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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇致那些年我們逝去的青春，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]青春；陣痛；《致我們終將逝去的青春》
電影《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）自2012年開拍以來，便受到了群眾的廣泛關注，這種備受關注的原因除了電影本身所包含的各種宣傳策略以及明星效應之外，好的故事情節與發人深省的時代脈絡也促成了電影《致我們終將逝去的青春》的走紅。該電影改編自網絡紅作家辛夷塢的同名小說《致我們終將逝去的青春》，這部小說一直以來被讀者認為是最值得期待的被搬上銀幕的小說。本文從電影劇本、故事情節的角度出發，圍繞青春、成長與陣痛等青春期敏感詞語進行分析，解讀電影《致我們終將逝去的青春》如此受歡迎的原因。
一、青春的激情
在影片的開頭，導演趙薇為觀眾描述了一幅極有針對性的青春畫面，影片的女主人公鄭微初來南方的這所大學，她來這里的目的是為了追隨她心目中最想要嫁的人——林靜，一個將鄭微看成小妹妹一樣的同在大院里長大的青梅竹馬的哥哥。故事的開端發生在夏天，一方面是故事情節本身的需要，因為大學的報到時間都在9月份，另一方面就是用夏天的炎熱來將這個大學生群體內心最真實的想法、青春最真實的張揚、成長最真實的激情出來，以暴露出年輕大學生心中的欲望。
這里單以主人公鄭微的感情歷程進行分析可以發現，在這樣一群年輕的大學生身體中，充滿著各種張揚的激情與敢于重新開始的信念，鄭微在追尋林靜不果后，心情極度抑郁的她與同寢室室友朱小北、阮莞、黎維娟以及男生老張結下了身后的友誼，在這種友誼的支持與自身強烈信念的影響下，鄭微選擇重新開始生活，在開始新的生活后，富家公子許開陽開始了對鄭微的瘋狂追求。而鄭微卻因為偶然的機會認識了老張的室友陳孝正，并與其結為死敵，在一次次的反擊中，鄭微發現自己愛上了這個表面看似冷酷實則內心極其善良的高材生，之后鄭微便開始了對陳孝正的死纏爛打似的追求，在鄭微充分實踐著自身俘虜陳孝正的終極行動攻略時，她也認定即便陳孝正惱她、氣她、躲她、煩她，她自要纏他、追他、黏他、不放過他。[1]這種百折不撓又刻骨銘心的行為展現出了那種只屬于年少者的輕狂、執著與激情。而結果也正如鄭微所愿，兩人歡喜冤家終于結成甜蜜戀人。
影片在描述主人公的戀情時，通過對主人公細膩的情感世界、心理斗爭進行描摹，將正值青春的大學生的那種對愛情的向往、對生活的激情淋漓盡致展現出來，使觀眾隨之亢奮，進而產生一種青春無悔的感情。
二、青春的成長
青春有成長，必然會有成熟，青春是每個人都必須要經歷的路程，在這個路程中，包含了太多的成長、夢想、愛情，也承載了每一個人內心深處最柔軟也最敏感的回憶。每個人都曾經年輕過、激情過、夢幻過，因此與青春與成長有關的故事，最能撥動人們的心弦，進而引發強烈的共鳴。在影片《致青春》中，導演透過對青春期女孩的痛苦與醒悟來揭示這個年齡段內所特有的思想，包括青春成長過程中的歡喜、無助、躁動抑或是不安。事實上，影片一直在用一種類似于敘述的方式來描述人物性格，這種描述的方式正好又反映了在經歷過這個階段的成長后，每個人都會走向成熟。
從《致青春》影片的片名看，一方面“致我們”給觀眾一種莫名的主體感受，好像是特意為我們寫的，因為我們都曾擁有過青春，因此觀眾會用一種積極主動的心態來欣賞這部作品，并跟隨故事的發展情節來觀摩并回憶自我的青春，在故事情節悲喜交接的過程中，觀眾也重新經歷了一次自己的青蔥歲月，回憶了過往的那些與青春有關的日子。而“終將逝去的青春”又一次將觀眾拉回了現實，那些青春終究是逝去了，在那個充滿激情的奔跑的歲月里，那些關于自我夢想、愛情與成長的故事，那些看似平淡實則鮮活的存在于我們印記中的人，事實上都一而再地觸動著觀眾的心。
透過《致青春》可以發現，青春的成長本身就帶有一些苦澀與淡淡的甜蜜，[2]也正是這種苦澀與甜蜜才給我們的青春留下了永不磨滅的印記，在青春成長的過程中總是會有各種各樣的矛盾出現，不管是現實生活與幻想，還是勇敢與怯懦。影片中對愛情的描寫，有對愛情執著追求的人，也有見六次面就要結婚的人，有冷靜面對男朋友出軌的人，也有將愛情作為一種奢侈品的人，不管是哪樣一種人，事實上在其心目中都有對愛情的渴望，青春期的這些人都渴望擁有一段唯美的、浪漫卻真實的、長相廝守的愛情，而現實一次又一次打擊了這些人，當青春已過，他們再回首時，好像一切又都還原了本來的模樣，似乎我們沒有經歷過那樣的青春，又似乎那樣的青春剛剛走過，可是不管怎樣，青春是實實在在地站在那里，在你無意間可能又觸碰到了你的心靈，引發你無限的遐想。
三、青春的陣痛
當觀眾看到陳孝正最終因為要出國的原因而離開鄭微時，似乎已經慢慢體會到了那種青春期經歷的陣痛，年少輕狂的鄭微用她特有的張揚甚至是放肆的姿態與陳孝正談了一場轟轟烈烈的戀愛，而這段戀情也必然成為鄭微與陳孝正青春期的紀念，每每回憶至此，或許會增添更多的悔恨與惆悵。青春要成長成熟，是必須要經歷陣痛的，只有在經歷過陣痛之后，青春期的大學生才會褪去稚嫩與幻想，將自己一步一步拉入現實生活中，某種程度上講，青春似乎與現實是相反的字眼，青春期總能給人一種占有的欲望，[3]來最大限度表現出個體的本我要求。透過《致青春》影片，觀眾可以以鄭微為主線來透視青春期的那種親切感與徹骨的疼痛感，觀眾一方面跟隨鄭微的心靈感受來設身處地體會那種艱難的選擇，另一方面又會隨著故事情節的展開與發展來對人物未來發展的不確定性進行深入揣測。事實上觀眾在進行這兩部分心理活動的過程中，每個人都會憶起自己的青春年少，并回憶在那段時間內自己青春成長所經歷的陣痛。以主人公鄭微為例分析，在影片的結束，當林靜與陳孝正雙雙出現在她面前的時候，她要如何做出選擇，當她對自己的心靈進行重新審視并對自己的青春進行回憶的過程中，她是否又再一次經歷了青春的陣痛，是否又回憶起了當年因出國而引發的種種心疼，但現實是她已然不是當年的她，她對愛情的選擇和理解也已然不是當年那么單純和執著，對林靜的選擇應該是鄭微經歷過陣痛的青春后的一次成熟的選擇，她不再為了去完全跟隨自己的心而做出某種行為，這種改變本身就是青春陣痛留給我們的余念。
