時間：2023-06-01 09:30:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中音樂課堂，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、情景再現
(一)預設中的。
這是一堂音樂研討課,在欣賞完《春節序曲》到創編表現春節熱鬧歡慶的情景時,我提問:“如果用道具和舞蹈動作來表現這兩段音樂,你該怎樣表現?”安靜了很久的學生第一反應是:我要鼓,我要鑼,我要扇子,沒聽清要求就蜂擁而至,教室里“鑼鼓齊鳴,綢扇飛舞”,好不熱鬧。眼看著時光飛逝,學生并沒有再現出春節歡慶熱鬧的氣氛,本來應是課的,最后卻在我的怒吼中低潮收場。課后同行的話使我幡然猛悟:“想法是好的,各個環節都得照顧到,既考慮學生參與,又考慮感受體驗,創作等系列環節。但這節課讓學生有多少時間在投入地聽音樂,有多少時間在討論春節相關知識,表現春節情景和創作歌詞?哪個環節讓學生真正感悟到音樂是如何表現春節喜慶的情景?”
(二)防不勝防。
在一段時間的學習和反思后我又上了《春之聲》的研討課,在欣賞完音樂后提問:“你聽了這首樂曲有什么感受?”有位男同學發言:“我聽過這首曲子后,好聽是蠻好聽的,但是晚上聽了會睡不著覺,影響睡眠。”教室里一陣大笑。這是個意外,這突如其來的答案讓我不知所措,在一陣心慌后我說了句:“啊,你真幽默。”繼續提問其他同學尋找我想要的答案。整節課“死氣沉沉”地拖到下課。
(三)漸入佳境。
在反思中我又上了《故鄉情》,教學內容為欣賞《思鄉曲》、學唱《鼓浪嶼之波》,通過聆聽、演唱、討論朗誦等形式引導學生參與音樂實踐、分析這兩首作品的旋律特點,體會濃濃鄉情,指導學生用柔美真摯的聲音演唱《鼓浪嶼之波》。我共設計四個環節:
1.初步感知音樂情緒――引情。
請學生給徐悲鴻的作品《簫聲》配背景音樂,以引出《思鄉曲》。(《姑蘇行》、《喜洋洋》、《思鄉曲》)
2.欣賞與感受音樂――激情。
欣賞《思鄉曲》,在欣賞的過程中先用不同色彩的線條表現出每個段落的不同節奏特點和情緒,讓學生不僅對音樂有感性認識,而且能夠進行分析和判斷。再引導學生探究作曲家運用了怎樣的手法把思鄉情表現得如此強烈。
3.圍繞音樂自主學習表現――燃情。
學唱《鼓浪嶼之波》,請學生找出歌曲中最感人的是哪幾句。在情景中演唱后學生驚喜地發現自己唱出了情感。
4.生成、創作――升情。
當師生在創作過程中遇到調性不穩及旋律下行的感覺不明顯等問題時,我不強行灌輸或視而不見,而是用舉頭、低頭等肢體語言暗示學生運用學過的知識來創作:“當我低頭時音樂應該怎樣?”當學生把旋律下行的技法準確唱出來時,成功的喜悅感頓時就溢滿課堂,師生在一片深情真摯的歌聲中將思鄉情升華為盼望祖國早日統一、祖國富強的愛。
通過三節課的深刻反思,我明白:課堂教學中遇到問題,原因是多方面的。有教師對教學理念理解偏頗,如第一節課天平向激發學生參與熱情和情景的創設上傾斜,沒有真正關注通過揭示音樂要素在音樂表現中的作用來激起學生對音樂的想象和感悟,引起學生沒有目的的無效參與;有面對課堂教學中對學生的動態生成認識不到位,沒有在課前為充分設想學生沒有按照老師的意圖來上課等各種各樣的可能而出現的情況做好應變準備,只會在預設的“樊籠”里掙扎,敷衍應付而引起學生機械學習,等等。因此,對于課堂教學的失敗,教師一定要平和、理智地看待,認真學習反思并輔之以策略處理,引領學生在學習過程中有豐盈的情感體驗,有技能技巧的發展,更有參與音樂活動的審美愉悅。
二、策略
(一)情感的激發、體驗是音樂教學成功的催化劑。
在初中音樂教學中,牢牢把握情感這條主線,通過音樂情緒、情感的特質,不斷豐富學生的情感體驗,提升學生的情感強度,使情緒情感與音樂的情緒情感和諧地溝通與交流,這是我們追求的目標,但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上,更需要內心深處的體驗,尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術、音樂、舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境,喚起學生的審美注意,并且多讓音樂本身面對學生,用音樂來呼喚學生的情感。在這個過程中教師首先要投入,以自己對音樂、對學生的真情感染學生,以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。
(二)知識技能的暗化是音樂教學的營養劑。
音樂教學應突出以音樂審美為核心,豐富學生的審美情感體驗,要達到這樣的目的,教師需經常反復聆聽和分析音樂主題,找出最具表現的音樂元素展開教學。
(三)創作教學為學生音樂表現服務是音樂教學的添加劑。
創作教學包括探索音響與音樂、即興創作、音樂創作等,但這些方式不應硬搬到每節課中去,教師要創造性地使用教材,然后根據每節課的實際,學生的能力水平,以及學生課堂上的反應來設計創作活動。
(四)把握課堂教學的“活”是音樂教學的調味劑。
要讓學生喜歡上音樂課,就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣、生動活潑、節奏緊湊、容量充實,做到歌活、情活、動作活、心活,讓學生有唱、有跳、有聽、有看、有創作、有感情的宣泄,這樣課堂教學才能真正煥發活力。但同時也要注意活而不亂,收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合,有張有弛,層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要有,但不能太多;師生間的問答、交流互動是中層次的活動,它能充分調動全體學生多種感官參與,保持注意力和學習積極性;最好的活動是教師的語言、情境的創設、情感體驗引發學生心潮起伏,浮想聯翩的心動,它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來,運用得當,教學就會如魚得水,收放自如。
(五)重視預設,關注生成是音樂課堂的興奮劑。
加強課前“教學設計”,自覺“預計”師生、生生、生本多邊對話而出現的“非預計性”知識和智慧的生成,學生在課堂活動中的狀態,包括他們的學習興趣、積極性、注意力,學習方法與思維方式,合作能力與質量,發表的意見、建議、觀點,提出的問題與爭論,乃至錯誤的回答,等等,無論是以言語,還是以行為、情緒方式表達,都是教學過程中的生成性資源。這就要求教師在教學設計時,目標不能過于偏向認知目標,而應更加注重能力目標和情感目標。教師在備課時必須充分考慮會出現哪些情況,每種情況如何處理,并事先作出相應的教學安排,形成“彈性化”方案,在操作時給學生留足自主自由思維的空間。對學生們有創建的見解,甚至是“異端邪說”,要在給予辯證的評價和鼓勵的同時,發表自己的見解,糾正他們的成見。
三、結語
課堂教學蘊含著巨大的生命活力,只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的激發,才真正有助于學生的培養和教師的成長。要獲得進步,總要經歷一定的磨練,新課程實踐為這種磨練提供了舞臺,新課程視教師的實踐為最豐富的資源。新課程課堂教學實踐的磨練,改變了認識自己、看待學生和看待教學活動的思維方式,形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀,更新了教學行為,從教學的設計階段,教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段,均力求超越每一節的限制,從學科的本質、整體,促進學生發展方向的潛在價值都有一個較明確的認識。我會以更新的理念、更優的手段、更專的方法迎接越來越富有挑戰性的課堂。
參考文獻:
[1]音樂新課程標準.人民音樂出版社,2003.
