時間：2022-10-24 00:46:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術民間藝術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
陶瓷繪畫藝術從其本質上進行分析，其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內容中呈現出來的這三種內容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現出來。山水繪畫，呈現出來的是藝術意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析，陶瓷繪畫在明清時期發展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發展，這一時期，創造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析，明清時期產生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發展，體現出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經發展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續了元朝陶瓷繪畫的風格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發展，不斷的革新，但是在其發展的過程中，始終保持著對中華文化的發揚和傳承，在陶瓷繪畫發展中，民間藝術精神發揮著積極的推動作用。
2明清陶瓷繪畫中的民間藝術精神
2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神
明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現著民間藝術精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現呈現出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。
2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神
花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現著富有創造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術精神體現出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現著積極向上的民間藝術精神。
2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神
從明清兩代陶瓷繪畫的發展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發展相對較早，而山水繪畫的發展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發展，有較高的成就。明朝永樂時期產生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現出來的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點，呈現出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現了富有創造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發，將其心聲向往的自由世界呈現出來，也將民間藝術精神進行了體現。
3民間藝術精神
對中國傳統文化發展的啟示中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術是重要的組成部分，是中國民族傳統文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術，還可以將其理解為大眾美術，民間藝術是有普通老百姓自己創造的一種美術。隨著歷史的發展，民間藝術在創作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術的創作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質實用。