可低估的作用。
（二）學校音樂教育中融入民族音樂，有利于提高學生的智力因素。蒙古族音樂以它獨特的自然性、隨意性、生活性，為學生提供了豐富的想象力和創造力，音樂課堂融入蒙古族音樂可以把以往單調、枯燥的課堂帶到一個輕松、自由、隨意的遼闊大草原的意境中，盡情享受著快樂式的音樂，智力也在快樂中得到開發。如《草原就是我的家》這節課，我緊緊抓住低年級學生好奇、好動、模仿力強這一特點，在教學導入時通過舞蹈觀賞最具民族特色的蒙族動作，導入“走進呼倫貝爾草原”這一主題。了解蒙古族的生活環境及風情風貌。
（三）學校音樂教育中融入民族音樂，有利于培養學生良好的心理素質和品格。蒙古族音樂不僅能培養學生愛國主義熱情和民族自豪感，其中更蘊涵著獨特的民族文化，蒙古族音樂在學生行為和思想可塑性較強的階段，對其進行藝術的滲透、雕塑，精神的哺育，使學生的個性得到了張揚，學生的心理素質，身心全面發展的速度和質量不斷提高。如在《牧歌》課堂教學中通過學唱歌曲《牧歌》使學生進一步感受蒙古族歌曲個性和感彩，培養學生熱愛祖國河山的情感。
（四）學校音樂教育中融入民族音樂，在傳承和保存少數民族傳統音樂中起著創造和更新的作用。少數民族傳統音樂不僅要經歷歷史發展時期的跨越，同時也要承受異類文化的沖擊。隨著后現代主義文化思潮和流行音樂對少數民族傳統音樂的沖擊，以及少數民族文化生態的改變，口耳相傳的傳承與保存方式，幾乎導致了少數民族傳統音樂的解體。少數民族傳統音樂要傳承與保存下來，它必然要通過學校教育途徑來傳承和保存，把民族音樂融入課堂中。
二、高中音樂教學中要弘揚民族音樂
（一）運用多元文化開展民族音樂教育，發揮藝術特有的共性。
多元文化視角下的音樂教育，強調音樂的審美價值和文化傳承價值。高中生已經初步具備一定欣賞能力和審美能力，而且很多學生對于民族民間音樂在平時的電視或一些媒體中稍有了解，但由于日常生活中缺少能正確引導學生欣賞民族民間音樂的方法，反而學生對于一些流行音樂較為認同。所以在民族音樂教學中，首先在課前布置學生通過書籍，網絡查找有關少數民族的生活地域、生活方式、經濟形態、文化傳統、語言及民歌風格的相關知識，調動學生學習的主動性，并在教學過程中借助少數民族風土人情的各種圖片及視頻，將傳統音樂與流行音樂相結合，激發了學生的學習興趣，學生能體驗到不同的視聽享受，使本來抽象的內容變得具體形象化，有利于學生賞析不同民族的音樂特點，更好的讓學生在音樂中感受和體驗快樂。
（二）挖掘內涵，提高學生對傳統民族藝術的鑒賞力
內涵是指“一個概念所表達事物的本質屬性的總和，也是概念的實質內容”。民族音樂的內涵在于表達本民族的民族性格、民族精神、民族文化底蘊和民族信仰等內容。為了使學生學會欣賞民族藝術，應該充分挖掘教材中隱含的思想情感內容，在潛移默化中感染學生。如：在給學生欣賞《嘎達梅林》這首作品，不要一開始就放視頻，而應讓學生在音頻中逐步感受馬頭琴帶來的巨大魅力，理解這個民族的精神，通過音樂要素（節奏、速度、旋律）體會音樂所表達的情感，了解這部作品的時代特征與文化價值，再通過演唱歌曲和舞蹈反映這個民族的風格，從而提高學生的藝術鑒賞力，增強民族自豪感，并在給學生講解樂器構造的過程中讓他們能更感受到中國人的聰明才智，了解祖先留下的巨大財富。欣賞民族音樂作品時，引導學生從藝術家的精湛技藝里感受他們的人格魅力，只有通過不懈的努力才有瞎子阿柄的《二泉映月》和賀綠汀《牧童短笛》……通過觀察比較、聽賞感受讓他們認識一個民族的精神氣質在其特有藝術中得到淋漓盡致的體現。
（三）表現民族音樂，以提高學生的創新能力
一、把握民族音樂特點，做好多元文化下的傳承
