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魯迅作品和簡介

時間:2023-05-29 18:03:58

開篇:寫作不僅是一種記錄,更是一種創造,它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感,將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇魯迅作品和簡介,希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友,陪伴您不斷探索和進步。

魯迅作品和簡介

第1篇

悲劇性作品具有巨大的教學價值,是提高學生審美能力,豐富情感體驗,啟迪學生心理,凈化學生品格的有效資源。本文主要從強化作者簡介,分析人物形象,創設教學意境,回歸現實生活方面,對高中語文教材中悲劇性作品的分析和教學策略提出了幾點思考。

一、強化作者簡介,感受悲劇精神

在高中語文課堂教學中,大部分老師過于重視文本教學,受“回歸文本”思想的影響,忽視了對寫作背景、作者經歷等知識介紹。殊不知,強化作者簡介概述,能夠拉近學生與作品時空距離感,消除時代隔膜,深化學生對作品、文章的情感體驗。特別是對于悲劇作品而言,大部分悲劇作品來源于生活故事,是對作者所處的社會環境和生活經歷的真實寫照。要想了解作者對超現實的關于人類、人性等根本問題的思考,領悟到悲劇作品中所蘊含的價值資源,就必須從作者生活經歷和創作背景入手。如魯迅《祝福》一文,以“魯鎮”為社會背景而進行敘述,講述了祥林嫂中國農村婦女的悲劇命運,實則是作者對自身生活時代和環境的描繪,是對封建社會腐敗落后的批判。對于這一悲劇作品進行分析,就必須向學生細致分析魯迅的人生經歷。魯迅出生于封建大夫家庭,后因祖父下獄、父親病逝,家道中落。一系列的人生變故讓魯迅飽嘗人間冷暖、世態炎涼,看清了“世人的真面目”,及其封建社會的腐朽沒落。

二、分析人物形象,感受悲劇精神

大部分悲劇作品都依托于人物故事,借助于人物形象,向讀者傳達悲劇精神。人物作為作品的核心和靈魂,是揭示文章主題的重要因素。分析人物形象,走進人物心理,體驗人物性格特征,從人物角度出發,感受作品內在的悲劇情感,是強化學生對悲劇精神理解的重要途徑。人物形象的塑造一般是通過語言、動作、神態、肖像和心理等方面的描寫而實現的,因此,為了近距離地接觸悲劇人物,在分析人物形象過程中,要細化對人物語言、動作、神態、肖像和心理分析和感受。就人物語言分析來說,語言能夠反映人物的心理活動,傳達人物心聲,直撞讀者靈魂,是讀者和人物情感交流的橋梁。如在《荊軻刺秦王》一文中,荊軻為了保護國家安全,毅然決然地接受了刺殺秦王的任務,這樣舍生取義的悲劇精神著實令讀者震撼。特別是眾人掩面而泣為荊軻送行時,荊軻尚未透露出半點不舍和傷感,高聲唱到:“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復還。”一語道出了荊軻舍生取義的、視死如歸的偉大精神,塑造荊軻高大、偉岸的人物形象。

三、創設教學意境,感受悲劇精神

任何教學活動都是在一定的意境中所展開的,良好的意境氛圍,能夠吸引學生注意力,激發學生課文分析和學習的欲望,強化學生對作品情感的體驗。著名教育家葉圣陶先生說過:“作者胸有境,入境始與親。”對于悲劇作品的分析教學,創建情景、意境尤為重要。這是由于大部分悲劇作品創作時代久遠,學生很難跨越時代的鴻溝,拉近與作者的時空距離,體驗和感受到作者的生平經歷,進而品味到悲劇作品中內在的價值、精神。創設教學意境的方法很多,筆者認為,引入多媒體信息技術教學成效甚佳。多媒體教學是信息技術進步和教學改革融合發展的重要產物,集聲音、圖片、文字和色彩于一體,具有能動會變、圖文并茂、動靜結合、聲像具備等優勢,能夠帶給學生感官沖擊和享受,產生身臨其境之感。引入多媒體信息技術教學,為悲劇作品營造和創設一個憂傷的氛圍和意境,引發學生與作品的情感共鳴,讓學生更好地去體會或悲傷、或憤怒、或悔恨、或無奈的感情。如,在《雷雨》教學中,老師可組織學生觀賞影片,讓學生在演員形象生動的表演中,細細地品讀和挖掘作品的悲劇情感。

四、回歸現實生活,感受悲劇精神

文學作品源于生活藝術,很多悲劇題材都是從生活中來的,都是對某個社會現象、人物故事的縮影。高中語文教材中悲劇性作品的分析,需要融入生活體驗,帶著對生活的感受步入到作品閱讀中來,為悲劇作品的賞析教學注入活力和生機。人類情感無關時間、空間距離和變化,情感是相通和相同的,不會因為時間的流逝或者時空的隔閡而有所差異。因此,回歸生活,將目光目翁媒萄ё移到現實生活中,把作品中的情感遷移到現實生活中,將生活中的情感放入到作品欣賞中,使兩者緊密結合起來,相輔相成,相互促進。如,如魯迅的《祝福》,作者筆下的祥林嫂,早年喪夫、中年喪子的凄慘命運實在是令讀者憐憫,但現實生活中仍舊存在許多生活凄苦的女人,他們人生因為種種不幸事件的發生,內心的悲傷和無助和祥林嫂是一樣的。在作品分析教學中,老師就可以從學生現實生活中所熟悉的事件、人物出發,調動學生悲傷的情緒,讓學生更好地領會到作品中祥林嫂的悲慘命運。

第2篇

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[8]王寧.瑞典皇家文學院院士埃斯帕馬克談諾貝爾文學獎[N].文藝報,1987-07-18第29期(總第545期第6版).

[9]朱安遠.有錯即改(欄目)[N].南方周末,2013-02-21(總第1514期第A2版).

[10]堵軍.諾貝爾文學獎獲得者作品暨演講文庫?演講辭卷(十二)[M].北京:中國物資出版社,2004.

[11]朱安遠.有錯即改(欄目)[N].南方周末,2013-03-21(總第1518期第A2版).

[12]朱又可,姜豐,張潔瑤.這18張椅子,決定著諾貝爾文學獎[N].南方周末,2013-01-24(總第1510期第E28版).

[13]朱安遠.諾貝爾和平獎獲獎者概覽(上)[J].中國市場(營銷版),2013,20(25):142-150,152.

[14]朱安遠.諾貝爾和平獎獲獎者概覽(下)[J].中國市場(物流版),2013,20(30):172-179.