在民間藝術精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統文化藝術精神是勞動者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長期的發展和時間中，逐漸地形成民間傳統藝術思想，民間藝術精神是中華人們智慧的本質，是中國文化發展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術創作的內涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術，充分地展現了民間藝術精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現性，還需要強調陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性，民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有優秀的傳統藝術文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神，不僅對中國傳統藝術魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發揚中國傳統文化藝術。在中國傳統文化藝術發展的過程中，民間藝術精神發揮著重要的作用，促進傳統文化的發展，民間藝術精神，是中國傳統文化發展的支撐，是中國傳統文化藝術形式多樣的重要影響，也是傳統文化藝術形成的靈感源泉，發展傳統文化藝術，研究民間藝術精神，在傳統藝術文化傳承的過程中，具有重要的意義。用、體現進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術發展的民間藝術精神的重要性，讓我們知道民間傳統藝術在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術精神，在中國傳統文化發展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發揚中國傳統民間文化藝術，發揚民間藝術精神，保護民間傳統文化藝術。保護中國傳統文化藝術。
4小結
一、傳統民間藝術的民間嬗變
安徽地區具有得天獨厚的人文環境和歷史，所以民間藝術在安徽的起源和發展較早，隨著時間的演變，民間藝術在歷史進程中逐漸發展和壯大，安徽傳統民間藝術的發展經歷了四個階段。首先，萌芽階段。早在原始社會時期，安徽的傳統民間藝術就已經有了萌芽，隨著社會制度的不斷變革，技術與社會的發展為民間藝術的發展提供了條件。在經過歷史長河的洗禮，安徽傳統民間藝術代代相傳，生生不息，形成了有安徽地域特色的民間藝術。其次，發展階段。從秦朝起始，直到唐代結束，這段時期安徽傳統民間藝術有了較好的發展，在唐代時期，民間藝術的發展一度出現了繁榮發展的局面。再次，興盛階段。在北宋時期，出現了利于商品交換的紙幣，從而促進了商業發展的繁榮，而安徽傳統民間藝術的發展達到興盛階段，許多安徽地區的人們，為謀生計會發揮自身的才能和技能，制作工藝品等，這也在一定程度上促進了經濟的進步和民間藝術的發展。最后，壓力時期。安徽傳統民間藝術經過歲月的洗禮和無數次的融合與發展，傳承至今，面臨過巨大的考驗和挑戰。需要人們對傳統文化進行深入的挖掘和整合，以促使傳統文化能夠迅速提升，以新的精神面貌面臨現階段的挑戰。
二、傳統民間藝術的藝術再現
傳統民間藝術經過不同時期的考驗和挑戰，以頑強的生命力展現在世人面前，其藝術的再現具有四點特征。首先，具有歷史傳統性。安徽傳統民間藝術發展至今，雖然融入了一些現代色彩，但是仍然是以傳統文化為基礎的。其次，具有生活娛樂性。安徽傳統民間藝術主要來源于生活實際，因此，民間藝術更彰顯生活的特色。此外，民間藝術的創作體現出創作藝人的情感。再次，具有多樣性。安徽地區的各地各縣的多種多樣藝術門類都不斷融合，使安徽地區的民間藝術形式具有多樣化。最后，具有獨特性。隨著安徽地區傳統民間藝術的不斷發展，徽式特征更加凸顯。
隨著傳統藝術的不斷交流和融合，形成了有地域特色的安徽傳統民間藝術，在其發展過程中，經歷了萌芽和發展時期，也經歷了成熟和壓力的時期，在這一過程中，傳統民間藝術并沒有消退于歷史舞臺，而是以其特有的魅力和頑強的生命力煥發出了新的生機。以更加昂揚的姿態展現在世人面前。
作者:陶李單位:安徽大學
學前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務教育的范疇中去。根據各地經濟發展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現在學前教育的規模、形式、師資力量也參差不齊。根據調查研究的結果顯示，大部分地區在民間藝術的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區師資力量薄弱、老師對民間藝術了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術教育，這使得民間藝術資源在幼兒藝術教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術的發展，網絡文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網絡詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節日，比如圣誕節、萬圣節等，摒棄中國的傳統文化，對民間藝術更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術融入幼兒藝術教育課程中，加強幼兒對民間藝術的學習刻不容緩。
