時間：2023-05-30 09:49:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代詩精選，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】課改 新教材變革 現代詩歌教學 方法
新課程標準高中語文教科書選編了大量現代詩歌篇目浩察，足見其在中學語文教學中地位重要。
我們看看課程標準對現代詩歌教學的要求：《中國現代詩歌散文欣賞》力求使學生了解中國現代詩歌散文的總體面貌、表現方式、文體知識和文學史知識，陶冶審美情趣，提高閱讀、鑒賞與寫作能力。在引導閱讀時，著眼于啟發學生學會發掘、理解和品味作品的文體特點和審美特性，在接受人文熏陶的同時，培養純正的審美感受和靈敏的語感。
《外國詩歌散文欣賞》精選外國詩歌散文作品，突出經典性和可讀性，培養鑒賞外國詩歌散文作品的興趣和能力，豐富情感世界，探索作品的豐富意蘊，培養審美情趣，提高審美能力。
如此高標準的要求，對現代詩歌的教學怎能懈怠？
在“課改”形勢下，如何適應新教材的變革，遵循語文課程標準的要求，從事現代詩歌的教學呢？
一、教師要用激情創設情境
教育家烏申斯基說：“一個教師如果不落后于現代教育進程，他會感到自己是克服人類無知和惡習的機構的一個活躍而積極的成員，是過去歷史上所有崇高而偉大的人物跟新一代人之間的中介人，是那些爭取真理和幸福的人的神圣遺訓的保存者，他感到自己是過去和未來之間的一個環節。”作為起主導作用的教師，一堂課若不能喚起學生的情感，不能使學生透過文字符號理解其中的深意，產生強烈的情感體驗，那么教師的主導作用何在？特別是詩歌教學，應該是這樣的場景：教師激情洋溢，學生進入情境，課堂為濃郁的藝術氛圍所籠罩，結束時有余音繞梁不絕于耳的效果。而這就需要教師的教學富于激情，需要教師燃燒學生，為學生創設必要的學習情境。正如拜倫所言“激情”是詩的糧食，詩的薪火。師生與詩人心靈互動的場面不是虛假造作所能體現的，那需要師生沉浸于詩，如癡如醉物我兩忘。
二、走進詩歌
1.走進詩歌，必須先走進一個個詩人，走進詩人的心靈深處
例：學習聞一多的《死水》，我們要求學生了解的不僅僅是程式化的聞一多的生平簡介及代表作品。更多地是讓學生去觸摸詩人豐厚的生活，走進詩人那豐腴感人的生命中，去感受詩人卓爾不群的風采，諦聽詩人情感的赤誠，從而凈化我們的心靈。所以我搜集了很多和聞一多有關的文章。如《血色聞一多》、《紀念聞一多先生遇難十六周年》，印發給學生看，學生了解到的聞一多不僅僅是一個詩人，更是一個潛心學習，為國為民吶喊終生的不屈不撓的真正的民主斗士，甚至在了解到聞一多在昆明被殺害的一幕時，我們的孩子居然也有人拍案而起。此后，每讀到聞一多的文章，孩子們或哀傷或憤怒或流淚，這難道不是走進詩人心靈的深處的明證？
2.美讀
古語說“書讀百遍，其義自見”。有研究證明，人在朗讀的時候，從視覺擴大到聽覺，從而增加了大腦皮層的刺激渠道，促使讀者深入領會詞語的含義和精神實質。
美讀是學生從正確的語言、聲調、節奏方面對作品的內容直接受到感染。引起學生情感共鳴的一種手段。美讀能使學生入情、入境、會心。在這方面，我學習于漪老前輩的作法，其一，比照感悟；其二，指導技法；其三，強調心會（心中領會）。
3.揣摩探究深味其旨
如果說詩人是一座花園，那么他的每一首詩，就是花園里一朵朵艷麗的花。美讀是我們一朵朵的欣賞，而要想諦聽花語，領略花園的魅力，離不開揣摩探究，具體地說首先是品味，要咀嚼詩的字句，品評詩的外在形象特點，探究詩歌的內在意蘊。品的過程更是妙趣橫生，精彩不斷。如在教學鄭愁予的《錯誤》時：
師：有人說隔壁的詩人是瘋子，遠方的詩人是風景。剛才我們解讀的游子思婦說，只是一種普通的解讀，我們對這首詩的思想內容，還可以作哪些多元的解讀？
生：我可以把女子理解成歸人的母親。
生：過客是歸人，可歸人還想流浪，不想回家。
……
其次是引領回歸，揣摩往往會偏離主體，肢解文本，迷失方向的做文字游戲，此環節教師好比如來佛，不僅對文本要宏觀把握還要對學生進行微觀洞察。教師要抓住學生有價值的品點，深化升華，回歸本真。
三、課外拓展，舉一反三
例如在結束的《沁園春·長沙》后，我還給學生精選了不同時代的詩歌，如《七絕屈原》《念奴嬌·鳥兒問答》《水調歌頭·游泳》《菩薩蠻·大柏地》等，對寫作背景和重點語句加以注解，讓學生利用晨讀去吟誦體會，進一步去領略一個融詩人與政治家為一體的的精神風貌，進一步引發學生的探求、思考和質疑。
四、摹寫創作
先來讀兩首小詩：
音 樂
音樂/你是心地清明的友人/月白色的光/柔和浮躁的塵世
音樂/你是忠貞的母親/純潔的身體/積蓄無際的熱情
音樂/你是撫平傷痕的良藥/慰藉痛苦的靈魂
音樂/你是開啟心門的鑰匙/打開塵封的夢想
是你/音樂/為我驅逐黑暗/迎來了黎明/跳動的音符/婉轉的旋律/內心的共鳴
譜成一首屬于你的歌/愛你，音樂
人生若只如初見
初見猶如早春的雨/平凡中/散發著淡淡的清香
初見猶如初夏的風/吹拂中/略帶著微微的暖意
初見猶如深秋的碩果/收獲中/明白了此刻的珍貴
初見猶如冬天的萬物/褪去了秋的憂傷/期待了春的愉悅
人生若只如初見/或許/看不見人世的污穢/聽不見罪惡的喧囂
這些詩作雖稚嫩但卻是一筆寶貴的財富。在學習詩歌的過程中，我要求人人都要摹寫，然后我把這些摹寫作品輯錄成集，配上精美的封面、插圖，既充實了班級圖書角，又為每位學生儲存了一筆無價之寶。
五、舉辦詩歌朗誦會
在詩歌單元教學接近尾聲時，就要籌備這個事情，朗誦的規模可以以每個學習小組為單位，也可以是一個年級的或全校性的；朗誦的形式可以是集體朗誦，也可以是個人朗誦；朗誦內容可以是名家名篇、也可以是學生的稚嫩之作。不拘一格。
六、余音繞梁，醉舞詩歌長空
學生會讀、會寫了，詩歌教學是不是從此就劃上了句號？答案是肯定的。我充分利用課前三分鐘，語文日志等，由學生率性誦讀，誦讀的內容只要是自己欣賞的就行，讀后還可現場評論，或拋出問題引發同學的探究深思、習作。
摘要：雖然浪漫主義詩歌和現代詩歌的創作都經歷了類似的社會動蕩期，它們在創作的風格，主題，以及各自反應出的的精神狀態都有很大的區別。本文試圖把研究重點放在它們二者的差別，而它們兩者都經歷的類似的社會大環境則只是做了簡要的說明。
關鍵詞：浪漫主義詩歌；現代詩歌；差別；相似性
一、引言