[15]李曼.獲諾貝爾獎的女性[M].成都:四川人民出版社,1987.

第3篇

關鍵詞:文學創作情理

在文學創作中,“理”是必不可少的要素。美國批評家m.h.艾布拉姆斯在《燈與鏡》中寫道:

如果僅僅描寫自然事物,或者僅僅敘述自然情感,那么無論這描述如何清晰有力,都不已構成詩的最終目的和宗旨……詩的光線不僅直照,還能折射,它一邊為我們照亮事物,一邊還將閃耀的光芒照射在周圍的一切之上……

這“光芒”指的就是理性之光,文學作品中沒有了理性和思想,也就沒有了靈魂。情感和理性這兩個要素共同孕育在文學作品的形象之中。正如黑格爾認為的“在藝術里,感性的東西是經過心靈化了,而心靈的東西也借助感性化而顯現出來”。魯迅曾指出,感情正烈的時候,反而不宜作詩,“否則鋒芒太露,能把‘詩美’殺掉”。這里的“詩美”既有形式美,也有內在美。柏拉圖在《理想國》中最終將詩人逐出,其中一個理由就是他認為詩歌不能揭示真理。

《文藝報》曾刊發過《中國作家缺了什么》一文,指出中國作家的作品存在兩個缺點,“其一是缺乏人文主義關懷……另一個缺陷是,作品給讀者想象的空間小。”其實這兩個缺陷都包含了文學創作中“理”的要素。該文的作者還引用海明威在《午后之死》中提及的“冰山原則”以進一步指出“文學作品中,文字和故事傳達給讀者的就是‘八分之一’,剩下的‘八分之七’則是思想性的東西,需要讀者的在思考。”這里所說的“八分之一”和“八分之七”指的就是文學創作中的情理關系,顯然認為“理”是大于“情”的。

那么在文學創作中具體是怎樣體現“理”大于“情”的傾向呢?我們試從以下幾個方面入手來分析。

一、從文學作品的主題來看。作者在選取主題時,并不是率性而發,而是經歷了一番探尋后思考的結果。比如魯迅在《藤野先生》在描述棄醫從文經過中,我們就看到魯迅后來作品主題的形成,就是作者經過了長久的積累而最終獲得的理性的認識。這種認識過程實際包含了“理”大于“情”的傾向。杜甫沉郁頓挫主題的風格的形成,與作者對當時社會現實有著長期的感觸和理解有直接關系的,主題風格固然也是長期思考而得的結果。

二、從敘事性文學作品的情節來看。情節的構思與人物性格的塑造也能充分體現出“理”大于“情”的創作傾向。以魯迅作品《祝福》來分析:

一直到昨天遇見祥林嫂……

“你回來了?”她先這樣問。

“……我正要問你一件事——”…… “一個人死了之后,究竟有沒有魂靈的?”

我很悚然……怎樣回答她好呢?……

“那么,也就有地獄了?”

“啊!地獄?”我很吃驚……。”

“那么,死掉的一家的人,都能見面的?”

“唉唉,見面不見面呢?……”這時我已知道自己也還是完全一個愚人,什么躊躇,什么計畫,都擋不住三句問……

這一段情節中,作者刻畫的是祥林嫂臨死前的形象。從情感角度來講,我們可以體會到作者對祥林嫂命運的感傷和同情。但這一情節中還有更大的一個主題,就是對“我”的批判。“我”是新知識分子,我的理想和歷史任務就是拯救向祥林嫂這樣受苦受難的人,可是“我”面對祥林嫂時“卻擋不住三句問”,“我”對“我”要拯救的對象毫不了解,而且充滿了膽怯,矛盾,更是必然的采取了逃避的軟弱行為。所以在這樣一段情節中,我們可以充分地體會到,作者對“我”的理性批判,意義也就更深刻了。

三、從文學語言來看。語言是思維的工具,也是思維的結果。作家在作品中的語言運用形式也是理性思考的結果。比如在魯迅小說

故鄉》中有這樣一段描寫:

一日是天氣很冷的午后……雖然我一見便知道是閏土,……我這時很興奮,但不知道怎么說才好,只是說:

“阿!閏土哥,——你來了?……”

我接著便有許多話,想要連珠一般涌出:角雞,跳魚兒,貝殼,猹,……但又總覺得被什么擋著似的,單在腦里面回旋,吐不出口外去。

他站住了,臉上現出歡喜和凄涼的神情;動著嘴唇,卻沒有作聲。他的態度終于恭敬起來了,分明的叫道:

“老爺!……”

我似乎打了一個寒噤;我就知道,我們之間已經隔了一層可悲的厚障壁了。我也說不出話。

他回過頭去說,“水生,給老爺磕頭”……

這里主要表現了兩種人物語言形式,一種是“我”的心理感受。另一種是作品中人物閏土的語言。“我”的語言雖未說出,但極多。閏土的語言雖然很少,但蘊含的意義豐富。“老爺”這一句,體現了舊社會等級的差異,決定了人與人之間不可能有忘“級”之交,“水生,給老爺磕頭”這一句,預示著這樣的觀念又將承傳下去,這是“我”不希望的,也是“我”對社會的思考認識到的——當社會將人的角色預設好之后,即使你將要使其瓦解,而扮演這一角色的人卻不肯將這樣的行頭卸下,因為社會沒有為他們預備另一角色。雖然是人物的對話,但可以看出,作者如不是理性思考,是不會寫出這樣意味深長的對話語言的。

從幾個方面來看,在文學創作中,作者的主觀情感和主觀傾向實際上都夾雜著理性思考的因素,而且理對于情感的表現起到的更是指導性的作用,雖然是隱性的,但從作品的字里行間都可以看出作家在寫作時經歷的不僅是感情的波折,更多的是苦苦思索的痕跡。

參考文獻:

[1] (美)m·h·艾布拉姆斯. 張照進 等譯 王寧 校.北京大學出版社.1989,12

[2] 魯迅.魯迅全集(第一卷、第二卷).人民文學出版社.2005,11

[3] (德)黑格爾著,朱光潛 譯.商務印書館. 1979,1

第4篇

《給力一小時》采用兩條故事線平行敘事的手法,至始至終讓人覺得撲朔迷離,影片色調節奏上看似了恐怖片,但結局有著讓人出乎意料的溫情。開始只想講一個與愛情有關的故事,但是以什么手法和表現形式才能不落入俗套是我一直考慮的,于是采用了這種不斷設置懸念的手法,讓觀眾不斷猜測的同時也充滿期待。我想說的很簡單,一件很復雜的事也許動機真的是很簡單,可能一個眼神,一句話,就影響了你一輩子。

