時間：2023-03-29 09:55:22
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈畢業論文總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：教學評估 高校院（系）管理體制 績效管理水平 策略研究
基金項目：四川省教育廳“地方高校教學系管理水平績效策略研究”（09SA178）課題階段性研究成果
教學評估是推動地方高校轉變管理職能，突出教學管理，調動高校院（系）教學管理人員遵循高等教育辦學規律和教學規律，對整個教學活動、學習實踐活動進行計劃、組織、指揮、控制、協調和激勵的過程。新建地方本科院校雖然完成了專科向本科、單一型向多科型的轉變，為我國實現高等教育大眾化起到了積極的推動作用。但面對現實，我們應清醒看到：新建地方本科高校在內部管理、績效水平、思想解放、教育觀念和主動適應地方經濟建設和地方發展之所需等方面還存在一定問題。如何進一步解放和發展教學生產力，面對社會的快速發展而及時調整專業結構，整合教學資源，強化辦學特色，提高本科教學質量是目前地方新建高校面臨的主要任務，而加強其內部教學管理績效水平是重要的解決途徑之一。
1 以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成
地方高校辦學的核心是全面提高教育教學質量，提高教學質量的關鍵是教師，教師的質量體現在教師教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，教學實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍和教育教學水平，促進了本科教學質量全面提升。
各教研室以活動為載體，開展“內樹信心，外樹形象”活動，增強教師自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規范的管理機制，明確《教研室主任崗位職責》，規范了《教研室工作手冊》，包含了教研室工作計劃、活動開展、教師備課、教學進度、教學質量控制和工作總結等，使教學環節常態化。
教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。各教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創優質課”活動，公開評課，教師間相互探討，在研討與交流中融匯；在法與內容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。
教研室以團隊作用為促進，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，音樂系涌現出了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創新教學團隊、青年教師科研團隊等優秀團隊，聲樂教研室被學校授予“優秀教學團隊”稱號。
2 以專業建設為驅動，促進內涵式發展水平的整體提升
學校應把專業建設作為院系績效考核的重點項目之一，根據對院（系）專業建設水平進行考核和評價，加大對新專業建設經費投入力度，同時，還要對新專業給予指導，并給新專業適當的優惠政策，切實達到加強新專業建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業為依托，為適應地方經濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業、育通才、廣就業”辦學特色。在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現社會舞蹈表演專業的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發和應用研究，貫穿在培養應用型人才的始終。伴隨著專業建設的加強，新專業實驗室建設逐步完善，師資隊伍數量和結構趨于合理，作為支撐的課程體系已經形成，人才培養方案大膽創新，帶動辦學內涵的整體提升。為此，我們重點從以下幾方面進行了探討：
2.1 緊密聯系專業實際，展開“專業人才培養方案體現應用型人才培養”的討論，形成科學規范的課程體系
地方高校音樂本科專業辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發展不均衡等客觀原因，普遍存在著生源素質差，課程體系建設基礎薄弱等現象。其教學現狀與社會對人才的需求之間存在著明顯的差異。針對這種情況，首先，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業“十二五”發展規劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進，三個基本，兩個突出，一個引導”的學習討論，反復對專業的培養目標、學生的學習定位、教材的選購、教學實踐基地建立以及課程設置的科目、開設的時間、時數、學分安排與分配等內容是否對人才培養方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩定又富地域特色的課程體系，實現人才培養新格局。將教學計劃中的課程創新為“平臺+模塊”的人才培養模式，分為專業學科課程、專業選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等；以專業基礎課程為基礎平臺，以專業學科課程為專業平臺，以專業選修課程為專業發展模塊，以地方特色課程為專業特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊。實現強化實踐育人，主動服務地方經濟文化建設，為城鄉綜合一體化建設基層、社區培養“定崗式”應用型音樂藝術人才。
2.2 重視教材選用評估，自編教材初顯成效
學院制訂了教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優良的教材達94%。教材編寫有了較大的突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。
2.3 注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升
加大對教學管理人員培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環節，充分體現以育人為本，以學生的成才和發展為本，以教師發展為本，改變單一依靠監督檢查進行質量監控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業務能力和工作執行力之中。
2.4 構建內部質量保障體系，確保教學質量提高
為確保教學的中心地位，建立教學質量監控體系，主要分為校、院系兩級。校級監控體系：領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環節質量標準明確具體，教學質量監控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系，激發教師投身教學工作的熱情。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，以學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態評價與靜態評價相結合。
3 以學生實踐能力培養為目標，促進應用型人才培養質量的逐漸提高
地方高校本科人才培養定位其應用型，改革人才培養方案，培養為地方和社會所需的各類應用型人才，追求現代大學“構建主動適應地方和社會對職業能力需要的人才培養模式”的核心內涵，便成了首當其沖的重要工作。制訂應用型人才培養方案，以學生專業實踐能力培養為目標，從實踐教學入手，培養具有創新意識的應用型人才，給學生創造掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內外交流表演、畢業專業匯報、藝術創作表演等舞臺實踐，使學生熟練掌握各種專業技能，建立牢固的文藝建設體系和服務意識，從而達到培養學生理論聯系實際、學以致用的目的。結合我系實際，重點進行了以下探索：
3.1 以評促改，把課堂教學作為實踐教學的第一步
在課堂教學上，教師的示范教學，要求學生唱（奏）教師首先要進行示范，學生再進行現場唱（奏），體現了實踐性教學能力的提高首先來自于實踐性課堂教學。為鍛煉和提高師生的教學與實踐能力，設立了學生“個人音樂會”專項基金，新建可容納400余人音樂廳，為音樂學專業的辦學質量提供了有力保證。
3.2 改善實訓場地條件，保證實訓實習時間
為進一步體現應用型人才培養要求，學校制訂并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地緣和專業優勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配備了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學設施，從而滿足音樂學專業學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創新基地”協議，在云南麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節目，形成合作培養音樂與舞蹈藝術人才；與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間和國際交流，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展海外合作交流。
3.3 開展社會實踐活動，增強社會適應能力
將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農村、企事業、社區、中小學校等，感受社會的發展變化，增強適應社會能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或利用周末深入社區、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發揮在當地的文化引領作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節得取得優異的成績。
3.4 規范畢業論文（設計）管理，強化專業綜合訓練
音樂本科畢業論文（設計）主要有畢業論文和畢業（設計）音樂會相結合方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規范，對本科生畢業論文（設計）從開題、撰寫、指導和答辯等環節均有具體要求，每年舉行優秀畢業論文（設計）答辯觀摩和優秀畢業論文（設計）評選。按規定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習、和社會調查中的畢業論文（設計）比例不斷增多。2011屆本科專業畢業生畢業論文（設計）來自實踐環節的比例平均達到了53%。近三屆畢業生有72篇被評選為校級優秀畢業論文（設計）。通過畢業論文（設計）環節的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業技能得到了全面鍛煉，達到了培養要求。
4 緊密為地方經濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰
“服務地方，與地方互動”是績效考核對院（系）辦學定位的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點，近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業特色，培養適應地方經濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉經濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數百場，在達州市及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉環境綜合治理現場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若100周年誕辰文藝晚會等。先后還多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，已初步形成了自身的辦學特色。
參考文獻：
[1]顧南寧，劉茄.基于績效管理的高校二級單位評價指標體系構建[J].現代教育管理，2010（9）
【關鍵詞】高校；舞蹈；教學改革
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0215-02
專業的特殊性決定了舞蹈專業學生文化課基礎相對較差。學生在大量的實踐訓練之后，對理論課缺乏學習興趣，這在一定程度上影響了舞蹈專業理論課堂教學的效果。事實上，理論與實踐從來就是相輔相成、不可分割的整體。理論來源于實踐，實踐需要理論的支撐和提升，理論課中進行舞蹈實踐的驗證，技能課中貫穿理論的滲透。
一、以學生為主的觀念實施
（一）讓學生自思
相較于其他專業，舞蹈專業的專業技能課即實踐性課程在總課程中占近三分之二的比例，在傳統的教學中，尤其是專業技能課，課堂是教師的，課堂內容和教學方法等幾乎全是教師做主，在長期固定模式的教學中，自然形成學生思想上的惰性，缺乏思考。雖然一節課下來，體力得到很大消耗，但在思想上是被動接受。針對這種情況，專業教師應積極探討教學改革，整合內容，精心設計，弱化原有課堂練習的環節，給學生更多時間和空間，采取集體討論、個人展示、課堂錄像等措施，激發學生的參與意識、競爭意識以及創新意識。
舞蹈專業的理論課既是教師授課的難點也是學生上課的難點，以《藝術概論》課程的改革為例。《藝術概論》課程主要是培養學生的藝術鑒賞能力，因此，在課堂上適當安排學生欣賞經典藝術作品，并要求寫出評論（不限字數），必須是自己的切身感受。經過一段時間的訓練，已初見成效。特別是對本科生而言，為他們畢業論文的寫作奠定了基礎。
（二）讓學生自主
“讓學生自主”主要是讓學生自己走上講臺。例如，把課程中難度最低的章節內容交給學生，讓其備課、講課。這樣做不僅要求學生通讀課本、查找生僻字、詳細了解課本知識、查閱相關資料，更為重要的是通過備課，掌握查閱資料的方法，有效擴展知識面，為畢業論文的寫作和考研做必要準備。實踐證明，學生通過備課能夠在中國知網、超星圖書等網站熟練查閱資料。
