時間：2022-03-18 03:12:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術設計管理，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘要：現在我國高等職業教育迅速發展，高職教育不僅要強調技能的培養，也要重視智能的培養，這樣才能全面適應社會發展的需要。重視服裝藝術設計專業的智能培養，是我國服裝產業發展、行業結構升級及地區性經濟轉型的必然要求，是實現培養優秀服裝藝術設計人才的必然途徑。智能培養作為服裝專業的重要課題，無論從教學思路還是教學方法上都要進行積極的探尋和摸索，智能培養必將為服裝藝術設計專業的教學創造更大的空間和挑戰。
我國的服裝行業發展很快，以成為我國主要的經濟支柱性產業之一，現在正處于從加工型向創造型轉型的關鍵時期。許多的擁有服裝專業的高職院校都是強調如何培養技能型人才，對于人才的智能培養卻提及甚少。其實在我國服裝行業結構優化升級的進程中，目前處于結構轉換的關鍵時期，就業結構要和行業結構的調整相適應。因此在目前形勢下,既要加強對于技能型人才的培養，也要強調人才的智能培養,只有這樣才能為服裝產業的發展和服裝行業結構的調整提供更有力的人才支持，智能培養也必將成為服裝專業在高職教育中的重要課題。
一、智能的內涵
關于智能的內涵有過諸多的闡述。亞里士多德就曾在《形而上學》中提到過知識、技術和智慧的分類問題。他認為知識注重的是解決思想問題，為統治者提供理論上的依據和來源；技術則側重動手操作，是勞動者完成具體工作任務的手段；在知識與技術之間，還有一種，是通過思維的分析和判斷，利用頭腦來解決問題和完成任務的智慧，這里的智慧一詞和我們提的智能的作用很接近。
事實也是如此，在服裝專業中，一個服裝款式的設計與結構設計需要的能力，完全來源于人腦的思維分析能力和對知識的運用能力，最后通過服裝效果圖和服裝樣板表現出來,人的視覺觀察到的是效果圖和樣板的繪制技術的表現,而往往忽略了它們內容呈現的依據,現實工作中,基本上沒有在學習中學過的現成款式,解決服裝設計工作所需要的能力主要是智能,總的說來，服裝設計的能力，應屬于智能范疇。
智能，它是與技能相對的一個概念。簡單的說智能，是將各方面的知識及所積累的各種經驗綜合運用的能力和可以把這種綜合能力轉化為實踐規劃及實踐行為的能力。動手做某事的技能，則是智能實踐化的具體操作。
能力又分為兩種，一種是訓練人身體的肌肉協調來完成某種任務的能力；一種是訓練人的意識控制，依靠某種規則或操作程序來完成任務實現目的的能力。前者通過反復的演練可以形成行為模式，達到自動操作的效果，甚至不需要意識控制即可完成；而后者的培養則不同，它離不開人的智慧，人的思維運作，這種能力也需要反復的演練，但即使是具有豐富經驗的人所操作的每一步也必須是在意識的監控之下，不可能產生自動化的效果。如：創意、設計等，它是通過特定的意識規則或操作程序的訓練而形成的，它的成果是在智慧運作中實現的。
二、智能培養的必要性
現階段加強服裝設計專業高職教育的智能培養，是服裝產業發展，服裝行業結構的升級及其所帶來的就業結構的轉換的必然要求。
1、智能培養是服裝行業結構升級的必然要求。
經濟越發展，生活越富足，人們消費需求的層次就越高，服裝產業發展的結構層次也就越高，而服裝行業結構的發展變化必然帶來崗位分工和就業結構的轉換。目前我國服裝行業已經進入加工階段的中后期并向創造階段轉移，崗位分工與就業結構的轉換的必然帶來對智能型人才的需求。
第一品牌化進程的不斷推進，需要更多智能型人才。現代服裝企業載體特征是由勞動密集型企業向資源資本依賴型企業再向技術知識密集型企業逐漸轉變的過程，這個過程越往后，對技術知識的依賴程度就越高，產品和工藝中的智能成分就越高。之所以是智能而不是技能，是因為在工業化后期，產品要迎合人更高層次的精神需求和心理滿足，需要更富于個性化的創新意識，要通過精彩的創意、設計和精心的策劃、包裝才能實現。而技能是靠規范、重復的設備或儀器操作來生產模式化的產品，用來滿足人們較低層次的需要，所對應的只能是工業化中前期階段的產品，因此隨著品牌化進程的推進，設計化程度越高，就越需要智能型人才。這一點在目前的國際競爭中也得到了驗證，即一方面我國的服裝產品在國際市場上顯示出越來越強的競爭力，而另一方面我國的產品檔次不高，創新能力不強，沒有個性，沒有思想，產品的附加值低，產品的勞動生產率低下等表現也越來越突出，其矛盾的根源也正是產品的智能成分不高所造成的。
第二現代服裝文化的不斷發展，需要大量智能型人才。現代服裝已經成為了文化的一種載體，服裝在社會上的表現都是以社會文化和個體文化為背景的，作為服務主體的人就必然成為這種文化的載體，而智能運作的服裝產品是為了滿足更高層次的享受型、發展型的需求而設計的，是更富于個性和創造性的。社會越發展，經濟越發展，人的需求就會越發展和提升，就越需要以現代服裝業為主的時尚業發展，那么智能型人才的需求也就會越有發展。因此說服裝產業發展需要大量的智能型人才。
2、智能培養是實現基礎課教學服務于專業課教學的必然途徑。
第一、區別于美術專業的基礎課教學是實現轉化的前提。長期以來，服裝設計專業的專業基礎課教學與美術專業的基礎課教學沒有太大的區別，學生是為了畫而畫，在美術基礎訓練的過程中，由于脫離了本專業的教學目標和教學任務，沒有培養學生通過訓練達到一定專業課所要求的效果。只有通過教師在素描等基礎課上的引導，而改變學生的訓練意識，才能達到基礎課為專業課服務的目的。
第二、文化基礎課的教學是智能培養的基礎。事實證明，文化水平的高低直接影響的設計水平的強弱。文化課的學習可以培養人的綜合素質，提高人的想象力和抽象思維的能力，并可以增強人對事物的情感體會。更可以將文化課的學習融入在專業課的教學當中。
三、智能培養的可操作性及思路分析
從知識、能力和行為三者之間的關系上來考慮。知識是能力形成的基礎和依據，行為是能力實現的目的和歸宿。在知識理論指導下的行為才是正確的行為，而正確行為實現的關鍵是要具備足夠的能力，因此能力是知識向行為轉化的橋梁。高職的智能教育也是依據其專業理論知識的基礎上，實現相應行為改變的目的，那么如何落實智能的培養就是問題的關鍵。
無庸置疑，智能通過培養可以提高。智能可以通過知識積累和經驗積累而提高，關鍵是要為智能提高找到合于規律的培養手段與載體。服裝行業當中任何一種智能工作或崗位都有其內在的要求和相應獨特的規定性，依據其各自的要求和規定性會形成相應的模式化的工作規則和操作程序。這種內在的獨特的規定性實質上是專業知識的規定性，這種模式化的操作規則和程序實質上是實現這個要求和規定性目的的技術載體或手段。智能的本質正是創造性地運用專業知識按照行業規范或特定程序來解決問題完成任務的能力，即在行業的規定性中綜合地運用知識的能力，這是智能培養的根據。因此正是服裝崗位特定的技術規范或操作程序為智能培養提供了具體的可以操作的現實載體。
現階段，設計管理課程一般呈現兩種形態：其一，將設計管理列為現行管理課程的一部分；其二，將管理注入設計課程。現行復合式、交叉式的設計團隊人員組成往往存在以下問題：設計師被指派為設計項目的負責人或設計經理，但他們往往缺乏管理技能和訓練，不能夠應對復雜多變的企業環境；而管理人員作為設計項目的經理或設計經理時，卻往往不具有設計決策的能力。因此，在設計教育中，一方面要加強傳授設計人員管理知識，另一方面要深化管理人員的設計認知。因此，針對不同人員開設的設計管理課程的目的是不同的。針對市場管理人士開設的設計管理課程，其內容包括：增加視覺的感知度，傳授設計程序的知識，培養設計管理技能，如設計審查與設計規范。而針對設計師開設的設計管理課程的內容主要是介紹管理概念、工具和技巧，如競爭者分析與企業策劃，了解管理角色，洞察管理語言等。
二、根據課程特點和學生特點制訂教學計劃
各高校因設計的學科背景不同，培養的對象不同，使得同門課程對知識的權重有所不同。對于藝術設計專業的學生來說，在學習設計專業知識的同時，還要學習設計人員的管理知識。藝術設計專業的培養目標是通過實戰指導環節，讓學生將理論和實踐有效結合，學會應對不同的設計項目，尋找各種方式進行有效的溝通、高效的管理并制訂合理的策略，使得對各種資源的使用能夠達到最大化。為了實現這一目標，教師在教學中要加強培養學生設計管理過程中各方面的能力，這些能力具體包括擬定設計策略、撰寫設計文案、選擇設計師、界定與分析設計問題等。教師要培養學生通過出色的設計推動經營策略的實施，提升企業的整體價值，提高設計項目的完成質量和效率。教師要讓學生深刻明白設計管理這門課程的重要意義，以及未來對自身的社會成長所起的作用。針對藝術設計專業的學生特點，教師普遍重視設計技能，重視計算機的操作和手繪技能練習，而對設計理論的教學興趣不大。而設計管理課程在設計教育體系中的位置應該與市場學、消費心理學等課程一樣，屬于理論類課程，尤其增加了管理學方面的知識，知識講解過程會相對枯燥。如何在設計管理的理論講解過程中引起學生的興趣，無疑是一個值得教師思考的問題。因此，在教學計劃的制訂上，筆者將知識講解、課堂討論、外出調研、項目匯報等多樣教學形式納入教學計劃。
三、設計管理課程的教學方法
1.專業教師和設計管理人員共同授課
專業教師與設計管理人員共同授課，是設計管理的教學方法之一。專業教師與設計管理人員各有專長，專業教師有一定的專業理論基礎，講解邏輯性較強，有一定的前沿理論思想，但缺乏設計管理經驗；而設計管理人員能彌補這一缺點，他們沒有授課的經驗，但有配合設計工作的案例講解，使學生在學習理論知識后更容易理解和接受實際工作。以大連工業大學藝術與信息工程學院三年級環境藝術設計專業的設計管理課程為例，采取專業教師與設計管理人員共同授課的教學方式，學生的學習效果明顯改善。課程由環境藝術設計專業教師和裝飾設計公司的老板、設計師組成專業的教師團隊進行教學，專業教師講解設計、管理、文案等相關理論，之后設計管理人員講解項目設計流程、案例、公司和團隊管理等具體內容。學生聽課狀態良好，課堂討論進行順利，效果顯著。
2.結合企業項目，以小組討論的方式
進行角色模擬基本理論、案例講解之后，就是學生的實訓項目階段。由學生自己策劃組成一家公司或承接一個項目，教師團隊為投資方或老板。學生分成三到五人的團隊小組，在小組中，要有主要負責人、策劃人員、組織人員、設計人員、行政管理人員等的主要分工。每個小組的組長就是這個團隊或項目的負責人，組長要做到統籌管理，使各部分工作順利銜接。學生從執行市場調查、分析項目工作流程、做計劃書、設計企業整體形象到最后的室內設計裝修，都需要自己動手動腦并以團隊的形式完成。學生在完成企業項目或虛擬項目的過程中各自扮演產品設計、市場、生產、企劃與財務各科人員的角色，并執行設計與開發新產品、生產、管理、銷售等不同的任務。這樣學生在整個實訓過程中，會體會到團隊的力量和競爭的精神。