在上一期oohope的魯迅美術學院學院獎專欄里,我們介紹了2011第二屆魯迅美術學院動畫與媒體學院獎活動周的最佳2D動畫短片獲獎作者及作品。這一期我們為大家介紹的是學院獎最佳視頻短片獎學院獎、最佳攝影獎學院獎以及評委會特別獎。希望在本期的此專欄中能把魯迅美術學院2011學院獎的內容更全面的展示給大家。

作品介紹:

創作思路:

夢是身體的一種表述,夢是對現實的逃避,夢是愿望的達成。“夢境”――“夢之情境”,在這一特殊空間中,夢的內容無關緊要,無論是其對愿望的發揮,或是對于記憶的發揮,都無關緊妻。

創作內容:

記得兒時,“夢”被童年的快樂時光所沖逝,長大后,我們依然做夢,只是如今的“夢”面對生活、面對社會、面對理想顯得蒼白而無力。片子營造一種“無時間”的空間,讓畫面看上去沒有年代、時間上的限制,不出現現代文明的痕跡。主要圍繞寺院的僧侶,出沒于水中的身穿白衣自妙年、少女……片中的所有角色都將閉著雙眼是對現實的一種逃避,身穿白衣表示對“夢”一種純潔而簡單的向往。整個短片人物沒有對白,只配以部分旁白和輕緩音樂。

佛教有句話“任持自性、軌生物解”,就是說每一事物,必然保持它自己特有的性質和形狀,有它一定的規則,使人看到便可了解是何物。例如水,它保持著它的濕性,它有水的一定規則,使人一見便生起對水的了解;反過來說,一件東西沒有濕性,它的規則不同于水的規則,便不能生起對水的了解。所以佛教把一切事物叫做三點水的“法”。這是短片中插入一組和尚鏡頭的原因。

《―道杠》作品簡介:

《一道杠》是部兒童劇,主人公馮政豪是小學二年級的普通學生,家里貧窮,學習成績一般,地地道道的小人物,班里的學習委員“兩道杠”是他的死對頭,“兩道杠”家里條件很好,和老師關系也不一般,很受照顧。主要就是這兩個人物之間的糾葛,“一道杠”、“兩道杠”代表的是兩種勢力,體現的是馮正豪代表的“一道杠”那種小人物對于理想生活的苦苦掙扎,最后失敗告終。理想狀態可能不會輕易地實現,不是悲觀,而是現實。

最佳攝影獎

作品介紹:

人生浮浮沉沉,有喜有憂,但總充滿希望:時光流逝,驀然回首,發現你不是你,但你還是你。

本作品采取棚拍的方式,手法將攝影和PHOTOSHOP后期制作結合在一起。所有作品上的人物形象都是浮浮沉沉。畫面虛幻,也反映人生過程雖然很漫長,但回顧起來卻仿佛夢一場的意境。

作品介紹:

2011年夏,夕陽的余暉照映在美麗的呼倫貝爾大草原上,氣勢磅礴的馬群狂奔之至,我單純的摁下快門,紀錄了這一時刻雄壯的瞬間。馬群們在兒馬子的帶領下踏過一寸寸大漠的土地,在我眼前呈現了如此雄壯的樂章,猶如慨當以慷憂思難忘的滄桑之美。北雁南飛,曉來誰染霜林醉,霎時放大了我的整個生命,也許這就是這片草原的獨特魅力所在,犀利的昆侖神們孕育了這片土地的每一個生息,駿馬踏出的浪花正如那西風列列的狂風,如此的堅毅,如此的狂放。同時這又是那么的樸實無華,那么的晶瑩剔透,有容乃大,無欲則剛的品質在這一瞬間體現得淋漓盡致。

作品介紹:

作品創意來源于時期文化,通過人物的著裝和畫面的色調再配合文字說明,意在表現當代青年對自由,對生活的個性主義態度。

評委會特別獎

作品介紹:

這是一款為3―6歲兒童設計的游戲。其中包含學習部分,讓孩子邊玩邊學,學中作樂。叢林大冒險游戲包括三個部分,森林糖果屋、歡樂鳥語林、怪物大作戰。

1 森林糖果屋:考察孩子的記憶和圖像顏色形狀認知的能力。小朋友要在雷雨交加的夜晚,趁閃電的強光照了屋子,記住閃爍隱藏物品的地方,然后等到屋內恢復正常光線后尋找糖果,集齊并獲得勝利。

第5篇

[關鍵詞]反應論:中介論:情感;文藝創作

文藝社會學的宗旨在于界定文藝與社會二者的關系如何,而這恰恰又是以往的文藝社會學未曾很好解決的問題,正如約翰霍爾所說:“傳統的文學社會學的主要弱點之一,是不能確定文學與社會之間的確切聯系。”一段時期,蘇聯文藝社會學的模式就是機械的反映論。我國的文藝界也曾深受蘇聯機械反映論的影響,文藝社會學的研究思路一度偏向反映/被反映、決定/被決定的機械方法。

文藝社會學中的“中介論”認為,文藝與社會生活之間經過一系列復雜的中介建立聯系,相互作用并相互轉化,這是一個雙向、能動、具有創造性的過程。一般說來,這一系列的中介包括思想、心理、情感、價值、形式、文化等等。本文就從情感這一中介在文學創作中的作用和特征來把握文藝與社會之間的關系。

一、情感在文學創作中的動力作用

情感對于文學創作者的作用主要是“促動”。所謂情動于中而形于言,即只有“情動于中”才會有真正的文學創作。也就是說,情感是文學創作的動力和源泉。人類的所有創造活動,當然也包括文學的創作都伴隨著情感活動。這是因為文學創作者在現實生活中,由于受到生活中的某些人事景物的觸動,文學創作者的心靈世界掀起了情感的波浪。這種情感的激發,打破了心靈世界的平衡,為了求得新的平衡,文學創作者必須通過某種形式向外渲泄這種情感,緩解情感在心靈中的壓力。馬克思和恩格斯也曾多次引用“憤怒出詩人”的名言,更是生動地說明情感對文學創作的推動作用。這種作用不論古今中外已成為普遍的認識,并且可以從無數的文學作品中得到充分的印證。例如魯迅的名著《阿Q正傳》,是什么促使魯迅先生創作了這部著作,通過讀俄文版《阿Q正傳序》及《著者自敘傳略》、《阿Q正傳成因》,我們可以得出結論,正是魯迅先生出于對國民劣根性的哀痛,源于“哀其不幸”、“怒其不爭”的強烈情感才創作了這部著作。