四、青春必然走向成熟
青春是每個人成長都必須要經歷的階段，在這個成長的過程中包含著我們無數的欣喜、苦惱、煩躁與不安，但在成長本身面前，所有的一切都顯得那么蒼白，我們必須要接受成長，必須要面臨青春的成熟，因為任何一切在成長面前都是徒勞的，沒有任何東西可以阻止時間的流逝和青春的成長。[4]《致青春》影片中，通過前后主人公行為與心態的對比可以發現，當年盛夏入學的那些青澀的面孔，在經歷了青春的成長與陣痛后都慢慢成熟了，都褪去了曾經的稚嫩與張揚，都開始關注自我內心的變化與需求，去尋找自己所認為的幸福。在這些人的心中，青春已然是過去的事情了，那個時期的自己都是幼稚的，但卻是敢于追求自己內心最真實的想法的。當歲月從他們臉上、身上經過時，他們感受到了那種難忍的煎熬，也恰是這一階段的煎熬，構成了他們的成長與成熟。若干年后當這些人再相遇，比如當林靜與陳孝正同時出現在鄭微面前時，我們可以感知他們三個人內心的那種煎熬與掙扎，當現實一次又一次沖擊著你的視線的時候，你會一次又一次被迫成熟，這時候青春就該成熟了。
在深入審視影片《致青春》時我們可以再一次發現，當時那個自喻為“玉面小飛龍”的純真、美麗、善良、執著、勇敢、張揚的鄭微最終也變成了那個成熟、穩重、大氣的白領麗人，曾經膽怯、自閉、敏感害羞、自卑的陳孝正如今也已學成歸來、衣錦還鄉并自信鄭微依然在癡情等待。人物前后性情的變化為青春的成長與成熟奠定了一定的基礎，使每一個觀眾都必須要承認經歷過青春的陣痛，恍然給人一種物是人非的感覺，而這也必然是青春成長所必須要付出的代價。
五、結 語
青春是人們成長過程中一個敏感的字眼，也是極富有生命力的一段時光，青春能夠讓人們更加深刻體會到成長過程中所經歷的各種激情與痛苦，進而體會出成長的最本質特征，比如那些一去不復返的時光，比如那些一觸即發的心痛，比如那些隨時充斥于腦海的回憶。通過影片《致青春》中主人公的成長歷程展現我們可以發現，青春是一個充滿激情與夢想的，也是個體必須要經歷的且十分重要的一個階段，在整部影片情節展開的過程中，事實上始終圍繞著主人公的夢想與夢想的實現展開，青春的成長是夢想實現的代價，而青春卻構成了夢想最為永恒的主題。青春期的大學生擁有任何時代背景都無法去掩蓋的個性，那些肆無忌憚的張揚、那些浮夸的追求與夢想、那些漫無目的的行為舉止以及那些爛漫的記憶都遺忘在了青春期。雖然在青春的成長過程中充滿了各種最純真的友誼、最無所顧忌的張揚以及最遠大的理想，但這些依然無法阻止青春的腳步，青春的成長是陣痛的，這種陣痛時刻撥動著走過青春的這些人的心弦，當他們再次回味青春時期的那些彷徨、那些幻想、那些追求的過程中，他們應該可以更加鮮明地理解在那個懵懂無知的年代，他們是如何肆無忌憚地奔跑，并在這個奔跑的過程中不斷成熟，不斷覺醒。
[參考文獻]
[1] 徐麗娜.紀念青春的一種方式——解讀《致我們終將逝去的青春》[J].青年文學家，2012（15）.
[2] 蔣婷.趙薇導演處女作向“逝去的青春”致敬[J].出版參考，2011（36）.
[3] 朱愛蓮.試析“80后”青春文學的主題表現[J].河南師范大學學報：哲學社會科學版，2012，39（03）.
青春中的人都有過叛逆的心理，我們中學生也不例外。叛逆的我們應該都做過同樣的事：喝酒，抽煙，染紅發，早戀寫滿厚厚的情書，穿奇裝異服，上可愛接話茬讓老師難堪，以和老師作對為樂。
但是你不知道，其實這是在浪費青春。青春是終將逝去的。青春是終將失去的。那為什么不為我們的青春做點有用的事呢？等悼念老是再拿來細細品味定有另一番滋味。
我們的青春沒有誰不會犯錯。
其實犯錯也沒什么，最重要的是要及時改正才對，那些叛逆期的女孩其實說她壞，她也不壞。其實那些壞是那個女孩最本真的一面，當她走過青春叛逆期，她依舊可以變成溫順、乖巧、美好的樣子。因此，在我的眼里每一個孩子都是天使，哪怕是一個人人都不喜歡的壞孩子。
青春的選擇也是很重要的，就像在火車路上行駛。選擇的車票不同，就代表她的人生過得不同，選錯了車票，也沒什么，是可以改的。你可以轉車在到達目的地。就像要學會轉彎一樣。
所有不珍惜青春的人都會在年老時嘆氣。我想嘆氣又有什么用呢？都怪自己當初沒有做對的事。沒有后悔藥賣的。
我決定了，為了不讓自己有什么惡果，有什么后悔。我愿為我的青春闖一闖，為我的夢想拼一拼。因為追夢是每個年輕人應有的權利。
我們的青春盡管說出口那么的驕傲，那么的囂張。可它本應該是這樣的，因為我們瘋狂過、堅持過、也執著過。最后怎么過都看你有沒有夢想過。青春是終將逝去的、終將失去的。為自己做一切有用的事，為我生命中的青春做一份努力。還有一句話“做自己所喜歡的事，為自己而活的精彩。”
我為了我而珍惜青春。
致我生命中終將逝去的青春于珍惜，致我生命中終將失去的青春于努力。
電影《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）給我們了更多的青春的記憶。《那些年，我們一起追過的女孩》讓我們感受到青春的張力，讓我們回到我們初戀的記憶。帶有童話般的敘事和稀奇古怪的鏡頭，讓我們感受到青春的美麗。《致青春》在一定程度上開始正視我們的青春，上演了一幕經典的青春殘酷語錄，承載的關于青春的一切故事與思想。用真誠與反思打動了觀眾，讓我們同時感悟的生命的可貴，青春的熱情。
一、敘事策略中的前后呼應
從敘事策略來看，電影做的相對不錯。電影中埋下的幾個伏筆為電影增色不少。首先，阮莞每次收到的滿天星。電影在在敘事策略上來看，以“玉面小飛龍”鄭微為主角，以大美女阮莞為配角，立體形象的表現了整個青春的面貌。畢竟，一個比較普通的角色。回憶青春的那些事，能夠喚起更多的共鳴，畢竟大部分人不是阮莞這種大美女，而是鄭微這種中上之姿的普通人。例如電影《青春期》塑造一種偽青春故事，做作的表演，荒誕離奇的故事，超乎想象的人物，讓人對這部電影產生矛盾和失望的印象。電影《致青春》這種人物關系的設置產生了很好的效果。阮莞作為配角人物，在整個電影中的意義是非常深遠的，給主人公鄭微有著精神上的指引。電影在開始不久就有無數人給阮莞送情書，送花的人而且只送滿天星的人，引起的觀眾的注意。為電影下面的敘事成功埋下伏筆。同時為“青春不朽”這個主題增加了非常重要的渲染與佐證。電影前后呼應，在阮莞去世之后，張開解讀了秘密。解開了滿天星的花語，令人震撼和感傷。寧愿成為配角，脈脈守護自己最愛的人。為不朽的青春最終畫上了殘酷的句號。當然，由于種種原因，張開在阮莞墓碑前說的話難免有畫蛇添足的嫌疑，人物對白與人物性格多少有嚴重的沖突，但是這個段落的前后呼應，總結了青春的輝煌，見證了青春的記憶，開啟了對于逝去青春的憂傷。
