時間：2023-05-30 10:07:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傷感愛情詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞: 李商隱無題詩 詩美 深情綿邈
清人王國維的《人間詞話》提出:“一切景語皆情語也。”情與景是詩歌創作的兩個要素,“景乃詩之媒,情乃詩之胚”。詩歌必須情與景互相依存,水融,才能形神兼備,引起讀者的共鳴,這樣的作品才具有美感。“景者情之景,情者景之情”。情是詩歌的藝術生命之所在,詩人要有真切感受,才能打動讀者。唐代詩人李商隱的無題愛情詩動人心魄,流動著詩人的主觀情感,字字飽蘸著濃郁的感彩,具有與眾不同的美學品格。
一、李商隱易于感傷的性格形成的原因
李商隱出生于一個破落貴族和小官僚的家庭,累代孤寡,門庭衰薄。九歲時,父親卒于幕府,他與母親、姐弟一起告別綺麗的江南,回到人文薈萃的故鄉鄭州。江南的歲月陶冶了詩人童年時代的心靈,孕育了詩人的“百寶流蘇”的風格。①回故鄉后,李商隱發憤苦讀。然而孤兒寡母的境遇卻和外來的逃荒者的境遇一樣,“四海無可歸之地,九族無可倚之親”,正由于家世的孤苦不幸,加上詩人自身的瘦羸文弱,詩人的心靈長期地罩上陰影,形成了易于感傷的性格。②
李商隱所處的年代正是牛、李兩黨爭權奪利的時期。李商隱在黨爭中本為中立,但他在選擇仕科路途上,選的是進士科,因此,他便成了新興階級的一員。按理來說,李商隱屬于牛黨一派,才合乎當時社會階級的道德與利益。可是,為了愛情,他偏偏娶了屬于李黨的涇原節度使王茂元的女兒為妻。如此一來,在牛黨的眼中,他唯利是圖,背恩忘義。而在李黨眼中,他卻又成了放浪形骸、無道德操行的輕薄之輩。當時王茂元與令狐T為政敵,而令狐T又為宰相,李商隱雖屢次上書、獻詩,向他表明心跡,然而,令狐T怨怒李商隱背恩,故不予理會,并斷絕與其來往。這是李商隱一生最失意的事。政治上的沖突,幾乎成為他終生的原罪。他作為黨派斗爭的犧牲品,注定了他懷才不遇、仕途不振的命運。
心靈的創傷、生活的磨難、痛苦的經歷,濃縮在詩人一首首詩中,委婉曲折地道出了一個幽咽凄迷的內心世界,一幅哀感頑艷的心靈圖景,為悲劇時代唱出了一曲曲凄清動人的挽歌。李商隱的無題詩,多抒發愛情的不幸,表現愛情生活中的離別與阻隔,期待與失望,執著與纏綿,苦悶與悲憤,處處宣泄的是感傷的主導情感。正如余恕誠在《唐詩風貌》中所言:“他的無題詩幾乎篇篇都在書寫其不幸。”
二、李商隱創作無題詩的生活經歷
李商隱一生仕途坎坷、生活潦倒。雖然滿腹才華,力求上進,但是,他在仕途上深受當時當權的牛李兩黨的排擠,加上他個性孤介,一直沉寂下僚,懷才不遇。他的心中常充滿著迷惘、抑郁和憤懣。李商隱與妻子王氏間的悲歡離合的故事充滿了感傷和迷惘,兩人結婚后,王氏仍住在父親王茂元在洛陽的家中,李商隱或服闋之京,或漂游幕府,夫妻間聚少別多。于是,抒寫夫妻離別之情便成為王氏生前李商隱愛情詩的主要題材。另外,在與異性的交往上,由于唐代仕女游觀風俗,以及女道士與文人交游的風氣,李商隱有了與淑女名姝、女道士交往的機會,為他抒寫愛情詩提供了親身體驗的基礎。而且,李商隱橫溢的才華和飛騰的文彩,形成了他風流自賞和瀟灑通脫的性格。在愛情上,他不同于輕薄之徒的任誕縱情,追求腐朽墮落的聲色犬馬的刺激,把女人當成,而是不拘禮法,以一種平等的態度來看待對方,從一種純情的、重精神而不是重的角度來描寫愛情。李商隱所秉賦的才情,他的悲劇性的人生和內向型的性格,使他多愁善感,而且感情異常豐富、細膩。家事國事,物換星移,世態炎涼,以及與朋友、與異性的交往,均能引發其豐富的感情的涌動,使他“多感”、“有情”。③
李商隱無題詩多重主觀,偏感傷,努力表現情感的本原狀態。詩人試圖通過情感領域深刻、婉曲的抒述方式,營造意境,渲染悲劇氣氛來表達摯情。詩作表現傷感而不沉迷于傷感,慰藉佛道而不迷信佛道,重視個人的價值,關注內心的體驗,將內在莫可名狀、撲朔迷離的心靈感觸與刻意雕琢的物象混雜在一處,傳達出了凄艷的情調。因此,其心靈的傷感,是多種體驗的復合。意象的心靈化,情緒的傷感化,這一切都使得李商隱無題詩的內涵遠較一般意象紛繁。作為唐代中后期詩歌創作普遍低迷的例外,李商隱將愛情與綺艷題材、在向心靈世界深入等方面,把詩歌的藝術表現力提高到了一個新的高度,也為他成為朦朧多義的詩歌大家奠定了基礎。其開創的專事愛情的無題詩達到了凄艷、傷感的美學高度,包蘊著感人深摯的美學生命力。
三、李商隱無題詩特有的詩美
李商隱的愛情詩繼承《詩經》中《秦風?蒹葭》和《周南?漢廣》詠唱迷惘傷感、可遇而不可求的愛情的傳統,直接抒寫自己獨特的愛情體驗。其愛情詩中的抒情對象基本可分三類:第一類是詩人青年時代的戀愛對象;第二類是詩人妻子王氏;第三類是無可考查的戀愛對象。這些詩思致微渺,引人于冥漠恍惚之境,讓人領略到一種處于可解與不可解之間的朦朧之美。也讓我們看到一個心靈銳敏、情感細膩、多愁善感、欲吐還吞的李商隱。
李商隱的愛情詩總是寫得銘心刻骨,對愛情常常是一種無望而又無法遏止的追求,以至竟以生死以之的態度去對待。所以,他的愛情詩總表現出一種情摯意真、深厚纏綿的情感。如《無題》:④
相見時難別亦難,東風無力百花殘。
春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始干。
曉鏡但愁云鬢改,夜吟應覺月光寒。
蓬山此去無多路,青鳥殷勤為探看。
此詩可謂是景略情濃之典型。全詩充斥著詩人的情懷感嘆,忽視了客觀景物,著重于內心主觀精神世界的描繪,只用了一些具體形象的比喻而不寫現實之景,像在傾泄心中無限的情感,有著極濃的感染力。以“別”字為通篇主眼,見難別難,離愁別緒充斥全詩,營造了一種綿邈凄黯的氛圍。東風無力,百卉同逝,花固如是,人又何嘗不然?讀之令人心有戚戚焉。“春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始干。”蠶絲乎,情絲乎?燭之淚,人之淚?語調沉痛,情意纏綿,字字癡情苦意,讓人感其精誠。而頸聯是詩人設想別后漫長的等待生涯,相見遙遙無期,這是一種無望的等待,是無盡的相思之苦。蓬山萬里,青鳥難憑,相逢的希望只不過是春蠶和絳蠟的終生期待罷了。詩句寫得纏綿悱惻,詩情濃郁,在虛實之間,產生一種隱約朦朧的美感。
此詩訴盡離情別恨,細膩體貼的關注中可見詩人與情人兩心眷眷,兩情依依,至情至性。詩人把愛情純化、升華得如此明凈而又纏綿悱惻。⑤李商隱以情寫詩,在無題詩中傾注了自身無比強烈的情感,使他的無題詩有一種蘊藏在詩中而又超乎詩外的震撼人心的美學力量,創造出種種美感。
李商隱是一位刻意追求詩美的詩人,他把盛唐那種飽滿健舉、明朗與含蓄相結合的詩美轉為含蓄蘊藉、幽約細美,用哀惋的情調,美麗的形象與辭采來表達他的心境與感受。⑥
《無題?照梁初有情》⑦寫的是自己的夫人王氏,詩中表達了詩人對妻子的贊嘆之情,刻畫出一個聰慧美麗、善解人意的女性肖像。
照梁初有情,出水舊知名。
裙釵芙蓉小,釵茸翡翠輕。
錦長書鄭重,眉細恨分明。
莫近彈局,中心最不平。
首聯寫王氏夫人有著驚人之美,如旭日東升,初照屋梁;她又如出水芙蓉,鮮艷美麗,頗有名聲。可見詩人對其夫人感情之深,一開始便塑造出一個美艷奪目的女性形象。頷聯“裙釵”上的小芙蓉,頭發上的“輕翡翠”,使人倍覺此女子的輕盈可愛。頸聯則表現出她對丈夫的關懷,她深知丈夫心中有悵恨,故“錦長書鄭重”,表示告慰,短短十字,卻讓人看出王氏的感情細膩,體貼丈夫,善解人意。尾聯突出了夫人的知書達禮,富有思想。
詩人通過這首詩描繪出一個容貌出眾、輕盈美麗,聰慧無比、體貼入微的女性形象。
另外,在《無題?八歲偷照鏡》中,詩人則以直觀的語言寫了一個少女的成長過程。
八歲偷照鏡,長眉已能畫。
十歲去踏青,芙蓉作裙釵。
十二學彈箏,銀甲不曾卸。
十四藏六親,懸之猶未嫁。
十五泣春風,背面秋千下。⑧
這首詩寫的是一個勤于習藝,美麗聰穎,內心無限向往著浪漫美好愛情生活的青春少女。但是盡管擁有內在美質,早慧的少女卻幽閨深鎖,不得售嫁,虛度年華,讓人不禁感到無限的同情。人們都是希望美的事物有好的遭遇,而詩中的妙齡少女雖如此美麗聰慧卻在深閨“泣春風”,“猶未嫁”,令人讀后產生深刻的印象和對少女有“我見猶憐”之感。
在李商隱的無題詩中,讀者可通過詩人細膩貼切的比喻,在腦海中幻化出各式各樣的女性形象。有嬌艷柔婉的,有可愛聰慧的,有堅強勇敢的。但無論是何種類型,她們之間都有一個共同點,那就是相貌出眾,這是因為詩人在以情寫人,在詩中的人物身上傾注了自己真摯熱烈的情感。也正因為如此,詩人所呈現給讀者的是一群栩栩如生、美艷無比的肖像群。同時,這一肖像群,滲透著詩人諸方面的人生感受,甚至與對事業的執著追求相溝通,如《無題?照梁初有情》末一句雖是夫人的口吻,其實也是李商隱自己的思想。又如《無題?八歲偷照鏡》,其中亦有詩人對自己懷才不遇的感慨。
