時間：2023-05-30 09:28:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古詩詞三首，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
第一首，“泊船瓜州”是宋代詩人王安石。“京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還。”《泊船瓜洲》描寫了詩人停船在瓜州是遙望家鄉，不知何時能回到家鄉的惆悵表現了作者深切的思鄉之情。
第二首，“秋思”是唐代詩人張籍。“洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”《秋思》寫了詩人在洛陽城見秋風而思念家鄉，寫信給家人無耐信短情長，無法盡訴，字里行間流露出濃濃的思鄉懷親之情。
第三首，“長相思”是清朝詩人納蘭性德。“三一程，水一程，聲向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更，聒睡鄉心夢不成，故園無此聲。《長相思》描寫戊邊的將士，在北方的風雪聲中輾轉反側，不能入眠，思鄉之情油然而生。
這三位詩人都見到或者聽到某種事物而思念起家鄉·懷念親人的主題，但是表達的方法個異，《泊船瓜洲》是寫景予情，《秋思》是敘事予情，《長相思》則融寫景，敘事于一體，來表達作者的思鄉感情。
廣西百色田東縣林逢小學六年級:cljlzh
關鍵詞：高為杰；古詩詞；藝術歌曲；審美意蘊
一、以詩入樂，樂現詩境
高為杰先生的古詩詞藝術歌曲是極具審美性的，他選擇文辭雅致、俊秀雋永的詩詞作為創作藍本，注重詞曲的結合，追求原詩詞的內涵，同時也追求詩詞高雅悠遠的意境和美學韻味。
1.詩詞的內在美
古典詩詞意境深遠，韻調和諧，弦而歌之，更富藝術性。高為杰先生偏愛高雅悠遠又能感人入深的詩詞，除了常見的唐詩、宋詞以外，還選取感情豐富、韻味含蓄的元曲。高為杰先生曾提出“唐詩高貴，宋詞婉雅，元曲俚俗，各得其妙，各美其美”的觀點。他的古詩詞作品通過聲、韻、調等詮釋了經典的文學內涵，并將這種詩歌的內在美外顯于曲調之中。藝術歌曲《靜夜思》、《贈別》是以唐代李白和杜牧的經典詩篇為詞而創作的，《贈別》是選擇了杜牧《贈別二首》中的第二首，是表現惜別之情的作品，高先生更看重第二首中的委婉情味，此詞多情似無情，借物抒情，一句“笑不成”感傷離別，抒盡悱惻纏綿的情思。《元曲小唱（三首》則是高為杰先生從千余首元曲中所挑選出來的三首作品，分別是徐再思《折桂令春情》、貫云石《紅繡鞋歡情》和馬致遠《落梅風薔薇露》。這三首作品本無牽連，但是高先生擇其中的情意，將其串聯起來，分別表現少女從初戀懷春到熱情歡情，最后又失去愛戀幽怨暗淡的愛情三部曲。《折桂令春情》一個“害”字道出相思之苦，一個“盼”字道出相思之切，一句“何時？”是相思的憂愁爬上眉頭；《紅繡鞋歡情》疊用八個動詞，俏皮生動，“更閏一更”渲染了春宵苦短的思緒；《落梅風薔薇露》則以景詠情，借用薔薇、荷葉、暗喻季節的變換，表現女子的哀怨。三首小令文辭細膩，韻律工整，以少女情感為主線，道盡情韻綿綿，意蘊悠長。
2.詩樂的意境美
中國詩詞講究的是以詩現境，也就是以精煉的語言來追求深遠的意境和意蘊。高為杰先生在充分理解詩詞內涵美的基礎上，運用作曲技法將這種意境以樂的形式營造出來，引發聽者產生藝術想象，獲得情感情境共鳴。《靜夜思》抒發的是思鄉之情，高先生運用流動的六連音織體音型來表現月光，運用裝飾音的伴奏模擬古琴音色引人入古典意境，用輕柔連貫的聲線來表現思鄉情緒，并用鮮明的調性對比來表現詩人內心情感“以景抒情”的變化，從而以樂塑造了一幅月夜思鄉圖。《贈別》抒發的是惜別之情，高先生運用飄逸的和聲音響，流動的下行分解和弦音型，宛如離別鐘聲的持續五度音，鮮明的音區色彩對比，以及變化音和裝飾音的潤腔手法，更是將這情人間的惜別之情營造的分外生動，勾畫了一幅舉樽對燭別情圖。《元曲小唱（三首）》以情為核心，卻風格相異，各顯其韻。《折桂令春情》是少女情懷，附加音和弦、高疊和弦的使用使得“浮云”“飛絮”“游絲”等恍惚迷離的相思之情更加形象，描繪了一幅夜闌燈昏相思圖。《紅繡鞋歡情》語言清秀媚麗，高先生運用白描的敘述性音樂語言表現了情人間的難舍難分。《落梅風薔薇露》運用和弦音型將哀怨的心情勾勒出來，似連非連，似斷非斷，配上嘆息性的下行音調，營造了春夏秋不同時節伊人獨影思君的落寞意境。
二、以美入曲，曲呈樂韻
高為杰先生在創作過程中擁有自己獨特的美學原則，他立足于民族文化藝術，追求音樂的內容美與形式美的統一，也就是從音樂的本體出發獲得嚴謹的結構和完美的形式。在其古詩詞藝術歌曲中則主要表現在旋律追隨詩詞吟誦性，節奏追隨詩詞語言韻律性，而和聲則尋求意境營造的色彩性。
1.旋律的吟誦美
高為杰先生的古詩詞藝術歌曲充分的再現了詩詞吟誦特性，運用五聲性旋律進行中國古代詩詞風韻的模擬，從而在旋律上充分的保持詩樂的一致性。在旋律起伏上，大部分以級進為主，開腔從容，平穩延伸，旋律的上下行也多以詩詞聲調的升降為參照。如《靜夜思》開句便根據語調級進上行，而第二句則婉轉級進下行，并在每句詞尾都有四拍的拖拍，婉轉悠長，展現古詩吟誦的從容之美。《贈別》一曲情緒變化豐富，在旋律上的起伏也比較多，但也是遵循詩詞音調和聲調的起伏進行變化。“多情”上揚旋律級進，“卻似”音調一致則字落同音之上，“總無”同音開始卻在“無”上進行一字多音的演唱，頗有古詩吟誦“搖頭晃腦”之韻，而“情”字的拖音更是將吟誦的姿態惟妙惟肖的表現出來。《折桂令春情》一開始也是構建在以C音為核心的吟誦音調上，旋律非常平穩，并運用二度模進的手法來表現相同的吟唱詩句。《紅繡鞋歡情》分為兩段，前段前三句詩詞平仄相似，運用了變化模進的手法，在音高上形成了一種動態的平衡，增加了吟誦音調的平衡性；后段情緒高漲，但旋律起伏依然不大。《落梅風薔薇露》速度徐緩，旋律音調往往停留在同音之上，尤其是“梅梢月斜人影孤”一句，有五個字都是落在降D音上，既表現了喃喃自語、郁郁寡歡的孤寂心理，也增強了旋律的沉吟念誦之意。
2.節奏的韻律美
中國古詩詞在格律上有一定的要求，唐詩嚴格，元曲相對靈活一些。高為杰先生在創作古詩詞藝術歌曲的時候也充分的考慮到詩詞的朗誦節奏和韻律，巧妙的安排歌曲的節奏，以體現詩詞的韻律美。在字詞對應上，高先生將一字一音的“誦”與一字多音的“吟”交替結合，錯落有致，并根據詩詞的格律來進行斷句，使作品的富于張力、松緊有度。《靜夜思》是一首五言絕句，高先生根據句法和韻律，在前面四個字分別給予四分音符的總時值，在押韻的尾音上則運用了四拍的全音符時值；在節奏安排上大多采用簡潔的四分音符節奏，并根據平仄規律進行節奏變化。如“床前明月光，疑是地上霜”這一句，“月”是仄，在節奏安排上則運用了附點節奏，“是”“地”“上”等仄音則采用均分的節奏（xxxxx）,核心時值不變，僅根據韻律和聲調進行節奏變化，曲如此詩，簡樸而富有內涵。除了根據韻律來展現節奏的韻律美之外，高先生還充分的考慮到詩詞的吟誦節奏，并以此為據進行節奏的創作。如《元曲小唱（三首）》中，大部分采用的是一字一音的節奏手法，在相同結構詩句中則采用相同的節奏。如《落梅風薔薇露》“薔薇露（啊）”和“荷葉雨（啊）”是并列排比的兩個句子，在此則運用了相同的節奏；而“/霜冷/香庭/戶”則根據吟誦的特點將時值拉長，將停頓的“花”“冷”“庭”字的節奏進行豐富。從整個詩詞藝術歌曲來看，作曲家根據詩詞的特性來進行節奏安排，將節奏與詩詞的韻律相結合，并以簡潔的節奏呈現出詩詞的韻律美。