電影的最后段落，陳孝正與鄭微的對話，解開了曾經的美麗的故事的枷鎖。這個段落作為結束，給觀眾很好的開放性結尾。沒有給我們的青春做出最后的蓋棺定論，留下了更多的懸念和選擇。青春是美好的記憶，選擇什么樣的生活仍然把握在自己的手中。作為電影為數不多的求婚場景，這個部分是一個虛影。陳孝正在當時不能，也沒有勇氣解開謎底。這是一個過期的承諾，這是一個人生建筑中的誤差。他一直把自己定位為一個獵人，他堅信的原則是打大象的人不會停下來打鳥。對于誤差必須給予剪除。生活有太多的無奈，人生本身自私。電影將陳孝正釘在了道德的十字架上，讓其痛苦和反思。在電影的最后段落給予救贖與希望。我們一起走過的青春，終于被雨打風吹去，手中的舊船票是否還能登上幸福的輪船？我們不得而知。然而，這種前后呼應真正完成了對我們失去青春的反思與追悔。在敘事結構和策略上完成了對電影主題的總結。青春不朽，我們或許可以回到過去，但小路依舊如故，你我已不是當初。
二、彌漫的女權主義
電影《致青春》是一場女權主義的宣言，是一種對男權諷刺與藐視。電影中，女生成為故事的主宰，她們善良自信，勇敢無畏。男生則自私、膽小、懦弱等。女生們用自己生命中的一切，將自己最美麗的時刻與青春奉獻給她們所愛的人。她們承載了幾乎所有的一切，她們也將這一切也獻給了愛情。鄭微為林靜可以不遠千里流浪，為陳孝正可以放棄尊嚴與羞澀。阮莞最終放棄一切將要到來的幸福，最終與青春永垂不朽。當然電影更加優秀之處在于電影不是純粹對于女性的贊美，設置了黎維娟這個人物，使電影人物更加多樣化。簡單來說，黎維娟是一個“寧愿在寶馬車上哭泣，也不愿在自行車上歡笑”的人。對于這種純粹的物質女郎，導演沒有給予批判也沒有給予任何主觀的觀點。這個人物的出現一定意義上開啟了電影對于青春的另一個反思，然而電影導演沒有能夠深入進入這個反思中。使這個人物成為一個單純的配角，這無疑給電影致命的打擊。或許人物不夠重要，但是電影導演給了幾乎所有人物的生活和他們的狀況，唯獨沒有說明這個人物的結局，無疑毀滅了電影青春不朽這個主題。
電影中女權主義非常濃厚，導演也將大部分人物的生活給予了說明，導演演義了鄭微與阮莞為主線的愛情故事，表現了姐妹情深，愛情偉大。然而幾乎電影都將兩人的愛情進入到悲劇部分，理性上給觀眾了一種錯誤的引導與判斷。阮莞殘酷的死亡，變相告訴觀眾，從一而終，生死不渝的愛情是沒有結果的，是一種悲劇。鄭微迷茫的選擇，變相告訴觀眾，大膽追求，執著且忘我的愛情是不可靠的。那么導演如何解讀物質女黎維娟的愛情，當然，黎維娟沒有所謂的生死之戀，但是依然過上了她理想的生活，這樣的表達方式在為拜金主義提供一種借鑒和道路。這種感性的認知是不道德的。同時也是對通篇女權的質疑。黎維娟的勝利與幸福，是依附于男人的成功而實現的，她本身的價值是可以被忽略掉的。人物最終幾乎是所有人物中最理性最幸福的，這種人物的設定必將助長不良的社會風氣，扭曲了價值觀。這簡直在片面上認同了“學的好，不如嫁得好”。這種形態下的意識無疑否決了青春不朽，否決了愛情的忠貞，否決了女權的優勢，只能見證了青春是一種完全意義上的物質儲備。
三、青春的夢想與現實
理想很豐滿，現實很骨感。作為一部青春萌動的電影，我們感受到了現實照進青春理想的陣痛。其實簡單來說，就是生活的理想就是理想的生活。過去的我們糾結于如何幻想著理想與現實的重合，現在的我們幻想著現實不要如此的殘酷。我無數次從歡笑變成沉默，信心變成失落，但是追求夢想的腳步依然堅定執著。青春逝去的我們留下了太多的幽怨與感傷。我們繼續著我們的生活，繼續緬懷著我們的青春。阮莞的死，將青春殘酷語錄提高到最高境界。為最純真的夢想，為最無私的愛戀，走上了不歸路。電影中吵雜的音樂到悲傷沉寂的告別，我們做到了青春不朽，靈魂永存。
辛夷塢，原名蔣春玲，她是個典型的“80后”，獨生子女，出生在廣西南寧。初中、高中時的辛夷塢，喜歡看書，并不特別愛寫作。辛夷塢從小沒受過太大挫折，從小順風順水的她大學畢了業，找了份某電力國企的工作，清閑自在。
辛夷塢的學生時代比較像她小說《原來》中的蘇韻錦，不喜歡引起別人的注意，也沒什么人會注意，像隱形人一樣。辛夷塢曾經在大學畢業的同學聚會上，遇到一個同系不同班的同學，這個同學四年來跟辛夷塢一起上過無數節大課，結果辛夷塢跟她聊了半天后忽然問道：“你也是我們學校的嗎？”
辛夷塢也有過自己喜歡的男孩。大學時，她曾為喜歡的男孩熬通宵惡補他最喜歡的武俠小說厚厚的三大本！然后在非常冷的夜晚，徘徊在他可能經過的路上，就為了搭訕幾句。冷得話都說不利索了，還要裝作漫不經心地把話題扯到那本小說上，后來因為他無心的一句“哎呀，你也喜歡這本書”，辛夷塢高興得整晚都睡不著。她覺得，這是每個人青春年少時都會犯的傻。
辛夷塢更喜歡活在自己的小世界里，不打擾，不惹事，也許正是這種性格，讓她成為現在高質高量的作家。然而從小到大，寫作，卻從來不是辛夷塢的理想。她曾經的理想是做一個超市工作人員，尤其是負責食品區域的，因為看著很多很多的東西擠擠挨挨地堆放在那里，會有一種很充盈的感覺，也覺得很滿足。
辛夷塢說，小時候她很喜歡一種有香味的橡皮，淡淡的，甜甜的，但又那么的誘人，她一有零花錢就去買，但總是覺得不夠，于是她下定決心——長大了，等我有了錢，一定要買一卡車的橡皮來收藏。多年以后，可以說名成利就的她要買一卡車的橡皮已經不是什么難事了，但她始終覺得，是當初那種感覺，才稱得上彌足珍貴。
辛夷塢的青春跟她的人與生活一樣，雖然淡淡地，但又處處透出那么些活力與個性。她不愛看的書只有課本，只要是閑書就一點都不討厭，來者不拒，辛夷塢的讀書習慣跟《許我向你看》里的桔年有相似之處。