3.給導師團隊做總結性匯報
一、現代基本設計課程與傳統教學藝術設計教學的區別
電腦藝術設計課程是現代設計藝術的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段。其教學內容包括編排設計原則、編排設計原理、編排的視覺流程、編排設計的形式法則、編排的基本類型、文字的編排構成、圖形的編排構成及現代編排設計的發展趨勢等。通過在版面上對空間層次、主從關系、視覺秩序及彼此間的邏輯條理性的把握與運用，將有限的視覺元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化地表現出來，使版面編排獲得良好的誘導力，更好地突出主題，在傳達信息的同時，產生感官上的美感，達成最佳的訴求效果。
1.教學內容外在形式的變化
傳統的編排設計教學的最大弊病在于信息傳遞媒體單一，教師靠口述和板書及有限的范圍在一定時間內，往往只能傳授給學生知識的結論，難以讓學生直觀感知、欣賞國內外眾多的優秀設計作品，更無法從多角度、多環境立體而全面地分析其創意形成的過程。學生經自己觀察、思考、抽象后形成的知識少，實際上不自覺地扼殺了學生全面探索以及創造性思維的能力，從而限制了學生素質的全面提高和能力的培養。多媒體技術的介入，無疑為電腦藝術設計教學注入了新的內容，在同樣的時間內，課件以文字、圖像、聲音等有機結合的方式運用于教學，為學生創造了良好的知識情境，引導學生自己去探索、發現、歸納、總結知識的結論，從而有利于學生把握知識的整體和各個側面，增強了教學的系統性、深入性。
2.教學內容內在結構的變化
教學內容的內在結構就是學科知識結構的組織設計。知識結構是學科知識間的邏輯關系，是學科內含智力因素的信息源。傳統的編排設計教材都是以教為主，以線性結構來組織學科知識結構，學生利用它學習自由度不大，靈活性不強，而且難以促使學生已有的知識結構向新知識結構的有效遷移。多媒體是一種以接近人類認知特點的方式來組織、展示教學內容及構建知識結構的，它的信息組織方式是一種非線性結構——把信息的組織形式與信息內容呈現的多樣性、復雜性結合起來，為學生提供一種動態的、開放的結構化認知空間，既注重學科的基本內容，又包括學科內容之間的邏輯關系；既注重知識的形成過程，又注重知識的結構，使教學內容的統一性與靈活性得到了完善的結合。這種采用網絡化結構來組織的教學內容，把相互關聯的知識點有層次的構成一種網絡系統，系統由節點和鏈組成，節點表示教學內容的知識點，鏈是知識點之間的層級邏輯關系，教學內容在結構的變化使學習的知識著眼于不同的側面，使學生對知識形成了多角度、豐富的理解，從而使他們在面對各種設計問題時，能更容易地激活這種知識，靈活地利用它們進行設計，形成解決問題的程序。
二、電腦藝術設計色彩構成教學
在電腦藝術設計色彩學習中，對呈現知識的框面藝術設計盡可能追求新穎獨特。色彩對于人們的重要性，猶如陽光，空氣和水一樣必不可少，作為美術設計者，更應該自覺地認識色彩、創造色彩，一件設計作品的美感是綜合了形態、色彩、質感而產生的。然而，看到作品的瞬間。首先訴諸于觀者眼睛的是色彩的組合效果，也就是色彩美的問題。在設計中，不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環境氣氛，表現各種不同的感情效果。傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，兩種或多種色彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，尤其對一些色彩感覺較弱，對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯，學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中，出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況，有的學生甚至要求在重新講解相關的色彩知識，這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。AdobePhotoshop軟件作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著較強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，把Photoshop應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松掌握色彩搭配規律，在作業的制作上，可免去學生手工操作過程中所出現的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。作為設計專業的學生，除了教師的課堂講授外，更多的需要借助大量深入而又系統的色彩作業練習去理解色彩原理，磨煉色彩感覺，精純表現技巧，提高自身的色彩修養，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。
三、藝術設計過程的變化
我們曾以客觀物質材料來塑模型，召集我們已逐漸步入虛擬實境的時代。計算機自身是一個復雜的信息處理系統，同時它又與周圍的環境、開發商及使用者構成另一個系統。這樣的系統環境下的工作帶來設計者的思維及工作方法的一系列變化：傳統的設計程序是被化分為幾個階段，即分析—構思—制作—選擇—評價—再修改制作—再選擇定案的過程，設計者必須親歷每個部分，參與每個過程，自身的角色也隨之不斷變化，設計者不但要有良好的設計思維，同時也要具備過硬的多種制作方法與手段；而運用計算機進行輔助設計時，情形就大有改觀：設計人員只需作好滿意的一個或幾個供選擇的構思或創意，剩下的工作就是運用適當的軟件，通過指尖點擊鼠標傳遞設計人的意旨，就可獲得形象色彩俱佳的設計稿來。免去了作者許多親身制作之苦，也往往獲得更為滿意的效果。
在平面設計中，通過計算機輔助設計，作者可得到多種質感的表現效果。設計者運用計算機材質庫中所提供的材料肌理，使它與制作的圖形或文字結合，通過視覺產生軟硬、粗細、明暗、透明模型等對比的變化效果，來確定并有效地進行形體、模塊的重組構造，方便地改變開頭色彩等，還可利用計算機內多種攝影特技技巧，造成特有的動感效果，達到精細的設計作品，使其層次感、豐富性移樣化更為突出；而在立體的設計中，設計者更能得心應手，運用自如地表現出物體的各個側面及細部，計算機強大的計算機功能可以將每一條曲線，徒刑模數精確計算出并能虛擬實境表現出來，顯示出模型的最終效果。設計者亦可以加入動畫設計，使物體處于運動之中，觀察設計物體在運動中的各部分關系，及時調整設計構思，這樣的設計過程生動而直觀。無論是二維設計或是三維設計，圖像或圖形通過數字化后的高速傳遞，一切都變得那么輕松自如。在這當中設計者能體會到無窮的樂趣，也貪圖到變化多端的設計手法。新的設計造型語言和思維理念，更能貼近于生活，融入于時代之中。計算機輔助設計也給設計者提供了另一種巨大的新鮮設計空間：設計者一方面，既可以取材于身邊的或其它地方的現成材料通過掃描儀、數碼相機等工具的輸入加入設計，又可加入音樂，聲響等情景資料豐富設計內容；另一方面，可在虛擬的實境中建立三維模型進行多媒體展示等等，按自己意念顯示出個性和多樣化。此時的設計者已成為設計元素融入設計作品當中，將在傳統的以設計作品的靜態表述變成了如今動態空間的多維設計表述，形成人機互動的局面。
四、電腦藝術設計教學構想
現代的教學方法變傳統的課程講授式為啟發引導式，追求教與學的合作化，實現“教”與“學”的良性互動。基于多媒體計算機的聯網，協作討論成為多媒體輔助教學中最有特點的教學方法——不但師生之間可以交流，而且學生之間實現了交互協作——協作形式有可能是文件、數據、也有可能是語言、圖形、圖像，為啟發引導式教學創造了共同討論交流的條件。我們把這一新的教學形式運用于教學活動中，并作了一定嘗試-針對電腦編排創意設計課程課題的提出，首先讓學生去思考宣傳手冊的整體形象設計，要求每個學生拿出整體設計方案一套，通過競標，點評學生的作品，挑選出最佳設計方案，經集體討論評估使方案得以完善，在此基礎上進行自選課題的設計。
有人說“建筑是一個民族文化和生活的集中體現”，建筑的變化恰如其分的畢業論文反映了人們生活方式和精神文化的改變。當人們從機器工業的狂熱中逐漸冷靜下來的時候，個性、風格、特色、工藝、內涵等等又成為了人們的喜愛。人們意識到了民族建筑、民族環境、民族文化的保留與延續的重要性。
1中國傳統民族環境藝術
中國有著5000年古老的文明，民族眾多，不論是建筑環境、服裝飾品、生活用具，還是語
言、文字都非常豐富而富有特色。可以說中國是一朝天子、一朝文化、一朝建筑、一朝服飾、一朝的審美標準。中國傳統民族環境藝術具有獨特的裝飾風格與裝飾圖案與形式，這是與當時或當地的審美標準相適應的，在中國的老銀裝飾中也運用了同樣的審美語言。
2怎樣把中國傳統民族元素——老銀裝飾運用到環境藝術設計中去
2．1不能簡單的把中國傳統民族元素套用到現代建筑上
在實際設計案例中，個別現代設計的民族建筑的室內外設計常常是從顏色和圖案上繁復堆砌民族元素進行裝飾，不但沒有塑造出應有的民族氛圍和歷史文化的祭奠，而且顯得廉價、粗糙、雜亂而沒有韻味。
2，2中國傳統環境藝術的裝飾靈魂和裝飾點在哪里
要進行民族環境藝術設計就要了解所設計的建筑或園林等的民族特性和特點，以體現出民族環境藝術的靈魂。這是由這個民族的生活風俗、歷史、文化等融合而成的，體現在建筑和園林，以及室內外裝飾上的風格與氛圍。要了解設計民族元素的裝飾點在哪里，只有這樣才能在設計中候找到適合的切入口。
我國傳統的建筑藝術裝飾點常常為：正門兩旁的鎮宅獸、門上的匾額、門的包角、門的拉手、門框、窗框、窗棱、護欄的兩端和支柱、屋檐、屋椽、橫梁、立柱的底端和頂端、院墻上的窗(窗本身也是一種裝飾)、室內的屏風掛軸、床架兩旁的掛件等等。
中國的傳統園林設計講究“移步換景”，而傳統繪畫中講究“虛實結合”(講究對比)，因此在民族環境藝術設計中也應盡量避免過多過滿而無任何變化的堆砌，而應從一些合適的裝飾點切入。在大面積墻壁上(尤其是很近距離正對大堂門口)畫滿瑣碎繁復又顏色艷麗的圖案很多時候反而使人看不清圖案的內容，倒不如在墻角、墻圍的局部地區進行裝飾的效果精致。
3在民族環境藝術設計中的運用老銀裝飾的可行性分析
3．1在民族環境藝術設計中的運用老銀裝飾是否司行?