李商隱的無題詩以抒情為主體,著力抒寫主觀感覺、心理活動。為了加強抒情的形象性、生動性,他加強了詩句之間的跳躍性,并且借助比喻、象征、聯想、典故等手法以加強詩的暗示性,因此,李商隱的愛情詩具有蘊藉含蓄、意境深遠、情感細膩的內蘊美。
《無題二首》(其一):⑨
昨夜星辰昨夜風,畫樓西畔桂堂東。
身無彩鳳雙飛翼,心有靈犀一點通。
隔座送鉤春酒暖,分曹射覆蠟燈紅。
嗟余聽鼓應官去,走馬蘭臺類轉蓬。
這首詩詩人自己直接出場,抒寫對昨夜一度春風,旋成間隔的意中人深切的懷想。詩人借助開頭兩句中星辰好風的點染,畫樓桂堂的映襯,烘托出一種溫馨旖旎而又富于暗示性的環境氣氛,使人意會到這是一個美好的春夜:星光點點,和風習習,空氣中洋溢著令人沉醉的溫馨氣息。但這一切都已成為過去,已是“昨夜”。而“昨夜”的重疊,使得追憶的氣氛更加濃郁。頷聯略貌取神,展開想象,并將常語翻新,運用新奇而貼切的比喻抒寫自己與情人今夕相隔而引起的復雜微妙的心理。“彩鳳比翼雙飛”,自古以來是美好愛情的象征,但李商隱卻反其意而用之,暗示自己與情人的相隔,接著他又以犀牛角作比,以這種靈異之物來比喻自己與情人之間心靈的契合與感應。分離是刻骨銘心的痛苦,心意相通卻又是莫大的安慰,詩人將這兩種矛盾著的感情相互滲透和奇妙交融,產生一種深刻細致的美感。頸聯是詩人對情人所處之境的設想,“春酒暖”,“蠟燈紅”,宴席之上,燈紅酒綠,觥籌交錯,笑語喧嘩,“隔座送鉤”,“分曹射覆”,情人所處的氛圍更加襯托了詩人此時的形單影只、凄清寂寞。因此,這就自然引出了尾聯的嗟嘆來。終宵的追懷思念中,晨鼓在不知不覺中已經敲響,可嘆自己就像飄轉不定的蓬草,又不得不開始寂寞無聊的校書生涯。
這首詩將愛情間隔的惆悵與身世飄蓬的感慨融合起來,在事件與場景的描述上打破了時空的次序,詩人利用這樣大幅度的跳躍,加上實境虛寫“畫樓西畔桂堂東”,虛境實寫“隔座送鉤春酒暖”,使詩中蘊含一種變幻迷離的美感。詩歌擺脫了以滿足感官欲望為特征的庸俗情調,側重感情領域的表現。在愛情破滅后,仍表現了對對方的尊重、同情和對所愛者處境、心境的體諒,全詩寫得深情綿邈。{10}詩人以華艷詞章反襯困頓失意情懷,營造出情采并茂、婉曲幽約的藝術境界。詩中意象的錯綜跳躍,又使其主旨帶有多義性和歧義性,詩人對心靈世界開掘的深度和廣度,確實是遠邁前人。
再來看看李商隱的《無題四首》(其一):{11}
來是空言去絕蹤,月斜樓上五更鐘。
夢為遠別啼難喚,書被催成墨未濃。
蠟照半籠金翡翠,麝香微度繡芙蓉。
劉郎已恨蓬山遠,更隔蓬山一萬重!
這首詩寫的是一位男子對遠隔天涯的所愛女子的思念。全詩圍繞著“夢”來抒寫“遠別”之情。首聯先從夢醒時的情景寫起,詩人一覺醒來,只見朦朧斜月映照樓閣,卻不見夢中伊人之蹤影,從遠處傳來悠然而凄清的鐘聲,讓人倍覺孤寂而空虛。僅此一聯,便叫人掉入了一個愁腸百結、惆悵迷惘的氛圍中,使人領略詩人心中的那一聲長嘆。頷聯先追溯夢境,寫出了詩人因遠別而造成的心靈傷痛以及刻骨的相思,因此便有夢醒之后“書被催成墨未濃”的情景出現。詩人以極其傳神的描寫來刻畫主人公夢醒之后,心情急切,墨未研濃就急于寫信給對方的心理,給讀者一種生活的真實感。頸聯中“金翡翠”、“繡芙蓉”,這本來就是往昔美好愛情的象征,在朦朧的燭光映照下,更籠罩上了一層如幻似夢的色彩,實境與幻覺相交融,添加了一種似有還無的朦朧美。尾聯以劉晨重入天臺尋覓仙侶不遇的故事,點明主人公的遠別之恨和相思之苦,以山喻愁,遺恨天涯。似乎相愛雙方本就阻隔不通,會合良難,后來對方復又遠去,會合的希望就更加渺茫了。萬重蓬山,天遙地遠,形象地寫出了男主人公的沉重悲苦、惆悵失意的情懷。
此詩沒有按照正常的時間順序(即遠別―思念―入夢―夢醒)來寫,而是先從夢醒時的情景寫起,然后再將夢中和夢后、實境和幻覺揉合在一起抒寫,最后才點明蓬山重隔,歸結到遠別之恨,這樣的構思,使得詩中蘊藏一種因愛情受天涯阻隔之恨而產生的回腸蕩氣的藝術之美。
李商隱無題愛情詩在中國詩史上獨樹一幟。它們大多以男女愛情相思為題材,多屬于詩中之意不便明言或意緒復雜無法明言的情況,因而統名為“無題”。其風格情深詞婉,語調纏綿,音韻悠揚,婉轉曲折,含而不露,具有高度的內蘊美。在形象描寫上略貌取神;在寄情寓意上重隱避露,著意于形象寄托,使其詩內蘊豐富,一唱三嘆。在創作手法上工于比興,采用象征暗示,借用典故。詩人把感傷情緒注入朦朧瑰麗的詩境中,融多方面感觸于沉博絕麗之中,形成具有含蓄蘊藉,幽約細美,凄艷渾融風格的詩美,{12}以其“深情綿邈”的特征把詩境推向了高峰,使其無題詩具有不朽的藝術感染力。
注釋:
①吳調公.李商隱研究.上海古籍出版社,1982,第一版:4.
②③⑤⑥⑩{12}袁行霈主編.中國文學史.高等教育出版社,1999.8,第一版:425-440.
④⑦⑨{11}鐘萊茵.李商隱愛情詩解.上海學林出版社,1997.7,第一版.
⑧孫金榮.重復意象與創作心態――李商隱“無題”詩意象特征分析.齊魯學刊(曲阜),1999.4,(4):4.
參考文獻:
[1]曹礎基主編.中國古代文學(第三冊).廣東高等教育出版社,2003.2.
[2]中國科學院文學研究所中國文學史編寫組編寫.中國文學史(二).人民文學出版社,1979.
我是一個永遠憂傷的女子
我用一顆敏感的心
和素淡如蓮的文字
見證著歲月的柔美
見證著因愛而生的滔滔心痕
/
靠在文字的肩膀
心越發變得坦然寧靜
詩箋之內
是一顆清淡如秋的心
詩箋之外
是執迷不悟的紅塵
/
時光洗白了詩箋上的字
卻洗不掉
心中為你鐫刻的詩行
時光湮沒了
令人淚流縱橫的往事
卻湮沒不了內心詩意的傷感
/
我在一個花開的春天
為你寫詩
我在一個落葉的秋天
為你尋夢
有一種感覺在文字之中
有一種心情在文字之外
/
西風吹不落心中的詩情
憑一支素筆
寫一箋歲月靜好
誰在一眸懂得里
知己我悲憫的心
和我一道醉倒在文字的花陰
/
華美悲涼的塵世
我和煙霞落日一起
只為守候一個永遠的歸人
那個不忍畫上的句點
終被一串沉默的省略無聲代替
而你永遠都在我的祝福里
古人喜歡吟詩誦詞，尤其鐘愛把歲月比喻為水。“大江東去，浪淘盡、千古風流人物”，“流水落花春也去，天上人間”，都成為千古吟誦的佳句。古往今來，無論水是洶涌滂湃，還是溫柔入夢都為人所愛。
對水的感情，莫過于對情人的感情。因為水而顯得晶瑩剔透，因為水而萬物生輝。在凝望水的一剎那，心境寧靜而悠遠。喜歡水，時時都說不出各所以然來，難得真的是一切盡在不言中？是的，一切都在不言中。每一次見到水，都會莫明其妙的歡欣，莫明其妙的平靜，也許水真的能撫慰潔凈人的心靈，當然也可以填補內心的空缺。煩躁的時候，喝一杯清水，焦躁也會慢慢消失，真的太神奇了，莫非那是觀音的玉露？道不清的緣由。
詩呢，很多人都愛詩。在溫暖的陽光下，早在湖邊，讀一首詩，愛情詩？田園詩？歷史詩？我覺得無論是哪一種，都會帶給人一種特別的感受，或歡喜，像雨后的彩霞；或傷感，像春天的細雨。詩一樣可以給以心靈的凈化，只要你用心去體會。
然而歲月，就像這水，這詩一樣，隨著流逝，人的心也在慢慢變化，但它又不同于水與詩。人的心也許會變壞，也許會變好。在人生的旅途種把握水的溫度，把握詩的高度，是那么的重要，因為那才是生活。
歲月，像水一樣的詩，寧靜而高遠。不要因為歲月的流逝而傷感，因為該來的總會來臨。
/
重逢和離散都是人生的驛站
沒有誰肯為我們做太久的等待與停留
愛情永遠只是人生的一個插曲
而不是全部
/
總有太多的心稿沒有寫出
總有太多的曾經禁不住追索
一紙行文承載幾多心中的愛恨
如果有一天你不再愛我
你就不會讀懂我隱忍的傷悲
/
漸漸被看淡的東西
曾經付出過多少熱烈的執著
永遠遺忘不了那最初的心動
記憶里殘存的情景
是經年里唯一能夠享受的回味
/
直到有一天關閉了憂傷的心門
發覺鎖在里面的
竟都是對一個人不可遏制的思念
它們沒有一日不在浸泡著我的身心
直到眼角淌下濕濕的淚痕
/
任何的愛情都是從朋友開始
可是當有一天愛情不幸丟失
卻發覺連朋友都做不回去
冷漠和陌生的神情
才是心底不堪承受的硬傷
/
不懼怕人生的孤獨
卻分明害怕著那份愛情的寂寞
多少人生不是在遺憾中走過
有時候分不清我們到底活在愛里
還是活在愛的幻覺里
/
文字有時就像夾在手指的香煙
狠狠吸進的是傷感
吐出的卻是更深的寂寞
將壓抑的痛楚在指尖的文字放逐
忽然有一種被宣泄釋放的
/
那些自以為放不下的往昔
慢慢的就輕了，淡了
一切的一切
無論曾經走著的時候是多么的艱難
總會成為過去
/
若你不多情
便不會知曉我多情的況味
當字符像靈魂一樣孤零
布滿了愛與哀愁
原來生命一直活在匆匆的告別里
/