2006年，辛夷塢構思了她的第一部小說，寫了一段發在網上，第二天下班回家上網一看，點擊率還挺高的。備受鼓舞的辛夷塢就這么開始了每天晚上回家碼字兒的網絡生活，處女作《原來你還在這里》（后更名為《原來》）從此誕生。
成為知名作家后，辛夷塢辭去了國企的工作，賦閑在家。用她自己的話說，每天有很多事情可以做，養養貓，跟同事聊聊天，上網看一部喜歡的美劇，逛逛街，去旅游什么的，日子悠閑得令人心生羨慕。
辛夷塢不是為了專職寫作而辭掉工作的。人都是這樣，畢業之后都需要一份安穩的工作來維持生活，但是當寫作可以維持她的生活時，她就想，她是不是能換一種生活方式呢？辛夷塢不希望在一個國企里面做一個女職員，然后是一個女中層，就這樣平淡過一輩子。她覺得人生應該還有其他的可能性。
對話辛夷塢
課堂內外：要想成為一個作家，需要擁有什么樣的心態？
辛夷塢：耐得住寂寞。
課堂內外：一個作家，需要配備什么硬件（比如說要當翻譯就學語言，要當設計師就學畫畫）？
辛夷塢：語感，還有想象力。語感相當重要。你寫作的語感與讀者閱讀的語感是有默契的，如果自己寫出來的東西都沒有節奏感，那看的人就會很郁悶。
課堂內外：《致我們終將逝去的青春》創作的靈感、思路、緣起是什么？
辛夷塢：其實挺簡單的，好像一切水到渠成，一個很閑的下午，一種很強的傾訴欲望，還有當時相對孤獨的生活狀態，于是就有了這部小說。
課堂內外：寫作，需要有什么工具輔助么？
辛夷塢：我覺得不要因為想寫什么，然后去找什么題材和幫助，這樣出來的效果不好。我喜歡感受各種觸動，很小很小的事，一個帖子的回復，或者記憶的一個片段，有了靈感和觸動，你就發現其實靈感會源源不斷。
課堂內外：你說過“掌握失去這門藝術并不難；很多東西似乎本來就是會失去的，失去了便不是災難”，對于終將逝去的青春，你覺得怎樣才是不后悔的青春？
辛夷塢：正如故鄉是用來懷念的，青春就是用來追憶的，當你懷揣著它時，它一文不值，只有將它耗盡后，再回過頭看，一切才有了意義。愛過我們的人和傷害過我們的人，都是我們青春存在的意義。這是《致我們終將逝去的青春》書里的一句話，我覺得用在這里也是再恰當不過了。
燃燒的時候燃燒，平靜的時候平靜
在二度創作中，話劇版《致青春》進行了勇敢改編，主人公在離開校園后的命運發生了與原著中不同的變化，一種世俗的逆轉。故事的立意從原小說“暖傷 ”情節提煉到尋找我們內心永不消逝的青春這一層面，體現出舞臺劇更有利于引領觀眾在感動之余進行深刻思考的特點。這一次舞臺版的創作者在青春的旁邊，另外搭建了一個現實，拆掉幻覺和粉飾，讓每一個走進劇場的人，能夠有機會與真實的自己面對面。
BQ：話劇版《致青春》為什么要做很大的改編？
H：與原著相比，我們把故事的時空打散，分現實和回憶兩條線索來回交織。青春的戲碼是女追男，而當下恰是男追女，兩者會有很強烈的對比，但感情的牽絆卻從始至終，就像陳孝正最后回來追鄭薇，他經歷了一切又恍然醒悟。
X：《致我們終將逝去的青春》改編成話劇這件事其實一直都在籌備計劃之中。話劇和電影相比更生動直觀，每一場的現場表演都可能帶來不一樣的驚喜。另外，由于話劇觀眾群體相對電影觀眾來說更熟齡一些，我更期待劇本多一些“接地氣兒”的改動。
BQ：話劇中是怎么體現那種 “青春已逝，唯有追憶”的落寞？
H：戲中的每一個人他們活在當下，回憶青春，兩者之間的落差讓人唏噓，也有人依照當初的節奏在前行，也有的卻成了當初自己最痛恨的那種人。
BQ：《致青春》給人的感覺是人在青春期各種美好、各種夢想，但青春期一過一步入社會這些美好就全都不復存在了。這是你本人的價值觀嗎？這種想法是否過于悲觀？
X：“青春” 只是人一生之中的某個階段，正因為它短暫且不可復制，因此才有漫長的美好。假如一個人的青春是永駐的，一輩子都活在青春期的天真、懵懂、熱情和沖動之中，美感就未必存在了。人的生命是個自然的過程，春華秋實。在每個階段去做當時最應該做的事，燃燒的時候燃燒，平靜的時候平靜，這個就很美好。所以從這個角度上來說，我是不折不扣地樂觀主義者。
H：我覺得只要你有夢想，青春將永遠流在你的血液里。反之，如果沒有夢想，空有年輕，卻也青春不再。
BQ：希望通過這部話劇來向觀眾傳遞一種怎樣的價值觀？
H：如今人們之所以回憶青春，可能是因為我們丟失了一些東西才變得這么思前想后、猶豫彷徨，我希望這部話劇可以讓走進劇場的觀眾重新點燃熱情。雖然現在每個人的生活都很繁重，有時不得不向現實低頭，但在作品里我們絕不低頭。
青春到底是什么
編劇關渤看到小說《致我們終將逝去的青春》后感慨，“故事中的人那么有力量，我自己的青春呢？我說不出。”那青春究竟是什么呢？每個人都會經歷青春，每個人也都會向我們終將逝去的青春致敬。當年華不再，當我們身心成熟，我們還能否找到那份屬于青春的悸動。在尋找的過程中，我們終將發現，青春不是粉面朱唇，身體輕盈，而是強健的意志，燦爛的想象和忘情的愛戀。
BQ：你們自己怎么詮釋“青春”？
X：“青春 ”說白了就是人生的半成品階段，好像將熟未熟的水果。摘下來咬一口，不一定好吃，然而妙處就在于以后再也嘗不到了，它的酸澀相對于日后漫長的成熟來說就成了一種寶貴的稀缺資源，因而很多人就覺得它有別樣芬芳。
H：我覺得青春就是熱情，就是荷爾蒙。當你可以冷靜下來克制自己不去做那些想做卻不能做的事情的時候，說明你的青春已逝。
BQ：如果讓你們用幾個詞來給自己的青春時代貼標簽，你們會概括出哪些？
X：“等待”、“等待”、“等待”……這就是我青春時代最顯著的標簽。等待未來自己變得更好，等待時間把我變得更坦然，等待我愛的人出現，等待他明白，等待他回來……好像就是這樣。
H：我覺得我的標簽就是：美國、NBA、籃球。籃球是我那時的執著，我可以把一件我喜歡的事情做得比任何人都好，同樣也可以把一件我不喜歡的事情做得比任何人都差。
BQ：你們青春年少的時期最記憶深刻的回憶是什么 ？
X：我上高中那會，學校要求一周有六天必須要穿校服，女生剪一樣的齊耳短發，男生清一色小平頭。我們的校服是深藍色的，烏壓壓的藍。每次早操或者全校集會的時候，同學們像潮水一樣往操場涌動，走在里面總有一種被藍色吞沒的感覺。我每次回想自己的青少年時代，總是最先想起這一幕，每個人好像都是一樣的，自己反而不見了。