3.和聲的色彩美
詩詞藝術歌曲的和聲并非僅僅功能性的作用，更多是運用在意境營造上，通過色彩性的和聲來塑造詩意的境界。高為杰先生詩詞藝術歌曲中的和聲以民族和聲為主，以五聲性的骨干音為核心，使用了二度、四度、五度疊置和弦、附加音和弦、高疊和弦等色彩性和弦，并通過這些和弦來豐富音響，渲染意境。如《贈別》中，流動的音型淡化了和聲的功能性，一開始的二度倚音和五度音程就營造了音色月光、靜謐的夜晚、遠方的鐘聲的意境。其中二度級進保持了語言的自然腔調，五度則保持了空曠的音響色彩，流動的和弦分解下行則營造了詩意般的色彩。《元曲小唱（三首）》中則運用了大量的附加音和弦、高疊和弦以突顯五聲民族性的色彩。如《折桂令春情》一開始就運用了高疊九和弦F-C-E-G-A，增加了音樂的流動性，同時特增加了五聲民族性，表現了春風拂柳的情境；第8小節就運用了附加六度音和弦，F-A-C-D中的D音就是附加的六音，并與C音構成二度，增加了民族五聲性，同時也渲染了相思的郁郁情結；。在《紅繡鞋歡情》中則出現諸多省略附加音和弦，如第13小節的第一個和弦就是七和弦的省略附加和弦，省略了五音，加入了附加六音，導致出現不協和的二度，表現了少女急切的心情。在所有的詩詞藝術歌曲中，高先生總是力圖通過和聲來表現民族五聲化風格，并通過特殊的和弦來為音樂增添色彩意境，體現良好的意境、情緒的渲染效果。
“補文互聯”作為古詩詞教學的一種策略，主要是指：改變以往小學古詩詞教學中孤立單獨地學習一首詩詞的形式，把精讀的一首詩詞“投放”在廣闊的“詩海”，讓詩與詩之間、意象與意象之間、詩人與詩人之間、詩人與時代之間等建立起互聯與關照，以更開放更開闊的視角，更符合古詩詞本質特點的形式學習古詩詞，提高小學古詩詞教學的效率。筆者就以蘇教版小學六年級教材中選編的《漁歌子》一課的教學為例，簡述“補文互聯”這一策略在教學中的運用以及在難點突破上所發揮的作用。
一、補文互聯一個詞牌，明詩詞之獨特韻律
在目前的小學古詩詞教學中，關于詩詞的特殊韻律的知識常常“缺席”，最常用的方式是讓學生通過反復的誦讀去感受古詩詞的音律美和節奏感。《漁歌子》是小學課本中選錄的僅有的三首詞中的一首，相對于《如夢令》和《清平樂 村居》，學生更容易把它和詩混淆。“在中國文學中，詞是一種非常微妙的文學樣式”（葉嘉瑩語），其語言除了講究平仄、押韻外，還具有不同于詩的獨特的節奏感、音韻美。如果，讓學生在掌握一些關于詞的基本知識，初步認識這種特殊的文學樣式獨特的節奏、音韻后，再輔以反復誦讀，更有利于引領學生進入文學的層面進行鑒賞，培養閱讀的品味和審美情趣。
故而，《漁歌子》一詞的教學中，特別要向學生強調的有關詞的知識是詞牌和長短句，它們有助于學生對這首詞的節奏和音韻有所領悟。但單憑教師的講述，無疑會顯得枯燥、生硬，不易讓初步接觸詞的小學生所接受。如果巧妙地運用“補文互聯”的策略，無疑為教學打開了一扇窗，產生“柳暗花明又一村”般的豁然開朗之感。教學中，教師依據“漁歌子”這一詞牌，補文出示明代劉基以這一詞牌填的另一首《漁歌子》，引導學生在對比中自主發現“漁歌子”這一詞牌的特點。學生很快在瀏覽中發現第三句“三字斷開”的特殊節奏，教師則可順理成章地指出這就是“漁歌子”這一詞牌所特有的節奏和長短句的特點，順勢介紹詞牌名的特殊作用，并指出其中的“子”讀第三聲，為“曲”之意，“詞”具有“歌”的特點。在學生能感受這首詞的韻律的基礎上，引導學生進入詩詞表現的意境，教師引導學生不能僅僅滿足于單純的默讀、有聲地讀、有感情地朗讀背誦，還可以帶領學生欣賞《漁歌子》的吟唱版、歌唱版，甚至在學完后學著吟，學著唱張志和的這首《漁歌子》或更多的以“漁歌子”為詞牌的詞。在這個教學設計中，教師成功地“補文互聯”另一首《漁歌子》進行結構上的對比，又引入吟唱和歌唱進行吟誦形式的突破，比較輕松地在潛移默化中滲透了詞的基本知識，豐富了古詩詞誦讀的形式，激發了學生學習古詩詞的興趣，創造了古詩詞學習的特定氛圍，可謂一舉多得。
二、補文互聯詩外傳奇，見詩心之出世情懷
王國維曾云“一切景語皆情語也”。詩詞的意境是詩人情感的化身，情感融化在意象中，沒有情感，就沒有詩人，也沒有詩。教學中就須把作家的情感內容所產生審美趣味作用于學生的情感，達到“悅心悅意”的情感體驗效應。由于時空的交錯，對當時情境的疏離，對詩人本身的陌生，使學生對詩真正意蘊的理解造成很大的困難。適度的古詩相關資料的補充、拓展，讓學生實現時空的跨越，真實地走到詩人的身旁，懂其心、明其情，古詩詞也就成為學生可親可近的對話者，古詩詞學習將成為學生生命成長的一段重要的人生經歷。一首古詩的背后都有一個動人的故事、一幅優美的畫面、一種獨特的心情。
三、補文互聯漁翁形象，展垂釣之文化意蘊
以開放的眼界看古詩詞的教學，一首詩詞教學的結尾不是結束，應該是一組詩詞教學的開始，彼此串聯，把教學的觸角伸向更廣闊的詩詞世界，把學生引向更豐富奇妙的古詩詞感悟和積累，如飲一杯杯陳年醇香的佳釀，每一條血脈都受到古典詩詞文化的滋養。在文化閱讀的高度，古詩詞的教學不能僅僅局限于這一首、這一課，而是一系列詩詞的學習，一階段詩詞的學習。在足夠充裕和合適的教學時間，在彼此關照互聯的詩詞系列中刺激學生的想象，得到美的熏陶和思維上的跳躍，讓這份詩意在孩子的心靈上不斷“點染”，從而愛上古詩詞，愛上古詩詞中的形象和情感，愛上古詩詞的學習。
小學古詩詞教學中“補文互聯”策略的運用，意味著教學更關注和重視古詩詞的本質特點，意味著古詩詞教學資源的深度開發，意味著“蜻蜓點水”學習過程的擯棄，意味著小學生古詩詞學習興趣的激發和鑒賞能力的培養，也意味著教師古詩詞教學素養的不斷提升……不管是體察詩之韻，想象詩之象，還是感悟詩之情，“補文互聯”的策略改變了目前小學古詩詞教學“程式化”和“快餐化”的傾向，把古詩詞讀“厚實”，更有效地留存了古詩詞教學的“蘊味”，何樂而不為呢。
摘 要：古詩詞是小學語文教學的有機組成部分之一，是語文教學的重點，也是語文教學的難點。增強小學古詩詞教學效果，應當運用行之有效的教學策略。以人教版語文教材為例，探析了提高小學古詩詞教學質量的“四步六讀”法，與諸位同行人共同探討。
關鍵詞：小學語文；古詩詞；四步六讀
古詩詞是中華民族歷史文化遺產中的一顆璀璨明珠，學習古詩詞，對于提升人文修養，增強文化底蘊，繼承和發揚中華民族優秀文化具有現實意義。我認為，提高小學古詩詞教學品質，還應當從以下方面入手：
一、創情景，激興趣
盧梭曾說：“教育的藝術是使學生喜歡你所教的東西。”激發學習興趣是上好小學古詩詞課的第一步，只有在興趣被充分激發的前提下，學生才會喜歡上古詩詞，才會很快進入最佳的學習狀態。多媒體設備具有強大的形、色、光、畫功能，形象直觀，一目了然，非常有利于激發學習興趣，在不知不覺間滲透古詩詞知識。
教學《泊船瓜洲》這首古詩，我先在課件上出示了《九月九日憶山東兄弟》《靜夜思》《回鄉偶書》這三首古詩，然后配上古樸典雅的音樂，營造出濃郁的古典文化氛圍，將學生帶入思鄉之境。這樣就為下一步教學活動的開展奠定了良好基礎，更有助于學生感受作者思鄉的情緒。