二、情感在文學創作中組織素材的作用

在文藝創作過程中,對現實生活的選取和評價,并不只是理智起作用,情感同樣也起作用。在作家的創造心理中,認識是情感的基礎,但只有經過情感體驗,認識功能才能轉化為審美功能,因為作家的創作是對生活的一種獨特的審美表現。作家在創作中的愛和恨、肯定或否決的情感態度,是與他的生活態度相互滲透并保持一致的,它們都源于作家的生活實踐。正是作家自己對生活的情感態度影響著他對現實生活的審美認識。因此,他在創作實踐中,不僅要按照自己的情感體驗來感受現實,對生活素材進行選擇,而且要按照自己的情感評價來塑造藝術形象。十九世紀歐洲許多進步的作家,如巴爾扎克、雨果等,他們無不是從自己所親身經歷的生活中選擇那些曾為之感動過的素材,并將強烈的情感貫注于藝術形象之中,進而創作出了偉大的作品。巴爾扎克每天進行十六小時左右的辛苦寫作,但是稿酬卻非常的少甚至因不能按時還清債款而入獄。這使他對巴黎的金錢社會有著非常深刻的體驗。所以,他成功的創作了“創造了金錢和買賣的史詩。”狄更斯他的童年生活十分貧苦,所以他的創作中更加注重描寫社會的貧苦階層,而且特別關注那些被資本主義制度壓榨的兒童的命運。他的長篇自傳體小說《大衛·科波菲爾》可以說是他情感的結晶。不論是巴爾扎克《人間喜劇》中的金錢王國,還是狄更斯筆下不幸的孤兒形象,都不是純客觀地映照現實,而都滲透著作家對現實生活真實的情感體驗,正是這樣的情感奠定了他們文學創作的基礎。

三、情感在文學創作中的連接作用

在文學創作中,無論作品怎樣復雜,總是隱含著一條與作家的創作主旨密切相關的情感結構線索,構成作品內在的情感基調。情感推動想象,組合表象,使零散的表象聯結成完整的藝術形象,表現出統一的情調基調。文學作為語言藝術與其他藝術一樣,按照創造主體不同的情感態度、審美傾向形成作品不同的情感基調,不存無情感基調的作品。作家為了表現某種主觀感情,作品中表象的組合,可以不完全按照生活的客觀規律,但是必須遵循真實的情感邏輯。可以有虛構的情節,但卻不能有虛假的情感。湯顯祖的《牡丹亭》就是以作家真實的情感邏輯把非現實的故事情節連接起來,從而取得了感人的藝術效果。

第6篇

[關鍵詞] 李長之;藝術標準;“感情的型”

批評家用來衡量、判斷文學作品優劣的尺度就是文學批評的標準。李長之的文學批評最顯著的特點就是強調對“內在的體驗”進行檢驗,堅持“感情的批評主義”,“感情的型”就是其批評標準。

一、作為藝術造型的“感情的型”的含義

王安憶的《戀人絮語》中有這樣一段話,“說是‘絮語’,指的也是形狀,它是一種絮狀物,而文字光華干爽,拾起來一粒,落下去是一片,它至少篩過兩遍,第一遍篩去的是所有思想,第二遍篩去表情表意”[1]這段文字與李長之所表述“感情的型”的第一個內涵――藝術形式美,有異曲同工之妙。“絮語”與其周圍所附加的思想、表情表意共同筑成了一種藝術形式美,而絮語其中最核心的,也就是剝離了現實與物質及環境的帷幔,還給人以靈動透徹之感,這個時候的“絮語”是可感的,但卻不是可以觸摸得到的,它總是給人留有余香的感覺,這就是感情,也就是李長之所說的“感情的型”,即他所認為的“思想與情緒”[2]就是文本的內容。確切而言則是指把作品的外衣層層剝下,最后獨留作者的人格思想,屬于審美領域范疇。李長之在他的批評作品中所提到的“在我們看一個作品時,假設一分析它的成分,按受物質限制的大小排列起來,而受限制最小的一層,就是文藝作品之感情的型。”[3]這樣我們就不難發現“感情的型”在整體藝術中之所以會處于核心地位,一方面是因為它主導了這個藝術品的發展,即一個藝術造型得以確立的內在動因;另一方面則是因為其相對獨立而不受影響和控制的客觀屬性。所以李長之才會稱“技巧的制高點是表現‘感情的型’”。[4]

二、“感情的型”在文學中的地位及深化途徑

從創作的角度來看待“感情的型”,它無疑是一種最佳的藝術形式美。因為它的存在標準是在沒有任何修飾的情況下依然能夠吸引你的眼睛,騷動你內心深處的角落。因而李長之把它作為對文藝的審美標準是極其合理的,一切文藝工作者都需要它來點亮自己的藝術品,唯有如此作品才能具有審美價值。從閱讀李長之的批評論著來看,李長之的文學批評觀不僅是針對作品而言,還應該包括對批評作品的期望。也就是一個好的文學批評,不僅要窺測到作品最中心的那部分“感情的型”,還應該在批評文字中也滲透這種“感情的型”的理論,正如弗萊的觀點,文學批評本身也恰恰就是一種藝術,那么批評行為也就是一種造就藝術的行為。因而“感情的型”在文學作品中居于核心地位,是文學作品能否獲得成功的決定性因素。

明確了“感情的型”在文藝中的地位,那要如何深化“感情的型”呢?在這個問題上李長之認為,首先,好的作品就應該求真求實,切忌無病。文章的真情實感是最容易觸動讀者的,倘若沒有了真情實感就是閉門造車。脫離實際的作品很難使讀者產生共鳴,文學接受環節出現了問題,文學行為也就是不完整的,因而這也就不能稱為是一個完整的藝術品。于李長之來看,如果一個藝術品連完整都稱不上就更無美感可言。其次就是作品中的感情到底是一個怎樣的情感。李長之個人是比較推崇“濃烈的情緒和極端的思想的”[5]他始終無法理解李商隱和陶淵明,他認為李白那種熱烈的、誠摯的感情才最容易打動讀者,引起共鳴,所以他認為最能真實體現“感情的型”的詩歌就是李白那種包含著宏大氣勢的詩歌。通過這兩種方式我們就能深化作品中“感情的型”,而在這之后卻要繼續挖掘這“情”背后所代表的“理”,這也就是李長之的批評精神,猶如他對魯迅感情的領悟而引發他對魯迅激進的階級立場的分析。這樣的作品,內里才不是空洞的,才能稱之為一件藝術品。好的作品,必然有著他作為文學藝術品的不隨時間、空間,不分受眾的絕對的美。而這種美是從美學的審美層面來發掘的。一部優秀的作品,都有著它最完美的結構,這個結構是獨立于文本的文字語言,思想道德情感以外的,具有生長性力量的存在。是純粹的美,是從人類社會歷史發展的宏觀層面凝練萃取出來的。而這種純粹的美,也就是李長之所說的“感情的型”。不能具象地描摹,但是可以為每一個讀者所感悟。不同的人,有不同的感悟,雖然具體說來千差萬別,但是,根源卻是一致的。

