時間：2022-05-08 07:28:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇鋼琴教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：音色；作品體裁；彈奏法
一、在音樂審美過程中，因為音色這一客體的不具象性、無語義性，往往不像其他音樂表現手段(旋律、節奏、調式、和聲)引起人們的重視。但是,音色作為音樂表現的一種要素,仍有其獨特的存在方式和自身規律,有與創作主體、審美主體構成的由實踐到認識的關系。要演奏出優美的音色，對作品的風格、音樂流派，都要著重了解、分析。貝多芬第17奏鳴曲《暴風雨奏鳴曲》，完成于1802年。是貝多芬最富有美妙詩趣的靈感作品。這首富有強有力和鮮明內容的奏鳴曲，充滿了成熟性的音樂風格和浪漫主義精神，代表了貝多芬的作曲原則和創作成就。全曲充滿著奇異、灰暗的緊迫感，末樂章是小快板，優美的終結。《暴風雨》是具代表性的奏鳴曲式。良好音色的獲得還與觸鍵方式直接有關，觸鍵方式就是觸鍵的用力形式。不同的觸鍵方法，可以產生不同的音色。手指的支撐方式、用力方式影響音質、音色及音量。《黃河協奏曲》氣勢磅礴，軀體與大臂的動作必不可少。因而，懂得產生不同音色的關鍵性因素，掌握獲得良好音色的基本方法，對于鋼琴彈奏者提高演奏水平、深化藝術造詣至關重要。
二、把握音樂作品體裁，挖掘作曲家的思想。18世紀出現了以斯卡拉蒂、巴赫、亨德爾為代表的古鋼琴音樂興盛時期；19世紀以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派，完成了古鋼琴音樂向現代鋼琴音樂的歷史轉變，是鋼琴史上最偉大的發展時期；緊接著出現的就是19世紀到20世紀初歐洲新興的浪漫主義樂派的鋼琴音樂發展時期，涌現出一大批有卓越責獻的作曲家。繼古典時期特別發展的鋼琴奏鳴曲之后，這一時期又出現多種多樣體裁的作品，即使是練習曲也有它的創新，成為音樂會的演奏曲目。為了準確、客觀地挖掘作曲家的思想,作為作曲家，舒曼是十九世紀最有獨創性的人物之一，他的鋼琴小品，洋溢著奇異和炙熱，充滿了激情的旋律和新穎的和聲。因此，在鋼琴教學中正確把握音樂作品體裁，正確分析挖掘作曲家的思想， 對彈奏及鋼琴教學有重要意義。
三、在19世紀末，一種新的彈奏法――重量彈奏法，迅速地風靡了整個鋼琴界，這一方法也迅速的滲透到每部作品的演奏中，方法中的重量就是人自身的重量，而不是指力量。落臂需要手腕帶動，手臂下落過程中不能翻掌，當然，手形也很重要。所以，在學習中，都應該認真練習，掌握牢固，為以后的鋼琴教學、學習之路做好準備。
四、鋼琴的學習由開始接觸就一直伴隨著不停地練習。在拿到一首新作品的時候，不要馬上視奏。首先要看清是誰的作品，它的創作年代，看清作品速度，用什么樣的觸鍵方法，然后再開始練習。步驟如下：認真讀譜，看清譜號、調號、節奏、節拍、休止符。分手練習，再由慢練轉為提速練習，最后，動腦，用心練習。能正確掌握練習技巧，對音樂作品的詮釋，將更加完整，音色將更加美好。除此之外，我們還應培養演奏時的自信，自信是對演奏水平的一種肯定，而自信，是建立在別人對演奏的評價和自己比較后得出的結論。因此，在教學過程中，教師應及時糾正學生的演奏錯誤，正確指導幫助，提高其自信心。這樣更有利于提高學生的演奏水平。
鋼琴的學習，經歷著感知美、鑒賞美、創造美、欣賞美幾個審美心理過程，它已經成為素質教育的一部分。除了注重音色、曲式、風格，正確把握音樂作品體裁，挖掘作曲家的思想外，還應該準確讀譜，加強試唱訓練，學會慢速彈奏，正確理解音樂作品，加強作品情感的傳達。才能逐漸提高鋼琴演奏水平，使作品更好的呈現。
參考文獻：
[1]孫維權巢志玨編.《普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲》上海音樂
出版社
[2]司徒碧春陳朗秋. 《鋼琴演奏之道》上海音樂出版社
[3]曹理何工.《音樂學習與教學心理》上海音樂出版社
鋼琴起源于西方，傳入我國已經超過百年，在這百余年的發展歷程中，創作出了許多具有中國特色的作品，人們對鋼琴這一樂器的喜愛程度不斷提升，鋼琴教學也隨之迅速發展，并形成了相對固定的教學專輯。對這些教學專輯進行研究以后發現，教學中對鋼琴作品的重視程度不夠，影響了教學質量，如何將鋼琴作品應用于教學中，提升教學的有效性，是鋼琴教師需要思考的問題。
一.鋼琴作品應用于高校鋼琴教學的重要性
（一）有利于提升學生的演奏技巧
演奏技巧是高校鋼琴教學中的重點內容，學生只有掌握基本的指法與演奏技巧，才能學會演奏作品、進而學會創作作品，一般情況下教師為了提升學生的演奏技巧，都是對一些難度較大的指法進行反復訓練，這種做法雖然可以奏效，但是由于缺乏連貫性，導致學生實際演奏作品時出現表達不完整的現象。教學和學生認為只有掌握鋼琴技巧才能彈奏出完整的作品，這種想法固然沒有錯，但實際上二者之間是一個相互作用的過程，也就說，對鋼琴作品的認識和練習反過來也會影響演奏技巧。與普通的訓練技法相比，鋼琴作品的完整性較強，其中包含了許多經典指法，例如德彪西的經典作品《月光》就可以引入到課堂中，初期練習的時候，教師可以不必要求學生對作品有多深入的理解，只要掌握其中的技巧，保持作品的完整性即可。另外，中國民族鋼琴中也有很多優秀作品，這些作品中會經常采用傳統的五聲調式，可以彌補西方作品的不足、豐富指法，從而進一步豐富學生的演奏技巧。教師在選取作品時要注意中西合璧，通過作品來豐富學生的演奏技巧，提升演奏水平。
（二）有利于培養學生的音樂素養
鋼琴被譽為樂器之王，鋼琴作品中所傳遞的音樂文化是其他作品代替不了的，它帶給人們的是藝術上的享受，如果一個人長期欣賞鋼琴作品，其音樂素養就會明顯提升。高校鋼琴教學的目的不僅是將演奏技巧教授給學生，更重要的是培養學生的音樂素養在，將鋼琴作品應用于鋼琴教學中就有利于這一教學目標的實現，學生在欣賞和學習作品的過程中，不是僅僅將這些作品看做是一些音符的組合，而是從整體上感受作品所要傳遞的情感。例如，中國民族鋼琴中的經典作品《春江花月夜》，在學習這一作品時，學生可以在腦海中勾勒出作品描述的優美畫面：朦朧的月色籠罩著綠水青山，一葉小舟在平靜的江面上輕輕飄蕩，學生可以將聽覺感受轉化為視覺感受，聽和練的過程不僅是學習的過程，更是欣賞的過程，對這些作品的理解自然就不僅僅停留在技巧上，而是延伸到內涵上，這樣，學生音樂素養自然就得到提升。
（三）有利于傳播中國音樂文化
高校是傳播音樂文化的重要基地，將鋼琴作品融入音樂教學中實際上就是一個傳遞音樂文化的過程。鋼琴雖然起源于西方，但是自傳入我國以后得到快速發展，創作者們根據鋼琴自身的特征以及民族文化的特征創作出了很多具有民族特色的作品，推動了我國音樂文化的發展。教師在課堂中引入一些經典民族音樂作品，能夠加深學生對中國傳統文化的理解，有利于中國傳統音樂文化的傳播，通過學習、理解并演奏這些本土作品，可以有效激發學生的創作力，明白優秀的音樂文化絕不是照搬照抄，而是在保留精華部分的同時進行再創作，加入民族元素，形成獨具風格的作品，學生在無形中形成一種民族意識，將傳播中國音樂文化作為自己的責任。
二.鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應用研究
（一）應用原則
鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應用原則如下：首先是要注意循序漸進，高校鋼琴教學分為三個層次，一是選修、二是普修、三是主修，這三個層次的學生基礎有很大差別，因此教師在選擇作品時要考慮綜合因素，由簡到難、循序漸進，使學生不斷加深對作品的理解；其次是要注意全面性，一方面要將西方經典作品與中國經典作品結合起來，促使學生了解二者之間的共同點和差異，尤其是要加強對本土作品的理解；另一方面，要注意作品類型的全面性，要綜合考慮作品的創作背景和風格，盡量擴大學生的接觸面。
（二）具體應用方法
首先，要向學生介紹作品的背景和要領，一部優秀作品的誕生社會背景是分不開的，作品風格除了與作家的創作習慣有關外，還會受到文化潮流的影響，作品的創作手法和表現手法都能夠體現出音樂美學的特征，只有從內心真正領略這些特征，了解每部作品創作的初衷，才能從宏觀上把握要領，學習和欣賞時才不容易出現偏差。其次是要加強技巧的練習，前面我們分析到，演奏技巧與練習作品是相互作用的過程，教師可以通過訓練作品來提升學生的演奏技巧，例如一些連貫性的音階對手指跨度的要求較大，對手指的靈活性有較高要求，這時候教師就可以選擇一些民族作品，因為我國大部分民族作品的典型特征就是對指法技術的運用較為突出，學生練習這些作品以后，不僅可以掌握一些難度較大的技法，同時還對作品有了整體性理解和掌握。最后，教師可以適當選取一些大型樂曲，研究現代作品中我們不難發現，作曲家對大型樂曲的曲目越來越重視，這類作品的典型特征就是整體難度大，對于訓練專業性較強的學生是不錯的選擇。
三.總結
時間的腳步是無聲的，它在不經意間流逝，教學工作者們又將迎來新的教學目標，該好好計劃一下接下來的教學工作了!但是教學計劃要寫什么內容才能讓人眼前一亮呢?下面小編給大家整理的鋼琴教學計劃范文，但愿對你有借鑒作用!