英國浪漫主義詩歌和現代詩歌在英國詩歌史上都占有重要的地位。它們值得我們的關注和仔細的分析。本文試圖從浪漫主義詩歌和現代詩歌選擇的意象，主題，措詞，風格等方面對它們進行對比分析。
浪漫主義詩歌是在英國工業革命和法國大革命的推動下產生和發展的。主要把自己的矛頭針對當時社會上流行的思潮。華茲華斯（1770―1850）的《抒情歌謠集》的面世是英國浪漫主義詩歌的開端。代表人物主要有華茲華斯，柯勒律治，濟慈，拜倫，雪萊等。
英國現代主義詩歌的出現是在20世紀早期。它逐漸吸引了人們的注意是伴隨著意象主義的出現。和其他的現代主義者類似，現代主義詩歌的創作者寫詩歌的目的是為了反對當時被廣泛接受的維多利亞詩歌，把重點放在對對傳統詩歌的結構和華麗的辭藻的批評上。這些現代主義詩人主要包括葉芝（1865―1939），艾略特（1888―1965），龐德（1885―1973）等。
二、兩個時代詩歌的分析
在十八世紀英國國內國外都經歷了巨大的變化。在工業革命之后，英國國內的矛盾累積到了無以復加的地步。新出現的無產階級生活上極度貧困，被資產階級無情的剝削。他們之間的矛盾急劇地升級。國外法國大革命在整個歐洲都有巨大的影響。不同社會階層的人們包括詩人們都熱烈歡迎法國大革命和它的原則“自由，平等，友愛”。
在十九世紀晚期二十世紀，世界經歷了政治上，經濟上，軍事上的大動蕩，第一次世界大戰（1914―1918），俄國十月革命（1917），世界范圍內的經濟危機。這些社會因素對人的身體上和精神上都有巨大的影響。因此那個時代的作家必須找到一個全新的寫作方法去表達這種前所未有的感受。
雖然浪漫主義詩人和現代主義詩人都經歷了類似的社會變革，他們卻是用完全不同的方法去寫詩歌的。前者在自己的創作中展示了自己對社會的不滿，他們的作品主人公都是有堅強意志的英雄，充滿激情而且通常展示給讀者異國風情。和18世紀理性主義有著顯著的差異，浪漫主義者非常重視人類的內心世界，自然界也通常被人化了。而現代主義詩人主要把自己的創作重點放在人們恐懼，迷失，分裂，扭曲等等負面的內心世界。以浪漫主義詩人雪萊的詩歌《一朵枯萎的紫羅蘭》和現代主義詩人葉芝的《科爾莊園的野天鵝》做具體的分析說明。
《一朵枯萎的紫羅蘭》整詩彌漫著一種悲傷陰郁的氣氛。首先，詩人選擇了一朵枯萎的紫羅蘭為全詩的意象，正如詩歌中所說的“這朵花的香氣已經散失”，“這朵花的顏色已經褪去”，“一個萎縮的，死的，空虛的形體”。然而詩人雪萊卻把這個“死亡的”紫羅蘭當成一個珍貴的寶貝因為“它在我荒廢的胸口”。愛對詩人來說是無與倫比的重要，哪怕愛已經不復存在。接著通過“它以冰冷而沉默的安息/折磨著這仍舊火熱的心”這種鮮明的對比，詩人表明了自己對愛情的忠貞不二，以及對甜美回憶的渴望。但是詩人的情緒抒發并沒有停頓在此，雪萊對愛的沉迷已經慢慢轉變成了后悔和懊惱。在詩歌的最后一句，“它沉默，無怨的命運/ 正是我應得的”把全詩的情緒推上了最高峰。詩人似乎是在承認自己對愛情的“死亡”是有關系的。全詩寫作態度真誠，感情飽滿，措詞精致華麗，直抒胸臆表明了作者對愛情的態度。
在《科爾莊園的野天鵝》一詩中，詩人葉芝選擇一個高貴純潔的意象―天鵝當做全詩的主角。和《一朵枯萎的紫羅蘭》相比，盡管詩人在詩中也表達了自己對未來和永久的不確定性和惋惜，但是語調相對平緩，祥和。第一段的中間部分，詩人說：“我聽到天鵝在我頭上鼓翼，于是腳步就更為輕捷”。一方面，葉芝記得第一次見到野天鵝的時候它們敏捷矯健的腳步，但是詩人現在在感嘆自己已經不在年輕；另一方面，現在的野天鵝和當初一樣，沒有任何的變化。詩人似乎是在暗示自己對天鵝的羨慕和嫉妒。第二章節的開頭，詩人寫道：“還沒有疲倦，一對對情侶，在冷冷的友好的河水中，前行或者展翅飛入半空”。然而隨著詩人情緒的發展，到了第二章的末尾，詩人說：“可有一天我醒來，它們已經飛去？”用問句做詩歌的結尾，詩人沒有提供給讀者一個確切的答案，天鵝到底是飛走了還是留在湖中呢？可能葉芝想讓讀者自己找出答案，可能葉芝自己也不知道答案。以這種試探性的言語當做詩歌的結尾，我們能感受到現代主義詩歌更喜歡采用一種模糊的，甚至是神秘的風格。
為了能更加具體詳細地對比浪漫主義和現代主義詩歌，本文還用了雪萊的《致月亮》和葉芝的《麗達和天鵝》作為實例進一步分析說明。
雪萊的《致月亮》是一首短小精湛的詩歌。雖然篇幅較短，但是詩人還是成功給讀者描繪出一幅清晰生動的圖畫。并且在對月亮這樣一種既平常又特殊的意象的描寫中，詩人雪萊也采用了一種和其他詩人不同的手法。在詩歌的開始，詩人說：“你面容蒼白是否已疲倦”，以這樣孤獨悲涼的畫面作為全詩的背景。之后詩人說：“穿梭于生辰不同的群星”，“孤獨地流浪”。“穿梭于群星”，“孤獨”這樣一個明顯的對比就形成了。這樣似乎是矛盾，但是事實上反映出詩人在繁華世界擁擠人群中的孤獨。下一句詩人用了一個看似稀疏平常的暗喻，他說：（月亮）“宛若無歡樂的眼睛”，卻“找不到目標停留長久”？這樣的一個問題似乎提供給了讀者兩種有可能的結論：加倍放大自己的絕望；或者是找到一個更加美好的結局。一度是明亮的美麗的意象在詩人的手中變成了一個又疲憊又孤獨的物體，詩人其實是在用月亮暗示自己，在攀登文學頂峰時，感到了厭倦；才華出眾，高處不勝寒，找不到共同的朋友飽嘗孤獨，生活中竭力尋找情感的棲息港灣，卻找不到長久相守的伴侶。
在葉芝詩篇《麗達與天鵝》中，宙斯化身成一只天鵝了麗達。在葉芝看來，歷史是在前進中循環的。天鵝了人，神和人的結合，發生在一個時代結束另一個時代開始的時候。詩人似乎是在慶祝這樣的暴力行為，但是正如這個神秘的事件，詩人突然開始質疑這種人與神的結合到底能不能解決知識和權力之間的對立矛盾，是不是能使得知識和權力能和諧共處與世。詩歌開篇就以劇烈的形式描述了神化成鳥了麗達，特洛伊被毀滅時的悲慘情形。阿伽門農的死。最后三行又是以提問的形式結束，而且沒有提供任何答案。宙斯也是創造力的象征，可是神的創造力也必須降落于世間。靈肉結合便集中了人不能克服的雙重本質：愛與戰爭、創造與毀滅。在詩中，一方面，葉芝鮮活地寫出了天鵝與麗達的肉體戀愛，另一方面，也著手對他們發生這種關系后所造成的惡果和罪孽進行嘗試性的探討。（貴州師范大學 外國語學院；貴州；貴陽；550001）
參考文獻：
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［4］ 羅選民. 英美文學賞析教程［M］. 北京：清華大學出版社, 2002，5.