二、讀詩詞，明詩意
正所謂“書讀百遍，其義自見”“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。“讀”是四項基本語言技能之一，小學古詩詞教學中，教師應當引導學生通過反復吟誦，發現問題、分析問題和解決問題。
（一）初步了解古詩
課前查閱資料，初步了解古詩內容，整理作者信息，掌握詩歌創作背景，從而知人論世、以意逆志。預習過程中，學生一定會產生獨特感悟，這有助于他們接受情感熏陶。
（二）聽讀感悟古詩
正式上課之前，利用課間休息的十分鐘時間，為學生播放一段配樂朗誦視頻，讓學生從形象生動、感情飽滿的詩歌朗誦視頻中感受古詩的藝術魅力，加強對古詩詞朦朧美的認識，進一步增強個性化閱讀體驗。
（三）朗讀交流古詩
聽完別人的詩詞朗誦之后，學生還要自己嘗試朗讀，加深對古詩詞內容的理解。鑒于小學生的學習經驗和認知水平有限，因此他們對古詩詞的理解可能是只言片語，較多表現為一些零碎片段。為了促進學生的進一步理解，教師應當鼓勵學生在同桌、小組間進行交流。通過“頭腦風暴”，各種新奇想法不斷碰撞，每個人都能自由發表個性化看法，不僅大大加深了理解，同時有助于觸發新體驗。
（四）細讀體會古詩
古詩詞具有節奏美、韻律美和意境美的特征，讀起來朗朗上口。教師應當堅持誦讀為本，讓學生多讀、細讀、反復讀，從而體會古詩的韻律和意境。誦讀形式不拘一格，可以朗朗出聲，也可以低唱慢吟。但無論是哪一種誦讀方式，都要讀得清晰、讀得準確、讀得有節奏、讀得有感情。
（五）品讀理解古詩
古詩詞不是無情物，學生吟誦時，教師可以根據教學實際創設情境，讓他們在特定情境中加深感悟。通過這樣的方式，學生能增強對詩詞的理解，與作者產生情感共鳴。例如，吟誦《村居》等立意明快的古詩詞，可以配上輕松活潑的音樂；吟誦《泊船瓜洲》等反映離愁別緒的古詩詞，可以配上哀怨低沉的音樂；吟誦《山行》等描述風光無限的古詩詞，可以配上景色圖片。
（六）綜合記憶古詩
“背誦難，難于上青天”，背誦古詩是一件枯燥的事情，很多學生之所以不喜歡古詩，就是因為厭惡機械單調的背誦。為了增強背誦的趣味性，教師應當采取靈活富于變化的記憶形式，例如，采取小組賽、男女組賽、限時賽、接龍賽、問答賽、聽記賽等，抑或是根據古詩內容，分時令組、離愁組、寫景組、寫山組、寫水組等進行背誦。這種綜合記憶方式，一則使學生儲備了大量的古詩詞素材，實現了量的積累；二則提升了背誦效果，實現了質的飛躍。
三、p意境，強記憶
意境美是古詩詞鑒賞不可缺少的一部分，如果每回憶起一首詩，學生腦海中都能浮現出相應的畫面，那么古詩詞教學的目標就順利達成了。具體教學中，教師可以通過設疑的方式幫助學生感受古詩詞的意境之美。
四、重拓展，增知識
量的積累方能引起質的飛躍，整個小學階段課內古詩仍然比較少，難以實現質的飛躍。結束課堂教學并不意味這首古詩教學就此打住，教師應當以點帶面，以詩帶詩，將課堂延伸到同一類型古詩上，拓展古詩詞課外知識，讓學生接觸到更多的古詩。
例如《泊船瓜洲》教學結束，拓展有關“月亮”的古詩詞：
露從今夜白，月是故鄉明。
海上生明月，天涯共此時。
今夜月明人盡忘，不知秋思落誰家。
無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋……
古詩詞是小學語文教學不可分割的一部分，廣大語文教師應當持續加強小學古詩詞教學研究，盡量以學生喜聞樂見的方式導入新知，培養學生熱愛古詩詞、熱愛中華民族優秀傳統文化的美好情感。
參考文獻：
吳東平
江西省貴溪市冷水中心學校 335413
摘要：在核心素養背景下，古詩詞教學在小學語文教學中的地位越來越重要，如何培養小學生的意境想象和情感領悟能力，體會古詩詞的韻律之美，傳承中華優秀古詩詞文化，是小學語文核心素養能力培養的重點內容。
關鍵詞：核心素養；小學語文；古詩詞；教學策略
引言
古詩教學的意義體現于讓學生在朗誦古詩中形成高尚情操，在理解古詩時領悟中國文化，在情感體驗處了解先人情懷，在學習古詩后熱愛古典文學。同其他文學教育一樣，古詩教學是一個循序漸進的過程，切勿拔苗助長
一、注重對古詩詞的情感體驗
在我國一個優秀的人才不只是指一個人學識的高低，還包括一個人的情懷，智慧以及思想境界等多方面因素。而我國現在所倡導的培養學生核心素養就是包括學生知識、能力、態度和情懷等在內的多種條件，來培養優秀的學生。在任何一首古詩詞的教學當中，不僅要注重單個字詞的意思，還需要感受詩人在寫詩時的心境、情懷以及情感。進而培養學生對于各種文化的感知能力。不僅如此，教師還應當將小學課堂與社會相互聯系起來，將古詩詞的教學內容偏向生活化，引導學生從過去走向未來。在具體的教學過程中，教師可以收集同一詩人不同時期的古詩詞以及不同詩人對于同一意象的古詩詞進行對比賞析。讓學生更加深刻地體會詩人的心境。同時還能讓學生感受到我國古詩詞文化的博大及魅力。此外教師要進行創新，充分發揮小學生的天性，主動學習更有利于加強核心素養。
例如，在學習《贈劉景文》這首詩詞時，教師可以引導學生找出這首詩詞中的意象，結合作者的寫作手法來體會作者此時的心境和情感。因為詩人在寫詩詞時，通常將自己的心情寄托在不同的意象之中，所以對于學生的古詩詞學習分析意向及寫作方式，表達技巧都十分重要。經過多次練習，可以提高學生的詩詞鑒賞能力，豐富學生的文化儲備。學習的過程就是積累的過程，學會足夠的意象特點含義，便于學生自主學習其他的古詩詞。在詩人的眼里，任何一種花草樹木，大海河流都能夠用來抒發自己的情感，比如，可以從《游子吟》這首詩詞的意象中體會到作為母親的不舍和無限的關心。每一首詩詞背后都有不同的情感表達，有喜悅，有不舍，有憂愁，有想念。每個字詞中都流露著詩人想要表達的內容。只有通過學生和教師的相互配合才能夠逐漸真正感悟。《浪淘沙》中，詩人仕途失意，不受重用，盡管多次被貶，卻一直不畏權貴，而詩句“如今直上銀河去…”表達了詩人依舊向往田園生活，所以教師在授課過程中既要點出劉禹錫對于田園生活的渴望還要點出對于權貴的厭惡。適當的講解后，教師可以采取學生講老師聽的模式，用來檢驗教師的授課是否有效，學生是否聽懂。給予學生一定的表現自己的機會可以加強學生聽課的專注度以及對于核心素養的重視程度。
二、創新教學手段，激發學生的學習興趣
在小學語文古詩詞的教學中，為提高古詩詞的教學質量，需要教師積極發揮主觀能動性，創新教學方法，激發學生的興趣。
比如，在李白《望天門山》這一首古詩授課的過程中，教師就可以采取一些學生感興趣的方法進行授課。首先這是一首對于大自然風景描寫的古詩，學生對于李白這位詩人并不陌生，那對于這首詩的講解就一定要有激發學生興趣的地方。在新課開始前，可以為學生播放關于詩中天門山和楚江美景的視頻或者請學生欣賞天門山和楚江的照片，并向學生提問“這些視頻和圖片看了感覺怎么樣？”學生對于實際美景的感知肯定是具體的，學生肯定會說“壯闊”“雄偉”“漂亮”等這些簡單的詞，且能直觀表達看法的詞語回答教師的問題，古詩詞對于學生來說是抽象的，而此時，學生借助另外一種方式已經在無形中認識到了天門山的雄奇壯觀。教師在授課前已經給了學生一個關于詩中美景的具象表達。這首詩的教學此時就已經完成了一半，接下來可以讓學生借助各種自由的方式表達自己對于天門山和楚江美景的認識，可以讓學生畫畫、寫作等，再收集學生的作品來綜合評價，給予學生支持和鼓勵，之后就可以進入正題了，教師可以引導學生說“一千年前的李白對于天門山和楚江也有和同學們一樣的贊嘆。同學們，你們知道他是怎么表達的嗎？”這時肯定激發了學生的興趣，學生此時也能與作者產生情感上的共鳴，那也就實現了良好的教學效果。