音樂教育是音樂文化的重要組成部分之一。兩者之間存在著相互影響、相互促進的關系。音樂文化的變化會對音樂教育的發展趨勢和表現形態產生影響。多元化文化下的音樂教育對于民族音樂的傳承和發展具有重要作用。音樂文化的本質就是利用音樂語言方式來表達自己的思想情感。在音樂文化發展的過程中融入了大量的民族傳統文化，具有較強的民族特色。隨著時代的發展，文化也隨之發生變化，民族音樂的文化內涵同時也會增加新的內涵，呈現出新的特征。我們在對學生進行民族音樂的教育時，不僅要讓他們掌握民族音樂的表現方式，而且要讓他們了解音樂所表現出來的價值觀念、民族傳統，這對我國精神財富的傳承和音樂教育的發展非常關鍵。民族音樂文化的思維方式、行為特點、思想觀念、精神內涵等都可以通過音樂表現出來。音樂教育的教學中應該涉及到教育觀念的轉變和教育手段的更新。在進行民族音樂教育時，多元文化教育這樣目的是在引導學生在進行音樂創作和音樂演唱的過程當中要立足于本民族的文化傳統，同時還要吸收世界各國的先進文化觀念，使民族音樂不斷融入新的元素。我們要對民族音樂進行批判性思考，首先要對本民族音樂文化的特點有一個清晰、深刻的了解，在強烈的民族音樂文化的熱情之中接受文化全球一體化的洗禮。從這個意義上說，要想讓民族音樂融入更多的多元文化元素，就必須使學生樹立強烈的民族音樂文化意識。
二、重視多元化文化作用，推進民族音樂發展
音樂文化隨著時代的變遷不斷吸收新鮮的元素，其發展過程是一個不斷積累、更新、創造的過程。在整個民族音樂的發展歷史中，文化的多元化發揮著重要的作用。多元文化能夠給民族音樂文化帶來外來音樂文化的借鑒，從而使本民族的音樂匯聚更為多樣的藝術風格和音樂文化技術，從而加快音樂文化的發展。本民族的文化不能固步自封，只注重文化的繼承而忽視文化的交流互動。比如在我國音樂家劉天華就曾經在二胡作品《光明行》當中融入了西方的小提琴的表現技法，創作出獨具韻味的音樂作品。從這個角度來說我們應該利用多元文化環境下，文化交流頻繁的優勢，對西方的音樂文化進行吸收，實現在音樂教育中的多元文化融合，為培養出具有創新性的高素質人才而努力，也為本民族音樂文化的發展注入新鮮的動力。
三、利用多元化文化理念，豐富民族音樂內涵
隨著人民生活水平的提高，音樂文化也開始滲透于社會生活的各個角落。傳統音樂文化產生于民間的生活和勞動之中，同時又服務于人們的生活。在各種民俗活動中都會有音樂元素包含于其中。音樂能夠起到渲染環境的作用。民間的音樂教育雖然沒有預定的教育目標，但是民族音樂文化的傳承具有深厚的文化基礎。比如，在我國的黑龍江省，蒙古族、鄂倫春族、回族、滿族等多個民族聚居在一起，所以各民族文化就產生了交流和融合，形成了一種多元化的音樂文化。在黑龍江省進行音樂教育，可以從學生的經驗入手，豐富學生的基礎音樂知識，提升學生對多元音樂文化下對音樂的對比鑒賞能力。在進行教育的時候，要引導學生對音樂文化的教育內容進行整理和概括，從而可以形成系統的音樂知識體系。學生在整理的過程當中，會有意識地吸收各種音樂文化的風格，學習它們的個性精神，時民族音樂在傳承中得到發展。
四、積累多元化文化經驗，增強音樂文化凝聚力