［5］ 蘇煜. 英國詩歌賞析［M］. 北京:新華出版社, 2006，3.
【關鍵詞】蓉子；；鄉愁
說是“永遠飛翔的青鳥”①，說是“一朵青蓮”②，說是一朵“開得最久的”③，說是“一朵又真又美的山水仙”④，說是“藍空一朵百合”⑤，似乎都是在說我們要談論的這位詩人。她是一種或幾種花的形象。在中國當代詩壇，蓉子稱得上是一位純粹的女性詩人，而且是生長在南中國水鄉的女性詩人。說純粹，是說在她身上女性的許多特點最完備而且保留得最美好。“中國古典女子的嫻靜含蓄，職業婦女的繁忙，家庭主婦的責任感，加上日趨尖銳的現代詩的敏感，以上四者加起來，形成了女詩人蓉子。”⑥
蓉子詩歌是獨特的，也是常青的，她的藝術之美，已為許多詩人和學者所共賞。“靜觀天宇而不事喧嚷”，從容“探詢靈魂成熟的豐盈”，是蓉子得天獨厚的氣質，蓉子的藝術精神是古典的，也是浪漫的，是知性的，也是感性的，尤其是在對美的感覺、捕捉、表現方面，簡直達到了精微、極致的程度，使得著名的九葉派女詩人鄭敏也情不自禁地贊道：“她的詩可讀性很強，而又有很深邃的內涵。用字飽滿、穿透而不夸張；色彩鮮亮，喚起視覺的形、色之感，而不造作。漢語的優美韻味及高度的活力被自然地吸收到現代詩語中。”并得出結論：“美，不管在什么時代，畢竟還是人們心靈的需要。”⑦劉登翰認為她的詩歌總在“尋找著一種精神的超越”，并體現出“一種富于東方古典美的嫻靜的藝術風格”。古遠清說她的詩歌“聲諧而句警”，不愧為“臺灣新古典主義流派的重要代表”。鐘鼎文曾形容她的詩風：“充滿著一種寧靜的寂寞和淺淺的抑郁。”痖弦甚至指出，蓉子詩歌的意義很豐厚，“不單是文學的美學的，甚至成為社會的和教育的了”。這些評價，均從不同的層面和角度揭示了蓉子詩歌的審美內涵，都是不乏真憑實據的。
在蓉子的詩歌王國中，出現了許多“花”的意象，如雛菊、鳳仙花、牡丹花、百合、青蓮、水仙等等，其中，是最重要的意象之一，這一朵飽蘸著鄉愁的雛菊，開得最久，也開得最美。
“從人的生存發展愿望來說，沒有誰不追求人生的充實和生活的圓滿，然而現實人生本身卻往往難以盡人意，構成這樣或那樣的人生缺撼。這些人生缺撼在現實活動中得不到補償，那么就往往導向在精神上，在文學活動中以審美想象的方式實現補償。”⑧
“鄉愁”是在臺灣的大陸人一種時代相思病，是一種客居他鄉者對母土的思念之情，作為一種精神補償，它在詩中表現為對祖國大陸母親的依戀之情。海峽兩岸，親人們長達幾十年的生離死別，思念之情可以說是刻骨銘心。一片槐葉，一張郵票，一只蟋蟀，都能勾引起濃濃的鄉思，有鄉歸不得的哀痛和悲喜交集的向往，致使一代詩人盡望鄉。“鄉愁”成了大多數臺灣大陸各省籍詩人共同的主題。蓉子于1949年2月自江南水鄉獨自一人來到臺灣，舉目無親，她感慨：“歡笑是我的容貌/寂寞是我的影子”，“白云是我的蹤跡”。⑨“白云”象征著詩人飄泊無定的生活狀況，同時賦予詩作以感傷的色彩。
在蓉子的鄉愁詩中，成為了表達情感的重要意象。一朵紫色的雛菊，深深牽引著女詩人的情緒。這首《晚秋的鄉愁》，就是一曲哀怨痛切的歌韻。
蓉子以晚秋節令作為引起鄉愁的背景，烘托之下，更增加了鄉愁的濃度。
全詩五節，女詩人用繁復的意象和意象的時、空交錯組合，將“鄉愁”的感情潛流，曲折多姿的映現出來。第一節，用了“紫色雛菊”、“古老的花甕”和“異鄉的風”等意象，構成一幅晚秋庭院盆景圖。蓉子二十一歲，就離開故鄉，被調到臺灣，那正是含苞的雛菊啊，被從故土采摘到異鄉臺灣去了。“古老的花甕”與“雛菊”相映照，又生發出一種象征內涵，既顯示了女詩人與中國古典詩歌審美意識的血緣，又蓄蘊了詩人身世飄零之痛。而異鄉不勝陰冷的秋風，更加重了凄愁的情調。這可說是情景交融，顯出了晚秋鄉愁的題意。
在詩的第二、三兩節，詩人將靈視的感光鏡頭轉移到昔日家鄉。詩人用昔日的家屋、遠處的山崗、淡云、輕風、悠悠的水流和琵琶聲韻，這一組繁復的意象，織成一幅故鄉清秋圖，來反襯思鄉的哀怨。
在詩的第四節，這位多愁善感的女詩人，又把靈視的感光鏡頭轉移到異鄉臺灣的潭水，深秋冷寂的潭水，使那十月的寒意更加深，幽壑奔冽的光，使悲涼觸手可及。詩人又調動通感藝術，將視覺美感化作膚覺感，靜態的潭水和動態的光照相映襯，將悲涼氛圍誼染得更濃。詩人感情的潛流從凄愁，增至哀怨，又增至悲涼，詩的感情層層疊加起來，終于在最后一節，以更為驚魂裂魄的一筆，將潛流變成泉涌了。詩人仰天長嘆，她發出一聲潔問：“誰說秋天月圓，佳節中盡是殘缺”。詩人在結尾一改前面凄婉的風格而化作強烈的直抒胸臆：“每一回西風走過，總踩痛我思鄉的弦”。“西風”的意象，意味深長。女詩人身在異鄉為異客，風從西方來，是大陸的風啊！故鄉的風啊！西風傳來的風信，是陣陣故鄉情，怎能不激起思鄉之痛呢？
在這里，“紫色的雛菊”引發了詩人悠悠的鄉愁，詩人以“雛菊”自喻，表達了久居異鄉的孤寂之感。然而，但菊非水仙，不會臨流弄影，“本性能耐寒，風霜其奈何”，其不畏嚴寒、凌霜傲雪的精神，亦使詩人佩服。
“到了秋天/群芳都已消逝/你欲獨放奇葩/亭亭玉立在寒風里/詩人愛你高潔的風姿/我欲愛你那顆精金的心/因為培植你的/不是和風暖陽/乃是凄厲的寒霜！”（《菊》）
“凄厲的寒霜”培植了菊“精金的心”，而在異鄉的日子，亦使詩人變得更加堅強，余光中稱其為“開得最久的”。然而，“鄉愁永不會衰老”，“鄉愁就是童年是記憶也是歷史”（《鄉愁》），越多越醇，越久越真。
注釋：
①王泉.簡論蓉子席慕蓉詩歌的鄉愁情結和女性意識[J].華文文學,2002(5).