考研是舞蹈R笛生的一個“軟肋”，這不是因為學生的文化基礎差，而是大家對考研不了解，有相當一部分學生對考研一無所知，簡單地認為考研與舞蹈專業的學生關系不大。教師要抓住備課這個重要環節，給大家講解考研的相關知識，認真指導他們如何查閱資料，如何講課。在學生每次講完課之后，教師要客觀公正地指出其存在的問題，鼓勵想考研的同學，增加他們的自信心。
（三）讓學生自制
據調查，在校大學生中超過九成擁有智能手機，在擁有手機的學生中，又有超過九成會帶手機去上課。其中，17%的大學生平均每節課使用手機時間超過30分鐘。“玩”手機的理由多是因為課程枯燥。如何有效地控制學生對手機的使用，直接關系到理論課的教學效果。教師可以根據學生喜好和課程內容，讓他們在課堂上利用手機查找資料，了解相關舞蹈家及藝術家的生平簡介，對一些以“識記”為能力要求的內容讓學生自學。
隨著課堂教學改革的實施，教師的角色必須發生轉變，教學活動必須建立在學生的認知發展水平和已有的知識經驗基礎之上，學生是學習的主人，教師是學習的組織者、引導者與合作者。為此，課堂教學應努力使學生獲得自主、獨立的學習知識的能力和方法，促進教師教學方式的轉變，由原來單純的知識傳授者，轉變為學生學習活動的組織者、指導者、促進者和合作者。舞蹈系教師應發揮專業特長，做最優秀的“導演”和“編劇”，在設計上凸顯個性色彩，努力創設個性課堂、最受歡迎課堂、最具魅力課堂。
二、遵循專業規律的改革
課堂教學改革應在掌握全局、把握觀念的基礎上遵循專業規律進行，在此以基訓為例。基訓，即基本功訓練，是基礎中的基礎。近年來，受社會整體觀念的影響和制約，有相當一部分學生為高考而舞蹈，導致專業基礎差，幾個月的高考強化班之后直接進入高校舞蹈課堂，特別是軟開度極度欠缺。基訓課的課程特征是抓實踐、重基礎，從點滴做起，必須要有科學正確的訓練方法，由此多種因素的結合之后，才會水到渠成，日久生效。
鑒于此，高校舞蹈基訓課適合在學生初入學階段實施課堂教學改革，但是不能單純地將課堂訓練交給學生，以免在訓練過程中出現意外傷害。基訓課堂的教學質量直接關系到舞蹈專業其他課程的教學質量。規范嚴謹的基訓課堂應該是在專業教師的科學示范和統一指導下，采用科學的訓練方法進行訓練，特別是跳轉翻以及身體軟開度的訓練、關節的柔韌性等。因此，對于舞蹈專業而言，大一、大二的基訓課必須以傳統的教學方式為主，在具備了一定的專業基礎和專業素養之后，再在教師的統一指導下自行編創基訓組合。在此基礎上，舞蹈編導、中國民族民間舞等課程才可以實行課堂教學改革。
三、提升理論素養
舞蹈系參與課改的專業理論課程主要有《藝術概論》《音樂基礎》《民族民間舞教學法》，主要是讓學生自己備課、自己講課。有人說，課改如果是改為全部由學生講課，那教師豈不形同虛設？事實不然。舞蹈系學生最大的弱點在于自制能力較差，嚴重缺乏讀書的意識和習慣。課改后，學生通過備課開始讀書了，有了讀書的意識和習慣。而讓學生授課對教師的要求更高了。
首先，要求教師不僅熟練掌握課本知識，還要在原有基礎上擴展自己的知識面，以備學生在備課、授課過程中的疑問解答。如今網絡資源發達，學生在備課過程中查閱資料的形式、方法多樣，所獲得的資料也極為豐富，因此教師要能夠準確判斷學生講授知識的準確性。如在《藝術概論》課程的講授中，教師要全面了解音樂、舞蹈、美術、建筑、文學等各類學科的基礎知識。日積月累，無形之中提高了教師的專業水平。
其次，教師在進行課堂總結和點評時，更要求語言精煉，準確把握知識的重點、難點，不能只是簡單重復學生講授的內容。
第三，讓學生備課、授課，學生會更關注教師的表現，對教師提出更高的要求，否則難以服眾。
有些學生為了優化自己的課堂效果，不僅認真備課，而且還在備課的同時要求同宿舍和關系較好的同學上課積極配合，一起查閱相關知識。由于大家性格各異，因此同學們的授課風格也多種多樣，這在一定程度上提高了學生的學習興趣。
舞蹈專業課堂教學改革任重而道遠。盡管大部分學生的學習熱情得到了提高，但還是有極個別學生有厭學情緒等，這需要在今后的教學改革中繼續探索。
【論文摘要】把高師學前教育專業培養目標定位為研究型幼兒教師是教育改革和發展的必然要求。研究型幼兒教師具有強烈的求知和探索欲望、獨立自主的工作能力、不斷反思實踐的態度和較強的科研能力。對于此，高師學前教育專業應改革教學方法，創新教學模式，加強實踐環節，通過改革教育教學工作，更新課程設置等，為幼教機構培養出合格的研究型幼兒教師。
一、高師學前教育專業培養目標應定位為研究型幼兒教師
1952年，教育部頒發了《關于高等師范學校的規定》，其中強調高師教育系得分設學前教育組，以培養中等幼兒師范學校的教師。該年，教育部集中力量組建了南京師范學院幼兒教育系和北京師范大學教育系學前教育專業，培養中等幼兒師范學校師資。1955年，教育部頒布了《師范院校教育系幼兒教育專業暫行計劃及其說明》，在幼兒教育專業科目設置中，專設“幼兒師范教育科目教學法”課程，以培養中等幼兒師范學校師資。1978年10月，教育部又頒發了《關于加強和發展師范教育的意見》，再次強調“原有學前教育的師范院校，應積極辦好這個專業，擴大招生名額，為各地幼師培養師資”。目前，全國絕大部分省(市、區)至少有一所高等師范院校設置了學前教育專業。
基于以上慣性，一直以來，高師學前教育專業的培養目標主要定位于培養幼兒師范學校和中等師范學校(包括職業中學)教育學和心理學教師、幼教管理人員及理論科研人員。學前教育專業在教學中也逐漸形成了重理論、輕實踐，重觀念、輕技巧，重學歷、輕能力的傾向。然而，這種培養模式已遠遠不能適應新時期社會發展需要。一是隨著近年來的改革與發展，我國教師教育格局發生了重大變化，三級師范向兩級師范過渡，原來處于三級師范的幼兒師范學校紛紛撤并。二是由于近幾年高校擴招，高師學前教育專業學生人數猛增，幼兒教師崗位以外的其他所謂兒童工作崗位無法容納已有一定規模學前教育本科畢業生。而且近幾年的幼兒園處于一個課程改革、;}.}3念更新時期，對教師的知識、學歷、科研能力等方面的要求也在不斷提高。
對于以上變化，各高等師范院校學前教育專業紛紛調整培養目標，如“培養達到高等師范學前教育專業本科學歷水平的幼兒園骨干教師，幼兒教育管理和
教研科研人員及其他幼兒教育上作者。”“培養具備學前教育專業知識，能在托幼機構從事保教和研究工作的教師，學前教育行政人員以及其他相關機構的教學、研究人才。”……“培養幼兒園從事管理、科研、教學的專業化教師，也培養中等職業技術學校幼兒教育專業課教師，教育行政部門的幼教管理人員，科研部門的幼兒教育研究人員，同時培養社區服務機構和計劃生育部門及婦女兒童工作的相關人才”。
盡管以上院校對學前教育本科培養目標的提法不盡一致，但都強調一個很重要的培養方向，即培養研究型的幼兒園教師。
達成以培養研究型的幼兒園教師作為高等師范院校學前教育專業的基本培養目標，有以下幾個方面的原因。
第一，原有的本科學前教育的培養目標與目前社會對學前教育人才的需求錯位。當代社會經濟文化的發展、文明程度的提高，使社會各領域提高了對人才需求的規格。這一變化必然會影響到作為培養人才奠基工程的學前教育。放眼世界，我們會發現一些發達國家如美國和日本的幼兒園，高學歷者(碩士、博士)擔任幼兒園教師的越來越多。毋庸置疑，隨著時代的發展，本科學前教育畢業生走向幼兒教育機構必將成為一種大趨勢。
第二，原有的本科學前教育專業的培養目標與生源狀況不協調。一般情況是，學前教育本科專業大多辦在二批本科錄取線以上的大學，這些學校往往按高考分數錄取學前教育專業的新生。這樣的生源文化素質比較好。但進人大學后，由于年齡原因，對于學習學前教育專業的基本技能技巧課程，如形體訓練、鋼琴、舞蹈、美術等課程，有一定的難度，且大多數學生達不到比較理想的水平。因此，把本科學前教育的培養目標定位大技能型教師，恰恰是生源的弱項，而墻養蜂們的科研能力，才是揚長避短。
2.幼兒園觀摩模式獷
這種模式有下列幾種做法。
現場觀摩幼兒園教師的教育教學競賽活動，優質課活動，新觀念、新方法展示活動，教學改革活動等。觀摩前，先由主持者介紹自己的活動設計理念及具體方法步驟，觀摩后，通過座談方式由主持者向學生釋難答疑，之后每個學生提交觀摩總結。這能使學生獲得意想不到的科研收獲。
教育理論課程尤其是教學法課程教師有針對性地選擇有關內容讓學生到幼兒園現場觀摩幼兒活動，必要時直接參與幼兒活動，現場學習、現場消化、真正實現理論與實踐相結合，發現理論問題和實踐問題。
學生將自己在教師指導下完成的科研設計作業帶到幼兒園實施研究。學生在研究、觀察與反思中，、獲得科研素養的提高。 3.創新的“師傅帶徒弟”模式
即在一段時間內，到幼兒園實習科研基地請那些已經畢業且有較高科研水平和科研管理經驗的教師擔任師傅，具體而又詳細地指導學生進行科研性質的見習和實習工作。這種做法可以有針對性地使學生了解幼兒園教育教學工作存在的問題，研究的現狀，研究熱點，積累科學研究的實踐知識，從而能大大縮短學生理論知識和實際研究的距離，能更快地適應作為純兒園研究型教師的工作要求。
(三)加強實踐環節，重視學生實踐能力的培養
教育科研的源頭在于實踐，只有在教育實踐中，科研的靈感才能迸發出來。教學中必須切實加強學生的教育實踐訓練，使學生獲得從事學前教育工作的實踐經驗。通過采取集體與分散結合的形式，根據課程內容適時安排見習、實習活動，讓學生帶著有關課程內容同題進行幼兒教育的調查、測查、咨詢等科研實踐。
(四)改革考試評價方法，凸現科研素養考核
可采用口試與筆試相結合，考試內容增加分析向題和解決問題的主題形式，降低死記硬背題目的比重，把平時課程的見習報告、教育活動設計、活動評新，特別是科研小論文、研究報告，甚至與課堂中提出薪問題、新觀點和閉卷考試等結合起來評定成績，明確科研素養考核的地位。
(五)教學實習、科研實習、畢業論文“三位一體”
高師學前教育專業科研實習是指學生深人到有一定教科研基礎和指導能力的幼兒園等實習單位，全面參與幼教一線的科研活動，運用課堂學習的教育理論知識和研究方法，通過對幼兒園工作的診斷，提出問題，進行活動記錄與分析、調查訪談等各項教育研究工作，并盡可能完成相關的科研任務。
目前，高師學前教育專業長期存在的重理論、輕實踐的傾向已引起重視，學生在校接受理論學習時間長，而實踐時間過短的現象已得到一定程度的緩解。一般情況下，學生在校學習四年中，有2個月左右的實習時間，另外在專業理論課程學習中還安排有必要的見習、觀摩、觀察和短暫實習。但是，作為培養研究型幼兒教師的重要一環—科研實習還沒有得到應有的重視。事實上，鑒于高師學前教育專業四年學程有比較繁重的課程學習任務，不可能有比較充裕的時間進行科研實習。因此，教學實習、科研實習一體化，一方面能改變以往教學實習因時間不夠而淺嘗輒止的困境;另一方面，學生科研工作能夠立足幼兒園工作的實際需要而避免常見的紙上談兵。
關鍵詞：非智力因素 情景教學 興趣 動機
非智力因素是指不直接參與認識過程的心理因素，它包括情感、意志、興趣、動機等多種因素。舞蹈是1種融音樂、動作、服裝、道具等為1體的綜合的舞臺藝術。舞蹈教學包括素質、道德、意志與情感等多種因素，若教師在課堂教學過程中方法運用不當，就會使課堂變成1潭死水，毫無生氣，教學效果自然就不好；若教師在教學過程中能采用靈活多樣的教學方式，調動學生學習的積極性，啟動學生的興趣、情感、意志等非智力因素，根據學生的年齡特點，選擇合適的教學內容，就會收到意想不到的教學效果。那么，在舞蹈教學中如何調動學生的學生的非智力因素，提高教學效果呢？
1、生動形象，趣字領先
愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師”。著名物理學家楊振寧說：“成功的真正秘訣是興趣”。可見，學生在學習中的興趣是構成學習動機中最現實、最活躍的心理成分。對于提高學習效果、發展學生智力、培養創新能力以及全面提高教學質量有著巨大的推動作用。因此，在教學過程中應充分發揮教師的主導作用，有意識的創設各種條件，培養和保持學生學習舞蹈的興趣，激發學習舞蹈的熱情。實踐證明，有些學生之所以厭惡或懶于學習，往往與教學內容有很大的關系，教學內容的對學生的吸引程度直接影響學生學習的情緒，為了喚起學生學習的興趣，調動學生學習的主動性、積極性。我把教學內容進行了有機的結合，如在較基訓部分時，由于內容比較枯燥單調，學生容易產生厭學的心理，我就抓住學生比較喜歡現代舞的心理特點，把基訓和現代舞基訓結合起來，從而調動他們學習的主動性，提高教學效果。同時，再給他們欣賞1些如《木蘭歸》、《梁祝》、《霓裳羽衣舞》等舞蹈精品，來讓他們體會基本功在舞蹈中的重要性，使他們對基本功訓練產生濃厚的興趣。
2、設疑布惑，妙在其中
論文 lwkoo.cn 畢業論文
北宋哲學家張哲支出，“在可疑處不疑者不曾學，學則必疑，”“學起于思，思源于疑”。這就說明教師在教學中只會“解惑”是遠遠不夠的，還應該在教學過程中精心設計疑點，給學生心理上造成1種期待、1種懸念，讓學生提出質疑，討論質疑。在討論、實踐中逐步總結提高獲得知識。
比如，在教授“大跳”這1動作時，為了讓學生弄清楚動作的要領及要求，克服跳躍過程中的恐懼心理，我先讓學生欣賞這1動作，讓學生對這1動作有個整體的認識，然后設問“為什么會跳得那么高，要領是什么？起跳的關鍵是什么？如何克服起跳時的重心低，蹬地不充分？為什么沒有空中跨越的感覺等問題。經過設問，使學生感到問題的得深沃性，并對此問題產生強烈的求知欲。這樣將知識點巧妙地寓于問題中，使學生變被動為主動，產生躍躍欲試的感覺，并不斷的攻下每個“堡壘”，激發學生積極參與學習，豐富發展自己的能力。
3、創設情景、以景育情
情景教學是直觀教學發展的產物，具有形真、情深、意遠、理念寓于其中的特點。其實質是借助形象的形式和手段，吸引學生在富有感染力的情境中學習知識，變抽象的思維為情景意識，變抽象的知識為直接感知的對象，這對學生形成感性愉快和領悟逾越的審美境界都具有無言的熏陶、感染和潛移默化的教育作用。
因此，在具體實踐中，教師應創造性地進入到設計課堂的情境中去，并努力做到教學民主、充滿愛心的溝通師生感情，營造和諧的氣氛，讓學生很好地融入情境中去。比如，在進行維族舞教學時，為了讓學生充分了解維吾爾族的風土人情、自然環境以及舞蹈的風格特點，我利用電視作輔助教材，學生通過觀摩電視教材：蔚藍的天空中漂這朵朵白云，秀麗的天山腳下美麗的維族少女載歌載舞，節奏鮮明的樂曲伴著優美的舞姿，使人產生1種躍躍欲試的感覺。在老師的引導和提示下，學生不但對維族舞的風格特點、舞姿韻律獲得了豐富的感知，而且對維吾爾族的居住環境和服飾特點也有了具體的了解。經過這樣的設計，學生不但對教學內容的理解和記憶加深，對所要學習的動作產生興趣，而且從中培養了熱愛祖國、熱愛少數民族文化的思想感情。同時也提高了審美意識，陶冶了自己的情操。
