時間：2023-05-30 10:55:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美麗中國美好家園，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
—楊志今（文化部黨組成員、副部長）
展覽很有氣勢，形式上有創新。
—王瑤（中國攝影家協會分黨組書記、主席）
《時代影像 奮進中國》影展非常成功。
—呂厚民（中國攝影家協會顧問）
這是一次中國十年來紀實攝影的大規模回顧，意義非凡。
—于健（中國攝影家協會顧問）
展覽的主旋律非常突出，藝術雖然講多元化，但對社會的主流導向是非常重要的。
—王秉倫（政治部原副主任）
影像中國，奮進時代！
—蘇偉明（攝影家）
展覽展示了中華崛起的光輝美景，太好了！太鼓舞人了！感謝廣大藝術家！
—李文（現場觀眾）
祖國江山如畫，繁榮昌盛，祝福祖國國家強盛，國泰民安！
—顧玲（現場觀眾）
看祖國發展與變化，增自強自立信心，振民族復興精神，建中華美麗家園！
—王進才（現場觀眾）
科學發展，中華騰飛，美麗中國，輝耀國際！
—徐竹游（現場觀眾）
記錄時代，謳歌時代，創造更加美好的時代！
—安端華（現場觀眾）
美的瞬間，美的發現，美的享受，美好世界！
—來自湖南的觀眾
廣大海外華人華僑及留學生身居海外，心系祖國！
—回國留學生
中國是否雄起，是否強盛，勿需多說，一幅幅照片就是最好的證明。
—文迅華
祖國之偉大在于改革開放。民族之強盛，亦取決于改革開放；中華民族的偉大復興是每一個中國人，每一個華夏子孫心中的夢。中國是我心中永不磨滅的一盞明燈。
—燕扶搖（現場觀眾）
祝祖國繁榮昌盛！
—于浩澤（五歲）
繽紛的世界，美的享受，我對未來充滿信心。
—申文昊（小學生）
華夏子女同心協力，共建祖國美好家園。
—現場觀眾
科技與藝術的完美結合。
—現場觀眾
各位領導、各位評委，大家好！
我是14號參賽選手梁任聲，來自藤州鎮一中。我演講的題目是《我的青想》。清楚地記得初到藤州鎮一中的那一天，爸爸送我來學校報名。那天正下著蒙蒙細雨，但并不影響我的高興心情，因為想到終于可以讀初中了，還因為透過星星點點的雨簾感受到了大自然在雨中的美，當時的美景真不知該如何描繪。綠，在我心中蔓延。當我沉醉于沿途中的綠意時，爸爸和我說起我們的藤縣，說起縣城在這幾年來突飛猛進的發展，我感到了他上揚的語調里流露出來的驕傲。人們對“美麗中國美好家園”的理解各不相同，但每個人理解中包含著很多共同的期盼。我們對未來的夢想是頭頂的天空湛藍如鏡；我們都希望腳下的大地綠草如茵；我們都希望身邊的湖水清澈明凈；我們都希望眼前的陽光燦爛如金。
藤州鎮平政村本就是縣城郊區的一個小村子，可近幾年來經濟的迅猛發展，一間間廠房在這里拔地而起。這優雅的水鄉啊，曾幾何時，耳邊響起的不再是清脆的鳥鳴，而是隆隆的機械聲；曾幾何時，眼前顯現的不再是蔚藍的天空，而是翻滾的黑煙；曾幾何時，聞到的不再是清香淡雅，而是令人窒息的化學臭味。
不要等到失去才懂得珍惜，不要等到滅亡才懂得悔恨，如果肥沃的土地變成荒漠，如果空氣中充滿有害物質，如果河流被污染得連魚兒都無法生存，那么我們生存的意義何在？我們生存的根基又在哪里？“我們不僅要金山銀山，更要綠水青山。”這是我們現在心底最深的呼喚。
營造綠色，環保先行，我們要做的僅僅是隨手關上通明的電燈，僅僅是將身邊的垃圾分類處理，僅僅是更換掉手中的塑料袋，僅僅是擰緊還在哭泣的水龍頭？
營造綠色，是一種態度，更是一種責任，是一種行為，更是一種習慣。讓我們學會尊重善待自然，學會與自然和諧相處，讓我們從身邊小事做起，從一點一滴做起，建設美麗中國，呵護綠色家園！
再宏大的藍圖也是筆筆繪就的，再遙遠的夢想也是步步實現的。我們只有一個家園，一個需要我們用心來呵護的家園，就讓我們行動起來！讓我們的祖國更綠一些，更美一些！相信青山秀水會在你我的共同爭取下重生；相信藍天白云會在你我的共同奮斗中再現；相信美麗中國會在你我的共同努力下傳承。相信你我的力量，我們的青想就在身邊。
我的演講完畢，謝謝大家。
女：各位尊敬的領導
男：親愛的觀眾朋友
合：晚上好！
女：歡迎大家在這樣一個春意盎然的夜晚，在美麗幽雅的@@小區，參加“稅收帶來家園美”文藝晚會
男：親愛的朋友們，當您在林立的高樓間忙碌穿梭的時候，當您在夕陽的余暉中徜徉街心花園時，當您在飯后品著一杯香茶感受著美好生活的時候，您可曾想到共和國有一支隊伍所付出的工作
女：當我們面對著一條條高速路似彩虹橫貫東西南北，一座座立交橋似蝴蝶在飛舞，地鐵、輕軌大動脈與環路緊相隨，當面對著一座座拔地而起城市和美麗的鄉村，我們是否想到有一群人所作出的貢獻。
男：稅收永遠是國家賴以存在的物質基礎，是人類文明與進步的物質保證，是我們共和國的血脈！有這樣一句話叫做：“稅收帶來祖國美！”
女：的確，一個國家的經濟要發展，教育要振興，科技要發展，國防要強大，這一切都離不開稅收。如果把我們的祖國比做母親，那么稅收就是她身上的血脈。
男：因此，我們對稅收事業懷著深深的敬意，我們要對為國家稅收奔忙的稅務官說一聲謝謝。下面，就讓我們用歌舞來表達這種敬意，請欣賞市文化館表演的舞蹈《歡慶大鼓》。
男：我們@@，是東海邊的一顆璀璨的明珠，向世界展示著迷人的神采，閃耀著熠熠的光彩。我們的@@，面向大海，群山起伏，緩緩流淌的河月流，勤勞勇敢的··人，乘著改革開放的東風，以海的胸懷，山的氣勢，發揚艱苦奮斗，勇于開拓的精神，城鄉建設日新月異，文化事業蒸蒸日上，大地到處充滿生機和活力。請欣賞男女聲三重唱《太陽的故鄉，我的家》。原創：
男：近年來，我市進一步加強基層文化建設，社區文化，村落文化，廣場文化，企業文化等空前活躍，特別是俱樂部建設富有成效，名聞遐邇。各種文藝團隊通過豐富多彩的活動，文藝活動走進了千家萬戶，提高了人民群眾的文藝素養，增強人民群眾的身體素質，活躍了人民群眾的精神生活，取得了可喜的景象。下面是二胡齊奏《北京有個金太陽》，里面好多表演者就是我們錦園小區的成員。
女：點點滴滴的稅款才能萬涓成河，大大小小的稅款才能積沙成塔。依法誠信納稅，共建小康社會。我們要明白一個道理，就是依法納稅是每個公民應盡的義務，也是現代文明的重要標志。下面是由文化館表演的小合唱《掀起你的蓋頭來》，請欣賞。
男：為了祖國和人民的重托，稅務人日夜堅守在稅收戰線上，用自己辛勤的汗水澆灌著祖國的花園，用自己智慧的雙手描繪著祖國的藍圖，用自己的血與肉支撐起了共和國稅收的偉大事業。
女：他們普通又平凡，沒有驚天動地的壯舉，也沒有曲折離奇的故事，但他們敬業愛崗、無私奉獻的精神，卻同樣震撼著我們的心。
男：正是他們，用鮮血和@水聚集著一分一厘的國家稅收，正是他們，用熱忱優質的服務，為經濟的發展擎起了一片湛藍的天空！
女：讓我們記住他們的名字——黨的好兒女，共和國的稅官！下面請欣賞由市國稅局、地稅局表演的小合唱《稅務官之歌》。
女：我美麗富饒的家鄉，群山起伏，水網交錯，土地肥沃，海風吹來遠方的風。
這是一片古老的土地，這也是一片新生的土地。我們對這片土地充滿著多少的愛，傾注著多么的情啊。原創：陽光里，我們的青春，朝氣蓬勃。用我們的歌聲，用我們的舞姿，表現我們對生活的熱愛和贊美，對未來的向往和渴望。下面是由··幼兒園表演的舞蹈《竹韻》吧。
男：改革開放以來，中國的經濟在騰飛，城市鄉村一天一個樣。這些離不開稅收，稅收連著你我他，富民強國靠大家。依法誠信來納稅，促進和諧社會建設。男聲獨唱《烏蘇里船歌》，由··小區··演唱。
女：有一群人，當年他們為了祖國的建設奉獻了青春年華，如今年歲增長，但為了稅務宣傳又熱情奔走，忙得不亦樂乎，他們就是夕陽紅稅務宣傳隊。有道是，最美不過夕陽紅，下面就請欣賞夕陽紅稅務宣傳隊表演的《健美操》。
亞運郵票傳遞友誼
郵票是國家的名片，是咨詢交流的平臺。在亞運到來之際，一張小小的郵票還可以架起你與各國小朋友友誼的橋梁，是彼此心聲的傳遞。不僅如此，一張張郵票更是警醒著人們要珍惜現在的和平幸福的生活，讓體育精神把和平傳遞，讓戰爭成為歷史 。
亞運郵票充分的展現了嶺南文化，同時透過亞運會這扇體育競技的窗口，向世人展示亞洲文化的多元素與和諧。中國郵政在6月30日廣州亞運會倒計時500天之際，發行了廣州亞運首套紀念郵票——《第16屆亞洲運動會》。五羊造型如冉冉升起的紅日，預示著東方輝煌的明天，也預示著廣州第16屆亞運會將會圓滿成功！五只可愛的吉祥物滿懷信心邁著矯健的步伐向著更高更遠的目標邁進，暗喻著中國將會沖出亞洲，走向世界，也暗喻中國的體育健兒們將努力拼搏，無論前方的路多么坎坷，他們都會在風雨中挺起胸前進為祖國再創輝煌！同時它也告訴我們團結就是力量的道理，只要中國人團結一致，互相幫助，互相愛護，互相支持，一切困難都會迎刃而解。
不同國家，不同膚色，不同語言的人，借助著亞運的平臺，將在廣州相聚知己。雖說“天下無不散之宴席”，我們總有一天會分離。但是，我，們卻可以用信件傳遞彼此的心聲，讓郵票連接我們的心，同時它也見證了我們深厚的友誼。
讓郵票提醒人類要環保，1972年10月，聯合國大會通過決議，將6月5日定為“世界環保日”。我國郵電部于1988年的世界環保日發行了T127“環境保護”郵票。可見，環境保護問題已經成了世界的焦點。早亞運即將來臨之際，我們更應該重視環保問題！不僅是為了不讓外國人看笑話，更重要的是為了借著亞運的平臺，向世人宣言：“環境保護已經是刻不容緩的大事，如果再不重視，我們的家園——地球將不再美麗，不在可愛！”