二、民間藝術資源在幼兒藝術教育中有效運用的建議
1.加強民間藝術教育的宣傳活動
有些經濟發展落后、不注重孩子民間藝術教育的地區，大部分人們對民間藝術的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區的教育部門要經常開展民間藝術教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術品的展覽活動，普及民間藝術教育的知識，宣揚民間藝術教育的重要價值，使民間藝術形式深入人心，引起他們對民間藝術資源在幼兒教育過程中運用的重視。
2.培訓專業人才，增強師資力量
有些地區的幼兒園老師對民間藝術知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術專業人才的培訓做得不夠。在幼兒教育中，老師充當著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術學習方面的指路人，沒有一個專業的老師，孩子們便無從對民間藝術有一個全面直觀的了解。因此，培訓專業人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業人才培訓方面，筆者認為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應不定期組織老師進行民間學習，了解不同地區的文化，學習不同地區的藝術，做到對民間藝術有一個清晰全面的認識。
（2）幼兒園應該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術教學課堂，并提出合理有效的意見，經常組織民間藝術交流會，使老師對民間藝術得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術教學的不足之處。
3.選取合理的民間藝術教學內容，采取多種形式教學
一、造型獨特，彰顯中華魅力
傳統民間藝術在長期的歷史進程中發展出獨特的風格。如，油紙傘工藝有著“雙喜臨門”“五福送子”“百年好合”等獨特的裝飾寓意，并從中衍生出晉州宮傘舞、博羅舞羅傘、漳臺大鼓涼傘舞等民間文化活動；傳統國畫有著寫意與留白，引人思考；傳統建筑有著“飛檐”“紅磚灰瓦”的簡潔、自然之美；等等。傳統民間藝術的造型大都采用中軸對稱的結構，簡單大方，有著或喜慶或沉靜或古樸的風格。這些中華民族智慧和勞動的結晶，如果被用在現代設計中，將會顯得別具一格。公交車上張貼的用來宣傳文明乘車好習慣的圖案造型，正是源于我國傳統民間藝術——剪紙。似曾相識的奧運福娃的形狀正是采用了中國傳統民間藝術的對稱造型。最具中國傳統特色的女性服飾——旗袍，在穿著時與油紙傘的搭配是分不開的。如今，旗袍已經成為服裝設計師表現東方女性魅力的民族符號，體現了中國女性清雅、含蓄的服飾配上工筆裝飾的油紙傘，在素雅莊重的格調上增添了些許輕靈和纖柔。傳統民間藝術的造型與現代設計相結合的成功案例數不勝數，使設計者在傳統民間藝術的造型中喚醒設計靈感，找到設計的方向，從而設計出賞心悅目的作品。這些傳統民間藝術造型獨特，彰顯著中華民族獨有的魅力，學習傳統民族藝術的造型，將其引入自己的作品，已經成為越來越多設計師的選擇。
二、自然質樸，傳承我國美德
在中國傳統民間藝術中，很難找到非常復雜而奢侈的事物。這是因為中國傳統民間藝術不僅追求美觀性，也注重實用性。如江西婺源甲路油紙傘，以鳳尾竹、桐油等江南特產通過制作師傅鋸竹、刮青、平頭、劈骨等工藝，充分利用本地資源，進而制作出集民俗性、實用性等特點于一身的手工藝品。傳統皮影利用動物的皮毛剪貼繪成所需的形狀，無須復雜的工藝與裝飾，演繹了愛恨情仇與悲歡離合。中國傳統民間藝術不注重奢侈精致，只要滿足人們的日常勞動與生活需要即可，所以它們自然而質樸。中國傳統民間藝術的自然質樸是其特點，這也恰恰反映出傳統手工藝人在創造傳統民間藝術的同時也在發揚著中華民族勤儉節約的傳統美德。如今，少數節日禮品包裝精致華美，包裝的價值已經遠遠超過禮品本身的價值，致使商品價格節節攀升。這種奢靡浪費的不正之風影響著設計界。將中國傳統民間藝術的自然質樸運用到現代設計上，將會對市場吹入一陣清風。如，浙江余杭紙傘上的中國繩結配飾，不但具有裝飾功能和吉祥寓意（“繩”與“神”諧音，結則喻示團結、親密、溫馨），而且具有傘具的捆綁包裝以及收納功能。這種設計美觀實用，同時也讓傘具風格別致。因此，現代設計一方面應該向傳統民間藝術學習，在傳統民間藝術中汲取以實用為本和用物惜物等有益成分，在設計中除了注重外觀的美觀與裝飾外，更應注重產品的使用功能。另一方面，設計者在設計產品時也應該注意引導消費者理性消費和綠色消費。