關鍵詞：初中教學；音樂課堂；創新分析
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）30-060-01
初中音樂課堂教學重點是音樂基礎和培養學生的鑒賞能力，但是傳統音樂教學方式不能夠滿足當今教育改革需求。所以，在傳統音樂課堂教學基礎上，對新型的教學模式進行有效開展，從而跟進教學要求。創新模式的音樂課堂教學通過其他學科的先進教學方式，結合音樂教學特點，對音樂課堂教學進行優化處理，從而提高教學水平。
一、初中音樂課堂教學的研究現狀
音樂課程是我國的基礎教育課程重要組成部分。在教育新課改模式下，音樂教學也在經受著嚴峻的考驗，并且需要不斷的改進創新音樂教學理念。根據這一發展要求，學校對音樂教學進行不斷的深入改革，并且提出新的教學理念，我國在這方面有了一定的進展。
其次，雖然我國在音樂教學中取得了一定的進步，但是從整體上分析，仍然存在著很多的問題需要解決。例如：有些教師在音樂教育意義的理解上存在著一定的偏差，片面的追求形式，甚至有些教師認為音樂課堂就是聽聽音樂，在教學中忽略了音樂教學目的。而有些教師在教學環節中忽略了學生感受，對學生能力狀況不是很了解。造成了在音樂課堂上教師和學生之間合作的低效率，沒有達到音樂教學的最終效果。
二、初中音樂課堂教學的創新措施分析
在初中音樂教學中首先遵循的原則是“以學生為課堂主體”，并且在創新教學模式下進行教學改革。并且，在創新化音樂教學模式下，進一步的明確學生和教師在課堂上的地位和角色。
1、多元化教學理念為基礎
在多元化教學理念下進行音樂課堂教學的過程設計。在傳統的音樂課堂中，教師在音樂領域的見識和理解受到一定的限制，導致學生在音樂課堂上顯得被動，出現了課堂疲勞現象。因此，初中音樂教師應該根據不同學生個性發展的需求和特點，從而進行具有針對性的有效多變音樂教學組織，在嚴肅的課堂中融入活躍的氛圍，將音樂中重要的元素帶給學生，使學生從根本上了解和理解音樂。與此同時，在現代音樂的潮流沖擊下，給傳統音樂教學造成了很大的沖擊，學生在音樂課堂上出現了厭倦或者是討厭對傳統音樂的學習。因此，音樂教師應該在音樂方面更加注重教學方式的多元化，結合不同元素音樂，從而改進音樂課堂教學環境。
2、角色定位
“學生為課堂主體”不僅僅是停留在形式表面，在音樂的新課程改革下需要重視學生地位，尤其是學生的創新能力和人格魅力的塑造。在教學活動中，由于音樂教學的自身特點，需要在音樂課堂教學中注重學生的學習能力和自我鑒賞能力方面的培養。所以，初中教師在音樂課堂教學中需要進行創新性的發展，并且在學生和教師之間起角色定位的重要性，從而提高音樂課堂教學效果。對于音樂學習方面，學生在對音樂本質的了解和領悟能力的教學內容上也顯得非常重要。教師在音樂課堂上的指導，應該使學生學會自主性音樂探究學習，了解并領悟音樂元素的內涵，使學生從內心上喜歡音樂，漸漸的對音樂學習產生濃厚的興趣，從而形成一定的音樂素養。
3、設置課堂情境
在音樂課堂上設置情境，目的是營造良好的教學氛圍。在音樂創作過程中，沉淀了歷史和其本身的價值意義。所以，在音樂課堂上需要整合音樂元素文化背景，并且設置其相應的教學情境，增加教學過程的自然性和流暢性。并且，音樂元素用語言是不能夠解釋清楚的，在課堂上教學設置情境，并且與多媒體或者是其他現代化的信息及時增加音樂教學的豐富多彩性。
4、現代化多媒體技術的應用
在信息化教學模式基礎之上，需要跟上音樂教學趨勢。在多媒體平臺上進行音樂教學模式的轉變，特別是教學情境設置中，利用多媒體技術，并且和音樂背景相結合進行教學，增加了音樂教學效果。
為了提高初中音樂課堂教學質量，需要在現有教學體制改革下進行音樂素質培養，并且通過良好的教學模式使學生樹立正確的價值觀與人生觀，實現音樂課堂教學最終效果，進而從根本上提高了教學質量，達到深化改革創新的教育要求。并且通過從事音樂教育工作的不斷努力與探索追求下，改善了音樂教學方式方法，使學生從心理上樂意融入教學課堂氛圍中，從而為學生學習打下堅實的基礎，同時陶冶了情操。
參考文獻：
[1] 鄭建旭.新課改下初中音樂課堂教學的創新模式[J].教育教學論壇.2012：9-12.
【關鍵詞】初中音樂 課堂教學 聲部訓練
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）09-0184-02
在初中音樂教學中，聲部訓練是音樂學習的重要內容之一。要提高聲部訓練的效果，需要音樂老師在實踐中不斷進行相關研究。筆者通過總結初中音樂教學的現狀，提出了提高初中音樂課堂聲部訓練的方法在文中做了相關論述，以做拋磚引玉之用。
一、初中音樂課堂聲部訓練現狀
就我國目前的初中音樂教育來說，應試教育影響之下很多學生從小學開始，除了專業性音樂特長生會對音樂進行專門性學習以外，大部分學生缺乏對音樂知識的掌握，表現在初中音樂課堂教學中學生呈現的水平良莠不齊。而由于學生的音樂基礎、演唱能力與對音樂的學習能力也都是參差不齊的，極大地影響了聲部訓練的效果。加之，初中階段的學生正處于心理上的重要轉折期與生理上的變聲期，自尊心強，喜歡上課，但又不樂意表現，進行聲部訓練時心理負擔重，怕唱不好被別人取笑。而且變聲期的學生聲音特點本來就有一定的局限性，唱單聲部時效果都不太好，聲部訓練時學生的心理包袱更重。另外，對于現在的初中學生來說，由于所處環境與時展影響，他們對教材中的歌曲共鳴度不足，聲部訓練時也就表現得金口難開。
另外教師方面，由于初中階段把音樂作為輔課進行學習，教師對于學生在聲部訓練中的表現也并不在意，在教學手段與教學方法上缺乏創新嘗試，也缺少創新的動力，導致目前的初中音樂課堂教學流程化，訓練機械化。這也是造成初中音樂課堂聲部訓練難以提高的原因。
二、如何利用有限的課堂時間進行高質量訓練
（一）在欣賞中揣摩
欣賞，即聽覺訓練，是視唱練耳中重要組成部分。在聽覺訓練中，應注重學生對于單音與音組的聽記，重點對音程、和弦、調式調性進行聽記。這種基于訓練學生音樂記憶力與理解力的訓練內容，對于提高學生的音樂領悟力有著重要作用。
在教學中，為了提高課堂時間的利用率，教師應針對本班學生具體情況，在進行聽覺訓練時，強調聽記應與實踐中的聲部訓練相結合。如在聲部訓練中可以要求學生進行分組訓練，也就是把每個相鄰的同學按座位進行上下兩個聲部的分組再進行訓練。還可以采用鋼琴進行輔助教學，讓有一定鋼琴基礎的學生嘴唱一個聲部，同時手彈另一個聲部，還可以在兩個聲部間進行交替。當然這種教學方法取決于班級中學生的鋼琴水平，如果學生中沒有會鋼琴彈奏的，教師可以來彈鋼琴，讓學生在教師的演奏中感受不同聲部的區別。另外，在教學中使用樂器可以有效提高學生的聲部訓練學習積極性，利用學生間懂得演奏樂器的學生組成一組，同時對上聲部與下聲部進行演奏，讓學生在聽的過程中來提高對于聲部的正確認識。對于聲部訓練的教學而言，重要的是讓采取多種方法讓學生來進行聽覺訓練，提高課堂的趣味性，借此提高聲部訓練中聽覺訓練的高效性。如在進行《嘎達梅林》這一首曲目的教學中，為了提高學生對于此曲目聲部聽覺訓練的效果，在教學中，筆者結合課堂資源，利用多媒體教學與相關的音樂播放設備，對不同版本的《嘎達梅林》進行分析，對其中所蘊涵音樂基本屬性，如音的長短、音色、強弱、高低等重點進行介紹。同時為了增強學生對于聲部的聽覺敏感度，教學中隨時加入聲部訓練示范，同時訓練練耳，通過播放不同的聲部作品，讓學生體會簡單聲音型、復雜聲音型與和聲功能間從平穩緊張到恢復平靜的過程，進而實現以學生聲部訓練的高效練耳。另外，為了提高教學的趣味性，筆者在聽覺訓練中，還有意識選擇性地插入經典與貼近學生生活的電影優秀聲部合唱作品，如《歡樂合唱團》、《放牛班的春天》等，寓教于樂，有效保持了學生的學習興趣。