郵票不僅精致美觀，也讓我們對未來充滿遐想，充滿希望。希望你此時坐在一個美麗的花園里，手里翻閱著集郵冊，再閉上眼想一想祖國美好的未來，這世界的和平，亞運的圓滿成功……那該多么令人期待啊！
郵票的心——雖然它只有方寸之大，但卻傳遞著友誼，將世界人民的心連在一起！郵票的價值不在于它的金錢價值，而在于它的意義價值！因為它見證著歷史的變遷，一個國家從受人到繁華富強的蛻變過程！
一、挖掘教材中的思想教育內涵,激發學生熱愛祖國藝術的美好感情
美術教材中蘊藏著豐富的思想教育資源,美術教學就是讓學生通過欣賞美術作品,沉浸在生活的境界里面,在精神上與作品形成聯系,產生共鳴。當被一個個欣賞對象所吸引的時候,學生才會“心有靈犀一點通”,產生強烈的表現欲望,全神貫注于事物客觀實際,正確地認識對象,如李可染的《清漓風光圖》、石濤的《天門山圖》、郭熙的《窠砰遠圖》等。這些作品,都是前人送給我們的寶貴精神財富,是值得我們驕傲和自豪的,每一個人都應從中汲取精神的營養。
二、德育為先,寓思想教育于美的形式之中
美術教學內容豐富多彩,在美術教育教學中,借助這種內容,挖掘德育因素,既可以促進課堂教學質量的提高,也能夠促進學生思想水平的提高。比如:美術作品中牡丹、芍藥象征富貴,孔雀象征高貴優雅;松鶴意味著延年益壽;冬梅秋菊象征保持晚節,凌寒傲霜則是獨立人格的寫照。齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》是一幅令人稱絕的作品。作品中只看到畫蝌蚪而不見蛙,使人感到十里之外自有蛙聲一片,令人產生無限的想象力。這種手法,意境高遠,含蓄。教師引導學生欣賞這些中國山水畫作品,既要了解作品高超的繪畫藝術,又要懂得以描畫山川自然景色為主題的中國繪畫作品,是表現祖國大美河山的精品,更是從中接受美德教育的最好題材。繼承和發揚中國山水畫的優秀傳統,通過美術作品讓學生欣賞祖國美麗的大自然風光,感受祖國日新月異的變化,是每一個教師的責任。我們要讓學生在美的境界中陶冶情操,在美的熏陶中學會做人的道理,形成高尚的思想境界。
三、減少理性的道德觀念,增強情感教育
教學前,教師應搜集有山石、樹木內容的寫意山水中國畫作品供學生欣賞、借鑒,使學生了解中國山水畫家是如何觀察、認識、分析和掌握樹木的結構和特征的,了解和領會中國畫的基本精神和要求。在課堂作業和練習中,教師應尊重學生自己的感受和認識,讓他們根據課前布置的觀察、速寫、記憶,大膽地表現山石、樹木等形象,這樣既可以拉近師生距離,又可以貼近學生實際,針對學生心態,運用各種教學手段創設情境,以激發學生產生情感體驗,引起情感共鳴。如:教學生中國畫——秀麗的山水時,傳授中國山水畫與西方風景畫有著不同的空間意識和觀察方法,形成中國山水畫獨特的繪畫理論。在構圖上,采用散點透視,同時出現仰視俯視等多視點變化,進而產生有高遠法和深遠法等繪畫的構圖方法,表現出對大自然的宏觀意境。教師用通俗易懂的語言、笑容可掬的表情以及得體的體態,特別是自身道德情感的力量,造成一種強烈的情感氛圍,激起學生思想上的波瀾。
四、鼓勵創作,培養學生的健康心理素質
美術,一方面要為學生提供豐富的欣賞內容,另一方面也要通過創作培養學生的健康心理和審美情趣。在課堂上,教師不能一言堂,要讓學生動手,要給每一個學生表現自我才能的機會,讓他們敢于想象,大膽創作,勇于表現自我個性。在創作中促進個性的發展和良好的思想品德的形成。我們知道,現實生活中存在著真、善、美和假、惡、丑,要引導學生學會辨識,學會分析,通過自己的創作,褒揚真、善、美,戳穿假、惡、丑,弘揚正氣,抨擊歪風。讓學生在感受祖國大好河山自然美的同時,形成健康的心理素質。美育教學的作用不可替代,思想品德教育更是不容忽視。
五、利用創作教學,培養學生健康的創造性思維
創造性思維的源泉來自生活。愛祖國,關心他人,尊老愛幼,孝敬父母,都是高尚的思想品德,可以此引導學生進行創作。祖國遼闊的草原,壯麗的山河,澎湃的大海,繁華的都市,勤勞的人們……更是創作的好素材。如:故鄉——是我們熟悉的地方,它留下我們成長的足跡。因此,每個人對那里的一草一木都是有感情的。畫出美麗的家園,可以增強學生眷戀故鄉之情和對生活的熱愛。
淡定嫻雅韻悠長
傳統與現代的融合是這個時代永恒的主題，如何確立自我的風格也是每個藝術家的追求。
鄭勤硯博士對藝術執著的追求與她勤于修心是緊密相聯的，她在采訪中說：“藝術上的推陳出新一旦成為唯一的追求，我們就會陷入誤區，形式上的推陳出新只是藝術風格的表征之一。最重要的是修煉我們的心，解決問題的途徑來源于我們淡定的心。當藝術從筆端自然流淌，心性自然流露，形式與內在方能自然地結合，這正是‘醉翁之意不在酒，在乎山水之間’的真境界。坦率地說，我也常常面對收藏家個人喜好、品味對藝術家創作的影響，但是，我不會為了投其所好而去改變自己，我就是我。從西方的收藏史來看，真正的收藏家是有眼光、有學養，能夠鑒賞得了有潛質的藝術家的風格的，鑒賞家被要求跟著藝術家的直覺走，并要具備鑒賞新風格審美價值所必備的辨別力。這說明收藏家應是藝術家的追隨者，而不是藝術家的主宰者。”
過去的十多年里，除了藝術創作，鄭博士一直在美術教育研究的海洋里樂此不疲。在她的《中國傳統美術教育思想》一書中，曾經較為詳盡地梳理了中國古代美術教育的方式、方法，并概括了其思想要旨。當她從一個研究者的角度來重新審視當代的藝術創作時，理清了很多思緒，也萌生出很多感慨。在她看來，今天這個時代的藝術家不是缺少繪畫的時代精神，而是失落了中國藝術傳統的終極關懷。
她認為，不同時期藝術風格的多元其實都來源于藝術家生活閱歷與思考的不同，如同齊白石，翎毛花卉、山川J漁隱、采菊東籬、楓橋夜泊無所不能。一個優秀藝術家一定是豐富的，不斷變化的，而藝術風格則是在生命的感悟中書寫不同的自我的過程。
因此，在這個浮躁的時代背景下，鄭博士淡泊明志，以高潔、淡定之心，傾注對自然和社會深沉的終極關懷，因此能真正領悟自然之靈氣，抒寫出胸中之意氣。
正如美國當代著名藝術批評家、《美國藝術》資深編輯、經理人理查德。凡對她的評價：鄭勤硯是一位技藝超群的致力于傳統中國藝術的藝術家。她的畫作和書法都精巧地再現和拓展了一種經過深思熟慮后的典雅美學；她作品中的諸多元素，表達了一種恬淡、平和的人文氣息……她對于歷史的深入研究，也給這些作品帶來了鮮活的視覺體驗。身處于這個西方藝術評論界大量關注中國先鋒藝術的當代社會，勤硯的作品為浮躁的現代人帶來了一種清新和諧的身心體驗。
博愛之心存高遠
4歲前在新疆生活的鄭勤硯說，生長在新疆大漠戈壁的胡楊樹500年不死，死后500年不倒，倒下500年不朽。她的藝術道路也如胡楊樹一樣堅忍不拔，心態如同胡楊樹一樣淡定。不以物喜，不以己悲：成功時不驕傲，挫敗時不氣餒；不恃才傲物，也不妄自菲薄：保持一顆謙謙君子之心，虛懷若谷。
鄭博士有一顆博愛的心，她感慨道： “父母生養我們，老師教化我們，朋友給我們力量和幫助，戀人讓我們心中充滿愛與關懷。生命有限，歲月如歌。如果每個人心中都多一份感恩和寬以待人之心，世界可以原本是如此的美好。經濟發展的今天，物欲橫流，價值判斷標準失衡，精神家園的迷失是最可悲的。”
她說，她自己也奇怪兒時回憶中沒有特殊的符號或景色在她的繪畫創作中，因為她筆下的山不是北方那種不毛貧瘠的黃土高原，相反卻是南方的青山碧水。北方的山真的就像是西北的漢子，需要一股子勁，得有豪放和粗曠，她的性格里卻好似缺少這種特質。有道是一方水土養一方人，人們眼前的西北總是“大漠孤煙直”、“西出陽關無故人”的蒼涼景象，但歷史有時候是充滿了這種表面上的不可思議：陜西米脂出美女，諸如貂禪，甘肅的天水和黑水河邊的張掖市都是產稻米的地方。事實上，絲綢之路上處處有綠洲和傳奇。在這樣一片神奇的土地上，她覺得自己繪畫中的山水于她已經成為一種鏡像，存在于她的真實和理想的意念之中。
這是她人文關懷的一個側影。另一個更清晰的側影是她對中國傳統文化傳承的思考。從2007年連續三年秋季學期，她在美國的訪學、教學、畫展活動，讓她從另外一個角度重新審視、認定中華民族的文化、藝術和藝術教育的方向。當她教美國人畫中國畫、寫中國書法，探討中國藝術哲學的時候，深深覺出中國文化的巨大能量，這段經歷令她更堅信自己的立場。對中國文化充滿信心。她認定，中國圖強的歷史責任是知識分子不辱的使命。她希望藝術教育在審美與創美的過程中，真正培養出人們豐富的想象力和美好。和諧的情感，使每個人在充滿誘惑的世界中保持寧靜的心態、保持人性的美好與純潔，培養能夠運用藝術的語言進行跨文化交流的健康個性，并由此使整個世界變得更加美好、和諧。
她在學習書法的過程中也加深了對人生的理解。中國書法中實在蘊含太多的人生哲學：在書法中可以修煉出一種“博愛”的人生態度。書法行筆中要欲左先右，欲下先上，要藏鋒收尾，不要鋒芒畢露，正如同任何事物的發展都要舉一反三，退一步海闊天空，凡事多站在他人的角度著想。她笑稱自己并非佛教徒，但在一遍遍書寫《心經》的字里行間，她感受到心靈的寧靜平安與和樂。
以靜修身心自定