三、和諧友好，共筑中華美夢
由于受到中國傳統文化思想的影響，中國傳統民間藝術十分重視“天人合一”的觀念，追求人與自然的和諧相處。古人從自然中獲得啟發創造了傳統民間藝術，在這種與自然萬物和諧友好的觀念下，形成了與自然和諧統一的生活觀念與生活方式。如今，科技的高速發展使人類在改造自然的過程中獲益，沉醉于征服自然的快樂中，喪失了保護自然的理念。大氣污染、全球變暖、沙塵暴、海嘯，自然以災難的方式警告著人類的所作所為。我們應保持警醒，從傳統民間藝術中學習，在現代設計中倡導環保理念，追求與自然萬物和諧共存的態度，用行動實現中華民族美好的中國夢。
我國傳統民間藝術有其存在的價值，我們要及時發掘與保護，將這些傳統藝術傳承下去。將傳統民間藝術運用于現代設計，利用其造型之美、自然樸素與和諧之美，能夠為現代設計開辟出一條獨特而富有民族特色的道路。
作者：劉鵬單位：景德鎮陶瓷學院美術學院
（一）引導學生關注認知家鄉的民間藝術，對學生進行審美素質培養
早在上世紀20年代，先生就提倡美育教育，認為美育問題不僅限于學校、學生范圍之內，而是從學校的美育出發，擴展到全社會的美育問題；從學生階段出發，擴展到整個人生。這種美育實施的方法，與20世紀初的以“歌謠運動”作為標志的中國民俗研究與民間藝術的復興是有聯系的。鄉土民間藝術最具地方性。四川民間藝術源遠流長，百里不同風，千里不同俗，一鄉一品，一地一特色，是中國民間文化遺產最豐富的地域之一，是一個取之不盡的文化藝術寶庫。但是，當今的高職院校學生不少脫離了自己的鄉土鄉音，對本土民間藝術知之甚少，甚至對“民間藝術”這一概念都十分陌生。引導他們關注和認知家鄉的民間藝術、中國的民間藝術，離不開教師。以四川商務職業學院為例。2013年，該院在省內高職院校中率先開設了《民間藝術》院級公共選修課程。在第一堂課中，教師通過生動形象的介紹、提問與互動，喚起學生的記憶：竹編、剪紙、糖畫、皮影、年畫、面人（面塑）......一個個民藝代表門類，激發起他們對家鄉民間藝術的文化認同感和親近感。在民藝教學的初期階段，教師設計以“家鄉的民間藝術”為主題，安排學生利用國慶假期進行家鄉民藝采風，獲取第一手資料，并利用現代信息網絡自己查詢搜集，制作出豐富多彩的介紹家鄉鄉土民間藝術的視頻、幻燈片等。在講解民間藝術理論的同時，引導學生展示家鄉特色民間藝術的種類、工藝特點、產品特色、文化價值和市場現狀、傳承人故事、影響力等，并輔之以教師點評和學生討論，不僅在教學互動中實現鄉土民間藝術資源共享，而且在通識教育、素質培養方面，喚起高職學生對于祖國、家鄉的民間藝術的熱愛，有助于培養他們對民間藝術、非物質文化遺產的保護意識等，并對年青一代建立本民族文化自信也將大有裨益。
（二）將民藝地域元素與學生所學專業有機融合，提升其就業與創業能力
高職院校民間藝術教育研究從文化產業的視野看，將著重探討培養高職學生對于民間藝術的現代文化產業的轉化與應用能力，諸如傳統與現代的工藝制作、采用民間藝術元素進行現代創意設計等，以提升高職學生的就業與創業能力。因此，除了充分利用學生家鄉的鄉土民間藝術資源外，讓學生結合所學專業進行教學實踐，是民間藝術教育的又一種有益方式。四川商務職業學院開設的《民間藝術》課程，選課學生涉及多個系別、多種專業。在民間藝術教學中，教師特別注重與學生所學專業結合，啟發學生將傳統與現代的工藝制作融合、采用民間藝術元素進行現代創意設計。比如應用技術系的學生通過本課程的學習，將民間藝術的年畫、皮影、剪紙、中國結等元素運用到網頁設計中，設計出獨具風格的網頁作品；鞋類設計與工藝專業的一位學生，抓住了民藝內涵中的兩大精髓——審美與實用，將民藝“剪紙”融合到高跟鞋的立體造型設計中，剪紙和高跟鞋的結合，以剪紙的鏤空為主要表現形式，將鞋的透氣性這一實用功能充分展示，空間感體現得頗為貼切，高貴、現代，同時又賦予了濃郁的民族特色；環境藝術專業、視覺傳達專業的學生通過本課程的學習，利用極具本土特色的元素，制作了年畫、熊貓剪紙等民藝作品；而烹飪與營養專業的學生，則啟發他們利用民藝元素設計餐廳的布置。民間藝術與專業特色相結合的教學方式，極富趣味和挑戰，極大提高了學生對該課程的學習積極性；另一方面，對于民間藝術內涵的理解是一個長期的過程，將民間藝術與生活日用融合在一起的審美與實用的精神體現在高校藝術教育中，民間藝術可能會獲得研究與應用的新生，同時可以初步培養學生對于民間藝術在現代文化產業方面的創新與應用能力，這將有利于提升高職學生的就業與創業能力。
（三）教師先行，引領學生開展區域民藝田