H：我們學校原本是沒有籃球隊的，我就向校長申請，校長雖然同意了，但條件是我們籃球隊每個人的學習成績必須排在各自所在班級的前 20名。自那之后，除了打球我就帶著整個籃球隊找學習好的同學補習功課。最后不但完成了校長的指標，還拿下全市高中校際比賽的第一名。
BQ：怎么看待初戀？好像辛夷塢現在的老公也是你的初戀情人。
自趙薇導演的《致我們終將失去的青春》在全國公映，隨之而來的是各種各樣的評論，無論是好評還是差評，我想看過的人都會記起屬于自己的那段青春，或粲然淚下，或索然無味。但不得不說，那一段時光的確很珍貴。依然記得那似水的流年，我們曾為理想而奮斗；如箭的光陰，我們曾為愛情而瘋狂；一瞬的歲月，我們曾為堅持而付出。坐在電影院的座椅上，看著偌大的熒幕上演著對青春的紀念，一句句似曾相識的話語，一張張曾幾相逢的畫面勾起對曾經有過的青春的懷念。
記得有這樣一段對《致我們即將失去的青春》的影評：是的，青春終將散場，現實比電影更加骨感，有著更多的失望甚至絕望，曾經的愛情、夢想、信仰可能無法實現，但不妨為心保留一塊溫柔的地方，心懷溫暖，直面現實。正如這段影評所說的那樣，我們這曇花一現的青春，最終將要凋謝，但它如何凋謝掌握在我們手中，或驚艷，或黯淡，但最好的結果是：當我們暮然回首時，青春無悔。當我們在現實的風浪中搖曳不定時，我們會想起在那時為理想而奮斗的我們，在那時為了愛情而舍棄的我們，希望在想到這些時，我們會迎著風浪，臉上帶著未干的淚水，坦然面對生活，微笑迎接挫折。那一時的輝煌成為我們終生的紀念，煙花璀璨過后剩下夜空，只有我們曾記得那一瞬的燦爛。時光攜帶著風沙席卷而過，帶走了戀戀不舍的青春，留下了歲月的吻痕。當我們的棱角被時光打磨圓潤，當我們的熱血被時光抽走溫度，當我們遺忘了當初的夢想，當我們成為生活的奴隸，當我們成熟，當我們老去，當我們記憶模糊，我們仍然會記得那些年我們曾有的年華。
青春走了，剩下對逝去的無奈，曲終人散，留下對記憶的留戀。譜一首贊歌，送給被時光帶走的青春，載著這青春的火車，向前駛去，而我們只能站在原地目送著他離開，而火車帶走的不止是青春，還有愛情，友情，夢想，誓言……時間終將被時間所替代，留下的只是離別的悲傷。放蕩不羈之后隨之替代的成熟穩重，不再有青春的無所顧忌，只剩下對生活的戰戰兢兢，再不見青春流年，只希望驀然回首時仍會記得那些年我們曾有過的青春和那時光留下的唯美！
青春，永不散場
電子信息與電氣工程學院 許振華
2011年8月，那些年，我們一起追的女孩；
2013年4月，致我們終將逝去的青春；
2014年，后會無期；
前些日子，在你我身邊，致青春2.
在時間和現實的夾縫里，電影中的青春，脆弱如風干的紙。可是，朋友們，青春真的如此嗎？
北大的90后米粉哥張天一，讀了一個法學碩士學位，卻去賣了米粉。他挑戰了自己，他找到了自己的感覺，他認為這就是青春。無獨有偶，清華的陳生下海賣了豬肉，如今百家連鎖，終成一代豬肉大王。還有北大的"屠夫"陸步軒，還有你身邊的她或者他。我們是否會覺得，青春就是不走尋常路，獨辟蹊徑去致富。然而，青春真的僅僅如此嗎？
2009年4月，一個不起眼網站正式上線，很有趣的是，我第一次看見它竟是在洗手間，它就叫餓了么，好奇葩的名字，好尷尬的場合，我相信這肯定是個搞笑宣傳。然而，2015年5月，當你我看到票圈里都在推送著王祖藍給你免費送紅包的時候，我才驚訝的發現，這個不起眼的公司竟然已經占有了全中國外賣餐飲行業的第一市場份額。而他的CEO竟是當初交大制冷與低溫研究所的兩名酷愛打游戲的研究生。不得不說，他們用業績告訴了所有人，彪悍的青春是不需要解釋的。勇敢地選擇自主創業，小時候叫"任性",青春期叫"叛逆",長大了叫"作".他們就屬于沒作死，一不小心作活了那種。很幸運10月在一次講壇中遇到旭豪師兄，他對我說，創業就是他們的青春，是熱愛，是一種純粹的熱愛，是勇敢，是面臨挑戰的無所畏懼。
大家還記得93年出生的胡振宇嗎？又有誰會想到，當初那位只是鐘情于煙花爆竹的小伙子竟然在13年的7月，在內蒙科爾沁成功發射了自制探空火箭。在無數榮譽讓他備受關注的時候，他說道，是不滿足，是不滿足點綴了他的青春。
今天我站在這里，覺得很驕傲，因為和你們在一起。因為和你們一樣來到交大，一樣這么年輕，一樣奢侈地擁有著美好的青春。許多人問，青春是什么？青春允許我們失敗，青春允許我們重來，青春就是資本，是我們勇于挑戰而無需畏懼的資本。
青春是什么？青春是簡單地追逐自己的夢想，就像歌舞青春中那群瘋狂的年輕人一樣；青春是試錯，就像同去網的小伙伴們一遍遍調試著bug,就是為了我們更好地生活、交流一樣；青春是一種狀態，就像今天在場的所有人，依然被這群年輕人感動、振奮一樣，我們要相信青春無關年齡，只要沒有用遺憾替代追求，無論什么時候，你都是正青春。
朋友們，青春是一輛飛馳的列車，我們會登上這趟列車，自然也會到站下車，那么青春一場最終留下的是什么呢？他們提醒我們，留下的應該是揚在臉上的自信、是長在心底的善良、 是融進血液里的骨氣、 是刻進生命里的堅強。一個真正擁有青春的人不會總是失敗，不會總是懷念與惆悵。
1、我們像廣闊天宇里的兩顆星，各自沿著不同的軌道運行。軌跡雖不同，目標卻一致。
2、獎學金和掛科之間的差距不得不讓我去懷疑：當年我真的是自己考上大學的嗎?
3、你我有各自的軌跡，如流星，能相聚，共步一段旅程，是緣分，但最終將朝著各自方向漸行漸遠，是命運，愿你畢業后的未來更幸福！
4、 今天天氣不錯，明天沒有課。。。以后都沒有了。
5、打牌啊！一缺三！
6、今天，我們是親密的同學；明天，我們將是競爭的對手。愿友誼在競爭中更加深厚。
7、我還不懂寂寞是什么，我還未感覺戀愛的快樂，今日與你分別，才第一次覺得情的孤獨，才第一次感到失落很多很多。
8、那些年，我們致命的曾經、對不起，我最親愛的，我的文筆太過稚嫩，無法用華麗的語言寫出我們最美的曾經、只好用簡單的話語描述、這一天、致我們未曾逝去的青春、這一年、致我們最美的下雨天。
9、如果我們都是孩子，就可以留在時光的原地，坐在一起一邊聽那些永不老去的故事一邊慢慢皓首。
10、許多老房子消失了，校園里正在大興土木。老房子留在照片里，我們呢?我們也能留在照片里嗎?
