時間：2023-05-30 09:03:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇魯迅的散文集，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在這個寒假，我拜讀了魯迅先生所著的散文集《朝花夕拾》。《朝花夕拾》是魯迅所寫的唯一一部回憶散文集。它由十篇散文組成，比較完整地記錄了魯迅從童年到青年時期的生活經歷和成長道路。在回憶往事的基礎上，魯迅對當時的社會現象進行了猛烈的抨擊，使它具有極強的現實針對性。《朝花夕拾》這本散文集是現代回憶性散文的典范之作。
《從百草園到三味書屋》，描述了兒時在家中百草園得到的樂趣和在三味書屋讀書的乏味生活，魯迅首先使用了許多鮮亮的文字記敘在百草園無憂無慮的生活，接著再寫道“我”不得不告別百草園去三味書屋上學。開頭的幾段寫百草園很好地反襯了后來在三味書屋讀書的乏味生活，揭示兒童廣闊的生活趣味與束縛兒童天性的封建書塾教育的尖銳矛盾，表達了應讓兒童健康活潑地成長的合理要求，體現了魯迅對舊社會私塾的不滿。
《藤野先生》，記錄作者在日本留學時期的學習生活，敘述在仙臺學醫專受日本學生歧視、侮辱和決定棄醫從文的經過。作者突出地記述了日本老師藤野先生對中國留學生孜孜不倦的教誨及對學生的一視同仁，這與日本學生對中國學生的輕蔑態度形成了鮮明的對比，表現了藤野先生的嚴謹、正直、熱誠、沒有民族偏見的高尚品格，體現出藤野先生是個真正的君子，表達了魯迅對藤野先生深情的懷念。
魯迅在《瑣記》里回憶了隔壁家的衍太太表面對孩子好，其實是暗中使壞，讓孩子做危險的事，給魯迅看不健康的圖片，教魯迅偷媽媽的首飾，但對自己的孩子十分嚴格。表現出了她是一個自私自利，奸詐，壞心眼的婦人。主要回憶了自己離開紹興去南京求學的過程。作品描述了當時的江南水師學堂和礦務鐵路學堂的種種弊端和求知的艱難，批評了洋務派辦學的“烏煙瘴氣”。作者記述了最初接觸《進化論》的興奮心情和不顧老輩反對，如饑如渴地閱讀《天演論》的情景，表現出探求真理的強烈欲望。
在《父親的病》這篇文章中，魯迅的父親被江湖庸醫耽誤，死去了，一直是埋在魯迅心中的痛苦。文章重點回憶兒時為父親延醫治病的情景，描述了幾位“名醫”的行醫態度、作風、開方等種種表現，揭示了這些人巫醫不分、故弄玄虛、勒索錢財、草菅人命的實質。
《無常》這篇文章，主人公無常是個具有人情味的鬼，去的時候，看到母親哭死去的兒子那么悲傷，決定放兒子“還陽半刻”，結果被頂頭上司閻羅王打了四十大棒。文章在回憶無常的時候，時不時加進幾句對現實所謂正人君子的諷刺，虛幻的無常給予當時魯迅寂寞悲涼的心些許的安慰。同時，文章深刻表達了舊時代中國人民絕望于黑暗的社會，憤慨于人世的不平，只能在冥冥中尋求寄托，尋求“公正的裁決”。
讀魯迅的文章，我深切體會到了他童年所散發出的童真童趣的氣息，感受到了他對自由的向往和對自然的熱愛。曾幾何時，我已經離童年遠去，但我還時常夢見自己五彩繽紛的童年。回憶起那些童年瑣事，還時常記憶猶新，忍俊不禁。在繁忙的學習中抬起頭來，天空上的童年已是一個遙遠的夢。重溫魯迅的童年，就仿佛自己的童年正在我眼前微笑。
《朝花夕拾》指早上的花到晚上才拾取，晚年的作者回憶少年時代的他，猶如清晨開放的花到傍晚才摘取，雖然失去了盛開時的艷麗和芬芳，但夕陽的映照卻使它平添了一種風韻，我們可從這些文章中，透視清末民初的生活畫面，了解當時的社會面貌。使人浮想聯翩，回味無窮。
云th中學初一:呂建辛
魯迅原名周樟壽，后改名周樹人。字豫山，后改豫才，浙江紹興會稽縣人，中國現代偉大的無產階級文學家、思想家和革命家。