鋼琴教學計劃范文1第一課時教學計劃如下：
一、課時：45分鐘
二、課型：一對一
三、教學目標：
1.培養小朋友對鋼琴的初步興趣，先和啟蒙班的小朋友接觸下，了解他們的心理狀態，找找感覺，想想應該怎樣的語氣、措辭和他們說話，考慮下他們那么小的年齡，可以聽懂什么、學會什么。
最重要的不是讓他現在就學會什么,而是不要讓他對鋼琴產生厭惡。
2.讓小朋友認識鍵盤
鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵
鋼琴的鍵盤有88個鍵其中黑鍵36個白鍵52個。
3.了解彈鋼琴的基本手型
手心里像握個雞蛋，指關節要飽滿，不要折指。
四、教學過程
1.認識鍵盤特點，白鍵、黑鍵是怎樣組合分布的，哪個是中央C的Do
2.找出鍵盤上所以的中央C的do
3.坐姿(或站姿)
4.手型示范
第二課時教學計劃如下：
先復習和鞏固上節課的內容，再開始新的課程
以第一節上的中央C的do為主音，開始手指練習
手指獨立的功夫，主要在掌關節上。
最重要的要領是：
五指原位練習是初學者最初的手指獨立訓練。
要注意：
(1)手腕平穩、平靜，指型穩定，注意力集中在掌關節的活動上。
(2)手指抬起時，要覺得只用了掌關節的機能，手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。
(3)抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。
(4)抬起的高度，慢練時可稍高，但要在不勉強的前提下。
(5)彈下(觸下琴鍵)的動作，也要感覺只用了掌關節，也要果斷。開始階段不要追求音量大，也不要有勉強感。
(6)觸下琴鍵(發出聲音)的同時，掌關節也停止用力。這時，除了第一關節負責把手指保留在鍵上外，整只手進入近乎休息的狀態。
鋼琴教學計劃范文2一、教學的目的任務
鋼琴課是訓練學生用科學的彈奏方法進行鋼教琴彈奏的一門學科。通過鋼琴課的教學使學生獲得鍵盤基礎理論知識，對鋼琴彈奏的基本技能方法有較清楚的理解和認識。
其任務是通過鋼琴課教學使學生掌握必要的正確的鋼琴彈奏方法和具有一般的彈奏技能技巧，能正確的分析和處理一般的鋼琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同類型的鋼琴作品及風格，提高藝術修養和音樂表達能力，以適應高中音樂特長學生教學工作及適應高考要求向高等音樂院校輸送合個人才。
二.教學安排
1.鋼琴教學必須旨在培養學生成為“德、智、體”全面發展的文藝事業的接班人。
2.教師要努力鉆研，不斷提高水平，“教書、育人”要全面關心學生的思想、文化及健康的成長。
3.在教學中，重視基礎理論、知識、技能技巧的傳授和訓練。
4.在彈奏技術訓練中，教師要遵循循序漸進的原則，根據學生的具體情況，依據“因材施教”的原則，對學生區別情況，精心施教，加強學生演奏及音樂表達能力的訓練。
5.教學中發揮教師的主導作用，采用啟發式教學。
三、學習年限與課時安排
本課程學習兩年，即四個學期，共72周，每周每生上課一學時，學生每周練習十至十二學時。(練琴時間安排：高一高二利用中午練琴;高三每天早晚各一小時練琴。)
四、教學方式
鋼琴課是一門技術很強的學科，由于個人各自具備的條件不一，和每個人在鋼琴彈奏技巧發展上有著差異，因此，本科程教學方式以個別授課為主，必要時可組織講座或集體課。個別授課必須和學生獨自練習相結合，兩者不可偏廢，以達到預期的教學目的。教師可利用現代化教學手段，進行多元化教學。
鋼琴教學計劃范文3一、指導思想
為適應面向21世紀教育改革發展的需要，緊緊圍繞培養21世紀合格幼師人才的目標，立足當前，著眼未來，大力推進教學改革，堅持以就業為導向，德育為先，在做中教，做中學，大力推進行動導向任務引領的教學模式改革，激發學生的音樂興趣，提高“鋼琴配彈”的專業技能，提升專業素養，造就合格的幼兒教師。
二、教材分析
本教材《鍵盤和聲與即興伴奏》根據學前教育專業發展趨勢的有關精神,體現了科學性與實用性相結合的原則,突出以學生為主體,著力培養學生的自我學習能力,大膽滲透新方法,采用集體課及分級管理小組合作的教學模式,激發學生的學習興趣.培養創新意識和能力,推動教學改革。全書共分六個項目。結合《幼兒歌曲彈唱教程》教材，選用當今幼兒園流行的幼兒歌曲為配彈練習曲目，大力提高學生邊彈邊唱的職業能力。
三、學情分析
c278 279280的學生來自各個的地方,基本上都是零基礎,通過一年半的`琴法學習,掌握了一些鋼琴、電子琴的演奏技巧,接觸了不同風格的鋼琴作品.不足之處是:演奏水平有差距,少數同學的手指基本功比較差,需要不斷地加強基本功練習,還有識琴譜能力較弱,都要長期進行練習,才會得到全面提高.樂理和聲知識欠缺，需要從零開始學習歌曲配彈知識，邊彈邊唱的能力非常欠缺。
四、教學目標
1.充分發揮音樂的美育作用，提高學生的音樂素養，陶冶高尚情操，培養學生正確的審美觀。
2.培養學生熱愛音樂、享受音樂的能力，提高學生的音樂水平。
3.教育學生愛惜鋼琴等設施設備，培養學生安全衛生意識。
4.提高學生鋼琴演奏水平，能運用鋼琴、電子琴等鍵盤為兒童歌曲配彈，大力提高邊彈邊唱的能力，提高兒童歌曲即興伴奏的水平，發展學生的專業能力。
5.培養學生吃苦耐勞，勤奮好學的良好品質。
6.培養學生善于溝通、與人協作的專業素養。
7.教育學生熱愛祖國，熱愛祖國的音樂藝術，熱愛并獻身幼教事業。
五、教學重點與難點
教學重點：
1.和弦基礎與初步伴奏的知識及應用
2.常見歌曲伴奏音型的處理與彈奏
3.鋼琴、電子琴的演奏技巧
4.幼兒歌曲的即興彈唱
教學難點：
1.歌曲配彈的和聲知識掌握
2.各種不同伴奏音型的雙手配合
3.幼兒歌曲的邊彈邊唱
六、具體措施及教學方法
具體措施：
1.運用多元化的教學手段，提高課堂教學質量。
2.寓教于樂，激發學生的學習興趣。
3.豐富課堂形式，運用實訓教室和多媒體教學
4.運用生動形象的比喻，創設活躍的課堂氣氛
5.分層教學，做到面向全體，因材施教。
6.用歸納比較法，幫助學生發現規律，總結規律，掌握科學學習方法。
教學方法：
1.運用任務驅動法、演示法、歸納比較法、講解法、分析法等教學方法。
2.運用現代化設備，打擊樂器為課堂增添色彩。
3.面向全體學生，用循序漸進的方法，多培養學生的聽力，演奏能力。
4.開展小組合作學習，提高學生彈、唱、演的能力，提高職業能力。
七、考核方式
考核方法：理論+實操
平時成績30+期末成績70=考核成績
改進回課檢測交作業的方式，探尋多種形式的綜合運用，如：個人展現，小組展現，開演奏會等等
八、教學進度安排
本學期總課時、周課時
周次 教學內容 課時
第一周 大調中正三和弦的連接與應用(一) 3
第二周 大調中正三和弦的連接與應用(二) 3
第三周 和弦外音 3
第四周 大調中二級和弦的連接與應用 3
第五周 大調中六級和弦的連接與應用 3
第六周 小調和弦的連接與應用 3
第七周 樂段、樂句、終止式 3
第八周 幼兒園歌曲伴奏常用和弦與音型 3
第九周 屬七和弦及終止四六和弦的應用 3
第十周 進行曲風格歌曲伴奏 3
第十一周 抒情性歌曲伴奏 3
第十二周 舞蹈性歌曲伴奏 3
第十三周 歌曲分析及民族調式和聲應用 3
第十四周 彈、唱、演實訓 3
第十五周 彈、唱、演實訓 3
第十六周 彈、唱、演實訓 3
第十七周 彈、唱、演實訓 3
第十八周 期末檢測 3
第十九周
第二十周
合計 54
鋼琴教學計劃范文4一、教學目的與任務
在于通過一對一的鋼琴課引導學生步入音樂之門，使學生學會理解音樂、表現音樂、喜歡音樂，將音樂的基本知識和對音樂形象的理解力、表現力以及鋼琴彈奏技巧三方面的教學密切地結合起來，使學生獲得有關鋼琴演奏的基本知識，掌握鋼琴基本彈奏方法與技能，并使其音樂素質得到全面的提高。
二、教學原則與方法
(一)教學原則
1、教學曲目的編排是以近年來國內比較常用的主流教材為基礎，充分吸收古今中外優秀鋼琴教材之長，針對鋼琴普及教學中啟蒙階段的'教學，以興趣為主導思想，密切聯系我國鋼琴的教學實踐，選用不同類型的教材合理搭配。
2、教學中貫徹循序漸進的原則，合理安排教學進度，根據學生的不同情況因材施教，靈活安排教學內容。
(二)教學方法
1、教學以一對一的授課形式為主，針對學生的不同條件因材施教。
2、根據學生及家長的不同需求輔以不同形式的主講課、陪練課，使學生用最少的時間達到最佳學習效果。
3、在整個教學過程中，根據學生的進展情況及時調整教學方案和教學進度，既不脫離曲目的整體要求，又不生搬硬套規定的曲目，使教學更加靈活、生動。
4、實際教學中應根據學生的不同情況合理安排課程，切勿貪多貪快，初級階段教學在培養學生對學習音樂的興趣的同時應以基本功為重。
三、教學內容
A、初學者最初手指的獨立練習
(1)手腕平穩、平靜，指型穩定，注意力集中在掌關節的活動上。
(2)手指抬起時，要覺得只用了掌關節的機能，手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。