三、采用多樣化教學方法，培養學生的語言思維
小學語文教材中的古詩詞也呈現出多樣化的思維方式，教師根據古詩詞的特點來選擇合適的方法，包括文本的類型、篇章結構、情感表達的方式和體裁等進入深層次剖析，聚集不同特色的思維方法，并讓學生循序漸進地養成這些思維習慣，這樣就能提高學生的語言思維，讓學生的理解能力、閱讀能力和情感表達能力得到大幅度提升。其次，教師可以采用探究式、小組合作式的方式組織課堂教學，引導學生主動思考，也能給學生帶來競爭、接受、體驗等不同的學習體驗。這種多元化的教學方式將會使課堂氛圍更濃厚，學生的學習體驗更豐富，其語言思維也會快速增強。
例如，在《九月九日憶山東兄弟》的課堂中，這首詩主要傳遞的是詩人對故鄉深深的思念之情，其中“異鄉”二字就能讓學生直接看到這是一首關于思鄉的詩句。但是，教師為了讓學生能夠掌握這首詩的表現風格、思鄉情感，就運用不同的教學方式從多角度來剖析這首詩詞。其一，教師運用對比法，與《泊船瓜洲》《靜夜思》等進行對比，讓學生自主分析，看這三首詩詞在表現方法、語言風格、思想情感等方面的異同點，學生積極地進行小組討論，各抒己見，其語言思維被完全激活。
結束語
古詩文教學的方式并非一成不變，多元化的教學手段可以將晦澀難懂的古代文學變得活靈活現，學生在學習的過程中體會到了學習的快樂，并自愿投入古詩文學習的行列，此時教學目標已經在無形之中得到了實現。
參考文獻
[1]魏智強.基于核心素養下的小學語文古詩鑒賞教學探討[J].天津教育,2020(11):107-108.
淺析許淵沖的“三美”論及其在詩歌翻譯中的體現
摘要：許淵沖先生在中國經典古詩詞外譯方面做出了繼承性和開創性的工作。他在多年的詩詞翻譯實踐中形成了“音美”“意美”“形美”的翻譯美學理論。本文通過對許譯《聲聲慢 》之三首進行分析以說明其“三美”理論在翻譯實踐中是如何運用和體現的。
關鍵詞：詩歌 “三美”論 《聲聲慢 》
一、品味
“品味”是指在學習古詩詞時，緊扣關鍵詞或關鍵句，引導學生細細地咀嚼、品味，從而把學生對于詩句的理解引向更深的層次。方式有：
1．在比較中欣賞
語言運用的好壞在比較中能得到最直觀的展現。比較是一種教法，也是一種學法。在古詩詞的教學中，采用比較的方式咀嚼、品味，這樣可以引導學生欣賞古詩詞的絕美之境。
《泊船瓜洲》中“春風又綠江南岸”的“綠”本是一個表示顏色的形容詞，詩人王安石用在詩中變成了使動用法的動詞，再加上“春風”“江南岸”的配合和王安石煉字改字的故事，使得這個“綠”生動傳神，放出異彩。在教學中，我采用比較的方法引導學生品味“綠”的精彩。我先引導學生閱讀課后資料袋的內容，明白詩人對“綠”的千錘百煉。然后讓學生把“到”“過”、“入”一個一個地放到詩句中讀讀，體會這些字和“綠”字的表達效果有什么不一樣。學生通過比較，認為使用“到”字只是說明春風來了而已，體現不出春風吹來的動感以及春天來了時大地上顏色的變化。使用“過”字，只是讓人覺得春風一吹而過，什么痕跡也沒留下，而“綠”字則讓人聯想到江南春天到來時一派勃勃生機的景象，有花紅柳綠的繽紛色彩，有鳥兒蟲兒的悅耳聲音，還有小朋友放風箏的愉快身影等等，到處欣欣向榮，給人特別強烈的美的感受。這樣的比較，學生充分欣賞到“綠”字所蘊含的畫面和意境，也提高了學生對古詩詞的鑒賞能力。
2．在表演中體會
“從本質上，兒童個個都是天生的藝術家”。小學生不僅具有潛在的表演天賦，而且還有著愛表演的個性特征。許多古詩詞所描寫的敘事場面，可以讓學生扮演角色，通過表演再現當時情景，更好地感受詩詞的意境，加深理解，留下深刻印象。
《送元二使安西》（人教版語文第九冊）是一首送別詩。詩人王維別具匠心地選取別筵將盡，分手在即的勸酒，表達了對朋友的留戀、關切和祝福。詩中的“勸”“更”使人情不自禁地想到這對好朋友頻頻祝酒、殷殷話別的情景。在教學中，我把表演引進課堂，讓學生在表演中體會朋友間的真摯的愛。我先是讓學生讀王維的臨別贈語：勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。接著提問“都說王維的詩‘詩中有畫，畫中有詩。’那么，這兩行詩的‘畫’在哪里呢？”學生有的抓住關鍵詞“更”，“勸”，有的聯系課文插圖，有的從整句詩入手，想象王維和元二離別的畫面。然后，我把自己裝扮成元二，對一個學生說：“現在，我就是那即將遠行的元二，你是特意從長安趕來送別的王維，我們在渭城的客舍里依依惜別，我們已經喝了很多酒，說了很多話了，你又一次舉杯，對我說：――”學生進入角色，這樣接話：“元二啊，請你再喝一杯酒吧，你這一去可不知什么時候再回來，我會想你的。”我學著元二的口吻感激地說：“謝謝你，王維！你不遠千里從長安趕來為我送行，我真的很感動。你放心吧，我會照顧自己的，你也要照顧好自己。”最后，我讓學生以同桌為單位，一個扮演王維，另一個扮演元二，再現他們依依惜別的場景。在角色表演的過程中，學生把文字符號化成情感符號，將敘述轉化成有生命體驗的聯想或想象，對詩境的理解更加豐富了，更身臨其境地體會朋友間真摯的感情。
二、整合
古詩詞的教學往往忽略了文本之間必要的或可能的縱橫聯系，以及與語文學科以外的學科資源的聯系。我在教學中注意了對文本的整合，同時加強與其他學科間的聯系，增大課堂容量，力求通過集約化的方式提高古詩詞教學的效率。
1．同主題作品的整合
在小學階段學習的古詩詞中，有不少的古詩詞雖然作者不同，背景不同，但表達的情感主題卻是相同或相近的。在教學時，可以改變傳統的“逐首教學”的模式，凝聚主題，使學生在整體中學習。
比如，人教版語文第十冊選取《牧童》《舟過安仁》《清平樂?村居》這三首不同時代不同作者不同題材的詩詞表現同一個主題――多彩的童年生活。在教學時，我是這樣整合的：首先，在導入新課時，出示一組古詩讓學生口頭填空：兒童急走追黃碟，
。牧童騎黃牛， 。兒童散學歸來早，_____________。蓬頭稚子學垂綸，__________。這個填空有意識地將部分表現兒童生活的古詩整合在一起，讓學生管中窺豹，明白許多詩人都以“童年”為主題寫詩，意在喚醒學生對童年生活的遐想，讓課堂未成曲調先有情。其次，把《牧童》《舟過安仁》這兩首都是表現兒童生活的古詩整合在一個課時教學，抓住“臥月”“張傘”這兩個含有豐富童趣的意象，通過“比一比”（課文的兩幅插圖分別畫了哪些景物？它們有什么不同？又有什么相同？）；“想一想”（晚歸的牧童靜靜地躺在灑滿月光的青草地上，他會看到什么？聽到什么？還會想到什么呢？江平岸闊，船隨水流，兩個調皮的張傘孩子會說些什么？）；“讀一讀”等方法引導學生感受古詩的意境和情趣。最后以白居易的《池上》，拓展文本，讓學生自主體會《池上》的童趣并背誦，課后還可以積累更多的同主題的詩詞。這樣的整合既是對《牧童》《舟過安仁》這兩首古詩作相同主題的補充，也是傳統文化的小小展示，使得這兩首古詩的教學成為一座橋梁，連接著同主題的詩詞，也成為一扇打開的大門，引領著學生進入古詩詞的無邊知識。