魯迅1921年發表中篇白話小說《阿Q正傳》。1918年5月15日發表《狂人日記》，是中國第一部現代白話文小說。1936年10月19日因肺結核病逝于上海。魯迅的作品主要以小說、雜文為主，代表作有：小說集《吶喊》、《彷徨》、《故事新編》等 ；散文集《朝花夕拾》；散文詩集《野草》；雜文集《墳》、《熱風》、《華蓋集》、《華蓋集續編》、《南腔北調集》、《三閑集》、《二心集》、《而已集》
（來源：文章屋網 ）
《魯迅散文集》讀后感
魯迅的名字，是家喻戶曉的。魯迅在我的心目中，一直以來都是高不可攀的偶像。樸實的文筆，細膩的情感，使我感到像在一位和藹慈祥，平易近人的爺爺交談。
首次捧起魯迅的《散文集》，從目錄，細細品讀下去。魯迅的文筆綿密細膩、真摯感人，猶如小橋流水，沁人心脾。它真實地紀錄了魯迅從幼年到青年時期的生活道路和經歷，追憶那些難以忘懷的人和事，抒發了對往日親友和師長的懷念之情，生動地描繪了清末民初的生活風俗畫面。
魯迅與閏土的童年，可以說是人間比地獄。因為是當時社會的黑暗，政治的腐朽，使得平民老百姓的孩子從小就要受苦受難。而魯迅正家境不錯，所以過上了相對比較幸福的生活，但卻不及閏土的生活有鄉土樂趣。而今，我們生活的21世紀。再與魯迅的生活相比，可謂是天上人間啊！但想一想，比起《百草園》的生活，我們的生活真是毫無樂趣可言啊！沒有端詳過麻雀，不知道什么是叫天子，何首烏似乎聽說過……被嚇唬到的神話故事總算是聽到過幾個，但是卻再也想不起來。至于雪天中的“拍人印”。更是連想都不敢想。即使有紛飛的大雪，也是不敢“妄想”的。只是現在，倒寧愿忘記那場雪了呢，因為沒有樂趣，只有被約束的難受！
與我們的生活相比，私塾里的生活，又或許要難過上許多倍。能在百草園爛漫多年，也許是好事，但是突然有一天，一天的大多時只能呆在書院里讀書，會覺得多少的失落呢？其實，相對于以前的孩子，我們已經是站在金字塔的較上方了，無論是生活質量，還是思想品質。有朦朧的思想，看著實事的動蕩，體味著生活給予我們的甘甜，我們的生命里也有無數的活力。又相對于那個封建的年代，現在生活是多么的寬松。可是，也不得不說，以當事人孩子們的眼光來看，中國的教育，仍然讓人快樂不起來。接受所謂更加“全面”的教育但沒有一點興趣，很累，很累。不再能夠體會，究竟什么才是我們的快樂。
魯迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟壽，后改周樹人，字豫才，浙江紹興人（祖籍河南省正陽縣），是文學家、思想家和革命家，魯迅的精神被稱為中華民族魂，并且是中國現代文學的奠基人之一，母親魯瑞、父親周伯宜。
魯迅出身于沒落的士大夫家庭。1898年到南京求學，先入江南水師學堂，次年考入江南陸師學堂附設的礦務鐵路學堂。其間接觸了西方資產階級的“科學”與“民主”。1902年赴日本留學，入東京弘文學院。1904年到仙臺醫學專科學校學醫，后棄醫習文。
1898年去南京求學時改名周樹人。魯迅（周樹人）是大哥 ，周作人是老二。周建人是老三（即《風箏》里的弟弟）。“魯迅”是他1918年為《新青年》寫稿時開始使用的筆名，從此成為世人最崇敬的筆名。出身于破落封建家庭。青年時代受進化論、尼采超人哲學和托爾斯泰博愛思想的影響。1902年去日本留學，原在仙臺醫學院學醫，后從事文藝工作，希望用以改變國民精神。1905—1907年，參加革命黨人的活動，發表了《摩羅詩力說》、《文化偏至論》等論文。期間曾回國奉母命結婚，夫人朱安。1909年，與其弟周作人一起合譯《域外小說集》，介紹外國文學。同年回國，先后在杭州、紹興任教。
1918年到1926年間，陸續創作出版了小說集《吶喊》、《彷徨》、《故事新編》、雜文集《墳》、《熱風》、《華蓋集》、《華蓋集續編》、散文詩集《野草》、散文集《朝花夕拾》等專集都被收錄在各類教材中。其中，1921年12月發表《阿Q正傳》。