(3)抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。
(4)抬起的高度，慢練時可稍高，但要在不勉強的前提下。
(5)彈下(觸下琴鍵)的動作，也要感覺只用了掌關節，也要果斷。開始階段不要追求音量大，也不要有勉強感。
(6)觸下琴鍵(發出聲音)的同時，掌關節也停止用力。這時，除了第一關節負責把手指保留在鍵上外，整只手進入近乎休息的狀態。
(7)如果是五個音連續彈奏，開始階段速度要慢，每彈下一個音都在那個音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能隨練習的積累而逐漸增加。要在感到一切都很自然、不費力的情形下一步步過渡到響亮而快速。
B、022班陳璐瑩，017班吳碧璇學習《約翰湯普森簡易鋼琴教程1冊》，010班劉佳妮，012班彭蔚琪學習《約翰湯普森簡易鋼琴教程2冊》。
關鍵詞：開發潛能彈奏的基本方法強化訓練
鋼琴課是幼師音樂專業班的必修專業課。無論是教鋼琴，還是學鋼琴的人都知道，鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還要同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。這是全面的訓練過程，不僅要訓練識譜、聽覺，學習音樂知識以提高音樂理解能力，還要花力氣掌握彈奏技能，把眼睛看到的、腦子理解的音樂形象得心應手地表現出來。作為一名鋼琴老師，應該如何使學生演繹好每一部鋼琴作品呢？筆者在教學中嘗試了以下幾點改革措施。
一、開掘學生潛能，提高學琴興趣
愛因斯坦有句名言：愛好是最好的老師。也就是說，興趣是人類潛能的“原動力”。鋼琴是一種技藝性很強的樂器，它不僅涵蓋的技巧和技術內容繁難，它積累的作品文獻更是浩如煙海。在學習過程中，老師如果不能注意提高學生對音樂的興趣，而是一味地強壓，彈琴在學生的心中會漸漸變得枯燥起來，興趣減退了，練琴的效率就會大大降低。
在傳統鋼琴教學中，老師注重的是課堂上的講授教學，而對課下學生練習情況不大過問。事實上，課堂教學和學生課下練習是不可分割的兩個方面，缺一不可，從某種意義上講，后者更重要。在教學改革中，筆者常常布置一些既不是很難又有趣味的作品讓學生練習，學生越彈越想彈，從而培養了學習的興趣。老師在指導時要不斷加強學生的信心，以鼓勵為主，循序漸進，不斷激發其練琴的勇氣。利用和選擇一些曲目來發揮學生的潛力，提高他們學琴的樂趣，切忌拔苗助長。
此外，要引導學生了解作曲家的經歷、創作動機、創作背景、風格流派等，從而真正了解作品的內涵，這種指導學生主動學習的方法也是挖掘學生潛能的一個重要方面。
二、訓練學生聆聽與思考
音樂不僅僅是人類用音符、旋律、節奏創造出來的藝術形式，更是集理性、激情、秩序于一體的精神產品。叢林中鳥雀的婉轉啼鳴、山間流水的淺吟低唱及江河大海的轟然澎湃，都會令人心醉神迷，而一部好的音樂作品，就更能直接打動人的心靈。可以說，音樂是通過“聽”才可以掌握的一種藝術，而鋼琴彈奏在“聽”這一方面更是非常重要和必要的。筆者在教學中比較注重訓練學生的聽覺能力，并從以下兩方面去加強、啟發學生的音樂想象力。
1.聽自己彈琴。通過“聽”自己彈琴來逐漸強化、提高內心的聽覺感受。
2.聽錄音。聽錄音是一種很好的學習方法。根據學生的實際承受能力和理解水平，筆者一般挑選一些淺顯、優美、短小的作品錄音給學生聽，并且以中國作品為主，例如賀綠汀的《牧童短笛》《繡金匾》《共產兒童團歌——簡易變奏曲》等等，讓學生隨著音樂在腦海中產生一些畫面和想象，甚至產生共鳴，在潛移默化中提高欣賞水平。
此外，還要加強理解。在教學中要求學生對彈奏作品進行思考、分析，并展開討論。幼師生比起少兒，在思考方面更有優勢，如好好利用這一優勢，便會受益匪淺。筆者建議學生采取“觀想”的方法，把彈奏的曲目在腦中像實際演奏一樣過一遍。然后，針對某一問題反復體會，找出“癥結”。通過嘗試，這種方法在實踐中起到了作用，有些學生的“痛疾”就是這樣醫好的。
思考后就要進行分析，分析創作的時代背景、曲式結構、和聲手法、演奏風格等。在分析過程中，筆者常讓學生展開討論，舉一反三。例如彈奏《繡金匾》（王建中改編）時，筆者讓學生討論該曲是什么性質的歌曲（中國陜北民歌）；旋律加花及變奏、高低音聲對應，既保持了原民歌的質樸流暢，又發揮了鋼琴樂器性能，彈出來的效果應是輕巧、聲音干凈、玲瓏精致、親切如歌。經過以上分析討論，學生便可以主動、自如地發揮了。
三、歌曲伴奏和即興伴奏有機結合
幼師班的音樂教學，培養目標是幼兒音樂教師。即興伴奏是鋼琴教學中的一個重要環節。據了解，以往的即興伴奏都是在學生快畢業的那個學期集中學習的。筆者在教學中，嘗試打破這一常規。布置學生彈奏《車爾尼練習曲599》作品時，每學習一種新的音型，便配合一些簡單的歌曲，經老師講解啟發學生設計好織體進行伴奏，這樣有利于學生實際伴奏水平的提高。比如《車爾尼599》中第28首練習曲，學到1535│7525│的音型，筆者讓學生把這種音型用在了兒歌《蘭花草》上，學生彈得津津有味，而且記憶牢固。
四、加強視奏能力訓練，掌握正確的彈奏方法
鋼琴是一種技藝性很強的樂器。正確良好的彈奏方法，富于層次感的觸鍵方式，較好的音階、琶音、和弦、八度技術，以及鋼琴踏板的合理使用等等，均是彈好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎。
首先，要指導學生掌握正確的練習方法。從彈奏技巧來說，歌曲鋼琴即興伴奏可高可低，可繁可簡，在各自技能的基礎上自由發揮，不必做大量的機械練習，但要練習腦的反應，不論何時何地，反復思考配彈方案，在內心視覺的“鍵盤”上配彈，用內心聽覺感覺、感受配彈的音響，最后上琴檢驗配彈效果。
其次，特別要加強視奏訓練。要加強鍵盤的直覺感，使眼前有個鍵盤，看譜上的音符時眼的視線在前，手指彈第一小節時眼睛已看到第二三小節，心里數拍子保持節拍的穩定和節奏的正確。不僅如此，還要加強視譜的正確性，培養看譜彈奏時必須仔細看清譜號、調號、音符位置、節奏及變音記號、力度記號等，養成正確、良好的讀譜習慣。要注意和聲配置，時刻注意傾聽各類和弦的不同音響色彩，以及用不同方式連接而產生的不同效果。
最后，要堅持讓學生做移調練習。一首短小的歌曲，移到七個常用調上配彈。練習的步驟可從最簡單的音階開始，熟練掌握七個常用調的基本和弦配置，建立起鍵盤上牢固的調性思維，削弱固定位置的彈奏概念。
當然，訓練要耐心，用慢速練習持之以恒地堅持下去，不可操之過急，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，掌握正確的彈奏技巧是需要長期艱苦、堅持不懈的努力方能鞏固和完善的。教學得法，學生配合默契是成功的法寶。也許教學中困難較多，生源差距較大，進步不一，但只要通過系統的、科學規范的、合乎實際的教學，學生的彈奏能力就會有不同程度的提高和進步。
參考文獻：
[1]約·霍夫曼.論鋼琴演奏［M］.北京：人民音樂出版社,2000
鋼琴美學教育重在培養大學生如何對待鋼琴藝術和學習鋼琴藝術，培養大學生的音樂審美能力，凈化大學生的心靈，積極樹立正確的人生觀及價值觀。體會鋼琴藝術所給予我們的那種美好的感受，用藝術手段培養大學生對中國民族文化所具備的重要品質。追求真、善、美，使之熱愛音樂，熱愛藝術，熱愛鋼琴，熱愛生活，通過各種藝術實踐，培育大學生愛好鋼琴音樂的情趣，不斷拓展音樂感受與音樂鑒賞，充分發揮他們的表現與創造的能力。因此說，鋼琴美學的教育貫徹得越全面，大學生成功的機會也就越多。
有經驗的鋼琴專業教師會鼓勵大學生大量瀏覽和閱讀中外的文學作品，觀賞雕塑中的形象美，進行各種音樂欣賞，盡一切可能給大學生提供風格多元化的音樂體驗，開拓藝術視野，培養審美能力，在潛移默化中引導大學生追求音樂的美、藝術的美，加深理解鋼琴音樂作品中美好的東西。用心靈感受鋼琴音樂中美好的事物，使大學生充分注意藝術作品的美學價值。而大自然給大學生的美感培養是極其廣闊的，鋼琴藝術與文化、歷史、戲劇、舞蹈，社會生活有著密切的聯系。
自然界的色彩感對豐富鋼琴音樂的色彩想象力是無與倫比的。具有高雅的情趣和高尚的審美觀，這樣大學生才能彈奏出優美動聽的音樂。從辯證法角度看，鋼琴的彈奏過程是一個聲音與節奏吻合創新的復雜、互動過程。一首完整的鋼琴作品的每一個音經過鋼琴演奏者的演奏,重新按多種方式組合成統一的藝術整體,再現了“音與指合，指與意合，音從心出，琴如其人”的美學原則。
二、鋼琴興趣