有些人像風一樣吹過你的身旁
他輕輕的走了
你的心扉卻痛了，淚了
在宿命擺下的這個棋局里
誰是贏家誰又是敗者
內容摘要：馮至是中國現代詩壇上早期重要的抒情詩人，雖然他創作的詩歌數量不多，但卻以獨特的藝術魅力被魯迅贊譽為“中國最為杰出的抒情詩人”。初中語文教材所選編的抒情短詩《我是一條小河》就是他最有影響的代表作之一，本文對其意蘊進行賞析。
關鍵詞：我是一條小河 哲理 抒情
馮至，中國現代詩壇上早期重要的抒情詩人，雖然他創作的詩歌數量不多，但卻以獨特的藝術魅力被魯迅贊譽為“中國最為杰出的抒情詩人”。初中語文教材所選編的抒情短詩《我是一條小河》就是他最有影響的代表作之一，這首詩因其鮮明獨特的創作特色，成為現代詩壇上的一首佳作。
1.對詩歌哲理性的追求。新詩誕生以來，很多詩人都注重詩的哲理性。現代白話詩的創始人就提倡“以理入詩”，但他的詩歌，還只停留在就事論事的階段；冰心的《繁星》、《春水》，張揚的“愛的哲學”，實際上也只是迷惘的青年的朦朧的理想。到了馮至，這才有了既是人生普遍經驗，又有個人獨特感受的哲理。他能從敏銳的感覺出發，注意從細節著眼捕捉詩意，在日常境界里體味出精微的哲理，且情理相融，耐人沉思回味。詩的第一節寫到：
“我是一條小河，/我無心由你身邊饒過――/你無心把你彩霞般的影兒，/投入了我軟軟的柔波。”
這是一種充滿哲理的情感波動，無心與有情，真摯與隨意，偶然與必然的遇合，自然有致。“我”雖然也努力地“把那些碧翠的葉影兒，裁剪成你的裙裳”、“把那些凄艷的花影兒，編織成你的花冠”，但最終還是無奈地“流入無情的大海”，而且“海上的風又厲，浪又狂，吹折了花冠，擊碎了裙裳”。“我”和“你”的形影相伴，心神相隨，在波濤中的和諧，在和諧中的沖突，努力與無奈，希望與失望，全部交匯在這條“小河”之中。表面上，這是一首優美的愛情詩，但它的內涵又超越了愛情的范圍，人生、理想、事業、友誼等等，都可以成為“你”所包容的具體內容，也都是“我”的體驗與感悟。
2.深沉含蓄的抒情方式。1924年9月16日馮至在給好友楊晦的信中，談到了這首詩的寫作動機：“我在中學昏沌時代曾經愛過的一個姑娘，她近來要出嫁了。我有一夜夢見她來同我話別，醒來真覺得可嘆！”《我是一條小河》就是對這件事的記念。我們可以想象創作這首詩時，他那種難以平靜的心情。但在詩中，他的這種強烈的感情是內斂的、有度的、不露“鋒芒”的。他把內心的激情外化為客觀的形象，只是選取一條小河作為抒情的對象，娓娓道來。“感情正烈的時候，不宜做詩，否則鋒芒太露，能將‘詩美’殺掉”。雖然他的詩歌創作受到了郭沫若的影響，但他舍棄了郭沫若那種“把日來吞了，把月來吞了”的極度張揚個性的抒情方式，在貌似“平”與“淡”中見出“烈”與“濃”。與這種抒情的方式相吻合，在景物的選取上，也沒有《女神》式的繁復的、使人眼花繚亂的形象，小河的景色是素樸、明凈的。這種處處表現出的藝術的節制是這首詩歌的一個重要特點。
3.感傷的情調。在詩中，詩人是感傷、悲哀的。詩人經過種種的努力，希望能夠美夢成真，但現實是無情的，最終打碎了自己的夢想：
“我也隨著海潮漂漾，/漂漾到無邊的地方――/你那彩霞般的影兒/竟也同幻散了的彩霞一樣！”剩下的只是無奈、失落與傷心。這種感傷與悲哀，不僅僅是個人愛情失落的表現，也是時代苦悶的體現。“五四”，使他們首先獲得了對自我生命與價值的重新認識，并為他們揚起改造社會的理想的風帆。但這種狂熱思潮，很快就隨著新文化陣營的分化而落潮，這無疑給當時的熱血青年帶來了巨大的心靈沖擊。詩中那種無奈與傷感的情緒正是這種特定心理的反映。
4.獨具特色的表現手法。在形式上，《我是一條小河》既不象格律詩那樣嚴整、拘謹，也不象自由詩那樣無拘無束，它采用的是半格律體，詩行大體整齊：全詩共分五節，每節四行，每行字數相差不多；大致壓韻：第一、四、五節壓韻，使詩的節奏舒緩、流暢，具有較強的音樂美。開頭與結尾的呼應，二、三節句式的相同，又使得詩歌具有纏綿悱惻之韻、回環往復之美。所以情調的感傷苦悶，加上詩的節奏舒緩，音韻柔美，就形成了這首詩幽婉的風格，這在“五四”新詩中是獨具一格的。
臧秉武，泰山學院教師教育學院教師。
涓涓之水，終匯江河。每天一點點，經過9年的愛情長跑。曾經的小保安不僅成為了深圳一家物流公司身家千萬的老總，還迎來了愛情瓜熟蒂落的日子。近日，哈佛女孩主動放棄了美國的優越生活，飛越萬里來到合肥，即將和心上人步入神圣的婚姻殿堂……
哈佛女孩邂逅小保安，剎那感覺留下多少眷戀
1980年9月，劉士亮出生在安徽省五河縣雙忠鎮。由于家庭貧困，高中還沒畢業，劉士亮便來到合肥四牌樓郵政局做了一名保安。
1998年7月7日下午，郵局來了一個身材高挑背著大背囊的外國女孩。她在柜臺邊走來走去，看樣子要寄東西。這時，同事對劉士亮說：“你不是在自學英語嗎？這可是個很好的學習機會啊！”說完，便把劉士亮往姑娘身邊推。這時，外國女孩也注意到了劉士亮。
萬般無奈，劉士亮只得硬著頭皮用蹩腳的外語說：“你好，有什么能幫你？”焦急的女孩仿佛抓到了救命稻草，便用英文告訴劉士亮，她有個急件需立即寄往美國，可她不知道具體在哪個窗口辦理。只會簡單外語對話的劉士亮便露了馬腳，他思考了半天也沒弄懂女孩在說什么。劉士亮急得臉通紅，最后，還是女孩說中文，才將郵件順利寄走了。
忙完了這一切，當劉士亮得知眼前這個瘦弱的女孩要背著大包去火車站買票時，他頓時擔心起她的安全來，于是，他主動提出陪女孩一起去火車站買票。看著眼前這個態度誠懇又率直的小伙子，女孩遲疑了片刻，便點頭應允了。
在去火車站的路上，因為劉士亮只會一些簡單英語，她只會簡單的漢語，所以他們只能靠手勢來交流，但聰明過人的女孩，不僅能通過手勢大致明白劉士亮想要表達的意思，而且偶爾還能疙疙瘩瘩地說出一兩句中國俗語，逗得劉士亮哈哈大笑。買好票后，天色漸漸暗了下來，劉士亮提出要請女孩吃合肥的特色小吃。通過幾個小時的交流，女孩覺得眼前的男孩很誠懇，也就欣然接受了邀請。
閑聊中，女孩告訴劉士亮，她叫Julie，來自美國，在哈佛大學讀中文專業，她熱愛中國，希望自己畢業時，能來中國工作。劉士亮也將自己的家境和盤托出，當Julie得知劉士亮在不能讀書的情況下，仍然堅持自學英語時，她對劉士亮非常敬佩，并鼓勵他一定要持之以恒。
隨后，劉士亮和Julie來到花園街。花園街兩邊垂柳婆娑，風景優美，平常就有很多人在此留影。當Julie和劉士亮經過時，一名攝影師吆喝著讓Julie和劉士亮拍照留念。Julie高興地答應了，當Julie和劉士亮站好等待攝影師按下快門時，攝影師卻說兩個人的距離太遠了，應該靠近點。時間在那一刻被定格，直到今天，兩人還隨身帶著那張珍貴的照片。
拍完照片后，時間已很晚了，Julie第二天早晨還要早起去蕪湖，劉士亮將Julie送到長江飯店門口，依依不舍地與Julie說晚安。就在劉士亮轉身時，Julie突然說：“我把美國的地址留給你，照片洗出來后，請寄一張給我。”
也許，是Julie的話語給了劉士亮勇氣，他大著膽子問Julie：“明天早晨，我能去車站送你嗎？”
Julie婉言拒絕了，劉士亮突然感覺十分失落。就在劉士亮準備離開時，Julie突然大聲地說：“明天早晨6點，我就在這里等你。”說完就進了電梯，留下劉士亮一個人站在那傻笑。
由于興奮，劉士亮凌晨4點便醒了，他在床上翻來覆去無法入睡，5點還沒到，劉士亮就來到長江飯店門口。
一個多小時后，當Julie背著那個大行囊一出現，劉士亮便沖了上去。Julie吃驚地說：“我還以為你沒來呢，沒想到你來得這么早。”劉士亮突然嘿嘿暗自偷笑了兩聲，啥也沒說，將Julie的大行囊往身上一背，朝公交站牌走去。
火車就要開動了，Julie拉著劉士亮的手說：“亮，你是個好人，我會給你寫信的。”直到火車離開了站臺，消失在鐵軌的盡頭，劉士亮還呆呆地站在那里，朝火車消失的方向不住地張望……
每天進步一點點，擁抱吧愛情在那一剎開了花
送走Julie，劉士亮心情失落地回到郵局上班。一整天，他都覺得非常失落， Julie的影子不斷地在他的腦海閃現。
劉士亮在失魂落魄中度日如年。無聊時，他便拿起英語詞匯表背單詞，以此來減輕自己的“相思之苦”。一個禮拜后，郁郁寡歡的劉士亮突然收到Julie的一封信！接到信的一剎那，劉士亮如同服用了興奮劑一樣高興。Julie說她已經到黃山了，感謝劉士亮的熱心幫助，希望他們可以保持書信交流，末尾還鼓勵劉士亮不要放棄學習。
此后，書信為劉士亮和Julie提供了交流的平臺，無論多忙，他們都保持著書信往來。書信拉近了兩人的距離，他們的交流從生活逐漸深入到了心靈……
劉士亮每次收到Julie的來信，內心都被巨大的驚喜包裹著。可每次喜悅過后，他都會變得彷徨、傷感不已，他覺得自己和Julie的差距實在是太大了：自己出生在農村，文化低，家庭條件又差，而這樣一個出生在美國的女孩怎么會和自己有結果呢？即使是兩廂情愿，其中經濟、文化巨大反差，也不會被雙方父母接受的啊，雖然自己喜歡Julie，但兩個人若要走到一起，他們之間似乎有一道無法逾越的鴻溝……