1938年出版《魯迅全集》（二十卷）。后，魯迅著譯已分別編為《魯迅全集》（1957年版本，十卷），《魯迅譯文集》（十卷），《魯迅日記》（二卷），《魯迅書信集》，并重印魯迅編校的古籍多種。1981年出版了《魯迅全集》（十六卷）。2005年出版了《魯迅全集》（十八卷）。
說“魯迅是中國文化革命的主將，他不但是偉大的文學家，而且是偉大的思想家和偉大的革命家。魯迅的骨頭是最硬的，他沒有絲毫的奴顏和媚骨，這是殖民地半殖民地人民最可寶貴的性格。魯迅是在文化戰線上，代表全民族的大多數，向著敵人沖鋒陷陣的最正確、最勇敢、最堅決、最忠實、最熱忱的空前的民族英雄。魯迅的方向，就是中華民族新文化的方向。”
前幾天我買了一本魯迅先生所著的散文集《朝花夕拾》。我對著這個題目沉思了好久。《朝花夕拾》是魯迅先生晚年的作品，而這部散文集中所寫的，又全是先生幼年時期的事情。幼年的事情到了晚年再去回想，猶如清晨開放的鮮花到傍晚去摘取，雖然失去了盛開時的艷麗和芬芳，但夕陽的映照卻使它平添了一種風韻，而那若有若無的清香則更令人浮想連翩、回味無窮。
雖然我還年輕，只有十幾歲，可總喜歡回憶兒時的往事。對現實中的一切，我往往采取一種漠然置之的態度，沒有對理想的渴望，沒有感情的迸發……只有當我沉浸在對童年的回憶中時，我的全部熱情才會真正蘇醒，火一般地燃燒起來。每當這種時候，我就會一動不動地凝視著天空，房頂，或隨便什么地方，長久地踱著步……我的靈魂深處會突然爆發出一陣奇異的顫抖，血，涌上了我的臉，快樂，童年的快樂，那樣神奇的回到了我的身上……在迷人和暈眩之中，我仿佛又變成了小學四年級的學生，在學校寬闊的訓練場上揮拍打球；盛夏，在游泳池上潑水玩耍；金秋，在溜冰場上“歡快起舞”……個個生動的畫面，一件件永難忘懷的事情，這一切構成了我整個童年時代的回憶。
小時侯，我會因為撿到一枚硬幣而欣喜若狂，理由是終于當了一次兒歌中的那位撿到一分錢的小朋友；而今，長大的我也會撿起路上的硬幣，理由是———那上面有國徽。
小時侯，我會在課堂上因為老師的一個錯別字而舉手，不到老師“投降”決不罷休：如今，即使老師寫了一黑板的錯別字，我除了在底下翻翻字典外，決不會有其他動作。
在這漫長的14個年頭中，許多記憶已隨著歲月的侵蝕而悄然逝去，惟有成長的足跡——那記錄著你的所得和所失的足跡－—永遠不會磨滅。我希望永遠不要失去童年時代的那種快樂、天真、朝氣蓬勃、不知疲倦……
童年像一杯濃郁可口的咖啡，當品味的時候很甜美，但甜美中帶有一點苦澀；而成長則像一杯芳香四溢的茶。入口也許很苦——因為你失去了童稚的，失去了那份堅持“真理”的勇氣，失去了一份“崇拜”的心靈依托；但隨即你就會發現這茶的醇美、芳香、回味悠長——你的確的到了很多：民族的自尊心，恬靜而悠長自得的處事態度，決不盲目的理性（也許有點偏執），一顆日臻成熟的“仁愛之心”……當一個“冥然兀坐”時，不妨品品長這杯茶，你會驚奇地發現：自己得到了很多。
摘要：《朝花夕拾》是魯迅的散文集，“朝花”一詞魯迅常用，但我們在“花”的用字上，卻存在誤用其字，誤讀其音，誤解其意的情況，本文通過對“朝華”、“朝花”、“朝華”的考辨，認為若是繁體出版物，則用“朝華”、“朝花”皆可，若是簡體則應統一寫作“朝花”為佳。
關鍵字：魯迅；朝花；朝華
《朝花夕拾》是魯迅的散文集，共收入魯迅“從記憶中抄出來”的10篇散文，原以《舊事重提》為總名陸續發表在《莽原》上，大多是魯迅對過往生活經歷與體驗的回憶。溫馨靜然的追憶中閃爍著童真、浸潤著溫情，親切和諧的感悟中深涵著對人生的執著探尋。文辭深切，意涵深遠，是現代散文中的經典之作，中學語文教學中的重要范本，“朝花”一詞也因這本集子而變得人人熟知。1999年，上海魯迅紀念館新館建成，就取“朝花”之意建立了一個陳列專區—— 朝華文庫，意在保存先賢精神文明之花，專收與魯迅有直接接觸的友人、學生中在文化上卓有成就者的文化遺存，兼有保藏、展示、研究與紀念等功能。立意新穎，思路開闊，但細細琢磨庫名，總覺得“華”字用的有些欠妥。最近，又了解到當初上海魯迅紀念館讓巴金先生題寫文庫的題款時，巴老先生就提出了這個用字問題：“朝華”的“華”是否應該是“花”字。但是上海魯迅紀念館解釋說應該用中華的“華”，原因是一則魯迅用過 “藝苑朝華”，二則“華”是魯迅的習慣用法，且比較古雅一點。①其實，這兩個原因都是值得商榷的。