（二）在訓練中鞏固
對于初中音樂課堂中的聲部訓練來說，其練的基礎是教師對學生要進行聲部訓練理論知識的講解，進而讓學生明白練的目的，練的方法，練的宗旨。在這一過程中，重點是教師應利用有效的課堂時間，對課程精髓進行全面的濃縮，把其中的重點通過有效的表達方式讓學生聽懂，避免照本宣科式的理論灌輸，而應結合學生興趣與心理特點，對教學中的重點難點進行側重分析講解。也就是說，筆者的教學講解方式應全面而細致地囊括教學要點，同時還應強調聲部訓練的各技能要素，達到詳略得當，重點突出的理論講解效果。如《趕圩回來啊哩哩》的教學中，不僅要在教學中讓學生感受于西南少數民族音樂文化的魅力，同時還應讓學生達到用和諧的聲音富有表情地演唱二聲部合唱《趕圩歸來啊哩哩》的教學目的。在這樣的教學過程中，學生對于歌曲不同聲部應有相應的藝術處理方法。聲部訓練過程中，教師應先給學生做好示范，根據曲目特點，進行練習時應帶哈欠，多運用假聲，且發音位置應落在上腭上方。為了提高學生對于發聲練習的興趣，可以把練習內容放到歌曲某一句的教學中來，以達到發聲訓練審美性與樂句練習技能性的雙完成。
（三）在合唱中感受
就江蘇少年兒童出版社所編寫的八年級音樂教材來說，其編入的歌曲對于現代中學生，歌曲自身對于初中學生的音樂吸引力不足，在引導學生學習熱情這方面存在著差距。同時，由于初中音樂課時安排較少，一周一節音樂課對于聲部訓練這一講究持續性與連貫性的教學來說，實際教學中面臨著課時不足的現實問題。在初中學生課業壓力重，學習負擔大的情況下，寄希望于學生課后的自我訓練也存在著很大的掣肘，所以課堂上唱的訓練效率尤為重要。
如在對《獻給老師的歌》進行練唱時，應從情感角度切入訓練要點，拉近教師與學生間的距離，對于其中的歌詞與旋律進行深入講解，引導學生用圓潤的聲音、穩定的氣息、充滿情感的去演唱。讓學生體會到曲目中對于師生情的表述，激發學生共鳴，進而達到“歌為心聲”的練唱效果。
概言之，在初中音樂教學中，要提高學生聲部訓練教學的效率有很多。實踐證明可以在實際教學中通過聽、練、唱等幾個方面的有針對性的訓練，可以有效提高初中音樂課堂教學中聲部訓練的效率。
參考文獻：
[1]曾一平.短時間內小學生合唱排練的基本方法[J].大舞臺，2010（05）
關鍵詞：節奏訓練；節奏；興趣
長期以來，許多初中音樂課教師心中都有一個很大的困惑：大量的調查問卷顯示學生是非常喜歡音樂的，但是他們在音樂課堂上的表現卻不太盡如人意。唱歌課聽不到聲音，欣賞課神色游離，好不容易教會了學生一些知識，但一周一節課的間隔，又讓學生在下節課把學得的東西全都還了回來。如此周而復始、惡性循環，使初中音樂課的教學改革到了迫在眉睫的地步。
初中音樂課是音樂教學中的一個尷尬時期。首先表現在嗓音方面，初中生正處在嗓音變化的時期，一般變聲期開始的年齡，男孩為12至14歲，平均13歲；女孩為11至13歲，平均12歲。變聲期長短不一，有的僅幾個月，有的則較長，平均約一年。變聲期發高音困難，持久力差，聲音粗啞，音準不易控制，有時會發出怪音。變聲期以男孩為重，女孩較輕。男孩發高音不穩，女孩發低音不穩。其次，初中階段是身體成長的高峰時期，第二特征的出現和羞怯感導致學生不再像小學生那樣樂于表現。而且，學生心理上的羞怯與感知能力的高度發展形成了一對矛盾，只有處理好了這對矛盾，才能上好初中音樂課，因此我開始了初中音樂課堂節奏教學模式的研究。
說到“節奏”這個詞，我們并不陌生，在我們的生活中到處都有節奏。生活的節奏、運動的節奏、呼吸的節奏等等，對于音樂課來說，節奏這個詞的使用頻率則更高了。然而舊的音樂課堂上的節奏學習往往死板枯燥，提不起學生的興趣，以至于達不到應有的效果。在這里我僅談自己的幾點看法，請各位同仁批評指正。
一、節奏練習最能貼近學生的生活體驗
在一般人的印象中，只有小學生的音樂課堂上才有律動，殊不知在初中音樂課堂上也同樣需要。當然，由于初中生的年齡特點，初中音樂課堂上的律動形式和小學的律動形式截然不同。我認為，節奏訓練是初中音樂課堂上最好的律動形式。
我們學校由于擴大招生，有很多學生都是從周邊農村小學畢業的，這些學生中，有一大部分學生沒有接受過良好的音樂訓練，更不要說有什么音樂基礎了。由于個體差異大，在給這部分孩子上音樂課時常常會遇到很多困難，有時一首歌曲要教兩節課，學生才能學會。但是我發現他們對節奏訓練非常感興趣，當我在課堂上讓他們說出生活中常見的聲響，并把它模仿出來時，學生的興趣非常高，紛紛舉手發言。我把他們模仿的聲響變成節奏型寫在黑板上，并告訴他們自然界的各種聲響都能寫成一定的節奏型，將這些節奏有規律地組織起來，便成了動聽的旋律。
節奏源于生活，在我們的生活中到處都有節奏。因為這些聲響平時就在學生的生活周圍，因此非常貼近學生的生活體驗，學生在學習的時候比較有興趣，而且在練習節奏的同時，也解決了學生對歌曲中難點節奏的把握，降低了歌曲的難度，提高了學生學習歌曲的興趣。
二、節奏訓練是一種游戲
興趣是最好的老師，也是學生前進的動力，這是每位教師都明白的道理。然而在教學實踐中，有很多教師卻不能夠利用興趣來很好地引導學生進行音樂學習。學生都非常喜歡Rap（說唱）這種說唱的音樂形式。Rap是黑人俚語中的一個詞語，相當于“談話”（talking），源自于紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征，而這種音樂形式我們也能應用于節奏訓練當中。
擊鼓傳花是一個非常有意思的游戲，人們根據古典的節奏迅速地把花傳到別人手中，并不斷往下傳。其實，節奏也可以這樣傳遞下去。在上音樂課時，為了活躍課堂氣氛，我讓學生做了一個節奏傳遞游戲。把學生分成四組，每一組第一個學生將我給的節奏打兩遍后傳遞給第二個學生，然后更換新的節奏，以此類推，看哪個組傳得又快又好。學生的興趣很高，注意力也很集中，課堂氣氛十分活躍。
節奏訓練的方法有很多，重要的是教師要根據學生的年齡特點和學生的學習經驗，采用適合學生的節奏訓練形式，這樣才能達到訓練的目的。
三、節奏訓練的內容要和教材緊密結合在一起
