發布時間：2022-05-14 09:38:27
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂教育畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【摘 要】本文通過對高師音樂教育畢業論文（設計）教學環節存在的問題進行分析、思考，指出目前這一教學環節與高師音樂教育人才培養及教學目標之間存在較大的差距，從實質上已起不到應有的作用了。針對這一問題，筆者提出了自己的改革思路與設想，期望能使高師音樂教育的自身發展更完善、更快捷、更符合實際。
【關鍵詞】高師音樂教育 畢業論文（設計） 現狀分析 改革設想
畢業論文（設計）是高師音樂教育的一個重要實踐性教學環節，其教學與培養目標是對學生大學四年在專業、文化、技能、理論等學習方面的綜合評價、檢驗與考核，也是對學校教育教學效果與人才培養質量進行檢測與評估的重要依據。這一教學環節本應是一種非常合理、有效的形式與手段，但根據筆者多年來的教學經驗與指導學生畢業論文的親身感受，結合國家對高等師范教育“培養合格的基礎教育師資”的教學目標，從現狀出發，對高師畢業論文（設計）這一教學環節提出質疑：目前的高師音樂教育畢業論文（設計）教學環節是否科學、合理、有效？作為一種教學形式與手段，是否有繼續存在的必要？筆者對這一問題的現狀分析、思考及建設性意見淺談如下，以求和各位同仁商榷：
一、對畢業論文（設計）現狀的分析
1．學生方面存在的問題
由于高師音樂教育在招生方面對專業的特殊要求以及文化錄取分數線的低“門檻”，相當一部分學生或藝術天賦不足、或專業素質低下、或文化基礎不實、或學習能力欠缺。這部分學生在畢業論文（設計）教學環節中表現出來的問題主要體現在以下幾個方面：
（1）文化水平低。由于學生入學時的文化錄取分數較低，在大學四年中又不太注重在文化素養方面的全面提高，在論文寫作中，文不對題、中心思想不明確、框架結構混亂、語法邏輯、遣詞造句、標點符號等文理性錯誤肆處可見，論文質量無從談起，給指導老師從精神、時間、精力等方面帶來沉重的負擔。
（2）專業基礎差。由于入學時的基礎問題，在四年的學習中專業理論和技能都很一般。論文選題很茫然，不知自己該寫什么，能寫什么，在選題上讓指導老師也很為難。
（3）創新意識薄弱?？蒲姓撐谋旧碜钅荏w現一個人的創造性思維，對事、對人、對物必須要具有自己的觀點和認識，然而我們的學生恰巧在這一點上是最薄弱的。一篇文章中大多是采用別人的東西，很少有自己的真知灼見。
（4）缺乏寫作常識。學生平時除練琴、上課、完成老師布置的作業外，很少有意識鍛煉自己的寫作能力。對論文寫作常識既不了解，又不學習，更不實踐，“平時不磨刀，戰時刀不快”。
（5）學習態度不端正。學生能力有限，加之惰性思想，不想獨立完成寫作，只好走捷徑，采取寫一點，抄一點，拼拼湊湊，粘粘貼貼的辦法，完成任務，蒙混過關。
（6）學術思想有偏差。更有甚者，索性采用“拿來主義”，抄襲、下載、剽竊，把別人已發表過的文章原封不動的照搬過來，換成自己的名字，無論是主題、觀點、結構，還是文字都無可挑剔，非常成熟，一看就不是學生自己寫的東西。雖然校方三令五申，論文指導老師一再提醒，嚴禁學生在畢業論文（設計）中的抄襲、剽竊、下載、粘貼等行為，但學生在寫不出、“造”不出、“憋”不出一篇論文時，非常規行為還是屢禁不止。
2．指導老師方面存在的問題
（1）由于主觀方面的原因，相當一部分學生在畢業論文（設計）中態度不端正，工作不積極、不主動，能力低下等。指導老師雖然很盡心、很負責，但總不能由老師代替學生寫作。只能督促其完成任務即可，哪里還有質量可言。
（2）從客觀方面看，院系師資力量不夠，指導學生過多，指導老師時間、精力有限，心有余而力不足。對學生論文寫作中的抄抄寫寫、拼拼湊湊、粘粘貼貼也只能采取“睜一只眼，閉一只眼”，馬馬虎虎，得過且過。
（3）個別指導老師職業道德不夠規范，對工作不認真，對學生不負責，不愿在該項工作上花費自己過多的時間和精力。以學生水平能力為由，為學生畢業論文（設計）中的抄襲、剽竊、下載等學術不端行為開綠燈，放任自流。
3．教學管理方面存在的問題
（1）在學生本科四年的學習過程中，教學管理部門與教學院系對畢業論文（設計）教學環節重視不夠，不開有關方面的課程，平時也不對學生進行論文寫作方面的計劃培訓與有效指導。由于從宏觀方面忽視了學生專業技能、理論、文化等人文素養的平衡發展與全面要求，導致了學生重專業、重技能、輕理論、輕文化的片面思想與行為。因此，學生在畢業論文（設計）中的不良現象與非常規行為也就不足為怪了。
（2）教學院系在組織畢業論文（設計）工作過程中，由于整個流程不夠規范，各項制度尚未健全，特別是在制度的監督、監控等管理方面要求不夠嚴格，造成了個別論文指導老師對教學的不認真，對學生的不負責；學生對論文寫作態度的不端正、不嚴肅。因此低水平、低質量的畢業論文，抄襲、剽竊、下載、粘貼、拼湊的畢業論文也就應運而生了。
二、對畢業論文（設計）現狀的思考
從上述對學生、指導教師、教學管理三個方面在畢業論文（設計）教學環節的現狀分析中我們可以得出這樣的結論：目前高師音樂教育畢業論文（設計）這一教學環節從實質上并沒有達到預期的教學效果與目標。由于上述三個方面的原因，畢業論文（設計）的整個過程與最后的答辯，并沒有對學生文化基礎、專業能力、教育技術等方面有多少幫助和提高，至少對絕大部分學生是這樣的。從種種現狀和跡象中我們已經感受到，這一實踐性教學環節長期以來已經被我們很習慣的流于形式了。在這種形式下，學生年復一年、屆復一屆地重復著過去的行為――抄襲、剽竊、下載、粘貼、拼湊。到底有幾篇論文是通過學生自己的刻苦鉆研和辛勤勞動撰寫出來的？又有幾篇文章是高水平、高質量，具有社會和經濟效益，具有理論與現實意義的呢？大部分學生在這一教學環節中學術造假，大部分指導老師在這一教學環節中昧著良心“秉公辦事”，大部分教學管理部門和教學院系在這一教學環節中只管形式，不顧實質。在這種情況下，我們要進一步深思：目前高師音樂教育畢業論文（設計）這一實踐性教學環節對學生專業、文化、教育及藝術實踐能力的提高到底有多少好處？學生所“撰寫”的論文到底有多少實際意義和用處？這一教學環節的現狀與我們的人才培養與教學目標是否相符？這一教學環節在社會和地方區域經濟的快速發展中，對高師音樂教育的新標準、新要求是否適用？
筆者對上述這一系列質疑是持否定態度的。筆者認為：作為一個教學環節，一種教學方法和手段，其實效應該最大限度的為實現人才培養與教學目標發揮作用。假如這一環節、方法和手段是在務虛，已經沒有什么實際意義，早已流于形式，從實質上已不能為實現人才培養與教學目標發揮作用，或不能完全發揮作用，那我們就應該對其環節、方法和手段進行改革，或完全取締，用更為科學、合理、有效的環節、方法和手段取而代之。
筆者認為，目前高師音樂教育畢業論文（設計）這一教學環節從對學生的考核、檢測、評價以及對教育主管部門的驗收、評估等各方面都已經沒有什么實際意義了。試想，這樣務虛的東西、流于形式的東西、學術造假的東西，既耽誤了學生的學業；花費了學校的時間、精力、人力、物力，又欺騙了上級教育主管部門，還有繼續存在下去的必要嗎？因此，對高師音樂教育畢業論文（設計）這一實踐性教學環節的改革勢在必行。
三、改革思路與設想
目前中小學基礎音樂教育和社會對高師音樂教育所培養的人才最起碼具有五個方面的要求，即：①專業技能強（包括唱歌、跳舞、彈琴或其他樂器的熟練演奏等）；②專業理論好（應具備一定的作曲、編配、電腦音樂制作、鍵盤即興伴奏能力以及對古今中外音樂史的深入了解和較高的音樂鑒賞能力）；③文化素養高（應具備較好地朗讀、寫作、書法、口才等文學功力及一定的文化修養）；④教育技術精湛（應具備教育理論扎實、教學方法新穎、教學手段先進，特別是計算機、多媒體等高科技手段在教學中的合理應用能力等）；⑤實踐能力全面（應具備組織策劃文藝演出、排練指揮合唱及小型樂隊、創編節目和舞蹈的能力等）。
要想使我們培養的學生能夠全面的達到上述五項要求和目標，絕非易事。這就要求我們必須從人才培養方案、教學計劃、課程設置，特別是對學生的畢業考核與評價機制等方面緊密結合教學與培養目標來進行。
筆者設想：根據上述中小學基礎音樂教育和社會對高師音樂教育人才培養的要求、目標，是否可以采用對學生專業技能、專業理論、文化素養、教育技術、藝術實踐能力等進行最終畢業考核與評價的機制替代現有的畢業論文（設計）教學環節。如：
（1）對學生專業技能的畢業考核與測評，可以放在第七學期期末進行。為節約人力、物力和財力，提高工作效率，可用畢業考試替代期末考試。屆時院系可組織相關專業的老師與專家對學生唱歌、跳舞、彈琴或器樂演奏等進行全面的綜合評價。
（2）對學生專業理論的畢業考核與測評，也可在第七學期期末進行。可采用筆試方式，從歌曲寫作、小樂隊及鼓號隊編配、曲式與作品分析等內容進行，屆時可組織相關專業的老師與專家對其進行全面的綜合評價。
（3）對學生文化素養的畢業考核與測評，可放在第八學期期中進行。除采用原畢業論文（設計）教學環節中合理的部分，讓學生用小論文的形式寫出對中外古今音樂史及對音樂鑒賞、音樂美學方面的感想、體會外，還要對學生朗讀、書法、口頭表達能力等進行全面的綜合評價。
（4）對學生教育技術的畢業考核與測評，可放在第七學期期末，結合教育實習，讓學生采用講課的方式進行。屆時院系可組織相關教師，特別是來自一線的中小學老師聽課，對學生教育理論、教學方法、教學手段，特別是計算機、多媒體在音樂教學中的合理應用能力等進行全面的綜合評價。
（5）對學生藝術實踐能力的畢業考核與測評，可放在第八學期期中進行?？刹捎卯厴I文藝晚會形式，組織相關專業的老師與專家，對其參與態度、組織策劃能力、排練指揮合唱及小型樂隊、創編節目和舞蹈的能力等進行全面的綜合評價。
筆者認為，通過上述對學生專業技能、專業理論、文化素養、教育技術以及藝術實踐能力方面的畢業考核與評價，可以最大限度的讓教育者和被教育者都十分明確我們的“主攻”方向是什么，在教學中可圍繞人才培養與教學目標從各方面做出不懈地努力和奮斗。而最大的好處是避免了目前在畢業論文（設計）這一教學環節中的弄虛作假和形式主義，避免了人力、物力、財力、時間等方面的資源性浪費，提高了教學效率，提高了教學質量，對學生實用、對中小學基礎音樂教育實用、對社會實用。
四、結束語
以上是本人對高師音樂教育畢業論文（設計）教學環節現狀進行分析、思考及改革的思路與設想。由于本人水平有限，提出的觀點、思路與設想唯恐不妥，望各位同仁展開討論，仁者見仁，智者見智。如果本人提出的觀點和改革設想不能成立，目前的高師音樂教育畢業論文（設計）實踐性教學環節還不能完全取締，那也希望教育主管部門和各高校對其高度重視，采取更為合理、有效的措施與方法進行完善，使之能夠真正為實現高師音樂教育人才培養與教學目標產生實質性的巨大作用。
總之，高師音樂教育畢業論文（設計）實踐性教學環節中存在的造假、務虛、欺騙、形式主義等現象再也不能這樣繼續下去了！
摘 要：針對音樂畢業生就業難的問題，普通高師音樂教育專業畢業生要以社會需要為根本，把提高教學質量和教學效率放在首位，并通過自身的努力來促進就業。
關鍵詞：高師音樂教育專業；畢業生；就業；對策
由于畢業生實習是就業工作的前奏，是檢驗音樂理論與技能以及個人綜合教學能力的試金石，所以，指導好實習教學，是學校把畢業生推向市場、提高就業率工作的重中之重。
一、高師音樂教育專業畢業生的實習情況
1.高師音樂教育專業畢業生的實習現狀
（1）實習缺乏足夠的時間；（2）實習缺乏全局性、系統性安排；（3）實習缺乏實質性的管理與指導。
2.高師音樂教育專業畢業生在實習中存在的突出問題
（1）部分畢業生文化素質較低，藝術素養不高；（2）部分畢業生教學觀念落后，方法陳舊、呆板，模式單一；（3）部分畢業生教學視角狹窄，缺乏音樂基礎教育的觀念；（4）部分畢業生的心理狀態沒有及時調整到位；（5）部分畢業生容易忽略與學生之間的相互評價。
二、高師音樂教育專業畢業生的就業現狀
目前，藝術課程改革使高師畢業生面臨就業問題：一方面遭遇中小學師資緊缺的困境，另一方面卻是高師培養出來的畢業生無法順利就業。這一矛盾主要表現在以下幾個方面：（1）高校擴招對就業形勢影響較大；（2）就業率較高，但專業對口的較少；（3）擇業觀所造成不平衡性對就業造成較大影響。
三、高師音樂教育專業畢業生的就業對策
1.樹立正確的擇業觀，客觀評價自我
（1）堅持開展理想信念教育，樹立正確的成才觀和就業觀
首先，高師畢業生應樹立“有奮斗，有貢獻，才有發展”的觀念。其次，學校應堅持開展主題教育活動，把理想信念教育貫穿于畢業培養全過程，引導他們樹立正確的成才觀和就業觀，是實施就業引導工作的靈魂工程。
（2）珍惜眼前的就業機會，才能找到“適合”的工作
首先，畢業生要認清嚴峻的就業形勢，珍惜每個來之不易的就業機會。其次，畢業生要在普通的工作中尋找“適合”自己的崗位。
2.加強音樂基礎知識與藝術素養的學習和培養，提高自身綜合的素質，成為一專多能的“多面手”
3.增強職業責任感與角色認同感
綜上所述，高師音樂教育應進一步明確自身所擔當的社會任務，以社會對中小學音樂教師的職業需求為杠桿，在不斷發展的社會需求面前及時調整自己，這樣才能使高師音樂教育專業的畢業生明確自身定位，注重知識的全面性、實用性，有效縮短師范生與中小學音樂教師兩種角色之間的距離，更好地為社會服務。
