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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代愛情詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
抗戰時期的愛情詩創作實際景觀，正是這樣。只是詩論者們還沒有加以發掘和總結，反而得出抗戰時期沒有愛情詩的結論來。
一、抗戰時期的愛情詩作
最先認為和時期沒有愛情詩創作的，是大詩人艾青。1980年3月5日，他說：“在戰爭年代，詩首先成了武器。詩人就成了戰斗員。情詩……為炮火讓路，――‘人面不知何處去’了。”同年8月，艾青又說：“炮彈不會談情說愛?！币馑家彩钦f戰爭年代不會有愛情詩創作。
隔不了幾年，新詩史論家、詩評家、北京大學中文系教授、博士生導師謝冕，也認為和時期沒有愛情詩創作。他有這樣的描述：“的炮火掩蓋了、驅走了戀人們的輕歌。人們在戰爭的烽煙中，陷入了國破家亡的深重災難。”“愛情詩開始了第一個零落季節。”“激昂的戰聲代替了個人情愛的悲歡之詠嘆?！薄按蟾攀菚r代過于嚴酷，我們連戰亂中的愛情悲劇的印痕也難覓到，更不說歡情曲了?！薄叭甏笃谥敝了氖甏笃冢覀儭粝铝藧矍樵姷目瞻??！?/p>
艾青和謝冕這一與事實不符的觀點，后來居然被一些新文學史家攝取并擴大化為：“抗戰爆發后”，全部“情愛文學理所當然地進入了一個零落時期。在烽火遍地、國破家亡的災難歲月中，大眾的血淚和戰斗的吶喊，掩過了作家們個人情愛的發抒。……激昂的愛國熱情代替了兒女情長的詠嘆?！倍鴮戇M一部“以主題現象為中心構建文學史框架”編寫文學史著作、由人民文學出版社1991年出版的新文學史教材里去了。其影響范圍之大，自不待言。
事實并不是他們所說的那樣。且不說時期，也且不說愛情小說和愛情劇本，就只說時期的愛情詩創作，在筆者掌握在手的有限資料中就有下面這些：
《陜北情歌》，劉御（1912-，云南臨滄人）在延安作于1939年，同年發表于延安某報刊，收入詩集《延安短歌》，通俗讀物出版社1955年版，見于《新詩選》第三冊，上海教育出版社1979年版；
《烽火情曲》，嚴杰人（1922-1946，廣西賓陽人）在桂林作于1940年春，同年8月5日發表于《廣西日報?漓水》，收入詩集《今之普羅米修士》，桂林今日文藝社1941年11月版；
《櫻花曲》，鐘敬文（1903-？，廣東海豐人），在桂林作于1940年春，同年收入詩集《未來的春》，上海言行出版社1940年6月版，見于《中國現代新詩三百首》，長江文藝出版社1992年版；
《寄慧》，穆木天（1900-1971，吉林伊通人）在粵北坪石作于1940年11月15日，同年12月25日發表于《現代文藝》第2卷第3期，見于《穆木天詩選》，人民文學出版社1987年版；
《戀歌》，（1903-1987，廣東梅州人）在桂林作于1940年5月，同年12月5日發表于《中國詩壇》新6期，見于《中國新文學大系1937-1949?詩卷》，上海文藝出版社1990年版；
《奴隸戀歌》，何彬（1915-1941，湖北咸寧人）在湖北恩施監獄作于1941年10月6日，發表于1942年11月3日《解放日報》，見于《新詩選》第三冊，上海教育出版社1979年版；
《獄中歌聲》，何彬在恩施監獄作于1941年11月，見于《革命烈士詩抄》，中國青年出版社1962年版；
《愛》，侯唯動（1917-，陜西扶風人）在延安作于1942年1月8日，發表于1943年1月1日出刊的《詩墾地》第4輯，見于《中國新文學大系1937-1949?詩卷》，上海文藝出版社1990年版；
《詩八首》，穆旦（1918-1977，浙江寧海人）在昆明西南聯大任教時作于1942年2月，收入《穆旦詩集（1937-1945）》，1947年初版，見于《新詩選》第三冊，上海教育出版社1979年版；
《姑娘》，陳輝（1920-1944，湖南常德人）在河北淶涿平原作于1942年春，同年發表于4月出刊的《詩墾地》第2輯《春的躍動》，見于《中國現代新詩三百首》，長江文藝出版社1992年版；
《訴》，嚴杰人在桂林作于1942年春，同年6月29日發表于《廣西日報?漓水》；
《戰斗情曲》，禾波（1920-，四川榮縣人）在重慶作于1943年9月3日，發表于1946年8月出版的《詩激流》叢刊第2期，見于《中國新文學大系1937-1949?詩卷》，上海文藝出版社1990出版；
《毋忘我》，林林（1910-，福建詔安人）離開桂林到香港后作于1943年，收入詩集《同志，攻進城來了》，文生出版社1947年9月版，見于《中國新文學大系1937-1949?詩卷》，上海文藝出版社1990年版；
《春天和蜜蜂》，穆旦在昆明作于1945年4月，收入《穆旦詩集（1937-1945）》，1947年5月初版，見于《中國現代新詩三百首》長江文藝出版社1992年版。
據說，七月詩派詩人鄒荻帆和長于愛情詩創作的阿垅，在抗戰時期都寫有愛情詩，但筆者未能覓到。
稍為涉及愛情的抗戰時期的詩作，如艾青的《火把》、鐘敬文的《今別離》等，都未計算在內，這里所列舉的抗戰時期愛情詩，便有21首之多。僅穆旦一人便作有9首?？箲饡r期“留下了愛情詩的空白”之說顯得理由不夠充分。
創作上列這些抗戰時期的愛情詩時，年紀最大的是穆木天，他寫《寄慧》時40歲了；年紀最小的嚴杰人，他寫《烽火情曲》時才18歲。而且這里列出的他的兩首愛情詩，都是那樣出類拔萃、卓越超群，他真不愧為文學神童的稱號?？箲鹌陂g，嚴杰人還有一首詩作《邱比得禮贊》，從題目上看，好像也是愛情詩，但筆者尚未見到這詩的正文，這里只能不加以評說。
這里列有作品的11位詩人，他們在抗戰時期的新詩流派歸屬各不相同。屬于延安詩派的是劉御、陳輝；屬于以艾青為最重要成員的七月詩派的是侯唯動、何彬；屬于中國詩壇派的是嚴杰人、鐘敬文、穆木天、、禾波、林林；屬于新現代派（九葉詩派）的是穆旦。由此可見，當時中國新詩壇上各個詩歌流派，或多或少都有各自的詩人參與了抗戰時期的愛情詩創作。
二、抗戰時期愛情詩的特點
常言道：“國家不幸詩家幸”。在中國多災多難的時期，新詩的確取得了一次發展的機會，其中的愛情詩也取得了一次發展的機會。艾青在《論抗戰以來的中國新詩》一文中說過：“抗戰以來，中國的新詩，由于培植它的土壤的肥沃，由于人民生活的的艱苦和困難，由于詩人的戰斗經歷的艱苦和復雜，和他們向生活突進的勇敢，無論內容和形式，都多少地比過去任何時期更充實和更豐富了?！北M管艾青因為不關注抗戰時期的愛情詩創作，只是從理念出發想當然地得出抗戰時期沒有愛情詩這一與事實不符的觀點，但以他對“抗戰以來”中國新詩的總體評估的精神來審視抗戰時期的愛情詩創作取得的成就以及存在的不足之處，還是合適的。
抗戰時期的愛情詩，其數量遠遠不如“五四”至抗戰以前那段時期的多。那段時期，不僅有散見于報刊和詩集的大量的愛情短詩，而且還有湖畔四詩人的《湖畔》（1922年）、汪靜之的《蕙的風》（1922年）、郭沫若的《瓶》（1925年）、李唯建的《影》（1933年）等一些愛情短詩集和愛情長詩集。然而，抗戰時期愛情詩的質量之高和精品所占比例之大，與過去那段時期的愛情詩相比，只有過之而無不及?，F在我們能夠見到的抗戰時期愛情詩，雖然不過21首，但其中可稱之為力作、杰作乃至絕唱的，就有穆木天的《寄慧》、陳輝的《姑娘》、鐘敬文的《櫻花曲》、何彬的《奴隸戀歌》、嚴杰人的《烽火情曲》和《訴》，所占比例約高達三分之一?？箲饡r期的愛情詩有其獨特的特點：過去的愛情詩，往往局限在知識分子個人情愛悲歡之詠嘆上；抗戰時期的愛情詩謳歌的對象，則拓展到了下層勞動群眾的愛情生活上。過去優秀的愛情詩，充滿著反對封建主義的信息；抗戰時期優秀的愛情詩，唱出了打倒帝國主義的最強音。過去的愛情詩，感情濃烈而思想力度稍為薄弱；抗戰時期的愛情詩，感情同樣濃烈而且更具思想力度了。
抗戰時期，穆木天夫婦都任教于中山大學，先從廣州遷往昆明，后又從昆明遷到粵北坪石。情深意切、語言平實的《寄慧》一詩，是穆木天在坪石寫給還滯留在桂林的妻子彭慧的。穆木天及其妻女途經桂林同住于施家園一段時間，然后他又只身先期到達坪石。穆彭夫婦在桂林滯留期間，積極參與文化界的活動和從事文學創作之余，還經常和朋友們在家里談論國家大事，為國家擔憂。有一次，他們動容動情的議論，激動了經常在旁邊聽大人議論的小女兒穆立立，她情不自禁地喊出了要上前線去打日本鬼子的口號。穆木天大受感動。這一作為穆、彭愛情結晶的愛女的舉動，詩人寫到了詩里：“如同朝霧籠罩在江上，/憂郁籠罩在我心里，/但如同太陽撕破江上的濃霧一樣，/我要用忿怒的戰斗的火，/燒破我的憂郁。/慧！請你叫立立大喊一聲嗎：‘爸爸！給我多吃一碗飯，/我一個人也要打日本鬼子去！’”這一結尾以幼童之語出之，卒章申志，韻味深長。全詩把夫妻愛情、父母親情與抗日救亡的愛國之志融為一體，讀之感人至深?！霸谠律铮?我渡過了琥珀色的湘江，/湘江之水真是美麗！/我想著這一道水流過你的家鄉，/如同松花江流在我的鄉里?！痹娭袩o一句直抒夫妻情意，而夫妻情意卻已融化在兩條江水的奔流里。穆木天是吉林人，故鄉有松花江；彭慧為湖南人，故鄉有湘江。詩人看到美麗的湘江流過妻子的家鄉，想象著“如同松花江流在我的鄉里”，又由美麗的湘江聯想到祖國的錦繡河山“想到祖國的現在和過去”，并感嘆道：“祖國沒有得到解放和自由，/對著美麗的自然，/我永遠是感不到歡喜和安慰！”把夫妻情意開拓為對祖國對人民的厚愛。詩里有詩人早年倡導的主、客觀世界“交響”的余音，還成功地把象征主義的一些手法運用進去，增強了藝術表現的力度。毫無疑問，這是抗戰時期愛情詩的力作之一。
鐘敬文的《櫻花曲》，把詩筆刻畫的對象拓寬到國際領域更大的天地里，寫了戰時日本國土上發生的一個愛情悲劇，表現了日本軍國主義者發動的，也給日本人民帶來失去愛情失去幸福，造成深重災難的巨大主題。一個名叫若子的日本姑娘，在櫻花盛開時節，懷念著她那到中國來送死在戰場上的情人。這首詩不僅在題材的選擇上有其獨到之處，在藝術表現上也很出色。它把“遙知兄弟登高處/遍插茱萸少一人”那種“化我為他”的手法和魔幻主義的手法先后用到詩里去了。若子姑娘“對著霞彩般的櫻花，/她做起白日夢來了”。她看見在中國“那籠罩著死底氣味的原野上”的情人，“失神地在眺望，/眺望著他所來自的東方”，也就是他的日本故國。若子姑娘“本能地走前去，/那活著的年青人，/在不知道的瞬間/變成一具尸骸了，/口里仿佛還在低呤”，還以為他來送死是光榮的，真是死不覺悟。日本源于幕府時代的武士道精神流毒之深遠，于此可見一班。這也正是許多戰時日本姑娘失去愛情的時代原因的歷史內蘊。詩的歷史感是深厚的。這是抗戰時期愛情詩中奇葩般的一首杰作。
革命烈士何彬的《奴隸戀歌》，如其小序所說：“奴隸們不是沒有戀愛，而是有著更熱烈更純潔的戀愛。”詩篇通過戀人“我”來探監時對“你”的親密備至的關懷，暖人心窩的體貼和殷殷勉勵的生動描寫，把一對革命愛侶無比高尚、無比純潔、無比熱烈的恩愛感情，盡情地宣泄出來。悲壯的探監畫面，以柔美凄婉的情調勾勒出來，給人以崇高悲壯的美學感受。
嚴杰人的《烽火情曲》發表在《廣西日報?漓水》上時，只是詩的第二段，全文于1941年6月20日發表在《中學生（戰時半月刊）》第44期。第一段刻畫了一個柔情似水般可愛的農村姑娘形象。她對著出征抗日正在前方為保衛祖國而戰的情哥，唱出了纏綿深情的思戀之歌。和《烽火情曲》一樣堪稱絕唱的，是嚴杰人的另一首愛情詩《訴》：
縱觀對多恩愛情詩的研究，研究者們多集中在對其愛情詩中的意象、主題、現代性等等。本文將從多恩愛情詩的對話性的角度出發，細讀多恩的55首愛情詩，通過對其愛情詩中的人稱的對話性、主題思想的對話性進行分析討論，希望能夠總結一些關于多恩詩歌創作的特點，期待能夠充實學界對多恩的研究。