節奏訓練的內容不是孤立的，節奏訓練的內容要從教材中挖掘，跟教材緊密地結合在一起，這樣的節奏訓練才有意義，才能取得好的教學效果。
“音樂從節奏開始。”這是漢斯?馮?比洛在談到節奏時創造的一個著名的句子。節奏練習不僅能培養學生良好的節奏感，提高學生學習音樂的興趣，還能培養學生敏銳的捕捉能力，讓學生在播放的旋律中迅速捕捉到有特點的節奏型，為下一步音樂的學習打下良好的基礎。
參考文獻：
一、語言藝術在音樂課堂的使用形式
教學的過程本身就是一門藝術，課堂上所使用的語言教學是教學藝術的具體表現，教師對語言藝術的掌握程度將直接影響到課堂教學的效果，初中的音樂課堂也是如此。課堂上能夠使用的語言形式有多種，就初中音樂教學過程而言，音樂語言是主要的方式，教師的口頭表達也比較重要；在教學過程中采用肢體語言也可以對教學起到一定的輔助作用，這一點在音樂課堂上體現得比較明顯，如用手勢打節奏或者利用柯達伊手勢講解曲譜等。隨著信息技術的快速發展，音樂課堂上普遍使用多媒體的輔助教學手段，這種技術語言有比較豐富的表現形式，對音樂課堂的增效有比較明顯的作用。
二、以音樂語言增強學生學習音樂的興趣
初中音樂教學的目的是使學生掌握一定的唱歌技巧，培養學生的音樂審美能力和藝術素養，音樂語言應該是音樂課的核心，為了培養學生的音樂節奏感，增強學生對音樂的感知力，教師在音樂課堂的教學過程中，應該注意采用合適的音樂語言，來增強學生學習音樂的興趣。課改之后不少教師追求教學形式的革新，為了活躍氣氛將音樂課上成活動課的例子并不少見，卻忽視了通過音樂語言表達音樂魅力。
音樂語言是音樂課的特色，是音樂課教學過程中不可替代的主旋律，一堂音樂課開始十分鐘之內不出現音樂元素，這節音樂課無疑就是失敗的音樂課。在實際的教學過程中，音樂課堂使用音樂語言的形式有多種，如在課前播放優美的音樂，使學生進入音樂教室即感受到音樂的氣氛；上課前以音樂的形式完成師生的互相問候，增強課堂上的音樂氛圍；在欣賞和學唱的過程中，播放教材配套的音樂課件，使學生在聆聽的過程中形成自己的節奏感悟。
三、借助口頭語言引導學生掌握唱歌技巧
音樂教學過程中用到口頭語言的地方也不在少數，課堂是音樂教師展示自己語言魅力的舞臺，音樂教師本身有音色訓練的基礎，在課堂上的口頭語言上更應該注意增強語言的表現力。音樂課中的口頭語言一般用來引導學生掌握唱歌技巧，教師的普通話要標準，音樂教師的口頭語言應該具有音樂特色，在日常的發聲訓練中可以借助發聲方法，對口頭語言的音量和音高進行練習，同時還要掌握語言的力度和節奏，根據不同的教學環節采用不同形式的口頭語言。
在學唱歌曲之前，教師要對歌曲的創作背景和變現內容進行介紹，這時的語言應該自然流暢，音量適中；在學生進行發聲練習以及視唱練習的過程中，教師需要對學生的唱歌效果進行點評，這時應該語調柔和，注意多采用鼓勵性的語言；在講解發聲以及唱歌技巧中比較重要的部分時，則需要提高音量，放慢語速，使學生充分掌握唱歌過程的難點；音樂教師所采用的教學語言還應該準確，一般情況下教師在彈琴加領唱時，口頭語言的表達與自己心中所想會有差距，這就需要教師在課前進行充分地練習。
四、以肢體語言豐富音樂教學的內容
音樂課的教學過程中需要用到肢體語言的地方也比較多，教師在講解樂理知識時可以用肢體語言輔助表達，唱歌過程中的手勢和姿勢也可以表達出歌唱者的情感，肢體語言對課堂的輔助效果比較明顯。音樂本身是一種藝術，教師在教學過程中應該注意表現音樂的美，因此教師的肢體語言應該注意美感，從表情到手勢都應該與音樂課堂的藝術氣氛相契合，教學過程中的體態和身段要表現出音樂的和諧和自然，既豐富了音樂教學的內容，也使學生對音樂美有了更直觀地感受。音樂的教學過程中有使用肢體語言的優勢，音樂的表現形式如聲調的高低，節奏的快慢等都可以用身體動作來表現，音樂是有自身的律動特點的，凡是律動都有其節奏，用肢體語言能夠比較有效地表達節奏的動態變化；音樂教學過程中使用柯達伊手勢，與學唱的旋律相配合有利于學生訓練音準，能改善音樂課的整體教學效果。
關鍵詞：初中音樂；課堂教學
在新課改精神的指導下，廣大教師大膽創新，把新的教學理念運用到實踐當中，把有效教學看成是最為重要的教學目標，要實現這個目標，就要樹立“以學生為本”的核心理念，就要“一切為了學生，高度尊重學生，全面依靠學生”，讓學生成為學習的主人，讓學生熱愛學習。那怎么才能實現高效的課堂教學呢？
一、培養學生對音樂學習的興趣
1.在學生面前展示優秀的音樂作品，來激發學生對音樂的熱情初中階段的學生心智都還不太成熟，還處在十分童真的年代，對什么事情都很好奇，有很強的模仿欲望和能力。音樂教師在進行音樂課堂教學時，要掌握學生好表現$好模仿的這一特點，多向學生展示一些好的音樂作品，來開拓學生的視野，刺激學生的音樂靈感，激起學生對音樂學習的興趣！如電視連續劇《新白娘子傳奇》熱播時，可以向學生們推薦“千年等一回”這首主題歌；《水滸傳》熱播時，向學生介紹劉歡唱的“好漢歌”，歌聲中那種慷慨激昂的情緒，很是打動人，能讓學生身臨其境，充分感受音樂所帶來的獨特魅力，激起學生對音樂的熱情，從而樂意去接觸音樂、去學習音樂。
2.巧設疑問，激起學生的求知欲激發想象，展開聯想，才能使學生對音樂聽之有情、思之有趣。因此在初中音樂課堂教學中，教師要引導學生集中注意力進行學習，把學生的學習熱情和積極性充分調動起來。只有這樣，才能打開音樂的學習之門，才能讓學生對音樂聽之有情，思之有意，學之有趣！因此，在教學過程中，教師要多向學生發問，利用問題來誘導學生進行思索。例如，在進行音樂欣賞之前，教師可以通過演奏小段音樂來向學生提問：此段音樂是采用什么樂器演奏出來的？表達了何種思想感情？從這段音樂中感受到了什么，并且學會了什么？利用這種設問的方式，調動學生的自主性，通過音樂對心靈深處的震撼，來激發學生的求知欲。
3.通過多種教學方法，來增進學生對音樂的興趣音樂不同于其他學科，它需要調動學生各種感官，無論是從視覺上、聽覺上還是音樂的動感節奏上，只有全方位地讓學生進行體驗，才能讓學生感受音樂帶來的無窮魅力，才能理解音樂的存在價值，才能通過音樂體驗其中的真情實感。因此，初中教師在音樂課堂教學中，可以通過多種教學方法，如示范性演唱、觀看多媒體音樂錄像或者全班同學來一段搖滾音樂，調節音樂課堂的教學氛圍，這樣不斷挖掘學生潛在的音樂情感，充分激起學生的學習興趣。
二、致力優化音樂課堂教學環節