2．不同學科間的整合
《語文課程標準》提倡“跨領域學習，與其他課程相配合”。古詩詞的課堂可與音樂學科整合，比如，名師王崧舟在教學《長相思》的時候，整節課至少有15分鐘是有音樂相伴的，當學生朗讀的時候，背景音樂是《琵琶行》，當學生寫片斷的時候背景音樂是《一個陌生男人的來信》。我喜歡將古詩教學和美術學科整合，因為，古詩詞是抒發詩人情感的，而情感又一定要通過形象，構成一種意境，然后借助語言文字表達出來，因此，古詩詞是十分注重形象描繪的。古詩詞和美術的整合，能將詩詞中的“形象”化為一幅幅栩栩如生的畫面，這樣的教學效果往往事半功倍。
比如，我在教學辛棄疾的《清平樂?村居》時，就在板書的設計上和“青青草”的品味上與美術進行整合。這首詞的第一句“茅檐低小，溪上青青草。”就勾勒出一幅清新淡雅的田園風景圖，學生在品讀詩句時，一下子被這句話吸引了，我順勢引導“你們在這句話中看到了哪些景物呢？”結合學生的理解，我用簡筆畫在黑板上勾出了長長的溪流、盛開的荷花、低矮的茅草屋、蔥綠的小草等。在畫小草的時候，我特意把“青草”畫得很少很淡，然后讓學生結合詞中語句對簡筆畫進行評價，學生利用圖畫，具體而形象地品味了“青草”和“青青草”的不同。接下來，我一邊引導學生品讀詩詞，一邊把關鍵詞“鋤豆”“織雞籠”“臥剝蓮蓬”“相媚好”散落在這田園山水畫的相應角落，最后一個大大的“醉”字疊加在這幅美麗的山水畫上。將詩和畫巧妙融合，能使學生如臨其境，既品味了語言，又強化了詞的意境，還留給學生美的享受，真是一舉多得。
三、練寫
語文學習的主要目的是學習語言，練習表達，古詩詞教學中這一教學目標同樣不容忽視。古詩詞語言精煉，而且言語空間極大，我們要善于尋找合適的語言訓練點，引導學生學習語言，學會表達。
1．練于相同的句式處
著名教育家葉圣陶說過“語文教材無非是個例子，憑這個例子要使學生能夠舉一反三，練習閱讀和寫作的熟練技巧。”讓學生模仿古詩詞中那些具有形式感的句子，對提高學生的表達能力十分有益。
《清平樂?村居》這首詞為了表現孩童們的勤勞、孝順、可愛，作者選取了“大兒鋤豆”、“中兒織雞籠”、“小兒臥剝蓮蓬”這幾個場景，這三句話意思很淺顯，學生一讀就懂，但是這三句話的句式十分相似，這正是學生學習表達的好機會。于是，我從“大兒鋤豆溪東”，抽離出句式“大兒 ；”從“中兒正織雞籠”，抽離出句式“中兒正 ；”讓學生模仿填詞。學生興趣很濃，他們以句式為依托，聯系文本和自己的生活經驗，在無拘無束的想象中放飛思維，許多生活場景紛紛涌現，“大兒種瓜溪東，中兒正喂雞食”“大兒插秧稻田，中兒歡掃院子”“大兒澆水果園，中兒勤讀詩書”等童言稚語更是生動有趣。
2．練于詩句的留白處
“恰是未曾著墨處，煙波浩渺滿目前。”很多詩詞都講究“留白”的藝術，這些留白處正是訓練學生練筆的好機會。
【關 鍵 詞】 激發 古典詩詞 興趣
孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”所謂“樂”，其實就是興趣。魯迅先生說：“沒有興趣的學習，無異于一種苦役；沒有興趣的地方，就沒有智慧和靈感。”可見興趣于古典詩詞學習而言是一劑良藥，那么如何在古詩詞教學中激發學生的興趣呢？我主要從以下幾方面探討。
一、注重誦讀，激發興趣
經典的古詩詞是廣為傳誦的，刻骨銘心的。誦讀經典古詩詞，關鍵在于讀中積累，讀中感悟，讀中品味。劉勰的《文心雕龍》載“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲，”這句話告訴我們，做任何事情，沒有一定的經驗積累，就不會有很高的造詣。如果一個人不喜歡讀古詩詞，何談古詩詞鑒賞呢？因此，在古詩詞的教學中，教師要考慮如何多角度激發學生的誦讀興趣，使學生積極主動參與到古典詩詞的誦讀中來。
誦讀是進入詩的意境的最直接、最感性的方法。若要讓學生饒有興趣地誦讀古詩詞，“巧妙的引入”十分重要。例如我講白居易的《琵琶行》就以李忱寫白居易的一首詩導入，通過搶答來激發學生的學習興趣，并加入配樂，這樣巧設導語，先聲奪人，讓學生從一開始就甩掉厭學的包袱，帶著喜悅的心情進入課堂學習，就可以激發起學生誦讀古典詩詞的興趣。
此外，古人說“感人心者，莫先乎情”，通過教師抑揚頓挫，聲情并茂的范讀或者名家錄音范讀，使學生產生強烈的的朗讀欲望，然后通過領讀、齊讀、輪讀、賽讀、自由讀、配樂讀、分組讀、個別讀、交叉讀、分角色朗讀等形式多樣的誦讀，達到學生誦讀的目的。在誦讀中多給予學生表揚和鼓勵，這樣就會很容易把學生帶到古詩文的意境中，初步感悟古詩文的韻味。
二、步入意境，激發興趣
意境是古詩詞的靈魂所在，因而，教學古詩詞要抓住意境，幫助學生步入意境，并激發學生對古詩詞的熱愛。所謂意境，是指作者的主觀情思和所描寫的客觀景物深融契合而形成的藝術境界和氛圍。學生對古詩詞的鑒賞題往往存在畏難情緒，總覺得無從下手或是答非所問，這就是對古詩詞的意境把握不準。
我們理解詩歌形象，要從感受意象開始。意境中的形象集中了現實美中的精髓，也就抓住了喚起某種情感的特征。如王維的詩《山居秋暝》，詩中將空山雨后的秋涼，松間明月的光照，石上清泉的聲音以及浣女歸來竹林中的喧笑聲，魚船穿過荷花的動態，和諧完美地融合在一起，構成一幅完美的畫面。然后讓學生結合詩的內容，加入合理想象來畫“山林清泉圖”，并說出自己的感受或是見解。這對學生而言，學習古典詩詞不再是抽象的記憶，而是形象有趣的活動，人人都可以參與，學生學習古典詩歌的興趣自然而然地被激發起來了。
三、形式多樣，激發興趣
古人云：“授之以魚不如授之以漁”。教給學生學習古詩詞的方法，讓他們能夠運用科學的方法獨立地探索古文化奧秘，才能真正讓他們覺得學有所用、學得輕松、學得有趣。不少教師平時教上古典詩詞，篇篇逐字逐句串講，老師講的多，學生自己體驗的時間反而少；或者似乎把一堂古典詩詞鑒賞課上成了一般的文言文教讀課。教師往往把詩詞分解得支離破碎，作者介紹、解題、釋詞、譯句、分層、內容、主題、藝術手法等無一遺漏，這種程式化的教學忽視了詩詞本身個性的、豐富的藝術表現力和內涵，同時剝奪了學生對詩詞作為審美對象的感知，抑制了學生學習的主動性和創造性。而事實上古典詩歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣賞古典詩歌的課堂上來，這不能不說是一種失敗，也難怪學生不喜歡。
古典詩詞鑒賞課要充分考慮文體的特點，既要有利于學生理解詩歌內容，又要有利于學生鑒賞能力審美能力的培養。“教無定法”，只有教師提出他們感興趣的問題和任務，在課堂上改變課堂模式，學生才能對古詩詞感興趣。我們可以嘗試用不同的方式去講解不同的古詩詞，如用“知人論世”、“創設意境”、“類比遷移”或“分析名句”等方法，在古典詩詞教學上既采用傳統的教學方法，同時又要將一些靈活、實用的方法吸收過來，爭取每堂課上得別開生面。
四、拓寬知識，激發興趣
一、匠心獨運――古詩詞對于寫作謀篇布局的影響
運用詩詞或引用詩詞來寫作，并不一定要求全文都要用到詩詞，或者處處皆有詩意，我們可以靈活運用于文章的一些關鍵的地方，比如開頭，結尾，題引，過渡或者全文思路的點題，畫龍點睛等等。