四、適時激勵，培養意志
在實踐教學體系中，以區域經濟發展為導向，在教學內容中增加對區域經濟主導性產業有利的知識，有助于增強學生的市場競爭力。以培養能力型、應用型的英語復合型人才為目標,關注學生能力的鍛煉而不僅僅是單純的知識輸入，這就需要在教學中增加實踐課的比重，加大學生教學技能的培養。我校貫徹以人為本的方針，在教學體系中貫穿了英語專業技能訓練和教師職業技能訓練，由簡到難，層層遞進，讓學生充分吸收所學技能。設置了合適的實踐課程和實踐活動，安排了適應教育改革需要的課程內容，采用多樣化全方位的實踐方法和手段，使地方院校英語教育專業實踐教學體系成為一個連續的整體。
二、實踐教學體系的實施
1.調整課程體系，注重能力和技能培養
傳統的英語教育專業實踐方面的教學課程是非重點課程，其明顯反映在實踐類課程所占比率較少，知識性課程所占比率較多。為了加強英語教育人才的教學能力和應用能力，我校根據中小學教學崗位和教學科目來確定學生的學習課程，對不同能力進行分層分類，使之貫穿于每個學期的階段性課程之中。經過反復實踐，我校按階段設置了主要的實踐課程：
（1）必要教育：即入學教育、軍事訓練、就業指導課程、大學生心理素質課程等。
（2）知識技能：即英語聽力技能、英語口語技能、英語閱讀技能、英語寫作技能、英語語法技能、跨文化交流技能等。
（3）教學技能：即英語教學法、教學技能課程、教案設計與模擬教學技能、英語演講等。
（4）職業能力：即畢業論文寫作、畢業實習與相關報告、見習等。另外開設了一些與職業相關的選修課，比如多媒體課件制作、計算機應用基礎、體育課、舞蹈課、音樂課等有助于教師職業發展的課程。而且學校經常舉辦一些突出能力鍛煉的活動，比如英語演講大賽、英語口語大賽、英語口譯大賽、英語詩歌朗誦比賽、英語教學技能大賽、英語背誦比賽等。畢業實習采取了集中實習和頂崗實習兩種方式。學習結果采用形成性評價和終結性評價兩種方式來檢驗，頗具有效性。課程環節安排緊湊、內容完整、結果可信，形成了一套行之有效的課程體系。
2.注重課堂活動，調動學習興趣
完成實踐教學目標的決定性要素是課堂效果。在進行教學準備工作時，要認真修訂教學大綱、合理安排組織教學內容，使知識理論與教學實踐融為一體。進行教學時，應以學生為主，教師應采用啟發式教學、合作教學、小組討論和任務型教學等多種教學法相結合，避免直接講授。讓學生勤于練習，在各門學科中都積極培養學生實踐能力。授課教師應做到以人為本，調動學生的積極性，培養學生的學習興趣，提倡學生自主學習，從而讓學生抓住一切機會來提高自身各項能力。在進行講授的同時可以開展多種課堂活動，比如問題討論、案例分析、小組展示、課下學習、撰寫論文、課件輔助講解、網上答疑、學生的微課程等。在講授《英美文學史》的時候，可鍛煉學生的歸納和推理能力，讓學生根據年代、人物、作品、特點等不同的主線對文本進行歸類；在學習《綜合英語》課程時，可按照語篇教學法，進行主題式教學。在同一主題范圍內，記憶相關單詞、句型和表達。在分析課文時，可以不斷改變教學法、比如小組討論、根據問題找答案、啟發式教學、角色扮演。在講授完一課的時候，可以通過各種活動、提問、或游戲的方式分階段考核學生的學習效果。《英語演講》的課程，在學習時讓學生模仿名人的語音語調、鼓勵他們用英語在大家面前表達自己的情感或是用英語表演節目、展示才藝。
3.營造學習氛圍，鼓勵自主學習外語系鼓勵學生隨時隨地學習、課上課下學習，使學習不僅僅局限于課堂，而是任何時間、任何地點的持續性學習。
（1）以教師為主導的自主性學習
為了明確學生的學習目的和學習任務，本系編寫了《外語系學生學習指導手冊》，內容涉及了實踐教學的內容、要求，實踐實訓環節，實踐活動、網絡聽力等。通過告知學生學習目標、學習內容和學習活動，讓學生合理規劃學習進度。我系還制作了《綜合英語》和《英語語言學》精品課程網上平臺，為學生提供了在線學習、在線測試、在線閱讀、在線討論、在線反饋和相關的學習資料。我們通過反復實踐、學生反饋和教學效果，最后確定了行之有效的實踐教學模式。在講授《英語教學法》時，教師運用了微課堂，讓每個學生準備一節10分鐘的課程，運用所學教學法進行實踐，并組織了一個評審組，對學生的表現給予點評。對于《英語技能訓練》課程，本系安排了教學活動，讓大學生承擔了本市第三中學的教學輔導任務，對中學學生進行集體教授和個別輔導。這種教學方式不但極大地鍛煉了學生的實踐教學能力，也對中學教學有一定的幫助，深受好評。
（2）集體活動式的自主學習
本系每學年都會安排英語文化月的活動，鼓勵學生積極參與。同時讓學生在學校廣播中多讀英語文章和名人演講，播放英文歌曲、宣傳英語文化等。每周都有英語角活動，外教在現場與學生進行交流和互動。本系還舉辦了多種比賽，比如英語演講大賽、英語朗誦比賽、英語話劇表演、英語單詞記憶比賽等。豐富多彩的課外實踐活動不但促進了英語的學習，還讓學生增長了知識，了解了英語文化，提高了學習興趣，加強了英語應用能力，認識了自身學習的缺點和不足。
（3）校外的實踐鍛煉
學校鼓勵學生利用寒暑假的時間進行校外見習。不少學生在校外做英語家教、在英語培訓班任教、去農村支教、做外貿翻譯、給外教做助教、做英語導游等，這些都是學生提升自身能力的絕佳方式，也頗受學生喜歡。
三、實踐教學體系的保障措施
1.形成性評估和終結性評估相結合
為了構建英語教育專業實踐教學體系并確保其有效性，我校采取多元評價方式，即形成性評估和結果性評估相結合。學生的最終成績包含三部分：課堂表現、課外實踐和考核成績，這三部分所占比例為3∶3∶4。形成性評價指課堂表現和課外實踐，其內容包含了英語口試、課堂辯論、小組呈現、課堂討論、學生作業、見習報告、階段總結、課下讀書報告。這三個部分緊密結合、相互聯系，獲得了良好的校內校外評價。它不但使學生重視了學習的過程，也提高了實踐技能，課上主動學習，課下積極反思，形成了良好的學習氛圍。
2.優化實踐教學制度保障
為了保障實踐教學的教學質量，真正落實實踐教學體系，確保學生實踐鍛煉的真實性和有效性，我系制定了“外語系教育專業學生技能訓練基本要求”，其中涉及到學生的英語語言要求、教學實踐要求、情感溝通要求、班主任工作要求、教學能力要求、相關才藝要求等，并提出了實踐教學的培訓方法，規范了實踐教學管理文件，出臺了管理辦法，完善了一些實踐教學資料如畢業論文設計、英語競賽活動、英語活動月、見習、頂崗實習等，保障了資料的完整保存，相關程序的有條不紊，實現了教學管理的規范化、制度化、流程化和科學化。
四、結語
在我國，傳統藝術教育始終寬泛地包括了音樂、美術、舞蹈、戲劇等各個領域，且多以分科教學的方式存在。然而，真正將藝術教育明晰定位在“藝術”，且將其以綜合的方式呈現的是20世紀末與21世紀初的國家基礎教育改革。2001年6月，國家教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確規定在中小學九年義務教育中開展藝術課程，這是在我國已有的音樂、美術分科課程基礎上建構起來的一門全新的綜合性課程。藝術課程打破傳統藝術教育分科而教的界限，注重音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等不同門類以及與其他非藝術領域之間的融合，強調以人文精神為主線，知識技能為輔線，密切藝術與生活、情感、文化、科學的聯系，最終達到提高學生藝術能力與人文素養整合發展之目的。為了避免與以往的藝術教育在概念上發生混淆，中小學界常稱之為“藝術課”、“綜合藝術課”或“藝術綜合課”。
無疑，這樣一門藝術課程，它在教學理念、教學內容、教學模式、學習方式、評價方式等方面都作了全方位的改革，這對業已習慣了傳統分科教學的廣大中小學音樂、美術教師來說無疑是一場“革命”。現在從事中小學藝術學科教學的教師大都是原來從事單科音樂或美術教學的教師，目前情況下，跨學科教學存在現實的困難。5個年頭過去了，師資問題自始至終存在甚至困擾和阻礙著改革的進程。如何培養一支高素質的藝術教育師資隊伍，以深化藝術教育改革，推進課程與教材新體系的構建，著力使藝術學科的價值與功能更大地體現出來，真正成為素質教育的一個有機組成部分，己成為迫切需要解決的問題。
遠在改革之初，學院為適應國家基礎教育課程改革的需要，成立了小學藝術教育系，主要承擔我省貫徹實施國家新課程——小學藝術課程的師資培養、培訓和研究任務，也是學院創建特色學科、精品課程的重點科系，同時也成為我國基礎義務教育課程改革在藝術課程師資培養和研究領域的開創者之一。自2002年起在全國率先培養五年制專科層次小學專職綜合藝術師資以來，小學藝術教育系緊緊圍繞國家藝術課程標準，依托課改實驗區基地鮮活的案例和交流互動的大平臺，以科研促教學，以實踐帶科研，深入研究小學藝術課程師資培養的新模式和較完整的架構，為我省小學藝術課程師資培養進行了積極的探索。
藝術課程的核心是綜合，綜合性藝術教育已成為當前國際藝術教育的一個重要趨勢。縱觀教育發展的歷史，現代社會出現的課程綜合化傾向是課程發展歷史進程中否定之否定的結果。“當時代要求人與其生活的世界和諧共生的時候，當時代要求學科文化向生活世界回歸并與‘大眾文化’融合的時候，當時代要求人格整體發展的時候，課程的綜合化就成為必然。”[1]
在20世紀50年代中后期，美國有一個零點計劃，其邏輯前提是科研人員的文化藝術素質導致美國空間技術的落后，所以要以零為起點，重新審視藝術教育。我國在進入21世紀這樣一個信息時代提出在基礎教育階段實施藝術教育，其高瞻遠矚的意圖不言而喻。我們知道，信息時代的教育特征是將工業時代的封閉性、單向性、繼承性、統一性和專門性轉向開放性、雙向性、創新性、個性化和綜合性。也就是說，“教育必須從傳統狹窄的學科視野中走出來，以一種開放的眼光和綜合的架構參與社會發展。”[2]“使之從培養某一學科的專門教師逐步過渡到培養有較為寬廣知識背景的和多方面能力的教師，再到可以進行跨學科教學的教師或能夠進行綜合課程教學的教師，以便為通才教育準備師資。”[2]
可以說，綜合是科學發展的需求，是人類社會發展的需求，也是學生發展的需求。因此，綜合藝術教育既要讓學生掌握“藝術”的語言，用于人際交往、美化生活、美化自然、“經世濟用”、“改造客觀世界”；也要讓學生樂意在藝術世界中徜徉，陶冶性情、美化自我、“修身養性”、“改造主觀世界”。在本次課改所頒布的藝術課程標準中還確定了藝術課程的人文性，明確指出，藝術課不是一種單純傳授藝術知識和技能的技術課程，而是一種旨在提高學生藝術水平和人文素質的人文課程。
由此可見，藝術教育與人的全面發展有著密不可分的關系，夏中義先生曾提出“精神成人”的理念。應該說，人的精神世界的全面發展不僅包括了創造精神產品的能力，還包括了人對社會已有精神財富的享受能力。所以，藝術教育是學校美育的核心。如今，藝術教師應該既是創造型教師、引導型教師、交流型教師，也是方法型教師，更是因材施教型教師；既是傳遞人類文明的紐帶，又是塑造人類靈魂的工程師，更是澆灌藝術之花的園丁。因此，在現代藝術教師的素質內涵上，要求具備可靠的政治素質,優秀的思想品質，良好的道德素養，先進的教育思想，廣博的文化涵養,健康的身心素質，高尚的審美素質，堅實的專業知識，熟練的專業技能和高超的教育技能。也就是說，藝術教育要求素質發展全面的教師。
二、探索與實踐
我國小學藝術師資的培養主要依賴于藝術師范類院校的培養。福建兒童發展職業學院作為全國率先培養小學藝術師資的學院，其中，藝術教育系以招收初中應屆畢業生、實行五年一貫制大專學歷為培養模式。為使未來的小學藝術教師在五年的有限時間里完成多項的學習內容，努力達到全才型的教師的目標，我們在培養目標、課程理念、課程結構、培養模式以及師資培養規格等方面進行了全面的思考、探索與實踐。
（一）一專多能型的培養目標定位
在培養目標上，我們將之定位為：具備良好的道德品質，適應藝術教學需要的理論、知識、能力、人文素養與專業技能，具有藝術教育整合與發展能力和開拓精神，“多能一專”，適應小學藝術課教學的合格師資。我們認為，作為小學藝術教育專業學生的素質，“應該比專業藝術院校的學生素質更高更全面才行”。多能就是“必須具備所學專業各個方面的教學能力。”也就是“應該在自己的本專業方面盡可能地得到全面、均衡的發展。”[3]，所以，一專多能就是素質“素質更高更全面”，我們期望每一位學生都“盡可能地得到全面、均衡的發展”。
（二）緊扣《藝術課程標準》的課程理念
在課程理念上，根據國家基礎教育部《藝術課程標準》的總體要求，在大藝術觀的背景下，從培養學生具有綜合藝術教育能力，進行教學分析、評價、總結的能力，發展學生整合創新、開拓貫通和跨域轉換的能力，組織教學和組織活動的能力，具備處理現代教育信息的能力等，還應使學生具有深刻的人文精神，學會尊重、關懷、友善、合作、分享，具有較高的人文素養。在此課程理念下，我們在課程方案的制定上,注意把握以下四個方面：人文性與科學性相結合，綜合性與創造性相統一，思想性與師范性相一致，“共性”與“個性”相滲透。
（三）基礎全面專業凸顯的課程結構
在課程結構上，我們打破了傳統學科本位的狹隘教育觀，面向全體學生開設公共文化課和音樂、美術、戲劇與舞蹈為主的學科基礎課、為學生提供基礎性的豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野。以人文素養與多學科基礎知識和技能貫穿融合，促進學生在體驗性、探究性，反思性和愉悅性學習中，將藝術學科內部質性有機地融合為一體。同時將藝術與其它非藝術學科有機的聯系起來，發展學生各項能力。此外還設立了貫穿于整個培養過程的綜合類活動課程體系，通過各種藝術實踐、講座、觀摩、體驗、表演等形式對學生進行綜合藝術能力訓練，確保培養目標的最終實現。
藝術教育的課程設置主要包括以下四部分。
1.公共必修課：政治、語文、外語、歷史、地理、小學教育學、小學心理學、信息技術與教育技術、教師口語、體育等。
2.專業必修課：樂理基礎、鋼琴、聲樂、舞蹈、音樂欣賞、合唱指揮、戲劇表演、美術基礎理論、素描、圖案、色彩、國畫、手工、書法篆刻、中外美術簡史、工藝設計、電腦設計、藝術欣賞、藝術概論、美學、小學藝術教學法等。
3.專業選修課：（根據學生主輔修的方向進行選修）民樂、管樂、電子琴、電腦音樂制作、兒童歌曲創編、環境設計、服裝設計、攝影技術與賞析、壁畫設計、工藝雕塑、室內設計、廣告設計等。
4.綜合類活動課程：教育見習、教育實習、藝術采風與實踐、各類知識講座等。
（四）“2·2·1”的課程方案
根據我院招收五年專學生的特點，我們制定并實施了藝術教育“2·2·1”（既普修、主輔修與整合）專業培養課程方案。
“2”（指1—2年級）為普修期，面向全體學生開設公共文化課和音樂、美術、戲劇與舞蹈為主的學科基礎課、綜合活動課。為三、四年級主輔修期進入音樂或美術學科高一層次的學習打下寬實的基礎。