在傳統的教學模式中，音樂教師在課堂上屬于主角，占據了整個教學活動的核心，學生則處于被動接受教學活動的角色，這樣的教學過程顯得枯燥乏味，學生在教學中缺乏有效的互動，社會科學論文難以全身心投入到音樂學習之中。針對這樣的狀況，筆者在教學環節進行了優化，主要從三個方面入手：首先，改變學生獨自學習的模式，將學生設置為多個學習合作小組，這樣的載體最大的優勢在于將學生的學習活動從個人行為轉變為集體行為，能夠更好地集中學生的集體智慧，并在這樣的載體里面相互指點、監督、幫助，提高學習成效。為了更好地發揮這一載體的作用，筆者還在每一個小組里面指定了一名學生作為牽頭人，負責本小組的學習活動，提高教學成效。其次，筆者積極創設平臺將學生推向前臺，在一些音樂技能技巧的教學演示結束之后，筆者有意識地安排一些學生走上講臺，代替教師進行相關訓練活動的指導，這樣的教學形式不僅極大地激發了學生的學習積極性，活躍了課堂教學的氛圍，而且有助于教學訓練目標的有效達成。另外，筆者在教學中還將單純的訓練活動轉變為競賽形式，學生原來在枯燥乏味的訓練中積極性不高，現在采取競賽的形式，將學生內在的學習動力有效激發出來，有助于教學活動的深入開展。通過對教學模式進行改革，筆者發現學生在音樂課堂學習中的積極性與實際效果都得到了提升。
三、恰當運用多媒體，有效提高課堂教學
關鍵詞：初中；音樂；教學
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）22-056-01
初中音樂教育是素質教育的重要組成部分，對人的全面發展有著十分重要的作用。在初中音樂課堂教學中， 只有不斷改善教學技巧、教學手段，才能真正發揮音樂價值，提高音樂教學質量。以下將對初中音樂課堂教學策略進行分析與闡述：
一、突出學生主體地位，創新教學的模式
由于課堂是由教師和學生共同組成的，但老師僅僅是對學生進行引導，讓他們能更加準確的掌握知識，因為學生才是一堂課上的主體，而不是被動的聽老師講，老師應該要很好的把握住課堂上教師和學生之間的正確關系，不應該主次顛倒。初中生雖然已經掌握了一些關于音樂的知識，但是畢竟不能很好地應用，所以教師不應該用自己主觀的想法去認為學生已經掌握了，不用在花費時間去仔細講解了，這樣是不對的，因為他們雖然掌握了一些基礎知識，但是平時對音樂的接觸較少，導致他們的知識是斷開的，不能很好地鏈接。所以，教師不能再用那種“教師講，學生聽”的灌輸式傳統教育，長期的這樣教學會使學生厭煩音樂，產生厭學情緒，這樣不利于教學的開展，影響學生自身學習效果的同時，也影響了教師教學的質量水平。面對這樣的狀況，我們應該采取辦法解決，改變教學的模式，換一種新的方式，所以，我們要創新教學模式，通過學生對音樂情景的親自感知來達到這樣的效果來進行教學，例如：一首音樂中運用到的樂器是鼓，那教師可以通過敲打鼓來讓學生感知，然后讓學生自己來動手，他們能使夠真實地感受音樂中鼓帶來的魅力。這樣通過自身的實踐對音樂進行的感知了解會讓學生提高學習音樂的積極性，使音樂課收到更好的教學效果。
二、創設課堂情境，激發學生學習興趣
愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師”，所以，成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。好奇心是每個學生十分寶貴的內在素質，他們天生就有對動聽、悅耳音樂的好奇心，成人司空見慣的現象，對學生來說很可能完全是新鮮的。所以教師要通過良好的身體語言、動作語言、神態語言等創設學生感興趣的音樂情景，在音樂教學中抓住學生的好奇心，讓學生發揮他們對音樂的美感與興趣，讓他們自然的去體驗音樂，使學生的好奇心得到極大的滿足，從而形成良好的興趣品質。例如：在《共同擁有一個家》的教學中，教師可以設計這樣一個環節。用配樂故事的方式導入歌曲的學習：“在一個十分寒冷的夜晚，鵝毛般的大雪紛紛揚揚地下著，大家都待在溫暖的家里，路上沒有一個行人。突然，路邊傳來了一個布娃娃的哭聲，她哭得是那樣傷心，她為什么不回家？是不是她沒有家？也沒有爸爸媽媽呢？”教師說到這里是，，可以稍稍停頓一會兒，然后問學生：“如果你們遇到了布娃娃，會怎樣做呢？”學生暢所欲言，紛紛表達自己的想法。討論完后，教師出示歌曲的歌詞，讓學生配樂朗誦歌詞，體會歌詞的意境，然后在情境中學唱。采用這些方法，不但充分激發了學生的興趣，而且吸引了學生的注意力，使他們能夠沉醉在音樂意境中，唱好歌曲。
三、運用多媒體輔助教學
因為科技的進步，音樂教學就可以多樣化的進行了，我們應該緊跟時代的步伐，多利用現代化的教學輔助工具進行現代化的教學，現代化輔助教學工具主要有：多媒體設備、錄像片段、微型電腦等。音樂課程中的欣賞課是以欣賞優秀音樂作品來提高學生的審美能力和水平，陶冶學生情操的必不可少的課型，其中所選取的音樂作品是否能引起學生的興趣頗為重要，作品貼近學生的生活和欣賞水平，那么學生自然很容易接受。但我認為還很重要的一點是，教師能否提供給學生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多數學生的欣賞口味和水平，而大多數學校里的這方面資料根本無法滿足這一需要，而網絡資源可以極大地彌補這一不足。教師通過網絡搜集各類作品，分類整理讓學生欣賞，可以有效起到拓展學生視野，提高學生興趣，發展學生審美能力的作用。很多時候，老師的個人演講或者知識能力是有限的，多利用多媒體教學可以讓學生更直觀的進行深刻的認識。
四、進行有效的教學評價與反思
因為反思與評價是創新教學的手段、提高課堂效率與課堂質量的重要形式。在新音樂課程標準中，要求對課堂教學開展多元性評價，尤其注重過程評價，讓學生更注重自己的課堂表現，以此作為課堂考核內容。反思教學是督促教師不斷改進教學質量的有效方法，在新課程標準中獲得全新實踐高度。通過反思，可讓教師獲得成長經驗。美國著名學者波斯納提出教師的成長公式為：經驗+反思。因此，如果缺乏有效的教學反思，教師的教學就可能停滯不前，無法發揮創造性。
總結：音樂教學對于初中的教學來說是很重要的，因為它對學生的思想情感會產生很大的影響，好的音樂會讓學生的人生價值觀發生很大的轉變，能幫助學生更好的發展。音樂自身悠久的歷史也會讓學生從音樂中了解到更多關于音樂背后的故事，對音樂有更加深層次的感悟，況且，在學習中，有音樂的陪伴，也會為學生的學習生活增添更加神奇的色彩。因此，音樂教師應該要不斷地進行音樂課的改進，提高教學的質量，為學生的學習打造一個良好的學習環境。
參考文獻 ：
【關鍵詞】初中音樂 高效 課堂教學
課堂教學是教學的基本形式,高質量、高效率的課堂教學是促進學生有效學習的基本條件,是實施新課程的重要保障。當前，教師教得辛苦,學生學得痛苦,教學效率卻不高,是普遍存在的問題。隨著新課程的深入,人們發現，解決這些問題，必須打造高效課堂。那么，如何打造高效的初中音樂課堂呢？本文將對此進行分析與闡述。
一、落實學生的主體地位