記者問鄭勤硯博士怎樣修煉身心，她笑言：有一個健康的身體是我們每個人要成功的基礎和保障，而有一個良好的心態則是一個人能快樂長壽的秘訣。
正如諸葛亮《誡子書》中所言：“夫君子之行，靜以修身，儉以養德，非澹泊無以明志，非寧靜無以致遠”。求靜是修身，求學問必須要練習靜定，學靜的功夫。鄭博士長期以來就秉承以靜修身的行為準則。良好的家教，長期的書法練習，讓她澄心凈慮，嫻靜素雅。
她說：浮躁的心、翻不動書，只有讓思緒沉淀下來，才能深思熟慮，才能讓思想有曙光。
鄭博士很喜歡中國的扇和扇文化。在中國，雖然是一把小小的扇子，但其除了能納涼祛暑之外，更注入了深刻的文化內涵。自古以來，中國的文人墨客就喜歡在扇子上題詩作畫，抒懷，許多扇子因能工巧匠的精良制作或名人雅士的絕美書畫而成為世間難求的收藏珍品，在千百年的蓬勃發展中，形成了一種饒有意趣而有濃厚底蘊的扇文化，平凡中透沁著高貴。綿延至今，可謂歷久不衰，經世不絕，展現出中華傳統文化中別開生面。大放異彩的另一面。
鄭博士認為，扇面書畫精致、小巧，極具變化。其小中見大的藝術風格迥異于條幅、橫披。條屏。冊頁、手卷等其他書畫形式。輕搖羽扇，不僅是一種雍容平靜，超凡脫俗的舉止，其書畫更是千百年人們清新悠遠，氣韻生動的審美情趣的不懈追求。正因為如此，她題畫了許多扇面作品。這些扇面作品亦可作為她嫻靜修身的見證，也體現出她扇去塵囂煩惱。扇掉種種羈絆束縛，回
歸清明世界的心境。
在鄭博士的扇面作品中，往往依據扇面大相異趣的形狀、線條布局，巧妙構思，疏密有致，遠近取與，虛實相生，大小得當、輕重適宜，有無輝映，渾然一體，在狹小的空間內幻化出無窮的意境：一丘一壑、一水一石、一物一景、一字一人、一點一抹，或揮或掃、或濃或淡，逸筆草草、寥寥數筆，得心應手，不求形似，卻言意無窮，呈現出一種不著痕跡的自然美和動態靈巧的精致美……真是賦情于景，匠心獨具，情與景諧，境由心生，寄情言志，逸氣瀟灑，“言有盡而意無窮”，恰如宋朝的李石所述：“素縑咫尺十分圓，淡墨濃陰畫手傳。惟恐動搖天地窄，只應掌上握山川。”
健身更需健心靈
鄭博士認為，靜以修身，儉以養德的境界很重要。她的起居非常有規律。而飲食則既簡單又豐富，比如，每天攝入適當的水及湯類，常會在早晨自制黃豆、花生、黑芝麻、黑豆或雜糧混合打漿的豆漿飲用，每頓飯吃七分飽等。
她認為，保持簡單簡樸的生活對養生很重要。如果經常放縱口欲，為物質所奴役，身心必然受困，難以平和快樂。
她注重鍛煉，堅持適量的運動，如游泳、瑜伽、乒乓球、散步等都是她最喜歡的運動。長期、有規律地堅持與自己身體狀況適應的運動項目，是她精力充沛、健康美麗的秘訣。
但禪定法更是鄭勤硯博士所看中的身心鍛煉方法。
她認為，若能每天早晚打坐半小時，閉目養神，長久堅持，對身體很有益。而且由單盤到雙盤自是一番不同的境界。這樣可以讓我們調控身體氣息的通暢。中醫學上講“通則不痛，痛則不通”，講究從身體氣脈的整體通暢來防護或治療病痛，而西醫頭痛醫頭，腳痛醫腳的方法雖然術到病除，但往往治標難治本。若平常注意身體氣脈的調整，則能防患于未然，達到養生保健的真境界。
她還喜歡練習瑜伽，認為瑜伽也是一種很好的禪定法。她強調：“瑜伽的練習對身心健康有獨特作用，如果配上呼吸，最后能達到禪定境界。這是瑜伽加行法，非常重要。我在美國跟隨美國老師練習時，發現老師更為注重提醒大家呼氣、吸氣的方法。在我看來，瑜伽氣息的練習、吐納法的自我調控，比動作要領更為重要。”在鄭勤硯的世界里，我們看到一個清新脫俗，恬淡質樸，懷抱愛與關懷，孩童般純真淡定的境界，這就是鄭勤硯――“人淡如菊”。
藝術人生
鄭勤硯，美術學博士，中央直屬機關青聯委員，現執教于中央美術學院。
1999年至今在《臺灣世界論壇報》、 《文藝報》、 《教育研究》、 《敦煌研究》、 《中國美術教育》等報刊雜志公開發表學術論文五十余篇。教育部《普通高中美術課程標準》核心組成員。獨立承擔全國教育科學規劃“十五”重點課題(青年專項)：《傳統美術教育資源的開發與現當代中國美術教育改革研究》(批文號：ELB010885)，全國教育科學規劃“十一五”教育部規劃課題：《動漫藝術教育資源的開發性研究》(批文號：ELB010885)。主編國家教育部規劃編寫的教科書《普通高級中學美術――篆刻》，高等院校專業教材《動畫概論》、 《經典動畫導讀》等。著有： 《中國傳統美術教育思想》、 《藝術教育的意義》、 《夏加爾與》、 《畫說中國體育》、 《鄭勤硯書法集》、《鄭勤硯山水畫集》、 《鄭勤硯書畫藝術》等。
寧可委屈自己，也不委屈口哨
當人類還不會說話時，就是通過嘯來表情達意的，有了語言后，嘯慢慢成了補充。再后來，嘯與音樂、口技等結合，成為了一門藝術，稱為嘯藝，俗稱口哨。嘯藝有著悠久的歷史，隨著時間的沖洗，嘯藝逐漸淡出人們的視線。發揚嘯藝的重擔，悄然降臨在一個鄉村小姑娘的身上。
秋鳴出生在四川省眉山市仁壽縣一個偏僻的小山村。3歲時，她就能吹出聲音，并迷上了口哨；5歲時，她完完整整地吹出《國歌》，這讓身邊的人驚嘆不已。在農村，吹口哨被戴上了“不務正業”、“流氓習氣”的帽子。秋鳴很不解，為什么好聽的聲音，這么美的藝術，卻被人們反感和拒絕?秋鳴也不服這個理，“總有一天，我要把口哨吹到北京去”，讓口哨能被人們接受，能夠喜聞樂見。秋鳴愛吹口哨，并沒有得到家人支持，在責罵聲中，秋鳴默默堅持著自己的愛好。在家里不讓吹，她就跑到樹林里對著鳥兒吹，跑到河邊對著魚兒吹。這時的秋鳴心里一直有個疑問：“口哨是不是藝術?女孩子能不能吹口哨?”她渴望自己被認可，渴望得到鼓勵。
1995年11月，為了讓秋鳴能繼承父親的醫療事業，家里出重金，送秋鳴到北京醫學專修學院學醫，希望她能踏踏實實走“正道”。然而，秋鳴的人生并沒有像父母期許的那樣走下去，而且到北京讀書，給了秋鳴追求自我的空間。
一天晚上，秋鳴躺在學院宿舍里聽北京音樂臺，當晚嘉賓主持是《大中國》的原創者高楓，秋鳴突然想到多年來自己心中的疑問，“口哨是不是藝術?”渴望得到認可的她，連著撥了18次電話給電臺，最后終于打進了當晚最后一個熱線電話，她問高楓，“我會吹很多很多歌，吹口哨能不能成為一種藝術?”高楓邀請她表演一下。多年的積淀，終于第一次綻放，當美妙的一首《大中國》結束后，直播間里滿是驚嘆和掌聲，主持人和高楓都非常贊賞：“聽到了嗎，掌聲就是最好的回答!”高峰鼓勵她說，“你吹得真好，這是我聽到的最美的口哨。你應該在北京好好闖一闖。”聽到掌聲，聽完評價，秋鳴激動了，這么多年來自己的堅持終于得到了認可。
秋鳴決定退學。遠在家鄉的父親聽到這個消息，非常生氣，一狠心，斷了她的生活費。從此，一個女孩，開始了在北京漂泊的旅途。一個好心的歌迷看她可憐，收留了她，她跟這個好心的歌迷擠在一張狹窄、破舊的單人床上，那個歌迷比較胖，每次秋鳴都緊貼墻壁睡著。
盡管艱苦，秋鳴一直沒有放棄對口哨的追求，并每天拿出四五個小時勤加練習口哨。見到共鳴好的場所，秋鳴就像找到了寶地，過街通道、地鐵都成了她的天然排練場。為練好氣息，她就騎著自行車上坡時練習。這些努力沒有白費，秋鳴的口哨音色圓潤，音質清亮，長音一口氣能吹50多秒，高音能吹出3個高8度，低音到A調。
“中國口哨女皇”
經歷了“苦心志，勞筋骨，餓體膚，空乏其身”，功夫不負有心人，1997年，五四青年節時，她在北京大學和清華大學聯合舉辦的大型文藝晚會上登臺表演，而且一鳴驚人。新華社、中央電視臺、《人民日報》等都相繼報道這位川妹子的事跡，美國美聯環球電視新聞、英國廣播公司等國外媒體更稱秋鳴為“中國口哨女皇”。
1997年9月31日，北京市文化局為她頒發了中國第一份口哨專業演出證書，也是惟一一本口哨演員專業證書。同年，她受邀去“97”大型慶典晚會表演；1998年，她獲得廣電部組織的全國歌手大賽的“特邀金獎”……
2000年12月22日，這一天對秋鳴來說意義非凡，這是她實現夢想的日子。這一天，秋鳴在北京人民大會堂舉行“蕾波之愛――秋鳴之約”中國首屆口哨音樂會，眾多著名曲目經過秋鳴美妙哨聲的演繹，讓現場觀眾聽得如癡如醉。最讓秋鳴感動的是，她的父母特意趕來看女兒的演出，他們認可了女兒的追求。至此，秋鳴心中的疑問得到了完美的解答：吹口哨是一門藝術，因為它給人們帶來了美麗、動聽、幸福的聲音；因為它已經為人們接受，并喜聞樂見，而且更為重要的是，父母也認可了她的追求。
中國詩詞泰斗喬羽老先生聽完秋鳴的口哨，提筆稱贊：“口哨吹得震天響!”體操王子李寧稱贊道：“美妙口哨，終身享受。”如今，秋鳴的個人專輯已經發行，專輯以中國特色的民歌為主，重新配器，主旋律是秋鳴熱愛的口哨。
為了口哨藝術，她一直積極主動地努力著。從京城真武廟不足10 平方米的“北京秋鳴文化藝術工作室”，到如今“北京秋秦文化藝術文化發展公司”的成立，秋鳴深知作為口哨藝術第一人的責任，心中牢牢記著與口哨藝術的約定。
“我最大的滿足就是，當我離開這個世界的時候，中國口哨藝術能夠傳承下去，并且不斷發展。”這是秋鳴最大的理想。
“回報這個愛我的和我愛的社會”
剛在北京創業的時候，一位軍人曾給沒有工作的秋鳴免費提供過吃住，這讓秋鳴懂得了感恩。此后，“感恩”成為秋鳴時常掛嘴邊的詞語。
為了感恩，已成為一名軍嫂的秋鳴為部隊演出從不收一分錢。“作為一名軍嫂，我要想方設法在后方為災區的親人們排憂解難，用實際行動為一線征戰的子弟兵助威!”