“2”（3—4年級）為主、輔修期。面向全體學生繼續開設公共文化課，根據學生特長，分別開設主修音樂輔修美術和主修美術輔修音樂兩大課程，為學生提供音樂或美術學科專業性較強的知識與技能的課程，在主修音樂或美術的同時，輔修其中一門專業（美術或音樂），并溶入藝術其它門類綜合活動課、藝術創作、藝術實踐、教育見習、實習。
“1”（5年級）為整合期。第五年的第一學期安排必修課程之外更多是選修課程與活動整合，其中包含8周的實習，外出藝術采風和畢業創作與畢業匯報。第二學期完成畢業論文設計與答辨以及參加12周的畢業實踐活動。
（五）專業與教育能力兼備的培養規格
在培養規格上，作為一名合格教師必須具備藝術專業基本能力與教師的基本教育能力。具體來說，由以下五部分構成。
1.音樂基本能力：含音樂理論與音樂技能兩個部分，音樂理論方面，要求具有扎實的音樂理論基礎知識與音樂文化素養知識，具有一定水平的中外音樂作品鑒賞能力，了解地方民間藝術的種類及其特點。音樂技能方面，每生畢業時必須同時具備三項基本功與一項專長（3+1）。三項基本功分別為“彈”、“唱”、“跳”，一項專長即會演奏一件民樂器或管樂器。
2.美術基本能力：含美術理論與美術專業技能兩方面，理論方面要求具有扎實的美術理論基礎知識與美術文化素養知識。具有一定水平的中外美術作品鑒賞能力，了解地方民間藝術的種類及其特點。技能方面要求每生畢業時必須同時具備三項基本造型能力與一項專長（3+1），三項基本造型能力分別為色彩、裝飾、國畫，一項專長為工藝制作。
3.舞蹈基本能力：含舞蹈理論知識與舞蹈專業技能基礎知識，具有鑒賞評析中外舞蹈作品的基本能力、能夠表演中國民間、民族等舞蹈片斷及小品，能夠表演和創編少兒舞蹈。
4.戲劇基本能力：了解戲劇的主要種類及其發展史，具有鑒賞評析中外戲劇作品的基本能力、能夠表演戲劇片斷及小品，能夠創排簡單的兒童劇與戲劇小品。
5.教育基本能力：
（1）具備教育學、心理學，尤其是小學生心理學與音樂教育學、美術教育學等方面的專業技能和知識。
（2）具備良好的藝術通識通感理論和實踐的能力，能運用美學藝術理論對學生進行審美、情感、態度、價值觀的教育。
（3）掌握小學教師必備的教學基本功，即“三筆”“兩Hua（話、畫）”一報，三筆就是鋼筆字、毛筆字、粉筆字，兩Hua即簡筆畫與普通話，“一報”即板報設計。
（4）具備處理現代教育信息的能力，要求每位畢業生能夠運用計算機處理文字，圖像，利用網絡進行信息收集與處理，能制作的課件，會運用多媒體進行藝術教學。
（5）具備組織教學與組織課外活動的能力，能夠利用樂器進課堂組織教學，能夠組織小型的文藝演出活動，能夠參與校園環境的美化工作。
（6）具有開發地方課程資源和對專業教育理論及發展動態進行研究的能力。因為就目前而言，藝術教師將比以往任何時候面臨更多的問題，這些問題的解決不是靠教育研究者研究好了由教師來實行，更主要的是靠教師結合實際自己的研究尋找有效的解決辦法。
三、成效與反思
關鍵詞 中學音樂欣賞 創新教學模式
“創新”是素質教育的靈魂。而音樂教育作為審美教育的組成部分是實施素質教育的重要陣地，在音樂教育中培養學生的創新意識、創新精神、創新品質，都能起到其獨特的不可替代的作用。因此，音樂教學中應不斷擴展新知，創新教育教學模式，運用各種教學方法和手段，鼓勵學生在欣賞中發現、在活動中探索、在探索中創新。下面就教學中的一些體會，粗淺地談一談中學音樂欣賞教學中如何培養學生的創造性思維。
一、創設情景，參與體驗
構建創設情境，參與體驗教學模式，是以引導學生感知美、體驗美、理解美、表現美為目的的一種教學模式。“參與”是指在課堂上師生以平等的身份參與教學活動，共同討論、共同解決問題；“體驗”是指學生在參與學習活動中，產生主動的直接的親身的感悟、體會和反映。教師引導學生參與和體驗是學生創造性思維激發的前提條件。教師可以根據作品的內容形式，與文學、美術、舞蹈等多種形式整合，師生共同創設一個與音樂作品相符合的情景。提倡利用多媒體教學網絡，給學生創設一個圖、文、聲、像并茂的教學情境。
例如：欣賞古箏曲《漁舟唱晚》，樂曲所表現的江南水鄉，夕陽西下，漁舟滿載歸航，江面歌聲四起的動人畫面，通過多媒體創設出夕陽下湖面波光粼粼，漁夫架舟歸來，兩岸垂柳輕拂，漁歌互答，若遠若近，此起彼伏的動人美景。
再如：欣賞作曲家斯美塔娜（BedoiehSmetana，1824―1584捷克作曲家）的交響詩套曲《我的祖國》第二樂章《沃爾塔瓦河》時，可以創設一種美的情景：伴隨“引子”那似山泉潺潺而流的美妙音樂，用不同顏色的粉筆在黑板上畫出兩股小溪，繞過森林，匯成沃爾塔瓦河。同時深情朗誦：“它穿過莊稼地，飽覽豐盛的收獲。在它兩岸旁邊，傳出了村莊里婚禮的歡樂聲。月光下……”此情此景深深感動了學生，于是有的學生主動到黑板前，補畫上了鮮花、草地、小鳥等，由此匯成了一幅碧水、青山、森林、村莊、綠地、鮮花組合的畫面，讓視覺、聽覺共同撥動著學生情感的“琴弦”，使學生完全陶醉在樂曲所蘊涵的美妙意境之中，并促進其很快理解了作者對祖國無限熱愛的情感，收到了由感官欣賞上升到理性欣賞的教學效果。
二、設置問題，深入探究
古代教育家說：“學起于思，思源于疑。”所以，設置疑難，以疑啟思，是發揮學生在學習中主體作用的有效方法，有助于培養學生的創造性思維。當學生對音樂作品經過初聽的簡單體驗后，教師隨即進行音樂作品的分析和比較，設置問題并進行有價值的提問，啟發學生思考和自我領悟。比較時，可以以小組為單位，也可以以班級為單位展開討論。例如：《搖籃曲》一課的教學，學生在欣賞完兩首《搖籃曲》：一首由舒伯特（FranzSChubert，1797―1828奧地利作曲家）作曲，一首是東北民歌之后，我引導學生分析比較兩首搖籃曲的異同，學生們發現：兩首搖籃曲的共性是結構簡潔，短小抒情，速度徐緩，曲調優美靜謐，旋律平穩流暢，但由于調式不同，音樂風格也就截然不同。接著，請同學們欣賞鋼琴獨奏《搖籃曲》（賀綠汀曲），邊欣賞邊思考搖籃曲作為一種器樂體載和歌曲有什么不同？學生們驚喜地發現器樂演奏的搖籃曲，音域比聲樂曲寬，結構比聲樂曲大。通過對上述同一題材，不同國家、不同風格、不同體裁作品的分析比較，最后請學生們總結中外搖籃曲的不同點，把整堂課推向了，學生們思維異常活躍，大家各抒己見，集思廣益，取長補短。這一環節，很好地深化了學生的感性認識，本畢業論文由整理拓寬了學生的音樂視野，發展了學生思維的深度和廣度。
在音樂欣賞過程中，教師設疑擺惑要難易適度，生動有趣，要有畫龍點睛之效。要培養學生發現問題，敢于質疑問難，把自己置于積極的位置去思考、去探索。教師給學生創設一種寬松民主的氛圍，尊重學生的主體地位，把學生引向探索和發現問題、解決問題的環境中，使其敢想敢說，敢創新。
三、情感體驗，實踐創造
音樂是情感藝術。音樂教育的藝術，實際上是情感的感染力。要讓學生真正走進音樂，融人音樂，則必須通過各種音樂實踐活動來感知音樂，通過對音樂的各種形式的情感體驗，逐步使學生認識音樂的基本要素和表現手段。
例如：讓一位同學介紹一首他認為最好聽的音樂，通過這一實踐活動，從中獲得表現音樂的極好機會，調動了他們學習的積極性，充分發揮了學生的想象能力，拓展了學生的創造性思維。情到深處想歌之，歌到深處想舞之。手舞足蹈，自由歡歌起舞，即興創作、編詞、編曲、編動作、創編畫，盡展其能，使學生創造潛能得到發揮。還可讓學生通過對音樂作品的理解和感受，用討論、演講、表演、創編等不同形式，各抒己見，各展所能。
關鍵詞：創新能力 現狀分析 對策建議 中學生
在現在這個時代，科技發展越來越重要，已成為了綜合國力的決定性因素，體現了一個國家在國際舞臺上的地位。正所謂“科技發展靠人才”，人才資源理所當然成為推動經濟和社會發展的戰略性資源。在新的時代條件下，作為教育工作者，如何實施符合時代要求的教育理念，改進教育的培養模式，更好更快地培養出一批批創新型人才，使我國在二十一世紀具有較強的競爭實力，是我們必須認真思考的問題。
一、中學生創新能力現狀分析
從眾多的調查中可以反映出，我國學生具有扎實的基礎理論知識，自強不息的進取精神，但我們也要看到學生思維固化保守，因循守舊不愿意嘗試新的事物，總是習慣性的被動接受已有的事物和觀點，而被動的接收知識無法提高創新能力。創新能力不足，主要原因有以下幾個方面：
1.自主學習能力不足。現在的中學生學習不是孩子自己主動要求學習，而是家長和教師要求孩子去學習。這種傳統的教育模式是教師是主導，在課堂教學中是以老師的講授為主，學生只是被動的接受，而學生學習知識的主要來源就只是通過老師的課堂講授，課余時間有做不完的作業，因此、中學階段幾乎沒有自主學習的時間和機會；而這種被動式的教育方式，也會打擊學生的自主學習的積極性。
2.缺乏敏銳的觀察力和分析問題能力。雖然我們從小學開始就在培養學生的觀察和分析能力，但效果卻不太理想。而在這個階段歐美等國家的小學生根據自己興趣愛好并在老師的鼓勵和引導下對自己感興趣的事物進行長時間的觀察，并在此過程中查找相關資料，加深對事物的了解，因此對這些具體的事物能寫出幾頁總結分析報告。這對學生的觀察力和分析能力的培養大有裨益，反觀我國小學生的課余時間被各種補習班充斥著，例如英語補習班、鋼琴補習班、舞蹈補習班等等，還忙著過級考證書，哪有時間按照自己興趣認真的觀察一件事物的本身。
3.缺少懷疑理念和發表自己觀點的勇氣。懷疑論作為希臘哲學流派，大約創建于公元前3世紀，一直延續到公元3世紀。沒有懷疑就沒有創新。在傳統的課堂教學中，老師會被認為是課堂中的專家和權威，即使在課堂上老師因某種原因講錯了，也很少會有學生馬上指出這個錯誤，造成這個情況最主要的原因是學生缺少懷疑精神和發表自己觀點的勇氣，總認為老師講的和書本上的都正確。
4.知識面窄。我們現在的學生從高中開始就進行文理分班，因此、文理科生在知識面上有嚴重的缺陷。進入大學以后，許多理工科的學生就不再學習語文、經濟等課程，使得有的同學在撰寫畢業論文時，需要在寫作上耗費過多的時間和精力。
二、完善中學生創新能力培養的對策建議
培養中學生的創新能力是一項系統工程。學校應從當前的實際出發，不要過多的強調學生的考試成績，要立足本地區本學校的實際，全面開展素質教育，努力探索提高中學生創新能力。
1.教育主管部門和學校領導應高度重視
（1）在創新能力培養中，每個人都有自己的不足，但也有其優點，因此，要貫徹因材施教原則，使學生揚長避短。
（2）個性的多樣性，是人類創造性的源泉。因此，學校教育要特別注意，不能扼殺學生的個性。對他們的個性和興趣，應持包容的態度；更要給他們創造一定的條件，讓他們自由發展的自己個性。
（3）學校教育應注意全面系統的教育方式，使學生能夠掌握比較全面的知識，不應過早的將文理科分開。另外，更要重視學生的能力培養，不能只注重學生應付考試的能力，還要注意開發中學學生的智力，幫助他們提高分析問題的能力，和解決問題的能力。
2.教師的主要工作職責
教師要轉變教育觀念
（1）轉變傳統教育觀念中，從以教師為中心，轉變為以學生為中心。
（2）鼓勵創造性的學習，發揮創造者的主觀能動性，培養學生獨立思考問題的能力。
（3）建立新型的師生關系，改變傳統的師生互動教學模式，鼓勵大膽質疑與創新。
教師要優化知識結構
（1）掌握現代創新教育理論，特別是教育新觀念，和受教育者身心發展的規律。
（2）掌握現代教學技術和手段，并合理的運用到實際教學的過程中。
（3）掌握廣泛的科技知識，以及文體活動知識等，能組織和引導學生，開展第二課堂活動，培養學生課外的學習能力和創新能力。
教師要努力提高培養學生創新能力的技巧
（1）放棄權威態度。
（2）鼓勵學生自主學習，主動探索和發現問題，并嘗試依靠自己想辦法解決問題，親自實踐做出驗證。
（3）容忍學生對教師提出不同觀點甚至是批評意見，合理的引導學生，對于學生的意見即使不認同，也不能憑借自己的主觀意志隨意評判。
3.中學生要重視創新能力的自我開發
（1）要具有創新精神。創新精神是指有強烈進取的思維。進取精神就是勇于接受嚴峻的挑戰，始終保持著強烈的成功心理，強烈的競爭意識、革新意識和開拓意識，構成了進取精神的深刻內涵。對真理進行執著的追求。
（2） 要克服思維定式。就是要敢于提出問題，進行獨立自主的思考；要以解決問題為目的，建立自己的處事原則，多方面多角度的積極解決問題；要運用立體思維思考問題。
（3）要培養自我創新品格。第一，要樹立自信心，自信是成功的前提。第二，要強化意志品質。意志是指人們在社會實踐中，堅持不懈的一種毅力。第三，要努力培養興趣。興趣是最好的老師，能使人的集中力和持續力都得到較大程度的發揮。第四，要培養質疑精神。
三、總結
二十一世紀是知識經濟的時代，創新是知識經濟的核心。中學生創新能力的培養是一個系統工程。因此，要改善中學生創新能力培養的現狀，必須在政府教育主管部門的主導下，完善政府職能，優化工作內容；在教育科研機構的指導下，在社會各界的有機聯動下，進一步提高對中學生創新能力培養的重視程度。以學校教育為主體，并依靠社會力量給予特別支持，協同創新，營造良好的輿論環境；在全體教師和學生的不懈努力下，準確定位自己，培養創新素質，提升創新能力。
參考文獻：
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關鍵詞：小學教育專業;實踐教學;創新對策
前言
在中國，高師本科小學教育專業自1998年始，由南京師范大學首創開辦本科層次師資培養。至今在全國共有百余所高校設置了小學教育專業。雖然它已走過十來年的建設歷程，取得了突破性進展，但在小學教育納入到高師教育體系后，該專業的人才培養、課程設置等方面仍處于探索階段。在本科層次的小學教育專業中，人們對實踐教學的重視程度不夠，“師范性”處于下風，實踐教學處于次要地位，對實踐教學的理解也存在偏頗，在實踐教學課程體系的設置中還存在著諸多問題。對這些問題進行深入研究，找出創新實踐教學模式的主要對策，對今后高師本科小學教育專業實踐教學的發展及專業課程體系的設置都具有重要意義。
一、實踐教學存在的主要問題
(一)對實踐教學認識及定位的偏頗
關于教師的實踐能力培養，有相當一部分人認為教育實踐就是實踐教學。事實上，實踐教學不是簡單的操作練習、技能訓練，也不僅指教育見習、實習。實踐教學與教育實踐是兩個不同的概念，教育實踐是實踐教學的一個組成部分，而實踐教學所包含的內容則更加廣泛。實踐教學是相對于理論教學而言的，二者是教師教育中師范性培養的重要組成。實踐教學的對象是師范生，而從學生的角度出發，實踐教學就是實踐學習。
(二)實踐教學課程設置不合理
1.課時數有限，且安排不合理。目前，實踐教學的課時數在高師教育中的比重十分有限。課程比例失調使得師范生整體的專業素質出現缺口，普遍表現為只掌握理論，而教學實踐技能較差。而僅有的教育見習、實習，時間和次數也十分有限，每次時間短且安排分散，學生往往學不到什么實踐就結束了，實踐教學成了鑲嵌在其他課程中的點綴。對于最后一次時間較長的畢業實習，很多學生也因為面臨找工作而使實習得不到保證。在四年的學習中，真正的實踐教學課時數嚴重不足。