摘要：為進一步提高本院音樂教育專業的教學質量，滿足社會需求以及適應時展人才，以便學生利用并學到全面、扎實、實用的專業基礎知識。我院通過本項目的實施（畢業生的跟蹤調查），獲得很多重要的信息，了解和掌握畢業生的就業情況、工作情況以及專業知識的掌握和運用情況。將其調查結果進行編輯、整理、匯總后上報學校和學院，供學校和學院的決策參考，也為音樂教育專業的培養方案、教學計劃、教學大綱的修訂提供參考依據，進而可以及時調整教學內容、改變教學方法及手段。
關鍵詞：音樂教育；調查；分析；對策
現代教育事業是國家發展的根本，教師則是教育事業發展的根本。高等院校的師范專業是優秀教師誕生的搖籃，而其中教育的發展，也相對的決定著教育事業發展的趨勢。如何更好地教學、更好地培養出適應當地需求的優秀人才？除了要不斷學習先進的教學內容和教學方法之外，還需要不斷地深入調查、收集反饋信息，并將其內容不斷地進行充實和修訂，使其培養方案、教學計劃、教學大綱的內容與中小學的實際教學不脫節。
西藏大學藝術學院是西藏唯一一所培養音樂專業本科生的專業院校。而音樂學（音樂教育）專業自1975年建立以來，已經為社會培養和輸送了幾百名學生，畢業生遍布在西藏的各個地區、各個崗位。包括西藏的各大專院校、高中、初中、小學、幼兒園；已經全區各大藝術團體、各級宣傳部門等等。并成為西藏藝術戰線上的骨干力量，為西藏的藝術教育事業和文藝宣傳發揮了重要的作用，也為西藏社會的穩定和精神文明建設做出了突出貢獻。
通過本項目的實施，有機會對本院校音樂專業的畢業生做一個全面的調研，通過此次的調研從中發現問題，并提出一些可行性的對策，以便今后的畢業生能夠更好地勝任自身的本職工作，適應時代的發展和社會需求。
一、歷屆音樂教育專業畢業生的調查
本次調查我們分別以地區、畢業屆等方式進行排查。通過個人訪談、發放調查表、電話咨詢等手段，收集調查結果，將其調查結果進行匯總、分析并提出對策、建議供學校、學院的決策服務。
（一）調查對象（問卷調查和訪談調查對象）
首先，西藏大學自1975年建校以來共畢業21個音樂教育專業班級，人數達300人左右。但由于建校時間長，之前又一直沒有建立畢業生檔案，一些過世人士、工作偏遠的資料我們無從得知，這樣以來無形中加大了調查難度。其次，由于此項目時間在大二至大三之間申報并需完成，而這一期間對于大學生來說也是課業最多的時間，很多調查都只能在寒暑假和節假日時間完成。因此，問卷調查、訪談調查、電話咨詢等調查資料我們一共調查到16屆267人次，通過排查、整理，其有效資料199人。
（二）畢業生目前分布的情況
根據有效資料的調查、分析、整理得出畢業生就業情況：自建校以來就業率為100%。畢業生遍布在西藏的各地區、各縣。畢業后仍在學校從事教學工總的占調查人數的81.4%、在文藝團體從事表演專業的占0.4%、在各地宣傳崗位的占3.7%、改行到其他部門占14.5%。
畢業生在西藏各地區比例分別為：拉薩32%；日喀則15%；山南13%；林芝13%；那曲12%；昌都9%；阿里6%
（三）改行原因主要有以下幾點：
現在各中小學都面臨著升學的壓力，音樂課變得可有可無，即使學校有安排音樂課，音樂課時間也時常會被其他課程所占用。國家雖然三令五申強調素質教育的重要性，學校的課程表上也可以看到音樂、美術等課程的蹤影。但凡到升學的時間，如六年級、初三、高三，學生基本上就沒有音樂課了。因其不是被哪個主科老師占用，就是被班主任占用等等。長此以往，音樂課程不管是在學生的心目中還是在學校的安排里慢慢就變成了可有可無的一門課程。
2.任課教師缺乏
例如偏遠的學校缺乏主科或副科老師，學校往往會根據情況，讓音樂老師同時擔任其他課程的老師。據了解，許多小學音樂老師除了帶音樂課程之外，有時還會兼帶語文、數學、體育、思想品德等課程。初中音樂老師除了帶音樂課之外還有帶政治、歷史等課程的。久而久之，音樂專業畢業的學生，有的現已成為了專職的藏文老師、歷史老師，而音樂課哪個老師有空隨便帶一帶、唱唱歌就可以了。這樣一來音樂課永遠無法達到課程內容的要求。
3.專業知識不扎實
要組織藝術特長班、學校的校慶、藝術節等各種大型節目。從一臺晚會到每個節目的編排，從演唱、演奏、舞蹈等節目的親身參與到最后的決策，你必須有很強的實踐能力，才能把這些活動舉辦的有聲有色。有些學生由于在校學習時既沒有打下良好的專業基礎，又不具備很強的實踐能力，導致到單位以后不能勝任這份工作從而改行。
4.有條件到更適合自己的單位或更好的單位
一些畢業生除了有教學能力之外，還有非常強的表演能力，通過長期的實踐有機會調到文藝團體從事表演工作，因此，改行選擇從事表演工作；一些同學由于個人關系能調到條件更好、待遇更好的單位，因此選擇改行。
通過調查改行的原因無非以上幾種，那么如何預防其出現上述問題，這還需要依靠學校、學生、單位和國家政策等方面的共同努力。
二、畢業生的反饋意見主要有以下幾點：
（一）學生方面：
1.打下良好的專業基礎：除了努力學習音樂的基礎知識樂理、視唱練耳外，還需加強鋼琴和即興伴奏課的力度，提高合唱排練、舞蹈編排的能力。
2.必須提高音樂教育專業學生的綜合素質：音樂教育專業的學生不只要將自己的專業學好，還要有過硬的文化素養。
3.音樂教育專業的學生應加強聲樂知識的內容：目前本院的教學大綱上雖然增設了合唱課，但由于聲樂這一專業在畢業后的教學、比賽、藝術活動的比重很大，單靠合唱課還不能很好地解決聲樂技法和歌曲處理的內容，因此，要求加強聲樂課程的知識內容。
4.加大實踐課的力度：（1）除了學校組織的學期實踐課程、實踐活動之外，學生們還應該積極參加各種社會活動，這樣可以讓學生更早地接觸社會、參與社會以此來提高自身的實踐能力。（2）適當地延長實習時間，本院的實習時間只有45天，這樣導致學生聽課（老教師講課）花去一半時間，待實習結束了。經調查內地一些專業院校的實習時間安排為一個學期，這樣以來可以充分運用實習機會，更早、更好地適應這一角色，以便今后更快更好地從事本職工作。
（二）教師方面：
1.應該聘請有新思想以及專業知識扎實的老師，充分利用好對口支援這一政策，也可選用“走出去、請進來”等各種方式多與內地專業院校交流，進而不斷提高教師的專業知識。
2.通過各種形式來提高學生和老師的專業素養?？善刚垍^內外專家教授開展各種形式的音樂會、講座。
（三）教學內容方面：
西藏大學院藝術學院音樂系自2010年開始在培養方案上進行了調整，以主修和必修的方式，讓學生能學到更扎實的專業知識，同時又增加了扎年琴、即興伴奏、合唱、舞蹈編導等課程讓學生在校期間學到更多更實用的知識，以便在今后的工作崗位上不受制約。
（四）校生認知方面：
在校期間學生應該明確學習目的，提高學習積極性和主動性，培養提高課堂氣氛的能力。此外，應根據地域特殊性積極了解并掌握適合藏族地區兒童的藏族音樂教育法。
三、 針對意見建議的對策與思考
（一）手風琴課程的取消
音樂教育專業的學生沒有必要開設手風琴課。隨著社會的進步，各學校的教學設備都有了很大的改觀，購買了鋼琴、電鋼、電子琴等電聲樂器。因此，手風琴這一樂器在很多學校幾乎都看不見了，因此，我們認為可以利用這一時間去學習更多有用的東西。
（二）和聲課程內容的縮減
音樂教育專業學生的和聲內容不宜講授的太深。由于我們畢業后所面對的是中小學的音樂教育，專業性并不強，和聲在實際工作的應用不多，久而久之就忘掉了。如果能與鋼琴伴奏相結合講解鍵盤和聲，這樣可能用的更多。
（三）特色課程的增加
西藏是一個少數民族文化非常繁榮的地區，而藏大與內地高校相比更具有民族特色，因此，要凸顯自己的優勢就要增加民族特色課程。那么如何突出其特色性？
首先努力學先留下來的優秀文化知識，并將本民族的音樂、器樂、舞蹈等等優秀文化進行收集、整理，編輯成各種優秀的民族特色教材，如民族聲樂教材、民族器樂教材、民族舞蹈教材等等。其次可將此類課程設置到本院的培養方案中，供學生們學習，這樣才能突出我校音樂專業自身的特點，這些優秀的民族文化也可以得到進一步的傳承和發展。
（四）提高綜合素質
現代教育強調綜合素質的培養， 作為素質教育重要組成部分，其文化素質教育日益受到重視。而文化素質又包括知識、能力與修養三個方面，所以應該注意加強舞蹈動作的實踐、基礎理論和合唱排練的學習，培養提高課堂氣氛的能力，精煉上課的語言藝術、加強思想教育提高藝術修養。
四、結語
通過此次調研反映出的相關問題，我們進行了反思，經過探討及時地調整了教學內容、改變教學方法及教學手段，從而不斷順應時代的要求，培養出適應時展和要求的人才，以便學生在短暫的大學四年期間學到扎實、全面、實用的專業知識是此次調查的優秀。
希望通過此次的調研及反饋能夠起到拋磚引玉的作用，大家共同努力對現存的問題逐一解決并培養出更多適應社會需求的優秀教師。
我國高校大規模擴招以后，畢業生待就業人數每年都在增加。音樂教育專業作為高等教育中的藝術學科，就業形勢更加嚴峻。我們只有深化高等教育改革，調整與就業市場不相適應的課程；培養“一專多能”的綜合素質人才；轉變就業觀念，尋找新的就業領域；加強對大學生的就業與創業指導，構建完善的就業指導機構與就業信息網絡才能拓寬普通高師音樂教育專業畢業生的就業渠道。
一、目前地方音樂教育專業畢業生就業現狀
從1999年開始，全國各高校開始連年大規模擴招，使我國的高校教育方式從過去的精英教育逐漸向大眾化教育轉變。截止到2003年年底，中國普通高校本?？粕谛Ｈ藬党^1000萬。音樂教育專業作為高等教育中的特殊專業，由于招生政策因素，報考人數、錄取人數增加更是迅速。導致音樂教育專業學生在畢業時候面臨著比其他專業更大的就業難度，就業渠道較其它專業更加狹窄，就業形勢更加嚴峻。近年來，地方院校音樂教育專業畢業生的就業成功率很低，就業質量也不高。音樂教育專業畢業生中，除少數音樂學專業畢業生能夠考取教師、研究生外，其余的畢業生就業都不穩定，甚至有一半的畢業生在干著與音樂毫無關系的其他工作。
二、影響地方院校音樂教育專業畢業生就業因素分析
（一）客觀因素
1.地方音樂類畢業生人數急劇增加。從高校擴招后到現在，我國高等教育的蓬勃發展，普通高校開辦音樂類專業如潮水般興起。從1999年高等普通院校開始擴大招生后，我國高等教育事業的迅速發展，普通高校開辦音樂類專業如潮水般興起。2002年全國藝術類院校只有597所，2012年增至1679所。除傳統的藝術類本科院校外，許多綜合性大學也設立了藝術學院，民辦高校設立藝術類高職專業則更多。
2.地方高校音樂教育專業師資力量不強地方高校在師資力量方面基礎比較差、底子薄，特別是新成立的系院和新組建的音樂類專業。學生在學習的過程中，很難和這些教師在教學過程中進行深入的溝通以及專業上的探討。另外地方高校在引進新的高水平人才時，和其他部署院校、省會城市的高校相比，自身的吸引力較低，也很難吸引特別優秀的人才。
3.學校專業結構不合理地方高校音樂教育專業在專業設置上觀念落后，缺乏創新，通常這些院校在專業設置上延續的全國知名音樂院校在計劃經濟時代的專業結構模式。按照這種專業設置模式培養出來的全國知名音樂院校畢業生，由于專業突出，在找工作時具有一定的優勢，但按照這種專業設置模式培養出來的地方高校音樂教育專業畢業生，由于專業優勢不是很明顯，導致往往培養出來的畢業生，不太適應人才市場和用人單位的專業需要，找工作的局限很大，就業質量不高。
（二）學生個人因素
1.學生進校前基礎差、起點低。音樂教育專業強調考生專業技能、技巧，是一種特別要求考生的音樂素質的專業。
2.學生在校期間學習目標不明確，缺少大學學習規劃。 進校后部分學生有的放松對自己的要求、有的因為專業基礎差，導致在就業時競爭力低。
3.就業期望值過高。音樂教育專業畢業生中存在部分畢業生存在好高騖遠、期望值過高、不切實際的就業心態。個人的愿望和社會需求之間往往存在一定的出入，導致人才分配不均就業難。
4.就業時注重專業對口。大部分畢業生在就業過程中，希望能夠找到專業對口或與專業有關的工作。所以大多數畢業生寧可不就業也不選擇轉行。
三、提高就業對策
（一）加強師資隊伍建設
教師是教學的具體組織者和實踐者，是教育改革的關鍵。
（二）優化課程設置，提高學生綜合能力
這樣才能從根本上解決地方普通高校音樂教育專業畢業生就業難的問題。其次，學校應該在培養人才層次上有所區別。因為隨著社會對音樂人才需求的標準不斷提高，社會對音樂教學專業畢業生要求也不在是一個標準。最后，也鼓勵學生在能夠完成本專業血液基礎上，積極修讀第二學位。比如修讀法律、文學、管理等等第二學位，為以后就業或者轉化提前做好準備。所以，只要學校能夠多元化培養學生，使學生多一些就業選擇，才能提高學生就業成功率。
（三）加強學生就業前的培訓指導工作
對于一名畢業生來說，積極了解就業政策，調整好擇業心態，做好充分的心理準備，勇敢地迎接挑戰，在擇業過程中是非常重要的。針對這些現象，學校有關部門應以正確引導，拓展學生的思路。
（四）多方面拓寬就業渠道，加強就業信息的收集
目前畢業生獲取就業信息可以通過以下途徑： 1.學校畢業生就業工作部門；2.社會關系網；3.政府教育主管部門與畢業生就業指導部門；4.供需見面會及人才市場；5.互聯網；6.報刊、電視、廣播等新聞媒體；7.實習、社會實踐、社交等活動；8.主動登門拜訪等相關途徑。
（五）畢業后創業
這是目前國家政策積極提倡的創業形式。它相當于一種特殊的就業方式，即自己創立企業為自己打工。由于現在我國高校招生規模擴大，社會所創造的就業崗位又相對減少，大學生就業困難已成為社會普遍關注的問題。因此，通過創業這種特殊的就業方式，不僅可以解決大學生就業難問題，而且對于優化我國經濟結構，提高我國經濟實力，加快我國技術創新和技術進步，為國家創造更多的國民財富等都有極大的推動作用。特別音樂類學生，隨著國家經濟發展，人民群眾對音樂文化的需求越來越多，很多音樂培訓機構如雨后春筍般成立，這些都為音樂類畢業生創業提供了很多的機會。而且，國家已經制定了許多優惠政策，以鼓勵和支持大學生的創業活動。