關鍵詞：多恩；愛情詩；對話性
中圖分類號：I561.072 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）09-0000-01
引言
巴赫金在他的著作《陀思妥耶夫斯基詩學問題》一書中提到“復調”、“對話性”的概念，而他的理論是基于對陀思妥耶夫斯基的長篇小說的研讀得出的。巴赫金的“對話”所強調的主要是不同聲音間的分歧、爭辯，如他所說：
有著眾多的各自獨立而不相融合的聲音和意識，由具有充分價值的不同聲音組成真正的復調――這確實是陀思妥耶夫斯基長篇小說的基本特點。在他的作品中，不是眾多性格和命運構成一個統一的客觀世界，在作者統一的意識支配下層層展開；這里恰是眾多的地位平等的意識連同它們各自的世界，結合在某個統一的事件之中，而互相間不發生融合。①
本文對于“對話性”的界定參考了辛斌，陳騰瀾《語篇的對話性分析初探 》②中：“對話性（dialogism）指話語或語篇中存在兩個以上相互作用的聲音，它們形成同意和反對、肯定和補充、問和答等關系?！钡亩x。筆者所討論的對話性不包括作者、讀者等文本本身之外的因素，本文討論的對話性主要是集中在詩歌本身的人稱、主題思想的對話性。
一、 人稱的對話性
學者楊矗認為：“文學對話性的人本學根基是‘人的對話性’。文學的對話是諸‘主體間’的對話，它關涉到主體的在體性、處身性、場有、顯隱、內外等多重互文等問題?！?這一觀點所提到的主體的對話問題，即等同于筆者所要提到的人稱的對話性。我們可以在多恩的愛情詩中找到很多的例證，正如小標題的題目――人稱的對話性一樣，多恩愛情詩中的人稱不斷的變化，體現了極強的對話性。多恩愛情詩中的人稱變化包括：不同首詩之間的人稱不同變化，同一首詩歌之中人稱的變化，同一首詩歌中同一小節中的人稱的變化，這些變化無不體現了多恩愛情詩中的對話因素的無處不在。
在《The Canonization》（《封為圣徒》）中，詩歌中人稱在“your、me 、my、you、his、she、we”之間不斷地變化，穿梭在你、我、我們、你們、他的、她的之間，變化的人稱體現了詩人不同想象人物之間的對話，以及不同人物的不同的立場，對于愛情，不同人物在自己的獨特的立場上所發出的不同的聲音。這首詩的人稱變化，在不同的小節之間有變化，在同一個小節的不同句子之間同樣也有變化，正是這樣的變化，使得多恩的詩歌充滿了多聲部的變奏，使得他的詩歌飽滿而深刻。從而使通篇詩歌表達了詩人渴望與傾訴的對象在一起的強烈的心意。
在《The Flea》（《跳蚤》）中，“me、we、you、thyself、thou ”人稱的不斷變化，詩人用巧喻表現了詩人期望與愛人合二為一的愿望，同時也表達了詩人勸說愛人及時行樂的意愿。詩人在自己與愛人之間不斷地跳躍回環，又以第三人稱的角度觀察跳蚤，從而巧妙地表達了詩人的思想。
在《A Fever》（《發燒》），《The Indifferent》（《不必當真》），《A Jet Ring Sent 》，（《一枚受贈墨玉戒》），等作品中，也有鮮明的對話性的體現?？傊?，在多恩的愛情詩歌中，往往是同一首詩中就出現很多不同的人稱，詩人不斷地變化角色，幻化人物，從不同的角度，有時候甚至是對立的角度，分析問題，表達對愛情、對愛人、對自己的種種看法，這些獨立的不同的看法相互碰撞，形成了鮮明的對話性的特征。
二、 主題思想的對話性
在學者們的眾多研究論文中，很多研究者都關注多恩愛情詩中的矛盾心態，他一方面相信愛情是忠貞的，女子是忠貞的，一方面，他又懷疑女子的忠貞，有時也懷疑自己的忠貞。有的時候在同一首詩歌中他是堅持著或堅信或懷疑的態度，有的時候他在一首詩歌里同時就充滿著矛盾的思想，這種矛盾貫穿在他的整個愛情詩歌的創作之中。
例如《The Anniversary》（《周年紀念日》）中，詩人從“All other things，to their destruction draw＼＼Only our love hath no decay”（其他的一切都是走向空虛＼＼唯有我們的愛情不變）到“Who is so safe as we？Where oone can do＼＼Treason to us，except one of us two.”（誰能如此安全？沒人背叛我們＼＼除非是我們中的另外一個人）的變化，表現了詩人的矛盾的思想，他一方面堅信自己的愛情不變永恒，但是又懷疑愛人會背叛自己而非常不安。
《Break of Day 》（《破曉》）中，詩人說“Did we lie down，because’twas night？”（我們躺下，只因為夜幕降臨？），詩人明顯就懷疑自己的愛人，懷疑自己的愛人不是真正地愛他，最后詩人發出了慨嘆：“He which hath business，and makes love doth do ＼＼Such wrong，as when a married man doth woo.”（生意之人追求愛真是渾＼＼就如已婚男人又求婚）。詩人到最后還是不相信愛情，無法單純地享受愛情，最后只能是放棄對愛的追求，放棄愛情。
在《The Bait》（《誘餌》），《The Canonization》（《封為圣徒》），《The Curse》（《詛咒》）中，也有鮮明的思想的對話性的存在。總之，多恩愛情詩中的主題思想是多樣性的，從對愛情的甜蜜的書寫、對愛情的融合的期望，到對愛情的懷疑、矛盾甚至是詛咒，充分體現了其詩歌中的對話性的特征，多種思想之間獨立又相互對話，有時是在同一首詩歌里就充滿了幾種思想，有時是幾首不同詩歌之間形成對照呼應。這些無不體現其詩歌主題思想的對話性。
結語
本文通過對多恩愛情詩歌中的對話性的研究，從人稱的對話性、主題思想的對話性兩個方面論述了筆者的觀點。本文希望通過筆者文本細讀之后發現的多恩愛情詩中的對話性的分析，能夠為詩歌方面的對話性的分析添磚添瓦。眾所周知，關于對話性，大多數的分析都是針對小說而言的，對于詩歌的對話性的分析，是非常少的，筆者試圖實踐這一設想，當然，論文中存在的缺點還是很多的，需要不斷地完善和進步。
參考文獻：
[1] 《多恩愛情詩研究》，陸鈺明著，學林出版社，2010年6月第1版。
[2] 《對話詩學》，楊矗著，人民出版社，2009年7月第1版。
[3] 巴赫金：《陀思妥耶夫斯基詩學問題》，白春仁、顧亞鈴譯，生活?讀書?新知三聯書店，1988年版。
[4] 史忠義：《泛對話原則與詩歌中的對話現象》，《外國文學研究》2003年第3期。
[5] 晏奎：《互動：多恩的藝術魅力》，《北京大學學報》2001年第1期。
注解：
① 巴赫金：《陀思妥耶夫斯基詩學問題》，白春仁、顧亞鈴譯，生活?讀書?新知三聯書店，1988年版，第29頁。
關鍵詞：高中語文 愛情詩歌 教學模式
在高中人教版2003版的語文教材中，選取多種形式愛情詩歌或者是漢樂府詩歌等對學生進行愛情教育，例如必修一中《雨巷》《再別康橋》，必修二中《詩經》《孔雀東南飛》以及古詩《聲聲慢》等，在語文教材中形成獨特的風格，讓學生能夠在學習中正確看待愛情，樹立正確的愛情價值觀。文章主要選擇《詩經》兩首中的《氓》來作為研究對象，分析高中語文詩歌教學中，如何進行愛的教育。
一、 《氓》的內容解析
在《氓》中，刻畫了一個被拋棄的女子的形象，全篇可以看做女子對男子的控訴。教師在教學時首先要教授學生正確看待、理解人物形象。在《氓》中“我”是什么形象，對負心漢的控訴傳遞什么樣的主題意義？在詩歌中存在兩個矛盾，傳遞的是“男子都為負心漢”與“女子不要相信愛情”這兩個信息。高中生對愛情主題的關注度較高，教師選擇這篇詩歌不是簡單的判斷詩歌的主題，而是在探究詩歌主題所顯示出來的價值觀以及正確引導學生，對學生進行愛情教育的教學。
《氓》中“我”的形象在控訴男子的負心后，并沒有呈現出一個“怨婦”的形象，而是主動的思考、反省，找出自我痛苦的根源，并主動與過去分別，將女子身上的自尊、果敢表現的淋漓盡致。教師在進行詩歌教學時，應該主動將積極的情緒、感情傳遞給學生，讓學生正確的看待人物形象?！睹ァ分小拔摇笔莻€自尊、堅強的女性，盡管渴望愛情，但并沒有迷失在愛情中，而是敢于面對失敗的愛情、婚姻，敢于對負心的愛人進行控訴；同時又對女性進行勸告，要嚴謹的對待愛情、婚姻，找尋良人，主人公的積極形象躍然紙上。教師在教學時，就要進行正面引導，讓學生能夠正確的看待人物形象。
二、以《氓》為例探討高中愛情詩歌教學
《氓》是一首含有豐富情感的詩歌，也是學生接受愛情教育的重要內容。教師作為教學的主導者，在教學中，要落實高中語文教學的三維目標，主要培養學生的情感價值觀，要將愛情詩歌中的積極成分挖掘出來，對學生進行積極引領、指導，對學生提供更好的愛情教育。
（一）朗讀是情感體會的先決條件
教師在進行《氓》的教學時，首先要注意朗誦教學。朗讀是體會情感的最基本的手段，學生在反復的朗誦中，不僅能夠體會詩歌的節奏之美，還能夠對詩歌所傳遞的情感進行體驗?！睹ァ肥恰对娊洝分斜容^經典的一首，其中四字一M，節奏感強烈，具有較高的音樂美感，在反復的朗讀中，不僅是能夠體會“我”的情感，還能夠對詩歌的主要內容進行了解，加深詩歌的主要印象，讓學生在朗誦中體會愛情等情感的美，獲得較高的精神享受。
（二）質疑是形象分析的關鍵手段
在《氓》的教學中，教師針對人物形象提出質疑，引導學生多元化的研究“我”的形象。在基本的了解詩歌的內容后，一般都要對詩歌的人物形象進行分析。學生在初步了解后，一般都會形成“女性是愛情、婚姻中的弱者”的形象?！睹ァ吩诓煌臅r期，有不同的人物形象分析，其中教師應該引導學生學會質疑，宋代朱熹評論：“此為人所棄，而自敘其事以道其悔恨之意。”錢鐘書言：“蓋以私許始，以被棄終，初不自重，卒被人輕，旁觀其事，誠足齒冷?！碑敶U鵬山：“最完美的女性?！贬槍Σ煌目捶ǎ寣W生根據多種想法進行討論，分析不同的看法，由此得出現代的結論。這個問題的設置不僅能發散學生的思維能力，也能夠擴展學生的想象力，同時還能夠豐富學生的知識。在問題的解答中，學生主要是借助自身的知識來思考，并借助自身的經驗得出結論。學生在分析人物形象的同時，也啟發了自己的想象力，對“我”的形象進行想象：“我”最初由一個天真爛漫的少女變為家庭主婦，容貌逐漸衰老，在這一過程中，“我”與氓形成對比，氓的形象是什么？“我”的形象又是什么？“我”為何要控訴？借助問題發散學生的思維，鼓勵學生進行想象，加強合作交流，更好的理解人物形象。
（三）正面進行教育引導
教師在引導學生完成上面的步驟后，要正確引導學生，進行正確的愛情教育，讓學生的知識理解升華為情感理解，讓學生能夠感悟詩歌的情感，正確的認識愛情，不斷的提高生活自身的情感價值。
三、結語
教師在進行愛情詩歌的教學時，應該建立在正確的審美基礎上，要正確引導學生正視愛情，思考愛情。在學生的心靈中培育出高尚的思想情感，讓學生在面對愛情話題時，不再恐懼、逃避。也可以結合時下的愛情作品，讓學生討論、探究愛情婚姻，在討論中了解學生的真實想法及時給予引導。教師在教學中還要培養學生的想象力，讓學生能夠對詩歌中的人物形象具體的分析，深刻品味作品，不回避作品中的愛情，結合其他的愛情詩歌教育，讓學生正確看待愛情、婚姻等，讓學生能夠主動發表意見，讓學生在愛情教育中成長。
參考文獻：
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[4]韓晶晶.優化語文課堂教學藝術――以《氓》為例淺談教學中“包袱”的運用[J].科技信息，2011，（31）.