一、魯迅從沒用過“華”字，更不是什么習慣用法
1927年魯迅在寫《朝花夕拾·小引》時說到：“前天，已將《野草》編定了；這回便輪到陸續載在《莽原》上的《舊事重提》，我還幫他改了一個名稱：《朝華夕拾》。帶露折花，色香自然要好得多，但是我不能夠。”其中“華”、“花”并見。
1928年未名出版社出版的《朝花夕拾》，封面四字為“朝芲夕拾”， 扉頁為魯迅手寫六字“朝華夕拾十篇”。“芲”、“華”并見。
1928年魯迅與柔石等組成朝花社，編輯出版文學與美術刊物，介紹歐洲文學，輸入外國版畫。魯迅選編美術叢刊《藝苑朝華》，又與柔石等合編《朝花旬刊》，“華”、“花”均有出現。
1938年魯迅先生紀念委員會編，復社出版的《魯迅全集》中以《朝華夕拾》為名。
從這些情況來看，“朝華”、“朝花”、“朝芲”魯迅都用過，而唯獨“華”字在魯迅筆下倒是從未出現，更不要說什么是“魯迅的習慣用法”了。上海魯迅紀念館回復巴老先生的兩點理由理由“魯迅用過 ‘藝苑朝華’、‘華’是魯迅的習慣用法”看來都是不成立的。
二、“花”的出現是漢字分化的結果
“華”字本像植物花開之形，就是現在說的“花朵”，金文初見，作、等形。林義光謂“像一蒂五瓣之形，于聲”②；馬敘倫謂“從木而花于其枝，指事”③。秦漢之后，在原字形上疊加形符“艸”以明確字義，作（秦簡）、（漢印）、(漢簡)等形。小篆作，隸定為“華”。《說文解字》：“華，榮也。”④釋華為榮，意為草木花的總稱。《詩經·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其華。”《禮記·月令》：“鞠有黃華”。后又引申為開花，華麗、光彩，繁盛等眾多義項。
漢字多義，一字多職的現象在漢字的發展歷史中是非常常見的，為了保證文字表達語言的明確性，分散多義字職務的工作也在不斷地進行，主要的方法就是把一個字分化成兩個或幾個字⑤，“華”字也不例外。如此多義，必然會給使用帶來麻煩，“蘤”、“芲”、“花”這些分化字就應運而生了。《正字通》謂“蘤”為“草木之葩也”，《漢書·張衡傳》：“百卉含蘤。”注：“蘤，古花字也。經傳皆以華為之。”花字最早見于《后漢書·李諧·述身賦》：“樹先春而動色，草迎歲而發花。”又云：“肆雕章之腴旨，咀文藝之英華。”“花”與“華”并用，晉以上典籍出現“花”字的情況獨此一見，當為后人改易。至晉代，書中偶有“花”字出現，也不足以為花字產生的證據。花字出現應不早于自南北朝時期，《唐韻古音》“按（北魏）太武帝始光二年三月初造新字千余，頒之遠近，以為楷式，如花字之比，得非造于魏晉以下之新字乎”可資參證。蘤、芲、花三形，都是為表示“華”字本義而造的分化字，后來“花”字通行而“蘤”、“芲”遂不用于世。
由此，“華”、“花”在古漢語中因均可表“花朵”之意而長期通用。 “朝華”作為一個古語詞至今被《漢語大詞典》保留：“朝華亦作朝花。”至其意義，一為早晨開放的花朵，《三國志·魏志·王昶傳》：“朝華之草，夕而零落；松柏之茂，隆寒不衰。”晉陸云《為顧彥先贈婦往返》詩之四云：“容色貴及時，朝華忌日晏。”一為木槿的別名。賈思勰《齊民要術·木槿》：“傅玄《朝華賦序》曰：‘朝華，麗木也。’”石漢生注：“（木槿）是朝開暮落的花，因此有朝花、朝容等名稱。”
魯迅對“朝華”、“朝花”的使用并無什么區別，異體字而已，只是“華”字年頭久，更加古雅一點罷了。
三、“華”并非是“華”的簡化字那么簡單