正如“一千個讀者,就有一千個哈姆雷特”,雖然是不同的人有不同的感悟,但“哈姆雷特”還是“哈姆雷特”,內核是不變,變得只是那個具象的血肉,而那源于根本結構卻最終千差萬別的具象,正是結構所具有的生長性力量的根所結出的美好果實。

參考文獻:

[1]鄧曉芒.文學批評家的四大素質[J].中國政法大學學報,2008,(11).

[2]祝宇紅.從“感情的型”看李長之的傳記批評[J].齊魯學刊.2007,(5).

[3]劉壇茹.“感情的型”與李長之的文藝批評[J].渤海大學學報,2009,(5).

[4]王安憶.戀人絮語[J].鐘山,2013,(1).

第7篇

傳統的語文教學之所以容易讓學生感到枯燥乏味,原因在于我們現行的教材中課文大多抽象,加之一些古代詩詞,更是讓學生難以理解,久而久之,學生自然對語文學習失去興趣。輔助運用現代化教學手段,通過圖像、視頻、幻燈片資料等,為小學生創設真實情境進行教學,一方面擺脫枯燥,提升學習興趣;另一方面在真實的情境中有助于加強理解、記憶,促進學生心理和智力的雙重提升。

比如《草船借箭》一文的課堂教學,由于小學生的生活閱歷所限,有過早晨霧天乘船出游的更是寥寥無幾,他們很難理解“霧天”對成功為何會有如此幫助?此時若結合視頻資料,直觀地看到當時朦朧的天氣,曹操緊張、多疑的表情;結合課文中天氣情況及具體情景,學生不僅加強了對課文的理解和記憶,對這一歷史故事也會留下更深的印象。

這一細節凸顯了現代化教學手段的優勢,它不僅幫助教師省去了不停描述課文事件的精力,更豐富了教師的課堂資源,在情境教學下,幫助學生獲得更直觀真實的學習體驗。

二、現代化教學能夠提高學生的學習興趣

傳統的小學語文教材由于無法融入音樂、視頻等,容易使小學生感到枯燥無味,失去學習的熱情。比如我在給學生上《空城?》一課時,真正讀過《三國演義》的學生并不多,但大多數學生對諸葛亮這一人物有所耳聞,他們敬佩諸葛亮的才華、睿智和自信,對他有著由衷的喜愛之情。然而只是講解這一課文,他們多數表現出疑惑不解、索然無味。于是我在網上下載了《三國演義》電視劇的片段,在課堂上通過多媒體技術播放,諸葛亮大開城門實則無兵御敵,卻坐懷不亂、笑容可掬地彈琴,通過演員繪聲繪色的表演,比教師單純描述情景的效果好許多。

通過現代化手段在課堂上進行播放,借助聲音和畫面,使課文中的情節和人物都鮮活起來,學生的學習興趣和熱情明顯被點燃。通過諸葛亮和司馬懿兩個角色內心的變化、神態的描寫,結合教材課文,同時進行語文和歷史的學習,維持課堂活躍度,提高學生學習熱情,使學生發自內心地熱愛語文學習。

三、現代化教學手段有利于延伸課堂知識

以周曄所寫的《我的伯父魯迅先生》為例,通常來講,這篇課文對小學生來說會過于枯燥,他們無法理解“你想,四周黑洞洞的,還不容易碰壁嗎?”這類一語雙關;更無法理解“只把枯瘦的手按在我的頭上,半天沒動,最后深深地嘆了一口氣。”是對舊社會的痛恨。

大多數教師會選擇講解作者與魯迅的關系,魯迅的生平、所處時代背景及魯迅其他膾炙人口的代表作品等作為拓展教學。但語文教師不應局限于課本教學或淺層次的課外拓展,應該按照新課程標準的要求,培養學生的語文素養,使他們有自主學習和探究的能力。

比如可以利用現代化教學手段,將魯迅先生的生平、簡介、代表作及后人評價等制作成PPT進行展示,一方面使學生更全面地了解魯迅這位偉大的文學家、思想家和革命家;另一方面鼓勵學生進行自主探究,比如魯迅本身的形象和在本文中的形象是否一致,后人的評價是否和時代有一定關聯等。

第8篇

【作者簡介】

小德蘭,生于1873年,卒于1897年,短短的24年的修女生活可謂默默無聞,死后卻轟動了全世界。在她離世28年后,羅馬教廷宣布她為“圣徒”,在1997年她離世一百年之際,她又被教皇封為“當代最偉大的圣女”。

【內容簡介】

《靈心小史》原本是一個法國小女孩在病榻上寫就的自傳,初版于1898年,第一版只印刷了2000冊,立即銷售一空,接著又很快再版。不久,其他語言的譯本也出現了,于是《靈心小史》又開始流傳到世界各地。時至今日《靈心小史》在全世界已經被譯成60多種文字,讀者不計其數。

民國時期,教育大家馬相伯先生和蘇雪林先生曾經先后翻譯過,建國之后很多名家像施蟄存、華姿也先后推薦過《靈心小史》。此次譯本,在參考民國譯本的基礎上,進行了全新的翻譯,以便于中國大陸讀者的閱讀。

【名家推薦】

“小德蘭謝世至今已一個世紀,她的心史對今日世界究竟有什么現實意義?讀者若是閱完本書后閉目凝思;貫穿本書并經常跳躍在我們心目中的無非是一個"愛"字,洋溢在本書字里行間的如川奔騰的情感仍是一個"愛"字一一"我的使命己找到了,我的圣召一一熱誠愛人而已。”――馬相伯 (民國著名教育家、復旦大學創始人、教育家的老師)