關鍵詞中職教育 信息化教學 詩歌專題設計
在傳統教育觀念長期影響下的語文老師，面對基礎薄弱的中職生，目前大多數職業學校語文課堂中，仍是教師講，學生聽。教學過程中，重傳授輕探究，重結論輕過程，重共性輕差異，重獨立輕合作，重認知輕情感，高耗費低效率等傳統課堂教學固有的弊端依然存在，嚴重制約了學生的發展，也與當今教學改革目標相距甚遠，這樣一來滋長了學生對語文的輕視和厭學情緒。近年來中等職業教育課程改革國家規劃新教材《語文》基礎模塊上冊選編《荷花淀》《致橡樹》《我愿意是急流》《永遠的蝴蝶》《情人的玫瑰綻開在教室里》等歌詠人世至愛真情的文章，一改過去中職語文教材面目陳舊、索然寡味的狀況，注入了新的教學內容。選入愛情題材作品是符合中職學生身心發展需要的，也順應了社會發展的要求，更符合中等職業教育課程改革的理念和精神，愛情觀作為學生人生觀的一個重要組成部分，正確的引導教育不可或缺。
隨著新型教育技術的廣泛采用，傳遞教學內容的途徑已經在發生重大的改變，尤其是電子計算機的普及，確保了學生在多種時空下學習這些內容。他們可以按照教學要求自己制定學習計劃，并且能夠運用計算機進行自我測試和評價。我們借助信息技術拓展教學時空，改變傳統教學以教師為主導的講授教學模式和語文單學科獨立模塊個體作業的教學方式，有效地促進了中職語文教學的發展。在建構主義理論、詩歌鑒賞學習理論的支撐下，我們運用多種信息化手段對古代愛情詩專題進行了設計。
1在信息化教學中詩歌專題系統設計
中職教材中古代詩歌專題課程與信息技術的整合是本專題信息化的核心。本專題是師生學習型多媒體網絡教室下的教學研究課程。詩歌是一種以抒情為主的文學形式，即使是敘事詩，也總是把抒發飽滿濃烈的感情放在一個極為重要的位置；同時又是以愛情題材為主，此時既不能拋開語文學科特點，更不能讓語文課堂變成談情說愛的地方，如何有效適度地進行愛情教育，就應該按照中職語文教學內容和要求，以學生“閱讀各種優秀作品，體會其豐富內涵，加深和拓寬對自然、社會、人生等問題的思考和認識”為出發點。是以先進的思想和認知學習理論為指導，以多媒體計算機網絡為輔助手段，以培養和發展學生多方面能力為宗旨的一種新型教學模式。
1.1分析教學目標。
筆者認為，中職語文教學設計應側重創設符合教學內容要求的情境和提示新舊知識之間聯系的線索，向學生提供較為復雜的真實問題，幫助學生開發或發現這些問題。本專題的教學內容依據職高語文教學大綱的要求選定，教學對象為高中二年級學生，教學時間為4個課時，根據實際情況，教學目標包括以下幾個方面：（1）利用教學網站創設情境，確定學習要點，優化學習內容，培養專題研究意識。（2）利用軟件，引導學生獨立發現問題、分析問題和解決問題，讓學生學會欣賞詩歌，體會詩歌中豐富的情感。（3）通過對愛情詩歌的賞析，培養學生對愛情的正確認識，幫助學生樹立高尚的愛情觀和審美觀。
1.2確定設計思路
根據以上教學目標，確定網站的設計思路：即利用網站創設情境，讓學生學會欣賞詩歌，體會古代愛情詩詞的韻味，培養高尚的愛情觀和審美觀。
我們專題網站設計流程為：網站需求分析一網站功能定位一學習者特征分析一專題內容選取一知識結構體系設計一信息資源選取與整合一學習模塊設計一頁面美工設計。
本專題是師生協商學習型多媒體網絡教室下的教學研究課程，以培養和發展學生多方面能力為宗旨，涉及朗誦教學和賞析教學等諸多層面的一種新型教學模式。通過這一系列合理而完整的設計流程，構建出網站的總體框架。
1.3具體內容
在教學的過程中，我們以中職教材中古代詩歌專題課程與信息技術的整合的理念出發，把網站分為九個模塊（見圖1）：
（1）網站首頁。水墨畫配上古箏彈奏的“梅花三弄”，把學習者拉入了詩歌的古典意境，畫面上游動的小魚靈動可愛。左側是九個模塊，一目了然，便于操作，右側是展示內容的平臺，上方是專題的LOGO，也是以水墨山水畫為背景，整個頁面富有古典韻味，體現了現代技術與文學意境的完美結合。
（2）課文學習。這是主體教學課程。老師在使用過程中，可以直接參考并利用“課文學習”模塊中的大量素材。根據三首詩歌內容分成三個部分，配以完整的教學設計以及一些輔的學習資源，每首詩歌的學習分解為“原文譯文”“文學背景”“教學FLASH”“同步練習測試”四塊內容。本模塊是整個網站的基礎，是教學性最突出的部分。其中“同步練習測試”特色在于用VB編程制作并嵌入“課文學習”模塊，實現了人工智能與人機交互。既可作為學生自學時檢查課前預習的工具，也可作為了解課后學習效果的工具。
（3）名家評價。有關愛情詩歌方面的視頻賞析，從名家講評中體會古代愛情詩詞的韻味，加深對古代愛情詩詞的理解，例如百家講壇等。將教育性和趣味性結合，注重詩歌欣賞的深度挖掘和廣度探求。
（4）先睹為快。為滿足老師不同需求，教學中也可直接進入“先睹為快”模塊，利用教學FLASH和觀看與詩歌相關的視頻文件，理清教學思路?？刂瓢粹o清楚明了，易操作，易查閱，節省備課時間，提高教學效度。
（5）美圖美看。“美圖美看”包括名人圖片、詩歌故事版畫、劇照等增強學生感性認識。比如與《釵頭鳳》相關的《沈園故事》圖片，從中可以看見隱藏在文章背后的豐富內容，以各種形態直觀呈現給學習者，提高其學習興趣，拓展其知識面。
（6）美文美讀。詩歌朗誦也是詩歌學習的一個重要部分，除了在FLASH中插入以外，另外還專門設置了一個模塊，方便同學和老師們欣賞學習。
（7）擴展閱讀。“擴展閱讀”讓學生既可以進行愛情詩歌比較閱讀，也可以了解其他經典愛情詩歌作品。還增設友情鏈接，當網站實現動態的時候可以充分利用。這些都大大擴寬學生的知識面，加深對專題的認識。
（8）學習筆記。這一模塊可以讓老師及時了解學生的學習情況，接納反饋意見，這個模塊把學生、老師和電腦三者高效結合起來。學生的信息進入數據庫保存，教師可以留言，網絡用于動態時，學生可以進入數據庫，這樣即便于教師掌握學生的學習情況，又能讓學生得到及r的反饋，實現師生的互動。
（9）留言板塊。使用這個多媒體軟件的學?；蚪處焸€人，在有服務器設備的條件下，只要實現動態網絡即可交互信息，在線師生互動，甚至做到在線實時解答，就像現在網上醫生實施的網絡問診一樣。
網站還非常適合遠程教學和學生自學。本多媒體教學軟件讓學生完全可以在沒有教師的情況下理清思路，達成自學。以《釵頭鳳》為例，原文譯文，背景資料都有呈現，動態的FLASH設置情境增加了趣味性，美文欣賞讓學生體會到詩歌的韻味，感受詩歌中豐富的情感，學會詩歌欣賞的一般方法，實現語文詩歌教學的初衷。
在這個學習型多媒體網絡中實施整個教學活動，它與普通多媒體教室有明顯的區別。首先，學生可以通過網絡進行問題學習，協作學習。其次，學生還可以利用教學軟件在計算機上自主學習，再次，教師可利用網絡的互動功能及時了解學生的學習情況，并能及時接受學生的反饋，給予輔導和調整教學方法。這些都是在普通多媒體教室不能做到的功能。
2本專題多媒體教學軟件制作的特色與關鍵技術
（1）本課件中要求用于多媒體網絡環境下，所以充分利用網絡特性進行設計與制作。特色在于用flash課件代替了以往的PPT課件，用Dreamweaver和Flash相結合制作的多媒體教學軟件兼容性好，嵌入在學習網站當中，是我們嘗試進行多媒體教學革新的新成果。
（2）應用VB編程設計人機交互智能部分，學生可以自由輸入內容，對錯由電腦給出提示，體現了教學軟件良好的交互功能。本課件中要求用于多媒體網絡環境下，所以充分利用網絡特性進行設計與制作。教師在完成課文講解后，開放控制權給學生，讓學生在自己的機器上可以自主學習，另外不明之處可以用筆記本記錄下來，體現了教學軟件良好的交互功能。由于用VB編寫這一部分軟件較容易，且兼容性好，是我們嘗試的一個多媒體編程方向。教師可通過網絡公開分析討論學習者練習中出現的問題，在線學員都可進行討論，并最終解決問題。
（3）由于用Dreamweaver CS3和Flash CS3 Pro制作的多媒體教學軟件兼容性好，使用Flash課件動態效果好，有利于達成情境教學的高效性，這也是我們嘗試的一個多媒體教學新的方向。
美人之貽上一句是匪女之為美。匪女之為美，美人之貽的意思是不是荑草長得美，美人相贈厚情意。匪女之為美，美人之貽出自著名文學作品《詩經》中的靜女。
《靜女》一詩，向來為選家所注目?，F代學者一般都認為此詩寫的是男女青年的幽期密約，也就是說，它是一首愛情詩。而舊時的各家之說，則多有曲解，未得其真旨。
（來源：文章屋網 ）
關健詞：中職 古詩 積累 策略
一.規劃古詩文助讀教材，拓展中職生的教學時空。規劃古詩助讀教材，指通過電子信息化技術構建古詩助讀教材網絡系統，旨在充分利用現代化科技手段為教學服務，拓展中職生的古詩文教學時空。
1.設計助讀。中職古代愛情詩專題網絡教學系統的設計側重于創設符合教學內容要求的情境和提示新舊知識之間聯系的線索，向中職生提供較為復雜的真實問題，幫助中職生開發或發現這些問題，而且必須認識到復雜問題有多種答案，鼓勵中職生通過實驗、獨立探究、合作學習等方式來開展學習，構建學習的新意義。
2.課文學習。這是主體教學課程。老師在使用過程中，可以直接參考并利用“課文學習”模塊中的大量素材。根據三首詩歌內容分成三個部分，配以完整的教學設計以及一些輔的學習資源，每首詩歌的學習分解為“原文譯文”“文學背景”“教學FLASH”“同步練習測試”四塊內容。本模塊是整個網站的基礎，是教學性最突出的部分。其中“同步練習測試”特色在于用VB編程制作并嵌入 “課文學習”模塊，實現了人工智能與人機交互。既可作為中職生自學時檢查課前預習的工具，也可作為了解課后學習效果的工具。
3.美圖美看?！懊缊D美看”包括名人圖片、詩歌故事版畫、劇照等增強中職生感性認識。比如與《琵琶行》圖片，從中可以看見隱藏在文章背后的豐富內容，以各種形態直觀呈現給學習者，提高其學習興趣，拓展其知識面。
4.美文美讀。詩歌朗誦也是詩歌學習的一個重要部分，我們除了在FLASH中插入以外，另外還專門設置了一個模塊，方便同學和老師們欣賞學習。