② 蓉子有一首詩，題為《一朵青蓮》.
③ 余光中.女詩人――蓉子[A].余光中.蓉子論[C].中國社會科學出版社,1995:2.
④ 蓉子詩：《一朵又美又真的山水仙》.
⑤ 蓉子詩：《哀天鵝》.
⑥ 高歌.千曲無聲――蓉子[A].蓉子.蓉子自選集[C].黎明文化事業股份有限公司,1971:285.
⑦ 鄭敏.讀蓉子詩所想到的[A].從詩中走過來：論羅門、蓉子[C].文史哲出版社,1997:259,257.
⑧ 陳傳才.中國20世紀后20年代文學思潮[M].中國人民大學出版社,2001:166.
人愛書，便與書結緣。讀書之人都會買書、藏書、迷書、戀書，但愛書的感情卻是相通的。馮至先生寫與情同知己的幾本書的故事，緬懷故人，手握舊卷，不禁倍覺情深。倪墨炎先生的淘書又驚又喜，也讓人沉浸，興趣盎然。傅月庵先生用細膩的心思“傾聽”“我的老師”的書城悠悠歲月故事，啟己又達人。
(編 者)
馮至（1905～1993），原名馮承植，字君培。現代詩人、翻譯家、教授。河北涿縣人。1921年考入北京大學德文系，1923年后受到的影響開始發表新詩。1927年畢業于北京大學。1927年4月出版第一部詩集《昨日之歌》，1929年8月出版第二部詩集《北游及其他》，記錄自己大學畢業后的哈爾濱教書生活。1930年馮至與廢名合編《駱駝草》周刊。同年赴德國留學專攻德國文學，兼修美術史和哲學。其間受到德語詩人里爾克的影響。五年后獲得海德堡大學哲學博士學位，返回戰時偏安的昆明任教于西南聯大任外語系教授。1941年他創作了一組后來結集為《十四行集》的詩作，影響甚大。曾被魯迅譽為“中國最為杰出的抒情詩人”。
他學貫中西，著述廣博，在詩歌、歷史小說、散文、杜甫研究以及歌德、海涅作品翻譯和研究等方面，均取得了令人矚目的成就。著有詩集《昨日之歌》《十四行集》《十年詩抄》《馮至詩選》和《立斜陽集》，散文集《山水》《東歐雜記》等，歷史小說《伍子胥》，傳記《杜甫傳》，譯著有《海涅詩選》《德國，一個冬天的童話》等。
自從懂得讀書以來，我買過多少冊書，我心中沒有數兒；我接受過多少友人和不識者的贈書，我心中沒有數兒；我丟失過多少書，心中也沒有數兒；現在家里書櫥內和書架上放著多少冊書，我同樣是沒有數兒。但是在這不計其數的書中，有幾本書跟我結下了不解之緣。那幾本書既不是著名的版本，也不是豪華的精裝，可是我總忘不了它們，煩悶時經常取出它們，欣賞吟味，像是多年老友，一見面就有許多話要說似的。外文書暫且不提，先談一談我那幾本情同知己的中文書。
遠在20年代，我在北京大學讀書，過著窮苦的學生生活。我的長兄在哈爾濱教書，他有時從他低廉的薪金里節省幾圓錢寄給我供我零用。有一回他寄給我三塊大洋，我從郵局取出錢來，立即跑到琉璃廠商務印書館，用六角錢買了一部“四部叢刊”影印明初刊本《精選陸放翁詩集》，共二冊，分前后二集。前集選者為羅椅，后集選者是劉辰翁，二人都生活于宋末元初。放翁詩作極為豐富，今存約九千三百首。這兩集精選可以說是陸詩的精華，我很喜歡讀。我曾在書眉上寫有這樣的評語：“前集所選多閑情逸致之作，不能代表放翁詩全面，劉辰翁編選之后集，則慷悲歌，讀之使人振奮，蓋與選者身世及思想水平有關也。”這個評語對于前后二集似乎有所軒輊，平心而論，兩集正好互相補充，可以看出詩人的全貌。那時陳煒謨與我同住一室，他也常借去誦讀，他用紅鉛筆圈點詩中的佳句，頗有見地。時隔多年，書中朱筆的圈點并未褪色，更增添我對于這部書的感情。
也是在北大讀書的時期，一天我和楊晦逛東安市場，在一家舊書攤上忽然發現一批外文文學書，有英文的，有德文的，書面上都寫有“袁文藪”字樣。楊晦從中選購了幾本英文書，同時他還感慨地說，這些書原來的主人一定很有文學素養，想必是生活上遭逢不幸，才把他心愛的書賣出。不料在勝利后，我回到北平，在東安市場舊書攤上又發現一批書，其中有一部是日本明治三十年(1897)京都文求堂出版的《杜詩評鈔》，沈德潛選，大家合評。這部書也是兩冊，兩冊的封面上都用毛筆寫有“文藪購于東京”字樣。這時我不像上次那樣不知袁文藪是何許人了。我知道袁文藪留學日本時，曾與魯迅合作，計劃出版雜志《新生》，后來計劃未能實現，他到英國學法律去了。于是我買了這部《杜詩評鈔》。后來我又從魯迅早期的日記里一再讀到關于袁文藪的記錄。我追念前塵，對于這部書有了偏愛。我藏有杜詩不同的版本，但每逢我想讀杜詩時，常首先取出這部書來讀。
我在北大學習的后期，友人顧隨在天津教書，他常在放假時來北京和朋友們相聚。一次我們談到明末逸民歸莊的《萬古愁曲》，顧隨連帶著說，與歸莊同時，山東有個賈鳧西，自稱木皮散人，作鼓詞一部。他沒有見到過這部鼓詞，只聽說作者憤世嫉俗，把古往今來的歷史概括為八個字“直死歪生，欺軟怕硬”。可是過了沒有幾天，我在北大第二院對門的一家書店里看到一本線裝藍色封面的小書，書簽上寫著“木皮散人鼓詞”，扉頁后面有“乙丑孟冬影印”字樣(乙丑即1925年)。我歡喜若狂，覺得好像這本書是書商專門給我影印送到我常常走訪的書店里來的。我立即把鼓詞買回來閱讀，里邊對歷代的帝王將相肆意嘲弄，把歷來堂皇富麗的正面文章都說成是滑稽的伎倆。雖然有些詞句過于偏激，但淋漓盡致，當時不滿現狀的青年人讀了，也頗能痛快一時。我尤其喜歡鼓詞里關于宋朝的一段，說宋朝“三百年的江山倒受了二百年的氣，掉嘴的文章當不得廝殺”；又說“滿朝里通天講學空拱爪，鐵桶乾坤半邊塌”；最后唱到文天祥殉國，陸秀夫投海，“這是那宋家崇儒重道三百載，天遣下兩位忠臣來報他”。書前有署名統九騷人的兩篇序，寫于丙辰(1736)、丁巳(1737)兩年。序里有這樣的話：“竊謂感慨既深，言之痛切，尺幅窮萬古之變，片言發千載之覆。如賈先生之鼓詞，即謂子美詩史、屈平天問以來，堪步后塵焉，蓋未多愧也。”
鼓詞中有句云：“幾年家軟刀子割頭不覺死”，魯迅曾一再引用，一見于《墳?后記》(1926)，一見于《老調子已經唱完》(1927)。揣想魯迅引用時也是根據這個小冊子，因為魯迅在《書苑折枝》(1927)一文中說：“近長沙葉氏刻《木皮道人鼓詞》，昆山趙氏刻《萬古愁曲》，上海書賈又據以石印作小本，遂頗流行。”他緊接著說：“二書作者生明末，見世事無可為，乃強置己身于世外，作旁觀放達語……”
文中由于這幾冊書提到的幾位師友，都已先后逝世，緬懷故人，手握舊卷，不禁倍覺情深。