那段時間，苦悶的劉士亮沒法投入工作，放棄了一直堅持的自學。一天，劉士亮聽到了一個故事――一個只有初中學歷的打工仔娶了一個小有名氣的模特為妻，打工仔雖說地位低下，又沒啥錢，可他就靠著他的真誠、陽光打動了女孩。這對劉士亮啟發很大，是啊，雖然自己是一名保安，但完全可以通過努力改變自己的現狀啊，想通了的劉士亮給自己制定了一個追愛絕招：無論是工作、學業還是戀愛，每天都要進步一點點。
從那以后，劉士亮賣力工作。下班后，就躲在宿舍背英語單詞，看語法。有時劉士亮想躲懶，可只要一想到Julie，他就覺得自己有無窮的動力。越來越熟練的英文讓他能暢所欲言對Julie表達自己的想法，他還偷偷地在書店買了國外的經典英情詩。每封信后面，他都摘抄一段，以此來獲得她的芳心。
其實，他不知道，Julie每次收到他的來信，都會欣喜若狂。Julie家境優越，天生麗質的她身邊從未缺乏追求者，可見識了太多游戲情感的年輕人，Julie怎么也找不到心跳的感覺，但自從上次在中國遇到劉士亮后，總覺得冥冥之中讓自己遇到了想要找的那個人，特別是劉士亮的熱心，給她留下了難以磨滅的印象，每次一看到那晚在合肥花園街和劉士亮的留影和信上的愛情詩，Julie的心仿佛揣了小兔子似的“咚咚”跳個不停……
1999年9月的一天，劉士亮突然收到Julie的來信。Julie說她又一次來到中國考察旅游資源。劉士亮心頭掠過一陣驚喜，可信上既沒有留下通信的地址也沒有留電話號碼，只在信的結尾說她在山西大同。為了能和Julie聯系上，劉士亮便從郵局里借了一本電話黃頁，然后按照黃頁上的酒店電話，一個個打過去詢問。電話打了十幾個，可毫無收獲。
就在劉士亮萬分沮喪的時候，他接到Julie的電話：“亮，我現在在上海，我要去合肥看你！”劉士亮擔心與傾心的女孩錯過，天沒亮就趕到了合肥火車站守候。車進站了，站臺內開始人潮涌動，劉士亮一眼就看到了Julie，她高挑的身材在乘客中顯得特別出眾，劉士亮使勁地揮舞著雙臂。Julie也使勁地向劉士亮揮手示意，美麗大方的她一改少女的羞澀，伸出雙臂奔了過來，緊緊地抱著他。Julie， Julie，劉士亮興奮地大喊著Julie的名字， Julie緊緊地抱住劉士亮，并在他的臉頰上熱烈地親了一下。人群中，不知誰說了句，他的外國女友真漂亮，Julie聽到后，臉上泛出了動人的紅暈。那一刻，劉士亮覺得自己幸福極了。
再次見面，Julie發現劉士亮的英文進步很大。在劉士亮的宿舍，Julie發現了劉士亮的秘密――3本美國愛情詩集，和一大堆外語書籍。Julie問劉士亮，你怎么突然喜歡上了愛情詩，劉士亮結結巴巴地漲紅了臉，他本想找個理由搪塞過去，這時，他想起了打工仔的故事，愛了就要大膽表達。他鼓起勇氣向Julie說了“I LOVE YOU”。當Julie得知劉士亮為了要追她而天天要求自己進步一點點時，她幸福極了。
那兩天，劉士亮天天帶著Julie在合肥的大街小巷轉悠，去合肥的小巷里吃特色小吃，無論走到哪里都特別引人注目。
分別的時間到了，劉士亮依依不舍地下了火車，站在窗外朝Julie揮手。就在這時，在車內的Julie卻突然哭了，看著Julie一副梨花帶雨的樣子，劉士亮忍不住上了車。就在這時，火車開動了，劉士亮想下車，卻來不及。Julie淚流滿面地對劉士亮說：“亮，這是不是愛情？”劉士亮緊緊地擁著Julie，愛情在那一剎，開花了。
有了愛情的滋潤，兩人格外甜蜜，劉士亮沒去過北京， Julie帶著他去故宮等地游玩，下午4點，Julie乘飛機返回美國，劉士亮再度失落地回到了合肥。
可等待他的卻是一個糟糕透頂的消息。由于劉士亮送Julie時，一直沒請假，單位的人都不知道他去了哪里。劉士亮回來時，單位已決定將其開除。雖然失去了工作，讓劉士亮很痛心，可他收獲了Julie的愛，劉士亮決定帶愛啟航――去外地尋求發展。
我的心情不再搖擺，今生你就是我最美的新娘
1999年10月，失去工作的劉士亮來到了杭州一家食品廠擔任推銷員。那段時間，劉士亮不停地跑市場。工作得心應手，愛情也在書信、電話里甜蜜升級。
2000年7月，Julie大學畢業了，被單位派往中國北京開展工作。來北京之前，Julie將自己和劉士亮戀愛的事一五一十地告訴了父母。聽說女兒要和一個中國保安談戀愛，一向開明的父母有點猶豫了。畢竟Julie在美國的家庭條件非常優越，況且他們只有她這么一個女兒，把Julie視為掌上明珠，父母當然不愿意女兒嫁得太遠。見父母不太同意，Julie就說劉士亮是一個很純樸而又有上進心的小伙子，他為了能和自己交流，每天都在背英語單詞，而且事業發展也不錯。看女兒如此癡情，他們只好答應讓Julie與劉士亮繼續交往。
這時，劉士亮也辭了杭州的工作，來到北京打拼，兩個聚少離多的有情人終于又碰到了一起。
2001年9月，Julie的母親千里迢迢來到北京看女兒。Julie和劉士亮一起去機場迎接，可Julie的母親對劉士亮的態度很平淡。
13日是Julie母親的生日，Julie由于工作無法陪在母親的周圍，劉士亮便擔當了Julie母親的導游。白天，帶著她去爬長城。晚上回來時，走過小區門口，遇到很多人都拿著一朵玫瑰，用流利或蹩腳的英文對Julie的母親說“生日快樂”。這讓Julie的母親感動又驚喜，得知這樣的安排出自劉士亮之手，她暗自對Julie說：“劉，是一個很棒的小伙子。”
幾天的相處，Julie的母親已十分認同劉士亮。離開中國前，她悄悄地告訴Julie，她對劉士亮的評價：誠實、能干、可靠。
2001年中秋節，劉士亮帶著Julie回到老家。偏僻的小山村來了個洋媳婦，整個山村都轟動了，大家爭相來看洋媳婦的風采。本來劉士亮還擔心Julie在農村呆不習慣，沒想到Julie非常喜歡他的家鄉，還幫著母親收玉米，一起做飯、包餃子，一口一個媽媽叫得劉士亮的母親開心極了。
從老家回來，Julie在中國的工作結束了，她依依不舍地回到了美國。這時，劉士亮決定去深圳打拼。
在Julie的鼓勵下，劉士亮在學業上取得了很大進步，而且考取了物流師資格。2003年，在Julie的幫助下，劉士亮在深圳成立了一家小的物流公司。在劉士亮的苦心經營之下，公司業務蒸蒸日上，到2006年，公司已經發展成為資產幾千萬的大公司。
2006年4月的一天，劉士亮正在機場談業務，卻接到Julie的電話。劉士亮一看，這是深圳的號碼啊。原來，Julie來香港出差，由于她不知道自己能否去深圳，同時，也想給劉士亮一個驚喜，所以事先就沒告訴劉士亮。
最讓劉士亮高興的是，這次Julie不僅給他帶來驚喜，更意外的是，經過時間和Julie母親的雙重考驗，劉士亮和Julie的愛情終于成熟了，劉士亮每天要求自己進步一點點的獨特追愛計劃，不僅讓他收獲了財富，更讓他收獲了Julie的真愛。Julie已和家人商量好，她決定要嫁到中國，做中國媳婦。
在朗誦訓練中，許多人拿起作品就讀，造成了念字式、念經式、八股式、演戲式等不規范的朗誦方式。原因之一即沒有通讀作品、揣摩作品、解析作品，更沒有去思考寫作背景以及其它必須處理的問題。因此，分析作品對于朗誦藝術中內心視像主題與基調的構建有重要的作用，應當注意以下四點：
1.把握作品的思想方向與情感方向。思想方向指的是作品的主題，情感方向指的是作品的情緒基調。
2.分析作品情感表達的關鍵詞和主題句，確定內心視像中的主畫面。
3.反復試讀，逐漸地記憶文章內容，構建起內心視像的輪廓。
4.分析字里行間的潛在信息，“從已知中揭示未知”，排除“感覺和理解上的盲點”[2]1。
（一）解讀文本
以席慕蓉的愛情詩《一棵開花的樹》為例：
1.作品本身內在的變化及聯系。第一段：求佛——結緣，第二段：幻化——等待，第三段：走過——凋零。顯然，三個段落演繹的是一個純情少女等待愛情的故事。發現了故事，就為情感的調動與想象的發揮奠定了基礎。
2.確定詩的主基調及變化情形。本詩的主基調是凝重的，但是中間有些變化。比如開始的節奏舒緩，中段明快，末尾則是沉重的。即在末尾，是大喜到大悲的跌落。
3.揣摩字里行間潛藏的意味。“慎重地”表明一種用心的經營。“五百年”是夸張，并非事實，但卻表現出虔誠與執著。臺灣是一個信奉佛教的地方，凡事講緣，“緣”是不能自主的，愛情也是佛無法主宰的。“無視的”三個字，否定所期望與所付出的一切，足以令人產生無限的傷感。這樣的字眼分析，可以為把握文本凝重的基調提供支持。
4.反復揣摩，領會美感。反復試讀、揣摩、品味，直到為那份純情的、執著的、只有一個人的愛而感動，并最終體會到清麗、憂傷且凝重的美感。
(二)了解寫作背景