興趣是鋼琴音樂學習走向成功的必要前提。培養學生對藝術的愛好，喚起他們對鋼琴音樂的深刻而長遠的興趣，是專業教師重要的教學任務之一。如若學生有了這種興趣，隨之即刻表現出積極、主動和全神貫注。這種興趣能提高大學生的練習能力，精力高度集中，聽覺逐漸加強，使音樂表現更加鮮明，富于思想表情。甚至大學生的內心都會變得更加豐富，充滿前所未有的聰明和才智。要盡力培養大學生對優秀鋼琴演奏作品的喜愛和對其高超技藝的興趣，培養他們對鋼琴藝術學習的愛好，對日復一日的鋼琴練習過程的興趣。興趣是通過鋼琴彈奏來體現的，這種彈琴不僅是愉快的，還應是充滿智慧的，而且具有堅韌不拔的頑強精神。專業教師須了解大學生的想法與興趣。興趣則通過勞動來保持。鋼琴專業教師必須將培養學生對音樂的興趣和大學生對練琴本身的興趣作為鋼琴教學的主要任務來完成，二者有機結合才能取得鋼琴教學的成功。成功的教師首先自己非常熱愛鋼琴藝術，在接觸鋼琴的剎那間即能喚發出充滿藝術的激情，使學生身臨其境地感受到藝術的各種氣氛。學習鋼琴的過程必須正確研究作品，彈奏背誦作品。諸多著名大家一生，給后人作出了酷愛和迷戀與生命同樣重要的熱愛事業的典范和舉動。他們的鋼琴學習最初表現出的首先是對音樂的迷戀和愛好，而這興趣與愛好是使他們逐步走向成功與輝煌的基本前提，他們為人類的精神世界創造出了巨大的財富與智慧源泉。
鋼琴領域中，對鋼琴藝術的強烈愛好，在眾多學習者中，實際上只有少數有鮮明個性的人才具有。所以，教師首先應該表現出自己是非常熱愛鋼琴音樂的。有了這種意念，再用自身的演奏熱情去激發、啟迪學生，感染他們的神經，才能促使他們為之更加動容。專業鋼琴教學的過程應盡量是富于音樂性的，能鮮明、生動地展示鋼琴音樂作品的全部內容。其次，專業教師要鼓勵學生全身心地接觸藝術和感受鋼琴音樂，逐步培養他們對音樂的感受能力、理解能力、形象思維能力和想象力，并擴大學生的音樂視野。引導他們從感性認識逐步提升到理性認識，將所學的音樂知識和技能技巧用于對鋼琴作品的分析和理解，以及對音樂表現力的提高而奠定基礎。再次，廣泛聽取優秀的鋼琴音樂和音樂會實況。多聽、多看鋼琴音樂大碟，大量閱讀音樂家故事和傳記，參與師生的演奏會和鋼琴音樂會，拓展和擴大學生在藝術方面的各種眼界。這樣，可以對大學生學習音樂的興趣有著直接或間接的幫助，從而可以比較容易地提高他們對鋼琴學習的愛好。
三、鋼琴才能
創造幻想力是學習鋼琴彈奏的一種才能和一種先天素質。技能教育是鋼琴專業教學中最重要的任務之一，它可以培養大學生對彈奏鋼琴音樂的愛好程度的提升，增加他們對枯燥無味的練習過程的磨礪。而學習鋼琴所需的基本才能是：鋼琴節奏感、鋼琴音樂感、鋼琴記憶力、鋼琴歌唱藝術這四個方面。
1.鋼琴節奏感：鋼琴的節奏是鋼琴音樂語言中最重要的表情因素之一，培養大學生的節拍感有助于他們認識小節的結構，啟發大學生自覺體驗鋼琴節拍的音樂律動。學生能達到的鋼琴聲音往往由于缺乏精確的節奏而不能塑造出藝術形象。節拍非常明確的作品，為突出節拍因素而節奏的作用就顯得十分重要。節奏是組成音樂的核心要素之一，它賦予音樂旋律以強大的生命力，正所謂“旋律之本，音樂之命”擁有的美稱。節奏的訓練必須要有活潑感的節奏伸縮性，教育大學生演奏鋼琴作品就要從一開始就認真體會樂曲的拍號，體會鋼琴音樂主體及表情意義的習慣，使他們懂得訓練過程是按樂句彈奏而不是按小節學習的。
2.鋼琴音樂感：鋼琴的音樂感是精細地領會微妙差異的音樂感受。具有理解和體會音樂美的表現性。音樂的感知是聽覺，音樂的語言是音響、節奏和旋律。從鋼琴音樂作品、內容和形象中激起大學生的聯想和想象，曉之以理，動之以情。因此，細致而靈巧地啟發音樂感較差的學生，教學過程盡可能富有音樂性。不厭其煩地揭示鋼琴作品的內容，在聽鋼琴音樂時用心感悟音樂的意境，借助于想象實現由聲音到物景再到意境的轉化。在鋼琴教學的實踐中，只有身臨其境才會得到富有成效的實際效果。簡練地說：鋼琴彈奏沒有感覺是最大的錯誤，而有了感覺就是最大的優點。
3.鋼琴記憶力：鋼琴音樂的記憶力是包括視覺、聽覺、動作、邏輯和其他記憶力的總和。同所有才能一樣，它是后天性的，是可以培養的。音樂記憶力必須貫穿在專業鋼琴教學之中，多做聽音訓練，講述節奏記憶，輔助短句模唱，背彈重要曲調，才能強化記憶力，為記憶的本能創造條件。鼓勵大學生在彈奏中盡可能避免和減少中斷與停頓，建立信心與自信感。通過聽覺記憶發展理解作品的邏輯記憶，強化動作，從而達到記憶過程中極為重要的視覺記憶。
4.鋼琴歌唱藝術：鋼琴的“歌唱”藝術大多表現在旋律的學習，所以說鋼琴旋律的教學是我們要抓的根本。眾所周知，學習鋼琴音樂的人都設法通過音樂藝術的愉悅感動自身和他人，求得當眾、自信，有表情的歌唱。表現鋼琴藝術美的能力首先是情的表露，情動由衷才能歌詠手舞。中外鋼琴樂曲，不同的調式和曲式，都蘊含著特有的激情，理解旋律發展的邏輯，行進的動力，音調的傾向，的迭起，情感的變化是鋼琴“歌唱”藝術的核心。鋼琴的歌唱性旋律給大學生帶來至關重要的表情因素，學會用鋼琴唱歌，富于真摯情感表現的歌唱，才能深刻地表達鋼琴作品的內在含義。
高校鋼琴教學技能的傳授是鋼琴專業教學的主要任務之一，鋼琴音樂的表現離不開技能技巧，但技能技巧不是音樂表現的唯一，對鋼琴技能技巧的追求過程是審美情趣、意志與性格培養的過程，更是美育的過程。業務素質好、專業水平高的專業教師在鋼琴教學中多元化的教學方式有著絕對的優勢。優秀的鋼琴范奏能帶給大學生藝術的欣賞和技能的推廣以及心靈的震撼。專業教師水平的高低直接影響著學生的水平高低。然而，僅此是不夠的，還須具有強烈的責任心和足夠的耐心。鋼琴教師的責任心會促使教師自身不斷提高，知識更新。每個專業教師和大學生的個性，及諸多音樂作品都具有無可重復和完全一致的自身特點，培養大學生與詮釋演奏作品的方式方法甚多。因此，高校鋼琴教學工作是全方位的，鋼琴教學手段也應是多種多樣的。
關鍵詞：鋼琴教學 復調作品 巴赫
復調作品的教學在鋼琴教學中具有相當的難度，這主要是因為長期以來我國的音樂審美取向是以主調音樂為主的，如何讓學生了解復調音樂作品，體會其中的妙處，首先需要教師對各種復調音樂作品有相當的了解和認識，并能將其轉化成學生可以理解并接受的語言形式傳給學生。
一、復調作品的教學
復調訓練是鋼琴技術訓練、聲音訓練、樂感訓練中一個及其重要的組成部分。它不只是訓練手指，重要的是訓練耳朵、心靈和大腦、它要求耳朵聽自己的聲音，心靈能很積極主動地唱歌，而大腦對手機要有更嚴密的控制。學生開始學琴后伴隨著手指訓練的同時，要不停頓地進行復調訓練。
具體的復調訓練是練習兩首分別獨立地把不同的線條有表情地彈清楚，而且“無依無靠”，也就是手指與聲部都不能相互依賴。最初是訓練兩個聲部，要兩聲部不同的線條獨立。比如一聲部演奏頓音或跳音時，另一首聲部卻是連奏，此時不能互相干擾，不要因為一只手在那連奏，而另一只手也跟著連起來了。目前所用的復調訓練教材，主要的就是巴赫的作品，從《巴赫初級鋼琴曲集》入門，他的作品貫穿了整個鋼琴學習和演奏的過程。小巴赫里就有超過兩個聲部的，當然二部創意曲完全是二部的。然后是三個聲部、四個聲部甚至五個聲部。無論彈奏的是幾個聲部的作品，只要把每只手所彈的線條都談清楚，該連的連，該斷的段，該歌唱就歌唱，這樣幾個聲部就互不影響了。
1、鋼琴復調作品的觸鍵
巴洛克時期的鋼琴復調作品幾乎都是為羽管鍵琴和古鋼琴所作（當時鋼琴還沒有面市），考慮到當時樂器的局限性和樂器彈奏的特點，如何在鋼琴上既保持原作的特點又使之得到豐富的發展，是需要慎重對待的問題。如由于當時鍵盤樂器的局限，羽管鍵琴無法根據手指的力量的控制音量的大小，因此音色缺少變化顯得單調，但在鋼琴上就可以很好的彌補這個缺陷，要注意的是這種力量上的對比不要過分，因為當時的作曲家是為了這種質樸的器樂創作的作品，因此過分的力度變化對比會破壞作品本身的樸素的美感，除了力量上的對比，還有如何選擇樂句的連奏，斷奏或非連奏，由于巴洛克時期的作曲家很少在樂譜上標明連奏或非連奏的記號，因此要根據曲目本身和演奏者自身判斷，這里有幾個基本原則：八分音符通常彈成非連奏；四分音符連奏時的時值不少于一個八分音符；弱起拍彈成非連奏；切分音前面的那個音彈成非連奏；斷奏不宜彈得果斷，通常處理成非連奏，占音符時值的一半。
2、鋼琴復調作品的節奏
如何把握正確的節奏是學習復調音樂最基本地一環。巴洛克時期的作品在節奏上不像后來浪漫派那樣具有相對來說較大的伸縮性和自由度，因此在彈奏中一定要要求學生嚴格遵守樂譜上的節奏標志而不能任意自由發揮，在初期的時候節拍器可以成為教師的一個很好的幫手，雖然節拍器也許會影響到學生建立內心的節奏律動，但對于那些對基本的節拍都胸中無數的學生來說，節拍器不失為一個良好的教學輔助工具。
3、鋼琴復調作品的讀譜與記譜
在讀譜和背譜方面，由于復調作品的多聲部特點，對于初學的學生來說，分手讀譜和分手背譜是學習復調作品的必經之路，當學生已經能夠分手背譜時，可以讓他們嘗試一只手彈奏一個聲部，同時嘴里唱著另一個聲部，經過這樣的訓練，他們對于兩個并行的聲部線條就已經了然于胸了，這是再讓他們將雙手合在一起彈奏就比較容易領會復調音樂的表現特點和妙處所在了。
二、巴赫復調作品的教學
談到復調作品的教學幾乎可以看作是巴赫個人作品的教學，從二十八首初學入門的《巴赫初級鋼琴曲集》，到音樂學院學生和鋼琴比賽都作為必彈曲目的《十二平均律》，乃至各種類型的鋼琴考級，對巴赫復調作品的學習和教學可以說貫穿一個鋼琴學生的整個學習生涯。
在此以巴赫二部和三部創意曲為例。