COART一開始就是以“反叛者”的形象出現的，它把藝術節從城市挪到鄉村――人們勞作的場所，同時強調藝術與當地文化的結合，沒有專業的演出、展覽場所，一切就發生在人們生活身邊。
COART的理想 為藝術家鋪路
COART這個標題是一個西班牙女孩幫忙起的，前面兩個字母‘CO’就有聯合的意思，這既表明藝術界域的聯合，也包括生活與藝術的聯合，COART要給年輕藝術家一個展示自己的平臺，并著力于為藝術家發展鋪路。
COART藝術現場，一個各門類藝術介入的延續性，開放性的活動。每個春天，幾十位中外藝術家會打破形式上的條條框框一定之規，以旋律，形體，畫布，影像，創意，語言等等各種方法來混搭組合，在古鎮中心“玩”出一個藝術嘉年華盛會。
在麗江古鎮舉辦的藝術節對于最富創造力的年輕人來說，COART絕對是一場玩兒過癮的盛會。云南自古通過“茶馬古道”成為中原與東南亞，南亞乃至世界交往的樞紐。多元的文化藝術，，商品貨物和少受漢文化影響的少數民族讓這里充滿了無拘無束的，自由蓬勃的氣息。今天，在曾經的茶馬古道重鎮，現在的世界文化遺產名城麗江的束河古鎮，以多門類藝術周的形式，重現一個開放跨界，融合親近的理想生活形態。
各路獨立藝術家和音樂人在這里展示最自我的風格；讓人靈感迸發的即興的音樂創作也在麗江古鎮上演――從畫作到詩句，從歌曲到設計，COART將一切關于創作的天地都收入其中，每個人都是藝術家，每個人都有自己的創意去實現。
回首2012 Coart藝術現場
去年春季和秋季的麗江束河古鎮，兩次COART藝術現場活動，讓來自國內和世界各地的觀眾和游客對藝術節的含義有了全新的認識。藍天陽光下的古鎮里，當樹木掩映的小河邊上演著戲劇時，青石拱橋上面弗拉明戈也舞得正勁，四合院中是讓大家掌聲不斷的藝術家講座；夜晚的星空下，熊熊篝火邊，傳統吟唱的歌聲里是現代舞的身姿，池塘邊的水上舞臺，那個老外樂隊讓觀眾嗨翻整晚。古鎮被這種隨時隨地發生的，不拘形態的藝術改變了氣場。這場為期五天的狂歡讓所有人領會了“藝術讓生活更精彩！”的含義。
在為期五天的活動中，音樂、詩歌、繪畫、戲劇等藝術元素會在古鎮的青石板路、街頭廣場、河岸水邊自由演繹。展覽、表演、創意市集……在中式傳統古鎮的環境中，當代藝術以各種形式自由混搭，不同的藝術得以在在同一個天空下呈現。
在COART藝術節，最有趣的一點應該是處處充滿著新的可能和隨機性，你甚至根本不必特意算準時間等待某場演出的上演、或是拿著地圖仔細尋找某一處作品的所在。隨便一個轉角處或許就能給你帶來一場驚喜，那可能是詩人們正在廣場上慷慨激昂著；某條街深處的院子里大家圍坐在草墊上聽歡慶和FM3老趙的實驗音樂；夜幕降臨時酒吧門口萬曉利的專場；或者是在古鎮一個被大伙稱作北京“SCHOOL”的酒吧里，看見正把酒言歡的李亞鵬和張楚。一切都在這個安靜的村子里有條不紊地進行著。
“COART藝術現場”是一場關于自由的精神體驗。每個人在這五天里不只是看到表演，聽到音樂，每個人的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺都將得到一次前所未有的刺激和激發。在這里，所有參與者將一起來完成這個充滿自由喜悅的旅程，收獲發自內心的快樂。所有人都將從COART出發，滿載而歸，為各自通往下一站積蓄無限的能量。
在即將到來的這個春天，COART將再次來襲！以更大的規模，更豐富的內容，更多變的形式再次將束河古鎮變成一個匯集全球藝術的烏托邦！
作為COART藝術節的官方雜志，《領御》將為您及時呈現藝術節的最新動態，敬請關注！
COART展覽
《民刊展―詩的呼吸》
2012年秋季藝術節現場展出了九十年代產生影響的民間詩歌刊物原件一百多件。這些刊物在現代詩歌因某事件進入沉寂期后最大限度地保存了一個時代的詩歌精神追求和藝術探索文本。由北京詩人世中人提供。
COART 藝蓮市集
“藝蓮市集”是COART藝術現場的藝術市集版塊，它是推動COART之“藝術生活化 生活藝術化”理念實施的重要路徑，這個版塊包括了青年藝術家作品展覽與銷售、原創設計手工產品展示售賣，這也體現了COART藝術節的開創理念――為青年藝術家鋪路。同時，在活動期間每天會對精選的市集展品進行拍賣，意在發現和扶持青年藝術家。在麗江燦爛的陽光下，來自世界各地的街頭表演者隨性的歌唱，你會發現你已經置身于心中的烏托邦。
COART表演
2012年秋季COART藝術現場不僅有萬曉利、小河等一眾知名民謠音樂人坐鎮，同時，戲劇、現代舞等元素也被囊括其中。在表演單元最具特色的是對當地納西文化的展示，“涵嗡哦-火塘吟唱”、“勒巴舞與postrock”，古老與現代，東方和西方，不同的藝術形式在束河交匯。
以科學的方式規劃課程目標與課程內容，才能保證循序漸進地“帶領學生讀書”的理想，從而使我的每一個學生都擁有廣量的、高品位的閱讀。于是，一個懷有夢想的教師與66名孩子一起行走在了“班級共讀”的路上……
一、細化各年段目標 實施有序操作
所謂“班級共讀”，就是全班學生一起經歷閱讀的樂趣。在六年時間里，我與學生們大致經歷了兩個主要“共讀”階段：
1.一、二、三年級以“讀寫繪課程”為主，用閱讀圖畫書、講故事、用圖畫表達與創造相整合的辦法，來讓低幼兒童的學習力與創造力得到自由地發揮。
操作方法：
（1）讀
通過老師的大聲朗讀，兒童同時也在經歷故事，在思考自己目前或者將來所要遭遇到的一些問題，而故事則告訴他該如何正確地作出道德上的選擇。同時，他也在一遍遍地學習漢字、漢文學語法，學習一種簡潔的、詩意的表達。
（2）寫 繪
寫繪，這是兒童在學齡初期（6、7歲）特定階段的生命的完整表述，講述他完整的故事、想法、情感。
2.四、五、六年級開展“整本書共讀”，這標志著學生的閱讀進入了一個新的階段。共讀，就是和讀同一本書的人真正生活在一起。我認為：生活在不同的語言里，就是生活在不同的世界上；共讀一本書，就是創造并擁有共同的語言與密碼。
操作方法：