在分析作品，構筑內心視像時，光有字句分析還不夠，需深入了解寫作背景。如徐志摩的《再別康橋》，許多人認為它傳達的是“裊裊的情思與感傷沉默的哀婉情態”[2]153，甚至是“愈來愈凝重的離愁”[2]154“裊裊的情思”自然是有的，而“感傷沉默的哀婉情態”就缺少根據了。依據孫紹振先生的解讀，這首詩的特點是“瀟灑、輕松、還有一點甜蜜，找不到一個字可以說明是‘感傷沉默的哀婉情態’特別不能證明是‘愈來愈凝重的’”[2]154。孫教授的理由是本詩寫于1928年11月，寫作背景與林徽因有關。1928年3月林徽因與梁思成在加拿大結婚，作者徐志摩過去與林徽因漫步劍橋的浪漫回味已經不便公開，所以是“輕輕的”“悄悄的”。
又如林徽因的《你是人間四月天》也同樣遭遇寫作背景的誤讀。據有關資料，該詩“是林徽音寫給自己的長子梁從戒的,用來表達她對孩子的無比的喜愛之情,以及從兒子身上看到的生的希望和活力”[3]。然而許多人將他理解為愛情詩，如果確證那是一首寫給天真無邪的孩子的詩歌，卻作為愛情詩朗誦，不僅有悖于作者的初衷，而且效果滑稽。
二、體驗作品體驗，也叫體會。
“體驗到的東西使得我們感到真實，現實，并在大腦記憶中留下深刻印象。”[4]體驗作品可以使朗誦者對作品情感獲得藝術化感知，對作品意義的理解進一步深刻化，并將自己個性化的色彩涂抹在其中。體驗作品可以從以下兩個層面展開：
（一）調動情感
情感是“人受外界刺激而產生的心理反應，如喜、怒、悲、恐、愛、憎等。”[5]作者的情感在文章中已經存在，通過正確的文本與背景分析，就可以獲得，但僅此是不夠的，內心視像的形成除了不能脫離作者的情感意志外，還必須把朗誦者的主觀情感和對作品的理解結合在一起，也就是說，要使自己的情感與作者的情感相契合。朗誦者很大程度上是在代替詩人傳情達意，但也需要在其中滲入自身的情感。如何調動情感使之服務于內心視像的構建，辦法有四：
1.從“我”的角度，以畫面形式形成故事，為內心視像的構建奠定基礎。朗誦者根據文章提供的情景，虛擬一個“我”的故事。如根據李文輝《春韻秋聲》改編的詩《未婚妻》，“我”就是“未婚妻”，是50多年前的一位漁村姑娘。詩篇最初展示的是一幅“小小海島”、“我唱漁歌你吹笛”的清純羞澀的畫面；其次是一幅“你被抓上去臺灣的船、我哭得暈倒在大海里”的生離死別令人心碎的畫面，同時也是歷史性的定格；接著是“等啊等，盼啊盼，我等得滿頭霜雪”，由青絲縷縷到白發斑斑，這是女子思念未婚夫而早生華發的情形；最后，“回來先看看你那/年過花甲的未婚妻”，已是一幅老年的畫面。
2.從作品的某些文句入手，尋找情感記憶的導火索。如朗誦《未婚妻》，有人說，最能使他產生情感的是“窗外，月光如洗，窗外，陣陣濤聲又送來了年輕的你”這句；有人說，最讓他動情的是“盤中留著你愛吃的月餅/枕邊躺著你長吹的竹笛/夢中我還唱著漁歌/和你輕輕相語”；有人說，誘發他產生情感的核心是“我搖擼，你撒網/我唱漁歌你吹笛/每當目光相碰時/滿倉魚蝦都有情”；有人說，只要朗誦到“我跪在婆婆面前/緊緊抱住她雙膝/“不，媽，我不走/我永遠是你的兒/我永遠做你的媳……”便淚流滿面。由個人所認定可以激感的文句，調動曾有的情感記憶，同時與主題內容會合并擴展開來，藉此有望形成飽含情感的內心視像。
3.有選擇地運用生活情感。不同的人會從不同的角度及自身的經歷尋找調動情感的缺口，但是，如果生活情感不經加工就直接運用到朗誦中去，有時會適得其反。如，《未婚妻》“等啊等，盼啊盼/我等得滿頭霜雪/婆婆盼得雙目失明/咽下最后一口氣時對我說/“孩子啊，咱別等啦/你的終身快去另許/我跪在婆婆面前/緊緊抱住她雙膝/“不，媽，我不走，/我永遠是你的兒/我永遠做你的媳……”這些語句確實感人，也可以在朗誦時著力渲染，成為增加藝術感染力的一個重要段落。但如果真的聲淚俱下去表現，將嚴重影響朗誦藝術本應有的美感，即在于混淆了生活情感與藝術情感。
4.借助外在媒介以及類似的情感記憶，通過體驗以獲得真實的情感。例如，對于已有愛情經歷的人，朗誦《未婚妻》這樣的詩篇，可以借助自己的現實身份，很好地體驗詩中所傳達的身為未婚妻的情感內涵。而對于一個還沒有愛情經歷的少女來說，要朗誦這篇詩歌，在情感體驗上會有相應的難度，這時就需要借助外在媒介以及類似的情感記憶，如可以把孩子對母親的依戀情感遷移到“未婚妻”對“未婚夫”的情感體驗上。這就要求朗誦者學會積累日常的生活情感，并對其進行加工與提煉，升華到作者所要表達的高度，為朗誦藝術所用。
（二）發揮想象
文學作品一定要有想象，要超越生活的原態，加以變異，并把主觀的感情滲透在其中。朗誦者不但要明白這一點，而且還要想象著作者的“想象”，這是一種內心視像的再創造。一個優秀的朗誦者，要讓文字成為“有情之物”，就得把眼前的文字變成心中的形象和腦中的畫面，使人如臨其境，以達到忘我的審美境界。
如《鄉愁》，作品本身的視像已經很明晰了：
第一幅，小時候—我這頭—郵票—母親那頭
第二幅，長大后—我這頭—船票—新娘那頭
第三幅，后來啊—我外頭—墳墓—母親里頭
第四幅，而現在—我這頭—海峽—大陸那頭
以四個特征性物象分別構建四幅畫面，且共同指向一個情感觸點——鄉愁。也就是說，朗誦者可以在內心勾畫出四幅思鄉思國的畫面。空間想象的意象有四個：“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”，“小時候”、“長大”、“后來”、“現在”四個詞從時間上很好地與空間有機地結合在一起，不至于使四幅畫面變成孤立的、毫無聯系的碎片。這樣的畫面如果輔以古雅、幽婉的古箏樂曲，詩畫的境界便油然而生。
關鍵詞： 但丁 羅賽蒂 貝雅特麗齊 拉斐爾前派 詩歌
在整個西方文藝發展史上，美術與文學的相互影響從未間斷。所謂“詩情畫意”，詩傳情，畫表意。以下通過拉斐爾前派畫家羅賽蒂的油畫《貝婭塔?貝雅特麗齊》分析但丁詩歌對英國拉斐爾前派繪畫的影響。
一、創作背景
但丁?加百利?羅賽蒂自小就有很高的文學素養。他被富有激情和想象力的中世界詩歌深深吸引，尤其對意大利詩人但丁的作品情有獨鐘――這點從他以但丁為名也可以看出。他本人甚至一度產生過放棄繪畫而從事詩歌寫作的念頭。1863年，在失去愛妻的痛苦中掙扎一年多的羅賽蒂被但丁的《新生》深深打動。哀婉凄美的文字激發了他內心的浪漫主義和想象力，于是充滿感情地創作了油畫《貝婭塔?貝雅特麗齊》。畫中的女子既是但丁筆下的貝雅特麗齊，又是羅塞蒂的亡妻伊麗莎白的寫照。
貝雅特麗齊是但丁的繆斯，而伊麗莎白也是羅賽蒂的靈感女神。1950年初遇伊麗莎白時，羅賽蒂就對她一見傾心。這個美麗的女子是拉斐爾前派中一個重要的模特，并且自己在繪畫方面也頗有造詣。在以后的十多年里，她成為他的學生、模特和靈感之源。1860年，兩人終于結為伉儷。婚后伊麗莎白身體狀況每況愈下，兩年后，因服用鴉片酊過量而去世。羅賽蒂悲痛欲絕，作了很多畫表達自己的思念，其中最具有代表性的就是《貝婭塔?貝雅特麗齊》。
貝雅特麗齊是但丁的愛情詩集《新生》里的人物。這本詩集是他早期的代表作，表達了詩人對他深愛女子的仰慕與懷念。這部帶有自傳性質的詩體小說記敘了詩人的初戀經歷。他把獻給她的31首抒情短詩以散文體串聯起來并匯集成冊，表達自己的相思之苦。
我們可以從以下方面清楚地看到但丁對羅塞蒂繪畫乃至整個拉斐爾前派的影響。
二、典雅愛情
但丁出生于一個沒落的貴族家庭，受過較好的教育。早年接觸的普羅旺斯抒情詩和中世紀的騎士傳奇，對他后來的文學風格有很大影響。9歲時他與貝雅特麗齊小姐匆匆一面，便陷入愛河不能自拔。這是一種柏拉圖式的純真的精神向往，也是當時時代背景下的“典雅愛情”。
受中世紀宗教道德影響的“典雅愛情”，超越世俗的男女之愛，不以結合為目的，是一種單純的仰慕與相思。相思的對象往往是完美化、理想化和神圣化的，但丁的作品如此，羅賽蒂亦是如此。
據薄伽丘等學者的考證，真實生活中的貝雅特麗齊名為比奇，且是出身名門的佛羅倫薩名媛。有關她的真實面貌，但丁曾在創作《新生》之前做過一首評論佛羅倫薩淑女的道德詩，并提及貝雅特麗齊在所有名媛淑女中排名第九。由此可見，她可能并非佛羅倫薩最美的姑娘。
然而在《新生》中，貝雅特麗齊被描繪成世間最美的女子。但丁對貝雅特麗齊極盡贊美之詞“似乎不是凡女，而來自天國，只為顯示神跡，才降臨世上”[1]。“她的倩影和微笑，聲音和目光，柔情和愛戀，都充滿了神秘色彩……天使般的貝亞德好像天國下凡，又從塵世飛往天國”[2]。
可見詩中天仙般的美貌是但丁對她美化、理想化的結果，也正是受當時“典雅愛情”影響的結果。
羅賽蒂在妻子仙逝而去后，對她的苦苦相思也升華成一種但丁式的典雅愛情。我們可以看到，伊麗莎白去世后，多次以貝雅特麗齊的形象出現在羅賽蒂的作品中。這本身就是一種高雅之愛的表現。因為被但丁理想化的貝雅特麗齊無論是外貌形態還是精神思想上，都被描繪成純潔神圣的女神，以至于成為后來文藝復興中真善美的化身。羅賽蒂把伊麗莎白畫作貝雅特麗齊，就像把她比做圣母和天使一樣。“把她視情的象征，信仰和精神的追求，把她說成走向理想境界途中思想和精神上的指路人，把她譽為天主派往人間拯救靈魂的天使”[3]。