在巴赫的鍵盤樂器作品中，最重要的是兩卷平均律。二部和三部創意曲，可以看作是彈奏平均律的準備，同時也是非常好的鋼琴教材。事實上巴赫也把創意曲作為教材和練習曲看待，創意曲中一部分原是他的兒子威爾海姆?弗里德曼?巴赫作練習而寫的。當時威爾海姆大約十一二歲，可能因為巴赫是為了兒子寫的，所有的二部創意曲都不難理解，還非常生動，質疑道必須淺顯一些。F大調第八首，像嘹亮的軍號，最能引起孩子的興趣，也明顯的看出有聯系手指的作用。a小調第十三首也是較容易的，主題僅一小節，很有規律的左右手輪流出現，可以用來練習巴赫提到的如歌性彈奏。E大調第六首是很好的切分音節奏的練習。降B大調第十四首既是很好的節奏練習，也是很好的手指練習，其中的三十二分音符音型非常光彩華麗，二部創意曲稍難的有c小調第二首、A大調第十二首。這些主題都較長，技巧上比較復雜。二部創意曲在鋼琴教學上價值非常高，應該盡可能多彈，甚至每一首都彈。
三部創意曲比起二部，要難彈得多。因此從二部到三部之間，存在一個飛躍，需要費點力氣才能順利度過。三部創意曲不像二部那樣生動明快，有些曲子情調凝重沉悶。E大調第六首是較容易的，同一時間內只有一個聲部在跑動彈奏主題，其余兩個聲部只是保持長音。F大調第八首較生動活潑。e小調第十五首在復調方面很簡單，很多地方只有兩個聲部，但彈好三十二分音符的經過句需要一定的手指技巧。從彈奏技巧上看，降B大調第四首較難，中間聲部經常要兩只手交叉彈奏。從理解的角度來看，降E大調第五首和f小調第九首，對于十四五歲的學生來說有一定難度。因此，三部創意曲可以不必想二部彈得那么多。到了一定時候，可以轉為彈平均律。
總之，在我們學習鋼琴復調作品的過程中，無論在速度、節奏還是觸鍵等各個方面都要嚴格按照巴赫的風格來學習，在每一首曲子中都要通過刻苦、嚴謹、細致的訓練，一定可以演奏出好的作品。
參考文獻：
[1]歐洲音樂史[M]．人民音樂出版社，1982月
[2]巴赫創意曲集[M]．人民音樂出版社，1977月
引導兒童進入鋼琴的學習
鋼琴教學，它的最終目的是讓孩子們在學習過程中享受到音樂帶來的樂趣。現在卻有許多孩子認為學琴是一件十分枯燥和辛苦的事情。對此，不少“琴童”及其家長都有很深的體會。甚而，有些孩子因為忍受不了這種枯燥和辛苦而產生逆反心理，從而永遠與音樂絕緣。
孩子們的世界是和成人不同的，他們對一件事情有興趣，他們就會很樂意去做，并且一定要做的很好，來向大人們展示自己的能力。而且他們看待這個世界是按照他們的思維去想象，并不希望大人們干預太多，因此他們的想法是矛盾的同時又是純真的。比如有一天，孩子突然聽到隔壁有鋼琴的聲音，而他從來沒有接觸過鋼琴，于是他會詢問父母，是什么東西發出的這種聲音，它的聲音很好聽，跟幼兒園里的磁帶放的音樂不一樣等等。這對孩子來說是很好的開始，如果父母這時能夠稍微跟孩子解釋這些問題，并用一種很能使孩子產生更大興趣的方式去解說的話，會有意想不到的效果。
其實主動進入鋼琴大門的兒童是少數。 許許多多孩子們走向學習鋼琴的道路是因為一些其他的原因，但是很多都不是在兒童自身愿意的情況去進行的。并不是說這些孩子不能去學習鋼琴，而是父母沒有用比較適當的方法去引導孩子們對鋼琴學習產生興趣。父母在孩子們的人生中是起著非常重要的作用，他們是孩子的第一任老師，是帶領孩子們進入鋼琴學習最好的引導者。父母必須要有足夠的耐心去做這件事情。
兒童鋼琴學習中的會遇到的一些問題
當孩子們進入了鋼琴的學習，并不會是一帆風順的，相信每個孩子都會遇到一些問題。身體機能等、心理因素、對問題的反映靈敏與否的因素等，都需要很重視的去幫助孩子克服難題。
一、教師的創意可以豐富學生的音樂感受
比如學生彈的曲子很簡單，他們所表現的音樂范圍在一個八度到兩個八度之內，聽起來很單調。這時老師就要動腦怎樣使學生重新認識這首曲子，通過想象，并且能符合學生的心理，可以給這首曲子配一條伴奏與學生四手聯彈，不僅使曲子的音域更加豐滿，也大大提高的學生興趣。同時老師還可以想出其他更多的內容來幫助學生提高興趣如可以變化節奏，變化調式、調性，加打擊樂伴奏等等，使樂曲顯得更加豐富多彩。
例：《小星星》 加入打擊樂器：沙捶，木琴。老師先用木琴來敲一遍主題，接著學生開始在鋼琴上彈奏樂曲，老師在每小節的第一拍附上沙捶伴奏，彈完一遍，老師在鋼琴的低音區再給學生加上低音伴奏，老師要注意低音線條的配奏。
二、耐心對待學生的生理問題
有很多初學鋼琴的小朋友，手指不是十分有力，所以特別容易在彈奏時把第一關節直立起來，不用指尖去接觸琴鍵。這時老師要不斷的提醒學生把第一關節彎曲起來，用指尖來彈。老師也要告訴父母，在家里練琴的時候，父母要花更多的時間去陪孩子練習。在練習的時候，父母可以用大拇指和食指輕輕捏住小孩的第一關節前面的手指，然后進行練習。還有其他的問題，老師和父母也要努力幫孩子們找出糾正的方法。當然在普及鋼琴教育中不能一味強調手指的規范，適當的讓步也可以減輕學生練琴的負擔。
三、分時段練琴可以提高練琴效率
（注意的穩定性就是注意的集中性在時間上的持續情況，就是在一定時間內把注意集中于某一事物或活動上的能力。
心理學實驗告訴我們，在一般情況下，7-10歲兒童可以連續集中注意20分鐘左右，10-12歲的兒童在25分鐘左右，12歲以上兒童在30分鐘左右。如果教材新穎、教法得當，高年級學生保持40分鐘的注意是完全可以做到的。
許多家長總是希望自己的孩子能一天練習好多時間的鋼琴，但對大多數的孩子而言這是不太現實的要求，他們這個年齡的注意力還沒有大到足以能對一件事情的關注超過一刻鐘以上，最多只能在鋼琴面前練習一刻鐘的時間，這時家長不要強迫孩子們去繼續練習，可以讓他們在一個練習的時間段內分開好幾個時間來練習，當中再加如一些其他活動，讓他們不會覺得練習鋼琴是一件苦差事。
在鋼琴的學習中還會遇到很多其他的問題，都需要老師和家長的精心設計，讓孩子們有一個更好的學琴環境。
多聽有助于學習鋼琴
曾經學習的鋼琴教學法課程中，老師舉過一個例子：說得是一位鋼琴教師，他自身的演奏水平并不是十分高，卻教導出許多有名望的學生。后來訪問這位教師他用的是什么方法，他的回答并不特別，只是有一點值得注意，就是他給學生學習一首樂曲時，他會找出各種不同版本的音響資料給學生們反復的聽，讓學生們分辨有什么不同，每個版本所演奏的有什么特別之處。他的方法不單單是讓學生們不斷的練習，而是要聽別人怎么彈，更甚是不同的人彈，讓學生們找到音樂的感覺，對音樂產生自己的理解。
如何合理地運用制音踏板是鋼琴教學中值得探討的問題。文章通過對制音踏板運用的原理、作用以及踏板法等進行闡述，讓大家了解制音踏板在處理鋼琴音樂中的作用及運用。
［關鍵詞］
制音踏板 節奏踏板 切分踏板
鋼琴有三個踏板：右踏板、左踏板和中間踏板。每個踏板的作用各不相同，針對大部分音樂院校學生所用琴均為立式鋼琴的現狀，本文將重點論述鋼琴教學中右踏板的運用。
一、右踏板的作用和工作原理
鋼琴上的三個踏板中，右邊的踏板是被最常使用的，一般被稱為制音踏板，或延音踏板。它的作用是松開琴弦上的所有制音器， 使琴弦產生共鳴，這樣可以通過琴弦的共振泛音延長手指無法保持的聲音。它的基本原理是：當右腳踩下右踏板時，壓在琴弦上的制音器立即抬起，所有彈到的音會延長。當右腳抬起來，制音器又壓在琴弦上，音的延長就中止。值得一提的是，使用右踏板的確能使鋼琴聲音延長、音量增強，但不能忽略它對音色方面的改變和作用，絕不能把制音踏板看成是強音踏板。
二、右踏板的標記
右踏板的使用術語：col pedale 。 最常見的記譜法是以“ ”或“ P. ”表示踩下，“ ”或“ X ” 表示放掉。現在很多作曲家用 來表示右踏板的使用。
三、 右踏板的幾種基本技巧
1、節奏性踏板。又稱直踏板，是在手指觸鍵的同時，踩下右踏板，它要求手的彈奏和腳的動作同步。節奏踏板大多用來突出節奏，是踏板中增加色彩作用的一種，主要用于進行曲或舞曲中，強調有特性的節奏型。如肖邦《b小調圓舞曲》OP.69 No2 ，左手第一拍彈低音的同時腳踩下去，根據音樂舞蹈性的需要，到第三拍放開。
又如舒伯特的《軍隊進行曲》（四手聯彈），是一首很有精神的樂曲，某些小節的第一拍需更光彩一些，明亮一些，那就在這個音彈下去的同時右腳踩下去，用踏板強調拍子和節奏脈搏。
節奏踏板也適用于彈奏和弦或終止式和弦，以表現果斷、有力及和弦的豐滿。如莫扎特奏鳴曲K331 No12， 第一樂章的結尾處 ：
2、連音踏板。也稱為切分踏板。是右踏板最主要、最基本的用法。使用時，手腳的動作千萬不能同上同下，而是手先彈樂音，腳后踩踏板來延續音樂，等下一拍音出現時腳再重復放開落下的動作。這樣樂音與踏板間形成了一種切分節奏感。這種方法能夠使演奏時的和聲效果豐富飽滿而又不至于渾濁，同時能夠延長許多手指無法延留的音符。需特別注意的是，放踏板的時候一定要放徹底，以免將前一個和聲進行的音效帶入下一個和聲，另外，踩下的動作要非常及時，以免出現斷裂的和聲效果。可以說切分踏板的使用方式，是所有踏板使用方式中最難掌握卻又最常用的一種，必須有一個慢練協調和熟練的過程。
如門德爾松的《威尼斯船歌》，左手音型模仿了水波蕩漾的效果，如果使用直踏板就無法體現這種意境，如圖所示根據和聲的變換使用切分踏板，則可以很好地將左手音樂連貫起來。