5.先睹為快。為滿足老師不同需求，教學中也可直接進入“先睹為快”模塊，利用教學FLASH和觀看與詩歌相關的視頻文件，理清教學思路?？刂瓢粹o清楚明了，易操作，易查閱，節省備課時間，提高教學效度。
6.擴展訓練?！皵U展閱讀”讓中職生既可以進行愛情詩歌比較閱讀，也可以了解其他經典愛情詩歌作品。還增設友情鏈接，當網站實現動態的時候可以充分利用。這些都大大擴寬中職生的知識面，加深對專題的認識。
7.我的留言。使用這個多媒體軟件的學?；蚪處焸€人，在有服務器設備的條件下，只要實現連接互聯網，即可交互信息，做到在線師生互動，甚至做到在線實時解答，就像現在網上醫生實施的網絡問診一樣。并且設置留言精華區，為師生提供更好的學習交流平臺。
8.在線測試。在線測試實現了教學效果的實時檢測。中職生可以使用教師出好的試卷進行測試，也可以在線根據不同難度系數、題量自助生成試卷進行自我測試。中職生在登錄狀態下可以看到自己的測試情況、教師批閱情況及教師評語等信息。
二.改革考查的方式制度，提高中職古詩教學成就感
中等職業學校的古詩教學要保證的是普及中職生的古詩素養，而不是大幅度提升中職生的古詩解題能力的，那么，中職古詩知識和能力考查的方式和制度就必須順應這種趨勢，才能在驗證中職古詩教學效果的測試中獲得更高的信度和效度。
關鍵詞：《關雎》 思無邪
《詩經》是我國歷史上第一部詩歌總集。收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌（前11世紀至前6世紀）。關于《詩經》的形成，說法不一。有“王官采詩說”，有“孔子刪詩說”。按照后一說法，《詩經》是孔子從先秦三千多首詩歌中刪減編撰出來的。我倒是愿意相信后一說法。這似乎為回答本文開頭提出的問題找到某種邏輯?？鬃釉凇墩撜Z 為政》里說：“詩三百，一言以蔽之，曰：思無邪?！彼^“思無邪”，就是說詩歌的思想要純正，也就是沒有邪念、沒有雜念?？鬃泳烤故窃谑裁凑Z境里說出了這番話，我們無法知曉了。按照“孔子刪詩說”，我們不妨做如下推測?？鬃拥膶W生問孔子：老師，“詩三百”是怎么刪減出來的？孔子回答：以思想純正為標準，“取可施于禮義三百五篇”（《史記?孔子世家》）。也就是說，“思無邪”是孔子刪詩的標準。符合這個標準的就被收錄進了《詩經》，不符合的不予收錄。如果這個推理成立的話，孔子把它放在《詩經》篇首的用意就不難理解了。因為《關雎》是“思無邪”的最好例證，那么，《關雎》是怎樣體現“思無邪”呢？
我們先來重溫這首兩、三千年前的愛情詩，看看它是怎樣體現“思無邪”的。
關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右d之。窈窕淑女，鐘鼓樂之。
不用懷疑，這是一首愛情詩。但卻不是愛情當事人寫的愛情詩，而是作為第三人的詩人記錄下的一對男女青年的求愛場景，如同一位高明的攝影師拍下的一組“鳳求凰”的動人場景。
首先，詩歌開篇就創造了一個熱烈激昂而又溫馨純美的意象，為詩歌主旨的表達做了一個很好的藝術鋪墊。整個故事都是在“雎鳩”的愛情奏鳴曲中拉開序幕的。象大雁、天鵝一樣，雎鳩也是一種愛情鳥。自然界中似乎只有鳥類的愛情符合人類愛情觀。那就是兩情相悅、彼此愛慕、終生廝守。白居易在《長恨歌》里寫到：在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。為什么他不在地面上找一種動物來象征愛情呢？因為在鳥類之外，他實在找不到另外的動物可以用來表征人類的愛情。獅子老虎行嗎？顯然不行。老虎是獨行俠，遇上誰就是誰，露水之歡，事后不負責任。獅子是群居動物，實行一夫多妻制，而人類的愛情是排他的?！袄鲜髳鄞竺住?？更加不行。因為人類的愛情是“兩情相悅”，不是一方對另一方的占有。老鼠啃大米的聲音與雎鳩的“關關”情歌實在是風馬牛不相及。因此，《關雎》以“關關雎鳩，在河之洲”起興，即為人類愛情故事的展開作了藝術鋪墊，也為整個作品的風格定了基調。不難想見，春和景明，岸芷汀蘭，草木繁茂，清流婉轉。進入了戀愛季節的鳥兒們春心勃發，悅耳的鳴叫聲此起彼伏。就在鳥兒們的愛情奏鳴曲中，人類的愛情故事拉開了大幕。展現在我們面前的該是一個怎樣的愛情場景呢？
其次，詩歌展現了至純至美的愛情場景?！蛾P雎》所表達的愛情卻是至純至美的。愛情這個主題既簡單又復雜。說它簡單，因為它表達的是男女之間的愛慕之情。對此，人人都懂。說它復雜，是因為它極易受到“污染”而喪失其純潔性。如果你是個億萬富翁，你很難判斷人家是看上了你還是看上了你的財富；如果你位高權重，你很難判斷人家是看上了你的權力地位還是看上了你。當今社會，當一個人的權力越來越大或財富越來越多時，女人離他越來越近，但愛情離他越來越遠。因愛而愛的愛情才是純潔的，因欲望驅動、陰謀驅動的愛情則是不純潔、甚至是邪惡的。即便在遙遠的上古時代，財富、社會地位同樣在左右著愛情和婚姻。如《詩經 鵲巢》正是反映了富、社會地位對愛情婚姻的干預?！对娊?鵲巢》故事中的女主人公在情感上原本另有所屬的，是“百兩御之”、“百兩將之”、“百兩成之”的財富和社會地位造成了“鵲巢鳩占”的現實，這讓愛情的當事人該是怎樣的黯然神傷。在《關雎》展示的場景里，沒有“父母之命，媒妁之言”，也沒有權力的威脅、物質的誘惑。我們沒有聽到“君子”在說“我爸是李剛”，也沒有聽見“君子”在炫耀自己的財富。有的只是心靈的碰撞和對知音的尋覓。我們看到的是“君子”對愛情的真誠、耐心與執著，是對“窈窕淑女”的人格尊重。
從詩歌的藝術表現手法看，《關雎》對愛情場景的展現也是美輪美奐的。詩歌的作者如同一個高明的電影導演，在雎鳩的愛情奏鳴曲聲中，巧妙地運用鏡頭在“窈窕淑女”和“君子”之間進行畫面的反復切換。一會兒是楚楚動人的“窈窕淑女”，一會兒是“寤寐思服”的君子；一會兒是“窈窕淑女”的“參差荇菜，左右流之”、“參差荇菜，左右采之”、“參差荇菜，左右d之”，一會兒是君子的“窈窕淑女，琴瑟友之”、“窈窕淑女，鐘鼓樂之”。在這些畫面的反復轉換過程中，我們雖看不到女主人公的面部表情，聽不到她的只言片語，但我們從詩人反復詠嘆的“參差荇菜”里不難體會出女主人公的心境。荇菜的參差不齊不正隱喻了她此刻心潮起伏、一波未平一波又起的心理狀態？哪個女子不懷春。面對這樣一個多情君子的真誠表白，姑娘早已是春心激蕩，不能自已。只是姑娘家的害羞和矜持讓她一時還不能對君子的追求做出回應。這反倒給讀者留下了豐富的想象空間。此時無聲勝有聲。同時，男主人公的“窈窕淑女，琴瑟友之”、“窈窕淑女，鐘鼓樂之”更讓我們仿佛從《動物世界》里看到鳥兒們為了愛情時而展示華麗的羽毛，時而放開美妙的歌喉，時而交頸高歌，時而凌波起舞的動人場景。真是真摯熱烈、美不勝收。
其三，詩歌的場景展現和情感表達尺度適中。正如孔子在《論語?八佾》里所說的：“《關雎》樂而不，哀而不傷”。這符合儒家倡導的“中庸之道”。
我們先看詩歌的情感表達。喜怒哀樂，人之常情。但情緒的表達要適中。儒家的先賢們曾以人的情緒變化為例來闡述中庸之道。“喜怒哀樂之未發，謂之中。發而皆中節，謂之和”。認為“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉”?？梢?，就個人的修養而言，情緒的控制是多么重要。情緒極端，乃小人之舉；情緒適度，才是君子之風。《關雎》中的君子乃真君子也。盡管他的求愛自始至終都沒有得到“窈窕淑女”的積極回應，盡管愛情的烈火使他“輾轉反側”、“寤寐思服”，但他獨自承受著愛的煎熬，而沒有因愛生恨，更沒有情緒的極端表現。對他人，沒有惡語相向、拳腳相加；對自己，也沒有痛不欲生、尋死覓活。相反，他對淑女的追求表現得極有分寸：熱烈而不犯粗魯，執著而不失理性。他“哀而不傷”，今天的追求沒有結果，明天依然去 “琴瑟友之”、“鐘鼓樂之”。相比我們所熟知的古往今來種種“因愛生恨”、“尋死覓活”的愛情悲劇，《關雎》所表現的對愛情的尊重，實在是可以為萬世垂范。
再看看《關雎》的場景表達。不用說，《關雎》是一首描寫男女情愛的詩。男歡女愛，天經地義。但是，對情愛描寫尺度的把握，既涉及到不同社會階段的倫理規范，又涉及文學作品的審美格調?？鬃诱f“食色性也”。但這個論斷還沒有將人類與動物區分開來。動物窮其一生都在忙乎兩件事：食與性。前者是為了維護生命個體的存在，后者則是為了種群的延續。但動物有性無愛、有慈無孝。人類的愛情則不同。它基于性而高于性。《詩經》中有大量描寫愛情、婚姻的詩篇。這些作品對情愛的表達雖遠沒有達到現代文學作品中“豐乳肥臀”的直白程度，但也到了接近“”的邊緣了。如《野有死麇》描寫是男女青年的野合，“舒而脫脫兮，無感我兮”。這樣情愛場景的展示幾近現代電影中的“”了?！渡Ｖ小访鑼懙氖悄兄魅斯珡亩嗝琅帩O色后的自鳴得意：她們“期我乎桑中，要我乎上宮，送我乎淇之上矣”。似乎，美色是他的戰利品。這就顯得格調不高了?！犊有觅E訪櫳吹氖橋主人公孤獨的思春哀鳴。她連具體的戀愛對象都還沒有，但面對樹上成熟的梅子被人采走、越來越少（寓意著她的同齡伙伴一個個被人迎娶），眼看著自己就要成為“剩女”，她焦慮地呼號著“求我庶士，迨其吉兮”、“求我庶士，迨其今兮”、“求我庶士，迨其謂兮”。少女懷春，無可厚非。但這種“傻大姐”似的嚎叫也實在缺乏審美價值。品讀《關雎》，我們既看不到“君子”伺機漁色的企圖，更體會不出任何寬衣解帶的暗示。在它所展現的愛情場景中，女主人公矜持而含蓄，男主人公熱烈而有度。它讓讀者的情感隨著“君子”時而低徊舒緩、時而激越奔放的琴瑟鐘鼓聲超越了物欲的羈絆。不論她的社會地位如何，一個能被音樂征服的女性該是怎樣的高貴？盡管直至詩歌的結束，這場真摯而熱烈的求愛都沒有明確的結果，但正因為如此，兩千多年來，《關雎》給它的讀者留下了無限廣闊而美好的想象空間。
關鍵詞： 艾米莉·迪金森 《但愿我是，你的夏季》 愛情
一、引言