2.課程形式、內容較為單一。在現有的實踐教學中，實踐教學被簡單地認為教育實踐，而教育實踐又被簡單地認為教育見習、實習，任務只限于課堂教學和班主任工作，而對于教師科研、家訪、教育行政、教育調查、教研活動等針對小學教師培養特色來設計和加工的成分被極大地忽視了。實踐教學形式和內容單一，使得師范生無法掌握全面的教師教育技能，教師的實踐能力、科研能力及創新能力都受到影響。
(三)實踐教學支撐系統不夠健全
1.實踐教學“無處去”。除了校內實踐教學活動外，實踐教學活動的開展主要是在實踐基地小學。而學生要獲得關于小學的全面體驗，這就必然要注意實踐基地的選取和開發。目前，實踐基地普遍較少，類型單一且沒有建立密切的聯系，這都不利于實踐教學的開展，出現了實踐“無處去”的現象且實踐活動很難深入。
2.實踐教學“無人教”。很多時候，學生在實踐基地的實踐活動都是孤軍奮戰，雖然高校和小學都安排了指導教師，但沒有真正發揮指導的作用，出現了實踐教學 “無人教”的現象。一方面，高校的指導教師要忙于教學及科研工作，基本沒有時間到實習學校指導學生實踐;另一方面，雖然實習學校都會為每一名實習生安排專門的指導教師，但由于這些教師大多忙于備課、教學、管理班級等，實習生得到的指導也是十分有限的。
二、創新實踐教學的主要對策
(一)更新觀念，構建實踐教學體系
實踐教學是高師教育和教學工作的重要組成部分，通過實踐教學，不僅要使學生受到教育及教學工作的鍛煉，加深對專業基礎知識和教育理論知識的理解，而且要培養他們從事教育工作的優良品德和教師的職業技能，為將來從事教師工作打下堅實的基礎。因此，在廣泛調研和論證的基礎上重新審視并創新了實踐教學，在傳統教育見習、實習、畢業論文等實踐教學環節的基礎上，確立了校內與校外、課內與課外相結合的大實踐全程教學觀;增加了綜合實踐、專業技能訓練與測試、模擬教學等實踐教學環節;形成了具有鮮明特色的由綜合實踐-實驗教學-技能訓練-教育見習、實習-課題研究五個環節組成的實踐教學模式。同時，體現了全程性—— 實踐教學四年不斷線;階段性——五個環節分成五個相對獨立的階段，每個階段都有相應的時間保證和階段目標、定位、內容、要求、指導、管理及考核;完整性 ——五個環節都是相對獨立的一塊，但它們相互間有內在聯系，構成了一個有機的整體;遞進性——五個環節依次排序，有前后順序關系，使實踐教學由淺入深，逐步推進。同時，這種實踐教學模式具有以下三個明顯的特點：(1)從教能力訓練模擬化。通過微格教學培訓和強化實踐訓練兩個途徑，讓學生掌握多種教學技能，提高學生的從教能力。(2)教師角色體驗全程化。將教育見習、實習安排全程化，四年不斷線，要求學生長期與實踐教學基地教師結對，參與實踐基地的教學研究活動，形成見習-實習-研習一體化的教育實踐模式。(3)專業技能訓練項目化。在人才培養方案中設置“教師職業技能訓練測試項目”，實施“教師職業技能考證制度”。
(二)創新形式，豐富實踐教學內容
1.開設綜合實踐活動課程。綜合實踐活動課程對能力培養具有獨特的價值。在調研中，許多小學校長有這樣一個共識，如今小學非常缺乏活動課程教師，小學教師指導學生開展專題性的德育活動、科技活動、文體活動、勞技活動等方面的能力非常缺乏。可見，高師強化活動課程，不僅對學生專業能力和創造能力培養極為重要，而且為他們提高日后到小學開設活動課的能力也是非常有利的。
2.開設藝術實踐課程。藝術素養在現代小學教師的培養中具有舉足輕重的作用。小學教師的勞動充滿創新性，對藝術修養要求很高。很多優秀的小學教師教育教學之所以能給人以美的享受，深深地吸引學生，就得益于他們良好的藝術素養。所以在高師增強藝術實踐課程既是培養高素質人才的需要，更能滿足小學生對藝術教育的強烈期盼。
3.開發學校隱性課程。充分發揮隱性課程對學生能力培養的積極作用。倡導學生在學校的各種社團文化活動尤其是專業性活動的組織、運行過程中，在生活、學習環境的建設過程中，發揮主觀能動性、創造性，有意識地培養自己的組織、交際、協調、創業、具體操作等方面能力。
(三)設置項目，形成實踐教學特色
為實現小學教育專業的培養目標，保證質量，確保學生具有廣博的科學文化基礎知識，掌握先進的現代教育理論，必須使學生練就扎實、有效的教師職業技能。為此，在廣泛調研、論證及繼承優良傳統的基礎上，在高師本科小學教育專業人才培養方案中設置“教師職業技能訓練測試項目”，實施“教師職業技能考證制度”，把專業核心能力分解為若干專業技能測試項目，要求學生在規定的學期完成各項測試，使專業技能顯性化、專業技能訓練具體化。確定普通話、朗讀與演講、鋼筆字、粉筆字、課件制作、說課與講課、鋼琴彈唱、班隊活動為必考項目;毛筆字、應用文寫作、美術字、口令與隊列、簡筆畫、鋼琴或其他樂器、黑板報設計、書法藝術、說課、圖案或素描、舞蹈或唱歌、兒童想象畫等為選考項目。制定了考核標準，每學期統一安排考核時間，把考核結果與小學教師資格證書的取得相掛鉤。
(四)建立基地，提升實踐教學效能
為了使小學教育專業實踐教學模式的順利實施，在農村小學、城鎮小學、市區小學、民辦小學和特殊學校等五類不同類型學校中選取部分作為實踐基地。學生從入學到畢業，定期安排到基地開展各種教育教學實踐活動。從教育見習、認識性實習、規范性實習或頂崗實習到畢業實習，四年不斷線，基地成為學生了解學情、校情，領會小學教師所需要的素質要求、知識和能力結構，全面提升專業技能的舞臺。同時，充分利用基地小學的教育教學資源，要求每位學生與基地小學的教師開展 “師徒結對”活動。從第二學期開始至畢業，學校將有組織、有步驟地為每位學生聯系一名基地小學的優秀教師作為校外指導老師，進行“師徒結對”活動，每位指導教師帶3—5 名學生，每學期對“師徒結對”進行考核。整個過程分為觀摩、協助、體驗、模仿、總結等五個環節。
“師徒結對”活動為小學教育專業的學生熟悉小學教育、接觸兒童提供了廣闊舞臺，它是對舊的實踐教學模式的一種創新，它強調“做中學”;強調教學技藝的模仿與培育;強調與指導教師的合作與交流;強調對所學的教育教學理論的深化與建構;強調對自己的教學行為的分析與反思。實踐證明，“師徒結對”活動充分體現了小學教育專業的特點，是小學教師專業化培養的一種有益嘗試。
結束語
小學教師教育納入到了高師教育體系，但目前尚處于實踐探索階段，缺乏經驗，在小學教師培養方面還存在一些不容忽視的問題。如何將這些問題合理解決，提出可行方案，還需不斷深入地進行探索與研究。實踐教學是小學教師培養的一部分，其發展必然依托于整個專業的發展，必須把它放在一個整體下進行研究。只有專業的各方面不斷完善、彼此促進，才能最終促進高師本科小學教育專業的發展完善，從而提高小學教師的培養水平和專業化水平。
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序言 電子音樂的歷史縮影
1948年的巴黎，法國人皮埃爾?舍菲爾（Pierre Schaeffer1910 -1995）的一首《地鐵練習曲》，革命性的把“具體音樂”（法語為Musique Concrète）推到了現代音樂發展的最前沿。在舍菲爾的帶動下，二十世紀五十年代到六十年代在法國形成了一個“具體音樂”發展的高峰。科學技術的進步引發了電子音樂的早期探索，從法國到德國，從歐洲到全球，接踵而來的“磁帶音樂”（Tape Music）積極推動和擴展了電子音樂的傳播和普及，形成了電子音樂在二十世紀六、七十年代的第一次浪潮。直至二十世紀八十年代“電子聲學音樂”（ElectroacousticMusic）和“計算機音樂”（Computer Music）的高速發展，不僅完成了技術層面從“模擬技術”到“數字技術”的過渡與整合，同時也在藝術層面成就了一大批有影響的作曲家，形成了眾多不同的風格流派，積累了數量可觀的代表性作品。從歷史的角度看，電子音樂已經創造了一個新音樂形式在較短時間內取得輝煌成果的奇跡，并最終迎來了音樂藝術全面數字化的歷史發展新階段。
至二十世紀八十年代，電子音樂在社會應用層面的發展呈現出雨后春筍，甚至鋪天蓋地之勢。這主要體現在電子音樂大量的應用于影視音樂的創作和制作，大量的流行化電子音樂的創作和制作，CD唱片的出版等，并衍生出多種以電聲樂器現場演奏為主體的、新音樂組合形式的音樂會等等，“象牙塔”類的電子音樂已經通過大眾文化的途徑全面地進入了人們的社會生活。同時，個人計算機的普及，網絡的面世又促進入了社會化的電子音樂進入到家庭，進入了以個體化的方式和多媒體化、網絡化等大眾傳媒為特征的娛樂領域。至此，電子音樂的發展已由最初純粹學術性、探索性的“尖端科學”、單一品種逐步擴展到社會應用、個人娛樂等諸多不同層面；同時它也由完全的“實驗室制作”類的專業創作領域逐漸擴展出眾多的其它邊緣形式或類別。
回眸電子音樂已經過去的60余年，不難看出，二十一世紀的電子音樂已經由初創時期純粹的專業探索領域擴展并延伸到廣闊的社會應用領域；由單一的前衛創作、學術研究演進為多元化的發展路徑和多樣化的應用范圍。在這樣的前提下，為了更準確的認識和區分電子音樂的不同特點和屬性，我在《關于電子音樂的概念界定》[1]一文別強調用分層、分類的原則來細化電子音樂的概念，明確其內含與外沿。這三種不同屬性的電子音樂具體為：
1、具有學術性特征的“專業層面”的電子音樂
2、具有應用性特征的“社會層面”的電子音樂
3、具有娛樂性特征的“個人層面”的電子音樂
以上這三個層面分別代表著電子音樂“大家族”中藝術探索和音樂科技發展的前沿領域，社會應用的廣闊空間和未來發展的多樣化趨勢。分類、分層的目的是為了理清概念，避免誤解和造成理論層面的混亂，充分的理解和尊重三個不同層面電子音樂各自的特點和功能，充分發揮三個不同層面電子音樂相對獨立、相互關聯，并在未來的發展格局中相互滲透和相互影響的重要作用是十分必要的。本文論述的中國電子音樂發展脈絡的梳理與評估主要是指具有學術性特征的“專業層面”的電子音樂。
一、中國電子音樂發展脈絡的梳理
中國電子音樂的蹣跚學步
由于眾所周知的歷史原因和社會發展等諸多方面的條件制約，電子音樂進入中國已經是二十世紀八十年代，相比西方發達國家“嚴重滯后”了約40年。追根溯源，電子音樂在中國的“斷代”缺失現象是造成中國電子音樂“嚴重滯后”的主要原因。簡單比較一下就一目了然：法國具體音樂誕生的年代，中國的正進入到“三大戰役”階段；當磁帶音樂在世界范圍如火如荼之時，中國的“”風暴還沒有結束；當電子聲學音樂和計算機音樂已經進入到時展的最前沿，我們剛迎來了改革開放和恢復高考，中國才逐漸回歸到以經濟建設為中心的發展道路。八十年代初，法國音樂家雅爾的流行化電子音樂會是我們這代人第一次聽到現場的電子音樂，真正讓我們實實在在地感受到與世界的差距，整整一個大時代的差距。
中國電子音樂的最大特點是起步晚，有“斷代”、“斷層”，以及與世界潮流完全不同步。事實上我們完全錯過了具體音樂，特別是磁帶音樂主體階段的創作實踐和理論探索。大家知道，早期的電子音樂是以磁帶錄音技術為主要平臺的，在大約二十年的時間里積累和形成了電子音樂創作最重要的理念、技術和創作形態，我們中國作曲家群體中真正在電子音樂實驗室拼貼過磁帶、上手做過電子音樂的作曲家幾乎是鳳毛麟角，屈指可數，只能憑想象去認知。因此客觀的說，中國電子音樂的起步不僅在時間上“滯后”了約40年，在技術環境和人文環境也同樣“滯后”，甚至有過之而無不及。不僅落后西方發達國家，同樣落后于亞洲的日本、韓國，甚至落后于中國臺灣和香港。然而，從二十世紀八十年代初到至今不到三十年的時間里，中國電子音樂從無到有，從落后無知到蓬勃發展、蒸蒸日上，已經發生了翻天覆地的變化。今天，我們回眸過去的三十年，認真總結歷史的經驗，以學術研究的嚴謹態度，實事求是地梳理中國電子音樂的發展脈絡，提煉和概括中國電子音樂在成長過程中積累和形成的經驗乃至失敗教訓，對于指導中國電子音樂未來的發展是非常必要和十分及時的。
應該說明的是，本文的研究對象是以學術性“專業層面”的電子音樂為主線展開。本文的研究方法是將“中國電子音樂”作為一個大的整體首先進行研究領域的細化分類，以電子音樂的“專業創作”，“學術研究”，“學科建設”和“專業活動”四個方面為研究主體，以標志性的事件為核心內容，提綱挈領，層層深入。由于電子音樂是一個跨專業、跨學科，甚至是跨領域的綜合體，因而必須深入到電子音樂的內部而拒絕不切實際的侃侃而談。以專業創作領域為例，進入本文研究范圍的作品應該是音樂會正式演出的、出版機構正式出版的、或參加國內外正規比賽獲獎的作品；學術研究領域引用或進入本文研究范圍的論著或論文，必須是發表在正式出版物，或在國內外正式的學術會議上發表，或是通過論文答辯的學術性論文等。沒有明確出處的作品、論文、活動、事件等均不能直接作為研究對象，以確保學術研究的嚴肅性和準確性。
中國電子音樂的三個發展階段
中國電子音樂短短近三十年的歷程，從蹣跚學步到全面快速發展，取得了令世人矚目的進展和成果。總結和概括這個過程和發展脈絡，我認為大體可以劃分為三個階段。即：
1984－1993年，為中國電子音樂的探索與起步認知階段；
1994－2003年，為中國電子音樂的開拓與創業積累階段；
2004－2012年，為中國電子音樂的創新與全面發展階段。
（一）1984－1993中國電子音樂發展的第一個階段
由于我國電子音樂的“斷代”現象，這一階段的主要特點是“摸著石頭過河”。在專業創作、學術研究、學科建設和專業活動幾個主要方面實現了零的突破，即從無到有，從無知到初步認知，基本上是局部的、蹣跚學步式的探索。
1．在電子音樂專業創作方面，起步階段的探索幾乎是在“不見廬山真面目”的前提下走出“摸著石頭過河”的第一步。主要標志性事件是1984年9月24日，在中央音樂學院大禮堂舉辦的中國第一場探索性的電子音樂會，演出作曲系研究生譚盾的《游園驚夢》、《三月》，陳怡的《吹打》，陳遠林的《女媧補天》、《昊》，朱世瑞的《女神》以及當時就職于中國廣播藝術團周龍的《宇宙之光》等8首作品。由于對電子音樂的概念缺少明確的認識，本階段探索性的作品呈明顯的實驗性，盡管技術手段不規范，但每部作品的組合各異，形式不拘一格，具有創新意識。事實上，本階段電子音樂作品的數量并不多，還主要是個體的、局部的探索。相對比較成熟的作品有：陳遠林的音樂詩劇《牛郎織女》（1986）；張小夫為大曲笛與電子音樂而作的幻想音詩《吟》（1988）；陳遠林為小提琴和電子音樂而作的《京韻》（1992）；張小夫為男中音、組合打擊樂和電子音樂而作的《天問》（1992），電子音樂組曲《不同空間的對話 I, II》（1992－1993）；許舒亞為長笛與電子音樂而作《太一II》（1993）等。值得注意的是，二十世紀九十年代初的電子音樂作品相比八十年代的作品有著較大的區別和提高。其中許舒亞為長笛與電子音樂而作《太一II》和張小夫的電子音樂組曲《不同空間的對話 I, II》（1992－1993）是中國作曲家最早在國際電子音樂作曲比賽獲獎的作品，是重要的標志性事件。