在人類的發展歷史當中，政治、經濟、文化三者都是一種相互適應，彼此協調的關系。它們共同構成一個整體，促進社會的發展進步。音樂教育在社會發展的過程當中，蘊含著鮮明的中華民族的內涵，在我國各族人民凝聚力在音樂教育活動重點具體體現。人們在欣賞音樂作品的時候，也就是受到精神上的熏陶，獲得心靈上的滿足，同時也會認同其所表現出來的音樂價值觀。音樂文化當中包含了多種民族音樂形式，多元文化音樂教育則是將各個民族對音樂的表現形式、技術手法、文化色彩等優秀的資源進行整合，從而達到提升學生的音樂文化的鑒賞水平的目的。這既可以激發學生對本民族文化的熱愛，同時也可以促使音樂教育向著現代化、開放化的方向發展。只有如此，才能將多元文化音樂教育理念滲透到整個音樂教育過程之中，讓學生意識到音樂文化的整體性，達到增強音樂文化的凝聚力的教育效果。
作者：趙一雪 單位：鄭州信息工程職業學院
【關鍵詞】民族音樂文化 學前教育 現狀 發展趨勢
我國是歷史悠久、多民族的國家，具有十分豐富的民族文化資源。民族音樂文化是中華民族藝術歷史的重要組成部分，是一個國家、一個民族寶貴的精神財富。在世界經濟一體化和文化多元化的背景下，我國許多傳統的民族音樂正在走向解體。學前教育作為基礎教育，在高師學前教育中強化民族音樂文化，對我國民族音樂文化事業的傳承和創新發展將起到積極的推動作用。因而，系統地剖析民族音樂文化在學前教育中的現狀及存在的問題，研究民族音樂文化在學前教育中的發展趨向，并提出相應的策略，這不僅對我國民族音樂的深入研究起到一定的推動作用，更對我國民族音樂文化在學前教育中的發展有著十分重要的現實意義。
一、民族音樂在學前教育中的現狀
目前，隨著高師學前教育專業在招生方式上的改革，造成學前專業的大多數學生沒有音樂基礎。在學前音樂教學培養方案上，基本上是把音樂專業教學與幼師培養進行綜合，課程安排上脫離幼教實際，缺乏學前專業特色；在實際教學中，學前教育音樂教育的內容主要以流行音樂、西洋樂器等為主，流行音樂、西洋器樂在學前音樂教育中固然重要，但這些教育內容和形式主要是培養學生感受美、創造美、鑒賞美等方面的能力。要把我們祖先留下的豐富的音樂文化資源充分運用到學前教育音樂教學中去，是我們學前專業教師的目標和首要任務，由于缺乏有利的教育時機，我國傳承多年的民族音樂逐漸淡出人們的視線，受到冷落。
學前教育是文化傳承的重要載體，是進行民族音樂文化教育的重要基地。我國民族音樂文化發展斷層的危機，主要來自于學前教育的萎縮。僅以黑龍江省某大學為例，2009級的學前教育專業60名學生，2010級學前教育專業107名學生，2011級學前教育專業194名學生，做了一次關于“喜歡什么樣的音樂”方面的調查問卷，排在首位的是流行音樂，其次是民歌、西洋樂器，而民族音樂位居最后。這種現象說明什么？教育者對民族意識越來越淡化，對本土音樂文化缺乏了解。這樣發展下去，后果不堪設想。當前的首要任務就是提高學前教育專業民族音樂教育的地位，從基礎教育抓起，使其成為一個重要的傳承我國民族音樂文化的途徑和渠道。
二、民族音樂文化對學前教育專業的影響
民族音樂是中華民族音樂文化智慧的結晶，是我國56個少數民族傳承下來的優秀音樂文化，無論在我國的音樂史上還是在世界音樂文化中，始終具有自己獨特的個性和不可低估的重要價值。作為學前教育的學生，在我國傳統音樂文化教育的海洋中，學習博大精深的民族民間音樂，從音樂中陶冶情操、美化心靈，可以提高對民族音樂的認識和鑒賞能力。因為他們是民族音樂文化的傳播者和傳承者，他們的學習為全社會點亮了民族音樂文化的希望之光。
在學前教育中加強民族音樂教育是任何一門教育所替代不了的，應該以學習和了解我國的傳統民族音樂文化為基礎，讓學前專業學生樹立起民族意識和民族精神觀念，為弘揚和傳承本民族寶貴的音樂文化遺產而努力。通過民族音樂達到育人的目的，以促進民族素質，提高民族音樂文化水平，熱愛中華民族的音樂藝術，使學前專業學生的個性得到充分發展和不斷提高。
三、我國民族民間音樂文化在學前教育中的融合與發展思考