“華”字不見于魯迅著作，它的出現可以說是1956年漢字簡化的結果，但它又并非是“華”的簡化字那么簡單，因為在漢字簡化的過程中充滿著形、音、義之間的交叉，情況身份復雜。比如，漢字簡化時常存在把形體、意義本不相同的兩個或三個繁體字歸并為一個簡化字的情況，如果我們閱讀用簡化字出版的文言古文作品，就必須弄清楚這個簡化字代表的繁體字到底是哪一個，不然就會發生誤會，鬧出笑話⑥。又比如，漢字從繁到簡，字音與字義有時會發生細微的變化。“華”就屬于這種情況。《古漢語常用字字典》“華”字頭下第一個義項就是“花”，而《新華字典》對于“華”的釋義多達十余項，最后一項才是“古同‘花’，花朵”，意思就是：古代的時候，它和“花朵”的“花”是可以通用的，現在不行了。《現代漢語詞典》則直接把“華”字“花朵”這一義項取消掉了，這說明，現代漢語里，“華”的簡化字“華”在簡化筆畫的過程中，義項和讀音也被簡化了，不再表示“花朵”之意，不再有陰平這一讀音。
明白了這一點，再看“朝華”，在古代使用繁體字時，可有 “朝華”、“朝花”兩種寫法。可在簡體字中，我們不能想當然地把的“朝華”直接簡化作“朝華”，而應統一使用“朝花”。原因有二：
其一，“朝花”這一寫法古已有之，繁簡同字，且魯迅筆下多次出現，在簡體出版物中使用頻率較高。
其二，“朝華”中的“華”取“花朵”之義，讀陰平。“華”雖為“華”之簡化字，但對于“華”的意義并沒有完全承繼，沒有保留陰平這個讀音，不再表示“花朵”之意，與“花”字不再通用。即使有通用之例，也只是保留在文言古文當中，簡體出版物這樣用的話，一般要給出注釋，注明此時的“華”是當作“花”來用的，不然就會造成詞義理解上的偏差。相信不少魯研學者也常常因誤用的字形而誤讀“朝華”之音，誤解“朝華”之意，更何況不搞魯迅研究的普通人呢？我們何必放著明白貼切的“朝花”不用而用容易造成誤解的“朝華”呢？所以，筆者認為，若是繁體出版物，則“朝華”、“朝花”皆可，若是簡體則應統一寫作“朝花”。
巴金先生不搞文字研究，當年對“朝華”的“華”是否應該是“花”字的質疑當是出于其深厚的傳統文化根基和對于對漢語的敏銳直覺，而上海魯迅紀念館在沒有搞清楚“朝華”、“朝花”、“朝華”關系的情況下匆匆回復就顯得有些不求甚解，草草了事了。
參考文獻：
[1]王錫榮.心中的朝華——懷念巴金先生[M].上海魯迅研究,2005年冬季刊，第4頁，上海社會科學院出版社，2005年
[2]林義光.文源·卷一[M].
[3]馬敘倫.說文解字六書疏證·卷十二[M].
[4]許慎.說文解字·卷六[M].
霧雨電
靜寂的園子
《春天里的秋天》序
鳥的天堂
火
機器的詩
海上的日出
做一個戰士
狗--星
春
日
紀念友人世彌
一個車夫
廢園外
“重進羅馬”的精神
桂林的受難
回到家，從書架里拿出從未看過一眼的的《朝花夕拾》，對著那個書名發呆。這本書是魯迅先生晚年的作品，而這部散文集中所寫的，又全是先生幼年時期的事情。幼年的事情到了晚年再去回想，猶如清晨開放的鮮花到傍晚去摘取，雖然失去了盛開時的艷麗和芬芳，但夕陽的映照卻使它平添了一種風韻，而那若有若無的清香則更令人浮想連翩、回味無窮。
《朝花夕拾》原本叫做“舊事重提”，收錄了魯迅先生記述他童年和青年生活片段的10篇文章。在《朝花夕拾》中，魯迅大量使用了對比和諷刺的手法。如在《從百草園到三味書屋》中，魯迅首先使用了許多鮮亮的文字記敘在百草園無憂無慮的生活，接著再寫道“我”不得不告別百草園去三味書屋上學。前邊寫的百草園很好地反襯了后來在三味書屋讀書的乏味生活，體現了魯迅對舊社會私塾的不滿。在《藤野先生》中，魯迅日本的醫學導師藤野先生是一位穿著不拘小節的人，“這藤野先生，據說是穿衣服太模糊了，有時竟會忘記帶領結；冬天是一件舊外套，寒顫顫的……”。但藤野先生對工作是極其認真的，他把“我”的講義都用紅筆添改過了；血管移了一點位置也要指出。這個對比手法，較好地寫出了藤野先生的高貴品質，寫出了魯迅對他的景仰。另外，藤野先生對中國留學生孜孜不倦的教誨及對學生的一視同仁，這與日本學生對中國學生的輕蔑態度形成了鮮明的對比，體現出藤野先生是個真正的君子。《朝花夕拾》用平實的語言，鮮活的人物形象，豐富而有內涵的童年故事，抨擊了囚禁人的舊社會，體現了魯迅先生要求“人的解放”的愿望。