摘要：隨著我國信息時代的發展，電腦技術得到了廣泛的應用，尤其是在音樂教育領域。目前電腦音樂技術的發展已經取得了突破性的進展，并在音樂教育中得到了普及，有效的提高了課堂教學的效率和質量。本文從和聲課、配器課、視唱練耳課、舞蹈音樂、復調課等幾方面對電腦音樂技術的應用進行介紹，以更好的推動該技術在音樂教育中的發展。
關鍵詞：音樂教育 電腦音樂技術 應用效果
如今的音樂教學，已經逐漸與新技術結合在一起，而電腦音樂技術正是其發展的產物，其主要以聲音、圖像、文字等方法將課堂音樂教學更好的呈現在學生面前，從而達到一個全新的藝術高度。通過電腦音樂技術不僅可以引導學生去掌握課堂知識，而且還能開拓學生的視野，使他們對音樂教學和未來的發展有個全新的認識，進而為以后的學習和工作奠定了良好的基礎。
一、電腦音樂技術在和聲課中的應用
音樂教學中，和聲課具有極強的理論性，在對其進行課堂學習的同時需要通過不斷的實踐來對課堂知識有個全面的了解和掌握。將電腦音樂技術應用到和聲課教學之中，可以使課堂教學更加的生動直觀，有效的彌補了傳統音樂教學的缺陷和不足。在傳統音樂教學中，大部分教師可能會受到自身鋼琴水平和和聲四個聲部音域的限制，從而無法將其真實的效果呈現給同學，導致學生對和聲只能死記硬背，無法達到想要的課堂效果。而自從引入電腦音樂技術以來，可以將傳統教學中的難點生動地呈現給同學，并且在課后可以對課堂教學內容進行復習和掌握。在進行音樂教學時，教師最好將譜例與電腦音樂結合在一起，這樣不僅能夠有效解決譜例的講解難度，而且還能夠更好的調動學生的積極性，達到更好的教學效果。
二、電腦音樂技術在配器課中的應用
在配器課上，經常會受到課程本身難點和教學設備缺乏的限制，導致大部分教學內容只能通過教師的講解，來呈現在學生面前，同時在音樂老師的指引下，學生只能對音樂作品產生膚淺的了解和認識，卻無法對音樂作品產生深度理解和引起共鳴。在音樂教學中，配器課具有較強的技術性，從而導致傳統教學只是紙上談兵，無法讓學生對課堂知識有個透徹的了解。通過電腦音樂技術的運用，可以將較為復雜的音樂作品輸入電腦，然后借助相關軟件將其分解成想要的任何一種樂器或任何一個聲部，可以讓學生對作品的作曲手法和配器使用情況進行掌握。此外，學生還能夠聽到各種樂器配器后的實際效果，使課堂教學變得更加生動形象，有效的提高了課堂教學質量。
三、電腦音樂技術在視唱練耳課中的應用
在音樂教學中，視唱練耳訓練主要是加強學生對音準和節奏等方面的綜合訓練。傳統的視唱練耳教學，將和弦、旋律、音程、聽寫單音以及節奏的教學都是獨立進行的，導致學生在學習過程中，會由于課程過于乏味枯燥而降低對音樂學習的興趣。通過電腦音樂技術的運用，能夠將單一音色的曲調借助不同的樂器演奏出不同的效果，這樣不僅可以強化學生對曲調的印象，而且還能有效提升學生的聽力水平。此外，在視唱練耳課中引入電腦音樂技術，借助軟件演奏，可以將比較復雜的音樂，準確的呈現給同學，有效的避免了演奏中教師可能出現的錯誤，同時還提高了學生的自主學習能力。
四、電腦音樂技術在舞蹈音樂中的應用
在進行舞蹈訓練時，通常需要音樂的陪伴，但是有些舞蹈教師對鋼琴知識的掌握有限，平常也沒有足夠的時間去搜集與舞蹈訓練相符的音樂，大多數舞蹈演出，都是使用別人選好的音樂。而電腦音樂技術發明以來，該問題得到了有效的解決，教師可以根據舞蹈需要而自己編寫一些音樂片段，這樣不僅可以節省時間，提高學生訓練的效率，而且還能使音樂與舞蹈更好的結合在一起。
五、電腦音樂技術在復調課中的應用
在進行復調課教學時，教師為了能夠讓每一位學生掌握更多的手法、譜例，需要將大量的譜例抄寫在黑板上，這樣不僅會花費教師大量的課堂教學時間，而且還不能為學生提供真實音效的譜例，無法達到應有的教學效果。通過電腦音樂技術的使用，教師可以根據教學需求，提前制作好需要的譜例，然后在課堂教學過程中，合理控制播放速度和播放時間，這樣可以有效激發學生的學習興趣。此外，借助電腦音樂技術，教師還可以對音色進行有效的變換，即使是同一個譜例，可以將其轉變成不同的復調音響效果。通過一系列多形式、多途徑的課堂譜例講解，可以讓學生在一定的時間內，接觸更多的譜例，而且還能對相關譜例有個全新的認識和掌握，從中體會到復調音樂的魅力。
六、在音樂專業教學時電腦音樂技術的重要性
隨著教育體制的不斷改革，我國的教學理念更好的注重“以學生為中心”，并體會到學生是學習主體的重要性。在現有的教學中，教師僅在學生知識構建過程中起到一定的引導和幫助作用。因為傳統的音樂教學，強調教師的主體作用，其已經無法適應時展的需求。而將電腦音樂技術引入到音樂教學之中，不僅可以豐富課堂的教學內容，提高課堂教學效率，而且還能模擬樂曲的演奏，使學生對課堂教學知識有個全方位的了解和認識，以提高其學習的積極性。
七、結語
借助電腦音樂技術來進行音樂教學，可以更好的推動我國音樂事業的發展。同時，電腦音樂技術還可以更好的增強學生的音樂素質和對音樂的興趣，使傳統音樂教學得到質的飛躍。通過電腦音樂技術，可以更好的豐富課堂音樂教學的內容和相關技巧，使學生對音樂有個全新的認識，這對其以后的學習和工作尤為重要。
摘要：針對音樂教育中沂蒙民歌教學薄弱的現狀，通過對音樂教育嵌入沂蒙民歌的理論研究和實踐探索，探索通過嵌入沂蒙民歌提升學生綜合音樂素養的路徑和對策，為培養具有沂蒙精神特質和國際視野的、適應當前教育改革發展需要的高素質人才服務。
關鍵詞：沂蒙民歌 教學 對策 路徑
近幾年學界越來越重視普通學校音樂教育中的本土化問題，已經有研究者開始對學校音樂教育中特定區域或民族的民歌教學現狀進行調查研究。早在20世紀初，匈牙利作曲家、音樂教育家柯達伊就提出并建立了以本民族的本土音樂語言作為音樂教學內容的教育哲學和教學體系，而在我國本土音樂教學現今還處于倡導萌芽階段。
沂蒙民歌作為山東省本土音樂的重要組成部分，相對于戲曲、說唱、歌舞、器樂等更適合于學校音樂教育。在國家倡導弘揚中華傳統文化，保護非物質文化遺產的當下，地方政府和相關主管部門對本土音樂在保護與傳承意識上已經得到重視，但是對本土民歌的傳承意識卻略顯單薄，同時也缺乏相應的政策支持。在傳統文化發方面臨沂市的文化主管部門主要在文化資料的搜集和整理、民俗活動展演、宣傳等方面做了大量的工作，學校這一最廣泛、最直接的傳承基地的重視程度不夠。因此，如何在音樂教育中融入更多的民歌教學內容是擺在我們面前的一個重要課題。
一、沂蒙民歌的淵源及演變
沂蒙民歌是沂蒙人民在生活的各個時期生活的真實反映，體現了沂蒙人民淳樸、善良的優秀品質和高貴的沂蒙精神，體現了沂蒙人民的價值觀念和崇高的思想境界，是凝聚和激勵一代代沂蒙子女自強不息，頑強拼搏、昂揚奮進、不斷克服各種艱難險阻，從勝利走向勝利的強大精神力量。沂蒙民歌是沂蒙優秀文化的凝聚，是中華民族優秀文化的重要組成部分，是沂蒙文化的重要載體，同時，沂蒙民歌也是沂蒙精神的重要表現形式，是沂蒙人民世代積累的寶貴財富。
沂蒙民歌，源遠流長。沂蒙民歌的歌風剛健，風格純樸、明快，表現出沂蒙勞動人民憨厚、樸實的性格，以小調最為突出。南宋時期的《瑯琊王歌》就被認為是當時北方民歌的代表。明清以來，小調迅速發展，對沂蒙音樂藝術的整體發展、流變產生了深遠的影響。特別是在抗日戰爭和解放戰爭的革命實踐中，沂蒙人民創作了很多膾炙人口的革命歌曲。如《沂蒙山小調》《跟著共產黨走》等影響著幾代人，至今仍在全國傳唱。新中國成立后，沂蒙民歌進入了一個嶄新的歷史發展階段，沂蒙人民在繼承傳統文化，弘揚沂蒙精神的同時，深入生活，賦予沂蒙民歌新的內容和形式，創作了一大批反映新時期沂蒙人民的新思想、新風貌的優秀音樂作品，如《我的家鄉沂蒙山》《誰不說俺家鄉好》等名聞四海。此外，邊歌邊舞的秧歌，旋律起伏跌宕的花鼓調，內容豐富的“郯馬五大調”等，都給沂蒙民歌發展注入了新的活力。
二、沂蒙民歌教學的意義
沂蒙山區有著悠久的古代文明，同時也孕育了豐富多彩的民歌。沂蒙人民性格率真、樂觀，民歌中充溢著快樂、簡練、純樸、詼諧幽默的情趣，歌風剛健，風格純樸、明快，呈現出一種粗放豪邁與細膩婉轉兼并的特色。勞動號子、小調、大調套曲、花鼓兒歌等等體裁豐富的原生態民歌流傳至今，其中小調歌曲是沂蒙山區流傳最廣、蘊藏量最大的一種民歌。如個性鮮明藝術感染力強烈的《沂蒙山小調》《誰不說俺家鄉好》等。沂蒙民歌教學是臨沂大學和臨沂市各中小學，乃至臨沂市高職院校音樂課堂教學的重要組成部分。沂蒙民歌教學對陶冶學生的藝術情操，培養學生的藝術審美情趣，促進學生身心的全面發展具有不可忽視的重要作用。在學校的音樂教育中開展沂蒙民歌教學，有力地促進了音樂課堂教學內容以及教學結構的改革，使課堂教學內容向“綜合型”、“多樣化”等方面發展，對提高音樂課的教學質量具有顯著的作用。把沂蒙民歌教學同其它音樂教學內容相融合，使之相得益彰，成為學校音樂教育教學一個有機結合的整體，從而教學質量也會相應的得到提高。
三、沂蒙民歌教學的嵌入路徑與對策
為使教師能更好地在音樂教育中進行沂蒙民歌教學，弘揚沂蒙精神，傳播沂蒙文化，我們應提煉沂蒙民歌更深層次的文化內容，進一步研究沂蒙民歌在當今音樂教育教學中的教法以及對策。
（一）路徑選擇
當今流行音樂文化盛行，民歌距離學生的學習生活越來越遠，沂蒙民歌也不例外，在音樂教育教學中使學生學習沂蒙民歌的首要任務就是要激發學生的學習民歌的興趣。學生對沂蒙民歌有興趣，就會持續地專心致志地鉆研它，從而提高學習沂蒙民歌的效果。因此，在音樂教育教學中需要使用一定的方法和手段，通過激發，使學生產生學習興趣。就沂蒙民歌學習而言，需要注意以下幾點：
1.選擇風格最為明顯的民歌
臨沂市民歌種類繁多，數量豐富，風格多樣，濃郁的風格性特色濃厚。當今學生接觸較多的是流行音樂文化，只有讓他們感受民族意味強烈的沂蒙民歌，才能夠集中學生的注意力，激發學生學習音樂文化的學習欲望。在音樂教育教學中歌曲的選擇上，應選擇地方風格性強且適宜學生學習及其演唱的沂蒙民歌。因此，建議教師在具體的音樂教育實踐中選擇能夠代表沂蒙山區音樂風格，地域特色明顯的民歌作為音樂教育教學的有益補充，而不選擇根據沂蒙民歌改編的作品以及以沂蒙民歌風格為基礎創作的原創作品。這樣才能使學生深刻的體會民族文化的精髓，更好的體現出民歌所蘊含的一種不屈、樂觀和奮發自信的民族精神，提高學生的文化素養，加強愛國主義教育。
2.選擇趣味性較強的民歌
沂蒙民歌是沂蒙勞動人民在生產生活的過程中經過長期的錘煉而形成的，歷史傳統悠久深厚，文化背景博大精深，是沂蒙勞動人民生產生活的重要組成部分。在漫長的歷史發展進程中，沂蒙精神、民風民俗、沂蒙文化的形成，以及沂蒙地區許多民俗內容、文化內容和歷史內容的形成與發展都經歷了長期的文化積淀，都充分展現了沂蒙文化的豐富多彩。因此，在選擇適宜的沂蒙民歌進行教育教學的同時，勢必要注重民歌內容的選擇。使學生們在學習沂蒙民歌的同時，了解身邊的人、事，了解多樣文化、地理人情、風俗習慣，在具體的教育實踐中老師加以介紹和引導，通過學習這些歌曲，讓歌聲和旋律激發學生熱愛生活著的這片土地，熱愛生活，熱愛身邊的勞動人民以及熱愛勞動人民創造的古老而厚重燦爛的文化，增強學生對民俗文化的探尋和認識，體現沂蒙地區的文化風采，從感性的角度培養學生的愛國主義精神。
【摘要】目前我國正大力提升國家文化軟實力，加強社會的精神文明建設。高職教育是培養全面人才的重要手段和途徑。音樂教育以審美為優秀，以音樂為媒介，是培養學生全面健康發展的一種教育實踐活動， 在高職教育中具有重要作用。目前高職教育存在一些忽視和輕視音樂教育的現象，嚴重阻礙了音樂教育性的實現。本文從多個方面， 對音樂教育在高職教育中的重要作用進行了論述，探討了高職院校音樂教育改革的具體措施與途徑。
【關鍵詞】高職音樂教育 重要性 改革
音樂教育是實施素質教育的重要途徑，對于培養學生的綜合品質，提高全民族的素質和文化素質有著重要的作用。音樂教育以審美教育為優秀，培養學生健康的音樂知識和感受、分析 、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的音樂素質和觀念。美國《國家藝術教育標準》一再重申，音樂素質是學生必備的全面素質之一，在發展直覺、聽力、想象、推理、思維、技巧、表達和交流中，以獨特的形式感染人心。因此，將音樂教育納入職業教育，促進高職教育健康、和諧、快速發展是一項切實可行且應該倡導的舉措。
1.音樂教育的內涵與功能
音樂教育是以審美為優秀，以音樂為媒介，通過積極有效的教育手段，培養學生全面健康發展的一種教育實踐活動。作為人類文化的重要形態和載體，音樂蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。通過音樂的教育實踐，揭示美的規律、探索美的本質，并以審美感受的特殊方式，實現人類的自身塑造，并最終推動著整個社會進入和諧的理想境界。
音樂教育以審美感受的特殊方式，實現人類的自身塑造，并最終推動著整個社會進入和諧的理想境界。馬克思認為，人類最終追求的目標之一，就是要實現人的全面和自由的發展。實現人的現代化是真正實現人的全面和自由發展的必然階段?，F代化的人對于個體而言是指，有正確的世界觀、人生觀和價值觀；有高尚的道德情操；有健康的體魄和心理素質；具有與社會發展相適應的科學文化知識修養；具有較完善的獨立人格；有正確的思想方式和較強的能力等。高職教育中的音樂教育有助于培養這樣現代化的人才。
2.音樂教育在高職教育中的重要性