我國發現和使用白銀已有4000多年歷史，銀器初見于戰國，發展于兩漢，唐朝達到鼎盛，以銀飾裝扮自己是中華民族悠久的文化傳統。少數民族地區，人們往往認為，銀飾有避邪惡、驅鬼魅．保佑平安的神奇功效，是吉祥與光明的象征，又是富貴的標志。先民把保佑平安、
興旺發達、延年益壽、長生不老等美好的愿望，寄托在各種銀器上，通過藝術的形式進行宣揚和流露，形成了中國民間銀器文化，可以說是民風、民俗的具體體現。因此，在民族環境藝術設計中的運用老銀裝飾是可行的
3．2老銀裝飾應如何應用
該怎樣把其應用到民族環境藝術設計中呢?
第一，可以將民間收來的老銀飾品直接裝飾到民族環境藝術設計中去。例如，將老銀的門扣等應用到相應位置，這種方法尤其可以提升公共環境或商業空問的氛圍和檔次(見圖1)。
第二，可以將民間收來的老銀飾品裝飾作為單純的裝飾品運用到民族環境藝術設計中去，作為鑲嵌或掛飾。
第三，將老銀加以改裝，再運用到民族環境藝術設計中去。例如，將老銀扣經過穿接成珠鏈(見圖2貴州少數民族銀扣)。
3.3老銀中的民族圖案與形式的運用
除了直接或改裝老銀外，吸取老銀中的民族圖案與形式也是進行民族環境藝術設計的裝飾方法，因為老銀以它獨特的形式記錄了民族的歷史、文化與風俗(見圖3)。
老銀圖案中常見的有福壽雙全、福在眼前、福從天降、福祿壽喜、雙喜I臨門、喜得貴子、喜上眉梢、麒麟送子、和合二仙、青梅竹馬、龍鳳呈祥、八仙過海、歲寒三友、四位君子等。這些世代相傳的民問吉祥紋是千百年來人們向往美好生活的一種精神文化寄托，至今仍經久不息。銀飾中的人物形象以神話和佛像題材為主，也有以現實生活人物為題材。花草紋也是銀飾中十分常見的題材。以牡丹花為領銜的各種花草有幾十種之多，表現形式有折枝花、蓮枝花、團花、碎花、十字花、卷草花，以及大量變體形花草。民問銀飾豐富的紋飾題材，從不同角度反映了占人的歡娛情趣和文化生活習俗，把這些圖紋融合起來，猶如一幅民間民俗畫卷，給世人以無限的遐想空間。因此，在民族環境藝術設計中可以從老銀中吸取了解民俗和傳統裝飾紋樣中的吉祥觀念進行運用。
4結束語
老銀飾品不但承載了民族的歷史、文化、風俗，還能體現出民族環境藝術設計的獨特性，適當的點綴和應用老銀飾及其圖案或形式，能夠提升建筑的人文氣息，塑造氛圍。在民族公共環境和民族商業環境中運用也能夠提升檔次和格調。
參考文獻
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[摘要]設計管理，是用設計的原理和方法管理設計。這種管理已經不僅僅局限于傳統意義上的管理的概念，在信息化，科學化的今天，設計管理還包括對事物和經驗進行創造性的轉化，是對藝術設計活動進行的再設計。設計管理就像是一個舵手，控制著藝術設計的發展方向，使得藝術設計不只現注其自身發展，更要與它周圍的世界緊密的聯系在—起，以實現藝術的可持續化發展及最大化傳播。
[關鍵詞]設計管理 藝術設計 轉化 最大化
設計管理，是用設計的原理和方法管理設計。我們生活在一個不斷設計和被設計的時代，各種藝術設計充斥著我們的生活。而作為一個設計者，都希望自己的設計能夠有著很強的生命力，但只有藝術本身似乎不能完成這個目標。藝術具有感性層面的特征，直覺的、經驗的、非線性的，而藝術需要用理性去指導感性，設計管理恰具有理性層面的特征，量化、分析、控制。設計管理通過對人、組織、項目、市場的分析和有效的程序調控，把各項資源轉化為有利于創新的資源，控制著藝術發展的脈絡與方向，從而讓大眾更好的接近與了解藝術，實現藝術的最大化傳播。
人類社會經歷了形體和信號時代、語言階段時代、文字時代、印刷時代、電子時代、網絡傳播六個時代。而在每一個時期，藝術設計都呈現著某一種趨勢，從早期的洞穴壁畫到今天高科技下的數字新媒體設計，藝術實現了從單一到全息形式的發展，而互動和大眾化正是這個全息時代所關注的話題。隨著我們信息技術的發展，地球變得越來越小，我們身邊的各類藝術形式層出不窮，我們的經歷和我們身邊的藝術逐漸改變了我們的思維模式。我們的行為。甚至我們的語言。所以設計管理者必須在不限制創造力發揮的前提下，發揮其指導作用，與社會進行不斷的交流，以實現其自身的可持續化發展。
馬修·巴尼的作品《懸絲》系列，有效地運用設計管理來進行資源的轉化，從而實現了藝術作品的最大化傳播。
馬修·巴尼是美國九十年代后期走紅的新一代藝術家。在他的作品中，混合了多種語言形式，表演、攝影、錄像、裝置和電影等，這些視覺符號的混搭塑造了這位幻想與捏造大師。他的作品一般以極其漂亮、時髦的視覺構圖和色調為風格，是繼安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯之后又一位使用新潮視覺的天才。在他眾多的作品中，無不體現著設計管理的思想，將各種資源整合到作品中，同時將設計理念始終如一地貫徹到各種傳播媒介中去，成功地傳達作品。馬修·巴尼的作品中廣泛使用了各種藝術媒介手段，最具有代表性的是他從九四年開始拍攝的電影短片系列《懸絲》。這個電影短片系列每集半小時左右，沒有完整的故事和對話，只有一些怪誕的情節片斷、意象、聲音和臆想的化妝、道具、場景和人物的造型。所以。《懸絲》從膠片的角度說是一部前衛電影，但從當代藝術概念說是一部用膠片作為手段的觀念藝術作品。這種前衛短片代表當今前衛藝術的最高水平。應是被當作作品收藏的。因為這種前衛藝術與大眾的理解水平相差甚遠，所以很難在社會流通。也很難走進大眾的生活與記憶之中，大眾的感覺是他們主動去接近藝術的前提，沒有這個作為基礎，就無法實現藝術的最大化傳播。正如我們所購買的一種產品，我們所觀注的一片景象。甚至我們所選擇的一個盛水的杯子，這些行為都始于感覺，我們親近于某種事物，也同樣和我們的經歷與記憶有密切關系。藝術的首要目標就是使觀眾形成感覺，隨后才會有對藝術作品的體驗。因此，設計管理的目標就是確保組織機構有效地使用設計資源來達到這個目標。馬修·巴尼運用了一系列的設計策略來解決前衛藝術創作和流通之間矛盾，將各種資源有效地整合在一起，實現藝術作品的轉換與再生長。
他首先將數小時長的電影在公共電影院放映，然后把電影中的圖像制作成大眾熟悉的藝術表現形式，即裝置、物體、攝影和素描，并將其在美術館和畫廊展出，同時，出版包括電影圖片的書籍。那些只能在影片中看到的鏡頭。畫面，變成了一件件真實的藝術作品，他用觀眾們熟悉的傳播媒介及語言表達方式，特別是利用觀眾的記憶來重新詮釋他的《懸絲》作品，觀眾看到這些真實的藝術作品，切實的感覺到這種高水平的前衛藝術就在身旁，觸手可及。從而使這種高級藝術真正地走進了大眾的生活，這便增強了觀眾對他的作品的感覺與記憶，同時也增加了藝術作品無形的價值，即在作品和觀眾之間建立起情感聯系。那些隨著時間的積累而出現的經驗，新穎的展出方式。信息傳達，材料以及結構和最后的處理。加工等都會影響觀眾對藝術作品的看法，而這些看法又會進而影響人們對藝術作品的熟悉和喜愛程度。這些在設計管理指導下所形成的傳播策略。較好地實現了藝術作品的最大化傳播。就像信息被轉達成產品形態，色彩，質感和人機互動方式語言一樣。正因為如此，此次展覽在當時的歐洲引起了不小的轟動，馬修·巴尼一舉成為世界現代藝術的寵兒。
所以，設計管理就是要設計管理者必須創造出一個環境氛圍，在這個環境中，讓目標來推動工作進程的集中、有效和高效。一個創造性思維的關鍵就是在早期開發階段保留所有的判斷，并允許考慮所有的想法、概念的產生，使得整個藝術作品產生一種漣漪效應，
從馬修·巴尼的《懸絲》中我們可以看到，藝術從單一形式發展到全息形式，藝術作品從文本發展到平面、立面、靜態、動態、影視再到生活中的各個方面，借助二維，三維，四維的媒介來完成目標，這比起單一形式的信息傳達，發展空間要廣闊得多。同時，我們也不難看出，在設計過程中，要在管理設計的時候采取的一定的策略，沒有設計策略，沒有綜合的管理計劃，沒有對藝術設計活動的再設計，藝術設計不會如此順利的進行，并不斷的發展，生長。如何實現藝術的最大化傳播，設計管理在設計過程中起著舉足輕重的作用。
藝術作品不僅是藝術價值的體現，更是商業、社會和文化價值的體現，設計管理可以將設計過程中的一些消極因素或不利因素轉化為積極因素或有利因素。設計管理始終以其特有的方式，為設計人員提供新的設計經驗，合理化地優化和使用各種資源，有效的處理各種關系，以實現藝術的最大化傳播。
【關鍵詞】環境設計專業；專業課程；設計管理理念
美國環境藝術理論家理查德•P•多伯曾提到：“環境設計作為一種藝術，它比建筑更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有情感。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早以被傳統所矚目的藝術。”我國改革開放近40年來所帶來的經濟成就已經促使人們對自身健康形式與室內外環境生活方式有了更高的要求，從而造成環境設計專業設計人才需求進一步擴大。從專業角度來看，環境設計逐步向寬范圍、多設計領域進行拓展。
一、環境設計專業畢業生的就業優勢與不足
隨著環境設計專業畢業生工作年限的增加，其待遇也有所提高，在2000元至5000元之間所占比例為33.1%；在5000元至8000元之間為27.4%，而在8000元至12000元、12000元至16000元、16000元至25000元以及25000元以上所占比例分別為：15.2%、13.6%、8.4%以及1.2%（表1）。由此可知，該專業畢業生待遇總體較為理想，就業前景較樂觀。隨著設計工作時間不斷延續，畢業生的設計經驗得到不斷的積累，設計能力、管理能力等得到進一步提升，其所獲得的回報也會進一步上升。環境設計專業在2015年11月份到2016年1月份的時候，收入水平呈下降趨勢，但2016年1月份開始反彈，相關專業人員收入水平上升幅度較大，從而顯示出本專業就業趨勢在短暫低迷后，總體就業形勢較為喜人（表2）。環境設計專業一方面具備就業優勢，但另一方面也存在不足之處，這些不足主要表現在以下兩個方面。一是專業課程的銜接性不夠。如今，各個高校基本都開設了環境設計專業，在人才培養計劃上，主要關注點在專業基礎課程、專業課程、集中實踐環節等相關課程上。在最終的專業課程方面，主要是以課程自身特點決定課程教學方式和課程內容，很少注重專業課程前后銜接性，缺乏系統及行之有效的教學模式。二是學生專業課程學習與專業實習緊密性不足。即使高校努力提升環境設計專業的專業課程銜接度，但仍普遍存在學生所學內容與設計單位實踐內容不能充分相融的問題，學生進入設計單位需要重新對本專業相關知識進行認知。部分學校環境設計專業的教學思路、教學內容等比較陳舊，甚至缺乏設計管理理念，導致學生畢業后需要進入設計單位重新了解并掌握設計知識與技能，并通過較長一段時間獲得晉升為設計管理層面領導者的機會。
二、環境設計專業教學改革方向
筆者認為，解決以上兩個問題的方式、方法，一是應注重專業課程前后銜接性，尤其是注重專業基礎課在專業學習中的作用。高校在設定環境設計專業人才培養方案時，應注意目前設計教學中存在的問題，盡最大可能把專業基礎課與專業課程聯系起來，這樣才能有效促成教學方式明確、方法得當、教學內容銜接緊密。以南京工業大學浦江學院藝術學院2015級環境設計專業2016至2017學年第1學期教學過程為例（表3），學院在這學期先后開設了環境設計表現、計算機輔助設計-2、計算機輔助設計-3三門基礎課程與室內設計-1、景觀設計-1兩門專業課程。根據課教學計劃，學院安排了有針對性的系統教學，先讓學生學習手繪技能、設計軟件等內容，再依據專業課程教學需要，對南京某小區一樓住宅進行實際測量，鍛煉學生從方案落定——實際測量——方案草圖繪制——軟件繪制二維與三維場景等環節的能力，并引導其反復推敲再進行修改，要求學生在此基礎上把住宅庭院景觀一并作為室內設計-1系統設計環節的一部分，完成本門課程作業。這樣的教學方式，一方面使教師的教學思路非常明確，就是要求學生能進行較為系統的課程體系學習；另一方面，通過一門課程為主線、其余課程為輔線的方式，使學生自身學習思路非常清晰，學習脈絡非常明確，有助于實現“學以致用、學以擅用”的目的。二是要促成學生良好的實習意識。一方面，學校需為學生提供良好的實習平臺；另一方面，教師必須促成學生形成良好的實習意識。通過這樣的手段有效提高學生設計水平，進一步提升其設計技能。以上兩種解決途徑只是滿足了學生適應設計領域的需求，但缺少企業對設計人才多角度的需求，也就是設計管理理念認知的人才。
三、環境設計專業教學改革措施
英國知名設計師馬歇爾•法爾利于1966年對“設計管理”下了定義，他指出：“設計管理是在界定設計問題，尋找合適設計師，且盡可能地使設計師在既定的預算內及時解決設計問題”。可以看出，設計管理自設計出發，流經設計過程，歸結于設計解決，管理是暗含在其中的方法論思維。現如今，部分高校的設計類專業課程設置或是課程教學中仍缺少設計管理學相關知識與理論，缺少對設計管理人才的培養。
（一）彌補環境設計專業課程銜接密度的不足
南京工業大學浦江學院藝術學院環境設計專業教學課程以組塊方式呈現，與其他課程組之間的密度不夠、銜接性不強，正需要設計管理理念從中架構，以形成合理的課程體系。目前，學院針對出現的問題，已經對原有人才培養計劃做了較為科學的修訂。
（二）調整任課教師教學思維
傳統專業課程教學只是按照教學大綱既定的內容完成教學目標，缺失了模擬設計單位設計團隊運作模式，這也是造成學生需要在設計單位進一步實習的原因之一。
（三）彰顯學生由設計者轉變為設計管理者的需要
按照單一培養目標，藝術設計類高校更多的是為了培養符合社會發展需要的設計人才。但這一教學目標對具備了一定創業基礎，又有創業需求的學生而言，缺少設計管理知識理論的教育，對其創業成功率會造成較大的影響。因此，藝術設計類高校應積極引入設計管理理念，加強學生設計管理能力。這樣，所培養出的畢業生不僅是優秀的設計人才，也可以成為較為成功的設計管理人才。
四、設計管理理念的運用
（一）設計管理理念的運用方法
對于設計管理理念的運用，首先，可引入合適的課題項目。現今，設計越來越成為一項有目的、有計劃，與各學科、各部門相互協作的行為，如設計需要市場情報部門的支持，設計必須符合市場規律及相應的設計準則，設計工作有一定的方法與程序等。因此，要結合課程性質引入合適的課題項目，實現調研分析——項目探討——擬定設計計劃——項目協調——方案設計——設計深入——項目匯報全過程。其次，組建合理的設計團隊。根據課程的課題項目性質與特點，以教學班為單位，學生可以自行組隊。但前提是學生必須具備調研能力強、項目分析能力強、設計手繪或軟件操作能力強、組織管理協調能力強等條件，能夠共同組成設計團隊完成課題項目。最終，每個人依據自身能力，獲得課程的最終成績。再次，形成有效的設計管理模式。根據課題項目所組成的設計團隊，由成員共同推選一名學生作為設計管理者，負責團隊的組織協調工作，盡量發揮每位學生自身特點。教師應鼓勵學生在設計過程中溝通、協商，提取合理的設計因素以完善課題項目內容。最后，實現具有實踐性的設計成果。在課題設計團隊中，每位學生依據自身所承擔的設計任務，形成設計調研報告、項目分析報告、設計過程與效果圖集，以及課題項目匯報PPT等。教師在教學過程中通過這種方式，可以進一步了解學生特長，掌握激發學生學習熱情的方法。
（二）設計管理理念運用的意義
設計管理理念運用的意義有三個方面，一是進一步有效促進課程內容前后銜接；二是有利于學生學習與實習的緊密銜接，提高實踐能力；三是促使學生進一步了解設計管理理念的意義與作用。結語總之，在環境設計專業課程教學中，不能僅以課程性質和既定的教學計劃進行教學，也不能以課程組方式進行教學，應合理運用設計管理理念，完善課程組銜接方法，為進一步提高環境設計專業學生的設計水平及管理能力進行有意義的嘗試。大膽嘗試環境設計專業課程教學方法應結合實際情況進行。不可否認的是，這類型的課程教學方式只適合高年級的學生，如大三與大四學生，一方面，這些學生已經接受過相關基礎課程教學；另一方面，學習進入了相對專業的階段，具備一定的專業課程設計能力，而且課程數量不多，有較多的時間實習。
參考文獻：
[1]成喬明.設計管理學[M].北京：中國人民大學出版社，2013.
[2]劉國余.設計管理[M].上海：上海交通大學出版社，2010.
我國的藝術設計專業相對于美術專業來說，起步比較晚，而且藝術設計專業大部分是依附于美術系（院）的，所以，其教師大多數畢業于美術院校，如油畫、國畫、雕塑和版畫等專業，畢業后從事藝術設計的教學工作，有的在工作中進行了短期進修或培訓，或以自學方式轉入到了藝術設計專業。只有一少部分是環境藝術或工藝美術設計專業畢業的，這部分教師較純美術專業的教師在藝術設計的基礎與實踐能力方面要強很多，但這部分教師的人數是非常有限的。這樣，教師的專業是美術專業，而相關的如園林規劃、建筑學、工程學、機械學類的知識背景相對較少，教學水平和效果就難以達到預期的目標，培養出的學生就難以適應中國市場發展對藝術設計人才的需求。此外，成人藝術設計專業的教師數量與學生的比例相差懸殊，由于師資力量的薄弱，教師疲于奔命，要應付好多門課程。這樣，教師在授課上就沒有了個性與傾向性，使成人藝術設計教學缺少了原有深度、精度與廣度，只停留在皮毛上，使一些成人學生聽起來有“不解渴”的感覺。這種師資力量的不足也是目前我國成人藝術設計教育面臨嚴峻的一個嚴峻問題。
二、我國成人藝術設計教育的改革與發展
針對成人藝術設計教育中存在的問題，我們要從以下幾個方面來對我國的成人藝術設計教育教學進行改革，使其能更好地向前發展，使其培養的人才能更適應社會的需要。
（一）增強對成人藝術設計教育的重視力度
近些年來，社會對藝術設計人才的需要與日俱增，為了滿足現代文化創意產業與社會經濟發展的需要，我們要通過成人藝術設計教育為社會提供這方面的高素質人才。所以，我們要適時地調整成人教育觀念，將成人教育與學歷放在重要的位置，以滿足社會與時展的需要。高校應加大對成人藝術設計教育的投入力度，在依托全日制教學教育設施基礎上，有計劃地對成人藝術設計專業加大教育投入。還要加強對成人藝術設計教育的管理，做到成教機構與二級學院各負其責，使教學與管理工作落到實處。還要多組織各式各樣的藝術設計比賽，讓成人藝術設計專業學生參加，促進其學習的積極性，刺激辦學者對藝術設計專業的重視。
（二）探索符合成教生特點的教學模式
在成人藝術設計教育中，應根據成教生的社會經驗、年齡層次與心理成熟程度等特點，不斷地改革原有的教學方法，充分調動成教生的學習自主性，使其學會積極地、主動地學習。這就要求課程的設置要精煉，不斷地提高實踐能力的培養。因為成教生的特殊性，在成人藝術設計教學中的最大的問題就在于學生的時間不能保證。他們都有工作，甚至有自己的工作室，業務較忙，這樣一些學生的出勤率就不高。針對這種情況，我們在成人藝術設計教育的課程設置中就要適當地精簡。在課程設置的時候要注重教學的實踐性，使成教生的專業理念知識和實踐能力一起提高。我們還要不斷地開放一部分全日制教育中的藝術設計課程，讓成教生發揮自主的學習性。他們可以根據自己的實際需要，有選擇性隨堂聽全日制學生的相關課程。我們還應不斷地改革教學內容，使成教生眼界越來越開闊，觀念得到更新。同時，還要注重成教生的人文素質培養，使其樹立正確的價值觀與良好的專業職業道德。因為他們的作品要體現出豐富的文化內涵和藝術素養，這就要求他們既要有專業技術的素養，更要有人文素質的提高。所以，在成人藝術設計的教學內容和方式選擇中，我們必須依據成人的特殊性，有針對性地、有目的性地來培養其創造力和技能。
（三）改革和完善教學體系，使其體現設計學科的特點
設計學與美術學相通，但也有自身的特色，所以，成人藝術設計教育不能等同于美術教育，這樣，就要求我們健全成人藝術設計的教學體系，重新制定人才培養方案，把設計學需要的相關課程開設出來。如平面設計專業的時代性特別強，在教學過程中，我們就要把信息化時代的最新設計資訊和常用的設計軟件讓成教生掌握，要讓他們賞析中外設計師的優秀作品，要增開與平面設計有關的《廣告文案》《設計管理》和《營銷策劃》等課程，來拓展成教生的專業理論知識面，要把現代設計的新技術、新理論與新方法介紹給成教生，使他們逐漸建立起新的設計理念與方法，提高其眼界與設計管理等方面的知識與能力。如環境藝術設計專業要多開設一些與環境設計課程密切相關的配套課程，如室內裝飾、園林植物、景觀生態學與園林規劃設計等，使各門課程之間做好銜接。在建設成人環境設計專業時，既要認識到環境設計是具有藝術性、美學性的，更是具有生態可持續性和自然科學性的特征，要融生態設計的教育理念于環境設計之中。這樣，就使我們的成人藝術設計教育與純美術教育區分開來，我們培養的學生也有了自身的設計專業特色。
（四）加強師資隊伍建設
1.1獲取崗位需求，提升學生就業能力
藝術設計是一門專門的學科，尤其在高職院校中有著獨特的作用。眾所周之，高職院校培養的學生是以技能為主，是為了讓學生能夠適合就業崗位的相關需求，社會中崗位需求隨著社會的進步，會產生不斷的變化。高職院校培養的學生要想獲得崗位工作能力，就要跟上變化的步伐，獲取崗位需求變化。利用信息技術，進行網絡查詢是最快獲得崗位變化信息的方法。
1.2豐富教學資源，提升教師能力
傳統的藝術設計教學資源，主要是以教材為主。有些具有責任心的教師，會把自身創造的和朋友創造的作品，作為實例，為學生講解。豐富學生的知識面。但是教師自身的創作和朋友圈都是有限的。可以說，教學資源貧乏。而當信息化技術進入教學中來之后。世界各地的藝術設計作品，可以做到足不出戶，就能夠了解它的相關信息。還可以分享其他藝術設計教師的教學心得和教學成果。教師的交流由有限變為無限。藝術實例資源從匱乏變成豐富。教師利用好信息化技術，可以促進交流，提升教學能力。
1.3利用媒體信息進行教學，提升教學效率，吸引學生注意力
在高職藝術設計專業教學中，除了講授、藝術品鑒賞。利用多媒體技術和信息技術配合，從視覺、聲覺抓住學生的注意力。調動自主學習的興趣。能夠幫助學生更好的掌握知識點，靈活而又扎實的學習藝術設計理念。
2信息技術在藝術設計科研領域的應用
2.1獲取最新領域文獻，占據藝術設計科研優勢位置
無論那個領域，要做到創新與最優，就要掌握該領域目前的水平，有哪些成果。對于藝術設計也不例外。否則就成為了閉門造車。在電力資源廣泛的時代，設計一款煤炭熨斗豈不是一個笑話。要了解世界藝術設計成果與整體水平，利用信息技術從網絡獲取最新的本國和外國文獻，毋庸置疑，是一個好的方法。
2.2信息技術與藝術設計融合的產物—數字化藝術設計
數字化設計藝術是在藝術與科技、自然科學與藝術科學彼此融合的歷史條件下成為一門學科的。盡管藝術與科技、自然科學與藝術科學的方法、主張、價值觀差異很大，但這些學科的一個共同點都是具有創造性。數字化藝術與設計是一門新興的學科，它的發展依賴與設計師敏銳的洞察力與對時尚氣息的感觸。好的構思是設計的靈魂，通過好的創意，表現出設計師想給人的最深刻的感受。數字化設計藝術是新興的行業，這更加強調創新的重要性。不同專業的切入點不同，把握的關鍵點不同，做出的作品就會產生迥異的風格和效果，使數字藝術呈現群星璀璨的特色。依賴計算機技術的發展，在新的數字載體上創作出新的藝術品，在創作中尋求數字藝術創作的規律，形成成熟的，用于數字藝術的創作方式。這樣的藝術門類是獨一無二的。
3信息技術在藝術設計專業中起到的管理作用
1.1高校藝術類專業是設計管理人才培養的天然基地
人才市場對于藝術設計類人才的創新性、復合型要求越來越迫切，尤其是設計管理人才的稀缺，正是面臨這樣的需求，我們更應順應時代，盡快建立設計管理人才培養模式。但目前國內大學的設計管理教學存在以下問題：首先，為數甚少，只有幾所專業類大學開展了研究生以上的相關理論基礎研究、國際政策研究，對于設計管理者的綜合素質培養缺失；職業培訓層面的課程，也僅僅是簡單的案例研究或淺層的理論基礎，沒有系統的課程體系。這些課程大都停留在基礎理論層面，缺乏深度和廣度，沒有實踐基礎。而綜合性大學（如中國傳媒大學）的多學科交叉形成深厚的人文背景，以及完備的教學管理體系，是開展設計管理人才培養模式建立的最堅實的學術保障。同時，外部的社會大環境已經進入了一個大創意時代，創意設計更需要系統的管理，而學生們正是設計創作、設計管理的后備力量，因此建立完善的設計管理人才培養模式，一方面是順應大學生的學習需求，另一方面也是社會的需求，當然，目前也具備了最好的時機和環境。
1.2中國的設計管理教育要充分國際化，設計管理人才培養模式要世界化
設計管理的理論在國外已經提出了近半個世紀，并得到了廣泛應用，但在國內仍屬于新興學科，討論也僅限于在產品設計等領域，而視覺傳達設計領域則是“人跡罕至”，理論部分也尚屬空白。但隨著中國實力增強，文化創意產業也在努力走向世界，設計管理的概念進入中國。我們要將照搬引起的“水土不服”轉變為立足于本土的教育理念的改革，將國際的設計管理理論融入當代中國，不以國別為界限，以自我發展為目標，博采眾長，吸收普適性原則，大膽創新，創造出真正屬于自己的設計管理人才培養模式。在國際化的同時，我們的設計管理人才培養模式的建立理念中包含了充分的自我意識。國際化并不意味著盲從西方國家的所有標準，而是要樹立自身的獨創風格，注重保護知識產權，發揮核心作用，引領創意教學的國際合作，培養出真正的國際型設計管理人才。
1.3培養國際型設計管理人才需要實質性地建立國際團隊的腦力碰撞
中國學生與國外學生相比，在性格、知識結構、文化理解方面都各不相同。我們的課程中致力于將中國學生直接置放于一個與國外學生一對一交流的網絡環境或實際環境中。在這里，“國際接軌”不是簡單的教師訪問或個別學生的交流，更不是盲目崇拜西方教學模式，而是主動開發的訓練模式，建立實質性的學生全程對應關系，實行國際團隊的腦力碰撞，讓學生養成對自己的思想負責的習慣，增強國際交往能力，并且有助于培養學生的團隊合作能力和自信心。
二、設計管理教學模式的探索
中國傳媒大學廣告學院設計系近幾年來，致力于設計管理人才培養模式的探索與實施，在學科整合、師資、硬件、國際交流、教學理念、管理機制等方面打下了較為厚實的基礎。目前，擁有以“設計管理”為基礎研究的藝術管理實驗室、以“設計項目管理”課程建立的實踐體系、以創意訓練模式和以國際合作教學為基礎的國際大學生創意培養實驗區等一系列針對性的軟硬件設置，開展不同形式的實訓課程，為學生提供了國際化的學習環境、與社會接軌的實踐機會，也為更好地建立設計管理教學模式搭建了平臺。
2.1搭建以設計管理人才培養為目標的核心課程結構
設計系以藝術管理、平面設計、綜合媒體設計三大方向核心課程群為基礎，三大模塊彼此融合滲透，為學生打造了一個豐富而廣闊的藝術平臺。在學生入學之初，統一進行基礎課講授，屬于設計類專業基礎和理論基礎普及教育，讓學生在分方向前對設計領域有一個總體的認知與了解；大二下半學期學生選報，分為三個方向，進行針對性授課。藝術管理專業方向，結合學校專業優勢資源，采用系內授課、院內、校內選修及外聘教師結合的方式，優勢互補，增強課程內容的實用性。課程體系分為藝術設計類課程、管理類課程、商業財經類課程和法律與政策課程四大類，其中部分課程打通授課，如海報設計、展示設計、信息設計、新媒體設計等專業設計課程，旨在了解所涉及領域的技術和培養美學素養。專業課程由藝術管理、設計策略與規范、藝術市場、藝術品投資與鑒賞、藝術跨界研究及經濟學、藝術品營銷、藝術政策等相關課程組成。基本建立了集設計、管理、傳播、廣告、營銷及公共關系等多學科交叉的綜合理論體系，致力于培養藝術美感、商業敏感和學術敏感兼備的新型設計管理人才。
2.2設計管理教學實踐從國內影響走向國際影響
設計管理課程體系中開創了一個重要的概念：“全能設計項目管理者”，以此為理念進行設計管理人才培養模式的建設，旨在解決目前國內設計師面臨的由于管理水平制約，影響設計的品質，導致無法介入前期的策劃以及決策層面的尷尬。而要解決這種尷尬，就必須有一個角色站在設計師與決策者之間，這就是“全能設計項目管理者”。這個角色不是特定的一個職位，而是指在特定團隊里指派或選的項目監管者，根據項目長短來決定擔任時長。作為全能設計項目管理者，應該具有設計策略、設計協作、設計控制、設計溝通、設計傳播以及財務管理的基本職責。“全能設計項目管理者”理念將設計項目管理概念、方式和方法植入教學體系，整合并規范設計項目實施流程；對于視覺傳達設計中的項目策劃管理、設計師管理、危機管理以及財務、法規管理等進行針對性分析；以市場為導向，以消費需求、設計資源配置為重點，將設計項目管理方法納入到視覺傳達、企業品牌設計策略、藝術市場、展覽策劃等項目中去，在確保一定基礎性能、研發性能的同時，明確設計項目管理體系的重要性、可用性與通用性。同時對設計項目管理技術運作方式、培育機制與策略予以合理化建議與論證，使設計管理可以善用其能力為我國視覺傳達設計領域的發展提供有效的服務，促進行業的快速整合，從而更有效地帶動區域經濟，反映時代價值。同時，此教學理念也將有效地調動學生們的團隊意識、創造意識、管理意識及邏輯思維能力。我們認為，鞏固課堂知識最好的途徑就是實踐。在課程中采用訪談、國際溝通、專題分享、案例實操、提案匯報等一系列有效的方法，以學生為主體，以訓練為本位，以清晰化的管理為特色，鼓勵一種參與式的、激發式的教學氛圍，培養學生的策劃執行能力、團隊合作精神和解決實際問題的能力。近幾年來，在設計管理教學模式的探索中，讓學生以一個工作人員的身份加入到一個項目運作中去，從策劃執行校內小型學生作品展覽、畢業生展覽，到執行“紙上的舞臺——第一屆表演藝術海報國際邀請展”新聞會、開幕式，“美好設計——國際高峰論壇”，“中合——國際設計大師Workshop展”等項目，均取得了良好的社會效應，參與活動的國際設計大師、國內專業學者、業內人士都對學生們的專業能力給予了高度的肯定，使設計管理的課程實踐，從校內的影響力擴展到國際，從學界擴展到業界。這個好的開端，也使更多的專業博物館、展覽館、企業界人士要求預定我們的高素質專業畢業生。
2.3以我校為核心的國際互動人才培養模式
已經初步建立人才的培養從一開始就要放在國際起跑線上，由于教師團隊的努力，所搭建的國際互動教學平臺讓這些剛剛完成應試教育的大學生迅速轉換角色進入一個國際合作的環境，真刀真槍的與國外學生切磋、研討，并且有國際化的師資力量輔以指導。這是培養方案中具有挑戰性的一點，也是最精彩的一面。自2009年起，設計系開啟了每年一屆的“國際設計大師/設計師Workshop”這一長期的國際教學項目，每次Workshop都圍繞主題進行創作，完成了一批優秀的作品，并策劃完成公開展覽。同時，與美國OneShow、紐約獎、德國紅點獎等機構建立了長期合作關系，在廣告學院建立了OneShow事務中心、紐約獎媒體中心等，每年提供多場國際專業講師的課程講座，開展相關活動。可以展望，將來可形成一個以國際互動為主要特征的人才培養模式，中國傳媒大學作為樞紐中心，引領設計管理教學的國際互動，并發揮積極的作用。
2.4以創新方法解決設計管理教學難題，建立特色教學模式
2.4.1以學生為主體的培養訓練方案
在整個課程體系中，設計系建立了以學生為主體的培養訓練體系，課程內、課程外安排以及大量專業短訓課程及講座，充實和豐滿教學體系，整合學生碎片化時間，更有效的掌握專業知識。
1.課程內安排：我們注重培養職業人才而非學術研究人才。而鞏固課堂知識，最好的途徑就是實踐，培養學生團隊合作精神和解決實際問題的能力。在學生三年級和四年級全年設置實踐課程，學生以一個工作人員的身份加入到一個項目運作中去，從而使其課堂所學迅速得到綜合運用。
2.課程外安排：與廣告公司、咨詢公司、美術館、博物館、畫廊等機構建立實習合作關系，以便學生進行實習工作。學生第二年度開始，必須選擇一個藝術組織，對其進行詳細調查，在此基礎上提交案例研究報告，同時還要參加各種主題研討會，進行分組討論，同時在一些具體崗位上輪流參加實習。這種模式一直持續在三年的教學進程中，其案例研究、小組討論和職業實習的內容又根據每一年的培養目標的不同有所側重，不斷推進，從淺到深，從校園延伸到校外。
3.專業短訓課程及講座：每個學期開設短訓課程（1~3天）及專業講座，邀請目標群：一是業界人士，公司管理層、項目經理、美術經濟、畫廊經營者等經驗豐富的藝術組織經理人，針對藝術組織要解決的包括規劃和研發、營銷與公關、人力資源管理、財務管理、勞動關系、政府關系等，結合具體案例進行講解。二是強大的國際講師團，邀請國際專業講師、研究機構、業內人士帶來國際最新資訊與研究內容。三是留學歸國的該專業優秀畢業生，他們可以帶著年輕的眼光和認識，與學生們無障礙分享目前國際最新的專業知識和教學方法。
2.4.2將設計管理能力的培養歸納為具有可操作性的步驟
設計管理人才，是設計與管理并重的方向，沒有完備的藝術修養就沒辦法管理設計，沒有相關的管理知識，同樣沒辦法將設計進行管理，所以設計管理的人才培育是設計和管理兩方面專業素養齊頭并進的。在教學策略上，我們開發了一套能力拓展訓練模式，突出策劃能力培養、執行力的訓練、溝通能力的提升、專業自信心的建立。正是在這樣的教育理念支持下，開發了步驟化的訓練方式，有效地提升了學生們的管理能力：
1.計劃訓練：為一個四人小型聚會進行準備，管理的思維從計劃一件小事情做起；
2.采訪訓練：班級內尋找采訪對象，準備問題，起草訪談提綱，準備采訪工具。通過對于同學的采訪，理性的觀察對象，學會用語言進行溝通，尋找問題所在；
3.國際溝通：選擇一個國際院校或相關機構，以郵件形式詢問相關問題，解決設置問題。進行有效的國際溝通，不僅鍛煉學生們的國際溝通能力，更在另一個層面深入了解國際專業動態；
4.資料搜集：根據規定題目，進行相關資料搜集，分類、評析、總結，鍛煉資料搜集能力、分類評析能力、文字總結能力、主題發現能力；
5.專案策劃：這項訓練旨在指導學生進行專案策劃能力、細案書寫能力、整體形象設計能力、財務預算能力、提案文稿設計能力；
6.專案執行：專案策劃后續工程，進行專案執行，真實課題考量工作分配能力、時間進度掌控能力、預算控制能力；
7.結課匯報：邀請業內人士、學系教師參加結課匯報（專案策劃提報會），請專家進行專業點評和打分，訓練專案匯報能力、臨場應變能力。在這套能力拓展訓練的實踐應用中，我們也取得了良好的成果。
三、結論
關鍵詞:畢業設計;選題體系;指導體系;評審體系
藝術設計作為一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，是包括表現能力、感知能力、想象能力、創作能力等設計專業綜合素質的體現。畢業設計教學指導是本科教育階段總結性實踐教學環節。同時，也是培養學生創新意識和基本技能，提高學生綜合運用所學基礎理論、專業知識，分析和解決實際問題的能力的重要步驟。科學、規范化的畢業設計教學評估體系的研究具有重要的教學指導意義。
1藝術設計本科畢業設計選題體系
愛因斯坦說過，在科學面前，“提出問題往往比解決問題更重要”。準確而恰當的畢業設計選題，可以明確設計方向，檢驗專業水平。提出問題是解決問題的第一步，制定好畢業選題是畢業設計指導體系的重要環節。結合藝術設計專業特點，聯系專業發展方向，結合學生專業特長和課題價值，畢業設計選題體系可以分為三個方向。①項目應用型:主要是指專業實踐項目，具備實戰性、規范性、約束性、市場性等特點。項目應用性選題是以解決實際問題設計訓練目標，注重強化設計應用能力，認知行業設計流程，熟悉行業設計規范。②概念實驗型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的設計選題。概念性項目往往對某種理念或思想進行提煉、概括、表達。概念項目的設計訓練要求我們立足于時代最先進的技術和社會意識，大膽嘗試新技術、新材料、新工藝、新的生活觀念，凝聚時代先進技術成果，對于培養和鍛煉學生的創新能力具有較好的意義。③專題研究型:主要針對專業發展的某一領域，進行深入性、拓展性、研究性的設計實訓。應對專業細分和未來職業發展需要，強化對設計專業某一領域的設計應用和研究能力方面的培養。我國著名哲學家張世英所說:“能提出象樣的問題，不是一件容易的事，卻是一件很重要的事”。一個好的選題需要大量地閱讀、收集、整理和研究資料，從對資料的分析、思考選擇中確定設計選題方向，為后續畢業設計工作打下良好的基礎。
2藝術設計本科畢業設計指導體系
畢業設計指導是設計專業本科教學活動中，用時最長，教學模式最為靈活的教學階段，也是對于本科專業設計能力提升的重要教學環節。針對學科特質和設計流程，以畢業設計指導實踐中學生經常出現的問題為依據，分為開題、設計、結題三階段的畢業設計指導體系。1)開題階段:針對學生在設計初期就選題及前期調研進行指導。主要內容包括選題背景和意義、國內外研究現狀、成果內容、發展動態、課題研究方法、設計方向等內容進行指導，明確課題研究的框架性認識。2)設計階段:重點指導學生就畢業設計選題制定清晰的設計目標、明確的設計內容和可行的設計計劃。確定設計思路，充分利用技術資料，注重設計方法和合理使用工具。學生設計時，應注重輔導理論與實際的聯系，充分考慮設計的可行性。注重對設計項目的分析，啟發獨立思考以及設計技術層面的強化。針對不同設計選題內容，注重初稿問題的溝通，二稿的調整，三稿的完善。不少于三個環節的指導是畢業設計環節質量的保證，也是更好地對設計質量和速度進行把控的措施。3)結題階段:主要針對畢業設計方案的完善、展示、闡述等內容進行指導。著重強調設計方案的完整性、準確性、展示性。畢業設計階段性指導體系有利于分解設計任務，控制設計效果，引導專業知識與設計實踐的關系，彌補教學過程中的薄弱環節，加強專業課程的有機結合和綜合運用。側重對于設計的思路、方法、步驟和技巧的詳細介紹，講解設計選題的重點、難點，擴展知識結構，深化設計能力。
3藝術設計本科畢業設計評審體系
畢業設計的評審體系是畢業設計科學規范化評審標準。畢業設計的評審直接關系到對設計專業本科畢業生專業能力水平客觀準確的認定。畢業設計評審體系著重審核畢業設計完整性、規范性、知識性、展示性的完成情況。評審標準分為優秀、良好、及格、不及格四個等級:①優秀:按時優質完成畢業設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的熟練應用，具有創造性地獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備較強的應用性和社會意義。②良好:按時良好地完成任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的準確應用，具有良好獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備一定的應用性和社會意義。③及格:按時全面地完成設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的應用，具備完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案完整。④不及格:未能按時地完成任務書的設計內容，專業理論和知識技能欠佳，不具備獨立完成畢業設計的能力，設計方案不完整。
4結語
畢業設計教學評估體系是高等院校教學體系的重要組成部分，剖析畢業設計質量的影響因素，提出畢業設計質量監控的方法和措施，是對設計專業學生學習成果的考核檢查的重要標準，是科學授予學士學位的依據。完整科學的畢業設計教學評審體系能有效地考察本科專業設計應用知識，能良好地反映本科專業設計專業認知，能客觀地體現本科專業設計創造能力，是畢業設計教學質量的重要保障。科學的畢業設計指導體系能夠更好地幫助同學們研究、鞏固、擴大、加深、提升專業知識和技能，明確畢業設計指導各環節的主要質量控制點和質量標準，是提高和控制本科畢業設計質量的重要方法，對國家建設培養和輸送合格的設計人才有著積極重要的作用。
作者:孫磊 單位:重慶人文科技學院
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【關鍵詞】藝術設計 教育 營養
我們現在身處信息時代，如果還將自己封閉在研究專題的狹小領域里，時間長了，一定會嚴重學術營養不良。如何利用現代科技工具，補充學術營養，是我們面對的問題。一代國學大師傅斯年提出了學科進步與否的三個標準，其三便是：“凡一種學問能擴充他做研究時應用的工具的則進步，不能的，則退步。”“地質、地理、考古、生物、氣象、天文等學，無一不供給研究歷史問題者之工具。”再說到包豪斯，曾經來包豪斯訪問過的貝拉·巴托克（Bela Bartock）是一位大音樂家；而保爾·克利（Paul Klee）首先是個哲學家，其次才是一個畫家，他甚至并不是一位設計師。這表明，歷代的大師都很注意交叉學科和邊緣學科。可見學術營養問題早就是學術界關注的重要問題。
一、要了解現有設計生存狀態
改革開放30年來，設計不僅得到社會各界的公認，而且自身已經成為不容忽視的巨大的產業。今天，設計已經深入到生活的方方面面，日復一日地改變著人們對自身的認識。廣告設計、工業產品設計、室內設計、服裝設計、環境設計、建筑設計等等，都在不同程度上得到了長足的發展。但是社會越發展，設計的涵義越復雜。設計越來越模糊了。國內目前的藝術設計教育中，對專業史論的重視程度，比過去是重視多了。國內一些著名院校的研究生院，已設立了西方美術史、中國工藝美術史、中外設計史等研究方向。但是對這些專業方向的研究，是建立在比較粗糙的歷史認識之上的，是個非專業的歷史框架，這是致命的弱點。在這個前提下，視覺的東西很容易阻礙歷史的脈絡，形象壓倒了結構，其實這是最危險的地方。事實上，形象是應該放在結構里面的，如果一開始就淹沒在圖形里面，將來是很難的，因為沒有一個文化追溯的框架，滿腦子就是一個個圖形，就會導致把圖形拼來拼去的惡性循環。
二、正確認識自己，規劃自己藝術行為
正確認識設計與藝術，是處理做好設計的首要前提。設計是溝通、是傳達，而藝術是表現、是創作。這并不是說設計里沒有表現的成份，更不是說藝術是不在乎溝通的。但是兩者放在這兩項上的重視是有較大差別的。設計是不能憑感覺做的，要考慮各種因素，要尋找最佳的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。設計就好比寫作，可以通過不同的方式，設計與寫作都是在表達，在溝通。好的設計可以講一個故事，好的寫作可以讓人看到一幅畫不出來的畫。
做設計最重要的是先學樹人。面對浮躁的社會、浮躁的環境，作為設計師，首先要做的學會在浮躁中尋找靈感，大的方面作對人類負責任的設計，小的方面作對得起自己的設計。設計師在掌握“技”的基礎上，要強化“道”的修養。理論指導實踐的進行，實踐促進理論的發展。自己專業的精通深度等于大樹的根，根深才可能葉茂，自己的能力與事業才可能高大。我們只有從寬廣的知識面上可以得到在專業里難得的啟示，才有可能使我們超越自己范圍而有所創新。
三、以“大設計”理念為思想基礎，強調設計市場化
上個世紀60年代日本松下電器創始人松下幸之助從美國考察回來后對設計人員講：“設計是市場問題”，這句話表明設計將成為松下電器實施“設計戰略導向型”經營模式的開端，實現設計對市場需求把握的精準和有效。當時的日本社會經濟與現在國內現狀有非常相似之處。但是市場目標的制定需要企業通過戰略制定和管理執行才實現，而設計作為面對市場的利器，必將要同時上升到企業戰略、管理層面，成為管理和經營的工具。今天的環境已經今非昔比了，服務對象(企業)變大變強，跨行業經營、市場競爭更加激烈、組織構架和產品線更加豐富，消費習慣變化迅速，這些都不是10年前的情況了，更加不是導入CI就有神話的“太陽神”時代了。企業需要精準的設計服務，結果必須有效，沒有人會和你玩過多的視覺游戲，何況是建立在設計師知識結構之上的理解呢？設計的走向必定是整合的時代，在“大設計”理念的指導尊重文化和習慣，強調產品和品牌的有機統一。將設計上升到市場和戰略層面，以設計為突破口，在“大設計”理念的指導下，尊重本土文化，并建立“設計戰略導向型”的經營模式將是設計界的發展亮點，同時也是社會、經濟發展的必然需求。
四、整合周邊學科資源，強化“設計管理”運作，為設計活動提供保障和支持
國內設計業已有部分從業人員已經明白設計職能綜合化，加強跨學科、跨領域合作的必要性，但是真正從公司經營和執行層面上規范的很少。做到設計的精準性、有效性，必定需要有與設計相關領域的跨學科知識結構。國際知名品牌ALESSI、APPLE、NOKIA等為代表的“設計戰略導向型”企業以設計為突破口，在統籌設計、營銷、戰略方面投入巨大，其產品與形象呈現系列化、主題化、品牌化，通過設計實現市場的區隔，以此來實現產品銷售和品牌增值，其背后是強大的“設計管理”職能。將設計周邊學科、領域進行統籌，甚至從一個概念原點到企業遠景都進行了嚴密的考慮。說到底，國內設計業需要有懂市場、戰略、管理又懂設計的跨領域人來統籌這項工作，實現各個環節的嚴謹和均衡，最終達到設計價值的最大化，這些都離不開“設計管理”。
其次，擴大基礎知識范圍，尤其在商業策略方面——如果你以前只讀一些設計雜志、網絡新聞的話，建議你現在起開始增訂一些商業雜志和報刊，讀讀相關的博客也有利于你知識面的擴大。如果你洞徹市場的發展狀況并有能力用一些專業的商業術語表述給你的客戶的話，會增強他們立項的決心，也有利于你做出高瞻遠矚的設計方案。
綜上所述，信息社會的社會生產和運作方式決定了人的生活方式，而人的生活方式又決定了我們需要的設計。盡管信息社會設計的對象、手段、形式以及設計思維都發生了巨大的變化，但是“設計為人服務”這一設計的終極目的依然不會改變。信息社會人的需要不但有物質層面的，而且更多的是精神和文化層面的，此外人的需要多樣化、人的生活方式和意識形態多元化促使我們需要的設計也是多元化的。總之，了解和分析人的需要是我們做好設計的出發點。那么更多的，海量的吸收營養是一個必要的前提。
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【關鍵詞】高職 藝術設計 實訓室 氛圍
藝術設計實訓室是高職院校藝術設計專業實現教學與教育目標的重要場所。高職藝術設計類專業學生的培養服務于高技能、實踐型人才需要，以實踐性教學（設計制作）為主線帶動學生設計創新素養的培養。當前，我國高職類院校藝術設計專業學生實踐技能的培養主要通過實訓室和企業兩大途徑進行。藝術設計實訓室既要服務于教師的課堂教學活動需要，又要能體現企業工作的現實要求，實訓室是高職藝術設計專業學生的主要實踐平臺。
藝術設計實訓室建設在全國各地的高職院校已經初見成效。設備、資金及其他配套設施有大幅度提高，硬件建設獲得較大進步；實訓室管理體系完備；實訓室管理應用模式有較強的可操作性等。但從整體上看，實訓室應有的功能和價值卻并未充分發揮出來。作為一個實踐應用場所，藝術設計實訓室空間涵蓋的積極因素，特別是軟性的文化性因素被有意或無意地忽略，減少了場所的力量聚合效應，沒有充分實現實訓室的增值效果；實訓室被簡單當作又一個工作或學習場所，技能的獲得幾乎成為唯一的教學要求（盡管這確實是最重要的目標）。然而，作為文化創新型學科的設計教育，信息交流與溝通、自覺的創新意識、社會適應性、設計管理與商務營銷等多方面能力同樣也是考察學生的重要指標，這些非技術操作層面的目標內涵，是設計實踐的內在要求，也是師生在設計生產活動中不可或缺的基本要素。
實訓室建設并非僅是簡單提供一個實踐操作環境的空間，梳理好人、物、管理模式之間的關系，營造良好的設計文化氛圍從而拓展實訓室的功能，這對目前高職院校藝術設計教學實踐活動具有非常重要的現實意義。筆者擬從藝術設計實訓室“氛圍”角度出發，探討藝術設計實訓室建設的相關問題。
一、氛圍的內涵
（一）氛圍的概念
氛圍，或稱之為氣氛，尚·布希亞在《物體系》中將之定義為“在物的層次，這個系統化的文化性，便是我們所稱的氣氛”①。布希亞的“氣氛”觀念對應的是物的系統化的技術性，這種物的形式上體現的技術性主要描述物及物的組合（元件）的初等功效。而氛圍則意味著物通過組合設置來顯示現代人際關系，具有“意識形態功能的安慰角色：將功能、權利世界帶來的緊張，升華到在真實世界的物質性及沖突之外，可在形式上辨認的世界”②。布希亞對氣氛的定義，包含四層意義：第一，形式上可以辨認，這主要通過元件（組合）體現。第二，具有系統化特征。第三，文化性是氛圍自身內涵特質，是可感知的物的形式（以及組合關系）的內在動因。第四，突破了物質與技術性的初始功能，指向強烈的文化性，關注人、物及社會的相互關系。
（二）高職藝術設計實訓室的氛圍
依據布希亞對氛圍的定義，高職藝術設計實訓室的氛圍營造首先應著重于文化性，這就是實訓室的“思想”和“氣質”，實訓室要有明確的教學理念。其次，這種文化特質是系統化的，需要把它貫穿在實訓活動的計劃、組織、空間場所等各個方面。同時，高職藝術設計實訓室的氛圍，在物的選擇與組合特征上必須具有明顯的藝術設計專業特點，有較強的識別性，符合高職教育培養高技能人才的教育規律，能夠有充分的現場工作感覺，但又體現出特殊的藝術設計文化氛圍。最后，高職藝術設計實訓室有一定的能動性，它能夠映射出和諧的人際關系，并為學生的綜合素質提高注入更多的活力。
二、實訓室氛圍的設計與營造
注重實訓室氛圍的規劃設計，應按照“有機設計”③的方式進行，明確實訓場所（實訓室）是教、學、做的關鍵環節和對外服務的平臺。實訓室的組織與管理模式、場所布置、視覺文化、服務理念都根據實訓場所的特點和教育宗旨進行設計。
（一）以多功能的組織模式為依托
設計實踐場所的組織模式主要包括作坊、工作室、工作坊三種。現代設計教育的基礎模式是包豪斯設計學校的作坊，其形式的構成核心是以傳統手工作坊為基礎建立的。包豪斯設計學校創始人格羅皮烏斯在《1919年國立魏瑪包豪斯綱領》里明確指出：“……要求在作坊里和在實驗的或實際的現場，對學生進行手工技術的徹底訓練……學校為作坊服務，總有一天要并入作坊。”“教學方法隨作坊的特點而定。”④這里，包豪斯設計學校強調了對設計學校的三點要求：第一，技術是設計藝術的基礎。第二，技術的訓練要在現場進行。第三，充分重視實訓場所的重要性，教學方法要根據實操場所特點和教育宗旨擬定。
另一種設計教育可以借鑒的形式是工作室形式。它是因一個人或幾個人在設計的某個領域有較為突出的專業能力，為了某種愿望、理想或者經濟利益建立起來的組織，具有公司的雛形。工作室一般結構小，管理靈活，成員相對平等。是當今設計領域的一種較為重要的設計生產場所。其獨特的專業技術、強烈的團隊協作意識、個性化的設計創造能力可以比較快速地提高學生的實踐工作能力。