三、象征手法
《新生》文字清新透麗，成功地運用了象征主義手法。詩人用動情的筆觸描寫了她迷人的微笑、天使般的聲音和絕色風情。但描寫大都是抽象的，很少出現具體身形和動作的描寫。這都是象征手法的體現。
值得注意的是，在詩歌敘述中，我們可以看到，“九”這個數字反復出現。詩人九歲時與貝雅特麗齊相識，剛好九年以后又重逢，而貝雅特麗齊去世的時間也是九點鐘。“九”在中世紀呼應了圣神三位一體的概念。但丁在《新生》和《神曲》中都用過這種宗教象征手法。
與但丁的“九”相呼應，羅賽蒂在《貝婭塔?貝雅特麗齊》的背景上畫了一個日晷，時間指向九點鐘，這是貝雅特麗齊迎來死神的時刻，也正好接近伊麗莎白去世的時辰。此外，畫面上還有一只紅色羽毛的鴿子，卻銜著一枚白色的罌粟花，對色彩的顛倒，意為顛倒生死兩境，是藝術手法象征性的典型體現。
四、除舊布新
但丁在《新生》中做出了不尋常的新探索，比如在詩集中做出自我闡釋，與讀者互動應和，以及用意大利文而不是拉丁文寫作。這些舉措標志著歐洲詩歌的一個重要轉折點，文人們開始摒棄傳統模式，轉而追求更通俗簡單的風格。
這本詩集通過一連串敘述式的詩歌展現了一幅幅高貴愛情的畫面，以半自傳體式的敘述向讀者展現了一個傷感的愛情悲劇。它打破了原來模式化的詩歌藝術形式，是但丁對傳統詩歌體的一種重新思考。詩中洋溢著但丁對愛情的執著追求和對美好事物的熱情歌頌，并隱約表達了擺脫中世紀宗教戒律、道德規范的期待。
在羅賽蒂所處的時代，英國的美術界是一片死氣沉沉的狀況。主流學院派對藝術作品的主題、模式、風格等都有固定的法則，并過于強調以拉斐爾為樣板，這些都極大地束縛了繪畫的藝術創造性。羅賽蒂與威廉?霍爾曼?亨特及約翰?埃弗雷特組織起拉斐爾前派協會，旨在打破學院派的條條框框，還原生活的真實面貌。他們對傳統規范的挑戰，對自然樸實的追求，以及爭取大眾的共鳴，恰好體現了與但丁文學的一致性。
而今，盡管畫家與詩人已逝，如畫般的詩歌與充滿詩意的繪畫卻給我們留下了寶貴的文化遺產，人類文明與情感也在藝術升華中得以永恒。
“如今，她已和我們永久別離，
成為精神美的化身，至高無上。
她通過天庭，射出愛情的光芒，
這光芒向天使們親切致意，
并使他們崇高的智慧無比驚奇；
我女郎的懿行淑德，就在這里。”[4]
參考文獻：
[1]張良村，尹岳斌，肖錦龍，周蒲芳主編.世界文學[M].天津人民出版社，1993：45.
[2]王忠祥，宋寅展，彭端智主編.外國文學教程[M].湖南教育出版社，1985：99，100.
【關鍵詞】激發興趣 反復朗讀 意境
中學語文對詩歌教學的要求是：能夠閱讀、鑒賞詩歌、培養學生鑒賞詩歌的能力。 讓學生學會閱讀和鑒賞詩歌，已然成為語文教學的一個重要組成部分。但現實卻是，學生對詩歌鑒賞往往產生畏難、抵拒的情緒，在考試中學生失分最多。再加上應試的觀念根深蒂固，致使有的學生認識上會產生偏差，缺乏詩歌學習的熱情。而蘇教版新教材所選詩歌四十多首，古今中外，各種風格，大大增加了詩歌教學容量，既為培養學生詩歌興趣與鑒賞能力提供了契機，又為集中學習鑒賞詩歌對學生興趣與能力的培養產生較強的沖擊力。
那么，該如何破解古典詩歌鑒賞教學的困惑，切實提高詩歌教學的有效性呢？
一、與詩歌親密接觸，激發學習興趣
1.選擇一些學生易于接受的詩歌
良好的開端是成功的一半，我在最初選擇《詩經》中的《蒹葭》作為詩歌教學的第一課，以此來引起學生學詩的興趣。在他們的心目中，《詩經》所反映的時代那么久遠，根本無法理解。實際上，《詩經》所錄詩歌多來自民間，體察民俗風情、政治得失，也有歌功頌德、粉飾太平。從這個意義上來說，其內容應該是好理解的，而且《蒹葭》是一首美麗的情歌：想望伊人，可望而不可即，飽含無限情意。作為一首愛情詩能夠引起學生關注，證明同學們正在改變以往對詩歌的看法。
2.利用背景知識及詩人的生平經歷
利用學生對詩人生平經歷的好奇心理，通過適度融入相關資源，引起學生興趣。例如，在學清照《聲聲慢》之前，一說起學李清照的詩詞，同學們似乎很有勁，但叫一位同學具體說說看，又說不出一二，此時，我用聲情并茂的語言較詳細的介紹了她的一生經歷，創作情況，以及有關對李清照研究的評價，同學們聽得都很認真，學習《聲聲慢》一詞時熱情就更加高漲了。
3.舉行詩歌朗誦比賽，營造良好的讀詩氛圍
中學階段的學生，具有很強的好勝心，適當開展朗誦比賽能調動起學生們學詩的興趣。小組對抗、男女對抗、最佳朗誦手、隨機抽取朗誦等形式，積極鼓勵，營造一種良好的讀詩學詩的氛圍，漸漸濡染學生的學習興趣。
二、反復朗誦，走進詩境
除了激發學生學詩的興趣，我還要求學生反復吟誦詩歌。用心去讀，才能走進詩境。
1.教師范讀
聞一多先生提出詩歌應具有 “音樂美”，所以讀詩比讀一般的文章要求更高，教師的正確范讀能把學生帶入詩的境界，使學生感受到讀詩帶來的美感，就能激發學生讀詩的興趣。
2.指導學生誦讀
（1）指導學生大聲朗讀，熟讀成誦。放聲朗讀，講究節奏與感情的完美統一：輕松明快則流露喜悅之情，急促有力則流露昂揚之情，低沉緩慢則流露悲涼之情……再通過對作者在身、心兩方面的模仿，文章詞句甚至意緒從口中心中自然流出，加深體會其豐富的內涵和情感，達到“書讀百遍，其義自見。”
（2）引導學生在誦讀中進入詩境。我們在誦讀時一方面體會詩歌的脈絡、語言的魅力，一方面還要揣摩詩人的心跡，領會其思想情感，沉浸到詩歌的意境中去。舒婷《祖國啊，我親愛的祖國》一詩的誦讀指導，我們不妨學生領會作者從回憶到現實，從痛苦到振奮的情感書寫歷程，反復體會幾處“――祖國啊！”感情抒發的不同深度，讀出節奏、層次，讀出氣勢。
3.指導品味感悟
品味感悟是抵達詩歌意境、享受詩歌之美的必然途徑，借助聯想和想象，進行再創造能夠幫助學生領悟詩歌懿旨。柯勒律治說：“想象是寫詩才能與鑒賞詩歌才能這二者的根源。”
例如李清照詞《如夢令》，學生初讀這首詞的時候會產生這樣一些疑問：詞人為什么那樣嗜酒，竟至一夜殘酒還未消盡？醒來之后，為什么不自己去園里看看，卻要問“卷簾人”？沒有去看海棠，為什么要否定別人的回答……
這些都需要學生聯系詞的背景并通過想象聯想來補充。喝酒，是因為傷春。而“試問”一詞則是應答之詞，引出詞人自己對于海棠花的想象來，自言自語的情態躍然紙上，好一副悼紅惜春的依依情態。如果，我們再引導學生結合先前對詞人的了解，那么這種感悟其心境之悲涼的體認就會愈加深切了。
從何時起，光陰化作了指尖一朵迷人的小花。一箋干干凈凈的文字，成為了心靈的摯愛。
從何時起，文字與愛情之間有了最美麗的聯綴，一縷愛的芬芳融入了文字的骨血，投射出靈魂深處的光輝。
愛情，從來都是一種美麗且傷感的東西，人生，從來都是一場悲歡交集的經歷。
愛情與人生一樣，都是慢慢懂得，慢慢蛻變。當我的人生撞見了你的愛情，注定了我們要隨著愛一起成長。
從沒有一個人，能夠在自己的情感面前成為一位智者。因為真正的智者，持有的總是一份清醒和冷靜的把持。然而平凡的人一旦愛了，便無法做到如此的理智。
年華青蔥的時候，我們在各自找尋的路上，我望不到你，你預料不到我。然而在靈魂最美麗的時刻，我終于將你相遇。
我喜歡純真的看待人生，看待愛情。因為這樣，會感覺到心底無限的幸福與舒適。
人生雖然漫長，但是能夠陪你一段心路的人卻是少之甚少。人生最難得的是腳步的協調，心靈的共鳴，靈魂的撞擊。
希望我對你的愛，永遠沒有欺騙，永遠沒有傷害，永遠都是從一而終的溫暖的伴隨。
人生中出現的一切，都不是偶然。有一個人，美麗的使你忘記了時間，忘記了年華。
如果，今天我的心微笑了，就是給你，給愛留下了一個再美好不過的記憶。
原本，流年似水般平庸，可是因了一段情，一個人，流年便成為了如花的繡錦，便成了不再復返卻依舊幸福的懷念。
我放下了一個錯的人，迎來了一個對的你。人生，從來都是在失去中獲得的一種感悟之美。
無論再有多少優秀的心靈從我的面前走過，我的眼中，我的心底將只留下一個唯一的你。
無論人生是一場遺忘，還是一場相逢，只要用心走過了就好，只要真誠以待就好。世界上沒有什么能夠比兩顆溫暖的心相依更浪漫的事情。
假如最終，沒有人能夠為你停留下來做你的永遠，那么就將一個善意的微笑，留作給他的記憶的禮物。
只要有愛相伴，每一天都將成為生命中最美好的一天。人生最該珍惜的，就是自己的經歷。
生命的歷程，就像一本書，上面寫著煩惱，寫著憂傷，寫著一生中無法遺失的悸動，寫著一生都不會再遇到第二次的愛的幸福……
對生命中的每一位過客盡可能的好一點，哪怕不能交給他你的一顆心，那么贈給他一抹微笑也是好的。至少讓他某一天回想起來的，是你的這張真誠的笑臉，那種感覺無疑是溫暖的。