音樂教育是高職學生心理、生理的一味“心靈雞湯”，能夠帶給人撫慰、啟迪和震撼作用，對于學生樹立健全的人格和良好的道德節操具有不可替代的作用。音樂教育是一種情感教育，是德育的重要補充。音樂是人思想和情感的產物，因而音樂教育是一種潛移默化的情感教育。音樂教育可以培養學生健康的審美情趣，可以抵制腐朽文化，促進學生身心的和諧發展。除此之外，音樂教育還與專業技能教育相輔相成，有助于激發學生創新意識。
蕭友梅先生曾經說：“音樂是用聲音來描寫人類的精神狀態的一種美術?！币虼?，音樂教育可以使學生透過藝術的眼光表達情感，能夠使學生在感受、鑒別、判斷、創造、表現和享受音樂美的同時，感受到積極的情感和藝術的完美結合。音樂教育可以使學生用積極的態度體驗人生，培養學生的興趣，在興趣的指引下，能夠更好的學習科學文化知識，探索未知的領域。音樂具有交往的作用，在音樂教育的過程中，受教育者增強了團結合作和友誼交往能力，在與人交流之中促進了自身綜合能力的提升。
3.音樂教育改革的探索
改革開放三十年來，中國的音樂教育在深刻的社會變革中，產生了新的轉型，尤其是在與西方音樂文化的交流與碰撞中，形成了新型的音樂教育體系和方法。在高職教育的過程中，很多教育者認識到音樂基礎課在高職共同課程體系中具有重要作用，但是高職教育中的音樂教育如今仍然存在很多問題，仍然會被輕視。因此在大力提倡“素質教育”的今天，我們要充分認識到音樂教育在高職教育中的重要性，共同探索音樂教育的改革與創新之路！
隨著教學手段的不斷拓展，數字化教學技術應大量引入教學之中。數字化教學可使教學過程直觀化，并且可對學生進行多方面的訓練，使課堂教學具有延續性，拓寬教學領域。音樂教育課程的設置應該具有鮮明的特色，探索適合音樂教育的課程體系是當前需要解決的一大問題，也是我國高職教育快速發展的需要。目前高職音樂教育課程的設置往往照搬音樂學院的專業課程設置模式，在人才培養定位等方面存在諸多不合理因素。高職院校中普遍存在音樂表演技能教學與實踐教學脫節的現象，即教師只在演唱和演奏技能方面嚴格要求，而不能將實踐能力貫穿于教學之中，致使學生只學到一般的演唱、演奏技能與技巧，但卻不能真正應用到舞臺實踐之中。實踐教學是高職教育的重要環節，構建以舞臺為中心的實踐教學體系，加強實用性和技能型教學建設，加快音樂教育課程的實踐性與技能教學的改革，是高職音樂教育改革的重中之重。怎樣把音樂表演專業技能教學與實踐教學交融起來，是目前高職音樂教育必須思考的問題。
結語：
隨著我國經濟、文化的發展，社會精神文明建設的推進，專業技能好、綜合素質高、組織能力強的復合型人才受到社會的青睞。高職教育所培養的人才，必須具有良好的綜合素質，并且能夠積極投身到為群眾文化服務的大潮中去，找到廣闊的市場和舞臺來發揮自身的作用。因此，要實現高職教育的培養目標，就必須重視音樂教育在高職教育中的作用，努力探索音樂教育的發展與改革之路，謀求中國音樂教育在深刻的社會變革中的轉型，以此適應目前市場對于人才更多元化和更具創新性的要求。
【摘 要】在本研究中，對批判性思維與音樂教育的關系進行了探討，以調查音樂教育對學生批判性思維能力的影響。此外，文中還討論了教師如何引導學生實現批判性思維以及對如何培養學生對音樂教育中的批判性思維能力進行關注。
【關鍵詞】音樂教育 批判性思維 音樂課程
Erdo du認為，在新形勢下，需要受過教育的個人可以自我延續并且創造性地工作。教師的責任是建立創新的環境，以及發現自我。Halpern指出，當前科技和工作環境的改進對批判性思考能力的形成比以往更重要，課程的設計是為了幫助大學生將批判性思維的重點放在能力上，這種能力廣泛應用于跨領域學科之間。在教育、商業和日常生活中，人們應該具備一些素質、知識和技能。素質和能力是思考的關鍵。批判性思維這個概念來自大量的教育研究文獻中，定義批判性思維的過程是具有挑戰性的。
批判性思維定義
批判性思維，通常用于解決問題，高階的思維能力，推理，是指一定的方法技巧。然而，有些人認為個人必須要有批判性的思考能力。而另一些人認為它是一個心理過程，人們具有批判性思維的能力必須將批判性的意向放在首位。根據Y？Dld？Dr？Dm和Sensoy的研究，能在生活中批判性思考的人，擁有批判性思維的能力和傾向。然而，要先了解什么是批判性思維，必須有一個簡短的定義。有許多關于批判性思維的文獻中，都有類似的定義，但是彼此之間存在細微差異，這是因為不同的批判性思維定義有廣義或狹義的區別，一些文獻中對批判性思維的定義如下。
在默特斯的研究中指出，批判性思維是一種有意識的思維過程，用于解釋或評價信息和經驗的一組反射的態度和能力，指導思想信念和行動。批判性思維是有目的的、理性的和目標導向的。這種思維過程包括解決問題、制定推論、計算可能性、決策。在麥克派克的研究中，他將批判性的思維定義為從事懷疑論工作的傾向和能力。Chance認為批判性思維是分析事實，生成和組織觀念，辯護意見，作出比較，舉一反三，評估參數和解決問題的能力。
在批判性思維的傳統工作中，幾乎每個人產生了一系列的思維能力，他們看到了批判性思維的基礎。例如，格拉澤羅列出的能力：⑴識別問題的能力，⑵解決辦法的能力，⑶收集和整理相關的信息，⑷承認未闡明的假設和價值觀，⑸理解和使用語言的準確性，清晰度和區別，⑹解釋數據，⑺評估報告，⑻承認命題之間存在的邏輯關系，⑼得出必要的結論和概括，⑽把測試的預期值和結論進行對比，⑾將個人的信仰重新建立在更廣泛的基礎上，⑿提供有關日常生活中的具體事物和質量準確的判斷。
Halpern指出，當我們批判性思考，同時我們也在評估我們的思維結果。一個人的思維過程的進化已經被看作是認知過程的指導，目的是要研究知識，認知過程與機制等一些因素如何可以提高人們的思考方法。對教師和研究人員來說，如何提高批判性思維和如何發展這個能力，是最重要的問題。
批判性思維與音樂教育
批判性思維有兩個方面，即廣義和狹義的。例如，杜威提出了一種新型的反思，是在廣義基礎上的思維能力。相反，杜威用反思的術語和描述批判性思維，是積極和仔細的思考。他認為，人在不成熟狀態中的好奇心和對世界秩序的內在感覺會有不自然的傾向。從這一點看，批判性思維使他/她所有問題的方法可以看作是個人的思維特征。
音樂教育有廣義與狹義之別。廣義的音樂教育指凡是通過音樂影響人的思想情感、思維品質、增進知識技能的一切教育主要指按照一定的社會要求，有組織、有計劃、有目的進行的學校音樂教育。音樂教育包括視聽，音樂制作和認知音樂。一些教育家認為，音樂教育不僅可以提高音樂技能和個人的社交技巧，也可以提高解決問題的能力，認知能力。Serafine認為，音樂的理解和學習音樂都是通過聽辨解決行為問題的。
費斯克認為，音樂教育是一種自我表達，促進學生和他人的更有效的溝通，通過藝術融合變換學習的環境，結合學習經驗，在學生的生活中提供學習的機會，在實際工作的環境中為學生提供新挑戰。在Priest的研究中，一個人的思維過程受到社會和環境因素的影響。由于學生的社會交往的音樂教育，將培養學生的批判性思維傾向一個合適的環境。
音樂課程需要學生長時間集中注意力，閱讀和記憶樂譜。學習音樂，包括節奏、音階、和弦、和聲等，以及在表演中培養嫻熟的演奏技能和表現情感。此外，聽音樂可以幫助學生理解音樂風格的思想，模式和意義。聽力是主動的，是聽者對音樂對音樂的認知和理解的過程。根據Zellner 藝術的整體性質允許演奏者成為一個積極的問題解決者，因此，提供了對整體結果的直接影響。在這一過程中，音樂教育成為教學的一個方面，由于課程的說教性質，包括多感官體驗的認知反應，喚起教育和審美經驗。Pogonowski建議在音樂背景下，運用批判性思維的認知以及情感思維過程。她的觀點是，“批判性思維是體驗式學習的結果包含了學習者的情感和認知域”。而音樂教學包括執行和閱讀技巧，Pogonowski提倡將音樂表達的經驗納入音樂制作的過程中。
教師引導學生實現批判性思維
受傳統教育的學生，純粹的通過理論方法解決音樂的問題，錯過了培養批判性思維能力的機會。因此，不是所有的音樂課都能發展學生的批判性思維能力?；谶@個原因，制定一些合理的方案才能為學習創造適宜的環境。音樂教師可以使用以下幾個技巧，幫助提高學生的思維能力。Small已經提出幾個關于培養批判性思維能力的方案，可以應用于課堂。這些方案包括：⑴確定音樂的問題，是我們需要知道什么？⑵確定的“點”，指的是必要的決策知識的收集。⑶識別，是指識別的基本假設。⑷檢測不一致，指的是認識不一致的假設。
教師在音樂課堂里扮演一個重要的角色，創造合適的氣氛便于學生批判性的思考。Pogonowski強調教師的角色應該作為催化劑，提供了學習的動機。在課堂環境中設置認知的挑戰階段，構造事件引起學生對知識的激發和高層次的思維過程是極其重要的。一首優秀的曲目引發的思考可以激活學生的推理過程，可以幫助學生達到令人滿意的結果，借助他們的思考更好的參與音樂，這是教師的責任。計劃一節音樂課，讓學生利用他們在不同學科的知識創造性的設計問題，幫助學生提高批判性思維能力。根據Pogonowski，幫助學生培養批判性思維能力，就能幫助他們在聽音樂，研習音樂，以及發現來自音樂背后的意義。這些能力將幫助學生整合音樂的理解，將會為他們提供全面的音樂家和思想家的批判成為可能。
結論
在音樂課中，發展個人的批判性思維能力，課程本身必須計劃教師的引導和個人思考，讓學生從不同的音樂環境中理解其中的意義和思想。教師必須圍繞這個目的設計音樂課程，音樂課程這一教育方式有助于提高個人的批判性思維能力，并且可以表現得更好。
作者單位：咸陽師范學院音樂學院 陜西咸陽
摘 要：中學音樂教育是素質教育的要求，同時也是學生全面發展的主要途徑之一。本文主要通過對當前我國中學音樂教育現狀的分析，詳細探討了中學音樂教育中存在的問題，并從對教師素質要求的角度出發，提出了中學音樂教師應該具備專業的音樂綜合知識與音樂技能、進行交叉教學、善于運用多種教學工具以及較強組織能力幾種技能。
關鍵詞：中學音樂教師；素質；音樂教育
一、中學音樂教育對音樂教師素質要求概述
根據素質教育的要求，中學開設音樂課的主要目的是為了促進學生的全面發展，并且鼓勵學能夠在欣賞音樂的過程中發揮創造才能。中學音樂教育是面向全體中學生的，是為了使得每一位學生的音樂天賦能夠得到開發，能夠激發學生對藝術的熱愛，并通過欣賞藝術而有所收獲。中學音樂教育對學生的要求就是無論學生是否具備了一定的音樂才能或者音樂天賦，只要學生能夠參加音樂實踐活動，就可以從中受益。所以，中學音樂教育的主要目的是面向全體學生，根據素質教育的要求，培養全面發展的人才，而不是培養音樂家和少數的藝術特長生，它主要是以審美和興趣的培養為主的。
對于中學生來說，上音樂課不僅僅是要學會演唱一首歌曲，學會相關的音樂方面的理論知識和技能，這也不全是音樂的魅力和特點，更重要的是，學生可以在聽賞音樂的過程中發現美，感受美，并且使得自己的心靈與情感受到陶冶與啟迪，使得自己對音樂產生新的看法。因此，在中學音樂教育過程中，教師應該通過引導學生聽賞音樂的方式來激發學生對音樂的興趣，讓學生積極主動地在音樂教育中展現自己的才能，鼓勵學生大膽表現自己的表演才能與創造才能，不僅讓學生的情商得到提高，而且鍛煉了學生的想象力與創造力。
二、當前中學音樂教育的現狀
在我國古代，六藝之中就包括了對音樂的學習，可以說在古代文人所要掌握的技能之中就包括了對音樂演奏與演唱技能的掌握。而時至今日，雖然我國的音樂教育事業是不斷向前發展的，尤其在國家制定的“德智體美勞”全面發展的方針政策之后，更是取得了可喜的成績。在清末民初時期，只要開辦學堂就會有學堂樂歌，可以說當時國家對音樂教育非常的重視。目前我國已經將音樂教育納入了基礎教育體系之中，其中初中一二三年級都有音樂課，每周為一個課時，高中一二年級也開設了每周一課時的音樂課，并且已經被寫入國家的正式文件中，這說明音樂課在中學教育中有了一席之地。隨著音樂教育地位的確立，中學音樂教育的內容也在不斷地完善和擴展延伸，尤其是當前采取的演唱、欣賞、演奏、理論學習為一體的單元教學模式，可以提高學生對音樂綜合知識的掌握。同時，在不斷吸收和借鑒國外音樂教學經驗的情況下，我國中學音樂教育采取多媒體和音樂教室結合的方法，將音樂知識分解成細小的音樂內容，以便學生掌握。
面對科學技術的快速發展，音樂教育也在受到新的考驗，有很多不足和需要改進的地方，總而言之，當前中學音樂教育的現狀主要有以下幾點：首先，當前的中學音樂課程仍然將傳授音樂技能與音樂理論知識放在首要的位置，而忽視了音樂審美教育的重要性。音樂審美教育是中學音樂教育的優秀，教師應該從激發學生對音樂的熱愛角度出發設計教學，而不應該是對音樂知識與技能的傳授，只講究學會唱歌，而忽視了學生的內心感受。這也是中學音樂教師對中學音樂教育目標認識不全面的表現，誤將學會音樂作為音樂教育的目的，而是要將培養學生會學音樂和要學音樂作為音樂教學的目標。
其次，對基礎音樂教育的重視程度不夠?；A音樂教育是基礎教育中重要的組成部分，由于當前中學教育的教學現狀，迫于升學的壓力，使得音樂教育的普及沒有得到真正的實施，也沒有落實在實際的教學環節之中，升學率和成績是中學教育的重中之重。因此，當前一些中學的所謂“主課教師”經常占用音樂課的時間，甚至學生也認為上音樂課就是浪費時間，還不如備戰考試。這種現狀到目前也沒有得到完全改善，致使我國基礎教育中學生對音樂知識的掌握和運用能力非常差。