雖然在魯迅的童年中有一些不愉快的事情，但不時從字里行間中透露出來的那份天真燦漫的感情，讓人眼前不由出現了一幅幅令人神往的自然畫。
我讀魯迅先生這些對童年回憶的散文，正如讀著發自迅先生心底的那份熱愛自然，向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的魯迅，趁大人不注意，鉆進了百草園，他與昆蟲為伴，有采摘野花野果。在三味書屋，雖然有壽先生的嚴厲教誨，卻仍耐不過學生們心中的孩子氣。
一切感受都是那么天真爛漫，令人回味，也學就引起了我心中的共鳴吧，因此我才會那樣喜愛，尤其是作者以一個孩子的眼光看世界，讀起來讓人感到異常的親切，充滿激情。
小時侯，爺爺、奶奶、爸爸、媽媽和我住在一起，那時我時常和樓道里的一些小伙伴們一起玩耍，一起嬉戲，每次都玩的很開心，以至于每次都忘了時間的匆匆流去，每次都要大人在窗口大喊一聲才會依依不舍的結束游戲回家。每逢佳節，吃完團圓飯，我們又會聚集在那一片屬于我們自己的空地上，點燃我們早就準備好的小煙花，在火光中，盡情的奔跑著，歡笑著，舞蹈著，體驗著前所未有的快樂。如今，我搬了新家，不在出門和其他伙伴們嬉戲了，而是不停的為學業操勞。每封佳節，也不在出去和伙伴們一起放煙花了，而是站在窗口凝視著那些在漆黑的天空中綻放的五彩繽紛的“鮮花”，獨自享受著……
童年已漸漸遙遠,留下的只是些散瑣的記憶,倒不如細讀一下《朝花夕拾》,體會一下那個不同年代的童年之夢,和魯迅一起熱愛自然,向往自由.
原創肢體劇《魯鎮往事》一如既往地延續了加拿大史密斯 •吉爾莫劇團幽默、白描式的表演風格，此次他們將中國讀者熟悉的魯迅作品搬上舞臺，令人倍感新鮮和好奇。從《短打契訶夫》開始對該團留有的美好印象，讓觀眾對于他們和魯迅的“遭遇”充滿了期待。
空無一物的舞臺，沒有布景，沒有道具，六位演員身著最簡單的黑色服裝表演，這樣的戲劇就像是波蘭著名導演格羅托夫斯基倡導的 “質樸戲劇 ”。當戲劇回歸樸素原點，觀眾便能感受到其本身的魅力，文本、表演，甚至演員臉上細微的表情此時都成了聚焦所在。中、西方演員共同演繹著魯迅筆下的那些舊人、那些小鎮往事。 “偷書不算偷 ”的孔乙己那漸行漸遠的凄慘身影，不停地發問 “一個人死后究竟有沒有魂靈 ”的祥林嫂膽怯與卑微的神情，還有睡覺呈 “大 ”字型的嘮叨阿長講述 “長毛 ”時的緊張表情，都從紙上拓了下來，變得鮮活具體。演員們極具表現力，他們用身體表現場景，用聲音制造效果和氛圍。劇中從嬰孩阿毛到四叔家門前的石獅子甚至到祭祀時掛著的畫像，無一不是由演員扮演，他們以想象力十足的創意表演將不同人物和中國清末民初的生活畫面勾勒出來。由黃頭發藍眼睛、滿口英文的外國人扮演的長媽竟真實得如同魯迅記憶中那個踩死隱鼠的“可惡”保姆，原來表演的美可以跨越國籍，讓人忽略原型的存在。
《魯鎮往事》將《祝福》、《孔乙己》、《一件小事》、《阿長與山海經》、《狗 •貓 •鼠》這樣幾個不同風格的小說、散文集結在一起，五個故事的場景轉換自然，銜接得當，起承轉合之間沒有生硬造作之處。加之和中國演員的全新合作，呈現出中西合璧的 “混搭 ”風味，超越想象。以《一件小事》作為開場的《魯鎮往事》，調子略顯沉重，而以同樣筆調悲傷的《祥林嫂》作為結尾，倒也首尾呼應。中間的部分則顯現出該劇喜劇創作的本意，很好地調整和調動了劇場氣氛。魯迅的眼光和文筆總是格外的犀利和尖刻，然而他在這些作品中閃現出的柔和與溫暖的光芒以及對小人物關切的情懷，都被導演、演員們一一抓住。那些原本略顯沉郁的文字，而今轉化成舞臺表演竟也可以呈現出絲絲幽默的味道，讓人贊嘆導演的獨特視角和構思。在編創們的理解與創造下，魯迅的作品透露出一種幽默與悲涼的對立。也許人生就是如此，悲喜交雜。