2．在電子音樂學術研究方面，由于沒有專門從事或側重電子音樂方向的研究學者，故在理論建設層面和在技術創新層面幾乎為零，尚未起步。在學術研究方面，由于可聽、可看的有效信息過于貧瘠，故學術性論文的數量不多，且質量有限。目前可以查詢到的論文主要有：王次的《電子音樂在中國的開端》（1984）和《電子音樂漫談》（1985），趙曉生的《電子音樂技術概論》（1985），念予的《戲曲唱腔與現代電子音樂結合的嘗試》（1985），吳遠雄的《電子音樂的歷史回顧與發展前瞻》（1988），楊衡展的《電子音樂與電子計算機音樂的發展歷程及其現狀評價與遠景展望》（1989），彭志敏的《紋飾：一個獨特的“馬爾可夫過程”》（1990）等幾篇，這期間還有一些技術設備說明書類的文章，但無法列入學術研究之列。
3．在電子音樂學科建設方面，第一個階段的起步與探索過程中有幾個標志性的事件值得我們關注，如1984年，上海交通大學建立計算機音樂實驗室；1986年，中央音樂學院作曲系創建“計算機音樂實驗室”并面向本科生開設了計算機音樂基礎課程；同年，中國音樂學院作曲系創建電子音樂研究室，主要為作曲系的學生開設MIDI技術課；這一年，北京大學物理系建立音樂聲學和計算機音樂研究室；1986年，上海交通大學徐樹中教授招收計算機音樂方向碩士研究生；1987年武漢音樂學院成立“計算機音樂音響實驗中心”；1989年，武漢音樂學院作曲系設立“音樂與音響導演”專業，并面向全國招收三年制專科生等。遺憾的是，這些早期的探索實踐由于種種原因大部分沒有延續下來，但他們的探索精神以及為中國電子音樂的起步摸索階段所付出的努力仍然值得我們發揚光大。
4．在電子音樂專業活動方面，給我們留下深刻烙印的是兩場流行化的電子音樂會。標志性事件是：八十年代初，法國電子音樂作曲家雅爾在北京舉辦專場電子音樂會和日本電子音樂作曲家喜多郎在中國舉辦專場電子音樂會。這對于剛剛進入改革開放的中國和與世隔絕已久的青年作曲家群體是一次巨大的沖擊。“他山之石可以攻玉”，不能否認，八十年代以來陸續有幾位對電子音樂有興趣的青年作曲家如陳遠林、張小夫、許舒亞、徐儀、董夔等陸續出國留學，為后來中國電子音樂的發展積累了人才，發揮了作用。
（二）1994－2003中國電子音樂發展的第二個階段
作為中國電子音樂的開拓與創業積累階段，其主要特征是建立了較為清晰的音樂理念，逐步擺脫了早期探索階段的幼稚，實質性的、大面積的在專業創作、學術研究、學科建設和專業活動等方面進行開拓性工作，是中國電子音樂實實在在的創業積累階段。
1. 在電子音樂專業創作方面，第二階段形成了較好的創作態勢。在第一代作曲家的帶動和扶植下，第二代青年作曲家群體開始形成，兩代人之間形成了兩個層次的創作梯隊；同時，第一代作曲家的作品開始進入出版和傳播領域，或參加比賽，或接受國際委約創作和演出，實現了與國際水平的對接。
1） 出生于50-60年代的第一代電子音樂作曲家已經擺脫了早期探索階段的幼稚，作品逐漸成熟，并開始形成個人創作特點。這期間重要作品有：董夔的計算機音樂《飛翔的蘋果》（1994）；陳遠林為女高音、單簧管、小提琴及電子數字處理系統而作的《飛鵠行》（1995）；許舒亞為女高音和電子音樂而作的《récit sur la vieille route》（1995-96）；賈國平為豎琴和電子音樂而作的《梅》（1995）；張小夫為組合打擊樂和電子音樂而作的《諾日朗》（1996），為女高音和電子音樂而作的《山鬼》（1996），為兩把胡琴與電子音樂而作的《靈境》（1996）；唐建平的電子音樂《我回來了》（1996）；董夔的計算機音樂《交會》（1999－2000）；劉健為新笛、小堂鼓與四個音箱而作的六重奏《半坡的月圓之夜》（2000）；莊曜的《灑》（2000）；張小夫為預制電子音樂、五組打擊樂器和現場電子樂隊組合而作的《吶喊》（2000）；王寧為計算機、民族器樂及聲音而作的《無極》（2001）；安承弼為單簧管與電子音樂而作的《神韻》（2001），為中音長笛、弦樂四重奏與電子音樂而作的《色彩的空間》（2002）；張小夫為三個藏族人聲、電子音樂與大型交響樂隊而作的交響詩篇《雅魯藏布-II》（2001-2002）；吳粵北的《摩梭人家》（2002）等。
這一階段作品的質量和數量都有明顯的提升，不論是聲音質感，音響層次，還是作品結構，都達到了前所未有的高度。更重要的是，第一代作曲家們已經注重音樂語言的生動與中國底蘊的繼承。
2）令人可喜的是第二代青年作曲家開始浮出水面，初露鋒芒。他們年富力強，基本是60-70年代出生，有較好的傳統作曲素質和能力，大多接受了較為正規的電子音樂教育和技術訓練，因而作品數量盡管不多，但有些作品已經初露鋒芒。如：冷岑松的電子音樂《五行》（1996）；薛花明的《鐘之靈》（1999）；安棟的《透天設計》（2000）；程伊兵的《規則游戲》（2000）；梁紅旗的《雅丹地貌》（2002）；李嘉為女聲與四聲道聲音裝置而作的電子音樂《Yu-i-Ya》（2002）；關鵬的《將軍令》（2002），《極》（2006）；張兢兢的《藏謠》（2003）；王鉉為美聲、戲曲人聲和電子人聲而作的《幻聽－imagination》（2003）；朱詩家為弦樂隊、打擊樂與現代電子音樂而作的《云I，II》（2003）等。
3）這一時期，第一代作曲家的重要作品已經開始受到社會的關注，如劉健的作品專輯CD《盤王之女》（1998）和《黑珍珠》（2000），張小夫的作品專輯CD《不同空間的對話》（1994），是國內最早的，正式出版、發行和傳播并產生社會影響的電子音樂作品，是重要的標志性事件。
4）這一時期，第一代電子音樂作曲家的重要作品開始走向世界，并逐漸產生國際影響。其中包括國際比賽獲獎作品，國際機構委約創作，國際音樂節演出的作品等。如：董夔的計算機音樂《飛翔的蘋果》（1994）；許舒亞為女高音和電子音樂而作的《récit sur la vieille route》（1995-1996）；張小夫為組合打擊樂和電子音樂而作的《諾日朗》（1996）；安承弼為單簧管與電子音樂而作的《神韻》（2001），為中音長笛、弦樂四重奏與電子音樂而作的《色彩的空間》（2002）等。
2．在電子音樂學術研究方面呈現出積極的發展態勢。最顯著的特點之一，是從事傳統作曲技術理論的學者和從事電子音樂專業創作與教學的專業教師共同關切與介入，使研究的廣度和深度、以及研究的范圍等方面都更加深入。如：龔鎮雄的《計算機音樂?音樂的本質?探索與前瞻》（1995），劉健的《關于電子音樂記譜法的思考》（1997），彭志敏的《高科技推動學科建設》（1997），童忠良的《音樂與科技聯姻》（1997），錢仁平的《紋飾》到《盤王之女》，劉健創作中的《“馬爾可夫過程”》（1998），彭志敏的《枯滴、使命、融合及其它――聽劉健的新作〈盤王之女〉》（1999），莊曜的《計算機音樂通用信息數據分析》（2000），張小夫的《初創階段的電子音樂――具體音樂I, II,》（2001），《電子音樂的第一次浪潮――磁帶音樂 I, II, III, IV》（2001）, 莊曜的《計算機音樂制作課程建設的幾點建議》（2002），張小夫的《電子音樂的概念界定》（2002），劉健的《算法作曲及分層結構控制》（2003）。
電子音樂學術研究方面呈現出積極的發展態勢，顯著特點之二就是電子音樂碩士研究生的學術論文和畢業論文進入視野。 其中黃枕宇作為中央音樂學院電子音樂技術理論專業首屆畢業生，劉思軍作為中央音樂學院電子音樂作曲專業首屆畢業生是標志性事件之一。碩士畢業論文有馮堅的《電子樂器的音響特征與電子音樂中音色的結構意義》（1997）；黃枕宇的《從〈為一個人的交響樂〉和〈孔塔克特〉兩部作品的比較看早期電子音樂的發展》（2000）；劉思軍的《從電子音樂制作技術的“計算機化”趨勢看電子音樂的技術演進》（2001）；關鵬的《理念的漸進－通過對不同時期兩個版本電子音樂部分的比較看作品〈吟〉所體現的創作理念》（2003）等都是由導師指導把關、具有一定深度的學術論文。
3. 在學科建設方面，這一時期重要的標志性事件是1994年中央音樂學院中國現代電子音樂中心的成立和2002年中國音樂家協會電子音樂學會的成立。前者標志著電子音樂在中央音樂學院全面發展的新起點：科研和開發，教學和培訓，創作和制作，出版和發行，文化藝術交流，五個方面的追求方向清晰，目的明確，是帶著理想與追求的勇敢實踐；后者標志著中國電子音樂的探索和實踐徹底告別了個體的、局部的，一盤散沙的局面，以高等音樂藝術院校為主體的電子音樂學會將發揮聯合的作用做大事，形成集體和團隊的力量。
中央音樂學院中國現代電子音樂中心在學科建設方面經過三年的準備后，確認了辦學的理念與策略，在艱苦的條件下扎扎實實的開展工作。這一時期重要的標志性事件是1997年正式招收電子音樂作曲和電子音樂技術理論兩個專業的碩士研究生；2001年正式招收電子音樂作曲本科學生，確立了以電子音樂為專業方向的新學科在中央音樂學院，乃至中國第二輪起步發展的階段性標志。
4. 在電子音樂專業活動方面，標志性的事件是1994年10月3日-10日在中央音樂學院成功舉辦了首屆“北京電子音樂周”。邀請了法國國家視聽研究院電子音樂研究中心的法國作曲家達尼埃爾?泰魯奇和讓?舍瓦爾茲，會同中國作曲家張小夫共同舉辦了電子音樂大師班，在北京音樂廳舉辦了中國首場“全方位多聲道電子音樂會”，演出了法國作曲家的作品《冬日偶得》和《水》，《風車》和《隨想曲》；演出了張小夫的作品《不同空間的對話》、《吟》和《天問》，正式拉開了國際化的電子音樂在中國全面發展的序幕。也為隨后的“1996北京當代音樂周”，“1999北京電子音樂周”，“2002北京電子音樂周”，乃至后來的“北京國際電子音樂節”的確立打下了重要的基礎。
（三）2004－2012中國電子音樂發展的第三個階段
這一時期是中國電子音樂的創新與全面發展階段。歷經過第一階段的早期探索和第二階段的開拓進取，中國電子音樂的發展已經進入到以創新為主要追求的整體快速發展階段。之前20年的奮斗和耕耘已經進入開花、結果和收獲的季節。中國電子音樂學派的崛起已經作為幾代人奮斗的目標正在悄然升溫。
1．在電子音樂專業創作方面，已經明確形成了由三代人構建的、呈金字塔狀的創作梯隊。第一代中年作曲家日趨成熟；第二代中青年作曲家逐漸擔當教學和創作的中流砥柱；第三代青年作曲家也在比賽和演出的磨練中健康成長。
1）第一代作曲家的創作風頭正勁，創作風格日趨成熟，多樣化的發展路徑凸顯了中國電子音樂的整體面貌。其中安承弼為5.1聲道系統而作的電子音樂《細胞的組合》（2009）；劉健為大提琴和計算機而作的帕薩卡利亞《奉獻》（2010）；金平的計算機音樂《觸動》（2010）；莊曜為電子音樂和數字影像而作的《山的遐想》（2010）；吳粵北為雙簧管和交互式電子音效而作的《長言之，嗟嘆之》（2010），為中軟和計算機交互系統而作的《嗟嘆之III》（2011）；張小夫為五組打擊樂和電子音樂而作的《臉譜I》（2007），為電子音樂和視覺影像而作的《臉譜II》（2008）,為戲劇女高音、京劇青衣和電子音樂而作的《臉譜III》（2009），為京胡和電子音樂而作的《臉譜IV》（2010），為組合打擊樂、交互視覺影像和交互電子音樂而作的《發往火星的@》（2011）等不斷的展示作曲家突破自我，銳意創新的不懈追求。
2）第二代中青年作曲家的作品數量增長較快，作品的成熟度和創新意識有明顯提升。隨機調出幾部作品，就有劉思軍為馬頭琴、蒙古族女聲和電子音樂而作的《呼侖湖的背影》（2004），為小提琴和電子音樂而作的《隨想曲》（2010）；葉國輝為箏、大提琴和電子音樂而作的《聲音的六個瞬間》（2004）；馮堅為女高音、實時效果器、波形與四聲道電子音樂而作的《靈魂像風》（2005）；周佼佼為管子、琵琶和電子音樂而作的《日漠西沙》（2005），多媒體電子音樂《逝去的薩滿》（2010）；王鉉為人聲和電子音樂而作的《花鼓?安徽?中國》（2008），多媒體電子音樂《儺》（2009）；關鵬的《變奏》（2008），為鋼琴和電子音樂而作的《融》（2010）；李小兵的多媒體電子音樂《離騷》（2010）和多媒體電子音樂《時間》（2011）等等。
3）第三代青年作曲家基本上是80-90年代出生的在讀博士、碩士或本科學生，思想活躍，敢于想象和創新。他們的主要作品基本上是在指導老師的扶植下一天天成長起來的，經歷了音樂會的磨礪，經受了比賽評委的現場點評，使作品的成熟度和完整性得到了提高。2004-2011年間，在北京國際電子音樂作曲比賽四個組別獲獎的作品就有超過200部，作品的水平可圈可點。
2．在電子音樂學術研究方面，第三階段的整體特點是全面開花。研究的范圍已經遠遠不止是學術論文類別，承擔國家教育部、國家文化部和國家科技部三項重要的研究課題是本階段的標志性事件；創建中國電子音樂信息中心網站進行專項的中國電子音樂研究同樣是本階段的標志性事件。
1）在電子音樂理論建設方面最重要的事件，是完成了教育部高等學校文科計算機教學指導委員會編寫的2011年第六版《大學文科計算機教學基本要求》。這個歷時近五年，集全國大文科幾十名專家執筆編寫的重要文獻，包含著藝術類學科計算機課程體系和知識體系的最新研究成果。其中，音樂類計算機背景專業課程如《計算機音樂導論》等20門，音樂類計算機專業基礎課程如《計算機音頻編輯》等7門；音樂類計算機應用作為一個完整的知識領域，細分為如《電子音樂作曲》等5個知識單元，16個子單元，實現了系統化梳理新的交叉學科幾乎全部知識點和目前應有的全部課程。該課題歷史意義和現實意義重大，獲得了中華人民共和國教育部部長周濟簽發的國家級教育成果獎二等獎。
2）為實現學術研究的系統化和現代化，為全國的研究學者提供網絡化的信息平臺，近年來先后創建了中國電子音樂信息中心網站-暨中國電子音樂學術研究資源庫（CEMIC）[2]，和中國電子音樂資源調查網站（CHEARS）[3]，使研究工作進入了網絡時代，是本階段重要的標志性事件之一。
3）本階段，以中央音樂學院中國現代電子音樂中心為主體，于2010年承擔了國家教育部重大科研項目《中國電子音樂研究》項目；于2011年承擔了國家文化部的重點科技創新項目《交互式多媒體電子音樂光敏控制裝置》項目（與東北大學軟件學院合作）；于2011年承擔由中華人民共和國新聞出版總署組織申報的，科技部國家科技支撐計劃《基于版權的數字內容服務平臺及應用示范》項目中，課題六《基于專業網站的第三方版權服務》科研項目（與A8音樂集團合作），至此，中國現代電子音樂中心同時承擔國家科技部、教育部和文化部的三個重大科研課題，是在音樂科技的科研方面一個新的里程碑。