最后，我國中學音樂教育的地區發展不協調。在一些大中型的城市對音樂教育的重視程度比較高，無論是硬件設施還是教師的素質，都基本上達到了國家的要求，可以按照教學大綱的教學目標進行教學。而在一些偏遠的農村地區，他們缺乏多媒體設施，也沒有鋼琴等音樂教學用具，甚至音樂教師也是由其他“語數外”教師臨時擔任的，這種不協調和不平衡的教學條件差距，從整體上影響了我國基礎音樂教育的普及進程。
三、中學音樂教育中對教師素質的要求
第一，中學音樂教師應該具備專業的音樂綜合知識與音樂技能。音樂綜合知識包括音樂的理論知識和演奏與演唱的技能。音樂教師必須具備全面的音樂理論知識與音樂教學相關的技能，比如，應該懂得鋼琴演奏、即興伴奏、視唱練耳、樂理知識、中外音樂史等基本的音樂知識。同時，音樂教師還應該了解基本的合唱排練知識，具備指揮的技能以及懂得歌唱的基本要求等。比如，在教授學生欣賞貝多芬的《合唱交響曲》的時候，可以拓展知識，讓學生了解詞作者席勒，并且朗讀席勒的其他歌詞作品。音樂教師除了要具備音樂方面的知識之外，還要不斷加強對其他文化素質的修養，比如文學修養，延伸自己的知識面，這樣才能在教學中游刃有余。
第二，應該具備綜合其他學科進行交叉教學的能力。當今社會要求全面發展的人和復合型的人才，而教育工作者也不例外，音樂教師不僅要能夠教授音樂知識，還應該將音樂知識拓展到其他學科中去，比如，在七年級第一單元《彩色的中國》這首歌曲教學中，雖然教學大綱要求學生能夠聲情并茂地演唱該歌曲，但是，在教學的過程中，音樂教師可以結合地理知識，用音樂給學生展現一副祖國山川大和的畫面，這種形式會加深學生的學習印象和學習效果。
第三，善于運用多種教學工具，具備較強的組織能力。中學音樂教育根據教學單元的不同要求，音樂可以采用不同的教學方式，但是，最有效的方式就是綜合采用多種形式，比如，制作課件、播放視頻、彈奏鋼琴等，在此基礎上，音樂教師還應該熟練教材，能夠用簡練的語言進行因材施教。
摘 要：音樂是聽覺的藝術，是美的展現，隨著教育改革的不斷推進，多媒體技術在教學中的應用無疑是教學改革中的一個熱點，本文結合作者多年的教學經驗，以實際教學為實例，對中學音樂多媒體教學進行了概括性總結。
關鍵詞：多媒體；中學音樂教學；研究
一、加強各級教育機構的領導與管理
各級農村教育機構的相當一部分領導根本不重視音樂教學，他們對音樂教育缺乏應有的認識，“音樂說起來重要，干起來次要，忙起來不要”的現象很多。絕大多數的校長在教學管理上依舊是智育為主，根本不是“德智體全面發展”，更不是全面發展學生的整體素質。
“真正的課程改革必定是觀念與體制的同步變革，人們不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金錢，而是缺乏先進的理念。”各級領導特別是一校之長應該加強自身的業務學習，強化先進的教學理念，既要是先進理念的倡導者，也要是教育的行家里手、是一位優秀的教師。新課程改革中，校級領導須身體力行、率先垂范，勇敢地當一個教育實踐的領頭羊。既是素質教育的參與者也是素質教育的體驗者。
作為當地的教育行政主管部門、政府部門必須為推行素質教育創造一個良好的環境。
二、改善音樂教師的待遇，穩定音樂教師隊伍
農村廣大的音樂教師在職稱、晉級、專業教學、社會環境等方面都受到了許多不公正的待遇，這使得許多農村音樂教師工作倦怠，近93%的音樂教師對自己的職業不滿意；由于農村學校教學環境對音樂教育的輕視，76.9%的教師改弦易轍，脫離了音樂教學的課堂。
各級領導要提高對農村音樂教育的認識，統一思想，真正從內心重視音樂教育，給音樂教師以足夠的重視，這樣才能從根本上穩定教師的音樂教學工作。
三、加大對改善音樂教學條件的投資
音樂教學的輔助手段尤為重要，課堂中的“唱”起碼需要樂器的輔助定調；欣賞中的“創造表現”需要樂器；器樂專業學習中門類繁多的樂器更是奇缺。
四、廣大農村音樂教師應加強自身專業素質的修養
農村荒漠的音樂文化生活、尷尬的學校教學資料設備、絕多是樂盲的中小學生……這些都給專業的音樂教師出了難題，他們既是一門普通學科的教學者，也是音樂的普及、掃盲者。隨著新課改的實施，音樂教師也是新課標的倡導者、實踐者。同時新的教學理念在音樂課標中特性彰顯突出，音樂教師也是其他學科進行新課程改革的示范者。
由上述可見，農村音樂教師的教學任務之艱巨。但鑒于工作環境不夠理想，許多教師采取了“綏靖”政策――拖拉教學任務。這是非常要不得的，正確的做法是：1、轉變消極等待的觀念，立足現有教學條件，最大限度地利用現有條件。2、從自身找突破。音樂教學氛圍的濃厚與否，相當一部分在于音樂教師本身的著力營造。
農村中學音樂教育的改觀，新課改能否取得實質性的進展，離不開教育者的辛勤勞動和每個社會成員的支持，各級教育行政主管部門若能從戰略的高度對待藝術教育，把它看作是關系到提高民族素質和建設有中國特色的社會主義文化的大事來抓，那么我國農村中小學音樂教育的現狀將會有一個質的飛躍。
摘 要：我國的音樂教育事業自改革開放以來，雖然經歷了快速健康的發展歷程，取得了相當多的成功經驗，但也存在著一系列阻礙音樂教育事業發展的因素，如音樂教育觀念、對待傳統音樂文化的態度、教師的教學及教材的應用等都存在著相應的問題，對這些問題進行深入分析，對于推動音樂教育事業發展、更新音樂教育的理念均有著重要的意義。
關鍵詞：音樂教育 教育理念 傳統教育
中國的音樂教育理念和思想的產生與發展過程，同中國社會的政治、經濟、社會發展緊密地聯系在一起，在相當長的一段時期內，我國音樂教育的理念及思想受到我國計劃經濟體制的嚴重影響，展現出保守、僵化、甚至違背學科教學規律等現象。隨著改革開放和現代化建設的不斷推進，西方先進的音樂教育理念不斷的涌入，使得我國的音樂教育理念和思想不斷的發展，呈現出百花齊放、百家爭鳴的良好氛圍。但我們也必須注意到，相當多的落后的觀念、陳舊的思想、僵化的方式等嚴重制約并阻礙著我國音樂教育的前進與發展，對這些因素的深入分析，對于推動我國音樂教育事業的發展無疑具有重要的理論意義和實踐價值。
1 音樂教育理念存在的問題
雖然我國的音樂教育的發展較為迅速，但伴隨著音樂教育事業的發展，兩種錯誤的思想理念始終在音樂教育領域里發揮著重要影響，在一定程度上阻礙著音樂教育的發展。一種理念認為，只有中國的才是世界的，只要是中國傳統的，只要是中華民族的都要強于西方，都要優于西方。這樣的教育理念在音樂教育過程中，逐漸產生一種排外的錯誤傾向，僵化、保守的思維貫穿教育始終，不利于學生對音樂文化的理解和把握；另一種理念認為，西方的音樂，西方的文化是優秀的，歐洲的古典音樂，西方的流行音樂都是世界最先進和最文明的，是世界音樂發展的頂級之作，而中國的傳統音樂文化是極為落后的，無法和西方的音樂文化相提并論。在這樣的教育理念的影響下，受教育者無形中會產生某些自卑的情緒，對中國古典音樂文化甚至是當前中國的音樂文化都會盲目的悲觀失望，對受教育者自身成長更是極為不利的。由于受這兩方面錯誤思想理念的影響，在一定程度上阻礙了我們對西方先進的音樂文化的借鑒和吸收，也阻礙了我們對中國本土優秀的傳統音樂文化的繼承和理解，致使我們在音樂教育和音樂文化發展過程中出現了較為嚴重的偏差和失衡。
2 課程設置方面存在的問題
長期以來，我國的傳統音樂文化教育在一定程度上，呈現出了萎縮甚至停滯的狀態。在某些藝術院校和普通高校的音樂專業，在課程體系的設置上，中國傳統音樂文化教育少之又少，在理論學習或實踐參考方面，都是以西方音樂文化為主體，即使有一些中國傳統音樂教育，也是相對凌亂和不完整不系統的，這樣的具有很大傾向性的音樂教育是難以引起學生學習興趣的，繼承和發揚中國傳統音樂文化的目標任務更是無從談起。在外國音樂課程的設置方面，也存在著一定的問題，雖然有的院校開設了世界音樂等相關課程，但更多的課程教育教學內容不夠深入，流于形式，長期停留在起步階段，例如，在音樂史、音樂欣賞、基本樂理等方面缺乏國際視野和國際內容，并沒有完整的融入世界音樂體系的框架之內，缺乏歷史文化和音樂研究等相關內容，這樣，使得學生們對西方的音樂缺乏必要的理解和把握，對相關內容更是一知半解，一頭霧水，學習效果并不是很理想。
3 教學方面存在的問題
通過音樂教育的不斷發展和對外交流的不斷深入，我們不難發現，在國外，音樂教育十分注重學科體系建設，各類藝術院校和普通高校的音樂專業，他們的教學大綱的設計、各類教材的選用、各等級師資的選配都具有很強的針對性、整體性和可操作性，所以，在教學過程中，展現的是各院校自己獨有的特色，培養出來的學生也是各具特色，所以學生在畢業之后的就業市場當中比較容易找到適合自己的崗位。在我國，教學內容較為僵化，課程、教材的設置及選用相對單一甚至趨同，教學大綱的設計和相關教材的編寫不是十分嚴謹和科學，所以導致了教材內容較為粗糙，教學質量不高，各院校特色不鮮明，出現了無論是藝術院校還是普通高校的音樂專業都呈現出統一的模式、統一的方向、統一的特點等景象，這對于教學的深入開展和科研的深入研究是非常不利的。“這樣的教學模式培養出來的學生更多是無差別、無特色，就業問題較為嚴重”。此外，我們在音樂教育的教法方面也存在著一定的共性問題，例如，更多的時候堅持以教師為中心，以教師的單純講授為主，采取填鴨式灌輸式的教學方法，照抄照搬國外或其他院校的教學模式等，這樣的教學方法忽視了學生的主體地位，過分強調了教師在教學過程中的地位和作用，缺乏對教師自身所處教學條件、學生狀況等各個方面的深入思考，使教學效果不盡如人意。
4 師資隊伍建設方面存在的問題
當前我國的音樂教育在師資隊伍方面問題也較為突出，尤其是高校擴招以來，高等教育的規模不斷擴大，教育質量不斷提高，藝術院校和各個普通高校的音樂專業趁著這樣的機遇，也得到了快速的發展，但也出現了瘋狂擴招的問題，有的甚至達到了盲目擴招的程度，音樂專業下設諸多小的專業方向，每個小的專業方向也是人滿為患，“這樣的學生數量和寥寥無幾的教師數量形成鮮明的對比，教與學的矛盾較為突出，師生比例嚴重失調”。對于學校而言，學生數量井噴似的發展，必然要求引進大量的優秀音樂教育教師，可是要在短時期內獲得大量高水平、高學歷、高素質的音樂教育方面的專職教師是不現實的，所以，出現了很多從事音樂教育的教師較為年輕、學歷和水平不高、理論深度不夠等問題，難以應付音樂教育深入、快速發展的需要，這些因素都嚴重阻礙了我國音樂教育的健康發展。
要切實有效的促進我國音樂教育的快速發展，我們必須要實事求是的認識和分析我國目前的音樂教育存在的問題和主要原因，認清我國目前和國外先進的音樂教育理念和理論存在的差距，堅持系統、全面、認真的理解和把握音樂教育發展規律，不斷地學習和掌握音樂教育理論體系和實踐經驗，進一步推動我國的音樂教育事業蓬勃健康的發展。
摘要：高師音樂教育專業聲樂教學的最終目的，就是為中小學培養合格的音樂教師，使受教育者能符合中小學聲樂所需的人才要求。本文從聲樂教學總體設計的角度出發，總結出高師音樂教育專業聲樂教學的主要規律，以促進聲樂教學的科學發展。
關鍵詞：高師 音樂教育專業 聲樂教學設計
聲樂是高師音樂教育專業學生的一門必修科目，其不但具備聲樂表演功能等一般屬性，而且具備“師范”專業的鮮明特征。高師音樂教育專業聲樂教學目的就是為社會培養出一流的音樂教育人才，并肩負起美育、德育和素質教育的重任。在高師音樂教育專業聲樂教學設計中，需轉變傳統聲樂教學的理念和模式，通過新思維不斷發揚和傳承“師范”的音樂教育精神。因此，本文認為要實現高師音樂教育專業聲樂教學設計的科學性，需從其以下幾點出發。
一、高師音樂教育專業聲樂教學總體設計的針對性
目前高師聲樂教育的教師存在聲樂教學認知能力較差的現象，對受教育者并未做到真正的聲樂教育，而且高師聲樂教育專業中，受實施素質教育的時間較短、傳統聲樂教育模式的固定化等因素影響，導致聲樂教育和現實需求之間斷裂?，F實需求屬于外因，而聲樂教學的理念及模式是內因，內因無法徹底轉變，則外因難以發揮出應有的效果，故高師音樂教育專業需設計一套專業性強、針對性的聲樂教學總體教學設計。
高師音樂教育專業需了解各中小學所需的聲樂人才類型，從而有針對性地培養高師音樂教育專業的學生，以迎合社會的需求。中小學生獲取人文知識和素養的最佳途徑就是通過音樂教學，學生在解讀音樂作品的過程中，更青睞于配有歌詞且語義清晰的聲樂作品。因此，在高師音樂教育專業聲樂教學中，教師需解讀出不同民族、風格和地區的音樂作品的內涵，讓學生對不同背景下的音樂文化多元性有一定了解，以開闊學生視野。在獲取實踐知識的過程中，教師可通過課堂表演、課外演出和校內比賽等方式，鍛煉學生的音樂實踐能力。學生在音樂教學中，不但能將審美體驗直接滲入人文知識和實踐知識中，而且能將素質教育、音樂教育和美育完美地結合在一起，并在三者的互動中取得平衡，使抽象的音樂教育更加生動化、具體化。因此，在高師教育階段需具備相關的知識，并接受音樂美的訓練，同時高師階段聲樂教學需順應時代的發展需求，對學生實施針對性、實踐性和開放式的音樂教育和素質培養。
二、高師音樂教育專業聲樂課堂教學的實效性
課堂教學屬于聲樂學習的主要方式，其中包含技術訓練、音樂作品理解、人文知識普及、藝術家演唱觀摩、曲目選擇及檢驗教學成果等內容，故在高師音樂教育專業聲樂課堂教學中，需注重所有教學內容的實效性。
（一）人文知識普及
音樂教育專業聲樂教學需加大對學生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內的人文知識比較復雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學生無法領略到人文知識的全部內涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學等與聲樂教學相關的教學科目，幫助學生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時音樂教師需減少音樂技術類訓練，增加音樂的綜合素養知識教學，以提高高師音樂教育專業聲樂課堂教學效率。