魯迅先生曾認為 “所謂回憶者，雖說可以使人歡欣，有時也不免使人寂寞，使精神的絲縷還牽著已逝的寂寞的時光 ”。盡管劇場里笑聲不斷，但在這幽黑的小匣子里，我還是體味出些許傷感和寂寥，對于魯迅先生的感悟也更多了幾分認同。年少時的閱讀，在此刻又有了新的體會，對魯迅，對他的作品，也是對生活。
在古風猶存的通遠門采訪，繞來繞去的話題總離不開文化。當談及重慶留下了諸多文壇佳話，誕生了郭沫若的《屈原》、巴金的《寒夜》等文學巨著，快言快語的傅天琳立即接過話題，“是的，諸多文學前輩一直在鼓勵著我，我的《檸檬葉子》就是在這里完成的。”
詩集《檸檬葉子》榮獲中國第五屆魯迅文學詩歌獎。有評論認為，這項獎使重慶的文學有了新的坐標。對于這樣的評價，傅天琳沒有直接回應，只淡淡地說了一句：“這一切只源于兩個字——熱愛！我愛這座與我朝夕相處的城市和這里的人，想把心里的激情都掏出來，掏出來的激情就是詩。”
被文學界習慣地稱為“果園詩人”的傅天琳，文學的啟蒙是在重慶北碚縉云山果園。“1980年我從北碚縉云山農場調到北碚文化館，1982年就調到了重慶出版社，一直和這座城市不棄不離。”
傅天琳先后創作了數百首詩、百余篇散文，集結出版了詩集《在孩子與世界之間》《音樂島》《紅草莓》《太陽的情人》《另外的預言》《結束與誕生》，散文集《往事不落葉》等。這塊與她有著深厚情感的城市，不斷激發了她的創作靈感。而她在創作的過程中，又越來越喜歡這座城市和生活在這里的人。
歲月把我變成了花甲女生
早在上個世紀80年代，傅天琳就與舒婷、北島、顧城等人一起被評為“全國十大青年詩人”，并擁有不少粉絲。她的部分作品譯成英、法、德等國文字，日本、韓國分別翻譯出版了她的詩集《生命與微笑》和《五千年的情愛》。她先后到過許多國家進行文化交流和講課，她的創作經歷、文學成就、詩歌風格是不少國內外學者研究的對象。但傅天琳沒有陶醉在過去的成就中，退休之后，她立即讓一切歸零。
傅天琳退休后曾經很長一段時間居住在北京，幫助女兒操持家務帶外孫女，但左鄰右舍誰也不知道她是享譽全國的著名詩人。外孫女上學后她又回到重慶，幫助兒子兒媳料理家務。在通遠門古城墻進進出出，傅天琳儼然一個平凡普通的“資深市民”。“過去的榮譽已經屬于過去，我仍然是原來的我，只不過歲月把我變成了‘花甲女生’。”
怎能忘卻這方水土對我的滋養
作為詩人的傅天琳，近些年也寫散文和小說。在創作散文時充分發揮了詩人的想象力，運用了詩歌的創作手法，不僅豐富了它的表現手法，也拓展了它的審美空間。
傅天琳讓我欣賞了她的散文《我們去看燈》，“仿佛大海翻動金甲，圓潤、晶瑩的音符波動著飛翔著撩撥著，將整座城市氣勢恢宏地展開，再作立體的創造。遠方，高大建筑物的燈軒昂磊落；近處，居民樓扇動光的薄翼，溫馨祥和的氣息撲面而來；兩座大橋浸在檸檬汁、桔子汁的燈光里，此岸彼岸光與影相依，魂與夢相接。”
在鋪天蓋地的雪地里行走，總能找到一條通往幸福的大道。
冬之夜清冷幽長，有書相伴之夜，心不冷，身不寒。總是不會忘記，在冬夜到來的時刻，用一本好書溫暖自己，古人說冬季是收藏的季節，我說冬季是修煉的大好時光，銀裝素裹，有雪花為我伴讀，雪掛枝頭，有冬梅為我清唱，這冬夜之讀，倒是讀出了人生的另一番意境。我讀著興趣正濃，豈管室外雪花飄飄然降落。這個時候，圍爐在暖著我的身子，書是一頁一頁翻下去的，有陣陣書香彌散于溫馨居室，直覺書的精髓化為一縷春風直潤我的心田。讀著讀著，竟然還走到童年的那一片天地了。