野調查①歷史學家、民俗學家顧頡剛先生在《民俗》發刊辭上呼吁：“我們要探險各種民眾的生活，民眾的欲求，來認識整個社會！我們自己就是民眾，應該個個體驗自己的生活！”②實地體驗各種存在于鄉野的民間藝術，是民藝教學教研的重要路徑，尤其需要調研區域民間藝術資源。而高職院校所在地方區域的民間藝術資源，作為民藝的教學資源，既具有田野調查的交通的便利性，也有建立校外民間藝術教學實訓基地的可行性、優勢性與長期性。所謂的區域民間藝術資源，我們認為存在于兩種場所，一是存在于地方的民間藝術，二是存在于文化機構。以四川為例，它的民間藝術資源豐富，這源自它是一個人口眾多、少數民族聚居的大省。各民族不同特色的地域文化和民族特色，構成了豐富多彩的民間藝術資源。四川深藏著不少民間藝術技藝和人才，一些民族民間工藝品在世界文明史上都占有相當地位。可以說，四川的每個市縣鄉都有自己獨特的民間藝術。四川區域民間藝術資源存在于地方的民間藝術，如瀘州分水的油紙傘、甘孜州的巴塘弦子、綿竹的木版年畫、成都的糖畫等；存在于文化機構，如成都金沙博物館里的中國最古老的黃金剪紙“太陽神鳥”、四川大學博物館的皮影等。這兩種場所的民間藝術，在作為教學資源共享上，可以互為文本，相互補充。獲取地方區域性民間藝術資源，“教師先行”十分必要。所謂教師先行，就是通過先期田野調查，為學生“探路”，事先掌握有關民藝的亮點特色、文化價值，搜集第一手鮮活資料，聯系接洽學生田野調查的有關事務，從而有的放矢地指導學生進行田野調查，設計田野調查的計劃、線路和程序。例如四川商務職業學院《高職院校民間藝術教育研究》課題組在開展民藝教育研究和教法探索的同時，先于學生積極進行區域民藝田野調查，先后走進實地，調查訪問了四川省非物質文化遺產郫縣安靖蜀繡村，參加綿竹年畫文化節活動，采訪了綿竹年畫村，國家級非物質文化遺產瀘州分水油紙傘廠等重要民間藝術圣地，訪問非遺傳承人，考察地域民藝演變歷史，了解原料特點和工藝特色，探尋文化內涵和人文精神，調查生產規模和市場現狀，詢問保護傳承措施等。先于學生的田野調查，可以讓教師胸有成竹地擬定教學重點和主要教學環節；落實到民間藝術教學中，則充分利用成都的區域民藝資源，采用教師給出田野調查或參觀考察的題目，以班級統一安排校車出行（或以小組為單位自主前往）的組織方式，學生分別參觀、考察、調研成都金沙遺址博物館、郫縣安靖蜀繡村、溫江陳家桅桿、成都文殊坊藏羌織繡文化傳播有限公司、成都錦里、寬窄巷子等地。需要指出的是，對初次從事田野調查的學生來說，教師應當注意理論聯系實際地指導學生學習田野調查方法。除引導學生了解當地社交禮儀和禁忌，入鄉隨俗，尊重當地人，鍛煉社交能力之外，我們重點培養學生的田野調查計劃寫作能力、現場觀察能力、收集資料與實物標本的能力、詳細記錄有關工藝流程的能力、人物訪談技巧等。田野調查結束后，指導學生完成以田野調查報告為主的各項訪談與寫作的作業，并且組織學生進行總結討論，延伸提交有關民間藝術的搶救保護、整理發掘、利用開發的方案、創意等成果。在民藝田野調查課程進行過程中，還應指導學生撰寫調查計劃書、設計調查問卷表等一系列文案，通過實地訪談、錄音、拍攝、資料整理，再到調查報告的完成，全程注重培養學生的“讀”、“問”、“聽”、“寫”、“圖片拍攝”、“資料查詢”等各項綜合能力，使民藝田野調查成為學生最有收獲的社會實踐活動之一。
二、民藝課程教學設想
在持續的民間藝術教學中，通過對于高職院校民間藝術課程特色的提煉，結合高職院校的教育特色，探索一種適合于高職學生實際情況的具有鮮明特色的民藝課程設置與教學模式。
（一）專職教學與兼職教學相結合
在課程設置上，安排聘請民間藝人走上大學講臺，走到師生之間，用其本色語言講述自己的創作甘苦，彌補學院與書本教學之不足。在這方面，天津職業學院的做法值得借鑒。該院在藝術專業上，設置了年畫方向，專門騁請天津楊柳青年畫傳人，走上講臺為大學生傳授年畫工藝。而藝術專業的師生走出校園，走向民間，走向原生態的民間藝術，通過田野調查，既為區域地方文化建設做一些具體工作，同時增進學生對民間藝術的認知，從而提高人文素養。
（二）建立民間藝術教學基地
民間藝術是一項傳授性極強的藝術活動，一項民間藝術往往是家傳或以師徒相傳的形式存在的。因此，與民間藝人合作建立傳習所的方式，讓學生體驗民間藝術的做法，是建立校外民間藝術教學基地的好方式。在民間藝術的考察調研中，我們發現民間藝人在地方政府扶持下，已經走在了前面。比如，郫縣安靖鎮的蜀繡傳習所、瀘州分水油紙傘傳習所，都是政府出資，民間藝人出技藝辦起來的民間藝術學習基地。因為這些民間藝術的傳習所一般都是免費的、對外開放的，高職學院可以充分利用這一地方的民間藝術資源，建立民間藝術教學基地。這樣既可以作為教學的實訓基地，也可以作為學生寒暑假自愿學習的基地。
三、結語
(一)民間藝術生存空間急劇萎縮
在科學技術并未如此先進的時代，人們生活的節奏屬于一種緩慢悠閑的狀態，那個時候人們的娛樂方式大多來自于民間藝術，空閑時候聚眾去看劇團演出是很正常很普遍的事情。民間也有大量的以演出來傳播文化的民間劇團，但是現今社會生活節奏的轉變，使劇團的生存面臨強大的壓力，幾乎很少的現代人愿意浪費工作后難得的閑暇去看劇團演出，劇團失去了觀眾，甚至連生計的維持都變得尤其困難，更別提其他的了，所以有很多的演員都不愿意繼續演出下去，各種民族文化的傳承成為難題，甚至有的已經瀕臨滅絕。