讀一本書的基本流程一般采用：導讀――推進――主題探討的形式。首先，師生選擇適合自己班共讀的童書，為了激發學生讀書的興趣，由老師或是學生介紹童書的內容、作者等，其形式可以是導讀課，還可以是班級的好書推薦；為了學生深入讀書，為了生生及師生之間的交流，老師還會設計好閱讀推進題，這些題使學生更深入的去讀，去思考，避免了以往囫圇吞棗的現象，這段時間是最長的，有些書較厚，需要一個月的時間，一般教師按照童書的章節設計推進題，大家看完一章，利用閱讀課進行交流；主題閱讀，是對該書主題的提煉，提煉的主題有尊重、愛心、寬容、樂觀、責任……一個班級共同經歷了一本書的閱讀過程，最后提煉的主題必將根植在學生心中……這樣，大家也許會用很長的時間讀完一本書，不知不覺中，這本書就成為了學生之間的密碼。
二、輔助活動并行 營造書香氛圍
除了專項的共讀活動，根據學生特點我在班級中開展了“每日晨誦”、“每周報告”、“小古文閱讀”等多項班級共讀的輔助活動，共同推進閱讀氛圍的營造。
“每日晨誦”――精心選取課外的一些名家名篇、優秀的國內外兒童詩歌、現代詩和古文文學經典構成主要內容。在孩子的大聲朗讀中，開啟一個個美好的黎明。
“每周報告”――是每生每周完成一張我自制的“閱讀報告單”，是對本周閱讀的繪本故事、進行反饋檢查的一種方式。在閱讀報告中，有對繪本中的人物情節進行回顧，也有孩子們自己的對繪本的個性理解，更有仿照繪本的表達方式進行語言文字訓練的練習。
令人感到驚喜的是，無論是怎樣的孩子，能力強或能力弱的，都能較好地完成這項作業，孩子們用自己的理解畫出了自己的繪本，同時也學會了用文字進行個性的表達。
“小古文閱讀”―― 借鑒小古文研究發起者朱文君老師編著的《小古文100課》，精選小古文，每天讀幾分鐘，意在讓孩子們提起對古文的興趣，讓孩子在不知不覺中感受到小古文的趣味和精妙。
在多樣活動的支撐下，一個人人愛讀，人人樂讀的良好的讀書氛圍已悄然形成。
三、創意評價方式 形成個性成果
我意識到，讓孩子對閱讀擁有一種成就感非常有必要。如何展示愛閱讀的孩子閱讀成果并讓他成為班級中的榜樣呢？
1.評價與獎勵共舉
我設計了“我的閱讀日志”，讓家長和孩子記錄下每天或一段時間的閱讀歷程，以家長評價為主，只要達到了20本書的閱讀積累，并有家長的親筆簽名與意見就能獲得一張這樣的“閱讀護照”，目前班級中已有十名同學已經獲得了第一張閱讀護照，一旦積累了三張這樣的“閱讀護照”的孩子，他的閱讀量應該已經達到了60本書，為了繼續鼓勵他，就能獲得一張“書香小學士”榮譽證書，以此類推，閱讀了80本、100本以上的可以被評為“書香小碩士”和“書香小博士”。
2.收集與展示共存
為了讓這一成果很好地得以保存，同時也為了給孩子留下一筆寶貴的精神財富，我指導班級中的每位學生建立了一個精致的“閱讀寶盒”，將每個孩子的“閱讀日志”、“閱讀報告單”、“閱讀護照”與“寫繪作品”都集結于里面。隨便地翻閱一本，能感受到每個孩子一步一步的閱讀經歷與成長。
在實踐“班級共讀”課程的過程中，為了能上好課，要更多去傾聽孩子的聲音，了解孩子的需求，改變授課的形式，改變師生的關系，改變教師的課堂角色，改變自我。共讀的路上。我們收獲頗豐！
參考文獻：
關鍵詞：朗讀水平；深沉悲壯；祖國山水
中圖分類號：G621 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）41-0268-02
在小學語文教學中，大家都十分重視愛國主義教育。要提高學生的朗讀水平，教師的范讀十分重要。有時朗讀還可以營造氣氛，讓課堂氣氛達到最高點，從而達到教書育人的目的。如在小學語文第八冊教學中，安排了《古詩詞三首》、《桂林山水》、《記金華的雙龍洞》、《七月的天山》等文章，教學中要不斷滲透愛國主義教育，使學生熱愛我們偉大祖國的一草一木，熱愛大自然；又如《詹天佑》一文的教學，學生對文章的內容比較陌生，本文的難點之一便是學生對清朝末年的政治、經濟背景不了解。我便不急于展開課文，讓學生從學校圖書室有關書籍中，以及看過的有關電影、電視劇（如《》、《林則徐》、《大清炮隊》等）中，搜集清朝末年的背景資料。我先讓學生在課堂上自由發言交流，然后進行補充、概括，突出講解帝國主義列強對中國鐵路這一運輸動脈的控制欲和占有欲。然后再展開課文。在讀到“他們認為這樣一要挾，鐵路就沒法子動工，最后不得不求助于他們”時，學生們表露出了對帝國主義的憤慨之情，我就引導學生說，光恨不能解決問題，我們科學技術發展不如人家，就要被欺辱，詹天佑就在國難當頭的情況下，毅然接受了修筑鐵路的使命。當讀到“消息一傳出，全國轟動了，大家說這一回咱們可爭了一口氣”時，學生們的情緒變得興奮起來，表現出對詹天佑的敬佩之情。我抓住時機問學生：“詹天佑怎么敢接受重任？”學生們七嘴八舌地說詹天佑是鐵路工程師，懂技術。我補充說，當時懂技術的可能不僅詹天佑一人，詹天佑敢于冒風險接受重任，是受愛國主義思想的驅使，為中國爭一口氣。在課文教學臨結束時，我激勵學生說：現在，我們在一些科學技術領域方面還落后于外國，這就得靠你們好好學習，將來為祖國爭氣了。
古代詩歌和現代詩歌一樣，都具有語言精練，節奏感強，形象思維豐富，感彩濃厚等特點，它不但以它獨特的風采在文學園地中占一席之地，而且還有不少深沉悲壯的愛國主義詩篇。
小學語文教材第九、第十冊中的幾首詩都是贊美祖國山水之作，詩中有畫，畫中有詩，真是妙不可言。雄偉壯麗的廬州瀑布，奔騰咆哮的萬里黃河，幽清脫俗的滁州西澗，別樣風情的寒山霜葉，都飽含著作者熱愛祖國山河的一片深情，足以使學生豪氣頓生，心曠神怡，思想感情受到熏陶，內心情感得以升華。
唐代詩人賀知章的《詠柳》詩，借多姿的柳樹來贊美春天。它運用了新奇的想象，生動的比喻，巧妙地刻畫了春柳的秀麗印象，歌頌了春天給大自然帶來的蓬勃生機，給人以美的享受。
劉禹錫的《浪淘沙》，更是以豪邁的筆調配以奇妙的神話，敘述了黃河奔騰咆哮，一瀉千里，直到牽牛、織女家的豐富想象，把詩人熱愛祖國壯麗山河的思想感情表達得淋漓盡致，學生頓感祖國山河的壯麗多姿，受到了愛國主義教育。
又如杜牧的《山行》，以另一種清新的筆調，寥寥數語，便描繪出寒山霜葉綽約的風姿，教師抓住前兩句中的“遠”、“斜”、“白云深處”等詞讓學生展開想象：彎彎曲曲的石頭山路向前延伸、延伸，一直到山頂，山高險峻，山頂上白云繚繞，幾戶人家擇地而居。此景清麗幽雅，如臨仙境，接著緊扣后兩句中的“晚”、“紅于”等詞，使學生聯想到夕陽斜照，霜葉紅艷，曲徑之巧，白云之神，令人陶醉，增強了學生熱愛祖國一草一木的思想感情。