3、顫音踏板。又叫抖動踏板，顧名思義指腳在踏板上快速的、相當淺的踩動，從而既不使聲音失去回聲和泛音共鳴，又不至于使和聲效果過于渾濁。用
表示。如肖邦《革命練習曲》中那句雙手快速下行的樂句，運用抖動踏板造成一種洪流奔騰的效果。
此外，根據踩踏板深淺程度的不同，還可以使用全踏板、半踏板、四分之三、二分之一、四分之一踏板等，使鋼琴產生各種各樣的音色變化，從而使音樂更加完美，音色更加豐滿。這對演奏者對音樂內容的正確理解及腳下的工夫深淺與靈敏的聽覺要求更高了。
四、 右踏板運用的幾個要點
1、根據和聲變換來切換踏板。這就要求我們必須學會準確認真地讀譜，分析樂曲和聲結構，踏板在每一個新的和聲變化之前的一瞬間放干凈，然后在下一個新的和聲的瞬間精確地踩下，使和聲清楚連貫。這一點說來容易，做起來卻不是那么容易，而且也不能片面地理解為只能在和聲變換的地方更換踏板，如吳祖強的《水草舞》的引子部分8個小節，只換了1次和聲，如果也只換一次踏板的話，就會使聲音獲得過多的泛音而變得渾濁，這是極其錯誤的。
2、遵守作曲家的踏板奏法標記，認真考慮作品的演奏風格。很多時候，對樂譜上的標記，包括踏板法標記在內，有一點點不遵守，就會令音樂產生微妙然而明顯的不同，從而背離作曲家的意圖。但也不是只要是作曲家寫的標記，都應該無條件遵守，漠視因樂器的歷史發展而導致的踏板法的不適用。就拿巴赫作品來說，許多演奏家認為巴赫的那些作品誕生的年代還沒有右踏板的出現，在演奏中如果使用踏板，將影響作品的原始風貌。但在巴赫創作這些樂曲的年代同樣沒有現代鋼琴的出現，那些作品是為羽管鍵琴和古鋼琴所創作的。可見，我們在現代鋼琴上演奏巴赫的作品就已經破壞了巴赫作品的原始風貌。那怎么辦？菲魯奇奧·布索尼說過這樣一段話：：踏板在巴赫的鋼琴作品中是需要的，在鋼琴作品中使用踏板而又聽不出來，才是唯一正確的方法。可以給我們一點啟示吧。另外，從音樂風格來說，巴洛克時期作品、古典作品，踏板用得較少，要用得很精煉，必要處才用。而浪漫派、印象派的作品，許多音響效果是必須用踏板的，離開了踏板效果就無法表現了。
關鍵詞：幼教專業；鋼琴教學；教學大綱；課程結構設置
中圖分類號：G612 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）02-0244-02
國內外已經有許多的研究表明，在幼兒教育中增強音樂素質的培養有助于開啟、發展兒童的智力，使孩子心靈受到良好的陶冶。不僅可以使孩子情感豐富、情緒開朗、性格趨于平和穩定，而且對孩子的心理素質、道德品質以及個性張揚的形成產生重大影響。無數事例證明，幼兒在早期接受良好的音樂教育，入學后，在理解能力、接受能力、想象力和創造性思維能力等方面，都顯著地高于一般孩子。因此，許多的幼兒園要求老師具備音樂特長，特別是具備一定的鋼琴彈奏能力。作為培養高級幼教人才的高校幼兒教育專業也由此大量開設鋼琴課程。然而很多院校在開設幼教專業的鋼琴課程時，沒有從幼教專業的生源構成和就業崗位需求出發，直接生硬的將鋼琴表演專業和專業鋼琴教育專業的鋼琴課程體系移植過來，造成了教學與實際的脫節。學生在校學習鋼琴有困難，畢業工作后又不具備用人單位所需的鋼琴教學能力已成為當前幼教專業學生的普遍現象。改革幼教專業的鋼琴課也迫在眉睫。根據多年來對幼教專業鋼琴教學經驗和對幼兒園音樂教學的廣泛調研，筆者認為應該從以下幾個方面對幼教專業鋼琴課進行改革。
一、制定基于幼教專業工作崗位需求的教學大綱
教學大綱指學校每門學科的教學綱要。其中包括教學目的、教學要求、教學內容以及講授和實習、實驗、作業的時數分配等。根據教學計劃，以綱要形式規定一門課程教學內容的文件。包括這門課程的教學目的、任務、教學內容的范圍、深度和結構、教學進度以及教學法上的基本要求等。有的教學大綱還包括參考書目、教學儀器、直觀教具等方面的提示。列入教學大綱的教材的廣度和深度，一般應是學生必須達到的最低標準。“教學大綱是編寫教科書和教師進行教學的主要依據，也是檢查和評定學生學業成績和衡量教師教學質量的重要標準。教學計劃設置的每一門課程，都應有相應的教學大綱。教學大綱是根據學科內容及其體系和教學計劃的要求編寫的教學指導文件，它以綱要的形式規定了課程的教學目的、任務；知識、技能的范圍、深度與體系結構；教學進度和教學法的基本要求。它是編寫教材和進行教學工作的主要依據，也是檢查學生學業成績和評估教師教學質量的重要準則。教學大綱是以系統和連貫的形式，按章節、課題和條目敘述該學科的主要內容的教學指導文件。它根據教學計劃，規定每個學生必須掌握的理論知識、實際技能和基本技能，也規定了教學進度和教學方法的基本要求。由此可見，教學大綱是教學展開的先導性綱領，它是抽象的，也是具體的。教學大綱的制定會對教學的展開起到至關重要的指導作用。就幼師教育來講，鋼琴教學的教學大綱不能夠照搬照抄其他專業的大綱要求，應該根據幼師專業的生源情況、學制情況、就業方向，制定出一套具有專業特色和實用性的教學大綱體系。具體的大綱是指應該具有以下幾個方面的特色：
其一，從生源的實際情況出發制定教學大綱。由于幼教專業的生源分布較為廣泛，文化層次和鋼琴專業素養普遍較低，而且參差不齊。因此，在教學大綱的制定上應該著眼于幼師生源的實際情況，加強鋼琴認知的培養、鋼琴基礎技法的培養、鋼琴應用能力的培養。從基礎教學出發，加強鋼琴的普及性教育，在穩固基礎的前提下，在適當進行高層次的技法教學。
其二，教學大綱要視幼教專業的學制而定。幼教專業由于具體專業要求的不同，學制也分為兩年、三年、四年不等，因此，在教學大綱的設置中不應該“一刀切”，應該根據具體學制和學生實習期長短的變化，主動調節教學大綱的布局，有計劃、有目的的安排教學內容。
其三，教學大綱應側重于就業的需要，側重于社會的需求，側重于學生綜合能力的培養。當今社會對于幼師專業的鋼琴水平要求是多樣化的，綜合化的。教學大綱的制定應該切實考慮到學生的就業前景，防止死讀書，讀死書的現象在鋼琴領域重蹈覆轍。要以鋼琴的基礎教學為載體，適時引入其他音樂理論和技能的綜合教育，適時引入鋼琴伴奏、即興演奏、即興創作等應用能力較強的專項訓練。只有這樣的教學大綱才能使學生的在校學習與社會需求緊密結合。
幼教專業鋼琴課教學大綱的制定內容應該側重于以下幾個方面：
（1）掌握基本的鋼琴認知水平和鋼琴基礎能力，能夠駕馭一定級別的鋼琴演奏能力和鋼琴視奏能力。
（2）掌握利用鋼琴進行音樂教學的方法，學習鋼琴教學的基本教育理念、手段、實施步驟。
（3）側重于兒童鋼琴曲目和相關音樂的教育培養。
（4）幫助學生提供實踐機會和實踐環境，是鋼琴教學和就業需求相結合。
二、設置面向能力培養的課程結構
課程結構是課程目標轉化為教育成果的紐帶，是課程實施活動順利開展的依據。課程結構的研究是課程論中十分重要的部分，也是內容相當豐富的部分。 課程結構是課程各部分的配合和組織，它是課程體系的骨架，主要規定了組成課程體系的學科門類，以及各學科內容的比例關系、必修課與選修課、分科課程與綜合課程的搭配等，體現出一定的課程理念和課程設置的價值取向。課程結構是針對整個課程體系而言的，課程的知識構成是課程結構的核心問題，課程的形態結構是課程結構的骨架。
當前很多幼教專業的鋼琴課并不是以一門專業學科的形式出現，而是以一門課程的形式出現，這種課程設置理念沒有意識到鋼琴教學在整個幼教專業教學中的核心作用。鋼琴教學的范疇很大，如果單只將其看作是一門課程，在短短一個學時的教學實踐中，教師很難將圍繞鋼琴的所有應用知識都傳授給學生，所以顧此失彼的現象就成為了必然。要使幼教專業鋼琴的課程更加富有活力，就必須將其擴張成為一套課程體系，在這種課程體系下，應該包括鋼琴基礎課程――鋼琴伴奏課程――鋼琴創作及應用課程等具體的課程設置，這樣才能使教師有充分的時間和精力，圍繞鋼琴教學系統展開一系列教學工作。
幼教專業鋼琴課的課程設置，從縱向上應該分為：
（一）基礎教學階段
開設數碼鋼琴基礎教學課，使學生掌握基本的鋼琴演奏技巧，能夠在指導下獨立完成簡單鋼琴作品的彈奏。對兒童歌曲的鋼琴演奏、伴奏、旋律編配等方面有初步的了解和獨立的駕馭能力。在思想上，對鋼琴教材的中國化和中西方教材對比有正確的認識。
鋼琴藝術史與中外鋼琴作品賞析課，使學生了解中外鋼琴藝術的發展歷程；對于鋼琴的教學應用性和應用范圍有深入的理解；能對中外鋼琴作品進行賞析，分析中外鋼琴作品的文化差異，音樂本體差異。此門課程可以分為上下兩部分開展：上半部分為基礎理論與鋼琴藝術史。
（二）綜合學習階段
開設基礎鋼琴技法課，使學生掌握各種鋼琴演奏技巧，規范鋼琴演奏中的能力，具備較為熟練的鋼琴演奏能力和鋼琴識譜能力。
基礎鋼琴即興演奏與伴奏課，培養學生快速識別包括聲樂譜和鋼琴譜在內的五線譜，并能夠快速演奏；掌握即興伴奏的基本原理和織體編配，具備簡單音樂作品的即興伴奏能力。
鋼琴藝術美學課，使學生深刻理解鋼琴音樂的美學特性。
（三）選擇性提高階段
開設高級鋼琴技法課，鞏固和和提高學生鋼琴技巧水平，更多的介紹中國鋼琴音樂作品，有針對性的選擇兒童音樂作品，在學習鋼琴技術的同時，更多吸收兒童鋼琴作品的編配技巧。