(二)很多傳統技能和民間藝術瀕臨失傳
很多的民間藝術都是一個家族代代相傳的結果，凝聚了大多數人的智慧結晶，具有極高的文化研究必要性。但是現實生活中比如吳村魚燈等民間藝術的繼承人已經年過古稀，世代相傳的技藝找不到適當的繼承人，即將瀕臨滅絕。與此同時，社會上的民間藝術行業也都萎靡不振停滯不前。
(三)建設和開發新城市，破壞了民間藝術資源
長久流傳下來的民間文化除了戲劇等非物質性遺產之外，還有類似于皮影戲，雕塑之類的有形物質性遺產。但是，由于整個社會對這類文化的不重視，在城市的開發建設中不可避免的對一些類似于根雕，石雕等的破壞，另外，不得不說的是，還有部分被利益沖昏頭腦的商人利用民間藝術來謀取錢財，破壞了民間藝術的價值。
(四)缺乏對民間藝術文化的保護、管理
就目前而言，整個社會對于民間藝術的重視程度不夠，沒有樹立起保護民間藝術、保護文化財產的意識，同時，民間藝術的管理部門也受到經費等客觀原因的限制，不能及時有效的對民間藝術實施保護措施，也不能利用現如今社會的現今手段來維護民間藝術，因此，這些部門只能對民間藝術的逐漸消亡束手無策。另一方面，對民間藝術的開發上也存在著各種或主觀或客觀的原因，導致民間藝術的后續進步成為難題。藝術來源于生活，并高于生活。歷經時間的洗禮最終形成的民間藝術，是中華民族的文化瑰寶。每一種民間藝術都有其獨特的歷史文化特征，可以說時代的精華在民間藝術的靈魂中都得到了淋漓盡致的體現這也是為什么一個優秀的時代會孕育出優秀的作品，同時優秀的作品必有一個優秀的時代作為背景的原因。但是，縱觀現實，民間文化沒落消亡的現狀觸目驚心，所以，當前最主要的任務就是號召全社會都形成民間藝術的意識，同時建立起民間藝術會消亡的危機感。
二、民間藝術的發展對策
(一)制訂民間藝術保護計劃
從現實出發，站在民間藝術的角度，有關的管理部門充分認識到民間藝術的重要性，用專業的方式對民間藝術進行系統全面的檔案統計，并研究出行之有效的解決方案，各級政府也要給予全面有力的支持，正確的保護民間藝術，使民間藝術得到繼承和發揚。
(二)加強民間藝術的傳承
管理部門應該充分認識到民間藝術傳承的重要性，刻意的為民間藝術培養優秀的繼承人，另外，針對一些面臨滅絕的民間藝術，要實行全面的保護，使他們得到有效的保存，鼓勵年輕人從事民族藝術的行業，為民族藝術注入強有力的新鮮的血液，為民族藝術的傳承奠定堅實的基礎。
(三)保護、改善民間藝術文化的生存環境
對民間藝術實施保護措施是十分必要的，但是與此同時，還要培養民間藝術的抗打擊能力，即尋找民間藝術在當代社會立穩腳跟的基礎。這個基礎就是創新，但是，這并不是簡單意義上的創新，在創新的同時，還要保留民間文化的根本。不要單純的為了創新而創新，只有具有民間藝術最本真意義的創新才具有鮮活的生命力。只有不斷的探索民間藝術的改進方法，才能夠使民間藝術得到更加有效的發展。
(四)樹立全民保護民間藝術的意識
眾所周知，民間藝術是千百年來人們從生活中提煉出來的藝術結晶，所以，號召全民對民間藝術進行保護是十分必要的。以全民為基礎，對民族文化進行宣傳教育，使全民都充分了解到民間藝術的內涵，認識到民間藝術的重要性，在社會上形成全民學習民間藝術的熱潮。
三、總結
（一）民進藝術的消亡與保護
在這個科技快速發展的社會當中，在西方藝術理論以及現代工業潮流的沖擊之下，我國的藝術形態也受到了一定程度的影響，甚至一些珍貴的民間藝術被一些迷信現代文明的人們所丟棄，所以，現在民間藝術的生存環境非常不好。許多的民間技藝、民間作品以及民間的藝人在一天天的消失。一些民間藝術在學者的保護之下被搬到美術館或者是博物館，它們便成為了一種歷史的記憶，可是還有很多在瀕臨滅亡。所以，這個嚴重的情況告訴我們：不能只靠專家學者去保護民間藝術，還需要有更多的人參與到其中，這要成為一種意識，要靠大家去保護和傳承。
（二）大學教育與民間藝術的契合點
對大學生進行藝術教育就是要培養大學生敏銳的洞察力、良好的溝通能力、豐富的想象力、高尚的品格以及高雅的審美情趣，要讓大學生可以充分發展他們的綜合素質，所以在大學藝術教育當中要將這個現代藝術教育目標當中體現出來。民間藝術教育具有很高的融合性，因為它是我國人民在長期的生活實踐中創造出來的。一些民間藝術作品可以強烈地反映出人民群眾的生活愿望，它們是人民群眾審美觀、價值觀等的集中體現。一些民間工藝、民間繪畫等可以自由抒感、強調主觀想象，具有審美、教化、實用的功能，是人民群眾精神物化的產物。還有的藝術創作將文學、美學、社會學以及哲學等多學科融合在一起，將中華民族的質樸生活經驗與審美高度進行融合，將中華民族的人文精神以及傳統文化全面、直接的體現出來。
二、大學藝術教育中民間藝術的作用及意義
（一）相關課程實現對接，大學藝術教育更加完善