2008年，對于四川兒女來說，是永遠無法忘懷的一年。那一年給四川兒女帶來了無法忘懷的傷痛，也帶來了銘記于心的感動。“地震發生以后，我很悲痛，但又覺得不能只是悲痛，還必須做點什么。”秋鳴不顧辛苦，東奔西走，為家鄉募捐。為了馬上行動起來，秋鳴在奧運村綠色家園辦了第一場“愛之聲”義演。義演隊在北京、新疆昌吉、廣西百色完成十幾場巡演，共為四川災區捐款幾十萬元，而這只是個開始。“這樣的巡演還將舉辦上百、上千場，所募集的善款將全部用于災區重建工作。”
成立公司后，秋鳴每年都要組織參加公益活動，每年為家鄉的老人捐資。秋鳴說，“希望天下老人，老有所樂，我只是在盡自己的努力，做一些簡單的事情，來回報這個愛我的和我愛的社會。”
教學目標
1、學習通過人物對話、景物烘托、細節描寫來表現人物性格和感情的寫法。
2、了解白洋淀人民抗日斗爭中的生活，學習他們愛國主義和樂觀主義精神。
3、培養學生運用聯想和想象閱讀鑒賞文學作品的能力。
教學重點：
1、水生女人等婦女形象的分析。
2、理解景物描寫和人物對話的作用。
教學設想：
本文是課內自讀課，要求學生掌握學習小說的一般方法，即根據小說的特點，從故事情節、環境描寫和典型人物三要素入手，進而理解小說所揭示的主題。
課時安排：
二課時
第一課時
一、導入新課：
戰爭是一個讓人思考、讓人感悟的名詞，它演繹了人類歷史的發展進程，見證了人性中的正義與邪惡。
列舉有關描寫戰爭場面的詞語(提問)：血肉橫飛、血污淚痕、槍林彈雨、硝煙烈火、斷壁殘垣……
《荷花淀》寫于1945年春天，是一部以戰爭為題材的小說，記敘的是中發生在河北省中部白洋淀(荷花淀)的一場伏擊戰。但它沒有硝煙彌漫、血肉橫飛的場景，而是另外一副截然不同的戰爭場面。(閱讀過程中要注意。)
二、作家作品：
孫犁(1913——1996)，原名孫樹勛，河北安平縣人，現代作家。主要作品有長篇小說《風云初記》，中篇小說《鐵木前傳》，短篇小說集《白洋淀》、《荷花淀》、《采蒲臺》、《囑咐》，小說散文集《白洋淀紀事》等。
孫犁小說語言清新自然、樸素洗練，被稱為“詩體小說”。他和作家劉紹棠、叢維熙、韓映山、房樹民等，在創作風格上有共同的特點：如荷花一樣根植于水鄉泥土，帶著自然的清新純樸，充滿詩情畫意，被稱之為“荷花淀”派，與“山藥蛋派”(趙樹理風格)齊名。
三、 整體閱讀，理清情節:
學生快速閱讀，理解課文內容，理清小說情節，體會“詩體小說”的特點，然后快速概括文章所寫的三個片段內容：
注意: 隔行是小說分段的方法之一。
第一部分:夫妻話別。(開端)
第二部分: 探夫遇敵。(發展)
第三部分: 助夫殺敵(、結局、尾聲)
本文是以時間的推移為線索安排情節的：月亮升起來──很晚──雞叫的時候──第二天──過了兩天──快到晌午──正午──這一年秋季──冬天
從小說三要素看，本文是虛化的人物，淡化的情節，特定的環境。
四、分析鑒賞“充滿詩情畫意的景物描寫”
這篇文章沒有驚險的戰斗故事，也沒有纏綿的愛情情節，甚至沒有留下一兩個具體的、活生生的人物形象，卻為什么會有這么大的藝術感染力呢?它給人們留下的最深刻的印象又是什么呢?
明確：給人們留下最深刻的印象，是那美麗坦蕩的荷花淀，那里的荷花荷葉充滿生機、充滿活力，象征著人的美好追求、美好愿望。這是一副純美的畫面，荷花荷葉是畫面的主體，人物只是融入畫面并融入荷花荷葉的精魂，這正是《荷花淀》的真正藝術魅力所在，這也正是把生活高度藝術化、審美化的結晶。
1、第一部分第一層，描繪的是白洋淀夜景的風景畫和風俗畫。
夜景美: 月光映照，院子涼爽，蘆葦潔白，荷花飄香。
生活美: 勤勞的雙手，熟練的技藝，富饒的出產。 情景相生
人情美: 熱愛勞動，熱愛親人。
特別是兩個充滿想象的貼切的比喻，把勞動的場面詩化了( “她像坐在一片潔白的雪地上，也像坐在一片潔白的云彩上。”)， 景物牽動著情思──天這么晚了，丈夫還沒回家。
通過分析，我們認為這段景物描寫有如下作用：
第一，為人物提供背景，烘托人物形象。它渲染了一種清新寧靜的氣氛，水生嫂就在這樣的背景里生活、勞動，烘托了水生嫂勤勞純樸，溫順善良。
第二，情景相生，展現人物的精神面貌。“一切景語皆情語”，作品中的景，都是人物眼中的景，也都充溢著人物心中的情。在水生嫂們的眼里，家鄉的一切都是那么美好，這樣美好的家鄉豈能容忍外國強盜來侵犯?水生嫂正出于對祖國美好河山的熱愛，對幸福生活的熱愛，才激起對日本帝國主義的無比仇恨，毅然送夫參軍，毅然組織隊伍，參加戰斗。這種情景相生的境界，使得作品的意境更加廣闊而深邃。
第三，為情節的展開作了鋪墊。開頭部分對小院子及白洋淀夜景描寫，不僅為“話別”提供了時間、地點和和諧的氛圍，而且也為下文荷花淀伏擊戰的環境作了鋪墊。
2、第二部分第二層正午淀上風光的描寫:
幾個女人探望丈夫的歸途上，有點失望，有點傷心，這種遼闊而靜寂的環境烘托了這種情緒，但淀上萬里無云的開闊、明朗的風光，使她們受到感染，增強排遣憂郁的力量，因此，不久又歡笑起來──以景寫人，情景相生。
3、婦女們急中生智，把船搖進荷花淀，又對淀上風光作了十分精彩的描寫(第二部分第三層): 描寫日光下的水鄉風光。第61段。
作者運用巧妙的比喻，富有詩意地描寫了密密層層的大荷葉象“銅墻鐵壁”，高高挺出的荷花箭象“監視白洋淀的哨兵”，這威武雄壯的景色，不僅突出了水鄉游擊戰的特點，暗示這清香四溢的荷花淀里將發生一場激烈的伏擊戰，而且寫出根據地人民同仇敵愾的心理和克敵致勝的信心，洋溢著歌頌人民戰爭的思想感情。對照下文荷葉下認出她們丈夫的情景，更會驚嘆小說構思的巧妙和布局的精當。
到此，全部畫面融為一體，由朦朧逐漸完全清晰，由暗示而至直接展現，前后畫面遞進，具有流動感，又層次分明，顯得意境縱深而高遠。概括起來說，荷花淀的景物是美麗的，水和天，荷和葦無一不美，明麗清純，讓人心醉。這么美的家園，誰人不愛!怎么肯讓敵人蹂躪!這就找到了景和情的契合點。這么美麗的一方水土，當然會養育一方英雄兒女，他們美麗的身心不容玷污，他們平時有多少溫情，戰時就會有多少勇氣，這是景和人的契合點。
五、分析鑒賞“簡潔而傳神的對話”
分角色朗讀“夫妻話別”一節，朗讀要求切合人物身份，表達人物感情。并討論：這一節對話可分幾層?
明確：可分為追問真情、贊同丈夫參軍、應承丈夫的囑咐等三層。
請運用聯想和想象，結合上下文和語境，認真分析水生嫂的對話，說說這些對話對刻畫人物性格、推動故事情節發展有什么作用?
“今天怎么回來得這么晚?”——表現水生嫂對丈夫的憂慮和關切之情。
“她們幾個呢?”——水生答非所問，故意岔開話題，水生嫂覺察丈夫有心事，不便直問，只得再次試探。
“怎么了，你?”——水生對妻子的問話用“還在區上”，虛晃一槍，又岔開了話題，無話找話。水生嫂察顏觀色，感到今天事情有點蹊蹺，只得逼問。
以上幾句對話，表現了水生嫂體貼、溫柔、機敏和穩重的性格。
“你總是很積極的。”——在妻子的逼問下，水生終于說出自己“第一個舉手”報名參加大部隊。水生嫂此時的心情是十分復雜的，她愛丈夫，愛自己的家，更恨鬼子，丈夫第一個報名參軍，她為自己有這樣一個丈夫而感到自豪，所以，對丈夫責怪中含有贊揚。
“你走，我不攔你。家里怎么辦?”——丈夫參軍去打鬼子，她沒有理由也不會阻攔，這是女人的基本思想。但她畢竟是一個普通的勞動婦女，自然會聯想起，丈夫一去，留下的生產和生活的擔子該有多重啊!
“你明白家里的難處就好了。”——經過水生的一番勸說，水生嫂感到自己的丈夫確實是個好丈夫，他不僅為革命事事走在頭里，而且能體諒家里的難處，所以，水生嫂擺正家庭和民族的關系，統一對丈夫和對祖國的愛，決心挑起生產和生活的重擔，支持丈夫參軍。
以上幾句對話，表現了水生嫂識大局、明大義的崇高品格。
“你有什么話，囑咐囑咐我吧。”——水生嫂為了讓丈夫放心，自覺承擔任務。
“嗯。”——水生鼓勵妻子政治上、思想上、文化上進步，勸誡妻子不要當俘虜，要與敵人拼命。兩個“嗯”字，表現了水生嫂既有中國婦女吃大苦、耐大勞的傳統美德，又有新一代勞動婦女勇敢戰斗的精神。
小結：“夫妻話別”這段對話，刻畫了水生嫂這樣一個勤勞純樸，摯愛丈夫，熱愛祖國，識大體，明大義的農村婦女形象，為后來寫水生嫂等機智勇敢地與敵人斗爭，發展成為抗日游擊戰士作了鋪墊，推動故事情節的發展。
同時，“話別”也刻畫了水生熱愛祖國，處處以民族利益為重，事事爭先，也愛家庭、妻子、孩子，體貼理解妻子，鼓勵妻子進步這樣一個革命戰士的形象。
六、布置作業：
1、認真朗讀課文。
2、改編仿寫“夫妻話別”一節(品味人物對話，分析水生嫂的性格)
第二課時
一、檢查作業：
1、請朗讀改寫后的對話：
(很晚丈夫才回來……)女人抬頭瞪著他說：“死到哪里去了，這么晚才回來!沒你的飯了。”說著，拍拍手站起來要往灶間走。
水生坐在臺階上說：“吃過飯了，你不要去拿。”
女人就又坐在席子上。她望著丈夫的臉，她看出他的臉有些紅漲，說話也有些氣喘。她說：“有事快說。我知道，回來晚了一準沒好事。”
水生咧嘴笑了，“你看你，盡瞎猜。”四下里看看又說“爹呢?”