（二）教學曲目選擇
對于聲樂教學的教學曲目選擇，需遵循兩個原則：一是母語作品的主導性：音樂教育專業的聲樂教學曲目需以傳承傳統文化為宗旨，發揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學生的演唱能力，從而弘揚我國優秀的民族文化，培養學生的愛國情操;二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學生自主選擇學習的曲目，以激發學生的自主學習意識，并培養學生獨立演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多樣性
課堂教學成果的檢驗需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學生自主發揮，使其能展現階段性聲樂學習優勢。聲樂教學考核可采取多種方式，如采取獨唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調動學生多元化考核的思維，將考核當作個人才藝的展示方式，以激發學生的聲樂學習積極性。
三、高師音樂教育專業聲樂教學實踐鍛煉的多元性
（一）舞臺實踐
高師音樂教育專業的學生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業后勝任中小學音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學生提供舞臺實踐的機會，除了校園演唱外，還可鼓勵學生走出校園，在更大的舞臺上展現自己。如安排學生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節目錄制、重大節日演出等，讓學生積累演出經驗，并培養學生的舞臺活動的組織能力。
（二）教學基地實踐
教學基地實踐是考驗和鍛煉高師音樂教育專業學生的表演功底、綜合聲樂素養、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動教學和組織課外活動的過程中，學生不但能將所學的專業知識、聲樂教學模式、課外舞臺實踐經驗等進行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現自己，發揮自身優勢，展現自身才華。同時在教學基地實踐課程中，帶隊教師需不間斷地參與到課堂教學和課外活動，通過聽課、課外指導等方式，全面觀摩每位學生的實踐狀況，發現學生實踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進步。
四、結語
高師音樂教育專業學生的培養目標，一定要符合目前中小學對外招聘的音樂教育人才要求，并在對口培養中凸顯出“師范”特征。在聲樂課堂中，高師教師不但要注重對學生人文知識的傳授、曲目的選擇及組織教學的多樣化等培養，而且要加強對學生的實踐鍛煉，讓學生在具備豐富的聲樂理論知識的基礎上，能面對各類舞臺或社會實踐的檢驗，從而在聲樂教學設計中實現美育和德育目的。
摘要：流行音樂的迅速發展與其自身的大眾性、娛樂性不可分割，而另外所具備的音樂特征和教育功能在特殊音樂教育中可以充分的利用，對特殊受教學生情感上的干預和影響將會對特殊音樂教育起到很大的推動作用和重要的現實意義。
關鍵詞：流行音樂 特殊音樂 教育
我國的特殊音樂教育雖然在奴隸社會開始便有所涉及，但是真正意義上的教育活動與研究是近幾十年來才開始的。研究的主要方向包括特殊音樂教育的課程論研究、特殊音樂教育的教學方法研究、特殊音樂教育中的音樂治療研究。音樂治療研究在我國已經有將近20年的時間，這期間的發展很快，但是與國外的特殊音樂治療相比還有很多的不足。目前對特殊音樂教育中音樂治療的研究也多數是嘗試性的把音樂治療納入特殊音樂教育當中。
而特殊教育的培養對象應該分為兩種：一種是即將成為施教的學生（即將成為特殊學校的特教教師），另一種是一般的受教學生（本身為特殊學生）。本文所要探討的是對于一般受教學生的音樂教育。這類學生又可分為五種：視覺障礙學生、聽覺障礙學生、語言障礙學生、智力超常學生和智力低常學生。針對這樣的特殊群體，所使用的教學手段和方法就是要因材施教，目前這一領域逐漸的受到學者們的關注，但由于其特殊性質的存在，使教育教學活動和方法的研究進行都非常的緩慢。特別是在此當中的音樂教育，其發展與普通音樂教育相比更是存在較大的差異。這種差異性主要還是在于受教對象的特殊性，一篇經過調查的報告中指出，視覺障礙學生的不信任感極強，導致經常性的暴躁、憤怒，對社會的適應性相對較差，對外界事物的感知和認識較慢，對事物的學習能力就很慢。如此導致心理上的問題很難解決。
通過音樂特有的生理、心理效應，運用專門設計的音樂行為、經歷音樂體驗，達到消除心理障礙，從而恢復或增進特殊的受教學生的身心健康。流行音樂（Popular music），泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂;它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂，亦稱“流行音樂”。流行音樂更加貼近人們的生活，更容易與大眾產生共鳴，近些年隨著音樂創作水平的不斷提高，作曲家的意識的逐漸加強，一些優秀的流行音樂逐漸的被人認可，并且也有把流行音樂引進課堂的呼聲，同樣在特殊音樂教育中運用優秀的流行音樂的介入，對受教學生來說會使其身心大受裨益，同時對特殊音樂教育具有重要意義。美國孤獨癥研究院院長里姆蘭（Berhard Rimland）博士認為：“孤獨癥認識音樂的能力幾乎是宇宙性的，盡管他們對外面的世界漠不關心，有的甚至沒有語言，但他們對音樂大都表現出極大的興趣，有些孩子甚至有超凡的音樂感和超強的變音能力。”
一、流行音樂的特征
（一）流行音樂的題材特征
流行音樂的取材多來源于日常生活，并且具有鮮明的時代特征。大部分流行音樂有輕快優美的旋律，輕松活潑的節奏，通俗易懂、生活化、大眾化的語言，適中的音域，簡單易學、不需過多專業訓練的唱法，它的內容往往生動地體現著時代精神，貼近社會心理情狀，展示豐富的人情人性，較易引起內心的共鳴和演唱的欲望。流行音樂中有對愛情、對友情的描寫，對生活的認識，對親人的思念，對社會黑暗面的直面抨擊及批判等等，當然還包括一些鼓舞人心、勇于直面現實生活的歌曲，如：《水手》、《隱形的翅膀》表現出堅強，努力向上，BEYOND的《海闊天空》、《不再猶豫》，趙傳的《勇敢一點》等等，風靡一時也經典流傳，對人們精神上有很大的鼓舞。
（二）流行音樂的音樂特征
流行音樂的結構形式一般都比較短小簡練，有時做反復或簡單的變奏，在旋律上容易演唱，其音域不寬，節奏簡單明朗，清晰單純但多有變化。并沒有像古典音樂那樣，學習起來要有一定的音樂基礎知識支撐，形式沒有那么的繁雜和龐大。近年來隨著科學技術與多媒體的發展，流行音樂也更多的借助于電子手段來豐富其內容從而表現出更受人歡迎的形態特征。音樂上的豐富多彩富于變化的特點，很快能夠引起學生一代的共鳴。
二、流行音樂的教育功能
流行音樂具有一般藝術種類都有的認識功能、教育功能、審美功能等文化功能。教育功能主要體現在創作流行音樂的主體對現實社會的評價，包括對社會的政治生活、道德倫理等方面的認識，通過作品表現出來，流行音樂的大眾性與快速的傳播性使聽眾很快的認識和接受，在這同時就能教育和影響受眾群體。目前我國的特殊音樂教育不發達，其中主要原因之一也與教學設施不完善息息相關，這種現狀也是由社會、學校等部門的多種客觀原因造成的，并不能快速根本的給予解決。而流行音樂的教育功能的成本較低，根據筆者所做的調查顯示：多數被調查的視障學生表示，通過接觸流行音樂，使自己能夠心情愉悅，并且能從中得到情感的寄托與共鳴。重要的是可以從中獲得更多的音樂專業的知識。對這樣易于接受、成本較低的流行音樂在特殊音樂教育中能夠合理的把握與運用，將會對學生有很大的幫助，并且也很容易拉近師生距離，讓教師能更好的把握學生的思想，通過流行音樂這樣一個媒介，更好的解決受教學生的心理障礙等問題。
三、在受教過程中應把握適度原則
流行音樂和古典傳統音樂不同：古典音樂大多是前人所做，經過長期的歷史檢驗被保留下來，音樂的內容和形式都是較為完美的精華，因而有相對的穩定性;流行音樂則大多是此時此地創造出來的音樂，多數是未得到公認的傳世之作，因而其中魚龍混雜，精華與糟粕具存，有待于歷史與人民的檢驗。流行音樂的多功能性也是本身所具有的多重社會屬性而決定的。其正反功能并存，因此在運用過程中對教師提出更高的要求。對流行音樂的選擇，在數量上要有所把握，不能因為流行音樂是學生易于接受并非常喜愛的類型，而忽視了傳統音樂的教學。另外，更重要的是在選擇流行音樂的曲目上，此時對于教師來說更是責任重大。要在教學中做正確的引導，培養正確的音樂審美觀念，正確的認識流行音樂的思想情感和音樂藝術的風格特征。通過流行音樂的介入，達到開發、引導、解決特殊受教學生的心理存在問題的目的。
四、結語
目前我國的特殊音樂教育在最近二十年發展很快，但是就所檢索的文章來看，對于特殊音樂教育的研究不多，在研究的深度和廣度上不夠。多數的研究多集中在對現狀的調查和教學課程的研究上，而具體的針對特殊受教群體的有效實施方法要通過長期的個案研究，大量的經驗積累才能達到一定的理論程度，所以在這方面無論在客觀和主觀上都要務實工作。而流行音樂也是在近二十年當中發展迅速的音樂形式，能夠如此的被大眾接受是有其自身的特點的，能夠有效的把流行音樂運用到特殊音樂教育當中，為廣大的特殊音樂教育工作者提供更加廣泛的教學方法和手段。同時，又因流行音樂自身的復雜性，給教育工作者提出了新的困難和挑戰。
摘要：說到唐朝音樂筆者不禁想到了白居易的《琵琶行》這篇文章，里面所描述的那個彈琵琶的女孩她所彈奏出的音樂是如此精妙，不禁使人感嘆。唐朝是我國最為鼎盛的一個時期，無論在經濟、政治還是文化方面都是超前的，在音樂方面自然也不會落后于同一時期的其它國家。文章圍繞著唐朝音樂是否具有了相應的教育職能等問題展開。
關鍵詞：唐朝 音樂教育職能
最能體現唐朝音樂發展成就的莫過于唐朝宮廷音樂了。因此，筆者通過查閱相關資料對唐朝宮廷音樂機構是否作為音樂教育機構存在以及唐朝宮廷音樂機構是否具有教育行為等問題進行了研究，并在這樣的基礎之上寫作了這篇文章。
一、唐朝宮廷音樂機構是否是作為音樂教育機構存在
唐朝作為我國國力最為強盛的一個朝代，唐朝的發展建設和唐朝重視教育有著莫大的關系，因此在唐朝時所設立的教育機構可以說是較為系統的，接下來就讓我們來看一看唐朝音樂機構是否真的隸屬于唐朝的教育機構，唐朝音樂機構是否作為唐朝的教育機構而存在。在唐代文教得到極大重視，并且舉世聞名的科舉制度也是在唐朝得以發展起來的，既說到唐朝的教育機構就不可避免地要說一說唐朝中央官學的設置。唐朝在中央官學的設置上分為正系和旁系兩類。其中正系的學校主要有國子學、太學、四門學、廣文館、律學、書學、算學，時稱七學。需要注意的一點是，唐朝的律學并不研究音律而是主要研究當時的律法。旁系的學校主要有崇文館、弘文館、醫學、崇玄學、小學。由此可以看出唐朝音樂機構并不是作為音樂教育機構存在的。除此之外，在唐朝，科舉制得以大力發展起來，接下來就讓我們一起來看一看唐朝的科舉考試都有哪些考試內容。由于在唐朝文教得到極大重視，因此在唐朝時儒學得到了大力推崇，儒家經典也就成為了各大學校的必修課，成為了科舉考試的主要內容之一。從這點上，也可以看出唐朝在設立教育機構時并沒有將音樂機構考慮在內，音樂機構也就自然不會作為教育機構而存在了。唐朝的音樂機構既然沒能作為音樂教育機構而存在，那它存在的意義又會是什么呢？雖然唐朝是中國古代王朝中較為開明的一個，但等級的觀念仍然是根深蒂固的，因此，即便在較為開明的唐朝樂工也仍然不會有太高的地位，這也使得音樂機夠不能夠作為音樂教育機構而存在。唐朝音樂機構存在的目的主要在于滿足各種禮樂場合以及唐朝統治者對音樂藝術的實際需要。
二、唐朝宮廷音樂機構中是否存在著教育行為
筆者在查閱了相關資料后發現，雖然在唐朝音樂機構沒能作為教育機構存在，但在唐朝的音樂機構中卻存在著一些音樂教育行為，接下來就讓我們來看一下在唐朝的音樂機構中都存在著哪些教育行為。原來，在當時的音樂機構中總會開展一些音樂傳習活動。要是說道廣義的教育概念，這一傳習活動便具有了教育的性質。在廣義上，教育的概念可以理解為使人們得到培養的一種社會活動，使得社會文化得以傳承、使得生產經驗和生活經驗得以傳遞下去的基本途徑，又或是通過培訓使得人們在某種程度上發生改變，使得人們掌握了一項技能又或是具備了某種能力的社會活動。唐朝的音樂機構雖然不能算作正規的學校，但在這一機構中所開展的音樂傳習活動卻能夠達到使人們在某種程度上發生改變，具有了某項能力的目的。因此，要是從這點上來看唐朝的音樂傳習活動因而也在某種程度上屬于教育行為。在唐朝的音樂機構中所開展的音樂傳習活動意在使受到培訓的人們掌握相應的音樂技能，在某種程度上發生改變，因此，在唐朝的音樂機構中所開展的音樂傳習活動也在一定程度上具有了教育的性質。
三、唐朝宮廷音樂教育機構是否具有教育的職能