美國女詩人艾米莉·迪金森（1830—1886）生活在十九世紀三十年代，生前默默無聞，鮮有人知，死后隨著美國現代詩歌的興起而聲名鵲起，尤其是近些年來她成為了美國與世界文學史上愈來愈受人關注的女詩人，獲得了非常高的聲譽。迪金森一生深居簡出，僅作過一次外出旅行，28歲之后未曾出過家門，以至于她的生活囿于居住的庭院之內，幾乎沒有平常的生活瑣事和太多交往的朋友。由此，她被稱為“阿默斯特的女尼”，至今研究者們也未找出她離群索居的原因。
然而，正是這樣一位孤獨的女詩人，創作出多達1775首詩歌。除了當時的時政之外，這些詩歌涉及生活所見所聞的方方面面——自然美景、世間萬物、人神愛恨、生死永生、悲歡離合、等等。詩歌對于迪金森有著特殊的含義，她曾在信中說：“如果有一部書能使我讀過之后渾身發冷，而且沒有任何火能把我暖和過來時，我知道那一定是詩。如果我有一種天靈蓋（top of my head）被人拿掉的感覺，我知道那一定是詩。這是我對詩的唯一理解，除此之外，還會有其他的理解嗎？”①無疑，在迪金森眼中，詩歌是能夠帶來強烈內在感受的語言文字的組合，而這也許正是她的詩歌想要實現的目標：給讀者的內心帶來強烈的震撼和沖擊，讓他們領略到前所未有的情感體驗。盡管生前僅有7首詩經過編者修改后發表，也沒有得到廣大讀者的認同，但迪金森一生筆耕不輟，便箋上、卡片上，甚至小紙片都留下了她的文字，表達著她時時刻刻的思想與想象，詩歌是她表達自我，以及與世界溝通的方式。同樣，盡管沒有經歷過愛情，愛情卻是迪金森詩歌中的一大主題。閱讀她的愛情詩，讀者會體會到愛情的甜美與痛苦，愛人的執著與忘我。迪金森正是這樣一個矛盾體，貧乏的生活體驗與豐富的詩歌想象形成鮮明的對比，這也許正是“匱乏中生出的豐?！?。本文主要探討《但愿我是，你的夏季》（Summer for Thee，Grant I May be）所展現的愛情，其內容與形式的結合，以及它帶給讀者的“從匱乏中生出豐裕（Sumptuous Destitution）”②的強烈體驗。
二、如夏日般美好的愛情
根據史料和學者考察，一生未嫁、鮮少出門的詩人，并沒有可以考證的愛人或婚姻對象。在其與屈指可數的幾位男性的書信中，也無法找到確鑿的情愛表達的痕跡。然而，盡管如此，她的傳記作家大致認同，迪金森內心有過對愛人的向往和憧憬，這也許是她內心世界的秘密與愛情詩歌的源泉。實際上，這樣一位感情經歷很少的詩人，寫出了高達300多首愛情詩歌，超過了其詩歌總量的六分之一。在這些愛情詩中，迪金森展現了女性特有的細膩、敏銳與豐富想象，用獨特的意象、真摯熾熱的感情表達著對愛情的向往，以及為愛情獻身的精神。閱讀《但愿我是，你的夏日》，讀者禁不住會受到強烈的感染，不斷地回味感慨：這樣一位出世的詩人，如何能夠將世俗的感情表達的如此深刻熟稔、深入人心。
迪金森筆下的愛情是美妙的，值得獻身與期待的。《但愿我是，你的夏季》詮釋了這一切。在第一個詩節中，詩歌發言人如此說道：
Summer for thee，grant I may be但愿我是，你的夏季，
When summer days are flown！當夏季的日子插翅而飛！
The music still，when Whippoorwill
我依舊是你耳邊的音樂，
And Oriole-are done！當夜鶯和黃鸝精疲力竭。③
雖然第一行沒有提到一個“愛”字，虛擬語氣與直接借喻讓讀者感受到詩歌發言人的心意，她毫不掩飾地向愛人表達愛慕之情，訴說著想要成為愛人“夏季”的想法。同時，選擇“夏季”作為喻體，詩歌發言人似乎在暗示，自己的愛情可以讓愛人如沐夏風，身心舒暢地享受夏季蘊含的一切美好。隨后第三行中，盡管沒有本體，只有喻體“音樂”，讀者可以讀到第二個借喻，發言人說，即便夏季不能持久，“我依舊是你耳邊的音樂”，縈繞不絕。且心中的愛情可以使發言人忘記辛勞，為自己的愛人獻上最甜美、最持久的歌聲，即使最擅長歌唱的“夜鶯和黃鸝感到勞累”停止歌唱時，她的歌聲也會余韻悠長繞梁不絕?！跋娜铡迸c“音樂”這兩個比喻在迪金森的簡短的四行詩節中占據了主要位置，突出表現了詩歌發言人為愛情獻身，為愛人付出一切的急切和直白。言辭之間毫無猶豫羞怯，也毫無矯情忸怩，凸顯出發言人感情的真摯與強烈。迪金森展現的不是李清照筆下“和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅”的羞澀少女，而是思想成熟、敢于追求的女性獨白，而是真摯、大膽、坦坦蕩蕩、毫不狎昵的愛情宣言。
在第二個五行詩節中，詩歌發言人的主觀追求仍占據著主導地位，她寧愿為愛情獻身的精神助她與死神抗爭，并取得最終勝利；發言人愛情的魔力和強烈的自我意識讓人無法忽視。
For thee to bloom，I’ll skip the tomb
為你開花，逃出墓地，
And row my blossoms o’ver！讓我的花開得成行成列！
Pray gather me-請采擷我吧——
Anemone-秋牡丹——
Thy flower-forevermore！你的花——永遠是你的
即使為愛情引吭高歌的夏季已經過去，美好的戀愛季節無法避免地要走入“墳墓”，走進秋季，發言人也不愿與夏季一樣消逝。實際上，死神并不能阻擋發言人傾訴并固守愛情，而發言人的愛情能超越時光與死神的束縛?！拔摇睍疤映觥保╯kip）墳墓，以另一種形式存在——秋季炫麗綻放的花。喻體“我的花（my blossoms）”再次引領讀者看到詩歌發言人的執著。同時，發言人強調，這花朵是特別“為你”（For thee）綻放的，“我的花”就是“你的花（thy flower）”，并且“永遠是”（forevermore），直到永恒。這無疑是在表白，詩歌發言人就是為愛而生的，“我的（my）”一切，甚至生命都是為你、為愛情獻上的。此外，雖然這里詩歌發言人毫不掩飾地表明愿意為了愛人獻出一切，她與張愛玲的“遇見你我變得很低很低，一直低到塵埃里去，但我的心是歡喜的。并且在那里開出一朵花來”是不同的。發言人的奉獻并沒有貶低自己卑微祈求的意味，只是對選擇的執著，并不會讓讀者感到任何的屈尊俯就。
與迪金森其他詩歌類似，這首詩非常簡短，只有兩個詩節九行詩。但這首詩沒有使用大多數詩的贊美詩體④，沒有在每個詩節的第二行與第四行押韻，而是在每節的第一行與第三行使用了中間韻（internal rhyme）。第一節第一行中thee與be押韻形成關聯，揭示了詩歌發言人“成為”（be）“你”（thee）的義無反顧。第三行中still與Whippoorwill押韻，使“still”成為雙關：夜鶯“寂靜無聲”（still）時，我“依然”（still）唱著情歌。同樣，第二節第一行中bloom與tomb押韻又對比鮮明，“花開”（bloom）的繁盛讓人忘記“墳墓”（tomb）的陰郁，從而擺脫死神；而第三行的me（我）與第四行的anemone（秋牡丹）在很多版本中是一行，形成中間韻。這宣告著詩歌發言人為愛情做出的最后選擇，“我”（me）就是“秋牡丹”（anemone），沒有區別。此外，兩個“為你（for thee）”都在第一和第二詩節的第一行，位置突出，引人注目，既是結構上的平行，又是意思上的重復和強調，將發言人為愛人付出的意愿表達的更清楚更震撼。
詩歌發言人了解時光的變遷，萬物的泯滅，愛情的結束。可是，即便愛情不能永恒存在，詩歌發言人仍在暗示，它會以其他形式延續下去，并且會永遠留存曾經的痕跡，這就足夠讓人欣慰和心向往之了。這種守護愛情的堅定信念是“迪金森將失去心愛對象與期待最終相聚融合在一起的努力”，⑤也是迪金森對待愛情的態度：美好的愛情是值得奉獻一切的，因為她相信，愛情終將回歸，愛人終將相聚。
三、匱乏中生出的豐裕
《但愿我是，你的夏日》以簡潔的語言跳躍的思想邀請讀者運用想象填補空白，這正是從匱乏中生出豐裕在讀者方面的實踐。比如，在詩中，詩歌發言人愛慕的對象“你”一直處在幕后，簡短的九行詩沒有給讀者任何“你”的信息。可是這種缺失卻使讀者禁不住對“你”浮想聯翩，想象著“你”的魅力與美好，這也許正是詩人所期待的效果。同樣，詩歌發言人將自己的愛情比喻成“夏季”，卻并沒有提及二者的相似之處，這種留白為讀者留出了想象空間，邀請讀者參與到詩中的愛情，從而產生共鳴與聯想。此外，這種缺失引發的想象與詩歌的形式互相配合互相推動。這首詩將第一人稱“我”與第二人稱“你”作為詩歌的主體，閱讀時讀者會領略到兩人對話的即時感，感受到發言人在訴說自己鮮明的主張、熾熱的感情，與個人主觀的思想，而不是客觀實在卻冰冷的真理。當然，“我”也許不是迪金森本人，但這種第一人稱的表達卻拉近了讀者與詩人以及發言人的距離，便于讀者深刻體會詩中的愛情，并從通感中引發更多共鳴。無疑，以上正是從匱乏中生出豐裕的實際事例，由于不了解“你”與“夏日”的詳細信息，所以可以向更美好的方向設想。威爾伯指出，迪金森認為“她的匱乏是美好的”，正如她的一首詩這樣寫：“只有失敗的人才知道成功的甜美?！边@種矛盾的組合恰是最和諧的存在。⑥
此外，詩中發言人的語氣輕快，將“你”置于朦朧之中，一方面讓讀者充分想象“愛人”多么美好，一方面運用沉默暗示著更多的內容。比如，讀者無須知道“你”是否英俊瀟灑，是否學識淵博，是否配得上發言人的愛情，甚至是否愿意接受這份愛情。同時也在暗示，發言人自己也不在乎愛慕的對象是否才高權重，貧窮或富有，甚至是否同樣愛她。讀者在填補缺失信息的同時，會更加強烈地感受到發言人為愛情奉獻的精神，表達愛慕之情的意愿，以及享受心中愛情的輕松快樂。威爾伯提到，在迪金森后期的作品中，迪金森已經將詩中的愛人變成一個“純粹的象征，一個遙遠的精神快樂的象征，且已經匯集到對天堂的想象之中了”。⑦這正暗合了她在這首早期詩作中對愛慕對象的塑造，一幅簡筆畫引發出更多美好的想象。