我國民間藝術的種類非常多，它的表現形式也是多種多樣的，可是對于藝術學科的教學來說，在每一個專業的課程當中融進數百種的民間藝術形式，這是不現實的，也是沒有必要的。對專業課程進行學習的時候，學習的重點是要吸取民間藝術的精華，使專業課程與民間藝術進行對接。比如說動畫專業當中，在進行基礎專業教學的時候，可以挖掘戲曲臉譜、篆刻印章、民間書法、石器工藝以及刺繡紋樣等傳統的圖案作為繪畫基礎，為藝術創作打下堅實的功底；在專業技能的教學當中，可以側重民間文學、戲曲以及精華藝術等表現元素，這樣不但可以讓學生對傳統知識更加熟練的掌握，也可以使他們的技能得到提升，進而可以創造出更多的具有藝術特色的動畫作品，讓大學的動畫教育合理化，形成一種獨特的教學風格與特色，從而使大學動畫課程的建設更加完善。
（二）讓大學藝術生實現“文化自覺”，使文化得到傳承
要想讓傳統文化得到傳承與發展，就必須讓它們在良好的社會文化環境中得到孕育。高校中的學生來自全國各地，在藝術教育當中融進民間藝術，不但可以使學生的民族文化傳承的意識得到培養，還可以加強他們對民族文化的保護、學習以及傳承與創新的自覺性。與此同時，很多優秀的民間藝術作品可以得到集中的展現，可以使民間藝術作品得到傳播與發展，這為其提供了一個有益的平臺。利用特色學科建設這一渠道，使民間文化知識得到普及，讓民眾的自覺意識得到提高，這位民族文化的傳播提供了一個良好的氛圍。
（三）促進中國現代藝術的發展
民間藝術作為開放的文化藝術載體，有著自身獨特的藝術魅力，它的價值追求和文化內涵在不斷地積淀，在現代意識和技術的不斷沖擊下，民族藝術需要不斷進行更新與拓展。在現代藝術教育當中加入民間藝術，可以更好的讓現代藝術與民間藝術進行互動。這樣不但可以使藝術教育的審美內涵與藝術思維更加豐富，而且也使藝術創作在情感的抒發以及審美的表現上面有了更好地深度拓展。同時在藝術創作當中增添了很多優秀的元素，充分運用民間藝術的思維方式、色彩搭配等對它們進行重新認識，再重新創造，最后打造出更加優秀的創作形式。讓現在藝術創作與民間藝術進行溝通交流，使現代藝術的設計形式更加合理化、生態化，使現代藝術的藝術形式可以更加自然、更加合理的得到發展。
三、大學藝術教育中融進民間藝術的有效途徑
（一）課堂教學時結合社會實踐
將民間藝術進行傳承可以通過口傳身授或者是師傅帶徒弟的方式，所以在大學藝術教育當中融進民間藝術并不是一件容易的事。進行課堂教學的時候，主要是給學生講解并評價一些民間藝術的起源，然后再講它們的發展經過，最后探討民間藝術的價值體現。高校可以通過建立一些校外的民間藝術實習基地，開展一些民間藝術調研的社會實踐活動，讓學生對民間藝術的認同感增強，使其對民間藝術的保護產生責任感，將理論與實踐進行結合，可以讓學生更加全面的了解民間與現代藝術的共同點。
（二）建立高校民間藝術的學習平臺
大學中可以建立一些民間藝術館或者是研究機構，培養一些民間藝術研究的專業人員，為他們進行藝術研究提供一個穩定的環境，從而可以形成一種氛圍，然后再在校園里開展一些高品位、高層次的文化活動，這樣可以更加與民間藝術氛圍親近。在高校當中舉辦一些藝術展覽，吸引更多的民間藝術愛好者走進高校，也可以舉辦一些民間藝術的交流會，給學生創造更多的機會，讓他們可以與藝術研究者進行面對面的交流，從而為學生提供一個更好的平臺，可以讓民間藝術在高校中生根發芽。
（三）組織學生參加民間文藝活動
將民間藝術比較集中的展現在群眾面前的一個比較大的平臺就是元宵節、中秋節以及春節等中華民族的傳統節日，在慶祝這些節日的時候，基本上會包含繪畫、民間音樂、雕刻、書法、地方戲曲等許許多多的民間文化的精彩內容，這是一個進行民間藝術研究的最好機會，學校里的領導以及老師應該多組織學生參加一些這樣的活動，讓他們參與到對傳統文化的學習與研究當中，并且要讓學生發表一下自己對民間藝術的見解，要把它們加入到自己的創作當中，要為民族的創作獻出自己的力量。
四、總結
對于中國的紙雕藝術大家了解多少呢？以下是求學網小編精心準備的紙雕藝術論文，大家可以參考以下內容哦！
摘要：古徽州地處三省交界處，人杰地靈，徽雕的產生有其必然的因素，“三雕”有著其獨特的藝術價值，在研究中國文化，民間藝術和文人藝術相結合的方面很值得我們借鑒，其精湛的技藝，精美的雕刻藝術品更是國之瑰寶，世界的寶貴文化遺產。
關鍵詞：徽州；三雕；裝飾；寓意
根據史料記載，古代的徽州就在現在的安徽省南部，主要分布于安徽宏村，西遞，江西婺源一帶，處在三省交界處。徽雕應用于建筑裝飾上，裝飾性風格具有濃烈的文化地方特色。徽雕主要有用于祠堂廟宇，園林民居的裝飾的表現上，還用于室內家具的室內用品。我經常帶學生去安徽江西寫生考察，逐漸了解了徽雕這一門獨特的雕刻藝術。
徽州的“三雕”主要指木雕、磚雕、石雕，徽雕之所以昌盛，有他的必然的原因。首先徽州山林地區，盛產木材。尤其是各種木材很多，取材很方便，所以他們大量的應用于家庭院落的裝修裝飾，例如室內的屏風，日常使用的桌子、椅子、床、書架、書房。再次石雕之所以非常的流行，就是因為這地方黟縣地處山中，周圍有大量的的大理石，這種大理石叫做“黟縣青”被廣泛用于村子的建設建筑中，這種石頭有它的獨特的藝術價值，經過打磨之后，會出漂亮的線條紋理，不僅石質堅硬，而且易于雕刻，所以被大量應用。還有就是因為徽商為了光宗耀祖，他們做了一輩子的生意，回到家鄉，他們用大量的財力來修建祠堂，建立自己宗族，以顯示豪華富貴的家庭背景和顯赫的地位。他們用了大量的財力同時也培養出大量的能工巧匠，使得他們的雕刻技藝在大量的實踐中不斷爐火純青，獨秀一枝。最后徽州此地山清水秀，在黃山腳下，皇室家族的帶動和提攜，加上先人的智慧古訓，走出一條耕讀并舉，亦商亦儒，以商養儒的路子，出現大量的仕途，商道都非常通達的歷史名人、達官上卿，他們賺了錢，發達了又回家鄉開學堂，教育后代，他們的發展同步也帶動了此地的文化發展，徽雕就是在這么一個環境下形成的，其淵源于宋代，到明代清末極為昌盛。