比如：“此地一為別，孤蓬萬里征”，是友情的思念；“相見時難別亦難，東風無力百花殘”，是戀情的思念；“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”，是親情的思念；“君自故鄉來，應知故鄉事”，是鄉情的思念！這種語段就適合用于議論性和抒情性散文中。在文中，可用作開頭段引出話題。另外也有可用作結尾段總結全文強化主題的，如“富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈”，這是一種人格；“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之”，這是一種人格。人格是一種境界，是一種修養，也是一種素質，更是一種美德。
上面的兩個例子中，作者巧引詩文顯詩意，以點聯面，把讀詩與寫作巧妙地結合起來，使文章增添了不少美感。另外我們還可以根據詩的結構來訓練寫作，詩的結構大致有并列、層遞、對比、回環等，都可以在寫作實踐中運用。有學生將李清照人生三個不同階段的作品巧妙地貫穿在作文《那時花開》中，把李清照比作一朵花，不同時期是不同的花，從青梅到黃花再到，來抒發她人生不同階段的情懷。整篇文章的結構就是通過三首詩的引用來把它分為三部分。下面是文中的幾個選段：
少女的情懷總是詩一般的，“和羞走，依門回首，卻把青梅嗅。”剛剛整好面容的少女，嫣然一笑，明眸閃動，芊芊玉手撿起青梅，滿懷陌上花開的美好憧憬，即便不是一笑傾國人，也是如花般清新可人，笑靨如花，花開不敗。
“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。”雙眉緊鎖，衣帶漸寬。兩鬢微霜的易安搖頭輕嘆，人事紛繁。終日不散的愁像一團濃稠的云，結滯在她早已褪去了韶光的額角。
花再開時，已是暮秋。當年東籬把酒，比黃花還瘦的易安，如今卻更為憔悴。雨敲落在梧桐上，就如同家事國事一樣重重敲擊在年邁的女詞人心頭。“這次第，怎一個，愁字了得！”夫君的早逝，南宋的偏安，實事的動蕩，百轉愁腸，縈繞在易安眉間，才下了眉頭，卻又上心頭。
在那片黑暗之中，易安像極了一朵獨放的，高昂地立在枝頭，堅定地撐起不堪的生命，孤獨地將最偉大的愁緒理成了千瓣的金黃，引得無數賞花人駐足。
這種化用古詩詞結合作者生平經歷來結構全文，進行文章的謀篇布局的方法，也是很不錯的寫作方法。
二、文采飛揚――古詩詞對于寫作中遣詞造句的影響
如何使你的作文文采飛揚？將古詩詞的名句融入文章中不失為一種寫作的好方法。可是古詩詞引用到文中究竟有什么作用和好處呢？我們來看看這兩個例子。
“吹面不寒楊柳風”，不錯的，像母親的手撫摸著你。 ――朱自清《春》
引用這詩句的作用，就是引起對春風的描寫，體現了春風柔和的特點與“像母親的手撫摸著你”的溫暖、親切相符，能讓語言更形象生動。
讓我們再來看學生在中考作文中所引用的古詩句：
這種時間里，父親總會翻開一本書，用他溫暖的大手握住我的小手，帶我念誦那些古老的詩篇。是“楊柳綠齊三尺雨，櫻桃紅破一聲簫”的畫卷，是“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”的琴音，抑或是“留得殘荷聽雨聲”的悠然。父親深沉的聲音里，這些文字甩開飄逸的水袖，踢開靈秀的裙擺，帶我走進語文最動人的美好世界。
――2010南通市中考滿分作文《我們一起走過》
由以上的例子可以看到，古詩詞名句如果融入文中得當的話，就會使語言富于文采，引人入勝，讓文章增色不少。我們平時可以根據古詩詞表達的內容做一些適當的積累，然后需要寫什么內容的話題作文，就可以引用什么內容的古詩詞，讓文章變得文采飛揚。但是要切記，古詩詞在文中不可引用過多，只要起到畫龍點睛的作用即可。
古詩云：“腹有詩書氣自華。”古典詩文蘊含著深厚的文化底蘊和情感資源，妙用古詩文可以激活語言表達，彰顯文章底蘊，使文章散發出濃濃的書卷氣和文化氣。這無疑是學生作文“出彩”、“創新”的一條有效便捷的途徑。
三、意境深遠――古詩詞對于寫作中調動想象的影響
詩歌美，常常表現在詩歌的意境美。意境是作者的主觀的生命情調和客觀的自然景色互相滲透互相交融而成的藝術境界。或移情于景，或景中藏情。我們可引導學生根據詞語所蘊含的意象展開豐富的想象，進入詩歌的意境中，品味深蘊其中的濃郁的詩情，獲得強烈的審美體驗，真正達到陶冶情操、凈化心靈的效果。
比如筆者在進行寫作方法指導時，教學生如何聯系自己生活經歷和個人情感體驗來發揮想象寫景，進行環境的渲染和營造氣氛時，就例舉出李煜的《相見歡》，引導學生聯系李煜的生平經歷，閉上眼睛去想象他創寫這首詞時的心情，再背誦賞析詞中的寫景句“獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”，思考詩人眼中的月亮為何是鉤子形狀的，院子為何是深院，鎖住的究竟是清秋還是別的什么東西。這樣學生通過對詩詞中的寫景的理解來深化自己個人的寫作體驗，隨即再設計一個情境讓學生進行環境描寫，景中也就有了情。
還有，比如講馬致遠的《天凈沙?秋思》時，筆者讓學生對詞中的九個意象分別進行細描，然后把每一個意象的特征核對一下，看看符不符合詞的意境。挑剔出來后，有的馬描寫太得健壯了，應寫得瘦骨嶙峋才好；遠處的樹描寫得郁郁蔥蔥的，近處的樹卻光禿禿的，自相矛盾；畫面中根本沒有寫到枯藤，也沒有表現西風，缺少蒼涼感；鳥飛得太輕盈，不像昏鴉；整幅畫面太擁擠了，甚至是太熱鬧了，應是古道蒼蒼，秋風蕭瑟的感覺。挑剔完之后，讓學生再按照作者需要的意境擴寫這首詞，進行畫面描寫，結果就好多了。
其實，詩歌的情境就是寫作的情境，如果我們在創設詩歌的情境教學時，能夠將之與寫作教學結合起來，那就會一舉兩得了。學生在運用散文描述法的過程中，勢必會調動寫作過程的一些方法，比如結構的安排、情節的起伏、畫面的豐富、語言的生動詩意化等等。學生在感受詩歌的意境美過程中，也必然會引發寫作中的情境創設、畫面打造、語言設計等方面的鍛煉和思考。
【關鍵詞】鑒賞能力；表現手法；聯想想象
語文教學大綱要求高中生應“初步具有鑒別欣賞文學作品的能力”。文學作品自然包含古代詩歌，因此，幾乎每年高考都有古代詩歌理解鑒賞題。但在實際教學中，這個領域尚未引起足夠的重視。不少教師對古代詩歌的教學僅僅停留在翻譯古代漢語字詞的水平上，或者僅僅滿足于背誦一些詩詞名句以應填空之需，自然距離達“綱”甚遠。有的教師雖然也引導學生欣賞古詩詞，但或蜻蜓點水，或只讀不寫，學生的朦朧感知不能上升為明晰的認識 ，因而鑒賞能力的形成還是落不到實處。下面簡單的談談我在教學過程中所積累的一點點經驗和感受。
說起我國的詩歌，總有一種自豪感。的確，我國詩歌源遠流長，就從《詩經》算起，至今已有兩千多年的歷史了。古詩詞是千百年來積淀下來的思想和語言的精華，不論其形式還是內涵，都歷經推敲而魅力獨存。鑒賞和評價古代詩詞對能力要求很高，它需要調動文學、文化、歷史等多方面的知識來理解、分析和綜合。如何鑒賞古詩詞，對學生而言，是一塊難啃的“硬骨頭”。解答古代詩詞鑒賞題的技巧，主要以下幾點：
一、讀懂詩意，明確類別