參照迪金森的一生，可以認為匱乏中生出的豐裕是迪金森內省的必然產物，而詩歌正是迪金森傾吐內心秘密的渠道。喬伊斯·卡羅·奧茨曾說：“前無詩人后來也很少有詩人（在這方面，后來的詩人里爾克最接近她，也許葉芝和勞倫斯與她也有相似之處）像迪金森一樣，她揭示的是內心深處最微妙的秘密：她坦白了那些在社會中連她的狗都會感到尷尬的情感（意譯了迪金森對湯姆森·溫特沃斯·希金森的一句話，這解釋了迪金森不愿與絕大多數人為伴的原因，他們閑扯的‘空洞無聊的話題’讓迪金森感到不快）。”⑧正如奧茨所言，詩歌對迪金森有特殊的意義，詩人是她非常喜歡的職業，最珍視的身份。她曾寫道：“既然要來清點，我來評判，/首先是詩人，然后是太陽（I reckon-When I count at all—/First—Poets—Then the Sun—）。”⑨綜上而言，迪金森看重的也許是詩人可以利用文字來表達思想，運用詩歌來揭示內心世界，以及利用言辭釋放內心秘密、舒緩心理重壓的身份。事實上，在《但愿我是，你的夏日》中，迪金森大膽直白地表達了日常生活中無法吐露的愛情，短短兩個詩節中，兩次強調“為你（for thee）”，三次運用借喻，“為你”成為“夏季”、成為不絕于耳的“音樂”、成為“供你”采擷把持手中的“秋牡丹”。即使時光會讓愛情流逝，愛情終結于墳墓，詩歌發言人也會毫不猶豫地“逃出”墳墓，無視死神，用熾熱的熱情點燃新的生命，成為成行的秋牡丹。這個“你”可以是某個確定的對象，也可以是迪金森想象中符合一定標準的佳偶，但無論是誰，在詩歌中，借發言人之口，迪金森都不用再掩蓋，而是可以大膽地將心中的愛戀表達出來。在一定程度上，這種直白佐證了，現實中愛情的缺失、愛情體驗的匱乏是迪金森愛情想象的沃土。沒有生活中的匱乏，就沒有豐富的詩歌想象。
四、結語
簡短的詩篇，明了的含義，熾熱的感情，《但愿我是，你的夏日》雖并不為眾多研究者關注，但是它的格律簡單，朗朗上口，意象鮮明，深受廣大普通讀者的喜愛。閱讀這首詩歌，讀者很容易領略到詩人語言的精煉和比喻的精妙，感受到愛情的美好和愛人的執著，體會到詩歌發言人的奔放和直白。盡管簡·唐納休·埃貝魏因認為，從迪金森的人生經歷出發來閱讀她的愛情詩“往往是對迪金森詩歌的一種誤導式的理解”，但他也承認，這“卻總是禁不住讓人想要做出的嘗試”，⑩不可否認迪金森的生活經歷或多或少會映射在她的詩歌中。總之，《但愿我是，你的夏季》首先以其意象的轉變和語言的跳躍，引發讀者以詩歌為基礎的無盡想象，從讀者的角度實現了匱乏中生出的豐裕。其次，回顧迪金森的人生，可以說正是由于沒有經歷過世俗的愛情，詩人才會有對于愛情大膽瑰麗的想象，正如她雖深居簡出，而詩歌的體裁和內容卻幾乎包羅萬象一樣，這恰恰反映了詩人“從匱乏中生出的豐?！?。
注釋：
①The Letters of Emily Dickinson.Ed.Thomas Herbert Johnson and Thoedora Van Wagenen Ward.Cambridge，MA：The Belknap Press of Harvard University Press，1986：472-473.
②錢鐘書翻譯該短語.引自Wilbur，Richard.Sumptuous Destitution.Emily Dickinson.Ed.Harold Bloom.Broomall，PA：Chelsea House Publishers，2008：9.
③The Poems of Emily Dickinson.Ed.Ralph William Franklin.Cambridge，MA：Harvard University Press，2005：22.本文英文譯文除特殊標注外為筆者自譯.
④狄更生的詩常常采用一般教會贊美詩的格律：每節四句，第一、三句八音節，第二、四句六音節，音步是最簡單的“輕、重”，第二、四句押韻。這通常稱作贊美詩體。
⑤Cooley，Carolyn Lindley.The Music of Emily Dickinson’s Poems and Letters：a Study of Imagery and Form.Jefferson，NC：McFarland & Company，Inc.，2003：9.
⑥Wilbur，Richard.Sumptuous Destitution.Emily Dickinson.Ed.Harold Bloom.Broomall，PA：Chelsea House Publishers，2008：16.
⑦Wilbur，Richard.Sumptuous Destitution.Emily Dickinson.Ed.Harold Bloom.Broomall，PA：Chelsea House Publishers，2008：17.
⑧Oates，Joyce Carol.（Woman）Writer：Occasions and Opportunities.Michigan University：Dutton Adult，1988：164.
⑨The Poems of Emily Dickinson.Ed.Ralph William Franklin.Cambridge，MA：Harvard University Press，2005：242.
⑩Eberwein，Jane Donahue.Dickinson：Strategies of Limitation.Amherst：University of Massachusetts Press，1985：23-24.
參考文獻：
［1］Cooley，Carolyn Lindley.The Music of Emily Dickinson’s Poems and Letters：a Study of Imagery and Form.Jefferson，NC：McFarland & Company，Inc.，2003.
［2］Dickinson，Emily.The Letters of Emily Dickinson.Eds.Thomas Herbert Johnson and Thoedora V.Ward.Cambridge，MA：The Belknap Press of Harvard University Press，1986.
［3］The Poems of Emily Dickinson.Ed.Ralph William Franklin.Cambridge，MA：Harvard University Press，2005.
［4］Eberwein，Jane Donahue.Dickinson：Strategies of Limitation.Amherst：University of Massachusetts Press，1985.
［5］Oates，Joyce Carol.（Woman）Writer：Occasions and Opportunities.New York：Dutton，1988.
關鍵詞： 愛情 倫理 含蓄 悲劇
愛情在中國人的眼里，常常逃不脫憂慮、悲傷和惆悵。長期以來對中國女性的禁閉使得中國的愛情詩歌總帶有哀怨的悲傷情調。唐代之后，更多的愛情詩所表達的都是渴望與失望、留戀與離別后的思念。宋朝的女詞人李清照前期多以閨情和景物描寫為主，一句“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”道出了內心的孤寂和空虛。
傳統中國文化因深受儒家思想中“禮”的影響，在抒發感情上，包括愛情，均比較含蓄，古語有云：“非禮勿視，非禮勿看，非禮勿聽。”由于禮是儒學四端中的其中一個原素，所以在中國傳統修身立德上，禮便促使中國人在抒發感情上比較內斂含蓄，如把感情抒發在書法和詩畫中。所以在眾多有關七夕牛郎織女的傳說中，花在直接表達他們相愛情感上的筆墨不多，反而花更多筆墨在他們的生活上，表達出他們的恩愛。忠貞：雖然牛郎跟織女只能在每年的七月七日相見，但他們并沒有因此而放棄對方，仍然每年祈盼著相聚的那一刻。故事中牛郎織女對對方的感情忠貞，跟傳統中國文化對婚姻要抱一世的承諾，對婦女有忠貞的要求相同，這促使流傳民間不同的七夕故事，也有這分忠貞的相通點，可見中國傳統愛情重視忠貞的重要性，令七夕故事在經歷時間的洗刷下，忠貞這個意味歷久不變。不自由不自主：雖然牛郎織女真心相愛，但他們的結局卻令人倍感哀傷，他們的故事盡管感動了上天，可以在每年七月七日相見，但他們卻要受三百六十四日的相思之苦。七夕的故事充分表達了，人民對自由戀愛的渴望，人民渴望如牛郎織女他們相愛的可走在一起，但也反映了人民對受命運束縛的絕望，他們知道命運弄人，即使相愛也沒有好結果，如牛郎織女飽受相思之苦。其實這和古時中國婚姻制度有關，因為古時中國婚姻往往受父母之命、媒妁之言的擺布，由于父子一倫在五倫中比夫婦一倫更為重要，所以基于孝的表現，盡管大多數人民也渴望自由自主的戀愛，但對盲婚啞嫁也不會作出反抗，所以自由戀愛的事，便寄情于傳說中。淡泊雋永：《鵲橋仙》詞中，歌詠七夕牛郎織女這兩顆星，歌中有句“柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路”。作者似在怨恨有情人聚少離多，但作者筆鋒一轉，卻又送來一句“兩情若是天長地久時，又豈在乎朝朝暮暮”，訴說出愛情不只是在乎于相聚的時間上，《鵲橋仙》充分刻劃出中國傳統愛情雖沒有西方愛情中的激情及蕩氣回腸，但那份愛卻不受時空地域的限制，令中國愛情顯得額外雋永。階級限制：牛郎織女雖仙凡相戀，但卻換來三百六十四天的相思之苦及一天的相見的結局。這與傳統中國文化對愛情結合上的觀念有關，中國傳統文化相信“竹門對竹門，木門對木門”，如果出現錯誤的配對，只會落得悲哀的結果，就好像牛郎織女仙凡的配對般。傳統我國文化中，人們相信婚姻是把一個家庭與另一個家庭聯系的橋梁，所以出現了以婚姻圖利的政治婚姻，在這錯誤的政治婚姻影響下，婚姻變成了一種政治工具，如促進兩家的生意關系，所以出現了階級上的限制。恩愛不明：往往把恩愛當，為了報恩而付出愛情。其實，恩情是站在不公平立場出發的，一個在高處施恩，一個在低處受恩，但卻無力回報，只好“以身相許”。但這種恩情卻不是愛情，愛情最重要的條件之一，就是必須男女雙方站在平等的立場上作情感的交流。感恩該報無可置言，但卻不該，也不能以愛情回報。恩愛的不明，是中國傳統對愛情的最大誤解。因此有此流傳著的七夕故事有報恩為牛郎織女愛情的起始，如其中一個以“牛郎還回織女的衣裳，織女便應允牛郎當他的娘子”。