在唐朝音樂機構主要有太常寺下屬的太樂署和鼓吹署以及在太常寺之外新設置的教育機構教坊和梨園。筆者在查閱一些相關資料后發現：在太樂署中有著嚴格的教學進度和考核要求，甚至對教師都有考核，這說明在太樂署中有著明確的教學關系和教學制度。其次，太樂署所傳授的音樂教育內容還具有著一定難度，具有著一定的含金量，對習樂者的素質有著較高的要求，此外，太樂署中還建立了相應的獎懲制度，以此來激發習樂者對音樂技藝的學習。說完了太樂署中存在的一些音樂傳習活動，接下來便要說說教坊和梨園了。教坊和梨園作為新設置的音樂機構其主要負責俗樂的掌管。但根據相關資料可發現在教坊中也還存在著一定的音樂傳承關系，由此可以看出教坊也在一定程度上承載著音樂教育職能。梨園的誕生據說是因為玄宗對音樂的特別喜愛，每當梨園中有活動時，玄宗都會親自進行指導，對其中存在的一些錯誤進行糾正，由此可以看出玄宗對音樂演奏有著極為嚴格的要求。對于一些少年樂工，梨園中相關人員對其進行教習。因此，從這點上可以看出梨園也在一定程度上承載著音樂教育的職能。綜上所述：雖然在唐朝宮廷音樂機構沒能被正式列入官方教育系統之中，也不以音樂教育機構的姿態存在，主要負責掌管各種禮儀、音樂、滿足各種禮儀場合以及統治者對音樂的需求，但在其中確實存在著一定的音樂教育行為，因此，從這點可以看出唐代宮廷音樂文化的發展、傳播、傳承是以宮廷音樂機構對音樂的教習為重要載體，在這方面，唐代宮廷音樂機構具有著突出的貢獻。
四、結語
雖然那個曾經繁盛的唐朝早已遠去，但唐朝所創造的悠久的文化卻仍然使后人驚嘆不已。那些浩瀚的歷史典籍便是對唐朝文化最好的見證。那些浩瀚的歷史典籍仿佛使人看到了一幅優美的歷史畫卷。音樂是代表文化的重要載體之一，透過音樂的發展便可以看出唐朝人們生活的足跡。在對唐朝音樂機構是否具有了教育職能這一命題進行論證的過程中，筆者獲益匪淺，不由感嘆對唐朝音樂機構是否具有教育職能進行研究這是一次多么有益的嘗試。
摘 要：隨著對學前兒童事業的重視，越來越多的研究者關注學前兒童教育事業。世界頂尖級學府哈佛大學的霍華德?加德納教授通過對教育事業的多年研究提出了多元智能理論，這種理論融合了教育心理學、藝術教育等理論知識，并且是從諸多教學實踐中提取出來的。經過多年的研究發現，多元智能理論對于學前兒童音樂教育有很大的幫助，所以，一定要將兩者進行整合，達到最優質的教學效果。
關鍵詞：多元智能理論;音樂教育;教學模式
在新課改的推動下，學前兒童教育事業也在發生著變革，特別是多元智能理論的提出，對學前兒童教育事業的發展有了很大的幫助?；羧A德?加德納教授認為人類天生就具備八種智能，分別為語言智能、邏輯思維智能、視覺智能、身體實踐智能、音樂智能、人際交往智能、自我檢查智能以及觀察事物智能。通常來說它們之間都是獨立的、等同的，每個獨立的人身上所具備的智能元素都是多元化的，但由于人體的不同，每個人都具備不同的優勢與劣勢。當多元智能理論應用到教育中發現，它對教學的影響十分深遠，無論是在教學理念上，還是教學評定上。
一、在學前兒童音樂教育中應用多元智能理論的必要性
學前兒童教育是對幼兒進行正式教育的最初階段，這時期的教育是為日后進行更好的教育打基礎，實現幼兒教育的全面開放與發展。但值得注意的是在對幼兒進行教育時，要符合幼兒的身心特點，在教學中注意與游戲相結合，實現幼兒教育的全面發展。多元智能理論就是這樣一種教學理論，在多元智能理論中，將音樂智能作為人類諸多智能中的一種，對人類進行音樂的構建和教育產生了重要影響。幼兒是人類開始認知世界、發現世界、探知世界的第一步，在學前兒童音樂教育中運用多元智能理論是為我國的幼兒教育事業提供了新的發展視角。通過研究發現，音樂對于幼兒的影響是極大的，它可以促進兒童的大腦健康發展，提升兒童對語言的使用能力，使兒童的記憶力得到大幅度提升，實現幼兒的全面發展。
二、在學前兒童音樂教育中應用多元智能理論的具體措施
教學實踐通常是指在教學中已經使用過的教學方法，并且已經取得一定成效的教學經驗。在對這種教學經驗進行整理，就會成為較為完整的、帶有一定科學價值的實踐模式。在多元智能理論中，將每個人作為獨立的個體，并認為每個人的優劣智能組成形式都是不同的，所以就會出現在同一個班級中，學生對于事物的認知與喜好不同的情況。因此，教師要實行因材施教的原則進行教學，在教學中要注意每個孩子的特點。經過多次的課堂教學實踐了解到，在學前兒童音樂教育中應用多遠智能理論主要可以通過以下幾種方式進行：
1.教師與學生之間進行互動
互動教學模式是新課改以后在教學中應用最廣泛的教學模式，也是取得效果最顯著的教學模式。在互動教學模式中，教師要起到引導作用，輔助幼兒進行實踐活動。處于學前階段的幼兒，對于周圍事物好奇心較強、探索性較強，教師可以根據幼兒的心理特點進行探索性教學，讓幼兒在活動中養成善于發現的能力，并取得一定的知識和技能。這種互動的教學模式，在使幼兒的身心得到更好的發展的同時，還能增強幼兒的學習興趣。在進行幼兒音樂教育時，要引導幼兒進行實際操作，在實際操作中讓幼兒對音樂的各個要素進行感知，在此基礎上讓幼兒通過身體動作將音樂帶給自己的感受展示出來。
2.創設音樂情境
在學前兒童音樂教學中進行音樂情境創設的主要目的是提升幼兒對音樂的感知能力，培養幼兒的音樂審美能力，并且這種音樂情境的創設對于幼兒各方面智能的開發有著重要的影響。進行音樂情境的創設主要是使用語言、音樂等進行實景的創建，通過情與景相融合的形式增加對學生情感的教育，不斷陶冶學生的情操。音樂是通過聲音來感染人的藝術形式，對幼兒進行音樂情境創設的主要目的是通過歌詞將情感傳達給幼兒，使幼兒能夠更好地理解。在這一過程中，教師可以在教室中播放適宜幼兒聽的、幼兒能聽懂的、愉悅幼兒身心的歌曲，并反復教幼兒演唱。通過這種潛移默化的形式感染幼兒，使其在不知不覺中融入到音樂中，感受來自音樂的力量。
3.音樂與舞蹈相結合
在學前兒童音樂教學中，將音樂與舞蹈相結合也是應用多元智能理論的一種方式。幼兒天生都喜歡玩，喜歡跳，將音樂與舞蹈相結合也是符合幼兒天性的一種教學模式。在幼兒音樂教學中進行舞蹈教學，可以幫助幼兒與別人進行交流與溝通，提升幼兒的人際交往能力，這也是符合多元智能理論中人際交往智能的要求的。在學前兒童音樂教學中，可以通過合唱的形式使幼兒知道團結的重要性;在舞蹈中培養幼兒的肢體協調性;進行樂器演奏時，使幼兒知道聲部之間的配合是十分重要的;在進行音樂表演中，使幼兒知道音樂與舞蹈正確結合后的美感，培養幼兒的審美能力。
三、結論
綜上所述，以上的具體實施措施都是相輔相成的，對于學前兒童的音樂教育應用多元智能理論并不是將其固定在一個模式中，多元智能理論只是起到一定的輔助作用，用來幫助幼兒更好的學習。要更好地教學，還需要我們在教學中不斷研究與發現，實現對幼兒更優質的培養。
摘要：“雙師型”音樂教師既具備一定的音樂技能和技巧，也有著較強的培訓教學能力，強化“雙師型”教師隊伍的建設對于提升高職音樂教育成效有著重要的意義。本文對“雙師型”教師在高職音樂教育中的具體意義與作用進行了歸納和分析，期望為同行提供參考。
關鍵詞：“雙師型”教師；高職；音樂教育
高職院校音樂專業與普通本科高校音樂專業的人才培養目標存在一定的區別，高職音樂院校以培養應用型人才為目標。高職院校音樂專業更期望引進那些既具備扎實理論功底，又具備豐富的實踐經驗的高素質教育人才，因而強化“雙師型”教師隊伍建設對高職院校音樂教育來說尤為重要。
一、高職音樂“雙師型”教師概述
音樂專業“雙師型”教師的內涵主要包括以下幾個方面：（1）具備音樂專業教師的崗位資格及相應技術職稱，具有較高的音樂教育素養和技能，且具備一定的理論基礎；（2）沒有取得音樂專業教師技術職稱或崗位資格證書，但具備良好的音樂專業理論功底和扎實的音樂專業技術和技能的音樂人才；已具有實際工作領域中等以上音樂專業技術職務的人員到大學任教并獲得教師資格。以上三種情況均屬于“雙師型”音樂教師，“雙師型”音樂教師與普通音樂教師的不同在于，他們是將其自身內在音樂素質、教育素養、理論知識、實踐演奏技能等進行有機融合并能夠通過教學過程傳達給學生的理論素質與實踐能力兼備的音樂教師。
近年來，高職院校“雙師型”教師隊伍建設力度不斷加大，“雙師型”音樂教書隊伍不斷壯大，當前高職院校“雙師型”音樂教師可分為以下兩種情況：（1）工作關系在高職院校的教師，具備音樂專業任職資格和相應技能，工作重心在于參與高職院校音樂專業教育活動及參與一定的行業實踐；（2）從其他相關行業中招聘的，具有音樂教育資格和技能的兼職音樂教師，這類教師的工作關系不在高職院校。
二、高職音樂“雙師型”教師的重要性
（一）“雙師型”教師符合高職音樂培養應用型人才的目標。高職院校音樂專業以培養應用型音樂人才為主要目標。“雙師型”教師不但具備較強的聲樂表演能力和器樂演奏能力，同時也具備對音樂作品的分析與鑒賞能力；此外，這類音樂教師往往有著豐富的實踐經驗和扎實的理論基礎，因而在教學研究和作品創編方面也往往十分出色。
此外，舞臺演員是高職院校音樂專業人才未來的就業的重要熱點之一，許多“雙師型”教師本身就是優秀的舞臺演員，在樂器演奏、聲樂表演等方面經驗豐富，加之他們具備一定的教育素質和能力，能夠將自身經驗有效傳達給學生，從而使學生在實踐表演機會有限的情況下獲得更多經驗，為今后的就業打下良好的基礎。
（二）“雙師型”教師有助于推進高職院校音樂專業的發展。在終身教育和學習型社會建設的時代背景下，“雙師型”體現了對職業院校教師專業發展的根本要求和行動目標，教師不僅要具有教師資格證書和技能等級證書，還要樹立良好職業道德，具有真正意義上的較長時間的企業或行業工作經歷，通常適應能力強、善于學習和協調合作，且具備一定的科研和創新能力，有著一定的可持續發展素質。
高職院校音樂專業教育模式、課程內容與教育重心是隨著高職院校音樂專業學生發展需要而不斷調整的，在社會主義市場經濟背景下，就業競爭加劇，不斷創新和優化音樂人才培養模式是提升人才培養質量和推動高職院校音樂專業可持續發展的重要基礎，而“雙師型”教師的可持續發展能力和創新能力則是推動高職院發展過程中十分需要的。
（三）“雙師型”教師有助于促進學生理論基礎與實踐能力的協調發展。高職院校音樂專業學生只有兼具扎實的理論基礎和高超的音樂演奏實踐能力，才能適應市場對音樂專業人才的需求，在未來的就業競爭中脫穎而出。因而在高職音樂教育過程中，教師應強化對演奏實踐環節的重視，一方面對理論教學成果和實踐訓練成果進行檢驗和反思，另一方面也是有助于促進學生綜合藝術素養與創新能力的不斷提升?！半p師型”教師教師本身就具備演員和教師的雙重身份，舞臺表演是其工作的重要組成部分，也是其素質與能力不斷發展的重要途徑，他們一方面重視理論知識在演奏實踐中的踐行，另一方面也善于從演奏經驗中創造新理論。
三、總結
綜上所述，“雙師型”教師無論在理論功底還是在實踐能力方面有更為出色，更符合高職院校音樂專業教育培養應用型人才的目標，積極引進“雙師型”教師對于促進高職院校音樂教師隊伍結構的不斷優化和推進音樂專業的可持續發展均有著重要的意義。
音樂教育是普及教育的一個重要組成部分，是啟蒙教育，是人文學科的一個重要領域，是基礎教育的一門必修課。我們的教育方針明確指出：培養學生德、智、體、美、勞全面發展，音樂作為美育的一個重要手段是其他教育方式無法替代的，音樂對培養學生的綜合素質和創新能力起著不可低估的作用。世界上許多國家對音樂十分重視，在美國，沒有取得音樂專業學校文憑的人，連幼兒園的音樂教師也當不上。我國的孔子早在《樂記》中就提出了“移風易俗、莫善于樂”之說，說明音樂與社會有著密切的聯系?？茖W家愛因斯坦的“相對論”就是在苦學音樂的基礎上啟發得來的。我國著名音樂教育家賀綠汀說過，“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，絕不能可有可無，等閑視之。”而多年的音樂教育實踐表明，音樂對培養學生良好的記憶力和敏捷的思維能力，幫助發展情感和提高語言技巧，都有著獨特的教育功效，因此，重視音樂教育，尤其是市郊、農村學校的音樂教育，是開發和普及學生智力的有效途徑，更是素質教育均衡發展的必由之路。
我校有個分校，在市郊，那里農村孩子很多，還有很多住宿生，他們很少參加過音樂方面的培訓，這讓他們的音樂素養和市內學校的學生有了很大的差別。課上課下我一直在思考，在探索，在實踐，經過一個學年的努力，這些孩子終于能一道輕松地視譜、和諧地歌唱了。
一、音樂教育提高學生的音樂素養
我主要從兩個方面入手，即課上和課下。在音樂課堂上，我摒棄了城市學校的音樂教學法，更加詳盡地把一些初級的樂理知識教給學生，讓他們從最淺顯、最基礎的開始學起。比如他們不識譜，可以把歌曲先聽會，然后再練唱曲譜，一句一句地“套用”，一段一段地模唱，直到唱熟為止。這種方法很管用，尤其適用他們熟悉的歌曲。在課下，我隨時隨地向他們講解音樂理論，灌輸音樂知識。我把錄音機、音響設備遍布食堂、宿舍，弄得到處都是音樂聲，吃飯聽音樂，睡前聽音樂，音樂游戲中的獲勝者還可以得到我個人獎勵的磁帶，CD，U盤和MP3……這大大激發了同學們學習音樂的積極性，使他們學習音樂的興趣明顯增強，自主學習的習慣全面建立。
二、音樂教育培養了學生積極向上的情感