“你還有爹呀?早睡了。”
“小華呢?”
“你甭跟我打岔，到底有什么事?給我痛快點。”
水生小聲說：“明天我就到大部隊上去了。”
女人停下了手里的活兒，怔了一下，站起來，并不看水生的臉。“不就是這么點事嘛，還又問爹問小華的，婆婆媽媽不直說。我給你弄點飯去。”
水生一把拉住她：“我吃過了。今天在縣里開會，會上決定成立一個地區隊。我第一個舉手報了名的。”
女人的眼睛熠熠閃光：“這才是我的好丈夫，爹的好兒子。你要是不積極，爹和我都不依你。”
比較原文中的女人和改寫后的女人性格及心理的異同。
異——原文中的女人：溫順、體貼，對丈夫極為依戀，甚至有些纏綿，雖然她同時也是含蓄的，但她是有勇氣、有準備承擔丈夫交給她的任何責任的。(水)
改寫后的女人變得潑辣、外露，她用表面上的不在意掩飾內心的不舍之情，故意把事情說得輕描淡寫好讓丈夫放心。(火)
同——對丈夫的舉動都很敏感，都很愛自己的丈夫，都有一顆金子般的愛國心。
2、比較下列三段對話，選出最適合水生嫂性格的一段，并思考為什么其它兩段不適合?
人物——A——B——C
女人：“你走我不攔你，小華和爹你也帶走。”、“你走，我不攔你。家里怎么辦?”、“你走我不攔你，我跟你一塊去。”
水生：“我又不是去走親戚。”、“家里的事只有靠你了。”、“我是去打仗，不是去旅游。”
女人：“我在家還要干農活，更忙。”、“你明白家里的難處就好了。”、“古有花木蘭，女人能打仗，我也跟你打仗去。”
水生：“等打完了鬼子我謝你。”、“打走了鬼子，我回來謝你。”、“等打完了鬼子，我謝你。”
女人：“哼，說的輕巧。”、“不嘛。”(嗲聲)
二、細細品讀(朗讀)四個青年婦女商量探夫的話，分析她們的個性特點。
畢竟，藕斷絲連的婦女們，對丈夫的不辭而別心存依戀，或許她們還有許多悄悄話還未來得及向自己心愛的丈夫表白;或許她們為丈夫的安全茶飯不思;或許她們有一日不見，如隔三秋的感覺。因此，幾個青年婦女就聚在水生家里商量探夫的事。
月亮是懸掛在天空的一首詩。
詠月詩在古老的《詩經》中就能尋找得到：“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈糾兮，勞心悄兮。”先民們吟出了月亮的美，也詠出了像月亮一樣美好的愛情。在三國英雄曹操的筆下，“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里”，日月星辰成了他雄才大略的點綴。在晉代隱士陶淵明的詩句“晨興理荒穢，戴月荷鋤歸”中，月亮成了他披星戴月、堅定操守的見證。唐人吟詠月亮的詩句更是不勝枚舉，僅李白一人就有二百多首詩中寫到了月亮。——月亮詩流成了一條燦爛的月亮河，在這條河流中，最豐盈，最有意韻的當數坡《水調歌頭·明月幾時有》中的那輪圓月了。
在這首詞中，以月亮起句——“明月幾時有”，以月亮卒章——“千里共嬋娟”，詞中沒有哪一句不與月亮密切相關。可梳理如下：對月發問——猜想月宮——因月矛盾——伴月起舞；月照難眠——埋怨月亮——理解月亮——借月祝愿。詞人的內心情感的不斷變化始終伴隨著月亮。月亮在這首詩中成了內涵最豐富、充盈的意象。在小說藝術中，把具有復雜性格的人物形象稱為“圓形人物”，把具有簡單性格的人物形象稱之為“扁形人物”，借用小說藝術中扁平人物、圓形人物之論述，可以說該詞中的月亮是最“圓”的意象。
開頭一句“明月幾時有，把酒問青天”，與屈原的天問很相似，與李白“青天有月來幾時？我今停杯一問之”一脈相承，二人都是由于自己仕途不順，產生人生迷茫之感，明知問天天無語、問月月無言，偏偏要如此發問，開篇便讓后人感受到詞人那顆迷惘破碎的心。接下來對月亮的猜想，似乎有些不著邊際，因為詞人沒有從傳說中仙境的美妙絕倫作猜測，卻從時間的角度問了一句“今夕是何年”，令人費解。其實這一句迷醉而清醒，它既與序中的“歡飲達旦，大醉”照應，又不露聲色地暗示：“不管是哪一年哪一月哪一日，廣寒宮里都是冷清孤獨的。”這就自然而然地“因月”矛盾了，如果離開孤苦失意的人間到月宮中去的話，那里每一天都是同樣的“高”“寒”，不一定適合人居。那么，怎么辦呢？于是東坡居士與李白先生用同樣的姿態營造了兩種不同的境界。李白月下獨酌，“舉杯邀明月，對影成三人”，且飲且舞，對影自憐，孤獨得讓人流淚；東坡伴月起舞，既醉且醒，徘徊于人間與月亮之間，游離于現實與理想之間，矛盾而統一，瀟灑得令人神往。
因為人間同樣美好，詞的下半片從天上幻覺轉向人間，用人間的目光來看月亮，“月照無眠”時的月亮應該是下半夜的月亮了，“轉”“低”說明月亮已從東邊走到西邊去了，這也是對“序”中“達旦”的最好注解。如果上片的瀟灑之后，詞人就伴月入眠、酣然入夢的話，蘇軾就不是蘇軾了，詞中用這一意象也就接近“扁平”，而本詞的境界也會顯得過于單薄了。徹夜難眠，自然對月亮心生埋怨：“何事長向別時圓？”這里的關鍵詞是“圓”，語義雙關，既狀月之形，又言人之聚，其實，人不論聚離與否，與月亮毫不相關。與親人分離，內心總是孤獨的，此時月亮若是圓的，會心生埋怨——月圓人不圓；若此時月亮是不圓的，也會同病相憐——同是天涯分離人。不過這樣的埋怨并不是內心深處刺痛的反映，僅僅是頓悟人生哲理之前的精心的蓄勢。“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”使得月亮這一意象在詞中達到美學的最高境界。在此之前，月亮僅僅是物象與情感的交觸，在這里，則是物象與情理的統一。這種由情感的起伏上升到情理的頓悟，只有曠達灑脫、超凡脫俗的坡才能做到。在這種前無古人的頓悟基礎上發出的美好祝愿“但愿人長久，千里共嬋娟”成為當今中秋節出現頻率最高的廣告語、祝福詞就不足為奇了。
坡寫作此詞時，人類還處在足不出戶的時代。今人的腳步已飛出了地球，踏上了月球，不過反而寫不出如此浪漫的詞作，因為象東坡詞中月亮這樣豐盈的意象，只能源于美妙的想象，源于真摯的情感，源于曠達的胸懷。而這些恰恰是富足的現代人所缺乏的。
二.第二次細讀：五輪明月照，千古中秋詞
宋神宗熙寧九年（公元1076年）， 丙辰年，這一年中秋之夜，蘇軾 “歡飲達旦，大醉。作此篇，兼懷子由”。
此前蘇軾因為與當權的變法者王安石等人政見不同，自求外放，輾轉在各地為官。他曾經要求調任到離其弟蘇轍較近的地方為官，以求兄弟多多聚會。公元1074年（熙寧七年）蘇軾差知密州。到密州后，這一愿望仍無法實現。公元1076年的中秋，皓月當空，銀輝遍地，詞人與胞弟蘇轍分別之后，已七年未得團聚。此刻，詞人面對一輪明月，心潮起伏，于是乘酒興正酣，揮筆寫下了這首名篇。
胡仔論《水調》一詞說：“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。”（《漁隱叢話后集》卷三十九）此語應讓其他文人汗顏且心悅誠服。
我以為中秋詞此篇為最，是因為此詞中有幾輪明月皎皎，光照寰宇，為其他詩詞所無。
詞的上闋有三輪明月。
1.一輪自然之月
“明月幾時有，把酒問青天。”開篇即突兀一問，是蘇軾將青天當做自己的朋友，把酒相問，雖與李白的詩“青天有月來幾時？我今停杯一問之”（《把酒問月》）有異曲同工之妙，但語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得很有意思，好像是在追溯自然界明月的起源、宇宙的起源；又好像是在驚嘆造化的巧妙。讀者從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。 這是一輪大自然中的明月。
2.一輪神話之月
“不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”讀至“天上宮闕”“瓊樓玉宇”，不由使人想到中國美麗的神話傳說——嫦娥奔月，想到嫦娥居住的寂寞寒冷的廣寒宮。《明皇雜錄》中有典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮，臨行，葉叫他穿皮衣，到月宮，果然冷得難以支持。皎月清冷，月宮高寒，“嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心”，連仙人都難耐，何況凡人呢？所以蘇軾即使有“飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”的想法，也望月而生畏，愿意在人間“起舞弄清影”了。
這一輪神話之月賦予蘇軾的中秋詞神秘美麗的意境，誰能說蘇軾“天上人間”的選擇不是那個美麗而寂寞的女子的心聲呢？
3.一輪遣懷之月
蘇軾寫作此詞時，政治上很不得志，處處遭受排擠和打擊。蘇軾自求外放，對月“歡飲達旦，大醉，作此篇”，文中的月宮和朝廷何其相似。“不知天上宮闕，今夕是何年”是詩人身在江湖，對朝堂情況的追問；“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇”中的“欲”字與“恐”字，是詩人渴望重回朝廷但又對朝廷黨派之爭充滿恐懼，害怕朝廷沒有他的容身之地；“起舞弄清影”一句，品讀到的是詩人身在山野的自由快活、無拘無束。在經歷了一番思想斗爭之后，詩人終于明白了“此心安處是吾鄉”的道理，回到朝廷的愿望終于讓位于對人間生活的熱愛，詩人篤定地告訴自己留在地方做官是最好的。“凡圣無異居，清濁共此世”（蘇軾《和陶桃花源》），一個人無論在哪里都可以有所作為。
這是一輪傾訴樂觀豁達襟懷的明月，是蘇軾對出世入世的洞明和對自由心靈的忠誠。
詞的下闋有兩輪明月。
4.一輪多情之月
“轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？”或恐夜深人睡去，月色依依照離人。你看那月亮，一“轉”一“低”，蓮步輕移，窺照著無眠之人，不是故意讓那離人的滿腔思戀無所遁形么？月圓而人不能圓，這是多么遺憾的事啊！于是詞人無處可逃，便無理地埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓？”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別的時候才圓呢？相形之下，更加重了離人的愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，無理的語氣進一步襯托出詞人思念胞弟的手足深情，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。