中國的古典詩詞博大精深。鑒賞古詩，如果沒有掌握一定的詩詞文體知識，就有可能盲目而被動。首先，應對中國古典詩歌的流變有相當清晰的認識，不僅要掌握現實主義和浪漫主義這兩大文學源頭，還要按照歷史的順序理清詩歌發展的脈絡；其次，還應對詩詞的格律知識有比較清楚的了解，諸如句法、用韻、對仗、詞牌、曲牌等知識。再次，還要充分把握詩詞特點：高度的概括性、生動的形象性、強烈的抒情性、鮮明的音樂性。
借助題目提供的有關作者、作品、時代等有關信息，反復吟讀。有的詩歌詠史懷古，如杜牧的《赤壁》，這類詩詞借對古人古事的敘述和評論，抒發詩人的情愫和抱負，是歷史和現實碰撞的產物。因此，了解相關史事和現實是解讀此類詩的前提條件。另外，由于作者的生活經歷、藝術素養等各不相同，其作品風格也往往不同：如李白清新飄逸；杜甫沉郁頓挫的現實；蘇軾、辛棄疾激昂慷慨的豪放；李清照、晏殊感事傷時的婉約等。如能讓學生從總體上把握詩詞的風格，對于鑒賞和評價詩詞內容和藝術表現手法都很有幫助，其效果定會事半功倍。
二、反復誦讀，激發想象
古人常說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，韓愈在《進學解》中也寫道：“口不絕吟于六藝之文”。由此可見，大量誦讀、反復吟詠是培養語感、提高鑒賞能力的有效途徑。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感才能被深刻地品味出。讀之同時，還需展開想象。想象是引感的橋梁，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情，這樣，作者就把我們的精神帶入了一個新的境界。
意境是作品描寫某種事物所達到的藝術境界，是作者思想感情和作品的生活圖景和諧統一的結果。蘇軾評王維的詩畫“觀摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩，詩中有畫”。如王維《使至塞上》“大漠孤煙直，長河落日圓”，描繪了塞外浩瀚無邊的沙漠、烽火臺燃起的濃煙、橫貫其間的黃河、落日等奇特壯麗風光，畫面開闊，意境雄渾，王國維稱之為“千古壯觀”的名句。又如白居易《錢塘湖春行》“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”，結合生活實際展開聯想：春天湖邊五顏六色的野花迷亂了詩人的眼睛，馬蹄在淺草叢里時隱時現，詩人信馬由韁，沉浸在春意蓬勃的大自然里。只有馳騁想象，化詩詞抽象的語言為有形的畫面，眼前有景，胸中有情，才能感受到詩的靈魂。
三、品味語言，體會妙處
品味語言包括：景物高低遠近的搭配，動景靜景的襯托，常見比喻、對比、夸張、借代等修辭的作用，情景結合的特點，抒情方式的選用，歷史典故的運用等。
杜甫《望岳》“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”中的“鐘”字，賦予大自然以人的感悟，因為大自然把泰山營造得神奇秀麗，泰山才顯出神奇秀麗的景象。劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》“懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人”中“聞笛賦”和“爛柯人”的用典，借此表達人世滄桑的惆悵。李白《宣州謝眺樓餞別校書叔云》“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，用了比喻、對偶的修辭，宣泄詩人內心無法排遣而又與日俱增的愁緒。陶淵明《飲酒》“此中有真意，欲辨已忘言”中“真意”是指作者從自然景物中領略到人生真諦與自然之趣。品味語言時，要耐心細心，仔細揣摩，運用比較法領會詩歌煉字的妙處。
四、比較鑒賞，把握題旨
俄國教育家烏申斯基說：比較是一切理解和思維的基礎。把相同題材的幾篇古詩詞放在一起比較，我們會對作品各自的特點、作家的不同風格加深了解，還可以運用創造性思維，掌握其規律，舉一反三，提高綜合分析、鑒賞能力。王勃《送杜少府之任蜀州》、王維《送元二使安西》和李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》三首送別詩放在一起比較分析，同中求異：王勃“海內存知己，天涯若比鄰”意境開闊，不為離別而傷心；王維“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”意境清新，表達出知己難逢的無限依戀的深情；李白“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”意境優美空闊，帶著一片向往之情，是眷戀惆悵的離別。還可以比較賞析同一詩派或不同詩派的詩詞，如將蘇軾與辛棄疾的詞或李白與杜甫的詩進行比較，都會有很多收獲。
總的來說，詩詞鑒賞要在平時的學習中注意積累，理解詩意，體味意境，了解修辭、典故，更重要的是集中想象、聯想，把握作品題旨，并仔細玩味每字每句，還原詩詞中被詩人濃縮的情感，從而在心靈上和詩人產生共鳴，只有這樣，才能讀懂詩詞，提高鑒賞和評價能力。
參考文獻：
[1]龐大岳《中國初中生詩詞鑒賞勝經》陜西師范大學出版
[2]季芳《語文教學中的古詩詞鑒賞》科技致富向導2011（33）
[3]河南省初中畢業生學業考試《語文說明與檢測》大象出版社2011
1、飲酒（其五）
【作者】陶淵明 【朝代】魏晉
結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。
采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。
此中有真意，欲辨已忘言。
2、淮中晚泊犢頭
【作者】蘇舜欽 【朝代】宋
春陰垂野草青青，時有幽花一樹明。
晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生。
3、夏日三首·其一
【作者】張耒 【朝代】宋
長夏村墟風日清，檐牙燕雀已生成。蝶衣曬粉花枝舞，蛛網添絲屋角晴。
落落疏簾邀月影，嘈嘈虛枕納溪聲。久斑兩鬢如霜雪，直欲漁樵過此生。
4、歸園田居(其一)
【作者】陶淵明 【朝代】魏晉
少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。
羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。
方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。
曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。
戶庭無塵雜，虛室有余閑。久在樊籠里，復得返自然。
5、社日
【作者】王駕 【朝代】唐
鵝湖山下稻粱肥，豚柵雞棲半掩扉。
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2013）01B-
0081-02
詩言志，歌詠情，分析古典詩詞思想感情是高考必考內容之一，近幾年出現頻率較高。在高考復習中，教師對此應該給予足夠重視。筆者就這一問題有關方面談幾點膚淺看法。