換個視點，小說應該是描寫故事的了，看看最通俗的一種模式即是：在某個集會，或是家中來了某位年齡相仿的客人，由于本來就很少出門見人，所以很容易就產生愛慕。而后是自然的煩惱和傷感。在社會的壓制和傳統的束縛下，以至于她只能盡最大力量掩飾這種模糊而強烈的愿望，然后私交，接著總會有點什么插曲，要么是戰爭使得兩人身處異地，要么是其中誰被父母強硬地包辦了婚姻，要么公子趕考期間發生變故，致使雙方等待、翹盼、焦慮。感情真摯熱烈的話，會得個相思病，這種模式在中國愛情故事中是驚人的相似。為情所困，面無血色，眼神暗淡，父母擔心，再迅速安排個婚姻，正如中國戲曲通常的大團圓結局的最后一句所唱：“愿天下有情人終成眷屬?！?/p>
相對這種哀怨的處境，現代的戀人們應該算相當幸福的了。沒有上級對下屬的所謂“賜婚”；沒有在母親肚子里就開始的指腹為婚；沒有一女只侍一夫的社會倫理要求。社會的文明程度能改變愛情的方式，卻扼殺不了愛情。無論什么社會屬性，統治階級如何把女性禁閉起來灌輸成套的傳統道德教育，愛情都是客觀存在的，并不會因為社會背景的變遷而發生改變，改變的只是形式上的現象罷了。
那么縱看古今，難道社會就現在突然轉變了認識，變得開放了嗎？
追溯到遠古時代，人類誕生已有300萬年左右了，雖然當時還存在著動物的一些本能，但也有些禁忌了，這應該算是人類社會屬性的開端吧！當時是不存在愛情的，當然這個只是一家之言，并無根據。
愛情產生至少是要具備三個條件，第一專一；第二平等；第三文化素質。愛情是多方面感受的綜合體驗，關系到個人品位、理想、道德、志趣等觀念?！瓣P關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑?！痹凇对娊洝分幸呀浐芮宄貙懥四信p方所傾慕的對象標準了。楚國偉大愛國詩人屈原的《離騷》中，也直接抒發了對戀人的思念和苦苦追尋。
橫向展開世界的畫布，時間恰恰與影響甚遠的西方柏拉圖式的愛情相符合，是西方愛情文明的發展過程中，現存最早的文獻了。柏拉圖式的愛情作為一種觀念，影響了一代代的西方人。中國人稱柏拉圖式的愛情為“精神戀愛”，這種愛情認為肉體的結合是不純潔的骯臟的，認為愛情和是相互對立的兩種狀態，當心靈接受真理的時候，必須屏棄肉體，這時人的肉體被罪惡所污染，人要追求真理就必須放棄肉體。在今天看來這似乎是難以接受的，這是一種升華，可以理解成這種愛情是柏拉圖所向往的真正的“愛情”，是一種持之以恒的愛，一種理想的愛情……
回到中國，開始有愛情時，人的意識是模糊的。直到夏開始的封建社會，這不僅意味著社會的進步，同時意味著封建的枷鎖開始套住了人的頸項，春秋戰國以后媒約婚姻已經正式確立了，《詩經?齊風》：“取妻如之何，必告父母?！彪S著制度的發展，禁忌也隨之變多。如果說之前還有些“上古遺風”的話，秦朝的中央集權，除了對君對臣的統治，還牽扯到對女子的控制，這種強制和壓迫的避開愛情，使得朦朧更加深一層。到了隋唐，特別是出現了“貞觀之制”“開元之制”以后，社會物質文化奢靡之風開始蔓延，最具典型的是帝王的“愛情”。唐玄宗多年貪求美色，造成了國家的悲哀，也造成了自己與楊玉環的個人愛情悲劇。不過試想，一個帝王后宮三千，談何愛情？
中國歷史的反反復復、離離合合。到了宋學觀念的深入人心，男女愛情的禁忌是越發的多了，女子的裹腳也是這個時候開始興起，男女授受不親。程朱理學的諸如“餓死是小，失節是大”的種種觀念，體現了“存天理，滅人性”。他在人心理、尊嚴和自由上都造成某種程度的扭曲。可以說在封建社會，這也算是禁欲的一個標準了。
古代和現代的愛情觀念，最大的不同在于一個重視結果，一個重視過程。古代愛情悲劇，一般都是封建制度造成的，作者抒發感情的同時也順勢批判了一下當時的社會統治階級，這也算是一種反抗吧；要么就是常見的喜劇，“但愿人長久，千里共嬋娟”的一婚終身。所以婚姻在當時應該算是愛情的一個載體，沒有婚姻的門面，再偉大的愛情也終歸被人唾罵，而為這個愛情所犧牲掉的除了名譽、未來的幸福之外，還有失去性命的可能。統治者制定了種種酷刑，來對付在沒有婚姻的護欄之下陷入愛情的女子們。
直至清朝之后，一些有識之士才開始認真思考這種男女不平等的合理性。到封建社會末期的運動，洪秀全就當時的婚姻制度也做了相關的規定，提出“凡是婚姻不論財”，這才徹底結束了持續了幾千年的買辦婚姻，還不忘記發個證明，這已經和現在的結婚證有些相似了。女性享有一定的社會地位，在政治、經濟、文化等方面享有平等的權利和義務，這也就提供了婚姻真正是為愛情而結合的可能性。
中國歷史悠悠千年之長，封建社會的壓抑沉重的枷鎖，網住人的軀體，卻不能遮住人的眼睛。統治階級為了深化自己的統治，愚弄壓制臣民，制定了條條戒律。愛情是一種在自由交流的條件下才能產生的產物，是精神和相結合的產物。夏商之前的人們，是母系氏族社會，所有人都沒有父姓，惟有一個母親。沒有絕人性的制度，也沒有吃人的封建思想的侵害。乍看下，封建社會真的好似一顆毒瘤，而原始社會則跟現在一樣自由、優裕、快樂……其實不然，原始社會社會生產力低下，對于很多天理生理的常識的缺乏，也一樣會有很多禁忌，等到人學會了用制度來要求自己和他人的時候，實則社會是進步了。原始社會沒有這么多禁忌，自從進入封建制就多起來了，那是因為社會結構復雜了。
跳轉到現代，人的自由意識增強了，卻也多了些灰色的影子。時間緊湊，現代人生活忙亂，無暇顧及太多的情調、浪漫，社會是個大的轉輪，人人都求發展，事事求效率。做任何事情都在時間的預定下，過著規矩但不規范的生活，包括愛情。現代的人懷疑愛情，就像懷疑周圍所有的一切一樣。人的物質條件和從前相比優越多了，自由多了，但是自身卻變得脆弱了，變得好猜忌了。人群居是因為自身能力有限，脫離不了群體；現在單干了，我們該慶幸的是社會發展了。社會結構復雜以后，人的結構也復雜了，誰讓人是適應性的動物呢？
現在的人受到的外在誘惑和以前相比甚至多出幾十倍，時時刻刻都應接不暇，人們學會了自我保護，時時刻刻都在自我保護的狀態下，懷疑的心態是不可避免的了。
然而，愛情是不分時間和空間的，不是因為社會有了制度才分出不同的愛情，愛情本身就存在，制度只制約了人們的表達方式。純真的愛情自古就一直在被人們追尋，一種理想的境界一直被世人所向往。誠摯交流，坦誠相對，沒有欺瞞，沒有勢力，沒有階級，沒有占有，沒有分離，沒有悲傷……似乎是一種不可能達到的境界。從財產私有化開始，人就是不可能平等的。
愛情是一場戰爭，戰爭期間是激烈，戰爭結束后是平靜，能接受平靜單調才是愛情最終能長久的最好保障。不同的是戰爭帶來的是利益，而愛情不是。大多數人都會抱著一個理想：愛情走向婚姻，婚姻是一種比愛情的羅曼蒂克更樸實、更現實的情感，是對愛情的承諾，雖然明明知道愛情沒必要承諾什么，但人的本性總是懼怕失去的。從小孩子剛開始從鏡子里認識了什么是“我”以后，就會以最快的速度學會另一個詞――“我的”。人類喜歡擁有東西，而不僅僅只停留在欣賞上，古代帝王后宮嬪妃無數，那是占有的心理在作怪，因為他有權利，所以他擁有了；平民百姓不是不想擁有，只是他們沒這個能力。
戀愛中的人最容易“神志不清”，人是喜歡掩藏自己的缺陷的，而再驕傲的人在情人面前也會坦白自己的一切，放棄一切的偽裝，展現最本質的一面。如若不是，那他只是欺騙了自己，然后透過被欺騙的自己來對人真誠。
總之，來自靈魂的愛情是美麗的。任何時代、任何國度的人，對愛情的渴望是一致的。愛情來了，要以最誠摯純凈的心靈去接受，去體驗愛情。
參考文獻：
一、意象的古典美
《斷章》中出現了古典詩歌中的常見意象，如橋、樓、月等。這些意象融合了傳統意象的豐富內涵，造就出優美的意境，呈現古典美。
1.橋美
《斷章》中的橋是小橋，架于涓涓細流之上，只容二、三人通過的小橋合乎該詩的邏輯推理，因為能讓樓上看風景的人注意到“你”，足見你與橋的比例適中，在橋上能突顯你的存在，所以橋的規模不能大，“小”橋最宜。而且原本是“你”遠眺的一個憑借的“橋”又成為了樓上人看的風景，由主動變為被動，帶有一絲幽怨氣。詩中的這座小橋既立在深邃的古典詩韻長河中，又嵌在樓上之人的心中。
2.樓美
古詩詞中的“樓”多是愁思的寄托處，比如：“暝色入高樓，有人樓上愁”，“無言獨上西樓”等。無論是失意才子還是落魄君主，他們心中的不快都要依托小樓來抒解，使小樓浸染憂愁之氣。本詩中的“樓”為看風景的人欣賞“你”提供了一個場所，這種情愫與古詩詞中多愁善感的“樓”的意蘊一脈相承。3.月美
本詩用“明月”裝飾窗子，勾勒出一幅柔美的月照小窗圖。月又給人無盡的遐想，“江畔何人初見月，江月何年初照人”，古代詩人凝望明月，暢想著人與宇宙的關系。同樣，小窗內的“你”仰望月亮也會有豐富的想象與思考。灑滿大地的月光帶著絲絲冷意，有種凄美感。古詩有云：“露從今夜白，月是故鄉明?！痹娮髦械脑铝镣ǔＥc思鄉、孤獨、離別聯系起來，成為凄美的月亮。本詩“人生是別人的風景和裝飾”的表達略顯傷感，詩中的月亮也含有古典意象的凄冷意蘊。簡言之，《斷章》中的明月是集陰柔、理性和凄冷于一體的美麗意象。
二、多解的主題
詩歌雖短，解讀卻多，包括“主智說”“愛情說”和“熱愛生活說”等。
1.主智說
以往很多評論者都將《斷章》界定為哲理詩。哲理詩與主智詩還是有區別的：哲理詩以詩象寓理，所寓之哲理為詩本體，詩歌則成為超越的對象和舍棄的形式；主智詩立足“智性”世界，智性既是詩歌表現的對象，也是詩歌本體。哲理詩中的哲理是外在和抽象的；主智詩中的智性是具體可感的?！稊嗾隆凡蓴X了“看”這一日常生活現象，將智性思考穿透于象征性意象中，在智性的探求中獲得詩美，提煉詩情。因此，我認為將《斷章》歸于主智詩更切近于這首詩的本位。
相對關聯說。