例如《再見了，親人》一課中，有志愿軍對朝鮮大嫂說的這樣一句話：“您為我們付出了代價，難道還嫌它不夠表達您對中國人民的友誼？”這里，“代價”是個關鍵詞語，教師可先讓學生查字典，然后把它放到課文中去進一步理解。學生把“代價”這個詞與課文所敘述的朝鮮大嫂為了志愿軍而負傷的事跡聯系起來思考，便認識到，這時的“代價”，指的是朝鮮大嫂為了支援志愿軍所付出的鮮血。這種用鮮血凝成的情誼的確“比山還高，比海還深”。這樣，學生在閱讀中既受到了語言訓練，又受到了國際主義的思想教育。
又如學習了《賣火柴的小女孩》后，指導學生寫讀后感，加深同學們對社會主義祖國的熱愛，對人剝削人、人壓迫人的資本主義制度的無比痛恨。
再如《金色的魚鉤》一文，課后我布置同學們以6～8人小組排演課文劇，在班上表演，并選出優秀的一隊，老師再作輔導。從道具到音響、舞臺設計等都作精心的編排，并讓他們為全校師生作匯報表演，孩子們的表演轟動了全校。同學們通過朗誦表演，使老班長舍己為人的光輝形象永遠活在了人們心中。
【關鍵詞】誦讀經典
積淀文化底蘊
提高語文綜合素養
記得曾經看過李振村老師講過這么一個故事：一位15歲赴美就讀到博士的中國留學生，英語十分流暢，而他的母語卻出了問題。他對“山寨、房奴”等今天的一些常用詞語茫然無知，表達時，只好用英語詞匯代替。15年的母語熏陶和滋養，卻抵不過14年的后天語言學習。其原因之一是他的漢語生命基本停留在了14年前。他的母語之樹因為切斷了與母語大地的聯系，吸納不到鮮活的營養，雖然活著，但停滯了生長。而像楊振寧這樣的華裔科學家用中文寫的文章卻語言典雅、文采斐然。他們也是少年留洋，大部分的生命在異域度過，為什么他們的母語之樹能保持枝繁葉茂呢？原來，這些前輩在少年時期飽讀經典，漢語言的精華篇章無不爛熟于胸——楊振寧在美國生活了40多年之后，依然能夠熟練背誦七百多篇古典詩文，這些經典是漢語言最深層的沃土。一個人，在生命的初期，母語之樹的根扎到了最深厚肥沃的土壤里，和母語大地有了無法分割的聯系，于是，無論歲月和異域文化如何淘洗，只要有一縷陽光照耀，它就能夠自我呼吸，自我生長。而那位博士，在語言發展黃金時期打下的母語根基就是我們今天進行著的語文教育。他的母語之樹，扎根在一片貧瘠的土地里，于是短短14年的隔離都無法承受，過早地枯萎了。[李振村的《語言這棵樹》]這個故事令人深思，同時也告訴了我們經典誦讀的重要性。沒有經典誦讀，我們就遠離了大師；沒有經典誦讀，我們就沒有了中華民族的個性和根；沒有經典誦讀，我們的民族就不會走得更遠；沒有經典誦讀，我們的語文教育就會顯得蒼白無力。
我們現在使用的語文教材，除了幾十首古詩、少許的幾篇文言文之外，全是直白易懂的白話文。“五四”以來，我們把傳統文化經典解構了、散落了。《語文課程標準》總目標也指出，通過語文學習讓學生認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧，吸取人類優秀文化的營養，培植熱愛祖國語言文字的情感。讓學生從小誦讀祖國文化中的經典作品，可以彌補現行教材的不足，提高學生的綜合素養，尤其是語文素養。[《義務教育語文新課程標準》2011版]
我們的孩子們應該讀哪些經典呢？它應該包括國學經典（《三字經》《百家姓》《千字文》《弟子規》《論語》《大學》《中庸》《孟子》《聲律啟蒙》《增廣賢文》等）、詩歌經典（《詩經》《楚辭》、唐詩宋詞、現代詩歌、泰戈爾及普希金等名篇）、兒童文學經典（中外優秀童話與小說）。
“經典誦讀”對小學生學習語文有哪些作用呢？
一、經典誦讀可以讓學生了解了優秀的中華文化和民族精神，充分感受祖國語言文字的魅力，激發學生對祖國語言文字的熱愛之情，產生民族自豪感和愛國主義情思，提高學習語文的興趣。
二、經典誦讀可以培養學生的感悟能力。經典詩文是涵養民族精神的“色香味”俱佳的營養品，蘊蓄了很多美好的人性元素，學生們反復誦讀，就能充分體會感悟和吸收它們，幼小的心靈在這些美好情愫的浸潤下會變得柔軟，感覺變得敏銳、情感變得豐富、思想變得深刻。
三、經典誦讀可以開發、鍛煉學生的記憶力，培養想象力、審美能力等多種能力。根據心理學家的研究，13歲之前是人的記憶力的黃金時期。少年之記，如石上之刻；青年之記，如木上之刻；老年之記，如沙上之刻。13歲之前是記憶的、積累的季節。賀知章的《詠柳》中“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”，春風和剪刀毫不相干，但詩人充分發揮想象，創造性的比喻喚起讀者豐富的聯想，韻味無窮。李白的浪漫主義詩歌更是“思接千載，視通萬里”，如《秋浦歌》《蜀道難》等。學生在老師的帶領下，走進經典美文，從古詩詞中能獲取營養，激發、培養自已的想象力。在誦讀中品味語言美，體會形象美，感受意境美，這對豐富學生的情感、提高審美能力、形成高尚的審美情操和文化品味，有著重要的意義。小學生誦讀大量的經典詩文無疑是為以后的語文學習打下了堅實的基礎。
四、經典誦讀可以積淀學生豐厚的文化底蘊。中國的國學大師、文學大師無一例外的在童年時期背誦了大量的經典詩文，茅盾背《紅樓夢》，魯迅背《綱鑒》，楊振寧背《孟子》……他們大都受過嚴格的傳統的私塾教育，幼年時把經典詩文牢牢地刻在了腦海里，打下了寬厚的傳統文化根基。如果，我們堅持指導學生進行經典誦讀，那他們的童年就有了豐富的語言積累和知識儲備，從而具有厚實的人文根基，成就根基扎實、枝繁葉茂的語言之樹。
五、經典誦讀可以培養學生良好的閱讀習慣。現在，我們的學生接受的是快餐式閱讀、淺閱讀。教師精選名家名篇，在激發閱讀興趣的前提下鼓勵學生自由閱讀、共享閱讀、親子閱讀，引導學生感受經典的魅力，走上健康閱讀的金光大道，養成手不釋卷的良好習慣，語文的學習就成功了一半。
六、經典誦讀可以提高學生運用語言文字的能力。通過誦讀，小學生可以學習到重要的寫作知識，明確感情是文章的生命線，寫作必須有真情實感。 “感人心者莫先乎情”，白居易講“詩者，根情、言苗”，可見寫真情是寫好詩的第一要素。
在這個全球化的時代，愿經典文化占據學生的心靈，讓學生浸潤在優雅的漢語里，讓經典書香潤澤學生的生命。只有這樣，我們的孩子們才能更好地理解運用好祖國的語言文字，成為有根的人，健康地成長，詩意地生活。
【參考文獻】
［1］黃細丹. 誦讀經典. 書香滿園——經典誦讀課堂教學實施方法. 小學教學參考（綜合），2011（9）.