一、辨別古典詩詞題材類型，分析其思想感情類別
學習古典詩詞，首先辨明其題材類型。古典詩歌的題材大致分為以下幾種類型：送別詩、寫景詩、詠物詩、懷古詩、行旅詩、思鄉詩、閨怨詩、詠事詩、邊塞詩等，也有行旅詩、邊塞詩與思鄉詩相互兼屬的情況。讀古詩詞應認真把握題目，從中可以看出其題材類別和主題類型。
中國古典詩詞具有豐厚的情感內涵，就所表達的情感而言，常見有以下幾種類別：1.抒寫個人際遇、感懷，宣泄傷時、離亂之情，如杜甫《春望》、杜牧《題木蘭廟》；2.抒寫作者報國之志，表現憂國憂民之情，如韓愈《左遷至藍關示侄孫湘》、杜甫《茅屋為秋風所破歌》《兵車行》、陸游《示兒》；3.描述人物羈旅行役，抒發客心思歸之情，如劉禹錫《秋風引》、孟浩然《宿建德江》、王維《九月九日憶山東兄弟》；4.詠史懷古，寄寓盛衰無常之感，如劉禹錫《烏衣巷》《石頭城》、杜牧《過華清宮絕句三首》《題烏江亭》；5.描摹事物獨特風貌，寄托詩人個性情志，如李商隱《蟬》、杜荀鶴《小松》、儲光羲《詠山泉》；6.追懷親友昔日情態，揮灑詩人緬懷之情，如蘇軾《江城子》、陸游《沈園二首》、賀鑄《鷓鴣天?重過閶門萬事非》；7.描述親朋離別情狀，抒發詩人依依別情，如李白《贈汪倫》、岑參《白雪歌送武判官歸京》、高適《別董大二首》、王維《送元二使安西》。
此外，最常見還有一類古典詩歌，即景生情，抒發詩人生活雜感。這類古典詩詞以描寫景色為主，流露出詩人不同的情感，分為以下幾種類型：1.山水田園生活的悠閑，如王維的《山居秋暝》；2.昔盛今衰的感慨，如姜夔的《揚州慢》；3.青春易逝的傷感，如李清照的《如夢令》（昨夜雨疏風驟）；4.仕途失意的苦悶，如白居易的《琵琶行》；5.告慰平生的喜悅，如杜甫《聞官軍收河南河北》；6.借古諷今的感嘆，如杜牧《泊秦淮》《赤壁》。
二、抓住詩詞內容的六要素，體會詩人所表達的思想感情
讀懂一首詩詞，必須從整體上抓住詩詞內容的六個要素：何時、何地、何人、何事、何景、何情（何理）。以王昌齡《送魏二》為例：
醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。
憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。
仔細推敲，從“橘柚香”看出，這首詩所寫時間是清秋，地點是江邊的樓上，人物是詩人和魏二，事件是送別，景物先是江邊樓上飄散著橘柚的香氣，接著江風吹雨進入渡船，使人心境感受凄涼。即使學生不知道這首詩寫于詩人被貶謫龍標尉時，從字面信息也可以看出詩人抒發依依惜別之情。當然，把握一首詩詞的思想感情，不僅準確分析字面信息、隱喻用典，還要把握字面背后隱含的信息，知人論世等。
要仔細體會詩人所表達的思想感情，應掌握分析詩詞思想感情的方法。筆者認為，學生在考場上應遵循以下步驟：
第一，找出集中表達詩人情感的句子。很多古典詩詞往往有一些句子集中表達思想感情，是作者感情的自然流露或志趣愿望的告白。一般而言，集中表現詩人情感的句子往往在詩詞的最后，所謂卒章顯志。如王維《山居秋瞑》最后兩句：“隨意春芳歇，王孫自可留”，直接抒發詩人寄情山水田園、對隱居生活怡然自得的心情。
第二，抓住古典詩詞中的關鍵詞語。古典詩詞是詩人“緣情而發”的產物，那些描寫動作或心情從而集中表達詩人情感的詞語，往往就是“詩眼”，是分析該詩詞思想感情的鑰匙。當然，從“詩眼”入手，分析詩詞的思想感情，注意不能以偏概全，而應全面審視詩詞所表達的詩人最主要的、核心的思想感情。
第三，抓住小序、注釋中有關信息。高考詩詞鑒賞試題，常以小序、注釋的形式介紹作者生平、時代背景、創作緣起與經過，以及解釋詞語，提示解題思路等，是考生分析詩詞思想感情的抓手。利用小序、注釋解讀詩詞文本，不可膠柱鼓瑟、生搬硬套，應當結合平時備考積累的一些知識。如南宋的詩詞會涉及到收復失地、報國無門或抗戰到底等方面情感。
以《春日》為例，具體說明如何運用以上三個步驟及方法。
春日
[南宋]吳錫疇①
韶光大半去匆匆，幾許幽情遞不通。
燕未成家寒食雨，人如中酒落花風。
一窗草逆濂溪老②，五畝園私涑水翁③。
無賦招魂成獨嘯，且排春句答春工。
[注]①吳錫疇：南宋末年詩人，死后第三年南宋滅亡。②濂溪老：即周敦頤，晚年定居于廬山，世稱濂溪先生。③涑水翁：指司馬光，陜州夏縣（今屬山西）涑水鄉人，世稱涑水先生。
要理解“幽情”內涵，先找到相關的句子，再從字眼上推斷，首聯“韶光匆匆”“落花風”暗示惜春之情，尾聯“無賦招魂”“且排春句”暗示詩人的憂慮，從本詩后兩聯可以確認詩人的核心情感，是針對國家命運、個人前途所抒發的情感。然后結合注解加以確認，其中注解①暗示本詩對南宋衰微的感嘆。由此可以確定，“幽情”在本詩有兩個層面的意思：一是傷春之情。詩人面對“韶光”匆匆逝去，目睹“落花”滿地，一種“春去也”的感慨油然而生。一是憂國之情。身處南宋，國運衰微，盛景不再，大勢已去，一種憂國傷時之痛郁結心頭。
除了以上三個步驟之外，描寫景物“冷”“暖”色調、選取的意象、作者的人生經歷，以及引用典故的含義等，都與作者表達的思想感情有著密切的聯系，也不可忽視。在高三學年復習訓練過程中，應引導學生注意記住常見的古詩詞典故的含義，分析古典詩詞所用典故的情感內涵，應注意聯系全篇內容來理解。
三、比較兩首詩詞不同情感，注意詩詞表達思想感情的特點
這類題往往是兩首詩詞中的情感相同，但成因不同；有時看似情感相同，實則不同。所以，答這類題時應認真分析感情或感情變化的成因。例如：
村居
[宋]張舜民
水繞陂田竹繞籬，榆錢落盡槿花稀。
夕陽牛背無人臥，帶得寒鴉兩兩歸。
村居
[清]高鼎
草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。
兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。
要認真比較兩首詩歌不同情感，應研究詩人情感因何而起。第一首詩的情感是由水、陂田、竹籬、榆錢落、無人臥、寒鴉等觸發的，描寫的是一幅由水、田地、翠竹、屋籬、榆樹、槿花等景物構成的秋日村居圖，表達了詩人悠閑、平靜又略帶清愁的心境。第二首的情感是由草長、鶯飛、楊柳、兒童、紙鳶等春天景物引起的，描繪的是一幅早春二月草長鶯飛、楊柳拂堤、兒童們興致勃勃地放風箏的“樂春圖”，全詩有景有人有事，充滿了生活情趣，表達了對春天來臨的喜悅和贊美之情。
要求學生分析古典詩詞思想感情時，應注意中國古典詩詞表達思想感情的幾個特點：1.多為含蓄表達，很少直白表達。我國古典詩詞大多數通過描寫景物、敘述事件、運用比喻、借用典故等方式，委婉含蓄地表達思想感情，很少不加修飾地直接抒發思想感情。
2.情感多為復雜豐富，很少單一。一個詩人有大體穩定的創作趨向和風格，也不排除個別作品有特殊風格。例如：杜甫詩歌風格是沉郁頓挫，他青年時期創作的《望岳》體現了“會當凌絕項，一覽眾山小”的豪邁。又如：李清照是南宋著名的婉約派的代表人物，她也有“生當作人杰，死亦為鬼雄”的豪放之詞。
3.情感是發展、變化的，而不是靜止的。要分析古典詩詞感情發展變化的脈絡和過程，不能抓住一點，不顧其余。如蘇軾的《水調歌頭?明月幾時有》，其中感情就經歷了由幻想游仙超脫凡塵而轉為熱愛人世生活的過程。