《靈心小史》 塵封50年的心靈經典

書名:《靈心小史:讓愛撬動地球》

作者:[法] 小德蘭

譯者:聶傳炎 張安毅

開本:232頁 32開 定價:25.00元

出版社:吉林出版集團有限責任公司

出版時間:2011年月10月

《桃花得氣美人中》

【作者簡介】

作者暗香,本名尚成敏,河南省作家協會會員,專欄作家,患間歇性游蕩癥的自由撰稿人。作品曾獲“五四文藝獎”,被選送魯迅文學獎、五個一獎評選等。最新代表作《桃花得氣美人中》是對柳如是一生最深情的另類解讀,為讀者還原一個在愛情里絕望游走的單薄女子。

【內容簡介】

由北京時代華語圖書股份有限公司策劃、中國友誼出版公司出版的《桃花得氣美人中――秦淮河上的純愛記憶》麻辣上市,這是國內第一本柳如是詩詞的賞析。

從卑微到一品尚書夫人,最傳奇女人的幸福法則,藏在古詩詞中的情感秘笈,史學大家陳寅恪用學術生命最后十年為她寫傳。柳如是被譽為李清照之后最值得研究的女性詩人,中國文人最鐘情的紅顏知己。她去世三百多年來,懷念、追憶她的文學作品不知凡幾。正如黃裳所說:三百年來,一切大小文士只要碰到與她有些牽連的事物,無不賦詩撰文,感慨一番。甚至史學大家陳寅恪也用學術生命的最后十年為她寫傳。本書作者沒有沿襲當下這種無病亂的文風,而是以柳如是的情感為主線,用幽默詼諧的語言,融入當今麻辣的愛情觀,借古喻今,重說柳如是的傳奇。頗具哲理的黑色幽默,對愛情乃至隱藏于人性深處的虛偽的無情鞭笞是本書的一大亮點。書中選其詩詞精粹,用帶著黑色幽默的哲意語言,麻辣解讀柳如是的愛情傳奇。在她如此崎嶇的感情路之后,必然有至今也值得探究的感情態度和幸福法則。

《桃花得氣美人中

――秦淮河上的純愛記憶》

書名:《桃花得氣美人中》

作者:暗香

出版社:中國友誼出版公司

第9篇

致遠文學社簡介

吳江市松陵第三中學致遠文學社成立于2006年10月。文學社是在校團委直接領導下學生獨立開展工作的文學社團,其宗旨是:繁榮校園文化,報道校園新聞,為廣大文學愛好者的成長和脫穎而出提供廣大的空間。

幾年來,致遠文學社堅持每學期請專家為廣大社員進行專題講座,開展寫作心得交流活動,使社員受到了良好的啟迪。據不完全統計,我社歷屆社員在各級作文比賽中獲獎繁多,在各級各類報刊上100多篇,出版學生作品集《燭光》共4輯。2010年獲吳江市優秀團支部稱號,致遠文學社已成為學校一張閃亮的名片。

讀書切莫有功利之心,寧可細嚼一本也不可胡吞一千。書之理在于怡情而不在于虛名。靜心讀書,除去一切雜念,方可讀進書,讀好書。

初中伊始,學校便下達了讀十本課標讀物的重任,這些所謂名人名著在學生們眼里,不過是一道難啃的書墻。但在老師心里,他們認為讓學生們讀書是為了提高學生的修養,洗滌學生靈魂,讓學生深刻領悟人生。可是,有多少學生將其視做眼中釘,肉中刺,恨不得快點兒完成任務,給自己貼上一個“已讀完”的標簽。

此刻夜深人靜,明月高掛,此乃天時;鄰人店鋪,休息打烊,此乃地利;一杯香茗,恬靜和諧,此乃人和。好一個讀書的美妙時刻。我捧起魯迅的《吶喊》,做起所謂的“讀書”,目光一掃而過,翻書時響起刺啦聲,心想任務就快完成,不免一樂,轉而變得哀愁起來,將書倒扣在桌上,眉頭緊鎖,端起茶,呷一口,無味,放下,嘆一聲:“這是讀書嗎?這有意義嗎?”我讀到現在又知道了些什么呢?只是單四嫂子失了寶兒這么膚淺的故事情節嗎。深意呢?深意又在哪兒?魯迅犀利的文字在我眼中何以成了凡夫俗子的平凡之作。我這是在干什么?

心中有兩種想法在生長:快點兒讀完它們吧,你沒讀完別人讀完了,你豈不是落后了,而且可能被嘲笑。讀完了它們你就可以昂首挺胸地告訴別人你一個暑假攻下十本書的戰績,何樂而不為呢?另一種想法:書是靈秀之物,草草看過敷衍了事,那不是真正意義上的讀書,學而不思則罔,讀了不思考,不品味,你就等于白讀,你匆匆讀了十本還不及人家細細精讀一本。唉,矛盾啊,這就像現實和理想吧,魚和熊掌不可兼得。我將思緒脫離出來,既已剪不斷,理還亂,何不置之而后思,也許過一會兒就會有答案。

隨手拿起被我打入冷宮好久的《古典的中國》,是從圖書館借來的。因其中詩作之美,之豪放,之婉約,將我一瞬間打動,才欣欣然借來打算暑假好好品讀的,如今被十本名著擾得暈頭轉向的我早已忘卻了這本曾經讓我如此心醉神迷的書,罪過啊罪過。隨意翻開,《賀新郎 甚矣吾衰矣》似一波強而有力的古箏之音,涌入我的心田,“我見青山多嫵媚,料青山,見我應如是”我一看這句便毫無理由地喜歡上了它,比之魯迅的冷言峻語,這一句豪放瀟灑的詩句一下子勾住了我的心,像山谷,像回音壁,它一喊,就與我產生了共鳴,我一頁一頁地翻著,心一下一下地被撞擊著,眉宇不再深鎖,不再愁云滿天,而是一點點生起陽光來,明媚和煦,痛快人心!