4）本階段學術研究方面顯著的特點之一也正是得益于研究生教育的穩步開展和研究生數量的激增，學術研究的范圍和方向已經從常規的作品分析為主的模式逐漸擴展到研究深度的變化以及論文數量的激增，僅以中央音樂學院中國現代電子音樂中心電子音樂專業碩士、博士研究生近幾年的畢業論文為例就可見一斑。如：王鉉的《從技術創新到理念創新－電子音樂作品〈諾日朗〉的創作特點分析》（2004），田震子的《電子音樂的空間藝術特征》（2006），于祥國的《電子音樂技術與文化自覺的共生――〈幾乎沒有〉與〈山鬼〉兩首電子音樂作品的對比分析》（2006），張睿博的《CHEARS中國電子音樂資源調查――中國電子音樂發展中的思辨》（2007），楊愷的《計算機音樂時代的“樂器”設計初探》（2008），賈如的《Acoustimage，電子音樂的“視聽一體”模式――初探與視頻影像結合的電子音樂》（2008），周佼佼的《現代音樂創作的“第三途徑”――作曲家伊夫?馬萊克與張小夫的創作理念探究》（2008），張婷的《電子音樂作曲專業課程體系建設研究――以中央音樂學院中國現代電子音樂中心為例》（2009），劉寰的《單一、雙重與多元并存――電子音樂演出形式探究》（2010），張晨的《音樂理念的確立與技術平臺的確立》（2010），吳旭的《用母語說話――從作品〈臉譜〉看張小夫“中國符號”特征的電子音樂創作風格》（2010），劉媛媛的《敘事性聲音與非敘事性聲音的模糊區域――論電子音樂技術與理念在電影聲音中的運用》（2010），史曉龍的《數據映射在電子音樂互動中的運用》（2011），王澤的《電子音樂創作的符號性特征研究》（2011）和張曉貞的《初論電子音樂的音響聽覺特性》（2010）。以及關鵬的《聲音對象與聲音符號――論“幻聽音樂”聲音的理性感知和感性感知》博士學位論文（2008），王鉉的《藝術與技術的互動――互動音樂創作中的藝術表現與技術實現》博士學位論文（2009），周佼佼的《電子音樂作品的分層解讀法》博士學位論文（2009）和劉思軍的《中國電子音樂作品中的東方語境》博士學位論文（2011）。
3．在電子音樂學科建設方面，經歷了20個春秋的日積月累，進入了收獲的季節。經歷第一階段、第二階段打拼的院校在學科建設方面已經開始良性循環；但新一輪的辦學浪潮有增無減，泥沙俱下。
1）在全國范圍內，由中央音樂學院等九所獨立的音樂學院，南京藝術學院等六所獨立的藝術學院，中國戲曲學院、北京電影學院等數十所獨立的藝術院校，中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院、北京大學藝術學院等數十所綜合類大學屬下的音樂學院（系）、藝術學院（系），上海師范大學音樂學院，東北師范大學音樂學院等百余所師范類大學屬下的音樂學院（系），藝術學院（系），共有數百所與電子音樂或音樂科技相關的院、校、系或教研室，構成了相當龐大的電子音樂或音樂科技學科高等教育的陣容，形成了大干快上、轟轟烈烈的辦學氛圍。這一方面是體現了時展的潮流和趨勢，另一方面也出現了盲目跟風，匆匆上馬的現象。
2）電子音樂是復合型、交叉性的新學科，專業性強，因此不能簡單的照搬傳統學科的管理模式，“削足適履”。學科建設必須細化，必須認真對待專業方向的設置與建設，課程的設置與建設，教材的設置與建設，師資的培養與建設等。目前音樂學院和藝術學院類的院校學科建設已進入穩步發展的階段，歷史遺留的問題逐步得到解決；但還有相當數量的院校對新學科的認識不足，道聽途說，瞎子摸象，只知局部，不知整體。不僅是專業名稱隨心所欲，粗制濫造，課程安排更是不求甚解、張冠李戴；有些偏遠地區和中小城市的院校問題甚至更嚴重，專業教師還沒有到位就開始招生了。類似的問題亟待解決，否則就會誤人子弟，自毀前程。
4．在電子音樂專業活動方面，借助于國力的增強，對外交往的深入，專業活動的開展，國際交流活動的開展呈現出欣欣向榮的大好局面。各音樂藝術類的院、校、系或教研室都積極開展活動，八仙過海、各顯其能。多樣化、多元化、多層次地組織不同形式、不同類別的活動，推動電子音樂的發展。
1）組織和參與國際化的專業活動是中國電子音樂全面發展的重要途徑，在開展專業活動的過程中逐步積累經驗和健康成長是中國電子音樂走向成熟不可或缺的歷史機遇。各院校在對外交流方面大多采用請進來，派出去的機制，擴大溝通渠道，擴展溝通形式。促進了對國際電子音樂發展態勢的了解，促進了自身的進步和發展。
2）北京國際電子音樂節搭建國際交流大平臺：自2004年起，北京電子音樂周正式定名為北京國際電子音樂節。音樂節以音樂會系列演出，大師班系列講學為基本內容。在此基礎上通過專項活動發揮作用，擴大影響。如北京國際電子音樂作曲比賽項目，緊緊抓住了音樂創作這個龍頭，鼓勵創新，給青年作曲家提供表現的舞臺和空間。再如北京國際新媒體藝術日項目，透過這個項目來加強新媒體藝術不同專業的跨界聯合，跨界研究。打破了音樂、美術、戲劇、戲曲、舞蹈、電影各不同學科之間的壁壘，通過展演活動，加強各學科之間的了解，協助形成跨界合作。
二、中國電子音樂發展脈絡的評估
中國電子音樂的專業創作蒸蒸日上
電子音樂的本質是音樂。音樂是電子音樂的靈魂，也是電子音樂的立命之本。沒有音樂作品就沒有電子音樂的一切，“皮之不存，毛之焉附”。總結近30年中國電子音樂的發展之路，重視創作，積極推動創作是發展的根本；為第二代中青年作曲家、第三代青年作曲家的起步創造必要的條件來推動創作是根本之根本。因為中國電子音樂的起步和世界有40年的差距，中國電子音樂的真正崛起是今后10年，沒有這樣戰略眼光為后代鋪路是短視行為。電子音樂創作繁榮之動力是理念的先行。現階段，電子音樂的創作總體上進入良性循環，呈現出如下特點：
1. 電子音樂作品的分層：已經形成了三個年齡層結構的創作梯隊。第一代中年作曲家創作風頭正勁，創作風格日趨成熟，個性化的表達和中國文化精神的底蘊追求體現了多樣化的發展路徑；第二代中青年作曲家的創作呈增長態勢，作品的成熟度和創新意識有明顯提升，逐漸成為中國電子音樂的中堅力量；第三代青年作曲家朝氣蓬勃，思想活躍，敢于想象和創新。三代人的綜合實力凸顯了中國電子音樂的整體面貌。
2. 電子音樂作品的數量：逐年遞增，每年有100-120部成型的新作。三代人的共同積累使全部成型的作品總量達到約500-600部。
3. 電子音樂作品的技術：幾乎涵蓋了目前國際通用的主流技術，技術平臺基本統一，聲音質量基本過關；有個別作曲家局部的技術探索有新意；需加強對聲音美感和空間美感的認識和理解。
4. 電子音樂作品的形式，幾乎涵蓋了目前國際常用的各種類型，其中Acousmatic類作品還需要加強；MIX.類作品創作中大量使用中國傳統樂器，已經形成了一定的風格特點，但器樂寫作還不夠成熟；多媒體類作品需要提高的是視覺語言和聲音語言的統一協調。
5. 電子音樂作品的風格：絕大多數創作還處于初級階段，缺少個性化的語匯；很多作品使用中國傳統樂器，還比較表面化，部分作品注意到中國傳統文化底蘊，但仍需磨練。
6. 電子音樂作品的深度：近年來有所提升，但整體還有距離，需加強創作深度。
7. 電子音樂作品的演出：北京、上海、武漢、天津、廈門已經組織過正式的電子音樂會；其他城市仍等待零的突破；演出條件和作品嚴重不平衡；中小城市根本沒有條件開音樂會；但中央音樂學院已經實現了國內演出常態化，國際交流演出經常化。
8.省略）
Center for Electroacoustic Music Information of China
[3] 中國電子音樂資源調查網站（chears.info）China ElectroAcoustic Resource Survey
關鍵詞:教學理論;課程設置;人才培養;教師隊伍
中圖分類號:J403 文獻標識碼:A
文章編號:1003-9104(2006)03-0149-03
一、建立有中國特色的攝影藝術教育理論體系作為現代高層次的攝影藝術教育,必須根據攝影藝術教育的特點,確定與之相適應的教育形式,首先要建立起一個完善、充分、系統有中國特色的攝影藝術教育理論體系,這將對解決當今我國攝影藝術教育存在的現實問題,指導我國高等攝影藝術教育正確,健康順利的發展是至關重要的。同時也將對我國高等攝影藝術教育產生深遠的影響。
建立有中國特色攝影藝術教育理論體系,首先要學習國外攝影藝術教育的成功經驗,學習國外攝影藝術教育理論體,、攝影美學思想,通過研究和分析國外攝影藝術高等院校的教學模式和先進管理方法。深化對有中國特色攝影藝術教育理論體系的研究。在學習借鑒的基礎上,形成一個完整的有中國特色的攝影教育理論體系。
建立有中國特色的攝影教育理論體系應包括下面一些具體內容:
1.中國攝影藝術教育理論首先要探索影視文化的時展特征。繼承和發揚我們中華民族的優秀傳統文化,體現我們中華民族的傳統美學思想與現代文明。繼承中國傳統文化要與時俱進,轉變觀念,建設民族的、科學的、大眾的中國攝影文化。正確處理民族化、現代化與全球化的關系。
2.中國攝影藝術教育理論要深入研究攝影藝術教育發展規律,要理論與實踐相結合,適應當今中國攝影藝術教育的發展的需要。攝影藝術教育的根本目的,就是培養學生的審美感受能力和創造能力,以及敏銳的藝術感悟力。攝影教育理論要明確研究攝影藝術獨特的創作規律。
3.攝影藝術教育理論應該多側面、多角度,多層次地去研究考察攝影藝術的規律和特性,研究培養學生熟練掌握攝影藝術語言和攝影造型技巧手段,以及攝影藝術形式美的構成。
4.中國攝影藝術教育理論要重視對中國攝影藝術發展史的研究,深入開展攝影藝術批評研究活動。建立中國攝影藝術作品的評價體系,完善攝影作品的評價體系是攝影教育基礎理論的重要組成部分。
5.攝影藝術是現代科學技術的產物,隨著現代科學技術的迅速發展,攝影的物質手段也在不斷的變化和更新。尤其數字技術的迅速發展變化,必將帶來攝影藝術的創作方法和藝術技巧的變化。攝影藝術越來越顯示出它獨特的藝術個性,這應是攝影教育理論的重大研究課題。
6.中國攝影教藝術育理論要研究當代大學生的心理特點,注重喚醒學生的內在力量,追求人格的完美,培養他們自我學習的主動性。提高他們的歸納能力和理解能力,以便他們在未來的生活和工作中不斷自我更新,使他們能夠更好的融入社會,使學生走向社會時能適應社會的發展需要。總之,當前中國高等攝影藝術教育的發展,需要有中國特色攝影藝術教育理論體系的指導,需要有獨到的高水平的理論見解,能解決指導當前中國攝影藝術教育存在的問題,將高等攝影藝術教育至于更宏觀的社會層面。認真總結攝影教育的發展方向和特點,重視加強攝影理論隊伍的建設。倡導理論研究與技術學科并重的學風,適時調整中國高等攝影教育的理念,與社會攜手共建立具有中國特色的攝影理論體系。認真總結新時期攝影教育發展趨勢和特點,努力改變當前攝影教育理論落后于教學實踐的現狀。
二、科學的設置攝影藝術教學課程,加強教學管理,編寫高水平的攝影教材
作為高等攝影藝術教育,必須要有一個非常科學、系統的教學大綱和一個完善的教學計劃,課程設置要科學、系統,要理論聯系實際。建立以學生為中心的教學模式,為學生順利的學習成長打下堅實的基礎。
攝影教學遵循的原則:培養學生的審美感受能力和創造能力,用攝影藝術語言反映社會,反映生活,記錄社會典型瞬間。培養學生有高尚的道德情操,并具有歷史責任感和社會責任感,使學生走向社會時能適應社會的發展需要。攝影教學的重點:攝影造型能力的培養及視覺語匯的積累。使學生通過攝影的基礎理論的學習與基本技能的實踐,完成對攝影本體語言的認知。使學生建立個人攝影理論知識框架,豐富理論結構。完善學生進行攝影創作實踐需要的相關理論知識。形成學生攝影創作的個性特點,具備獨立的攝影創作能力。
在課程設置上:作為四年本科高等攝影藝術教育,一、二年級首先要側重攝影基礎知識及能力的培養,熟練掌握攝影藝術語言,培養學生的攝影造型能力和專業興趣。具體課程應包括:相機及感光材料、攝影用光、攝影構圖、攝影曝光、攝影色彩構成、數字攝影。圖片的后期處理以及有關攝影美學、中外攝影史、藝術概論,意象性想象構成等相關輔課程,為將來的專業課程學習打好基礎。
進入三、四年級后,完成從基本技能向攝影藝術的觀察、思維與表現的強化過渡。并根據學生個人興趣,選擇進入藝術攝影(是指產生社會審美需求的藝術照片為目的的一種攝影門類)、新聞紀實攝影(準確地反映新近發生的具有新聞價值的事件,以真實性為特征的一種攝影門類)、商業廣告攝影(是一門以傳達廣告信息為目的,服務于商業行為的圖解性攝影藝術和攝影技術)等專業課程學習。同時要求學生進一步深入實踐、深入社會、開拓視野,提高藝術理論修養。從攝影藝術規律向拓展攝影表現風格,培養學生藝術個性的升華性過渡。進入四年級第二學期,學生根據四年的專業學習,進行畢業創作和畢業論文。指導教師根據學生的不同特點進行指導,完成本科階段最后的畢業創作和論文寫作。
以上是作為四年本科高等攝影藝術教育的課程安排,在教學過程中可進行適當的調整。在課程設置上,中外攝影史、攝影美學、當代藝術理論等課程應占相當比重。同時,學生還可以在同一學科領域跨系選課,藝術方向包括電影、藝術造型、舞蹈、音樂、戲劇、藝術收藏、設計、編輯、包括構造理論、美學媒體理論、展示設計,攝錄像影像技術,經濟學,哲學,外語,大學語文等課,學生都可以在自主學習的范圍內進行選擇。學生還可以選擇自己喜歡的老師,學生可以對學校所開課程提出意見和建議。學校要鼓勵學生積極參加各類影賽影展,要大膽向有關攝影專業報刊雜志投稿。要經常邀請國內外著名的專家學者進行教學研討及交流活動,使學生了解當今影視發展創作的最新動態。
在攝影教學中必須充分利用現代信息技術,不斷發展完善的多媒體技術、網絡技術,為攝影教學提供了嶄新的手段,使教學效果得到提高。當今數字影像技術將成為主流攝影技術,但學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。將數字攝影與傳統技術結合起來形 成有機的聯系。
要重視加強教學的管理工作,在教學過程中必須抓好教學設備的建設,管理和有效利用。攝影實驗室是大學攝影教育中的重要教學設施和手段。學校要為學生提供足夠的教學器材和科學實驗設備,并提供相關的圖書資料,以保證教學工作的正常開展。實驗室教學對學生理論結合實際、培養動手能力和專業實踐能力具有重要意義。加強教學的管理工作包括學校的校風,教學制度,衛生狀況,師生關系,班級風氣等。教學環境是構成教學過程中的重要因素。
教材是教學的資源的重要因素,是教學實施的根據之一。教材是根據教學大綱和教學實際需要為師生編選的材料,一部好的教材應該具有成熟性和相對穩定性。反映中國攝影教育的特點,能滿足不同攝影教育層次教學的需求。能組織出具有不同特點的教材,是攝影教育成熟的標志。大學攝影教材應適時吸收本學科領域的新理論,新成就,新技術,新方法。在教學過程中教師要把教材吃透,要認真備課寫出課時計劃,教材為教師的教學提供材料,提供了便利,但教師也面臨一個如何使用和處理教材的問題。教材是“死”的,教師的課必須講“活”。在教學實踐中我們要求教師首先要過好教材關,憑著教師的技能藝術和智慧,把教材上的知識變成學生的實際能力。
三、培養適應我國社會發展需要的攝影專門人才
作為高等攝影藝術教育的根本目的,是要培養適合我國社會發展需要的有文化、有理想、高素質、有創新精神和實踐能力,符合視覺傳播時展需要的攝影專門人才。作為一名優秀的攝影專業學生要做到具備以下素質:
1.培養學生的審美感受能力和創造能力。學生是否具有獨立思考的能力,是對教育質量的終極思考。學生要不斷運用新的創作思路,創作手段去表達自己的觀念。學在生最初學習掌握攝影基本理論與實踐的同時,就應該把鏡頭對準社會生活,從社會生活中捕捉具有典型意義的瞬間場面。實現理論、實踐、創作這樣一個互動的過程。
2.在高等攝影教育中,培養學生并使其具有歷史責任感社會責任感。培養學生敏銳的藝術感悟力,從而將崇高的專業靈魂萌芽深深植入學生頭腦中。強調攝影藝術與其他藝術門類的相互滲透,更加注重學生綜合素質。攝影藝術教育的宗旨,不是訓練會使用照相機的人,而應當是培養會用照相機思考的人。
3.現代教學論認為學生是學習的主人,學生的認識活動并非是主體對于客觀世界機械式的被動反映,而是一個能動的過程。學生自主的自學能力和自我定向的思考選擇能力更重要。讓學生真正了解當今世界攝影藝術的格局,了解國內外當前政治、經濟、藝術等各學科的現狀和發展趨勢。把握自身所處的時空環境,激發和誘導真正具有創造力的發展因素。
4.信息技術的發展使教育現代化不斷向縱深推進,數字時代攝影發生了顯著的變化。數字技術帶來了數字影像和數字媒體(網絡媒體),并由此帶來了數字化影像技術、傳播技術與視覺文化、數字影像傳播與倫理問題等等相關聯的新課題。新時代的攝影人必須能夠正確看待數字技術與數字影像,充分利用數字技術進行影像創作與影像傳播。
5.二十一世紀的高等攝影教育,應當成為現代大學生全面素質教育的有機組成部分。當今數字影像技術將成為主流攝影技術;攝影對拍攝者的技術要求將越來越低,人的人文藝術素養在攝影中的作用將越發明顯。不懂自學和自學能力欠佳的學生,不能夠獨立思考和把握個人的自主能力的學生。在現代競爭機制的社會里不可能有施展個人才華的有為前途。
6.大學攝影教育很重要一個方面是為社會經濟服務,為社會提供未來發展需要的專門人才。因此,攝影教育除了在培養學生藝術創作能力方面外,應注重傳授實用性知識,還應注重喚醒學生的內在力量,培養他們自我學習的主動性,提高他們的歸納能力和理解能力,以便他們在未來的生活和工作中不斷更新自我提高自我。攝影專業學生要有表達能力和溝通交流能力,要有團隊合作精神力。學生要具備一定的經濟常識。并對商品市場要有充分認識。使學生畢業后能溶入社會,能適應社會的發展需要。大學教育更像培養一個學生去學習如何在各種環境下生存的本領。
四、培養一支高素質的攝影教師隊伍
在高等攝影教育中教師是教學資源中的第一要素。教師在整個教學工作中應占主導地位,中國攝影教師隊伍的素質能力如何將對整體教學的質量,以及對學生的發展起到決定性的作用。專業攝影教師隊伍的培養是一項長期的,極其復雜的系統工程。高等攝影教育要健康順利的發展,必須以高素質的專業攝影教師作為保證。
作為二十一世紀高等攝影專業優秀教師應當是這樣一些人:
1.要有廣博的專業知識。攝影專業教師必須善于學習,具有淵博的知識面,具有良好的表現能力和審美感受能力。嫻熟的技能技巧,這樣在教學中才能有說服力。才能融會貫通,要把教材吃透,把技法教活,突破難點,解決關鍵。教學手段要多元化,給學生提供選擇自己個性發展的學習方法。攝影專業教師一定要熟悉教育學和教育心理學。
2.教學能力要強。教師教學能力是指教師在教學活動中順利達到教學目標的一系列有效活動的主觀條件。它是教師有效完成教學活動的本領,是教師對整個教學過程的駕馭能力。一個優秀的攝影家,不一定是一個優秀的攝影教師。教學能力是一名教師綜合能力的體現,他(她)除應具有的攝影專業理論素養、技能技巧外。還應包括組織教學、管理與判斷,語言表達、機智應變等多方面的能力。并要根據不同學生的特點,因材施教,把每個學生的學習熱情、潛能、創造力充分調動起來。
3.科研能力要強。攝影教育科研直接推動攝影教育的實踐與進步。它是以攝影教育實踐和理論為研究對象,剖析攝影教育規律,論述攝影教育原理,發表對攝影教育發展的意見和建議,提出對攝影教學的改革與設想。攝影教育科研的特點是客觀性、創見性和理論性。它是一種復雜的思維活動,既是對攝影教育實踐的總結,又是對攝影教育發展提出的構想,從而促進攝影教育實踐的不斷完善和進步。科研成果形式包括攝影作品、攝影論文、攝影專著、攝影教材等。
【關鍵詞】教學團隊建設 應用型人才培養 普通高校
隨著經濟的不斷發展，我國的人才需求也發生了變化。普通高校教育對應用型人才的培養比例越來越大，普通高校傳統的教育教學思想與觀念需要適時地進行調整，才能更適合社會對應用型人才的需求。應用型教學團隊的建設是整個轉型過程的關鍵之一。“作曲理論與應用”團隊依據濱州學院的實際情況，在應用型教學過程中把本校音樂專業課程設置與社會需求相結合，建立了以電腦音樂制作應用型課程為依托，以作曲理論“四大件”為理論基礎的音樂專業應用型教學團隊。這個團隊主持的課程群“作曲理論與應用”，在區域和地方經濟、文化發展中起到了積極作用，得到社會的認可，先后被評為校級重點課程群、精品課程群、推選省級精品課程群。
一、構建應用型教學團隊的必要性
應用型教學團隊教育模式的目標在于“以專業應用為導向、以專業知識為基礎、以專業能力為核心、以專業精神為靈魂，培養具有一定知識、能力和綜合素質，面向生產、建設、管理、服務一線及崗位群并適應其要求，具有可持續發展潛力的應用型專門人才，以滿足區域和地方經濟社會發展對基層一線人才的需求。應用型人才培養更加強調其實踐性、應用性和技術性”①。“對于這樣一個應用型人才培養目標，教學團隊首先需要實現的是由知識本文的教育模式逐漸改變為以知識、能力、素質協調發展并且突出對能力培養的模式”。在這樣的教育模式當中，都要以對人才能力的培養為關鍵所在，教育的內容選取、形式制定、教學實施等都要體驗這個關鍵所在。最終實現一般教育――專業教育――職業發展教育的完整人才培養流程，在通識教育的基礎上因材施教，讓學生的實踐與創新能力與理論知識互相滲透、交互，達到人才培養目標。
在普通高校音樂專業教育中，積極通過課程整合、改革等方式，探索一條行之有效、符合實際的道路，促進應用型人才的培養。只有這樣，教學才變得更“活”，培養的學生踏入社會才更有“用”。為達到此教育目的，構建一支應用型教學團隊的必要性擺在我們面前。濱州學院音樂系的“作曲理論與應用”教學團隊，通過對作曲理論系列課程的改革，結合應用型人才培養目標，為音樂學專業（本科）培養應用型人才搭建理論聯系實踐的應用型教學平臺。
在這個體系中增加以應用能力培養為核心的專業課程電腦音樂制作體系，通過電腦音樂制作這一應用型核心課程，讓學生在理論課程學習的同時，提高音樂創作能力，培養學生對作曲理論在實踐創作中的靈活運用能力。這樣的應用型人才團隊培養方式，解決了傳統教學中只有鋼琴聲音的弊端，也解決了有些課程的“無聲”教學狀況。利用MIDI技術創建虛擬樂隊，一個學生就可以實現從無聲到有聲、從樂譜到音響的轉換。
電腦音樂制作技術的使用不僅為理論課程的學習提供豐富的音響效果，也使得理論聯系實際的應用型教學作用充分發揮，最終達到應用型教學團隊的教學目標――培養應用型人才。
二、應用型教學團隊整合的優勢
教學團隊要最終達到培養應用型人才的目標，在課程體系的改革之外，必須使得這個教學團隊成員擁有深厚扎實的理論功底以及相應的實踐能力，只有擁有這樣資質的教師才可以成為一名合格的團隊成員。因此應用型教學團隊比傳統型教學團隊有明顯的優勢。
第一，相關專業教師重組，理論知識與實踐能力更加完整統一。應用型教學團隊不僅對實用的基礎理論、豐厚的專業知識具有很強的運用能力，并且教學方法和治學觀念都從實用性與實際性出發。這樣對于傳統教育模式中一些只進行理論學習的“紙上談兵”現象有了很大的改善，不僅讓學生的學習從實用與實際出發，也使得教學團隊的教育模式更加與時俱進。
第二，集中教學團隊優勢，有針對性地培養適應地域性需求的應用型人才。應用型教學團隊的成員都應該對其專業實踐有一定的經歷與經驗。成員不僅具有教學能力，還要具有與實際行業系統的實踐經歷與渠道。對于應用型人才的培養，最終目的是讓學生進入他們學習的行業，如果教學團隊成員沒有對專業行業實際發展的判斷以及親身的體驗，會使培養應用型人才的教學體系不完整，培養的學生不能夠全面了解今后所面對的行業。所以，應用型教學團隊使得教育與社會的距離縮短，解決了傳統教育模式下學生畢業就等于失業的艱難狀況，凸顯應用型教學團隊優化整合后的優勢。
第三，整合后的應用型教學團隊，能集中貫徹教育教學中的務實精神。在教學與實踐過程中團隊的每個成員都應該對千變萬化的社會情況、專業實際生產中的創新、行業領域中的最新前沿成果有完整的把握。只有這樣獲知與時俱進的教學信息，才可以不斷地根據社會需求調整培養人才的方式，改變傳統教育模式下學習內容落后于實際專業知識的尷尬局面。
三、應用型教學團隊的構建策略
1.師資力量整合
作為應用型教學團隊的成員結構，不能按照傳統教學團隊憑借教師的學歷、教學資歷進行分配組合。雖然這樣的結構具有學科的特征，但是在這種模式下教師無法全面完成對應用型人才培養的教學的。
應用型教學團隊的成員，不僅要有優秀的教學資歷，并且部分成員必須是在其專業領域中有所建樹。為了保持團隊對行業內最新動向的把握，還要通過對教學進行適時調整以求達到教學內容的常新，實施“學校培養――社會需求――教學探索”三方面互相滲透、扶持與交流的培養模式。教學與實際社會需求之間緊密聯系起來，教學團隊成員分配更加合理，整體水平提高更快。為青年教師提高創造條件，讓青年骨干教師去國內外知名大學、企事業單位等機構，對理論知識與實踐操作進行再學習。從而使得教師形成應用型人才的治學理念，提升非傳統型教學模式下教學應用能力。督促專業教師獲取專業、職業資格，最終形成“訂單培養式”的應用型人才培養模式。
濱州學院音樂系的“作曲理論與應用”團隊教學采用教、學、做一體的模式，實現了學生由知識技能的被動接受者向知識技能的主動探求者轉換；教師由知識技能的傳播者向教學活動的設計、組織、指導者轉變。學校統籌安排教師的進修訪學、課程培訓、頂崗實習、掛職鍛煉、現代教育技術培訓，師資隊伍建設跨上了新的臺階。五年來，先后有8位骨干教師取得碩士以上學位；多人次到國外、我國臺灣地區進行學術交流；6人次參加國家教育部教育司組織的師資培訓；15人次參加省委高校工委、省教育廳的課程教師全員培訓；45 周歲以下的10名教師參加了為期半年的企事業單位頂崗實習；15名教師獲得了現代教育技術培訓合格證書；6名教師獲得了高級錄音師等職業資格證書。在實現音樂專業應用型教學團隊轉型的大潮中，踏踏實實向前邁了一大步。
對于師資隊伍的建立，濱州學院音樂系按照課程建設要求，課程結構重組帶動了師資隊伍結構重組，按照整合優化原則采取了以下措施：
（1）師資力量統一調配。把專、兼職教師按照其自身學科專業背景和教學實際需要，在課程群內統一分配至各課程組，使各課程師資隊伍結構得到了優化。
（2）加強教師知識結構重組。近幾年新進的年輕教師，專業各不相同，專業技能與理論基礎側重不同。對此，要求全部通過自學或聽課方式，彌補作曲理論的不足。
（3）推動教師對課程群內各門課程融會貫通。每學期學校都組織各門課程的教師互相聽課，共同評議，總結經驗，查找不足，使各門課程在本系列課程之內形成一個整體，從而提高教育教學效果。同時借助學校“柔性人才引進”的政策，先后聘任山東師范大學、南京藝術學院相關專業教授參與課程建設，特邀濱州電視臺一級作曲指導學生藝術實踐，進一步加強了師資力量。
2.調整課程結構，加強實訓環節教學
首先把原來的作曲理論“四大件”必修課程改設為作曲理論“四大件”為基礎的理論課程加一門實踐性的課程――電腦音樂制作，形成“4+1應用型教學課程群”，推廣實驗室建設機制，運用先進的管理方法將實驗科研與教育利用最大化。依據專業培養目標與實驗室專業性建設，最大整合、優化現有教學資源，擴大實驗室開放時間，學生的基本技能與創新能力得到了有效提高。
（1）有效提高實訓設備質量與教學環境的改善
目前，作曲理論與應用課程組擁有充足的教學資源：2個標準MIDI教室、2個標準電鋼琴教室、1個錄音棚、1臺24路雅馬哈數字調音臺、2臺24路聲藝模擬調音臺、1個五百人音樂廳、1個千人會堂、61鍵標準MIDI鍵盤80臺、音源82塊、外置音頻工作站80臺、專業監聽耳機82副；教師用88鍵標準MIDI鍵盤2臺、高級音源6塊（包括采樣軟件）、外置高級音頻工作站2臺、專業監聽音箱2對、局域網交換機2臺、局域網教學軟件若干、教學用專業軟件百余套，相關設備及場地配備齊全、完整。可以進行音樂制作、錄音制作、音樂編輯、樂譜排版制作等課程的實訓，讓廣大學生共享優質的教學資源，并能協助解決課堂上遺留的問題。圖書資料室購置了相關的專業參考書籍及相關的作曲軟件供師生借閱，實驗室網絡暢通，可以免費查閱和下載相關文獻資料，滿足了課堂教學及實訓教學的需要。
（2）重視校外實訓基地的建設與充分利用
課程組注重與各文藝團體、廠礦企事業單位的工會、學校、文化館等相關單位密切聯系，廣泛建立了教、學、做結合，互惠共贏的長期合作關系。建立了濱州市電視臺、歌舞團、藝術館、廠礦工會、濱州市各中小學等大批實習基地，有力地支持了教、學、做結合項目教學和人才培養目標的實現。
（3）開拓符合當地文化發展的實踐教學
教學團隊通過調整人才培養計劃中實踐活動比重，使實踐教學體系更具針對性與彈性。不斷規范實踐教學過程中的管理，對教學設計、專業實踐、畢業實習、畢業論文（設計）等內容建立質量標準化管理控制措施，不斷開拓符合當地文化發展的實踐性教學。
作曲理論與應用課程組先后與濱州市群眾藝術館、歌舞團、呂劇團、教委等單位合作，搭建實踐鍛煉的平臺。學生通過實訓，體驗工作角色，熟悉社會需求，完成對自身就業崗位的定位。通過對學生實踐、實訓的指導，提升師生的整體素質。近五年來，為濱州電視臺各種演出活動制作音樂作品50余部，其中根據“孫武思想”創作的舞蹈《習兵陣》等作品在CCTV-3、CCTV-11、山東電視臺播出；骨干教師帶領學生為當地兩會的網絡直播，提供音頻等技術支持；為“與光明同行――慶祝濱州供電公司成立四十周年大型文藝晚會”等大型企業文化藝術活動擔任音樂統籌、音樂制作、音響設計與現場擴聲工作；為濱州市各類中、小學合唱比賽擔任藝術指導與伴奏音樂制作。通過實踐平臺，從宏觀上規劃實踐基地的規模，更加合理地利用有效資源。微觀上可以更充分地利用設備資源和人力資源，對教學內容進行統籌。
結語
如何培養應用型人才是國家現階段教育方針中重要的議題之一，每一所高校都有義務和責任在一定的專業領域建立一個或多個應用型人才培養模式與體系，組織多個應用型教學團隊，最大化利用高校現有資源，促進師資與其他教學資源的優化整合。建立多所高校聯合機制，教學與資源共享，互相促進發展。
注釋：
①程建芳.借鑒國外經驗強化應用型本科教育實踐教學[J].中國高教研究，2007（8）.
參考文獻：
[1]曾志，李天玉.淺談應用型本科法學類實踐教學團隊的建設[J].現代企業教育，2013（12）.
[2]劉家保，陸一南.高校應用型人才培養模式的改革與探索――以安徽新華學院為例[J].長春理工大學學報，2011（10）.