高級鋼琴即興伴奏提高課，在上一階段的學習和作品分析基礎上，進一步提高鋼琴即興伴奏的隨機性和織體豐富性。針對兒童音樂作品隨即提出課題，使學生具備即興伴奏的應用能力和創造能力。
鋼琴教育學課，使學生掌握音樂教學法和教學心理學，掌握鋼琴教學方法和中國鋼琴教學體系的基本理論，理解幼教的教學中鋼琴的應用范圍和引入方式。
鋼琴作品應用課，使學生能對鋼琴作品產生的背景，所處的環境進行分析，突出兒童鋼琴曲。
（四）實踐與應用能力培養階段
鋼琴綜合技巧課，在這門課程中一方面要實現學生鋼琴能力的鞏固和提升，另一方面要重視學生針對兒童音樂作品的即興彈奏和自彈自唱能力。形成各種鋼琴技術的有機結合和綜合運用。
鋼琴教學模擬課，模擬實際教學場景，學習鋼琴教學方法和實際應用能力，設定教學實踐或者教材要求，引導學生自主組織安排教學。
鋼琴能力展演匯報，這是對于學生在學習進程即將結束時的綜合能力訓練，學生可以根據所學和優勢項目，自行安排，組織一次鋼琴能力表演，可以是鋼琴作品演奏，可以是兒童音樂彈奏，或者是創新性的模擬教學課
從橫向的課程設置上，可以劃分為：
（1）鋼琴理論課；
（2）鋼琴教育學；
（3）鋼琴基礎教學課；
（4）鋼琴伴奏課；
（5）幼教音樂綜合能力課程（以鋼琴為教學載體的）。
在具體的操作實踐中，根據學生的學制長短，可以自行組織調配，以達到最好的教學效果。
三、展望
幼教專業的人才輸出質量牽動著祖國下一代的啟蒙教育水平，因此，我們應該盡快完善教育體制，加強教育模式的創新，培養出具有時代風貌的優秀人才。在對教學大綱，課程設置等綱領性內容進行調整和改進后，筆者后續還將進一步對幼教專業鋼琴教學的教學策略，教學方法和手段，考核標準等具體的實施措施進行創新型研究。
參考文獻：
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關鍵詞：兒童；鋼琴教學；教學方法
近年來，“兒童學琴熱”進行地如火如荼。要怎樣更好地提高兒童的鋼琴教學成果，怎樣通過正確的鋼琴學習從而真正地提高音樂素質。許多的學者都已經進行過討論和研究，而我作為一個音樂老師，又是鋼琴老師，深深感覺到它的重要性。通過這么多年的鋼琴教學的經驗積累，提出一些個人的經驗和觀點。
一、規范意識是必要的課前準備
家長們把學琴為了“提高素質”的動機曲解為“非專業性”的“休閑、消費享受式學習”這種意識傳染給了學琴的孩子，孩子也抱著游戲娛樂的心態進入鋼琴課堂。一動手便毛病百出。久而久之，孩子就養成散漫，華而不實等不良習慣。所以教師必須有預見地明示學琴的基本要求。
1.家長要讓孩子明白：一旦學琴，則應當把練琴當成吃飯，睡覺一樣必不可少。
2.固定一個家長陪孩子上課，作好筆記，每天要安排足夠的，較穩定的時間輔導孩子練琴。
3.家長對孩子的嚴與愛應把握尺度。要讓孩子對家長有既愛又懼的心理。
4.盡可能為孩子營造一個良好的學琴環境。
5.生活中家長需要盡可能對孩子的注意力，意志力，美的情感等非智力因素進行培養。
6.家長要主義自己言行對孩子的潛移默化作用，盡可能多學一些基礎音樂知識。
二、培養學生的興趣
鋼琴練習是一個具有反復性的較枯燥的練習。所以在教學當中興趣是關鍵。那么，在音樂教育范疇，尤其是兒童學音樂彈鋼琴過程中如何對其進行輔導和提高？在學報《鋼琴藝術》2004年1月――6月合訂本中，李雯嵐老師探討學音樂，談鋼琴的興趣。我也總結出自己的幾點關點：（1）教音樂要放在教學指導思想的首位。（2）常規教材中穿插“可愛的小曲作誘餌”一提高學生學音樂的興趣。（3）只有學好音樂基礎才談的上享受音樂興趣。（4）通過音樂會的熏陶和參加表演刺激擴大直接興趣。我有一個學生一開始對學習鋼琴很有興趣，可讓他反復的練斷奏，家長也不管孩子是否有興趣，就一味逼孩子練，于是學生便由喜歡――不喜歡――厭煩――厭惡，最終會導致教育的失敗。在學琴的漫長過程中，家長必須認識到良好的學習氣氛和家長對學琴的正確認識態度是孩子學好鋼琴的重要心理基礎。做到收放自如及控制好孩子練琴的松緊度，以使兒童在良好和諧輕松的環境中保持學琴的興趣。
三、愉快的課堂教學氛圍
教師首先應創設良好的教學氣氛，充分尊重兒童，讓他們感受到老師的關愛和支持，從而增加他們的學習信心。其次教師應正確積極的鼓勵兒童學習鋼琴，幫助他們形成主動、積極的內在動力.使小學生感受到愛護、關注、鼓勵、支持、贊許等，這樣兒童的鋼琴學習才會從簡單到復雜，從稚嫩到成熟，從失敗到成功。
學當中興趣是關鍵。那么，在音樂教育范疇，尤其是兒童學音樂談鋼琴過程中，興趣到底包括些什么呢？如何對其進行誘導和提高？在學報《鋼琴藝術》2004年1月～6月合訂本中，李雯嵐老師探討學音樂，談鋼琴的興趣。
提高學音樂彈鋼琴的興趣：（1）教音樂要放在教學指導思想的首位。（2）常規教材中穿插“可愛的小曲作誘餌”一提高學生學音樂的興趣。（3）只有學好音樂基礎才談的上享受音樂興趣。（4）通過音樂會的熏陶和參加表演刺激擴大直接興趣
四、彈奏技巧訓練，情感審美教育相結合
“萬丈高樓平地起”，要建造起美麗的鋼琴藝術大廈，就必須打造好牢固的基礎工程。基本技能訓練只是鋼琴教學內容的組成部分之一，掌握了鋼琴演奏技術之后，必須要向表現音樂美、創造音樂美的方向發展。很多學生雖然掌握了一些彈奏的方法，但是他們不懂音樂，更不知如何表現音樂和創造音樂。他們彈奏的只是沒有生命的音符，而不是音樂。為此我們應明確教學方向，在重視學生彈奏技巧訓練的同時，還應進一步提高學生對音樂的感受力、理解力、想像力和表現力。兒童喜歡幻想，幻想是孩子們在生活中的奇思妙想，是他們純真心靈的一種大膽的無拘無束的表露，也是一種智慧、聰穎的反映。因此，音樂教師要用動人的音樂藝術形象去陶冶孩子們的心靈，去豐富他們的精神生活，去啟迪他們美好的思想，還要為孩子們架起幻想的天梯。
五、定期觀摩：階段性學習匯報的規范形式
兒童的學琴，我會要求他們寫簡單的學琴日記，特別制作了一本小本，上面有我的作業欄，作業要點，一天要練習多少遍；學生練習的情況，自我感覺怎樣；老師評語等。讓學生據此有一個對比。年齡較小兒童還獎勵小紅花，每當得獎，小朋友的興致就更高了。定期觀察學生學琴情況，如：為什么這個學生學得特別慢？為什么這個學生作業不能完成？“對癥下藥，因勢利導！”
《兒童心理發展理論》一書中指出：兒童主要通過感觀，依靠表象來認識世界的，他們邏輯思維能力弱，還沒有擺脫知覺印象的束縛而抽出事物的本質屬性，他們喜歡具體直觀的東西，如對色彩圖形等的敏感度遠遠強于文字，在語言上，易于接受簡單的動名詞，對復雜的動詞，抽象的形容詞較難理解。由此我在兒童的鋼琴教學中，依據兒童特有的心理特征對兒童進行興趣的培養，在教學的語言上也注重形象生動地表達，運用擬人的手法，讓兒童能更好的體會。“站穩”、“手指立起來”、“走”、“跑快一些”這是我經常要用的口號。教師要用形象的語言解讀每一要點，讓孩子們理解深刻，記得牢固。應讓孩子們每彈一個音，都能想到它叫什么名，它的“家”在鍵盤上的什么位置，用第幾指去彈它，手指在“家”呆多長時間等等。
鋼琴的學習，經歷著感知美、理解美、鑒賞美、創造美、欣賞美幾個審美心理過程，它已成為素質教育的一部分。教師應不斷地學習和研究兒童審美心理學、鋼琴教學法，給孩子一個輕松愉快的學習環境。使孩子通過技能促進修養，通過學習知識重視感受，著重強調學習過程，獲得好的結果，讓孩子的鋼琴學習，真正成為他們的翅膀，飛向美的天空。
參考文獻
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鋼琴稱為樂器之王,具有豐富的舞臺經驗受到越來越多人的喜歡,其中鋼琴二重奏是一種重要的演出形式,且被演奏者們所喜愛。鋼琴二重奏具有豐富的舞臺表現力,同時在教學領域中也逐漸凸顯出來。研究鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應用對于提高我國鋼琴教學水平有著重要的意義。
【關鍵詞】
鋼琴二重奏;鋼琴教學;教學應用
隨著我國舞臺的不斷多元化,鋼琴占有一定的舞臺地位,且最受歡迎的鋼琴二重奏帶給舞臺繽紛多彩的視覺響應。本文首先介紹了鋼琴二重奏在鋼琴教學中的價值體現,其次講述了鋼琴二重奏的技術要點,最后筆者介紹了鋼琴二重奏的教學方式,以下為筆者淺談:
一、鋼琴二重奏在鋼琴教學中的價值
(一)激發興趣,調動學習積極性
鋼琴二重奏主要分為雙鋼琴彈奏及四手聯彈兩種類型,其舞臺表現力強,擁有豐富的內涵,能夠給人形象生動的表演,可以為觀眾演繹出不同種類的音樂內涵。我國鋼琴教學現狀為教學課堂授課單一,內容枯燥乏味,不能有效的調動學生們的積極性,困此,引入鋼琴二重奏,了傳統教學的單一模式,同時增強了學生們的學習競爭性,更夠互相激勵,促進發展。四手聯彈及雙鋼琴聯合可提高學生們之間的合作性、自主學習能力,競爭氛圍濃厚旋律優美,可充分的吸引學生們學習的興趣。
(二)培養樂感,提高學生表演能力
鋼琴二重奏即為雙人共同彈奏,在日常的教學中,老師對于每位學生的教學內容一致,但每位學生的接受能力不同,對于樂曲演奏技巧的掌握程度也不同。鋼琴二重奏運用在鋼琴教學中,兩個學生相互演奏相互對比,可以相互取長補短,帶動樂感較差的一位,共同進步。鋼琴二重奏的引入,在一定程度上給鋼琴教師帶來挑戰,在平時安排演奏時需要一定的條理性及清晰性。鋼琴二重奏的演奏給舞臺帶來了一定的視覺沖擊,不斷改進,豐富音樂表現力。
二、鋼琴二重奏的技術要點
(一)合奏的齊整性
鋼琴二重奏是鋼琴演奏中技術要求較高的一種演奏形式,四手聯彈需要兩個人配合才能完成,在學習過程中需要注意培養學生接觸琴鍵的協調性,平時的練習中要不斷的溝通與交流,才能在舞臺中演奏出自然、整齊,樂音清晰的旋律。特別注意在鋼琴起始音的整齊性,培養雙方對音樂的感知能力和辨識能力。舞臺演奏時,雙方應做好眼神溝通,將雙手同時放在鋼琴上,一起觸摸鋼琴,同步演奏。
(二)音樂表現技巧
音樂表現技巧方面,主要注意以下幾點:主奏與協奏,在鋼琴二重奏中,第一步鋼琴負責演奏主奏聲部,第二部鋼琴負責演奏協奏聲部,分工明確,協調好演奏順序,才能奏出優美的樂章。在演奏曲目時,肯定會出現兩部鋼琴有重疊或交織的部分,需要演奏雙方均熟練曲目,演奏過程中既要體現獨立性,又要體現協調性,將整體效果做到最好,此時能夠充分體現鋼琴二重奏的多元性。
三、鋼琴二重奏的教學方式
(一)教學方式的多樣化
隨著舞臺表演的形式愈來愈多,鋼琴受到大家的喜愛與日俱增,故鋼琴教學也愈來愈受到社會大眾的關注。由于鋼琴二重奏教學起步晚,教學基礎薄弱,很難一時間順利的進行完整教學。對于鋼琴教師來說,多樣化的教學方式能夠積極主動的調動學生們的學習興趣,在教學中不斷的改革與創新,實現教學多樣化。傳統的教學方式多為一對一教學,僅為兩手聯彈,如今二重奏的演奏形式興起,我們可適當的進行四手聯彈,能夠提高學生的靈活性及應變性,還能增強學生的自信心,有效的提高教學效率。
(二)選擇符合學生實際需求的教學曲目
鋼琴二重奏的教學中,選擇合適的曲目也是至關重要的,困此要求教師在教學課堂上,能夠根據每位學生喜愛的曲目進行安排教學任務,從學生的實際出發,選擇適合學生的曲目。例如:可以選擇音樂大師改編的曲目來講解,激發學生們的學習興趣,調動參與四手聯彈演奏中,提高學生的演奏協調感,感受真正的音樂魅力。在教學中,教師還可讓學生自由發言,暢所欲言,激發他們潛在的音樂才華及創新能力,通過學習鋼琴二重奏,可以滿足學生們的實際要求,又能提高自主學習能力,鑒定學習目標。
四、小結
人們對舞臺演奏的喜愛程度愈來愈深,同時也對舞臺表現力有著更高的要求,鋼琴二重奏是一種新型雙手聯彈演奏,在鋼琴教學中占著舉足輕重的位置,在教學中,我們以學生的實際情況出發,不斷激發學生的學習興趣,使其不斷創新,能夠讓學生全方面的發展。
作者：劉穎 單位：河套學院
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關鍵詞：音樂藝術；鋼琴演奏；雙鋼琴；四手聯彈；舞臺表演；鋼琴教學；應用
中圖分類號：J60 文獻標識碼：A
一、鋼琴二重奏的教學價值
鋼琴二重奏是鋼琴演奏的一種重要形式，它包括兩種類型，即四手聯彈和雙鋼琴演奏。四手聯彈是兩個演奏者聯合彈奏同一架鋼琴，雙鋼琴則是由兩個演奏者分別彈奏一架鋼琴共同完成一部作品。
（一）培養學生的音樂綜合素質
四手聯彈或雙鋼琴演奏是訓練和發展學生多方面技能全面發展非常有效的教學形式，這包括相互合作能力、彼此協調能力，以及通過多聲部思維能力、對樂曲和聲的分析和聽辨能力、對彈奏聲音的協調性和音色控制力等。涅高茲就特別重視雙鋼琴和四手聯彈的練習，并取得了豐碩的教學成果，他自己也曾經多次與他人合作進行雙鋼琴表演。
（二）激發學琴興趣、調動學琴積極性
雙鋼琴或四手聯彈的藝術形式比鋼琴獨奏更加生動，更有內涵，更有表現力，挖掘了鋼琴本身無限的可能性，而將此形式引入我們的教學課堂，便意味著在打破以往一成不變的“一對一”鋼琴教學模式的同時，也將競爭性的合作機制引進了我們的課堂。由于鋼琴二重奏對搭檔的選擇具有一定的要求，因而要達到“一加一大于二”的演奏效果，就需要對合作者進行選擇、溝通與互動。學生之間有了相互比較和競爭，一方面大大調動了主動學琴的積極性，開發學習潛能，提高了自信心，另一方面也促進了學生無論在課堂還是在課外訓練中的時效性與實效性。除此之外，曲目具有多樣化的選擇性也是提高學生學琴興趣的一個重要因素。特別是許多重奏鋼琴作品，旋律非常優美，節奏富于舞蹈性，樂曲的情緒歡快熱烈，學習這樣的曲目學生們往往興趣濃厚。如《挪威舞曲》、《土耳其進行曲》、《匈牙利舞曲》。
（三）提高學生樂感，培養學生表演能力
鋼琴二重奏是一門合作的藝術，訓練的是合作者對于音樂的默契，它要求演奏的雙方必須有一定的藝術修養和審美品位，以及對藝術一絲不茍的態度。在兩位演奏者的合作中，學生相互之間可以取長補短，音樂感覺較好的學生能夠帶動音樂感覺稍差的學生。一般來說許多鋼琴二重奏作品聲部安排非常清楚，在兩個演奏合作者之間經常會出現旋律與伴奏聲部的換位，為雙方提供了樂句對話、模仿的機會，在無形中對其中較差的學生提高彈奏歌唱性旋律鋼琴作品的能力提供了幫助。而對于那些節奏感明顯的樂曲，在合作中感受力較差的學生也會從合作中受到另一學生的啟發、感染和帶動。雙鋼琴演奏對于演奏者最突出的幫助是提高其聽覺能力，合作能力，并完善其節奏感，從而鍛煉了學生的鋼琴表演能力。合作并不意味著放棄自我，恰恰相反，鋼琴二重奏更能讓演奏者在保持客觀冷靜的傳達自己對音樂的理解的同時，更要兼顧合作者的感受與表現，使音樂的表現力更加豐富。
（四）訓練學生的合作、協調能力
由于鋼琴獨奏囿于自我表現，因而我國學習鋼琴的學生普遍存在欠缺與他人合作、溝通與協調的能力，這種能力的缺乏，必然會嚴重制約其今后專業方向的可持續性發展，更甚而影響其人格成長的道路。近年眾多高水平的國際大賽，就常常暴露出這樣一個典型的問題，即中國選手本身的條件素質，包括樂感、技術以及控制能力均為一流，也在初賽中取得了優異的成績，卻在與其他重奏樂手或與樂隊合作的最后決賽中，因表現出合作能力差，經驗不足，駕馭能力不強的缺陷而與獎杯失之交臂。如此，廣大選手平時是很難有機會經常獲得與樂隊合作的機會的，而雙鋼琴的訓練與演奏恰恰是培養與訓練合作能力的良方。
二、鋼琴二重奏的技術要點
（一）合奏的齊整性
1.觸鍵的一致性。對于鋼琴二重奏選手僅僅滿足于兩個人觸鍵同時彈奏出來是遠遠不夠的，如同獨奏練習只滿足雙手的音同時彈奏出來就行那樣。觸鍵的音準協調一致地彈奏出來，只能看作是學習雙鋼琴演奏的開始，后面要解決的問題還很多。要使得樂句的起止整齊、自然，樂音清晰，音樂呼吸的銜接要流暢自然。因此，在平日的合練中，特別要注重培養雙方節奏感的統一，培養其敏銳的聽覺，以及雙方的內心感應的合一。2.起始音的合奏。兩人同時開始的樂曲，練習時演奏的雙方都已知道了主次之分，彈奏之前雙方使用特定的暗示方式同時將手放到琴鍵上，隨后在主奏者手腕（也可以是樂曲開始音的手指）向上抬起的瞬間，雙方一起觸鍵。像樂隊指揮的指揮棒，開頭音前有一拍做準備，給對方一個提示或者是主奏者先用手、頭、呼吸或者眼睛給對方一個預備的拍子，此時，第二聲部的合作者就要觀察伙伴的肘部、手腕及手臂的細微動作，要與同伴開始的音符同步；主奏者的動作要簡單明確，清晰自然，雙方經過反復練習，主、合奏達到默契。 3.樂曲中部的合奏。不同類型的樂段的處理各不相同，慢板樂曲，快板樂曲均有各種不同的音樂表現，而兩位演奏者如何通過共同的演繹達到音樂要求，往往需要花很大的精力認真加以研究。尤其對于慢板樂曲，彈奏者必須認真分析音樂的旋律走向、節奏進行、和聲對位等一系列的運用方式。在兩人充分理解樂曲內涵并取得一致的基礎上，還需注重身體動作的和諧與統一。4.節奏。雙鋼琴的表演的成功，取決于雙方相互配合的默契一致，必須對樂曲節奏和節拍的律動有精確的感覺，把每個音符包括長音、短音、連音以及裝飾音的時值彈準，從而使雙方同步達到演奏速率、節拍律動、力度變化的默契。
（二）音樂表現技巧
1.主奏與協奏。在一對雙鋼琴的組合中，樂曲的主奏聲部由第一鋼琴演奏，樂曲的協奏聲部由第二鋼琴演奏。由于兩架鋼琴在音區上多有交織、重疊，因此，對于旋律的分配要認真地對待。合奏雙方既獨立又合作，每一個體均要服從整體的效果，相對淡化自我表現，以便更加合理地表現音樂。2.各聲部的和諧。認真學會仔細傾聽對方的聲音，是彈好雙鋼琴及四手聯彈的關鍵之一，也就是合奏雙方在彈奏自己聲部的同時，要聽到對方的聲部。明確各自在聲部中承擔的任務，彈奏時，要有樂隊效果的想像力，保持節拍的感覺。在彈奏中，通過良好的手指控制，使得各聲部的力量均衡和統一，突出表現出各個聲部不同力度的層次感以及不同音區的音色特點。通過傾聽，從而默契地配合，才能使樂曲旋律聲音與伴奏音型交織融合，達到各聲部的和諧。3.踏板的技巧。有些演奏者剛開始合奏練習時就踩上踏板，這是很不科學的做法，因為這樣不利于雙方聽辨音樂，容易把音樂搞亂。兩位演奏者在練習時就要仔細研究樂曲，充分調動內心聽覺，對如何更好地使用踏板做到心中有數，使樂曲音色得到完美的發掘。
三、鋼琴二重奏的教學方式