這就是書本的力量吧,足以抵抗困的侵襲。一夜間,我似乎滿腹經綸,似乎與各個朝代的名人志士聊了個暢快,我不再糾結苦惱于讀不讀完那一撂書了,享受書中的意義才是最重要的。

讀書切忌慌忙,涵養工夫興味長。

(指導老師:徐 峰)

第10篇

1、要在課本的教學中進行德育滲透

這樣的英雄,熱愛祖國、忠于祖國、報效祖國的高風亮節如日月經天、江河行地,教學中引導學生通過語文知識的學習,語文能力的培養,在頭腦中樹立起英雄形象,讓這樣的英雄深入學生心中,照亮學生的人生。再次、通過學習教材,培養學生熱愛中華民族語言文字和民族文化、維護中華民族的尊嚴的愛國情感。如通過唐詩、宋詞、元曲等的學習,把握我國傳統文化的神韻,從而激發學生熱愛本民族語言文字的信心,并讓學生學習古人的高尚情感。因為古詩詞中的情感是豐富的,親情、友情、愛情都是高尚的,尤其是愛國之情,更是古詩詞中思想內容的主旋律。杜甫《登高》、辛棄疾《永遇樂•京口北固亭懷古》都是這方面的代表作品,應該教授學生從中領略古人的憂國憂民之情、赤心報國之志,并將這種愛國思想作為學習、生活的動力,創造出更多、更美的事物。最后、通過學習教材,讓學生體會并學習嚴謹的治學態度,勤于探索、勇于實踐的精神,艱苦奮斗、不屈不撓的品質。我們的高中生是二十一世紀社會主義現代化建設的主力軍,而二十一世紀又是科技發展日新月異的時期,培養學生嚴謹的治學態度迫在眉睫。同時,幫助學生樹立勇于探索、勤于實踐的精神和發揚艱苦奮斗、不屈不撓的傳統也刻不容緩。如王安石的《游褒禪山記》,雖然是一次平常的游山卻包含了不少哲理,要使學生深刻領悟“古人之觀于天地、山川、草木、蟲魚、鳥獸,往往有得,以其求思之深而無不在也”、“學者不可以不深思而慎取之也”的道理。學習就正如游山的一條路,也是一條長遠不息的路,我們能做的只有“盡吾志”。有志者能以讀書、活學、利用為己任樹立好明確的目的,然后經歷種種的挫折、辛酸,加上不懈的意志與毅力才能成功。更讓學生明白到:凡事開頭難,要堅持不懈、經歷辛苦,才有實現理想與夢想的機會。

2、要在作文教學中滲透德育教育

作文教學是語文教學的重要組成部分,作文訓練是語文知識和能力的綜合訓練,是學生文字表達能力和思想水平的綜合體現。而且,高考作文評分標準一直強調作品的思想內容和立意——即要求做到思想健康、立意深刻,所以在作文教學中自然應當重視德育滲透。在寫作中,我們要引導學生奮發向上,使他們的思想健康發展。首先、通過為教材中的優秀人物寫頒獎詞來獲得事半功倍的效果。因為頒獎詞雖然只有寥寥數語,卻使我們心中激蕩起感動的心潮,傳遞著巨大的正能量。而頒獎詞語句清新,文筆優美,讓我們心靈受到強烈震撼的同時,還能把感動凝固下來,將敬佩、頌揚之情滲透在字里行間。如在學習《張衡傳》時,學生為張衡寫下了這樣的頒獎詞:“你,善屬文,善機巧,善術學,善政事;你,人品、文品、官品,品正行端;你,天才、全才、奇才,才高八斗。你,可謂德智兼備,品才雙馨!”其次、在寫作過程中,和學生共同積累課本和現實生活中的優秀人物和哲理名句。這樣才可以豐富學生的作文素材,讓學生寫出格調高尚、內容深刻的文章。如優秀人物事例:曹雪芹:(清)舉家食粥,著《紅樓夢》。“批閱十載,增刪五次”。“字字看來都是血,十年辛苦不尋常。”“滿紙荒唐言,一把辛酸淚。都云作者癡,誰解其中味”;司馬遷(漢):史學家,受宮刑后,發憤著《史記》。“史家之絕唱,無韻之離騷”;廉頗、藺相如:將相和;屈原:沉江殉國難。“長太息以掩涕兮,哀民生之多艱”;魯迅:棄醫從文。“魯迅的骨頭是最硬的,他沒有絲毫的奴顏和媚骨。這是殖民地半殖民地人民最可寶貴的性格。”(,“民族之魂”)……如哲理名句事例:王安石“此所以學者不可以不深思而慎取之也”,歐陽修“憂勞可以興國,逸豫可以亡身”,魯迅“真的猛士,敢于直面慘淡的人生,敢于正視淋漓的鮮血”……最后,通過選擇能夠培養學生的正確的人生觀、世界觀、價值觀的能夠培養學生高尚的審美情趣的作文素材材料和文題來要學生寫出觀點正確、格調高尚、看法全面的文章。因為文為心聲,學生作文是學生世界觀、道德情操、理想追求、思想方法的一面鏡子,作文教學中就必須充分發揮作文教學的特殊功能。我曾設計一些作文題,如《生命的價值》、《目標與現實》等等,讓學生思考人生怎樣才有意義?人活著為了什么?教師要善于點撥,對學生進行一次很好的思想教育,無形中引導他們要正確對待自己的人生,人生應該要活的有意義。總之,我們要根據新課標下設置的語文教材以情感人、以情動人的特點,充分發揮語文學科在對學生進行愛國主義情感的激發、意志品質的砥礪、道德情操的陶冶等方面得天獨厚的優勢,把思想教育適時適度地滲透到語文教學中去,以收到春風化雨、潛移默化的效果,從而使學生能力得到提高,感情得到熏陶,思想得到教育。(本文來自于《華章》雜志。《華章》雜志簡介詳見)

作者:孫文梅單位:吉林省白山市第一中學

第11篇

陀思妥耶夫斯基《給長兄的信》中說:“我是進行解剖,而不是綜合,也就是說,我是深入事物的內部,通過原子分析,探求整體的東西。”解剖,需要解剖刀。然而,要知道“原子”的結構呢?普通的解剖刀顯然不能勝任。要掌握精神的所有細枝末節,分析意識的最小單位,深入到思想意識當中去察看究竟,普通的物理的解剖刀顯然更不能勝任。這就要使用更科學且最先進的“微解剖刀”。