教師要改變過去課堂教學唱“獨角戲”的尷尬局面，將課堂的主體地位讓給學生，建立以學生發展為核心的課堂教學方式。通過教師與學生的課堂合作，實現學生自主學習、自主實踐，加強合作與交流，順利完成教學任務。在音樂教學中，最出色的教師并不是將自己的所知傾囊相授，也不是滴水不漏，而是憑著一個優秀園丁的智慧、觀察、判斷，在需要幫助的時候給予幫助。這種并非具體知識內容的指導，更多的應是關于學習本身的指導。在學生無法選擇一個合適的主題時，在學生偏離主題卻渾然不覺時，教師應遵循學生的心理特征，適時進行指導，有效地引導學生參與課堂教學。如在新課程改革中，教師的傳統角色已經改變，“指揮棒 ”為 “引導者”。在這里，教師不再是喋喋不休的說教者，學生不再是教師思想、情感的復制品，課程也不再是純粹意義上的單一的教材內容，相反，教師能夠從學生出發，從學生學習音樂的角度出發，研究解決學生要學什么、怎樣學等一系列問題，學生在教師的引導下也能積極地參與進來，愉快地學習。這樣，教師和學生就都成了課程的創造者與開發者，成了最終實現教學目標的有機結合體。
二、尊重學生的情感體驗
教師要尊重學生的情感體驗，變“居高臨下”為“平等相交 ”，成為他們的學習伙伴。蘇霍姆林斯基曾經說過：“對于學生來講，最好的教師是在教學活動中忘記自己是教師而把自己的學生視為朋友、志同道合的那種教師 ”。 所以，在教學中，教師要樂于走下講臺，關注學生的每一分情感，傾聽他們的心靈，多一些鼓勵，少一些指責；多一些交流，少一些 “命令”；多一些探討，少一些灌輸。惟有這樣，學生才會變被動為主動，變接受為參與，我們的音樂課堂也才會成為一個充滿情趣的、平等和諧的課堂。
三、構建和諧的課堂氛圍
在初中音樂課堂中，教師應加強與學生之間的溝通聯系，以親切、平等的身份面對學生，獲得學生的尊重、認可與愛戴，讓學生在寬松的課堂環境中學習，利于激發學生的創造能力，建立平等、和諧的師生關系。教師要變“技巧性傳授”為“藝術性指導”，成為學生學習過程中的指導者和協助者。因為，“技術”教學是短暫的，是容易生疏甚而遺忘的，而“藝術”教學給予學生的則是永恒的，是能讓學生終生受益的。通過創造良好的課堂氛圍，讓學生敢于提出疑問，發表自己的見解等，讓每個學生獲得平等的進步機會，在創新發展中感受音樂帶來的快樂，通過學生在課堂之間的相互學習、相互鼓勵，從中體驗學習音樂的樂趣。
四、注重教學與實際相結合
在初中音樂教材中，大多收錄的是經典老歌，與學生的現實生活不符，難以激發學生的興趣，學生對教材中的歌曲內容不能理解，更無法體會其中的意境。在新課程理念的指導下，教師應靈活使用教材，選擇易被學生接受、理解并可產生情感共鳴的內容，以激發學生的興趣。例如在學習《手拉手》這首歌時，教師可將其與2008年北京奧運會相結合，先讓學生欣賞開幕式會歌《我和你》，讓學生了解歷年奧運會中的優秀音樂作品，這樣既實現了教材與生活相結合，也可激發學生的音樂興趣。另外，針對當前學生喜歡的流行音樂對音樂教學帶來的沖擊，教師應積極采取措施應對。認真分析現在的流行音樂，尤其注重篩選流行音樂中不適合初中生的內容，讓學生在教師的科學引導下，有選擇、有針對性地欣賞流行音樂。例如大多數學生喜歡的歌手周杰倫，對于他寫作歌曲的風格、曲調和曲風特點、演唱技巧等都是教師可與學生交流、學習的內容，通過教師的正確引導，也會讓學生改變過去一味追求流行歌曲的態度，避免盲目跟風，真正提高音樂水平與音樂素質。
五、充分利用現代教學手段
教師通過多媒體教學，可利用圖像、聲音、動畫和視頻，使教學形式簡潔、豐富直觀，同時也大大提高了課堂內容的興趣性和立體感，加深對教學內容的理解，發展學生的觀察力和思維力，使學生因為興趣成為學習的主人，從而打造高效課堂。例如在進行音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我運用課件來幫助學生理解作品，利用觀賞賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景，音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現的不同音樂形象，我利用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多藝術想象和生活聯想的空間。最后，我讓學生進行分組創編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個。
【關鍵詞】 初中音樂 課堂教學 創新
音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。
一、音樂的“即興”創造，達到培養學生的創造性思維和發展
“即興”創作就是從小培養學生的創造性思維。在音樂課上，讓學生對音樂充滿創造性的愉悅，在教師正確的啟蒙指導下，對較簡單的樂譜，初一年級的學生可逐步地進行“口頭”性的創作，初二年級以上可逐步地進行一些即興填詞、填寫節奏、譜寫旋律，并做一些即興表演、演奏，個別同學可用較為完整的一首樂曲來表現自己的情感，從而達到對學生創造性思維培養的目的。
二、對學生進行“求異”思維培養
“求異”是尋求不同的方法，“求”主要來源于思維的活躍，是思維的主動性和探索精神。所以，在上音樂課時，就要用求異的方法進行授課。比如，教授歌曲《給未來留下一片綠色》，可通過教師準備的畫面啟發學生的思維，讓學生暢談自己對“保護環境、關愛地球”的看法，抒發人與自然和諧的情懷以及我們在美麗的環境中茁壯成長的幸福生活感受，并通過同學們對樂曲的討論，感受這首歌曲的情緒是什么？然后再反復播放歌曲演唱錄音，進一步探索怎樣唱好這首歌，怎樣有效地表現這首歌曲的內涵，再由同學們用各自不同的理解去變化演唱形式，或用其他表演形式表現歌曲。通過這樣求異的思維去啟發、培養學生的創造性思維。
三、鼓勵學生質疑問難，培養學生的創造性思維
巴爾扎克說：“打開發掘科學的鑰匙，毫無異議是問題。”讓學生自己提出問題，是反映學生對知識的認識程度。諾貝爾獎獲得者楊振寧博士曾將中國學生與美國學生進行對比研究后說：“中國留學生成績往往比一起學習的美國學生好得多，然而10年后，科研成果卻比人家少得多。原因就在于美國學生思維活躍，動手能力和創造精神強。”因此，我們在學音樂課時，可采用一些新的上課形式：用先不點歌曲的名稱，教師先提出問題；讓學生聽一首樂曲，并根據自己的感受說出該曲的情緒和特點；同時，也讓學生對歌曲提出這樣那樣的問題，將課堂的氣氛變得熱烈起來，讓學生從不同的角度中獲得知識。這樣，學生可把自己對音樂的看法、理解及相應的獨創進行充分的發揮，從而形成一種培養學生創造性思維的教學方式。
四、講究優美流暢的語言表述
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的 “魔力”。心理學研究表明：不同的語言會使對方產生不同的心理效應，美好的語言使人高興，心情舒暢。單調、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁。高爾基說：“作為一種感人的力量，語言的真正的美，產生于言辭的準確、明蝗和動聽。”因此，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。教學的語文美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、、嘆息、嗯啊之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩等動作，這兩部分統稱伴隨語言。在教課時，動用伴隨語言一定要緊密結合課堂內容和口頭語言，做到自然貼切。這也是教學語言美的重要組成部分。