柯達伊認為，挖掘民族民間資源，以民族音樂文化為音樂母語來實施基礎音樂教育可以更有效提高全體國民的音樂文化素養，讓音樂真正地屬于每一個人。[1]在學習民族民間音樂時，不但要學習博大精深的中國民族民間的傳統音樂文化，而且要了解不同民族的不同風俗習慣，掌握當地的民歌演唱方法及簡單演奏民族民間器樂的常識，不斷吸收民族音樂的精髓對增強學生的藝術修養有著不可忽視的作用，還有利于學前專業學生繼承民族音樂文化、發展我國傳統音樂文化能力具有深遠的意義。
（一）通過“傾聽”民族音樂，培養學生對民族音樂的興趣
在學前教育專業音樂課程中，通過“傾聽”感受民族音樂是一門必修的課程。我們作為學前專業教育者，去創造良好的民族鑒賞氛圍是責無旁貸的，通過欣賞民族音樂來培養學前專業學生高尚的情操，在音樂思維上培養學生的創造精神和創造能力，同時了解我國56個少數民族的不同音樂文化體裁，真正達到弘揚我國優秀的民族音樂文化。
興趣是最好的老師，是激發學生學習的動力。因此，要想在欣賞民族音樂教學中取得令人滿意的效果，最為關鍵的一點就是激發學生對民族音樂的興趣，根據學前教育專業的特點，對目前音樂課程設置進行調整。在音樂欣賞課中加大我國民族民間音樂的比重，讓學生充分了解祖國的傳統音樂文化；在鋼琴教學中，多演奏中國優秀作品；在舞蹈教學中，了解我國少數民族的風俗習慣、音樂語言等，逐漸把民族音樂融入到各個學科中去。
（二）編寫民族民間音樂與學前教育專業融合的教材
教材是教學成功的基礎。為了強化民族民間音樂的教學工作，編寫一部適合學前教育特點的民族音樂欣賞教材是亟待解決的問題之一。教材內容的選材上應注意學前教育專業特點，以普及民族音樂基本知識為主，兼及部分民族音樂理論。把具有代表性的、有審美價值的民族音樂元素有機地融入到教材中，教材以漢族民間音樂為主體，合理分為民間歌曲、民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民間器樂五大類。對民族民間的各類音樂素材進行合理的編寫，在教材結構中突出民族音樂內容的比例，使民族音樂和學前教育有機地融合得到和諧發展，具有繼承民族民間音樂教育的價值，增強學生的民族自尊心和民族精神。
中國民族音樂文化為我國學前教育創新提供了一筆巨大的精神財富，在我們大力開展學前教育創新研究和實踐的今天，作為學前教育專業的教育者，只有不斷地探索、思考學前教育專業的特點和規律，學前教育才會不斷向前推進和發展。因此，認識到民族音樂文化在學前教育中的融合有利于創新發展，是我國學前教育創新發展的一個重要課題。
（注：本文為2012年度黑龍江高等學校教改工程項目“高師院校非音樂專業學生音樂素質培養研究”，項目編號：JG2012010369；2013年度黑龍江省教育廳人文社會科學研究項目“大學生音樂鑒賞能力培養研究”，項目編號：12532118）
參考文獻：
江蘇作為歷史上許多朝代的地域政治文化中心，歷史悠久，文化遺產極為豐富。江蘇的音樂基礎深厚，其中江蘇民歌，在中國各眾多民歌之中深具代表性和影響力，像蘇南民歌《茉莉花》、蘇北民歌《拔根蘆柴花》、民樂《光明行》等廣為流傳，歷久不衰。江南絲竹是具有代表性的民間音樂。江蘇的地方戲曲表演藝術也是品種眾多，名家迭出，現存的影響較大的有昆劇、錫劇、淮劇、揚劇、滑稽劇、淮海戲、柳琴戲、梆子戲等。帶有江蘇地方特色的曲藝也各具特色，其中蘇州評彈和評話、揚州評彈和評話、徐州琴書、淮海鑼鼓、南京白局等影響較大。然而，在這方如此肥沃的土地上，作為全國的教育大省，江蘇的初中學生對江蘇本土音樂的了解又有多少呢?