我一直在尋找這樣的一把刀。有了它就可能深入人物靈魂深處,就可能把自己的靈魂置放進作品之中。《那天的故事》就是這種思想指導下的嘗試,就是在探索著握住這把特殊的解剖刀。因為是在試驗,所以,顯而易見,它絕不完美,甚至很不成熟。但是,我喜歡它,至少,我喜歡這試驗的本身,試驗的過程。至于結果如何,我希望是好的,我自己當然說不準,只能讓方家和大眾評判了。《那天的故事》寫了一個人的情緒,一個人在某種情緒下的狀態。我一直認為,人的情緒是人性的最真實的外在表現,抓住了瞬息萬變的情緒,實際上就是抓住了人的基本的品質,就是抓住了人性,或者說是人性的相對更本質的一面。而且,情緒代表的,遠比這寬廣得多。從情緒里,我們還可以尋覓到社會的脈絡,尋覓到環境的風水,尋覓到人世的滄桑,尋覓到生活的軌跡,尋覓到精神的歸處。情緒里,有人生,有哲學,有政治,有一切我們想知道的,積極地和頹廢的,有趣的和枯燥的,有益的和有害的,存在的和虛幻的,所有矛盾的和不矛盾的。同時我也認為,情緒里有精神分析者們永遠分析不透的東西,有作家永遠寫不完的東西。林扶遜那天的情緒壞極了。其實,進一步再作分析,也不是一個“壞”字了得,他是情緒不穩定,他心里有事,是意識之中的事情,深深種下的那些丑惡甚至罪惡的種子,這顆種子在努嘴發芽,在他的心靈深處企圖沖破“防線”。他遇見的種種神秘現象,只不過是一種莫名的感應,是天道、地道、人道的啟示,是“善惡有報”的警鐘嘶鳴。環境里的種種,所提示的,不正是他意識中、潛意識中的正與反的現實反映嗎?我想從這里撕開口子,試試手里的解剖刀,看看適合不適合我的表現形式。如果從這里我能握住這把“微解剖刀”的刀柄,就相當的滿足了。

作者簡介:

蔣九貞,本名蔣廣會,又名蔣嵐宇,曾在北京魯迅文學院進修。江蘇省作家協會會員,中國通俗文藝研究會會員,中國散文家協會會員,中國報告文學特約作家。70年代開始發表作品,后輟筆。近年重返文壇,在《文藝報》《安徽文學》《陽光》《文學界》《小說選刊?增刊》《散文選刊》《當代小說》《長城文藝》《文苑》等報刊發表小說、散文、評論等作品一百多萬字,出版有長篇小說《博弈三部曲》、小說集《綠鳥》《鄉村記憶》和散文集《陽臺上的花》以及評論集《門外野譚》等,并被國家圖書館、中國現代文學館、北京大學圖書館等館所收藏。

第12篇

金狗送旺 梅開二度

進入新年之后,編輯部好事不斷。用今年最流行的一句話說就是:狗年大旺。

一是本部編輯的新刊《中學生閱讀》中考版剛剛面世,便得到了全國中考專家和讀者的一致好評,他們不僅寫來了熱情洋溢的信,還認真填寫了評刊表,對這本指導中考的刊物作了充分肯定。全國著名特級教師于漪老師寫信說:“中考版雖是初辦,但頗有特色,估計會越辦越受到初三學子的歡迎。”每天辦公室電話鈴聲不斷,訂閱中考版雜志的讀者十分踴躍。有讀者說,目前全國指導語文中考的報刊很多,但真正做到權威實用、精編細校,既能幫小讀者決戰中考,又有助于小讀者精神成長的報刊其實是鳳毛麟角。

二是本刊繼2002年之后,今年年初又在河南省新聞出版局主持的第二屆社科期刊“二十佳”評選活動中榜上有名。去年本刊蟬聯國家期刊獎銀獎,今年又蟬聯本省“二十佳”,值得慶賀。謝謝讀者,也謝謝我們自己,一年更比一年強,是我們的共同期望。

打造品牌不易,維護和提升品牌更難。但是我們堅信,只要有讀者朋友的支持,《中學生閱讀》初中版和中考版的質量會越來越好,市場發行也將越來越旺。

?米莉?

《中學生閱讀》中考版第5、6期合刊隆重推出

中考語文模擬試題特輯

由活躍在第一線的全國中考研究專家和中考命題人命制的中考語文模擬試題特輯,將在《中學生閱讀》中考版第5、6期合刊隆重推出!

5月和6月,是中考備戰的最后階段,本刊在中考備戰的關鍵時刻,為一線老師和初中畢業班學生送上最精粹最實用的備考資料!這些專家和命題人分布于全國各地,他們命制的模擬題代表了全國不同區域的命題風格。幾套模擬題在手,2006年中考命題趨勢盡在掌握中!

《中學生閱讀》中考版2006年第5、6期合刊4月底推出,每本5元。需要訂購的讀者可提前與編輯部聯系,量大優惠。郵購地址:鄭州市順河路11號《中學生閱讀》初中版編輯部 郵編:450004 訂購熱線:0371-6632493666357321H

編者的話:著名語文教育家、學者、作家、人民教育出版社特約編審張中行先生2006年2月24日以98歲高齡與世長辭了。張先生生前曾給我刊“追憶黃金時光”欄目寫過文章,并和編輯結下了忘年之誼。我們深深懷念這位世紀文化老人的人品、學品,特邀請人民教育出版社編審張厚感先生為本刊撰文,紀念張中行先生為語文教育事業作出的貢獻。

張中行先生論語談文

張厚感

張中行先生生前主張,學語文要多讀多寫。讀,以讀好的作品為主,也可以讀一些語言文字不怎么好的,做個對比,再讀一些高難一點的,以便眼力快長。寫,要“寫話而不謅文”,用平實自然的語言寫真情實感。就是用口語寫文章,語言稍加提煉,跟自己平時說話差不多,而不要去機械模仿別人。他批評現在有的文風不正,可概括為“四氣”。一是八股氣。板起臉孔說些貌似進步的道理,自以為一貫正確,其實是空話大話。二是講章氣。動不動就來個“應當指出”,隔不遠又說“進一步強調”,都是廢話,無非是以勢嚇人。三是刺繡氣。如現在流行的“美文”,形容詞甚多,只有細皮而沒有筋骨,扭扭捏捏,其實不美。四是煙霧氣。如一些自命為后現代和后后現代的朦朧文章。堆砌詞藻,夸夸其談,食洋不化,盡說些沒有確切含義乃至自己也不明白的話。

古代作品張先生有其偏愛。詩歌,他喜歡《詩經?蒹葭》的意境,《古詩十九首》和陶詩的樸厚,杜詩《羌村三首》的平實自然,還有李商隱詩歌的神出鬼沒。文章,他特別推崇司馬遷、柳宗元、坡。

現代作家,張先生推崇周氏兄弟,認為魯迅的剛勁,周作人的沖淡,各有所勝,于文壇中相得益彰。魯迅作品他喜歡《朝花夕拾》,認為《阿Q正傳》特別高明,它和《紅樓夢》一樣,至今沒人能超越。

張先生這些獨到的見解,值得我們認真學習領會,以豐富提高自己的語文素養。

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