誰說明月冷無情，道是無情卻有情。
5.一輪共享之月
“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。”直到熙寧九年，這對離別七年之久手足情深的兄弟仍未能見上一面，但世上本來就是有悲也有歡、有離也有合的，就像天上的月兒有隱也有現、有圓也有缺一樣，哪里會十全十美呢？ 既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。——就讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起吧！
張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”蘇軾正是將這一大意象深入淺出，化為對天下離人的安慰與祝愿。
自此，這輪千里嬋娟用它皎潔的月色為所有思鄉、思親的無眠之人療傷。
五輪明月朗照，自然與神話的重疊、出世與入世的矛盾、思戀到祝愿的變化、個人遭遇的感懷與人間情感的共享、感性的宣泄與理性的回歸，東坡此詞當之無愧為中秋第一詞。
【關鍵詞】地理教學；情感教育
情感既是影響學生學習的重要因素，又是教育的結果。在地理教學過程中可利用豐富多彩、時空廣闊、文理兼備的地圖、圖表和景觀圖等資料，對于培養學生的情感素養具有得天獨厚的優勢 。近幾年我在教學過程中對地理教材中感染學生、培養情感的部分充分挖掘，在地理教學中滲透情感教育進行以下嘗試，供同仁探討。
一、樹立良好的師表形象，引導學生的情感發展
作為教師，面對的是一群正在成長中的孩子，他們具有求知欲強，充滿好奇心的心理特點，教師的素質尤為重要。因為教師的影響是“隨風潛入夜，潤物細無聲”的，每位教師都應該處處起模范作用，為人師表，以嚴謹的教學態度、兢兢業業、一絲不茍的工作作風，孜孜不倦的精神影響和教育學生。作為職業專科學校的地理教師，必須在實踐中不斷地自我教育、自我反思、自我充實、自我提高。在課堂教學過程中，不能墨守成規，只憑經驗辦事，一張嘴巴講到底，而應開動腦筋，勇于接受新事物新觀點，創造性地進行工作。對教材的處理、教法的設計、教學手法的運用，都應該勇于探索、大膽創新地上好每一節課，創設良好地理學習情境，激發學生對地理學習的興趣，使學生積極主動地參與地理課堂教學，達到教學相長。從而在學生心目中樹立起良好的形象和威信，并能成為他們的榜樣。
二、建立融洽的、民主的師生關系，以情激情
建立和諧、融洽、民主的師生關系，形成良好的學習氛圍，是上好一堂課的基礎。在森嚴肅穆的氛圍中，在教師的嚴厲呵責下，學生是不可能充分地表現他們的個性和靈氣，不可能積極地參與教學、大膽幻想、勇于創新。反之，教師態度和藹、親切、不壓抑、不專橫，熱愛學生，師生關系融洽，學生精神放松，則能有效地調動學生探討問題的熱情與積極性。作為地理教師，我堅守著地理課堂中民主平等師生關系，重視教學相長，不斷學會控制自己情緒，把微笑和激勵帶進課堂，相信每個學生都有發展的潛能，尊重他們對地理事物的看法和觀點。比如每次我評講練習時，多采取平等、誠實的態度與學生共同研究思考，克服學生缺乏自信或產生自卑的心理，使學生和教師的思想脈搏融為一體，使學生在愉快而和諧、充滿民主的教學氣氛中，積極參與教學過程，主動地去獲得地理知識。
三、教學語言應該飽含感情，以情動人
世界上眾多的地理事物，地理景觀，絕大部分不能被學生直接感知，雖然現在多媒體技術已經引入課堂，多少能夠彌補一下這方面的缺憾，但畢竟極其有限，更多的還是要靠教師運用飽含感情的語言，生動形象、通俗易懂、繪聲繪色地將學生引入神圣的地學殿堂。同時，根據地理學科的知識面廣，內容豐富，上至天文，下至地理，近及家鄉，遠及全球，既有自然，又有人文地理的特點，這些廣博的知識對喜歡言古論今，談天說地的幼兒專科學校學生來說是有刺激性的。如講到陸地地形的類型時，我是這樣導入話題的：“我們的地球家園無比美麗，自然景觀千姿百態，五彩繽紛。有綿延不絕、雄偉高峻的喜馬拉雅山脈，有被譽為“世界屋脊”、富含民族神韻的青藏高原，有郁郁蔥蔥、神秘莫測的亞馬孫熱帶叢林，有深陷千丈、大自然鬼斧神工造就的東非大裂谷……”一段熱情洋溢的引言，在學生面前幻化出了一幅幅逼真的畫面，學生不禁發出陣陣唏噓之聲。這樣不但激起他們對地球的熱愛，而且很自然地引發他們要去研究的熱情和興趣。又如講到中國旅游風景名勝時，我說：“歷史不衰的中華五岳，舉世聞名的長江三峽、桂林山水、漓江風光、壯觀的錢塘江涌潮，千姿萬態的路南石林，具有“雪域高原”之稱的青藏高原，世界奇跡之稱的“秦始皇兵馬俑、北京故宮等”一段描述，深深地吸引學生，使他們產生喜悅、贊美和崇敬的情感，并激發起對多姿多彩的地理事物的審美情趣和對祖國美好地理環境的熱愛。通過這樣的教學，不但可以擴大學生的知識面，加深對地理學科的了解，深化教學結構，而且能夠弘揚科學精神，激發其熱愛科學、學好本領、報效祖國的信念和抱負。由此可見，教師生動、活潑、優美的語言，能誘發學生的求知欲，激發學生對地理科學的熱愛，吸引學生的注意力，調動學生良好的情緒狀態，陶冶學生的情操，使學生“如臨其境”、“如見其形”、“如聞其聲”。
四、精心組織教學，創設情境，激情起趣
正如演員要想感動觀眾，就必須先營造出相應的氣氛，使觀眾沉浸于其中，然后再通過精彩的語言、表情、動作等表演，使觀眾產生共鳴，那么觀眾就會被感動了。同樣道理，老師上課就像演員表演，要讓學生緊隨你的思維行動，完全置身于你的教學過程中，你就要想辦法創設一種良好的教學情境。良好的教學情境能使學生在輕輕松松中就能獲取知識，增長見識，發展思維，提高學習效率。
關鍵詞：劍橋大學；教育模式；中國高校；學術文化氛圍的營造
中圖分類號： G40-059.3 文獻標志碼： A 文章編號：16720539（2014）01009804
眾所周知，學術氛圍和文化底蘊是一所大學的一個非常重要的風向標。那么，如何去營造高校的學術文化氛圍呢？筆者認為，英國劍橋大學成功的教育模式給了我們許多寶貴的啟示。本文將首先簡單介紹這一世界知名大學，并對其經營管理模式、教育模式、治學理念以及學術文化氛圍進行總結，然后在此基礎上，對如何在高校營造學術文化氛圍提出一些切實可行的建議。
一、劍橋大學簡介
劍橋大學位于英國美麗而浪漫的傳奇小鎮劍橋，始建于 1209 年，是英國也是全世界最頂尖的大學之一，多年來穩居全球大學排行榜的前五名，近三年來更是位居全球第一。劍橋大學縱橫古今、聲名顯赫，成立 800 年以來創造了許多奇跡、成就了許多夢想。它培養出了 89 位諾貝爾獎獲得者，是世界上誕生最多諾貝爾獎得主的高等學府。同時，劍橋大學還誕生了一大批影響人類歷史發展的大師級校友，如偉大的科學家牛頓、達爾文、霍金、克里克、麥克斯韋、瑞利、湯姆遜、盧瑟福、培根等；文學家彌爾頓、華茲華斯、拜倫、丁尼生等；哲學家羅素、維特根斯坦、李約瑟等；經濟學家凱恩斯、馬爾薩斯等；以及著名政治家克倫威爾、尼赫魯、拉吉夫?甘地等。所以，劍橋大學注定與經典同在。其中，牛頓、達爾文、培根在此累積了科學家的原始財富；麥克斯韋、瑞利、湯姆遜、盧瑟福在此跨越世界物理學的巔峰；沃森和克里克在此發現 DNA 雙螺旋結構，從此揭開了生命的奧妙。劍橋大學的卡文迪士實驗室被稱作世界物理學的發源地和世界物理中心，造就了 28位諾貝爾獎獲得者；它的分子生物學實驗室造就了 13 位諾貝爾獎獲得者，被譽為世界科學史上的里程碑。劍橋大學的三一學院更是登峰造極，培養出了 32 位諾貝爾獎獲得者、25 位奧運會冠軍和5位國家元首。許多大師從這個學院畢業，如牛頓、培根、霍金、盧瑟福、麥克斯韋、拜倫、丁尼生、維特根斯坦、羅素等。
值得一提的是，劍橋大學圖書館是英國最大的研究型圖書館，也是世界第二大大學圖書館，僅次于哈佛大學圖書館，創建于 1424 年，現藏書 600 多萬冊。1709 年，英國頒布版權法，規定凡本國出版的圖書都要免費繳送該館，這一規定大大促進了劍橋大學圖書館的發展。劍橋大學出版社成立于 1514 年，是世界上歷史最悠久的出版社。如今，該出版社每年有 2000 多種印刷版和電子版出版物面世，是世界上最大的教育和學術出版社之一。此外，劍橋還有世界上最大的英語教育評估機構――劍橋大學考試委員會。它的現任校長為世界著名科學家萊謝克?博里塞維奇爵士。
二、劍橋大學的教育模式、治學理念及學術文化氛圍
（一）大學城及科學園的經營模式與學院制的管理模式
劍橋大學現有 31 個學院，包括 3 個女子學院，還有兩個專門的研究生院。劍橋是世界聞名的大學城，各個學院分布在這座城市的不同角落，整個劍橋其實就是一所大學。劍橋環境幽美、綠草如茵、鳥語花香，浪漫而充滿詩意的劍河穿梭于這座大學城。事實上，我們現在很難用劍橋大學來
概括這一切，因為它不光光是一所大學，而是以大學為中心，將人才、機構、實驗室、研究所、工廠以及市場結合起來，形成了歐洲最成功的科學園，所以它常常被稱作是一種“劍橋現象”。
劍橋大學實行獨特的學院制管理模式，類似于美國松散的聯邦制形式。31 所學院歷史背景不同、風格不同、各具特色。大學和學院相輔相成，卻是不同的實體，在經濟上相互獨立。大學由英國政府撥款，實行公有制，而學院實行私有制，自負盈虧、自主經營。二者分工明確，大學負責聘用教師，開放所有的實驗室、圖書館，負責考試和授予學位，而學院負責學生的生活和本科生的業余輔導。每個學院在某種程度上就像一所微型大學，有自己的校規、校紀和校徽，所以我們也可以說，在劍橋共有 31 所大學，共同組成了一個超級大學。其中最著名的學院有三一學院、圣約翰學院和國王學院。