我們首先看木雕，其主要應用于房屋的建構和裝飾，古代大多數采用木質結構建，門窗床多采用了雕刻藝術，通過這種方式來顯示家庭地位。主要體現在門樓、窗戶的裝飾圖案的地方。下面我們繼續分析一下其藝術特點，刻在門上窗上的木雕形象大多線條流暢，圓潤飽滿，十分干凈利索。線條組織和疏密節奏飛舞流動。造型上笨拙可愛，夸張變形突出特點，簡潔概括突出特征。外形很整，神情自然傳神，動作表情表達十分到位。寥寥幾筆，栩栩如生，左顧右盼，形成經典的模式。木雕的雕刻題材，有人物，走獸，花鳥，魚蟲，樓臺亭閣等。其中有很多獨特的動物，例如鹿，牛羊，蝙蝠，蟾蜍，喜鵲都進行了典型的概括，很具有代表性。另外還包括一些植物，如蓮花，，梅花，也進行了經典的概括特征，十分明顯。木雕形象同時都進行了點、線、面的平面化的處理，極具有現代感。木雕還有一個非常重要的特點，就是經常用比喻的手法或者暗示的寓意，例如仙桃代表長壽；蓮花和蘆笙放在一起表示連生貴子；石榴暗示多子多福；把銅錢和蝙蝠放在一塊以為福壽雙全；瓶子里插了一把扇子就是說平生要積善累德；一個小孩兒手指天空代表指日高升；三寶方天畫戟代表連升三級。木雕在安徽徽州一帶起到了一種日常教育的作用，在潛移默化中進行了理學教育，尤其是對于幼學啟蒙十分重要。有些在題材上如漁樵耕讀，福祿壽喜，一些內容上都從書里提取出來，忠孝結義，富貴吉祥，仙人菩薩，無所不包。有些講了一個一個的故事，有些是直接把書籍里邊的故事刻出來以教育后人，各種形象的雕刻都是有其特定的意義和美好的愿望的，如五子登科，平步青云，百子圖，官拜公卿，福祿雙收。都是對人生幸福的完美的天倫之樂的向往。木雕的雕刻十分細膩繁復，講究藝術美，有的講究鏤空的效果，鏤空的層次很多，題材都在不同平面上內部中空，層次分明雕刻藝術十分高超。雕刻完之后，為了保護木雕，也是為了獲得最美的效果，木雕表面又多用油漆彩繪，使得顏色鮮亮明快，內部的形象多用金色或金箔描繪，金燦燦的光彩艷麗顯得有富貴之氣。木雕主要采用浮雕和透雕相結合的方法，借助于流暢的線條，簡潔古樸的造型，強調了對稱及富有裝飾的現代趣味，徽州的木雕雕刻風格樸實粗曠，平面突出。一直到明清后期，雕刻藝術日益繁榮，家家戶戶都都采用木雕來裝飾室內家居。
第二種是磚雕，主要應用于門頭上面，門檻，起到裝飾作用。顯示門第的不同，家族顯貴的作用。雕刻方法十分突出形象，大都是浮雕，凸顯出磚面之上，一般是左右對稱成雙成對的形象，鑲嵌在大門門頭之上，大多是吉祥瑞獸，大象，蟾蜍，錢幣，麒麟送子，蓮花，寶鼎出祥云，蝙蝠成雙對，而且磚的外形也不是完全方形的，大多是小扇形，菱形的。這樣磚雕十分靈動柔美，磚雕各種形象的表現也十分精細流暢，形象中的各種裝飾紋案，裝飾感十分強烈，而且有著美好的寓意。形象造型笨拙，有福氣之感。構圖采用平面并行排列，形象都處在同一平面上。這樣和門頭飛檐組合起來，使得門面很有氣派，格局不凡。
第三種是石雕。石雕的代表一就是在西遞宏村鑲嵌在墻上的石窗樓窗，很多有圓的、扇形的、菱形的比比皆是。上面雕刻著精美的圖案，有梅蘭竹菊圖，吉祥瑞獸等等。還應用于其他的地方，如房屋的臺柱門樓，起到裝飾作用。石雕多是小型動物石雕，造型樸實，神態自然，大多是小獅子或麒麟。二就是牌坊，更具有代表性，是皇帝賜給功臣表彰大臣的，歌功頌德，雕刻藝術價值更是精湛，西遞的胡文光的牌坊最具有代表性。胡文光在明代嘉慶年間，中狀元后來皇帝批準在他家鄉建了這座功德牌坊。以表彰他在當官的時候做了很多好事善事。胡文光的牌坊有它獨特的魅力和價值，是牌坊和雕刻藝術的完美結合，牌坊上雕刻的吉祥瑞獸，牌坊上有四個大柱子，柱子下端都雕刻石雕大獅子，獅子刻的非常栩栩如生，是完整的雕塑，大獅子和小獅子嬉戲打鬧。牌坊中部刻有仙鶴麒麟瑞獸，在牌坊上部刻有天官賜福，仙人石雕，牌坊有大量鏤空石雕，極盡繁復，一般多為透雕，還有圓雕、線雕等與各種技法的并用，可稱為石雕中的精品。
徽州“三雕”受到中國傳統文化的影響，本身在故事題材上多為民間傳說，神話典故。動物圖案也多來自于民間傳說，花鳥圖案，吉祥圖案。徽雕是中華民族民間文化與文人文化相互結合而產生的一種民間藝術。自身體現了民間藝術的特色，也充分體現了中國傳統文化的載體的演變和發展變化，是中華民族民間藝人的藝術才華的表現。也是中華民族的優秀傳統的體現，是中國民間藝術的瑰寶，也是中國雕塑史上的具有代表性的作品，值得我們很好的研究和發掘，以便我們把它傳承下去，讓我們的子孫后代知曉我們傳統文化的精湛和偉大。
【參考文獻】
[1]楊文.論徽州古建筑“三雕”之美