如果今生，你注定是我的過客，那么你一定是最美、最令我動心的那一個。
那天，我轉身時，在一個人的眼里，發現了一個不一樣的自己。
一個人肯不計回報的對你好，肯定是有緣由的。那個美麗的緣由如果不是源于喜歡，就是源于一份愛。
每個人的心底，都燃燒著一束溫情的暖，這束暖卻從來只為懂得珍惜的人照亮。
人生總有些東西是無法規劃的。常常有些忽然的來臨，忽然的變革，打破了你已有的平靜。
有些人的愛情，總是有時差的。不是你錯過了他，就是他錯過了你。然而有的人，邂逅的焦點卻是如此驚人的吻合。今生遇見你，就是宿命里最好的安排。
總有一個人來愛我。今生你遲到了我的青春，卻沒有遲到我的愛情。 能有一個值得用一生的愛相互依偎的人，是人生最大的幸福，得之，夫復何求？
每個人的手里，都盈握著一份被他人羨慕的一份幸福。有一個人你遇到了，他肯為你掏出一顆至愛的心，為你掏出情感，淘出淚水。
每個人在情感面前都是敏感脆弱的。多少個無眠的黑夜，記憶里閃耀著你一雙溫情的眼睛。我們的靈魂，因愛的純凈而升華。
只因你心靈的音符不小心打動了我情弦，情不自禁的向你多看了一眼，只是這幾眼的光陰，就確定了與你一生的緣分……
文字紅顏，一朵如詩的美麗，待到歲月凋謝了所有的紅妝，卻依舊這般嫵媚與真性。
執筆小筑，畫的是自己歲月，自己的人生，自己的愛。有些情感，時間越久越有重量，時間風化不了你在我心中的美麗留存。
有一種文字，是可以攝人魂魄的，有一種文字，是可以滲入骨髓的。是可以觸摸到心靈的脈搏的。有一種文字，從來都是為了心靈而來。
墨上紅塵，情為誰許？字為誰濃？生命里有個人，曾經在心房里對我說永遠。哪怕那永遠，是永遠也無法穿越的一條河流，永遠也完不成的夢與夙愿，但我的心靈，也曾經為它真實的幸福和感動過……
人生里太多的年華，只是一種心境。你和我都是為愛追夢的人。從我的手被你牽起的那一刻開始，注定了你的笑容在我一生的時光里逗留……
時光再怎么奔逝，也淹沒不了心中水一般的清純。我的文字，始終跳躍著心底激越的情愫。愛情啊，請你永遠不要老去，請你允許我將他，留在最好的時光里……
人生是一場苦短的經營，愛是對人生的一種最高尚的洗禮。 遇見是一朵春天的花，唯有你才配擁有我美好的愛情。時光無法遮掩住一個人內心潛在的美麗。
人生太美，卻不過須臾。只有在你面前我才肯袒露內心的柔軟。在內心，種植一束優雅的花香，愛，盛開半朵即好。
誰的腦海中不曾開過春花的芳菲，不曾飛葉舞動。有情人不怕老去時步履的蹣跚，不怕秋風顫動了白發，不怕被夕陽照暖的皺紋……
關鍵詞：沈從文 《邊城》 浪漫詩情 鄉土中國 反現代性
中國的浪漫主義文學思潮正式崛起并取得全盛是在五四時期，在20世紀三四十年代產生了分化，并處于邊緣狀態，沈從文正是在這時形成自己獨特的寫作風格。沈從文是一個眾說紛紜的人物，曾志清稱他是中國現代文學中最偉大的印象主義者，有論者視他為實證主義的作家、現實主義的鄉土作家，楊春時和俞兆平都認為他是最接近經典的浪漫主義，而他也自稱是30年代“最后一個浪漫派”。
一、“最后一個浪漫派”的“浪漫詩情”
沈從文自稱是“最后一個浪漫派”，《邊城》可以說是一部浪漫主義田園詩的杰作。小說寫得精致、靈巧、含蓄、雋永，充滿詩情畫意。①作者所描繪的邊城茶峒，憑山依水，風景如畫。
《邊城》是一首浪漫主義愛情詩。小說當中，翠翠與儺送之間的愛情故事， 成為作者沈從文創作這部充滿人性和抒情作品的載體，抒情就是這一部小說所要發揮出的目的。因此， 沈從文在這部小說中的敘事筆調，流動著并且傾瀉出對于美麗、對于愛的一種詠嘆和憂傷，使整部故事成為一部愛情的尋覓以及幻想的浪漫主義美學杰作。天保和儺送兄弟二人喜歡上了翠翠，以此作為故事的經線，而老船夫的關愛、撮合孫女的婚事等作為緯線，進而作者又推波助瀾，讓翠翠和儺送以及天保之間的愛情糾葛起來，成為一種非常獨特的鄉鎮愛情圖景，其中又伴隨著翠翠、儺送等人的內心曲折，表現出一種來自中國傳統詩歌當中的隱隱憂傷，帶著一種獨特的浪漫主義的感傷憂郁，抒發著各自心胸中的浪漫和傷感。正如翠翠為新娘子擺渡的那一段，“站在船頭，懶懶地攀引纜索，讓船緩緩地過去”，②從這一段就表現出一種純情的遐想，對于幸福有著憧憬，這里面的感傷和浪漫主義的畫面感，都生動地表現出來。整部小說當中，都是圍繞著翠翠的愛情故事進行和展開的，小說結尾，“這個人也許永遠不回來了，也許‘明天’回來”。這個等待給人無限的遐想。
《邊城》同樣是一首謳歌人性的贊美詩。爺爺和翠翠的親情、儺送和天保的兄弟情、邊城人民的鄰里情等都展現了人性的美好。這里的每一個人物，不論是船夫、姑娘、士兵、過往商客，盡管物質生活條件不同，但他們的心靈都是那么質樸、誠摯、善良。人與人之間的關系是真誠相待，和睦相處，一家遭難各方幫助，決不以金錢、利害、得失來權衡一切，沒有受到都市文明所帶來的精神污染。這些作者筆下的美好人性是湘西“詩意世界”的重要組成部分。
二、“鄉土中國”東方式的浪漫主義
在小說《邊城》中，我們不僅可以看到作者妙筆下美麗的湘西自然風景，同時也可以領略到獨具特色的湘西民俗和傳統節日。中秋夜，青年男女用對歌的方式在月下傾吐愛慕之情;每到端午節，家家鎖門閉戶、官民同樂，一起到河邊、上吊腳樓觀看龍舟競賽，參加捉鴨子的比賽;正月十五的夜晚，舞龍、耍獅子、放煙火，使得小小的山城沉浸在一片歡樂之中。在這些具有紀念意義的傳統節日中，湘西人民有著獨特的慶祝和紀念活動。這是中國鄉土文化中不可或缺的組成部分。
正是對這些傳統節日和自然風情的描寫，給當時處于社會變遷中的讀者留下了理想化的精神家園，重新回到了民族文化之中，找到了新的精神領地。作者在《邊城》中描繪了一幅美麗的湘西風俗畫，用平白直敘的語言，為這座偏遠閉塞的“邊城”營造出了優美的生活氛圍，而這種氛圍彌漫在整部作品中。在那個時局動蕩的年代，不管“邊城”外的人們如何不幸，生死存亡的恐慌感都似乎永遠影響不到這里。這個作者構造的理想世界，在今天依然有著極大的魅力。隨著科技的進步，溝通工具的不斷更新，人與人關系的不斷淡漠，外來文化侵蝕著歷史傳承下來的文化，越來越熱衷于西方節日的現代人，只能在這樣的文學作品中去遐想和體驗傳統節日的精彩。作者特意把故事的發展，穿插了提親、陪嫁、對歌以及喪葬等苗族風俗的豐富描寫，從而使得整部小說充滿著浪漫主義的畫面感，這方面占了小說將近三分之一的篇幅。而翠翠和儺送兄弟二人的相識、 儺送對翠翠的一見鐘情， 這些或是美好或是矛盾的事件， 都發生在端午節， 邊城的鄉土意味和獨特浪漫就更加明顯了。
三、“對抗現代性”的“純白之心”
很多學者把沈從文和魯迅進行比較，把 《邊城》這類作品當成鄉土寫實小說 ， 認為沈從文是現實主義寫實作家。其實沈從文與魯迅的創作還是有很大差別的，魯迅認同現代性，直逼現實，先前看，加法，求“快”，而沈從文卻是回避現實，反現代性，向后，減法，求“常”。
正像所有浪漫主義對現代性的反抗一樣，沈從文關于對現代性的對抗在《邊城》中有明顯體現。五四時期中國面臨內憂外患，迫使人們站在歷史主義的立場上， 爭取現代性， 批判傳統文化。《邊城》所寫的背景是在之后不久，作者對時代特征并不是不了解，但是， 沈從文則站在歷史主義的反面， 批判現代性， 呼吁倫理的價值回歸。他自己也直言不諱地說：“我的讀者應具有理性， 而這點理性便基于對中國社會變動有所關心， 認識這個民族的過去偉大處與目前墮落處。”②作者意識到民族精神的墮落，作者崇尚的是一個具有純樸民風的社會，因此作者構建了一個完美的理想世界來抗衡民族精神的墮落。
沈從文所關注到的正是這個人類也許永遠也作不出完美回答的問題， 人類社會的歷史進步往往是以倫理的相對退步為代價的， 而人類精神又恰恰要求在新的歷史發展階梯上的倫理主義復歸。他并沒有隨波逐流，投身狂熱的革命浪漫主義文學，而是去追尋人性的本質。這一點使他具有了與20世紀中國主流文學不同的氣質。正是沈從文的“純白之心”，他的創作才成為了中國現代文學史上難能可貴的經典。
四、總結
沈從文通過《邊城》讓我們領略了具有淳樸風情，遠離現代喧囂的詩意世界。他在《邊城》中要表現的“本是一種人生形式，一種優美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”。③這正體現了浪漫主義作家“回到自然”的特點，這是和法國啟蒙思想家盧梭提出的“返回自然”的口號契合的，這個口號的提出為浪漫主義文學和美學理論的發展開啟了思想的閘門。當然，這里的“返回自然”不僅意味著返回樸野絢麗的大自然，返回人類的原始生活狀態，更是回到人的自然本性。沈從文正是通過以《邊城》為代表的系列小說來達到他構建希臘人性小廟的目的。沈從文為代表的浪漫主義作家完成了從自我表現的浪漫主義向自然表現主義的轉變。
注釋
① 張德林.怎樣評價《邊城》[J].書林，1984（1）.