（二）劍橋大學的教育模式
劍橋大學實行導師制的教育模式。本科生一般都有兩個導師，一個是德育導師，負責學生的日常生活、思想品德以及各種技巧的培養，另一個是學術導師，負責學生的專業學習及科學研究。劍橋挑選世界上最優秀的學生，要求研究生在入學前對自己要研究什么有一個非常清晰的認識。學校注重學生在導師的指導下，獨立從事研究、獨立思考。導師也會給學生一些宏觀的指導，指導學生少犯錯誤。劍橋大學的學術氛圍非常濃厚，學生在學院導師的帶領下組成研討組，或討論、或質疑、或辯論，心靈與思維不斷地進行碰撞并激出思想的火花。當然，同學之間也存在友善的競爭。導師給學生的壓力不大，學生有相對輕松、較為自由的學術空間。導師如果覺得學生的研究是有意義的，他們會盡力指導，甚至提供各種條件。這一點在卡文迪士實驗室體現得淋漓盡致，這個實驗室的歷屆領導者都是現代物理學大師和諾貝爾獎的獲得者。其中最為典型的要數盧瑟福，他通過各種途徑盡力幫助學生，甚至曾有一次不惜將自己實驗室的設備拆運到蘇聯供卡皮茨使用。正是通過這種關懷與幫助，盧瑟福指導出了 12 位諾貝爾獎的獲得者。
（三）劍橋師生的治學理念
創新思想和鉆研精神是劍橋大學的活力源泉和魅力所在。劍橋大學認為堅持原創性是所有發現的前提條件，并以此形成嚴謹的學風。這種創新思想無處不在，可以說是劍橋大學的發動機，不斷地推動著該所大學向前發展。劍橋能獲得如此多的諾貝爾獎，一個最重要的因素就是它的原創性。其實，諾貝爾獎委員會的一個非常重要的評判標準就是強調知識的原創性以及對人類所做的貢獻。
跨學科是劍橋師生的一個非常重要的創新方法。來自不同專業、不同背景的學者常常為了一個共同感興趣的問題走到一起，形成自己的精神家園，并在此展開對話和思維的碰撞，從而不斷地激發靈感，進行跨學科合作研究，離開的時候又各取所需，這也許就是學術的理想境界。當年在卡文迪士實驗室做研究的青年生物學家沃森和在此攻讀物理學博士學位的克里克就曾成功地攜手合作，兩人都堅信從物理學的角度可以解決生物學問題，并于 1953 年發現了 DNA 雙螺旋結構，因此獲得了當年的諾貝爾獎。DNA 雙螺旋結構的發現使得生物學從一門理解生物的分析科學突變為一門能改變生命并創造新的生物的合成科學，從而成功地將生物學延伸拓展到醫學領域，使得劍橋大學的醫學研究走在了世界的前列。
記得達爾文曾經說過，“不論做什么事，都要用全部的精力和集中的注意力”，這正是劍橋大學的靈魂所在。筆者覺得，劍橋學生成功的最重要訣竅是：勤奮嚴謹、潛心向學、刻苦鉆研，圖書館是他們最重要的課堂。在劍橋，你常常會發現實驗大樓在晚上 12 點以后仍舊燈火通明，許多年輕學者仍在孜孜不倦地探求真知。
（四）劍橋大學的學術文化氛圍
劍橋大學有許多學會和學生社團，這些組織會頻繁邀請國際著名學者來校做講座，從而為學生創造與知名學者面對面交流的機會。各個學院都會在每個學期末舉行正式晚宴和雞尾酒會，常常邀請知名科學家出席，這樣學生就有機會在輕松的氛圍中與當今世界頂尖的科學家閑聊。學校也會給老師免費的午餐，使得餐桌上有師生交流的機會。酒吧文化和咖啡文化是劍橋大學的一大特色。每個學院和實驗室都有自己的咖啡廳供大家免費使用。在劍橋大學，你常常會發現許多師生在一起喝著咖啡討論問題，這種自由輕松的環境更有利于思想火花的產生。位于國王學院斜對面的老鷹酒吧非常出名。1953 年 2 月 28 日，沃森和克里克在這里宣布發現 DNA，從此這家酒吧馳名于世，吸引了許多師生來這里喝酒討論，以便激發創作的靈感。其實，最有名的是一年一度的期末舞會，在6月份考試結束后舉行，為期一周。屆時劍河上會大放焰花，各個學院的學生們會穿著正裝、禮服，踩著樂曲翩翩起舞。人杰地靈的環境還營造了劍橋大學的文學與藝術氛圍。當年，徐志摩先生在此有感而發，寫下了膾炙人口的名詩《再別康橋》。可以說，整個劍橋就是一個精神家園和心靈的歸屬，在那里科學與人文、科學與藝術、生活與情趣交融貫通。無論你是劍橋的匆匆過客，還是將自己最美好的青春奉獻給了劍橋，這段美好的經歷都將會是每個人一生的懷念。
三、如何在高校營造學術文化氛圍
筆者認為，從劍橋大學的成功模式，我們可以得出如下啟示：
在教育模式上，我們應該借鑒劍橋大學的導師制。一直以來，中國的高等教育在本科階段幾乎沒有實行導師制的模式，常常是等本科生畢業前夕才分配導師，以便完成學生的畢業論文。誠然，中國高校的師生比例不可能有劍橋那么高，但我們至少可以將畢業論文設計中的導師指導模式提前進行。在本科生入學后，不妨讓老師和學生雙向選擇，每位老師負責幾位學生的指導，包括學生知識面的拓寬和專業的學習。這樣既不耽誤學生基本知識的學習，又有利于他們的個性培養，有利于教師更好地挖掘學生的潛能，順應學生的興趣，學生也可以盡早地參與老師的科研項目。在這一方面，華南理工大學的“基因組科學創新班”做出了很好的嘗試，自從 2009 年創辦以來，該校創新班一直實行導師組制管理，導師早期介入學生的培養，取得了驕人的成績。該創新班的本科生先后30人次以共同第一作者或署名作者身份在 Nature（或子刊）和 Science 上發表高水平論文 20 篇，這些學生均來自該校創新班的大三和大四兩個年級。
從劍橋大學的管理模式，我們可以看出，高校應該將更多的自下放給各個學院，讓學院在招生、經營、管理上有更多的決定權。眾所周知，由于學科和專業的差異，各個學院在課程設計、培養模式乃至招生管理上都有許多不同的要求。這些環節如果全部由大學統一調配管理，就很難照顧到各個學院的學科特點和各個方向的差異。如果給學院更多的權利，則可以更好地激發各個學院的潛能，并把高校的一些職能部門解放出來，有利于精簡機構，進而促進大學的整體發展。高校應該將“原創性”作為大學不斷前進的推動力，鼓勵師生大力創新，鼓勵他們做一些跨學科、多學科、甚至超學科的研究，并提倡不同的鄰近專業多展開交流合作。許多高校在這一方面已經做出了很好的嘗試，整合了不同學院甚至不同學校的力量成功地申報了國家重大研究課題，并形成了產學研一條龍的運作模式。在學術道路上，我們不應該穿著別人的鞋子走人家的老路，更不能把別人的鞋子當作自己的，我們要與時俱進、開拓創新、端正學風。
其實，學術科研是接力賽，要交接好每一棒，并延續下去。高校應該盡力培養學生的科研意識，鼓勵他們盡早地參與老師的科研項目，盡早地申請學生研究計劃或學生交流項目。學生在做完一個課題后不要停止前進，而要把這些課題的思想和成果加以積淀，不妨順藤摸瓜地整理成自己的畢業論文，而且要把本科和研究生階段的學習聯系起來并延續下去。老師要幫助和鼓勵學生發表自己的成果，鼓勵他們在求學的道路上留下腳印。
高校應該多為學生提供組織學術活動的便利條件，鼓勵他們踴躍創辦、加入各種學會，定期組織有益活動，營造自己的精神家園。學生應該盡多組織研討，多讓心靈碰撞并激出思想的火花，要多一些輕松自然、多一些師生互動，并形成自己的特色。其實，每個人的腦海中都不時會閃現出一些思想的火花，但這些火花很可能會轉瞬即逝，如果大家不及時捕捉，很可能這一生都不會再來。所以，學生應該善于捕捉并勤于交流，多去和別人分享自己的思想并多聽聽別人的意見。高校應該提倡學生多泡圖書館，少進網路聊天室；在讀書的過程中要多吃營養大餐，少吃垃圾食品。上文提及要借鑒劍橋師生勤于討論交流的治學方法，但這一切要以自己的積累為基礎，社會科學專業的學生尤其如此。筆者僅以自己從事的外語專業為例。許多學生在大學四年結束時都沒有讀過幾本外文原版小說，這樣怎么可能把外語學好？在筆者看來，世界上最好的語言并不在課本中，而是在那些諾貝爾文學獎的獲得者、那些文壇大師妙筆生輝的名著中。所以，作為外語專業的學生，如果沒有勇氣去接觸這些語言大師的名著，自然就無法把外語真正學好。在筆者看來，外語專業的學生起碼要做到“非常 2+1”（2=20200；1=10100），也即，本科生應該最少閱讀 20 本原版小說、200 篇原版詩歌，而碩士研究生應該最少閱讀 10 本自己研究方向的專著、100 篇論文，博士研究生的閱讀量則需要更大。當然，這里提議的數字僅僅是一個粗略的估算，閱讀量越大越好。
現代主義早期的建筑師是變革的象征，他們受到一種烏托邦式理想的激勵，這種理想認為建筑具有影響大眾和復興城市，并最終建立起美好和公正的社會的潛力。建筑是產生萬物新秩序和不同世界觀的力量。雖然今天我們的夢想不再停留于烏托邦式的理想主義和杰出建筑師的幻想，但是我們仍然堅信建筑能夠為我們創造出更美好的現在和未來。此次展覽中的建筑師們以現實為本，并延續了前輩們的理想主義精神，激勵他們的不僅僅是建筑本體的形式和功能，更是一個比建筑本身更宏偉的目標。他們的理想是幫助人們重建他們的家園和生活，進而恢復他們的希望和夢想。通過在中國美術館舉辦的“渡――國際應急建筑設計展”，這些建筑師成了他們自己及其前輩們希望在這個世界上看到的變革中的一部分。
應急建筑的本質是建筑的種極端形式。OBRA建筑師事務所的Pablo Castro和Jennifer Lee敏銳地把它描述為“在生存邊緣的建筑”。由于其極端的性質，應急建筑不僅僅處于生存的邊緣，而且也位于建筑領域的邊緣。這個展覽中有一半的參展建筑師并非是專門從事應急建筑的設計者相反，他們是因在“高端設計”領域的革新和創造力而聞名。他們對本次展覽的熱情參與體現了廣義建筑領域中的知識與實踐可以被用于極端條件下的設計，例如，傳統上在應急避難建筑中被忽視的設計元素可以受到“高端設計”建筑的啟發。這些設計元素不僅加強了建筑的功能，而且還試圖提高和改善全面的生活體驗。
反之亦然，應急建筑也能夠擴大廣義建筑領域的傳統范圍。盡管應急建筑比傳統建筑更具限制性和過渡性，但其形式和功能同樣具有挑戰性和豐富性。當這個展覽的建筑師們面臨自然和社會災難的具體問題時他們必須對建筑的基本元素具有更強烈的敏銳感知，包括主框架耐久性、絕緣性，靈活性、空間、施工時間甚至顏色。建筑師還必須更多地考慮其設計在心理和人道主義方面的問題。此次展覽讓建筑師自由選擇自己的預設環境。通過這種方式，釋放他們的想像力，進而增進極端建筑和正常建筑互相汲取養料的探討。