那個時候，家中的圍爐是用木炭燒的，一到冬季，母親早早地端出了帶有古香古色的大烤火缸，晚上，我們只管把腳擱放在火缸的蓋子上面，一屋子書生意氣，氤氳著，繚繞著，母親看的是教科書，兄弟讀的是吳敬梓的《儒林外史》，我讀《三國演義》的連環畫，孜孜不倦，全神貫注，靜得只聽見翻書的聲音，一會兒，母親從火缸里取出烤熟的紅薯，當夜宵犒勞我們，此時此刻，烤紅薯的香味與濃濃書香混為一體，這個冬夜，溫暖而又甜美。最后，我將帶有溫暖的書，擱置于自己的枕上，在甜蜜的夢想里與三國英雄相遇。
冬夜讀書，幸福無量。就算是天寒地凍，在我精神的小屋里，只要珍藏著一本書，我會順著那些鮮活的文字，去尋覓生命的另一團光亮的。那一年，我衛校畢業，在遠離家鄉幾百里的山鄉工作，一到夜晚，同事們玩牌正酣，我隨手抽出一本冰心的散文集來閱讀，我讀她的《無家樂》的時候，驀然感受了一個人遠離家鄉，遠離親人，思念小家的心情，直到今天，我信手讀來，想起冰心說的蝸牛背著那重重的殼，那也是一種家的感覺“是殼也罷，不是也罷，‘家’是一個美麗甜柔的‘名詞’”這樣一來，讓我對家對人生倍添了一份厚重的珍愛之情。又一個冬夜，我讀郁達夫的散文《江南的冬景》，他以為“秋正是讀讀書，寫寫字的最惠季節，但對江南的冬景，總覺得是可以抵得過北方夏夜的一種特殊情調，說得摩登些，便是一種明朗的情調。”寥寥幾筆，他勾勒出冬景江南錦繡中華，讓我在冬夜里心生溫暖。
冬夜長長，書香彌彌，這個冬天不冷，守一團溫暖的火，捧一本心愛的書，讀一讀史書政治，品一品哲理散文，思一思文人魯迅的做人小品，吟一吟林清玄的雅文，讀到極處，讀到冬夜無眠的時候。在鋪天蓋地的雪地里行走，總能找到一條通往幸福的大道。
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一提起范曾先生，人們首先想到的是他的書畫藝術。他的潑墨人物畫，以詩為魂、以書為骨，筆墨渾厚、造型生動，塑造的人物飄逸瀟灑、栩栩如生。然而如果說范曾是畫家，他卻文彩飛揚；如果說范曾是文人，他的畫名早已遠播四海。范曾的文與畫珠玉璀璨，是當代中國畫家中集詩、書、畫三絕于一身的“鬼才…怪才…‘奇才”，一代藝術大師。范曾對自己的評述有二十四字：癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書史，略通古今之變。人們知道他的畫，卻鮮有了解他的人：作為一代書畫大家，范曾大隱于世，卻心掛世人；大氣中和，獨享淡泊人生。收放之間，盡顯大家風范。范曾先生作為文化人群體的代表，和企業家們一同行善，更能讓中國財富上長出精神來，在中國知識分子階層中有標桿的意義。
(編者)
作家檔案
范曾，當代著名學者、書畫家、詩人。字十翼，別署抱沖齋主，1938年7月生，江蘇南通人。1955年考入南開大學歷史系，1957年轉入中央美術學院美術史系，半年后轉入中國畫系。1962年畢業，供職于中國歷史博物館，隨沈從文編繪中國歷代服飾資料，并臨摹優秀繪畫作品多件。1978年調入中央工藝美術學院任教，1984年回南開大學組建東方藝術系并任教授、系主任。現為南開大學歷史學院博士生導師、文學院博士生導師、終身教授，中國藝術研究院研究員、博士生導師。擅長中國人物畫，兼長詩文、書法。多幅畫作被美術館及博物館收藏，出版有畫集、書法集、詩集、散文集、藝術論、演講集等百余種，主要包括《魯迅小說插圖集》《范曾書畫集》《范曾畫集》《范曾的藝術》《范曾詩稿》《范曹吟草》《范曾懷抱》《范曾談藝錄》《范曾散文三十三篇》《范曾自述》等。
范曾是一個畫家、書法家、詩人、學者，更是一位強大的源遠流長的中國文化的傳承者。在日趨現代和西化的時代潮流中，范曾每一次藝術與精神的提升，總是逆潮流而動，回歸古典，回歸東方范曾不僅是一個東方古典主義藝術大師，史是一位倡導回歸古典，回歸自然的時代英雄。72歲的范曾老先生不僅外貌慈善，其對公益事業的貢獻更讓人敬仰，