網絡、電視、電臺等成為學生與音樂接觸的主要媒介，而這些媒體又被大量的流行通俗音樂充斥著。從心理學角度看，這些通俗音樂與民族音樂相比，旋律簡單、舒暢，朗朗上口，歌詞內容大多以愛情和青春為主題，此類內容恰恰為中學生的情感發展提供了宣泄的機會。因此，大多數中學生很少接觸到民族音樂，對民族音樂知之甚微，更別指望欣賞到鄉土音樂的美。以至于有的學生把《二泉映月》的曲作者劉天華說成是劉德華，這不得不讓身為音樂教師的我無奈和痛心。
《新音樂課程標準》指出“讓學生了解我國各民族優秀的民族、民間音樂，以激發熱愛祖國音樂藝術的情感和民族自豪感，增強民族意識和愛國主義情操。”可見弘揚民族音樂的重要性。隨著新課改，初中音樂教材在不斷地更新與完善，但筆者認為弘揚民族音樂要先從本地區鄉土音樂開始，這樣才會達到事半功倍的效果。因為，從古至今，鄉土音樂就是一部生動形象的地方史，它是人們美好愿望的寄托，也是本土人們社會生活的縮影。在內容上有不少取材于當地的民間傳說，反映了本地的風土人情，在表現形式上符合當地人的審美取向，具有廣泛的群眾性，學習、欣賞鄉土音樂具有其他音樂難以替代的作用。優越的鄉土音樂環境與基礎，等待著課堂音樂教學去抓住精髓，體會精妙，評點特色，總結規律。讓學生從鄉土音樂入門，對民族音樂產生濃厚的興趣，然后由學習而繼承，由普及而提高，應是發展民族音樂的最佳途徑。然而在多元文化交融的今天，我們江蘇地區所使用的初中音樂教材中又有多少關于江蘇本土音樂的內容呢?請隨筆者走近教材，看看江蘇地區初中音樂教材的使用情況：
在江蘇地區初中音樂教學中，主要使用人教版和蘇少版的教材。其中人教版初中音樂教材由“感受與鑒賞”“表現”“創造…音樂與相關文化”四個教學領域構成的。而蘇少版由“表現與實踐”(演唱、演奏)“感受與鑒賞”(欣賞)“活動與創造”三個模塊夠成。從以上兩個版本的教材中可以清楚地看到：人教版只有七年級沒有江蘇本土音樂的內容，八年級和九年級的四冊書中各有一個單元通過“感受與鑒賞”教學來感受江蘇本土音樂，另外，在“創造”和“音樂與相關文化”教學中也提到江蘇本土音樂相關知識。在蘇少版中，則恰恰相反，只有七年級有江蘇本土音樂的內容，并通過“表現與實踐”“感受與鑒賞”來實現的，八年級、九年級的音樂教學中都沒涉及到。可見，不論使用哪個版本的教材(特別是蘇少版)，江蘇本土音樂內容都很少。面對這樣的現狀，作為教師，有義務弘揚本土化，而作為一種文化，更應該傳承下去。
在江蘇地區初中音樂教學中，該如何把這樣一種文化傳承下去呢?又該如何培養學生對江蘇本土音樂的特別情愫呢?
作為一名音樂教師，要想解決好這一系列問題，首先要加強自身修養和知識積累，同時加強教學方法等方面的研究，解讀新課標，努力處理好“多元化”與“本土化”的關系，即：音樂教育要以本民族音樂為基礎，然后盡可能地強調“多元化”……
現就以上想法作一具體闡釋：
一、教師是課程理念的主要實施者，要實現民族音樂鄉土音樂教育的目的，首先要培養、造就一批具有民族音樂教育能力的師資隊伍。目前，江蘇地區中學音樂教師隊伍中，一部分教師沒有或很少受過基礎的民族音樂教育，缺乏系統的江蘇民間音樂知識，對民間藝術只是略知一二，不甚了解，很難談得上喜歡。音樂是情感藝術，如果音樂教師自己已經感動于古老的江蘇民間藝術，在師生互動的課堂中，學生肯定可以在教師的感染下產生共鳴。試想一個不喜歡江蘇民歌的教師怎能培養出喜愛江蘇民歌的學生呢?可見，教師在教學活動中的主導作用不容忽視。因此，音樂教師應該主動學習、研究江蘇的民族民間音樂，除了具有一定的民族音樂理論知識，能準確地區分蘇南、蘇北各地方、各類民歌，掌握典型的戲曲和曲藝音樂，如昆曲、蘇州評彈等能力外，還要演唱一定量的江蘇民歌的能力，除此之外，至少掌握一門民族樂器，并具有組織小型民樂隊的能力。