有機性和靈活性
應急建筑把設計的專業自主性轉交給公眾，并給予它們的居住者更大程度的設計自由。例如，參展建筑事務所Productora沒有設計具有固定形體的避難所，而是構想了一個由重復的四個角組成的主框架，在這個基本組件的基礎上，可以無限添加屋頂、窗戶，墻壁和其他擴展空間。住戶們可以在這個網格結構的基礎上，用他們自己的想像力和創造力來塑造和擴大他們的新家。Productora的建筑師們在他們的設計宣言中寫道：“我們將住戶們自己的創意作為成功分配住房單元的一個關鍵因素。這種住房設計并非把一個完全建成的應急住所交給新主人，而是需要他們直接介入和創造，由此獲得更強烈的歸屬感和擁有感”。Rintala Eggertsson建筑事務所也提出了一個類似的設計，它由獨立的小單元組成，這些單元可以不費力地組裝起來，變成一個功能齊全的建筑。每個建筑單元包含一個特定的功能，如睡覺、做飯、衛生、洗滌和存儲。對這些單元的不同組合可以使其整體結構適應不同氣候和地形等外部條件，以及社會和文化要求等內部條件。在以上兩個例子中，基本的設計方法提供了靈活性和適應性，還能促進有機發展，以反映個體居住者不斷變化的需求。
變化空間
應急建筑挑戰建筑師在非常有限的結構里實現更高的空間利用度。有兩個參展設計通過創造可以伸縮的房子，擴大了傳統的空間概念。這其中，最佳的例子是藤本壯介(Sou Fujimoto)的設計他的整個建筑物可以從一個二維的平面延展成一個三維的空間。建筑師藤本說：“我首先想到的是一個從‘無’中生出的空間。從這個想法出發，我構思了一塊奇特的房屋形狀的薄板，它可以頃刻變成一所房子就好像它完全由空氣制成。”這個二維的實體展開后，就變成了一個能夠自我支撐的三維蜂窩狀結構。這種設計代表了三維建筑對比關系的一種最極端形式。另一個提出這種伸縮特點的是OBRA建筑事務所。OBRA建筑事務所把本地現有的低成本材料與高端的數碼預制技術結合起來，使他們的應急建筑在搭建速度上更具經濟性，易于組裝。最終的成果是一個以竹制膠合板條為材料的設計，由于后張結構特性，這些板條可以展開，形成一個大的圓頂住宅，同時還可以弄平，以便于運輸。
有些空間轉換的實現并不需要改變其建筑結構本身，而只需改變其住戶的位置，如ECAL and Martino d'Esposito設計的“地震桌”所示。從表面上看，那個桌子就像時尚的日常客廳家居，但是在地震中它可以頃刻轉變成避難處。地震發生時，人僅需躲到桌下，他／她發現桌面下各有多種救災必備品，如氧氣罐、水、毯子、鏟子和手電筒，有效地形成一個應急避難的空間。
失重
本次展覽中的作品探索了多種新型建筑材料的可能性，特別是那些似乎能與重力對抗的輕型材料。坂茂和松原弘典(Shigeru Ban and Hironori Matsubara)利用回收紙做成的紙管來建造常規的教室和家具，材料的輕便使得其建造過程無需使用重型設備。藤本壯介(Sou Fujimoto)的設計的失重感更為明顯其房屋形狀的薄板是將無數透明的薄膜疊加在起，并將薄片相間固定在移動網格上。IK事務所的作品《隔離》采用了半透明的白色彈性織物，縫合成相互連接如同肥皂泡的隔離病房。與此類似，建筑團隊A4提供的方案是用紙做的避難所。受到折紙藝術的啟發，這個設計可以似扇子一般折疊。上述設計的材料都能夠讓不同程度的光線滲透建筑本身，在建筑內部映射出變幻的光影。Gonzalo Puga和Osvaldo Sotomayor設計了一個1 53平方米的充氣圓頂，材料是由法拉利提供的乙烯貼面聚酯纖維。這個可以用于集會的漂浮的“屋頂”，把此類“失重”的建筑帶到一個新的高度。
社區性
本次展覽的建筑師反復提到社區性以及他們的設計互相之間形成聯系的重要性，幾乎沒有人把自己的設計看成一個單獨的個體。參展建筑師大多預想自己的設計能夠被大量復制，從而形成社區。他們認識到，在創傷期，與他人互動可以帶來特別重要的心理安慰。之前提到的Gonzalo Puga和Osvaldo Sotomayor的《月影會議棚》是為沙漠中的居民設計的，其目的是像個參照點一樣安設在災區，遮陽，并成為集會的會場。Tham & Videgard Hansson建筑師事務所的《城市應急節點》也有類似的意圖。其倒金字塔形的建筑高聳于災區中重復的大片難民營之上，它可以遮陽、擋雨。此外，這個帳篷還可以成為收集和分配雨水的倉 庫，有效利用雨水這種自然資源，進一步證明了其作為一個重要的社會互動焦點的角色，社區意識甚至在IK事務所設計的隔離檢疫室中也體現出來。即使是用于隔離，作品的社區性仍然非常明顯，旨在幫助傳染病患者盡量不感覺孤獨。中央美術學院建筑學院教授們的設計通過搭橋把兩岸的人聯結起來，也創了一個獨特的，方便人們聚集的空間。此設計由容易組裝的長條板凳組成，從字面意義和隱喻意義上都表現了把人們從危難帶回到安全、從死亡帶回到生命的“渡”呼應了展覽的標題。
區域特色
今天的建筑瞄準的是全球流動的公眾，并不斷改變以適應日益趨同的世界。如何在全球化的風格、文化和觀念之中保存地域文化的個性，已成為今天的建筑師們面對的一個重要問題。本展覽介紹的建筑師們都積極從他們當地的建筑傳統中汲取設計養料，這一選擇反映出一個事實，那就是，在與自然災害搏斗時，古老的智慧有時比現代技術更有效。Smiljan Radic于1998年設計的名為《燒炭者的小屋》的土坯結構，也說明了學習傳統的重要性，這個設計事實上是要“重現”散布在建筑師的祖國沿海區域的原始土丘，它的建造是在地上挖一個圓筒形的洞，用大量當地的棘木把洞填滿。然后在這一大堆棘木上蓋上黏土和稻草，并用短棍把它敲擊成一個泥丘。最后，就像燒制一件普通陶器一樣，用文火將這個黏土結構燒四天，使它成為一個堅硬的，自我支撐的小屋。這種小屋是本地材料和傳統技術結合以獲得良好效果的一個極好例子。
Leondelima工作室設計的《Teatina- Quincha庇護所》也是從本地智慧中獲得靈感，這種智慧深植于秘魯沙漠的文化之中。Teatina Quincha庇護所基于秘魯沙漠沿海的兩個傳統建筑元素：teatina和alar，Teatina是在秘魯沿海建筑中常見的通風和陽光照明結構。人們可以在利馬和附近的沿海城市的屋頂上看到它們。Alar是秘魯沿海地區傳統民居的主要社會空間要素。把這兩個元素結合起來用于建筑的內部和外部的《Teatina-Quincha庇護所》可以利用當地最普通的材料和簡單的建筑技術來建造能夠阻擋沙漠地區最難對付的天氣條件的避難所。
就地取材
把救災物資和材料運往災區是救災工作中的一大難題，所以在緊急狀況下，能夠使用當地的材料和資源尤為重要。中國建筑師劉家琨利用本地材料和技術制作了建筑用磚，在去年四川大地震發生之后付諸使用。他為應急建筑找到了一種制作材料的新方法：用來自廢墟的瓦礫為混凝骨料，結合使用當地豐富的農作物秸稈和當地原始的碎石機器制成建筑用磚，使這些材料得到了“新生”，恰似鳳凰涅磐。
由建筑師和詩人Nader Khalili創建的加州土造藝術和建筑學院設計的《應急沙袋屋》，利用的是戰爭中常用的材料(例如沙袋和帶刺鐵絲網)，并遵循了自然中最堅固但在現代城市建筑中不多見的拱形結構。Cal-Earth的方案可以用于各種災區，包括地震、火災、水災和颶風。《應急沙袋屋》已經被美國國家航空航天局采納到登月基地的建設方案中。這個設計所用的材料如此普通，但卻能用于最前衛和最具野心的星際探索計劃中這提示了我們即使在探索未知的新領域時，我們仍然可以從最久遠的歷史中找到靈感。
流動性
當今世界，人們的流動性日益增大，正如他們的相互聯系由于網絡和數字現代化而變得越來越緊密。網絡縮短了我們之間的視覺距離，從而改變了我們的空間觀念。當傳統的地標式建筑把我們穩固地置于確定的位置上，流動建筑卻給我們帶來了新的材料、技術和概念標準。這種新的流動理念體現在一個為流浪者設計的，名為《房子－房子》的移動住所上。作為一種可移動的避難所，這個家建在輪子上，可以用人，車或毛驢來拉動。像汽車樣，它也可以“停放”在街道的指定區域。此設計使用的材料非常輕便，可輕松地異地運輸。展覽中的其他設計大多在搭建完成后就無法再移動進一步增加了應急建筑的流動性。
社會責任
應急建筑突出了建筑的社會維度和人文維度。展覽中有兩個設計把自然災難的概念擴展到社會領域，提醒我們注意建筑保持社會責任感的重要性。社會災難是我們不能忽視的一個緊迫的現實，在我們這個日益城市化的生活環境中尤其如此。與現代主義早期相信建筑可以成為社會變革力量的英雄建筑師的精神相呼應，當今幾位建筑師著重處理和解決現今社會實際存在的世界問題。剛才提到的《房子房子》作品，其設計事務所Encore Heureux+G.Studio在設計工程中采用了一個特別民主的方法來創作他們的設計作品：采訪無家可歸者，以便更好地了解這個底層社會群體對于住房的特殊需求。從調查結果出發，他們創作了一個設計方案，并親自在街道上試驗這個方案。最終的結果是一種可移動住宅，它重量輕，便于搬運，同時兼具結實、安全，可移動、符合人體工程學等特點。這個設計不僅有效地解決了這個特殊人群的實際需要，更使得他們所居住的城市更美觀和更有秩序。
隨著城市生活密度的加大和全球運輸的日益普遍，傳染疾病，如非典，禽流感和甲型H1M1流感已成為全世界日益關注的問題。IK工作室以隔離疾病但使患者的孤獨感最小化的隔離避難所來探討傳染病爆發這一潛在災難。他們運用新型纖維材料和空間觀念，為一個過去沒有得到廣泛關注的人群設計應急房屋。他們的作品為建筑和設計方案用于應對和戰勝社會問題的方式提供了另一種例證。
光源
有一件參展作品針對的不是避難所，而是照明的問題。人們往往低估了光能給人帶來的心理影響。例如，黑暗中的光，即使很微弱，也能給人以希望和安全感。許多災難，例如在地震后很長一段時間沒有電的情況下會使受害者面臨漫長的黑暗夜晚。由建筑團隊提出了一個設計方案，用一種能夠在黑暗中發光的材料，讓住戶按照各自的需要標示出日常物體的位置，從而形成一種能兼顧效率，廉價、方便的功能性設計。