五、新型的師生關系在中學音樂教學中的藝術性
一、正確認識初中音樂合唱教學
傳統的合唱教學過程中，音樂教師往往只重視音樂知識和理論的灌輸，以及教給學生們如何正確地演唱歌曲，而沒有充分地發揮學生自主能動性，使學生從頭至尾處于被動的學習狀態，教學效果自然不理想。因此，在開展初中音樂教學的過程中，音樂教學需要不斷創新自己的教學模式，豐富自身的教學方法和手段，多為學生設計一些與音樂教學有關的趣味性教學方式，使學生的興趣和好奇心得到有效激發，讓學生自主地投入到合唱教學活動中來。此外，教師還需要采取多樣化的教學手段來輔助合唱教學的開展，如可以采用柯爾文手勢，即唱名手勢，它可以有效地集中學生的注意力，具有較高的表演效果；又或者教師可以自己根據學生的實際情況親自編寫一些歌曲與教唱歌曲一同來進行合唱，同時還可以借助多媒體為學生們分別演奏兩首歌曲的不同音色，讓學生感受到歌曲的不同，有利于發展學生的聽音能力。
簡言之，教師在開展合唱教學的過程中要因材施教，根據學生的實際情況選擇適當的音調來進行演唱。此外，教師還要規范學生們的演唱姿勢和發聲方法，它是學生們良好演唱習慣的前提和基礎，對歌曲的演唱同樣具有重要的作用。
二、注重合唱意識的傳遞
1.合唱呼吸
合唱不僅需要依靠多人的不同聲部來形成豐富的聲音效果，還需要各合唱人員之間的恰當配合，即團隊協作意識和能力對于合唱的效果具有重要的影響。合唱是一個整體，它需要擁有不同聲部合唱人員之間的合理搭配，在明確自身演唱職責的基礎上，各合唱人員需要進行適當的分工，但是分工不意味著分家，他們之間還是一個整體，只是在分工上有所區別。在合唱練習的過程中，除了要對節奏和音準進行關注外，同樣要對呼吸和發聲進行關注，這一點同樣適用于合唱的講解以及手勢指揮中。例如，在練習《我和你》這首合唱曲的時候，當一聲部開始唱時，二聲部的進入老師需要給口氣，這時候學生就會明確自身的呼吸方式，從而使整個合唱隊的呼吸保持通暢。所以，為了提高合唱的質量，教師需要交代清楚氣口的位置。
2.分析歌曲
在合唱練習的過程中，教師先要對合唱歌曲進行詳細分析，然后在此基礎上去進行教學方法以及形式的設計。在分析合唱曲的過程中，除了對歌曲的曲調進行分析外，更重要的是對歌曲的合唱聲部類型進行認真分析。聲部類型主要包括兩種類型：一種是主調性，它需要突出音樂的主旋律，需要依靠低聲部的扶持；另一種是復調性，需要依靠聲部的橫向發展。聲部進出的部位是演唱中的重點部分，教師需要適時地給學生以提示，這樣將大大提高教學的效率和質量。
3.簡化合唱譜
目前，我國初中音樂教材大都是通用的，它的適用范圍比較廣。但是由于鄉村或鄉鎮學生的音樂素質較差，他們在理解起來可能會有一定的困難。因此，在開展合唱教學的過程中，教師要根據學生的音樂素質和能力來采取適當的教學策略。對于那些音樂素質較差的學生需要適當地降低難度，使學生可以充分地理解合唱的內容和要求，這樣會大大增加學生學習的興趣。
三、堅持技能訓練和合唱聽賞
在開展合唱教學的過程中，教師可以每天都抽一定的時間來使學生開展視唱練耳和練聲訓練，同樣也可以穿插在課堂教學當中。練習要本著“先易后難、循序漸進”的原則來進行。通過學生們不斷地練習，學生的音樂知識將得到充實，音樂能力將大大提高，同時也養成了良好的音樂素養和習慣，這對于學生的音樂發展具有重要的意義。
關鍵詞: 初中音樂 課堂教學 語言 通感效應
課堂教學是一門藝術。長期以來，課堂教學藝術對音樂藝術教學所產生或帶來的通感效應和聯覺效應在我們的音樂課堂中并未得到足夠的重視，致使音樂課堂教學和學習過程中學生依靠通過感受音樂、表現音樂、創造音樂等手段來達到音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧的終極學習目標未能得到很好的實現。
那么，音樂教師要講究怎樣的教學藝術呢？
一、多用“微笑語言”親近學生
古希臘哲學家蘇格拉底說：“在世界上，除了陽光、空氣、水和微笑，我們還需要什么呢。”換句話說，微笑同生活中的陽光、空氣、水分一樣重要。“微笑像鮮花一樣迷人，像蝴蝶一樣美麗，像春風一樣溫暖。無論是過去還是現在，或者是在天的那一方，在水的這一面……微笑永遠是最美的語言。”
在課堂教學中，微笑拉近了師生之間的距離，微笑讓我們的課堂更有活力、更顯精彩！教師如果能對學生微笑地點點頭，那么這將是一種對學生的行為表現最好的肯定、激勵和贊賞，我們的學生就會產生愉悅、積極主動的情緒，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到音樂學習中去。
二、善用“音樂語言”暗示學生
音樂語言是音樂課堂中的“核心靈魂”。那么什么是音樂語言呢？音樂語言包括很多要素：節奏、旋律、速度、力度、音色、音區、和聲、復調、調式等等。
音樂課應當突出音樂學科的特點，培養學生的樂感和節奏感。根據音樂的基本表現要素如：節奏、旋律、節拍、和聲等，我們音樂教師可以在實際的教學過程中設計很多特定的音樂語言來促進教學，從而達到更好的教學效果。例如：課前播放一些特定且動聽的音樂進教室，讓學生感受到一種就要上音樂課的氛圍，或將課堂常規中上下課的師生問好改為歌曲：
教師用親切、甜美的歌聲向學生問好，這樣的問好方式學生們都很樂意接受，自然而然也會用甜美的歌聲加以回應，從而在潛移默化中讓學生感受到濃厚的音樂氛圍，達到“潤物細無聲”的課堂效果。
三、妙用“肢體語言”引導學生
肢體語言又稱身體語言，是指經由身體的各種動作，從而代替語言藉以達到表情達意的溝通目的。肢體語言不僅可以激發學生的興趣，還能引導學生積極主動地參與教學活動，進而幫助學生掌握音樂知識、感知音樂形象。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以用身體的動作予以表現，特別是節奏，凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。因此，個體對音樂的身體反應是自然的、直覺的、即興的。例如當學生音唱不準的時候，讓他們用“柯達伊手勢”來表示某個音高，邊做手勢邊唱旋律，這樣既有利于音準的訓練，又在形象的旋律線勾畫中激發了學生的興趣，從而提高了音樂教學活動的整體效果。
四、借用“科技語言”感染學生
音樂課是實施美育的重要途徑，是讓學生感受美、鑒賞美、創造美的過程。現今發達的“科技語言”——多媒體技術，它的運用使音樂教學生動直觀、表現力極豐富，能再現事物發生、發展的全過程，縮小時空差距。它通過直觀形象的手段，以其新穎性、趣味性、藝術性吸引學生的注意力，為學生創設生動的學習情景，激發學習興趣，發展學生的思維能力和創新實踐能力，從而彌補了以往音樂課堂教學中的不足，給音樂教學增添了無窮的魅力，幫助音樂教師更加完美地向學生展示了音樂的聽覺美、視覺美。