音樂是情感的藝術，鮮明的音樂形象生動地反映和影響著人的思想感情，音樂美感的強烈的藝術感染力，進入孩子們的內心世界，通過審美體驗的積淀，產生巨大的行為力量。音樂教育不僅可以對學生進行熱愛祖國、熱愛生活、樹立理想、陶冶情操的教育，而且對社會主義優秀價值觀的建設、科學發展觀的實施，都有著深遠的意義。古希臘哲學家柏拉圖說過：“音樂有最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，他們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化;如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而丑化?！笨梢?，良好的音樂教育對于培養學生美好的心靈是多么重要。“教育的最終目的在于辨識善惡真偽，并使人傾向于真與善，排斥惡與偽?！保ㄈ姞?約翰遜），音樂教育又何嘗不是如此，作為音樂教師，應充分利用音樂教育的特殊功能，培養學生的美好心靈，使學生成為國家的棟梁之才。
三、音樂教育培養學生積極向上的精神
很多學生沉迷于網絡游戲、網絡聊天等虛擬世界中不能自拔，嚴重影響了他們的身心健康和學習生活，我的音樂教學和音樂活動的開展，極大地激發了他們對音樂的興趣，使他們感受到了音樂的無窮魅力，以前總聽學生說“過關、升級”等游戲內容，而現在則更多地看到了他們如醉如癡地傾聽著音樂，身心都在其中。人的各種情緒需要宣泄，唱歌即正常的宣泄，唱歌是促進身心健康的重要手段。侗族有句諺語“飯養身，歌養心?！庇纱丝梢姡喑枋羌儍粜撵`、優化人生的佳法。
四、音樂教育培養學生的競爭意識
好勝心理是中學生的鮮明特點，音樂大賽、歌詠比賽、各種測試及評分等，都為培養學生的競爭意識創造了大量的機會和良好的條件。音樂是表演的藝術，給學生實踐的舞臺，充分展示他們的才華，不斷提高學生的藝術修養。在藝術節、合唱節比賽中，同學們不但在藝術水平上有所提高，而且也體驗到了成功要付出心血，不具備優秀的意志品質、競爭意識是無法取得好成績的。
五、音樂教育促進學生綜合能力的發展又培養了學生的個性
上音樂課和參加音樂活動，對學生能力的培養有著重要的作用，因為這不僅僅是音樂能力，還包括自我認識能力、協調配合能力、自我學習能力、與人交往能力等，如合唱中的互相配合，聲音均衡協調等，不僅音樂的多功能作用在這方面發揮得淋漓盡致，學生的個性也得到了發展。性格是人對客觀事物穩固的態度，以及與之相適應的慣常行為方式的心理特征，音樂可以培養學生良好的性格，尤其對那些內向、孤僻、軟弱、優柔寡斷的學生，可克服其性格弱點，逐步形成開朗、積極向上的性格。
以上是我在教育教學活動中逐漸摸索總結出來的，雖不是制勝法寶，但總算第一手材料，在農村、市郊小學很實用。我將進一步探索和總結，為全面普及義務教育均衡發展做出自己最大的貢獻。
【摘 要】文章針對目前幼兒音樂教育效果不佳的現狀，從認知心理學角度對學前幼兒音樂教育進行了分析，提出應當根據信號檢測理論做好音樂課前準備，根據注意選擇理論組織音樂教學，根據認知記憶理論選擇恰當的音樂教學方式。
【關鍵詞】音樂教育 認知心理 信號檢測理論 注意選擇理論
一、引言
根據《幼兒園教育指導綱要》提出的幼兒園藝術教育目標，幼兒園應通過適當的藝術教育，使幼兒初步學會感受美、喜愛美，并敢于用自己喜愛的藝術方式表達情感與體驗。適當的音樂教育有利于幼兒愛的情感的培養及幼兒良好個性的形成與發展。但從幼兒音樂教育的現狀來看，效果并不理想。《幼兒園教育指導綱要》指出，幼兒教育活動應充分考慮幼兒的學習特點和認識規律，這實際是要求幼兒教育活動應充分考慮幼兒的認知心理。為此，本文從認知心理學的角度，對幼兒音樂教育的若干關鍵環節進行簡要探討。
二、信號檢測理論與音樂課前準備
根據認知心理學，外界事物進入個體大腦形成一種知識，一般要經過以下幾個環節：刺激換能感覺感知記憶，即：首先是個體感覺器官接受外界刺激，其次是感覺器官對刺激進行換能，將接受的刺激轉變成大腦能讀懂的神經信號傳送到大腦特定區域的感覺皮層;再次，大腦皮層從感覺器官傳送來的神經信號中提取有關刺激的基本性質的信號;第四，大腦對提取的信號進行解釋，賦予其具體含義;第五，大腦將感知信息進行編碼、存儲與讀取。
上述環節中，個體探測到有關刺激，這是形成知識的第一個關鍵環節。根據認知心理學的信號檢測理論，個體能否探測到某種刺激，取決于刺激的種類、探測刺激時其他的干擾因素與感覺器官的敏銳性。一般來說，感覺器官對刺激均有一個絕對閾限，閾限之下的刺激不能被感覺器官探測到;閾限之上的刺激可被探測到。但此閾限不是絕對而是因人而異的。
音樂作為一種聲音藝術，其體驗主要是靠聽覺器官獲得。幼兒的聽覺器官一般不存在問題，課堂音樂一般也是特定的，故影響其獲得聲音刺激的因素主要是上課的情緒與背景噪聲。在組織幼兒園兒童上音樂課時，應當通過一些游戲之類的活動，調整幼兒心情，至少在上課前聽音樂時，應使用適當方法讓其保持安靜，以便其聽覺器官都能接受音符的刺激。
三、注意選擇理論與音樂教學組織
根據認知心理學的注意選擇理論，只有被注意，刺激才可能被加工而通過工作記憶進入大腦成為一種知識，那些沒被注意的刺激往往未被加工或被衰減加工，從而不能通過工作記憶成為一種知識。引導個體注意某個物體的因素可分為兩個方面：一是目的指向選擇，二是刺激驅動捕獲。個體的注意可通過一定方式進行干涉，要求個體集中注意即同時向個體呈現兩個或兩個以上刺激，但只要求對其中一個做出反應時，個體往往會選擇注意被要求的刺激，其他刺激則很少被加工成知識;要求個體分散注意即同時向個體呈現兩個刺激，并要求其均做出反應時，這些刺激能否均被加工成為知識，取決于任務的相似性。個體注意的選擇還存在注意偏向，不同情緒的個體往往會對情緒具有一致性的刺激表現出注意傾向。
在幼兒園上音樂課時，很多老師都面臨著幼兒注意力不集中的難題。這涉及上述注意選擇理論問題，應當根據該理論選擇適當方式進行解決：一是音樂教育對幼兒來說，由于他們并無明確目標需求，其注意種類屬于一種刺激驅動捕獲，但是，這可通過教師的課前激趣，將部分活動內容轉化為目的指向選擇，從而引導幼兒主動地將注意力轉向音樂活動的內容;二是音樂對于幼兒來說是難度比較高的任務，而且他們以前未受過訓練，在音樂刺激與其他刺激相競爭時，很可能導致他們注意其他刺激而不注意音樂刺激，因此教師應當以集中注意的方式進行干涉，同時采取如調低教室光線等措施，避免分散他們的注意力;三是幼兒音樂一般是比較歡快、活潑的內容，為避免幼兒的注意偏向，應當在課前采取一些措施，調整他們的情緒，使其與音樂內容相一致。
四、認知記憶理論與音樂教學方式
根據認知心理學的記憶理論，人類記憶是一個對信息進行編碼、存儲和讀取的信息處理過程。信息要在大腦中較長時間地存儲，一般要經過三個階段的處理：感覺記憶、工作記憶和長期記憶。進入感覺記憶的信息比較多，遠比個體所能感覺的要多，但其在相應感覺寄存器的保留時間很短，一般只有1/4秒。工作記憶也叫短期記憶，是一種從感覺記憶中提取信息的機制，信息就是通過工作記憶進行歸類與編碼，然后存入長期記憶。工作記憶能保留的信息模塊只有7項，但保留時間可達20秒左右。長期記憶是對信息的意義進行編碼，并予以存儲。個體長期記憶的容量是無限的，時間也比較久，有的可長達一生。在幼兒園實施音樂教育，不僅僅在于讓幼兒當場欣賞音樂的美，還在于讓他們初步學會以音樂形式表達自己的感情與體驗，因而也涉及一個記憶的問題。但是，幼兒園與小學教育不同，不可能組織專門的復習環節，一般也不存在家庭復習，因而只能充分利用上述記憶理論，通過合理教學方式達到教育目的。一是根據保持性復述原理，在音樂教學時，應當盡量選擇那些不是很長的音樂，并予以適當次數的重復播放。二是根據心理學加工水平理論，在音樂教學時，教師應當適當將音樂內容與孩子們所熟悉的事物聯系起來，以便引導他們賦予音樂相應的意義，從而達到長期記憶的效果。三是根據心理學干擾理論，在同一次音樂教學時，最好不要連續學習兩首音樂，如果確有必要，也應當是兩種不同風格的音樂;應當讓幼兒保持一種愉快情緒，避免不愉快的情緒干擾他們的音樂學習。
摘要：主體性教學是現代教育理念與國家教育事業發展相結合的必然產物，當今社會的迅猛發展，迫切需要具備終身學習能力和自我發展能力的主體型人才。在蒙古音樂教學中，想要體現學生在學習過程中的主體性地位，就需使得學生主動自覺地參與蒙古音樂學習的全過程，激發學生學習的內部動機，滿足學生的心理需要。主體參與型教學模式作為連接主體性教育思想和教學實踐的橋梁，有著重要的意義和運用。
關鍵詞：蒙古音樂 主體地位 學生
隨著我國社會科學信息技術迅猛發展，對人才的培育成了至關重要的一個環節，在這個競爭激烈的新時代就要求社會學校改變人才培養模式，發展以學生為主體的主體性教學模式，培育創新型人才。本文就針對如何體現在蒙古音樂學習過程中學生的主體性地位為目的，研究學生主體性學習意識、學習習慣、學習能力以及課堂教學手段進行研究。
一、蒙古音樂學習中體現學生主體地位的內涵
主體性教學模式是隨著時代進步的要求而發展出來的，其發展的目的就是為了培養學生的全面發展，提高學生的綜合素質，以學生主體性參與教學活動為優秀的蒙古音樂教學，可以在一定程度上提高學生對于蒙古音樂的學習興趣，更好地挖掘學生自主學習的潛力，使得學生養成自主學習意識，提高學生的審美水平。在蒙古音樂教學的過程中，要想達到發展學生主體性的目的，就必須在教學設計評價中的各個環節都要堅持以學生為主體的教學模式，讓學生成為課堂的主人，滿足學生的心理需求，使得學生更有代入型的進行學習，促進學生健康成長。在蒙古音樂授課過程中，以學生為主體的教學模式要根據學生的學習興趣、學習狀況、學習需求靈活調整教學方案，真正的使學生成為教學的主體，起到事半功倍的效果。尤其是對于蒙古音樂的學習來說，突出學生的主體地位，可以更好地激發學生對于蒙古音樂的學習興趣，而蒙古音樂的學習關鍵就是要激發學生對其的學習熱情，所以在蒙古音樂學習過程中體現學生的主體地位是非常重要非常關鍵的。
二、要在蒙古音樂教學過程中建立體現學生主體地位的教學模式
在現代教育理念與國家教育事業發展相結合的背景下，蒙古音樂教學過程中以學生為主體的教學模式的目標是為了更好地讓學生參與進來，通過構建以學生為主體的教育模式，來完成既定的課堂教學任務并且深入地了解學生的學習狀況，并且根據學生反映的實際情況和學習進度進行授課進度的調整，促進學生自身主體性的發展。眾所周知，音樂教育是美學教育的一部分，而美學教育又是社會注意精神文明教育的重要組成部分，在蒙古音樂的學習過程中積極的體現學生的主體地位可以更好的培養學生對于美學教育的認識，提高他們的人文美學水平，所以在蒙古音樂的學習中突出學生的主體地位可以更好的因材施教，更好地對學生進行美學教育，這種體現學生主體地位的蒙古音樂教學模式對于整個社會文明的發展也具有一定的促進作用，教師要根據蒙古音樂課本的教學安排，結合學生主體性教學模式的教學特點，積極地聽取學生的意見，真正地把課堂的主體交給學生，根據學生對于蒙古音樂的學習進度來安排學習內容，只有建立以體現學生主體地位為目標的教學模式，才可以在實際的授課過程中真正體現出學生的主體地位。在蒙古音樂教學中建設以學生為主體性的教學模式中，要注意以下幾個方面：
1.要從學生的內心開始，更好地激發學生對于蒙古音樂的興趣，讓學生在興趣的引導下，積極自主地開展對蒙古音樂的學習，教師積極地聽取學生們的意見，保證學生在蒙古音樂學習中的主體性，起到對于物理學習事半功倍的效果。
2.在蒙古音樂的學習過程中，要培養學生的對于音樂的獨立鑒賞能力，讓學生學會離開老師自己去欣賞，而不全是在老師的引導下發現美。
3.在以學生為主體的教學目標下，教師要培養學生對于蒙古音樂的自主學習能力，鼓勵學生多在課下唱一唱、學一學，合理地安排學習時間，使學生對于蒙古音樂的學習更加輕松。根據學生所反映的學習情況和對于音樂中的不懂之處，教師要重點的進行講解，真正讓學生成為授課的主體。
三、要注重蒙古音樂教學中學生主體性教學模式的授課方式
隨著現代教育理念在世界范圍內的廣泛普及，我國教育事業也迎來嶄新的一頁，在蒙古音樂教學中學生主體性教學模式的授課方式更要別出心裁，讓人耳目一新。與傳統的授課模式相比，在現代教育的背景下，尤其是對于音樂教學來說，多媒體的應用無際是音樂教育的一個重大進步，在蒙古音樂教育中體現學生的主體地位更要求教師對于授課內容的熟練掌握。因為與傳統的授課模式相比，學生主體性教學模式的教學方法更加靈活多變，教師要根據學生所反映的學習情況和學習方法進行教學內容的改變，真正的把課堂交給學生，這無疑是對教師的一次考驗。
在學生主體性教學模式中，教師對于授課內容的學案準備是非常重要的。預案的教學內容要以學生當前所反映的學習進度、學習情況為前提，有預見的加入下一個音樂歌曲的簡單內容，使得學生在進行不同音樂歌曲學習的時候有代入感，不會對于將要學習的音樂旋律感到很陌生。教師在每一次上課時都要用生動的語言將這節課要教授的蒙古歌曲的由來、創作過程等講述給同學們聽，讓同學們懷著強烈的好奇心和求知欲去學習這節課要教授的內容，起到事半功倍的效果。在這樣的教學環境下，學生的學習積極性被極大地調動起來，學生的課堂問題也會逐漸增多，學生在蒙古音樂教育中的主體地位可以更好地體現出來。教師設置蒙古音樂學習預案的內容更要符合當前學生的學習狀況，要和學生進行積極有效的進行溝通，在和學生溝通的前提下制定合理的預案，不但可以更好地激發學生對于蒙古音樂學習的興趣，而且還保障了學生主體地位在蒙古音樂教育中的體現。
四、結束語
總之，現代社會的高速發展促進了現代教育事業進步，在全球范圍內開始出現一系列的教學改革，其中主體性教學得到越來越多的關注和認可。在蒙古音樂教育中體現學生的主體地位也得到人們的廣泛關注。在蒙古音樂教育中使用主體性教學無疑是一個進步，只有從剛接觸蒙古音樂開始，就采用行之有效的教學方法，體現學生的主體地位，才可以使學生贏在起跑線上。對于如何在蒙古音樂教育中體現學生的主體地位，將會得到全社會更多的關注。