② 沈從文.沈從文全集[M].太原：北岳文藝出版社，2002.
③ 沈從文.沈從文文集[M].廣州：花城出版社，1984.
參考文獻
[1] 張德林.怎樣評價《邊城》[J].書林，1984（1）.
[2] 沈從文.沈從文說文物（民俗篇）[M].重慶：重慶大學出版社，2014.
[3] 沈從文.沈從文全集[M].太原：北岳文藝出版社，2002.
[4] 汪曾祺.晚翠文談新編[M].北京：三聯書店，2002.
[5] 沈從文.沈從文文集[M].廣州：花城出版社，1984.
關鍵詞：曲式結構美；歌詞情感美；音樂功能美；審美把握
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）24-0114-02
1926年，我國著名詩人徐志摩創作了《偶然》，這首詩是徐志摩和陸小曼合著的劇本《卞昆岡》里瞎子藝人的唱詞。后來收在《志摩的詩》里。1996年又由 李惟寧 教授譜了曲。深受演唱者和詩人的喜愛。作品僅僅是一首兩段十行的小詩，所蘊含的哲理卻是對于人生境遇的感嘆，唱起來叫人不禁感懷于作者細膩的情感，同時又產生對于往事的眷戀。本文主要對于歌曲所蘊含的美學思想角度分析，從而討論對于作品演唱的把握。
一、曲式結構美
《偶然》這首作品采用6/8拍，ьE大調，整首歌曲屬于單三部曲式，樂曲的整體性強，
每一部分相互承托，給人以均衡律動之美感。引子用淡淡的琶音音型，分解和弦似的背景旋律引入，并不斷向前滾動，不是很強，但足以將歌曲的背景畫面展現在眼前，宛如平靜的湖面不知什么原因而泛起微波，表面看上去并沒有多大的波瀾，實則內心激動，一股無法掩藏的情感在隱隱翻動，動人心魄。
呈示段開始仍然沿用引子的琶音音型音樂作為伴奏，并開始陳述詩歌，用一種柔和的語調，講述一種平靜得心情，給人以美感。到第三樂句旋律轉到了原調的平行和聲小調c和聲小調，并在平行和聲小調基礎上出現了變化音，全曲的呈現出歌曲的，此時，仍以流動性琶音音型作為伴奏，并較多地采用下屬及其轉位和弦，讓歌唱似乎蒙上了一層飄忽不定卻又柔和迷惘的色彩，在抒情中不乏朦朧惆悵的感覺。在終止處，音樂采用了延音的處理，使一種復雜的情緒告一段落，為新的情感的出現做好了鋪墊。
中段的出現，仍然采用原調的平行和聲小調c和聲小調，不同的是沒有采用貫穿全曲的琶音音型，而是采用了和弦疊加，力度更強，增加了音樂的矛盾性，從而突出了一種更為矛盾的復雜的情感。這一段由規整的四句組成，前三句音樂矛盾逐漸攀升，到了第四句，情緒開始稍稍緩和，音樂開始轉回到原調bE大調，一種無奈之情由然而生。 屬和弦的出現預示了這一段的結束，并與呈示段形成主與屬的呼應，使樂曲本身的整體性進一步增強。
接下來的連接部分雖然僅僅只有兩小節，卻是調性回歸的一個穩固部分，為再現做好了充分的準備。在再現以前，也同樣的采用了延音的處理，一方面是為中段的情緒做一下梳理，另一方面也為呈示段情緒的出現做好了準備。
琶音音型再次出現，音樂回到原速，再現段一切都如呈示段那樣，似乎依舊平靜并沒有什么兩樣，可是這種平靜卻充滿了沖動過后的無奈之情。音樂依舊柔和，可內心的波瀾似乎少了些許，卻多了幾分倀聊與孤寂。音樂回到主和弦，延音放慢后，音樂在一片回味中結束。
整個音樂作品音域僅僅只有九度，采用單三部的曲式，結構非常規整，短小精悍、曲調抒情，清新悵然，無論從結構、旋律、還是等配器都灌輸著作者的深切之情。歌曲充斥著典雅的美感，在起伏中蘊藏著騷動，用飄逸的情調訴說著愛與美的深情。
二、歌詞與情感美
《偶然》，按徐志摩的學生，著名詩人卡之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當－清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”（《紀念徐志摩》）。的確，在徐志摩所作的詩歌中對于美的追求，《偶然》是具有一定的“轉折性”意義的。作者自比作云彩，采用第一人稱，表現出與情人偶然相愛一場，而后卻又只能天各一方的難以割舍的情懷。
但是，這首詩的意象卻早已超越了它本身所表現的情懷，不禁讓我們想到了對于人生的感嘆。在人生的道路上，有多少偶然的情形，多少美好的東西，雖然只是偶然的相遇，卻因為緣分使然，不得重復與交匯。親情也好，友誼也罷…卻只能幻化成會心的一笑，三言兩語，曇花一現，了無蹤影。隨著時間的流淌，這些愛的美好就有如同天空中的云彩，偶爾投影在波心，卻不得訝異與歡喜，只有在閑暇之余拿來回味，珍藏于心。生活中的變幻無窮，人來人去間表現了“偶然”的常有與不常有，反映了一定的人生道理，同時又存有人與人之間思想情感難以得到溝通與宣泄的朦朧和傷感之情。茫茫人海，人與人的相遇，心與心的交匯，都換化作偶然，成為心底的“光亮”，那些偶然中互送的情意，“記得也好，最好你忘掉”。
歌曲用愛與美，書寫著一種人生的失落感，深含著對人生感懷與意蘊。詩人用節制的感情，瀟灑的情態把最珍貴的東西消逝后而產生的失落感，用似乎不經意卻字字感人肺腑的語調加以表現，使詩歌在內容與情感上達到了和諧的美感。詩人徐志摩在貧困的中國最黑暗的時代，用滿懷著對“美”的希望的筆鋒，在黑暗的夾縫中苦苦追尋著理想，可這光芒卻有如如曇花一現，只能留淡淡的哀傷與心間。同時，作曲家又用流淌的音樂與起伏的旋律加以詮釋，使詩與曲從形式和本質上達到了統一，產生了共鳴。
三、音樂功能美
音樂的功能不僅僅在于愉悅了歌者與聽者的身心，更重要的是在于音樂所發揮的社會功能，所謂“聲和―心和―人和―政和”，是一種聽覺審美與社會學、心理學的的綜合。正如歌曲《偶然》所體現的那樣，也許詩歌的本身僅僅是一首對于情人的所作的愛情詩，可是用心去品味這首詩時，從心底產生的共鳴卻不僅僅是對于愛情的感嘆，還有對人生種種境遇和得失的留戀，進而讓我們思索，在留戀過去的同時更應該學會珍惜眼前的一切，把握好當下的美與自然。
當前經濟全球化、市場化的潮流不斷向前發展，構建社會主義和諧社會的思潮此起彼伏。在這種空前的境遇下，各種社會化因素相互影響、相互交織，多元化的思想觀念、價值取向和行為方式相互碰撞，難免會產生一些思想上的沖突與矛盾，隨之而來的是人與人之間的浮躁與不安。顯然，這就需要文化發揮其積極的調節作用，音樂作為文化的一部分，必然要思考如何才能更好的迎合時態的發展，滿足更為年輕一代人對于音樂的需求。也許，正是像《偶然》這樣的小的藝術歌曲給了我們啟示，平和的音樂，激情與傷感兼顧。在人們傾聽音樂的同時更多的是喚起了內心深處一種平靜的情態，在浮躁中得到一絲清靜，用心去體會人性和生活的美，用愛和真去回報這個世界。也只有這樣才真正實現了對于歌曲和諧之美的需要。
作為聲樂演唱者，首先應該清楚，聲樂這種表演藝術必須以情感人，那么對于作品所反映的美學價值的把握就尤為重要。聲音作為一種表演手段，必須通過對歌曲的深刻理解后進行二度創作才能發揮其美的效應。藝術歌曲作為一種聲樂訓練的歌曲，其目的是使演唱者熟練地掌握好用聲的技巧，同時生動的表現歌曲所要表現的內容以及其深刻的思想內涵，用動人的情感和富有激情的聲音來感染觀眾。
音樂原于對生活的理解和對美的追求，在演唱處理音樂作品時，首先要依賴于對于作品美學思想的把握，才能透過美麗折射出美麗，使我們的演唱更加具有吸引力和社會意義。
參考文獻：
[1]修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社,1994.
[2]孫繼南，周柱拴.中國音樂詞典[M].北京：人民音樂出版社,1984.