例如：在學習七年級的《春天來了》時，我設計了這樣的一個多媒體情景：畫面上出現了一個大農場，里面有各種各樣的小動物，如小雞、小鴨、小狗、小貓、青蛙等等，然后再問同學們看到了哪些小動物，它們是怎么說話的？同學們馬上就閑不住了，迫不急待的模仿各種小動物的說話聲。這時，我便抓住時機引導學生有節奏的模仿小動物的說話聲——小雞、小鴨、青蛙……剎時教室里就真成為了一個農場、一個動物合唱團，學生在開心愉快中很快就掌握了歌曲《動物說話》，而且還創編了其他小動物的說話歌詞并能積極表演。這節課我充分利用了多媒體技術，使課堂教學具體化、形象化、生動化，并加深了學生對音樂的感受和理解，同時也使教學效率得到了很大的提高。
因此，只要能夠為音樂課堂教學提供服務的一切教學手段，都將成為音樂教師課堂教學的教學藝術形態。“條條大道通羅馬”，在音樂課堂中，教師應把“微笑”視為打開學生心扉的金鑰匙；把“音樂語言”視為音樂學科的靈魂；把“有效的提問”設計視為到達彼岸的橋梁；把“肢體語言”視為音樂課堂的血脈；把“電腦、多媒體”運用視為音樂課堂的“精良裝備”，那么我們的音樂課堂就一定能夠更好地傳授知識、啟迪智慧、交流情感、陶冶情操，音樂課堂教學藝術對音樂藝術教學效果所產生并帶來的通感效應和聯覺效應就一定能夠促使學生學習音樂的終極目標得到很好的實現。
參考文獻
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評彈，被臺灣國學大師俞大綱譽為“中國最美的聲音”。她是蘇州傳統文化的杰出代表，又是中國曲藝史上的奇葩。她既是蘇州的城市名片，又是國家級非物質遺產。她以輕便靈活的形式、優美動聽的旋律、生動傳神的說表、引人入勝的內容而博得了廣大群眾的喜愛。
蘇州評彈是吳文化的藝術瑰寶，值得每一個生在水鄉長在水鄉的學生去學習、去傳承。為此，筆者一直致力于評彈藝術的研究、傳授、推廣。從評彈表演藝術特點“說、噱、彈、唱、演”著手，挖掘評彈元素的內涵來充實初中的音樂課堂，在音樂課上有目的有計劃有層次地向每一個學生滲透這門藝術。有了一些收獲，下面就談談幾點心得體會。
借鑒說表藝術，彰顯教學個性
評彈的魅力來源于哪里？音樂、文學與說表，三者互相烘托、融合，不可缺一。評彈首先是語言的藝術，評彈藝術家們對評彈語言——吳儂軟語，做出了無與倫比的杰出創造。吳方言所特具的幽默、輕松、微妙、傳情，各種比喻、俏皮話、歇后語、雙關語被評彈藝人運用得出神入化。如評彈表演的說噱彈唱中的“噱”,也稱之為“抓哏”。說書人吸收了大量鮮活的生活用語，在表演中時常穿插一些笑料，以達到調節聽書人的精神的目的。如此，讓評彈生動活潑散發感染力和吸引力。
我們的初中音樂課堂，需要的就是如說書先生一樣傳神、幽默、生動的教師。夸美紐斯曾說：“教育人是藝術中的藝術，教育人使用的語言是藝術的語言。”音樂是審美的藝術，是人類通過特定的音響結構表現情感與交流的重要形式，有其獨特的藝術語言和藝術魅力。 我們應該借鑒評彈的說表藝術，讓課堂語言與鮮活的生活貼近。比如筆者在課堂上，經常會搞些開心小插曲，時不時講些吳儂軟語的諺語等，很受學生的歡迎。
有一次，上課十分鐘后，一名學生才風風火火地從外面跑進來。筆者以嚴肅的神情對那位遲到的學生唱：“你知道我在等你嗎？”歌聲一出，立即引來全班同學的大笑，那位遲到的學生也有點不好意思，站在門口抓耳撓腮，等待老師的“命令”。這時筆者又一改嚴肅，面帶微笑又有點無奈地對全班同學唱：“唉，我總是‘心太軟’，這次原諒他了，希望不要再有下一次了，如有下次，一定讓他變成‘小白楊’，給我們站崗放哨。”如此巧妙地把歌名引用到教學中來，寓莊于諧，批評了學生但又不是說教，起到對學生善意批評的作用，收到了良好的教育效果。
學習評彈表演，師生角色互換
音樂的美，不僅僅表現在樂曲的美和教師的口頭語言美上，它還滲透在教師的一舉一動之中。教師的動作、手勢、身段，有時能起到意想不到的效果。在這方面，評彈演員在舞臺上的魅力實在是太值得我們學習了。
比如，蘇州評彈表演包括“手面”和“面風”，這些動作和表情，在演員與角色之間的跳進跳出。于是評彈中出現了如有“活關公”、“活周瑜”、“活魯智深”等角色美稱。
教學實踐中，筆者嘗試通過“學習評彈表演，師生角色互換”來提高教學質量和實現課堂高效。學生在課堂上“動”起來，把課堂讓給學生，為學生的表現自我、自主學習提供一個舞臺，把學生被動接受知識的學習過程，轉變為學生提出問題和解決問題的探索過程，全面促進學生創新能力和實踐能力的發展。
如《行進的歌》一課，就請學生來做老師，筆者自己做學生，學生在軍人進入角色后，他們的表現非常出色，全班學生整隊，邊唱《一二三四歌》邊跟著音樂在教室里行軍，著實讓我體會了一把小兵的剛毅頑強，蠻有震撼力。
學生和老師互換角色，成為課堂的主體，大大地激發了學生學習音樂的興趣，提高了他們的組織能力。
雅韻飄香校園，滋潤學生心田
《音樂課程標準》指出：“中學音樂教育以音樂藝術的手段對學生進行生動活潑的思想教育和審美教育。通過音樂教學,培養學生健康向上的人生理想,陶冶高尚情操和豐富感情,使他們的身心得到健全的發展。”課標的這一理念應當貫穿于中學音樂教學的始終。
評彈在表演的特色，除了上文所提及的“說”（敘述故事及講評)、“噱”(幽默的語言)外，“彈”、“唱”成了蘇州彈詞的主要表現手段。
我國著名的音樂家賀綠汀曾稱贊蘇州評彈是世界上最美的音樂之一。旋律優美、韻味醇厚，唱腔和旋律來源于江南民間小調、山歌及地方戲曲。如：大九連環等。流派紛呈，各有特色。
筆者結合園區“一校一品”的辦校特色，在我校進行一些實踐探索。自從2008年蘇州市委宣傳部“四進工程”要求評彈進校園，筆者作為蘇州音樂教育工作者深感有義務，編寫了校本教材《飄香的歌——蘇州評彈》，把吳儂雅韻帶進校園，除了平時音樂課上也經常聆聽、學唱、鑒賞蘇州評彈音樂，還在各個年級開展評彈講座，成立了評彈校隊。讓學生充分評彈藝術的魅力，活躍豐富了校園文化推動了民族文化在本土的傳承推廣。
多年來，收獲頗多。學生的評彈節目《共繡園區錦繡篇》、《斜塘飛出金鳳凰》、《不忘斜塘一枝花》、《歐陽海》、《蘇州好風光》、《小巷風流》等等，走進了社區，走進了敬老院，走進了青少年活動中心，還在園區文藝匯演上獲得了好評，連續兩次參加蘇州市曲藝大賽，獲得了三等獎，還參加了省里的少兒曲藝大獎賽，也獲得了三等獎的好成績。
綜上所述，評彈不僅僅能提升我們的認知，也能豐富我們對美的認識。聽評彈仿佛是在小巷中邂逅了一位丁香姑娘。她清麗雅秀、芳齒含香，她平柔溫婉、纖指撥弦。她用清吟淺唱訴說著小橋流水的淡定、黑瓦白墻的優雅、弱柳香桂的風致。聽評彈就是舀一瓢姑蘇水，采一朵茉莉香，沏一壺西子茶，用心靈去品味。