（來源：文章屋網 ）
夜晚的櫻頂給人深邃的感覺，昏黃的燈光讓人眼神有些迷離，漫步在曲折的小道中。她忽然頓了頓，看著我的眼神忽閃一下，“我有個小小的心愿，我喜歡的人陪我走過夜色下的長江大橋。可惜，我的身邊沒有他，所以我要自己去看場電影，《致我們終將逝去的青春》。“再見，我的青春，蒼白的青春。她揮揮手，消失在朦朧夜色中。望著她的背影，我愣住了。
一晚上，整整一晚上，夜晚，難熬的夜晚。在電腦屏幕前看完這部小說，也許有文字和音樂的陪伴，冷清的夜晚，顯得并不孤寂。看著看著，竟然泛起淚光，不知道被那句話觸動了心弦，或許我的青春早已不再。記得第一次熬夜看小說，是瓊瑤的經典《窗外》。至今我還清楚的記得，那些冷酷的文字刺痛我的心，男女主人公多年后再次重逢，早已物是人分，愛已燃盡，形同陌路。我不禁潸然淚下。模糊的記得，三年前，海巖的《永不瞑目》，兩天，整整兩天，從夜晚哭到凌晨，書的紙頁被我的淚水浸透。在被窩里，哭的一塌糊涂，不能自已。清晨，室友看著我紅腫的雙眼，莫名其妙。或許自己太感性，決定以后不再看這些言情傷感文字；或許已經過了愛幻想的年紀，也許在特定的年紀你才有天真的資格；或許對愛情的渴望，早已隨著時間的流逝悄悄的變成了奢望。
愛情，永恒的主題，即使在懵懂的青春，對于女人來說，愛情是生活的全部。但對于男人來說，愛情只是生活的一小部分。無論當初怎么承諾，在面臨選擇的時候，男人永遠比女人現實而理性。有些人，走著走著就散了，說好的牽手一輩子，不知道誰半路就放了手。縱使有千般無奈，萬般不愿，執子之手，與子偕老，這些承諾，早就灰飛煙滅。男人有時候其實很傻，你以為功成名就后，還能找回當初的那個愛你的人嗎。你找不回的是時間，你以為那個人還在等你嗎。有些人，等不起。正真愛你的人，不會在乎你是否有錢，是否有地位，因為這些與愛情無關。也許有的時候，女人們不奢望轟轟烈烈的愛情，只希望在下雨的時候有個人撐傘，只希望在迷茫的時候有個人牽著手，只希望在孤獨無助的時候有個可以依靠的肩膀。是誰把心變得柔軟，誰是路人，而又是誰將陪我們走向終點。
也許，愛情不是生活的一切，但缺少愛情的青春顯得那么蒼白無力。趁還有青春，如果愛了就請深深愛。來日若不能圓滿，那也不必遺憾。因為青春終將逝去，愛錯了，錯過了，失去了，懂得了。不管宿命如何，青春無悔。
《同桌的你》、《白衣飄飄的年代》、《一生有你》……這些校園旋律一直是舞臺上熱演的青春主題。11月8日晚，集結了水木年華、老狼、李健、葉蓓、王嘯坤等人的“完美世界·青春怒放”演唱會在上海大舞臺唱響。演唱會通過現場重溫90年代、00年代風靡校園的流行的歌，喚醒了在場萬人的青春記憶。更具特別意義的是，此次演唱會也是盧庚戌電影處女作《怒放》的首映禮。
【李健力挺盧庚戌“觸電”】
作為無數青年校園記憶的代言人、水木年華的一員，盧庚戌首執導筒，鏡頭對準了夢想與青春，講述了曾經的“怒放”樂隊的成員步入中年再度追夢的故事。
演出陣容集結了潘粵明、秦昊、劉孜、呂聿來、嚴寬、杜海濤、王嘯坤等明星。而《怒放》故事更像是盧庚戌自己的故事，2001年，清華校友盧庚戌與李健共同創立了水木年華組合，當年9月，水木年華的首張專輯《一生有你》引起巨大反響。而后幾經分合，水木年華剩下盧庚戌與繆杰并組合至今。水木年華以《一生有你》、《在他鄉》等校園民謠走紅歌壇，成為80后一代的集體記憶。
如今，盧庚戌重新啟程追逐電影夢，李健力挺昔日搭檔，并與水木年華、老狼、葉世榮等一幫老友共同演繹了電影片尾曲《青春再見》，一經推出便橫掃中歌榜、雪碧榜等各大權威榜單，不僅深受歌迷喜愛，也讓那些生于上世紀七八十年代的人再次產生共鳴。
此次“完美世界·青春怒放”演唱會，也是繼李健離開水木年華后，再一次與成員的聚首；更是《青春再見》原唱老狼、葉世榮與水木年華首次合體表演該曲。其中，水木年華的昔日經典《一生有你》、《在他鄉》以及李健個人作品《傳奇》都一一展示，現場觀眾也感受到了當年的校園歌手不同時期的心路歷程。
【用民謠喚醒80后的青春】
回顧2013年大銀幕，關于青春的記憶無處不在，而其中音樂也是一大亮點。趙薇導演作品《致我們終將逝去的青春》用了山羊皮的《So Young》，讓無數樂迷憶起當年的歐美搖滾初體驗；陳可辛更是用上世紀80年代以來的“流行金曲”串燒出了《中國合伙人》，引發了一批70后的集體懷舊。與兩者不同的是，《怒放》更像是拍給即將步入中年的80后，面對迷茫的困境以及當初的夢想，如何繼續前進，比起早期的英倫搖滾或流行金曲，興起于90年代的校園民謠無疑成為最佳的影片主旋律。
此次“完美世界·青春怒放”演唱會，除了水木年華、李健之外，內地最早的一批民謠歌手老狼、葉蓓，以及新晉民謠歌手王嘯坤也將悉數登場，讓整場演唱會成為集體高歌的民謠現場。不同于搖滾的火爆現場、流行的炫目視覺，民謠音樂歌詞與旋律，點點滴滴都是一代人記憶和情感上的共鳴。而那些熟悉的旋律，也再一次喚醒了80后正在逐漸遠去的青春。
在年輕的時候，如果你愛上了一個人，請你，請你一定要溫柔地對待他。不管你們相愛的時間有多長或多短，若你們能始終溫柔地相待，那么，
所有的叫刻都將是一種無瑕的美麗。若不得不分離，也要好好地說聲再見，也要在心里存著感謝，感謝他給了你分記憶。長大了以后，你才會知道，在驀然回首的剎那，沒有怨恨的青春才會了無遺憾，如山岡上那輪靜靜的滿月。
溫柔相待，這世界有幾人能夠做到？在這個粗暴的世界里，我們被別人粗暴地對待，也粗暴地對待別人。
越是親近的人，中國式的表達讓我們失去溫柔擁抱的力量。讓我們沒有對最愛的人說一句：
“I LOVE YOU”的勇氣；讓我們不能在離家時，給父母一個有力的擁抱，告訴他們：我愛你們。
愛，成為一個可以隨手亂丟的字眼；愛，又成為一種奢侈得不能輕易道明的感情。
最近趙薇執導的《致我們終將逝去的青春》全國上演，一時全民回顧青春，青春的懵懂，青春的感傷，那些青春里才會去做的事，牽的手，又傻又二的代價，都扭著青春的腰，或遠或近地走來了。