1.初步學習運用意象和修辭來抒情的基本方法。
2.學習運用簡單的詩歌寫作技法進行寫作。
二、教學重難點
1.選擇并運用適當的意象進行抒情的基本方法。
2.總結有關抒情思維的規律。
三、教學過程
（一）導入
由2010年安徽省中、高考語文卷中的兩道作文題導入，并簡析抒情的兩種方式，即直接抒情與間接抒情。直接抒情也叫直抒胸臆，即以第一人稱“我”為抒情主體，直接表現作者的思想感情的一種文章筆法。間接抒情包括借景抒情和借物抒情兩類。將自然之中的松竹梅蘭、長亭短亭等當作借以抒情的對象，使之成為傳遞豐富思想情感的載體。借物抒情即借助對某種事物的刻畫來含蓄地表達自己的思想感情或某種品格志向的方法。
（二）寫法講授
環節一：評析――探究――練筆
1.以《大堰河――我的保姆》為例。
大堰河，為了生活/在她流盡了她的乳汁之后/她就開始用抱過我的兩臂勞動了/她含著笑，洗著我們的衣服/她含著笑，提著菜籃到村邊的結冰的池塘去/她含著笑，切著冰屑悉索的蘿卜/她含著笑，用手掏著豬吃的麥糟/她含著笑，扇著燉肉的爐子的火/她含著笑，背了團箕到廣場上去/曬好那些大豆和小麥/大堰河，為了生活/在她流盡了她的乳液之后/她就用抱過我的兩臂，勞動了。
選段每一句都展現了一幅令人心酸的畫面。連續使用的六個“她含著笑……”，一方面寫出了她勞動時的樂觀態度，另一方面寫出了她為了自己的家而付出的艱辛。
2.寫法探究。
在寫作中，如何表達豐富的情感，如何寫出詩一般美麗的語言呢？（1）豐富情感具體化； （2）本色語言修辭化。
師講述常用的修辭手法。比喻，用一種事物或情景來比作另一種事物或情景，有突出事物的情態特征、把抽象的事物形象化的作用。比擬分擬人和擬物，把物當作人來描寫叫擬人，把人當作物來描寫叫擬物。比擬能促使讀者產生聯想，使描寫對象更形象生動。
3.情境練筆。
結合相關圖片，以“記憶2010”為主題，寫一段抒情性的文字。
環節二：評析――練筆
1.品讀余光中的詩歌《鄉愁》。
思考：這首小詩表達了什么感情？詩人將情感寄托于哪些具體的意象上？
示例：（1）渴望與親人團聚，渴望祖國早日統一；（2）寄托在郵票、船票、墳墓、海峽等實物 之上。
2.課堂練筆。
請以“思念”這種抽象的情感為中心，寫一段文字。
要求：借助具體的意象表達情感。
師講述象征手法的相關知識：象征是通過特定的、容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象征體和本體之間存在著某種相似的特點，可以借助讀者的想象和聯想把它們聯系起來。在文學作品中，借助象征能暗示作者的思想、態度與感情。象征能把抽象的事理表現為具體的可感知的形象，也可以使文章更含蓄，運用眼前之物，寄托深遠之意。
生練習，自由誦讀所寫文字。
（三）閱讀推薦
閱讀小詩《相思》，讀后試總結有關抒情的思維規律。
打開電視機 / 臺北――雨 / 臺北――雨 / 天天如此 / 雨多得出奇 / 說奇倒也不奇 / 人類四分之一的相思淚 / 傾灑在那里
師生總結：（1）明確所要抒發的情感；（2）尋找切合的中心意象；（3）運用恰當的修辭手法。
（四）作業布置
從下列文題中任選一題，試用一組意象抒感。
題一：《離別母校的前夕――― 》
題二：《清明節的哀思――緬懷―――親友》
四、教學反思
結合本次省級課題研討活動的主題，我選擇以“學會抒情”作為教學內容。想到詩歌是表現作者思想情感、反映社會生活的最直接的一種文學體裁，就擬定了如上的教學目標。由于在應試作文中，詩歌這種體裁通常被排除在外，關于詩歌的寫作，教師一般也不會涉及。但是，詩歌是最精練優美的文字，無論是初中階段還是高中階段的語文教科書都精選了大量的詩歌，同時，學會欣賞詩歌也能促進學生在寫作時更好地抒感，增強文采。因此，作為作文教學的課例，我嘗試設計這樣一堂課，既讓學生賞析經典現代詩歌中蘊含的美，又教給學生運用意象和修辭來抒情的簡單技法，并引導學生利用寫作技巧進行簡單的文段創作。
為達到預期的教學效果，在教學設計時，我注意了以下幾個方面：
1.必要的知識的講授。“沒有象征，詩歌就將失去力量。”教學時，我著重講授了“借助象征選取意象”的思維模式。這一模式應該是抒感的最主要方法，通過結合具體實例的講授，幫助學生們理解了“意象”的本質，即在文字符號的視覺層面上給人以形象，同時在聯想的深層給人以意義（某一實體事物或精神內容）。學生在明確借助意象來抒情的關鍵是抓住情感與象征體兩者之間的共同點后，最終完成構思和寫作。
2.典型例子的選取。教學初始的導入，我選取了2010年的中考和高考的兩個文題，引導學生在對比中發現寫作要求的細微變化，由此過渡到“詩歌”這一文體，進而提出教學的內容“學會抒情”。教學中，我分別選擇了高一上學期課本（必修一）中的詩歌名篇《大堰河――我的保姆》和九年級下冊中的《鄉愁》，學生都較為熟悉，便于后面的品讀、賞析環節的展開。
3.“品”“評”“悟”“練”的結合。作文教學重在方法的指引，結合“本色作文”的特質，我將“熏陶”“感染”當作學法指導的主要手段。在例文的品讀中貫穿以寫法的指引，將課堂練筆與感悟體會結合起來。作家王小波曾說過，文字是用來讀、用來聽的。為進一步讓學生體會抒情的寫作要求，我還與學生一起誦讀他們所寫的文字，使學生學會讀文字，寫文字，聽文字。通過學生的當堂練習，那濃濃的詩意為“本色作文教學”增添了更多的色彩。