二、面對江蘇地區現行初中音樂教材中江蘇本地區鄉土音樂內容短缺，需要編寫一套具有江蘇民歌、地方戲曲、器樂曲等本土化音樂為內容的補充教材進行系統教授，這樣學生就可以從與自己生活貼近的鄉土音樂教材中熟悉本土的家鄉音樂，從音樂的潛移默化中獲得愛家鄉、愛祖國的熏陶。
三、在教學中，有意識地采用多種形式激發學生學習江蘇民間音樂的興趣
(一)以課堂教學為主，全面落實本土音樂教育內容
1.從學唱江蘇民歌入手
江蘇民歌色調清雅，如詩如畫，生動地表現了江蘇民間藝術的神韻，從蘇北到蘇南可謂是“蘇北號子花”“蘇南風情錄”……最具代表性的有蘇北民歌《楊柳青》《拔根蘆柴花》、蘇南民歌《茉莉花》《太湖美》《滿江紅》《孟姜女》《無錫景》《月兒彎彎照九州》等堪稱音樂珍品，她們從田野走上舞臺，其獨特的魅力深深感染了中國和世界。在教唱這些歌曲時，首先要向學生介紹歌曲所包含的內涵，使學生充分理解詞和曲調所表達的思想感情，使學生在學唱過程中自始至終接受民族音樂的情感教育和知識技能的訓練。如：《茉莉花》，歌詞是詩，唱出來是歌，節奏韻律是舞蹈，旋律線條里有圖畫……這正是江蘇兒女孜孜以求地追求幸福生活的寫照。在教學中，教師可引導學生感受并體檢：同一首《茉莉花》在使用不同方言演唱時所產生的不同情緒，用原汁原昧的揚州話來演唱，流暢輕盈；用蘇州話演唱，柔美委婉；用普通話又是一種風味。另外，還可以引導學生唱唱哼哼其它變體的《茉莉花》，如中原的淳樸真摯、東北的瀟灑明快，讓學生通過比較，再來談談江蘇民歌《茉莉花》的魅力，從而產生自豪感。又如：在《無錫景》教學中，教師可引導學生創
編歌詞，通過《無錫景》優美的曲調唱出自己想說的話，使學生從內心喜歡江蘇民歌。
2.從音樂欣賞入手
音樂欣賞是音樂課堂教學的重要方式之一。在欣賞教學中，利用多媒體等電教手段視聽結合，靠直觀畫面音響去激發學生對民間音樂的共鳴，如欣賞二胡獨奏曲《二泉映月》，教師可以邊播放《二泉映月》的音樂，邊播放著無錫惠泉山的美景，這樣學生在欣賞時，既有看的，又有聽的，仿佛身臨其境，再加上教師話語的引導，很容易感悟到主題思想，無形中產生強烈的愛家鄉之情。
(二)走出課堂，廣泛開展本土音樂教育
加強中學生的民族音樂教育，全面提高學生的民族素質是一項全面的工程，它不僅需要課堂教學的重點培養，更需要課外、校外、社會業余文藝活動的有力配合。
1.組織各種業余音樂活動
為促進學生的本土音樂教育，有條件的中學可以組建一支“江南絲竹”樂隊，組織各種江蘇民間音樂(民歌、戲曲)比賽和民間音樂知識競賽，巧用藝術節，為學生提供交流本土音樂的舞臺，宣傳江蘇本土音樂，利用校園廣播，創建民族音樂味濃厚的校園環境。
2.走出校園，開展校外民族音樂教育
在不影響正常課堂教學的前提下，學校可以組織學生參加校外音樂藝術實踐及民族文化交流活動，可以讓學生去生活中找幾首自己家鄉的民歌，和家長一起學唱一段地方戲，如柳琴戲。學校還可以請來社會上一些知名的民樂團、民樂演奏家、戲劇演員給學生表演、做講座。教師還可以通過網絡電視搜集優秀的鄉土音樂作品提供給學生欣賞，如央視的音樂頻道和相關音樂網站。有條件的地方，也可以組織學生參加相關文化節演出，類似的文化節演出鄉土氣息濃厚，有利于培養學生的對家鄉的熱愛和自豪感。
當今多元文化成為國際音樂教育的主流，但是，在強調“多元文化”教育的同時，不能忽視了“本土文化”的教育。“本土文化”是一個民族自身的文明，是人們世代相傳的精神，是一個民族的靈魂，里面包含有太多的思想和文化內涵。所以說，加強民族音樂教育，從小培養孩子們對民族音樂的熱愛，創造良好的音樂環境，是民族音樂發展的關鍵。不論世界如何變幻，如何繁榮與發展，人們身居何處，音樂永遠是最貼近心靈的聲音，而民族音樂更是浸潤到了心靈深處。這正是新《課標》中民族音樂地位最重要的體現，也是音樂教育矢志不渝的追求。面對如此富饒而美麗的鄉土音樂，需要我們做的就是握緊這方沃土，呼吸她的芬芳。
參考文獻：
[1]陳麗艷.《論民族音樂在新中的體現與運用》.樂府新聲(沈陽音樂學院學報)2004年第1期