相比之下，我更愛最近上映的部動畫片《瘋狂原始人》，作為父親的瓜哥對家人笨拙地守護，一家人晚上睡覺前，他要親自清點人數：一二三四五六，然后6個人重重疊疊相擁而眠。盡管一家人住在簡陋的山洞里，可是當家人圍坐在一起，聽父親講那沒有新意的故事，也能體會到彼此之間的相親相愛。當大難來臨時，大力氣的父親將家人們一個個拋到安全的地方，任自己身陷險境。
那種體己的愛人之心，家人之間牽扯不斷的溫柔之心，讓這部有笑有淚的電影，撫摸到了我們內心深處最柔軟的情愫。很多時候，我們看起來與家人格格不入，可是在遇到困境時，家人永遠是你最踏實的相依。有時，—個有力的擁抱，就是幸福的全部意義。
2013年的圣地婚禮如約在舉行，我們有幸與新人們同行，傾聽他們的故事，感受他們相互緊握雙手那一刻，來自彼此的心意。
相信經年以后，他們足夠老，回憶這一幕，在的這一刻，在只剩下藍天白云湖泊相伴的時光里，有他的感動，有她的感恩。這樣，就已足夠。
蜜月之行，相信會成為新人們美的百寶箱，幻化成生活的樂觀和情趣，在不總是陽光燦爛的日子里，打開這個美的庫存，一掃生活中的陰霾與泄氣。
這一期的大策劃，其實試圖呈現一種叫“幸福秘密”的東西，可是寫來寫去，我們發現，那些藏在生活深海之下，藏在每個人內心深處的東西，早已化成一種生活的智慧，讓一些人獲得愛的能力，擁有愛的能量，并不能以最直接的方式呈現。
[關鍵詞]雕刻時光 鏡頭 時間
一、“雕刻時光”理論
在電影藝術方面，俄羅斯電影大師塔可夫斯基對“時光”有著特別的研究：他有兩本論著，一本日記集《時光中的時光》，一本電影理論《雕刻時光》。在《雕刻時光》中，塔可夫斯基明確提出了“雕刻時光”的理論。
電影自產生那天起同，就必然依賴觀眾而生存。沒有電影觀眾，就不會有電影的產生、發展和傳播。從這一意義上說，電影導演和電影觀眾是電影這枚硬幣的兩個面，兩者不能沒有對方而單獨存在。對于電影觀眾，他們為何愿意花錢、費時間去觀看一場電影?塔可夫斯基的回答是“一般人看電影是為了時間：為了已經流逝、消耗，或者尚未擁有的時間。他去看電影是為了獲取人生經驗。”電影凝聚了人生流逝或尚未擁有的時間，蘊含了廣泛的人生經驗。觀眾去看電影正是為了獲取這些時間，體驗這些人生經驗。
塔可夫斯基這里所說的電影，自然是他認為優秀的電影。觀眾觀看電影為了時間，必定是導演在電影中凝聚了時間：
導演工作的本質是什么?我們可以將它定義為雕刻時光。如同一位雕刻家面對一塊大理石，內心中成品的形象栩栩如生。他一片一片地鑿除不屬于它的部分一電影創作者，也正是如此從龐大、堅實的生活事件所組成的“大塊時光”中，將他不需要的部分切除、拋棄。只留下成品的組成元素。確保影像完整性元素。
電影導演與雕刻家的工作有著同質性。他們“雕刻”的對象雖然不同，雕刻方法卻無異。電影導演面對豐富繁雜的人類生活。如同雕刻家面對粗糙碩大的石塊，他們必先心中有數、成竹于胸，才能剔除雜質，鑄造精品。他們的目的相同，他們用雕刀剔除的是冗余，造出的是藝術，而保存的是永恒的人類時間。
對于所有人，時間消逝都不可逆轉，逝去的時間如同消耗的生命，不可挽回：留下的只是絲纏般的記憶，每個人對過往的生活都在頭腦中留下一團一團難以磨滅的記憶。人類天性喜歡表達這些記憶，古人用雕刻、繪畫和文學等藝術作品來表達，而現在。照相和攝影成了人們凝聚時間的主要工具。
電影導演就是那些凝聚時間最優秀的藝術家，他們用自己的鏡頭保存了人類生活中最珍貴的時間：人們在電影中發現這些最珍貴的時間，勾起他們對記憶的確認，使他們逝去的生命得以重訪。這就是電影導演為何要拍電影、觀眾為何要觀看電影的緣由。
二、記錄逝去的歲月
賈樟柯正是他那代人(或幾代人)逝去或即將逝去時間的雕刻家。科技與傳媒在今日已十分發達，可歷史的書寫，或者大部分影像資料記錄的都是社會大事和社會高層，處于社會底層的普通人卻不被關注，他們的生活和生命甚至被長期忽視：即使一些人有幸得以記錄，也往往會有所扭曲，不能傳達真實。在這樣長久的忽視或扭曲中，人們過去的時間流逝了，卻沒有保存，許多人的記憶僅僅成了記憶，他們再沒有機會重新體驗。
對此，賈樟柯有著明確的真實記錄普通人生命的使命意識：“我想用電影去關心普通人。首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重。‘生活就像一條寧靜的長河’，讓我們好好體會吧。”在賈樟柯那里，電影是醫治社會遺忘癥的醫療器械。
賈樟柯電影中的人物都是處在社會旮旯里的小人物，他們無人問津，不被重視：實際上，這些小人物在中國有千千萬萬，更能代表中國人的生活狀態。每個平淡的生命都有著他們的喜悅或沉重，都值得社會關注和記憶。
小武是一個被人忽略、被人鄙視的小偷。他是“小”偷，所以被人忽略：他是小“偷”。所以被人鄙視。人們忽視的是他的“小”，鄙視的是他的“偷”，可從來沒有人關注他也有普通人一樣的友情、愛情和親情，沒有人注意小武內心也有單純與善的一面，沒有人尊重作為一個小偷也有他基本的人格尊嚴。人們對小武只是斥責和嘲笑，賈樟柯卻對他報以同情和尊重。
“中國的小縣城有千千萬萬‘小武’，從來沒有人表達過他們。但賈樟柯這家伙一把就抓住他了。”小武就存在于賈樟柯出生的那個小城。存在于賈樟柯那一代人的青年生活中。賈樟柯在評價小武時說：“自尊、沖動以及深藏內心的教養，是我縣城里那些朋友的動人天性。”所以“到了賈樟柯那兒。他把他們那代青年的失落感，說出來了。”
每一個人身邊或許都有“小武”這樣的人，每個人的身上或許都有些小武的影子，嘲笑和斥責是對自己的不敬，同情和尊重或許更能留存我們的記憶、提升我們的人生。
《站臺》凝疑聚著中國人已經逝去的一段共同時光。賈樟柯用史詩般的鏡頭將這些小人物(實際上他們可以代表中國那一代人)的這段歷史搬上銀屏。賈樟柯認為《站臺》“講述了中國人的一段共同經歷。那也是我時刻懷念的一段時光。”
賈樟柯的目的在講述一段歷程，記錄一段時間，表達凝聚在這段時間里的個人體驗：
個人動蕩的成長經驗和整個國家的加速發展如此絲纏般地交織在一起。讓我常有以一個時代背景講述個人的沖動。如果說電影是一種記憶方法，在我們的銀幕上卻幾乎全是官方書寫。往往總有人忽略世俗生活，輕視日常經驗……我想講述深埋在過往時間中的感受，那些寄掛著莫名沖動而又無處可去的個人體驗。