這一說法應是最接近詩人創作原義的。卞之琳在《關于〈色目集〉》中稱：“正如在《斷章》里的那一句‘明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢’，我的意思也是著重在‘相對’上?！逼鋵嵰舶ㄇ耙痪?，’都傳達出了“相對”這一智性思考：在宇宙與人生中，一切事物都是“相對”的，相互關聯的。第一節中，“你”由看風景的主體完成了向樓上“看風景人”的風景這一客體的轉換；第二節中，“你”是被明月裝飾窗子的客體完成了向裝飾“別人”的夢的主體存在的轉換?！稊嗾隆吩谥骺椭玫膬纱位Q中一一“看”與“被看”、“被裝飾”與“裝飾”的轉換，充分體現出了詩人對“相對”這一命題所做的智性思考的深入性。
“裝飾”悲哀說。
李健吾認為《斷章》“寓有無限的悲哀”，全詩著重在“裝飾”二字，他在《色目集――卞之琳先生》中如此說：“還有比這再悲哀的，我們詩人對于人生的解釋都是裝飾：‘明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”心如此，生活中各個存在只是互相陪襯、互相“裝飾”的關系，這樣詩中顯然就傳達出了一種無限而又無奈的悲哀情懷。詩人阿垅在《人生與詩》中評價說：“多絕望的詩！多絕望的哲學！”甚至稱《斷章》為“嬰粟花”，顯然，他認為《斷章》中所傳達的悲哀程度遠勝于李健吾所認為的。
2.愛情說
將《斷章》作為一首愛情詩來解讀也是非常多的。秀實即認為《斷章》“無疑是一首極之卓越的情詩”；陳遠征認定“這首詩是一首情詩，或者說是想寫的一首情詩中的片段”。愛情說中主要有兩種觀點。
兩相思慕說。
“你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你”，如果你看的“風景”即是“樓上人”，在明月照窗之時，如果進入了“別人的夢”的“你”也正夢著別人，那么都將對方當作風景來欣賞的、都進入了對方的夢的“你”和“樓上人”顯然是兩相思慕、互相愛戀的。
單戀說。
“你站在橋上看風景”，如果“你”是無意的，且所看的風景并非是“樓上人”；“看風景人在樓上看你”，相較于你的無意，“樓上人”卻是有心?！懊髟卵b飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢”，你再一次于無意之中闖入了“別人的夢”中。這正是“‘人’對‘情’的無奈，及‘情’對‘人’的捉弄”。
偶 然
徐志摩
我是天空里的一片云，
偶爾投影在你的波心――
你不必訝異，
更無須歡喜――
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光亮！
（選自《志摩的詩》）
【閱讀手記】
徐志摩（1897年－1931年）現代詩人、散文家。浙江海寧人。在英國劍橋留學兩年，深受西方的教育及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。
徐志摩的這首《偶然》，看似是一首寫給一位偶然相愛一場后又天各一方的情人的愛情詩。不過，這首詩的意象已超越了它自身。我們完全可以把此詩看做是人生的感嘆曲。人生的路途上，有著多少偶然的交會，又有多少美好的錯過。無論是感人的親情，還是動人的友情，無論是偉大的母愛，還是純真的童心；無論是大街上會心的一笑，還是旅途中傾心的三言兩語，都往往是曇花一現。那些消逝了的美、那些消逝了的愛，又有多少能夠重新降臨？詩人領悟到了人生中的許多“美”與“愛”的消逝，書寫了一種人生的失落感。這就是這首詩蘊涵的人生奧秘與意蘊。
本詩在格律上頗能體現徐志摩的深厚功力與獨具匠心。全詩兩節，上下節格律對稱。每節的第一句、第二句、第五句結構韻律相同。如：“偶爾投影在你的波心”“在轉瞬間消滅了蹤影”。每節的第三、第四句相似。如：“你不必訝異/更無須歡喜”“你記得也好／最好你忘掉”在節奏音韻的處理上嚴謹中不乏灑脫，長句與短句相間，讀起來迂回從容、委婉頓挫而朗朗上口。
關鍵詞: 哈代 詩歌 悲觀主義
19世紀末20世紀初,作為英國詩歌巔峰的浪漫主義大潮已經成了遙遠的往事,隨著丁尼生和勃郎寧的逝世,維多利亞時代的浪漫主義余波徹底衰落。整個英國詩壇似乎只是在等待著另一次的來臨,比起主流的現實主義小說,詩歌顯得落寞而孤寂。但是,一位偉大的現實主義小說家,在一定程度上彌補了這個時代的詩歌空白,他就是托馬斯?哈代。
因為哈代所取得的杰出的小說成就,他的詩歌常常為人所忽視。但是,哈代的詩名到了20世紀后期日益隆起,已經絲毫不遜色于他作為小說家的名聲,而這也是哈代本人生前所樂于看到的。其從不掩飾自己對于詩歌的偏愛,寧愿被別人稱為詩人,而不是小說家。
因為在哈代看來,詩歌比小說更高雅,更能自由地表達思想,不受限制。哈代最早走向文學道路就是從詩歌起步的,他曾仔細研讀過斯賓塞、彌爾頓、華茲華斯等人的作品,在倫敦作學徒期間就開始嘗試寫詩,他早期的詩作《無色的音樂》、《深思的少女》情感真摯,富有想象力,意境深遠,展示了他的詩歌才華。而在寫作小說期間,哈代仍然堅持詩歌創作,當《無名的裘德》遭受到評論界的抨擊后,他更是全身心地投入詩歌創作,在1898年出版第一部詩集《威塞克斯詩集》后,哈代接連出版了8部詩集,包括《時光笑柄集》、《環境諷刺集》、《今昔抒情詩集》等,詩歌創作多達918首,最后一部詩集《冬天的話》于1928年他去世后出版。
如果說哈代創作的小說有一種詩的意境,那么他創作的詩歌則屬現實主義。哈詩冷靜、嚴肅,甚至略帶嘲諷地觀察人們日常生活的希望與恐懼、困惑與迷惘、喜與悲、苦與樂,而且詩作大多具有自傳性。正如他的第二位妻子弗洛倫斯所說:“要了解哈代的一生,讀他一百行詩勝過讀他的全部小說?！雹俟闱樵娪兴念愵}材,即愛情、自然、戰爭和死亡,這構成了他創作的主要領域。
在西方文化中,愛情一直占據著非常重要的地位,幾乎可以說,愛情即人生。在文學作品中謳歌愛情的美好和美妙一直是其長盛不衰的傳統。哈代是珍惜愛情的,他那一千多首詩中,有不少是歌頌愛情的力作。哈代的愛情詩真摯純樸,深切感人,體現了他豐富的感情世界和敏感的內心感觸。特別是在1912至1913年間為追憶第一位妻子埃瑪而作的總題為“舊焰余燼”的組詩,用詞質樸,情真意切。哈代與埃瑪年輕時的熱戀曾轟轟烈烈,婚后初期也是琴瑟和諧,但其后的生活卻并不美滿。哈代喜歡結交少女,而?，攲Υ藙t極為不滿,兩人的感情自然很難融洽。1912年?，斎ナ篮?哈代對她思念不已,他對曾同他一起度過人生最幸福時刻的女人的突然離去感到震驚和悲痛,并把自己的情思寫入詩中來傳達他在?，斎ナ篮蟮男木场?/p>
哈代詩中另一頻繁出現的題材是自然。盡管自然從來不曾是他的主題,僅僅作為人類活動的背景,但他依然是一位熱衷描寫自然的詩人。哈代一生寫過近百首自然詩,是其詩歌遺產的一個重要組成部分。而由于長年居住在鄉村,他對鄉村生活和大自然有一種天然的親密關系,哈代的詩歌長于對大自然景觀的描繪,并寓情于景,表達他對自然萬物的熱愛。在他的詩歌中,仿佛大自然中的一草一木都找到了自己的位置,風雨雷電、飛禽走獸都具有了人的情感。尤其是對樹枝的描寫,達到了活靈活現的地步,有人甚至稱呼哈代為“樹枝詩人”。他對自然的關注實際上是對人類生存狀況的關注,他從自然萬物的悲劇性中看到了人類的悲劇命運。雖然對于哈代來說自然是災難的承受者,本身有許多不和諧因素,自然界與人類社會均充滿著殘酷的競爭,然而他在自然詩中從來沒有讓人們放棄生存意志,而是將希望寄托于人這一大自然殊的群體,尋求著人與人之間的愛,希望人們用堅韌和剛毅的態度來對待生存的痛苦。所以對于大自然,哈代既不像他的前人那樣頂禮膜拜,又不是簡單地回避。在繼承華茲華斯的一部分思想的同時,他又拋開了華茲華斯積極向上、充滿希冀的一面。他試圖在大自然中找尋智慧、善良與美,但又在詩中展現自然陰暗殘酷的一面,從而形成自己獨特的自然觀。
哈代試圖從自然中尋找善與美,可是又難以掩飾他內心的荒涼,因此,他所描寫的自然經常呈現出陰慘蕭瑟的景象,這也是因為哈代在現實生活中感受到戰爭和死亡的威脅所自然流露出的情感,而這兩個方面也是哈代詩歌經常涉及的主題。哈代生活的年代,英國經歷過英印錫克戰爭(1845―1846年)、克里米亞戰爭(1853―1856年)、英阿戰爭(1838―1842年、1878―1891年)、第二次英緬戰爭(1885―1886年)、英布戰爭(1899―1902年)、幾次入侵中國的戰爭和第一次世界大戰等多次重要的國際戰爭。戰爭對哈代的詩歌創作有著不可低估的作用。哈代一生寫了40多首以戰爭為題材的詩歌。他的戰爭詩在他的全部詩作乃至英國的戰爭詩中占有舉足輕重的地位。對于戰爭,哈代是明確反對的。1899年當英國發動侵略南非的戰爭時,他曾以《離別》一詩來表明自己的態度,而作于1902年的《他殺死的人》則進一步揭示了戰爭的殘酷與荒謬。此外,哈代還寫了諸如《士兵的妻子和戀人之歌》等不少優秀的反戰詩。哈代認為,戰爭是對生活的否定,是對人性的摧殘,在戰爭中人性被扭曲,真善美被摧殘。在其戰爭詩中,哈代揭示了戰爭的荒誕性和邪惡性,對戰爭進行了辛辣的嘲諷,揭示了戰爭給人類生存狀況所帶來的嚴重后果,同時也流露出悲觀的情緒。
戰爭必然會帶來死亡,暮年的哈代越來越感受到死亡的陰影。哈代活到87歲,親朋故友大多先他而去,難免有不勝感慨之嘆。哈代在《他在她的葬禮》等詩歌中以低沉哀惋的筆調寫出了對生命的留戀,也揭示了死亡的不可避免和人生的短暫與脆弱,充滿了感人的憂傷。
在哈代創作的詩歌中,除了短小的抒情詩外,還有《列王》這樣的鴻篇巨制?！读型酢肥怯⒄Z文學中最長的詩,共19幕130場,它的創作和構思,哈代共花費了30多年?！读型酢房梢员豢醋魇且徊渴吩?通過對拿破侖的刻畫,以及對一系列歷史事件的展現,再現了一個混亂和痛苦的時代,探討了人類的歷史命運。《列王》全劇規模宏大,氣勢磅礴,形式多變,在哈代的詩歌創作中占有重要地位。
作為詩人的哈代,取得了輝煌成就。他的詩中所表達的悲觀情緒,對于科技迅速發展下人在宇宙中地位的思考,以及對愛情、婚姻等人生課題的探討,與現代人的心理不謀而合。正因如此,他贏得了讀者。用米勒的話來說:“現在,哈代已被公認為是用英語寫作的最偉大的現代詩人之一。”②
注釋:
①弗洛倫斯?哈代.哈代生平.倫敦:麥克米倫出版社,1983:392.
②米勒.哈代.普林斯頓:普林斯頓大學出版社,1985:269.
參考文獻:
