時間：2023-05-30 08:54:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇服裝展示設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
提出了一個用于服裝虛擬營銷和展示的新型計算機輔助教育系統。旨在提供一個操作環境，以直觀、人性化方式為展示設計的不同階段提供支持。首先，本研究為師生提出了一個計算機輔助服裝展示設計系統框架。該框架指的是實用工具箱和目前的商業軟件功能，以及符合服裝展示教學的實用要求。其次，本文描述了基于過程的服裝展示設計系統(PCDDS)的機構和功能，以及展示設計的工作流程，這個系統被稱為基于過程的服裝展示設計系統(PCDDS)。該系統提供了一個操作環境，以直觀的人性化方式支持展示和設計過程，為設計新手提供指導以完成虛擬展示設計，更好地理解概念、原則和相關知識。最后，運用定量與定性評估方法進行了用戶評估，使用PCDDS體系可以幫助學生和教師完成整個展示設計過程從概念化到特定設計方案評估，從而提升教學質量。
關鍵詞:
虛擬營銷;展示設計過程;展示設計系統;評估
0引言
在服裝虛擬營銷和展示(CVMD)教學中，教師和學生很少使用三維(3D)計算機輔助設計工具(如3DsMaxandMaya)以營造概念階段的櫥窗或店內展示。與傳統的紙制圖片相比，3D工具可以快速營造3D模型，用攝影質量形成仿真圖像，從不同視角呈現展示。這對于提升設計質量，執行設計創意，以及改善師生在設計方面的溝通起到了關鍵作用。3D工具其應用在服裝展示設計方面也有缺陷［1-3］。本研究為師生提出了一個計算機輔助服裝展示設計系統框架。該框架指的是實用工具箱和目前的商業軟件功能，以及符合服裝展示教學的實用要求。這個系統被稱為基于過程的服裝展示設計系統(PCDDS)［4］。該系統提供了一個操作環境，以直觀的人性化方式支持展示和設計過程，為設計新手提供指導以完成虛擬展示設計，更好地理解概念、原則和相關知識。該系統具有以下特征:
(1)具有基于概念設計過程的系統功能和交互技術，旨在幫助設計新手以直觀的方式進行展示。
(2)系統強調設計創意在最初概念設計階段的重要性。故事板模塊支持設計草圖和照片的下載和組織，支持文本編輯用以呈現學生設計者的設計創意，以及為他們提供快速形成3D展示場景的指導。
(3)突出了人類工程學以及展示空間之間的關系。為顧客從視覺上描述了活動空間，以及勾畫了瀏覽商品時遵循的路線。該特征幫助學生根據人體平均尺碼進行展示空間的合理設計，因此提高了空間布局的有效性［5-7］。
(4)該系統可以對設計不同階段或不同展示方案的錄制和瀏覽。運用截屏功能支持不同設計階段的錄制，然后通過動畫逐一放映。該功能對不同設計階段的解構或者不同設計過程的錄制進行了闡釋，有助于對一系列展示方案進行評估和交流。
1展示設計過程
對一個設計過程的不同解釋取決于如何界定一個設計的視角，并應用于不同的設計學科。Dym等主張，工程設計是一個系統過程，其中設計者形成設計創意、評估思路、確定細節。Westerman列舉了創意過程的不同階段，如問題的定義、概念的生成和組織、結果的視覺模擬、產品設計生成價值的評價。本研究綜合了展示設計教學過程以及生成過程的操作模型:提出概念設計中展示設計過程的六大階段。即設計主題決定和分析，概念生成，概念組織，概念評估，具體設計方案展示，評估。評估是設計過程的要素，與其他設計階段相互作用。概念和具體設計可行性評估對于改進設計方案更為重要［8］。因此，我們的模型有兩個評估階段。在確認展示設計方案之前，必須多次對設計進行評估和修訂。各階段的具體內容在下述的各段落中進行表述。主題的決定和分析是展示設計課程規劃的主要論題，為學生(設計者)確定了規劃程序的方向。決定和闡明展示主題后，要求學生從互聯網或雜志和圖庫等其他設計相關材料中尋找靈感。該階段讓學生選擇合適的設計信息，并據此提煉設計要素。概念生成和組織是展示設計中的重要階段。在這些階段中，要求學生基于檢索信息以及問題域提取一個準確的設計理念。而且學生必須形成與概念相關的一些設計創意。隨后根據不同方法(如整合、概括、歸納)，將這些設計創意進行分類，以便確定不同設計創意之間的關系，識別形成特征，建立設計理念。概念評估旨在選擇或優化基于既定要求和設計主題的設計創意和概念。這一階段的目標是決定理念及概念中的哪些方面需要進一步完善。通過評估，摒棄薄弱概念，或將其合并入其他的概念中，而恰當的概念保留下來，或與其他細節內容一起進行開發。特定的設計方案包括基于設計理念進行重新設想和重新建立。在展示設計培訓中，要求學生將先前階段形成的理念轉化為3D結構形式。學生們通常從最初的設計理念中找出多種可選擇方案。在具體方案評估階段，通過理念評審會以及師生研討，選擇正確的設計方案。
2系統設計
2．1系統結構
展示服裝設計的具體方案反映設計理念的提煉過程，通過:①固定裝置、服裝及裝飾元素的放置;②環境的細節內容添加;③用以提升展示空間的美感和人體工程學效果。為了支持銷售空間的展示和布置，建立三大模塊(即模型數據庫模塊、展示設計模塊、場景截圖及動畫模塊)，在形成、編輯和組織3D展示元素方面為學生提供幫助。此外，建立評價模塊，進行展示效果分析，幫助學生選擇最優方案。隨后，根據設計過程不同階段的需求，系統由五大模塊組成:故事板模塊、模型數據庫模塊、展示設計模塊、場景截圖和動畫模塊、評估模塊。
2．2系統各模塊的功能
2．2．1模型數據庫模塊
該模塊由一個空間界面數據庫、一個服裝數據庫和一個展示家具數據庫組成。模塊的主要功能是下載、更新和管理模型文件。空間界面數據庫由不同類型的模型組成，如墻壁、天花板和地板，圍繞著空間區域，裝飾了空間實體。展示家具數據庫包括各種桌子、柜臺、貨架、書架、人體模型，除此之外還有道具。服裝數據庫由男裝、女裝和童裝子庫組成。各子庫可以劃分為不同的營銷類別。例如，女裝可以分為外套、套裝、襯衫、褲子等。不可再分為具體子類的展示元素并入所有類屬下的“其他”子類別。由于服裝是一個可延伸的產品，這種產品可以拉伸、展開、折疊，可以用穿戴、懸掛、堆疊以及擱置的方式進行展示。因此，該模塊在服裝模型收藏中提供了不同展示效果的3D模型。學生或老師可以更新收藏，以建立基于他們具體要求的模型數據庫。
2．2．2故事板模塊
該模塊支持文本編輯以及下載、處理、復制、刪除圖片，用圖形或文本呈現和表述思路。隨后，在形成3D展示場景之前，學生或老師可以輸入各種圖像(如之前所畫草圖、圖表、空間規劃以及其他信息圖片)，并用文本編輯功能為圖像加注。他們還可以給展示場景的截圖加注，來幫助他們錄制關鍵設計思路。在案例教學中，老師可以用故事板模塊呈現設計思路，幫助學生更好地理解設計理念、基本視覺營銷以及展示知識。通過呈現展示要素(如服裝、道具以及其他源自不同靈感的材料)，學生們可以界定他們的工作，分析和評論其他學生的展示，用以加強團隊成員間的溝通交流［11］。
2．2．3展示設計模塊
該模塊是實現展示設計的最重要的交互平臺。這一模塊包括三大主要功能。
(1)在3D環境中布置展示元素。根據銷售空間中的地面以及空間規劃，用戶只需點擊或拖動模型數據庫支持的窗口類型的操作，就可以布置展示元素。他們使用諸如選擇、平移、旋轉之類的基本交互工具，可以組織展示元素。為了從視覺上展示活動空間和瀏覽路線，系統已經添加另外兩大功能，即交通空間工具以及流通路線工具。交通空間的計算基于人體肩膀的平均寬度以及適當的活動空間量。該功能幫助用戶判斷顧客活動空間的合理性。流通路線可以解釋為顧客瀏覽商品經由的路線。路線標記功能幫助用戶基于空間布局形成幾個可能的瀏覽路線，并確定空間布局與顧客瀏覽路線之間的合理性［10-11］。當用戶在工具欄中點擊流通路線工具，鼠標左鍵點擊頂視圖時，用戶可以用不同顏色劃線。
(2)展示元素的呈現功能。為了模仿一個真實的營銷環境，該模塊中的面向對象的程序設計技術可以為任何3D物體添加紋理或顏色。顏色填充功能提供了一個開放的調色板和預設RGB調色板。一旦用戶選擇某種顏色，系統可以立刻更換選中物體的顏色。紋理菜單提供了四個紋理類型:木紋、大理石、磚墻以及帆布。用戶還可以從外部文件中輸入其他類型的紋理。
(3)三大漫游類型，如步行、旋轉和瀏覽。漫游功能可以讓用戶便利地觀察展示場景和物體。方向鍵用來控制方向，這樣用戶可以前后左右平移。點擊Alt+left控制任何角度的左轉右轉，點擊Alt+right進行拖放，用戶可以全方位觀察展示場景。
2．2．4場景截圖及動畫模塊
隨著展示設計的推進，通常要求學生形成多維設計布局圖或調整原始設計方案。為了保持大量的可能設計選項，同時瀏覽這些方案，使用屏幕截圖及動畫功能可以在透視圖中捕捉當前場景。設置播放速度參數以靈活觀察設計效果［8-11］。該界面演示了用戶可以錄制和回放捕捉到的設計方案。簡而言之，該功能的目的是幫助老師或學生錄制、解構和分析關鍵設計要素以及設計方案，提高不同場景或設計效果的比較與評估的速度。
2．2．5評估模塊
影響店面形象展示效果的變量:商品布置，商品展示，展示主題，次序，設備布置，交通和通道設計，固定裝置或行李架，賣場的視覺氛圍，整體或局部感觀。這些因素的內容將在隨后文中進行討論。由于設計方案的評估，在不同設計階段或項目中存在不同設計標準和視角，用戶還可以規定新標準。因此，用戶既可以使用預設評價，也可以規定一套新標準，然后在概念評估窗口使用語意區分的方法對各項目進行評價。語意區分技術是一種評分量表，設計用于計算概念的內涵意義。內涵意義用來衍生出對給出概念所持態度。在對各項目進行評價后，系統進行一則簡單的算術運算，以在評價時評估概念變量［12-13］。為確保變量的內容效度，我們回顧了店面形象綜述，進行了一項問卷調查。我們采用了兩大明確劃分的階段。在第一階段中，從相關店面形象文獻中提取了影響展示效果的維度和子維度。在第二階段中，由專家對維度進行檢測，以得到最終維度集。下面，對各階段中使用的方法進行討論。提取影響展示效果的維度和子維度:提取維度的主要目的在于深入挖掘店面設計和展示效果諸因素的影響。步驟如下:①從相關店面形象文獻中編寫一個維度清單;②確認出現的維度;③編寫各維度包括的子維度清單。
2．3展示設計工作流程
根據展示設計過程以及系統功能，工作流程可以分為以下步驟:
(1)下載二維(2D)設計圖片以及3D模型。用戶根據方案設計的先后順序下載2D圖片到故事板。用戶可以在故事板中完成簡單的圖片和文字編輯。隨后，用3DsMax或Maya軟件輸出形成的3D模型，轉換為網格文件形式，分類存儲在數據庫中［14］。
(2)創制展示場景?；诠适掳宓姆桨冈O計的先后順序，用戶可以從分類收藏中預覽服裝、家具以及裝飾元素，隨后選擇這些項目，并將其插入3D背景中。通過交互工具，在空間中安放布置展示的元素，然后賦予3D模型以諸如顏色和紋理等特征。
(3)瀏覽場景截圖和動畫。用戶可以根據自己的需要捕捉3D場景。他們還可以錄制重要的設計步驟或不同設計方案，用動畫功能瀏覽一系列場景截圖［16］。
(4)展示場景評估。在展示設計的不同階段，用戶可以評估展示計劃。他們通過以第一人稱的視角以及嘗試不同的視角觀察展示元素和空間，評估提出的理念。他們使用預設標準對理念進行評價，或用語意區分的方法規定各項目。
3結語
本文提出了基于展示設計過程計算機輔助的服裝虛擬營銷和展示教學工具。該工具由五大核心模塊組成:故事板模塊、模型數據庫模塊、展示設計模塊、場景截圖及動畫模塊、評估模塊。評價結果表明，與人工設計相比，使用五大模塊可以幫助師生更有效地進行概念設計過程。在服裝虛擬營銷教與學方面，交互展示設計工具對師生具有極大價值，尤其是對初學者而言。可用性測試以及問卷調查的結果表明，多數參加者對完成四項任務的易用性和耗時表示滿意，但是他們在完成第一項任務上的滿意度存在極大差異。基于與教師進行的訪談，我們進行了總結，使用PCDDS作為計算機輔助教學工具可以改善虛擬營銷和展示過程教學，加強師生之間的溝通交流。訪談還幫助我們確定了PCDDS和其他3D輔助設計軟件(如3DsMax)之間在教學情景方面的差異。從學生的試驗報告中獲得的數據表明，培訓中使用PCDDS加深了學生對于虛擬展示知識的理解，提高了展示設計效度，增強了學習趣味性。根據問卷調查的結果，多數學生對學習效度表示滿意，部分學生持不同觀點。
作者：朱曉煒 單位：南通紡織職業技術學院
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1．1概念
服裝動態展示是服裝展示的一種，與服裝賣場展示(靜態展示)，時尚集會展示一樣，設計師根據自己對生活的領悟和對時尚的感受將各式各樣的服裝設計出來，讓特定的人(模特)在一定的環境下如T臺等，伴隨著一定的音效和燈光效果進行走秀表演展示。服裝動態展示希望通過展示將服裝中蘊含的設計者的理念和倡導的生活方式傳達給更多人。
1．2基本要素
1．2．1服裝
服裝可謂是服裝動態展示最為基礎，也是最為重要的元素之一。整場服裝動態展示都是為了將服裝中的時尚元素、設計理念做出一個完整的展現與詮釋，它也是服裝設計師的心血所在。因此，服裝的設計時應該考慮到它的舒適性、時尚性與可看性。同時要根據會的主題進行服裝設計，如果主題是運動服，那么在設計時就要考慮延展性，根據不同年齡階段設計的衣服還需要認真考慮顏色的搭配。
1．2．2模特
模特選擇的成敗直接關系著正常動態展示的效果。這就需要對模特進行一個較為嚴格的篩選。從基本條件來看，應該對三圍(胸圍、臀圍、腰圍)有一個較為嚴格的規定。就女模來說，腰圍是一個重要的指標，胸圍應該與腰圍相差19到24厘米，而臀圍應該達到80到90厘米為最優。而三圍男模的要求更為嚴格，胸圍應該比腰圍多出17～22厘米，臀圍以90～96厘米為最佳。同時應該選擇身高在175～180的女模或者180～190的男模對服裝進行展示，較為高挑的模特能夠將服裝的時尚感和輕盈感展現地更加完美。
1．2．3場地
在進行服裝動態展示時還需要考慮到服裝展示的場地。一般來說，服裝展示場地分為室內和室外。室內如商場、專業的服裝展示T臺、賓館大堂等，如果沒有專業的T臺就需要現場進行搭建。而室外的如廣場、體育館、商場外，因為缺乏專業的燈光、音響等設備，這就需要模特或者管理人員有著更高的隨機應變能力。
2不同的表演風格表現不同的服裝設計理念
2．1從類型角度劃分
2．1．1晚裝
晚裝需要模特展現出端莊典雅的氣質，因為從晚裝的設計來看，一般是出席重要的聚會場合，而其所選用的布料大多采用絲綢或真絲等，較為華貴。且從樣式來看，很多都對曲線有一個展示，因此，模特在進行走秀時應該顯得成熟有風度。
2．1．2運動裝
運動裝大多需要展示舒適，且就運動裝的大多數的定位人群來看，年輕人對于運動裝的需求更多。這就需要設計師在設計時更加注重展現年輕人的青春活力之美。而模特進行服裝呈現的時候也需要其在表演時顯得更加有活力，更加俏皮。
2．1．3休閑裝
休閑裝是人們常穿的服裝類型，模特在進行展示時，其動作表情要盡可能的自然，想象自己如在公園里散步一般，將這份從容與休閑通過自己的舞臺表演展現出來。
2．1．4職業裝
職業裝的定位面較窄，同時其對服裝的顏色和剪裁有著較為嚴格要求。如顏色大多為黑色、灰色這樣較為深的色調，而在剪裁上要展現職場人士的干練與自信。因此，模特在進行走秀時要充分考慮到這一點。
2．1．5泳裝
泳裝相對于其他服裝來說較為暴露，對于模特的身材曲線往往有著更高的要求。模特在進行展現時要想象自己仿佛置身于陽光沙灘當中，將那份陽光快樂展現出來，具體來說，就是需要進一步加大自己的跨部動作。
2．2從性質角度劃分
2．2．1實用性服裝
實用性的服裝就需要模特在進行服裝動態展示時將那份簡單大方和服裝的生活化通過自己的表現展現出來，因為這些服裝不管是從選材還是剪裁都與大眾的穿著接近。
2．2．2藝術性服裝
藝術性服裝與大眾的審美還存在著較大的差異，這類服裝一般作為表演用，很少上市。模特對其進行展現時就要將衣服所傳達的個性與設計師的設計理念展現出來，并要有適當夸張的表現。
3動態展示如何更好詮釋服裝設計理念
3．1設計師、編導、模特的工作關系
設計師，編導和模特都是服裝動態展示中的關鍵人物。三者要充分溝通，相互配合才能呈現出很好的效果。模特的展示將直接對觀眾產生一種引導，這是觀眾能否喜歡設計師的設計以及與設計理念發生共鳴的關鍵所在。而編導對于整場動態展示中起著重要的協調作用。他將燈光、音效、出場流程等都進行了嚴格的設計，這才使得模特能夠對服裝進行更好的展示。而設計師與模特是否進行了深入交流將直接關系到模特能否選擇合適的服裝表現方式來對服裝進行呈現。動態展示要將服裝的設計理念更好的傳達出來，需要三者多進行溝通與交流，編導根據設計師的服裝設計理念選擇起合適的舞臺效果和出場，模特深入了解設計師理念后選用合適的表現形式對服裝進行展示，傳達設計師的設計理念與倡導的生活態度。
3．2模特在動態展示中的適度原則
動態服裝展示是有一定表演的元素在其中，但是任何事物都有一個度，超過“度”的展現反而會取得相反的效果。因此，在進行展現前，模特就需要對服裝理念和設計師風格進行較為深入的了解。
3．3模特自身能力的提高
模特存在的意義并不只是單純的為了對衣服進行展示，更為重要的是，模特要發揮紐帶的作用，將消費者與服裝設計師緊密聯系起來。因此，模特應該提高總體的溝通和理解能力。在與設計師進行交流時要能抓住設計理念這一核心。同時通過自己的舞臺經驗來為設計師或者策劃者提出建議，選用最能吸引觀眾的方式來展示設計。其次，模特應該提升自己對音樂和舞蹈的理解，并具備一定的音樂和舞蹈素養。對于服裝展示來說，音樂是其中重要的構成部分;而舞蹈與服裝展示相似都是通過身體語言來將更深層次的內涵表達出來。更為重要的是，模特還需要積極進行創新，走臺方式、妝容、舞蹈動作等在尊重設計理念的情況下進行創新，那么一定會為整場展示加分。
4結束語
關鍵詞：學習環境；服裝展示設計；教學案例
中圖分類號：G712?搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）23-0219-03
一、Second Life概述
Second Life（簡稱SL）是由林登實驗室（Linden Lab）開發的集虛擬現實技術和網絡通信技術為一體的系統平臺。該平臺提供了功能強大的三維建模系統和林登腳本語言（Linden Scripting Language），以幫助用戶在申請的空間（Land）內進行二次開發，用戶在空間內不僅能創建各種資源，而且能進行直觀的觀察、實時的交互和漫游，為信息時代的教和學提供了游戲式和沉浸式的可視化學習環境。這種情景化的學習過程有助于提高學生更深層次的專業知識和思維技巧，促進知識的遷移、新知識的發現和問題的解決，并由被動灌輸的學習方式變為主動和興趣式的學習探索。因而，自2005年應用于教育領域以來，受到教育研究者的廣泛關注，國外一些大學和教育機構鼓勵師生應用SL進行協作學習、體驗式學習和探索學習。例如：在藝術設計專業領域，英國的哈德斯菲爾德（Huddersfield）大學在藝術和設計教育項目中開發了在線3D虛擬交互學校，該項目的開發目的是在校內課程和衛星課程中，為自主式學習或協作式的教和學提供創新性教學方法。美國的紐約州立大學布法羅州立學院（Buffalo State College），把虛擬服裝項目整合進服裝CAD課程中，利用虛擬環境表達設計概念，并模擬服裝產品的開發過程，為學生理解三維概念和設計服裝產品提供了理想的教育環境。近年來，我國的一些教育機構和學者也以SL為主題開展研究和探討，分析2008年以來的相關文獻資料，大部分文章主要從理論視角描述其特點、教育價值、三維虛擬環境中的學習情境設計，以及對遠程教育的影響，而較少以SL與具體學科相結合進行實證研究，更沒有開發自主知識產權的三維虛擬學習環境并做深入探討。
綜合國內外的相關文獻，SL提供的三維虛擬環境因其開放性、交互性、沉浸性等特征，在教學物體仿真、教學過程體驗、教學結果呈現和師生交互方面提供了獨特和靈活的空間，也為未來新的教學模式和方法的誕生提供可能。因此，本文將借鑒國外藝術設計教育在SL中的探索性成果，并結合服裝展示設計課程的教學內容，嘗試在SL三維虛擬環境中開發服裝展示設計教學案例，以探索寓教于樂的教學方式，并通過游戲式的設計體驗活動激發學生的學習積極性，提高自主學習或協作學習的能力，為利用三維虛擬學習環境促進服裝展示設計課程建設提供探索性思路。
二、基于Second Life虛擬學習環境的服裝展示設計案例開發
（一）學習環境定義
學習環境是影響學習者學習的外部環境。目前，教育界對于學習環境的定義還沒達成統一的認識。威爾遜認為，學習環境是一個為學習者提供相互合作、相互支持的場所，并且能使用各種工具和資源解決學習的問題[1]。漢納菲認為，學習環境是指通過學習者為中心的活動來提高學習者參與程度廣泛而綜合的系統[2]。鐘志賢認為學習環境是一個系統，一個包含各種能有效促進學習者知識建構的工具和途徑，不僅包含各種主題內容資源，能促進學習者認知發展的工具，還包括學習環境中的人際關系[3]。
以上學者對學習環境的觀點說明，學習環境不僅包含了支持學習過程的資料和提供活動空間的任務情境，也包括了活動過程的管理，以及活動中學習者認知策略的建構[4]。本文基于上述學者提出的學習環境觀點和Perkins的學習環境五要素觀，并結合SL虛擬社區平臺的特點，認為虛擬世界中的學習環境應包括五個要素，即學習情境、學習資源、支持工具、學習活動、學習共同體。依據服裝展示設計的教學內容和設計流程，展示設計活動是整個教學過程的核心，學習情境、學習資源和支持工具對教學過程具有重要作用，而教師是整個教學過程的支持者。本文以服裝展示設計的教學內容作為著眼點，闡述如何依據教學內容，在虛擬環境中開展展示設計活動和開發展示設計教學案例，為虛擬學習環境中的服裝展示設計教學方法和教學活動的實施提供探索性經驗。
（二）服裝展示設計活動實施步驟
依據虛擬學習環境的五要素，以及服裝展示設計教學內容和設計流程，在SL中的服裝展示設計活動過程如下：
首先，構建學習共同體。在SL虛擬社區中，學生可使用即時聊天工具、離線消息系統和郵件轉化系統進行溝通與交流，使學生在人際交互的環境中開展設計體驗。在開始展示設計體驗活動前，教師指導學生編輯虛擬替身檔案，并自發形成小組，確立學習共同體。其次，引入問題并創設情境。教師將寫有設計任務的靜態位圖上傳至庫存并，設計體驗任務包含三項內容：（1）化身服裝和外貌形象的變換。（2）虛擬服裝店品牌形象體驗。（3）虛擬服裝店陳列設計。同時，為了加深學生對設計任務的認知，教師在虛擬環境中基于上述三個任務的情境位圖。再次，引導學生應用支持工具和學習資源進行服裝陳列設計。為了順利開展展示設計活動，本案例中教師重點向學生介紹了SL中的建模工具及其操作界面的使用方法，使學生能夠利用系統提供的基本模型（如立方體、三棱錐、球體、圓柱體等）和編輯工具創造出簡單的服裝、展柜、展架、道具等。此外，為了靈活應用各種學習資源和3D模型，學生也可將其他3D軟件中創建的3D模型和材質資源導入SL的清單庫（Inventory），以便于在使用時方便調用其中的素材，滿足展示設計的需要。最后，組織學生評價展示設計活動成果。本案例的教學活動成果以服裝陳列設計效果圖的方式呈現，并指導學生將設計作品到免費的空間中，以便于評估作品。
（三）服裝展示設計活動實施方案和成果
在案例實施過程中，三項設計體驗任務是本文探討的重點，具體實施方案和體驗成果描述如下。
1.化身服裝和外貌形象的變換。在展示設計中，人體模特的服裝搭配以及姿勢是陳列設計的重要組成部分。本任務要求學生應用SL中的化身替代人模，作為服裝搭配和形象設計的實踐對象。學生可通過外貌菜單（Appearance menu）對化身的服裝、臉、發型、姿勢等進行替換設計，并可通過款式、材質和顏色的調整改變化身的形象，如款式變化可通過衣長、袖長、領子、衣身的合體度以及皺褶等的參數值進行調整。同時，由于SL的服裝庫中只提供了有限的化身服裝和配件，要求學生搜索一些名稱為“Freebie”的商場獲得免費的服裝商品，以豐富化身的裝扮形象，圖1是同一化身的不同著裝效果。
2.虛擬服裝店品牌形象設計體驗。在服裝展示設計中，了解相關品牌的店面形象是服裝展示設計課程的重要環節，在SL中體驗虛擬服裝店也是創作服裝展示場景的基本環節，它不僅能使初學者練習操控化身的技能，而且能直接感受服裝店的品牌形象和設計創意，為學生的創作帶來靈感和啟發。本任務由教師組織學生到一個名為“Slebrity”的城市，學生可依據自己的愛好選擇一些服裝店進行漫游，在漫游服裝店的同時，要求從服裝品類、空間布局、陳列方式、品牌風格和店面氛圍等要素描述品牌形象。圖2和圖3是該城市中兩家分別名為“HVK”和“Eskimo fashion”的服裝店場景截圖，對其品牌形象的描述如表1所示。
3.虛擬環境中的服裝陳列設計。在SL中，由用戶創建虛擬場景是SL區別于其他軟件的重要特征。本任務依據展示設計流程和從易到難的原則，首先要求學生利用建模工具創建簡單的墻面、地板、展架等；其次，要求學生通過基本幾何體的組合和編輯，以及材料特性的設置創建基本款的服裝，如短裙、連衣裙、T恤等，并賦予服裝、墻面、展柜等相應的色彩或紋理；然后，依據服裝的陳列原理，將創建的陳列要素進行空間布局和陳列擺放；最后，依據畫面效果和實際需要，增設一些道具或裝飾性裝置，以烘托服裝店的氛圍。圖4是在SL的免費空間中創建的開放式陳列場景，重點陳列區域集中于帶有窗戶的墻面，服裝以疊裝的方式擺放在窗戶的兩側，窗戶下面是一排掛著的裙子，窗戶的設計和藍色的半球裝置使服裝店內的場景與周圍的環境連接起來。圖5是在圖4基礎上設計而成的陳列效果，通過展柜設計和疊裝陳列方式，并配以陳列道具完成設計場景，與圖4相比，圖5的畫面效果更豐富和整體。
三、結論
通過研究在SL中展示設計教學案例的開發，同時考查學生的表現與反饋，可以證明引入三維虛擬學習環境對學生進行服裝展示設計學習的效果具有一定的促進作用，主要體現在以下幾方面：首先，通過提供接近真實的任務和問題情境，可以使學生身臨其境地感受創作的樂趣，并對創作的結果有更真實的認知和把握，減少學生對復雜三維形象思維的畏懼，從而有助于激發學生的學習積極性，促進學生的探究性學習和自主學習。其次，基于多通訊途徑的三維虛擬學習環境能夠提供給學生更好的協作交流環境，為學生的創作過程提供實時的幫助與指導。同時，網絡上大量的共享體驗心得和學習經驗，有助于學生更好地完成創作任務。在這種多渠道交互的環境中，還可以塑造學生共享和合作的精神。再次，學生可以突破時空限制以最佳的設計狀態完成服裝展示設計體驗。虛擬學習環境使學生能夠在自己設計感覺最佳的狀態下，隨時隨地進入SL系統進行展示場景的瀏覽、創建和布局，從而將其獨特的創意與靈感即時地實現。
然而，在教學實踐及其研究過程中，我們發現SL提供的虛擬學習環境依然有其不足之處：其一，SL提供的沉浸性虛擬環境對用戶計算機圖形顯卡和處理器有很高的要求，普通設備會存在畫面顯示質量低、圖形渲染時間長等問題，從而降低了虛擬學習環境的真實性與趣味性。其二，SL的創建模塊只提供了簡單的建模功能，故難于在SL中創建復雜的造型對象。而且，模型的創建是一項復雜的設計活動，要求學生具備一定的技術操作水平，并熟悉操作界面，才能開展有效的設計體驗活動。這都對學生的計算機設計應用能力提出了較高的要求。其三，SL帶有商業化色彩，使得某些功能受到限制，如上傳資源需要花費一定額度的林登幣，從而增加了教學和學生學習的成本，這對于教學活動來說是不合適的。
參考文獻：
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[2]Michael J.Hannafin.Emerging Technologies，ISD，and Learning Environments：Critical Perspectives[J].Educational Technology Research and Development，1992，vol.40（1）：49-63.
[3]鐘志賢.面向知識時代的教學設計框架[D].上海：華東師范大學，2004：172.
一、傳統服裝展示的分類與特點：
羅蘭 巴特《流行體系―符號學與服飾符碼》中提到的三種服裝，“以攝影或繪圖的形式呈現”的意象服裝，“將這件服裝描述出來，轉化為語言”的書寫服裝，還有就是真實的服裝。服裝展示，對于服裝的表現和服裝信息的傳達，也可分為可視的服裝展示和書寫的服裝展示。
（一） 可視的服裝展示分類與特點
1、 靜態展示
a. 單元素展示
將單件的服裝平展的固定在墻壁上，或放置在臺面上，屬于二維平面展示。一般見于商場或服裝專賣店。
b.雙元素展示
將兩件或兩件以上的服裝搭配起來展示，將服裝固定在墻壁上，平攤在臺面上，陳列在人臺上或者重疊掛在衣架上并作出一定的造型以使服裝展示效果更立體。前者屬于二維平面展示，后者屬于三維立體展示。
c.復合元素展示
采用二維或三維的展示方法展示服裝，并在服裝周圍配置適當的布景，再配上燈光和恰當的音樂，造成一定的意境，讓觀賞者從意境里去領略服裝的風格。一般見于商店櫥窗、博物館和服裝博覽會。
d.圖片展示
選擇最佳的服裝角度，用照相機拍成照片，來展現服裝的亮點和賣點，屬于二維平面展示。一般見于服裝廣告、服裝雜志以及形象宣傳畫等。
2、 動態展示
動態展示主要指20世紀初以來發展形成的現代t臺展示，即由經過專門訓練和特別篩選的真人模特穿著服裝，以特定音樂、燈光、藝術場景為烘托，在T型臺上以貓步行走和表演來展示服裝的形式。由于這種形式的展示可以隨著一組組模特的連續走臺、形體與裝飾的變化和不同組合形式的藝術造型與表演，使所展示的服裝呈現出動態的美感，猶如一道流動的風景線，因此該類展示屬于動態服裝展示。
3、 動靜態結合展示
對以展會或大型博覽會為交流平臺，將櫥窗展示與T臺展示或虛擬動態展示穿插結合，同場或同城進行的服裝展示，本文稱其為動靜態結合的服裝展示。
（二） 、書寫的服裝展示特點
主要是指文字、圖片等方式表述服裝，常見于文學作品和時尚信息資料中。文學作品中的服裝審美活動的展示，即指在文學作品中對于服裝的描述、服裝形象和審美特點的文本敘述。其展示需要對文本進行解讀和想象。
二、體驗式服裝展示方式構成：
（一）服裝展示活動主題策劃---體驗主題化
服裝展示活動的主題和名稱應該在策劃階段逐步確認，靈感可以來自顧客，也可以來自所選的服裝。它把顧客、服裝和其他相關計劃因素聯系在一起，以使展示活動順利進行。企業精心策劃體驗主題，顧客則參與能夠打動自己的體驗活動，這是一個周密計劃每一個體驗片段的過程。因此，是否打造出準確定位企業和顧客的主題、展示形式等營銷戰術，直接關系到體驗型服裝展示模式戰略開發的成敗與否。
（二）服裝展示設施、情境氛圍的設計----情境體驗
情境氛圍設計是在體驗型服裝展示中通過運用各種造型手段創造展示氣氛和表現情境，以體現服裝展示主題和服裝設計意圖，加強服裝的滲透力和感染力。服裝展示氛圍設計研究與相關邊緣學科結合緊密，具有很強的專業知識性，從宏觀角度總攬服裝展示氛圍營造的各個方面，涉及了展示的各個層面。在體驗型服裝展示模式中，設施、情境氛圍設計的含義涵蓋了對場地、舞臺設計、布置展示場景、裝置、道具、服務設施等除產品之外一切物理環境的體驗。
（三）展示產品的選擇及設計----產品體驗
服裝產品同時具有實用功能和心理功能，并能直接出售產生利潤。服裝行業的體驗營銷的價值獲益點是要同時圍繞產品和體驗進行的。至少目前多數企業尚處于服務營銷模式下，服裝產品是價值的唯一獲益點，一切的營銷展示活動都是以烘托產品，促進產品銷售為目的的。完整的產品體驗包括了核心產品、形式產品和價值產品的整體概念。
（四）展區服務及相關活動設計----互動體驗
本環節是服裝展示中給顧客帶來愉悅難忘的體驗的創新部分，由于它的深入性也是現有體驗營銷研究中罕有涉足的領域。正是通過互動體驗，打破了傳統的觀展關系，顧客已不再是被動參與的觀眾，而是主動參與者。只有參與雙方真正投入才能創造出有生命力的并值得長久保持下去的體驗。同時，在獲得與心目中理想的購物經歷后，自我實現的需求得以滿足，心甘情愿為體驗本身付費。
（五）展示效果管理、評估-----體驗效果管理
在體驗活動中，企業投入大量人力、物力，促使潛在顧客參與活動獲得親身體驗，并對企業提供的體驗留下深刻印象。但體驗活動的效果如何還需要企業事后對其進行適時、客觀的分析與評價，以便迅速調整整體策略，適應市場變化，避免企業資源的空耗。本環節內容主要包括體驗過程控制、把握關鍵時刻、效果評估與改進等工作。
二、 體驗式服裝展示方式的市場實踐
2007年1月，在國內最具創意活力的時尚生活園區----上海尚街LOFT推出了一場盛大的體驗型服裝展示活動，以“100%時尚，100%音樂，50%折扣”為主題，將時尚最前沿的流行資訊與動感迷人的音樂柔和并現。當晚，一場集結了尚街LOFT精品店鋪當季最新服飾的服裝動態展示將活動引入---隨著全上海最熱最著名的音樂人營造出輕快、摩登而又頗具神秘氣息的音樂律動，妝容極具視覺張力的模特們攜著曼妙絕倫的時尚魅影在賓客中卓約而現，數百位時尚潮流人士應邀紛至沓來，將自己靚麗的身影融入尚街LOFT所凝聚的100%純粹時尚氣息，更隨著動人的節拍悄然起舞。。。而三位引領潮流風尚的中國本土新銳設計師則親臨現場，為賓客傾心打造個性化時尚造型。
耐克新品會，以街頭籃球活動的形式進行新品展示的同時，推出一系列的球星涂鴉活動，籃球被刻劃上自己的繪畫作品，而球鞋更是難逃一大番涂抹。
此外，近年來不少服裝品牌，紛紛進駐北京的創意產業區798工廠，準備大張旗鼓推出一系列與藝術結盟的體驗式服裝展示活動，給顧客更新鮮有趣的藝術化體驗。
關鍵詞：服裝設計；實驗性表達；藝術性
人們對服裝的需求基本上可以分為物質層面的需求和精神層面的需求，隨著社會生產的發展和人類文明的進步，人們對于服裝精神層面的需求所占的比重越來越大。因此，當代服裝設計非常注重服裝作品精神層面的探索。生命是一種過程，藝術是一種過程，創作也是一種過程，在這個過程中用什么樣的材質、什么樣的方式來揭示某一精神上的感悟?類似這些疑問將服裝設計師的創作導向了實驗性，即通過不斷嘗試各種材質、各種造型、各種表達方式來向人們展示設計師們對生活的理解和對生命的哲理性思考——這便是當代服裝設計的實驗性。
一、實驗性的設計主題
當下服裝設計創作的主題往往帶有明顯的個體性，以設計師個人對生活的感悟作為服裝設計創作的主題，這類主題一般不是大眾性的，而是明顯的帶有私人性和偶發性。[1]相對于完成那些風格固定、形態常見的服裝產品，當下服裝設計師更傾向于創作帶有實驗性的設計主題的服裝設計作品。服裝創作的過程不僅僅是制作一件商品的過程，而是類似于藝術創作的過程，在這一創作過程中，設計師借助服裝設計的過程和結果來表達自己的感悟和思考。2007年，我國服裝設計師馬可在巴黎時裝周上了以“無用之土地”為主題的服裝會，該主題來源于設計師鄉間游歷途中關于土地的思考，認為土地是生命的源頭和靈魂的歸宿。這次會展出的服裝大多采用超碼尺寸、故意做舊、粗糙縫制的藝術處理手法，來表現對人與土地之間關系的哲學思考。會上展出的以表現“土地”為主題的服裝設計作品與一般服裝奢華、美艷、潮流的特點不同，這些形態特殊的服裝設計作品表達了設計師對生命和生活的思考?？梢哉f設計師把服裝設計當作是其表達思考的途徑，因而這時的服裝設計帶有藝術創作的實驗性特點.2013年荷蘭新銳女設計師IrisvanHarpen推出了以她自己兒時夢境為主題的時裝會——“閃電”（設計師曾在童年做過與閃電親密接觸的夢）。在整場服裝秀中，設計師將雪花、霧、石筍的形態呈現在服裝上，每件服裝看起來都十分視覺化。IrisvanHerpen曾經說過：“對于我而言，時裝是一個于我、于我的身體都非常親密的藝術表達。我將其視為欲望、心情、文化背景等組合起來的自我表達。在我所有的作品中，我試圖清晰地傳遞這樣的信息--時裝是一種藝術表達，時裝是展示和穿著的藝術，絕不僅僅是功能性的或空虛的商業化工具?！雹诳梢?，設計師感興趣的是與自身經歷有關的、帶有實驗性質的服裝設計創作，這些作品能讓設計師和觀眾從中體驗到對人生和生命本身的思考。設計主題的實驗性是對以往常見的習慣性、經驗性的服裝設計做出的改變，實驗性主題是服裝設計藝術表達的一種“開放性、可變性”的狀態。實驗性服裝設計的主題不是為了完成某一既定的服裝產品而設定，是設計師為了實現某一服裝設計主題，帶著與觀眾互動的意圖，通過服裝作品的創作過程，完成對自身某一思考的解讀，帶有偶發性和個人性的特點。實驗性設計主題的開放性、可變性、偶發性和個人性，讓當代服裝設計更多地呈現出藝術創作的性質，也使得此類服裝設計作品含有更高的藝術價值。
二、實驗性的表達媒介
為完成實驗性的設計，設計師通常要嘗試多種材料，以便發現更適合表達某一設計主題的媒介。實驗性的設計表達方式，注重通過合適的材料、造型來揭示思考的過程，在創作的過程中，設計師希望借助一定的手段重組因時間或者思考留下的片斷，讓這些片斷籍由設計師創作的獨特形式升華為藝術。
1．對服裝材料的實驗
設計師為實現對設計主題的表達，需要尋找并嘗試多種材料，或者對現有材料進行實驗性的改造，以便更恰當的表達設計主題。為了充分表達設計主題，通常設計師對材料的選擇并不是固定的，而是不斷探索新材料，嘗試多種材料的質感及表現能力，也會采用不同的處理手段對材料質感進行實驗，以獲得更完美的表現效果。[2]例如服裝設計師馬可2007年在“無用“會的作品中，為了表現土地的質樸和厚重，表現土地蘊含生命的設計主題，設計師通過做舊，在面料上附著泥土等手法，將面料粗糙的一面充分表現出來。而荷蘭設計師IrisvanHerpen在2011年春夏時裝會上，為表現水花飛濺的瞬間形態，嘗試了使用最新3D打印技術創造的立體感透明面料（見圖3），設計師對新技術和新材料的嘗試，帶來了非常理想的表達效果，使設計主題借助新材料得以充分表達.當代服裝設計作品的優劣除了與出眾的設計主題有關，另一個相當重要的因素便是材料，材料的選擇關系著設計作品的成功與否。因此設計師們對材料的嘗試與創新實驗有著濃厚興趣，許多設計師不遺余力的對材料做各種實驗，這些實驗不僅針對材料的質感、肌理、圖案、花紋，還包括材料的基本構成成分、裝飾手法、材料的表現能力等方面。對材料的不斷實驗為設計師提供源源不斷的表現素材，帶給設計師新鮮的設計靈感。而新的設計靈感又會促使設計師持續對材料進行各種實驗，開發探索新材料。
2．對服裝結構造型的實驗
對當代服裝設計師來說，要實現具有實驗性的設計主題，使用新的材料形態，就不能局限于某種既定的服裝結構造型。服裝結構造型的創新實驗也是當代服裝設計實驗的一個非常重要的方面。說到對服裝結構造型的實驗，新裁剪技術的使用、新科學技術的使用，都會對服裝結構產生重要的影響。1998年日本設計師三宅一生憑借其“我愛褶皺”系列，引起西方時裝界的關注，令三宅一生服裝作品出彩的不僅是材料的褶皺，更是因為這些服裝與西方傳統的合體造型不同——采用了一塊布的無結構設計。無結構設計本身就是一種對服裝結構造型的實驗，使服裝造型寬松隨性，充滿藝術感。三宅一生的一塊布無結構式服裝采用舍棄拼接線的方式，引起西方時裝界重新審視持續了幾個世紀的傳統服裝結構。加拿大服裝設計師YingGao將設計放在現實與未來技術之間審視，她從多年前就開始探索用微型動力驅動服裝結構，為服裝結構賦予靈動性與活力，使服裝結構與觀眾形成互動關系，當觀眾靠近時，服裝的折疊部分就會自動產生膨脹緩緩展開，像花朵綻放的瞬間。YingGao的微動力服裝結構實驗無疑是對服裝結構的一項成功實驗，她對服裝結構造型的實驗賦予了服裝不一樣的生命力。除此之外，裁剪技術的創新也會帶來服裝結構上的新突破。例如平面裁剪與立體裁剪技術的有機結合，東方式直線裁剪與西方合體裁剪的相互結合，都會帶來服裝結構上的實驗創新。平面裁剪與立體裁剪各有優勢，而東方式直線裁剪與西方式合體裁剪也會令服裝結構產生完全不同的表現效果。與平面裁剪相比，立體裁剪更加直觀、更有利于實現服裝設計的實驗性。立體裁剪可以實現設計效果的同步呈現，無論是材質的配置還是輪廓造型、比例關系都可以即時呈現在設計師的面前，便于進行調整和組織。設計師可以根據設計主題使用立體裁剪的方式在人臺上用材料做實驗，研究用何種比例、何種廓型、何種材質、如何更加恰當表現設計主題。美國新銳華裔設計師AlexanderWang（王大仁）說：我只想把衣料裁開，拿它們做實驗。⑤
三、實驗性的展示方式
服裝設計師為展示其設計理念，在服裝展示方式上也在進行著不斷的實驗。[3]不管是在表現設計理念的效果圖繪制階段、設計理念的具體表達物化過程中、還是在設計作品最后的展示方式中，設計師都在不停地探索著，許多令人振奮的展示方式充滿了實驗性，同時這些方面的實驗創新又會帶給設計師新的設計靈感。
1．創作過程的實驗性
在表達設計創意的初級階段，效果圖是有效的表達方式。關于繪制效果圖的方式、媒介千變萬化，各有特色。與傳統效果圖面面俱到的表達方式不同，那種注重刻畫重點創新部位，省略關系不大的細節描繪的效果圖繪制方式更適合實驗性服裝設計的需要。效果圖表現只詳細刻畫要表現的重點部分，盡量簡化或者忽略掉其他不太重要的部分，這樣的效果圖表現方式，使許多未知的設計細節始終處于可實驗狀態。這些在設計構想開始時還不太明確的設計細節，需要設計師在具體的設計過程中不斷的實驗完成。實驗性的設計表達方式要求設計效果圖表現見好就收，設計師不要試圖在設計開始之初就將設計細節全部固定下來，這會使實驗性表達無法發揮作用。一開始就過于注重細節的效果圖表現，會失掉思考及實驗性表達發揮的空間。從設計效果圖到設計作品的完成，中間是一個漫長的、多變的對設計思想的物化過程。在這個過程中設計師對服裝造型、材料的把控能力直接決定著設計作品的優劣。在實驗性的服裝設計過程中，創作過程是開放性的，設計效果并不是一次性完成的，而是需要反復試驗與修改。設計師首先按照最初的想法在人臺上進行初步的創作，然后為初步立體裁剪效果拍照，從各個角度審視設計初稿，甚至直接在照片上進行輪廓造型的調整，或者對材料形態進行文字上的描述，再根據已經修改的照片效果，進行服裝設計效果的調整。這個過程也不是一次性的，常常需要循環往復，直至設計效果達到理想狀態。這一循環往復的“實驗——審視——修改”過程是實驗性服裝設計非常關鍵的步驟，這個過程使服裝設計呈開放性，并始終處于實驗的狀態中，設計師可以在任何情況下根據其設計理念不斷的調整與修改，直至設計作品獲得滿意的表現效果。[4]
2．展示方式的實驗性
服裝的展示也是當代設計師關注的一個重要的實驗場所，充滿創意的展示方式是設計師表現其設計理念的重要環節。[5]當代服裝展示的方式出現了許多新形式，與傳統的T臺相比，變得更加多變，帶有設計師有意為之的實驗色彩。1998年日本設計師三宅一生推出了“嘉賓藝術家”系列服裝作品，這些作品是三宅一生與多國當代藝術家合作創作的。關于這個系列作品的展示方式，三宅一生與中國當代藝術家蔡國強（以善用火藥進行藝術創作著稱）合作。在服裝秀現場，三宅一生將超過50件的褶皺衣服在地上排成長龍，讓蔡國強用火藥進行爆炸處理。為獲得理想的藝術效果，這個過程進行了無數次的反復實驗，經過多次摸索經驗，最終呈現在秀場上。爆炸過后，衣服上呈現出火藥燃燒留下的詭異圖案，然后由模特穿著展示在觀眾面前，整個服裝秀過程實驗性相當明顯2015年秋冬荷蘭設計師品牌Viktor&Rolf在其高級定制秀場向觀眾展示了新的服裝展示形式——模特走向掛在墻上的畫作，由設計師幫助，將畫框穿在模特身上，形成服裝。設計師在觀眾面前完成了從畫框到時裝的實驗過程。這場 秀被命名為“畫框女郎”，在這場時裝秀的展示過程中，畫框、時裝、模特、觀眾甚至是設計師本人都成為整個時裝創意展示實驗的一部分（見圖6）。2002年，英國設計師品牌HamishMorrow在其春夏系列秀場上同樣采用了實驗性的展示方式。秀場上設置了一個裝有紫色墨水的水槽，模特穿著長長的白色衣裙經過水槽，隨著模特的腳步移動，服裝的褲腳、裙邊被染上不規則的顏色，同時紫色的腳印也被留在T臺上，留下了展示的痕跡。在這個過程中，服裝效果的最終完成是在秀場展示的過程中——實現了服裝的染色。設計師把服裝染色的步驟搬到了展示臺上，在模特的展示過程中，邀請觀眾作為見證者，完成了對服裝效果的實驗。
四、結語
當代服裝設計中，藝術價值越來越被重視，設計不再僅被看作是獲得服裝商品的過程，而是被設計師賦予了更多藝術創作的實驗性質。實驗性開啟了服裝設計藝術創作的可能，使服裝設計真正具有了藝術創作的探索過程。當服裝設計師從設計主題的選定、設計創作的過程、以及作品的展示方式，都用一種實驗性的藝術態度在嘗試，那么服裝設計就不再是單純為了獲得可售賣的批量商品的活動，而是包涵了更多傾向于藝術創作的意味。正是這種實驗性態度推動著當代服裝設計不斷靠近藝術創作，提升服裝設計作品的藝術價值和藝術格調。
參考文獻
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[4]彭奐煥.完成的藝術，未完成的作品——論服裝設計的“未完成主義”理念[D].重慶：四川美術學院，2007:14-17.
內容摘要：視覺營銷是服裝企業整體營銷戰略的重要組成部分，是服裝產品必不可少的營銷手段之一。制定視覺營銷策略的目的就是提高產品的視覺表現力，激發消費者的購買欲望，引導消費者實施購買行為，最終達到促進銷售的目的。本文通過問卷調查和數據分析，提出在眾多的視覺營銷因素中對購買行為產生主要影響的因素，并就服裝企業如何針對這些主要因素提高服裝商品的視覺表現力提出了建議。
關鍵詞：購買行為 視覺營銷 視覺因素
視覺營銷概述
視覺營銷（Visual Merchandise Display，VMD）這一概念最早由美國的一家廣告公司Arubatoburisu在20世紀40年代提出，最初它被定義成市場營銷活動中商品企劃的一種視覺表現方式。上世紀70到80年代，視覺營銷作為一種包括陳列技巧和促銷手段在內的銷售手段，開始被廣泛地運用于服裝行業的終端賣場。隨著市場的發展和人們消費習慣的改變，消費者對服裝商品的需求逐漸由重視其使用的功能性轉向重視商品給人們帶來的視覺感受。越來越多的服裝企業發現在銷售環節尤其是銷售終端中，商品的視覺表現手法決定著與顧客溝通的成功與否，消費者的眼光和對產品接受的方式成為企業制定市場營銷策略的標準。在眼球經濟方興未艾的今天，視覺營銷作為終端銷售的有力武器，它借助商品的陳列和形象化展示等無聲的語言，通過強烈的視覺感官刺激，實現與消費者的溝通，以此向消費者傳達產品屬性、服務理念和品牌文化等信息，達到促進商品銷售、樹立品牌形象的目的。
視覺營銷應用在服裝企業中時，它的定義有廣義和狹義之分。廣義的服裝視覺營銷是為達成營銷的目標而存在的，是企業將展示技術和視覺呈現技術與產品的研發設計部門、采購部門和市場推廣部門共同努力將商品提供給市場，加以展示販賣的方法。從這個定義分析，廣義的服裝視覺營銷貫穿于服裝企業的全部營銷活動中，包括從服裝風格的定位，產品的款式、顏色設計，品牌推廣環節的廣告宣傳設計、產品包裝和產品展示，零售環節的店面、櫥窗設計，賣場的空間設計和商品表現形態等。
狹義的服裝視覺營銷指的是服裝終端零售環節中準確并有魅力地提供商品及其信息的一種銷售和展示的手法，是針對所有賣場視覺陳列因素的展示計劃，包括店面、柜臺、櫥窗、貨架等展示空間的設計，商品、道具、裝飾品的擺放和陳列方法，賣場色彩、燈光、照明以及其它所有視覺傳達元素的運用等。服裝零售終端視覺營銷的目的在于提高賣場貨品的視覺表現力，提高消費者的進店率、試穿率和成交率。本文所研究的視覺營銷指的是狹義的服裝視覺營銷。
在服裝產品及其品牌競爭日趨激烈的市場環境下，對于服裝這種高感知性的產品來說，消費者的注意力就是企業的效益。視覺營銷不再僅僅是一種簡單的銷售技巧，而是企業執行商品計劃、流通、銷售等商品戰略的一種視覺表現系統，并作為服裝企業整體營銷戰略的重要組成部分貫穿于服裝銷售及企業品牌運作的全過程。視覺營銷策略作為企業有效的競爭力，已經成為服裝品牌企業在新競爭環境下的新的營銷戰略思想。
影響服裝購買行為的視覺營銷因素
（一）視覺營銷對消費者的影響
心理學研究表明，人們在所獲知的外界信息中，有87%是靠眼睛獲得的，75%-90%的人體活動由視覺主導。而服裝視覺營銷是將“視覺”這一心理現象對服裝商品個別屬性的反應，作為影響消費者行為的主要因素，結合不同的視覺呈現技術和商品展示技術，制定出不同于其他營銷理念的營銷組合策略。以此對目標顧客及潛在顧客形成強大的視覺沖擊力，并對其產生心理層面的影響，從而帶動商品的銷售，達到營銷目的。視覺營銷對消費者的影響如圖1所示。
吸引消費者眼球。在當今市場環境下，懂得如何吸引消費者的眼球才是企業競爭能力的重要體現。服裝視覺營銷是企業提升競爭力的重要舉措。它利用設計、色彩、造型、燈光、布置、展示等手段將服裝品牌的形象、風格、文化和理念形象生動地呈現在消費者面前，而其中某些亮點會跳進消費者的視野，讓消費者的眼睛為之一亮，從而對消費者造成直觀的視覺沖擊力。特別是在一些櫥窗展示中往往會展示一種生活理念與態度，這種生活理念會引發消費者進行與之相關的相似聯想，當二者產生共鳴時，就會引發消費者躍躍欲購的沖動?？梢哉f，視覺營銷是迅速打開消費者心靈窗戶與消費者進行交流的有效方法。
激發消費興趣。在服裝的終端銷售環節中，消費者往往會憑視覺獲得的信息來做出喜歡或不喜歡的判斷，最終決定是否購買。對消費者來說，色彩鮮明、款式獨特、時尚新穎、具有整體性和容易理解的形象，往往會吸引消費者更多的注意力進而對其產生興趣。要想讓消費者產生興趣，視覺營銷策略不僅要新、奇、特，而且還要清晰地傳達服裝所要表達的內涵，避免繁瑣和怪異的設計，這樣會讓消費者百思不得其解，反而不會產生興趣。
激發購買欲望。一個缺少視覺營銷的店鋪會缺少生機與活力，再好的服裝設計也會顯得平淡無奇，而且消費者身在其中也會產生視覺疲勞，缺乏購買的沖動與激情。通過視覺營銷可以將不同品類的服裝搭配相關的配飾、燈光、道具等一系列元素，創造一種生活情調與意境，展現給消費者一種穿衣理念，這樣能夠啟發、引導消費者的聯想與想象，使得服裝設計理念得到更好地詮釋。成功的視覺營銷是消費者產生購買欲望的催化劑。
引導時尚消費潮流。消費者需求的經常變動性決定了需求的可誘導性，只要產品能與消費者的情感產生共鳴，消費者很容易做出沖動購買決策，而這種情感是經營者可以引導與創造的。服裝視覺營銷很好地迎合了消費者的這種感性消費心理。它利用視覺刺激手段通過對服裝進行精心組合與搭配向消費者傳播品牌形象、文化、風格與理念。同時，這也向消費者展示了一種生活方式或穿著方式，傳遞服裝在生活中的意義和價值，使顧客產生心理上的共鳴，從而引導時尚消費潮流。
（二）影響服裝購買行為的視覺營銷因素
視覺營銷有訴求于視覺的含義。因此視覺因素是影響消費者行為的關鍵。圖2顯示了視覺因素對消費者行為的影響過程。
服裝零售終端中能夠對消費者的購買行為產生影響的視覺營銷因素眾多，其中可視形態包括賣場的空間布局、產品的設計風格、服裝及其關聯產品的陳列形態、貨品的陳列方式、服裝和飾品的色彩組合與搭配、櫥窗的形式和布局、櫥窗及店內商品展示區域的道具擺放、模特的選擇及其動態設計、照明用具和燈光的強弱、賣場環境的色彩與格調、道具裝飾品的材質感等。
由于影響視覺的要素主要包括顏色、亮度、物體的大小和形狀，通過對文獻資料的研究，筆者從各視覺因素的顏色、亮度、物體的大小和形狀這四個方面總結了在零售終端的實際操作過程中可能對服裝購買行為產生影響的9大視覺營銷因素。這些因素分別為：品牌標志的設計，pop廣告，賣場色彩及其組合，賣場的櫥窗設計，賣場的內部裝修主色調，店面裝修，賣場服裝和飾物擺放，賣場內的燈光，店員的著衣色彩等。
消費行為的研究表明，人們在觀察事物時是有選擇的，總是會把其中很小的一部分當做關注的對象，也只有這很小的一部分才能真正地影響消費者的購買行為。那么，以上的9個視覺因素是否相同程度地影響消費者的購買行為呢？是否存在對購買行為產生顯著影響的視覺因素呢？這需要進一步的驗證。為此，筆者進行了問卷調查。
（三）問卷設計及數據的采集與處理
針對以上提到的9個可能影響消費行為的視覺因素，筆者在福建福州的商業繁華地段對商場的顧客進行了隨機的問卷調查，共發放問卷120份，其中有效問卷100份。問卷運用李克特量表對上述的9個影響因素以“非常不滿意”，“不滿意”，“一般”，“滿意”和“非常滿意”5個選項測定其對是否購買商品造成影響。
數據的處理采用spss13.0統計軟件進行多因素方差分析以及影響因素的回歸分析。9個影響因素作為因素變量，是否購買作為指標變量。分析的結果中，如果p
（四）分析結果說明
1.方差分析。利用spss13.0數據統計軟件，得出的數據分析結果如表1所示。
表1中，A為賣場服裝和飾物擺放；B為pop廣告；C為賣場色彩及其組合；D為賣場的櫥窗設計；E為賣場內的燈光；F為店員的著衣色彩；G為賣場的內部裝修主色調；H為店面裝修；I為品牌標志的設計。從表1可以看出，因素A，D和G的p值小于0.05，所以“賣場服裝和飾物擺放”、“賣場的櫥窗設計”、“賣場的內部裝修主色調”這三個因素對購買行為的影響顯著。其余因素的p值均大于0.05，可見pop廣告、賣場色彩及其組合、賣場內的燈光、店面裝修、品牌標志的設計、店員的著衣色彩等因素對消費者的購買行為無顯著影響。
2.回歸分析。在得出了賣場服裝和飾物擺放、賣場的櫥窗設計和賣場的內部裝修主色調這三個因素對消費行為影響顯著之后，接下來繼續對這三個因素進行回歸分析，找出這三個因素之間的內在關系，分析結果如表2所示。
根據表2可知，三個因素之間的曲線為：y=0.621-0.047x1+0.003x22+0.01x33
其中，y為購買行為；x1為賣場服裝和飾物擺放；x2為賣場的櫥窗設計；x3為賣場的內部裝修主色調。
從以上得出的曲線方程可以得知，x1對y值影響最大，x2對y值影響次之，x3對y值影響最小，即，在三個顯著影響消費行為的因素中賣場服裝和飾物的擺放對服裝購買行為的影響最大，賣場櫥窗設計次之，賣場內部裝修主色調最小。
結論與建議
本研究表明，在服裝商品銷售終端的眾多視覺因素中，賣場服裝和飾物擺放、賣場的櫥窗設計、賣場的內部裝修主色調是對消費者的視覺最具沖擊力，能夠充分吸引消費者的注意并引發其最終購買行為的三個最重要的因素。服裝產品及其品牌的經營者應該從消費者的角度出發，重點考慮賣場服裝和飾物擺放、賣場的櫥窗設計、賣場的內部裝修主色調這三個因素，制定有效的視覺營銷策略。筆者的建議如下：
（一）把握商品企劃的意圖且做到“風格統一、傳達準確”
對服裝產品進行視覺營銷策劃的目的就是提高產品在零售終端的視覺表現力，將產品的設計風格和品牌定位準確無誤地傳達給消費者，以提升顧客的進店率、試穿率和購買率。這就要求視覺營銷策劃人員充分了解商品企劃或產品設計的意圖。
服裝產品的設計人員通常會在保持產品或品牌統一的設計風格和定位的前提下，結合色彩、面料、款式等流行趨勢的變化，對每一季的貨品進行研發和設計，視覺營銷策劃時，無論是確定賣場的主色調、進行櫥窗設計或是考慮賣場內服裝及其相關飾物的陳列方式，都應該在明確每一季貨品的設計構思和意圖后，運用各種展示技法將產品的設計風格和定位準確無誤地傳遞給消費者，實現賣場的視覺設計風格與產品或品牌風格的高度統一。
（二）賣場的櫥窗設計要做到“形象生動、富于變化”
在服裝產品的銷售終端，櫥窗的作用是吸引遠處顧客或店外顧客的注意力，是提高顧客進店率的重要展示區，也被稱為吸引顧客進店的 “磁石區”。
櫥窗視覺設計的每一個細節都應該體現服裝商品的流行特色，借助模特、燈光、背景、pop海報等陳列道具，使其隨著季節和時尚動態的改變而不斷變化，保持櫥窗的時尚感和新鮮感，并將品牌形象和店內銷售的商品形象生動地表現出來。形象就是要使櫥窗中的產品展示能夠被消費者感知和理解，激發他們的聯想。生動就是讓消費者感到新奇，有生機與活力，刺激他們的好奇心。
由于櫥窗的展示空間有限，并不能將店內所有的流行商品一次性地全部展示給消費者，為了使店內每個季節中最流行的或將要流行的時尚商品都能得到良好的展示，在進行櫥窗的視覺營銷策劃時，應該根據流行趨勢、季節變化、節日促銷等設計不同的展示主題并定期更換。這樣既可以將店內銷售的流行商品一一展示給消費者，又可以使櫥窗看起來內容生動，富于變化。
（三）賣場服裝和飾物的擺放要做到“主次分明、看點突出”
賣場內服裝和飾品的擺放是否合理關系到顧客在店內停留時間的長短。依照人體視線流動的規律，消費者進入賣場后的視線和視野領域主要集中在離地面60cm到150cm之間，因此，這一區域應該作為服裝賣場的黃金展示區域。在視覺營銷策劃時，應該將店內的主力銷售產品及其配飾在這一高度的區域內進行重點展示。通常，服裝及其飾物可以通過正掛、側掛、平鋪和疊裝等方式進行展示。
為了延長顧客在店內的停留時間，還應該在賣場內選擇合適的區域設置店內的“磁石點”。所謂的店內“磁石點”就是將店內當季主推的商品或熱銷的產品擺放在展示桌、模特、半身人臺、展示架等立體展示道具上進行立體展示，形成吸引顧客視線的“看點”，這樣不僅可以使服裝產品的款式、色彩和設計風格得以充分的展示，同時也能夠讓消費者充分感受產品的立體展示效果，從而引導顧客進行試穿體驗，最終將店內的“看點”轉化為“賣點”。另外，在進行店內服裝和飾物的視覺營銷策劃時，還應該注意將與主力商品有關聯的輔助商品或促銷商品進行搭配組合，體現服裝及其飾品的整體搭配效果，帶動店內商品的連帶銷售，以提高每一位消費者在購買時的客單價或成交量，從而實現總體銷售業績的提升。
在服裝消費市場競爭日趨激烈的環境下，服裝產品間的技術差異愈來愈小，同質化產品充斥著整個市場，要想在激烈的市場競爭中生存，服裝企業就必須制定正確的視覺營銷策略。在進行賣場視覺營銷企劃時，不能將各個視覺要素進行簡單的疊加，應該從大局出發，突出重點，并將各個視覺營銷要素與服裝的風格、品牌的理念相協調，力求從大的展示空間到各個細小的地方都展現統一協調的風格形象。只有這樣才能有效提高產品在零售終端的視覺表現力，提升顧客的進店率、試穿率和購買率，最終實現企業利潤的最大化。
參考文獻：
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【關鍵詞】女裝品牌 展示原則 展示方法
服裝是時尚產業，而領導其趨勢的標桿是女裝，女裝不僅引領著服裝配飾趨勢，還引領著時尚周邊產業的發展趨勢。
一、女裝展示設計的一般原則
1.市場定位明確
在品牌服裝終端賣場展示的形象中要遵循市場性原則進行設計，即品牌服裝公司通過對市場調研，了解消費者的消費習慣，并以滿足消費者的消費需求為宗旨，來明確終端賣場理念、整體形象定位等。
2.迎合時尚潮流
女裝每年都有不同的時尚流行元素和風格，一年內又分為春夏和秋冬兩季，而這兩季的流行元素也各不相同，其款式設計更是千變萬化。人們的消費心理是買當季流行的服裝，因此品牌服裝公司應求新求變，始終保持領先于消費者的思想觀念，創造時尚，引導時尚，這也是維持品牌持續發展的動力所在。因此對于流行趨勢的判斷和理解，也是決定終端賣場形象的重要力量，終端賣場展示的整體形象各要素必須與時尚潮流相一致和融合。
3.品牌形象與理念一致
品牌在賣場的展示應遵循形象與理念一致的原則。其一，終端賣場展示設計風格定位及理念、視覺、行為等方面應保持一致。其二，品牌服裝一旦確立了自己的終端賣場形象后，要保持其連貫性和統一性，不宜隨意更改，以免造成賣場形象的混亂。
4.視覺形象差異
品牌服裝公司除了在設計定位上要與其他品牌有所差異外，還應在進行終端賣場形象設計時體現出差異性。所謂差異化原則是指品牌服裝公司在設計與展示時，突出自己的品牌文化、內涵和特性，形成與其他品牌與眾不同的定位設計。差異化可以使個性的賣場形象得以樹立，讓消費者在服裝市場上眾多同類品牌中很快將自己識別出來。
5.審美形象易記
品牌服裝進行賣場展示形象設計的目的一是為了樹立自己的品牌形象，二是讓消費者不斷看到、聽到賣場的形象，記住自己的品牌賣場形象。品牌要想讓大眾認識并記住它，應運用比較好的表現手法和配合方式來設計賣場形象，服裝的終端賣場形象設計涉及到目標消費者的消費需求，應對終端賣場各構成要素進行分析與歸納，在一個合理的、科學的框架內對這些構成要素進行設計，其目的是為了銷售。
二、女裝展示設計的一般方法
女裝在展示時應把服裝款式、顏色、質地和配飾組合搭配完美地呈現在顧客面前，即視覺陳列符合消費者的需求，才能吸引并留住顧客，這也是展示成功的核心要素。
1.女裝展示設計技巧
服裝展示的美不僅體現在商品包裝的色彩、造型上，更重要的是體現在如何有效地陳列服裝款式、顏色、質地以及組合搭配的關系上。因此，研究和掌握陳列中的技巧和方法，是服裝展示設計的一個重要環節。風格化陳列設計的審美意象理念是構成陳列創意的思維結構基礎，它從整體——局部——整體的設計形態分析過程入手，使商品成為感性與理性、獨特性與系統性、邏輯性與形象性的綜合體現。為了保證更好地宣傳女裝、吸引顧客、獲取訴求效應等，在陳列時要根據陳列的原則，把服飾配件商品的類型、尺寸、系列還有品牌風格等進行規范陳列。
2.女裝服飾展示設計方法
（1）水平放置展示陳列
在女裝陳列中可以采用水平陳列的方法，水平陳列在表現同類商品的款式及功能不同時效果很好。例如將服飾配件產品放于視平線較低位置進行展示時，利用展架、展臺的不同造型形式的變化來展示服飾配件的立體造型形態，以此來表達產品的豐富性與層次感，達到烘托賣場的整體形象氛圍的目的。
（2）正側掛垂直展示陳列
垂直陳列在服裝陳列中可以解決賣場品種多、款式多、色彩多，但面積小的難題，可以在有限的空間內陳列更多的產品。
（3）貼式展示陳列
貼式展示陳列是將展品平展固定于壁面的陳列方式，適合于需做充分展開狀的展品陳列，如較輕薄的衣飾等，也可以是包括圖像、文字等信息載體的展品。展品的陳列高度特別是面積較小的展品，要考慮到陳列視域的范圍，一般選擇中位或高位陳列視區。壁貼陳列的要點主要在于充分顯現展品的平面構成、質地、肌理、圖案花色和色彩變化，使人適宜觸摸和觀賞，可輔以恰當的背景襯托和照明，造成良好的視覺效果。
（4）人體模特展示
人體模特展示就是把服裝直接穿套在人體模特身上，給人一種真實感，全方位立體表現服裝的形象，又可以把服裝的細節充分展示出來。這種陳列擺放的位置一定要在櫥窗或店堂最顯眼的位置，以引起消費者的注意，使消費者能全面了解服裝的款式、造型、比例及局部?？梢圆捎弥貜完惲械姆绞?，利用不同人模的站立姿勢，頂部及側面均采用中等功率射燈，并在背景上采用非聚式暖光照明，整個照明系統使陳列呈現柔和的暖色調，并巧妙利用動物和手袋來烘托展示氛圍，達到意想不到的效果。
結語
服裝專賣店室內照明設計現狀分析
1．國外現狀分析:專賣店的銷售形式起源于西方國家，因此國外的服裝店銷售發展比較中國肯定更加成熟。這一現狀也最終促成歐洲及北美地區許多國家形成了特別富有本國特色的服裝商品銷售文化和風格。譬如，意大利、法國等國家追求前衛、浪漫的設計風格，而北美的美國和大西洋彼岸的英國則更加強調新技術的應用，與我國相鄰日本則在表現服裝的細膩性方面頗有造詣。另外，在前期科研投入方面，照明企業在注重產品的研發的同時更加重視產品質量，燈具設計方面也更加注重原創性，而且大多企業建立了自己的照明設計實驗室，為使生產出來的產品能真正為眾多商家所需，燈具企業多與光能電子公司大多都有一定的技術交流。例如，“PH”燈具設計不僅是斯堪的納維亞設計風格的典型代表，也體現了藝術設計的根本原則———科學技術與藝術的統一。
2.國內現狀分析:縱觀國內服裝專賣店燈光設計水平比較國外尤其是歐美發達國家，有著非常大的差距。國內服裝賣家在銷售意識上就沒有把陳列設計放到相應高的位置上，致使我國專賣店燈光照明設計顯得先天不足。再者。我國的服裝水平差距也使得服裝陳列的水平相應落后，其根源是對燈光設計職位概念及功能不太明確。所以，國內服裝專賣店的燈光設計水平在目前還停留在探索與實驗階段，只看重服裝專賣店燈光設計技術性的擺弄與僅僅注重短時間內的利益，而不看重展示設計與創意。
服裝專賣店室內照明設計的照明方式
按賣場的功能及燈光的布局形式，服裝賣場燈光照明一般分為整體照明、局部重點照明和裝飾照明。
1.整體照明:整體照明是照亮整個服裝賣場的空間照明，其通常采用泛光照明的方式，同時也由全部的局部照明組成。在整體照明中，亮度不宜太強。整體照明的主光源可以根據人流情況及展示活動的要求，有意識地進行減弱或增強，設計、渲染、創造一種富有視覺感染力的渲光環境。加強展品與背景、展臺及其他區域的對比，以達到突出服裝設計展品的光照效果。為了使局部區域起到主動引導觀眾和疏導人流的作用，燈光強弱調節可以做一些示意性的照明，另外，非重點區域的整體照明的亮度都不可超過服裝陳列區域照明亮度。作為服裝賣場整體照明的光源，可以利用泛光燈具照射天花，獲得較柔和的反射光，也可以采用直接用發光元器件構成的吊頂在四周設置泛光燈具。
2．局部重點照明:局部重點照明是采用小區域內定向照明的形式，有針對性地向賣場中的重點表現區域加以照射的形式。局部照明的目的是希望通過肯定、定向的照明，引起觀者的關注，從而使得消費者在進入賣場后對被照亮的商品產生吸引。運用合理的光源，使不同色彩的服裝的本質特征能夠真實的、直接地展現在顧客眼前。經過光的照射，增強服裝的質感與固有色彩。如暖色調的服裝被暖色照亮，可以加強服裝的溫暖質感，再由有光澤的物品反射光線，更增添了服裝產品本身的精致與高貴。另外，服裝的展示方式也決定了照明方式的不同，可以將服裝獨特的展現在顧客面前，并使服裝的內涵與本質得以診釋。同時，投射光束在經過精心設計后，會使得服裝與背景層次分離，從而產生色彩與材質的空間感。
3.裝飾照明:裝飾照明并不是以直接照亮賣場或照亮商品為目的，而是通過特殊燈具或效果達到吸引消費者注意，渲染氣氛，重點點綴，分離層次的目的。再具體施工中宜選用聚光裝置或帶反光材質的投光燈或射燈，也可以利用陳設臺及展示架上方的軌道照明系統。在裝飾照明中，燈光照射的范圍與重點不宜過于均勻，要在方向與強弱上應有所重點與層次，以空間層次體現展示品的立體感。其中，對需要均衡照明的文字、宣傳海報等內容，需采用發光比較柔和熒光燈。而對色彩分辨率要求比較嚴格的服裝展品，需用顯示色性較好的光源，如白熾燈與熒光燈相結合的光源。裝飾照明在整個賣場中利用色彩和強弱分割出不同的區域，有重點的突出主打和重擔推銷的款式。
結語
光經過塑造，可以是件非常奇特的藝術品。經過設計的光源可以突出展品的優勢特點，同時也可以回避其缺點不足。對于展示空間中的不用形體，設計師都可以調節燈光的各個因素去影響它們。經過精密設計的照明設計可以使顧客長時間的并視為享受的停留在展示空間環境中。并且燈光照明設計可以達到營造獨特的環境氣氛、豐富空間層次、強調展示重點和中心、改變空間比例等視覺效果，利用照明所產生的明暗層次變化與對比，可以強調展示商品立體感，增加空間的整體魅力。
本文作者：徐文銳 單位：中南大學 建筑與藝術學院
關鍵詞：虛擬；三維服裝；建模技術；展示
中圖分類號：J0-05 文獻標志碼：A
Current Situation and Future Developing Trend of Virtual Threedimensional Clothing Displaying Technology
Abstract： Three-dimensional virtual clothing displaying technology has experienced the transformation from the simple static simulation of clothing shifting to the complex three-dimensional dynamic simulation. From the perspective of modeling techniques， dynamic simulation， folding treatment， construction method of virtual displaying， etc.， this paper puts forward a systematic scheme， summarizes the three main technical schemes for three-dimensional virtual displaying of clothing， systematically introduces the current research on three-dimensional virtual displaying technologies and elaborately analyzes the challenges ahead and future developing trend of the research on three-dimensional virtual clothing displaying technologies.
Key words： virtual； three-dimensional clothing； modeling technique； display
虛擬三維服裝展示是根據服裝設計和展示陳列人員陳展需要，運用計算機科學、藝術等其他學科領域的知識，在計算機里建立數字化的服裝采樣系統，計算機按照所選尺寸模擬樣衣著裝效果，從而生成三維服裝的虛擬展示效果。虛擬三維服裝展示技術改變了傳統的采用真人模特試衣的方式，利用計算機技術和交互技術就可以進行服裝的立體展示。
1 虛擬三維服裝展示技術研究現狀
1.1 國外關于虛擬三維服裝展示技術的研究
國外關于虛擬三維服裝展示技術的研究已趨于成熟，無論是靜態展示還是動態展示都已形成完善的展示系統。瑞士Miralab實驗室在虛擬服裝及動畫方面積累了大量的研究經驗與科研成果。1990年，Miralab實驗室的“FlashBack”虛擬服裝項目是第一個真正意義上三維服裝虛擬展示的案例。
之后，此實驗室把重點放在了虛擬三維服裝展示技術中的三維服裝物理建模的研究上，即表現服裝動態時的力學性能。此外，瑞士日內瓦大學的MIRALAB實驗室以及H&M服裝公司推出了網上試衣間服務以及著名的My Virtual Model（MVM）試衣網站，英國倫敦技術學院的“Center for 3D Electronic Commerce”項目，歐洲信息與算法研究協會的“MtoM3D”項目等都對三維服裝虛擬展示技術進行了相關研究。
1.2 國內關于虛擬三維服裝展示技術的研究
我國關于虛擬三維服裝展示技術的研究還處于發展階段。杭州森動數碼科技有限公司與幾家全球知名的IT科技廠家合作，利用全球最新3D技術、增強現實以及體感技術等科技元素，自主研發“3D虛擬試衣”軟件，滿足了服裝消費者個性化需求，節約了試衣的時間；此外，江南大學民間服飾博物館基于“CLO3D”三維服裝展示軟件制作的民間服飾的虛擬展示，逼真地模擬出了館藏的漢民族服裝文物的質感，很好地解決了民族服飾展示棘手問題。由此可見，虛擬三維服裝展示技術在國內趨于高速發展狀態。此外，北京服裝學院、浙江大學CAD&CG國家重點實驗室、東華大學、中科院以及天津工業大學等高校均在該領域有所研究，并通過相關課題研究取得一定的成果。
2 虛擬三維服裝展示技術的研究內容
2.1 三維人體模型的建立
人體模型是虛擬著裝的主體。根據服裝款式、材料等元素的需要建立與之對應的人體模型，所以人體模型的尺寸、姿勢和體態在服裝虛擬展示中顯得尤其重要。目前，三維人體模型主要有幾何建模、三維掃描數據以及三維軟件建模 3 種方法，其中三維軟件建模方法是當今技術發展的趨勢與主流。
幾何建模方法是根據人體結構及其特征，定義與之對應三維人體造型特征。該方法出現時間較早，是CAD/CAM技術發展階段的重要技術支撐，此方法以幾何信息和拓撲信息反應三維人體的具體結構等數據，是虛擬三維服裝展示技術初期的重要技術手段。
三維掃描數據建模運用非接觸式測量方法，借助激光三維掃描儀，進行三維數字人體重建。它將人體的三維結構信息轉換為計算機能直接處理的數字信號，為人體數據的三維虛擬模擬提供了方便、快捷的手段。此方法建模比較昂貴，人體結構復雜時運行速度較慢，所以三維掃描數據建模方法很難得到推廣和普及。
三維軟件建模利用MAYA或3DS MAX等三維軟件，完成人體模型的創建。此建模方法操作簡單，容易上手，建模功能強大，在建立人體模型方面具有很大的優勢。這兩款軟件的插件比較豐富，與其他軟件融合流暢，模型精準、逼真，如圖 1 所示（基于MAYA軟件制作）。而且還可對所建模型貼材質、調動作、編程序等，使三維服裝虛擬展示由靜態展示到動態展示靈活轉換。三維軟件建模是當今三維虛擬展示的主流技術手段，不僅縮短了建模的時間，而且所建模型數據更加靈活，易于改動；展示手段等更加人性化，更具感染力。
2.2 三維服裝模型的建立
三維服裝建模方法主要有幾何建模法、基于粒子系統的物理建模法以及結合幾何與物理的混合建模法等 3 種方法。建模方法的原理不同，虛擬的服裝對象類型也存在差異。
幾何建模法：模擬布料的外觀形態，不涉及面料的物理特征，用幾何方程對虛擬現實環境中的服裝效果進行展示。此方法以已有的人體模型為基礎，求得服裝各造型點的數據；然后，根據服裝款型等因素對模型進行經緯線劃分，通過截取面得到數據，最后，根據人體與服裝的空隙度大小，獲取服裝表面各造型點的三維數據，完成服裝模型的創建。此方法有模型簡單、計算較快等優點，但是對服裝的懸垂及質感的模擬效果較差。
物理建模法：通過選擇參數值可以較為直觀地控制服裝的懸垂與質感。在模擬中區分毛、棉、絲、麻等不同服裝質感，可較好地模擬服裝的真實效果。但是其模型復雜，計算速度較慢，與虛擬三維服裝展示的快捷、便捷理念相背離。
混合建模法：運用幾何方法進行服裝模型的建立，用物理方法進行服裝懸垂和質感以及局部結構的細化。利用彈性變形模型對服裝進行變形，使服裝更具真實感，模擬出的服裝外形結構精準，又能展現不同材料的服裝的懸垂與質感（圖 2）。
2.3 三維場景的建立
三維服裝虛擬展示需要設定一個特定的展示空間，通過創建三維場景模擬出服裝所要表達的文化內涵與時代場景，所以場景的搭建和布置也是非常重要的環節。在所建三維場景模型上匹配符合服裝展示主題的材質、設定應景的燈光等，以此模擬出服裝展示所需的場景。在三維場景的模擬上，VRML語言將影片、聲響、音樂等效果調和在一起，形成一個綜合性的單一媒體是三維服裝虛擬展示必不可少的應用程序。在當下，無論是時尚服裝的研發公司還是文物保護單位，三維場景模擬都有所運用，極大地豐富了服裝展示的效果與意義。
3 虛擬三維服裝展示技術研究趨勢
3.1 虛擬三維服裝展示技術的不足
當前，虛擬三維服裝展示技術日趨成熟，已由最初的簡單服裝的靜態展示發展到現在的復雜服裝的動態展示，但也存在多方面的問題：三維立體模擬的真實感還有待加強，如服裝質感與動感的表現、三維重建、逼真靈活的曲面造型等問題仍難以解決；三維服裝模擬的集成系統較少，二維衣片和三維服裝之間的轉化、二維圖案和面料的三維覆蓋等問題沒有得到很好的解決。虛擬三維服裝展示技術可以對服裝虛擬展示中所用模特的尺寸、姿勢和體態進行操作，但是對服裝的虛擬變形以及服裝的懸垂性模擬操作還有一定的難度。需要從事虛擬三維服裝展示的研究人員與學者共同的努力與合作，研發出更好的服裝虛擬展示系統。
3.2 虛擬三維服裝展示技術的挑戰
隨著科技的發展，服裝虛擬展示必將向著智能化、自動化的方向發展，服裝模型的動態模擬/三維服裝褶皺效果處理是其趨勢，但是在未來的研究道路上也會遇到許多難題與挑戰。
（1）服裝模型的動態模擬研究
服裝模型的動態模擬在三維服裝虛擬展示中有著至關重要的作用，服裝虛擬展示時，虛擬的人體模特運動和服裝動態模擬耗費的計算量非常大。
目前，三維服裝的動態展示難度很大，很多國內外的專家學者對其都有研究，但是算法和物理模型在實踐中都與預期效果有一定差距。模擬三維服裝的動態效果，合理的碰撞檢測模型是前提，服裝曲面與人體曲面隨模特動作變化時相對位置關系的變動中不能有穿透發生。這一點對于目前的三維服裝虛擬展示技術來說是十分困難的。在三維服飾虛擬展示中，即使服裝在靜態人體上很合適，但并不能保證動態展示有同樣好的效果。因此，對于服裝面料的動態模擬的研究很有價值。
（2） 三維服裝褶皺效果處理研究
三維服裝虛擬展示已由靜態展示發展到動態展示，對于服裝褶皺的研究也有了更高要求。褶皺是服裝的重要外觀特征之一。在三維服裝虛擬展示中，褶皺效果的模擬主要有兩類：靜態效果的模擬與動態效果的模擬。目前，靜態效果模擬技術已經日趨成熟，效果較好。動態時服裝的飄動懸垂效果的模擬還處于探索階段，在進行模擬仿真時，既要注重碰撞檢測的高效性，又要及時處理碰撞部位的褶皺問題。如何高效準確地處理動態的褶皺的研究屬于服裝動態效果仿真技術中的一種，值得對其深入研究。
（3）虛擬三維服裝展示技術的挑戰
在虛擬三維服裝展示技術研究上還存在許多難題，如服裝仿真建模和數值計算等問題。對結構復雜與材料較多的服裝，如何構建仿真模型、服裝從靜態懸垂到動態變形怎樣相互轉化，是服裝模擬的最大挑戰。在模擬模特運動時服裝與身體的接觸以及服裝自身的交互碰撞問題、仿真的實時性問題以及服裝本身高度復雜的各向異性和非線性力學行為的模擬等問題，對于虛擬三維服裝展示技術的發展無疑是棘手的難題與挑戰。
4 結語
虛擬三維服裝展示技術在三維人體模型、三維服裝模型以及三維虛擬場景等方面都有很大的突破，實現了虛擬人體由靜態到動態的靈活轉換、虛擬服裝紋理與質感的真實表現以及虛擬場景的真實模擬等。隨著對虛擬三維服裝展示技術更加深入與精細的研究，智能化的三維服裝虛擬展示是其發展趨勢，設計師可以隨心所欲地將自己設計的服裝借助虛擬展示技術瀏覽服裝在三維空間的效果，從而大大縮短了成衣的生產周期和展示成本，這將在時尚服裝的個性化設計與定制、傳統服裝的數字化展示等領域有著廣闊的應用前景。
參考文獻
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服裝店面設計流行的色系
浪漫粉紅
新的色彩穩重舒適，個性豐富，較之以往的紅色少了幾分夸張。這些粉色既不張揚也不會太過可愛，散發出的成熟感對男性和女性都極具吸引力。冷色的影響較明顯，同時出現新的珊瑚色調，用較高的亮色及柔和的膚色帶來了一絲暖意。
溫暖橙色
該色彩在紅辣椒的鮮亮色與磚土的自然色調之間實現了平衡。傳達出強大、活潑和絢麗的意境，表現得更為自信。皮革的深褐色表現出豐富深沉、對比鮮明的質感。
明亮黃色
溫柔的中性色調有種強烈的包容感，給人安慰，讓人放松。如同蠟燭微光和香檳酒般的優雅色彩，增添了溫暖和魅力，營造出一種搖曳隱約的氛圍。帶點綠意的黃色已被純正的黃色取代，后者更陽光、更樂觀、更愉悅。
中性暖色
色澤更飽滿，更具吸引力;顏色齊全，適合不同品味、不同使用場景。鮮活的自然色彩讓人聯想起獸皮、蛇皮、皮毛和羽毛等，添加了強烈的動物感染力。綠色的影響帶來了新的方向——卡其色調柔和又放松，給人成熟而世故的視覺。
動感綠色
該組色彩包含了從怡人的暖黃綠色到舒緩的冷藍綠色的所有顏色，所形成的圖象既傳統又具有未來風格。它表現出水果蔬菜的水靈鮮活與可食用的特質，提醒著我們去感受大自然的慷慨。充滿活力，果凍狀亮晶晶的色彩表現出了科技和城市的影響力。
海洋藍色
該組色彩由前幾年的自然藍色過渡到了復雜的人為調和藍色——美麗閃亮的釉面藍是其代表。綠松石、寶石與琺瑯的色彩清澈而真實，為夸張的藍色系增添了些許異國風情。墨水般的深藍色讓人聯想起臨摹書法時的平靜和安詳。樂觀、閃亮的中色調展示了摩洛哥瓷磚和馬賽克的美，藍寶石色、深藍色和水綠色創造出一種罕見的優雅組合。
神秘紫色
這組色彩包含許多帶紅調的顏色，顯得溫暖而可靠。較冷的藍紫色帶有漿果柔和而飽滿的顏色，顯得朦朦朧朧。它來源于現實生活——每種色彩都有微妙之處，極易與室內各部分搭配。容易讓人聯想到灰渣和礦石一類的顏色，簡樸卻非常實用。
中性冷色
真正中性的黑色、炭色和灰色影響力很大。該組色彩集中體現在從白色到深黑色之間的各種柔和安靜的灰色之中——這些具有靈性的中性色彩，與其它色系中的各種顏色都可形成優雅的對比。彌漫的暖色與自然材料有著強大的聯系，如油灰、石頭和陶土，它們受到黃色影響，已不再顯得那么冷冰冰了。
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內容摘要：本文通過問卷調查和數據分析，提出在眾多的視覺營銷因素中對購買行為產生主要影響的因素，并就服裝企業如何針對這些主要因素提高服裝商品的視覺表現力提出了建議。視覺營銷是服裝企業整體營銷戰略的重要組成部分，是服裝產品必不可少的營銷手段之一。制定視覺營銷策略的目的就是提高產品的視覺表現力，激發消費者的購買欲望，引導消費者實施購買行為，最終達到促進銷售的目的。
視覺營銷（VisualMerchandiseDisplay，VMD）這一概念最早由美國的一家廣告公司Arubatoburisu在20世紀40年代提出，最初它被定義成市場營銷活動中商品企劃的一種視覺表現方式。上世紀70到80年代，視覺營銷作為一種包括陳列技巧和促銷手段在內的銷售手段，開始被廣泛地運用于服裝行業的終端賣場。
視覺營銷概述
隨著市場的發展和人們消費習慣的改變，消費者對服裝商品的需求逐漸由重視其使用的功能性轉向重視商品給人們帶來的視覺感受。越來越多的服裝企業發現在銷售環節尤其是銷售終端中，商品的視覺表現手法決定著與顧客溝通的成功與否，消費者的眼光和對產品接受的方式成為企業制定市場營銷策略的標準。在眼球經濟方興未艾的今天，視覺營銷作為終端銷售的有力武器，它借助商品的陳列和形象化展示等無聲的語言，通過強烈的視覺感官刺激，實現與消費者的溝通，以此向消費者傳達產品屬性、服務理念和品牌文化等信息，達到促進商品銷售、樹立品牌形象的目的。
視覺營銷應用在服裝企業中時，它的定義有廣義和狹義之分。廣義的服裝視覺營銷是為達成營銷的目標而存在的，是企業將展示技術和視覺呈現技術與產品的研發設計部門、采購部門和市場推廣部門共同努力將商品提供給市場，加以展示販賣的方法。從這個定義分析，廣義的服裝視覺營銷貫穿于服裝企業的全部營銷活動中，包括從服裝風格的定位，產品的款式、顏色設計，品牌推廣環節的廣告宣傳設計、產品包裝和產品展示，零售環節的店面、櫥窗設計，賣場的空間設計和商品表現形態等。
狹義的服裝視覺營銷指的是服裝終端零售環節中準確并有魅力地提供商品及其信息的一種銷售和展示的手法，是針對所有賣場視覺陳列因素的展示計劃，包括店面、柜臺、櫥窗、貨架等展示空間的設計，商品、道具、裝飾品的擺放和陳列方法，賣場色彩、燈光、照明以及其它所有視覺傳達元素的運用等。服裝零售終端視覺營銷的目的在于提高賣場貨品的視覺表現力，提高消費者的進店率、試穿率和成交率。本文所研究的視覺營銷指的是狹義的服裝視覺營銷。
在服裝產品及其品牌競爭日趨激烈的市場環境下，對于服裝這種高感知性的產品來說，消費者的注意力就是企業的效益。視覺營銷不再僅僅是一種簡單的銷售技巧，而是企業執行商品計劃、流通、銷售等商品戰略的一種視覺表現系統，并作為服裝企業整體營銷戰略的重要組成部分貫穿于服裝銷售及企業品牌運作的全過程。視覺營銷策略作為企業有效的競爭力，已經成為服裝品牌企業在新競爭環境下的新的營銷戰略思想。
影響服裝購買行為的視覺營銷因素
（一）視覺營銷對消費者的影響
心理學研究表明，人們在所獲知的外界信息中，有87%是靠眼睛獲得的，75%-90%的人體活動由視覺主導。而服裝視覺營銷是將“視覺”這一心理現象對服裝商品個別屬性的反應，作為影響消費者行為的主要因素，結合不同的視覺呈現技術和商品展示技術，制定出不同于其他營銷理念的營銷組合策略。以此對目標顧客及潛在顧客形成強大的視覺沖擊力，并對其產生心理層面的影響，從而帶動商品的銷售，達到營銷目的。視覺營銷對消費者的影響如圖1所示。
吸引消費者眼球。在當今市場環境下，懂得如何吸引消費者的眼球才是企業競爭能力的重要體現。服裝視覺營銷是企業提升競爭力的重要舉措。它利用設計、色彩、造型、燈光、布置、展示等手段將服裝品牌的形象、風格、文化和理念形象生動地呈現在消費者面前，而其中某些亮點會跳進消費者的視野，讓消費者的眼睛為之一亮，從而對消費者造成直觀的視覺沖擊力。特別是在一些櫥窗展示中往往會展示一種生活理念與態度，這種生活理念會引發消費者進行與之相關的相似聯想，當二者產生共鳴時，就會引發消費者躍躍欲購的沖動?？梢哉f，視覺營銷是迅速打開消費者心靈窗戶與消費者進行交流的有效方法。
激發消費興趣。在服裝的終端銷售環節中，消費者往往會憑視覺獲得的信息來做出喜歡或不喜歡的判斷，最終決定是否購買。對消費者來說，色彩鮮明、款式獨特、時尚新穎、具有整體性和容易理解的形象，往往會吸引消費者更多的注意力進而對其產生興趣。要想讓消費者產生興趣，視覺營銷策略不僅要新、奇、特，而且還要清晰地傳達服裝所要表達的內涵，避免繁瑣和怪異的設計，這樣會讓消費者百思不得其解，反而不會產生興趣。
激發購買欲望。一個缺少視覺營銷的店鋪會缺少生機與活力，再好的服裝設計也會顯得平淡無奇，而且消費者身在其中也會產生視覺疲勞，缺乏購買的沖動與激情。通過視覺營銷可以將不同品類的服裝搭配相關的配飾、燈光、道具等一系列元素，創造一種生活情調與意境，展現給消費者一種穿衣理念，這樣能夠啟發、引導消費者的聯想與想象，使得服裝設計理念得到更好地詮釋。成功的視覺營銷是消費者產生購買欲望的催化劑。
引導時尚消費潮流。消費者需求的經常變動性決定了需求的可誘導性，只要產品能與消費者的情感產生共鳴，消費者很容易做出沖動購買決策，而這種情感是經營者可以引導與創造的。服裝視覺營銷很好地迎合了消費者的這種感性消費心理。它利用視覺刺激手段通過對服裝進行精心組合與搭配向消費者傳播品牌形象、文化、風格與理念。同時，這也向消費者展示了一種生活方式或穿著方式，傳遞服裝在生活中的意義和價值，使顧客產生心理上的共鳴，從而引導時尚消費潮流。
（二）影響服裝購買行為的視覺營銷因素
視覺營銷有訴求于視覺的含義。因此視覺因素是影響消費者行為的關鍵。圖2顯示了視覺因素對消費者行為的影響過程。
服裝零售終端中能夠對消費者的購買行為產生影響的視覺營銷因素眾多，其中可視形態包括賣場的空間布局、產品的設計風格、服裝及其關聯產品的陳列形態、貨品的陳列方式、服裝和飾品的色彩組合與搭配、櫥窗的形式和布局、櫥窗及店內商品展示區域的道具擺放、模特的選擇及其動態設計、照明用具和燈光的強弱、賣場環境的色彩與格調、道具裝飾品的材質感等。
由于影響視覺的要素主要包括顏色、亮度、物體的大小和形狀，通過對文獻資料的研究，筆者從各視覺因素的顏色、亮度、物體的大小和形狀這四個方面總結了在零售終端的實際操作過程中可能對服裝購買行為產生影響的9大視覺營銷因素。這些因素分別為：品牌標志的設計，pop廣告，賣場色彩及其組合，賣場的櫥窗設計，賣場的內部裝修主色調，店面裝修，賣場服裝和飾物擺放，賣場內的燈光，店員的著衣色彩等。
消費行為的研究表明，人們在觀察事物時是有選擇的，總是會把其中很小的一部分當做關注的對象，也只有這很小的一部分才能真正地影響消費者的購買行為。那么，以上的9個視覺因素是否相同程度地影響消費者的購買行為呢？是否存在對購買行為產生顯著影響的視覺因素呢？這需要進一步的驗證。為此，筆者進行了問卷調查。
（三）問卷設計及數據的采集與處理
針對以上提到的9個可能影響消費行為的視覺因素，筆者在福建福州的商業繁華地段對商場的顧客進行了隨機的問卷調查，共發放問卷120份，其中有效問卷100份。問卷運用李克特量表對上述的9個影響因素以“非常不滿意”，“不滿意”，“一般”，“滿意”和“非常滿意”5個選項測定其對是否購買商品造成影響。
數據的處理采用spss13.0統計軟件進行多因素方差分析以及影響因素的回歸分析。9個影響因素作為因素變量，是否購買作為指標變量。分析的結果中，如果p<0.05，說明該因素對購買行為有顯著影響，反之則說明影響不顯著。
（四）分析結果說明
1.方差分析。利用spss13.0數據統計軟件，得出的數據分析結果如表1所示。
表1中，A為賣場服裝和飾物擺放；B為pop廣告；C為賣場色彩及其組合；D為賣場的櫥窗設計；E為賣場內的燈光；F為店員的著衣色彩；G為賣場的內部裝修主色調；H為店面裝修；I為品牌標志的設計。從表1可以看出，因素A，D和G的p值小于0.05，所以“賣場服裝和飾物擺放”、“賣場的櫥窗設計”、“賣場的內部裝修主色調”這三個因素對購買行為的影響顯著。其余因素的p值均大于0.05，可見pop廣告、賣場色彩及其組合、賣場內的燈光、店面裝修、品牌標志的設計、店員的著衣色彩等因素對消費者的購買行為無顯著影響。
2.回歸分析。在得出了賣場服裝和飾物擺放、賣場的櫥窗設計和賣場的內部裝修主色調這三個因素對消費行為影響顯著之后，接下來繼續對這三個因素進行回歸分析，找出這三個因素之間的內在關系，分析結果如表2所示。
根據表2可知，三個因素之間的曲線為：y=0.621-0.047x1+0.003x22+0.01x33
其中，y為購買行為；x1為賣場服裝和飾物擺放；x2為賣場的櫥窗設計；x3為賣場的內部裝修主色調。
從以上得出的曲線方程可以得知，x1對y值影響最大，x2對y值影響次之，x3對y值影響最小，即，在三個顯著影響消費行為的因素中賣場服裝和飾物的擺放對服裝購買行為的影響最大，賣場櫥窗設計次之，賣場內部裝修主色調最小。
結論與建議
本研究表明，在服裝商品銷售終端的眾多視覺因素中，賣場服裝和飾物擺放、賣場的櫥窗設計、賣場的內部裝修主色調是對消費者的視覺最具沖擊力，能夠充分吸引消費者的注意并引發其最終購買行為的三個最重要的因素。服裝產品及其品牌的經營者應該從消費者的角度出發，重點考慮賣場服裝和飾物擺放、賣場的櫥窗設計、賣場的內部裝修主色調這三個因素，制定有效的視覺營銷策略。筆者的建議如下：
（一）把握商品企劃的意圖且做到“風格統一、傳達準確”
對服裝產品進行視覺營銷策劃的目的就是提高產品在零售終端的視覺表現力，將產品的設計風格和品牌定位準確無誤地傳達給消費者，以提升顧客的進店率、試穿率和購買率。這就要求視覺營銷策劃人員充分了解商品企劃或產品設計的意圖。
服裝產品的設計人員通常會在保持產品或品牌統一的設計風格和定位的前提下，結合色彩、面料、款式等流行趨勢的變化，對每一季的貨品進行研發和設計，視覺營銷策劃時，無論是確定賣場的主色調、進行櫥窗設計或是考慮賣場內服裝及其相關飾物的陳列方式，都應該在明確每一季貨品的設計構思和意圖后，運用各種展示技法將產品的設計風格和定位準確無誤地傳遞給消費者，實現賣場的視覺設計風格與產品或品牌風格的高度統一。
（二）賣場的櫥窗設計要做到“形象生動、富于變化”
在服裝產品的銷售終端，櫥窗的作用是吸引遠處顧客或店外顧客的注意力，是提高顧客進店率的重要展示區，也被稱為吸引顧客進店的“磁石區”。
櫥窗視覺設計的每一個細節都應該體現服裝商品的流行特色，借助模特、燈光、背景、pop海報等陳列道具，使其隨著季節和時尚動態的改變而不斷變化，保持櫥窗的時尚感和新鮮感，并將品牌形象和店內銷售的商品形象生動地表現出來。形象就是要使櫥窗中的產品展示能夠被消費者感知和理解，激發他們的聯想。生動就是讓消費者感到新奇，有生機與活力，刺激他們的好奇心。
由于櫥窗的展示空間有限，并不能將店內所有的流行商品一次性地全部展示給消費者，為了使店內每個季節中最流行的或將要流行的時尚商品都能得到良好的展示，在進行櫥窗的視覺營銷策劃時，應該根據流行趨勢、季節變化、節日促銷等設計不同的展示主題并定期更換。這樣既可以將店內銷售的流行商品一一展示給消費者，又可以使櫥窗看起來內容生動，富于變化。
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一、高職教育服裝設計專業“畢業設計”課程的基本內容
高等職業教育服裝設計專業“畢業設計”課程是高等職業教育服裝設計專業學生在畢業前夕，綜合運用三年所學的專業知識進行總結、設計、制作、展示的重要實踐課程。它一方面體現了學生掌握運用所學理論知識和專業技能解決實際問題的能力，另一方面也是對之前各教學環節的深化和檢驗，同時也反映出學校的培養宗旨和教學現狀。因此服裝設計專業的畢業設計綜合地體現了高等職業教育服裝設計專業三年的教學成果。高等職業教育服裝設計專業的教學目標是培養“德、智、體”全面發展，具有良好的科學素養，系統地掌握本專業的基本理論、基本知識、基本技能和方法，具有創新精神、實踐能力，滿足區域發展的一線高級技能應用型人才。畢業設計課程是為實現這一教學目標而設置的。從畢業設計課程的教學內容與時間分配上看，可分為前期的設計構思階段、工藝制作階段和后期展示階段。前期的設計構思階段是學生創作實踐的過程，教學時會更注重開掘學生的創作潛能，啟迪學生的創造欲望，培養學生的創新能力和綜合運用知識的能力，高等職業教育服裝設計專業的學生不僅要有服裝設計的創新能力，更重要的是要有服裝結構設計及工藝制作的實踐技能。只有將設計構思進行物化才能使其成為一個完整的作品，才能進行展示。展示階段是學生通過以服裝表演的形式或展覽的形式向參觀者全面展示自己的學識與能力，人們也可以通過這種形式對服裝設計專業的教與學有一個深入的了解，并做出客觀的評價，這種評價會涉及到教學的方方面面，綜合全面地考察高等職業教育服裝設計專業學生在藝術創造和專業技術操作上的能力。由此可見，高等職業教育服裝設計專業“畢業設計”課程是定位于體現學生素質的綜合課程。
二、高職教育服裝設計專業“畢業設計”的教學現狀及存在的問題
進入21世紀，由于國務院兩度召開的全國職業教育工作會議，明確了職業教育發展方向和目標，使中國的高等職業教育在全國得到了迅速的發展，教育規模不斷擴大，教學質量不斷提高。高等職業教育專業建設也由最初的延續普通本科高等教育模式而逐步形成具有高等職業教育特色的新型教育模式。經過教學實踐和教學研究的探索，對高等職業教育與普通高等教育的專業建設也有了新的認識，并進行了劃分：高等職業教育的專業不是普通高等教育意義上的“學科專業”，而是“技能專業”。因此，高等職業教育服裝設計專業在課程設置及人才培養目標上，與企業和職業形成了緊密的聯系，課程設置也越來越貼近社會需求。以職業崗位需求來確定課程，已成為高等職業學校教育教學改革的目標。雖然高等職業教育服裝設計專業在教學和課程設置上已進行了較大的改革，專業建設上也辦出了自己的特色。但是，在畢業設計課程的實施過程中仍出現了與教學宗旨偏離的現象，人才培養目標的定位上也還存在著一定的模糊。服裝畢業設計課程在教學安排上一般分為；采風階段（收集素材）、設計構思階段（整理素材、查閱資料、確定設計主題、畫出效果圖）、結構設計及工藝制作階段。學生在教師的指導下完成設計構思的物化，舉辦畢業設計作品的展示與表演，接受教師的評審以及嘉賓的意見和建議等。因此教師與學生們為了能在服裝的展示及表演中得到領導的認可嘉賓的好評，在服裝畢業設計課程的教學中，學生作品以追求舞臺上的表演氣氛和效果為重點，一切圍繞此重點開展課程上的教與學。在服裝設計的構思上，過分注重創意設計，在服裝的表現形式上，過分突出新、奇、特，而在服裝的工藝制作上卻粗糙有余精細不足。這種一味地追求服裝的外在表現形式而忽略服裝的實用功能，忽略服裝工藝制作，使服裝畢業設計作品出現了“只可遠觀，不可近看”，華而不實的局面。這種脫離現實生活，忽略對學生運用專業技能解決實際問題能力培養的現狀，偏離了服裝設計專業培養高級技能應用型人才的宗旨，也使體現學生綜合素質的課程定位出現了模糊。這種現象勢必影響服裝設計人才的培養，其教學結果勢必影響到學生與企業的接軌，影響到學生的就業，最終也會影響到高等職業教育服裝專業的發展。
三、校企結合是服裝設計專業“畢業設計”課程的改革模式
高等職業教育服裝設計專業的“畢業設計”課程是學生綜合運用三年所學的專業知識進行總結、設計、制作、展示的重要實踐課程。服裝設計專業畢業設計課程的內容必須以培養學生的綜合能力為出發點，使學生能夠運用所學理論知識和掌握的技術能力解決實際問題。因此，這就要求我們對現有的服裝畢業設計課程中存在的問題進行研究與探討，找出一種能夠適合服裝專業人才發展的新型教學模式?，F在很多的國外藝術院校實行的是院企合作教學，學生結合自己的專業和企業給的相關項目來進行學習，真正實現了產學研結合。這種教育模式對服裝設計專業畢業設計課程的設置有著啟示性的作用。讓學生走出校門，走進企業，根據企業要求做畢業設計。學生在與企業親密接觸中，能夠了解企業生產技術管理的運做程序，享受到企業提供的信息資源、材料資源，技術資源、設備資源。不論學生的設計作品是否被企業采用，學生通過在企業的學習與實踐得到了全方位的鍛煉。學生也不再是只追求服裝的外在表現形式和舞臺上的表演氣氛，而是能夠在服裝的設計中將創意設計與實用設計有機地結合起來，使設計的產品既時尚又有新意，能夠滿足人們的審美需求以及身體需求。同時也能使服裝設計專業“畢業設計”課程中出現的與教學宗旨相偏離的現象得到有效的糾正。學生還可以在企業直接上崗，無須再培訓?？傊?，實施院企結合模式，把學生送到企業做畢業設計是高等職業教育服裝設計專業“畢業設計”課程教學改革的必走之路。