《二十四城記》整個是一部回憶之作，三個女人的虛構故事和五位講述者的親身經歷，記錄了一段逝去的歷史。賈樟柯認為，“同時用記錄和虛構兩種方式去面對1958年到2008年的中國歷史，是我能想到的最好方式。”
不管是賈樟柯電影本身，還是他對電影的認識，都有著明確的記錄逝去歲月、凝聚平凡時間的目的，他的人物都是中國最普通的小人物，卻也最能代表那個時代。
三、精心選擇的鏡頭
既是“雕刻時光”，“時光”成了電影導演表現的對象，那么“雕刻”就是電影導演記錄時間的方法。雕刻不是堆積，也不是簡單的削砍，而是精心地去除和保留。具體到賈樟柯的電影中，就是他對鏡頭的精心選擇。
在《小武》中，有一個不易發現但頗具匠心的細節，最能說明賈樟柯對鏡頭選擇的良苦用心。靳小勇電話上拒絕朋友提議婚禮邀請小武時，頗躊躇地回望一眼身后破舊的磚墻。墻上刻著幾條歷經年月、清晰可辨的身高線，線旁寫著“小武”“小勇”的字樣。這個鏡頭告訴觀眾，小勇和小武從小一起長大，那堵他們經常玩耍于下的墻壁是他們一年年長大的見證。那幾條斑駁了的身高線不僅雕刻著他們的童年，雕刻著他們的友誼，還雕刻著他們之間如今難 以彌合的隔痕。這一鏡頭是賈樟柯精心選擇的鏡頭，是他對“時光”最精巧的“雕刻”。
在《站臺》中，導演展現了三次不同的火車鳴聲：第一次是影片開頭部分演員演出時的學鳴，第二次是幾年后崔明亮等人去鐵路邊聽到真正的火車鳴叫，最后一次是影片結尾處水開時水壺如火車鳴叫般的鳴聲。影片前中后三次鳴叫，伴隨著崔明亮等人年齡的增長和歲月的流逝，有著巧妙的隱喻意味。
對于偏遠縣城里的青年，火車代表著遠方和希望。賈樟柯曾說：“我學會騎自行車后做的第一件事情，就是騎車到30里地之外的一個縣城去看火車。這些事情如今在電影中比我大十歲的那主人公身上。”三次火車鳴聲凝聚了偏遠縣城青年們對未來寄予的希望和失望，凝聚了他們由青春激昂到平凡平庸的人生歷程。
同樣在《站臺》中，有一幕是女青年鐘萍和瑞娟在屋里抽煙，她們在煙霧中閑聊，她們的青春也隨煙霧慢慢的消散。這一幕有著強烈的時間感，“兩人女人的惆悵和著閑散的時光飛逝。這種景象與我的記憶完全一致，并讓我沉浸于時間老去的哀愁中。”在這煙霧彌漫的屋里，消散了的是煙霧，消逝了的是時間，而老去了的是她們如花般的青春。
《三峽好人》中。護士沈紅遠道而來尋找丈夫，在破舊的機械廠找到了丈夫破舊的儲物柜，然而這儲物柜已披滿灰塵，鑰匙已打不開鎖。沈紅果斷地拿起錘子，一錘將其敲開。這個塵封的儲物柜正是賈樟柯所說的那類“靜物”，“靜物”雖披滿灰塵，被人棄置，可那灰塵上面凝聚著逝去的時間，保留著過往的記憶。“靜物代表著一種被我們忽視的現實，雖然它深深地留有時間的痕跡，但它依舊沉默，保守著生活的秘密。”沈紅丈夫的儲物柜裝載著她與丈夫曾經的苦澀愛情，如今已布滿灰塵、不可打開：她那果斷的一錘，或許正是為了告別這段塵封的戀情，走向另一段嶄新的時間。
四、用社會時間雕刻個人時間
賈樟柯電影雕刻時間最精妙的方法是用社會大事定位普通人的生活小事，這一手法意義豐富，最重要的是，將小人物的苦樂人生，印在社會大事的背景之下，給這些小事定下基調。刻上時間：也提醒觀眾，集體歡慶的時候，莫忘了小人物的哀愁。
小武友情破裂、愛情失蹤后回到家中，因戒指事件與父母發生嚴重沖突，被趕出家門。當他沿著村里的小路一步一步離開生他養他的家時，喇叭里播放著的消息。，小武離家，這一大一小。一回一離，既定位了時間，又烘托了氣氛，國家的集體歡樂并不能消除普通人的個人悲哀。同樣，在《小武》中。電視和廣播里反復播放的是社會治安的整頓和國家嚴打的政策，小武作為小偷，正是在這樣的大環境下頂風作案，為他挽回友誼、獲取愛情偷取一份資本，這大事小事的糅合，傳達出一種不可名狀的悲劇感。
更令人印象深刻的是《站臺》中賈樟柯對國家大事和個人小事的同時記錄。鐘萍與張軍去醫院打胎，鐘萍害怕，張軍執意讓鐘萍打掉，兩人在樓道里發生爭執，這時喇叭里傳來建國三十五周年國慶閱兵的聲音。喇叭里的聲音表明鐘萍打胎的事發生在建國三十五周年國慶節的上午，那是一個舉國歡慶的日子。國家集體歡樂中，小人物有著他們自己的苦樂，不因為社會的歡樂，他們就減少了生活的哀愁。
《三峽好人》中，兩千年多年的奉節縣城要在兩年內完成拆遷，這樣急劇的變化給許多人留下刻骨銘心的記憶。然而，社會關注的是三峽水壩如何建造和如何雄偉，賈樟柯則用鏡頭記錄下了這一巨變下的小人物們的苦樂人生，記錄下這段即將逝去的歷史和記憶。若干年后。奉節縣城已沉沒在深達百米的長江水中，可《三峽好人》還記錄著它最后時刻的一段哀戚憂傷的時間。
流行歌曲是時代的心聲，是社會世俗文化的風向，賈樟柯慣用流行歌曲襯托普通人的生活。用流行歌給普通人生活定下背景，往往有著反諷意味。在《小武》中，貫穿整個影片的是《心語》，這是那個時代最流行的歌曲之一，那哀婉的歌聲給影片蒙上一層淡淡的哀愁。《站臺》是當時的一首流行歌曲，賈樟柯直接拿來作為影片的名字，來雕刻那一代人永遠等待可毫無希望的青春歲月。直接以歌曲名字命名的影片還有《任逍遙》，這又是一個反諷，片中的兩個小青年和一個歌妓一直追求著逍遙的人生，可是逍遙總是可望而不可即。在《三峽好人》中，《兩只蝴蝶》和《老鼠愛大米》正是那兩年最流行的歌曲。歌聲里抒發著對愛情的渴望和贊美，兩個山西人千里迢迢、跋山涉水來到奉節尋找愛人，一對分離了十六年而艱難地走在了一起，一對黯然地離婚。《上海灘》是小馬哥手機里的音樂，伴隨著他走完最后的人生，那令人蕩氣回腸的歌聲見證了一個普通青年由生入死的可悲青春。《二十四城記》中，《歌唱祖國》是成發集團工人唱了幾十年的歌曲，歌聲發自他們的內心，他們熱愛祖國，辛勤勞動，可他們每個人都有著一段坎坷的人生歷程。
賈樟柯的電影拍攝的是改革開放三十年來，中西部小城鎮人真實的生活。如他自己所說，時代大潮洶涌前進時，別忽視了被時代撞到在地的人；賈樟柯的電影鏡頭關注的正是那些被時代撞翻在地的人，他們雖是普通人，可他們是我們的同伴，甚或是我們自己。
